Ilustração de galáxias em drinks com aquarela e mídia mista

1. Introdução: Olá a todos. Oi. É o Wera. É bom te ver aqui. Estou de volta com minha segunda classe de compartilhamento de habilidades, e estou muito animado com o tópico. Pensei que seria um projeto divertido pintar algo incomum, pegar objetos do dia a dia, e transformá-los em algo mágico. Vamos pintar juntos duas belas ilustrações de mídia mista. Um deles mais simples ou mais básico, e o outro maior e mais detalhado. Cada um desses dois exercícios consistirá em três blocos principais: esboçar, pintar e adicionar os detalhes finais à imagem. Eu também discutirei todas as ferramentas que você precisa e onde obter a inspiração. Esta aula é adequada para iniciantes e também para artistas avançados. Eu incluo alguns links para outras aulas de lebre de habilidades por colegas professores de Skillshare, se você quiser , por exemplo, para acompanhar qualquer noções básicas de aquarela, mas quaisquer habilidades serão úteis para pintar sua bebida galáxia comigo. Espero que se junte a mim neste projeto e pinte comigo algumas ilustrações de bebidas mágicas da galáxia. Estou muito ansioso para ver o que você inventa na galeria do projeto. O céu é o limite, você pode realmente usar sua imaginação aqui, e me surpreender. Você também pode se certificar de que você me tag, eu forneço as hashtags na descrição abaixo, e eu definitivamente vou apresentá-lo em minhas mídias sociais. Então vamos começar com o nosso projeto. Em seguida, no próximo vídeo, vou dar-lhe algumas dicas sobre os materiais que vamos usar. 2. Materiais: Aqui estão os materiais que eu recomendo usar para este projeto. Para começar, você precisará de um papel aquarela. Como vamos trabalhar com uma grande quantidade de água, recomendo um papel que é muito mais espesso. O que estou usando tem pelo menos 300 gramas. Cabe a você se você gostaria de usar um tipo mais áspero de prensa a frio de papel, ou um tipo mais suave de papel aquarela. No entanto, para superfícies mais ásperas, acho que a granulação e a textura da galáxia podem parecer um pouco mais agradáveis. Você pode optar por trabalhar no bloco de papel aquarela que já está gravado de todos os lados. Então você não precisa ler a fita do seu papel em uma nova superfície. Mas no caso de você gostaria de trabalhar em folhas individuais, você pode querer gravá-las. Para este fim, estou usando uma placa de molduras Ikea. Então talvez você tenha uma placa que você poderia usar para esse propósito e então usar uma fita adesiva e uma escova plana grande. Para a parte do esboço, você precisa de alguns lápis. Por exemplo, lápis HB, eu realmente gosto de trabalhar com lápis de cor nesta fase e alguma cor mais clara, geralmente é rosa. Você precisa de algumas borrachas e eu também recomendo trabalhar com um livro de esboços. O que eu tenho é maior. É um formato A4. Para os toques finais nos planetas e na galáxia, você precisa de alguns lápis de cor e suas cores vibrantes favoritas. Talvez você queira usar alguns liners finos, definir alguns detalhes para os planetas. Também gosto de trabalhar com alfinetes metálicos. Os pincéis que estou usando para pintar são todos pincéis sintéticos e é realmente uma questão de sua preferência pessoal. Eu tenho tamanhos zero às vezes eu troco com um ou dois e, em seguida, quatro e oito para superfícies um pouco maiores. Além disso, eu recomendo que você obtenha um pouco mais velho, mais escova de cerdas para que você possa produzir alguns respingos em seu trabalho que imita as estrelas e seguida, além disso, você precisa de um pouco de pelota ou talvez apenas quer usar um prato de cozinha para misturar suas cores, para misturar sua tinta. Você precisa de recipientes de água suficientes e talvez algumas toalhas de papel ou eu gosto desta versão mais eco, apenas um pano que você pode usar em vez das toalhas de papel. Neste projeto, concentro-me principalmente na pintura com tinta aquarela porque para mim foi o mais fácil. Se você preferir alguma outra tinta como tinta acrílica ou tinta gouache, você pode tentar fazer este projeto com um meio diferente também. Algumas das minhas marcas mais favoritas são Schmincke, Marcelo, Daniel Smith e White Knights. Agora, especialmente para a parte da galáxia, existem algumas recomendações de cores no caso de você estar se perguntando quais tintas comprar ou quais tintas usar. Eu não tenho certeza se eu seria capaz de pintar uma galáxia agradável sem minhas cores índigo. Então eu realmente recomendo que você pegue um pouco de índigo. Eu também uso o cinza de Payne, talvez você tenha outro azul escuro ou cinza de sua escolha. É importante ter algo um pouco mais escuro para criar os contrastes entre o céu e a nebulosa. Então eu acho que o que é realmente útil para criar uma nebulosa agradável e efeito galáxia é um rosa mais brilhante ou um roxo mais brilhante. Estou usando um pouco de Oprah rosa, talvez você tenha um pouco de rosa fluorescente. Para as bordas da galáxia, eu também uso um pouco de azul claro, um pouco de cor cerúleo e turquesa. É completamente opcional, mas pode parecer bonito se você tem algumas aquarelas douradas, alguns dourados eles tinta para ter alguns acentos e, em seguida especialmente para a parte onde você gostaria de adicionar alguns planetas, Eu também estou usando fluidos de mascaramento para este projeto. Então eu também realmente recomendo mesmo se você não tem Gouache para pelo menos comprar um tubo de guache branco onde você pode melhorar a sua galáxia, adicionando algumas formações semelhantes à nuvem para a nebulosa e desde gouache branco é uma aquarela opaca, você pode colocá-la em camadas. Você também pode usá-lo para adicionar algumas estrelas extras para criar o respingos com o efeito de estrelas, bem como até mesmo adicionar alguns planetas extras. Então, agora que você sabe quais materiais você pode usar para este projeto, no próximo vídeo, gostaria de falar brevemente sobre a inspiração e as fotos de referência para suas ilustrações. 3. Inspiração: Neste vídeo, vamos falar sobre fotos de inspiração e referência. Uma maneira de procurar as formas dos contêineres que você gostaria de usar para este projeto é usar os objetos reais que você tem em sua cozinha e usar suas próprias fotos de referência, ou você pode procurar algumas inspiração online. Com suas próprias fotos de referência que você tira, você realmente não tem nenhum problema com os direitos autorais. Se você está tirando suas próprias fotos, você também pode escolher uma composição que você realmente tem em sua mente e você não está limitado pelo que você encontra na Internet. Quando eu estava procurando alguma inspiração para este projeto, havia basicamente algumas maneiras de encontrar as fotos. Um deles é definitivamente Pinterest. Acho que é a melhor fonte de inspiração. Eu também estou deixando um link na descrição desta classe para um quadro especial no meu perfil do Pinterest que eu criei que é rotulado bebidas Galaxy. Então, se você quiser apenas dar uma olhada e ver se você se inspira em qualquer forma e composições que você vê lá. Então, alternativamente, desde bules, copos, eles fazem parte da cozinha e de cada casa, talvez você tenha um site que ressoa com o seu estilo. Você pode até mesmo ir para os sites da Ikea apenas para procurar formas simples para ver o que as chaleiras, bules, ou copos que eles têm, ou qualquer outra loja favorita de sua escolha que vende copos e canecas e tem um estilo agradável, então ele também podem usá-las como fotos de referência e certificando-se de que você dá suas histórias. Começamos imediatamente com o próximo vídeo com a primeira ilustração, que é uma caneca de café. O próximo vídeo fará exatamente isso, lhe dará dicas sobre como esboçar sua caneca de café usando adereços. 4. ESQUelo de café: como usar os materiais de produção: usando materiais: O primeiro exercício deste tutorial é começar com uma ilustração simples como um exercício de aquecimento. Convido você a começar comigo com um esboço simples. Basicamente, eu queria mostrar-lhe que com muito poucos recursos, você pode criar sua própria ilustração de café Galaxy em nenhum momento, é muito fácil. Para o esboço que estou usando uma folha de papel menor, A5, realmente não importa. Você também pode ir maior com seu papel. Como sempre, eu gosto de usar meus lápis de cor rosa para o esboço e então você pode ter sua própria foto de referência. Você pode até mesmo tirar uma foto do seu próprio ou você pode, novamente navegar no Pinterest, e para este exercício de aquecimento, Eu quero mantê-lo simples e fácil. Eu escolhi esta dose de café ou uma xícara de cima, mas esta será apenas a minha referência para a composição. Todos os outros detalhes, eles vão ser alterados. É realmente fácil. Sugiro que olhe à sua volta, está plana. Talvez você vá para a cozinha e encontre algumas formas que estão em torno do pires real, de copos, alguns elementos de plástico, algumas tampas realmente de frascos. Então você escolhe o tamanho que você quer, então eu pensei para o meu pires, eu vou escolher essa forma. Este é realmente um frasco que eu estou usando para a água para manter a água para as minhas pinturas em aquarela. Sim, acho que este parece muito bem, acho que serve. O que você quer fazer? Assim como nesta composição, você quer traçar as formas, eu faço isso muito levemente. Eles realmente não precisam ser perfeitos porque eles serão pintados. Um está pronto, então eu coloco meu copo ou minha caneca no meio. Novamente, isso não precisa ser perfeito. É apenas sobre a forma e aqui estou usando também a cor mais clara do lápis colorido. O resto é sobre adicionar alguns detalhes à mão livre. Assim, em questão de segundos, nosso primeiro esboço é feito, e praticamente falando, estamos prontos para pintar. 5. PINTURA de café: primeira camada: Neste vídeo, começamos a pintar. Procedemos com a colocação da primeira camada de nossas tintas em aquarela. Antes, gostaria de convidá-lo a descobrir quais cores você gostaria de usar. Eu tenho minhas amostras de cores cortadas aqui, então para mim é mais fácil. Você pode apenas fazê-lo em sua cabeça ou você pode fazê-lo em seu livro de esboços, talvez você tenha seu próprio sistema que funciona melhor para você. Você quer decidir e colocar as canetas de lado que você vai usar para a galáxia dentro da caneca ou do copo. Em seguida, para a caneca real ou um copo e para o fundo. Para mim, é só um exercício de aquecimento. Quero que seja simples. Para o fundo, escolhi algumas cores suaves que são um pouco mais calmas. Eu acho que é sempre bom para a caneca ir com um pouco mais de cor, e para a galáxia oito mostra um clássico. O índigo e o rosa muito brilhante, esta é a ópera rosa rosa. Eu provavelmente vou adicionar alguns acentos dourados e, por padrão, eu também vou usar guache branco para fazer os detalhes no meio. O primeiro passo que eu recomendo é que você realmente comece com o fundo. Com esse elemento da sua composição, esse é o mais por baixo. Eu gosto de molhar todo o fundo primeiro. Vou usar a técnica molhada sobre molhada para o fundo. Eu aconselharia que você mantenha todas as bordas, especialmente onde a tinta de uma forma termina você mantê-lo molhado porque uma vez que seca, você pode obter algumas manchas em seu papel que eu não acho que eles parecem muito esteticamente. Você pode realmente também dub no papel para criar isso de bolhas, um pouco de textura. Vamos usar o rosa do meu Potter um pouco mais. Desta forma, o fundo é pintado com cores suaves, mas não é totalmente plano. Acho que este caminho é um pouco mais interessante. O palco depende de você, mas já aqui você pode adicionar um pouco de sombra ou sombra que pode ser lançado pelo seu recipiente. Para criar uma sombra agradável, eu gosto de usar um pouco de cor violeta. Eu faço isso apenas em um lado da panela do meu pequeno prato. Eu também gostaria de adicionar um pouco de respingos. Eu também vou usar esta oportunidade de que o fundo ainda está molhado. Eu cobrirei o interior. Eu vou misturar um pouco mais de rosa que Potter e então você pode usar o outro pincel se você quiser, se você não tem certeza, você também pode usar algum papel de sucata para testar se ele vai funcionar, e você pode colocar em alguns Respingos. Você também pode esperar até que a superfície seque. Se você quiser mais de um pontos proeminentes em seu plano de fundo como esta parte, por exemplo, secá-lo, é um pouco mais visível. Se você quer que a gente se desfoque no fundo como aqui, então você tem que fazê-lo quando a superfície do papel ainda está molhada. Vou esperar um pouco agora para que tudo seque bem e depois vou pintar o pote. Caso contrário, as cores, eles vão se misturar, eles vão borrar e, em seguida, algumas das turquesa que eu estou planejando usar aqui vai vazar para o fundo e eu gostaria de evitar isso. Fantástico. Estou farto de estabelecer as cores de base para a minha ilustração. Eu tenho o fundo e eu vou continuar me movendo mais fora do fundo para o primeiro plano. Foi por isso que comecei com esta superfície à volta do meu copo e depois fui fazer o copo. Eu já adicionei alguma textura porque eu queria usar a técnica molhada sobre molhada, o mesmo para este prato ao redor para criar um pouco mais de interesse. - Sim. Isto é o que eu realmente chamo de palco feio. Não desanime que pareça o que parece. Estes são os fundamentos de nossa ilustração e cada passo que você der tornará sua ilustração mais bonita e perfeita. No próximo vídeo, eu gostaria de mostrar a vocês como eu faço a galáxia dentro da taça. 6. PINTURA de café: a galáxia: Agora é hora de pintar os insights da taça com nossa galáxia. As cores que eu recomendo para isso é o índigo, alguns rosa muito brilhante como Oprah rosa. Talvez você queira adicionar alguns acentos com algum turquesa ou Cerulean, algumas pesquisas Azul. Talvez ele realmente goste de sotaques dourados. Você também pode colocar alguns pintos dourados lado, e para criar efeito nebulosa, também seria útil ter guache branco. O índigo vai dar a volta, será a parte mais escura da nossa galáxia. Em seguida, os acentos serão feitos com as cores restantes. No centro, vou deixá-lo branco ou apenas uma camada translúcida de rosa. Se não for branco o suficiente, posso usar meu guache branco. Começo molhando o meio com água suficiente, e isso será como normalmente pinto minhas galáxias com uma camada. O truque é usar pigmento suficiente, então você não terá que ir com várias camadas. Você pode fazer isso de uma só vez, por assim dizer. Como eu estava dizendo, o branco aqui, o haverá alguma nebulosa Eu vou deixá-la como está. Então usarei meu rosa brilhante para formar as bordas da nebulosa assim. No começo eu vou um pouco mais leve do que eu pretendo. Só para estabelecer as formas da minha nebulosa. Nebulosa do jeito que eu consigo, é como formação de nuvens. É assim que eu vejo. Então o meu índigo vai dar toda a volta. A maneira que eu quero fazer agora é obter uma forma redonda agradável para começar, e ter a minha cor mais saturada, a cor mais escura nas bordas. Eu acho que tudo bem de vez em quando deixar algumas manchas brancas porque será mais fácil colocar lá, alguns exons dourados, por exemplo. Depende das tintas que você está usando. Você também pode querer fazer este projeto com gouache, na verdade gouache é mais opaco do que aquarela e então você pode colocá-lo em camadas. Veja como é. As bordas são bem escuras, e bem no meio eu deixei algo como um caminho. Agora eu também vou adicionar um pouco de turquesa, enquanto ele ainda está molhado, se não estiver molhado o suficiente, eu estou adicionando um pouco mais de água, veja, e eu realmente gosto de usar essas tintas que granulam de uma maneira agradável. Novamente, eu estou molhando algumas das bordas, e eu vou entrar com o meu rosa mais brilhante. Você vê que eu estou trabalhando com muita água, você vê o reflexo dela. Agora, eu vou adicionar um pouco mais de exons, e guache, e então o último estágio será ainda um guache branco até que ainda esteja molhado. Antes de acrescentar mais detalhes, gostaria que esta superfície da galáxia secasse um pouco. Uma vez que a tinta seca um pouco mais, pode ser que as cores vão desaparecer um pouco. É por isso que é importante para esta primeira camada da galáxia para realmente esfregar esse pincel em um monte de pigmento para que você não tenha que repetir camadas. Idealmente, você quer fazê-lo em uma camada porque é quando você cria os melhores efeitos foi a primeira camada. No entanto, se você acha que gostaria de reforçar as cores um pouco, a maneira que eu, por exemplo, decidi aqui no meio que eu gostaria de ter um pouco mais decisivo cores rosadas, então você pode fazer isso também. Estou pegando meu rosa, e me certificando que estou usando água suficiente, e estou espalhando a água e adicionando algumas gotas de tinta. Pequenos lagos de pigmento. Ainda não está completamente seco. Por exemplo, aqui nesse ponto, eu posso colocar mais pigmento, colocar pigmento lá dentro, a água ainda está lá e vai funcionar para mim, e isso também não está molhado ainda, e o mesmo com o índigo com as escuras. Se você acredita que seus escuros não são escuros o suficiente, você sempre pode entrar novamente e tornar essas peças um pouco mais escuras, especialmente nas bordas. Agora, um dos últimos passos para terminar nossa galáxia é criar o efeito que imita estrelas. Vou criar um pincel de respingos que é um pouco mais cerdas. Eu misturei com um pouco de água e com guache branco. Esta será a minha base para as estrelas. Eu não quero muito desta tinta branca para pousar neste disco. Assim mesmo, você pode protegê-lo com algum papel, e eu decidi improvisar e protegê-lo com essa classe e então eu vou mudá-lo. Primeiro você pega um pouco de guache e eu contesto em algum lugar, e então você cria respingos que parecerão estrelas. Para criar efeitos mais visíveis, se você quiser, você pega seu pincel com um final afiado, e você usa o que sobrou do guache, e você coloca suas estrelas por conta própria. A pintura da galáxia está completa, e no próximo vídeo estaremos adicionando os detalhes finais das tintas em aquarela, como sombras e as bordas do copo. 7. PINTURA de café: segunda camada: Nesta fase, adiciono os últimos detalhes finais com tinta aquarela. Você ainda pode adicionar um pouco mais de dimensão com outras mídias, como com lápis de cor ou com forros finos ou até mesmo marcadores. Mas se você se sentir bem, ainda há alguns retoques finais. Se você precisa fazer algo com a cor da água, esta é a hora de fazer isso. Eu gostaria de sim, para corrigir aqui ou a forma do copo porque agora não é muito visível em qualquer momento. Você também pode olhar para sua foto de referência e ver onde seus destaques estão quando as sombras estão, provavelmente eu vou adicionar um pouco de reflexão sobre o disco. Claro que a orelha do copo, também não é muito visível. Vou usar um pouco de tinta para que ele se destaque e não fique muito borrada e não visível em tudo. Para sombras, geralmente recomendo que você possa ter um cinza. Será que o seu cinza favorito você pode usar violência normalmente eu usaria violeta ou roxo. No entanto, aqui eu usei um pouco de violeta para decorar o pires para que não seja tão eficaz. Acho que vou usar cinza por essa razão. Pode ser que, nesta fase, você já esteja muito feliz com a sua Ilustração, então você pode nos manter simplesmente em aquarela, até mesmo ter que fazer qualquer outra coisa com ela, mover qualquer outra mídia. No entanto, no próximo vídeo, eu gostaria de mostrar como eu torná-lo mais em um estilo ilustrativo, traçando os contornos um pouco mais e adicionando algumas estrelas extras. Se você estiver interessado em adicionar esses detalhes extras, então vá para o próximo vídeo. 8. Café: desenho e contorno e: Nesta fase, você pode decidir que você está feliz com esta ilustração simples do caminho a este, então você realmente não quer adicionar quaisquer detalhes extras, você quer sair com apenas em aquarela. Neste vídeo, no entanto, eu mostraria algumas das minhas dicas e truques e técnicas de como adicionar um pouco mais de detalhes a esta ilustração usando lápis de cor, algumas canetas de gel e forros finos. Se você quiser dar uma olhada, então você pode usar algumas das técnicas comigo. Criar com mídia mista é de longe a minha técnica mais favorita. Depois de tantas pinturas, fui capaz de desenvolver alguma estratégia que me deu o melhor, ou os melhores resultados na minha opinião. Eu percebi que com o tempo que para mim a melhor maneira proceder é começar primeiro com os lápis de cor, adicionar um pouco de sombra em um pouco de textura, em seguida, adicionar os destaques com algumas canetas de gel molhado, ou algum branco marcadores, e, em seguida, para olhar para ele a partir da distância e ver se este é ele, ou se eu prefiro adicionar alguns contornos mais decisivos com definir forros. Da mesma forma, prosseguirei com esta ilustração. Enquanto isso, eu também olho para a minha foto de referência, e eu procuro quaisquer sombras extras ou realces que estão faltando que eles gostariam de adicionar à minha ilustração. Este é também o palco onde faço os contornos, ou a forma geral que tenho aqui, por exemplo, da taça, do pires, um pouco mais decisivo, menos desfocado. Se você não adicionou nenhum detalhe ao seu pires, por exemplo, ou à sua caneca, você também pode adicionar algumas declarações à sua cerâmica com lápis de cor aqui. Acho que lápis de cor com desrespeito são mais fáceis de manusear. Em geral, eu tenho, digamos duas técnicas de uso de lápis de cor em aquarela. O que estou usando aqui é usar esses lápis de cor que ainda são semelhantes à cor que estou decorando com os lápis de cor. Eu tenho aqui uma cor índigo, eu tenho um pouco turquesa, e verde cobalto, cores que são muito semelhantes. Outra estratégia seria tirar cores que são completamente diferentes. Por exemplo, fazendo o contorno, se tivermos turquesa aqui, então talvez com um pouco de vermelho vibrante, ou um pouco de laranja. Eu decidi que esta estratégia contrasta, a segunda técnica, Eu não vou usá-lo aqui porque ele ficaria muito em uma posição com a galáxia. Quero que a galáxia esteja literalmente no foco. O que eu foco, o que eu quero enfatizar aqui são mais, as sombras, e que os contornos são mais proeminentes, porque a aquarela tende a ser um pouco mais embaçada. Só estou ajudando minhas camadas de aquarela a estourar um pouco mais usando lápis de cor. Então também dependendo do tipo de papel que você está usando, este não é suave, é realmente chamado de presser. Você ainda pode ver alguma textura, você pode criar efeitos muito agradáveis. Se você gosta de textura, se você é um divertimento de superfícies lisas, então não é uma técnica para você. Mas eu pessoalmente realmente gosto desse efeito onde aqui, por exemplo, isso é praticamente a mesma cor, mas ele só acrescentou um pouco de textura porque os lápis de cor eu entrei nas cristas do papel, por assim dizer. Só acho que é mais interessante. Convido calorosamente você a experimentá-lo e ver se você gosta desta técnica. Algumas pessoas gostam de superfícies muito lisas. Por exemplo, eles não gostariam aqui os efeitos que criamos adicionando um pouco de água extra. Eu, pessoalmente, gosto muito deles. Eu acho que esta é uma das melhores propriedades da cor da água que você pode obter essas bolhas, esses pequenos flocos de tinta. Neste projeto, no entanto, neste exercício particular, você pode usar as técnicas que você aprendeu antes, ou quaisquer técnicas que você diria que fazem parte de seu estilo, de sua identidade artística. Você pode fazer esta ilustração inteiramente sua no seu estilo. No último minuto, eu decidi usar um pouco de roxo naquela sombra para que haja um pouco mais de contraste, e realmente parece uma sombra que é lançada por este copo. Talvez você tenha notado que minha paleta de cores aqui é realmente bastante limitada. Eu acho que é uma boa idéia apenas para ficar em dois, especialmente aqui no estágio aquarela dois, três, máximo quatro cores, e então o resto é apenas um acidente que misturá-los. Eu acho que parece um pouco mais coesa quando nossa paleta de cores é um pouco mais limitada. Para mim, pessoalmente, parece mais estético do que se usássemos tudo ao mesmo tempo. Além disso, acima da minha técnica de usar o lápis colorido aqui, provavelmente não é tão visível no vídeo, mas estou usando traços muito suaves, não estou pressionando muito para papel. Eu coloquei um pouco de espessura e eu me movo, e então um pouco mais, e eu volto. Porque se você cometer um erro, ou se você mudar de idéia, talvez você tenha adicionado um pouco demais deste lápis colorido, é muito difícil voltar e corrigir seus erros. Felizmente, este é um estilo ilustrativo de criar uma pintura, por isso é muito seguro. Qualquer que seja o erro que você tenha cometido, tudo bem. As ilustrações não são pinturas realistas que podem parecer um pouco diferentes ou mesmo um pouco confusas. Acredito que vou deixar como está. Mais uma vez, esta etapa já pode ser a sua ilustração final. Você pode parar nisso, eles podem parar no estágio anterior, você pode ficar neste. Novamente, no próximo vídeo, vamos mostrar-lhe alguns detalhes extras com um pouco de pigmento branco. Convido você a assistir ao próximo vídeo e decidir por si mesmo se você gostaria de adicionar essa dimensão extra em sua ilustração. 9. Café: toques finais: Vamos para o próximo nível. Neste vídeo, vou adicionar algumas estrelas extras e destaques em detalhes com minhas canetas brancas favoritas. Para começar, gostaria de acrescentar algumas estrelas mais decisivas. Então, se você não tiver o suficiente após o exercício de respingos ou se eles estão um pouco misturados demais, então você pode facilmente consertar isso com sua caneta branca. Ainda olhando para a minha foto de referência, aqueles são realmente bons para adicionar os destaques que você está faltando. Por exemplo, aqui na orelha. Você também pode ir ao longo da borda, definindo um pouco mais a borda do seu boné e você pode até adicionar suas próprias estrelas e esta forma que você mais gosta. Pode parecer uma estrela normal como em um desenho animado ou o que também parece muito bom começou como mais como uma cruz, como este. Isso parece tão bom. Se você sentir que gostaria de adicionar um pouco mais de um esboço, você ainda pode usar alguns forros finos. Algumas pessoas gostam de usar preto. Aqui eu tenho um pouco de violeta e um pouco marrom para que o contraste não seja muito grande. Eu não acho que vou delinear é que é forte. Este é um exemplo de outra ilustração onde essas linhas são muito mais visíveis. Gosto do jeito que está. Vou adicionar apenas um pouco de definição com aqueles forros finos mais escuros. Esta é a minha ilustração final e esta é a minha foto final nesta foto de referência. Estou muito feliz com o resultado. Eu acho que foi um bom aquecimento e uma pequena ilustração muito gratificante em si mesmo para iniciar nosso projeto. 10. Sketch para SKETCH: em o livro de esboço: Legal. Bem-vinda de volta. Agora que discutimos o básico, então os fundamentos de esboçar, pintar e decorar suas bebidas Galaxy, acho que você está pronto para um segundo projeto. Eu não queria fazê-lo apenas para os amantes do café, Eu também queria incluir fãs de outras bebidas. Sou um grande fã de chá. Pensei que para este segundo exercício poderíamos desenhar e pintar um bule de chá com planetas e galáxias dentro. Espero que tenha se divertido desenhando a última ilustração, o primeiro exercício. Você pode até fazer uma série com isso. Você pode manter a mesma paleta de cores, sim, talvez fundo. Sinta-se livre para colocá-lo em algum lugar na sua frente e tratado como sua inspiração, pode ser que você tem uma placa de inspiração em sua parede. Nesta lição, eu queria apresentar a vocês alguns exercícios de desenho à mão livre muito fácil que serão muito úteis para você desenhar; seu pote de chá, bem como mostrar-lhe a minha técnica que eu desenvolvi, eu não sei se alguém está usando um semelhante técnica, de preparar seu esboço, planejar, adicionar os itens, praticar basicamente as linhas que você transfere para papel aquarela. Porque caras de papel aquarela que podem ser muito caros, é silencioso , eu diria, sensível, então você não quer mexer com seu papel aquarela. Você provavelmente iria querer planejar primeiro. Eu sei que muitas pessoas fazem uma miniatura. Eu levo isso para o próximo nível, digamos, eu torná-lo muito maior. Queria mostrar-vos alguns exemplos. Tenho um caderno de esboços que é muito maior. É um formato A_4. É aqui que pratico minhas habilidades de desenho e também planejo algumas pinturas. Queria mostrar-vos dois exemplos. Esta é, por exemplo, uma ideia que tive para ilustração de interiores. Comecei com um lápis comum e depois testei alguma cor. Na verdade, isto é tinta em aquarela quando o esboço estava pronto. De uma forma difícil, parece que sim. Você pode começar com um lápis ou você pode começar em cores. Então, quanto mais o lado que você está sobre os itens que você gostaria de incluir, então você usa algo mais grosso para engrossar suas linhas. Planejá-lo aqui me ajudar a criar esta ilustração mais tarde em papel aquarela. Exemplo número um. Em seguida, o segundo exemplo de desenhar pessoas; desenhar pessoas também pode ser bastante complicado, como esta senhora aqui. Mais uma vez, eu era capaz, ao mesmo tempo, de testar cores. Ajudou-me a criar esta ilustração. Até peguei um prato da minha cozinha para esta lua. Você ainda pode ver o contorno do círculo para planejar minha lua, para ver que forma da lua eu quero. Em vez de fazer minha tentativa e erro aqui, eu primeiro fiz isso em um ambiente seguro no meu caderno de esboços e isso onde eu era capaz criar algo bem planejado e até mesmo as cores correspondiam às minhas expectativas no final. Continuando, gostaria que desenvolvêssemos nosso esboço para desenhar e depois pintássemos nosso bule de chá. Esta será a próxima lição sobre. 11. SketCH: esboço à mão à mão livre e orientação: Para começar, vamos desenhar alguns copos e alguns bules. A técnica que quero mostrar é a seguinte. É bom ter uma linha média, eu tenho ambos aqui para ver se os dois lados são de tamanho igual. Em seguida, você talvez gostaria de trabalhar com elipses, uma elipse para o fundo e outra para o topo. Em seguida, você pode juntar ambos com duas linhas retas, para verificar se eles são iguais e se você gostaria de moldar. Acho que gostaria que este fosse um pouco mais baixo e mais largo. Desse eu gosto mais. Essas são as suas linhas de orientação. Esta é a sua grade para ajudá-lo com a forma geral. Uma vez que você está feliz com ele, você pode pegar seu lápis normal e torná-lo um pouco mais gordo. O fundo do copo ou seu bule também é um pouco mais redondo e, em seguida, eu também estou arredondando para cima os lados deste copo. Vamos adicionar a orelha. Também estará atrás do corpo do copo. Então, para fins de rastreamento, você quer pegar algo um pouco mais grosso como um marcador em alguma cor escura. Em seguida, torne as linhas ainda mais gordas, que seja mais fácil para você rastreá-las no seu papel Aquarela mais tarde. No seu caderno de esboços, ambos estão preparando as linhas, mas você também pode testar as cores aqui colocando a tinta diretamente. Você pode testar um pouco de design e ver se você gosta dele. Um pouco de planejamento. Acho que vai ajudar a melhorar a qualidade da sua pintura. Agora gostaríamos de preparar a chaleira que usaria para a minha pintura. Encontrei este bule de vidro aqui no Pinterest. Eu gostaria de analisá-lo um pouco e, em seguida, dividi-lo em formas muito simples. Desta forma, construa a chaleira que eu gostaria de pintar. Estou usando, para este exercício, uma folha de aquarela que é um pouco maior. Então, eu também gostaria de verificar o tamanho que eu preciso. Vai ser mais ou menos assim. Então, estou marcando isso. Em seguida, colocando minha linha do meio. Você também pode usar uma régua para que você possa realmente medi-la. Vai ser mais ou menos assim. Então eu estava pensando que este bule de chá, haverá alguns planetas dentro, uma galáxia, e deste elemento aqui, da boca do bule, pode haver algum vapor saindo com os planetas. Então talvez eu não queira que ele cubra toda a página. Talvez mais tarde, quando o rastrearem, será mais para o lado, então vai ficar tudo bem. Este tamanho, o vapor estará saindo, e haverá planetas saindo dele. Agora, após as formas básicas, eu vejo isso como um retângulo, mas o topo é um pouco mais curto e o fundo um pouco mais largo. Eu recomendo que você desenhe um pote de chá que é um pouco mais largo porque ele quer caber a galáxia dentro. Então esta forma, em seguida, outro retângulo em cima dela. É um pouco como brincar com blocos de Lego. Então, estou modificando um pouco as formas. Esta é apenas uma foto de referência para mim para ver se as proporções estão bem, e se eu tenho todos os itens que eu quero incluir. Então acho que estou feliz com isso. Vou pôr isto de lado. Acho que serviu o seu propósito muito bem aqui, mas agora vou tentar usar a minha imaginação um pouco mais e talvez arredondar isto. Então eu vou com linhas retas. Então, na próxima etapa, eu os faço um pouco mais redondos. A última etapa é pegar o marcador mais espesso e basicamente tornar as linhas mais espessas, modo que quando você quiser traçá-lo as linhas estarão brilhando. Então, quanto mais grosso, melhor. Então, novamente, só para resumir, foi como o nosso primeiro esboço com alguma cor. Em seguida, o estágio dois foi com um lápis comum e o estágio três será com algum marcador mais grosso. Então, quando o traçarmos no papel aquarela, será o nosso quarto esboço. Então eu quero que você veja que são como quatro esboços em um, e cada etapa será um refinamento. Então, mesmo quando eu quero rastreá-lo em papel aquarela, eu ainda posso não seguir metodicamente as linhas que eu desenhei aqui. Talvez eu tenha mudado de ideia e seja um pouco diferente. A próxima etapa seria traçar a forma que você acabou de criar no papel aquarela. Há duas maneiras de fazer isso. Primeiro, você pega esta folha de papel, é um dia ensolarado e coloca na sua janela. Em seguida, coloque seu papel aquarela em cima, e então a luz da janela brilha através e você é capaz novamente, usando de preferência seu lápis colorido, grafite pode manchar, você rastreá-lo em seu papel aquarela. Esta é a opção número um. Opção número dois, a que mais gosto, é que tomo o meu tablet. Antes de eu ter um tablet, eu era usado apenas a tela do meu laptop. Eu escolho algo com uma tela branca. Eu me certifico de que o brilho é superior e então eu coloco minha fonte de luz atrás do meu esboço. E, em seguida, colocar o meu papel de cores de água em cima. Eu já posso vê-lo aqui. Acho que vou para um quarto mais escuro para mostrar como é no escuro. Oi pessoal, sou eu de novo. condições de pouca luz, fui para o canto mais profundo do meu quarto, onde não há luz. Estou usando a luz do meu iPad. Agora você vê o que eu quero dizer. Este é apenas o papel em aquarela em cima do meu caderno de esboços. Agora é muito fácil para mim rastrear. Acho que vou sair agora. Enquanto isso, convido você a fazer seu próprio esboço usando uma das técnicas que acabei de apresentar a você. Verei no próximo vídeo quando estávamos prontos para começar a pintar. 12. Chá de mastige: Nesta lição, eu queria mostrar a vocês como eu uso os fluidos mascarados para bloquear algum espaço livre para nossos planetas. Enquanto isso, transferi com minha técnica de caderno de esboços o esboço do bule para papel aquarela. Eu acho que este design, esta composição é um pouco mais intrincada em comparação com o primeiro. Para não se perder nos detalhes no caso de eu colocar muita tinta, índigo e assim por diante, decidi traçar levemente os contornos mais importantes com meu forro fino. Nada em preto, apenas algumas linhas roxas suaves e então eu também adicionei alguns elementos extras. Na minha sessão de brainstorming, eu pensei que seria uma boa idéia ter a galáxia com sua nebulosa no meio do pote, e então eu também queria adicionar alguns planetas e eu pensei que alguns desses planetas seriam saindo com este vapor para cima. É por isso que a chaleira está um pouco não inteiramente no centro, um pouco para o lado, e como você pode ver aqui, há também algum espaço para o destino. Normalmente, eu uso a cor rosa para meus esboços mas se eu quiser introduzir mais alguns níveis de detalhe para o meu esboço, então eu uso algumas cores diferentes. Por exemplo, naquela cor turquesa, eu já marquei gentilmente onde minha nebulosa vai estar. Eu também queria verificar se eu gostaria da forma dele, ele vai ser aqui. Isso significa que as bordas externas serão mais escuras em índigo e, em seguida, no roxo, eu também desenhei os planetas que eu gostaria de ter aqui neste pote. Acho que vou adicionar mais alguns e basicamente, há duas maneiras de manter esta área limpa. Para mantê-lo branco para que possamos desenhar esses planetas mais tarde ou desenhar os detalhes sobre eles. O primeiro, o que vou usar talvez mais tarde mas não agora é usar guache branco. Depois que toda a sua ilustração estiver pronta e então você quiser adicionar seus planetas, então você pode usar uma tinta opaca como um guache e pinta os planetas diretamente em sua pintura. Vou usar este guache branco para esse propósito para adicionar alguns pequenos planetas mais tarde, mas por enquanto decidi usar fluido de mascaramento. Eu tenho este fluido de mascaramento aqui no frasco, eu costumava tê-lo em uma caneta como essa, mas eu não acho que ele está funcionando mais. Eu acho que secou, eu prefiro giroscópios de qualquer maneira. Vou colocar os fluidos mascarados em meus planetas para que eu possa pintá-los bem no final onde tudo o resto está feito. Enquanto isso, eu quero ser livre com minhas lavagens quando eu pinto o chão traseiro, quando eu pinto a galáxia em nebulosa dentro, eu quero salvar este espaço como um papel branco e fazê-lo manualmente. Tentando evitar esses planetas, seria quase impossível, por isso decidi usar o fluido de mascaramento. Se você estiver usando este meio, eu recomendo que você obter aqueles pincéis que são um pouco usados para cima, porque o fluido de mascaramento pode ser bastante duro em seus pincéis e pode danificá-los um pouco mais. Vou em frente, tomar alguns fluidos de mascaramento, e cobrir essas manchas que eu gostaria de manter completamente fora da tinta. Agora, temos que esperar até que o fluido de mascaramento seque completamente antes de colocar água ou tinta nele. Eu espero um pouco e eu vou vê-lo no próximo vídeo onde começamos a pintar a primeira camada e o fundo. 13. POLIMENTO do chá: primeira camada: Ok, então meu fluido de mascaramento está completamente seco. Demora apenas alguns minutos e agora estou pronto para prosseguir com a primeira camada da tinta. Assim como no exercício anterior, começamos com todo o fundo e estaremos nos movendo para o primeiro plano. Eu também planejei aqui um pouco de vapor. Vou usar a técnica de pintura negativa onde eu pinto toda a parede atrás da chaleira, deixá-la secar e, em seguida, colocar a segunda camada, mas evitando a área deste vapor. Para que, eventualmente, isso será mais leve e realmente parecerá um vapor. Uma outra dica que eu dei a você antes foi também sobre a paleta de cores limitada. Para o meu fundo, vou ficar com a cor bege assim como nesta imagem, e depois um pouco de violeta mais leve. Tenho lavanda aqui. Eu também vou adicionar um pouco de uma violeta mais escura. Novamente violeta e talvez adicionar algumas especificações de cerco, mas eu não vou adicionar mais nenhuma cor. Eu acho que a paleta de cores limitada é sempre muito melhor. Parece mais estético. Certifique-se de que você não está usando muitas cores para colorir o fundo. Acho que podemos esperar que esta camada seque por um momento e voltar com uma segunda camada para alguns refinamentos finais no fundo. 14. POLIMENTO do chá: segunda camada: A primeira camada é seca, e agora eu posso apenas reforçar algumas cores com a minha segunda camada. O objetivo da segunda camada é reforçar as cores novamente, porque a aquarela tende a ficar um pouco mais leve uma vez que seca, e restabelecendo as formas no caso de serem perdidas, por exemplo, aqui, o contorno da tabela ou da superfície em que a chaleira está de pé, bem como reforçar praticamente todas as sombras que estão lá fora. Novamente, estamos repetindo os passos do último exercício. Porque ainda faz parte do fundo, o vapor aqui, vou usar esta oportunidade de que a superfície está muito molhada e também vou entrar lá com o meu guache branco para reforçar a sensação de que há fumaça Lá dentro. Eu preparei meu guache branco, diluo com água suficiente, e uso a técnica molhada sobre molhada para que tudo fique bem junto com toda a superfície do fundo. Vamos permitir que esta camada seque também antes de começarmos a pintar a galáxia. Depois que seca e você sente que ainda não são as cores que você quer, você quer ir um pouco mais escuro, você pode repetir este passo praticamente quantas vezes for necessário, especialmente com papel aquarela de boa qualidade que pode conter muito de água. No próximo vídeo, vamos para a parte divertida, que é pintar a galáxia dentro do bule. 15. POLITE de chá: a galáxia: Lembra-se de como pintamos a primeira galáxia? Como um lembrete, deixe o meio da nebulosa vazio de branco, estabeleça a forma da nebulosa com talvez o seu rosa. Em seguida, coloque também as sombras nas partes mais escuras de sua galáxia e o índigo ao redor. Permitam-me que resuma brevemente o que foi feito nesta fase. Pintei toda a galáxia com a nebulosa dentro do vaso. Eu ainda poderia adicionar mais algumas camadas se eu acho que minhas cores são brilhantes o suficiente. Mas para isso, já que usei muita água, tenho que esperar até que tudo desça e seque. Ao mesmo tempo, meu conceito envolvia esse vapor aqui, o vapor. Eu me certifiquei de que parte dele passou por esta boca da chaleira. É por isso que eu já incluí aqui também. Também pintei a tampa. Minha idéia era que a chaleira é predominantemente de vidro. Poderei ainda acrescentar, uma vez que seca, é claro, o eixo branco, por exemplo, com o guache branco como para a nebulosa ou com minhas canetas brancas como para a ilustração anterior. No entanto, às vezes é mais fácil ir em frente e antecipar e deixar um pouco de branco que poderia imitar possivelmente o reflexo da saída do vidro. Recentemente também li um livro sobre como o vidro se comporta e uma de suas propriedades é que ele também pode refletir algumas cores em outros lugares, então não apenas aqui em torno da área rosa da nebulosa, mas eu também adicionei para o fundo do bule como bem como aqui você vai ver para o topo. É como se esses dois elementos do pote, o de cima e o de baixo, refletissem o rosa da galáxia que está dentro. Agora vou esperar até que seque e como este é um pouco mais complexo, vou dividi-lo em duas partes e no próximo vídeo, vamos fazer os últimos refinamentos de nossa galáxia e na chaleira. 16. PINTURA de chá: masking de líquidos e guache: A camada com a galáxia secou completamente, então estamos prontos para ir para o próximo estágio. Precisamos terminar alguns elementos no bule e precisamos fazer algo sobre esses planetas. Essa é a melhor parte, provavelmente, desta foto. O primeiro passo é livrar-se do fluido de mascaramento. Você tem que ter cuidado com este meio, se você deixá-lo um pouco longo em seu papel, você pode danificar o papel muito mais. Eu acho que o conselho que eu achei mais comum na Internet foi não deixar o fluido de mascaramento no papel por mais de um dia, então vamos dizer que a partir do momento em que você colocá-lo, você tem cerca de 24 horas para se livrar dele. Vou fazer isso agora. Ele se dissolve e este é o efeito que você começa usando o fluido de mascaramento, eu acho que é muito útil. Agora, sugiro que peguemos nossa lavagem branca e produzamos esta bandeja, então produzimos nossas estrelas. Agora também podemos pegar um pincel menor e talvez você queira consertar algumas das estrelas ainda usando o cal à mão. Como você pode ver, você ainda pode usar cal para consertar seus planetas, para adicionar algumas estrelas extras. A diferença e a razão pela qual eu insisti que eu usasse o fluido de mascaramento é que os fluidos de mascaramento são muito mais precisos. Talvez consigas ver isso. Aqui, este ponto é, por exemplo, feito por guache. Ainda é bastante translúcido e eu precisaria de várias camadas para obter a cobertura total e brancos completos, por assim dizer. Gouache, assim como a aquarela também é meio à base de água, então há um risco de que enquanto eu faço as estrelas e os planetas com guache, eu possa reativar e levantar parte da tinta que está por baixo. É por isso que se você queria limpar o resultado, então eu recomendo que você use o fluido de mascaramento. 17. Pintar a chá de chá: planetas e estrelas: Quando se trata das cores do nosso planeta, vejo algumas soluções aqui. Já temos um monte de índigo, alguns azuis escuros e rosa e turquesa. Teoricamente, teríamos que usar algumas cores mais contrastes para que os planetas dentro do pote não se percam simplesmente no mar de cores semelhantes. As soluções que vejo aqui, nós usamos cores muito, muito vibrantes que diferem muito mais, por exemplo, amarelo muito brilhante. Nós já usamos um pouco de turquesa aqui, pode funcionar nos pontos, onde esta turquesa não vai tocar neste, talvez lá fora. Eu acho que eu ainda vou usar o Oprah rosa, o que eu usei aqui, apenas em alguns pontos no interior, bem como no exterior. Para que haja mais coesão nas cores dentro e fora. A segunda solução seria deixar a maioria branca. Eu acho que eles ficam muito bonitos assim em si. Essa será a solução número dois. A solução número três, na fase posterior, é quando usamos outros meios para decorar nossa pintura. Poderíamos usar lápis de cor. Observamos ao pintar a última ilustração que lápis de cor deixam uma textura muito agradável. Podemos escolher não aquarela, mas adicionar outros meios de comunicação para que eles se destacem porque talvez eles tenham essa textura áspera de um lápis colorido ou talvez, nós até usamos nossos marcadores e cruzamos eles, algo que não será no estilo desta aquarela. É isso que os faz sobressair. Deixo isso para você. Agora, vou colocar um pouco de cor da água antes de passar para os lápis de cor e o palco de decoração. Este é o nível de detalhe que eu decidi ir para a parte aquarela. No próximo vídeo, estaremos refinando nossa pintura e adicionando alguns elementos com mídia mista, com lápis de cor, com forros finos e com canetas de gel brancas para corrigir um pouco esses contornos. 18. Chá de Tea: detalhes finais: Por último, mas não menos importante, para o último refinamento. Assim como no exercício anterior, vou começar com os lápis de cor adicionando algumas sombras e alguma textura, e provavelmente também trabalhando nesses planetas. Então eu vou usar um monte dessas canetas brancas também para estabelecer novamente, bem o contorno do bule. Porque desta vez é perfeito. Desta vez está escuro contra um fundo escuro. Este branco realmente se destacará e criará um efeito muito agradável. Então, finalmente, quando eu terminar com tudo isso, eu vou ver se eu gostaria de fazer alguma aresta um pouco mais nítida com meus forros finos, seja em marrom ou em violeta. Gostaria de embrulhar para você o que estava em Princeton naquela fase. Por um lado, restabelecendo as sombras, adicionando um pouco mais de textura com lápis de cor, na minha opinião, torna mais interessante. Então eu acho que uma mudança de jogo foi quando adicionamos os elementos brancos, fomos capazes de contornar o contorno dos bules muito melhor, bem como adicionar algum reflexo desde que assumimos que este bule é feito de vidro. Por último, mas não menos importante, também fomos capazes de adicionar um pouco mais de detalhes nos planetas e nas estrelas. Esta é a melhor ilustração, a mais complicada, a mais complexa, digamos mais detalhada. Espero que goste do seu, estou ansioso para ver seus projetos. 19. Considerações finais: Ok, então nosso projeto chegou ao fim e agora apenas alguns pontos de fechamento para a tarefa e o projeto em si. Então eu deveria rever todas as minhas dicas e truques e técnicas que desenvolvi e usei para criar várias ilustrações que funcionaram melhor para mim. primeiro ponto é que me concentrei muito na cor da água. A questão é que, se você quiser experimentar um meio diferente, uma pintura diferente, um pincel, talvez tintas acrílicas ou até mesmo tinta acrílica, então você não precisa ficar com os materiais que estou usando. Seria realmente interessante ver alguns projetos usando um meio completamente diferente. Sim, isso vai ser muito bom. Então o segundo ponto é, eu ofereci esses dois exercícios básicos com duas composições diferentes, uma mais simples de cima, e depois o bule, que é suposto ser um pouco mais detalhado. No entanto, se você gostaria de criar a composição do seu próprio, uma bebida completamente diferente mesmo. Então você é mais do que bem-vindo para experimentar algo novo e também mostrá-lo na galeria do projeto para mostrar algumas idéias diferentes. Lembrei-me que quando eu estava projetando esta aula, por exemplo, de repente a aula ficou um pouco longa demais, então eu não pude incluir isso. Mas eu estava prestes a incluir uma terceira bebida, que era este chá de bolha ou como recipiente de plástico como chá gelado do tipo Starbucks de recipiente e então a galáxia dentro dele. Então, se você tem uma idéia de como transformar uma bebida completamente diferente ou um recipiente em algo mágico que seria muito legal ver também e espero que você faça upload também para a galeria. Então, por último, mas não menos importante, espero que permaneçamos em contato com outras plataformas de mídia social. Eles estão todos incluídos na descrição e eu também incluí a hashtag especial que você poderia usar para que eu possa ver seu trabalho e eu também posso apresentá-lo em minhas mídias sociais, por exemplo, no Instagram, que seria Muito legal. Se você gosta desta aula. Espero que você deixe um comentário e que você também avalie como você gostou e eu acho que seria isso. Outros recursos. Esta não é uma introdução, a qualquer coisa, por isso não é uma Introdução à aquarela ou composição e ilustrações. Então, mesmo que eu ainda acredite que é ótimo para iniciantes, eu gostaria de incluir alguns dos meus vídeos mais favoritos. Isso, na minha opinião, poderia ser uma espécie de cortesia para esta aula. Então, há uma bela sobre granulação onde aquarela pinta granulado. Eu acho que pode criar efeitos absolutamente surpreendentes para o nebular para a galáxia. Então eu vou incluir essa classe em minhas recomendações abaixo e também algumas introduções para domar aquarelas e médio em geral, as técnicas básicas, Eu também vou me certificar de que eu incluí-lo para que você possa ter um olhar no caso acho que você gostaria de voltar ao básico primeiro antes de fazer minha aula com esta ilustração. Isso seria tudo para os pensamentos finais. Então, até lá, fico feliz em responder a qualquer uma de suas perguntas. Se você tiver alguma dificuldade em concluir o projeto, certifique-se de deixar uma pergunta em nosso conselho comunitário. Ficarei mais do que feliz em ajudá-lo e responder a todas as suas perguntas. Até lá, desejo-lhe muita diversão. Feliz pintura, e vejo você na próxima aula.