Busque um movimento! Animar movimento fluido de personagens no Procreate Dreams

1. Introdução: Você está pronto para dar vida à sua obra de arte? Ao começar com a animação, pode ser muito fácil terminar com um movimento que pareça um pouco rígido e mecânico Nesta aula, aprenderemos como animar movimentos fluidos e suaves de personagens usando procriar sonhos Ei, eu sou Jaron Fogel e sou ilustrador freelancer baseado na área de Portland Eu criei obras de arte para empresas como Disney, Spotify, Facebook, Adobe e, claro, Alguns de vocês devem ter assistido minha outra aula de alguns anos atrás sobre criação de uma ilustração de procriar E estou muito animada por estar de volta para te ensinar como começar a procriar bebidas Eu escolhi o personagem dançante para o projeto da aula porque acho que é uma maneira bastante acessível de aprender os princípios que você usou para animar e Os mesmos princípios poderiam ser facilmente usados para criar uma animação mais complexa. Se você quiser ir mais longe, abordaremos várias técnicas, incluindo criar, planejar e importar sua obra de arte para procriar Animação baseada em quadro-chave e quadro a quadro. Facilitando o tempo, criando movimentos em loop e muito No final, você terá uma animação em loop de seu próprio personagem dançante Começaremos criando a maioria das peças do nosso personagem como camadas na procriação Em seguida, importaremos essas camadas para procreate dreams, onde poderemos falar sobre como organizar as coisas para animação e começar a criar alguns quadros-chave À medida que avançamos, falaremos sobre algumas técnicas para fazer com que sua animação pareça um pouco menos mecânica. E também veremos como adicionar um pouco mais de interesse visual incluindo alguns elementos desenhados à mão quadro a quadro. Também falaremos sobre como criar um efeito de virada de cabeça em três D. Quando terminarmos, exportaremos a animação para que você possa compartilhá-la com o mundo. Se você é um artista digital experiente que quer aprender mais sobre animação em geral ou apenas quer aprender mais sobre sonhos perfurados Espero que esta aula tenha algo para você. Estou muito animada por dar essa aula e ajudar você a aprender mais sobre animação. E sobre como você pode usar esse aplicativo incrível para dar vida à sua arte Mas chega de conversa fiada. Vamos começar a fazer seu desenho dançar. 2. Visão geral do curso: Antes de começarmos a desenhar, precisamos falar rapidamente sobre alguns itens de limpeza Embora abordemos alguns conceitos básicos de ilustração ao longo do caminho, será muito mais fácil se você já tiver pelo menos alguma familiaridade com a criação de arte digital Se você precisar se atualizar ou não se sentir confortável em desenhar em um iPad, recomendo conferir um dos meus cursos de ilustração digital Além disso, você precisará de um iPad, um lápis Apple e, claro, do Procreate Você deve ser capaz de usar praticamente qualquer iPad que suporte um lápis Apple. Embora você possa se deparar com alguns limites em relação ao número de faixas que pode usar, não espero atingir esse limite neste projeto, mas é algo que você não espero atingir esse limite neste projeto, deve conhecer. Junto com este curso, estou incluindo alguns pincéis personalizados que usarei ao longo do caminho Também estou incluindo um arquivo de modelo apropriado em camadas qual trabalharei para ajudar você a começar rapidamente Você pode baixá-los na guia Projetos e recursos abaixo. Bem, vou tentar tornar isso mais simples possível A animação pode ficar um pouco complicada. Se você está preocupado em estragar alguma coisa , pode ser uma boa ideia criar duplicatas do seu projeto no final de cada aula, caso precise recomeçar em uma seção Embora a animação possa ser desafiadora, não tenha medo de experimentar coisas novas e ultrapassar os limites. Como acontece com toda arte, acho que a animação está no seu melhor quando você está se divertindo com ela e realmente deveria se dedicar ao seu trabalho. Pode ser muito gratificante quando você começa a ver sua obra de arte 3. Esboços e planejamento do personagem: Ok, então vamos começar a fazer um esboço aqui Primeiro, vou criar outra camada e vamos tocar para renomeá-la para esboçar Então você não precisa fazer isso, mas eu acho que é divertido. Então, vou mudar o memorando de mistura para diferença. E o que isso faz é porque eu tenho esse fundo preto e esse caractere claro, eu só quero poder desenhar em qualquer lugar e obter automaticamente essa cor de esboço contrastante Portanto, não preciso me preocupar com a cor dos meus esboços. Obviamente, você pode mudar algumas coisas, então isso não é um problema aqui. Você pode simplesmente escolher uma cor que contrastará. Então, você decide. Mas eu acho que isso é meio divertido. Mas vou começar com um pouco de cabelo aqui em cima. Falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Mas como queremos criar esse efeito de virar a cabeça em três D, vou estender um pouco as laterais da frente do cabelo . Isso será mascarado no formato da cabeça quando estivermos realmente trabalhando nisso Você não verá essas partes saindo, exceto quando as movermos de um lado para o outro e falaremos mais sobre isso quando chegarmos ao parque de virar a cabeça. Mas esteja ciente de que talvez você queira planejar algo assim. Então vamos fazer talvez algum tipo de nariz. Sobrancelhas, um pouco de sombra no queixo aqui. Algo parecido com isso. Eu desenharia algumas orelhas. Acho que na verdade tenho alguns nos ouvidos. Se eu abrir meu grupo corporal e depois abrir esse grupo de cabeça e depois ligar essas orelhas, vamos usá-las enquanto você faz isso. Você é totalmente bem-vindo, é claro, a criar seu próprio personagem. Você pode usar esse modelo como ponto de partida para criar seu próprio personagem. Você pode acompanhar exatamente o que estou fazendo e simplesmente copiar meu personagem se não quiser pensar nisso. Ou você pode simplesmente usar isso como referência e criar seu próprio documento do zero, se preferir fazer isso. Sim, vamos continuar com esse esboço. Vou criar algumas bochechas aqui e, antes de começarmos as roupas com mangas e coisas assim, vamos configurar a simetria E então eu vou te mostrar o que estou fazendo com esse pequeno menu rápido. Primeiro de tudo, vamos configurar a simetria nisso. Vou tocar no menu da chave inglesa aqui em cima. Em seguida, vamos para a guia da tela e, em seguida, basta ativar o Guia de Desenho. O meu estará automaticamente no Symmetry que pode vir com o documento Não tenho certeza se não basta tocar em Editar, Guia de Desenho aqui, e aqui embaixo você pode tocar em simetria E isso criará automaticamente essa simetria lado a lado para você Se ele não ativar automaticamente o assistido dessa forma, você pode tocar na camada aqui e depois tocar nos desenhos. Então, quando você voltar a desenhar, desenhe automaticamente simetricamente nos dois lados Vamos começar a criar essas formas de manga. Lembre-se de que, ao fechar esses membros, você deseja criar uma forma arredondada, você deseja criar porque vamos girar os membros que você não quer, como uma ponta afiada na borracha, que se destacam em alguns lugares quando você os gira, porque vai ficar que se destacam em alguns lugares quando você os gira, muito óbvio Apenas certifique-se de ter formas arredondadas que possam girar facilmente dentro da forma em que estão sobrepostas Vamos falar sobre esse menu rápido muito rapidamente. Você pode ver que estou deslizando e alternando entre pintar e apagar muito Assim. Isso não está ativado por padrão de forma imprópria. Se você não estiver ciente disso, pode ativá-lo acessando o menu Chave inglesa Então, sob seus controles, ele deve estar aqui no lado esquerdo. Há um item de menu rápido. E queremos ativar o modificador de toque e tocar Quando você toca na tela com um dedo, basta abrir o menu rápido Ou você também pode tocar nele para abrir o menu rápido. Então, se você quiser personalizá-lo, basta tocar e segurar qualquer uma dessas coisas e escolher a opção desejada aqui. Apenas algo para ter em mente. Porém, ao fazer isso, não escolha algo como mesclar camadas ou qualquer coisa que seja uma ação destrutiva que você talvez não perceba imediatamente Você poderia fazer uma camada clara, porque se você fizer isso no X, você notará exatamente o que aconteceu. Mas lembre-se disso ao escolher o que colocar lá. Ok, então vamos voltar ao nosso esboço real aqui. Novamente, estou apenas trocando para apagar e estou usando a caneta menos arranhada, é minha borracha daquele pacote de pincéis que está disponível na seção de recursos do projeto, acho que Estamos apenas retocando um pouco nossas formas aqui. Talvez eu não queira que isso fique tão preso no corpo. Então, vou dedicar um pouco de tempo a isso. E estou usando o pincel Sketch Junior para desenhar, aliás, à medida que vou avançando Isso não é muito importante porque eu já planejei muitas das peças deste modelo. Mas se você estiver criando o seu próprio, gosto de apenas marcar onde acho que meus pontos de rotação estarão à medida que eu estiver avançando. Então, teremos um ali para o ombro, algo assim para a cabeça e, seguida, algo como aqui e aqui para o braço e o pulso Podemos brincar um pouco mais com eles quando conseguirmos procriar sonhos Mas, à medida que você desenha suas peças, pode ser útil saber onde você planeja girar. Assim, você pode planejar essas curvas arredondadas, basicamente capitalizações, como você as chamaria Vou criar apenas uma pequena linha para a dobra do cotovelo E então vamos fazer algumas separações de dedos e talvez uma pequena impressão digital. Eu não sei como você chama isso. Então vamos para a linha das calças. Nós queremos um pouco de cabelo. Eu só vou trazer um pouco de cabelo aqui. Provavelmente vamos refinar isso um pouco quando usarmos as cores, porque não quero que sejam perfeitamente simétricas Mas, apenas para planejar, é muito fácil fazer isso dessa forma. Acabei de voltar a pintar. Como você pode ver, é muito fácil usar esse menu rápido acidentalmente. Novamente, tenha cuidado com o que você decide fazer com isso. Mas quando você se acostuma, isso pode acelerar muito as coisas. É uma opção muito boa, basicamente precisamos usá-la com sabedoria Ok, então estamos apenas criando essas formas de shorts e, em seguida, eu quero criar algumas pequenas formas de bolso Novamente, apenas nosso ponto de rotação será algo parecido. Talvez talvez um pouco. Vamos brincar um pouco com isso quando tivermos sonhos apropriados e podemos brincar com eles um pouco mais especificamente. E então acho que vou desligar a simetria por apenas um segundo para criar o zíper na calça Então, queremos desenhá-lo bem no meio aqui, ish. E então basta fazer nosso zíper. OK. E então podemos ativar essa simetria novamente, para que possamos fazer alguns sapatos e coisas assim Novamente, você toca e escolhe experimentar o Assist Vamos fazer uma pequena algema na parte inferior da calça só para fazê-la parecer um pouco, eu acho Shorts, como você chama essas coisas. Ok, vamos planejar nossos formatos de sapatos. Vamos fazer para eles sapatos com aparência esportiva. Faça um pequeno logotipo bacana na lateral. Não confunda com “Eu preciso logotipos especiais e depois de uma pequena lingueta para o sapato”. Talvez eu não saiba como você chama Alguém que conhece a sorrateira Rita Atomy. Deixe-me saber nos comentários. Então faremos algo ou algo assim aqui. Podemos limpar isso novamente quando chegarmos às cores um pouco mais. Mas as únicas outras coisas que eu quero fazer são planejar rotação do joelho aqui e a rotação do tornozelo Essa que eu quero fazer, não sei como você chama isso, uma mancha avermelhada no joelho O que quer que você chame isso, como um círculo avermelhado que você coloca lá Então nossos tornozelos provavelmente girarão por aqui, talvez algo parecido Então eu vou desligar a simetria novamente, muito rapidamente Vamos fazer um pequeno logotipo legal como design de camisa aqui. Algo nesse sentido dá a ela um pouco mais de personalidade. Acho que com isso devemos estar praticamente prontos para passar para a cor. 4. Como pintar seu personagem: Vamos examinar algumas técnicas diferentes de como colorir isso e procriar Então, vou abrir o menu de camadas aqui. E então, na camada de esboço, vamos tocar nessa pequena letra no lado direito E então há um controle deslizante de opacidade logo abaixo dele. E vamos arrastar isso para cerca de 50%. Então você pode tocar nessa letra novamente, para fechar o menu, você verá que temos três grupos diferentes aqui. Temos nosso grupo corporal e , em seguida, cada perna separadamente. A razão pela qual o configuramos dessa forma é que eu quero que o corpo, os braços e a cabeça possam girar juntos Basicamente, a partir daqui, essa é a raiz do nosso personagem. E então, queremos poder controlar cada perna de forma um pouco mais independente. Você também pode girar cada perna de forma independente. Então, se abrirmos esse grupo corporal, você verá que temos a forma do corpo em si, temos a cabeça e, em seguida, temos dois braços diferentes. Dentro de cada braço, você terá apenas a parte superior do braço, que é essa parte aqui. E depois o antebraço, que inclui o antebraço e a mão A razão pela qual o configuramos dessa forma é basicamente que você quer pensar nos relacionamentos entre pais e filhos. Vamos liderar a partir desta parte superior do braço. Se rotacionarmos o grupo inteiro, rotacionaremos todos juntos Então, se você quiser continuar descendo a cadeia óssea aqui , pode girar o antebraço E então, se abrirmos esse grupo, você também poderá girar a mão separadamente Falaremos mais sobre isso quando entrarmos na animação. Mas considere essas coisas ao configurar sua pilha de camadas aqui Especialmente se você estiver criando isso do zero em vez de usar o modelo. Vamos começar colorindo algumas coisas um pouco. Então, vou abordar essa forma do corpo e você verá que há uma espécie de padrão quadriculado no fundo dessa miniatura da camada E isso significa que o bloqueio alfa está atualmente ativado. Então, o que significa alpha lock é que se eu abrir meu menu de pincéis aqui e começar a pintar nele, você verá que eu não pinto em nenhum lugar que eu já não tenha pintado nessa camada. Então, basicamente, se algo é transparente, eu não posso pintar lá. Isso vai ser muito bom porque queremos ser capazes de preencher todas essas formas com cores muito rapidamente. Então eu vou escolher esse amarelo pálido que eu quero que a camisa seja E então, no meu grupo aqui na camada, posso simplesmente tocar nela para abrir o menu de camadas. E vamos dizer uma camada de preenchimento que preencherá toda a camada com essa cor. entanto, a maneira como eu realmente vou fazer isso, porque é um pouco entediante continuar abrindo o menu de camadas para cada uma, é que continuar abrindo o menu de camadas para eu tenho a camada de preenchimento definida no canto superior esquerdo do meu menu rápido E então o bloqueio alfa está no canto inferior direito. Então, se você quiser alternar o bloqueio alfa, você deve ter notado que você pode simplesmente tocar nele e escolher o bloqueio alfa lá Você também pode deslizar com dois dedos da esquerda para a direita para alternar rapidamente, mas acho que o menu rápido é provavelmente a maneira mais rápida de fazer as Ok, então, novamente, já temos isso no Alpha Lock. E então vou deslizar rapidamente até o canto superior esquerdo para preenchê-lo com cores E agora eu quero te mostrar outra técnica apenas para acelerar esse processo. Vamos abrir o menu de chaves inglesas aqui. E então, na guia de pressão, vamos descer novamente para os controles por gestos. E então aqui embaixo, na parte inferior há essa seção chamada seleção de camadas. E vou ativar esta seção chamada Botão modificador mais toque E então você pode ver que está aqui. E então eu vou tocar em Concluído. O que isso faz é que, se eu tocar e segurar esse botão modificador entre meus controles deslizantes de tamanho e opacidade , posso mover um dedo pela tela e você verá que qualquer camada que estou retocando aparece basicamente É uma maneira muito rápida de selecionar uma forma. E então vamos escolher a cor com a qual queremos preencher isso. E então podemos preenchê-lo com esse menu rápido. Novamente, podemos examinar rapidamente tudo isso e preenchê-lo com cores. Todos eles já têm o Alpa Lock ativado, e é por isso que estão sendo preenchidos assim Se eu for até o pescoço, acho que um está desligado. Então você verá que se eu tentar preencher isso, ele preencherá a tela inteira. Então, vou usar rapidamente Alpha Lock no meu menu rápido e depois preencher o pescoço. A outra coisa sobre a qual eu queria falar é sobre recortar máscaras. Vamos abordar essa forma corporal e eu vou criar uma camada acima dela. Em seguida, vou tocar nessa camada para abrir o menu da camada novamente. E então diga Clipping Mask aqui. E você a verá um pouco mais densa e teremos essa pequena seta apontando para baixo. E vamos renomear isso para calças. E então vou usar minha ferramenta de seleção aqui e configurá-la um retângulo para preencher em um retângulo para preencher uma pequena seção de calças muito rapidamente aqui E estou mudando para minha ferramenta de pincel e escolhendo a cor que quero que minhas calças tenham e depois preenchendo-a. O que a máscara de recorte fez aqui é que você pode ver que na verdade é uma forma de retângulo E se eu soltá-lo, ele aparece exatamente onde eu fiz essa seleção Mas se eu prendê-lo ao formato do corpo , ele só aparece onde eles se sobrepõem E isso também vai ser útil na cabeça, por exemplo, quando queremos criar esse cabelo na frente, podemos, eu vou usar a ferramenta de seleção à mão livre para criar essa forma muito rapidamente Então, queremos que isso se sobreponha um pouco à cabeça, sobre a qual falaremos mais tarde E então eu estou apenas escolhendo uma cor diferente. Isso pode ser útil quando criamos esse efeito de virar a cabeça. Vamos querer deslizar esse cabelo para frente e para trás em todo o formato da cabeça. Você pode ver que eu posso movê-lo para frente e para trás e ver todas essas coisas sobrepostas quando se sobrepõem quando se sobrepõem Então, a única outra coisa que eu queria abordar rapidamente é que precisamos criar alguns formatos de mangas e shorts. E eu quero falar sobre como vamos fazer isso e transformá-los em simétricos Vou criar uma nova camada aqui e depois vou renomeá-la Devemos renomear todas essas camadas. A propósito, estou chamando essa manga da maneira certa, porque está no braço direito Isso é chamado de manga, certo, e vamos para a ferramenta de seleção E, ao criar rapidamente essa forma, preciso sobrepor isso um pouco mais do que fiz no meu esboço Acho que vamos tocar e segurar essa forma corporal para selecionar essa cor rapidamente. Agora podemos duplicar essa forma, virá-la e movê-la para o lado Então, vou deslizar da direita para a esquerda. Clique em Duplicar. E então vamos tocar para renomear isso Em seguida, queremos acessar nossa ferramenta de movimentação, e você verá que temos esse botão giratório horizontal aqui embaixo Em seguida, toque na opção de captura. Então você tem algumas opções aqui. O que queremos agora será o magnetismo. Então, vou ativar o magnetismo e desligar o encaixe. E então eu vou mover isso para o lado e colocá-lo no lugar onde deveria estar. O que o magnetismo faz é que você viu aquela diretriz azul. Ele se encaixa na direção em que você o está movendo, acho que em incrementos de 15 graus E isso torna um pouco mais fácil mover algo sem subir e descer, sem querer Agora, vou selecionar os dois. Abra minha ferramenta de movimentação novamente e você verá que eu tenho duas camadas diferentes selecionadas. E então, se eu abrir isso novamente e mudar para encaixe e desligar o magnetismo, a ferramenta de encaixe se encaixa em pontos de referência ou outras camadas, você pode ver que eu tenho Isso basicamente significa que agora isso está centralizado no centro da tela Eu só preciso mover minha camada esquerda da manga para o grupo esquerdo do braço E eu quero que seja um irmão do meu braço esquerdo. E este é um irmão do braço superior, certo. Mas sim, vou mudar para time lapse enquanto preencho o resto dos detalhes E meio que pintar um pouco mais sobre isso. Tudo bem? Acho que estamos quase acabando com as cores aqui. Mas eu só queria destacar mais uma coisa antes prosseguirmos com a organização das coisas para exportar. E isso é que ainda temos esse nariz. Mas como queremos fazer uma rotação da cabeça em três D, vamos precisar de um nariz ou para a direita, então ele está apontando na outra direção. E também apenas uma frente no nariz. Então, vou combinar rapidamente esse contorno do nariz com o pouco de cor que tenho por baixo e talvez você possa ver Estou apenas apertando para mesclar essas duas camadas. E então vamos renomear esse nariz para a esquerda. E então, assim como fizemos com a manga, vou duplicá-la e usar a ferramenta de movimentação para girá-la horizontalmente. E então vamos movê-lo cuidadosamente para o lado para que combine com o outro nariz. E vamos renomear isso para Nose, certo? E então eu vou desligar esse. Abaixe a Ocacity desta vez só para que possamos ver o que estamos fazendo E então, com minha caneta arranhada e uma ativa preta, vamos criar um pequeno laço para a visão frontal do nariz aqui. Ok, então, supondo que você não tenha refeito os olhos ou algo parecido, você já deve ter uma versão de olhos fechados e uma versão de olhos abertos que também usaremos lá E então vamos falar sobre como organizar isso para exportação. 5. Como organizar suas camadas para a animação: Ok, antes de realmente começarmos a animar, precisamos fazer apenas mais uma coisa Enquanto estamos procriando, vamos simplesmente deslizar da direita para a esquerda em nossos projetos aqui na galeria e vamos duplicar Então, vamos abrir isso. E nossos objetivos aqui são basicamente simplificar nossa estrutura de camadas o máximo possível. Queremos lembrar de nomear grupos e camadas, caso ainda não tenhamos feito isso. E então eu só quero verificar se tudo se sobrepõe como eu espero Por exemplo, acho que vou precisar reposicionar o pescoço e aqui Então, vamos começar a analisar isso. Vou abrir meu menu de camadas. E então vamos começar pela parte inferior. E para cada camada especialmente as camadas que estão presas a ela, queremos considerar: queremos que essas coisas se movam independentemente umas das outras em algum ponto E para a meia e o lago inferior, provavelmente não. Então, estou apenas juntando-os para mesclá-los. Se você não quiser usar esse gesto, basta tocar nele e abrir o menu de camadas e clicar em Mesclar Então, a mesma coisa com o sapato. Só queremos mesclá-los E ambos têm o nome que queremos. Vou começar a mesclar algumas coisas. Então era só o patch Nee, temos um esboço nos shorts E então vou começar a fechar esses grupos à medida que avançamos. Mas você precisa se certificar de passar por cada subgrupo e apenas limpar as coisas. Você poderia fazer isso em sonhos apropriados até certo ponto, mas acho que será mais fácil e apropriado porque, quando você estiver lá, um pouco mais difícil acompanhar onde estão as diferentes camadas e coisas assim dentro da linha do tempo Eu acho que é melhor abordar isso dessa maneira. Novamente, estamos fazendo a mesma coisa de antes. Verifique novamente se tudo tem o nome que esperamos e, em seguida, feche as camadas. Estamos mesclando algumas coisas aqui. Combine e, em seguida, abra cada grupo para garantir que estamos fazendo a mesma coisa e cobrindo todas as nossas bases Ok, eu já tenho as duas pernas e os dois braços prontos aqui. Então, essas são apenas algumas linhas que estão na parte inferior da parte de trás aqui. Acho que todas as coisas do nosso rosto queremos manter separadas exceto por esse pequeno contorno ao longo da parte frontal do cabelo Em seguida, vamos mesclar a calça e o corpo e esse pequeno movimento do pescoço para baixo junto com o E então esses são apenas alguns contornos do corpo que também podemos mesclar Eu acho que tudo deveria ser nomeado como está. Nosso único problema agora é que, se fecharmos esse grupo de cabeças, você verá que se eu mover a cabeça, o pescoço se moverá junto com ela. O que parece que faria sentido. Mas quando você realmente anima isso, parece um pouco estranho girar Na verdade, você provavelmente quer girar aqui. Vou tirar esse pescoço desse grupo de camadas e colocá-lo aqui. Parece o mesmo, mas você pode ver que perdeu sua intensidade. Agora, isso está logo acima da seção traseira do cabelo. Vamos fechar esse grupo principal novamente. Então devemos ter nosso pescoço, cabeça, nosso corpo. Mas, na verdade, quero que esse pescoço fique na frente do corpo para que eu possa mesclá-lo e me livrar dessa coisinha boba que tivemos que fazer Então, vamos apenas mesclá-los. Mas agora você pode ver que o pescoço está na frente da cabeça. Estamos apenas movendo algumas coisas à medida que avançamos aqui. Agora a cabeça está na frente, depois temos o corpo com o pescoço e depois o cabelo para trás. O único problema aqui é que, quando vamos girar a cabeça e o cabelo juntos, queremos ter certeza de que o cabelo não fique na frente de coisas que não deveria Basicamente, precisamos mover esse cabelo para baixo. Também está abaixo dos grupos de braços esquerdo e direito. Vai ser um pouco difícil manter o cabelo e a cabeça sincronizados, mas acho que podemos lidar com isso. Com tudo isso feito, acho que devemos estar prontos para começar em um 6. Como começar no Procreate Dreams: Antes de importarmos nossa arte e começarmos a animar, vamos dar uma olhada rápida em Procreate Dreams Então, essa primeira tela que você verá aqui se chama The Theatre. E isso tem apenas uma série de ícones que representam seus projetos de filmes, assim como você viu procriar Mas há algumas coisas legais que foram adicionadas aqui que não temos em procreate Então, vamos dar uma olhada primeiro neste pequeno ícone no canto superior esquerdo. Se você tocar aqui, notará que há uma seção de localizações aqui onde você pode escolher armazenar seus arquivos no iCloud Drive ou no seu iPad Vamos continuar no meu iPad por enquanto, mas é muito bom ter essa opção. Vamos tocar nele novamente para fechá-lo. E então, se você tocar e segurar em qualquer um desses ícones, notará que tem a opção de renomear, duplicar, compartilhar e excluir várias coisas desse tipo Você também pode tocar no botão Selecionar aqui para escolher vários projetos e depois decidir excluí-los ou duplicá-los. Ou você pode criar uma nova pasta. E você também pode aninhar essas pastas, o que não é uma opção na procriação Atualmente, chamaremos isso apenas de teste. Ok, ao abrir isso, você pode perceber que atualmente não é possível soltar arquivos no Procreate Dreams no momento desta gravação. Só uma pequena dica profissional. Se você quiser organizar seus arquivos ou criar pasta pesada, algo aqui, você pode acessar o aplicativo de arquivos do iPad. Então, vamos voltar lá e, se você tocar nessa pequena barra lateral , escolher no meu iPad, encontrar a pasta Procreate Dreams e depois o teatro Você pode fazer o que quiser aqui. Você pode renomear arquivos, criar pastas, soltá-las com o dragão, o que quiser fazer, e tudo isso se refletirá em Procreate Dreams Quando você voltar, vamos movê-los de volta para cá e excluir essa pasta. Agora, quando voltarmos ao Procreate Dreams, você verá que minha pasta sumiu e meus arquivos estão volta ao cinema Muitas pequenas adições interessantes aqui. Vamos falar sobre como criaríamos um novo projeto. Há esse ícone de adição no canto superior direito. Se tocarmos nisso, você verá uma lista de alguns tamanhos bastante comuns que talvez queira usar. Então você tem opções quadradas, sociais, verticais e algumas opções diferentes de tela widescreen Por enquanto, vamos usar o quadrado. Há algumas coisas aqui que valem a pena destacar. Então, se você tocar neste pequeno ponto onde diz HD, você terá a opção de alterar a resolução. Portanto, também podemos fazer 722 K ou quatro K. Eu vou ficar com o HD por enquanto. Então, se você tocar nas pequenas reticências aqui no canto superior direito, também poderá alterar os quadros Quero deixar isso às 24 e à duração. Acho que isso pode ser outra coisa por padrão. Mas vamos criar um projeto de dois segundos no momento. Você pode alterar as horas, minutos e segundos do seu projeto. Eu recomendaria mudar isso para 2 segundos. E então eu vou tocar neste pequeno ícone vazio aqui para ir direto para um documento vazio. E você verá que, quando fizermos isso, há duas seções principais na tela aqui. Quando estiver na interface do Propriate Dreams, você terá essa seção superior, chamada de palco, e essa seção inferior, chamada de linha do tempo E isso vai fazer muito mais sentido quando chegarmos a um projeto que realmente tem alguns conteúdos para analisar. Por enquanto, basta tocar nesse pequeno ícone no canto superior esquerdo da linha do tempo para nos retornar ao cinema Então vamos abrir um projeto que realmente tem algumas coisas lá dentro. Mas você pode ver que, se reduzirmos o zoom nessa área do estágio na parte superior, há basicamente três seções aqui que queremos ver. Existe o estágio real, ou você pode considerar isso como a moldura ou a cannabis, dependendo do que você está acostumado a trabalhar Mas essa é a área destacada no meio. Isso é o que realmente aparecerá quando você exportar seu projeto. Além disso, você pode ver que tenho algumas obras de arte extras cortadas fora da moldura E isso é muito bom porque, à medida que avançamos, você pode ver que podemos mover essa obra de arte para dentro e para fora da moldura e colocá-la nos bastidores E a outra coisa nesta seção superior é o código de tempo aqui embaixo, que nos diz a que horas estamos analisando atualmente. Se eu tocar nisso, você tem algumas opções para editar as configurações de casca de cebola, sobre as quais falaremos mais tarde. E você também pode alterar a cor de fundo, à qual voltaremos em nosso projeto que acabamos de criar. Então, vamos dar uma olhada na seção de cronograma. Aqui embaixo, já vimos o botão Retornar ao Teatro. E então, se você tocar no título do filme aqui, abrirá uma área de configurações na qual poderá alterar algumas configurações do seu projeto de filme, se quiser. Novamente, você pode mudar seus pais por segundo aqui. Sua duração, depois a resolução e algumas outras coisas. Não vamos nos aprofundar muito nisso agora. Vamos tocar em Concluído. E então, à direita, você verá que há um botão Play. Então, se tocarmos nisso, podemos reproduzir nossa animação e ela simplesmente passará por ela. E há um botão Executar sobre o qual falaremos um pouco mais tarde. Isso é chamado de botão de edição da linha do tempo. Vamos pausar isso por enquanto. Não vamos entrar agora, mas basicamente permite que você mova e selecione várias faixas aqui ao mesmo tempo. Então você tem seu ícone de desenho. Se você tocar nele, ele o colocará no modo de desenho e você verá uma interface bastante familiar aqui , se você costumava se apropriar de muita coisa. Então, basta desenhar, borrar, apagar, colocar camadas, colorir e, em seguida, controles deslizantes de tamanho e opacidade E então, se sairmos desse modo de desenho, também há esse botão de adição aqui embaixo que basicamente permite importar ativos de várias fontes diferentes. Então, abaixo, você verá sua régua de linha do tempo, que é dividida em segundos e quadros. Você notará que, se olhar bem de perto aqui, basicamente é 1 segundo, mas dividido em 24 quadros, porque temos nosso projeto definido para 24 quadros por segundo. E abaixo disso você tem suas faixas. Agora você pode ver que eu só tenho um grupo. Se eu abrir isso e rolar para baixo, tenho várias faixas diferentes. São muito parecidas com camadas em procreate mas organizadas em uma linha do tempo E então você também verá algumas faixas de quadros-chave sobre as quais falaremos um pouco mais tarde. Além disso, acho que vale a pena falar sobre como contornar essa linha do tempo muito rapidamente E, obviamente, examinaremos muito disso à medida que avançarmos e usaremos todas essas coisas. Mas acho que é bom ter a visão geral primeiro rapidamente. Você pode fazer uma panorâmica com um dedo, pode aumentar e diminuir o zoom com dois dedos, o que é bastante intuitivo. Uma coisa a observar ao fazer isso, porém, é que, se você aumentar muito o zoom, notará que ele reproduz apenas a seção que está atualmente visível na linha do tempo E isso pode ser muito útil para se concentrar em uma determinada área enquanto você trabalha. Mas se você achar que, de repente sua animação foi cortada muito curta. Provavelmente é por isso que, se você quiser ver a animação completa, pode apertar rapidamente com dois dedos para mostrar toda a linha do tempo de uma só vez Você também pode clicar o indicador de reprodução aqui de volta ao início, e ele será reproduzido a partir do início da animação Como eu disse, isso é chamado de playhead. Mostra onde estamos atualmente nessa linha do tempo. A outra coisa a observar aqui é isso é bastante exclusivo para procriar sonhos Como você pode rolar para cima e para baixo com três dedos para dimensionar as coisas verticalmente, mas não horizontalmente E pode ser muito bom ver o que você está vendo um pouco melhor ou ter uma imagem maior de você. Depois, você também pode rolar para a esquerda e para a direita para dimensionar a própria linha do tempo Isso não afeta o tempo que qualquer coisa leva, apenas facilita o foco em uma determinada seção. Então, a última coisa a observar é que, se você ampliar o máximo possível e tocar duas vezes em uma seção, isso aumentará o zoom um pouco mais e permitirá que você se concentre em quadros individuais. Se você quiser fazer isso, verá uma etiqueta completa que diz em qual moldura você está lá. Isso deve ser basicamente tudo. Agora podemos começar a criar nossa própria obra de arte. 7. Importar sua arte: Se ainda não o fez, toque no botão para voltar ao cinema e abrir o projeto que fizemos anteriormente. Ainda não há nada aqui. Vamos importar a arte que fizemos no Procreate. Você pode fazer isso exportando sua arte do Procreate para o aplicativo Files no iPad e, em seguida, usando o botão de adição aqui para acessar o aplicativo Files e importá-la Mas acho que é um pouco mais divertido usar o sistema multitarefa do iPad e Você pode ver que, ao subir até o topo da tela, deve haver um pequeno menu de três pontos. E se você tocar nisso, você tem algumas opções aqui. Vamos usar o Split View. Basta tocar nisso. Isso fará com que Procreate Dreams saia do caminho por apenas um segundo E então você pode escolher outro aplicativo para abrir na lateral. Vamos escolher Procreate e abri-lo no lado direito Em seguida, tudo o que você precisa fazer é encontrar obra de arte que você fez no procreate anteriormente e, em seguida, arrastá-la e soltá-la diretamente na área do palco Em Procreate Dreams, você terá uma pequena tela de importação por apenas alguns segundos e em seguida, poderá simplesmente arrastar essa pequena pílula entre os aplicativos para arrastar o procrate para fora Novamente, você notará que isso ocupa um pouco mais de espaço do que criamos para nossa tela, porque a obra de arte era um pouco maior do que criamos nossa tela em sonhos procriativos Mas vou tocar nela com meu lápis, ou passar o mouse sobre ela, na verdade E você terá essa caixa delimitadora ao redor de toda a obra E vou reduzir isso até que caiba dentro da minha área de palco. Então, vamos tentar centralizar isso da melhor maneira possível. Você notará que temos alguns contornos pretos nas laterais Isso porque estávamos desenhando em um fundo preto. Você pode entrar e limpá-los se quiser, mas na verdade vou tocar em nosso código de tempo aqui embaixo, na cor de fundo, e depois mudar para preto. A única outra coisa que precisamos fazer aqui é que você perceba que só tem uma faixa importada. Se você tocar nele para ter certeza de que está selecionado, ele deve ser delineado em rosa assim Em seguida, entre no modo de desenho e abra o menu Camadas. Você verá que todas as nossas camadas estão aqui, mas precisamos converter essas duas faixas para poder animá-las. Isso é super fácil de fazer. Tudo o que você precisa fazer é tocar e segurar na faixa. Em seguida, escolha converter camadas em faixas. E você verá isso se transformar em um grupo com um pequeno diálogo aqui. E se tocarmos nisso e depois rolarmos para baixo, todos nossos grupos e todas as nossas partes de cada uma dessas coisas estarão lá. E na ordem em que os criamos em procriar, deveria ser isso A arte é importada e está pronta para ser animada. 8. Como manipular seu personagem: Agora que temos todas as nossas camadas no lugar, precisamos começar a montar. Nosso equipamento de personagens consiste basicamente em que você configura uma estrutura esquelética ou armadura para que seu personagem torne isso Bem, procreate reams não suporta uma verdadeira manipulação, mas podemos ir muito longe usando grupos aninhados e pontos de ancoragem Já criamos a maioria dos nossos grupos aninhados quando estávamos criando isso no procreate Então, vamos falar principalmente sobre pontos de ancoragem agora. Então, vou tocar nesse grupo corporal e você verá que temos essa grupo corporal e você verá que temos caixa delimitadora ao redor da parte superior do corpo na área do palco Talvez seja necessário tocar nele novamente para que apareça. Às vezes, ele meio que desaparece sozinho, mas se eu tocar em um desses pequenos nós de canto, você vê que temos uma pequena curva que aparece ao virar da esquina. Se pegarmos isso e o arrastarmos, você verá que podemos girar todo o grupo juntos E há uma pequena mira aqui que é o ponto de ancoragem O ponto de ancoragem determina de onde a rotação se originará e também de onde a escala se originará Queremos editar este para que possamos girar em torno desse ponto Em vez disso, até os quadris, vou tocar nessa pequena elipse e no canto superior direito e , em seguida, tocar em Editar, Ancorar E então podemos mover essa mira para cima arrastando-a para qualquer lugar na área do palco, como um trackpad, ou você pode tocar Se você preferir fazer isso, toque em Concluído e depois girá-lo novamente apenas para verificar como fica E eu acho que isso parece um pouco melhor para o que estamos procurando aqui. Mas, só como dica profissional, você pode simplesmente permanecer no modo de edição de ponto de ancoragem Vamos querer editar esses pontos de ancoragem para os ombros, os cotovelos, os pulsos e talvez a cabeça Vamos seguir em frente e abrir esse grupo corporal. Escolheremos a cabeça. Volte para o nosso modo âncora de edição. E você pode arrastar esse ponto de ancoragem até aqui até o queixo Mas, em vez de tocar e testá-lo, vamos escolher o braço e continuar editando esses pontos de ancoragem à medida que avançamos Então a mesma coisa com o braço esquerdo. Essa será nossa articulação do ombro. Talvez precisemos voltar e refiná-los porque não podemos testá-los à medida que avançamos Mas acho que é útil dar a primeira facada muito rapidamente A propósito, ao fazer isso, acho que é uma boa ideia garantir que seus grupos e camadas sejam nomeados da maneira que você deseja. Além disso, você pode tocar e segurar qualquer deles e escolher uma cor de destaque. Acho que é uma boa ideia simplesmente escolhê-los para tudo , pois isso facilita a identificação das coisas posteriormente. Vou deixar o antebraço de cada um desses amarelos, vamos abrir esse grupo. Escolha um destaque amarelo para os antebraços e, em seguida, certifique-se de que estamos definindo esses pontos de raiva à medida que avançamos. Então a mesma coisa para a mão esquerda. Vamos dar um toque e segurar, e vamos deixar as mãos com uma cor rosa e depois mover esse ponto de raiva até aqui. Vamos encontrar a outra mão, onde quer que eu tenha deixado meu antebraço aqui. E mova nosso ponto de ancoragem e toque e segure para escolher uma cor de alta luz Também queremos escolher uma cor de destaque para nosso braço direito. Então, eu vou usar vermelho para a direita. E então, onde quer que meu braço esquerdo fosse, vamos fazer verde para a esquerda. Ok, podemos analisar e configurar todas essas coisas. Acho que deveríamos ser muito bons lá. Temos nosso antebraço, temos nossa mão. E então vamos verificar a mesma coisa no braço esquerdo. Temos o ombro, o antebraço e a mão, já fizemos a cabeça com tudo isso configurado. Vamos tocar em Concluído. E então vá em frente e teste alguns deles. Vamos escolher nosso toque naquele pequeno nó de canto e, em seguida, girá-lo, e isso realmente parece muito bom Talvez precisemos deslizar coisas ou editar um pouco essa imagem para evitar que ela apareça na parte superior do ombro Mas acho que isso vai funcionar muito bem por enquanto. Mas eu queria salientar que, à medida que analisamos isso, observe que quando eu giro o braço a partir do ombro, porque esse é o grupo principal do braço, o antebraço e a mão se movem junto com ele Mas quando eu giro o antebraço, o braço superior não se move com ele Isso é muito intuitivo. Isso é chamado de cinemática direta quando você fala sobre montagem ou, às vezes, K. É bastante intuitivo de configurar, mas nem sempre é mais intuitivo usar a cinemática inversa, por outro lado, ou K funciona ao contrário e pode parecer um pouco mais intuitivo para certos tipos parecer um montagem ou, às vezes, K. É bastante intuitivo de configurar, mas nem sempre é mais intuitivo usar a cinemática inversa, por outro lado, ou K funciona ao contrário e pode parecer um pouco mais intuitivo para certos tipos de movimento. É aqui que você move um pé ou uma mão e o membro segue e curva como você esperaria Bem, procrate dunes ainda não suporta isso. Vamos querer fingir algo parecido para as pernas. O efeito que estamos procurando é basicamente que queremos ser capazes de mover esse grupo corporal para cima e para baixo. E queremos que os joelhos se dobrem e que a articulação do quadril siga a parte inferior desse grupo corporal Portanto, obtemos um efeito de salto, mas não queremos continuar reposicionando os pés para mantê-los no lugar. Basicamente, queremos liderar a partir do pé, fazer com que ele permaneça no lugar e depois poder ajustar a parte superior da perna de forma independente. Então, o que precisamos fazer é realmente inverter a hierarquia dos nossos grupos de pernas aqui Então, vamos falar sobre como faríamos isso. Vou tocar e segurar essa perna, grupo direito. E vamos dizer desagrupar. E você deve acabar com três peças. Temos shorts, direita, parte superior da perna e, em seguida, um grupo de pernas inferiores E também queremos desagrupar isso. Agora devemos ter quatro faixas no total que compõem essa perna. O que queremos fazer é apenas liderar a partir da parte em que queremos ser pais, que será o pé. Vamos deixar isso de lado. Vou tocar neste botão de edição da linha do tempo aqui. E vamos escolher apenas os shorts e a parte superior da perna E queremos criar um grupo desses porque eles basicamente sempre se moverão juntos. E essa é a extremidade final da nossa cadeia que estamos criando aqui. Você pode ver que, com a edição da linha do tempo, basta desenhar sobre as peças que deseja incluir E isso permite que você selecione várias peças ao mesmo tempo. E então eu vou tocar e segurar e dizer Criar grupo novamente. Queremos ter certeza de destacá-los e nomeá-los à medida que avançamos . Na verdade, precisamos sair do modo de edição da linha do tempo para fazer isso Toque e segure e depois diga renomear e vamos chamar isso de parte superior da perna Direita e, em seguida, clique em Concluído. E então queremos escolher uma cor de destaque novamente. Vamos escolher talvez um amarelo para isso. Depois, vou tocar e segurar para excluir essas faixas vazias que deixamos trás enquanto agrupamos as coisas. Em seguida, queremos criar um grupo que inclua a parte superior da perna e a parte inferior da perna. Vamos apenas voltar ao modo de TI da linha do tempo. Escolha esses dois e clique em Grupo. Agora, se eu sair do modo de edição da linha do tempo, podemos tocar e segurar e dizer, então vamos fazer isso mais uma vez. Escolha o sapato e a perna, toque e segure e diga grupo e depois saia e chame essa perna, certo? É um pouco confuso, mas basicamente o que nos resta, vamos mudar esses pontos de ancoragem, é que, se você abrir isso, teremos o sapato, que é a peça principal, e depois teremos o resto da perna E então, dentro dessa perna, temos a parte superior da perna e a parte inferior da perna. Isso nos permitirá que, se entrarmos em nosso modo de edição de âncora aqui, ainda possamos deixar a raiz da perna inteira para nosso ponto de ancoragem aqui em cima Se quisermos girar a perna inteira juntos por algum motivo, isso realmente não importa, você pode colocá-la na parte inferior, se quiser Mas para o sapato, acho que não vamos editar isso de forma independente, mas vamos querer o ponto de ancoragem logo ali Se o fizermos, então, para a perna, queremos esse ponto de ancoragem no tornozelo, porque essa será a cabeça Queremos poder girar isso para frente e para trás e manter o quadril sincronizado à medida que avançamos manualmente Para a parte superior da perna, queremos que seja na altura do joelho. Esperamos que isso faça um pouco mais de sentido quando começarmos a animá-lo, mas pode ser um pouco confuso para Vamos tocar agora. Se entrarmos e quisermos girar nossa perna, você pode ver que podemos girar a coisa toda juntos a partir do quadril desta forma Ou podemos pegar essa peça de perna aqui e girá-la de forma independente E então escolha a parte superior da perna. E gire isso também. Basicamente, poderíamos mover esse corpo para cima e para baixo e ter a perna como Bob à medida que avançamos, mantendo o sapato no lugar. Se você quiser, em vez de refazer todo esse desagrupamento desagrupamento e outras coisas nesta perna sobre a perna esquerda, podemos simplesmente duplicá-la e virá-la Para fazer isso, vamos subir até aqui com a perna direita. Vou cobrir esse grupo e seguida, vou tocar e segurar aqui, digamos Opções de rastreamento. E depois Duplicate. Você deve pegar duas coisas chamadas Leg right Now, vamos renomear esta enquanto pensamos nisso, para perna esquerda, então vou tocar nela E então, aqui em cima, vou tocar na pequena elipse e dizer E isso nos levará a maior parte do caminho até onde queremos. Vou tocar e segurar com outro dedo na tela para tirar uma foto. Devemos conseguir colocá-lo bem perto de onde está o outro pé. Agora, vou seguir em frente e deletar essa perna original à esquerda. E então também excluiremos essa faixa vazia. Falaremos na próxima lição sobre como redefinir essas rotações e coisas assim Mas, no restante desta lição, vou mudar para o lapso temporal e vamos ajustar um pouco mais esses pontos de ancoragem e garantir que tenhamos nomes de camadas e garantir que tenhamos nomes de camadas cores de destaque E depois falaremos sobre animação na próxima lição. 9. Como começar com os quadros-chave: Para criar nossa animação, vamos nos basear principalmente em quadros-chave quadros-chave em quadros de procriação são estados que você define para uma faixa ao longo de uma linha do tempo Eles podem representar a posição, rotação, escala, opacidade e várias outras propriedades das trilhas escala, opacidade e várias outras propriedades das Para cada quadro entre esses dois quadros-chave, a maçã interpola automaticamente entre esses valores para criar uma animação de um valor de quadro-chave para o próximo Se deslizarmos para o outro lado, você verá que obtemos automaticamente essa animação apenas criando esses dois pontos na linha do tempo Como podemos realmente criá-los, vamos excluir esses dois que temos. Você verá que a faixa do quadro-chave desaparece e temos apenas nosso Então, vamos mover o indicador de reprodução para o início da faixa E então vamos tocar no pequeno ícone da claquete uma vez para abrir nosso menu de ação Depois, você pode criar quadros-chave para mover e escalar, ou algumas opções diferentes aqui incluindo opacidade, desfoque e coisas Só queremos passar isso para o outro lado. Então, vou escolher mover e, em seguida, vamos dizer movimento e escala. Isso cria automaticamente um quadro-chave da posição em que nosso círculo está aqui. Vou apenas arrastar o quadro-chave até o final da faixa Depois, há algumas maneiras diferentes de criar um quadro-chave aqui A primeira é bem óbvia. Pegue isso na área do palco e arraste-o direto para onde quisermos. Estamos apenas segurando um outro dedo para encaixá-lo em um movimento horizontal Agora, se eu pressionar play, você verá que automaticamente acabou de criar um novo quadro-chave para mim, onde eu o deixei cair A outra maneira de fazer isso, se quiser ser um pouco mais preciso, é tocar no quadro-chave que criamos Acho que não tínhamos um para começar. Você move o indicador de reprodução para essa posição e , em seguida, toca no ícone da claquete. Ou, na verdade, você pode simplesmente movê-lo até a faixa do quadro-chave e tocar no ícone do quadro-chave, e ele criará um novo Mas isso é apenas uma cópia desta agora , porque está exatamente na mesma posição, vamos tocar nela novamente. E então podemos inserir o valor que queremos manualmente. Então, eu vou dizer 11 50. E você pode ver que isso o coloca aqui. Agora, se pressionarmos play, você pode ver que obtemos a mesma animação. A outra maneira de fazer coisas, e isso é bastante exclusivo do Procraate Dreams, é usar esse novo modo Você verá que há um pequeno ícone de gravação aqui, e se eu tocar nele , ele se transforma em um ícone de parada e diz pronto na parte superior. Isso é muito legal porque basicamente grava qualquer ação que você executa na tela e cria automaticamente quadros-chave ao longo do caminho para você Vamos apenas tocar nisso. Mova-o para cima, para baixo e para o outro lado. E então, se pressionarmos Play, você verá a animação completa para nós. Isso pode parecer um pouco difícil. Se você quiser, pode suavizá-lo tocando no botão modificado aqui e, em seguida, aumentando um pouco a filtragem de movimento e obtendo uma animação um pouco mais suave Não sei se vamos usar muito isso para nossa animação aqui, mas pode ser muito útil em muitas situações. Vamos usar essas técnicas de quadros-chave para animar nossos personagens Braço, vamos apenas ampliar um pouco esse braço e depois procurá-lo em nossas trilhas aqui embaixo. Vamos usar esse grupo de braço direito, vamos apenas tocar em. Lembre-se, leve seu indicador de reprodução até o início da faixa, toque uma vez para criar um quadro-chave, vamos tocar, mover e depois mover e escalar E você verá que isso criou um quadro-chave para nós logo no início E agora temos essa faixa de quadro-chave com a qual podemos trabalhar Então, vou tocar nesse quadro-chave uma vez. Lembre-se de que falei sobre redefinir as coisas para os valores padrão Você pode ver que não a rotacionamos exatamente para a posição correta quando a reiniciamos durante aquela parte do lapso de tempo Então, vou tocar nisso e inserir zero manualmente. E isso nos trará de volta à nossa posição padrão para esse braço. Em seguida, vamos mover nosso indicador de reprodução até o final da faixa Em seguida, leve-o até a área de rastreamento do quadro-chave e toque novamente. E isso criará efetivamente uma duplicata desse primeiro quadro-chave Como essa é uma animação em loop que estamos procurando, na verdade queremos ter uma duplicata exata do primeiro quadro-chave no final da faixa, para que as coisas voltem ao início antes de começar Se você deixá-lo em uma posição diferente, ficará muito estranho quando o movimento circular começar . Mas agora vamos seguir em frente e mover o indicador de reprodução para o meio Então, vamos fazer isso em 1 segundo. E então vou tocar aqui para criar um novo quadro-chave. Em seguida, vou tocar em um desses nós de canto e girar esse braço para cima como um pequeno tipo Você notará como meu ombro aqui parece um pouco estranho Há um recuo: você pode simplesmente deslizar seus membros um pouco para se ajustarem um pouco melhor, se não quiser perder muito tempo tentando aperfeiçoar seus pontos de ancoragem Na verdade, acho que isso também faz com que as coisas pareçam um pouco mais naturalistas, porque seus membros não necessariamente deslizam como um eixo perfeito Eu normalmente faço apenas um pequeno movimento lá. Se você tocar nisso, você pode ver que nos movemos para isso cerca de um pixel para a esquerda e cerca de 13 e para baixo. Você não precisa corrigi-los para ser exato se não quiser, mas acho que isso só ajudará a alinhar as coisas com um pouco mais de facilidade. Agora, se pressionarmos Play, diminuirmos o zoom em nossa linha do tempo e, em seguida, pressionarmos Play, você verá que temos esse movimento lento do braço para cima e para baixo Na verdade, quero fazer os braços se moverem para cima e para baixo duas vezes. Porém, nesta animação, vamos reorganizar as coisas um pouco Lembre-se de que podemos deslizar para cima com três dedos para ampliar verticalmente E depois para a esquerda com três dedos para diminuir o zoom ou condensar um pouco as coisas na linha do tempo Na verdade, você pode simplesmente tocar e segurar em qualquer um desses quadros-chave e arrastá-los ao longo da linha do tempo para cronometrar as coisas, se quiser Vamos seguir em frente e mover esse quadro-chave central para o quadro 13 e o quadro-chave final para 1 segundo E então vamos fazer exatamente a mesma coisa aqui, onde vamos tocar no quadro final, para duplicar o último quadro-chave Em seguida, vamos passar para o quadro 13 aqui em 1-2 segundos, e vamos tocar nele, e depois girá-lo para cima novamente. E, novamente, faremos nosso pequeno deslize sutil para alinhá-lo melhor Agora, se pressionarmos play , devemos obter um movimento mais rápido para cima e para baixo que repetirá outro protipo A propósito, isso não vai ser muito perceptível aqui, mas se você realmente quiser uma animação em loop perfeita, você realmente vai querer mover esse quadro-chave um quadro acima Isso ocorre porque, se estiver aqui, esse quadro e esse quadro são iguais e , na verdade, ele reproduzirá esse quadro duas vezes. Em determinadas situações. Isso vai ser uma gagueira perceptível quando começar de novo Para fazer isso, vamos subir até aqui e garantir que expandimos nosso grupo principal em um quadro. E então nosso grupo corporal, que também é o grupo cabeça-corpo em um quadro. Agora podemos expandir esse braço em um quadro. Em seguida, tocaremos e arrastaremos isso para a direita. Fora dos limites da nossa animação. Agora, se apertarmos play, você realmente não notará. Mas, tecnicamente, essa é uma animação um pouco mais suave. Agora vamos fazer a mesma coisa com o antebraço. Então, vou abrir isso e escolher esse grupo de antebraço que fizemos, amarelo. Mais uma vez, vamos criar um quadro-chave aqui. Vamos até o final, criar outro quadro-chave. E então, no meio, podemos simplesmente girar isso para cima. Basta deslizar isso por cima. O cotovelo se alinha um pouco mais bem Agora aperte play. Recebemos uma animação estranha novamente. Só queremos ter certeza de que isso aconteça duas vezes. Então, vamos tocar e arrastar coisas para criar isso, puxá-lo para fora dos limites Vamos fazer isso então. Toque aqui e faremos a mesma coisa. Agora, se pressionarmos play, você terá um movimento um pouco mais complexo em que cotovelo se dobra e o braço se move ao mesmo tempo Agora vamos colocá-lo na hora certa para fazer a mesma coisa com a mão. E então recriaremos esse mesmo movimento no outro braço também Ok, agora se apertarmos play, você pode ver que temos esses braços se movendo para cima e para baixo duas vezes. Ação nos dois braços. E também preciso fazer isso no outro braço aqui. Mas eu também adicionei uma pequena animação sutil à manga para que fique um pouco abaixada enquanto o braço se move para cima 10. Como animar o corpo e as pernas: Em seguida, vamos adicionar algum movimento à parte superior do corpo como um todo. Queremos apenas um movimento sutil de salto para cima e para baixo , juntamente com uma rotação para frente e para trás a partir dos quadris Vamos mostrar como criar isso muito rapidamente. Vamos derrubar os braços. Acho que alguém já desmaiou. Queremos trabalhar apenas no grupo corporal como um todo, em toda essa área da parte superior do corpo. Vamos apenas mover o indicador de reprodução para o início da faixa e criar um quadro-chave, se você ainda não o fez Parece que eu já tenho um aqui. Vamos apenas tocar nisso e verificar se tudo está redefinido para a posição original. Então, parece que este foi trocado um pouco sem querer Vamos inserir manualmente esses valores para colocá-los de volta no centro onde queremos que estejam. Então, para criar esse movimento para cima e para baixo, vamos começar com isso. Em primeiro lugar, queremos que dois saltos coincidam com os movimentos do braço Basicamente, criaremos uma cópia da posição atual. Chamaremos isso de nossa posição ascendente no meio, 1 segundo. E novamente no final, em 2 segundos. Então, vamos arrastar esse último quadro fora dos limites da nossa área de jogo Novamente às pressas. Basta aumentar um pouco para que possamos ver o que estamos fazendo. Lá vamos nós. Então, em 13,13 a 1-2 segundos, criaremos mais quadros-chave Então, para mover isso para cima e para baixo, podemos simplesmente movê-lo na área do palco, mas isso pode introduzir um pouco de lado a lado que não queremos. Então, vou tocar nisso e inserir manualmente um valor de tradução y de, acho que menos 15. Você só vai fazer 15 e o negativo, e isso deve diminuir um pouco. E então faremos a mesma coisa aqui. Ok, agora, se pressionarmos play, você verá que há apenas um leve movimento de balançar para cima e para baixo enquanto ela move os braços, o que parece muito bom E então queríamos adicionar essa rotação de um lado para o outro também. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. O que queremos que aconteça é que ela comece a se inclinar para a esquerda aqui ou para a direita, e depois deslize em um segundo para se inclinar para o outro lado e depois retorne à posição original no final aqui Vamos seguir em frente e girar um pouco dessa maneira Vamos ver qual é esse valor. Vamos fazer seis, para que seja fácil lembrar o que precisamos no final agora. Vamos seguir em frente e fazer isso um menos seis para ir para o outro lado. Então, aqui para este último quadro, você pode simplesmente tocar nele e dizer, opa, não traduzir Queremos seis novamente, ok, agora, se pressionarmos Play, isso parece muito bom. Mas você notará que ela faz uma pausa nos movimentos para cima e para baixo, e nós realmente queremos que esse movimento ocorra suavemente em O motivo pelo qual isso está acontecendo é que, basicamente, quando você cria um quadro-chave nessa faixa de movimentação e escala, ele cria automaticamente o quadro-chave todas as propriedades que pode Então, isso incluirá posição, escala e rotação. No entanto, isso é muito fácil de corrigir. Tudo o que precisamos fazer é tocar e segurar faixa e dizer expandir a escala de movimento. E agora você verá que tem cinco linhas mostrando todas essas propriedades que podem ser controladas por esse tipo de quadro-chave E, na verdade, tudo o que precisamos fazer é excluir esses pontos de rotação não intencionais nos locais onde criamos nossos valores Y. Vamos continuar, basta tocar e segurar e dizer excluir nesses. Agora, se pressionarmos Play, isso deve ficar muito melhor. E você pode ver que a rotação de um lado para o outro é muito mais suave A próxima coisa que precisamos resolver aqui é lidar com todas essas pernas. Vamos recolher isso para que você possa tocar e segurar e dizer recolher, mover e escalar. Vamos apenas trabalhar com a perna direita primeiro. Eu só vou abrir isso. E você não quer editar a perna em si porque isso girará a perna inteira Queremos deixar esse sapato no lugar para lembrar vamos mover nosso playhead até esse grupo de pernas que criamos, que inclui a parte superior e inferior da perna Vamos tocar apenas uma vez e tocar, mover para criar um quadro-chave, mover e escalar Então lembre-se de tocar nele e reiniciar sua rotação. Para começar, tivemos essa posição estranha das pernas durante todo esse tempo Vamos resolver isso agora. Vamos apenas redefinir esse um para zero. E então a mesma coisa na parte superior da nossa perna. Vamos mover e escalar e , em seguida, redefinir esses 20 também. Se alguma de suas traduções X ou Y estiver desativada, certifique-se de redefinir essas duas. Mas vamos continuar e duplicar esses quadros iniciais nos marcadores de 1 segundo e dois segundos Então, vamos mover o indicador de reprodução aqui e tocar uma vez. E então a mesma coisa aqui. Precisaremos expandir novamente a perna principal, grupo direito um quadro grupo direito um quadro após o final de nossa área de jogo. E, em seguida, expanda qualquer grupo que desejamos estruturar fora desse grupo. E então vamos mover esses quadros-chave para fora. Então, a mesma coisa em nosso grupo superior direito da perna aqui, que duplicará o quadro-chave inicial e moverá para fora dos limites Ok, agora vamos para nossa primeira posição descendente. Vamos seguir em frente e tocar aqui para criar um quadro-chave. E então vamos girar isso um pouco e depois fazer a mesma coisa no grupo direito da parte superior da perna Então, vamos girar isso para combinar com os quadris o melhor que pudermos Agora, se olharmos para isso, devemos ter uma perna que se move para baixo, à medida que o corpo se move para baixo. E eu acho que, na verdade, parece muito bom para uma primeira tentativa. Agora, vamos fazer isso na nossa segunda posição descendente. mesma coisa. Se quiser, você pode copiar seus valores exatos. Mas eu vou ver isso aqui novamente. Veremos algo parecido. Acho que talvez precisemos girar a parte inferior da perna um pouco mais para a segunda Algo parecido. Ok, agora se eu apertar play, veremos algo que se parece bem com o que queremos. Então, vamos fazer exatamente a mesma coisa com a outra perna muito rapidamente. Isso parece muito bom. Há apenas mais uma coisa que vou ajustar aqui. Conforme o corpo gira para frente e para trás, parece que os quadris ficam de um lado para Vamos apenas nos ajustar a isso subindo até o grupo corporal principal. E vamos expandir nosso movimento e escalar quadros-chave novamente. E então, logo na primeira posição, vamos mover essa tradução x. Então você pode simplesmente editar esse valor de x diretamente. Vamos mover esses cinco pixels para a esquerda. E então, na posição intermediária, vamos mover cinco pixels para a direita. E então, no final vamos fazer cinco para a esquerda novamente. E isso fará com que pareça que está um pouco melhor sincronizado com a rotação dos quadris Se apertarmos play, isso deve parecer um pouco mais próximo. No entanto, queremos excluir esses intermediários, porque então eles farão uma pausa no meio, estranhamente. Ok, agora se você pressionar Play, é Mas parece que ele se sincroniza um pouco com essa rotação 11. Como animar a urdidura: Parece muito bom, mas vamos usar o warp para fazer com que as coisas pareçam um pouco mais orgânicas em alguns lugares Warp é uma ferramenta realmente poderosa que você pode usar para dobrar e esticar um pouco os elementos Vamos começar usando isso apenas para deformar a parte superior dos sapatos Vou ampliar meu sapato no caminho certo aqui. Se eu tocar nisso, você verá que este é o sapato aqui, que aparentemente esqueci de renomear Este deve ser o sapato deixado porque é o pé esquerdo dela. Vamos resolver isso então. Vamos apenas levar o indicador de reprodução para o início da faixa, toque uma vez para criar um quadro-chave, vamos nos mover e , em vez de escolher mover em escala aqui, tocaremos em Warp e isso criará um quadro-chave Warp isso criará um E você notará que tem essa pequena grade de pontos sobre o elemento com o qual está trabalhando Isso é chamado de malha de dobra, e cada uma dessas pequenas alças é chamada de nó de controle Você pode ver que, antes de solidificarmos isso, você tem algumas opções para alterar o número de controles Você pode escolher ter um monte mais, mas vamos deixar às quatro por enquanto. Com este, é muito importante garantir que você duplique esse quadro-chave original antes de fazer qualquer outra coisa. Porque não há uma maneira fácil de fixar manualmente sua malha de dobra depois de distorcida Vamos criá-los novamente, a mesma coisa, estamos retirando isso e arrastando isso para fora da área de jogo em um quadro Agora vamos mover a cabeça de jogo aqui para o Quadro 13 na nossa parte inferior. E você pode ver que basicamente o que estamos tentando fazer é girar apenas a parte superior do sapato para combinar um pouco melhor com o movimento da canela Porque ele se move para fora e parece que o sapato é feito de algo rígido Queremos que seja uma chave um pouco mais de tecido e se mova com a canela Vamos tocar aqui de uma vez para criar um quadro-chave Warp Você pode pensar nessa área superior dos nós de controle como a área que estamos tentando distorcer. O que queremos fazer é girar tudo um pouco Você pode tocar e arrastar em qualquer um desses nós de controle para simplesmente deformar a trilha abaixo dele Vou pegar cada um deles e movê-los um pouco para cima e para baixo. Estamos apenas dando nosso melhor palpite. Isso não precisa ser perfeito, mas estamos apenas girando isso um pouco Agora, se mudarmos isso, isso realmente parece muito bom para uma primeira tentativa. Se você estiver satisfeito com isso, pode simplesmente deixá-lo ou voltar e editar algumas coisas um pouco mais. Vou fazer a mesma coisa na segunda posição descendente e depois a mesma coisa no outro sapato. Ok, agora, se eu pressionar play e garantir que toda a minha linha do tempo esteja visível, você pode ver que temos essas belas blusas flexíveis e flexíveis. E isso parece um pouco mais natural para mim. Também vou fazer isso na camisa porque quero que os caroços se estiquem junto com as mangas Quando eu levanto os braços, não parece que o meio da camisa seja um item diferente das mangas Nós vamos entrar aqui. Basta abrir esse grupo corporal e encontrar nossa trilha corporal aqui. Então eu já fiz um quadro-chave de movimento e escala. Queremos ter certeza de mover o indicador de reprodução faixa e não para a faixa do quadro-chave E vamos apenas tocar, tocar, mover e, em seguida, criar um quadro-chave de distorção E desta vez, vamos realmente aumentar o número de controles para seis, tanto na horizontal quanto na vertical. Porque eu realmente só estou interessado em alongar essa área das axilas e não me alongar tanto como o pescoço e a lua no meio Nós vamos fazer isso de novo. Vamos entrar e duplicar essa posição original em nossa posição abaixada , onde os braços estão levantados Queremos criar um novo quadro-chave, e vou pegar essas alças aqui e esticar isso e depois essas duas também Um pouco. Isso não precisa ser perfeito, mas algo assim. Agora, isso deve se esticar um pouco à medida que levantamos o braço, o que eu acho que parece um pouco melhor. E então faremos a mesma coisa em nossa segunda posição descendente também. E então, do outro lado, agora diminuímos o zoom e pressionamos Play. Isso deve parecer um pouco melhor. 12. Como começar a virar a cabeça: Vamos trabalhar para animar nossa virada de cabeça. Isso vai ser um pouco mais complexo, mas se o dividirmos em etapas diferentes, deve ser totalmente factível antes de começarmos Muitas das coisas que vamos fazer aqui podem parecer ajustes muito sutis. Mas colocar muitos pequenos movimentos em camadas pode resultar em um efeito bastante convincente. Saber quando exagerar o movimento ou quando usá-lo sutilmente pode fazer com que suas animações Primeiro, vamos criar um grupo usando todas as peças do rosto. Quando estamos trabalhando na procriação, precisamos criar máscaras de recorte de cada camada individualmente Mas, ao procriar sonhos, você pode realmente usar um grupo como máscara de recorte, o que é muito conveniente Mas isso significa que precisaremos entrar aqui e recortar manualmente cada uma dessas camadas. Descubra que a camada básica em forma de cabeça aqui embaixo deve estar logo acima das orelhas. Depois, basta tocar e segurar e escolher a máscara. Nenhuma para cada uma delas. A razão pela qual precisamos desmascarar tudo isso é que , se criássemos um grupo de todas essas peças sem desmascará-las primeiro, elas basicamente não saberiam mais do que estão mascaradas E seria efetivamente invisível. O que é um pouco estranho, mas é assim que funciona atualmente. Agora que desmascaramos tudo isso, entraremos no modo de edição da linha do tempo E, mais uma vez, podemos selecionar cada peça que queremos incluir neste grupo e garantir que você pegue as escondidas também. Estamos apenas desenhando sobre cada uma com ferramenta de edição da linha do tempo e, em seguida, vamos tocar e segurar e dizer agrupar , agora vou limpar essas faixas vazias que deixamos para trás tocando e segurando e, em seguida, pressionando excluir OK. Agora, não se esqueça de renomear isso para face, então Vamos apenas escolher uma cor de destaque , roxo, para que possamos acompanhar isso mais facilmente mais tarde, à medida que ampliamos o zoom agora. Ok, antes de fazermos qualquer coisa com quadros-chave, vamos criar uma máscara de recorte Com isso, vou tocar e segurar meu grupo de rostos aqui. E então vamos escolher a máscara e, em seguida, a máscara de recorte, você pode ver que agora se encaixa na forma de cabeça que criamos Agora vamos manter nosso indicador de reprodução aqui no início do grupo de faces Vamos tocar uma vez e tocar, mover e depois mover e escalar para criar o primeiro quadro-chave. Vou tocar nisso uma vez e dizer que , abaixo do campo traduzir x, vamos mover esses 30 pixels para a esquerda. Depois, vamos diminuir um pouco o zoom, ir até o final do grupo T e tocar novamente para duplicá-lo Assim como antes, precisamos expandir nossas faixas para que possamos mover o quadro-chave final, um quadro para fora da região de reprodução Agora vou mover o indicador de reprodução para a marca de 1 segundo e tocar apenas uma vez para criar outro quadro-chave E então vamos inserir manualmente 30 lá em vez de menos 30 para mover a cabeça para a direita. Agora, se pressionarmos play, você pode ver que já temos uma versão boa dessa cabeça girando para frente e para trás Mas podemos fazer muito melhor do que isso. A propósito, você pode notar que, ao editarmos essa face, vamos expandir, mover e dimensionar e apenas garantir que nosso cursor esteja na faixa. Você pode notar que, à medida que movemos isso horizontalmente, ele realmente se move na diagonal A razão para isso é que o rosto está se movendo em seu próprio espaço de coordenadas local O que significa que ele não sabe nada sobre a rotação ou a posição de seu pai. Ele só se moverá em relação à sua própria posição original. Vamos em frente e desfazer. Portanto, não criamos acidentalmente um quadro-chave que não queremos que esteja lá E então eu vou tocar e segurar e dizer contrair, mover e escalar novamente. A outra coisa que queremos fazer aqui é criar uma pequena inclinação na cabeça quando a cabeça estiver na posição de passagem A posição de passagem, basicamente cada um desses pontos, é chamada de extremos, onde é o mais longe que ela vai olhar para E então esta é a posição mais distante ou mais extrema que ela está olhando para este lado Nossa posição de passagem é o ponto diretamente entre elas. Então esse será nosso Quadro 13, e nosso outro Quadro 13 aqui. Vou tocar apenas uma vez para criar outro quadro-chave lá. E então vamos tocar e segurar e dizer expandir, escala móvel. Novamente, queremos apenas criar um pequeno mergulho. Mova a face para baixo para que pareça que a cabeça está balançando um pouco para frente Vamos apenas tocar nisso. Vamos mover a cabeça para baixo. Vamos ver o que fazemos que os dez quadros negativos pareçam. Deveria parecer que ela vira a cabeça e a move para baixo ao mesmo tempo ou acena com a cabeça novamente Estamos fazendo uma pausa estranha no meio aqui em nosso movimento de um lado para o Vou seguir em frente e excluir aquele movimento X que não queremos. Então, aqui, faremos a mesma coisa no quadro 13. Vamos tocar apenas uma vez e depois vamos dizer dez abaixo. E eu fiz a mesma coisa, menos dez. OK. Para tornar isso um pouco mais convincente, vamos até nosso grupo principal e na verdade, mover a cabeça um pouco para baixo também Então, vamos tocar aqui, tocar, mover e depois mover e escalar. Toque em para traduzir isso no eixo y. Então, vamos dizer que talvez cinco pixels abaixo. Na verdade, isso também precisa estar em nossas posições de passagem. Vamos continuar e criar nossas principais posições ascendentes em zero, 1 segundo e 2 segundos. E então, no quadro 13, vamos fazer isso se mover para baixo em cinco pixels. E então nossa outra posição de passagem também aqui deveria ser a mesma coisa. Na verdade, precisamos reiniciar. Não sei por que todos são menos cinco agora. Talvez eu tenha feito isso no começo, e agora está um pouco confuso. Redefina todos os nossos altos para zero e todos os nossos baixos para menos cinco Agora, se pressionarmos play, você pode ver que tem um pequeno movimento cabeça no meio, onde parece que ela olha um pouquinho para baixo. Na verdade, acho que provavelmente poderíamos tornar essa moldura voltada para baixo um pouco mais extrema Em vez disso, vamos fazer com que seja menos 15. Agora vamos pressionar play e ver como é. Acho que está tudo bem. Então, a outra coisa que queremos fazer aqui é nos nossos extremos, novamente, em 1 segundo, 0,2 segundos. Também vou escalar um pouco o rosto. E queremos tornar isso muito sutil. Mas, basicamente, como estaríamos vendo a face um pouco fora do eixo quando ela fosse virada, queremos que ela fique um pouco encurtada Vou entrar aqui com minhas faixas de quadros-chave expandidas e vou tocar na original porque esse é o extremo, é aqui que vamos ver isso. Apenas um pouco abreviado e eu vou fazer isso de 0,99 na escala x. Então, no meio da nossa posição de passagem, estamos olhando diretamente, então vamos tocar e verificar se é uma escala de um Então, novamente, do outro lado, vamos dizer 0,99, então a posição de passagem deve ser uma Então 0,99 no final. OK. Novamente, muito sutil e você pode nem perceber. Mas à medida que fazemos todas essas coisas, elas começam a se somar um pouco. Vamos continuar e fazer a mesma coisa em nossas posições verticais em 01.2. Esse não será o extremo desse movimento para cima e para baixo, porque o movimento para cima e para baixo são os extremos em que a cabeça No quadro zero, vamos fazer isso no quadro 13, vamos fazer com que seja 0,99 em 1 segundo, vamos torná-lo um E, novamente, vamos fazer 0,99 no quadro 13. Agora, se olharmos para isso, deveria ser um pouco mais convincente, e estamos apenas progredindo um pouco aqui 13. Mais rotação: Há apenas mais algumas coisas que podemos fazer para melhorar nossa animação de virar a cabeça. Primeiro, queremos adicionar um piscar de olhos ao virar a cabeça. As pessoas tendem a piscar ao virar a cabeça, exatamente no mesmo ponto em nossa posição de passagem Só queremos adicionar um piscar de olhos rápido. Não sei por que as pessoas fazem isso, mas é apenas uma coisa que os humanos fazem. E adicionaremos um pouco de realismo se adicionarmos isso. Primeiro, vamos descer e abrir esse grupo facial. Então, vamos rolar para baixo até encontrarmos nossos dois traços oculares. Se você preparou as coisas de antemão , deve ter uma faixa de olhos abertos e uma faixa de olhos fechados Caso contrário, talvez seja necessário usar o modo de desenho, adicionar uma nova faixa e desenhar alguns olhos fechados bem rápido para esta parte, mas vamos supor que a temos pronta para começar. Primeiro, vamos trazer nosso indicador de reprodução até a faixa Eyes Open aqui embaixo Basta colocar seu indicador de reprodução no quadro 12. E então vamos tocar uma vez e dizer editar e dividir para cortar essa faixa pela metade. Em seguida, vamos pegar a borda e arrastá-la por três quadros. Devemos ter quadros 1.213,14 Vamos aparecer em branco agora Se você esfregar isso para frente e para trás, verá que os olhos simplesmente Então, o que queremos fazer é basicamente inserir, essa é uma trilha fechada naquele pequeno local. Você nem precisa trazê-lo até aqui. Só precisamos pegar a borda esquerda arrastá-la para que ela caiba no mesmo espaço. E então vamos pegar a borda direita e arrastá-la para que ela se alinhe com essa lacuna. Agora, se movermos nosso indicador de reprodução para frente e para trás, vamos ver, você verá que obtemos uma pequena animação de piscar de olhos bem rápida Então, vamos diminuir o zoom e ver como é . Isso parece muito bom. Agora só precisamos adicionar isso do outro lado e também nossa outra posição de passagem aqui. Novamente, vamos apenas mover o indicador de reprodução para imprimir 12 na divisão Em seguida, vamos tocar e segurar nessa pequena seção que fizemos com nossos olhos fechados. E vamos tocar em duplicar aqui. E isso criará uma duplicata logo depois disso. E então podemos tocar e arrastar isso até aqui. Combina com nossa outra lacuna. Agora, se você pressionar play, devemos ter uma pequena animação de piscar A próxima coisa que queremos fazer é trocar o nariz quando ela estiver voltada para a nossa esquerda Então, veremos uma visão esquerda do nariz quando ela estiver voltada para a direita, veremos uma visão direita do nariz. Lembre-se de que preparamos isso enquanto desenhávamos tudo. Vamos manter esse grupo facial aberto e vamos rolar para baixo até aqui. E devemos ter três marcas nasais diferentes. Há a frente do nariz, que é o que estamos vendo agora, e depois o nariz direito e o nariz esquerdo. Exatamente a mesma coisa, exceto que teremos a parte esquerda do nariz visível quando ela estiver voltada para a nossa esquerda aqui. Então, vamos ativar isso. Então, vamos apenas agarrar nosso nariz para frente e não queremos que isso seja visível, exceto na posição de passagem. Então, vamos alinhar isso exatamente com nosso piscar de olhos aqui Então, no nariz esquerdo, vamos colocar nosso indicador de reprodução aqui no quadro 12 Novamente, vou tocar uma vez, tocar em editar divisão e, em seguida vamos excluir essa parte. No lado direito, agora devemos ter uma visão do nariz esquerdo até chegarmos ao ponto central. E então vamos ver isso na frente. E então queremos que o nariz apareça logo depois disso. Vou mover meu indicador de reprodução até aqui para que possamos dividir nosso grupo frontal nasal. A mesma coisa. Vamos apenas deletar essa parte extra aqui. Agora deveríamos ter saído da frente e depois ela desaparecer. E então vamos ativar esse grupo certo arrastá-lo até aqui. E então certifique-se de que esteja visível até voltarmos ao centro. Vou pegar a borda direita e arrastá-la até aqui. Então, novamente, vamos duplicar nosso nariz aqui apenas tocando e segurando isso, pressionando Duplicar e depois arrastando E então faremos a mesma coisa com o nariz deixado todo. Agora, se pressionarmos play, também devemos obter uma pequena animação de virar o nariz. Mas como o nariz está tecnicamente um pouco mais para frente do que o resto do rosto, na verdade vamos fazer um pequeno movimento horizontal para que pareça que o nariz se move mais para frente e para trás do que o resto do Para fazer isso, vamos até a primeira moldura do nariz à esquerda. Vamos tocar uma vez para criar um quadro-chave de escala móvel. E então eu vou traduzir x por menos cinco para a esquerda. Então, no nariz normal, vamos deixá-lo centralizado no nariz, certo? Vamos fazer a mesma coisa, mas vamos movê-la cinco pixels para a direita. Portanto, certifique-se de que isso seja positivo. Então, a mesma coisa aqui do nosso outro lado para o nariz. Peça esquerda, cinco negativos. Tudo bem, agora, se apertarmos play, você verá que isso se alinha um pouco melhor quando estiver considerando uma animação de virar a cabeça como essa. Pense em onde está seu ponto de pivô e onde diferentes peças se moverão em relação a Quando a cabeça vira nosso rosto porque está mais para frente, frente do pescoço se move para um lado, enquanto o cabelo que está na parte de trás se move para o outro lado Porque sua cabeça está girando e movendo essas partes mais para trás de forma diferente das partes mais para frente. Se isso faz sentido, vamos tocar aqui para criar um quadro-chave em nossa trilha de cabelo Então eu vou tocar nisso uma vez e vamos traduzir x. Queríamos nos mover na direção oposta da face. Vamos fazer talvez dez pixels para a direita aqui. Então eu vou continuar e duplicar isso no final Em seguida, expandiremos isso uma vez e moveremos esse quadro-chave para fora da área de jogo. E então vamos criar outro quadro-chave aqui no meio, quando estivermos no outro extremo aqui. E vamos tocar nele e depois movê-lo para a esquerda. Restam dez pixels. Agora vamos apertar play. E acho que isso já está ajudando a solidificar um pouco mais esse efeito de virar a cabeça A outra coisa que queremos fazer é porque a cabeça também está girando no eixo X. Então, subindo e descendo. Queremos mover esse cabelo um pouco para cima em nossas partes inferiores para a rotação da cabeça. Na verdade, não vamos fazer isso. Vamos expandir isso. Vamos tocar e segurar para expandir. E então queremos apenas criar um quadro-chave Y aqui. Vamos tocar aqui uma vez e depois mover o cabelo para cima em , digamos, dez pixels. E veja o que isso parece. Queremos tornar isso positivo. Eu continuo ficando confuso. Qual caminho é qual no eixo y. E então faremos a mesma coisa aqui. Dez pode ser um pouco demais aqui, vamos ver como é. Agora, se pressionarmos play, você pode ver que o cabelo se move para cima, enquanto o rosto se move para baixo. Então vamos fazer isso com as orelhas também. Só queremos que eles se movam um pouco para frente e para trás , porque essa é uma animação muito sutil de virar a cabeça. Vamos tocar aqui, criar um quadro-chave de escala móvel para os ouvidos e depois movê-los novamente. Vou fazer isso muito parecido com o cabelo. No entanto, vamos nos mover cinco pixels para a direita em vez de dez, porque eles estão mais próximos do centro, então não se moverão tanto. Então, faremos a mesma coisa no final. Então, aqui no meio, vamos fazer isso com cinco e menos. Em vez disso, eles se movem para o outro lado. Agora, se pressionarmos a placa, você pode ver essas orelhas se movendo um pouquinho para frente e para trás. A última coisa que queremos fazer aqui é adicionar um pouco de rotação na cabeça das orelhas e também na parte de trás do cabelo. Vamos fazer a parte de trás do cabelo primeiro. Vamos apenas descer aqui para nossa rotação. Vou girar isso em, digamos, dez graus. Isso provavelmente é um pouco demais. Vamos fazer com que seja mais ou menos cinco graus. Então aqui vamos dizer menos cinco. Então, aqui para nosso último quadro-chave, queremos fazer cinco novamente. Agora, se pressionarmos Play, o cabelo deve cair um pouco para frente e para trás à medida que ela avança E então vamos fazer uma rotação muito sutil para as orelhas. Vamos nos certificar de que estamos editando apenas esse valor de rotação. Eu só vou fazer um curso. Queremos que eles girem um pouco dessa maneira quando ela estiver inclinada para a esquerda, um pouco na outra direção quando ela estiver inclinada para a direita e, em seguida, um grau para trás Novamente, estamos apenas fazendo pequenas coisas muito sutis, mas elas têm um pouco mais de personalidade na animação. Agora vamos girar a cabeça inteira completamente Vou seguir em frente e derrubar esse grupo principal. Em seguida, expandiremos os quadros-chave de movimentação e escala para isso Então eu só quero uma rotação sutil da cabeça. Vamos prosseguir e excluir esses quadros-chave de rotação que foram criados automaticamente nas posições de passagem Então eu vou tocar aqui, vamos girar a cabeça talvez três graus neste lado, talvez menos três aqui Vamos ver como isso se parece . Isso pode ser um pouco demais. Então faremos três aqui também. Agora, se pressionarmos Play, você pode ver que temos uma pequena rotação da cabeça em vários eixos. Então, temos frente e trás, lado a lado e esquerda e direita. E eu acho que isso deve ser muito bom para uma animação de virar a cabeça. 14. Como facilitar e cronometrar: Dando um passo atrás e analisando isso novamente, acho que gostaria de adicionar um pouco mais de força ao movimento de dança uma das coisas legais da animação baseada em quadros-chave Porém, uma das coisas legais da animação baseada em quadros-chave é que é relativamente fácil fazer alterações após o fato. Vamos tentar exagerar um pouco mais esse movimento para cima e para baixo Eu vou entrar no grupo corporal aqui. Vamos apenas abrir isso, expandir meu movimento e escalar quadros-chave. Em seguida, vamos escolher essa posição descendente para o valor de translação y. Vamos mudar isso de menos 15 para menos 50. Você pode ver que isso move o corpo um pouco mais para baixo. E então faremos essa outra coisa para aquele segundo salto também Agora, precisaremos ajustar um pouco as rotações das pernas para combinar melhor com isso Eu só vou descer até minhas pernas e vamos fazer isso. Eu acho que isso está parecendo muito melhor. Mas para realmente exagerar esse movimento para cima e para baixo, acho que vale a pena jogar um pouco com o tempo Isso pode adicionar muito mais personalidade ao ajuste de movimento. O tempo é muito fácil. Vamos subir até aqui e encontrar nosso grupo corporal e tudo o que você precisa fazer é arrastar esse quadro-chave um pouco Agora, esse movimento para baixo vai demorar um pouco mais, e o movimento para cima vai ser um pouco mais rápido. Então ela vai aparecer no meio. Vamos fazer a mesma coisa do outro lado aqui. Basta pegar esse quadro-chave e arrastá-lo sobre cerca de quatro quadros Então, vamos alinhá-los com os quadros 17. Você pode ver que isso está destacado. Se você olhar atentamente na tela , precisamos ter certeza de que fazemos a mesma coisa. Na verdade, vamos apertar play primeiro. Ok, então você pode ver que ela desce um pouco mais devagar e depois aparece no meio Vamos fazer a mesma coisa nas pernas e nos sapatos apenas para garantir que todos estejam alinhados com os mesmos porta-chaves. Então, vamos arrastá-los para os quadros 17. Agora, se pressionarmos play, você verá que ela aparece entre as pernas e os sapatos devem estar sincronizados com a animação Você também pode considerar brincar com o tempo de qualquer outra animação. Se você quiser, vou abordar pouco as animações principais do braço e o cabelo Agora você pode ver que os braços também estão um pouco atrasados. Eles sobem mais lentamente e descem rapidamente, e nosso cabelo balança para frente e para trás em uma velocidade diferente A outra coisa que podemos fazer para realmente enfatizar nosso movimento aqui é ajustar a atenuação. atenuação descreve como a velocidade de uma animação muda entre dois quadros-chave Se eu pressionar play, você pode ver que temos quatro caixas se movendo do lado esquerdo da tela para a direita. Todos eles têm quadros-chave exatamente nas mesmas posições no eixo x, mas estão usando diferentes opções de atenuação. Temos quatro opções de flexibilização em proc dreams. O primeiro, o topo, é chamado de linear e isso significa que a velocidade da animação será constante por toda parte. Portanto, não acelera. Não desacelera, apenas se move. Na mesma proporção, facilidade significa que ela começará muito devagar e depois acelerará no final da animação. Facilitar é o oposto, o que significa que começa muito rápido e desacelera no final Então, entrar e sair com facilidade significa que começa devagar, acelera no meio e depois desacelera no final Esse é o padrão em sonhos procráticos. Normalmente, isso funciona muito bem como uma opção padrão, mas de vez em quando queremos usar outra coisa. Voltando à nossa animação de dança aqui, acho que pode ser interessante usar a flexibilização para ajustar nosso movimento de cabeça para saltar bruscamente na parte inferior e depois voltar para cima, como uma bola quicaria no chão Para fazer isso primeiro, vou enfatizar um pouco mais a animação de salto de cabeça pouco mais a animação É exatamente como fizemos com o corpo. Vamos entrar e expandir nossos quadros-chave para a cabeça. Vamos tocar nesse primeiro valor de ponto de passagem Y. E vamos mudar de menos cinco para talvez menos 20, e vamos ver como isso se parece. E então vamos tocar aqui e fazer a mesma coisa. Menos 20 nessa segunda posição de passagem. Valor reduzido também. Agora vamos apertar play e ver o que parece. Agora temos um pouco mais de ênfase no salto de cabeça no meio, mas para tornar isso mais dramático, vamos apenas ajustar esses valores de flexibilização Ainda assim, com esses quadros-chave expandidos, vou tocar e segurar entre esses dois primeiros quadros-chave Y e você verá algumas Há uma para definir todas as atenuações e que definirá todas as atenuações em toda a faixa do quadro-chave com a mesma coisa Não queremos fazer isso agora, mas na verdade queremos fazer isso na primeira descida, então estamos passando de uma para uma posição descendente aqui. Vamos mudar isso para facilitar a entrada. Isso significa que vai começar devagar e depois terminar rápido, como se a gravidade estivesse tomando conta. Vai descer rápido e seguida, atingir o fundo muito rapidamente. Vamos tocar nessa opção de atenuação de conjunto abaixo desse conjunto Toda flexibilização é uma, vamos escolher a facilidade de entrada. E então, na próxima , novamente estamos tocando entre os dois quadros-chave Essa é a transição real que estamos afetando aqui, que acontece entre elas. Vamos tocar em definir atenuação e, em seguida, vamos escolher atenuar e, em seguida, vamos fazer a mesma coisa do outro lado Defina a atenuação, insira a facilidade para a primeira parte e defina a atenuação para a segunda Agora, se apertarmos play, veremos que há um Bob um pouco mais dramático no meio. Ele desce muito rápido e aparece muito rapidamente. Então, vamos querer fazer a mesma coisa no rosto. Vamos abrir isso. E vamos apenas abrir esses quadros-chave para o rosto. Vamos ajustar esse valor para menos 20 para ambas as nossas posições baixas. Em seguida, faremos a mesma coisa, apenas configurando essas flexibilidades para facilitar a entrada e a saída da alternância Agora, isso deve parecer um pouco mais dramático. Você pisca um piscar de olhos e balançar a cabeça no centro, que deve parecer um pouco mais rápido e mais rápido, eu acho 15. Ação de sobreposição: Estou muito feliz com a movimentação geral do nosso personagem, mas para fazer com que pareça um pouco mais realista, é como quiséssemos usar alguma ação sobreposta A ação de sobreposição é uma técnica de animação em que você adiciona um pequeno atraso no tempo entre os elementos pai e filho Por exemplo, o braço na mão para fazer parecer um objeto tem algum peso. Se fizermos isso corretamente, deve haver um efeito sutil de chicote se movendo da parte superior do braço até a mão Você poderia fazer isso editando os valores do quadro-chave diretamente, mas descobri que isso envolve a cópia manual dos valores do quadro-chave, o que é complicado e é um pouco mais difícil alinhar as coisas corretamente Vamos usar um truque em que podemos cortar, duplicar e compensar nossas Isso fica um pouco confuso, mas não deve ser muito difícil se você apenas acompanhar Primeiro, vamos abrir esse menu do braço direito. Então, este é o nosso braço aqui em que estamos trabalhando. E queremos encontrar o objeto que está mais abaixo na cadeia aqui, aquele que não tem nenhum elemento filho Então essa vai ser a mão. Vamos começar com isso e vamos passar para esse grupo de mãos. Primeiro, precisamos descobrir todos os seus elementos principais e expandir um pouco essas faixas. Vamos escolher o grupo de nível mais alto. Este é o pai do corpo, que é o pai do braço, que é o pai do antebraço. Então, basicamente, você desce essa cadeia, precisa ir até o topo dela. E vamos pegar a borda direita disso e expandi-la em cerca de 1 segundo. E isso não vai atrapalhar sua animação de forma alguma Então, tudo isso está fora da área de reprodução, então você não verá nada disso Isso é apenas para facilitar o trabalho, então vamos escolher esse. E então vamos escolher o grupo corporal. E então vamos descer até o braço, certo? Estenda isso também. E então o antebraço e nós vamos estendê-lo. E então, na própria mão , não queremos estendê-la. Na verdade, queremos recortar esse último quadro que usamos para fazer aquela animação em loop. Então, vamos pegar a borda direita e arrastá-la sobre uma. E isso na verdade não exclui esse quadro-chave , apenas o oculta da vista Ainda está fazendo com que tudo aconteça exatamente da mesma maneira E se expandirmos isso, esse quadro-chave estará lá esperando por você Só estamos escondendo isso porque não queremos vê-lo agora. O que vamos fazer é, na verdade, ir até aqui para o lado esquerdo da pista. E vamos pegar isso e arrastá-lo até o comprimento que queremos que nosso deslocamento tenha Acho que quero que seja por aqui. Se colocarmos nosso indicador de reprodução aqui, ele deve ser um Quadro 22 Essa é a quantidade de compensação que vamos adicionar a essa faixa E eu vou pegar toda essa pequena faixa que fizemos aqui e depois arrastá-la e soltá-la de volta ao início. Agora, vamos tocar e segurar sobre isso e clicar em Duplicar, e isso criará uma cópia completa dessa faixa Vamos pegar a cópia que ele acabou de fazer e arrastá-la de volta para que a borda esquerda dela se alinhe com o final da nossa área de jogo. E você deve pegar aquela linha rosa estalada que aparece. Agora vamos escolher isso, vamos apenas arrastar a borda esquerda para fora para encontrar essa peça de deslocamento que temos Agora, efetivamente, compensamos tudo em cerca de três quadros Basicamente, essa é a parte que estava sendo tocada aqui antes, e acabamos de movê-la para cá e depois empurramos o resto. Ainda teremos exatamente o mesmo loop contínuo aqui. E se pressionarmos play, talvez seja necessário ampliar um pouco para poder realmente ver o que está acontecendo. Mas você deve ver que a animação da mão é deslocada da animação do antebraço É como se estivesse um pouquinho atrasado. Agora vamos fazer a mesma coisa com o antebraço. Vou fazer uma pausa e , para tornar as coisas um pouco mais fáceis de ver o que está acontecendo, vamos derrubar esse grupo de antebraços Então vamos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos com aquela mão. Vamos escolher isso, vamos recortar o último quadro e tudo o que ampliamos anteriormente. Em seguida, vamos pegar a borda esquerda e arrastá-la até aqui. Nós o compensamos em cerca de três quadros. Certifique-se de que esteja no quadro 22, ou você pode fazer uma quantidade diferente. Se você preferir compensá-lo mais ou menos, então se eu puder pegar isso, vamos puxá-lo para o lado esquerdo Em seguida, vamos duplicar e arrastar isso até aqui para que fique alinhado com a borda da nossa área de reprodução E então estamos apenas estendendo essa borda de volta. Agora, isso deveria ter criado outro deslocamento com o antebraço E então eles se acumulam também. Se expandirmos isso, você verá que a mão veio com ela e agora nossa animação da mão direita deve ser deslocada Não tenho certeza do que aconteceu aqui. Acho que, inadvertidamente, não desfiz isso. Você verá que temos um deslocamento em cascata. Isso está um pouco deslocado, e isso está um pouco deslocado do antebraço Agora, se pressionarmos play, você verá que obtém esse belo efeito de chicote, como estávamos falando Se diminuirmos o zoom, você pode ver como isso se compara ao outro braço, onde este parece um pouco rígido demais, como se ela o estivesse segurando com muita força enquanto se Onde este parece um pouco mais solto, livre e agradável. Agora você pode escolher o que deseja adicionar para mim. Vou adicionar isso à animação principal. É só um pouco compensado. Provavelmente vou fazer menos molduras, então talvez uma ou duas molduras nessa. E então eu provavelmente vou arrumar o cabelo também. Então, agora eu tenho um pequeno deslocamento nisso no braço direito dela, um pouco no cabelo e um pouco no cabelo e um pouco de deslocamento na cabeça E então eu preciso fazer a mesma coisa nesse outro braço. Tudo deve ser compensado da maneira que queremos que seja 16. Acentos de quadro a quadro: Não temos muito tempo para nos aprofundar na animação quadro a quadro. Mas vale a pena ver rapidamente como isso funciona. E acho que adicionar apenas um pouco de movimento desenhado à mão pode realmente elevar nosso resultado final Vamos apenas desenhar algumas linhas rápidas de empolgação animadas ao redor da cabeça aqui. A primeira coisa que eu quero fazer é vir aqui e desfazer aquela compensação de ação sobreposta que eu adicionei ao Se você quiser editar qualquer coisa em uma dessas que você tenha deslocado dessa forma, você precisará desfazer isso e refazer quando terminar suas Só porque , caso contrário, você teria que duplicá-lo nos dois lados desse grupo Vamos seguir em frente e desfazer isso muito rapidamente Em seguida, vou passar para o quadro 13, que nossa cabeça fique centralizada aqui, ou onde quer que esteja em sua animação Em seguida, vamos tocar nesse grupo de esboços, e eu vou tocar no ícone de adição aqui para criar uma nova faixa vazia acima dela Agora vou entrar no modo de desenho. E então eu estou usando o pincel de caneta arranhado do pacote de pincéis na seção de projetos e recursos Você pode simplesmente arrastar e soltar isso diretamente para procriar sonhos Ou se você quiser usar um pincel diferente, eu recomendaria usar alguns, como caneta ou lápis, para obter pequenas linhas retas. Vamos seguir em frente e começar a traçar essas pequenas linhas de empolgação aqui. Você pode notar que não há muito espaço para desenhar nessa área do palco no momento. Se quiser, você pode pegar essa pequena pílula no meio e arrastá-la para baixo para entrar no modo flip book Isso é muito legal e vamos usá-lo um pouco à medida que avançamos, mas permite que você crie novas molduras com mais facilidade mas permite que você crie novas molduras com mais facilidade e simplesmente alterne entre elas. Analisaremos isso enquanto estamos fazendo isso um pouco, faremos algo assim. Em seguida, vou tocar rapidamente no próximo quadro aqui embaixo para criar um novo quadro. Essa é uma das coisas mais legais desse modo de flipbook Talvez você consiga ver isso na gravação da tela, mas é muito difícil ver na minha tela editar essa configuração de casca de cebola. Tecnicamente, há um contorno muito escuro do quadro anterior aqui, mas queremos torná-lo um pouco mais visível Vou tocar no código de tempo aqui embaixo, no canto inferior esquerdo. E vamos editar a casca de cebola. E vou escolher uma cor mais clara e depois aumentar um pouco a opacidade Você também pode escolher quantas molduras de casca de cebola você vê, mas você pode brincar com o que quiser fazer aqui. Além disso, de que cor, se são molduras atrás ou à sua frente. Vou tocar fora dela para sair das minhas configurações de casca de cebola e vamos começar a traçar essas pequenas linhas de empolgação Você não quer que isso seja perfeito, definitivamente não se preocupe com isso Basicamente, queremos um pouco de variação entre eles, porque é daí que vem a aparência desenhada à mão. Eu quero criar cerca de seis desses. Estamos apenas tocando no flip-book, próximo quadro, para criar outro quadro Além disso, não se preocupe em sincronizar com o cabeçote, vamos corrigir isso mais tarde Apenas tente traçar as linhas exatamente onde elas estão. Provavelmente teria feito mais sentido fazer isso antes de animar a cabeça, mas mostra como fazer isso se você não tivesse essa visão. Como se eu não tivesse. OK. Agora, basta verificar rapidamente se você pode deslizar para frente e para trás entre eles e ver como fica esse movimento. Então, quando estiver satisfeito com isso, você pode tocar aqui e, em seguida, deve haver um pequeno X que você pode tocar nele, aquele modo flip book Agora devemos ter seis quadros diferentes aqui embaixo, e eles só aparecem como clipes individuais nessa faixa Se aumentarmos um pouco o zoom configurarmos isso para nossa área de reprodução, podemos estourar Eu quero refazer isso só para ver como é. Isso parece um pouco rápido demais. Na verdade, não queremos que esses quadros sejam reproduzidos tão rapidamente. O que queremos fazer é estender cada um deles para ter cerca de três quadros para ser reproduzido. Você pode perceber que, se tentar estender isso, não funciona, então você teria que trocá-los. Mas há um truque muito legal se você simplesmente tocar e em que, se você simplesmente tocar e segurar o quadro certo e depois segurar outro dedo na linha do tempo, basta deslizá-lo e ele empurrará tudo para a direita para você, que é muito conveniente para cronometrar e coisas assim Vamos fazer isso para cada um e queremos estender cada um deles para três quadros em vez de um. Você pode ouvir isso ser chamado de animação em três. A propósito, essa é uma técnica de animação muito antiga para ser um pouco mais eficiente com sua animação e também adicionar uma aparência mais artesanal e desenhada à mão Você ouvirá muitas animações em grupos de dois e três. Agora que cada um deles tem três quadros, vamos pressionar play. Você verá que, se aumentarmos o zoom, isso é reproduzido muito mais lentamente e acho que parece muito mais natural e agradável. Queremos duplicar isso para que ele preencha toda a duração da reprodução de nossa Vou simplesmente sair do modo de desenho e, em seguida, vamos entrar no modo de edição da linha do tempo e desenhar novamente, e simplesmente desenhar sobre todos esses clipes Depois, vou tocar e segurar para criar um grupo. Agora vamos simplesmente arrastar e soltar esse grupo sobre ele, alinhá-lo no lado esquerdo e depois duplicá-lo algumas vezes Agora, só para manter as coisas organizadas, vamos sair do modo de edição da linha do tempo e, em seguida, tocar e segurar em cada um desses grupos e desagrupá-los para voltar aos nossos Então eu vou deletar esses dois extras no final. Em seguida, vamos voltar ao modo de edição da linha do tempo e simplesmente desenhar sobre tudo isso e criar um novo grupo que tenha todos eles nele. Agora, se sairmos da edição da linha de tempo e apenas pressionarmos play, você verá que isso preenche toda a extensão da nossa animação e deve ser repetida perfeitamente A outra coisa que queremos fazer antes de sincronizar isso com a cabeça é adicionar movimentos um pouco mais sutis usando nosso modo de execução. Para fazer isso, vamos simplesmente pegar nosso indicador de reprodução e arrastá-lo até o quadro zero ou até o início de nossa faixa aqui E vamos tocar uma vez e depois tocar, mover e mover em escala para criar um quadro-chave que o coloque exatamente neste local. E então vamos nos certificar de duplicar isso no final E então estenda nossa trilha em um quadro. E então puxe a última moldura para fora de lá. Ok, agora podemos voltar ao início. Novamente, vamos tocar neste lábio aqui em cima e tocar em editar, Ancorar para mover esse ponto de ancoragem para que fique na parte inferior central da nossa caixa delimitadora E então eu vou tocar em Concluído. Em seguida, entraremos no modo de desempenho aqui. Só queremos adicionar um pouco de rotação sutil para frente e para trás nessa duração de dois segundos. Então, queremos ter certeza de que nos levantamos antes de chegarmos ao segundo quadro-chave, caso contrário, ele poderá ser sobrescrito acidentalmente Vamos abrir isso para pegar nossa alça de rotação e, em seguida, tocar nela e começar a movê-la um pouco para frente e para trás. Então solte antes disso. Agora, se pressionarmos play, veremos que ele gira um pouco para frente e para trás Perfeito. Vamos fazer a mesma coisa, mas com a escala, estamos apenas movendo nossa cabeça de reprodução para trás enquanto ainda estamos no modo de execução. E então vamos pegar um desses cantos e escalá-lo um pouco para cima e para baixo. E solte antes de chegarmos ao fim. Agora vamos pressionar play e ver como é. Acho que com essa animação em escala , poderia ser um pouco mais dramático. Então, vamos tocar no botão modificado e diminuir um pouco nossa filtragem de movimento Então, podemos ver que ele aumenta e diminui um pouco mais dessa forma. Vamos continuar e pressionar Stop on Perform e pausar a animação Agora queremos sincronizar isso com a animação da cabeça para que ela gire e balance para cima e para baixo como deveria Para fazer isso, vamos pegar esse grupo. Certifique-se de que seu grupo principal esteja aberto aqui antes de pegarmos isso. Na verdade, então queremos arrastar e soltar isso entre o rosto e o topo do grupo da cabeça. Vamos pegar isso e arrastá-lo direto para cá. E devemos ser capazes de soltá-lo nesse local. Agora, o que você notará aqui é que ela se moveu para baixo quando fizemos isso, porque nossa cabeça está um pouco abaixada em comparação com aquele corpo. Tudo o que precisamos fazer é garantir que nosso grupo principal esteja um pouco estendido, para que possamos ver o último quadro. Em seguida, abriremos nossos quadros-chave. E então queremos mudar nosso valor y para cerca de 80 ou qualquer outra coisa. Parece bom para você. Acho que acidentalmente fiz uma anulação lá E então precisamos ter certeza de mudar isso também para o último quadro. Ok, agora, se pressionarmos Play, você verá que ela gruda na cabeça e ainda tem um pouco e ainda tem um pouco de rotação e movimento de escala, junto com nossa animação desenhada à mão. 17. Áudio e exportação: Ok, então depois de tudo isso, acho que estou muito feliz com a animação em si. Antes de concluirmos, vamos falar rapidamente sobre como adicionar um pouco de áudio e configurar as coisas para exportação. Então, primeiro eu quero exportar minha animação com algumas músicas para compartilhar. Então, vamos falar sobre como importar uma faixa de áudio. Vou clicar em Pausar aqui e depois trazer meu playhead de volta ao início do meu grupo de nível superior Então, basta recolher todo o resto e usar apenas o grupo superior para a próxima parte. E então vamos tocar no ícone de adição aqui. E vamos criar uma nova faixa logo acima disso. Portanto, seu indicador de reprodução deve subir automaticamente até lá. Mas se isso não acontecer, basta mover o indicador de reprodução para essa faixa acima do seu grupo principal, tocaremos no sinal de mais novamente. E vamos escolher os arquivos. E então eu vou procurar um arquivo de áudio que eu queira usar. Vamos escolher essa faixa de Chipolina. Essa é uma música que eu fiz em uma banda de garagem. Definitivamente não sou músico, mas deve funcionar bem o suficiente Agora, se pressionarmos play, você deve ouvir a música sendo reproduzida enquanto minha animação é reproduzida E deve se sincronizar muito bem com a animação. Se você quiser ajustar o volume, podemos fazer isso um pouco e usar o indicador de reprodução e criar um quadro-chave Assim como com qualquer outra coisa, vamos criar um quadro-chave de nível aqui E vamos mudar o volume para zero no primeiro quadro. E então vamos passar para o quadro 13, criar outro quadro-chave e depois movê-lo para 100%. Assim, você pode ver que pode criar esse belo tipo de efeito de áudio com qualquer outra coisa em Procreate No entanto, você deve ter notado, se pressionarmos play, que a música parece ser interrompida prematuramente E a razão para isso é que minha música tem 16 segundos de duração e minha animação tem apenas 2 segundos. Se quisermos que a animação seja reproduzida mais uma vez no vídeo exportado para sincronizar com a música, teremos que especificar isso para fazer isso, basta tocar no título do projeto aqui E vamos entrar nas configurações do nosso projeto e até a guia de propriedades no canto superior esquerdo. E vamos mudar a duração para 16 segundos. Então, se eu pressionar concluído, você verá que a área de reprodução agora está estendida para 16 segundos e minha animação agora está um pouco curta Lembre-se de que ampliamos esse grupo principal durante a parte de ação sobreposta para nos dar um pouco mais de área de trabalho E você pode ver que as coisas começam a parecer um pouco quebradas naquele lugar. Precisamos apenas cortar esse último segundo. Vamos colocar isso aqui e garantir que tenha exatamente 2 segundos de duração. Se você ampliar a pesagem, parecerá que a faixa termina pouco antes da marca de dois segundos Isso significa que agora são 2 segundos. Para que isso realmente preencha toda a duração da faixa, tudo o que precisamos fazer é duplicá-la algumas vezes até que ela ocupe o tempo que queremos A propósito, se você configurar as coisas com a mesma taxa de quadros e tudo o que eu fiz e quiser fazer sua própria música, esta está configurada para 120 bits por minuto, em 44, tempo para sincronizar com a animação de dança. E agora, se pressionarmos a placa, veremos que a animação deve rodar perfeitamente e a música deve ser transmitida Então, com tudo isso, estamos prontos para exportar isso. Então, vou tocar no título do projeto novamente. E vamos descer até a guia de compartilhamento à esquerda. E então vou abrir a guia Vídeo e você verá uma tela de exportação por alguns segundos. Então, vou salvar isso minha biblioteca de fotos e agora podemos assistir lá. 18. Conclusão: Esse é o fim da aula. Se você chegou até aqui, faça uma pausa. Levante-se, olhe pela janela por um tempo. Talvez considere comprar uma bebida chique. Você mereceu isso. Se você gostou do que aprendeu aqui e quer ir um pouco mais longe, você pode usar os mesmos princípios que abordamos aqui para fazer muito mais com seu personagem. Considere fazer uma bicicleta de caminhada ou corrida ou até mesmo uma simples animação ondulante No entanto, o que quer que você faça, não se esqueça de enviar sua arte para a seção do projeto da turma quando terminar Se você gosta do meu trabalho, pode conferir meu site em Jog.com ou me seguir no Instagram como em Jonogel Não se esqueça de conferir minhas outras aulas e me seguir aqui no Skillshare também Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e aprendido um pouco sobre animação e sobre procriar sonhos Obrigado por assistir às aulas, e mal posso esperar para ver o que você faz. 19. Reserve uma sessão 1 a 1: Se você gostou desta aula e quer continuar seu aprendizado. Agora estou oferecendo sessões individuais por meio do compartilhamento de habilidades, nas quais você pode agendar uma videochamada privada individual comigo para responder a quaisquer outras perguntas ou apenas obter alguns comentários e dicas sobre seu trabalho Atualmente, estou oferecendo dois tipos de sessões. Uma sobre ilustrar na procriação e outra sobre animação e sonhos apropriados Você pode encontrar um link abaixo para agendar uma sessão ou saber mais na minha página de compartilhamento de habilidades. Estou muito animado para ver no que você está trabalhando.