Ilustração de flores e arranjos de buquês no Photoshop

1. Introdução à ilustração de flores: Pessoal, sou Dylan Mierzwinski ilustrador e entusiastas de semeadura que vivem em Phoenix, Arizona. Nesta aula de compartilhamento de habilidades, vou mostrar a vocês como eu vou ilustrar buquês de flores. Vamos falar sobre como usar a inspiração que você encontrar, eu vou mostrar como eu desenho minhas flores a partir de fotos, então vamos trazer tudo para o Photoshop para criar ilustrações de buquês florais que são ousadas e cheias de caráter. Muito bem, minhas margaridas, vamos começar. 2. Projeto do curso: Para esta aula, quero que você crie uma ilustração acabada de um buquê floral. Use os vídeos da aula para ajudá-lo a encontrar e usar sua inspiração, desenhar suas flores e digitalizá-las para obter um resultado final impressionante. 3. Como usar o curso: Oi caras. Só queria um minuto para falar sobre a aula antes de começarmos a aula. Ele se baseia em técnicas e habilidades que ensinei em minhas aulas anteriores, incluindo minha primeira aula, digitalizando esboços desenhados à mão com personagens e minhas classes de reprodução padrão, que usam tanto o Photoshop quanto o Illustrator. Então esta classe, enquanto algo novo está realmente construindo em habilidades antigas, e a razão pela qual eu fiz isso é para que eu possa pegar todas essas habilidades e todas essas ferramentas diferentes que eu mostrei a vocês em aulas passadas e colocá-las juntas de forma coesa contextos. Então você pode realmente ver do começo ao fim como eu uso essas habilidades para trabalhar nas ilustrações de buquê de flores que vocês mostraram tanto amor. Então tudo isso é para dizer, é que este é apenas o meu fluxo de trabalho. É assim que eu gosto de trabalhar e você vai me ouvir falar sobre isso durante toda a aula, porque eu gosto de trabalhar assim e tudo isso. Mas a questão é que quando você assiste o trabalho de outro artista, você pode pegar o que quiser e deixar o resto. Então, se há uma parte do meu fluxo de trabalho que você não gosta ou uma parte que você gostaria melhor usando um programa ou técnica diferente ou o que você tem. Então, por favor, faça isso, isso é incrível. Eu desenho minhas flores no papel e então eu as trago para o Photoshop, e eu levo muito tempo para usar essas linhas desenhadas reais para criar a base da minha ilustração. Mas se você quiser usar o Illustrator, vá em frente, ou se você não gosta de desenhar no papel e quiser desenhar no iPad ou diretamente em um tablet, diretamente no Photoshop, isso é incrível. Faça a sua coisa. Eu só queria mostrar como eu trabalho para que você possa pegar o que você precisa para ajudar a tornar seu fluxo de trabalho mais fácil. Todos nós amamos flores, então eu quero fazer alguns buquês de flores também. Certo, vamos para a aula. 4. Inspiração: Eu quero falar um pouco sobre como é quando você realmente não sabe por onde começar. Primeiro de tudo, assim que eu comecei a gravar este vídeo, nosso pessoal de manutenção para o complexo de apartamentos apareceu com todos os seus sopradores de folhas, e ele vai pegar no áudio e eu realmente sinto muito sobre isso e nosso O cão do vizinho está latindo, então desculpe pelo barulho extra. Este será um vídeo rápido de qualquer maneira. Quando você realmente não sabe o que fazer e você não tem acesso a flores frescas, eu diria que a primeira coisa é se você pode ir à loja ou uma floricultura e escolher algumas hastes. Lojas de flores são agradáveis, eles geralmente permitem que você compre hastes se você quiser e eles vão apenas embrulhá-los ou você pode obter um pequeno buquê de uma mercearia. Mas sempre que você tem flores frescas, eu adoro tirar fotos deles porque você pode tirar uma foto de uma flor em muitas direções diferentes, e enfrentando diferentes maneiras, e de diferentes ângulos. Você pode tirar muito de apenas um buquê, e foi o que eu fiz por isso. Na verdade, não comecei com o Pinterest, fui a uma floricultura em Phoenix, escolhi as flores mais bonitas e formas interessantes que pude encontrar, trouxe-as para casa e fotografá-las. Mas se isso não é uma rodada que você pode tomar agora ou você não quer, ou você só quer começar. Por todos os meios eu digo usar a Internet. Não basta apenas encontrar um buquê bonito, você não pode encontrar uma foto como esta e então apenas desenhar isso porque outra pessoa organizou isso e tirou a foto e colocou para cima. É como roubar, você está roubando o trabalho deles mesmo sendo flores e ninguém possui a Mãe Natureza e tudo mais, ainda é respeitoso tentar não copiar as pessoas. A maneira que você pode usar inspiração como esta, é escolher o que é sobre a imagem que você gosta e aplicá-la ao seu próprio trabalho. Se você não pode escolher o que você gosta então eu gosto de usar o truque de narrar o que eu estou vendo na cena. Neste caso, eu diria, vários vasos com apenas alguns botões cada, não têm folhagem, são todas rosas. Já estou recebendo algumas dicas de que é como, oh, eu gosto que este é um buquê realmente esparso, não há folhagem extra, há enchimento, é apenas a flor que você pode ver, toda a integridade de seu caule e todas as suas folhas. Então talvez isso seja algo que você goste ou talvez você goste de algo realmente tradicional como este. Gosto de olhar para a forma geral. Por exemplo, este é um estende-se horizontalmente e, em seguida, tem alguns desses enchimentos saindo, então talvez você possa assumir isso. Se você precisa de uma maneira melhor de quebrar os buquês, você pode pensar nisso como rosas, peônias e lírios, e todas essas flores que roubam o show estão em torno do ponto focal. Você pode pensar neles como forma ou flores em massa. Então as flores que ficam em linha reta ou oferecem todos esses caras aqui. Estes podem ser considerados flores de linha ou eles podem ser enchimentos porque você pode ver que eles preenchem e eles ocupam espaço, eles atravessam a superfície. Você também pode descrever sua inspiração em termos disso. Posso abrir este buquê, que é muito dramático. Tem algumas flores realmente escuras são folhagem lá dentro. Isso pode ser algo que eu quero desenhar no meu buquê ou eu gosto que ele tem todos esses pequenos caules pegajosos lá dentro. Parece que tem três flores grandes ou em massa. Temos uma forma menor e mais interessante aqui. Temos uma rosa menor aqui, então três flores grandes, duas flores menores, e então algumas folhagem, e algum enchimento, e algumas formas interessantes saindo de lá. Quando você quebra assim, você pode então pegar essa inspiração e aplicá-la na sua, novamente, sem roubar o trabalho de alguém. Isso realmente pode fazer você ir. Adoro todos os tipos de buquês. Você também pode olhar para isso. Este usa um tipo de flor, essas são peônias, e há apenas um monte delas enquanto alguns desses buquês têm uma grande variedade. Você pode ver todas as diferentes formas aqui. Eu diria que meus buquês favoritos realmente usam um monte de formas diferentes. Às vezes é bonito ver todas essas peônias estão em um só lugar, mas o que eu amo é uma variedade. Olhe para todo o movimento que está aqui. Você tem as coisas olhando em direções diferentes. Você tem um monte de formas diferentes, um monte de texturas diferentes. Essas são todas as coisas que você pode procurar quando você está tentando encontrar inspiração. Quando você encontrar algo que você gosta, digamos, você quer fazer algo que é tradicional como este, e você descobriu, parece que há uma ou duas flores realmente grandes que são meus pontos focais. Eu tenho um conjunto deles que são de tamanho médio e , em seguida, tudo o resto é muito menor e destacando-se em direções diferentes. Então eu posso escolher, o que eu quero que minhas duas grandes flores de ponto focal sejam? Então, quando você descobrir isso, você pode então usar o Google para começar a ter uma noção do formato da flor. Por exemplo, digitei uma rosa inglesa. Digamos que eu queria imitar este buquê e quero ter uma grande rosa inglesa aqui. Eu posso olhar para todas essas fotos. Novamente, eu não vou desenhar uma pétala para pétala uma destas porque este é o trabalho de outra pessoa. Mas em todas essas fotos eu tenho a sensação de que, do centro para fora, nós temos essa área do círculo interno, e lá dentro, há todas essas formas de pétalas que se movem para fora e elas estão todas juntas. Há muitos lábios e depois temos umas pétalas maiores ao redor dos lados. Essas são todas as coisas que você pode começar a usar para desenhar. Eu diria que em casos como este, quando você está olhando para o Google, você pode desenhar algumas dessas pétalas. Talvez você comece sua flor olhando para esta imagem só para que você possa ter uma idéia de como essas pétalas funcionam. Então talvez você puxe esta foto para ver como essas pétalas externas funcionam. Desde que você esteja usando inspiração de muitas fontes diferentes, e você não está copiando linha por linha, cor por cor, o que quer que seja, então você vai ficar bem. Você não vai infringir os direitos de ninguém. Dê uma olhada em volta se você não tem uma floricultura ou um lugar onde você pode ir comprar flores. Dê uma olhada on-line, Pinterest está cheio de arranjos de flores lindas. Você pode começar com algo simples. Pode começar com algo grande. Você pode desenhar um vaso. Você pode tê-lo sem um vaso. Você pode ter alguém segurando. Nem precisa ser um buquê perfeitamente centrado. Você poderia fazer algo assim onde ele é cortado e apenas parte dele está aparecendo na ilustração. Deixe todo esse trabalho, toda essa beleza, torná-lo utilizável para você. Não olhe para ele e pense, oh, eu não posso desenhar isso porque é de outra pessoa. Bem, identifique o que você gosta sobre isso. Essa aqui, eu amo essas cores, eu amo o pêssego e então a flor roxa escura que está lá e toda a folhagem. Talvez seja isso que esta foto se presta a você. Agora eu tenho um esquema de cores com o qual posso trabalhar. Todas essas coisas são pequenos detalhes que, como artista, você pode e deve estar pegando em armazenar em seu banco de idéias. 5. Como desenhar suas flores: O que eu vou fazer aqui é, eu tenho meu computador puxado para cima auto-frame e eu só tenho as fotos que eu tirei do livro que eu tenho. Vou começar a desenhá-los. Agora eu vou desenhar principalmente em Pen. Eu só estou usando um piloto básico preciso V5, Eu apenas gosto de como a tinta flui a partir dele e, em seguida, apenas eu tenho um lápis básico por perto. Eu vou fazer um esboço da flor com o lápis, mas então eu vou apenas desenhar com tinta para que você possa vê-lo na câmera. Mas se você não está confortável desenhando uma tinta ainda, não se preocupe com isso você pode desenhar a lápis e depois pintar sobre ela. Eu tenho a primeira flor puxada para cima na minha frente e o que eu vou fazer é apenas levemente fazer um círculo que vai em torno do contorno da forma. Isso só me ajuda quando estou desenhando para saber onde meus limites estão. Então outra coisa que eu gosto de fazer é apenas fazer um pequeno círculo onde o centro, onde o coração da flor está, que nesta foto é aqui em cima. Isso me dá um bom lugar para começar descobrindo como minha flor vai se parecer. Então eu pulo e entro nele. A coisa boa de tirar minhas próprias fotos é que eu posso desenhá-las exatamente como pétala por pétala se eu quisesse porque eu tirei a foto, eu não tenho que me preocupar em roubar de outro artista. Não se preocupe em ficar muito perfeito. Você só quer tentar e prestar atenção para gostar do que as pétalas fazem, como elas interagem umas com as outras. Tudo bem se estiver mais bagunçado do que você quer. Esta é a minha primeira vez desenhando na câmera, e então vamos ver como isso acaba. Mas só estou seguindo as formas, vendo como elas interagem umas com as outras. Algumas das pétalas têm pequenos lábios como este. Isto eu estou desenhando de uma pequena peônia que eu tenho. Quando penso nas minhas aulas tento torná-las realmente oficiais para você. Parece que você está pagando por parte de habilidades e quer que seu dinheiro valha a pena. Eu tento fazer isso como um curso de verdade. Mas eu acho que isso também pode às vezes intimidar as pessoas. Se você faz as coisas parecerem oficiais, então eles dizem Woo eu não posso entrar nisso, então não se preocupe com isso. Isto é apenas divertido. Estamos apenas desenhando pequenas flores, suas flores favoritas, e transformá-las em um buquê que você pode guardar para sempre. Isso não se parece muito com uma peônia, mas tudo bem, porque eu gosto. Às vezes, o que faço é desenhar as flores e depois voltar e adicionar os detalhes que quiser. Eu pessoalmente parte do meu estilo de assinatura é todo o meu trabalho de linha e essa é a minha parte favorita, então eu costumo passar e fazer isso. Também ajuda a dar contexto à flor. É fácil ver onde fica o centro. Tudo bem para seus primeiros, se você desenhar como o meu, se você fizer pequenas linhas como esta e tudo mais, mas eu desafio você a olhar para outros ilustradores e outras belas artes que você ama [inaudível] para ver que eles podem ser feitos em tantas maneiras de tentar encontrar seu próprio talento dentro dele. Esse é o ponto inteiro. Eu cheguei a este estilo desenhando a partir de desenhos botânicos antigos que têm um monte de crosshatching realmente bonito e dimensão, e por isso esta é a minha versão simplificada disso. Às vezes faço mais cruzes, o que farei em algumas flores ou folhas. Mas este estilo casual [inaudível] linha se encaixa no meu estilo retro, então há uma flor e vá em frente e siga em frente. Eu gosto deste. Desenhei esta flor com ela. É a mesma flor, mas eu a desenhei, ele foi girado em torno de suas costas, então eu vou apenas ir em frente e desenhar a forma e ver como essa pequena linha, realmente ajuda você a obter exatamente como a forma básica para baixo. Então, neste, eu não vou fazer o centro porque eu estou olhando para a parte de trás dele. Eu vou fazer como o centro de volta para que eu saiba onde isso é e apenas desenhar um pouco de haste. Às vezes eu desenho as hastes assim, às vezes eu só faço uma linha. Não há realmente uma rima ou razão para isso. É também por isso que tirar fotos de flores de muitos ângulos é ótimo porque você pode fazer um buquê inteiro de uma flor, tirando sua foto em ângulos diferentes e pegando maneiras diferentes, são pétalas, movimento. Novamente, isso não parece muito peonyish, mas assim. Não precisa se parecer exatamente com o que você está desenhando. Você quer que ela pareça uma flor para que, que apareça, mas, e fica divertido quando eles são mais ambíguos e você não pode dizer totalmente. Isso vai funcionar. Então precisaremos apagar todas as linhas de lápis para quando digitalizarmos, mas essa tinta leva um pouco para secar, então eu não apago até saber que está seca. Tenho uma foto deste verde muito bonito. Eu amo hortênsia verde, então obter uma forma da hortênsia, e então algumas dessas folhas e isso faz com que essas pequenas linhas sejam muito simples, mas eles realmente me orientam quando estou desenhando. Descobri que ajudam muito a quebrar o processo. Então pequenas flores como hortênsia, quer dizer, depende de você quão detalhada você quer que elas sejam, tipo, quão verdadeiras para a vida. Estas são as hortênsias verdes. Eu acho que eles podem ser como bebês porque geralmente hortênsias são feitas de pequenas flores que se parecem com isso. Mas as hortênsias verdes são tão apertadas, é como se ainda estivessem no seu pequeno, ainda estão enroladas. Uma coisa que é útil é olhar para a direção em que essas formas estão se movendo. Estes parecem estar em pequenos aglomerados. Não há muita rima ou razão. Ao fazer isso, você sabe como desenhar qualquer flor. Você não precisa ter medo nem dos complexos. Eu sei que pode ser, quando eu estava começando, eu ficava realmente para baixo sobre como alguns dos desenhos, como se eu olhasse para esta flor e parecesse que parece terrível, que não se parece com uma flor. Não foi até eu desenvolver meu fluxo de trabalho de trazer coisas para o Photoshop para renderizá-las porque eu gosto de ter aquela parte digital que eles começaram a ganhar vida. Percebi que, às vezes, como as coisas ficam na página, você ficará surpreso com a aparência delas quando começar a renderizá-las de acordo com seu estilo e qualquer que seja seu fluxo de trabalho. Eu acho que é fácil, pelo menos para mim, e não apenas com arte, é como com todas as coisas na minha vida, é fácil, você começa e eu quero ser feito tanto que eu apenas começar a correr, então se você Sinta-se fazendo isso como com essa hortênsia meio caminho através, eu estava tipo, oh meu Deus, eu tenho uma grande área para preencher, então eu sou como, eu não vou a lugar nenhum. Um dia antes do Dia de Ação de Graças, uma família vem à cidade. Posso relaxar e desenhar hortênsia pelo tempo que for preciso. Mais uma vez e ser possível alguém olhar para isso e não ver hortênsia, mas isso não é realmente o meu ponto. Se é o seu ponto, se isso é parte dele é você quer que suas flores para olhar o mais preciso possível, então, que pode se tornar a sua missão com encontrar o seu estilo é descobrir o que faz essas flores olhar como eles e tentar Capturar isso. Para mim, eu adoro quando minhas imagens de buquês são feitas e você olha para ele e você sabe que é um buquê de grandes flores lindas. Mas há um pequeno mistério lá e eu gosto disso. Honestamente, mantém os meus buquês parecerem iguais. Eu desenho um monte de rosas e peônias e eu usei muitas dessas mesmas flores de enchimento, mas eu as desenhei um pouco diferente cada vez, e isso mantém as coisas interessantes. Agora nem todas as flores que eu desenhar as folhas direito anexado, você pode ver como nós estamos fazendo as coisas separadamente o ponto inteiro é que nós podemos reunir o buquê como nós queremos. Mas uma das minhas coisas favoritas sobre hortênsia são essas folhas enormes que apenas enriquecem o buquê sem qualquer esforço. Aqui. Eu vou desenhar estes, mas os outros eu provavelmente vou fazer uma folhagem separada para que eu possa ter mais controle quando eu estou digitalizando. Como vai ser. Grande reunião sai. O bom é que, quando eu estava fazendo buquês eu notei que eu trabalhava nessas flores realmente grandes e lindas e então os buquês ainda pareciam esparsos. Percebi que a razão é porque é bom. Em um verdadeiro buquê de flores você tem toda essa folhagem que está preenchendo tudo e ocupando espaço no fundo. Mesmo que não vejamos todas essas folhas na ilustração, sabemos que elas estão lá e preenchendo no fundo, então é bom ter coisas assim. Este é dobrado ao meio. Vamos ver se consigo caber um aqui em cima. Tentei conservar espaço no meu livro, mas nem sempre sou bom nisso. Estes são divertidos. Eu tenho essas pequenas mães Cocas. Eu acredito que eles são chamados e eles parecem pequenas palmeiras verdes. Parecem algo que pode estar em um livro do Dr. Seuss. Tirei uma foto de um para o lado e eles têm essas folhas encaracoladas divertidas que são estranhas. Caule. Então faça a mesma coisa e eu tenho aquela forma ali, e então essas são apenas pequenas linhas. É tudo o que vou fazer. Repare como já tenho algumas texturas variadas nas minhas flores. Tenho peônias grandes e bonitas que têm menos trabalho de linha. Eu tenho esse material, mãe Cocas que vai ocupar um monte de imóveis, mas só está cheio de linhas. É muito texturizado e menos sobre a forma dele. A hortênsia tem um monte de textura gostosa lá dentro. Mas você não tem que variar a textura. Essa é a coisa legal, isso é o que você decide, é se eu quero que ele seja cheio de textura ou eu quero que seja sobre mostrar moedas lindas ou o que você quer que seu buquê seja? Eu costumava ter medo quando as pessoas diziam : “Experimente sozinho, descubra o que você gosta ”, porque eu sentia que era um teste, havia uma resposta certa e uma resposta errada. Mas é literalmente tudo o que significa. É só o que você gosta? Quando você olha para buquês, você gosta realmente tradicionais que têm uma grande quantidade de flores ou você gosta de buquês mais mínimos? Talvez você não goste de buquês. Talvez goste quando as pessoas escolhem folhagem e colocam isso num vaso. Você pode fazer isso quando quiser. É o que você quiser. Isso é muito bom. Tenho uma borracha maior, mas não peguei antes de filmar. Além disso, suas flores nem precisam ser tão detalhadas. Você poderia se divertir com ele e torná-los mais geométricos, ter uma peônia como esta ser feita com linhas duras em vez de linhas suaves. Como isso mudaria as pétalas e mudaria a forma? Ou você poderia usar círculos. Você sabe o que? É realmente o que você quiser. Eu sou apenas meu estilo pessoal, eu sou inspirado por botânicos e coisas retrô e então isso é apenas o que funciona para mim, mas, você pode realmente experimentar e brincar. Eu sei que eu quero adicionar trabalho de linha para essas folhas. Às vezes, o meu trabalho na folhagem não é muito realista. É apenas as linhas que eu quero adicionar, mas eu provavelmente vou fazer linhas mais tradicionais com essas. Eu vou continuar desenhando minhas flores, e eu não vou te aborrecer durante todo esse processo, mas eu quero desenhar mais uma flor. Enquanto eu faço isso eu vou colocar uma imagem na tela que mostra o que eu estou olhando. Eu vou tentar quebrar para você o que eu estou fazendo internamente enquanto eu estou desenhando esta flor porque eu percebo que nem todo mundo pode olhar para uma imagem e ver as formas que precisam ser desenhadas. Isso é algo que eu aprendi a fazer durante meu desafio de 100 dias de desenho e isso me ajudou muito. Assim como antes, eu vou ir em frente e desenhar uma forma que vai em torno da forma da flor. Este é mais ovalmente do que os outros e o caule sai por aqui. Mais uma vez, esta é a minha forma de referência que vou trabalhar. Agora que eu tenho essa forma, toda vez que eu olho para minha imagem de referência eu vou imaginar uma grade passando por cima, dividindo isso pela metade desse jeito certo e então dividindo pela metade desse jeito. Cada item que eu vou desenhar, eu vou ver como ele se refere de volta a essas linhas. O primeiro pedal que vou desenhar é aquele que aparece na foto aqui em baixo. Eu posso ver que parece que o pedal vai um pouco além da metade do caminho, então ele vai ser aqui em cima. Então, do meio, ele vai um pouco além desta linha do meio. Lamento que não tenha sido claro. Olhando para esta linha horizontal aqui eu posso ver que o pedal começa acima da marca de meio caminho, e na linha invisível que divide no meio o pedal vai um pouco mais longe do que isso. Quando olho para a forma, posso ver que ela flui um pouco assim. Então eu tenho esse outro pedal que vem aqui e eles se juntam no meio. Já tenho minhas duas primeiras linhas feitas, e agora posso usar essa mesma técnica para continuar desenhando. O próximo pedal que eu vejo vai um pouco mais alto do que ambos estes, mas não vai realmente passou essas áreas. Vou desenhar isso aí e vou continuar. Por aqui parece que isto se destrói e temos outras formas aqui. Você verá que em algum momento eu parei de desenhar pétala para pétala. Uma vez que eu pareço obter a forma geral feito, então eu geralmente estou muito feliz com o que eu tenho. Eu não quero fazer muitas pétalas aqui em cima, eu não quero ficar muito barulhento. Então eu posso ver que no topo da foto há apenas um monte de pétalas saindo. Assim, fui capaz de pegar o que estou vendo naquela foto e colocá-lo nesta flor. Comece com uma forma geral que englobe o que você está desenhando e, em seguida, você pode usar os limites dessa forma e os limites dessa forma na imagem para descobrir onde seus itens precisam estar. Então eu posso descer aqui. Quero dar-lhes um caule completo. Eu quero folhas? Sim, eu só vou fazer um pouco, e suas folhas aqui. As folhas na foto não são muito agradáveis então eu vou apenas ir em frente e desenhar o meu próprio. Isso funciona. Vá em frente, siga em frente com o desenho de todas as suas flores. Se esta é sua primeira vez fazendo algo assim, apenas desenhe alguns. Você vai descobrir que você realmente não precisa de uma tonelada de flores. Na verdade, o que eu tenho aqui, eu tenho 1,2,3 flores que são a forma principal de flores. Eu tenho uma grande flor interessante aqui que vai atuar como um enchimento e como um ponto de interesse. Eu tenho alguma textura aqui. Realmente eu provavelmente poderia me safar com a construção de um belo buquê com estes. Mas desenhe quantas ou poucas flores quiser, prepare-as para ir e vamos trazê-las para o computador e começar a organizá-las. 6. Como digitalizar seus desenhos: Terminei meus desenhos florais e tirei fotos deles com meu celular. Se você tem o scanner, então eu definitivamente recomendo usar seu scanner porque nós vamos editar essas imagens, para que eles pareçam um scan de qualquer maneira, e então você vai cortar o intermediário se você usar isso. Mas se você não tem um scanner, então não tenha medo, vou mostrar-lhe como ajustar essas fotos que você tira com sua câmera ou telefone para estar pronto para ir. Eu tenho o Photoshop aberto e eu vou apenas ir em frente e arrastar um desses dois Photoshop para abri-lo. Este processo que estamos prestes a fazer, estamos prestes a usar o modo de máscara rápida para separar essas linhas pretas do fundo do papel branco. Este é um processo que eu cobrir em muito mais profundidade na minha primeira classe de compartilhamento de habilidades, digitalizando esboços desenhados à mão com personagem, então eu definitivamente vou vincular a isso. Eu vou fazer uma visão geral muito rápida disso e se você precisar de mais informações ou você quiser ver mais sobre esse processo, definitivamente confira essa classe. Não é muito tempo, então não vai demorar muito para recuperar. Basicamente o modo de máscara rápida vai usar os valores de preto, branco e cinza para descobrir quais pixels devem manter e quais eles devem se livrar. Precisamos ter certeza de que isso é totalmente preto e branco e que as linhas que estamos mantendo são totalmente preto e o fundo é totalmente branco. Neste momento, se eu usasse o modo de máscara rápida, mesmo que vejamos este papel como branco, a cor real dele é na verdade mais de um cinza. modo de máscara rápida vai usar isso. Não vai ser um pixel opaco ou transparente, vai ser translúcido. Quando o trouxermos, ele ainda vai segurar o que é o que não queremos , então vamos fazer alguns ajustes nele. Agora, normalmente quando você faz camadas de ajuste no Photoshop, você quer trabalhar de forma não destrutiva, então você gostaria de ir até aqui e adicionar sua camada de ajuste dessa maneira, mas neste caso, eu não estou preocupado em arruinar esta foto, eu sei que os ajustes que eu estou fazendo vão ficar e então eu vou apenas ir para ele. A primeira coisa que eu vou fazer é dessaturar minha imagem pressionando comando ou matiz de controle, e isso vai trazer a caixa de diálogo de saturação de matiz e eu vou arrastar o controle deslizante de saturação todo o caminho para a esquerda. Você vê quando eu faço isso, que leva minha foto para preto e branco. Agora, cada pixel que está nesta imagem é preto, branco ou cinza, que é o que o modo de máscara rápida vai querer. A próxima coisa que quero fazer é delinear todas as coisas que vou usar e me livrar de qualquer outra coisa. Eu não quero a borda da página, eu não quero minha mão para estar lá e eu vou para aqui e clique duas vezes na camada de fundo e bater ok, e isso faz com que seja apenas uma camada normal. Agora, tudo o que eu selecionei vai ficar e eu quero me livrar dessas coisas que não foram selecionadas. Vou inverter minha seleção pressionando Shift Command ou Control I, ou você pode subir para selecionar e inverter. Agora, eu tenho essas formigas andando pelo perímetro, o que significa que todas essas coisas são selecionadas em vez dos meus desenhos. Eu só vou apertar o Comando ou Controle X para cortar essas coisas. Agora, que eu tenho apenas as coisas que eu quero, nós precisamos ajustar o nível para que o preto seja verdadeiro preto e o branco seja totalmente branco. Vou pressionar Command ou Control L no teclado para abrir minha caixa de diálogo de níveis. O que eu vou fazer é eu vou arrastar este controle deslizante que está à direita, mais para a esquerda. Você vê o que está acontecendo? Está começando a pegar todos os meus valores mais leves e vai alegrá-los. Mas o que acontece é que quando eu arrasto muito para a direita, você pode ver que ele está começando a jogar fora nossas linhas. Queremos encontrar um meio termo feliz onde tudo isso seja branco, mas nossas linhas ainda são pretas. Eu vou começar fazendo isso muito mesmo que ainda esteja cinza aqui, e então eu vou arrastar esse controle deslizante que é todo o caminho para a esquerda, para a direita. Você vê como isso está começando a escurecer nossas linhas de novo? Eu vou bater bem, eu posso ver que esta parte da imagem iria funcionar muito bem no modo de massa rápida, mas aqui em baixo nós vamos ter alguns problemas. Como um ajuste não vai funcionar para toda a imagem, agora eu vou apenas ir em frente e entrar aqui e selecionar a área que eu ainda posso ver como cinza no fundo. Opa, deixou um carinha. Eu vou apertar o Comando L novamente e desta vez, ele só vai ajustar essas áreas e eu sou capaz de fazer com que pareça com o resto do desenho. Esses são brancos e pretos. Eu vou para isso para todos os meus desenhos, mas eu vou começar com este só para que eu possa mostrar-lhe o processo de modo de máscara rápida. Eu vou fazer um novo documento pressionando Command N no meu teclado, você também pode ir até o arquivo novo, e eu já tenho essas dimensões aqui. Eu comecei a trabalhar com este 3024 por 4032, eu acho que é a proporção que minha câmera tira fotos então eu gostei de ficar com isso e é uma orientação retrato. Mas apenas certifique-se de definir seu documento para ser tão grande quanto você precisa para sua peça final. Neste caso, eu não tenho certeza do que eu vou estar fazendo com o meu, eu poderia usá-lo como uma impressão, mas isso parece ser grande o suficiente para eu pelo menos brincar com. Quero que minha resolução seja de 300 e então você pode escolher se quer trabalhar em RGB ou CMYK. Eu costumo trabalhar em RGB e, em seguida, se eu precisar trabalhar para impressão, eu vou mudar para CMYK então, mas se você quiser saber mais sobre isso, eu tenho uma classe que saiu tudo sobre impressão e eu falo sobre modos de cores e outras coisas. Eu vou bater bem e é assim que a máscara rápida funciona. Como eu disse, se você precisa disso quebrado mais, vá de cabeça e confira minha primeira classe de compartilhamento de habilidades, mas os passos são assim. Eu vou usar minha ferramenta de laço, então esse é esse cara aqui, você também pode apertar L no seu teclado e eu vou apenas traçar livremente em torno do desenho que eu quero. Vou começar com este frasco de alta drenagem e parece que acidentalmente peguei um pouco disso, então vou tirar isso. O que eu vou fazer é pressionar Comando C no meu teclado, ou Controle C em um PC, ou editar cópia, e eu vou passar para o meu novo documento e vou fazer algumas coisas. Eu vou fazer uma nova camada, eu vou verificar para ter certeza de que eu tenho minhas cores padrão, então se você apenas pressionar D no seu teclado, ele vai definir o primeiro plano para preto e o fundo para branco, e então eu estou vai tocar em Q no meu teclado. Este ícone apenas recuou para me informar que este é modo de máscara rápida e a camada em que estou ficou vermelha. É assim que eu sei que eu tenho que ativá-lo. O que eu vou fazer é apertar o comando V para colar minha imagem aqui. Esta é a seleção exata que eu tirei daqui e você verá que é vermelho ainda porque eu ainda estou no modo de máscara rápida. Agora que está aqui, vou bater no Q de novo. Você pode ver que agora ele fez o trabalho já baseado em onde esses pixels pretos nós estamos, descobrindo onde a seleção precisa estar. Nossos esboços estão prontos para ir. A única advertência é que é invertida, então o Photoshop pensou que estávamos tentando nos livrar do que era preto e salvar o que era branco, que é o oposto do que queremos. Eu sei disso porque essas formigas marchando da minha seleção estão indo ao redor do limite da minha caixa de documentos e do meu esboço. Isso quer dizer que tudo, exceto minhas falas, estão selecionadas. Para corrigir isso, vamos fazer o que fizemos antes e inverso a seleção. Você pode pressionar Shift comando I ou Shift Control I, ou você pode subir para selecionar um inverso. Agora, minhas linhas no meio ainda estão selecionadas, mas as formigas marchantes não estão mais. Agora, eu sei que meu desenho está selecionado, os pixels estão prontos, e agora tudo o que precisamos fazer é preenchê-los. Com preto como minha cor de primeiro plano, eu vou pressionar Option ou Alt Delete no meu teclado, que vai preencher minha seleção com minha cor de primeiro plano, e eu vou pressionar Command D para desselecioná-la. Agora, falando sobre tudo isso, eu sei que deve parecer esmagador, mas eu disse às pessoas da minha primeira classe e eu vou te dizer a mesma coisa, uma vez que você se acostumar com isso, seus dedos fazem isso muito rápido sem sequer Pensando nisso. Foi mais difícil para mim falar sobre isso do que para mim apenas fazê-lo. Você vai pegar bem rápido. Mas deixa-me ver isso mais uma vez para te mostrar. Se eu estiver pronto para trazer esta flor, eu vou em frente e pegar minha ferramenta de laço e fazer uma pequena seleção, apertar Comando C, ir para o documento, fazer uma nova camada, apertar Q para ativar o modo de máscara rápida, Comando V para colar, e agora está bem em cima daquele gel de hidrogênio. Vou desligar isso. Vou pressionar Q novamente para sair do modo de máscara rápida, vou pressionar Shift Command I para inverter a seleção, opção excluir para preenchê-la e Comando D para desmarcar. Agora, eu tenho essas linhas em sua própria camada. O bom de usar o modo de máscara rápida é que temos um corte muito limpo. Se eu ir em frente e preencher o fundo com uma cor aqui, você pode ver que não há nenhum branco que foi pendurado em. São apenas linhas desenhadas limpas, como esperamos. É por isso que eu gosto de fazer isso dessa maneira, é uma maneira muito agradável de ser capaz de continuar usando suas linhas desenhadas à mão, mas trazê-los para um espaço digital para uso. É o que vamos fazer. Nós vamos trazer todos os nossos desenhos para o nosso documento e você pode fazê-lo um de cada vez e compor os buquês que você vai, ou você pode trazê-los todos e movê-los para que você tenha tudo em um documento pronto para ir para quando começarmos a compor. Totalmente com você, mas esse é o processo de pegar seus esboços e trazê-los para o Photoshop, que eles possam ser usados para nossas ilustrações. 7. Como separar e preencher: Agora eu gostaria de mostrar a vocês o processo de como nós pegamos essas linhas digitalizadas, as que nós separamos, agora nós temos apenas linhas simples. Como transformá-los em uma ilustração colorida? Você pode ver que eu comecei aqui com um dos meus desenhos de hortênsia. Queria mostrar-te o que vou fazer. momento, esta hortênsia, a da esquerda, todas essas formas estão conectadas. É uma camada. Se eu quiser colorir cores diferentes, vou ter que entrar lá e começar a separar as coisas. Você pode ver que essas linhas bem aqui, que contornam as bordas das folhas, quando elas são coloridas, elas não têm mais esse contorno. É apenas a forma de preenchimento agora. Enquanto algumas das linhas, como as linhas nas folhas ou as linhas na hortênsia, essas linhas ainda estão intactas. Essencialmente, o que vamos fazer é usar a ferramenta Laço para selecionar e separar todas as formas em diferentes grupos pela cor que elas serão. Isso é parte do processo que eu sei que é apenas algo que eu realmente gosto, mas eu acho que pode ajudar você saber que quando eu estou sentado para desenhar, embora eu tente ser tão pacífica e consciente disso quanto eu posso ser, nem sempre é divertido para Eu. Acho muito estressante às vezes sentar e fazer arte, enfrentar todas aquelas coisas na sua cabeça que dizem que você não é bom nisso e se não acabar? Para mim, a primeira parte do processo do desenho real, embora eu o ame, é meio estressante. Considerando que esta parte, uma vez que eu entro neste ritmo, eu não estou realmente pensando mais, eu estou apenas executando. Acho que é por isso que gosto tanto desse processo. Mas eu só queria te avisar. Pode ser uma espécie de esmagador quando você está fazendo um buquê inteiro. Mudei essas coisas para não fazer mais sentido, mas vou mostrar que comecei a separar todas as minhas falas como mostrei na última aula. Então, eu comecei, removi isso, comecei a compor tudo e descobrir como eu queria que meu buquê ficasse, que é algo assim. Se você está sobrecarregado por todas as linhas pretas sobrepostas agora, eu entendo. Levei um tempo para me acostumar a ver coisas assim. Em vez de mostrar algo grande como este, vamos fazer com apenas um vaso e duas flores que eu tenho. Acho que será uma boa maneira de quebrar o que estamos fazendo. Vou começar com este vaso. Meu buquê final provavelmente não vai ter um vaso nele, eu só queria fazer um para este exemplo. Vou fazer o processo de que já falámos. Vou trazer isto com o Modo Máscara Rápida. Eu só vou fazer uma composição muito simples só para que tenhamos algo com que trabalhar. Vou começar com esses caras. Não sei o que são. Estas são flores de enchimento que eu tinha naquele buquê que eu comprei, e eles são super interessantes olhando. É sempre divertido quando você compra ou encontra uma nova forma para desenhar. Lembra que eu disse que seus dedos farão a caminhada em algum momento? Agora você pode ver que eu estava dizendo a verdade. Isso leva quatro segundos para trazer tudo isso aqui. Onde está a minha flor? Vou fazer esta flor. Tenho quase a certeza, só com a forma, que vou ter de reduzir a escala, e está tudo bem. Vou cortar esta folha. Tenho uma composição áspera. Isso funcionará para este exemplo. Agora, eu realmente quero colorir e usar essas linhas. Este é um daqueles momentos em que se esta parte é enlouquecedora para você ou você não quer fazer isso, ou você não gosta de desenhar no papel, você sempre pode desenhar essas formas diretamente dentro do Photoshop. Tenho um tablet Wacom pequeno, muito pequeno. A área de desenho é de quatro por seis. Eu poderia apenas tirar meus pincéis e desenhar dentro do Photoshop, mas eu só acho que não é muito natural para mim. Eu nunca consigo obter o mesmo resultado que eu tenho quando eu estou desenhando direito no papel. Se esse não é o caso para você, então faça o que é melhor para você. Vou parar de dar avisos sobre isso. Você sabe que pode fazer as coisas do seu jeito. Uma vez que eu tenho uma composição áspera para baixo, Eu gosto de começar com apenas um item. Vou desligar tudo, menos este vaso, e vou começar a pensar em como quero que isto seja colorido. Eu sei que eu quero que o vaso em si seja uma cor sólida, então essas linhas vão começar a malha com o preenchimento. Mas essas linhas aqui embaixo, eu quero que elas pareçam estar gravadas no vidro, então eu vou separá-las para que elas possam ser de uma cor diferente desse cara. Para fazer isso, vou ter certeza de que estou na camada. Vou pegar minha ferramenta Lasso pressionando L no meu teclado, ampliando um pouco, e eu vou apenas ir em frente e selecionar essas linhas. Eu vou ir em frente e apertar Command X para cortá-lo, e então Shift Command V para colá-lo direito no lugar em sua própria camada. Agora, se olharmos para o painel Camadas, você pode ver que minhas linhas de vaso estão separadas do meu vaso. Agora, o que eu vou fazer é agrupar cada um deles, então eu vou apertar o Comando G, e isso vai agrupar esta camada. Vou chamar-lhe “Vase Lines”. Então eu vou agrupar a camada com o vaso em si e chamar aquele vaso. Agora, como eu sei que o vaso vai ser um preenchimento, eu preciso de uma camada adicional para realmente fazer uma forma que preencha isso. Eu vou fazer uma nova camada e eu vou pegar minha ferramenta Laço novamente, e eu vou ir em frente e começar a traçar em torno disso para fazer uma seleção. Agora, estou usando a ferramenta Laço porque é muito rápida para mim. Eu sei que onde quer que o meu rato vá, ele vai seguir fielmente. Como estou usando um tablet Wacom, tenho um controle muito bom sobre o que estou fazendo. Você pode usar a ferramenta Caneta. Como eu disse, você pode pintá-lo com um pincel, se você tiver um pincel grande. Se você preferir fazê-lo estilo livro de colorir, você pode apenas colorir e, em seguida, ter cuidado quando você chegar às bordas. É realmente como você quer fazer isso. Estou usando a ferramenta Laço porque é com isso que me sinto confortável. Mas eu estou percebendo algo, e é realmente bom que aconteceu porque eu sei eu tenho um monte de perguntas sobre isso na minha primeira aula. Você vê, enquanto eu movo isso ao redor, há esta pequena área cinza bem aqui que está seguindo junto com ele? São pixels que sobram. disso que eu estava falando com o Modo Máscara Rápida. Se o plano de fundo do seu artigo não estiver totalmente branco, ele vai pensar que você deseja manter algumas das informações desses pixels. Você pode ver que se eu ligar, eu vou para aqui para bloquear pixels transparentes, e isso faz com que eu só possa colorir nos pixels que estão nesta camada. Você pode ver se eu pegar um vermelho e pegar meu pincel, ele vai mentir porque eu não estou na camada certa. Lá vamos nós. Você pode ver que ele só está colorindo minhas linhas de vermelho porque é apenas colorir o que está naquela camada. Mas se eu for aqui, essa área cinzenta agora está ficando rosa porque eu estou pintando sobre ela com um pincel vermelho. Mesmo que seja muito fraco, é algo que pode aparecer. Se você notar que você tem coisas sobrando assim, eu vou pegar minha borracha e apagar em volta dela. Se você está preocupado que algo está lá, você também pode pressionar Command T na camada em questão, e a caixa delimitadora deve parar nos limites das linhas desenhadas, que está fazendo aqui. Você vê como ele está se estendendo passado para a esquerda e acima aqui em cima? Isso significa que provavelmente há restos de pixels que eu não sou totalmente capaz de ver, então eu vou apenas entrar e certificar-me de que eu apago todos eles. Aperte o Comando T de novo, e estou chegando mais perto. Isso é muito bom. Só queria te mostrar isso no caso de você cruzar com ele. Vou atacar o Comando, ou não. Acho que vou pintá-lo. Quero pintar isto de volta a preto para que tudo fique uniforme. Agora, eu vou voltar para esta camada extra que vai ser apenas a minha camada de preenchimento. A razão de eu estar fazendo isso em uma camada diferente em vez de direito no vaso é apenas para que eu possa manter as coisas não destrutivas. Agora, eu acho que eu só quero que o vaso seja um preenchimento de cor simples, mas mais tarde se eu acabar querendo usar as linhas, fazendo isso dessa maneira e tendo o preenchimento em uma camada separada, eu ainda tenho acesso a tudo isso. Eu tenho tudo isso selecionado, e agora eu vou apenas ir em frente e preencher essa forma. Posso ver que perdi algumas áreas. Vou limpar isso. Eu só estou usando a barra de espaço para deslocar em torno do meu documento. Basta segurá-la e sua ferramenta mudará temporariamente para a ferramenta manual, e quando terminar de usá-la, você pode soltar a barra de espaço e ela voltará para a ferramenta que você estava usando de antemão. Limpe tudo isso. O benefício de fazer isso dessa maneira, ter todas essas coisas em um grupo chamado vaso é agora sempre que eu quero editar as cores, é super fácil. Tudo o que eu vou fazer é com o grupo selecionado e fechado, eu vou descer para a minha camada de ajuste e vou selecionar Cor sólida. Eu escolho a cor que eu quiser por agora, eu escolho um azul. O que eu vou fazer é segurar Option ou Alt no meu teclado e mouse entre este preenchimento neste grupo para aplicar uma máscara de recorte. Basicamente, o que acabamos de fazer foi colocar uma cor sólida que estava ocupando toda essa área. Fazendo uma máscara de recorte, dissemos: “Nós só queremos que você seja visível quando estiver mascarado com a forma abaixo de você.” Então isso é tudo aquilo que acabamos de preencher. Você pode ver se eu desligo a camada de preenchimento, então ela ainda vai aplicá-la às linhas e vice-versa. Se eu desligar as linhas e só tiver o preenchimento, vai colorir essas. Isso vai fazer mais sentido quando você tem o seu buquê completo, mas como você está finalizando suas cores, se você decidir mudar totalmente o seu esquema de cores e você quer vaso vermelho, não é que você não tem que entrar e repintar ou fazer qualquer um dos essas coisas. Você pode apenas fazê-lo em um clique. Foi por isso que o preparei assim. Agora essas linhas de base, eu posso fazer a mesma coisa e fazer um rápido. Posso ir para a cor sólida. Vou escolher uma cor mais clara. Eu vou ter certeza agora que a cor sólida está dentro deste grupo e eu quero isso em cima do grupo. Então eu vou clicar e arrastá-lo para cima do grupo e fechá-lo. Então a mesma coisa, mantenha pressionada a tecla Option ou Alt. Você vê como meu cursor mudou de apenas o dedo para aquela seta com uma caixa? Eu tenho esta pequena flecha me dizendo que está cortando direto para o grupo abaixo dela. Claro que sim, minha linha mudou de cor. Pode parecer um pouco pesado se você tiver apenas um item em um grupo para fazer isso dessa maneira. Eu ainda faço isso, mas se você quiser um mais rápido ou se você quiser algo menos pesado, você pode apenas ligar esse bloqueio de pixels transparentes novamente, e então apenas colorir sobre o que você quer. Eu tenho minha cor, ela pode entrar aqui e você pode ver que eu tenho o mesmo resultado. Mas então, se eu quisesse mudar essas cores, eu teria que ir lá e recolorir sobre ele. Não seria só um clique. Cabe a você como você quer fazer isso. Eu realmente gosto de usar essas camadas de ajuste de máscara de corte com sólidos de cor porque é tão rápido e mantém tudo organizado. Eu vou continuar, terminar este aqui. Vamos fazer esse cara a seguir. Lembre-se, o que estamos fazendo aqui é separando as formas que queremos que todas sejam de uma cor e agrupando-as. Quero que esta folha seja separada desses pontos. Eu entro e pego essas folhas, separadas do caule. Command x, Shift Command V, e faça um grupo. E eu vou chamar essa de Folhas. Então o que eu gosto de fazer é desligar o grupo para que eu possa ver o que eu já peguei e o que eu não peguei. Agora vou subir aqui. Estou usando a ferramenta de laço para cortar o ponto longe da folha. Por aí só pegar o que eu quero. Se você cometer um erro, se você precisa adicionar ou subtrair da seleção, então você vê como essa linha não está realmente limpa? Aqui em cima, o segundo em que essas duas caixas são da mesma cor vai adicionar à sua seleção. Bem aqui, isso vai subtrair da sua seleção. Você pode alternar esses apertando, você vê como há um sinal de mais ao lado do meu laser agora? Se eu pressionar “Option” ou “Alt”, ele muda para um sinal de menos. Assim, você também pode alternar para frente e para trás entre adicionar e subtrair de. Eu acho que se você está apenas no regular, eu acho que você pode acessar o add para sim, apertando shift. Shift e option ou Alt são como você chega ao Adicionar e Subtrair de. Agora, eu vou continuar e adicionar a esta seleção para limpar essa linha e você pode ver que ele ajustou isso para mim. “ Command X”, “Shift Command V” para colar e eu vou arrastá-lo para que deixa grupo e eu vou seguir em frente. Se você se deparar quando você fizer o recorte, se você notar que você perdeu algumas coisas, tudo que você tem que fazer é ir lá e curvá-las, “Shift Command X” ou “Command Shift”, “Command V” e depois adicioná-lo de volta para essa camada ou para esse grupo. É por isso que ter todos como um grupo para jogar todos esses itens, em seguida, é realmente bom porque ele apenas mantém as coisas organizadas e você sabe que tudo o que está nesse grupo vai ser colorido da mesma forma que você realmente não tem para me preocupar, como, eu não tenho que passar e nomear todas essas camadas agora, desde que eu saiba que o grupo é chamado Spiky, preencher flor ou algo assim eu vou saber o que é. Todas as folhas são separadas das hastes e esses caras negros e eu só quero fazer mais uma separação. Quero que sejamos separados destes pequenos pontos. Vou colocá-lo em um grupo chamado Stem e vou colocar esses pontos em um grupo chamado Dots. Então, para manter as coisas ultra organizadas, porque agora você pode ver que vamos ter um monte de grupos e um monte de máscaras de corte. Vou começar a agrupar tudo isso para os itens que eles são. Todas essas coisas, se eu mudar clique e grupo, tudo isso faz parte do vaso. Todos estes três que acabei de fazer fazem parte da flor de enchimento. Temos tudo separado agora precisamos entrar e a única coisa que preciso preencher para as formas de preenchimento aqui são as folhas. Então eu vou para a pasta de folhas. Eu vou fazer uma nova camada dentro de lá e é aqui que eu vou desenhar e preencher todas essas formas. Eu vou continuar, mas eu vou te mostrar mais uma vez. Vês como o meu grupo de folhas está fechado? Estou adicionando uma cor sólida em cima dela. Vou mudar para isto. Então eu vou manter pressionada Option ou Alt e passar o raio entre essas duas camadas e clique e agora que a cor foi aplicada a ele. Vou desligar isso por enquanto e cuidar da flor só para que eu possa terminar essa demo e mostrar o que está acontecendo. Mas este é todo o processo e quando você fizer todo o seu grande buquê, na verdade, eu vou acabar com isso. Não adianta apressar. Quando você faz seu grande buquê, não fica mais difícil do que isso. É a mesma coisa repetidamente. Como eu disse, é só um trabalho tedioso. Eu já tive alunos no passado perguntando por que eu trabalho dessa maneira e como eu disse, eu apenas gosto mais de desenhar no papel. Mesmo que haja tantos excelentes pincéis Photoshop lá fora, como eu amo usar pincéis Photoshop para textura. Eu não tenho dúvidas sobre isso, mas há algo comigo que eu gosto de saber que essas linhas foram desenhadas à mão no papel e pelas minhas mãos e você pode não se importar com isso. Você pode apenas querer desenhar de qualquer maneira mais eficiente. Isso é totalmente legal. Faz muito sentido ser eficiente. Eu acho que é por isso que eu amo Skillshare completamente é muitas pessoas dão aulas sobre os mesmos tópicos, mas você aprende coisas de novas maneiras porque todos fazem algo diferente. Acho isso muito legal. Eu exagerei um pouco aqui. Você vê como esta seleção está fora disso? Então eu vou subtrair, mantenha pressionada a opção. Eu tiro isso de lá e o mesmo aqui. Eu não terminei meu pensamento. Mas de qualquer maneira, há muitos pincéis ótimos do Photoshop, mas eu sinto que nenhum deles realmente capturar o caráter de uma caneta ou a maneira como minha mão se move. Talvez eu mude minha música quando tiver um iPad Pro porque você pode ver exatamente o que você está desenhando com minha configuração, com meu WACOM. Minha mão, onde está desenhando, não é onde estou olhando. Eu acho que a desconexão é realmente tem seu preço no meu trabalho. Talvez eu mude de ideia quando tiver ferramentas melhores. Mas eu acho que se você pode fazer algo com o que você tem, então você deve. Está ficando um pouco desleixado aqui. Já que esta é apenas a prática, não vou me preocupar em ser perfeita demais. Só quero te mostrar que estou fazendo isso. Agora, por último, para a flor, você vê como é bom ser capaz de mudar as coisas em tempo real assim. Como eu tenho linhas sobrepostas aqui, eu vou ir em frente e desligar isso só para que eu possa ver o que eu estou fazendo e eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu vou separar as coisas em grupos com base em que cor as coisas finais serão ou em que as coisas serão coloridas da mesma forma, eu devo dizer. Veja todas essas pequenas imperfeições, essas pequenas ondas. Eu não posso recriá-los em um espaço digital realmente, é por isso que eu valorizo tanto a linha desenhada à mão. Pelo menos para eu fazer arte, não é sobre fazer isso tão eficientemente quanto eu posso, é sobre encontrar um pouco de alegria e orgulho no que você está fazendo e encontrar um processo que faz você se sentir bem e é para isso que isso serve Eu. O meu sólido estava dentro do meu grupo em vez de estar em cima dele. Lá vamos nós. É o que vamos fazer. Esse é todo o processo. Uma vez que você traz tudo para cima e você compôs, basta usar a ferramenta de laço ou qualquer ferramenta de seleção que você quer para começar a separar as coisas em como você quer. Em seguida, colocá-los em grupos baseados no que vai ser todos coloridos da mesma forma. Em seguida, passando e fazendo isso para cada item. Então eu vou fechar este vídeo. No próximo vídeo, eu vou estar fazendo o mesmo processo, mas eu vou fazer isso com meu buquê real. Você vai me ver trabalhando compondo quando eu estiver trabalhando com um monte de itens como esse e como eu gerencio tudo isso. Vejo você na próxima aula. 8. Demonstração da criação do meu buquê, parte 1: Como eu disse no último vídeo, este vídeo é totalmente dedicado a mim fazendo o processo Eu só mostrei a você de separar as linhas e como fazer seus preenchimentos de cor e compor seu buquê, mas eu vou fazê-lo para o meu buquê completo em vez de apenas um algumas flores. Este vídeo vai ser um pouco mais longo e eu vou ser lapso de tempo as partes que eu não estou falando para que seja um pouco mais rápido. Você pode ver o vídeo mais lento no player de vídeo no compartilhamento de habilidades, há um pequeno botão que tem a velocidade. Diz 1X por padrão, mas você pode diminuir a velocidade se precisar. Mas eu quero mostrar algumas das técnicas que eu vou usar para que você não fique confuso durante o vídeo, se você está curioso como eu virei algo ou como eu rodei ou movê-lo ao redor. Quero mostrar-te todas essas coisas de antemão. Quero que saibas que vou mudar um pouco a forma como faço as coisas. Normalmente, o que faço é começar a construir o meu buquê, com a minha forma de flores ou os meus pontos focais. Então são esses caras maiores, enquanto esse, esse dianhtus é um tipo de lado, então eu não começaria com ele. Sabe, essas são as estrelas do show. Vou começar a trazer as estrelas do show para construir meu buquê até ter algo parecido com isso. Se isso está machucando seu cérebro para olhar, eu entendo totalmente. Quando comecei a fazer esse processo, não consegui lidar com isso. Era demais para mim ver o que eu estava olhando. Mas agora estou no ponto em que é assim que posso construí-lo. E então eu entro e coloro tudo um por um. Mas eu não vou fazer isso com você. Eu não vou esperar que você veja o que eu estou olhando quando você olha para esta confusão de linhas. Em vez disso, eu vou trazer uma flor de cada vez, separando as linhas, configurando os preenchimentos de cores, e então construindo a composição dessa maneira para que enquanto eu construo meu buquê, você pode realmente ver como o que está na frente de tudo, mas cabe a você como você quer fazê-lo. Se quiser trazer uma flor, separe-a e coloque-a e faça uma de cada vez. Ou se você só quer trazer todas as suas linhas e fazer a composição, e então ir lá e começar a preencher tudo e aplicar todas as cores onde pertencem e todas essas coisas. É totalmente com você. Quando eu estava olhando para a minha inspiração, eu disse antes que eu realmente não estou seguindo nenhum buquê que eu não estava inspirado porque eu trouxe para casa um buquê de flores e as flores sozinho, são o suficiente para eu construir fora. Dê uma olhada na sua inspiração e tente identificar como a forma de flores são as que tipo de tomar o seu ponto focal. Eles estão agrupados juntos? Ou eles estão separados com muita folhagem no meio? Ou há apenas um ponto focal e o resto é enchimento ou há muitos pontos focais? Dê uma olhada nisso porque é isso que vai ajudar você a compor o que está fazendo. Quando comecei, muitos dos meus buquês estavam muito apertados. Todos os pontos focais estavam muito bem florescidos juntos e eu tinha alguns enchimentos saindo. Ultimamente tenho experimentado mais em ter espaço, ter mais folhagem, ter uma espécie de criação de linha ocular com os pontos focais. Então brinque com isso. Essas são as coisas que eu vou estar pensando enquanto eu estou compondo meu buquê, eu estou olhando para o espaço entre meus pontos focais. Eu estou procurando áreas onde a folhagem é necessária ou outra linha, e eu estou apenas deixando minha intuição me guiar sobre onde as coisas precisam estar. Deixe-me pegar algo muito rápido para trazer. Aqui estão os comandos que eu quero mostrar a vocês. Em primeiro lugar, quando amplio e diminuo o zoom da minha tela, estou fazendo isso pressionando Command ou Control mais ou menos no meu teclado. Isso me permite ampliar e reduzir em passos como esse. Se você alguma vez me ver zoom suavemente assim, eu estou fazendo isso pressionando Comando e, em seguida, a barra de espaço e segurando isso e , em seguida, arrastando meu mouse para a esquerda ou para a direita. Se eu fizer o espaço de comando, você pode ver que também é o atalho de teclado para a pesquisa em destaque no meu computador, que eu uso às vezes, se você vir esse pop-up, é por isso que quando eu clico e arrasto para a direita, ele amplia e você pode ver que é um zoom muito suave, e enquanto eu arrasto para a esquerda, ele vai diminuir o zoom para mim. É assim que faço o meu zoom suave. Em seguida, meus pincéis, se eu estiver usando um pincel e você vê-lo ficar maior ou menor na tela. Estou usando minhas teclas de colchete esquerdo e direito no teclado para fazer isso. A chave do colchete direito vai torná-la maior. A chave do colchete esquerdo vai torná-lo menor. Agora tenho um pincel duro. As bordas são difíceis, mas se eu pressionar Shift e, em seguida, virar, apertar a tecla de suporte esquerdo, você pode ver que eu também sou capaz de jogar ao redor com a suavidade e a dureza pressionando Shift e, em seguida, as teclas de suporte. Mudar para a direita vai endurecer e deslocar para a esquerda vai suavizar um pincel. É assim que eu estou fazendo isso. Eu acho que a única outra coisa que você precisa saber é se eu apertar Command T no meu teclado, isso coloca este objeto em modo de transformação. Isso significa que posso girá-lo, significa que posso escalá-lo e vou escalá-lo e manter suas proporções intactas mantendo a tecla Shift pressionada. Enquanto eu faço isso, você pode ver que se eu não segurar Shift, então eu posso torná-lo meio estranho, que às vezes é bom se você precisa ajustar seu desenho, mas eu gosto de manter minhas proporções intactas, então eu mantenho Shift para baixo. Outra coisa que você pode fazer enquanto estiver no modo de transformação é clicar com o botão direito do mouse. Veja, eu tenho esse flip horizontal e flip vertical. É assim que preciso espelhar as coisas, é assim que faço. Uma coisa que você deve saber é que quando você está no modo de transformação, você não pode fazer mais nada. Você verá que todas as minhas coisas, eu não tenho acesso a elas agora. A maneira como eu saio do modo de transformação quando eu terminar é clicar em “enter” ou “return” no meu teclado, e então eu tenho acesso a tudo novamente. Isso é o que eu vou fazer. Como eu disse, vou estar acelerando, então não é em tempo real, porque seria muito, lento. Para partes quando eu estiver falando sobre o que estou fazendo, eu vou ter certeza de parar e colocar uma nota para que você saiba que eu estou falando sobre algo. Estou começando com meu trabalho de alta drenagem porque é uma das flores maiores que desenhei. Com todas essas folhas no fundo, eu sei que vou ter um monte de flores em cima dela. Eu acho que faz sentido começar aqui porque eu meio que quero que essa hortênsia seja a flor mais central e então eu vou ter meus outros em torno dela. Desde que eu uso as linhas pretas, eu mantenho um monte dessas linhas para usar como linhas de acento preto. Muitas vezes vou começar por aí porque é o lugar mais fácil para os meus olhos verem separando estas coisas. Desde que eu tenho folhas anexadas a esta flor, Eu acho que eu quero realmente separar as folhas de hortênsia o desenho no início. Acho que isso vai tornar a minha vida mais fácil. Agora que tenho a primeira flor e estou pronto para trazer uma segunda. Vou começar a compor. Você vê como agora estou nesta camada que tem a flor nele, mas se eu clicar aqui e arrastar, vai fazer de mim um mentiroso. Basicamente, agora eu tenho camada de seleção automática em que significa que se eu clicar em uma camada, ele vai saltar para a direita para essa camada. Eu normalmente ligo e desligo isso porque às vezes eu quero que isso aconteça, mas às vezes eu só quero que ele fique na camada que eu acabei de trazer. Um pequeno truque, mas você vai ver que eu vou começar a deixar algum espaço. Obviamente eu não posso saber se este é o lugar certo para esta flor ainda. Porque eu estou apenas começando a composição, mas eu apenas gosto de colocar as coisas mais ou menos em sua posição que eu acho que iria ficar bonito e, em seguida, revelá-lo como eu vou. Uma coisa que quero mencionar é que não estou prestando muita atenção à cor agora. Estas são provavelmente as três cores que eu vou ficar com para o resto da ilustração neste momento apenas para que eu possa ver algo. Pessoalmente, se eu começar a ficar muito pendurado na cor agora, então é realmente difícil focar apenas na composição, então eu estou usando cores que eu posso pelo menos suportar para olhar agora, mas eu sei que eles provavelmente não vão Fique por aí assim. A coisa boa de fazer isso desta forma de colorir as flores em uma de cada vez é que quando você terminar de compor, você já fez praticamente todo o trabalho. Considerando que aqui quando eu terminar de compor, eu ainda tenho que entrar e fazer todo esse trabalho. Depende de como gosta de trabalhar, eu acho. Às vezes, neste caso, vai ficar confuso para mim lá dentro saber o que preciso desta flor. Nesses casos, eu apenas desligo temporariamente tudo atingindo a visibilidade. Estou cutucando esses olhos. 9. Demonstração da criação do meu buquê, parte 2: Quero reiterar que, embora este seja o meu estilo de como eu faço, meu estilo de assinatura, se você olhar para todo o meu trabalho de ilustração, eu gosto desses preenchimentos que têm linhas pretas em cima deles, mas isso sou apenas eu. Quero que você explore. Estou usando linhas pretas, mas você poderia tentar linhas coloridas. Mesmo se eu mudar essas linhas nesta flor para rosa, você pode ver que eu estou recebendo um resultado totalmente diferente e muito legal. Ainda mais legal, eu posso mudar essas linhas para branco, e então parece que eles são cortados fora da flor. Só porque você está me vendo fazer isso uma e outra vez, por favor, não fique preso nisso e pense que é isso que você precisa fazer. Porque este sou eu, este é o estilo Dylan M. Mas você precisa fazer o seu estilo porque só você pode trazer as coisas como você gosta e como eles vão ficar. Continue andando por aqui. Você pode ver que está começando a aparecer. Você pode ver isso lentamente. Mas certamente, estou apenas tentando organizar essas camadas para estar onde deveriam estar, e mover flores ao redor. Novamente, não prestando muita atenção à cor, mas apenas tentando ver, eu vou querer que todas essas flores sejam as mesmas em contraste com a hortênsia, ou como eu começar fazer isso não faz sentido para alguns desses flores para ser uma cor diferente? Essas são as decisões que estou tomando. Eu estou realmente agora e apenas olhando sobre toda a composição de onde essas flores são colocadas. Você vê como eu estou criando essa pequena linha de olhos e é disso que eu gosto. Eu sei que o resto disso vai ser preenchido com outras folhas, e então também vai haver algumas das minhas flores de enchimento também. Mas há uma boa chance de que essas coisas vão ser movidas de qualquer maneira. Estou só a tentar adivinhar à medida que vou. Mas essa também é a melhor parte do trabalho, e exatamente por isso eu gosto de ter parte analógica e digital no meu fluxo de trabalho. Porque para mim, nada pode substituir a aparência do desenho no papel real e a alegria de desenhar no papel e tudo mais. Mas, ao mesmo tempo, nada supera a flexibilidade de trabalhar digitalmente e mudar suas cores, sua composição e seus tamanhos e tudo isso. É por isso que gosto de empregar os dois. Como eu disse, esse processo para mim que estou fazendo agora, eu só entro na zona com ele. Acho que quando estou fazendo isso, não estou me preocupando com as coisas. Eu não estou me preocupando sobre como isso vai acabar porque eu já sei, eu desenhei algumas flores realmente grandes. Eu sei que vou encontrar um buquê com isso. É só alívio para mim fazer as coisas assim. Espero que como você faz sua ilustração floral, se é um grande buquê cheio como este são apenas as poucas flores. Espero que também estejas a gostar e que não seja stressante. Que são apenas os mesmos poucos comandos repetidamente. Nada muito louco. Em seguida, usando sua imaginação para descobrir onde você quer que as coisas estejam. Agora este é um pouco diferente. Não vou cortar nenhuma das falas para esta. Eu só quero que as linhas sejam como estão, e então eu apenas desenhei a forma do que o preenchimento vai ser. Farei cores diferentes, como pode ver. Você pode ver que eu apenas uso minha ferramenta Lasso para desenhar como eu quero que a forma de preenchimento para olhar. Outra coisa que é bom em desenhar tudo separadamente é que você não está preso em uma única composição. Se eu tivesse desenhado tudo isso exatamente como este no meu papel, então a parte de trás desta flor não existiria porque eu não teria desenhado estas folhas para trás aqui. Meu ponto principal é apenas dizer que desde que desenhamos estes separadamente, eu tenho buquês infinitos que posso fazer a partir desses mesmos desenhos. Não que eu reutilize um monte de meus desenhos muito, digamos que eu estava trabalhando em um buquê e perceber que eu precisava, desculpe, às vezes é difícil falar enquanto faz outra coisa. Se eu estava fazendo buquê e percebi que eu precisava de uma certa forma de folha e não queria desenhá-lo ou descobriu que eu tinha exatamente o que eu queria em um desenho passado, então eu sou capaz de reciclar isso e usá-lo novamente em um novo contexto, então oferece mais flexibilidade. Se você desenhar uma composição que você odeia, então é um desperdício. Considerando que se você apenas desenhar algumas flores e alguma folhagem que você gosta, como escolher caules de flores em uma floricultura, então você pode continuar usando todas essas peças. Só mais uma vez, só queria explicar que esse processo que estou fazendo agora de refazer algumas dessas formas para preenchê-las. Se eu não estivesse fazendo assim, digamos que eu não me importasse com o visual desenhado à mão e eu não estivesse usando minhas linhas e todas essas coisas, eu ainda teria que tomar um tempo para fazer um processo como este. Mesmo que eu não estivesse fazendo isso, eu provavelmente ainda teria que usar a ferramenta Caneta ou usar algum tipo de ferramenta de desenho para obter minhas formas para fora. Você ainda tem que fazer as formas, não importa o que aconteça. Acontece que gosto de usar a linha desenhada à mão. Então essa é a ferramenta que eu usei. Se você começar a se sentir como, “Oh, isso está demorando muito.” Isso porque leva muito tempo para criar arte. Você pode notar que mesmo que ambos os itens que preenchem o contorno para estas folhas estão na mesma pasta, isso significa que eles vão ser coloridos da mesma forma, assim como eu estava dizendo, eu não tenho nenhum preto linhas de acento que vão sair disso. Mas você vai notar que eu ainda fiz o preenchimento em uma camada separada desses contornos porque eu ainda quero trabalhar não destrutivamente no caso de eu querer manter esses contornos aqui. Na verdade, no final desta aula, apenas como um pequeno bônus, Eu vou mostrar-lhe como você pode, trabalhando desta forma, em seguida, tomar esta obra de arte e fazer uma folha de coloração fora dele, uma folha de coloração preto e branco. Essa é uma opção também. Além disso, uma coisa que eu deveria mencionar que você vai adorar ouvir esperançosamente, é que, no início da aula, quando eu mostrar você encontrar inspiração e prestar atenção para formar flores e flores de enchimento e tudo isso, Isso é apenas para te dar uma idéia se você é completamente ignorante sobre por onde começar. Não comecei a fazer isso até que comecei a ficar sem ideias para buquês. Senti que todos os meus buquês começaram a parecer iguais. Foi quando comecei a olhar para aquilo. Mas realmente flores, uma vez que você começa a juntá-las, eles trazem sua própria magia. Podemos falar sobre como, temos algumas flores aqui e algum enchimento aqui. Mas realmente é como se eles fossem tão lindos quando eles se juntam. É difícil estragar tudo. Não complique demais ou faça parecer que há método científico para fazer isso porque não há, é só que, você está reunindo essas coisas bonitas, e eles vão fazer o trabalho para você. Outro atalho de teclado que você pode achar útil. Eu não sei se você notou quando eu estava fazendo esta flor de enchimento, era o grupo de topo em cima de tudo.Você pode ver o caule está em cima deste dreno alto, juntou-se em cima desta folha, que não é o que eu Quero. Você sempre pode clicar e arrastar para mover as coisas ao redor, mas às vezes pode ficar complicado. Se você está tentando se mover rápido, você pode acidentalmente soltar algo dentro de outro grupo em vez de abaixo ou acima dele. Se você pressionar Command ou Control colchete esquerdo e direito, isso vai mover seu grupo ou sua camada para cima e para baixo um. A única coisa que você quer se cansar se você está usando isso é: digamos que esta peônia principal, eu vou desagrupar isso por um segundo, se eu fosse mover este enchimento um grupo para baixo em um ponto ele iria entrar... entre essa cor sólida e o grupo ao qual ela é recortada. Se eu descer, quebrou a máscara de recorte. Você só quer ter certeza de que se você está fazendo isso, que você está organizado e que você tem coisas em pastas como esta, você pode movê-los perfeitamente para cima e para baixo. Eu fiz um grande design que eu acabei de perceber que eu ainda não salvei. Estou trabalhando em um documento sem título, que não é o que queremos. Certifique-se de que você tomar o tempo para salvar suas coisas ok, Demo [inaudível] Salvar cedo, salvar com frequência. Agora estou chegando a um ponto onde eu preciso começar a adicionar os toques finais com folhas que vão preencher esta área aqui atrás. A coisa boa sobre formas de folhas como esta é que eu apenas desenhei uma mas eu posso reutilizar isso várias vezes porque ele está preenchendo o fundo, e você já pode ver que apenas desenhando, eu tenho essas folhas aqui em baixo olhar semelhante . Estes são um pouco diferentes no caminho do alto dreno para as folhas, e nós temos formas clássicas de folhas aqui atrás, e você pode ver que ele realmente faz muito para o desenho. Só para preenchê-lo. Para copiar isso eu apertei “Comando J” e duplicei o grupo Comando T mover as coisas ao redor. Se você está tendo dificuldade em juntar tudo, se algo não está funcionando, tente um teste de estrume. Se você tentar apertar os olhos no trabalho, seu cérebro pode pegar em coisas que você não estava vendo se você está dando sua atenção total, então eu recomendo isso também. É aí que vou parar por agora porque acho que te dei uma ideia completa do que é preciso para chegar aqui. Neste ponto é quando você pode começar a se divertir você agora que tudo é colorido. Você poderia ir em frente e fazer um buquê completamente diferente. Na verdade, se você quiser fazer isso, eu vou lhe mostrar rapidamente. Digamos que esta é uma versão deste buquê, mas eu quero testá-lo de outras maneiras e eu não quero liderar todo esse trabalho. Eu posso começar um novo documento e transferir essas coisas para o novo documento, tudo que você tem a fazer é clicar e arrastar. Vamos dizer que eu queria, Eu vou trazer tudo mais para mostrar-lhe, Eu apenas deslocamento clique, então eu cliquei em uma tecla Shift pressionada e clique na parte inferior para selecionar todos estes. Vou clicar e arrastar e trazê-los para o meu novo documento e deixá-los lá. Às vezes nem sempre o coloca no lugar certo, mas agora todos esses arquivos de trabalho são uma cópia exata de tudo o que você fez. Se você quiser tentar de novo, é assim que você pode fazer isso. Agora que estou aqui, vou começar a pensar nas decisões finais de cor. Vamos começar a adicionar textura e estamos quase terminando. 10. Cor e textura: Agora que temos nossas composições planejadas, estamos quase terminando com nossas ilustrações. O último passo é escolher nossas cores finais e você deve optar por adicionar alguma textura. A razão pela qual meu desenho agora parece um sonho de 1980 é porque eu vou mover temporariamente meu trabalho para Illustrator para usar a ferramenta Recolorir arte. Para fazer isso, vou ter que traçar a imagem do meu trabalho artístico. Então, para que o traço da imagem funcione corretamente, eu preciso que todas essas cores sejam muito diferentes umas das outras, então se estas fossem todas de perto coloridas, como se eu tivesse três tons diferentes de verde e um amarelo que estava perto daquele verde que eu poderia achar que quando eu vou para traçar imagem, o Illustrator tem dificuldade em fazer isso. Uma vez que este é apenas um temporário movido para usar a ferramenta Recolorir arte de qualquer maneira, eu realmente não quero ter nenhuma dor de cabeça quando eu estou fazendo isso. Só queria ser o mais rápido possível. Como eu disse todas essas duas cores diferentes para que o traço de imagem pode ver que este azul é muito diferente deste verde, então eles devem ser diferentes grupos e então eu apenas ir em frente e salvar isso como um JPEG. Você vai salvar como um JPEG e pode chamar este teste de cor ou o que eu quiser e eu vou apertar “Salvar”. Depois vou até ao Illustrator. Não importa o tamanho do documento que você tem ou qualquer uma dessas coisas porque, como eu disse, estamos apenas temporariamente usando isso. Vou para o File and Place. Eu vou encontrar meu teste de cores JPEG, e eu vou clicar e arrastar e trazê-lo aqui. Eu não vou ir muito em profundidade com o rastreamento de imagem porque novamente, nós realmente não nos importamos com a qualidade do traço, nós realmente só queremos ter certeza de que as cores vêm bem. Vou até Window and Image Trace. A primeira coisa é que se esta caixa de visualização estiver marcada, você deseja desmarcá-la porque nós vamos estar brincando com algumas dessas coisas. Se a caixa de visualização estiver marcada, então ele vai tentar atualizar e rastrear em tempo real após cada alteração que você fizer e pode ser um pouco irritante. Então, por agora, desligue isso. A primeira coisa que vou fazer é verificar isto, Ignorar a caixa branca. Então eu vou para cima para Mode, alterá-lo para Cor, e então eu estou na caixa de cores Eu vou mudar isso para um número muito menor. Agora, sem branco, eu tenho seis cores aqui, cinco cores brilhantes, e então a sexta é preta. Mas eu não vou definir isso para seis porque a experiência me mostra um Illustrator que é melhor começar com um número maior e, em seguida, reduzi-lo para baixo para baixo você mesmo. Vamos fazer oito e ver o que isso faz para nós. A fim de fazê-lo, e eu vou apenas ir em frente e apertar “Preview”. Isso pode demorar um pouco. Você pode ter uma pequena caixa de diálogo dizendo: “Advertência de imagens grandes podem prosseguir lentamente.” Você pode apenas dizer “Ok”, e há uma pequena caixa de seleção para dizer, “não me avise novamente”, então é por isso que o meu não apareceu. Mas isto vai fazer a sua coisa e vamos ver como fica quando terminar. Parece que fez um bom trabalho. Novamente, eu não me importo que algumas dessas linhas pretas são muito mais finas, não parece tão grande. Mas novamente, eu não me importo com isso, eu só estou usando para as cores e parece que ele foi capaz de manter todas as cores lá dentro. Eu vou subir aqui para Expandir, então agora é um grupo de trabalho de vetores. Vou desagrupá-lo pressionando Shift Command G ou você pode ir até Object and Ungroup. Agora, o que antes era um JPEG simples agora são blocos editáveis no Illustrator. Eu quero fazer um teste rápido embora para ter certeza de que não há nenhuma cor extra aqui. Só quero os seis com os quais estou tentando trabalhar. Uma maneira legal de testar quantas cores estão no seu trabalho artístico é selecionar todas elas. Abra o Painel Amostras. Se você não tiver isso, você pode ir até Janela e Amostras. Em seguida, aqui em baixo, este pequeno ícone de pasta, o botão Novo Grupo de Cores você pode selecioná-lo e você pode pedir a ele para criar um novo grupo de cores a partir do trabalho artístico selecionado. Vou tocar “Ok”. Você pode ver que há mais de seis cores aqui. Fez um ótimo trabalho com o amarelo, o rosa, o verde, o azul e o azul claro, mas com o preto e teve dificuldade em diferenciar entre essas duas cores. Usaremos a ferramenta Recolorir arte para reduzir as cores manualmente. Com isso selecionado, eu vou seguir em frente e pressionar o botão da ferramenta Recolorir arte, que é parece uma paleta de cores aqui em cima. Uma observação rápida, certifique-se de que o seu trabalho artístico está desligado para o lado, porque quando estiver nesse modo, você não poderá mais se mover no documento. Então, coloque-o para o lado e clique nisso e é assim que a ferramenta Recolorir arte se parece. Eu falei sobre isso em algumas das minhas outras classes na classe de jogo padrão combinando o Illustrator e o Photoshop. Se for um aluno repetido, não quero continuar batendo na sua cabeça com a mesma informação. Você pode checar essa aula ou Bonnie Christine tem uma aula sobre essa ferramenta. Se você quiser mais informações, você pode encontrá-lo dessa maneira. Mas apenas uma breve visão geral, essencialmente o que está acontecendo aqui é o Illustrator dizendo, ok, estas são todas as cores que estão no seu documento agora e esta é a área onde você pode alterar essas cores. Posso alterá-los clicando e arrastando, posso clicar duas vezes sobre eles e escolher uma cor totalmente nova do seletor de cores que você tem. Isso é o que está acontecendo aqui. Para reduzir as cores, essencialmente o que vamos fazer é definir as cores que precisam ser reduzidas para a mesma cor. Neste momento, em vez de ser um preto, é um verde muito escuro e em vez de ser um preto, é um azul muito escuro. Não importa qual eu escolher, só quero que sejam iguais. O que eu vou fazer é clicar e arrastar desta área esquerda onde as cores atuais estão e eu vou soltá-la em cima de onde o azul está. Agora, ambas as cores que antes eram separadas agora estão definidas para a mesma coisa na nova paleta de cores. Para que eu possa apertar “Ok”. Vou fazer isso de novo. Vou adicionar um grupo de amostras e apertar “Ok” e agora você pode ver que com certeza reduziu essas cores, então agora eu só estou lidando com seis. A última coisa que eu quero fazer é definir, eu posso dizer que esta cor não é realmente preta, é um verde escuro e eu quero colocá-lo totalmente em preto e eu vou mostrar-lhe o porquê em um segundo. Eu tenho um dos itens que é essa cor escura selecionado e eu vou para cima para Selecionar, Mesmo, Cor de Preenchimento. Tudo o que é essa cor escura no trabalho artístico é selecionado e eu posso escolher meu seletor de cores e eu vou configurá-lo para preto completo. Eu vou ir em frente e pegar minha ferramenta Retângulo aqui e basta clicar e arrastar um pequeno retângulo, configurá-lo para uma cor, enviá-lo para trás pressionando Shift Command colchete esquerdo e agora eu estou pronto para jogar com as ferramentas de recor. Vou pegar tudo isso, selecionar tudo, voltar à minha ferramenta Recolorir arte. Agora você pode ver a razão pela qual eu queria colocar isso em preto puro. Nas minhas configurações que eu posso acessar aqui, eu tenho preservado branco e preto verificado, que significa que a qualquer momento que algo está cheio preto ou branco, não vai adicioná-lo a esta linha para ser baralhado em torno de, o que é bom. Quero que as minhas linhas negras permaneçam pretas. Se você tem arte em preto ou branco e você quer que ela seja incluída aqui, tudo que você tem a fazer é clicar nesta área e ele vai perguntar se você deseja adicionar essa cor à harmonia de cores atual, que você pode dizer sim, eu vou Diga não porque eu não quero isso. Aqui é onde a magia acontece. Este pequeno botão aqui vai mudar aleatoriamente a ordem destas cores. O que significa que vai começar a recolher a nossa arte e dar-nos algumas opções aleatoriamente. Isso é muito legal, se você tem uma paleta de cores que você realmente gosta, mas você não gosta da colocação. Isso lhe dá uma maneira muito agradável de clicar e arrastar ou percorrer algumas novas opções para ver o que você vai gostar. Mas o que é realmente incrível é que com todos os seus grupos de amostras de cores aqui, você pode clicar em um deles e você pode ver que isso foi aplicado a esta coluna. Agora posso começar a andar de bicicleta através de paletas de cores diferentes para ver o que eu gosto. É tão divertido vocês, vocês realmente têm algumas idéias para coisas que podem não ter experimentado sozinhos. Esta é a razão pela qual eu tenho sido capaz de ficar melhor com a cor e começar a tomar melhores decisões de cor por causa desta ferramenta sozinho. Algumas coisas, se você estiver clicando manualmente e arrastando suas coisas ao redor e você vê que há mais cores nesta paleta aqui que não estão aparecendo aqui, tudo o que você precisa fazer é continuar clicando neste novo botão de linha até todas as cores dessa paleta estão mostrando e então você tem acesso a todas elas. Deixe-me pegar um dos meus realmente grandes, como esta paleta aqui tem uma tonelada de cores nele, mas agora ele está mostrando apenas seis porque isso é quantos eu tenho na minha ilustração. Mas se eu apertar este botão mais um número de vezes, você pode ver que ele vai adicionar todas essas cores lá até eu estar fora. Agora, enquanto eu estou clicando e arrastando, eu posso alternar essas cores se eu quiser. Mas quando estou realmente usando isso, quando estou passando pelo meu fluxo de trabalho, o que eu vou fazer é se eu encontrar algo que eu gosto, eu vou em frente e fazer uma captura de tela dele em um Mac, você faz isso pressionando Shift Command 3. Eu não tenho certeza de como fazê-lo em um PC, mas se você Google, eu tenho certeza que você será capaz de descobrir isso e então eu vou continuar avançando. Uma vez que eu encontrar outro que eu goste, eu vou tirar outra captura de tela e continuar. Tenha em mente que, como você está pedalando por isso, não há botão Voltar. Se você é o Speedy Gonzales e você está clicando neles muito rapidamente e você vê quando você gosta e pensa, oh, o que foi isso? Eu quero voltar para ele, você não pode. Então você quer ser um pouco cuidadoso quando você está passando por isso e certifique-se de que, se você gosta de algo, você tira uma captura de tela antes de seguir em frente. Este outro botão, que parece muito semelhante ao que estamos clicando, não apenas altera a cor, ele altera a saturação e o brilho das duas cores aleatoriamente. Então eu nunca uso isso porque então você tem coisas realmente aleatórias e é muito, muito difícil controlá-lo. Eu gosto de ter grupos de amostras de cores que eu sei que eu já gostei juntos e então eu apenas percorrer para encontrar algo que eu gosto. Depois de terminar, você pode clicar em “Cancelar” ou “Ok”, o que quiser para recolorir o trabalho artístico. Por alguma razão eu vou perguntar se você deseja atualizar o grupo de amostras e eu realmente não sei o que ele vai atualizar porque nós não mudamos nenhuma das cores. Mas só por segurança, digo que não. Então você pode ver que você tem suas cores lá. Uma vez que você tem uma paleta que você gosta, você pode ir em frente e assim como para mim, se eu não gosto nada disso, não se preocupe, eu não tenho gosto terrível. Mas se eu fizesse isso e quisesse aplicá-lo ao meu documento do Photoshop, tudo o que eu faria seria selecionar uma cor de cada vez. Entre aqui, copie o valor hexadecimal e volte ao meu documento do Photoshop, descubra onde estão todas essas áreas e, em seguida, insira isso. Eu já fiz isso. Eu encontrei uma paleta de cores que eu realmente gostei e eu já apliquei. A propósito, se você quiser algumas dicas sobre como restringir todas as suas opções de cores, farei uma pasta chamada opções de cores e colocarei todas as minhas capturas de tela lá. Então eu vou colocar uma pasta lá chamada Best. É aí que tudo como eu estou passando por estes, se eu me deparar com um, eu realmente gosto, eu vou clicar e arrastá-lo para a minha melhor pasta. Então continuarei a fazer esse processo até que não me reduza a apenas alguns. Então mordo a bala e escolho qual é o meu favorito. Se você precisar de ajuda com o estreitamento de todas essas opções de cores incríveis, aí você tem. Estamos até o último passo que é adicionar textura. Quero mostrar-lhe duas maneiras de adicionar textura. Uma maneira é com pincéis, e uma maneira é com imagens que têm textura sobre eles. Os pincéis que estou usando são de Kyle T. Webster. Estes costumavam ser algo que se comprava. Você iria ao site dele e pagaria US$7 por um pacote inteiro deles e então os instalaria no Photoshop. Mas recentemente ele foi comprado pela Adobe. Agora, seus pincéis são apenas parte da associação à Creative Cloud, o que é excelente. Se você já tem uma associação à Creative Cloud , você já está pagando pelos pincéis e pode acessá-los. A desvantagem é que, se você não tem a Creative Cloud, você não tem mais uma maneira de comprar esses pincéis dele. Mas não tenha medo, não fique triste, mesmo que os pincéis de Kyle Webster sejam incríveis. Muitas pessoas fazem pincéis e muitas pessoas fazem pincéis incríveis. Faça uma pesquisa rápida no Google por pincéis Texture Photoshop ou pincéis artísticos do Photoshop, e você encontrará muitas coisas que você está procurando. Para usar os pincéis, a primeira coisa que eu vou fazer é fazer uma cópia de tudo isso clicando Shift para selecionar tudo, pressionando Comando J para fazer uma cópia, e então agrupando isso pressionando o comando G. vai chamar este grupo salvar isso. Vou desligar a visibilidade cutucando o I e, em seguida, vou arrastá-lo abaixo de tudo para que eu saiba que eu tenho um arquivo de trabalho com todas as minhas camadas lá embaixo. Não tenho de me preocupar em destruir isto. O que vamos fazer é pegar esses grupos. Vou começar com estas folhas aqui em baixo, desculpe, as folhas de hortênsia. Em vez de ter um grupo com um monte de camadas nele e um preenchimento de cor. Vamos condensar tudo isso e fundi-lo em uma única camada. É por isso que temos uma cópia aqui, porque se não tivéssemos essa cópia, estaríamos efetivamente destruindo a camada de trabalho que temos. Vou manter a tecla Shift pressionada e clicar nisto. Eu tenho ambos selecionados e vou clicar com o botão direito do mouse e ir para mesclar camadas. Agora, você pode ver que isso é tudo apenas uma camada com arte sobre ele, e eu estou pronto para ir. Há duas maneiras de pintá-lo. Você pode pintar direito em cima desta camada. Eu vou para onde diz Lock, onde vemos este tabuleiro de xadrez que vai bloquear meus pixels transparentes. Você pode ver que mesmo que eu esteja colorindo da esquerda para a direita, ele está apenas dentro dos limites de onde esses pixels estão nessa camada. Eu poderia ir em frente e pegar um verde mais escuro. Eu poderia ir por aqui e adicionar um pouco de sombreamento a essa folha. Eu não tenho que me preocupar com colorir essas outras coisas ou colorir fora dos limites. Estou tudo pronto. A única desvantagem de fazer isso assim é se você mudar de idéia mais tarde ou você não gosta do pincel, ou você quer mudar a cor, você tem que entrar e pintar completamente isso. Teria de voltar a pôr esta cor verde. Eu teria que escolher a cor de sombra que eu quero e então entrar e fazer tudo de novo porque eu estava trabalhando destrutivamente. Às vezes eu trabalho assim. Se eu souber que o que estou fazendo é muito rápido e não me importo de pintar por cima dele. Se eu não gostar, então farei assim. Mas outra maneira de fazer isso que pode te poupar algum incômodo é fazer uma nova camada em cima da camada que você deseja pintar. Em vez de bloquear os pixels transparentes, vou manter pressionado o comando ou o controle. Vou clicar na miniatura da camada que tem o trabalho artístico nela. Quando eu faço isso, você pode ver que ele seleciona automaticamente tudo o que está nessa camada. Na minha nova camada que está acima dela, posso fazer a mesma coisa. Posso ir em frente e pintar. Vai ficar dentro dos limites dessa seleção. Mas agora, em vez de pintar bem em cima dessa camada, você pode ver que ela é separada. Se eu mudar de ideia, não destruí aquela camada abaixo dela. O que é ainda mais legal é se eu definir esta camada que tem os pincelados sobre ela para bloquear pixels transparentes. Agora, eu posso até mudar a cor do sombreamento na hora. Eu vou escolher um realmente lá fora cores para que seja fácil de ver. Você se lembra quando estávamos no Modo Máscara Rápida, Opção ou Excluir é a tecla de atalho para preencher a camada em que você está com o primeiro plano. Uma vez que temos este bloqueio ligado, ele só vai preencher onde há pixels, então eu vou apertar a opção excluir. Tudo isso é dizer que olhar, a cor é aplicada apenas para onde temos pixels na camada. Esta é uma maneira muito agradável de entrar e começar a brincar com cores e mudá-las na mosca. Essas são suas duas opções. Você pode colorir diretamente na camada ou em cima dela. Ao fazer uma seleção a partir da camada que você está tentando permanecer dentro. Você pode pintar alguma textura. Assim como com o vídeo de separação, vou te mostrar como fazer isso. Em seguida, em um vídeo separado, eu vou ter o lapso de tempo de mim realmente entrando e adicionando a textura a isso. Mas eu só queria te mostrar como eu estou fazendo isso primeiro. Esses são pincéis, da outra maneira que você pode adicionar textura. Isso é legal porque você pode criar suas próprias texturas. Eu vou ligar para uma aula em um Skillshare onde eu não consigo lembrar o nome dele fora do topo da minha cabeça, mas ele tem uma classe realmente grande em fazer texturas, mas você pode comprá-los também. Eu tenho este Essentials Pack concreto, que eu tenho certeza que foi apenas um download gratuito do Creative Market ou algo assim. Essencialmente, eu tenho essa pasta de rasters, que são apenas JPEGS que têm todas essas texturas em preto e branco realmente agradáveis sobre eles. Como eles já estão perfeitamente em preto e branco, isso significa que podemos usar o Modo Máscara Rápida para colocar essas manchas pretas rapidamente no Photoshop. O que eu vou fazer é clicar e arrastar para trazer isso para o Photoshop. Vamos fazer o nosso rápido processo de máscara. Vou apertar o Comando A e isso vai selecionar tudo o que está na página. Eu não sei se você pode vê-lo porque é pequeno, mas eu tenho formigas marchando ao redor do perímetro. Vamos acertar o Comando C para copiar. Vá para o meu arquivo de trabalho. Vamos fazer uma nova camada. Vou definir meu primeiro plano e plano de fundo de volta para os padrões pressionando D, pressione Q para entrar no Modo Máscara Rápida, colar, sair do Modo Máscara Rápida, inverter a seleção, preencher a seleção e desmarcar. Agora, temos todas essas manchas pretas lá. Parece legal, mas está um pouco exagerado. O que podemos fazer são algumas coisas. Primeiro, vou mudar o modo de mesclagem para ser Overlay. Isso leva essas manchas pretas e as muda de modo que elas estão sendo sobrepostas em cima da nossa arte. Mas isso ainda é muito intenso. Não quero isso por todo o lado. O que vou fazer é adicionar uma máscara. O que as máscaras fazem no Photoshop é que elas escondem ou revelam pixels. Agora, eu tenho essa camada que tem todas essas formas nela. Todos esses pixels. Eu adicionei uma máscara a ele, mas essa máscara está essencialmente vazia. Está pintado de branco, o que significa que está revelando tudo naquela camada. Mas se eu pintá-lo de preto, então agora o preto é a minha cor de primeiro plano com a minha máscara selecionada, eu vou apertar a opção delete para preenchê-lo. Você pode ver que tudo desapareceu. Não tenho mais textura. Bem, a textura ainda está lá, a camada ainda está protegida. Nós basicamente colocamos uma máscara sobre ele para que não apareça. O que eu posso fazer é mudar minha cor de primeiro plano de volta para branco. Agora, eu posso usar meu pincel para pintar de branco aqui para pintar onde eu quero que essa textura esteja. Essencialmente o que estou fazendo é que eu não estou usando um pincel para pintar a textura aqui. Estou usando um pincel para dizer a esta máscara onde queremos que os pixels sejam revelados. Você pode ver onde eu pintei de branco nesta pequena visualização de camada aqui é exatamente onde a textura desta camada está brilhando. Essa é uma maneira divertida de adicionar textura. Digamos que eu queira um pouco mais de textura nestas folhas aqui atrás. Posso continuar pintando. Então, se eu acidentalmente fizer muito, digamos que eu pinto fora do lado e eu decidir que não quero que esta textura fique aqui. Tudo que eu tenho que fazer é mudar minha cor de volta para preto, ter certeza que eu estou na minha máscara e eu posso apenas pintar para reconciliar esses pixels. É uma boa maneira de trabalhar também. Vá em frente e brinque com textura e caras, uma vez que você está pronto, é isso. Você tem seu lindo buquê de flores, ilustração tudo pronto para ir. Você pode fazer impressões digitais, você pode ter cartões feitos, você pode fazer o que quiser com ele. Então a melhor parte, uma vez que você terminar com um, você pode começar outro. 11. Demonstração da pintura do meu buquê: Assim como no meu vídeo demo anterior, não vai haver muita conversa nisso, mas quando eu fizer uma pausa para falar sobre algo entre os lapsos de tempo, eu vou ter certeza de colocar uma nota no player de vídeo Skillshare para que você possa vê-lo, modo que se você não quiser assistir a demonstração inteira ou você está apenas voltando para tentar encontrar algo que eu disse, será mais fácil para você referenciar. Vou brincar um pouco mais do que costumo fazer. Eu faço um sombreamento bastante básico cada vez, como o meu sombreamento nas minhas flores é bastante consistente ao longo das minhas ilustrações, por isso é geralmente muito rápido. Mas como eu quero mostrar como eu estou usando os pincéis e coisas diferentes que você pode fazer, eu só quero experimentar um pouco mais. Basta ter isso em mente se você olhar para o meu projeto acabado, se parece diferente do que eu estou fazendo aqui, é porque eu só quero brincar e realmente experimentar algumas coisas fora. Um truque que eu quero ter certeza de que eu mostro imediatamente é que você pode usar esses pincéis como uma borracha. Você pode ver que agora eu estou usando isso realmente desgrenhado um piloto. Se eu escurecer demais e quiser me livrar dela, se eu usar apenas uma borracha normal, você pode ver que eu vou ter uma linha dura e não é isso que eu quero. Com meu pincel selecionado, você pode ver que meu cursor é um pincel. Posso ir até Mode e selecionar “Limpar”. Agora ele vai ter as mesmas características que o pincel, mas vai apagar o pixel, então é bom saber. O que eu fiz foi pintar, eu estava trabalhando nesta flor e eu tenho o sombreamento em uma camada separada. Eu mudei a cor dele, então eu ativei o bloqueio pixels transparentes, e então eu escolhi essa cor legal mais escura, e fiz a opção Excluir que eu mostrei a você do último vídeo. Enchi aqueles pixels naquela camada com essa cor. Eu queria voltar e começar a pintar de novo, mas nada estava aparecendo. Depois de usar os pixels transparentes de bloqueio, se você precisar adicionar pixels adicionais à camada, você precisa certificar-se de desativá-la. Se você encontrar esse problema em que você está alternando para frente e para trás entre ter isso bloqueado e destrancado, e você vai para o pincel e não está funcionando, basta verificar isso, que pode ser o culpado. Vou parar por aí, já passei do que costumo gostar. Eu gosto de alguma textura, mas não gosto de um monte de grandes gêneros, mas eu só queria te mostrar que você pode experimentar algumas coisas e se elas não funcionarem, você pode se livrar delas. Mas é divertido apenas explorar esses pincéis diferentes. Eu não sei se eu disse isso antes, mas eles estão todos em um lugar novo porque eu acabei de recarregá-los recentemente, e então ainda estou demorando para encontrá-los, mas eu gosto do Spatter 1 e Spatter Punk. Eu realmente gosto do Chalk Meister de sua caixa de desenho, que é muito legal. Eu amo todos os Inkers escorrendo e pronto, eles são muito legal, e seu óleo rico, onde quer que eles estejam. Eu vi aqueles por aqui em algum lugar, seu Rico de Óleo e por aqui, Rico em Óleo e Rico em Óleo B, esses são legais, mas há muita coisa. Há Add Grain, eu fiz isso, um deles eu acho que foi o grão add. Você pode ver que apenas muito levemente, eu uso o modo de mistura de cor mais escura e ele apenas fez o fundo olhar um pouco, sujo ou mais escuro talvez. Você pode ver que eu adicionei uma camada em cima de tudo, onde eu apenas pintei com a cor de fundo para fazer parecer que, parte da tinta não ficou muito bem, é um toque agradável. Gosto deste sombreamento dramático nas flores. Eu também pintei uma borda aqui, eu usei esta textura acima para com o modo de mistura de sobreposição, e então uma máscara que eu pintei onde eu queria para que você possa ver, se eu zoom nesta cor vermelha que está chegando, isso é porque a textura foi pintada lá. Então, com a sobreposição, essa é a cor que está ficando com aquela sobreposta em cima, e é isso que esta textura é aqui. Não é meu favorito, mas é legal saber que posso fazer isso em um agora. Então eu acho que isso é tudo que eu realmente fiz, eu adicionei um pouco de sombreamento aqui com o pincel giz Meister, oh e então eu uso os pincéis ricos em óleo nestas folhas marrons para torná-los um pouco mais ricos. Se eu quisesse continuar com isso, provavelmente faria isso com aquelas folhas traseiras também. Só acrescenta alguma dimensão agradável. Eu acho que se eu vou manter o trabalho digital, como ele vai ficar no meu portfólio digital ou se eu vou postá-lo no Instagram. Eu gosto de todas essas texturas lá porque para olhar para ele em uma tela, ele realmente pode adicionar muito a ele. Mas se eu fosse enviar isso para a sociedade seis para ser impresso, eu poderia diminuir isso um pouco, porque eu acho que pelo menos para mim o que eu realmente gosto em meu trabalho impresso são essas áreas realmente suculentas, tinky, ricas de cor plana . Eu acho que isso parece tão legal na impressão. Nesse caso, eu provavelmente gostaria que isso realmente parece bom. Eu gosto de como textura que é, mas definitivamente essas folhas mais escuras, eu poderia pegar aquelas e fazer aquelas planas, porque eu acho que plana, linda, rica marrom ficaria muito agradável e imprimir. É a minha preferência, mas queria que soubesse disso. Mas você também pode pensar sobre onde isso vai viver. Se vai ser digital, se isso vai impactar como você o desenha e como ele se parece. 12. Obrigada!: Muito obrigado por fazerem este curso. Eu estou morrendo de vontade de ver como você pega o que eu lhe mostrei e torná-lo seu próprio para criar belos buquês de flores em qualquer ilustração, coisa que você pode desenhar, você pode usar este mesmo fluxo de trabalho para criar uma ilustração final. Se você está no Instagram, você deveria vir me procurar. Adoro o Instagram e adoro me conectar com vocês lá. Se você postar qualquer um de seus projetos desta classe no Instagram, certifique-se de usar o compartilhamento de habilidades hashtag de Dylan M para que eu possa encontrá-lo. Pode haver prêmios envolvidos. Você também pode me acompanhar diretamente no Skillshare e ser alertado sempre que eu postar uma nova aula ou discussão. 13. Bônus: página para colorir: