Ilustração digital: aprenda a usar o Procreate 5

1. Introdução: Oi, meu nome é John Vogel. Sou um ilustrador freelance baseado em Portland, Oregon. Criei trabalhos de ilustração para clientes como Spotify, Disney, Pepsi e Procreate, entre outros. E eu tenho ilustrado três livros infantis, e eu faço praticamente todo o meu trabalho em apropriado no iPad Pro. Uh, então, se você não está familiarizado com apropriado, é um aplicativo de desenho e pintura digital super poderoso criado exclusivamente para o iPad e iPhone e especialmente quando você usá-lo com o lápis de maçã. Eu acho que é facilmente a melhor experiência de secagem digital lá fora. Então, nesta aula, vamos usar Pro Grade 5, que foi lançado a partir do momento da gravação desta semana. Vejam quanto tempo levo para editar isso, mas vamos usar cinco apropriados e no iPad para criar uma ilustração animada, e alguns de vocês podem ter feito minha aula anterior de compartilhamento de habilidades sobre como usar o apropriado. Então, muito disso vai ser muito semelhante, como meu processo não mudou uma tonelada, mas eu estou desenhando um pouco diferente, e eu realmente queria criar uma nova classe para mostrar algumas das novas coisas inapropriadas . Cinco como animação e o novo motor pincel especialmente, mas muitas outras coisas e coisas que foram alteradas desde a última vez que eu filmei este. Então, se você já está familiarizado com apropriado ou esta é a sua primeira vez que usá-lo, eu espero que você aprenda algo novo, e espero, uh, desenhe algo legal ao longo do caminho. 2. Parte 1 - Introdução: Então, para começar, vamos apenas Teoh em nossa visão de galeria. Inapropriado. Vamos bater o dedo do pé no pouco mais aqui em cima. Você provavelmente verá +45 opções aqui, mas a que queremos por agora é apenas essa opção de tamanho de tela. Andi, isso só cria uma tela do mesmo tamanho que a sua tela quando chegarmos ao nosso trabalho final provavelmente vai querer fazer outra coisa. Mas eu praticamente sempre começo meus esboços em miniatura apenas um tamanho de tela em uma tela diferente da minha arte final por alguns motivos diferentes. Eso tela Basicamente, o tamanho da tela realmente não importa neste momento, mas, uh, antes bem, primeiro, se esta é sua primeira vez abrindo procreate. Parabéns, primeiro lugar, mas você pode estar se perguntando o que todas essas coisas são. Vamos obter tudo isso com mais detalhes, mas por enquanto, basicamente, basicamente, você está desenhando e pintando ferramentas. Seus laters e suas cores estão por todo o lado, certo? E então você é um pouco menos frequente. As ferramentas usadas estão aqui à esquerda, então este botão da galeria irá levá-lo de volta para fora da tela para sua galeria. As configurações ajustam a seleção e a transformação. Falamos sobre isso mais tarde. Mas antes de tudo, antes de começarmos a desenhar qualquer coisa, eu quero falar sobre algumas das configurações e apenas uma espécie de obter o seu fluxo de trabalho configurado uma forma que você gosta eso Eu vou tocar nesta chave inglesa aqui em cima e, em seguida, tocar em preparativos. Uh, e então a maioria destes você pode, uh, uh, tipo de ignorar, a menos que você goste. Então eu sou destro, então eu gosto de ter, isso são nomes um pouco estranhamente, mas basicamente, se você mudar isso, ele move seu tamanho e opacidade deslizantes para o outro lado. Então, se você é canhoto, você pode preferi-los lá. Eu gosto deles no lado esquerdo, que é o padrão. Acho que o escovador só faz com que haja, tipo, tipo, um pequeno contorno de sombra do seu pincel enquanto você desenha. Gosto de ter isso com você, talvez não. Cabe a você. E então essa interface de luz, basicamente a muda entre o modo claro e escuro. E então essa interface de luz, , Tenho no modo de luz, principalmente porque aparece melhor no vídeo. Tenho no modo de luz, Normalmente estão trabalhando interface escura, mas estou fazendo isso por você. Mas a principal coisa que queremos mudar é que este gesto controla esta seção. Então aqui tem um monte de coisas diferentes. O que mais quero falar é sobre este cardápio rápido. Então eu não acho que isso aparece em tudo por padrão, a menos que você entre em configurações e ativá-lo. Mas você pode escolher entre muitas maneiras diferentes de invocar isso. A maneira que eu descobri que eu mais gosto é apenas toque, que significa que para mostrar-lhe para que você possa ver que quando eu mover meu lápis na tela, ele desenha. Mas se eu mover meu dedo, ele apenas puxou para cima o menu rápido. E essa é uma das coisas legais de ter esse lápis que sabe que é um lápis em vez de sermos um dedo ou algo assim. E essa é uma das coisas legais de ter esse lápis que sabe que é um lápis Então, quando eu tocar na tela, ele puxa para cima este menu rápido, e eu posso realmente personalizar cada uma dessas opções diferentes. Eso A maneira que eu tenho este conjunto é que eu tenho pintar qualquer corrida sobre no lado direito para que você possa tocar para trazê-lo para cima, mas na maioria das vezes eu apenas tipo de movimento para tal pintura e, em seguida, mudar para apagar e, em seguida, pintar e raça. Então, enquanto eu estou desenhando, você vai notar que eu faço muito isso então. As outras coisas que eu tenho lá são tamanho real agora, que basicamente significa que se você criou uma obra de arte em dimensões físicas como polegadas ou centímetros ou milímetros ou o que quer que seja com uma configuração DP I, você pode escolher este tamanho real, e ele irá redimensionar a tela para o tamanho que seria se você imprimi-la na vida real . Baseado nessas configurações, um, e então Alfa Local mostrar mais como usar isso muito mais tarde, mas eu uso esse muito. Virar horizontalmente. Basicamente. Digamos que desenhe algo que ame e pense: “Uau, “Uau, isso parece fantástico. Você pode dizer a ele um artista profissional, porque olha para este grande, realmente bom desenho que eu fiz em mim pensar como, Uau, esta é a coisa mais perfeita que eu já desenhei. E então ele virou horizontalmente, e é como, Uau, isso parece absolutamente terrível. E não consigo desenhar muito. Uh, sim, você sabe. Diga o que quiser sobre o meu desenho. A outra coisa que estou mostrando aqui é um toque de dois dedos para desfazer para que você possa refazer com três dedos, desfazer com dois dedos. A outra coisa que estou mostrando aqui é um toque de dois dedos para desfazer para que você possa refazer com três dedos, Se realmente não quiser usar esses gestos, você pode desativá-los nas configurações. Eu não sei o que você não quer usar isso. Você também pode tocar nesses botões aqui. Eu nunca, nunca fiz isso. É provavelmente a primeira vez que falo isso. Mas em ... E depois, , as outras coisas. Não te mostrei como personalizar isto. Então, Então, voltamos a alguns destes mais tarde, enquanto os uso mais. Mas você pode simplesmente acontecer. Segure em qualquer uma dessas opções e, em seguida, você obtém um monte de coisas diferentes que você pode configurá-lo para. Por exemplo, você pode definir um dedo para adicionar texto. Se você quiser adicionar um monte de texto novamente, vamos voltar a isso. Sim, Sim, eu recomendaria quando você está fazendo isso, pense sobre, uh, se você gostaria de fazer alguma dessas coisas acidentalmente, eso porque eu não disse para tocar, Eu acidentalmente faço isso com muita frequência. Quero dizer, não com frequência suficiente para ser realmente terrível, mas acontece. Então, se quando você está pensando sobre o que você quer em seu menu rápido, eu teria muito cuidado para não fazer um, ações que são destrutivas, que você não vai notar imediatamente em algumas coisas. Como eu tinha mentalidade para mesclar camadas em um ponto, que significa que ele está combinando todas as suas camadas em uma ou combinando com uma abaixo dela. E isso é muito fácil de fazer e não saber o que aconteceu. E então, uma hora depois, você percebe que as camadas que você achava que eram camadas diferentes agora são a mesma camada. Então tenha cuidado com essas coisas. Mas sim, este menu rápido é super grande faz as coisas muito mais rápido. Então é por isso que eu queria mostrar para você antes de começarmos. Mas enquanto estivermos em cenários, há outras coisas que talvez queiras mudar. Então, de volta aos controles de gesto aqui em baixo. Este vai um er select um é muito legal. Vou mostrar para você quando eu realmente tiver algumas camadas para usar. Mas só para que você saiba, Eu tenho que definir para modificador e toque e modificador Botão é este pequeno quadrado entre seu tamanho e opacidade, Sliders, eso a maneira que você usaria que se eu tivesse quaisquer camadas como você tocar em aquele quadrado e, em seguida, colocar um dedo na tela enquanto você está segurando-o para baixo. E a única coisa que queria te mostrar aqui antes de começarmos é dentro. Então, se você vai para configurações ações, eu acho que são as ações e, em seguida, ajudar e, em seguida, configurações avançadas. Isso irá levá-lo para o aplicativo de configurações, Hum, e há um par de basicamente disse uma vez e nunca pensar sobre isso novamente. Configurações aqui. Eu realmente gosto de ter desfeito simplificado desligado. E a razão para isso é quando você está fazendo coisas como ajustes, e eu acho que a seleção está incluída neste, hum, você pode desfazer através deles enquanto você está fazendo o ajuste. Mas uma vez que você cometer que uma freira, faça bem apenas desfazer todo o ajuste ou toda a seleção. Uh, e você não pode voltar atrás por cada parte que você estava fazendo curvas por padrão. Se você desativar isso, você pode desfazer tudo. E prefiro fazer as coisas assim. Então você pode gostar diferente. É assim que eu gosto. Honestamente. Não faço ideia do que esta distância máxima de velocidade este isqueiro faz. Eu só não tocaria nele. , E,na verdade, eu provavelmente ignoraria o resto disto aqui. A menos que esteja tendo problemas com a rejeição do Palm. Há algumas configurações aqui que podem ajudar. Sim, Sim, mas com tudo isso no Git, espero não ter perdido todo mundo antes. Até começamos aqui, mas acho que estamos prontos para começar alguns esboços. 3. Parte 2 - conceito e forma rápida: Está bem. Uh, então vamos começar com alguns esboços. Eu realmente gosto de usar este lápis técnico. Então você vai tocar no menu de pincéis e você terá um monte de opções diferentes aqui. Estas são diferentes, uh, pastas, seções, lugares, lugares pincel. Então o lápis técnico está nesta seção de esboços aqui. Tenho-o numa pasta de favoritos. Você pode criar uma pasta tocando neste sinal de mais e nomeá-lo. E então, se você quiser puxar esse lápis lá, você pode apenas arrastá-lo e soltá-lo. Não faça o que eu fiz. - Sim. Então agora ele realmente apenas copiou. Legal. E eu tenho uma pasta de testes com aquele russo. Ele você pode realmente puxar vários de cada vez, se você quiser. Hum, sim. Então, é muito legal. Uh, mas eu realmente não quero isso para que você possa tocar novamente e apagar. É oh, meus favoritos. Vou começar com o lápis técnico. Eu não, uh eu realmente quero passar uma tonelada de tempo. Estou falando sobre isso. Você não quer me ouvir falar sobre meus rabiscos estúpidos, mas eu vou. Lapso de tempo. Isso é tomado. Cuidado com a coisa toda. Se você realmente quer fazer isso com você mesmo, há algumas coisas que eu queria mencionar antes. de eu Antesde eumudar para o lapso de tempo aqui, embora antes de mais, você pode ver que eu fiz um quadrado perfeito. Acho que isso é perfeito por eso. Você desenha uma forma e então você apenas segura no final. E, em seguida, se você tocar em outro dedo na tela. Digamos que desenhei um quadrado quase perfeito. Quero dizer, isso não é quase perfeito, mas se eu simplesmente acontecer, segurar meio que cria este quadrilátero, que você pode ver que é um pouco distorcido. Mas se eu tocar outro dedo na tela, então ele vai restringi-lo à forma mais próxima que ele confinou. Basicamente naforma mais próxima e perfeita, forma mais próxima e perfeita, eu acho. Para que eu possa criar um quadrado perfeito. Assim você pode fazer a mesma coisa com um círculo. Uh, você faz a mesma coisa com o triângulo, e eu acredito que você também pode fazer isso com um retângulo então, digamos que eu desenhe algo que obviamente não deveria ser um quadrado. Então você pode tocá-lo segurando ele irá mantê-lo para uma direção Toda a outra coisa com que é , uh então vamos dizer que você tem que retângulo e buracos tocando. Ok, bem, aquele aparentemente estava mais perto da praça. Ele também irá encaixar em incrementos de 15 graus à medida que você vai ao redor enquanto você mantém o outro dedo na tela. Isto é muito bom. Especialmente quando estamos criando nossas coisas de agora em diante. Caixas de miniaturas, seja lá o que quiser chamar. Então a outra coisa que você pode fazer lá é, uh, que alguém não acha que é um quadrado por algum motivo. Tente isso de novo. Você pode bater, editar, aparecer no final. Então, se eu não quiser acertar, mas eu ainda queria ser mais ou menos uma forma perfeita. E você pode arrastar os cantos. Você pode arrastar as bordas. Sim, então se eu quiser um retângulo de tamanho de tela do ipad e você pode alternar entre coisas diferentes aqui Sim, então isso é muito útil. Esta é provavelmente a maior coisa para a qual eu uso pessoalmente, e eu também deveria ter Shoji. Esta é provavelmente a maior coisa para a qual eu uso pessoalmente, Você pode fazer linhas perfeitas dessa maneira também. Então, novamente, segurando um dedo extra na tela irá encaixá-lo em incrementos de 15 graus, o que é muito conveniente. Se você quiser desenhar uma linha perfeitamente horizontal ou perfeitamente vertical, você dirige o mais próximo possível, e então você coloca outro dedo na tela e, em seguida, ele apenas carimba para Perfect. Então, é muito bom. Então, na verdade, vou começar a fazer alguns esboços novamente. Vou criar uma caixa aqui. Basta segurar um dedo para torná-lo um quadrado perfeito e, em seguida, tipo de arrastá-lo para mais da forma que eu quero, que é uma espécie de orientação retrato. Eu já tive o tipo de tela, , antes de ele mudar para o lapso de tempo. Só quero te mostrar como eu faria esses esboços. Então vamos dizer que eu quero desenhar uma pessoa, mas, oh, não, não, eu desenhei dentro de linhas s para que você possa ver que eu apenas mudei para a minha graça ou muito rapidamente sem subir aqui e meio que quebrar meu usando o menu rápido. Então eu só passei para ser libertado muito rapidamente e depois de volta à dor. E vamos fazer a mesma coisa para consertar algumas dessas linhas. Este é um desenho ruim. Eu sei que é sobre desenho. Por favor, não gozes comigo. Mas sim, então você pode fazer isso muito rapidamente e novamente. Às vezes todos batem em um desses por acidente quando eu não quero dizer que Teoh realmente não importa muito. Especialmente se você escolheu coisas que não vão ser um problema se você bater neles por acidente. Uh, a outra coisa que você vai notar se você está olhando muito de perto que eu não sei se a qualidade do vídeo é mesmo boa o suficiente para isso. Mas minha borracha está em um pincel diferente do meu lápis, que poderia fazer as coisas parecerem um pouco inconsistentes se você levantar com o pincel diferente . Então, se eu quiser mudar rapidamente o mesmo pincel que estou usando para desenhar, você simplesmente acontece. Segure a borracha e ela vai mudar. Você pode vê-lo disse série com escova atual na parte superior. E agora quando eu graxa, ele está usando o mesmo lápis que eu estou desenhando com S Eu vou mudar o lapso de tempo e apenas fazer um monte de esboços aqui e espero que nós vamos encontrar algo que eu gosto, e então nós vamos seguir em frente. Teoh realmente terminando 4. Parte 3 - esboço e animação: Então eu só queria tirar um minuto aqui para falar sobre algumas coisas antes de seguirmos em frente. Teoh trazendo este esboço em miniatura para um esboço maior. Primeiro, acho que terminamos com a miniatura. Posso fazer mais algumas mudanças à medida que vamos para um tamanho maior, mas estou muito feliz com a forma geral e tudo o mais. Mas vamos querer mudar para uma tela diferente. Você pode ver que isso quero dizer, nós queremos ter certeza de que nós configuramos tudo da maneira que nós queríamos no projeto final Então eu vou te mostrar como fazer isso. . Primeiro de tudo, antes de sair desta tela, vou deslizar para baixo com três dedos. Mas eu só vou acertar a cópia. Sabe, na verdade, você pode copiar tudo, mas isso incluirá o fundo. E quero dizer, você resolve isso instantaneamente? Mas vamos copiar essa camada em particular. Então isso copia a camada que eu estou, que eu vou para o topo deste botão de galeria no canto superior esquerdo, e então você pode ver que eu estou nesta pasta de esboços. Podemos ver esboços aqui em cima, se voltarmos, esta é a minha galeria inteira. Espero que não haja nada secreto aqui que você não deva olhar. Eu não acho que não há. Mas eu só vou acertar este mais no canto superior direito, e isso vai me dar todas essas opções. Lembra-se, antes de dizemos, tamanho da tela? Você pode ver porque há algo na minha área de transferência Agora há uma opção de área de transferência, mas eu quero criar uma tela de tamanho personalizado. Então vamos dio eu quero definir isso em dimensões de pixel porque eu realmente não tenho nenhum plano para imprimir isso ou qualquer coisa. Uh, mas você pode se você quiser, você poderia dizer em centímetros milímetros. E se você escolher um desses do que esta configuração DP I vai importar se você não sabe e há tutoriais muito melhores. Mas a versão muito, muito rápida é basicamente o número D. P. I. P. I.representa a relação entre quantos pixels existem e o tamanho em que vai ser impresso. Mas você também pode ver como você muda o tamanho. Então agora, diz que há 40 camadas disponíveis nesta obra de arte. Mas digamos que eu queria fazer 3000 de largura por 3600 de altura,o que eu acho que é sobre a proporção que estamos olhando aqui. 3600 de altura, Então você pode ver que isso me dá 45 camadas. Se você está em um iPad diferente do meu, você pode estar vendo números diferentes aqui. Isso é baseado, pelo menos, principalmente na quantidade de RAM disponível. Os profissionais do iPad têm quatro gigabytes de RAM no momento da gravação. Uh, eu tive ar a versão atual, e muitos, eu acho que têm três. E então o iPad normal tem que, se estou me lembrando, certo. A Apple tenta não te dizer isso, mas importa para esta coisa em particular. Se você conhece alguém na Apple, por favor, diga a eles para colocar mais carneiro neles. Hum, sim , mas , uh, então vamos tentar isso. Havia algumas coisas antes de criarmos essa tela. Você pode nomeá-lo de alguma coisa, então eu vou apenas nomear esta demonstração de compartilhamento de habilidades. E então há algumas outras configurações aqui, então algumas delas são novas para procriar. Cinco, esta tela inteira está refeita, mas muitas dessas configurações estavam aqui antes, mas algumas delas são novas. Então, por exemplo, você pode optar por usar um CME como um perfil de cor agora, o que é realmente ótimo se você estiver tentando desenhar coisas para impressão. Como eu disse, eu realmente não tenho nenhum plano em particular para imprimir isso. Mas se você escolher Siem como um, as cores que estão disponíveis para você quando você está escolhendo cores na tela seriam diferentes do que se você escolhesse RGB dentro do RGB, que é o que queremos. Há um monte de opções diferentes. Se você não sabe, eu ficaria com o padrão. Eu realmente gostei de trabalhar P três porque você tem algumas cores mais brilhantes em certos lugares. Mas você pode escolher qualquer um deles, especialmente se você quiser, se você está preocupado com isso aparecendo direito em monitores ou telas que não são tão agradáveis. Uh, a outra coisa. E isso é novo para procriar cinco. Como você pode ter configurações de lapso de tempo por tela antes que a configuração fosse feita no aplicativo de configurações do Iowa , e isso se aplicaria apenas a qualquer coisa que você criou. Mas agora você pode escolher quando criar uma tela personalizada. Que tamanho da gravação de tela e que qualidade e tudo o que você quer que seja. Então eu vou apenas deixar este um padrão como quatro k sem perdas. Isso ocupa muito mais espaço. Portanto, se você está preocupado em economizar espaço de armazenamento no iPad, você pode definir isso para algo mais baixo. Uh, e então aqui você pode escolher se você quer uma cor de fundo diferente por padrão, você pode escolher, mas você quer o fundo de palha. Mas tudo bem, onde você vai? Principalmente ficar com padrão aqui. Sim, 3000 por 30. 600. Nós vamos ser apenas atingido, criar, criar, e então nós podemos deslizar para baixo com três dedos para trazer para cima que copiar colar, menu ele colar, e que vai puxar para dentro essa camada do outro arquivo. Eso eu quero ter certeza que Magnetics está ligado aqui embaixo. Você pode ver que este é o meu menu de transformação. Então, já que você cola algo, ele automaticamente o transforma. E você pode mover isso se quiser. Se você desativar Magnetics, então você pode mover as coisas muito mais livremente. Você pode ver isso se Magnetics está em suas escalas proporcionalmente. Ele se moverá em linha reta em qualquer direção que você começar a movê-lo. Mas a outra coisa legal a notar aqui é se você ficar em forma para gritar, uh, ver como isso se encaixa horizontalmente para tela com Magnetics ligado. Se você desligar Magnetics e bater que ele vai. Eu acho que isso é chamado de ajuste de aspecto. E este é o aspecto, Phil. Ou foi assim que ouvi que se referiu ao Teoh. Queremos algo assim, mas depois vamos aumentar a escala. Parece que estávamos um pouquinho fora do tamanho da tela. Então normalmente eu ignoraria isso porque não é realmente grande coisa. Mas porque isso nos dá uma oportunidade de mostrar outra característica legal , eu vou tentar consertar isso. Você pode fazer pequenos ajustes mesmo quando o Magnetics está ligado, e também, se você tocar para o lado, você não pode realmente ver isso muito bem. Mas ele está se movendo em um escolhe um monte de tempo na direção que eu tocar em para que eu possa mover isso para cima ou para baixo, ou para o lado e para a prisão. Ele está pulando enquanto eu acidentalmente movia meu estilista enquanto ele estava tocando a tela em um daqueles pequenos saltos. OK, então eu só vou tocar no pequeno cursor de seta na parte superior para sair do modo de transformação. E vamos tentar fazer com que esta tela tenha o mesmo tamanho do esboço aqui. Eso para fazer isso, Eu vou tocar na chave inglesa no canto superior esquerdo, e eu vou bater tela e, em seguida, porcaria e re tamanho. E isso é relativamente novo. Eu acho que foi adicionado em apropriado Ford fora um ou 42, se eu me lembro. Certo, uh, e você pode apenas mover essas pequenas alças de agarrar na parte superior e inferior, e você pode ver que você também tem alguns números específicos aqui em baixo. Pode girar a tela se quiser. O Teoh. Eu não quero. Você pode Se você tem este re amostra um, você pode realmente redimensionar a tela, mantendo tudo as mesmas proporções para que eu pudesse torná-lo muito maior. Então vamos dizer que eu queria uma tela de 6000 pixels que me dá muito menos camadas, mas eu realmente não quero isso. Então você só faz, hum, mas isso será 3000 por 33 3000 310 pixels. O que parece certo. Mas digamos que eu queria e até 3300 apenas por razões de proporção. Porque eu tenho re amostra em, você pode ver que isso mudou automaticamente o meu outro número, que eu não quero. Então eu quero desligar, por exemplo, basta mudar isso para 3300 e então você pode tipo de toque e arrastar a área de colheita em torno de um pouco, então nós vamos apenas colocá-lo direito cerca de um ano, e então se você bateu feito, então ele vai cortar tela para você. Uma coisa a saber quando você está fazendo isso é que afeta a forma como o vídeo de lapso de tempo acaba. Então, seja qual for o tamanho da tela quando você a criou originalmente, esse é o tamanho do vídeo. Porque você não pode realmente mudar o tamanho do vídeo no meio do eso estar ciente disso. Pode não importar para você. Isso pode, dependendo de quais são seus planos , e então eu acho que , principalmente, eu só vou estar rastreando sobre isso está trabalhando alguns detalhes e obtendo um esboço mais detalhado antes de passarmos para a cor. Então eu provavelmente não vou falar sobre isso muito além de dizer que eu estou diminuindo a opacidade desta camada de miniatura e criando uma nova camada por baixo dela. E eu só vou renomear isso para que você possa exibir esse menu tocando na camada. Uma vez foi qualquer um desse polegar e então eu vou renomear este esboço. Eu gosto de fazer isso em todas as maiúsculas porque então é apenas um pouquinho mais fácil de encontrar quando eu tenho um monte de outras camadas aqui. E se você realmente quiser, você pode trancar este. E se você realmente quiser, Isso só significa que se eu selecionei esta camada e tentou desenhá-lo vai puxar para cima uma pequena tela que diz que o jogador de bloqueio, Você não pode fazer nada lá. Você pode desbloqueá-lo se quiser, mas eu vou cancelar. Então eu vou ter meu sommelier bloqueado naquela opacidade além desta camada de esboço em Ben, eu vou apenas lapse isso. Por que trabalhar alguns detalhes? Eu realmente não estou fazendo nada de novo aqui além de passar muito tempo no sketch. Mas depois disso, falaremos sobre mais algumas coisas antes sobre a cor. Mas, sim, lapso de tempo. Eu quero falar sobre o tipo de objetivo para o fim disso. Então, uma das coisas novas que foram adicionadas, cinco inapropriadas com as quais todos estão realmente entusiasmados é o recurso de assistência à animação. Eu vou te mostrar como usar. Esse seria o primeiro a dizer que a animação é super intimidante e meio avassaladora. E eu não sou muito animador, então não espere milagres aqui. Mas eu queria mostrar a vocês como a ferramenta funciona, como usá-la. E nós vamos apenas tentar fazer um pouco, tipo, tipo, quatro ou cinco creme a animação em um par de coisas simples aqui. Então provavelmente algo como o cabelo, que podemos acabar redesenhando para tornar isso um pouco mais fácil. Alguns desses pequenos elementos de fundo e talvez um pouco de brilho na espada. Hum, então vamos apenas falar sobre como você começa com isso, como você planeja e como o mundo funciona um pouco. Então, para começar, você vai ativar esta animação auxiliar em, uh, ações sob tela ativada. Você vai ver que você tem esta pequena linha do tempo na parte inferior. Neste momento, a linha do tempo só tem uma coisa. Então eu apertei o play. Nada acontece porque eu só tenho um quadro, , então esses quadros estão diretamente ligados às suas camadas. Então, se eu fosse duplicar isso, você verá que eu tenho um novo quadro aqui em baixo além do nuclear, e ele só mostra camadas que estão ativadas. Então, se eu fosse ligar aquele sommelier que apareceria como uma moldura. Isto é assim, se você quiser animação realmente estranha, isso é que é entre borrada, principalmente transparente para esboçar e esboço mais detalhado. É uma maneira de fazer isso, mas não é o que queremos. Então deixe-me mostrar. Na verdade, você não precisa usar muito esse painel de camadas para isso, então você pode simplesmente tocar no quadro aqui na linha do tempo da animação e bater duplicado. E isso é provavelmente o que vamos querer fazer aqui porque, um, a maior parte do desenho vai ficar o mesmo entre quadros, então há algumas outras coisas que são meio legais. Há uma pequena guia de configurações, uh, que você pode alterar o número de quadros por segundo e porque nós não vamos fazer muitos quadros, queremos que isso seja relativamente baixo. Então, digamos, cinco para começar a ver como isso se parece e, em seguida, você também tem pele de cebola. Uh, você não pode ver isso agora. Vou te mostrar isso em um minuto. Quando fizemos algumas mudanças na verdade provavelmente só voltará a maioria desses em um segundo. Uma vez que fizermos algumas mudanças nesses quadros, deixe-me falar sobre como você vai planejar a moção aqui. Então vamos começar com algo bem simples, como o brilho desta espada aqui. Então eu vou criar uma nova camada no topo, e eu vou apenas renomear isso também. Diga plano de animação por falta de um termo melhor. Então você não quer que isso apareça como parte de sua animação, mas queremos uma espécie de referência para até onde as coisas devem mover cada quadro. Então eu vou escolher uma cor brilhante. Então talvez este rosa aqui e então eu vou tocar neste novo quadro que nós criamos na parte inferior porque agora isso vai aparecer como um quadro. Então, você vê, meio que apaga. Mas se eu tocar nisso, na verdade, isso é bom notar porque esta não é a camada superior. Então vamos mover essa miniatura para baixo. Na verdade, quer saber? Podemos apagar essa miniatura porque não precisamos mais dela. Em It está em outro arquivo, uh, então você precisa ter certeza de que a camada de plano de animação está no topo de suas camadas. As camadas de painel listam o que quer que seja chamado e, em seguida, se você tocar nela, verá que você obtém essa opção de primeiro plano. Você também pode fazê-lo em segundo plano, e você pode tocar e arrastar as camadas ao redor, e isso também fará essa alteração em sua lista posterior. Então, estes estão bem ligados. Mas se for o fundo, será de fundo. Se for o topo ou o fim da linha do tempo, será quatro terreno, então realmente não importa. Você pode fazer qualquer um, mas se você ligar isso e enquanto você joga, você verá que isso não mostra de nós. Um dos quadros mais sobre isso pode ser útil para muitas coisas. Mas agora isso aparece em cada quadro para que você possa usá-lo para o que é realmente chamado, que é um primeiro plano. Então vamos dizer que eu queria adicionar um monte de plantas ou nuvens ou algo assim para o primeiro plano e fazer com que eles permaneçam iguais em todos os quadros da minha animação. É uma boa maneira de fazer isso. E isso poderia ser um grupo ou mais tarde, a propósito, e isso é verdade para qualquer um dos gritos. Mas o que eu vou usá-lo é apenas para criar essa coisa pequena grade, se você quiser. Então, nós vamos. Teoh Ah, comece por decidir quantos quadros você quer. Acho que vou ficar com cinco, hum, ou amigos, você acrescenta, quanto mais natural sua animação vai parecer provavelmente, hum, mas também dá muito trabalho, Então, especialmente se você nunca fez isso antes, eu recomendaria uh, talvez começar simples. Então vamos criar algumas marcas de escotilha por aqui. Queremos este espaço uniformemente para este. Hum, e você quer um para cada lugar que essas pequenas marcas brilhantes vão aparecer? Hum, então vamos ver no início vai estar aqui e, em seguida, rezando para ele será aqui e de ST provavelmente será sobre aqui e, em seguida, quadro 45 Não funciona muito, etc Hum, todo mundo estava apenas um pouco mais distante, provavelmente em 12 e depois três para cinco e depois de volta para um. Certo, então é isso que queremos. Você vai querer 12345 marcas de escotilha para cinco amigos, basicamente, e isso vai fazer um pouco mais de sentido em um segundo se você já fez algo assim antes. Mas então eu estou indo para esse quadro que eu duplicei ou mais tarde, eu acho, e você pode controlar isso aqui para, hum, você realmente não precisa abrir o painel de camadas. Eu só vou usar minha ferramenta de seleção, que nós realmente não tínhamos falado muito, se em tudo, eu acho, mas essa é a forma pequena s aqui em cima, e eu vou apenas desenhar uma pequena seleção em torno de cada parte deste pequeno brilho na espada. Ok, então eu tenho essa coisa toda selecionada. E então, se eu tocar na minha ferramenta de transformação, então você pode ver que eu posso movê-la. Provavelmente vamos querer desativar essa opção Magnetics nas ferramentas de transformação porque está restringindo Teoh online. Isso não é bem com o meu tipo. Então eu vou desligar isso e então você pode ver que o início disso é bem aqui nesta linha vermelha. Então vamos movê-lo para baixo. Uma linha para aqui agora se eu bater play, não parece muito agora porque nós acabamos de começar isso e não fomos muito preferem ainda. Mas você quer ter certeza que você está nesta segunda camada e então, na verdade, eu vou fazer com ela a primeira camada porque então nós podemos reutilizar, são a mesma seleção e, em seguida, apenas arrastá-lo para ter certeza de que é a última camada na lista . E então eu posso tocar e segurar minha ferramenta de seleção. E se você ampliar, você pode ver que eu tenho a mesma seleção. A mesma seleção foi puxada para cima novamente. Hum, então eu não sei se isso aparece muito bem no vídeo, e eu tive um monte de pessoas perguntando minha classe anterior compartilhar habilidades sobre como fazer isso. Então este é um bom momento para falar sobre a máscara de seleção. Configuração de invisibilidade. Então, quanto mais você aumentar isso, você pode fazer isso. Então você não pode ver o mascote de seleção todo, ou você pode fazê-lo. Então, os empregos perderam isso de alguma forma. Porque, veja, eu me enganei com aquele porque eu desliguei-o todo o caminho. De repente, não parece que nada está selecionado, ou você pode transformá-lo todo o caminho até o ponto em que você não pode ver nada além do que está selecionado. Então, para este vídeo, eu vou colocá-lo em cerca de 50 convidados, e eu espero que você possa ver que lá, hum e então eso nós estamos na terceira camada ou terceiro quadro, e então nós vamos apenas mover isso para baixo novamente, Outra coisa a notar. Então, se eu fosse apenas tentar mover a tela agora, você pode ver que ela realmente move os itens que eu selecionei se eu não quiser me livrar dessa seleção. Mas eu quero mover a tela. Eu posso tocar e segurar na ferramenta de transformação na parte superior e depois mover minha tela para que eu possa ver esta outra marca de escotilha aqui. Eu só vou fazer isso e colocar isso aqui. E então eu posso deletar aquela parte que está fora dos limites. Basicamente, hum, e então eu vou querer fazer a mesma coisa de novo. Então eu vou tocar duplicado, pegar essa camada e trazê-la até o fim. Bem, minha ferramenta de seleção protegia essa seleção. Eso, eu tenho que fazer isso de novo muito rápido. A outra coisa, provavelmente voltou a isto, masdigamos que não queiras perder acidentalmente esta selecção e ter de a refazer outra vez, como acabei de o fazer. A outra coisa, mas provavelmente voltou a isto, digamos que não queiras perder acidentalmente esta selecção e ter de a refazer outra vez Em vez de contar com esse recall o último modo de seleção como você teve que fazer nas versões anteriores apropriadas. Procreate five adicionou este pequeno recurso agradável onde você pode salvar uma seleção. E então eu poderia descartar isso e, em seguida, puxar minha ferramenta de seleção e, em seguida, carregar a mesma seleção novamente para que isso é realmente bom. Especialmente se estiver usando muito isso. Estamos no quarto creme. Está bem, certifica-te que se nos movermos que não vejo, quero ter a certeza de que não estou a perder nada. Talvez só um pouquinho no final aqui. Então, na verdade, vamos copiar isso em vez de movê-lo. Porque eu acho que eu vou ter que me envolver porque nós queremos que isso saia da ponta da espada, mas também estar chegando no início da espada. Por aqui. Eu vou copiar e colar essa paz. Mova-o para cá. Então, só sobrou um pouco. Apague a maior parte, exceto aquele pedacinho. E então precisamos mesclar isso com a última camada ligada. Eu só juntei essas camadas. Isso é mais rápido. Maneira de fazer isso. Você também pode apenas tocar na camada acima e bateu emergiu para baixo e eles vão mesclá-lo com a camada abaixo dele. Hum, e então eu vou puxar essa seleção novamente e apenas mover isso de volta para cá e parece que ele está indo para lugares na minha tentativa que eu provavelmente não quero isso. Eu poderia ter feito isso salvar e recarregar uma cópia e colar em uma camada diferente e, em seguida, excluiu essas partes e re emergiu. Mas como este é apenas o esboço, não vou me preocupar muito com isso. E isso foi emoldurado. Quatro. Então, quadra cinco. Queríamos estar aqui para que pudéssemos voltar para começar aqui pelo quadro um quando ele voltar. Então vamos apenas entrar e duplicar isso uma última vez e depois ter certeza que está no topo novamente. Você pode ver que eu estou meio que desligando entre a linha do tempo da animação e as camadas aqui, uh, recarregue essa seleção e então mova isso para a direita aqui. E com alguma sorte que ainda está na espada pode desligar esta camada de plano de animação no topo, e então se eu apertar play, você pode ver que eu tenho um pequeno brilho agradável correndo para baixo do tipo. E se você quisesse ser criativo, você poderia fazê-lo. Então isso não está se movendo a um ritmo uniforme em cada camada. Então, porque minhas pequenas marcas de escotilha naquele plano em camadas são todas uniformemente ou principalmente uniformemente distribuídas. Só se parece com o que é chamado de movimento linear, o que significa que está se movendo a uma taxa fixa. Se você quisesse que isso parecesse um pouco mais de vida como você poderia fazer algo em que você tipo de juntá-los nas extremidades, para que ele se mova mais devagar nas extremidades e mais rápido no meio. Hum, é um pouco confuso se você nunca fez nada com flexibilização porque eu só tenho cinco quadros. Acho que não vou me incomodar com esse tipo de coisa. E porque este é um tipo de tutorial nível iniciante, uh, mas só para que você saiba, você pode fazer coisas assim. Não precisa ser uma taxa fixa igual a esta. Então essa é uma visão geral bem rápida de como isso funciona. Vou mostrar-te com uma dessas coisas de fundo muito rapidamente, e depois vamos falar sobre o cabelo, porque essa vai ser a parte mais difícil de animar. Vou mostrar-te com uma dessas coisas de fundo muito rapidamente, Mas com as coisas de fundo, vai ser bem parecido. Vamos voltar para a nossa camada de plano de animação no topo, , então vamos fazer isso com, uh, o que vai ser relativamente fácil. Vamos tentar esse cara. Então, na navalha, volta à escova. Apenas um 12 três por cinco. E então eu acho que, uh, não, isso deve estar certo. Hum, então nós só queremos mover esse pedacinho entre cada moldura. Hum, então ele está começando no segundo quadro, e eu provavelmente vou querer variar isso um pouco, então não parece que tudo está se movendo ao mesmo ritmo e fazendo loop ao mesmo tempo. Então, alguns deles vão começar do começo. Alguns começarão no final, outros começarão. A parte entre isto vai ser muito entediante. Então, muito disso provavelmente passará o tempo, uma ondulação , mas tudo vai funcionar basicamente da mesma maneira. Então peguei minha primeira camada. Não me refiro a uma bagunça com essa. Então vamos para a segunda camada segundo quadro e então apenas mover esse cara para cima e no último, nós repeti-lo de volta porque começamos na segunda posição lá. Agora, se eu tocar no jogo, que tipo de ir e voltar provavelmente vai querer meio que bagunçar com a escala sobre isso para que pareça que ele tipo de desaparece no final e desaparece no início. Então vamos desligar a camada superior primeiro e apenas jogá-la para ver como. Veja, parece que apenas salta, que não é realmente o que estamos procurando. Então, a moção está certa, mas queremos adicionar um pouco mais de mas queremos adicionar um pouco mais desutileza para que não aconteça. Não é tão óbvio quando isto começa de novo. Basicamente, vamos voltar. Ah, vamos começar com o desvanecimento. Então queríamos ser o maior no quadro para o qual é basicamente, que está posicionado três. Desculpe, isso fica um pouco confuso, mas a animação é assim às vezes. Então esse é o nosso maior lugar. Então vamos dizer que queremos que ele permaneça tão grande no seu maior. Então esta parte, vamos torná-la um pouco menor, então eu estou usando essa ferramenta de transformação para reduzi-la um pouco. E como este é bem simples, vou tentar facilitar a animação um pouco como eu estava mencionando antes. Então, ao invés de se mover em um ataque fixo, ele se moverá um pouco mais devagar em direção às extremidades, e você pode ver isso com essa progressão aqui. Então aqui ele se move mais do que era um pouco menos como ele fica menor e provavelmente quando nós mudamos para cor. Podemos fazer algo com opacidade aqui também. Hum, e então nós vamos fazer a mesma coisa aqui neste vai ser tipo de nosso menor aqui e em seguida no quadro um que está posicionado para nós vamos apenas trazer isso, você sabe, aqui fora. E, na verdade, esse último precisa chegar um pouco mais perto. Então, agora, se eu tocar no play, você pode ver que parece que ele meio que entra, fica maior, sai e está um pouco desbotada lá. Então eu vou fazer isso para todos esses elementos de fundo. Mas vamos começar com essa. Mas vamos falar sobre como queremos que o movimento do cabelo funcione. E é por isso que eu mencionei que talvez queiramos redesenhar o cabelo porque neste momento eu tenho muita loucura acontecendo lá dentro, e isso vai ficar muito complicado para fins de animação. Mas, uh, se você não quer fazer com a onda complicada, vamos falar sobre uma maneira fácil de fazer isso. Primeiro. Não vai parecer uma escola que vai ser um pouco mais fácil, então é um bom momento para falar sobre a ferramenta de liquefação. Se você estava assistindo super de perto e alguns desses lapsos de tempo, você poderia ter notado que eu estava usando isso. Mas eu só vou selecionar toda a forma do cabelo aqui até o ponto em que seria meio que depender. Então eu não quero incluir este lado porque essa parte não se moveria. Mas eu vou salvar a seleção. Na verdade, vou deletar essa última seção porque terminamos com ela. E então eu vou guardar essa seleção aqui. E então eu vou tocar na varinha mágica aqui em cima e puxar minhas ferramentas de liquefação. Então, se você nunca usou para liquefazer antes, basicamente, esta é uma maneira de apenas empurrar sua imagem ao redor da tela, e há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode usar esta opção Taurel, e que pode ser direita ou esquerda. Há um monte de opções diferentes quando vamos usar aqui é empurrar. E basicamente eu só quero mover este cabelo meio que para cima e para baixo realmente sutilmente, um pouco. Então vamos movê-lo um pouco aqui, e então vamos para o próximo quadro e queremos movê-lo um pouco mais. Então vamos movê-lo um pouco aqui, E porque isso está voltando em um loop de cinco quadros, queremos começar a retroceder. A outra direção já está na Bacterium, Frank. Então vamos praticamente, um, um, não, bastante. E você tem que brincar com isso um pouco. Quando você pressiona play, você pode notar um pouco da estranheza e tipo de como esse loop funciona. Provavelmente um loop de quatro quadros seria um pouco mais simples, mas eu acho que eu quero dizer, eu sei que nós decidimos em cinco, então nós estamos aderindo com cinco, basicamente, então o quadro logo antes eu quero dizer o último porque este é um loop vai ser logo antes do quadro inicial, então você não quer que ele seja o mesmo que o quadro inicial, mas, mas, hum, veja como isso parece, então não é ótimo, mas há um pouco de movimento lá, então essa é a maneira mais fácil de fazer isso. E você certamente pode fazer isso. Não há nada de errado com ele. Mas acho que poderíamos fazer um pouco melhor. Então vamos falar sobre um movimento mais complexo que poderíamos fazer nesse cabelo para obter um pouco de onda acontecendo nele e tipo de vibração no vento tipo de olhar, uh, e isso fica um pouco complicado, Então definitivamente nenhuma vergonha se você decidir não fazer isso. Mas, um, vamos começar com, uh, limpar um aqui em baixo é de um, e eu vou mudar para preto. E então eu só quero desenhar uma espécie de onda senoidal e dizer, onde a matemática entra, então não fique muito assustada. Não é muito complicado. Basicamente, eu só quero esse tipo de sinal de forma sorrateira, forma de forma. Eu acho que pode ser uma onda de sinal se você quiser ser técnico, mas você quer dirigir isso sobre nós mesmo que você pode. Uh, e nós vamos apenas estar movendo isso entre quadros um pouco. Hum, então eu acho que talvez não seja o suficiente. Ok, então eu vou para cima para o meu plano de animação, camada, voltar para a minha forma rosa, e nós queremos ver sobre quantos tipos de ondas nós queremos no cabelo de cada vez enquanto movemos isso, Acho que onde você começa, desça e suba de novo. Isso, na verdade, apenas começando meio, ir para cima, descer e subir. Então eu acho que nós queremos cerca de dois aqui. Então vamos começar a parte através desse cara. Esta é a nossa linha de partida, e então eu começaria a linha final. Hum, sobre aqui. Comece, vá. Olá. Vá alto. Isso só nos dá um. Na verdade, vamos por aqui. E isso não é fazer uma grande diferença. Podes brincar com o que te parecer bom. E então, entre eles, queremos ter certeza de que temos cinco marcas de escotilha. 123 em cinco. É difícil de fazer de novo. Provavelmente teria sido mais fácil de fazer, mas estamos comprometidos. Então espere, isso é para, uh, não. Se eu não fizer mal para fazer o que pensamos. Tudo bem, então eu tenho cinco marcas diferentes. E vamos compensar essa forma por uma dessas marcas de escotilha em cada quadro, então vamos começar. Não precisávamos copiar isso em cada quadro primeiro. Eu só vou copiar, e então nós vamos nos juntar para fundir. E então agora deve estar em cada camada. Se eu jogar, não se mexe. Certo, é isso que queremos. Tudo bem. E nós provavelmente precisamos mover esta peça um pouco mais, na verdade. Então vamos começar de novo aqui para ter certeza de que temos o suficiente no lado esquerdo para passar por ele. E então nós vamos voltar para Teoh frame para porque nós não queremos seguir em frente de um, e então eu só vou selecionar isso, na verdade, uh, desculpe. E então nós vamos voltar para Teoh frame para porque nós não queremos seguir em frente de um, e então eu só vou selecionar isso, na verdade, uh, Vá para o último quadro. Então, queremos passar para a nossa última posição primeiro. Logo antes de voltar à sua posição inicial. Basicamente. Então algo como o seu ish. Eu não tentei este super, mesmo como você pode ver, mas não deve importar muito para o que estamos fazendo, e então você só quer movê-lo um pouco entre cada um deles. É algo assim. E o último deve estar no meio. Então, sobre o seu Então isso não é perfeito, mas deve ser bom o suficiente por enquanto. E então, se você apertar Play, você pode ver que isso se move entre essas linhas mas, em seguida, salta de volta no início para que nós não queremos que o salto de volta. Então vamos voltar ao nosso primeiro quadro e criar essa seleção, , depois do fim e antes do início, e apenas esfregar com três dedos para frente e para trás para limpar. Você também poderia deslizar para baixo com três dedos e fazer um comando de corte, mas eu acho que isso é um pouco mais lento. E se fizermos isso direito, posso desligar meu plano de animação. Layer hit play, e ele vai apenas olhar como uma espécie de onda. E isso parece muito bom. Hum, mas você vai notar que há um pequeno problema. Se tentássemos usar isso como nosso guia de animação de cabelo, Hum deveria estar balançando a cabeça um pouco para cima e para baixo porque o começo vai cima e para baixo muito, então vamos tentar corrigir isso, vamos começar em nossa primeira camada aqui e basta selecionar a coisa inteira e movê-lo para cerca do meio para esse ponto de partida. E então faremos a mesma coisa em todos os outros, certo? Então, agora, se desligarmos isso e apertarmos o jogo, ficará um pouco melhor. Mas está batendo violentamente para trás e força no meio. Quase parece que ele apenas vira em algum momento e no final. Parece que salta muito longe, então vamos tentar corrigir uma última coisa aqui antes de ficarmos satisfeitos com a nossa moção. Voltar ao início e só queremos selecionar essa coisa toda e então vamos girar,ter certeza que o ponto de partida está no meio dessa linha novamente. Voltar ao início e só queremos selecionar essa coisa toda e então vamos girar , E então é como esse cara, você meio que a mesma coisa, mas nós queremos que o final aqui tipo de parecer que ele está ficando no mesmo lugar, mas movendo para cima e para baixo um pouco. Então, eu só preciso fazer isso para cada um. Ok, então agora vamos desligar nossa camada de plano de animação e ver como sobre as aparências. E não é perfeito. Mas isso parece muito melhor, então parece que a onda está emanando deste ponto. Agora, se você observar isso de perto e poderia ser muito melhor, poderia tentar melhorar isso um pouco antes de chegarmos à parte do cabelo. Mas seu cabelo fica no lugar. Geralmente, você pode jogar com girar um pouco mais para tentar obter um pouco mais de uma maneira de no final aqui. Acho que o mantive consertado no lugar um pouco mais do que deveria. Mas as coisas nos dão muito mais movimento natural para um tipo de cabelo ao vento. Olha, se você olhar para os dois, você pode ver que isso parece meio falso. Isso é um pouco mais de casa. Algo realmente se comportaria. E mais uma vez, isso é bem complicado. Vai envolver um monte de tentativas aqui em algum momento, mas a que lapso de tempo isso para que você não tenha Teoh. Pelo menos me veja fazer isso. Se você quiser, você provavelmente vai ter que dirigir ainda. Não, eu acho que eu deveria te dizer como você realmente usaria isso em vez de apenas colocá-lo lá, hum, fora de contexto. Então vamos pegar o primeiro quadro. Bem, na verdade, quer saber? Vamos apagar o cabelo. Uh, vai ser um pouco ousado aqui e apenas tipo de se livrar dele, e nós vamos tentar novamente após o fato. Eu acho que eu poderia ter usado minha seleção de forma de cabelo, uh, e apenas estava tão acostumado a chamar a seleção tocando e segurando isso, no entanto. Eu acho que eu poderia ter usado minha seleção de forma de cabelo, uh, e apenas estava tão acostumado a chamar a seleção tocando e segurando isso, no Certo, então devemos ser “Não”. Aqui sabia. Tudo bem, então agora podemos voltar. Eu só vou selecionar isso e, em seguida, certifique-se de que sua seleção está ativa, e então eu estou indo dedo dedo do pé da esquerda para a direita em cada uma dessas camadas, então você vai notar esta camada inferior. A camada de esboço original é um azul mais escuro, e estes são azuis mais claros. Então isso significa que esta é minha seleção ativa ou minha ativamente. Ou se eu fosse desenhar agora, ele iria desenhar nesta camada. Mas estes são todos selecionados também. Então, se eu quisesse Teoh como um grupo de sapateados e torná-los um grupo. Eu não os quero como um grupo. Agora mesmo. Provavelmente irei em um minuto. Mas também significa que se eu quiser mover isso, eu posso mover tudo isso. É uma peça de novo. Vou usar meu toque e segurar a ferramenta de transformação para que eu possa obter um pouco mais detalhes aqui. Mas provavelmente vamos querer mover isso para cá, mas tente colocá-lo no lugar de onde ele vai tipo de emanar, ou no centro de lá, se você quiser e, uh, torná-lo sobre como Grande como o nosso, por muito tempo, seja lá o que chama a isto. É luxuoso, já que vamos querer este cabelo e depois batemos no jogo. Isso deve nos dar um pouco mais de idéia de como isso funciona novamente. Isso provavelmente vai precisar de um pouco de pouco de trabalho. Ainda assim, não brinque com isso um pouco mais, mas eu provavelmente vou passar o tempo, mas você tem a idéia, e então nós vamos apenas desenhar mais de ah, aqui forma. Isso é basea 5. Parte 4 - cores: mas vamos falar um pouco de cores. Antes de chegarmos a isso. Vamos meio que limpar isso um pouco. Vou desligar o assistente de animação por agora porque não vamos nos preocupar com isso por um tempo enquanto o fazemos. A ilustração principal S. Eu só vou entrar aqui, desligar o assistente de animação e então, um, desligar a maioria dessas camadas. Selecione todos esses grupos criativos e, em seguida, vamos chamar isso de animação. Vamos chamar isso de esboços, eu acho. E então eu vou fechar isso e apenas mudar a opacidade no meu esboço principal que nós vamos estar indo fora de, hum e sim, então vamos começar a falar sobre apenas como o painel de cores funciona no apropriado, especialmente apropriado cinco como ele mudou apenas um pouco e tipo de como nós escolher cores e um par de dicas legais. Então, o principal, esta é uma espécie de visão de cores principal. Você escolhe a tonalidade em torno deste anel do lado de fora, e então você pode mudar a saturação e brilho por dentro, e você pode beliscar para obter um pouco mais de detalhes lá. Outra coisa que é legal com isso é digamos que você quer este branco puro, mas é meio difícil conseguir exatamente. A partir daqui, você pode apenas tocar duas vezes. Você também pode tocar duas vezes para ficar perfeitamente saturado na metade do caminho entre perfeitamente preto, perfeitamente grandes coisas como essa. Hum, então isso é meio legal. Mudança rápida. E também isso é novo e criar cinco. Você pode ver que ele mantém uma história de todas as cores que você escolheu. Eu acredito que isso não aparece em um iPads menor. Eu não tenho certeza de onde eles cortaram é exatamente eu sei que não está lá no iPad Mini, eu acho que por razões de tamanho, Eu não tenho certeza sobre o iPad regular, mas é definitivamente aqui em seu Deus pro, e é muito bom. Então, um, e então este é o seu paladar. E você pode personalizar isso. Falaremos sobre isso em um segundo. Por outro lado, isso é muito legal. Cinco apropriados. Como você pode apenas rasgar isso fora e tê-lo sentado para o lado enquanto você trabalha s o. Eu tenho esta paleta já configurado, e eu posso apenas tipo de desenhar coisas aqui. Baseado nisso, eu também queria falar sobre harmonia de cores. Então eu vou colocar isso de volta. Basta clicar no tippet X para encaixá-lo de volta na barra de ferramentas. Então, esta seção de harmonia de cores é uma nova marca inapropriada cinco. E basicamente, você pode usar isso para escolher automaticamente algumas cores que combinam com uma cor primária. Você escolheu eso. Você pode tipo de mudar o brilho aqui e, em seguida, selecionar uma cor dentro desta roda, e isso é complementar. Só assim lhe dá a cor oposta à que você selecionou atualmente. Mas se você tocar nisso, você pode escolher um par de diferentes. Bem, são alguns tipos diferentes de algoritmos de harmonia de cores para que você possa fazer divisão complementar. Então é apenas deslocado do oposto do que você selecionou, e isso é meio legal. Eu deveria escolher um pincel diferente. Hum, então você pode ver nesta cor e então você apenas acontece essas em frente a ela, e você tem este tipo escolhido automaticamente de paleta de cores harmoniosa, ou você pode dio análogo, que é assim você pode apenas tipo de tem algumas pequenas variações da cor que você escolheu . , Tente sótão, que vai, uh, uh, 1/3 em torno do disco colorido, e tráfego Ted, que é de 25%. 1/4. No entanto, você diria isso. Então aqueles ar super agradável provavelmente vai usar isso um pouco como nós estamos escolhendo algumas cores. Mas vamos mostrar que esse outro espaço de cores é muito rápido. Então este é o seu clássico, basicamente ter isso. Isso funciona de forma muito semelhante ao disco um, mas você escolhe matiz, saturação e brilho de forma independente, e você pode fazer todos aqueles exceto você neste quadrado principal aparecem, hum, valor. Eu uso este um pouco porque você poderia ser realmente preciso sobre qual cor é sua seleção. Então, especialmente se o cliente me deu um trabalho paleta de cores a partir disso, você pode entrar aqui, você pode digitar o número hexadecimal. Você pode escolher RGB específico ou C M y que. Se você escolheu esse espaço de cor e, em seguida, você está saturação e brilho aqui, bem como, em seguida, a seção de paletes. Há alguns aqui por padrão, mas vamos apenas criar um novo para esta peça. Especificamente, ela trabalhou, você sabe. De jeito nenhum. Isso não está funcionando. Oh, funcionou. Eu criei grupos. Ok, bem, eu tenho um monte de em branco agora para referência futura, eu acho. Hum, então você pode tocar aqui para nomear isso, na verdade tem que fazer isso aqui. Então vamos chamar isso de compartilhamento de habilidades, e vamos voltar ao nosso disco. Eu meio que gosto de escolher as cores dessa maneira porque eu acho que é mais fácil visualizá-las. E então às vezes eu mudo para valor para tipo de, tipo, fazer ajustes finos. Mas eu acho que com este em particular, eu quero fazer um pouco de, hum, ele amarelou no vestido aqui. Mas eu acho que com este em particular, eu quero fazer um pouco de, hum, Eu quero algum tipo de tom de pele, e às vezes nós meio que colocamos eles na tela para ver como eles funcionam um ao lado do outro. Hum, essa é uma cidade de pele. E então talvez algo. Algumas variações disso. Veja, esta é uma situação em que podemos realmente querer usar esta divisão complementar. Digamos que escolho este tom de pele primário e que não me falem de cortesia. Quero dizer, análogo. Então você pode ter algumas pequenas variações disso e o tipo de mais amarelo, mais roxo. Esses vão ser legais. Não sei se usaremos esse amarelo muito, mas o roxo é bom, e então, ah, ah, provavelmente quer algum tipo de cor de cabelo. Então, para fazer isso, eu provavelmente vou ficar mais escuro e em direção ao blues. Um pouco menos saturado. Vamos ver. Pode não ser tão forte quanto precisamos. Comece com algo assim. E então eu quero uma espécie de cor. E eu quero dizer, nós provavelmente vamos estar ajustando esses muito, mas eu gosto de escolher alguns para começar, apenas para tipo de ilustração baseada em seu provavelmente um pouco mais saturado do que eu gosto. Deve estar um pouco escuro demais , e acho que é bonito. É um lugar de partida. Eu quero apenas um par de verdes e coisas assim para começar. A outra coisa que eu gosto de ter é apenas uma espécie de cor base. A maior parte do tempo, especialmente com um tipo de textura. Um pincel é bom ter uma camada de base. Isso é um tipo de complemento para a cor que você está realmente usando em cima. E cria este efeito agradável e cintilante com a cor. Portanto, este é um bom uso do modo complementar. Então eu vou apenas escolher este amarelo, ir para a harmonia e dizer complementar e escolher este azul, hum e então possivelmente com o verde também. Não sei exatamente onde vamos usar isso, mas tente achar um lugar, um lugar, ela é esse cara. Podemos fazer alguns tweets para estes após o fato, mas por enquanto, este é um bom ponto de partida. Hum é a outra coisa que eu ia mencionar e vamos falar sobre isso um pouco mais com pincéis porque é aí que realmente importa mais. Mas, você sabe, uma opção de cor secundária. Inapropriado. Cinco. Onde antes você só conseguiria este. Agora você pode ter duas cores selecionadas ao mesmo tempo. E para um cirurgião escovas você pode tipo de mistura entre eles enquanto você pinta. Mas você também pode usá-los como cores muito ativas. Se você preferir tocar assim, um desses vai torná-lo a cor primária quando você abri-lo novamente. , gosto Na verdade, do vermelho escuro. Então vamos manter isso, hum e então eu acho que é só isso. Para a cor. Uh, vamos falar sobre isso um pouco mais à medida que continuarmos, provavelmente vamos ajustar alguns desses, eu acho. Vamos mostrar-lhe como realmente colocar estes em paleta que nós só precisamos. Então eu vou escolher este amarelo. Também estou usando o conta-gotas. Acho que não te mostrei isto antes. Isso é que eu acho que é assim que ele funciona por padrão. Você também pode apenas tocar no, uh, modificador. Mas em uma vez, normalmente eu poderia ter desligado isso. Mas você pode tocar e segurar com um dedo na tela para abrir a ferramenta conta-gotas que lhe permitirá selecionar uma cor da tela. Então eu vou apenas tocar na minha zona de paleta aqui. Comece a colocar essas cores lá, e eu posso fazer isso fora da câmera, então, mas você entendeu a idéia. Além disso, se decidir que pretende partilhar o paladar ou eliminá-lo, pode aceder às paletes ou, se quiser deixar uma cor, pode tocar e manter premido. Excluir. Se você quiser substituir uma cor, você pode tocar e segurar e definir. E se você quiser excluir seu paladar completamente, você pode deslizar para a esquerda de seus paladares. Uh, espaço aqui em baixo em excluir ou compartilhar, e isso permite que você solte o ar ou salvá-lo em arquivos e coisas assim em. Então eu só vou adicionar todas essas cores aqui, e então vamos começar a tentar e vamos falar sobre a Rússia é um pouco. 6. Parte 5 - pincel - pincel: Vamos falar de pincéis por um minuto. Então, um par dos pincéis que eu realmente gosto eu mencionei que eu tenho minha seção favoritos aqui. Eu realmente gosto do construído em que escova acrílica. E eu mencionei isso na minha outra aula para qualquer um que tenha tomado ambos. E eu realmente gosto da escova de lavagem e estes muito a quantidade de textura que você obtém com base na pressão, velocidade e coisas assim. Mas cinco apropriado tem um monte de novos recursos realmente legal pincel e um monte de novos pincéis s para que você possa ver um monte desses. Eles estão misturados em várias seções de pincel, mas eu realmente gosto desse tilacino provavelmente dizendo o pincel errado da seção de tinta. Há alguns realmente bons, mas eu fiz alguns pincéis personalizados, e eu vou incluir isso no recurso é seção da classe, mas eu quero falar sobre como importá-los. Eu tenho um monte de perguntas sobre isso da última vez, e então eu vou apenas puxar para cima meus arquivos, e eu tenho um conjunto de pincel que eu fiz aqui e isso vai ser pelo menos muito parecido o que está incluído na seção de recursos é. Então você pode apenas tocar nele e ele será importado diretamente inapropriado. Ou, se você quiser ser mais específico, obter toda fantasia com gestos de duas mãos e apenas arrastá-lo diretamente para cá. Então eu acho que agora tenho três cópias disso. A outra coisa muito legal sobre nós vamos falar sobre isso um pouco em um minuto. Mas a outra coisa muito legal que você poderia fazer no Procreate cinco é que você pode realmente importar pincéis Photoshopped também. Eso eu tenho um par de escovas BR aqui. Você pode simplesmente arrastar isso para dentro e colocá-lo diretamente na sua seção de pincel. Ele irá importar o pincel e, em seguida, você pode apenas começar a desenhar com ele. Então eu acho que isso realmente vai para uma seção importada. Na verdade, não sei onde isso foi. Acha que deixei cair? Lá vamos nós. Importa tem sua própria seção, aparentemente. Ok, então você pode começar a desenhar com isso, uh, e funciona exatamente como faria na loja de fotos, só que um pouco mais rápido. Então, uh, sim. Então isso é muito legal. Eu tenho um par desses que eu coloquei em que é muito bom ter isso. E parte da razão pela qual isso é possível é que o pro grade tem um monte de novas configurações de pincel e procreate. Cinco. Eles reescreveram completamente o motor, eu acho. E então vamos falar sobre alguns desses pincéis que eu fiz especificamente. Alguns dos novos recursos legais são Você pode dio variação de cor com base na pressão para que você possa . Se você olhar realmente de perto este pincel, escolha essa cor onde é um pouco mais óbvio. Hum, se eu forçar com isso ficar vermelho, e se eu estiver, eu não forço forte. Então é a cor amarela que eu selecionei, e você pode obter alguns efeitos realmente legais com isso. Mas basicamente é apenas perturbando a cor com base na pressão do pincel. E vamos falar sobre isso um pouco mais enquanto vamos fazer o nosso próprio segundo aqui, mas eu só queria mostrar algumas das coisas legais com que você pode fazer. Estes também só fizeram este outro coisa legal que isso faz agora, e esta é uma cor ruim para mostrar isso, mas é que ele pode realmente carimbar mais de uma vez em ângulos diferentes com a mesma forma de pincel, que é muito legal. Então você poderia ter um visual muito mais natural, repetindo texturas e coisas assim. Hum, e então, uh, e nós estamos entrando em um par de outras coisas novas enquanto estamos fazendo um pincel, porque eu não acho que eles mostram muito bem. Mas se você quiser fazer seu próprio pincel, você vai tocar isso. Além disso, no topo. Na verdade, vamos começar a tela porque eu quero desenhar nossa própria forma de pincel também. Então, estou indo em frente. Além disso, e depois isto é enterrado para mim. Mas quadrado 2048 até 2048. Não importa exatamente o tamanho, mas quadrado é o que você quer. Então eu vou entrar e um escolher umpincel que eu possa desenhar. Vamos escolher um que é construído em pedaços, indústrias relativamente duras pretas. E então eu vou Teoh tipo de desenhar uma forma de pincel. Vamos começar com um triângulo porque isso é muito bom para todos. A forma da Rússia funciona para um monte de coisas diferentes, e então eu quero centralizar isso muito bem. Talvez torná-lo um pouco maior do que outra vez. Só estamos usando a ferramenta de transformação para fazer isso. Eu sei sexo. De alguma forma, acho que lá vamos nós. Hum e então isso ficou fora do centro um pouco. Ok, então eu só vou deslizar para baixo com três dedos e apertar Copiar tudo isso. Vou bater aqui e acertar isso. Além disso, na minha seção personalizada e, em seguida, sob a forma, eu vou bater nele e, em seguida, importar e, em seguida, colar. Você pode ver que isso traz a forma que eu apenas tropo. E então eu vou bater com dois dedos para invertê-lo porque nós queremos que a forma branca em Dwight basicamente vai desenhar escuro na forma do peito. Então você quer o papel que você quer aparecer como branco? então Eentãovocê pode testar todas as suas configurações de pincel nesta pequena seção aqui. Este não é um grande pincel até agora. E você também pode esclarecer isso pelo EMS. Por quê? Estar para trás e para a frente com três dedos, como no campus normal? Você também pode alterar o tamanho da pré-visualização e a cor, que são coisas novas legais em cinco apropriadas. Você também pode alterar o tamanho da pré-visualização e a cor, Mas podemos mudar o disperso apenas um pouco para que isso pareça natural. Eu queria ser muito sutil, apenas um pouco de dispersão na Transtorno vai falar sobre algumas dessas coisas de forma e depois rotação. Quero seguir o derrame. Isso não parece estar fazendo o que eu quero. Isso é certo. Tentando se dispersar. Talvez seja mais perto do que eu penso. Outra coisa que realmente joga nisso é esse traçado. O espaçamento é um pouco alto por padrão. Se você quiser pincéis maiores, seu limite de tamanho será bastante afetado por essa configuração de espaçamento. Então, quanto menor você fizer o espaçamento, menor será o pincel, mas você ainda pode torná-lo maior do que é agora. Mas só para você saber, , então voltamos para nossas configurações de forma e você pode realmente girar isso também. Então vamos ver o que isso faz para nós. Isso é bom, porque ver como a área estava meio que apontando na direção em que eu estou movendo meu acidente vascular cerebral, então é um pouco mais o que eu estou procurando. E então, uh, Taper. Eu não costumo me preocupar muito com isso, mas basicamente, algumas dessas coisas podem afetar o tamanho do traço começa e termina. Acho que isso está funcionando. - Sim. - Sim. Você pode ver que ele diminui um pouco nas extremidades. Agora, eu não costumo fazer muito com isso porque eu meio que gosto do Teoh. Basta ter isso baseado na pressão ou velocidade mais do que qualquer coisa. Automático. Acho que me dá um pouco mais de controle. Mas vamos fazer um grão agora também. Então, vamos entrar. Talvez você precise ir em uma excursão para tirar uma foto de algum verde em algum lugar. , Basicamente, quando você está escolhendo um bom grão para sua textura de pincel , eu tenho algumas fotos aqui que eu já tirei. Algumas opções realmente boas são coisas como concreto ou algo assim, ou cascalho. Basicamente, você quer algo regular o suficiente para parecer um padrão, mas com caos suficiente para ser interessante, se isso faz sentido. Então eu vou tentar esta foto de alguma coisa que eu tirei. Isto é do lado de fora do meu apartamento. É bom e granulado em Oregon, então tenho muito disso agora, mas eu vou apertar Auto Repetir, e isso é uma coisa nova muito legal. Inapropriado. Cinco. Se você já tentou fazer uma nauta repetindo repetindo textura pincel por conta própria, você sabe que é uma espécie de dor. Você tem que tipo de, como compensar as coisas e se sobrepor e misturar e basicamente apropriado. Cinco. Só não sei isso para você agora, o que é realmente fantástico. Então você pode tipo de jogar com essas configurações diferentes aqui embaixo. Você poderia fazer um pouco maior. Você também pode apenas eu pensei que você é beliscado Vegas em. Você pode tocar com dois dedos para inverter, embora o UM possa girar. Você pode escalar, e você pode tipo de mudar a forma como a sobreposição entre as diferentes peças funciona. Aqui é onde você vai S então eu acho que parece muito bom. Vamos compensar isso só um pouquinho. Basicamente, você quer que ele se pareça tão pouco como é uma textura repetida. É possível. Acho que isso é muito bom. Então vamos começar com isso e então você clica feito na palestra, certo, e você vai ter essa textura lá em cima. Então eu quero, hum, e você pode mudar a forma como esta textura se comporta. Então você pode ter texturização, que basicamente significa que apenas repete a textura por trás do pincel e combina-os de uma maneira interessante. Mas não há muita variedade na textura onde se você se mover, tem um pouco mais de variedade. Mas também você não vai obter uma textura estampada, por isso depende do que você está procurando. Vamos avançar com a mudança por enquanto, e você pode tipo de mudar o tamanho do verde dentro da forma e algumas coisas diferentes como essa. Você pode mudar o modo de mesclagem. Eu tenho certeza que isso é novo e pro bonito cinco também. Eu não acho que você poderia fazer isso antes, mas basicamente isso muda como sua forma interage com você é verde, e você pode apenas tipo de percorrer estes e ver como diferentes se comportam. Eu acho que nós estamos indo apenas para ir com Multiply também pode mudar o contraste em, então eu gosto de aumentar isso um pouco mais de ficar mais interessante, hum, textura no fundo. E então eu também quero ir para essas dinâmicas de lápis de maçã e apenas fazer com que o tamanho seja afetado por ele. A quantidade de pressão e também opacidade, eu acho, acontece por padrão. Hum, você sabe que sim. Não é muito óbvio com este. Sangrar também é muito legal. Muda o contraste da textura com base no quanto você está empurrando. Hum, então quanto menos você empurra, mais alto. O contraste é, eu acho, que basicamente acaba sendo que você vê um pouco mais branco até que você empurre mais forte, que meio que adiciona um pouco mais de variedade às suas texturas, que eu acho que é muito legal. Algumas dessas outras configurações afetam o tipo de como a pressão muda com base em como você empurra modo que a suavização irá fazê-lo. Isso vai ser muito difícil de ver, mas basicamente vai. Isso é muito bom para caligrafia tipo de coisas para algo como um pincel de textura. Provavelmente não queremos isso porque queríamos ser muito sensíveis à forma como estamos empurrando a tela. Hum, e sim. Então você pode apenas jogar com um monte dessas configurações e tipo de descobrir como eles funcionam. Eu não acho que temos tempo para passar por tudo que eu faço gosto do Teoh tipo de mudar o, uh, tamanho e capacidade baseado na velocidade apenas um pouco também. Então você pode ver que fica maior se você desenhar mais rápido, e então Justin Properties fará com que este pincel possa ser um pouco maior. Então você pode ver que fica maior se você desenhar mais rápido, E então eu acho que isso é provavelmente tudo o que eu quero mudar antes de testarmos isso na tela. Ele os transformou. Que bordas em apenas um pouquinho. Isso vai significar que, à medida que você desenha sobre o traço mesmo antes de deixar seu lápis, ele pode meio que desaparecer as bordas um pouco. Então você acaba com bordas mais suaves se você quiser. Hum, então vamos ver como isso parece criar uma nova camada. E ela era uma cor. Eu não posso garantir que este vai ser um grande pincel, mas não é ruim para uma primeira tentativa, mas você pode ver que a textura funciona muito bem. Hum, então eu quero ir adicionar algumas dessas coisas interessantes de dinâmica de cores. Então vamos Thio vai tocar no pincel para voltar para as configurações, e então eu sob esta seção de dinâmica de cores. Há um monte de coisas realmente interessantes aqui que foram adicionadas no Procreate 5. Quero dizer, na verdade, tudo aqui foi adicionado inapropriado cinco, eu diria, mas você pode mudar a maneira como a cor se comporta em três ou quatro por, eu acho, maneiras diferentes . O 1º 1 é o gênero de cor estampada. Então este é provavelmente mais útil para um tipo de carimbo de pincel onde algo assim não parece tão bom. Isso realmente depende do que você está indo para ele, mas basicamente ele vai mudar aleatoriamente a cor de cada selo como ele se repete através do traço s. Eu não acho que isso é o que nós queremos. Você também pode fazer saturação, leveza, brilho ou aquela cor secundária que mencionamos antes em qualquer um destes. Estou achando que a tonalidade e a saturação são as que o ar mais interessante para mim até agora. Você também pode fazer um jitter de cor de traçado. Isso pode ser legal porque toda vez que você levantar seu lápis, você vai obter uma meca de cor ligeiramente diferente e fazer para um tipo realmente interessante de efeito de pintura. Mas eu não tenho , controle , e isso não me dá tanto controle quanto eu quero. Então a coisa que eu acho tem funcionado muito bem. Isto é pressão de cor? Então, basicamente, isso só vai dizer, baseado em quão duro você está empurrando, vai mudar a cor. E uma coisa que pode ser um pouco complicada com isso é Ah, então a cor que eu selecionei é este azul claro, e você pode ver que quanto mais escuro eu sou, mais difícil eu empurrei, escuro fica. Então é um pouco difícil obter a cor que você quer com isso, menos que você esteja desenhando muito levemente. Hum, mas se você quiser, você pode realmente tocar nisso, ir para a pressão e então apenas inverter a forma como a pressão funciona. Então, por padrão, , quero dizer, basicamente, basicamente, isso só significa que ele pensa que está na maior pressão quando você não está empurrando tudo, e pressão mais baixa quando você está empurrando o máximo que você pode. Então o que isso vai fazer é que ele vai começar escuro e, em seguida, ir para a cor que você selecionou como você empurrar mais e novamente tipo de depende do que você está procurando. Eu acho que eu realmente prefiro do outro modo em termos de obter tipo de cores interessantes, porque você pode comprar uma espécie de camada de base que é sua própria cor e, em seguida, tipo de levemente ir sobre o topo e trazer em sua cor real. E então você começa um pouco desse brilho de cor agradável com a cor que você queria originalmente , mas depende do que você preferir. , E,novamente, você pode fazer isso com saturação e brilho. Você também pode ter isso baseado em inclinação se você quiser Teoh. Então fazemos isso, então mais inclinado é mais vermelho, não inclinado é mais azul, então é meio legal. Hum, mas eu não vou fazer isso. Acho que é só isso. Uma das coisas realmente legais em Procreate Five. Como você pode nomear seu pincel. Eu só vou estar neste teste. Estou escrevendo seu nome e até assiná-lo aqui, e você poderia fazer isso com sua arte também. Tente se lembrar de mostrar isso para você em um minuto e você pode adicionar uma foto de si mesmo, se quiser . , Veja, se tiver alguma foto que não seja muito embaraçosa. Digamos que esse cara para que você possa adicionar uma foto. Seu nome assinou o pincel, e você pode até mesmo salvar um tipo de estado neste pincel. Então, se você quiser, se você está muito feliz com como ele é, você pode dizer criar ponto de reset e então você decide que você quer ir jogar com algumas outras coisas foi apenas mexer com todos os tipos de coisas aqui. E oh, uau, eu odeio isso. Não me lembro do que fiz. Então você poderia voltar e apenas apertar o pincel reset. E vamos voltar ao último ponto salvo que você disse. Então, se entrarmos aqui e brincarmos com esse pincel, repente eu acho que a dinâmica de cores o torna muito mais interessante. E então eu estou apenas pressionando levemente para obter a cor original que eu selecionei por cima aqui. Então eu tenho esse tipo agradável de cor offset por baixo, que é tipo de efeito legal. Então eu vou incluir este pincel em que faz mais ajustes para ele. Mas tudo incluído no conjunto que está no projeto. O recurso é, hum, então eu acho que havia outra coisa que eu queria te mostrar com pincéis, então isso é muito legal. Isso provavelmente não vai ser um ótimo exemplo disso, mas você pode selecionar dois pincéis e bater combinar, e ele vai criar um pincel duplo, que significa que você está basicamente tentando com ambos os pincéis ao mesmo tempo. Então você pode ver que eu tenho aquele pincel triangular e o pincel de assalto que estão secando juntos quando na verdade é meio legal. Mas eu realmente não sei quando eu iria usá-lo para que você pudesse entrar e meio que, uh, jogador. Você ainda pode alterar as configurações de qualquer um desses pincéis individualmente, mesmo quando eles combinados. Então, basta selecionar o pincel para o qual deseja alterar as configurações e, em seguida, alterar as configurações. Mas você também pode tocar duas vezes nisso, e então você pode mudar a maneira como eles interagem uns com os outros. Mas você também pode tocar duas vezes nisso, E isso é tudo baseado em modos de mesclagem. Então isso requer um pouco de tentativa e erro para obter o que você está procurando. Normalmente, mas, um, você pode apenas meio que brincar e ver o que parece legal para você. Então, se formos muito duro, faz você obter uma espécie de, Ah, interessante combinação das duas texturas. E isso pode ser muito legal. Maneira de fazer algumas escovas com muita variedade neles. Então eu acho que é só isso. Para pincéis personalizados. Adoro ver o que vocês fazem sozinhos. Vai ser muito divertido. Eu fiz. Sim, é muito divertido apenas combiná-los e ver o que acontece com Se você fizer, decidir que você quer un combinar seus pincéis vindo aqui, tampa sobre isso duas vezes e, em seguida, toque no pincel inferior e apenas bater e combinar, e depois recuperas os dois pincéis. Então, apenas algo para estar ciente se você decidir combiná-los. Isso leva o, uh, uh, pegue o segundo pincel que você selecionou e apenas mesclá-lo no primeiro pincel. A Andi. Então, na maior parte do tempo, você pode querer fazer uma cópia desse pincel. Se você está feliz com ele, como é apenas para que você não perca esse pincel quando você combiná-lo com outro, mas eu acho que é, uh, sobre isso em pincéis personalizados. Então, para este, eu acho que vamos apenas tentar usar esses pincéis que esses personalizados e, bem, apenas tipo de ver como ele vai. Mas tenho gostado muito deste carimbo pastel. E, uh, sim. Então, hum, eu acho que é um bom lugar para quebrar para a próxima seção na próxima seção. Nós realmente vamos começar a tentar e colocar algumas cores nisso. Acho que prometi isso nas últimas aulas. O próximo. É realmente que vamos colorir essa coisa. Ok, é qualquer um dos dois. 7. Parte 6 - bloqueando em formas: Tudo bem. Então vamos realmente começar a colorir isso. Então, a maneira que eu costumo começar é que já fizemos um esboço mais detalhado, então eu não tenho que pensar muito a partir deste ponto. Mas vou usar a ferramenta de seleção. Hum, e apenas um tipo de bloqueio nas minhas formas. Se você fez minha outra aula de compartilhamento de habilidades, você provavelmente já está familiarizado com como eu estou fazendo isso. Hum, eu vou te mostrar como eu faço isso. E então outra técnica que você pode querer tentar, mas vamos começar com a ferramenta de seleção. Hum, então você vai notar que eu meio que loop de volta com bastante frequência. Isso é porque estou muito feliz com essa parte da minha seleção, mas comecei a sair do curso por aqui. Uh, então eu não quero refazer essa parte, então eu estou apenas voltando para onde estava certo e depois continuando minha seleção. E se isso estiver dentro da forma que estou tentando selecionar, então ele será incluído como parte da minha seleção. E se isso estiver dentro da forma que estou tentando selecionar, E eu não tenho que refazer essa parte do traçado em torno da forma, que é legal então eu vou apenas pegar o pescoço aqui e apenas tipo de terminar isso fora e vir aqui fora. E eu posso apenas tocar nesse ponto no início da minha seleção, Teoh completar a seleção. Digamos que eu não queria esse papel aqui. Eles mudaram isso um pouco inapropriado. Cinco. Como isso funciona. Eso Aiken cortou essa parte da seção selecionando-a e, em seguida, antes de tocar o ponto bater removido exatamente como costumávamos fazer. Mas com cinco apropriados, você precisa se lembrar de voltar para adicionar o modo depois disso, e a razão pela qual eles fizeram isso é porque agora você pode mudar para retângulo e você pode basicamente escolher o modo que você vai usar antes você começa a fazer sua seleção . Então agora estou no modo removido. Posso remover partes dessa seleção, se quiser, o que não quero. Mas isso pode ser muito útil, especialmente para este retângulo. Qualquer modo lábios onde antes, eu não acho que havia qualquer maneira de usar aqueles para subtrair de uma seleção exceto ficando meio complicado com fazer como inverter e, em seguida, selecionar e, em seguida, invertido gangue, que não é realmente ideal. Então, uh, então isso é legal. É Ah, não há melhorias. Mas lembre-se de que, às vezes, se você removeu parte de sua seleção, você precisará alternar novamente para adicionar muito para continuar adicionando a ela. E, uh, em eu sou um retângulo. Então eu tipicamente usei à mão livre. Eu acho que se você não usou o procreate antes, você pode estar interessado em alguns desses outros modos de seleção. Então eu mostrei um retângulo, o que é bastante óbvio o que ele faz. Elipses meio que a mesma coisa. É só você círculos de conflito ou elipses e, em seguida, automático. Realmente não tem nada para mostrar agora, porque eu não tenho nenhuma forma na tela. Mas isso funciona como uma mistura entre a varinha mágica como se fosse isso. É muito parecido com o Magic uma ferramenta na loja de fotos, que basicamente você pode selecionar uma forma ou algo assim. E então vamos tentar mostrar-lhe isso mais tarde, quando houver realmente algo para selecionar com ele. Ver se eu realmente me lembro. Eu acho que estou fazendo muitas promessas posteriores, e eu sinto muito se eu esquecer todas elas. Hum, mas sim. Então nós acabamos de selecionar esta cabeça e a próxima forma, e então eu vou ir e escolhê-lo Pincel para desenhar com. Eu vou usar o pincel de sutiã pastel selo, que estará no seu, hum, no recurso é seção grupos não editam isso. E então eu vou escolher uma cor para um tom de pele. Você pode ver que eu mudei minhas cores um pouco. Principalmente, um, apenas para torná-los um pouco mais consistentes em termos de saturação e coisas assim e eu concluo esta paleta. Na verdade, se estiver interessado quando eu terminar o projeto, tentarei me lembrar. Colocar isso no recurso também é. Mas eu só vou pegar este pincel e você pode ver que eu estou empurrando muito para tipo de preencher toda a forma, e isso me dá isso mais como cor rosa-púrpura. Talvez magenta seja o termo que procuro, não o tom de pele que escolhi. Talvez magenta seja o termo que procuro, , Eu realmente quero isso agora porque eu vou entrar e apenas empurrar muito mais leve . Eu vou começar a colocar o tom de pele em cima, e eu vou apenas revê-lo algumas vezes para tipo de obter que para construir essa cor cima dele. E então eu ainda tenho um pouco de uma pitada daquele rosa por baixo. E se eu quiser tipo de criar um ingrediente onde um tipo de desvanecer para isso, eu posso empurrar um pouco mais forte no fundo. E esta é uma maneira muito agradável e fácil de obter algum tipo de variação de cor interessante em suas formas em vez de tê-las apenas estáticas, hum , preenchido as formas, mas então eu vou apenas desligar isso e então desligar a minha camada de esboço apenas para ver se eu estou feliz com essa forma geral. E acho que quero dizer , exceto o topo da palavra principal que vamos ter aqui de qualquer maneira. E essa forma é muito boa. Você vai notar se você preencher suas formas desta forma, que eu tenho um pouco mais de borda irregular do que eu gostaria. E parte disso pode ser que eu deveria ter selecionado são criadas uma tela de resolução mais alta se você está realmente preocupado com esse tipo de coisa. Mas se eu usar minha ferramenta de seleção e ele apenas tipo de traçar sobre e cortar isso fora, você pode ver que ele fica anti-alias para um pouco melhor. Então, uma maneira de evitar que tem que desfazer algumas vezes porque eu passei por cima que muito com Maio 1 Fresh é que eu vou apenas usar essa opção Phil Layer que eu mostrei a vocês no meu menu rápido para preencher rapidamente toda a forma. E isso vai usar a cor que eu selecionei. E então eu vou usar minha opção de bloqueio Alfa, que também está no meu menu rápido. Se você não quiser adicionar que seu menu rápido para qualquer um desses, bem, bem, basta desfazer isso para que você possa fazer as duas coisas. Se você apenas tocar no mais tarde, você pode clicar Phil Layer e, em seguida, se você tocar nele. Mas este pequeno menu de contexto, você também pode bater para fora o bloqueio ou para entrar em um rebanho. Você pode deslizar para a direita com dois dedos. Era o que eu estava fazendo até começar a usar o menu rápido, você poderia fazer qualquer um. Era o que eu estava fazendo até começar a usar o menu rápido, Eu descobri que o menu rápido é muito rápido porque eu usei muito andar horrível. Eso Se você não estiver familiarizado com Alfa Lock, você pode dizer que a camada está bloqueada porque ele tem este fundo xadrez na miniatura. Mas basicamente o que isso faz é me deixar colorir na forma que eu já desenhei sem sair das linhas. Então isso poderia ser muito bom para tipo de bloqueio em uma forma e, em seguida, muda e cores ao redor após o fato. E então nós estamos apenas indo levemente. Vá sobre isso um monte com o nosso pincel novamente e tocando muito levemente aqui porque minha cor empurra mais para aquela cor rosa magenta no mais difícil eu empurrar. Então nós só queremos ter uma espécie de uma dica disso. Mas principalmente ficar com esse tom de pele. Hum, então agora se eu desligar meus esboços no dele, você quer dizer que você pode ver que as bordas anti-alias muito mais bem. Então, algo para ter em mente se você está preocupado com esse tipo de coisa na outra coisa , eu deveria mostrar-lhe e vamos fazer isso na forma do cabelo. Então eu vou criar uma nova camada. Na verdade, vamos Neymar camadas como vamos. Então eu vou chamar isso cabeça porque eu provavelmente vou colocar alguns outros membros aqui então nós vamos apenas chamar este corpo e então eu vou pisar cada nome, esta camada no cabelo. E então vamos começar a preencher essa forma de cabelo para algo assim, onde parte do cabelo vem na frente da cabeça e parte dele vai atrás da cabeça. Você poderia fazer em diferentes formas, mas porque nós vamos estar animando isso de repente, isso se torna muito mais camadas. Então, eu vou tentar realmente combinar cuidadosamente essa borda em vez disso. Se você não estivesse animando, eu provavelmente criaria. Se você não estivesse animando, Eu cortaria essa parte da cabeça e teria toda a forma aqui atrás se isso faz sentido, ou teria um pedaço do aqui na frente e um pedaço atrás. Mas, uh, nós vamos tentar combinar cuidadosamente uma vantagem em vez disso, que nós vamos ver como ele vai ser. E outra coisa que você pode notar, como eu estou durante essas seleções é que eu tipo de apenas construí-los uma peça de cada vez em vez de criar toda a seleção de uma só vez. Não é realmente nenhuma boa razão para eu estar fazendo isso. Tirando isso, é assim que eu trabalho. Sim, que você é bem-vindo para fazer o que quiser. Isso é provavelmente o que eu vou fazer. Hum, e então eu vou terminar essa parte e eu vou pegar o resto deles aqui moldado mais tarde. Mas por causa deste tutorial, eu só quero mostrar a vocês que eu vou escolher essa cor de cabelo escuro e escuro. E então eu vou apenas para Teoh em vez de fazer isso Phil, que eu costumo usar porque eu acho que é um pouco mais rápido. Mas você também pode apenas tocar e arrastar a cor do topo, direita, direita, e isso é chamado de queda de cor e você pode simplesmente soltá-la bem ali. Hum, então se eu ligar Al Pha, travar essa camada e começar a mudar minha cor um pouco, digamos que tivéssemos um pouco de outra cor lá dentro. Uma coisa legal sobre queda de cor é que você pode Eu estou apenas fazendo cores loucas aqui para um segundo show de dedo é que você pode mudar o limiar arrastando para frente e para trás antes de liberá-lo , e isso não é particularmente útil aqui. Mas pode ser muito útil se você for. Estou tentando preencher uma forma que pode não ter uma vantagem muito forte. Hum, então você pode tipo de mudar o quão longe ele vai além, como uma mente parcialmente transparente ou anti uma mente mentirosa ou algo assim. Então isso é que eu acho que pode ser muito útil saber S que eu vou passar e, uh, fazer isso com todas as formas. Então eu estou tentando bloquear em minhas formas principais, e eu vou estar tomando meu melhor crack -lo cores iniciais enquanto eu faço isso. Mas eu provavelmente vou entrar em um tweet um monte de cores mais tarde, e eu vou te mostrar como eu faço isso depois desta seção de lapso de tempo. Queria mostrar-te uma coisa porque acho que prometi isto antes e não o mostrei . É esta camada selecionar, uh, bloqueá-lo fora apenas para que é exemplo de entrada acidental lá, Mas eu estou apenas indo um toque e isso é algo que eu configurou em minhas preferências de gesto. Vou tocar com o polegar naquele botão modificador. E então, ao mover meu dedo ao redor da tela, você pode ver que eu posso selecionar a camada com base no que estou tocando. E se houver uma camada que é parcialmente transparente, você terá a canela da camada ou a camada abaixo dela, que é muito bom. Então você pode apenas mover o dedo e dizer que eu quero escolher isso aqui e então se eu desenhar, isso será no cabelo ou eu escolher o corpo que eu posso desenhar no corpo. Então isso poderia ser muito bom quando você tem um monte de camadas. E, sim, acho que vou mudar isso para lapso de tempo e preencher todas essas formas. E então vamos falar mais sobre o tipo de ajuste das cores e coisas assim depois. Então, antes de um início no lapso de tempo, Eu acabei de lembrar que eu te disse que eu ia mostrar outra técnica para fazer formas em vez da ferramenta de seleção s Oh, quase esqueci. Desculpe. Vamos apenas, uh, uh, vamos começar com o vestido aqui, hum, ou armadura? Eu não sei. Vamos ver. Vamos ver lá fora. As cores vão. Seja qual for. Estas são as roupas. Então, ao invés da ferramenta de seleção , vou escolher meu , vou escolher meu maldito pastel. E então essa cor amarela. E eu só vou preencher para ter certeza de que eu cobrir toda a forma e, em seguida, entrar novamente sobre o topo pressionando isqueiro para obter a cor amarela real que eu quero com um pouco de que o vermelho mostrando através. , Andi, isso é ótimo. Ok, então eu vou tapar e segurar minha borracha. Lembre-se, isso puxa para cima o mesmo pincel que estou usando atualmente na minha ferramenta de pintura. E então eu só quero torná-lo um pouco menor e começar a limpar as bordas com a borracha. E isso é se você acreditar, pelo menos para mim, um pouco mais tedioso do que a ferramenta de seleção, porque muitas vezes você tem que passar algumas vezes. Mas a razão pela qual você pode querer fazer isso é que ele lhe dá um pouco mais de como um natural, corte natural, áspero olhar borda. Em vez disso, como borda muito limpa. Então depende do olhar que você está procurando. Isso também pode deixar um pouco de artefato em torno das bordas. Você não pode ver, mas há provavelmente um pouco de cor deixado lá, o que na verdade é um efeito agradável. Você vê, tem um pouco aqui, e então se eu fosse realmente fazer isso, eu faria o pincel ainda menor e depois iria limpá-lo um pouco mais, só para ter certeza de que eu não tenho nada estranho acontecendo aqui. Então essa é outra maneira de fazer as coisas. Eu acho que para este projeto em particular, eu vou apenas usar a ferramenta de seleção. Mas só para que você saiba, isso também pode ser uma maneira interessante de construir suas formas para Ok, então agora eu vou mudar para o tempo 8. Parte 7 - Ajustes de cores: então eu estou realmente muito feliz com como as cores acabaram em geral sobre isso. Mas ainda há algumas áreas que queremos que Teoh faça alguns ajustes. Eu vou te mostrar um par de maneiras diferentes de fazer isso. Mas antes de começarmos a ajustar as cores reais, vou criar algo que não sei qual é o verdadeiro termo para isto. Mas eu chamo de máscara de saturação, e a maneira que você faz isso é escolher uma cor completamente saturada, então preto ou branco vai ser mais fácil. E então eu vou preencher essa camada. E, novamente, você pode tocar aqui e clicar em Phil, ou você pode simplesmente deslizar para preencher seu menu rápido. Se você configurá-lo dessa forma e então você vai tocar na extremidade pequena ao lado dessa camada , podemos um nome de rua isso é uma máscara de saturação, então é fácil dizer como nós vamos tocar no final, e isso vai abrir nosso menu de modos de mesclagem. E esta é nova a maneira como isso funciona no Procreate 5. Então, enquanto você percorrer por aqui, e falaremos sobre isso um pouco mais quando chegarmos às sombras. Mas contra mercearia e basta ver uma prévia rápida de cada modo de mistura que surge. Então o que estamos procurando neste caso é saturação. E então eu vou apenas tocar no pequeno ensaio que mudou, porque agora ele está no modo de mistura de saturação, e então você pode ver algumas dessas áreas com as quais estamos tendo alguns problemas de contraste agora . Então, tipo o interior da saia aqui em baixo. Você pode ver que é muito próximo em valor para as pernas porque é difícil dizer a diferença em então a mesma coisa com o punho da espada e a lâmina aqui. Estamos tendo alguns problemas, e então isso não é realmente um problema de contraste. Mas eu só quero que a sombra no chão seja mais leve e talvez ajuste a cor um pouco. Então essas são as áreas em que vamos nos concentrar, então eu vou apenas desligar essa máscara de saturação. A propósito, eu não acho que eu mencionei esta pequena marca de seleção ao lado da camada liga ou desliga o mais tarde sem sangrar. Então vamos começar com aquela área debaixo da saia aqui dentro da saia. Então vamos começar com aquela área debaixo da saia aqui dentro da saia. Seja lá o que você quiser chamar, soa um pouco assustador quando eu digo dessa maneira. Então eu deveria te mostrar como eu entrei na psique deles. No topo da varinha mágica desses são ajustes, local. Há algumas coisas aqui que podemos usar. Mas os que vamos focar agora são matiz, saturação, brilho. E depois os meio-fio são os dois que mais uso. Então matiz, saturação e brilho é uma maneira de ajustar essa saturação de cor e quão escuro é com controles deslizantes, o que é realmente bom. E isso também mudou um pouco e procriar cinco. Então costumava ser nas versões anteriores do Procreate que havia uma pequena visualização, mas no botão e reset aqui. Esses botões estão indo, mas você ainda pode fazer isso apenas segurando um dedo na tela para visualizar. E, em seguida, se você quiser redefinir, você pode tocar duas vezes e clicar em Redefinir. E então, é claro, você não poderia fazer isso. E assim isso é queria ser menos saturado e provavelmente um pouco mais escuro. Teoh não parece muito estranho lá, mas eu ainda não estou completamente feliz com isso. Eu estou indo dedo do pé apenas toque no pequeno ícone de seleção para se livrar da minha seleção e descartar os ajustes, uh, menu lá, os controles deslizantes enorme atuacion e brilho, e isso parece muito melhor. Contraste sábio, Eu não tenho certeza se eu gosto da cor do que ainda parece. Talvez só um pouco fora. Então eu estou indo para ir e tocar no meu mágico para ajustes novamente e bater curvas. Então, se você já usou curvas antes, isso pode ser um pouco intimidante. Mas basicamente você tem quatro canais diferentes. Você tem gama, que ajusta todas as suas cores juntas. E isso é basicamente apenas o brilho sobre tudo isso. O como isso acaba olhando de forma eficaz para que eu possa torná-lo mais brilhante ou mais escuro, deslizando em diferentes áreas deste e, em seguida, através do gráfico aqui. Então, isso é valores mais altos acima valores mais baixos na parte inferior e ao longo da parte inferior. Este é o tipo de como ele se aplica a suas camadas de valores mais escuros que você já tem braço ou para a esquerda, e valores mais claros são mais para a direita. Então, se você quiser ajustar as áreas claras e torná-las mais claras e escuras e torná-las escuras, então você pode criar esse tipo de curva s. E esta é uma boa maneira de aumentar o contraste. Em geral, você não está dizendo realmente aumento de contraste aqui porque é tudo praticamente a mesma cor. Hum, mas nós podemos apenas ir em um tipo de ajuste esta cor é um pouco mais e ver se nós poderíamos obter algo que estava um pouco mais feliz com em. Acho que parece muito bom de novo. Você poderia simplesmente acontecer. Segure um dedo na tela. Samos com a tonalidade, isqueiros de brilho de saturação para visualizar suas alterações. E enquanto isso é um contraste ligeiramente menor, eu acho que a cor é um pouco melhor. E um conceito geral em design ilustrativo é que seus olhos vão ser atraídos para a área com o maior contraste? As chances são muito boas. Esta não é a área em que queremos que nos concentremos, mas temos um bom contraste de trunfo na cara. Então, um pouco mais baixo contraste lá, eu só vou tocar no Magic um para descartar isso. E você pode tocar em qualquer um desses botões na parte superior. E deve tirá-lo do menu de curvas, a propósito, ou qualquer um desses menus de ajuste. Eso a outra área que queremos. Teoh mudança é provavelmente uma espécie de espada colina Hilt. Parece um pouco verde demais. Então eu só vou entrar aqui, abaixar o verde um pouco e talvez ficar azul e você vai brincar com eles até que pareça um pouco mais feliz. Também deve mostrar que este não é um bom exemplo, mas em uma área com muita cor, digamos que queremos ajustar a cor deste vestido. este não é um bom exemplo, mas em uma área com muita cor, Na verdade, preto parecia legal. Uh, vamos ver. Hum, você pode ver que há um pouco de uma rua vermelha aqui, então isso mostra quanto dessa cor está mostrando através ou quanto esse canal está disponível. Em que parte? Então você pode ver que este vestido gama sábio, tem um pouquinho de azul aqui e um monte de vermelho. Então isso é sim, apenas meio que dá a você uma idéia geral de onde a cor está atualmente, mas nós não queremos. Só isso e a outra coisa que queríamos fazer era esse tipo de coisa. Eu acho que está um pouco escuro demais e um pouco saturado, então eu vou puxá-lo. Aqueles que saturação e brilho isqueiros reduzir a saturação um pouco e trazer o brilho para cima um pouco. Aqueles fazem. E enquanto não estão, acho que tecnicamente amarraram. Normalmente, quando você aumenta o brilho, ele vai parecer um pouco mais saturado. Quer dizer, depende de onde você começa, mas eu acho que é mais uma coisa de percepção do que o que realmente é. Mas efetivamente meio que acaba sendo o mesmo, e você pode tipo de brincar com o Hugh lá um pouco. Eu acho que, na verdade, estava muito feliz com a tonalidade, então apenas desfaça e então vá tocar no pincel para confirmar isso e, em seguida, o último que queríamos mudar foi , uh, sombra aqui embaixo faz. Então eu vou tocar lá, e, e, hum, eu quero que isso seja um pouco mais vermelho, um pouco menos saturado e muito mais brilhante. Na verdade, agora que o deixei mais brilhante. Acho que queria menos vermelho. Você apenas brinca com estes para trás e para trás até você chegar em uma carreira com a qual você está feliz? Então acho que parece um pouco melhor. Provavelmente ainda está um pouco saturado demais. Acho que estou muito feliz com isso por enquanto. Então vamos acreditar nisso e, uh, possivelmente, voltar para um líder. Isso é tudo que eu queria mostrar para as cores. Então, a seguir vamos falar sobre sombras. 9. Parte 8 - Sombras: Então sombras que você pode ver no meu esboço. Nós meio que começamos a planejar isso um pouco. Eu meio que os atraí em muitos lugares. Então, o jeito que tenho feito sombras ultimamente e acho que essa é uma boa maneira de fazer isso geralmente é engraçadas máscaras de recorte. Então, na verdade, este não é um bom exemplo, porque eu já usei um lá. Hum, vamos ver. Vamos fazer um no vestido. Então, se eu criar uma nova camada acima da camada que eu quero e, em seguida, tocar nela uma vez, ele irá trazer este menu de contexto novamente. E você poderia ter apenas uma máscara de recorte. E o que isso faz é, um, eu posso ver se eu desenho em algum lugar. Então isso age muito como Alfa Mask. Só que posso desligá-lo. Estão fechadura alfa? Desculpe. Então eu não quero aquele grande esfregaço preto. Uh, mas eu ainda quero ser cortado. Hum, então eu tenho tendência a usar isso e então eu vou transformá-lo para multiplicar. Então, novamente, vamos tocar na extremidade pequena para o menu de modo de mesclagem aqui e apenas rolar para cima até chegarmos a multiplicar. E então eu vou usar minha ferramenta de seleção para tipo de destacar áreas que eu tenho na sombra porque este é braço é o braço está atrás tecnicamente, mas eu cortei esse espaço, então eu não preciso ser muito preciso lá porque não há Na verdade, qualquer sobreposição. Vamos começar com essa área porque acho que vai escurecer. Então eu vou desligar meu esboço e então eu quero escolher um codificador que vai Teoh trabalhar bem com aquele amarelo. Então eu vou. Teoh, Teoh, vamos tentar usar um pincel diferente e ver como é. Vamos usar esse pincel de teste que fizemos antes. Não sei se vai ser a melhor escolha para isso, mas você nunca sabe até tentar eso Isso é um pouco saturado demais, eu acho, mas pode simplesmente segurar isso lá dentro. Você pode ver que não parece ser da mesma cor que, uh como nós escolhemos, mas se eu virar, multiplicar, vir aqui e rolar para baixo para o normal e você pode ver que é a cor certa. Mas a maneira como a multiplicação funciona é efetivamente apenas multiplica cada valor. Então cada pixel tem, Ah, vermelho, vermelho, verde e azul e valor Alfa sendo transparência. E quando você usa multiplicar, ele realmente multiplica o valor de cada um deles juntos. Então sempre deixa as coisas mais escuras. Então, se você tem um tipo de vermelho e um azul e multiplicá-los juntos, você provavelmente vai acabar com algum tipo de roxo e coisas assim. E isso multiplica um dos modos de mesclagem mais úteis. Eu acho que pessoalmente, eu realmente não amo essa cor. Então, novamente, vamos puxar em nossos meio-fio e apenas tipo de brincar com a gente um pouco até que tenhamos algo com o qual estamos mais felizes, provavelmente um pouco mais azul, um pouco mais vermelho e talvez um pouco menos tela, e isso está nos aproximando um pouco mais. Eu acho que sim. E então eu vou apenas desligar, multiplicar para que eu possa usar a mesma cor, e eu vou apenas usar um dedo para significar minha ferramenta conta-gotas e então desfazer para colocá-lo volta no modo multiplicar. E, uh, então nós vamos voltar para o resto sobre o vestido. Eu só quero mostrar-lhe quando você está usando multiplicar. Então eu já tenho uma camada multiplicada para ter, como os joelhos e as bochechas e coisas assim nela. Mas eu vou criar uma nova camada de multiplicação caso elas se sobreponham em qualquer lugar. E não importa em que ordem eles estão porque você os está multiplicando. Funciona da mesma forma que em Matthew pode. Enquanto eles estão sendo multiplicados, não importa em que ordem as coisas vão. Então vamos fazer a sombra debaixo do queixo dela. Vou usar minha ferramenta de seleção, entrar lá e desenhar a forma que planejamos no esboço. Vou usar minha ferramenta de seleção, Eu desligo meus esboços para ver o que estou fazendo um pouco melhor e depois vir aqui com esse pincel de textura que parece um pouco forte para esse ponto. Então vamos torná-lo um pouco maior, apenas tentar de novo. E lembre-se desta nova cabeça filho dinâmica de cores. Então, dependendo de quão duro ou suave pressionamos, vai parecer um pouco diferente. Mas eu acho que para os tons de pele, esta cor pode ser apenas um pouco para ler. Então, porque esta é uma nova camada. Eu não preciso de um selecionado que eu possa simplesmente ir direto para as minhas curvas. E ao invés de derrubar o vermelho porque isso vai escurecê-lo, podemos tentar. Na verdade, isso parece muito bem, então eu estou puxando para baixo, ler um pouco. Você faz isso no meio disso, você pode ter um pouco mais de controle sobre ele, porque só há leitura. Basicamente, isso afeta um pouco menos no meio. Basicamente, Basicamente, Se isso faz sentido, estamos puxando-o para baixo no topo está trazendo para baixo os valores mais altos de vermelho. Este tipo de puxa-os para baixo, que são principalmente por aqui. Acho que parece um pouco melhor. Então, novamente, nós vamos apenas para você mudar de volta ao normal e pegar essa cor e então desfazer o tipo de volta para se multiplicar. Então eu só vou passar e começar a fazer um monte de sombras em diferentes peças. E eu acho, uh, bem, apenas o tempo lapso para isso, e então vamos falar sobre cores e texturas um pouco depois. 10. Parte 9 - Tweaks e detalhes: antes de voltarmos a terminar a animação, que há mais algumas coisas que eu quero adicionar, principalmente apenas tipo de ajustar algumas cores um pouco mais, adicionando um pouco mais de variedade de cores para certas áreas e, em seguida, adicionar alguns dos detalhes que não chegamos no nosso a partir do nosso esboço. Muito disso vai ser lapso de tempo, mas eu queria mostrar um pouco das estratégias de textura e cor. Então no vestido você pode ver que eu tenho uma máscara de corte aqui para o cinto que não está em multiplicações. Nós só vamos usar isso para adicionar um pouco mais, uh, uh, tipo de destaques e coisas. E então em alguns outros lugares, eu vou adicionar alguns destaques aleatórios e talvez algumas cores, uh, mudanças e coisas assim. Então, quando você está adicionando texturas, você provavelmente não quer adicionar muito mais textura na pele só porque, uh, eu acho que como os humanos estavam bastante sintonizados com o que a pele parece, e não tem muito estranho texturas sobre ele, tipicamente, hum, mas eu só estou tendo algum tipo de pequenos destaques e coisas. Uh, eu não estou planejando muito isso porque eles são apenas um pouco aleatórios. Estou usando esta escova de lavagem de pedra sabão. J provavelmente não renomeará antes de liberar isso, mas isso só adiciona um pouco mais de interesse. É a mesma coisa na camada de botas aqui em baixo. Eu não precisava do Teoh, na verdade, porque está na Alfa Lock. Eu só vou deixá-lo. Nós só vamos desenhar diretamente na camada com vida perigosa, você sabe, um mas eu acho que eu vou mudar para o lapso de tempo para a maior parte disso lá, e eu quero mostrar um pouco de como adicionar alguns destaques à pele Antes trocarmos. Mas você pode ver que apenas adiciona um pouco mais de contraste e faz com que ele pop um pouco mais andan na pele. Eu queria fazer a mesma coisa. Este. Vou adicionar uma nova camada. Apenas deixe normal. Ou, na verdade, vamos mudar isso para sobrepor apenas para ver como isso funciona. A sobreposição é um pouco mais complicada. Matematicamente, Ethan multiplica-se um pouco porque é um pouco mais imprevisível. Mas geralmente, se você está secando com uma cor que é mais clara no topo, ele vai tipo de enfatizar que a leveza e tipo de combinar as cores para criar uma cor mais clara. Se você estiver desenhando com uma cor mais escura em cima de sua cor base, ele vai Teoh. Torná-lo mais escuro, então meio que se divide no meio. Se ele age mais como tela ou mais como multiplicar, hum, que você provavelmente quer uma cor que não é muito mais clara do que sua cor base. E com todos esses modos de mesclagem, se você não souber como isso funciona, isso é quando você desenha qualquer coisa em uma camada definir o dedo do pé em um modo de mesclagem, isso afetará todas as camadas abaixo dele. Bem, não afeta as camadas, mas interage com todas as camadas embaixo dela. Eu deveria dizer, uh, então eu estou apenas indo para criar algumas formas aleatórias aqui porque a luz é meio aleatória às vezes, e nós estamos apenas indo Teoh depois que eu apenas avisei você para não usar a textura da Rússia, então eu vou voltar para os meus favoritos e escolher o meu pincel Deus, que também irá incluir no pacote de escova a propósito sobre este é apenas uma variação muito ligeira no edifício. Escova de lavagem , é um pincel apropriado padrão. Acho que a única coisa que mudei foi adicionar um pouco de dinâmica de velocidade para tamanho e capacidade. Acho que a única coisa que mudei foi adicionar um pouco de dinâmica de velocidade para tamanho e Mas você pode ver que isso só adiciona um pouco mais de interesse visual. Mas você quer manter bem sutil,a menos que não seja isso que você quer. Mas você quer manter bem sutil, Mas isso nos dá um pouco de ok, eu vou ser corajoso e tentar adicionar algo ao rosto. Mas isso nem sempre funciona muito bem. Ah, nós consideramos tipo a direção da luz. Está vindo daqui de cima. Então, na verdade, este lado do rosto provavelmente estaria na sombra. Quando planejo minhas sombras e coisas assim, não penso muito nisso além de uma direção geral. Então isso não está certo. Mas é meio que dividido a meio caminho e um pouco de destaque no topo. E na verdade, quer saber? Vamos fazer isso como uma sombra. Em vez disso, acho que vai ficar melhor se nós, uh, escuro e do outro lado em vez de relâmpagos deste lado e novamente porque está no rosto , eu quero mantê-lo bem sutil. Então eu não vou usar um daqueles pincéis de textura pesada. Acho que seria um pouco estranho. Verde. Ajuste esse formato um pouco, apenas tipo de brincar com a forma da sombra. Um pouco mais isso é um pouco mais interessante, mas talvez um pouco interessante demais. Ok, então eu vou mudar para lapso de tempo para fazer o resto disso. Mas eu estou apenas adicionando alguns detalhes, empurrando alguns destaques e sombras um pouco mais e apenas tipo de geralmente fazendo mais alguns ajustes finais no design. E então vamos em Teoh trabalhando nessas animações para a última seção. 11. Parte 10 0 - mais animação: mas acho que estou muito feliz com esta ilustração. No geral não adicionou um monte de textura para o cabelo ainda Vamos ver se chegamos a que a parte de animação. Mas eu queria mostrar uma outra coisa que eu continuo querendo mostrar nesses vídeos antes de passar para a animação real. E essa é a ferramenta de clonagem que foi adicionada inapropriada. Cinco. Isto é muito fixe. Quero ter a certeza de que não me esqueço. Então digamos que temos uma área com alguma textura e cor realmente interessantes que queremos duplicar em outro lugar ou tipo de continuar. Então, por exemplo, por exemplo, digamos que queríamos estender essa sombra no cabelo. Sexual pode ser um mau exemplo porque é um pouco transparente. O que é fundi-lo muito rápido e depois fingir que queremos estender a sombra no cabelo . Hum, então não é meio-fio. Então você supera o Magic e, em seguida, clica em clone, e então você obtém esse pequeno círculo que você pode usar para definir onde você quer que a fonte de sua textura ou de onde você quer que ela seja amostrada, eu acho, é uma maneira melhor de Pense nisso. E então você pode usar qualquer pincel de seus pincéis aqui. Vou pegar um dos meus pincéis personalizados. um E então vamos escolherumtamanho de amostra da nossa área, mudar o tamanho do pincel, e então você pode apenas desenhar e ele irá amostrar de onde quer que você tenha incluído. E você pode mover isso em torno de nós. Você vai. É apenas super fácil de usar e super útil para uma obra de arte texturizada e, em seguida, liberá-lo. E lá vai você. Ok. Então, com isso fora do caminho, uh, também uma outra coisa, um, um, um, um, um, um, um toque e segure aqui para escolher sua cor anterior em. Então eu vou desfazer isso porque eu quero que esses jogadores sejam separados. Tenho certeza que ainda fundiu uma nova camada de mercadoria. Antes de entrarmos na animação, alguns de vocês, especialmente em iPods que não são tão profissionais, podem estar ficando sem camadas. Antes de entrarmos na animação, alguns de vocês, especialmente em iPods que não são tão profissionais, podem estar ficando sem camadas. , Antes de entrarmos na animação, alguns de vocês, alguns de vocês, especialmente em iPods que não são tão profissionais, podem estar ficando sem camadas E quando chegarmos a esse estágio de animação, provavelmente vamos querer fundir muitas coisas que não estamos animando eso. E esta é apenas uma boa maneira de contornar os limites da camada em geral. Então eu vou voltar para minha galeria e eu vou selecionar esta obra de arte e bater duplicado, e isso apenas cria uma cópia do trabalho artístico. Então eu posso manter todas as minhas camadas separadas aqui, mas eu posso mesclar as coisas aqui para ter mais camadas para trabalhar com a maior parte do tempo. Se você está trabalhando em uma grande arte na qual você tem camadas limitadas, essa é uma boa maneira de contornar isso. Então você pode ter seu fundo em um arquivo seu meio termo em outro, seu personagem ou algo assim, e você pode apenas meio que dividi-lo desse jeito um pouco. Mas também enquanto eu estiver na galeria, nós temos esses três arquivos diferentes, e eu vou apenas apertar Stack para que você possa selecioná-los e, em seguida, bater pilha ou, uh, você pode. Vamos ver, vamos apenas adicionar algo mais sobre isso já é uma pilha. Eu não tenho nenhuma arte individual para incluir trabalhos, então vamos dizer que eu queria adicionar esta pilha aqui. Você pode simplesmente arrastá-lo e colocá-lo dentro Então, algumas maneiras de fazer pilhas. Eu não quero aqueles lá, então eu vou para você clicar e arrastar voltar para aqui e soltá-los na minha galeria em voltar para esta pilha e você pode renomeá-lo assim como você iria renomear qualquer arte tocando aqui e nós vamos apenas dizer habilidade compartilhar e, em seguida, ir para a pilha no dia. Qualquer um desses curtos deve funcionar porque eles são exatamente a mesma obra de arte. E depois vou querer o Teoh. Estou apenas começando a fundir tudo que não será animado. Então isso vai ser. E eu posso apagar coisas como a máscara de saturação porque estamos muito bem feito com as cores aqui, uh, um manter minhas coisas de animação e todos os meus esboços convergem os pedaços do rosto. Talvez lá vamos nós. E isso não precisa estar acima do cabelo. Então, praticamente tudo isso, eu acho que vou começar a fundir apenas as peças que eu tenho máscaras de corte. Acho que não quero fundir a espada ainda. Sim, porque essa parte vai ser animada, então não essa. Mas posso mover esta sombra na espada para baixo e fundir isso. E então tudo isso eu quero fundir, exceto pelo cabelo. E vejamos, espada pode estar aqui embaixo abaixo de tudo o resto. Por que isso não é memória? Lá vamos nós. E então podemos fundir todas essas peças. Então, se eu desligar isso, todas as minhas camadas, exceto aquelas que eu vou animar, são todas mescladas. Então é onde queremos estar. E posso apagar minhas amostras de cor antes de começarmos. Vamos voltar a ativar o assistente de animação na assistência à inovação. Vamos fazer ações, assistência de animação de tela. E você pode ver que de repente as coisas estão um pouco estranhas. Eso Temos alguma transparência parcial em algumas camadas. Uh, então para corrigir isso, nós vamos selecionar todas as camadas e apenas apertar o grupo agora que esse grupo é um quadro . Então, vamos apenas renomear este quadro. Então vamos querer voltar a ligar os esboços. Se você se lembra, temos todos esses esboços onde planejamos nossa animação antes de eso. Vou pegar no fundo, pegá-lo com um dedo e soltá-lo no quadro um. Então eu tenho e certifique-se que não está na máscara de recorte. E então eu vou começar a duplicar este quadro, e então nós vamos excluir as peças que vão estar se movendo. Então nós redesenhamos eles e os outros quadros e começamos a renomear. Isto vai ser emoldurado, também, por isso vai ser enquadrado três e assim por diante. Basicamente, estamos apenas configurando as coisas para onde podemos começar a trabalhar na animação real aqui. Andam Em cada um desses, eu quero excluir esse esboço e colocar no esboço que deve estar lá em vez disso. E porque eu tenho uma máscara de recorte no topo, quando eu arrasto isso e ela se transforma em uma máscara de recorte, você pode não ter esse problema, dependendo de como você tem as coisas configuradas. E então se nos certificarmos de que todos os esboços estão ligados, então quando batermos no play, devemos ver. Certifique-se de voltar para as configurações e mudar o loop do dedo do pé em vez de um tiro. E então quando jogamos. Você deve ver nossos esboços animados em segundo plano. Então nós temos esse guia e nós podemos apenas tipo de ir e começar a fazer essas mudanças de animação na versão colorida real. Então eu vou desligar todas as camadas, aceito um de baixo, e este é o que temos trabalhado. Então, na verdade, esse é bom para ir. Esse é o único que é realmente feito s que eu vou ligar quadro, também. E eu só estou desligando isso porque torna as coisas um pouco mais fáceis de ver. E já temos o esboço lá como guia. Ele faz algumas cebolas, se vingando com os grupos para que você possa mantê-lo e continuar trabalhando. Mas eu acho que é um pequeno ano para ver sem ele quando eu já tenho minha animação toda planejada. Vou começar com a espada e mover este pequeno, uh, uh, o que você chamaria este destaque através dele baseado no esboço que temos, então, ter certeza que Magnetics está fora e movê-lo para baixo, e então vamos fazer isso em cada um. Que cidade lá e depois vem Bem, na verdade tem que duplicar aqui. Então vamos desligar isso. Duplicado primeiro e um destes vai descer até o fim e o outro vai voltar ao início. Se você se lembra, temos uma situação envolvente aqui. E foi por isso que eu estava aparecendo. Estranho. Este deveria estar de volta aqui agora. Se tivéssemos brincado, veríamos que eu desligaria as esperanças. Então eu tenho que ligar isso de volta antes que ele vai anime. Agora, esse tipo de movimento através da espada. Então, se eu desligasse o esboço, ficaria um pouco melhor em teoria. Mas eu vou entrar e começar a animar o cabelo no fundo um pouco. Vamos ver uma das molduras de cabelo antes de você mudar para lapso de tempo para o resto disso porque isso vai ser um pouco tedioso. Vamos ver uma das molduras de cabelo antes de você mudar para lapso de tempo para o Espero que não seja tão ruim porque já planejamos muito, mas mais tarde também. Então vamos querer o Teoh, Teoh, em vez de apagar o cabelo imediatamente, vou desligar isso para provar as minhas cores. E eu quero o Teoh. Use isso como um guia de cores, basicamente por enquanto. E então eu estou apenas criando uma nova camada. Vamos chamá-lo aqui também e, em seguida, diminuir a opacidade neste. Uhm, eu só vou rastrear sobre isso. Deve ser muito bom. Então eu já tenho essa cor selecionada. Então eu vou desligar essa outra camada de cabelo e desligar minha camada de esboço e então tentar conseguir isso. Na verdade, eu vou preenchê-lo e você pode ver que eu tenho um pequeno problema aqui. Foram acidentalmente sobrepostas a bochecha, e então eu vou limpar essa borda muito rápido e adicionar eu vou ligar o esboço de volta e depois adicionar minha e então eu vou limpar essa borda muito rápido e adicionar eu vou ligaro esboço de volta e depois adicionar minhamáscara de recorte girando para multiplicar. E então eu acho que esta parte foi no lapso de tempo. Mas eu escolhi esta cor azul no canto inferior esquerdo, e eu vou apenas selecionar uma área que eu quero ser sombreada aqui. E se isso parecer estranho na animação, podemos ajustá-lo. Esta pode ser a quantidade errada de área para ter na sombra, mas vamos ver como fica então eu posso apenas tipo de vir aqui. Sabe, usei um pincel diferente. É por isso que ele é uma escova de lavagem de pedra sabão. Você começa este tipo agradável de alegria é textura ou lavagem, se você quiser. E uma coisa que eu não acho que eu mostrei muito bem na parte anterior onde eu estava falando sobre animação era que você poderia apenas tipo de esfregar para trás e para frente aqui para ver sua animação e ação, que é meio legal. E acho que fomos até o topo das sombras. Eu provavelmente vou cortar isso fora, mas você meio que entendeu a idéia. Se você quiser ver isso um pouco mais claramente, você pode simplesmente desligar as molduras de pele de cebola por um segundo, e nós vamos desligar o esboço em ambos para que você possa ver o que está acontecendo. Você poderia mudar para frente e para trás, então lá vai você. Tudo bem, então eu vou mudar para o tempo, lapso e começar a trabalhar em todas essas formas e apenas combinar com o esboço que fizemos antes. E depois vamos ver como vai. 12. Parte 11 - Exportação: e eu acho que isso está feito. Hum, nós batemos no play. Você pode ver os loops de animação. Eu não sou completamente perfeito, mas eu acho que é bom o suficiente e você pode passar algum tempo polido as coisas se você quiser. Você pode ver que eu também entrei e meio que desbotou para fora esta pequena maré. Ele está no fundo no início e no fim do arco deles um pouco sobre a Gwen e costumava liquefazer . Tipo de animar o colar aqui, então você pode tipo de brincar com algumas coisas assim também. Hum, mas eu queria falar sobre como você vai exportar isso tanto como uma ilustração quanto como uma animação. E antes de fazer isso, o que está indo para configurações e, em seguida, para baixo sob tela, vamos tocar em informações de tela, e você pode apenas como com os pincéis, você pode adicionar uma imagem para que você possa colocar seu pequeno perfil foto aqui. Coloque seu nome, escreva seu nome, coloque seu nome Graham, onde você sabe, e então você pode assinar. Coloque seu nome, escreva seu nome, coloque seu nome Graham, onde você sabe, Eu entendi. Então você também pode renomeá-lo lá, se você quiser. Uh, apenas batendo nesse cara, uh, uh, eu não sei o nome dele, então você sabe, pressão. Mas, depois, alguns. Depois de nomear sua arte, você pode tocar em compartilhar também sob o menu chave inglesa aqui, e você tem um monte de opções diferentes no DSO. Eu só vou salvá-lo como um PNG uh, você apenas aperta isso e, em seguida, pressione Salvar imagem aqui em baixo, e isso vai salvar para o seu rolo de câmera. Você também pode optar por salvá-lo como um PSD, que incluirá todas as camadas, pdf JPEG ou tiff ou arquivo apropriado. E isso incluirá todas as suas camadas, seu vídeo de lapso de tempo. Basicamente, você vai querer isso se você estiver fazendo backup, então você deseja manter todas as informações para sua tela ou se você quiser compartilhar o arquivo com alguém que tenha procreate, Hum, e então você também pode apenas compartilhar todas as camadas. Então, se você estava trabalhando em um projeto onde você queria as camadas individualmente, como arquivos PNG, você pode tocar isso e ele vai permitir que você salvá-los em arquivos. Eu não vou fazer isso porque há muitas camadas aqui, mas estas são as interessantes para nós agora porque temos essa imagem animada que criamos. Queremos exportá-la de uma forma que seja animada. Há algumas maneiras de fazer isso. 1º 1 é um presente. Então, se você está compartilhando on-line, isso é você sabe, quero dizer, eu acho que todos nós estamos familiarizados com presentes, tipo de como isso funciona. Você tem algumas opções aqui, então se você não sabe, presentes são limitados a 256 cores por quadro, eu acredito. Mas isso faz com que sua imagem pareça um pouco esquisita. E também, presentes tendem a ser arquivos enormes. Se, uh, se você torná-los como uma grande útil resolução, de modo que há como você pode brincar com isso e você pode encontrar um lugar que você está feliz com, dependendo do seu arte, dependendo do que você vai fazer com ele. Eu não vou usar o formato de presente para este. Você também pode usar Web ready, e ele irá reduzi-lo e tentar torná-lo um tamanho de arquivo. Isso é razoável. Mas, Mas, em vez de Doig, se vamos exportar isso como um arquivo MP 4, mas, e novamente, você pode dizer que era um arquivo menor se quiser. Mas se você ampliar aqui, você pode ver que ele acaba bastante comprimido em você pode mudar os quadros por segundo aqui . Então, se quiséssemos que isso fosse super rápido, o que eu não quero, você poderia fazer isso. Mas uma vez que você exportou, você pode notar, dependendo do tamanho que você fez sua arte, que não há opção segura de vídeo aqui. Mas uma vez que você exportou, você pode notar, Hum, e isso realmente meio que me deixou perplexo por um minuto. Eu acho que esta é uma limitação com o tamanho da obra de arte. Eso porque este é mais de 3000 pixels de altura, Eu acho que o por um bug ou por alguma decisão que a Apple tomou. Você não pode dizer o vídeo assim. E então o que nós vamos fazer é voltar para nossa galeria e então eu vou apenas duplicar isso novamente, e vamos chamar isso de exportação animada em que eu vou entrar aqui e tocar no casamento , e em vez de ir direto para a exportação, eu vou para a tela e, em seguida, cortar e redimensionar como nós conversamos um pouco antes. E lembre-se, mencionamos esta tela de amostra re, que é uma opção que você pode usar para redimensionar sem alterar suas proporções. Eu só vou puxar isso em cima. E então, hum, nós vamos fazer este 2160 e nós vamos apenas ver como isso funciona para que você não possa ver nada. Parece que um mudou a sua, mas ele fez redimensionar a tela para um tamanho menor, então bateu feito, e então isso deve funcionar. E, em seguida, se vamos até a chave inglesa e ir para compartilhar e animado MP para exportação agora, você deve obter uma opção para salvar o vídeo. Então, em vez de tocar isso agora, , , há outro problema com este vídeo se você quiser usá-lo para qualquer coisa, e isso é porque nós temos seis quadros por segundo e nós temos cinco quadros. Este vídeo tem menos de um segundo de duração, especialmente se você estiver indo para enviar isso para o Instagram ou algo assim. Eles não permitem que você use um vídeo menos do que eu acredito. O limite é de três segundos, mas também menos de um segundo loops uma vez e bem, eu acho, não loop apenas colocar através de uma vez que o tipo de vídeo não é super interessante para assistir, então você pode simplesmente exportar dessa forma e usar outro software toe loop se você quiser, mas eu vou mostrar a vocês, hum, hum, apenas uma espécie de maneira de fazer isso dentro do Procreate. Então, como já duplicamos isso e temos todas as informações para esses quadros em outro arquivo, eu só vou tocar em cada um hit, achatar e, em seguida, remover quaisquer camadas extras que não precisamos. E então eu vou renomear cada um desses apenas o número do quadro, e eu vou começar a duplicá-los assim que quisermos. Como são cinco quadros a seis quadros por segundo, vamos precisar de repeti-lo mais de três vezes, mas não exatamente para eso. Vamos apenas localizar cada um desses, então temos quatro cópias de cada camada, e dependendo do seu iPad novamente, você pode ter problemas posteriores com isso para que eu possa mostrar outra maneira de contornar isso em obter um vídeo em loop depois. Mas vamos ver mais uma vez. Mas você também pode simplesmente tentar redimensionar seu trabalho artístico para um tamanho menor primeiro, e isso lhe dará mais camadas. Então essa é outra opção, porque eu acho que o instagram pelo menos comprime para 10. 80 p missão, o que significa 1080 pixels de altura. Então você poderia ir tão longe quanto isso. E eu acho que a maioria dos iPads lhe dará cerca de 250 camadas desse tamanho. Então nós temos quatro cópias de cada camada, então eu vou começar a reordenar estes. Na verdade, vamos manter todas as nossas camadas aqui em baixo e começar a fazê-las no meio. Vai ficar um pouco confuso. Talvez seja melhor. Teoh faça isso de antemão. Então nós temos. Vamos ver. 121212 queria e, em seguida, mais de quatro cópias de ter cinco cópias e dois clubes. É por isso que foi confuso. Tudo bem, então eu só estou me certificando de que este ar, a fim de verificar que eu estou apenas indo descartar meu painel de camadas e apertar play aqui em baixo, e eu tenho certeza que isso é bom para ir. Certo, então agora se formos aqui, mantivemos a chave inglesa, compartilhamos a MP animada para exportação e esperemos um segundo, e então é um vídeo que deveria ter guardado no meu rolo de câmera aqui. E eu tenho um vídeo de três segundos que legal ele deve ser realmente capaz de ser usado em algum lugar . Então, a outra opção se você quiser a maneira rápida e fácil, mas não tão precisa de fazer isso é. Isso é uma coisa legal que eu não acho que eu mostrei antes dentro da vista da galeria em apropriado. Agora você pode simplesmente apertar a abertura e a arte para obter uma pré-visualização rápida, e isso também funciona com arquivos animados. Então eu vou mencionar, no entanto, se você tem 10.000 obras de arte ou o que quer que seja que eu tenho lá, não são 10.000, mas eu tenho muito. Pode ser muito lento quando se abre. Então, dentro de uma pilha, nunca é lento a menos que você tenha uma tonelada de coisas lá dentro. Mas sim, então a outra coisa que você poderia fazer é usar seu centro de controle e usar a gravação de tela . Eu já estou gravando minha tela aqui, então eu não vou. Teoh, pare com isso agora, mas você provavelmente não tem isso aqui por padrão. Vou mostrar-lhe como adicioná-lo, mas basicamente você toca nesse botão, ele grava sua tela, e então você toca novamente quando terminar, e ele salva o vídeo no rolo da câmera para que você possa fazer as coisas dessa maneira e usar o IOS, em seguida, basta usar o IOS,ferramentas incorporadas para tipo de cortar o vídeo para o tamanho que você quer e coisas assim. Você receberá um vídeo de qualidade ligeiramente menor, provavelmente porque será apenas o tamanho da tela do iPad. Mas deixa-me mostrar-te como adicionar isso se não tiveres isso no teu centro de controlo. Então, se você ir para o centro de controle de APP configurações do IOS e, em seguida, personalizar controles, deve haver uma opção de gravação de tela aqui, e você apenas aperte o mais ao lado dele. Provavelmente seria nesta seção de controle mais, e quando você deslizar para baixo em seu centro de controle, você terá essa opção. Então, sim, isso é um tipo de fácil hackear sua maneira de fazer as coisas se você não quiser se preocupar em duplicar camadas e reordená-las. Mas você terá que ser um pouco mais cuidadoso sobre cortar o comprimento do dedo do pé do vídeo que ele irá loop corretamente. Então eu acho que a única outra coisa que eu queria mostrar aqui para exportar é, uh, como exportar seu vídeo de lapso de tempo tão apropriado automaticamente faz isso para você. E eu acho que nós conversamos sobre isso antes que você pode tipo de definir configurações diferentes de lapso de tempo para cada arquivo. Este é um vídeo de lapso de tempo bastante longo para este em particular porque, hum, porque eu levei um tempo. Mas quando você vai para exportar, se você clicar em exportar vídeo de lapso de tempo em vez de tempo última repetição, você pode escolher uma 32ª opção, e então você terá um lapso de tempo muito rápido com você, que é realmente ótimo para compartilhar nas redes sociais. Acho que isso é tudo para exportar. Então, na próxima seção, vamos apenas falar sobre algumas dicas que nós realmente não acabamos usando neste trabalho artístico. Andi, só algumas chances e fins, mas acho que terminamos com a ilustração real. Então, vamos vê-lo no próximo vídeo 13. Parte 12 - dicas diversas: e assim terminamos com a arte da turma. Mas há algumas outras coisas em procreate que eu não cobri muito bem ou falar sobre isso simplesmente não se encaixam com esta obra de arte em particular que eu gostaria de mostrar se você está interessado. Eso eu só vou criar uma nova tela e, uh, sim, sim, vamos escolher um pincel que é um pouco mais de um pincel de desenho. Então vamos ao Teoh lápis técnico novamente. Então, se você quiser cair perspectiva, por exemplo, você pode tipo de adivinhar o que é ótimo ou ela tem um monte de opções de guia de desenho que são realmente agradáveis. Digamos que você queira uma grade. Você pode usar isso como nota. Você pode mudar o tamanho dele. Então, se você entrar aqui e editar guia de desenho, você pode alterar a cor das linhas. Ele mudou a espessura da capacidade e o tamanho da grade, então o ferrado é realmente útil para quando eu estou trabalhando em projetos de livros. Às vezes eu quero descobrir o sangramento ou algo assim, e você pode definir isso para um tamanho específico em qualquer dimensão que você quiser Teoh, e então é muito fácil tipo de usá-lo como uma régua na página. Então, uh, isso é muito bom. Você também pode fazer é tão métrica se você quiser fazer um desenho isométrico e você pode tocar e arrastar essas notas ao redor, tipo de ajustar a aparência dele. perspectiva de Andam é muito legal. Se você quiser criar uma perspectiva vista, basta tocar para adicionar pontos para que você possa criar uma perspectiva ponto dois pontos ou três pontos. Tenho certeza que não vai borbulhar nas suas coisas. Mas então, se você decidir, na verdade três pontos é um pouco intimidante. Você poderia simplesmente excluir isso e deixar seu guia de perspectiva aqui, o que pode ser muito legal. Mas você também pode ativar a assistência de secagem, e você pode fazer isso a partir do menu de guia de desenho de edição. Ou você pode tocar em uma camada e apenas ativar a assistência de desenho desta maneira. E o que isso vai fazer é manter seus traços, hum, com esse guia para que eles nem tenham que estar ao longo das linhas, por exemplo, com este guia de perspectiva, mas ele vai garantir que suas linhas se alinham com a maneira como a perspectiva deve estar funcionando, modo que poderia ser muito legal e realmente útil. E isso também funciona com linhas horizontais. Tenho certeza que linhas horizontais e verticais, e há outro tipo de cara de secagem que pode ser super útil. Eso se entrarmos aqui e fizermos simetria. Este é super legal. Há um monte de opções diferentes, então você pode fazer apenas simetria horizontal. O que significa que se eu cair aqui, vai espelhá-lo aqui. É muito que foi crítico horizontal, mesma coisa, mas o outro quadrante, que significa, uh, uh, que a cena é refletida verticalmente e horizontalmente. E então, uh, rádio é bem legal. Então esse tipo de parece um tipo de efeito de escopo. Mas você também pode fazer simetria rotacional com um desses, e então você tem esse tipo realmente interessante de aparência caleidoscópio ou gráfico Spiro. Mas você também pode fazer simetria rotacional com um desses, e então você tem esse tipo realmente interessante de e então você tem esse tipo realmente interessante de aparência caleidoscópio ou gráfico Spiro. Se algum de vocês tem idade suficiente para se lembrar disso, então isso pode ser muito divertido. Uh, isso é praticamente todos os guias de secagem, eu acho. E você pode simplesmente ativá-los e desativá-los por mais cedo para que você possa ter uma camada assistida se você quiser tipo de criar algumas guias e, em seguida, criar outra camada que não é assistência . Se eu desenhar aqui, você pode ver que eu tenho toda essa simetria. Se eu dirigir até aqui, só atrai em um lugar. Eu também faria uma teoria muito útil que eu queria mostrar. E vamos apenas excluir essa camada é, uh, sim, sim, adicionar opção de texto, que foi adicionado em, eu acho que procriar Ford fora para, uh, mas isso poderia ser super legal. Se você quiser Teoh, crie algum texto se, seja para layout, tipos de coisas ou drogas, eu não ainda ou você quer fazer alguns meios puxar uma imagem algo assim. E se você estiver usando o lápis e ele ainda estiver enviando mensagens de texto, basta tocar duas vezes com o lápis no texto para editá-lo. Ou você pode entrar aqui, tocar na camada e clicar em Editar texto, e então você pode pegar esse botão de estilo de edição e alterá-lo para Impacto. Vai dizer que estávamos fazendo um meio, por exemplo, você poderia fazer algumas coisas legais como trocar todas as maiúsculas. Alterne para o modo de contorno em um alinhamento de alteração subjacente. Há muitas coisas diferentes que você pode fazer aqui que são muito úteis. Mas você pode mesmo tamanho ing atual, o rastreamento, permitindo que isso só afeta se quando há mais de uma linha. Mas há um monte de ferramentas de texto legais no Ben. Você também pode isso é isso Parece terrível. Não te metas com a Corning a menos que saibas o que estás a fazer. Se eu esquecer como fazer isso, há uma maneira de mudar isso. Se eu esquecer como fazer isso, O Teoh. Lá vamos nós. Orientação vertical. - Sim. Então, se você entrar, basicamente, você toca duas vezes nele como se estivesse editando texto em qualquer lugar no IOS, e você pode alternar entre vertical e horizontal. Então, lá vai você. E outra coisa legal que você poderia fazer com o texto é sem rast surgindo. Então você pode mantê-lo como editar texto herbal. Você pode criar uma máscara de recorte e começar a desenhar. Uh, são apenas cores verdadeiras aqui tentando dentro disso. Então, se voltarmos para os meus pincéis personalizados pode começar a criar algum tipo interessante de efeitos por trás do texto. Uma espécie de. - Sim. Então isso pode ser muito legal. Enquanto essas cores são terríveis. Eu sinto muito. Isto é, isto não está a tocar muito bem. Sim, Sim, se quiseres. Se você quer cores realmente feias, você veio ao lugar certo aparentemente, mas também, se você decidir que quer editar esse texto, digamos que você quer incluir algum texto em uma cena ou alguma coisa. Você pode usar um dos modos de transformação que permite distorcer o texto. Então, tem algumas opções diferentes aqui, você pode deformar coisas que você pode distorcer, significa que você pode pegar cada canto e movê-lo de forma independente. Ou gosto de forma livre, que é uma mistura entre uniformes e distorções. Se estivermos aqui, por padrão, por padrão, ele age mais como uniforme. Mas você pode tocar e segurar e ele sabia, e isso vai deixar você distorcer a forma. Então você tem um pouco de uma mistura lá. Hum, então isso pode ser muito legal no Will, assim que eu sair deste modo de edição que estamos grama seca o texto, você vê uma camada de texto vestida mensagem arised aqui em cima. Então, só para que você saiba, você pode querer criar um backup de seu texto ou algo assim, menos que você tenha certeza de que o tem onde quiser. E há outra coisa que eu queria mostrar a vocês era que você poderia mudar a capacidade de uma camada onda de duas maneiras de virar. Você pode fazê-lo lá, Fazê-lo dentro deste menu modos de pão. Hum, e você pode fazer alguns diferentes efeitos borrados. Então, se você quer algum texto realmente embaçado com algumas cores feias, você ainda veio ao lugar certo. Mas há alguns tipos diferentes de borrão, então você pode fazer o desfoque de movimento. Que tipo de, uh, como você move o dedo para cima e para baixo e muda o ângulo. E à medida que você move para a esquerda e para a direita, ele muda a quantidade de desfoque. Então isso pode ser um efeito legal, especialmente se você tem uma cena em que algo deveria estar se movendo rápido e, em seguida borrão de perspectiva, um, tipo de semelhante. Você pode ver se eu coloquei isso bem perto e depois virar o trem isso para cima. Você pode ver que ele meio que é baseado no ponto em que eu tenho esse pequeno círculo, e então ele vai borrar tipo de mover-se para fora desse ponto, e você pode fazer a mesma coisa e aqui, mas tipo de ter que ser mais forte em um certo direção. Então é tão baseado nesse ponto. Mas você começa um pouco mais sobre empurrar isso e a direção que você aponta esta seta. Então, sim, acho que é a maioria das nossas opções de ajuste. Você também tem barulho e nitidez e coisas assim, mas eu acho que eles são bastante auto-explicativos. Lembre-se, quando você estiver fazendo qualquer um desses ajustes na parte superior, deslizar o dedo para frente e para trás na tela afetará a força desse efeito. E então a última coisa que eu queria mostrar a vocês, vamos desligar e ativar o bloqueio superior e apenas tornar isso uma cor de texto é, uh, uh, nós falamos sobre modos de mesclagem em camadas, mas nós não falamos sobre usar seus pincéis em um modo de mistura. Então eu só vou escolher meu pincel acrílico molhado aqui que eu vou tocar nele, ir para renderização. E então, nesta opção de modo de mesclagem para baixo, eu vou usar multiplicar porque eu acho que um é o mais útil pessoalmente, e enquanto eu tento, você pode ver que ele fica mais escuro e mais escuro, Então isso é como um efeito marcador. Vamos escolher algo que pareça um pouco mais interessante. Então, se eu usar esse vermelho, você vê, eu tenho um tipo de cor mista lá, e tudo fica mais escuro enquanto eu dirijo, o que também pode ser muito legal. Eu uso isso muito para sombras e coisas assim. Então, uh, sim, eu acho que é sobre isso para dicas e procriar e sinta-se livre para me fazer perguntas se você tem alguma na seção de discussão. Hum, havia algumas outras coisas que eu queria mencionar o primeiro baile na minha última aula. Tenho muitas perguntas sobre o suporte que estou usando. Vamos ver a minha cassete aqui em baixo. Este é o Park Slope. Aguarde no 12º Sul, e tentarei incluir um link para ele na descrição, , e eu gosto muito disso. É muito pesado. É difícil se movimentar. Tão bem legal. Eu não posso dizer se é o melhor suporte para iPad, mas é o que eu tenho, e eu gosto muito dele. Eu também tenho se você vai para o meu site durante Vogel dot com. Eu tenho Ah, procriativo. Você era para Mac, o que basicamente significa que se você exportar seus arquivos apropriados, uh, e colocá-los em seu Mac. Normalmente, vamos apenas aparecer como um tipo de ícone de arquivo em branco. Mas se você instalar isso adequadamente, onde eu tenho, você pode ver uma visualização de pincéis e procriar arquivos no localizador, o que torna agradável para tipo de descarregar algumas coisas do seu iPad ocasionalmente. Ou seja, Mac só sinto muito. Se alguém é um desenvolvedor do Windows que sabe fazer algo assim para o Windows, sinta-se muito ao alcance. Eu tenho o código-fonte, e você é bem-vindo para tentar, uh, sobre eu estar incluindo o arquivo em camadas para a arte final sobre os pincéis que eu falei aqui e as amostras. Então as cores que eu escolhi, mas muito obrigado por assistir postar suas obras de arte. Se você fizer algo baseado nesta classe e eu gostaria de ver o que você faz Obrigado