Transcrições
1. Introdução: [MUSIC] Olá e bem-vindo. Sou Dora Domjan, uma
ilustradora autodidata , criadora de hobby e educadora atualmente em casa com um menino
doce de dois anos e um pequeno
dachshund fofo e engraçado que também pensa e age como um
ser humano às vezes. Como fundador e
proprietário da Anyarajz, mostro minha jornada artística
e educo outros iniciantes sobre como não ter medo de
mostrar seu próprio eu real. Às vezes também aceito projetos de design de
logotipos de marcas ou organizações
locais. Minha arte é
inspirada principalmente na natureza, família e em todas as
pequenas coisas bonitas da vida. Você aprenderá uma técnica
fácil para desenhar uma ilustração de estilo plano
mais fácil do que nunca. O objetivo aqui é mostrar que
você não precisa ser um profissional para criar algo
visualmente agradável. Se você está apenas
começando com Procreate ou trabalhando
como freelancer, ou talvez fazendo apenas projetos de
hobby, essa classe pode realmente
ajudá-lo a ampliar seus horizontes. Por favor,
tenha em mente que, no entanto, eu construo essa classe
usando o Procreate em um iPad, qualquer outro
software de desenho gráfico [inaudível] também é bom para este projeto, se
houver uma possibilidade para desenhar círculos adequados. Esta classe não é um tutorial do
Procreate. No entanto, vou explicar tudo o que faço e estamos
construindo os
projetos de classe passo a passo do
início ao fim juntos que os iniciantes também possam
se divertir criando conosco. Esta aula pode ser um
bom ponto de partida para qualquer pessoa interessada em ilustração de
personagens, mas tem medo de
começar em algum lugar. Você sabe o quê? Que em algum lugar
está aqui, agora. Vamos fazer isso juntos
porque primeiro, todos eram apenas iniciantes. [MÚSICA]
2. Projeto do curso: [MÚSICA] Neste projeto de aula, juntos
criaremos uma
ilustração geométrica dinâmica, quase de humor de um atleta de sua escolha. Ao aplicar a
técnica que mostro,
você poderá traduzir
uma imagem da vida real para uma ilustração
geométrica quase humorada adicionando seu próprio estilo
como elemento de assinatura. Vou mostrar a você uma oportunidade de
projetar mais rápido, mais fácil, mas ainda adotar seu
próprio estilo de personalidade na imagem final. Depois de encontrar a imagem de
referência, gostaríamos de usar como referência principal
para nossa ilustração, criaremos o esboço e o bubblegram da
ilustração no Procreate. Fornecerei todas as informações
necessárias sobre como criar uma ilustração
como essa no Procreate, para que até os iniciantes possam acompanhar
facilmente. Depois de terminarmos
a ilustração, ajudarei você a exportá-la
em diferentes formatos de arquivo. Para ter uma
cópia de backup para modificações futuras, imprimir ou fazer upload
na web ou P ou nos sites, ou até mesmo fazer uma impressão
para decorar seu espaço ou compartilhá-lo
como presente com alguém. Espero que até agora você tenha um entendimento claro
sobre o projeto de classe. Então eu sugiro que você deixe começar e criar
algo juntos.
3. Encontrando inspiração: Olá, e bem-vindo a esta lição da aula Play
With Circles. Nesta sessão, vamos
falar sobre o que é inspiração, onde você pode encontrá-la e como eu uso a natureza como fonte
de inspiração. Também faremos um exercício
básico de forma que você pode encontrar na
seção para download desta classe. Observe que, se
você estiver assistindo isso em uma versão móvel
ou no aplicativo, você pode ter algumas limitações em termos de conteúdo para download. Então, se você encontrar um, mude para a visualização do navegador. No final desta lição, também
vou compartilhar
uma
folha de links para download com você com todos os recursos
inspiradores úteis on-line. Agora vamos mergulhar em encontrar
uma ótima fonte juntos. O que é inspiração realmente? Às vezes, é transposicionado
com motivação, mas qual é a diferença
entre os dois termos? Em minhas palavras, eu diria que motivação é algo
que você sente por dentro,
um desejo de alcançar
ou fazer algo. Mas a inspiração
vem do lado de fora como uma impressão que você pode
usar mais tarde em suas obras de arte, atividades ou até mesmo em seu trabalho. Quando estou procurando
alguma inspiração, costumo visitar
três sites principais. Primeiro é dribbble.com. Recentemente descobri que
o estilo que mais admiro, as ilustrações de tipo plano estão prosperando nesses
sites atualmente. Muitos grandes artistas traços
é seu trabalho para
novos clientes nascidos ou ter uma galeria
digital para si mesmos. O que eu costumo pesquisar nessas fotos são
as técnicas que elas usam e o
estilo que elas têm, não para copiá-las, mas para se inspirar nelas. O segundo é behance.com, porque lá eu também
posso mergulhar em grandes projetos de design gráfico
como design de logotipo, branding e gráficos de embalagem, o que pode realmente acender a motivação
interior para crie algo do meu próprio mundo com a ajuda
dessas inspirações. A terceira fonte não é
surpreendentemente, o Instagram. O que eu amo
nessa plataforma é que os artistas de
hobby também estão
mostrando seu trabalho, suas conquistas
e, o mais importante, suas lutas e fracassos. É muito importante ver
que você não é o único lutando às vezes
com um esboço ou um processo de digitalização. Portanto, seja corajoso
o suficiente para compartilhar as partes ruins também para obter algum
feedback valioso e incentivo. As comunidades de artistas tendem a ser realmente úteis e receptivas. O que eu costumo fazer
quando estou olhando para essas fotos é que estou tomando notas em
termos de linhagem, sombreamento e combinações de cores. Isso me ajuda mais tarde no meu processo de esboço a experimentar técnicas
diferentes. Eu não diria que
encontrei meu estilo ainda, mas todas essas pesquisas me
fazem aprender muitas técnicas
novas para um dia encontrar minha própria voz em design gráfico. Gostaria de ajudá-lo
com um guia para fazer algumas anotações úteis ao longo
do caminho que você pode usar agora ou mais tarde para qualquer um
dos seus trabalhos de ilustração. Mas como a natureza pode ajudá-lo a criar algo
bonito? Você poderia dizer. Eu adoro a natureza. Isso é o que mais
me inspira, junto com minha família e meu cachorro, que é um Dasant fofo. Na natureza, existem todas
as formas
e cores diferentes que você pode
usar como referência, e elas apenas fazem todo o
sentido. Tente dar uma olhada mais de perto
nas folhas, flores, árvores e veja todas as
linhas e formas em uma versão com zoom um pouco diferente. Tente imaginar uma forma de animal de
rosto com a ajuda de formas naturais e use as cores que você pode encontrar fora como uma paleta de cores. Confie em mim, a natureza tem
sua própria maneira perfeita de criar formas
e combinações de cores perfeitas. Quando estou lá fora com minha família, costumo tirar fotos de referência
para mim mesmo para uso posterior. Também crio paletas de cores dessas imagens e na próxima
lição, mostrarei como. No início desta aula, mencionei que
vamos fazer um exercício básico de forma
como aquecimento. Agora, abra
seu aplicativo Procreate. Precisamos criar
uma tela primeiro. Ao escolher uma largura, altura e DPI para o seu projeto,
ou você pode simplesmente escolher entre os
tamanhos
de tela anteriores que você usou antes. Agora, não importa o tamanho que você escolher, então eu vou para A5. É benéfico fazer
exercícios de aquecimento como este antes desenhar, porque isso pode realmente acender seus músculos de desenho. Como próximos passos, vamos
inserir uma das
imagens baixadas como referência. Primeiro escolha o mais fácil, o nome do arquivo é Easy. A razão pela qual eu acho que
é o mais fácil, é porque meu rosto também
está lá como referência para ajudar
a ver o que quero dizer. Então presumo que você veja
imediatamente por que
estou parado lá. Agora, eu derrubo a
opacidade dessa camada, também a
renomeio. [MÚSICA] Agora, escolha um pincel. Eu vou escolher a monolina porque isso tem uma linha
realmente estável, você pode experimentá-lo aqui. Eu também vou escolher uma cor que seja
tão negra agora. Essa cor, a propósito, é escolhida do CatCoq, ela é uma professora de topo aqui no Skillshare com um monte
de ótimas aulas,
então, por favor, confira ela também. Uma cabeça, um olho, um nariz e uma boca
e, claro, um
pescoço e o corpo. Este é realmente apenas
um esboço básico, mas o que eu gostaria que você visse são as formas [MUSIC]
dentro da árvore. Aqui eu tenho outro exemplo. Isso é interessante. O que eu vejo aqui é um monstro. Espero que você possa ver isso também. [MÚSICA] Este foi realmente apenas
um exercício de aquecimento. Por favor, acompanhe e carregue suas descobertas na sessão
do projeto. Estou realmente curioso sobre o que
você vê nessas fotos. Durante esta aula, use sua galeria de projetos
como portfólio também. Então, se você tem algo a adicionar, como fotos inspiradoras, esboços ou apenas perguntas que gostaria de compartilhar
conosco, por favor, faça. Estou realmente curioso sobre o que você está trabalhando e
gostaria de comentar. Durante todo esse processo,
por favor, incentive outras pessoas. Então, se você tiver alguma foto que você gosta de
outros artistas, não se esqueça de
comentar ou curtir. Agora que temos todas as nossas fotos
inspiradoras juntas, é hora de encontrar a paleta de cores
certa para nossas ilustrações. Vamos passar para
a próxima lição, que será a
caça às cores. Vejo você lá.
4. Caça de cores: Espero que tenhamos definido o clima com a lição anterior
encontrando inspiração, e você está animado
para seguir em frente com a preparação do
nosso projeto de aula. Nos próximos
minutos, vamos falar sobre cores e por que é tão importante encontrar
sua própria paleta especial. Como a natureza
[inaudível] ajuda a encontrar equilíbrio entre as cores? Como criar uma paleta personalizada. Também vamos
descobrir outras opções, encontrando a
paleta de cores certa para sua ilustração, mesmo que você não tenha muito
tempo para criar a sua própria. Se você se lembra
da lição anterior, já
mencionei que há uma folha de
links para download. Também adiciono os links relacionados a este documento do
aluno Color Hunt. Primeiras coisas primeiro, vamos passar alguns minutos em cores e
como a cor pode fazer você se sentir? Agora, não vamos cobrir
a teoria das cores. No entanto, é um conhecimento
importante. Mas se você não estiver familiarizado
com isso, não se preocupe, confira meus links
recomendados ou sugiro ler
um livro sobre isso. livrarias têm toneladas de ótimas publicações
com este tópico. A teoria das cores é a
arte de usar a cor. Ele explica como os seres humanos
percebem a cor e o comportamento de como as cores funcionam juntas ao misturar e
ficar umas às outras. Você se lembra da
sensação de quando o verão quase termina e você tem que se preparar
para voltar à escola, e os suprimentos
precisam ser comprados? Bem, eu faço. Qual foi a
melhor parte disso para você? Para mim, comprando o lindo conjunto de lápis
intocado de
24 peças e
os outros artigos de papelaria. Só para você saber, eu não
consegui desenhar nada, mesmo figuras de forma básica, naquele
momento. Pensei que sou totalmente sem talento no desenho
e nunca serei. Mas eu tive um sonho de
que um dia vou aprender isso. Aqui estou eu. Agora que você vê a
importância da cor, gostaria de mostrar uma técnica
fácil para criar belas paletas com a ajuda de fotos stock livres de royalties. Então, vamos para Pixabay. Neste site, você entra
imediatamente na barra de pesquisa. Por favor, digite qualquer palavra que seja realmente inspiradora para você. Por exemplo, eu
realmente gosto de água, então eu digito Shore. Bem, os resultados são impressionantes. A única coisa que você
precisa fazer é escolher uma foto com uma cor agradável. Você tem
a opção de baixá-lo
gratuitamente sem qualquer registro. Toque no tamanho que você deseja obter e prove que você é
um ser humano. Entendi. Em seguida, baixe
a imagem. Salve-o em sua própria
galeria de fotos para uso posterior. Agora, abra
seu aplicativo Procreate. Assim como na lição
anterior, escolha qualquer tamanho de tela que desejar. Isso realmente não importa
para este projeto. Para o canto superior direito, você vê uma bolha de
cores, toque nisso. Agora você pode ver todas as paletas de cores salvas
anteriormente. Se você tocar no sinal de mais, você tem quatro opções
para criar uma paleta. A primeira é
quando você está misturando cores, isso é personalizado. Com o segundo, você pode
fazer um da sua câmera. Agora você tem a opção de criá-lo
a partir do arquivo e você pode criar uma
a partir de suas fotos existentes. Por enquanto, por favor, vá com
a quarta opção. Se você passar para o
topo de suas paletas, poderá ver que o
software criou uma paleta de cores
a partir da foto salva anteriormente. Agora você tem a
opção de
renomeá-lo e usá-lo mais tarde também. Desculpe, minha câmera
estava tremendo um pouco. Assim, você acabou. Agora, você tem uma paleta de cores
para seu próximo projeto. Mas e se você
quiser criar algo com uma paleta
limitada? Você também pode escolher suas próprias cores
desta imagem. Agora, eu te mostro como. Abra sua barra de ações, guia no Canvas e ative
sua imagem de referência. Aqui, você tem a opção de
importar uma imagem. Agora que você tem
sua referência aqui, abra seu menu de
cores novamente e escolha a paleta personalizada. Você recebe imediatamente uma paleta personalizada
clara. Agora, com a ajuda
do seu dedo, toque e segure, e você pode colocar cores
em sua paleta de cores. Agora vamos fazer isso de novo. Toque na imagem, procure uma cor. Vamos ver, eu vou para este. Toque no menu de cores e coloque-o em sua
paleta, aqui. Vamos fazer isso mais uma vez. Normalmente recomendo usar três cores pelo menos
para uma ilustração. Claro, você pode fazer isso de novo, e de novo e de novo. Recomenda-se renomear esta Paleta 2 para referência
adicional. Agora que temos nossa paleta
personalizada juntos, é hora de começar a desenhar. Acho que o melhor se
posso dar a você sobre mão
colorida é que
se houver um lugar, um prédio, uma estátua, um cenário ou mesmo uma folha
que você realmente gosta, não se esqueça de tirar uma
foto para mais tarde referência. Se você seguiu, no final desta lição, temos duas
coisas importantes em três para criar a
ilustração geométrica quase suave no Procreate. Para completar
a próxima lição, tenha seu
iPad ou guia de desenho,
lápis, paleta de cores, pensamentos
inspiradores e todas as suas boas
vibrações preparadas.
5. O Bubblegram: Oi, pessoal. Como
você está se sentindo hoje? Estou muito feliz e animado por
estar aqui com você, e finalmente começar a fazer
o bubblegram juntos. [MÚSICA] O projeto de aula, como discutimos anteriormente, será uma ilustração de um movimento esportivo dinâmico. Agora, você tem duas opções aqui. Ou você acompanha e faz os mesmos passos comigo
com a mesma imagem, ou escolhe algo
para o seu próprio gosto. Se você optar pela segunda opção, tente encontrar
algo que seja um movimento
esportivo realmente claro para facilitar sua primeira tentativa com
essa técnica. A técnica do bubblegram é
algo que criei para minha própria ajuda para criar linhas
mais suaves no Procreate. Se você já está familiarizado
com o software, sabe que não é um programa
baseado em vetores, então você precisa de alguns hacks
para criar essas linhas. Acho que essa técnica também
pode ajudá-lo a
criar bordas mais arredondadas e cantos
mais suaves também. [MÚSICA] Eu faço um novo documento. Agora, escolho o tamanho da tela. Isso é perfeitamente bom para mim. Vamos começar a criar. Se você for para o canto
superior esquerdo, há a guia Ações. Nas guias Ação, você verá um botão Adicionar. Você vê aqui a linha
Inserir uma foto, toque nela
e, em seguida, escolha a imagem
que já escolhemos. Perfeito. Agora eu
amplio apenas para vê-lo um pouco melhor. Agora tudo o que precisamos fazer
é fazer o grama da bolha. Primeiro, renomeio a camada. Isso vai ser referência, e eu derrubo a
opacidade um pouco. Agora, faço uma nova camada
e renomeio essa camada. Este vai
ser meu grama de bolhas. Perfeito. Agora, podemos realmente começar a
trabalhar nessas fotos. [MÚSICA] Abra seu menu de cores e encontre a
paleta de cores que criamos anteriormente. Vou usar essas cores. Mas agora, para o esboço, eu só preciso de algo
que seja um pouco escurecido. Agora, eu escolho este
acastanhado e escuro. Precisamos de linhas estáveis, então eu
escolho a monolina original. Agora podemos começar a criar. Eu amplio o dedo do pé, e o que começo a
fazer é fazer círculos. No Procreate, se você fizer um círculo e
segurar o lápis, ele fará
um círculo redondo. Mas se você tocar na
tela com dois dedos, será um círculo uniforme, e é isso que precisamos. Por favor, tente fazer círculos uniformes
nas bordas do dedo do pé. O círculo também deve
tocar
a parte superior e inferior do
dedo do pé, assim. Por favor, tente encontrar uma
versão intermediária com o círculo. Aqui, tente colocar
círculos em todos os lugares. Agora teremos uma medida básica de quão
grande será o dedo do pé. Opa, acabei de criar um novo que é exatamente o
mesmo que o anterior. Sim, algo assim. Como você pode ver em alguns casos, vamos precisar de círculos que estejam fora da nossa foto. Por favor, tente usar uma
cor diferente como essa azulada, e esta será
a parte externa do
círculo assim. Neste círculo, sei que preciso fazer um canto arredondado. Isso é perfeitamente bom para mim. Agora, volto para o
anterior e faço de novo. Você não precisa colocar
círculos em todos os lugares, mas o que eu gostaria que você fizesse é colocar círculos onde você acha que as medidas
estão mudando. Quero dizer, como aqui, você vê isso? Eu coloquei um círculo aqui, e coloquei um aqui, ótimo. [MÚSICA] Aqui está a mão. A mão é uma coisa
interessante, porque nem todos
gostam de desenhar as mãos. Também gosto de
torná-los um pouco mais simples. O que eu faço é que coloco
círculos aqui
e aqui, e vou fazer apenas
uma mão muito simples aqui. [MÚSICA] Legal. Agora, se você simplesmente
desligar a referência, você tem um bom grama de bolhas
que podemos usar mais tarde. Mas ainda não terminamos, porque também precisamos fazer os
outros círculos que mencionei. Quero dizer, os cantos. Agora escolho este azulado novamente, amplio e faço
alguns círculos azuis onde
acho que preciso ter um canto arredondado
muito bom. Por exemplo, aqui. Eu também tento tocar
nos outros dois círculos. [MÚSICA] Agora, você vê o que quero dizer? Eu desenhei círculos dentro
do corpo e fora do corpo, onde gostaria de
criar bordas bonitas e redondas. Agora eu desligo a imagem de
referência e tenho um grama de bolhas legal. Este grama de bolhas
será a base para
nossas linhas de esboço, e então podemos refinar
essas linhas de esboço para criar linhas suaves e
estáveis. Ótimo, você conseguiu. Agora temos a base de nossa ilustração e
podemos avançar para refinar nosso esboço em
[inaudível] antes de colori-lo. Por favor, não se esqueça da
nossa galeria de projetos. Carregue seu bubblegram
ou esboço lá, e então eu posso ver no que
você está trabalhando.
6. Esboço: Nas lições anteriores, aprendemos a reunir
todos os seus pensamentos e inspirações para
criar uma bela obra de arte. Aprendemos a usar
a técnica de
chiclete, e agora é hora de fazer nossa linha final funcionar para as ilustrações
antes de colori-la. [MÚSICA] Temos nossa imagem de referência, bolha e
a camada de contorno. É muito importante
desenhar na camada de contorno. Por favor, verifique duas vezes. Caso contrário, você precisa de alguns passos
extras para voltar. Mas agora que estamos
na camada de contorno, começo a criar. Eu escolho essa
cor laranja para meu contorno. Por favor, note que isso
também é um esboço de esboço, então, se não for perfeito, não é tão ruim assim. Agora, eu explico como
vamos usar esses círculos. Nas bordas redondas,
vou apenas seguir o círculo para fazer
uma borda perfeitamente redonda, e então eu tento ficar dentro dos limites dos círculos
e conectar os pontos. [RISOS] Como nos velhos tempos quando você tinha aquele jogo de conexão de
pontos. Agora vou precisar de
um meio círculo aqui, e depois conecto os pontos. Veja, e siga o
círculo. É muito fácil. Isso me ajuda a
criar bordas mais arredondadas e linhas mais suaves como essa. Não se preocupe com
esses pequenos detalhes, porque vamos fazer
algo com isso mais tarde. O que precisamos agora é ter um esboço constante da imagem
que vamos usar. [MÚSICA] Aqui talvez eu também precise de
outro círculo mais tarde, não
tenho certeza, veremos. Mas sim, eu só
volto e faço isso agora. Eu gostaria de ter uma versão mais
arredondada disso. Coloquei um círculo uniforme ou
perfeito aqui, e isso vai me ajudar
realmente a torná-lo melhor e não ter uma borda afiada
como a anterior. [MÚSICA] Você vê que eu sempre coloco meu lápis no chão e deixo lá
por alguns segundos,
e faz um bom esboço da minha linha às vezes vacilante. Aqui está um canto ou borda. Ainda tento ver as linhas de imagem de
referência, porque essa é a forma básica que gostaríamos de seguir. [MÚSICA] A única coisa
para a qual
preciso desses círculos é evitar bordas afiadas, porque não
quero bordas afiadas. [MÚSICA] Se reduzirmos o zoom e
tirarmos o grupo que temos, lá temos um
esboço muito legal da forma do corpo. Agora, este é o nosso
esboço base e vamos
refinar essas linhas para ter
a ilustração final. [MÚSICA] Só para resumir. Agora temos uma boa paleta de
cores, um esboço, um
bolha, um trabalho de linha. Acho que temos
tudo para trazer nossa ilustração viva
na próxima lição.
7. Coloração e exportações: Das lições anteriores, temos um belo
grama de bolhas, um esboço. É hora de tornar essa
ilustração viva. Vamos fazer algumas colorações. Aqui estamos com nosso esboço projetado
anteriormente. Agora, o que vamos fazer
é usar o balé de cores que
criamos anteriormente e
colorir essa ilustração. O que eu sugiro
que você use aqui é uma técnica muito fácil
para colorir. Agora, faço uma nova camada
acima da minha camada de contorno. Essa será
a primeira cor que
vou aplicar. Mas antes disso, dupliquei o esboço e uso apenas um. O outro é um backup para mais tarde se eu estragar alguma coisa. Agora, o que eu faço é fazer um tom de pele adequado
para todo o corpo. Como é uma aula para iniciantes, gostaria de lhe oferecer uma solução muito fácil para colocar
algumas roupas nessa garota. O que eu gostaria que você fizesse
é derrubar a opacidade
da camada de contorno e
ativar a camada de referência. Isso é útil porque agora você vê a linha das roupas, também a camiseta
e as calças. O que também é visível, a linha do cabelo dela, e também
vamos precisar disso mais tarde. Agora estamos nos concentrando nas roupas
dela, então amplie. Só para não ser o
mesmo que na foto, eu gostaria de dar a ela
uma camiseta de manga comprida. Não vai
ser isso afundado. Criamos uma nova camada. Agora, o que vamos fazer, mudamos para a máscara de recorte. O que a máscara de recorte faz
é se eu apenas escolher uma caneta, então vamos lá
e escolhemos uma cor, vamos escolher esse azulado e começar a desenhar, o desenho só aparece dentro das
camadas anteriores forma. O desenho só é
visível no corpo humano. Vou mostrar
a opacidade total. Veja, se eu desligar a máscara de
recorte, você verá todas as linhas
que eu criei. Mas isso é realmente útil porque se você
quiser fazer uma coloração completa, isso pode impedir que você se mova para fora da linha. Agora eu limpo essa camada porque não
quero que ela seja listrada. Então o que vou fazer
é trazer de volta a opacidade para cerca de 40 algo. Se eu estiver na camada certa, começo a desenhar a camiseta. Verifique se você está
na camada certa
porque é muito difícil simplesmente se mover para trás, se não. Eu escolho este
verde claro e começo a desenhar. O importante aqui
é fechar a forma. Agora o que eu faço, eu mostro, porque o oposto é baixo, não é realmente visível, que eu criei algumas
linhas
aqui no quadril, aqui na mão, e aqui no pescoço e
agora estou colorindo. Algo aconteceu.
Posso ver facilmente o que aconteceu se eu simplesmente
desligar a máscara de recorte. Sei exatamente o que aconteceu. O que eu tentei fazer, com os olhos vendados, para fechar a forma, porque se você fechar a forma,
você pode colorir facilmente. Mas aqui não está fechado, então eu fecho agora,
aqui e aqui. Quando eu, novamente, começar a colorir, agora vai ficar bem. Eu volto a máscara de recorte e tenho uma camiseta legal
com manga comprida. Agora que tenho as calças, tento tornar essas duas
linhas, novamente, visíveis. Eu, com a borracha, apague algumas partes
desta calça para tornar
o dedo visível. [MÚSICA] Agora, o que eu gostaria de fazer
é fazer o rosto finalmente. O que vejo aqui é
que a forma do rosto é um pouco menos arredondada
do que deveria ser. Na camada de pele, eu apenas adiciono alguns
detalhes ao rosto. É aqui que entra seu
estilo. Continuo dizendo que é uma ilustração
plana quase suave e é isso que eu penso. Você tem a chance de
fazer algo personalizado nele. [MÚSICA] Agora, uma coisa que ainda
podemos fazer é colocar algumas sombras
nesta imagem para
torná-la um pouco mais profunda e
um pouco mais melhor. Vamos ver. Por exemplo, eu gostaria de colocar alguns
sombreamentos na camiseta, então eu faço uma nova camada. Eu também tenho a máscara de
recorte. Então eu escolho a
cor da camiseta, deixo um pouco mais escura, talvez apenas um pouco, e depois aplico alguns sombreamentos. [MÚSICA] Então, a coisa legal que
nesta camada você pode escolher qual modo de cor
você gostaria de usar. Se você fizer, por exemplo, eu multiplico e
derrubo a opacidade, isso torna o sombreamento e
os padrões mais naturais. Mas você também pode
escolher qualquer outra coisa. Eu também gosto deste
porque não é
tão duro, ou queima de cor. Esse também é um dos meus favoritos. Não tenha medo de
experimentá-los e , em seguida, basta escolher o
que você mais gosta. [MÚSICA] Eu acho que aqui vem
a melhor parte, para fazer essa ilustração
realmente aparecer, é que você vai no topo das camadas e,
em seguida, na etapa de ação, você insere um arquivo,
um arquivo de textura. Já tenho esse papel
artesanal baixado. Eu coloquei em cima
da minha ilustração. Eu faço isso tão grande quanto a minha
ilustração para encobrir tudo. Então eu escolho um modo de mesclagem
diferente. Meu favorito é a queima linear, porque isso faz uma textura muito boa
para minha ilustração. Eu derrubo a
opacidade para não perder todas as cores que misturei
anteriormente. Sim, é isso. Aqui, tenho uma ótima ilustração de uma garota fazendo ioga. O que você acha? Só resta uma coisa, para exportar esta imagem. Existem várias
maneiras de exportá-lo. Aqui na etapa de ação, você continua compartilhando. Então você pode compartilhar essa imagem em vários formatos diferentes. Você pode compartilhá-lo em
um formato Procreate. Claro, isso é editável
mais tarde no Procreate. Você pode escolher PSD, que é o arquivo do Photoshop. Você pode editá-lo no Photoshop. Você tem o PDF padrão, JPEG
e, claro, o
PNG e o TIFF. O que eu costumo fazer é
escolher o PNG porque essa é uma
qualidade melhor do que o JPEG. Eu o exporto para minhas imagens. Ele aparece imediatamente
na minha galeria de imagens
e, em seguida, posso
imprimi-lo facilmente mais tarde. Eu sempre recomendo que você
faça alguns formatos
salvos diferentes , porque no final
do dia, se algo estiver acontecendo
com seu arquivo original, isso pode realmente ajudá-lo a seguir em frente com seu
original foto. Ei, parabéns pela sua primeira ilustração
geométrica quase suave criada com a
técnica do bubblegram no Procreate. Por favor, não
se esqueça de compartilhar sua arte
na galeria
do projeto
porque esta é a melhor parte que estamos
esperando, há muito tempo. Agora que terminamos, acho que é hora de
encerrar isso. Em seguida, é o vídeo de conclusão.
8. Conclusões e agradecemos: Ei, parabéns pela
sua primeira ilustração
geométrica quase suave criada com a
técnica do bubblegram no Procreate. [MÚSICA] Se você está aqui, significa
que você assistiu todas as minhas aulas
em vídeo nesta aula. Eu realmente gostaria de agradecer por fazer essa viagem comigo. Esta foi minha primeira aula de
Skillshare, e espero que não seja a última. Ao longo desta aula juntos, descobrimos maneiras de
encontrar inspiração, criamos paletas de cores personalizadas e usamos a
técnica bubblegram para criar uma bela
ilustração de estilo plano para sua parede. Você é o próximo passo
pode ser assistir a ótimas
aulas de Skillshare sobre letras e colocar uma boa citação
motivacional abaixo de sua ilustração. Também pretendo fazer
uma nova aula sobre criação de uma
ilustração de uma linha da cama da sua casa. Mas até lá, por favor,
forneça-me alguns comentários para saber como você gosta do
meu estilo de ensino. Eu realmente agradeceria
se você pudesse fazer isso. É isso por enquanto, eu realmente espero que você tenha se divertido durante essas horas comigo, e nos encontraremos na minha
próxima aula de Skillshare. Vejo você lá.
Dora Domjan, Let the flow of creating take u away!
