Ilustração de história natural: pinte um cogumelo realista com aquarela

1. Minhas boas-vindas ao meu curso!: [MÚSICA] Oi, sou Anastasia [inaudível] e sou ilustradora de natureza russa e designer de superfície baseada na Itália. Ilustrar assuntos naturais me permitiu combinar minhas duas maiores paixões, natureza e ilustração e transformá-la em uma oportunidade de carreira perfeita. Eu crio uma ilustração realista de plantas, cogumelos e animais e transforme em cartazes educacionais, impressões, adesivos e muito mais. Possibilidades de ilustração da história natural são infinitas. Imagine que sua arte pode ser transformada em um padrão para uso de presente, papel de parede ou tecido, pode ser impresso em um adesivo, pode ser publicado em um livro ou pode se tornar um presente exclusivo para alguém que você ama. Eu acho que a capacidade de representar uma planta ou um animal, que você viu com seus próprios olhos, não tem preço e nos permite conectar-se com o mundo natural em um nível mais profundo. Explorar a natureza através do processo criativo também ajuda a relaxar e encontrar paz interior neste mundo agitado. O que me deixa animado ilustração da história natural é que ela nos permite manter nossas memórias, mas também nos dá poder para atrair a atenção das pessoas para a conservação da natureza. Se você quer buscar uma paixão que une natureza e ilustração, essa classe é para você. Como projeto final, você criará uma pintura em aquarela realista de um cogumelo agaric de mosca que você pode usar em seus projetos futuros. Vou orientá-lo através do meu processo de criação de uma ilustração realista usando técnica de aquarela de várias camadas que lhe permitirá criar vibrante e realista, tridimensional procurando obras de arte. Vou te ensinar como trabalhar com referências, como fazer um desenho e como dar vida usando aquarelas. Antes de começar a pintar, explicarei como escolher materiais certos sem gastar muito. Vou explicar cada etapa do processo, que você possa acompanhar , mesmo que seja um iniciante completo. Se você for mais avançado, tenho certeza de que você descobrirá novas dicas e truques e melhorará suas habilidades em aquarela de uma maneira divertida. Estou tão feliz por você ter decidido se juntar a mim. Vamos começar. [MÚSICA] 2. O que é ilustração de história natural?: [MÚSICA] Em primeiro lugar, o que é ilustração da história natural? Antes da fotografia, ilustração era a única maneira de documentar novas espécies. A ilustração da história natural nos permite mostrar não apenas toda a planta ou organismo, mas também suas partes em detalhes muito maiores do que uma foto. Embora a fotografia seja uma maneira fácil e precisa de representar espécies, ela tem suas limitações e não pode substituir o olho e a mão do artista, e não tem o mesmo valor artístico um ilustração. Hoje em dia, podemos ver ilustração da história natural em enciclopédias, livros infantis, cartazes educacionais, conselhos informativos em parques naturais e museus, e muito mais. A ilustração realista de assuntos naturais também é muito popular em design de superfície, embalagem, moda e muito mais. Por que começar com a ilustração da história natural? Primeiro de tudo, a natureza é nossa melhor professora. Eu costumava estudar desenho e pintura acadêmica clássica , e uma das primeiras coisas que os alunos enfrentam, seja durante esses estudos, são assuntos naturais simples, como plantas e animais. Observar e replicar elementos naturais é um passo importante e necessário para todos os artistas que desejam criar qualquer tipo de arte realista. Também é um bom exercício se você estiver mais avançado. Mesmo que você queira pintar retratos ou paisagens no futuro, eu sempre sugiro a partir de assuntos básicos, assim como o que vamos ilustrar nesta aula. Trabalhar em um assunto simples ajudará você a entender os principais princípios que você poderá usar em suas obras de arte mais complexas. Na próxima lição, darei algumas dicas e idéias sobre como encontrar referências e como fazer as suas próprias. Vejo você lá. [MÚSICA] 3. Como encontrar referências: [MÚSICA] Vamos falar sobre referências. Se você quiser criar uma ilustração realista de um assunto natural, você precisa ter uma referência para desenhar. Eu uso principalmente esses quatro métodos no meu trabalho. O primeiro é coletar o objeto que eu quero ilustrar e desenhá-lo da vida. O segundo é tirar muitas fotos do assunto que eu quero pintar e usá-lo como referência. O terceiro é encontrar muitas imagens na Internet e criar minha própria interpretação usando várias referências. O quarto é encontrar referências pagas ou isentas de royalties em sites especiais. Adoro a experiência de pintar a partir de objetos reais ou de minhas próprias referências. Isso faz meu trabalho parecer mais pessoal e único. Também me sinto mais animado quando pinto algo que uso para segurar minhas próprias mãos ou que uso para ver com meus próprios olhos, em vez de algo que acabei de ver na internet. A pintura da vida também permite que você entenda melhor a estrutura e a forma do objeto e ajuda você a representá-lo com mais precisão. Se eu não tiver a possibilidade de fotografar o assunto que quero ilustrar, geralmente crio um quadro do Pinterest e coloco muitas fotos do assunto em que estou interessado. Usar muitas referências, mas não copiar qualquer imagem em particular, me permite criar minha própria ilustração precisa e detalhada sem copiar o trabalho de outra pessoa. Para o projeto final, você pode usar minha referência que preparei para você ou você pode encontrar inspiração na minha pasta do Pinterest que criei, especialmente para essa classe. Você encontrará minha referência, um link para o meu quadro do Pinterest, bem como uma lista de sites onde você pode encontrar referências de página ou isenta de royalties nos recursos da classe. Na próxima lição, falaremos sobre nossos suprimentos que você precisará para este curso. Vejo você lá. 4. MATERIAIS DE ARTE: [MÚSICA] Nesta lição, abordarei todos os materiais que você precisará para este curso. Felizmente, a aquarela é um meio acessível. Mesmo que você esteja apenas começando, você não precisa se preocupar gastar muito em material de arte. É por isso que eu também recomendo essa técnica para artistas iniciantes. Farei uma visão geral rápida de todas as ferramentas que você precisará para este curso. Você também encontrará essa lista nos recursos da classe. Primeiro de tudo, tinta aquarela, qualquer marca profissional funcionará muito bem. Um conjunto de 12º seria um bom começo, mas recomendo usar aquele com 24 cores. Eu pessoalmente uso uma marca russa, Nevskaya Palitra White Nights. É relativamente barato e você pode encontrá-lo on-line, mas sinta-se à vontade para usar qualquer tipo de marca de aquarela profissional que você tenha. Meus favoritos são Winsor & Newton, Rembrandt, van Gogh, Schmincke etc. tinta aquarela está disponível em calças e tubos. Sinta-se à vontade para escolher qualquer um desses dois formulários ou combinar ambos. Precisaremos de alguns tons de vermelho para o [inaudível] Certifique-se de que você tenha pelo menos dois segmentos diferentes. Para facilitar para você, usaremos essas duas rendas básicas, como carmim e vermelho cádmio, que você encontrará em quase qualquer conjunto básico de aquarela. Eu também usarei Ruby, mas se você não o tiver em mãos, não se preocupe, este é completamente opcional. Escovas. Você precisará alguns pincéis sintéticos com uma ponta afiada. Já tentei muitas marcas, algumas mais caras que as outras. Na minha opinião, não há diferença significativa entre eles. As escovas sintéticas se desgastam muito rapidamente se você usar constantemente. Eu os substituí com frequência. Eu não jogo meus próprios pincéis. Em vez disso, eu os uso para aplicar fluido de mascaramento. Para nossa bandeira Eric, usarei pincéis Tintoretto Sintetico Marte. Eles são muito acessíveis e são perfeitos para o tipo de pintura que vamos criar. Usarei os números 2 e 5. Se você tiver uma marca diferente à mão, ela também funcionará. Também precisaremos de um pincel antigo com uma ponta decentemente afiada que usaremos para aplicar fluido de mascaramento. Papel, papel e aquarela é provavelmente a única coisa em que você não pode economizar. O melhor será um peso de 300 gramas, 100% algodão de papel. papel de algodão se comporta de forma diferente do papel de celulose e é muito mais resistente. Precisamos dessa resistência porque aplicaremos várias camadas de tinta aquarela e o papel de celulose comum dificilmente o manterá. Quanto ao grão ou textura, o acabamento acetinado seria o melhor, mas a textura da barbatana também funcionará. Minhas marcas favoritas são Arches e Fabriano Artistico. Também precisaremos de algumas folhas de papel de cópia normal ou dos esboços. Você também precisará de alguns lápis Hb e H funcionarão bem. Dois tipos de borrachas, borracha mais dura normal e uma borracha amassada, que é mais macia. Minhas marcas favoritas são Koh-I-Noor e Faber Castell. Fluido de mascaramento Eu uso Winsor e Newton. Paleta. Paleta de cerâmica seria a melhor. Se você não tiver um, você pode usar uma placa de cerâmica comum em vez disso. Não recomendo usar paletas de plástico para aquarela. Um frasco de vidro cheio de água, papel vegetal ou almofada de luz se você tiver um para transferir nosso esboço em papel aquarela. Se você não conseguir nenhum dos dois, você também pode fazer a mesma coisa usando sua janela durante o dia. Fita de papel, que é opcional. Toalhas de papel, preenchimento de alimentos. Este é completamente opcional, mas mostrarei um truque que uso para proteger minhas obras de arte de manchas acidentais e salpicos de cores. É isso. Se você tiver tudo pronto, verei você na próxima lição, onde começaremos a desenhar nossa bandeira, Eric. Não se esqueça de escolher sua referência ou baixar uma que preparei para você nos recursos da classe. Vejo você na próxima lição. 5. Como fazer um esboço a lápis: [MÚSICA] Prepare seus lápis porque, nesta lição, começaremos a esboçar nosso fly agaric. Mas primeiro, deixe-me dizer uma coisa. papel aquarela de algodão é bastante delicado. Também é caro. É por isso que, em vez de esboçar diretamente em papel aquarela, usaremos um papel de cópia normal para esse fim e, em seguida, transferiremos nosso desenho em papel aquarela. No desenho, como na pintura, passaremos do básico ao detalhado. Isso significa que, no início, tente não se distrair todos os pequenos detalhes na tampa e neste tipo de cogumelo, mas concentre-se nas formas e proporções básicas. Primeiro de tudo, escolha como você deseja posicionar seu agaric de mosca no papel. Sugiro colocá-lo no centro porque será o único assunto que vamos pintar. Para começar, farei uma linha vertical reta, depois colocarei algumas linhas dividindo esse tipo da tampa, então começo a definir algumas formas básicas. Não estou desenhando a forma final imediatamente, mas estou construindo gradualmente fazendo muitos traços curtos. Então, quando eu tenho a forma áspera que parece um pouco pontuda nesta fase, eu transiço suavemente entre os traços e faço a forma parecer mais redonda. Se você não estiver satisfeito com a colocação de suas linhas, sinta-se à vontade para apagar e definir melhor a forma. Está tudo bem. Certifique-se de ter essas três seções principais do seu cogumelo; a tampa, o estipe e, seguida, a parte inferior e mais redonda deste estipe; a base de estípe bulboso. Quando eu desenho, já tenho em mente onde está minha fonte de luz. No nosso caso, a luz vem do canto superior esquerdo. Eu já delinei a área de luz e também a área de sombra sob a tampa. Quando estou satisfeito com a forma básica do cogumelo, começo a adicionar detalhes como os detalhes do véu parcial e as manchas brancas na tampa do nosso agaric de mosca. Tente seguir a referência o mais próximo possível quando fizer isso. Manchas brancas são colocadas irregularmente em nosso cogumelo. Farei o mesmo no papel. Tente capturar a forma de manchas individuais. Se você olhar para a referência, você pode notar que as manchas brancas não são perfeitamente redondas, mas às vezes têm formas irregulares. Tente capturar isso em seu desenho. Você também pode notar que as manchas no centro da tampa ou maiores que as da parte inferior. Observe sua referência e tente tornar seu desenho o mais preciso possível. Você pode dar ao seu desenho um toque ainda mais pessoal adicionando alguns elementos como plantas ao seu cogumelo. Vou adicionar alguns líquenes e folhas à base e algumas agulhas de pinheiro à tampa para fazer meu cogumelo parecer que acabou de ser retirado do chão. Quando você estiver feliz com o desenho, você pode delineá-lo com um lápis ou com uma caneta preta. No final deste exercício, você deve acabar com um desenho com o qual esteja satisfeito e estará pronto para transferi-lo em seu papel aquarela. Mesmo que seu cogumelo não se pareça exatamente com a foto, tudo bem. Se você é um iniciante completo, eu não tenho a experiência em esboços. Ainda recomendo que você experimente esse método. A capacidade de desenhar é essencial mesmo na pintura, então tente praticar o máximo que puder. Se você ainda tem problemas em terminar seu desenho, mas quiser pintá-lo com aquarela, preparei um desenho pronto para uso que você pode imprimir e transferi-lo para o seu papel aquarela. Você o encontrará nos recursos da classe. Agora, quando você tiver seu desenho, vamos transferi-lo em papel aquarela. [MÚSICA] 6. Como transferir o desenho no papel aquarela: [MÚSICA] Para poder transferir seu papel de desenho e aquarela, podemos usar um desses três métodos. O primeiro é usando o bloco de luz. Quando o bloco de luz estiver aceso, coloque o desenho sobre ele. Você pode consertá-lo com alguma fita de papel. Em seguida, coloque sua folha de papel em aquarela por cima. Posicione seu papel aquarela da maneira que o desenho do contorno que você vê através do papel está no meio. Contorne o desenho. Não recomendo anexar o papel aquarela ao bloco de luz com a fita de papel como fizemos antes com o esboço, porque às vezes a fita de papel pode danificar a superfície do papel aquarela. Em vez disso, tente segurá-lo firmemente com as mãos. Tente não executar muita pressão sobre o lápis quando estiver delineando o desenho. Se você pressionar com muita força, ele pode danificar seu papel. Tenha em mente que seus contornos parecerão menos fortes quando você fizer isso porque a luz está acesa. Quando você terminar e desligar, você verá que o esboço que você acabou de fazer é muito mais escuro do que parecia. O segundo método que vou mostrar é usar o papel vegetal. Pegue uma folha de papel vegetal e coloque um número 1 no ângulo da frente, depois vire-o para o outro lado e coloque o número 2 da mesma forma que você fez antes. Dessa forma, você terá um lado 1 e um lado 2. Coloque o papel vegetal com o lado 1 em cima do desenho. Você pode consertar as duas folhas em sua mesa para evitar que ela se mova. Em seguida, trace o desenho que você vê no papel vegetal. Certifique-se de não perder nenhuma parte do seu desenho. Quando a transferência estiver concluída, coloque seu desenho original de lado e pegue um pedaço de papel de cópia normal. Pegue sua folha de papel com o desenho de transferência sobre ela e vire-a para o número lateral 2. Descreva o desenho que você vê através do papel deste lado também. Quando terminar, pegue sua folha de papel em aquarela, pegue o papel vegetal e vire-o para o número 1. Posicione-o em cima da folha de papel em aquarela para que ambos os pedaços de papel combinem juntos. Coloque as duas folhas de papel na mesa ou segure-a com a mão firmemente. Pegue um lápis e esfregue-o em todos os lugares que você vê os contornos do cogumelo. Certifique-se de não pressionar com muita força porque ele pode danificar o papel. Em seguida, retire o papel vegetal. Como você pode ver, seu desenho agora é transferido em seu papel aquarela. Se algumas peças estiverem faltando ou não estiverem muito claras, vá em frente e adicione as peças que faltam com o lápis. O terceiro método é muito semelhante ao primeiro com a almofada de luz. A única diferença é que sua fonte de luz será a luz do dia. Venha até sua janela e coloque seu esboço com a fita de papel sobre ele. Em seguida, coloque sua folha de papel em aquarela em cima e segure-a firmemente. Agora, você pode rastrear seu desenho assim como você me viu fazendo com o bloco de luz. Agora, temos nosso desenho. Na próxima lição, mostrarei uma dica rápida sobre como proteger seu desenho de manchas acidentais e salpicos. Vejo você lá. 7. Minha dica secreta!: [MÚSICA] Costumava acontecer comigo o tempo todo. Estou no ponto de terminar minha ilustração em aquarela e de repente uma gota de tinta cai sobre a superfície branca perfeita da minha pintura. Agora, para evitar manchas acidentais e salpicos em minhas pinturas em aquarela, costumo usar esse método para proteger o fundo branco das minhas ilustrações. Coloque seu papel aquarela em um suporte rígido como um pedaço de papelão. Pegue um líquido cheio e envolva seu desenho com ele. Quando terminar, pegue um par de tesouras de manicure e corte o todo correspondente ao local onde seu desenho está. Tenha cuidado para não danificar acidentalmente seu papel ao fazer isso. Em vez de usar o filme fluido, você também pode colocar uma folha de papel vegetal em cima do seu desenho e cortar a área em que você estará trabalhando com uma tesoura de manicure. Agora, todo o fundo branco do seu desenho está protegido. Esse método é opcional, portanto, sinta-se à vontade para usá-lo ou não. Para o propósito desta classe, deixarei a superfície do meu desenho como está. Mas se você quer ter certeza de não ter surpresas ruins, agora você sabe o que fazer. Na próxima lição, vou te ensinar como usar fluido de mascaramento para mascarar algumas áreas da sua pintura. Vejo você lá. 8. Como usar a máscara para aquarela: [MÚSICA] O fluido de mascaramento muito útil quando seu assunto está escuro, mas tem muitos pequenos detalhes brancos assim como a tampa do nosso agaric de mosca. Se você é mais habilidoso e não gosta ou não tem fluido de mascaramento, você pode simplesmente evitar escamas brancas durante a pintura. Isso tornará o processo de pintura um pouco mais longo e tedioso, mas é totalmente factível. Costumo usar esse método quando trabalho. Mas para o propósito desta classe, mostrarei como usar fluido de mascaramento, e isso também tornará nosso processo de pintura muito mais rápido e suave. Eu costumo aplicar fluido de mascaramento com um pincel antigo que ainda tem uma ponta bastante afiada. Pegue seu fluido de mascaramento. Primeiro, agite a garrafa, tornará o líquido mais uniforme. Pegue uma quantidade decente de fluido de mascaramento com o pincel e aplique-o nos pontos um a um. Tente ser o mais preciso e cuidadoso possível. Quando terminar, coloque sua pintura de lado e deixe o fluido de mascaramento secar completamente. Enquanto isso, podemos começar a misturar algumas cores para a nossa pintura. 9. Mistura de cores: [MÚSICA] Vamos começar a misturar cores. Normalmente, não misturo todas as cores que não usarei agora, imediatamente. Mas prefiro misturar alguns básicos que usarei com bastante frequência. Por exemplo, os vermelhos para a tampa do agaric de mosca, bem como alguns tons claros e escuros para seu tipo. Coloque uma quantidade decente de carmim, que é um vermelho frio, e cádmio, que é um vermelho quente em dois segmentos separados do seu palato e dilua-o com água. Seus vermelhos estão prontos. Agora adicione um pouco de ocre, amarelo cádmio e índigo aos outros segmentos. Usaremos essas cores para fazer duas cores cinza, uma escura e uma clara, que usaremos para adicionar sombra a esse tipo de cogumelo. Para criar meu cinza, usarei ocre amarelo, algum índigo e vermelho carmim. Não se esqueça de adicionar um pouco de água à sua mistura. Cada cor que você adiciona à mistura está mudando sua tonalidade. Tente brincar com proporções de cada cor para obter um cinza uniforme. Se você não tiver exatamente as mesmas cores que estou usando, não se preocupe, você pode usar outras semelhantes para obter uma cor semelhante. Quando terminar a cor cinza escuro, você pode misturar um cinza mais claro que você pode obter adicionando um pouco de água e ocre amarelo à sua cor cinza escuro. A última cor que prepararei com antecedência é amarela. Você verá mais tarde para o que o usaremos. Estou apenas adicionando um pouco de água ao meu amarelo cádmio para diluí-lo e está pronto. Essas cores são suficientes para começar nossa pintura. Na próxima lição, explicarei o método que usaremos para criar nossa pintura realista de agaric flay. Vejo você. [MÚSICA] 10. O que é a técnica de aquarela de várias camadas?: [MÚSICA] Para criar uma aquarela realista, usaremos uma técnica de aquarela de várias camadas que nos permitirá construir gradualmente a cor e o volume do nosso agaric de mosca e torná-lo tridimensional. técnica de várias camadas significa que aplicaremos várias camadas ou lavagens de tinta aquarela uma sobre a outra. Como a aquarela é translúcida, cada camada de aquarela adicionará mais profundidade e nuances de cor e nos permitirá obter um resultado realista. Mas o que são realmente lavagens? Uma lavagem em aquarela refere-se a uma camada de cor semi-transparente aplicada com tinta diluída. Normalmente, as lavagens são aplicadas sobre uma grande área da pintura para ajudar a criar fundo ou construir camadas de cor. Quando você aplica lavagens uma sobre a outra, você tem uma técnica de aquarela de várias camadas. Como a aquarela depende muito da capacidade de construir camadas de tinta, as lavagens são de vital importância para aprender. Na próxima lição, mostrarei como fazer uma lavagem em aquarela e mostrarei as técnicas básicas de aquarela que usaremos para criar nossa pintura. [MÚSICA] 11. Técnicas de pintura em aquarela: [MÚSICA] Nesta lição, falaremos sobre lavagens e praticaremos algumas técnicas básicas de aquarela que nos permitirão criar uma pintura realista de agaric de mosca. Para este exercício, você precisará uma folha em branco de papel aquarela. Aquarela, se comporta de forma diferente em papéis diferentes. Então eu recomendo usar o mesmo tipo de papel para este exercício que você usará para sua pintura final. Isso permitirá que você entenda como seu artigo se comporta exatamente. Uma lavagem é uma fina camada de tinta aplicada uniformemente em uma superfície. Para fazer uma lavagem, dilua uma cor com água, carregue seu pincel médio com uma boa quantidade de sua cor mista e faça um traço horizontal. Quando você chegar à borda, carregue o pincel com a cor novamente e continue movendo a tinta para baixo com o mesmo movimento de antes, mas na direção oposta. É importante ter sempre uma boa quantidade de água em seu pincel, modo que a tinta que estamos puxando para baixo esteja sempre molhada. Você deve acabar com uma superfície de cor uniforme, sem pinceladas visíveis. Usaremos lavagens para dar uma cor uniforme aos assuntos que estamos pintando. É especialmente útil na primeira fase da pintura. Agora, quando você sabe o que é uma lavagem, podemos começar a explorar outras técnicas de aquarela. Vamos falar sobre a técnica molhada em seco. Para experimentar esta técnica, misture uma cor, você pode aplicá-la à lavagem anterior, certificar-se de que está seca ou em uma superfície seca do papel. O resultado será um traçado bem definido com bordas nítidas. Nesse caso, a tinta irá exatamente onde seu pincel a levar. Essa técnica é muito boa para pequenos detalhes, e toda vez que você quiser ter mais controle sobre sua pintura. Também é bom quando você quer criar o efeito de traços separados, como na pele do esquilo, por exemplo. Também é muito útil quando você precisa criar diferentes texturas com bordas afiadas, como nesta ilustração de ovo. Se você quiser que as bordas de seus traços sejam mais suaves, você pode fazer isso mergulhando pincel na água limpa, levando a água excessiva com sua toalha de papel e alisando as bordas do seus traços com um movimento suave. É muito útil quando você quer introduzir uma nova cor à sua ilustração, mas você quer que ela se misture bem em camadas anteriores, como estou fazendo aqui no esquilo. Agora vamos tentar a técnica molhada em molhado. Para produzir essa técnica, molhe uma área do papel com água limpa, depois mergulhe o pincel em uma mistura de cores e toque levemente a superfície molhada do papel com o pincel. Você verá que o pigmento começa a florescer. Se houver mais pigmento do que água em seu pincel, você notará que a tinta se expande menos. Este efeito desaparece completamente se sua área úmida ou sua parte ficar seca. Essa técnica é muito útil para construir o volume básico de seus assuntos, e eu sempre a uso quando aplico as primeiras camadas de tinta. Ele permite criar contraste entre a luz e a sombra instantaneamente, como estou fazendo aqui nesta ilustração de baleia. Também ajuda a obter uma bela aparência pintórica. A próxima técnica é o pincel seco. Pegue um pincel seco ou quase seco e mergulhe-o na tinta. É importante ter mais tinta do que água no pincel para obter essa técnica e, em seguida, fazer um golpe em um pedaço de papel seco. O resultado será uma marca altamente texturizada que é ótima para fazer pequenos detalhes ou para adicionar textura, exatamente como estou fazendo aqui nesta flor de íris, por exemplo. Usaremos essa técnica na última etapa da nossa pintura. A última técnica que usaremos para nossa pintura é retirar a técnica de pintura. Levantar aquarela significa remover ou apagar a aquarela da superfície de uma pintura. Você pode usar essa técnica para clarear certas áreas da sua pintura ou corrigir alguns erros. Basta carregar o pincel com água e pintar na área onde você deseja que a tinta seja removida e, em seguida, limpe a área com a toalha de papel. Cada pigmento aquarela e cada papel aquarela reagem forma diferente a essa técnica. Algumas cores são mais fáceis de remover do que as outras. Na próxima lição, começaremos a aplicar as primeiras lavagens ao nosso fly agaric, e entenderemos os princípios básicos de usar luz e sombra em aquarela. 12. Como criar volume instantaneamente: [MÚSICA] Na aquarela, se você estiver escuro em uma área demais, será difícil iluminá-la e quase impossível torná-la branca novamente. É por isso que trabalharemos da luz ao escuro. Isso significa que começaremos a trabalhar nas áreas claras e depois adicionaremos tons médios, e só então, no final, adicionaremos os detalhes mais escuros. Vamos escurecer as áreas de sombra gradualmente e não imediatamente da primeira camada de aquarela. Dessa forma, você terá mais controle sobre sua pintura e não terá medo de cometer um erro. Antes de aplicar a primeira camada de tinta, convido você a dar uma olhada no esquema. Se você imaginar uma versão simplificada do seu cogumelo, verá que ele consiste em uma tampa redonda, um tipo cilíndrico e em torno de parte bulbosa. Como você pode ver, em nossa referência, o lado esquerdo do cogumelo é mais leve que o lado direito. Isso acontece porque a luz vem do canto superior esquerdo. Isso significa que a área da sombra estará concentrada no lado oposto do lado direito. luz e a sombra se comportam de forma diferente em diferentes formas. Por exemplo, a luz e a sombra em um assunto redondo como em uma esfera se comportarão dessa maneira. Ele se comportará de forma diferente em um cilindro, por exemplo, esta é exatamente a mesma maneira de como a luz e sombra se comportarão nas diferentes partes do nosso cogumelo. A sombra na tampa e na parte bulbosa será colocada exatamente como em uma esfera. Ele estará concentrado nos lados direito e inferior. A sombra deste tipo estará no lado direito, todo o caminho ao longo desse tipo, assim como em um cilindro. A tampa do cogumelo também lança uma sombra na parte superior do tipo. Isso significa que essa área será mais escura. Se você criar esse contraste, verá que seu cogumelo instantaneamente começa a parecer real e tridimensional. Com todos esses princípios em mente, vamos começar a parte prática e começar a construir as primeiras camadas de nossa pintura. Usaremos a técnica molhada sobre molhado nesta fase, isso nos ajudará a obter uma transição suave entre luz e sombra. Mergulhe seu pincel em água limpa e cubra toda a superfície deste tipo com água uniformemente, como se estivéssemos criando uma lavagem, mas sem adicionar nenhum pigmento à sua água. Comece do topo deste tipo e cubra gradualmente tudo com água até chegar ao lado inferior da parte bulbosa. Tente ser o mais cuidadoso possível e não vá além do limite do desenho a lápis com o pincel. Quando este tipo e a parte bulbosa estiverem uniformemente cobertos com água, mergulhe o pincel na cor cinza escuro que misturamos para este tipo anteriormente, comece a aplicar a tinta no parte superior deste tipo sob a tampa com traços verticais suaves e curtos. Em seguida, coloque a cor cinza no lado direito deste tipo até chegar ao véu parcial. Deixe o véu parcial branco por enquanto. Se a tinta começar a florescer, você pode tirar o excesso de pigmento lavando o pincel em água limpa, secando-o com a toalha de papel e alisando as bordas. Isso ajudará você a criar uma transição ainda mais uniforme entre a luz e as áreas de sombra. Repita essa ação se você perceber que a tinta começa a se expandir novamente. Quando você terminar as partes superior e direita desse tipo, vamos trabalhar na parte bulbosa. A luz nesta parte se comportará como em uma esfera, então aplicaremos a cor no lado direito da parte bulbosa e em sua desvantagem. Tente evitar pequenos pedaços de massa durante a pintura. Em seguida, aplique a tinta cinza sob o véu parcial, suavize as bordas com o mesmo método que usamos antes, levantando a tinta excessiva com uma escova seca e limpa. Agora, comece a aplicar ainda mais cor cinza no lado inferior da parte bulbosa do cogumelo e também mais no lado direito. Então, como antes, suavize as bordas com o pincel limpo. Se você quiser, você pode aplicar ainda mais tinta cinza sob a tampa do seu cogumelo e suavizar as transições como fizemos antes. No final desta lição, você deve acabar com uma transição clara, mas suave entre a luz e a área da sombra. Isso é o que fará com nosso cogumelo pareça tridimensional. Veja que você criou instantaneamente uma ilusão de um objeto tridimensional. Na próxima lição, começaremos a trabalhar na tampa do nosso cogumelo. Vejo você lá. 13. Como pintar o tampão: [MÚSICA] Prepare suas cores vermelhas porque nesta lição começaremos a pintar a tampa do nosso fly agaric. Usaremos a técnica molhada sobre molhado para construir o volume básico da tampa do nosso cogumelo. Primeiro de tudo, cubra toda a superfície da tampa com sua cor amarela calmante que misturamos anteriormente. Tente ter cuidado e fique dentro dos contornos do seu desenho. Como já aplicamos fluido de mascaramento, a cor que você aplica agora na tampa não afetará nossas manchas brancas. Basta ir em cima deles com a tinta. Se você não estiver usando fluido de mascaramento, tente evitar manchas brancas durante a pintura. Quando toda a superfície da tampa estiver uniformemente coberta com amarelo, lave o pincel e pegue o vermelho cádmio, vermelho quente que misturamos anteriormente e aplique-o na tampa do cogumelo com os movimentos circulares. Estou começando pela parte direita do cogumelo porque essa é a área da sombra e traga a cor na parte inferior da tampa. Estou fazendo isso com traços curtos e gradualmente aplico a cor vermelha em todos os lugares, exceto no destaque, que está situado no lado esquerdo da tampa no centro e parecerá um círculo amarelo. Se você perceber que a cor vermelha começa a florescer demais e está afetando o destaque amarelo, basta tirá-la usando o mesmo método lavando o pincel, limpando-o com a toalha de papel, e suavizando a borda com movimentos de limpeza circulares. Em seguida, adicione ainda mais carmim vermelho à parte inferior da tampa e no lado direito, que são as áreas de sombra que supostamente parecem mais escuras. Você deve acabar com uma tampa uniformemente coberta com vermelho, mas com um destaque amarelo no lado central esquerdo, sua tampa também deve estar um pouco mais escura nos lados inferior e direito porque essas são as áreas de sombra. Agora, todo o cogumelo começa a parecer real. Na próxima lição, daremos ainda mais detalhes ao boné e continuaremos trabalhando nesse tipo de cogumelo. 14. Como adicionar mais volume ao tampão e à ponta: [MÚSICA] Vamos começar a adicionar volume ao nosso cogumelo. Começarei com a tampa e usarei a técnica molhada sobre molhado. Se você perceber que sua água está ficando suja, substitua-a. Mergulhe o pincel na água e cubra toda a superfície da tampa com água. Agora, pegue o vermelho carmim, que é um vermelho frio, e comece a aplicá-lo no lado direito da tampa com movimentos circulares. Também estou colocando a tinta no lado inferior da tampa com traços curtos e cuidadosos. Você vê como a tinta começa a se misturar com o resto da nossa pintura. Além disso, coloque um pouco de carmim vermelho no topo e nos lados esquerdo do cogumelo. Certifique-se de preservar o destaque amarelo que criamos anteriormente. Suavize as bordas e não deixe que a tinta vermelha a afete. Agora, deixe essa camada secar completamente. Vou usar o secador de cabelo para fazê-lo, e adicionaremos mais volume na próxima camada. Agora, pegue a cor vermelha cádmio, que é um vermelho quente, e comece a aplicá-la nos lados inferior e direito da tampa onde a sombra está concentrada. Além disso, aplique um pouco nos lados superior e esquerdo, novamente, evitando o destaque amarelo, suavize as bordas com nosso método usual. Agora, pegue o vermelho carmim novamente, que é um vermelho frio, e aplique-o no lado inferior da tampa, assim como você me vê fazendo. Você também pode adicioná-lo ao lado direito da tampa com os mesmos movimentos circulares como estávamos fazendo antes. Também estou adicionando um pouco do lado esquerdo para delinear a borda da tampa do cogumelo. Como de costume, suavize as bordas, se necessário. Vamos começar a trabalhar nesse tipo. Adicione mais cor cinza escuro sob a tampa e no lado direito deste tipo. Estou fazendo isso usando a técnica úmida sobre seca. sombra estará concentrada sob a tampa e especialmente no lado direito. É aí que eu aplico minha tinta de grau que já misturamos anteriormente. Em seguida, suavize as bordas lavando o pincel, secando-o com a toalha de papel e retirando o excesso de tinta. Adicione mais sombra ao longo desse tipo no lado direito com os traços verticais curtos. Agora suavize as bordas do lado esquerdo, que está perto da luz, e também retire um pouco de tinta da parte extrema direita do caule. A sombra do núcleo deve estar concentrada nessa área. Então, ao iluminar o lado extremo direito, faremos nosso cogumelo parecer ainda mais tridimensional. Também estou levantando um pouco de tinta da minha área de luz. Agora, adicione ainda mais sombra sob a tampa do cogumelo usando a técnica úmida sobre seca. Quando terminar de aplicar a tinta, você pode suavizar as bordas com nosso método usual. Agora, adicione ainda mais sombra na parte inferior desse tipo, apenas em cima do véu parcial. Agora vamos começar a adicionar detalhes ao véu parcial. Nosso véu parcial é composto por duas camadas. Estou basicamente pintando dois véus. Estou delineando a borda do véu superior para dar a impressão de que ele é tridimensional. Estou fazendo isso usando a técnica úmida sobre seca. Não estou suavizando as bordas porque quero que esse contraste fique claro. Agora, com os traços verticais curtos usando a ponta do meu pincel, estou adicionando sombra ao lado direito do véu inferior. Agora, com a mesma cor cinza escuro, contorne a borda do véu inferior, tornando as bordas dos nossos véus mais escuras, os fará parecer mais tridimensionais e criarão mais contraste. Adicione ainda mais sombra sob o véu superior usando a técnica úmida sobre seca e traços curtos. Você pode suavizar as bordas ou até mesmo deixar esses traços, se quiser. Agora, vamos adicionar ainda mais volume à parte bulbosa. Faremos isso com a técnica molhada sobre molhado. Cubra toda a parte bulbosa com água. Em seguida, pegue sua cor cinza claro e adicione mais ocre a ela. Você deve acabar com uma cor amarelada clara. Aplique essa cor na área de sombra do cogumelo. Adicionar essa cor adicionará mais interesse a esse tipo e nos ajudará a tornar esse tipo menos uniforme. Agora pegue a cor cinza escuro e aplique-a no lado inferior da parte bulbosa. Certifique-se de que a superfície do papel ainda esteja molhada quando você fizer isso. Em seguida, adicione ainda mais cinza escuro ao lado direito na área onde um pedaço de massa está tocando a parte bulbosa. Isso nos ajudará a dar a ideia da sombra criada pelo musgo. Vou adicionar ainda mais detalhes à parte bulbosa e colocar esta pequena área de sombra sob o véu parcial, depois suavizarei com nosso método usual, suavizarei as transições, se necessário. Meu papel ainda está molhado, então eu posso adicionar ainda mais sombra ao lado inferior da parte bulbosa. Se o seu papel já estiver seco, você pode fazer a mesma coisa com a técnica úmida sobre seca. Estou adicionando ainda mais sombra no lado direito da parte bulbosa e sob o véu. Suavize as bordas para a transição uniforme. Tenha cuidado para não deixar que sua tinta afete demais a área de luz da parte bulbosa. Agora, o tipo de host parece mais detalhado e interessante. Na próxima lição, aumentaremos a saturação da tampa e veremos mais no caule e no véu parcial. [MÚSICA] 15. Adição de detalhes: [MÚSICA] Vamos começar a adicionar mais detalhes ao nosso cogumelo. Usarei rubi para aumentar a saturação da tampa. Se você não tiver essa cor, você pode usar carmim. Estou aplicando a cor na área de sombra da tampa com a técnica úmida sobre seca. Como de costume, estou evitando o destaque amarelo. Estou suavizando as bordas com meu método habitual lavando meu pincel, limpando-o com minha toalha de papel e alisando a borda com os movimentos circulares. Eu aplico ainda mais rubi na parte inferior da tampa. Então eu misturo uma nova cor usando carmim e índigo. Se você não tem índigo, você pode usar qualquer outro azul que você tenha, você deve acabar com uma cor roxa escura. Aplique esta nova cor no lado extremo direito da tampa e nesta parte inferior. Estou fazendo isso com a técnica úmida sobre molhado porque a camada anterior que apliquei ainda está molhada. Eu aplico alguma cor escura também no lado inferior esquerdo e ainda mais para o lado direito. Como de costume, suavizo a transição para fazer com que essa nova cor se funda perfeitamente com outras camadas de tinta que criamos anteriormente. Eu acabei com a tampa por enquanto. Então eu aplico alguma cor cinza escuro que eu misturei anteriormente para delinear a sombra sob a tampa. Estou fazendo isso com a ponta do meu pincel usando a técnica úmida sobre seca. Não há necessidade de suavizar as bordas neste caso porque quero que esse contraste seja muito limpo. Agora, vamos trabalhar no véu parcial. Quero que o véu parcial pareça ondulado, então estou fazendo esses traços finos para dar a ideia de que há dobras e quebras e que a superfície do véu não é uniforme. Também estou subjacente à borda do véu com uma cor cinza escuro para dar a ideia de que o véu não é completamente plano, mas tem uma certa espessura. Continuo fazendo esses traços verticais finos e curtos e toda a superfície do véu parcial superior. Estou trabalhando com a ponta do meu pincel e tentando ter muito cuidado. Estou começando a trabalhar no véu inferior usando o mesmo método adicionando alguns traços verticais curtos usando a técnica úmida sobre seca. Não estou suavizando as bordas porque quero que os traços fiquem limpos e visíveis. Agora, se você quiser, você pode adicionar ainda mais cor cinza escuro sob a tampa dos cogumelos se quiser ter mais contraste lá. Agora estou delineando o lado esquerdo do cogumelo com a cor cinza escuro. Em seguida, suavizo a borda para misturá-la perfeitamente em nossas camadas anteriores. Repita essa ação, se necessário, para obter um melhor resultado. Agora estou adicionando ainda mais sombra sob a tampa do cogumelo usando a técnica úmida sobre seca, estou fazendo algumas longas linhas verticais ao longo deste tipo de cogumelo para dar a ideia de que não é uniforme mas tem pequenas rachaduras e imperfeições. Em seguida, suavizo a borda da sombra sob a tampa com nosso método usual. Se você quiser, você pode adicionar ainda mais contraste ao véu. Sublinho a borda do véu inferior com a cor cinza escuro. Isso adicionará ainda mais detalhes ao véu e criará um bom contraste e separará visualmente o véu desse tipo. Agora, quando todas as áreas do nosso cogumelo parecem realistas, na próxima lição, vamos aumentar a saturação adicionando mais camadas de aquarela em algumas áreas da nossa pintura. Vejo você lá. 16. Como remover a máscara com tinta: [MÚSICA] Nesta lição, vamos adicionar ainda mais detalhes à nossa pintura. Eu uso a mistura cinza escuro que criei anteriormente e estou adicionando um pouco de amarelo cádmio a ela. Vou escurecer a área de sombra da parte bulbosa do estilo adicionando a tinta sob o véu parcial e no lado direito da parte bulbosa. Eu suavizo as bordas com nosso método usual. Deixe esta camada secar completamente antes de aplicar uma nova e, em seguida, misture uma nova cor. Você pode fazer isso adicionando um pouco azul à sua mistura de cores anterior. Quero ter mais contraste na parte inferior do cogumelo. Eu aplico a sombra seguindo a forma redonda da parte bulbosa com meus pinceladas. Em seguida, suavizo as bordas com um pincel limpo e seco para fazer a sombra se misturar perfeitamente com as camadas anteriores. Eu adiciono ainda mais pequenos detalhes ao véu parcial e a esse tipo de cogumelo. Eu trabalho com a ponta do meu pincel e faço traços curtos e linhas com a mesma cor escura que eu estava usando para a parte bulbosa. Eu coloco meus traços irregularmente esforço escrevê-los em espessura e forma. Eu descrevo o lado direito desse tipo, tentei ter cuidado quando você faz isso, suas linhas devem ser muito finas. Também coloco mais sombra na parte superior desse tipo sob a tampa, uso uma cor ainda mais escura para criar uma sombra dentro da cabine. Esta área deve ser uma das mais escuras em nossa pintura e torná-la escura instantaneamente fará com que nosso cogumelo pareça real. Eu adiciono ainda mais detalhes à parte bulbosa. Novamente, estou trabalhando com a ponta do meu pincel e crio mais camadas de véu parcial. Isso fará com que a parte bulbosa pareça mais interessante. Deixo alguns traços como são e suavizo os outros, se eles parecem um pouco ousados demais, mudo de uma parte do cogumelo para a outra e adiciono detalhes gradualmente. Eu faço ainda mais pequenos traços no estipe e outra parte bulbosa. Tenha cuidado para não sobrecarregar sua pintura nesta fase. Tente não cobrir demais o destaque branco. Eu adiciono ainda mais detalhes ao lado esquerdo da parte bulbosa com azul escuro misturado que usei anteriormente. Eu faço mais uma camada da mesma cor no lado direito da parte bulbosa para ainda mais contraste, especialmente no lado inferior do cogumelo. Como de costume, suavizo as bordas com meu pincel limpo e seco. É hora de pintar as folhas no lado esquerdo do estipe. Para isso, misturei meu amarelo cádmio com pouco de vermelho cádmio para criar uma cor laranja clara. Eu adiciono um pouco mais de cádmio vermelho à minha mistura para pintar a segunda folha. Continuarei adicionando mais detalhes ao estipe na próxima lição. Agora é hora de tirar o fluido de mascaramento. Para fazer isso antes de tudo, certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca. Para tirar o fluido de mascaramento, esfrego suavemente o dedo contra o fluido de mascaramento, empurro o fluido de mascaramento dentro da tampa e não para fora. Dessa forma, você terá menos chance borrar a tinta vermelha e manchar seu fundo branco quando estiver tirando o fluido de mascaramento do meio da tampa, tentando permanecer dentro do área da tampa com o dedo. Caso contrário, você pode manchar seu fundo com a tinta vermelha. Se você acidentalmente manchou o fundo ao remover o fluido de mascaramento, não se preocupe. Você pode apagar as manchas com sua borracha como você me vê fazendo. Este método funciona em Papel Aquarela Arches Cotton, mas pode não funcionar nas outras marcas de papel. Tente ser delicado com seu papel enquanto apaga. Em seguida, redesenho algumas linhas que perdi depois de remover fluido de mascaramento e apagar algumas imperfeições do fundo. Eu faço isso com meu lápis. Como você pode ver, perdi algumas linhas dos pontos brancos na tampa do cogumelo, então eu as restaurei. Gosto de ter um desenho claro antes de seguir em frente. Quando todas as partes da tampa liberarem o fluido de mascaramento, podemos começar a adicionar detalhes finais. [MÚSICA] 17. Últimos detalhes da capa: [MÚSICA] Nesta lição, terminaremos nossa pintura adicionando alguns toques finais que realmente farão nossa pintura aparecer. Vamos começar pela tampa. Misture uma cor cinza. Você pode usar a mesma cor cinza escuro que usamos para esse tipo e diluí-lo com água para torná-lo um pouco mais brilhante. Manchas brancas na tampa não são planas e têm um certo volume. É por isso que, para fazer nosso cogumelo parecer ainda mais realista, criaremos um efeito de luz e sombra em cada ponto usando nossa cor cinza. Quando você fizer isso, lembre-se de que nossa fonte de luz vem do canto superior esquerdo. Coloque as sombras de acordo com a direção da luz. As manchas que são colocadas na área central da tampa serão mais iluminadas, especialmente no lado esquerdo. É por isso que coloquei a sombra no lado direito e deixo o destaque branco do lado esquerdo intocado. As manchas na parte inferior da tampa estão na sombra. É por isso que as deixo mais escuras. Se você olhar para a nossa referência, você pode ver alguns tons amarelos nas manchas brancas da tampa, então eu adiciono um pouco de amarelo cádmio a alguns dos pontos para torná-los mais interessantes. Continuo criando o efeito de luz e sombra nas manchas brancas. Não se esqueça de deixar o destaque branco no lado esquerdo das manchas que são colocadas nas partes central e superior da tampa. Como nossas manchas brancas são tridimensionais, elas lançam uma sombra na tampa. Preparo uma cor vermelha escura que usarei para escurecer algumas áreas da tampa. Misturo um pouco de carmim com índigo para obter a cor que eu quero. Quero criar mais contraste no lado inferior da tampa, então pinto entre as manchas brancas. Eu trabalho com a ponta do meu pincel e tento ter muito cuidado e pinte em torno das manchas brancas. Depois lavo meu pincel e, com uma pequena quantidade de água, cubro a parte inferior da tampa para fazer essa parte parecer mais unida e uniforme. Esta é a área de sombra da tampa, por isso significa que as manchas brancas não devem estar muito brilhantes lá. Coloquei a cor cinza escuro no lado direito das manchas para imitar uma sombra de elenco. Isso fará com que nosso cogumelo pareça mais tridimensional e real. Se você sentir que a sombra é um pouco forte demais, você pode retirar o excesso de tinta usando sua toalha de papel limpa. Continuo a aplicar a sombra ao redor das manchas brancas usando a ponta do meu pequeno pincel. Novamente, estou tentando ter muito cuidado de não cobrir acidentalmente as manchas brancas com tinta. Estou adicionando alguma sombra no lado esquerdo da tampa e deixo o contorno um pouco mais escuro. Eu suavizo a borda para tornar a transição perfeita. Eu adiciono mais sombra no lado inferior direito da tampa usando minha mistura escura porque esta é a área mais escura da tampa. Então eu misturo uma cor vermelha ainda mais escura adicionando mais índigo à mistura vermelha escura existente. Eu também adiciono um pouco de vermelho cádmio. Eu aplico pequenos toques dessa cor escura na borda inferior da tampa. Isso tornará o contraste entre luz e sombra ainda mais óbvio. Também nos ajudará a fazer a tampa parecer mais redonda. Também o aplico no lado direito para criar mais contraste. Em seguida, faço uma transição suave com meu pincel limpo e seco. Eu quero aumentar a saturação da tampa um pouco mais, então vou adicionar rubi, mas você pode usar carmim em vez disso. Eu aplico um pouco de rubi à esquerda e no lado direito da tampa para obter mais contraste. Não estou tocando o destaque da tampa porque quero que ele permaneça mais leve do que as outras áreas da tampa. Na próxima lição, adicionaremos detalhes finais ao estipe, e adicionaremos alguns detalhes encantadores, como musgo e folhas pequenas à nossa ilustração. Mal posso esperar para vê-lo lá. 18. Últimos detalhes do Stipe: [MÚSICA] Agora vamos trabalhar nesse tipo. Misturo verde com um pouco de amarelo para obter uma cor verde clara. Começo a pintar o musgo. Eu faço traços irregulares curtos com a ponta do meu pequeno pincel. Começo pela parte superior do musgo e gradualmente adiciono detalhes ao musgo até chegar ao ponto em que ele toca esse tipo. Então começo a pintar o musgo no lado direito desse tipo. Como anteriormente, começo do topo do musgo com uma cor verde clara. Como você pode ver, meus traços são irregulares e alguns estão até se cruzando para criar uma ilusão de que alguns pedaços de musgo se sobrepõem. Eu adiciono uma cor verde mais escura e depois deixo misturar com o verde claro para criar uma boa graduação de cores. Estou começando a pintar o quarto musgo e adicionar alguns detalhes a outros pedaços de musgo com uma cor verde escura, então ele faz uma linha de cor marrom. Você pode fazer isso misturando um pouco de laranja com quiabo. Começo a pintar a folha. Em seguida, suavizo as bordas para tornar a transição menos visível. Estou adicionando alguns pequenos detalhes à tampa do cogumelo com uma cor vermelha escura. Eu acentuo sombras e deixo o contorno um pouco mais escuro. Não toco demais na parte central da tampa e adiciono detalhes escuros nos lados inferior e direito da tampa. Quando vejo que esse tipo está completamente seco, cubro a parte bulbosa desse tipo com água limpa. Eu uso meu pincel médio para fazer isso. Eu evito o musgo e certifique-se de que o resto da parte bulbosa esteja uniformemente coberto com água. Vou usar a técnica molhada sobre molhado. Misture uma cor muito escura. Você pode fazer isso misturando um pouco de índigo, carmim e verde. Começo a pintar usando a ponta do meu pincel com traços longos e finos. Eu também adiciono alguns traços no caule do cogumelo para imitar agulhas de pinheiro. Agora, quero adicionar ainda mais contraste a esse tipo, então misturei cor quase preta adicionando ainda mais índigo à mistura anterior. Continuo adicionando traços mais finos e irregulares. Alguns deles vão mesmo além da superfície desse tipo. Eu faço isso de propósito para imitar alguns pedaços de agulhas de pinheiro e lama presas à parte bulbosa. Também fará meu cogumelo parecer ainda mais interessante. Não se esqueça de alterar a espessura, a direção e o tamanho dos traços para criar uma aparência mais espontânea e orgânica. Pintar todas essas imperfeições naturais fará com que nosso cogumelo pareça que acabou de ser retirado do chão. Esta é a parte divertida da pintura. Apenas relaxe e faça alguns traços irregulares que vão em direções diferentes. Aquarela fará o resto por você. Como você pode ver, a tinta começa a florescer e cria alguns efeitos interessantes. Tente não cobrir toda a superfície da parte bulbosa com preto. Ainda queremos ver um pouco de branco em algumas partes dele. Vou adicionar ainda mais detalhes à tampa do cogumelo. Eu adiciono algumas agulhas de pinheiro que estão presas na tampa. Eu faço isso com a mesma cor escura e faço traços muito finos e longos usando meu pequeno pincel. Continuo trabalhando nesse tipo quando estiver seco. Eu adiciono algumas manchas pretas para imitar lama fazendo muitos pontos irregulares com meu pequeno pincel e adiciono ainda mais detalhes verdes escuros ao musgo. Eu adiciono alguns traços escuros aqui e ali, mas não colocando muito escuro. Quero manter as camadas anteriores visíveis. Então eu adiciono ainda mais traços escuros a esse tipo. Eu trabalho em superfície seca para que os traços não floresçam mais e parecerão mais escuros do que os traços anteriores criados com a técnica molhada sobre molhado. Pego uma cor cinza mais clara e adiciono alguns detalhes ao véu parcial. Essa cor deve ser significativamente mais clara que a que estávamos usando para a lama. Estou deixando os contornos um pouco mais escuros, mas apenas em alguns pontos. Também faço o contorno inferior da tampa ainda mais escuro usando uma cor vermelha escura. Continuo adicionando pequenos detalhes à parte bulbosa. Eu uso traços muito finos e curtos. Quero adicionar um pouco mais de sombra ao lado direito da parte bulbosa. Estou fazendo isso com a mesma cor cinza e depois suavizo as bordas com nosso método usual. Estou adicionando alguns detalhes às folhas com cor cinza escuro e depois adiciono um pouco de marrom a ela. Coloquei mais marrom escuro na folha para imitar sombra, mas deixo o destaque da luz intocado. Misturo uma cor marrom ainda mais escura e deixo o contorno da folha superior mais claro e adiciono alguns detalhes a ela. Por exemplo, posso mostrar que tem algumas veias. Eu adiciono apenas mais alguns traços mais escuros à parte bulbosa com a técnica úmida sobre seca. Como você pode ver, os traços são muito escuros e claros. Coloquei alguns traços, mesmo no musgo, para me unir com a parte bulbosa. Eu adiciono alguns pontos mais minúsculos à parte bulbosa, mas também ao estilo e ao véu parcial com cor cinza escuro. Estou adicionando apenas mais alguns toques de cor verde escuro ao musgo e acho que a mosca agaric parece acabada agora. Nossa pintura está pronta. É hora de colocar sua assinatura. Esta é uma das partes mais satisfatórias para mim. Nosso cogumelo está pronto e parece tridimensional, saturado e realista. É sempre um pouco mágico transformar uma folha de papel branca em uma obra de arte. Acho que fizemos um ótimo trabalho e espero que você tenha gostado de pintar comigo. Não se esqueça de enviar suas pinturas para a seção do projeto da classe. Mal posso esperar para ver o que você criou. 19. O que você vai aprender no meu próximo curso: [MÚSICA] Aqui temos isso. Espero que você se sinta mais confortável em pintar assuntos naturais básicos como cogumelos. Espero que você comece a usar essas habilidades em seu trabalho pessoal. Agora você saberá exatamente quais são os passos que você precisa tomar para criar uma ilustração de história natural do zero. Mesmo se você escolher um assunto diferente, as regras básicas que expliquei nesta classe ajudarão você a alcançar um bom resultado. Você pode usar suas ilustrações de história natural de muitas maneiras. Você pode até transformá-lo em um adesivo ou um padrão. Imagine que você pode criar seus próprios brindes personalizados, papel de parede, papelaria e muito mais usando suas próprias ilustrações. No meu próximo curso, vou te ensinar como ajustar suas ilustrações de história natural digitalmente usando o photoshop, e mostrarei um processo passo a passo de como fazer seus próprios adesivos de baunilha exclusivos . Eu realmente espero que você se junte a mim na minha próxima aula. Vamos nos divertir muito. Muito obrigado. Vejo você lá. Tchau, adeus. [MÚSICA]