Ilustração de comida: um guia para Emoções e narração através da arte de alimentos

1. Trailer (Skillshare): Olá. Meu nome é Kendyll Hillegas, e sou artista comercial em tempo integral e ilustrador. Passo a maior parte do tempo trabalhando para revistas e para embalagens usando mídia tradicional, e para embalagens usando como aquarela, lápis colorido e guache. Embora eu ilustre tudo, desde paisagens a animais e retratos, ilustração de comida é provavelmente o que eu sou mais conhecido, e eu absolutamente amo isso. Porque a comida e a alimentação são aspectos quase universais da experiência humana. Como tal, a comida é assim realmente rica, significativa, simbólica até a emoção, e histórias entre famílias e comunidades, e até mesmo em culturas. Tente imaginar qualquer uma de suas comidas favoritas. Tente imaginar agora mesmo. [RISOS] Imagine agora. As chances são quando você faz isso traz à mente muitas memórias específicas, significado e associações. Alguns deles podem ser exclusivamente pessoais, como se você estivesse imaginando algum tipo de bolo de coco muito particular que sua avó sempre faz para aniversários. Alguns são muito mais universais, como s'mores ou sorvetes ou pão. Independentemente disso, a comida como assunto tem um potencial simbólico incrível, seja para um público pequeno ou para um público muito amplo. Você pode comunicar tantas ideias, sentimentos e histórias através da lente da comida. Nesta aula, vamos descompactar um processo para fazer exatamente isso. Para criar uma ilustração de comida que comunica uma emoção específica ou conta uma história específica. Vamos abordar o básico, como materiais e mídia. Então, também vamos mergulhar profundamente em imagens e sentimentos de alimentos , e como você pode usar ilustrações de alimentos para contar histórias. Enquanto, vou trabalhar no meu estilo habitual, o que é bastante realista, como você pode dizer por alguns dos exemplos que mostrei. Você realmente não precisa adotar essa mesma abordagem. O tema desta classe, comida e sentimentos, pode ser traduzido em qualquer abordagem estilística ou meio. Se você quiser acompanhar e trabalhar em um estilo semelhante ao eu, e algo mais próximo do realismo, você provavelmente vai querer ter alguma familiaridade básica com o desenho como estamos realmente não vai entrar em coisas como proporções ou perspectiva. Esta aula é para quem gosta de comida e quer explorar a comida na arte como uma lente simbólica para contar histórias, comunicar emoções e se conectar com outras pessoas. Mal posso esperar para vê-lo na classe [MUSIC] 2. Conectando aos sentimentos com imagens de alimentos (parte 1): Bem-vindo à classe. Antes de entrarmos na base específica, em geral, eu queria passar por cima de alguns materiais, coisas. Estarei trabalhando no papel de prensagem a frio Fabriano Artistico com uma combinação de aquarela e lápis colorido. Como mencionei na introdução, estarei trabalhando no realismo, mas você realmente pode fazer qualquer abordagem estilizada e trabalhar em qualquer meio que você queira, seja lá o que estiver familiarizado , confortável com. Na verdade, alguns dos meus artistas e ilustradores favoritos que usam muito comida em seu trabalho não são realmente realistas. Dois que vêm à mente são Elizabeth Graeber e Maira Kalman. Vou colocar alguns exemplos do trabalho deles na tela. Mas, como você pode ver, eles realmente estilizaram bastante a comida e eu sinto que eles são alguns dos mais habilidosos em usar comida para comunicar uma história ou para comunicar uma ideia emocional. Você realmente não precisa fazer isso na forma de realismo, se você não quiser. Sinta-se à vontade para abordá-lo de qualquer estilo com qualquer mídia, e estaremos falando todas as maneiras pelas quais a imagem que você escolher pintar pode comunicar esses sentimentos, pode comunicar essas emoções, e, em seguida, o estilo e a abordagem reais que você usa também podem comunicar sentimentos. Definitivamente, tenha isso em mente. Tudo isso dito, se você quiser acompanhar comigo e trabalhar em sua própria versão de um estilo realista, todos os materiais que eu uso serão listados na descrição da classe. Confira se você quiser ver o que estou usando e quiser acompanhar, caso contrário, use qualquer mídia e método que você preferir. Agora vamos falar um pouco sobre como selecionar seu assunto e como decidir o conteúdo da sua pintura. Agora, talvez você já tenha um alimento específico que você queira pintar em mente, ou talvez você não tenha ideia e esteja completamente aberto neste momento. De qualquer forma, vamos analisar vários exemplos diferentes e descompactar as coisas que você precisa considerar ao escolher seu assunto, ou mesmo se você já tiver um assunto em mente, graças a considerar em como você retrata esse assunto e como você mostra esse assunto. As três considerações básicas são o propósito, para que serve a ilustração ou a pintura? O público, para quem serve a ilustração ou a pintura, e esses dois estão conectados, e depois o conteúdo. A emoção, a ideia ou a história que você quer transmitir, o significado que você está tentando atravessar em seu trabalho. Para propósito e público, porém, que e para quem é essa pintura? Alguns exemplos, como se fosse para um projeto comercial, ele pode ser usado para acompanhar uma receita em uma revista, ou talvez para fazer algumas embalagens de alimentos parecerem mais atraentes, mais apetitosas. Por outro lado, se for para um projeto auto-iniciado e projeto não comercial, talvez seja um presente ou um reflexo pessoal de algum tipo, também é totalmente bom se o propósito de fazer esta peça for seu próprio prazer em fazê-lo, não precisa ser para ninguém além de você mesmo. Independentemente disso, reserve um minuto para pensar sobre essa questão, quem e o porquê, e também voltaremos especificamente mais tarde para a pergunta do público com um pouco mais de profundidade insight depois de falarmos sobre conteúdo , emoções e ideias. Que emoção você quer transmitir com esta peça? Que história você quer contar? Seja sentimentalismo, nostalgia ou deliciosidade, ou uma linha emocional para algum evento específico, tudo isso pode ser transmitido com o alimento real que você escolher, ou pela maneira que você escolhe mostrá-lo, ou por ambos. Vamos mergulhar em alguns exemplos específicos, vou mostrar um monte de fotos de comida diferentes. Em sua maioria, todos foram tomados por mim mesmo ou foram retirados de sites de imagens de domínio público. Acho que pode haver um ou dois que eram de uma página da Wikipédia, mas há muitos deles aqui e vamos rever todos esses sentimentos diferentes e falar sobre como eles pode se deparar com essas imagens de comida, e então vamos dar o salto para falar sobre como realmente fazer a ilustração. Vamos mergulhar nisso. Apenas um pouco de aviso para que todos vocês possam me ver olhando para o meu computador aqui, eu tenho todos os meus exemplos visuais, todas as minhas referências de fotos em um pequeno deck de slides aqui. Eu vou olhar para eles e então você os terá na tela também. Se você realmente me vê olhando para baixo, é por isso. A primeira ideia de história de emoção qual eu quero mergulhar é a mais direta e, de fato, é isso que eu estou chamando, a perspectiva direta ou direta. Como você pode ver, algumas dessas imagens são muito simples. A comida está lá, é um pouco mais como uma perspectiva direta direta, às vezes uma perspectiva aérea. É bastante simples, não há muita coisa acontecendo além da comida, e você provavelmente já viu muitos desses tipos de ilustrações por aí. Eu mesmo produzi muitos desses tipos de ilustrações. Em um nível, acho que você poderia estar olhando para isso e quase dizer que não é realmente tão emocional ou realmente não comunica um sentimento, mas acho que ele realmente comunica um sentimento, e especialmente com coisas com assuntos como comida que estamos acostumados a ver dia após dia, eles são quase comuns, não quase, eles literalmente são comuns. Vendo-os em um contexto como este que acabou de ser isolado, não há mais nada acontecendo em torno dele. Especialmente se for nessa perspectiva mais direta, pode lhe dar uma noção de quase tudo sobre a comida. Isso pode colocá-lo em uma perspectiva diferente como o espectador, pode forçá-lo a uma apreciação mais e uma postura de apreciação onde você está olhando para a comida e você está vendo isso nisso como você normalmente não vê isso. Talvez não seja algo que você costuma tomar um tempo para se afastar e realmente apreciar ou se sentir grato ou notar a beleza. Eu acho que muitos de nós na era das mídias sociais se tornaram bastante confortáveis e familiarizados em olhar para um pedaço de comida ou refeição lindamente banhado , e tendo um momento para dizer: “Oh, uau, isso parece tão legal, isso é lindo.” Mas com que frequência você realmente olha para uma banana ou olhando para a cabeça da couve-flor e sente essa sensação de admiração e apreciação pelo que é, e se é a beleza, ou o padrão, ou o fato de que ele pode nutrir você ou o que quer que seja. Esse sentimento de admiração e apreço por esse alimento que é trazido ao vê-lo neste contexto maior do que a vida. Isso é especialmente verdadeiro se você fizer isso de uma maneira maior do que a vida. Pode ser realmente poderoso se você pegar algo como um mirtilo que é super pequeno e geralmente não estamos examinando isso de perto em alguma coisa. Ele será jogado na tigela de cereais ou no liquidificador ou na nossa boca, seja lá o que for, mas se você vir esse mirtilo em um muito maior do que o tamanho real, isso o obriga a pensar sobre isso em de uma maneira diferente e apreciá-la de uma maneira diferente. Na próxima emoção, não sei se isso realmente se qualifica como uma emoção, mas é uma resposta de sentimento no espectador e isso é deliciosidade. É um sentimento que você pode evocar, uma resposta que você pode evocar no espectador, seja você mesmo como o artista que está fazendo a apreciação e sentindo aquele sentimento delicioso, pensando que algo é delicioso ou a pessoa que está olhando para o seu trabalho acabado. Há algumas características-chave a ter em mente, precisa ser tomado com um grão de sal porque parte disso vai ser subjetiva. Nem todos pensamos nas mesmas coisas como deliciosas e estou vindo da perspectiva de um ilustrador comercial. Alguém que faz muito trabalho para ser muito franco ajuda a vender coisas. Uma grande parte do meu trabalho em ilustração comercial é fazer comida pareça deliciosa porque ninguém vai querer comprar a comida, ou fazer a receita, ou experimentar qualquer abordagem é que está sendo explicado em uma revista. Ninguém vai querer fazer isso a menos que a comida realmente pareça boa. A comida tem que parecer apetitosa ou deliciosa de alguma forma. Há uma série de fatores-chave, pode-se ser a perspectiva em que você o mostra. Seja a perspectiva que indica que você é a pessoa que o coloca na posição da pessoa que está prestes a comer, a pessoa que está prestes a experimentar a delícia nesta imagem de bolo, por exemplo, como se houvesse essa mordida que acabou retirada e você quase pode sentir que vai dar essa mordida de bolo de chocolate. Mostrando uma mordida tirada de algo que pode realmente indicar : “Oh, isso é apetitoso. Isso é algo que está em processo de ser comido.” Algo que eu pessoalmente acho que faz algo parecer realmente delicioso e tende a se acostumar um pouco na ilustração comercial também, é um molho sendo derramado sobre ele, algo que parece que acabou de ser derramado, como o xarope ou o mel que acabou de ser colocado nas panquecas, que faz com que pareça pronto para comer, também faz parecer que acabou de ser preparado porque todos sabemos que com coisas xaropadas, elas não ficam por muito tempo. Então, faz com que pareça fresco de certa forma. frescura também é outro elemento de deliciosidade. Olhando para algumas dessas coisas que são o oposto polar do que acabamos de ver, só estou olhando para essas coisas realmente pegajosas, açucaradas e apetitosas. Algo sendo realmente fresco e realmente verde, parecendo que está no auge em termos de amadurecimento e gostoso que também pode adicionar deliciosidade à ilustração. Qualquer coisa que faça parecer nítida, fresca, colorida, provavelmente níveis mais altos de saturação se você estiver fazendo algo como frutas ou vegetais. 3. Conectando aos sentimentos com imagens de alimentos (parte 2): Às vezes, umidade ou suculência, assim como nesta imagem de toranja aqui, ou mesmo neste coquetel de toranja, ou acho que é um coquetel de laranja sangue, vendo um pouco da condensação do lado de fora do copo de coquetel, vendo um pouco da suculência dentro da fatia de laranja sangue, a luz pegando os cubos de gelo na toranja aqui, vendo todos esses pequenos segmentos dentro de cada supremum, acho que é assim que eles são chamados, dentro de cada pedaço da toranja. Vendo todos esses pequenos segmentos individuais pegando a luz, que realmente comunica o fato que uau isso acabou de ser cortado, isso é realmente suculento, isso é delicioso. Você quer ter esse frescor, acabou de ser feito, está no auge, aquelas pistas que indicam que está prestes a ser comido ou em processo de ser comido, essas são todas boas maneiras de enviar o espectador um sinal de que a emoção ou a sensação que você está tentando se comunicar é essa sensação apetitosa da comida ser realmente deliciosa. Em seguida, isso é mais como um sentimento direto, isso é definitivamente uma emoção e isso é nostalgia. A comida é fantástica para comunicar a nostalgia, porque muitos de nós temos memórias que são, como estamos falando na introdução, memórias que estão realmente intimamente ligadas e associadas a alimentos específicos, especialmente alimentos que vieram da infância ou talvez eventos específicos ou coisas que aconteceriam repetidas vezes, como certos feriados ou talvez rituais semanais com um membro da família, ou um amigo. nostalgia pode ser comunicada de forma muito eficaz com alimentos. Não surpreendentemente, na maioria das vezes, o que encontro em alimentos nostálgicos que terão mais nostalgia universal são alguns desses alimentos que muitos de nós gostam, como rosquinhas ou sorvetes, até coisas como melancia, algo que é realmente fortemente associado a uma determinada época do ano, muitas vezes comemos melancia ou tomate no verão. Outros alimentos, como talvez doces específicos ou produtos de panificação que circulam feriados, sorvete, acho que já mencionei sorvete, mas esses alimentos que muitas pessoas gostam disso provavelmente eram uma parte da infância de muitas pessoas e elas podem comunicar nostalgia realmente de maneiras únicas. Posso ver uma casquinha de sorvete e isso vai me lembrar meu irmão e irmã e eu cortando a floresta para chegar a essa sorveteria que estava perto de nossa casa, mas você pode ver aquele gelo cone de creme e lembre-se de como às quintas-feiras sua avó iria buscá-lo na escola e levá-lo para pegar um sorvete, seja lá o que for. É poderoso dessa maneira porque pode realmente se conectar a essas memórias específicas que os indivíduos têm, mas é um símbolo universal. Uma casquinha de sorvete é algo que todos vamos ler nosso próprio significado sobre isso. Ou pode ser algo muito mais específico, como uma marca muito particular de molho picante que você e seu melhor amigo sempre gostaram de obter sempre que saíam para comprar comida vietnamita, como se fosse o molho picante que você sempre usou. Claro, haverá outras pessoas que se relacionam com isso, mas quanto mais específica for a comida, provavelmente menor o público, mas da mesma forma, mais amplo for, o mais amplo apelo emocional ele terá, quanto mais as pessoas sentirão essa nostalgia, mas quanto mais específica é quando se conecta com aquele público certo que também tem esse sentimento, quem tem isso associação , será ainda mais poderosa. Isso é nostalgia. Na verdade, uma outra nota a considerar sobre a nostalgia aqui, você quer ter cuidado quando você está escolhendo assuntos nostálgicos como este, por exemplo, esses foguetes pops, este é um que muito provavelmente Crianças americanas tiveram, especialmente crianças americanas que cresceram nos anos 90 como eu, que terão alguma associação com elas, porque isso foi algo que muitos de nós comemos, e é realmente que como o verão da escola, talvez você tenha conseguido do caminhão de sorvete ou talvez tenha conseguido da caixa grande que a mãe de sua amiga pegou de Costco ou de qualquer lugar. Muitos de nós teremos uma associação com eles, então há o assunto em si que traz à tona essa associação, mas então há a maneira como ela é mostrada. Esta é uma composição interessante aqui com os diferentes picolés, mas é muito higienizada e a cor é um pouco no lado mais frio, parece um pouco menos brilhante e vívido do que algumas dessas outras cores que vimos. Tendo isso em mente, especialmente se você está buscando nostalgia, nostalgia de muitas pessoas pode ser como uma situação de óculos de rosa, onde você está olhando para trás e lembrando os sentimentos em uma luz quente quase. Se você está imaginando um assunto que é realmente nostálgico em uma iluminação ou configuração que não é tão nostálgico que seja mais higienizado e mais frio como este, haverá um elemento de dissonância, e isso não significa que isso é uma coisa ruim, apenas esteja ciente de que cada escolha que você faz em sua peça afeta o que você está se comunicando em termos da história que você está contando ou a sensação que você está provocando no espectador. próxima emoção sobre a qual vamos falar é melícia ou tristeza, saudade, algo que se encaixa naquela família lá e você pode não pensar imediatamente que comida é uma ótima maneira de comunicar que emoção, muitos de nós associamos isso a sentimentos felizes, mas pode ser uma ótima maneira de comunicar algumas dessas emoções e sentimentos. Tomemos, por exemplo, este sorvete que foi derrubado de cabeça para baixo. Talvez isso nunca tenha acontecido com você, mas eu sinto que quando criança aconteceu várias vezes comigo, você pega a casquinha de sorvete, você está tão animado para tê-lo e, em seguida, certo como você obtê-lo boom, ele cai e cai de frente para baixo no chão. Para mim, ver essa imagem é um ponto de conexão imediato com essa experiência e com esse sentimento de excitação e sim, finalmente consegui e então oh, não, não foi o caminho que eu esperava. Se você está querendo explorar isso, você pode escolher algo muito específico como esse sorvete que terá essa associação para muitas pessoas. Outras maneiras que encontrei para criar esse sentimento melancólico ou um pouco triste melancólico é comida que parece um pouco fora de lugar, um pouco diferente do que ela deve, seja o cone de sorvete no chão ou algo que é derramado. Esta casca de banana deixada na calçada como esta sozinha nesta luz noturna que tem uma sensação muito melancólica e melancólica para mim. Outro realmente bom é o último pedaço de comida em um prato, então, como o último pedaço de bolo, o último biscoito, talvez seja como um único biscoito parcialmente comido em um prato, uma bebida derramada de algum tipo. Essas imagens vão evocar esses sentimentos de como, oh, isso não está certo, ou como se algo tivesse sido interrompido aqui, algo estava indo de um jeito e agora foi de outro jeito. conhecia o pedaço isolado de bolo no prato, acho que um pouco disso, sim, o pedaço de bolo pode parecer ainda perfeitamente bem, mas parece um pouco triste ver aquele pedaço de bolo solitário como em oposição a um bolo inteiro ou um bolo que tem uma peça, uma fatia retirada dele, ou mesmo uma única fatia de bolo que está em um prato com um garfo pronto para comer em vez de gostar deste biscoito nesta iluminação dura que tem mordidas retiradas e foi deixada lá. Novamente, já que estamos falando de sentimentos, tudo isso vai ter muita subjetividade nisso e em parte disso, talvez não traga alguns desses mesmos sentimentos para você, mas você poderia pensar nisso como alguns pontos de entrada amplos e formas de acessar essas emoções se isso é algo que você deseja comunicar em sua peça. O próximo é nojo. Agora, vou ser muito honesto aqui, isso não é um que passei muito tempo trabalhando porque, como ilustrador comercial, meu trabalho é ajudar a evitar esse sentimento. Queremos fazer com que a sensação de antecipação e delícias e algo pareça delicioso e você realmente quer comê-lo. Você quer evitar a sensação de nojo, mas há alguns pintores de comida e artistas de comida realmente interessantes, especialmente pessoas que trabalham talvez mais no espaço das artes plásticas, que fazem crie obras de arte baseadas em alimentos que tenham um elemento de nojo. Isso provavelmente não será muito surpreendente aqui, o que isso inclui, mas comida que está estragada ou apodrecida ou moldada, comida que acabou de passar é o pico que você não gostaria de comer isso Quando você está olhando para ele, faz você se sentir um pouco como um oh, nojento, eu não quero isso. Há muitas razões que poderiam estar por trás de querer incluir isso em uma peça, mas historicamente, arte alimentar era muito mais uma parte como o gênero de vida morta e, portanto, os artistas usar alimentos e, particularmente, alimentos que passaram seu pico ou flores também se encaixariam nessa categoria também. Flores que estavam desaparecendo, eram usadas para comunicar a ideia de mortalidade, que todos nós vamos morrer em algum momento, menino uma bola curva ou uma aula de ilustração de comida discreta. Mas sim, se você está querendo alcançar algumas dessas emoções mais profundas, pense em alguns desses sentimentos mais sombrios nojo e usar alimentos que estragaram ou já passaram ou não parecem apetitosos pode ser um ótimo ponto de entrada e uma maneira de comunicar alguns desses sentimentos e emoções. 4. Storytelling em ilustração de comida: Agora eu quero conversar um pouco especificamente sobre como você pode aumentar o elemento de contação de histórias em sua peça, em sua arte. Já estamos tocando em tudo isso, ao longo de tudo o que temos falado aqui com todas essas emoções diferentes, que acrescenta um elemento narrativo, mesmo que você esteja apenas fazendo esse gigante, Mirtilo de 12 polegadas, que ainda tem, comunica um sentimento. É uma história muito curta que conta, mas comunica esse sentimento de admiração e apreço, e se pergunta por essa coisa que você geralmente não olha nesse contexto. Está contando uma história. Uma história muito, muito curta, está provocando esse sentimento. Mas se você quiser adicionar um elemento mais profundo da narrativa, você realmente precisa começar a considerar incluir outros componentes ou incluir a comida em um ambiente diferente, em um contexto diferente do que apenas o comida por conta própria. Por exemplo, se estamos olhando apenas para essa maçã, vimos essa imagem mais cedo quando estávamos falando sobre essa emoção de admiração, e você se pergunta quando você está olhando para a comida fora de seu contexto normal. Esta poderia ser uma linda maçã e comunicaria esse sentimento, mas se você compará-lo com esta próxima imagem, que é duas maçãs sendo seguradas por duas mãos, cada uma com uma mordida retirada, e você pode ver grama no chão, algumas outras maçãs espalhadas no chão. Se você comparar essas duas imagens, qual delas conta mais de uma história? Definitivamente, o segundo. Aquele em que eles estão em um pomar, eles estão comendo maçãs, como se houvesse muito mais conteúdo narrativo nisso do que no primeiro. Outro exemplo seria uma maçã sendo cortada. Olhando para isso agora, acho que provavelmente é um par sendo cortado. Esta é uma dessas imagens que encontrei em um site de domínio público. Um par ou uma maçã sendo pego para entrar em uma torta. Aqui, esta é uma maçã. Isso conta mais uma história do que apenas uma única maçã também. Quando digo contar uma história, não quero dizer necessariamente uma narrativa super longa. Se você vai contar uma narrativa muito longa, provavelmente precisará de várias imagens ou algo que seja uma pintura muito grande que você possa fazer. Eu ficaria totalmente animado em ver alguém lidar com isso para esta aula. Mas mesmo apenas uma pequena janela onde há alguma ação acontecendo. Não é só a comida, uma maçã sentada lá. Isso evoca a sensação de que falamos, mas uma maçã com uma mordida retirada . Isso é um pouco mais. Uma maçã com uma mordida na mão de alguém, até um pouco mais. Uma maçã cortada, isso é algo. Uma maçã que está em processo de ser cortada em uma tábua de cortar com as mãos de alguém, que é ainda mais narrativamente rica. Este exemplo específico, não vamos fazer isso com cada um dos exemplos de comida, mas apenas para fazer você pensar em como contar uma história, se houver uma história em particular que você queira contar com a comida, além da emoção que você quer transmitir, e juntar essas duas coisas pode ser realmente, muito poderosa se você estiver considerando tanto a emoção específica que você quer para explorar e a história que você quer contar. Isso é apenas algo a ter em mente, pois você está planejando seu conceito e escolhendo sua imagem de referência. Apenas mais alguns exemplos muito rápidos de algumas imagens que mostram a comida mais em um contexto que então comunica uma história em vez de apenas a comida por conta própria. Este aqui, vemos esses frascos de geléia, e uma visão aérea de um desses frascos de geléia pode ser bem legal. Mas o fato de estarmos vendo este frasco de geléia com a tampa e há essa tigela de ruibarbo ao lado, que conta um pouco mais da história disso é apenas geléia que acabou de ser feita como ao contrário, se vemos o congestionamento de uma perspectiva diferente, talvez apenas uma perspectiva direta onde os frascos ali, estamos olhando para o lado dele, que tem menos valor narrativo, menos história está sendo comunicada. Semelhante aqui temos os donuts na caixa e há alguma história aqui porque os donuts estão em uma caixa e as mãos estão empurrando a caixa para frente para que possamos ver esse conteúdo, podemos ver essa história de os donuts que estão sendo apresentados. Mas então tivemos essa outra imagem do donut que está sendo pego e está prestes a ser comido, e podemos ver que a pessoa está segurando dessa maneira muito particular, tentando não mexer na cobertura ou obter a viscosidade nos dedos. Você quase pode sentir a antecipação de estar prestes a dar uma mordida desse donut. Para mim, este tem um conteúdo narrativo um pouco mais rico. Aqui está outro ótimo exemplo. Este café que está em processo de ser derramado, eu fiz várias pinturas com leite onde estou capturando aquela bela arte de redemoinho que acontece no topo de um café com leite se for feito por Barista muito habilidoso. Mas este conta ainda mais uma história porque vemos que o copo está sendo embalado na mão dessa pessoa, os arremessadores no processo de derramamento, você realmente tem uma noção de como isso é algo que é criado por alguém. Há muito mais conteúdo narrativo aqui, muito mais narrativa aqui. O último aqui. Só para que você não tenha a ideia de que ele tem que incluir as mãos de alguém. As mãos são uma ótima maneira de dar um componente narrativo a uma pintura, mas também pode ser apenas o cenário. Se vimos apenas uma tigela de laranjas ou tigela de citrinos sentada no balcão, isso seria uma coisa e poderia ser uma bela pintura, e dependendo das associações específicas que você tem com frutas cítricas. Mas vendo isso aqui onde temos esse saco de compras reutilizável, é casualmente jogado na bancada, a fruta está caindo dela. Isso para mim toca em um senso de tipo, ok, alguém que acabou de voltar da loja. Estes são frescos, acabaram de ser obtidos da loja. Mais uma vez, há apenas mais conteúdo narrativo lá. Prestar atenção a essas coisas, estar ciente da forma como elas impactam sua peça final, e seja lá o que for, você está tentando se comunicar com essa peça. Agora, uma última nota sobre público e sendo específico para um público. Já falamos sobre a importância do público no início, quando estávamos falando sobre o que é, o propósito da peça e, em seguida, sobre quem ela é. Mas apenas tendo em mente quando você está apontando algo para uma audiência, acho que já toquei nisso também quando estávamos falando sobre nostalgia. Se você tem algo mais focado em um público estreito, provavelmente vai provocar, ou pode provocar uma emoção mais forte do que algo que é voltado para um público mais amplo que todos possam diga como: “Oh, sim, eu entendo isso.” O exemplo que tenho aqui é algo muito específico para mim. [RISOS] Talvez haja alguns de vocês lá fora que conseguem isso, talvez não, mas acho que o exemplo ainda funcionará. Aqui temos esta imagem de sorvete muito específica dessas colheres de sorvete que parecem diferentes. Eles se parecem com esses pequenos cilindros. Eu sou originalmente do sul da Califórnia, e lá, o lugar onde sempre receberíamos sorvete era esse lugar chamado Thrifty, que é basicamente uma loja de drogas de corte de mercearia, e eles tinham um balcão de sorvete e eles tinham esse tipo muito específico de colher de sorvete. Esta imagem, pude ver uma pintura desta casquinha de sorvete em qualquer lugar, e imediatamente eu pensaria da Thrifty, como a Califórnia. Estar em San Diego entrando e recebendo um sorvete como esse trará todas essas associações para mim. Vou me lembrar do sabor específico que eu sempre obteria, que era bola de leite maltada, [RISOS] me engana agora, mas esse era o meu favorito na época. Ao contrário de algo assim, que é uma imagem muito mais genérica de um sorvete, se você tomar a abordagem do Thrifty, se você fizer algo que é realmente específico para seu público, você vai ter essa conexão mais próxima, essa conexão mais estreita porque essas pessoas são como, “Oh, uau, isso é uma coisa estranha que eu experimentei.” Talvez algumas pessoas da minha comunidade tenham experimentado, mas nem todo mundo consegue isso em mas nem todo mundo consegue isso oposição à imagem de sorvete mais genérica, que ainda trará sentimentos por mim porque eu realmente gosto sorvete muito, [RISOS] e o tinha em muitos cenários diferentes crescendo. Isso ainda vai explorar um pouco disso, mas não será tão poderoso quanto a da Thrifty. Eu não estou dando uma resposta certa ou errada específica lá, dizendo que você deve torná-lo realmente amplo ou você deve torná-lo realmente específico. Só estou dizendo para ter em mente essa diferença quando você está fazendo suas escolhas, e para decidir, você quer apontar para algo que é realmente específico que talvez seja atingido que anotam um pouco mais perto de casa para algumas pessoas, ou você quer apontar para algo que seja mais amplo, que é quase como essa tela que muitas pessoas diferentes podem ler seus significados, mas podem não têm um impacto tão profundo. Basta ter isso em mente esse diferencial de público quando você está trabalhando no desenvolvimento de seu conceito aqui. 5. O que torna uma imagem de referência boa (parte 1): Agora que desempacotamos um pouco em termos do que considerar quando você está decidindo sobre seu conceito quando está desenvolvendo seu conceito, quero tirar um minuto para falar sobre referências. Uma referência é algo que você olha para trabalhar e basear sua arte fora e qualquer estilo que você vai trabalhar se você vai trabalhar em um estilo mais realista como eu, ou se você vai ser realmente estilizado ou talvez até mais ícones como estilização plana, há apenas um espectro inteiro, tantas maneiras diferentes de abordar isso. Seja qual for a abordagem que você esteja usando, você provavelmente vai querer incluir referências em algum nível. Eu já falei sobre isso longamente em diferentes vídeos do YouTube. Acho que provavelmente já falei sobre isso em outras aulas também, então, se você tiver feito uma aula comigo , você já saberá que sou muito a favor do uso de referências, se você está olhando para uma imagem ou uma coisa real na vida real e isso é porque todos nós temos essa tendência, cérebros humanos têm essa tendência de simplificar as coisas e achatá-las e quando as colocamos em nosso memória. Você pode pensar consigo mesmo, ok, sim, eu vou fazer sorvete, eu sei totalmente como é um sorvete de casquinha. Por que preciso procurá-lo? Especialmente se você for fazer uma abordagem mais estilizada. Mas um dos meus amigos, outro Illustrator que tem uma abordagem mais estilizada, acabei de me lembrar recentemente de quão impactante e como é importante ter referências porque nós estão em um grupo juntos e ela estava falando sobre como ela tinha realmente gostado deste desenho que ela tinha feito, realmente gostou do processo, mas então este outro ela simplesmente não gostou em tudo, ela não gostou do processo, ela não gostou de como acabou e então quando nós cavamos nele, ela percebeu que isso é porque eu usei uma referência para este que eu adorava fazer e eu adorei como recusado. Adoro o processo e não usei uma referência para este outro. Enquanto ambos estavam em seu estilo e ambos eram estilizados e era realmente muito claro e bastante surpreendente em um certo nível, como essas diferenças sutis entre os dois, um em que ela tinha essas pequenas nuances minúsculas em detalhes que, mesmo sendo hiper-estilizado, eles te ensinaram para o fato de que eles fizeram parecer mais crível, real não é a palavra certa, mas eles fizeram parece mais crível e esses pequenos detalhes, essas são as coisas que tendem a se perder se você não estiver olhando para referência. Claro, a ressalva, nada é universal. É claro que há pessoas que fazem obras de arte sem olhar constantemente para referências, mas elas são de longe a minoria, maioria das pessoas que você conhece, maioria como você conhece está usando referências de alguma forma. Se houver um artista realista eles estão usando-os bastante porque você precisa dessa informação para fazer algo parecer realista. Você não pode simplesmente tirá-lo do nada, se eles são artistas estilizados, um artista que tem algum nível de estilização eles podem ser um pouco mais soltos com as referências, mas ainda estão olhando para elas. Há minha caixa de sabão, vou descer agora, mas acredito fortemente que você deve usar referências, e agora vamos falar sobre o que faz para boas imagens de referência e como identificar essas três coisas. Há três características vamos falar que eu acho que são uma imagem de referência muito boa. número 1 é que a imagem, o assunto é imediatamente reconhecível. Este é provavelmente o mais subjetivo dos três embora eu acho que todos são um pouco subjetivos em um determinado nível. Vamos tirar essa imagem aqui. Este é um pedaço de torta e talvez você não possa dizer isso olhando para ele. Na verdade, é uma torta que eu estava muito orgulhoso, a crosta era robusta o suficiente para que a torta se levantasse sozinha, então eu queria tirar uma foto e pensei que, oh, isso seria talvez um ângulo legal para mostrar torta e eu tinha mostrado torta de abóbora nesse ângulo antes e funcionou muito bem. Eu peguei essa imagem de referência, mas nunca acabei usando-a porque, olhando para ela , não está claro imediatamente. Como o que é isso? Posso dizer que é algo, mas não me deixa imediatamente. Sim, este é um pedaço de torta comparado a outra coisa. Esta é outra torta, a da esquerda é outra torta que eu fiz que também tinha uma crosta muito resistente e eu também estava orgulhoso disso. Mas isso é muito mais imediatamente reconhecível, eu era como oh yeah, isso é uma torta ou mesmo esta à direita que eu não tomei que também é muito claramente um pedaço de torta que podemos veja imediatamente o que é. Outro exemplo seria este aqui, que é uma pastelaria e se olhássemos para isso, fica claro que provavelmente é um pouco de pastelaria, mas não está realmente claro o que é. Vai ser um pouco mais uma barreira para o espectador, em oposição a algo assim, onde é tão claro, há um croissant de chocolate. Sorvete, alguns exemplos de sorvete. Esta é uma imagem muito bonita, eu acho, uma imagem realmente interessante, mas só por conta própria , ou esta, ou mesmo esta, estas são todas um pouco mais abstraídas de certa forma como não vai ser, bem, o primeiro e o terceiro são. Por causa das perspectivas em que eles estão, não está imediatamente claro o que é isso e, em seguida, até mesmo o segundo que tem todas essas coisas nele que vai ser difícil fazer com que pareça um casquinha de sorvete atraente porque tem toda essa poeira nele. Você só tem muito mais trabalho a fazer para tornar isso como algo real, como algo reconhecível imediatamente. Apenas comparado a uma imagem como esta, onde é como muito claramente as duas colheres de sorvete, podemos ver o cone, podemos ver as coisas que nos deixam ser sorvete. Este também é um cone mais único, mas ainda é muito obviamente sorvete e, claro , se você quiser incluir a mão, haverá uma pista ainda maior de que sim, isso é um sorvete. Apenas tendo em mente esse elemento de reconhecível, [RISOS] quão imediatamente reconhecível o assunto é quando você está decidindo se quer ou não pintá-lo. Este é provavelmente um erro que vejo muitos ilustradores de comida mais novos cometendo o tempo todo é escolher algo que eles gostam da foto, eles gostam da referência, mas eles não são realmente pensando em quão bem isso vai se comunicar quando estiver em uma peça acabada. A próxima coisa a considerar é se a comida já é mais realista ou estilizada, então qualquer imagem que você faça, há a comida real em si e, em seguida, a foto é removida um passo e, em seguida, a ilustração é mais um passo removido do que isso e, se você estiver fazendo uma ilustração realmente estilizada é mais um passo removido além disso. Especialmente considerando o fato de que você já está tendo essa remoção da realidade, isso é subjetivo, mas acho que é muito melhor escolher alimentos realistas e não hiperestilizados. Temos este bolo aqui. Este é um lindo bolo. Obviamente, a pessoa que fez isso é uma fabricante de bolos extremamente habilidosa e vejo ilustradores de alimentos mais novos tentando desenhar essa comida o tempo todo porque é como, uau, isso é tão lindo, é realmente impressionante. Você tem esse sentimento de que quer gastar o tempo apreciando isso fazendo um desenho sobre ele. Mas quando você tem um desenho de comida que realmente não se parece com comida, ela não se comunica tão bem. Algo assim, na minha opinião, este bolo aqui podemos ver a textura áspera do bolo, a cobertura, a cobertura entre as camadas, a fruta que está no topo, isso seria muito mais eficaz em comunicar a ideia de bolo e alguns dos sentimentos que acompanham ele. Este é outro, outro bolo menos perfeito. Temos as velas de aniversário que são, naturalmente, como uma boa pista do fato que isso não é qualquer bolo, este é um bolo de aniversário. A cereja tem muitas imperfeições que eu encontro algumas das coisas mais interessantes para olhar e depois circulando de volta para algumas das notas que tínhamos antes dos diferentes sentimentos que gostaríamos de evocar, esse desejo de comê-lo. O apetite, a deliciosidade que vai ser diminuída se parecer com comida. Se você está pintando algo como este bolo aqui que é tão perfeito que quase parece ser feito de vidro, plástico, ou algo assim, isso não vai deixar, eles são como , com isso traz ao menos para mim, é mais como uau, isso é impressionante, isso é incrível. Olhe para isso. Isso é lindo. Mas agora estou tipo, uau, mal posso esperar para comer isso. Se o que você está buscando é querer que alguém pense que é delicioso, tendo em mente que, se não parecer tanto com comida, ela não vai parecer tão deliciosa, será realmente útil. Apenas mais um exemplo rápido aqui do estilizado versus o mais realista. Esses biscoitos de férias, são lindos, são absolutamente bonitos, a cereja é quase perfeita. Isso seria uma coisa divertida de desenhar , mas tanto por causa da perspectiva em que você está , a sobrecarga direta e o fato de terem esse visual estilizado perfeito, será mais difícil deixa as pessoas para o fato de que é comida. É provável que eles pensem apenas um pequeno ícone ou talvez sejam ornamentos ou alguma decoração ou algo que você esteja desenhando em comparação com algo assim onde a cereja não é totalmente perfeito , mas acho que não está feito. Podemos ver que as mãos estão envolvidas. Qualquer uma dessas imagens contaria mais sobre uma história e provavelmente transmitiria mais sentimentos relacionados aos biscoitos vez de apenas os próprios biscoitos acabados super perfeitos. 6. O que torna uma imagem de referência boa (parte 2): Tudo bem, última qualidade. Este eu acho que provavelmente o menos subjetivo dos três. Isso é o mais importante se você quer fazer um trabalho realmente realista, e isso é trabalhar a partir de uma imagem de referência que está tudo em foco. Temos uma imagem como essa. Bem, qualquer uma dessas duas primeiras, na verdade, essas duas imagens de rosca, onde são ótimas imagens, as imagens estão bem, mas há muitos lugares na imagem em que não há muito foco. São imagens que tirei há algum tempo, quando tive uma DSLR pela primeira vez, e eu estava tentando tirar imagens de referência, e aprendi essa lição da maneira mais difícil que levar essas imagens de referência com o DSLR com uma abertura aberta e ter muito fora de foco não é o ideal. Hoje em dia, pego imagens de referência principalmente com meu telefone. Então, sim, apenas comparando algo assim , onde muito disso está fora de foco com algo assim, onde a coisa toda, é uma foto igualmente boa, provavelmente uma foto melhor de muitas maneiras, mas a coisa toda está em foco. Podemos ver tudo de forma muito clara. Isso é importante para a quantidade de informações que você poderá extrair da referência. Essas são as três principais coisas que você quer considerar quando você está escolhendo sua imagem de referência e, claro, todas essas outras coisas sobre as quais falamos, apenas mais algumas considerações aqui e depois vamos encerrar. Esses não são os principais, mas apenas coisas boas para se ter em mente. A imagem de referência que você escolhe não precisa ser bonita. Voltando para esta imagem novamente, esta pilha de rosquinhas aqui. Esta é uma foto boa o suficiente. Esta é uma foto bonita comparada a essa , se o pêssego, acho que já vimos ambos anteriormente. Esta foto tem todas essas coisas malucas acontecendo em segundo plano. Não é como uma boa foto por conta própria. Esta foto da pilha de rosquinhas é uma foto muito melhor por conta própria, mas o pêssego tem informações muito mais úteis, e especialmente se você estiver apenas fazendo o pêssego, se você vai colocá-lo em um fundo branco um fundo colorido e você não tem todas essas outras coisas acontecendo, o pêssego é uma foto mais feia, mas é muito mais útil em termos da quantidade de informações que podemos obter ele versus a pilha de rosquinhas, onde grande parte está fora de foco, mesmo que seja uma foto mais bonita. Então, é claro, essas coisas como o ângulo do qual você escolhe mostrar, de onde você quer fazer algo que seja direto acima como este ou para o lado assim, mantendo em mente que isso vai impactar parte do que você é capaz de comunicar em termos de sentimentos e emoções, o ângulo, a perspectiva da qual você escolhe mostrar esta peça é vai dizer ao espectador em que se concentrar. Isso afetará a sensação de que você está se comunicando. Na mesma nota, a iluminação. Tendo algo assim, este picolé onde está sob luz solar, você pode ver que os picolés quase suam um pouco. Você pode quase sentir o calor nesta imagem, há uma mordida retirada dela também. Só sente que há ação, há calor, isso está sendo comido em um dia de verão. Isso é apenas imediatamente comunicado, contra este próximo onde a iluminação é realmente estilizada, é mais mal-humorada, é mais romântica em alguns aspectos, o picolé é inteiro e não mordido, há alguma condensação nele, mas é muito mais controlada e estilizada. Novamente, nenhum deles é certo ou errado, ou melhor ou pior. Apenas mantendo essas coisas em mente, a iluminação, o ângulo que você escolhe mostrar e o fato de não precisar ter a foto mais perfeita e linda, como esta foto aqui é uma foto linda, mas você pode trabalhar a partir de uma foto menos perfeita por conta própria. Isso faz parte das coisas mágicas sobre fazer uma pintura, fazer uma ilustração, é que ela não precisa ser dessa foto incrível. Provavelmente, não sei a porcentagem exata, mas de longe, a maioria das fotos das quais trabalhei não são ótimas fotos. Não são fotos que você gostaria de imprimir e colocar em sua parede que você gostaria de ter como um trabalho por conta própria. São apenas fotos que são úteis para as informações que eles têm. Última nota sobre as referências antes de mergulharmos na demonstração real e começar o desenho e a pintura, e é se você deve trabalhar da vida ou não. Trabalhar com a vida é ótimo, e se você puder, é um exercício maravilhoso, especialmente se você está apenas aprendendo, especialmente se você quiser fazer um trabalho realista. Trabalhar da vida é maravilhoso. No entanto, há muitas limitações quando você está trabalhando com a vida com comida. Você poderia facilmente fazer algo como uma maçã que vai ficar bem. Sentado no balcão por um bom tempo, ou mesmo alguns dias a fio se você não conseguir fazer essa peça de uma só vez. Mas algo como uma casquinha de sorvete ou mesmo algo como um pedaço de bolo ou um donut, eles vão mudar significativamente dentro, se não dentro de algumas horas, sorvete mudará significativamente em poucos minutos. Mas mesmo algo como um pedaço de bolo, se você não pode encaixar tudo de uma só vez, esse bolo vai parecer um pouco diferente. No dia seguinte, vai secar mais, a cobertura pode ter mudado de forma dependendo da temperatura em seu quarto. Essas são todas as coisas que você precisa considerar. Se você sabe que vai levar mais de uma sessão, se você sabe que isso não vai ser algo que você vai ser capaz de se sentar e fazer, se você sabe que está vai trabalhar a partir de um assunto que mudará com o tempo, provavelmente será preferível tirar uma foto você mesmo. Se você vai tirar as fotos sozinho, é claro, as considerações que acompanham isso. Você realmente não precisa ter uma câmera chique. Como eu disse, eu só uso meu smartphone, mas você precisa ter alguma iluminação decente. Então, colocando-o, você sempre quer entrar, bem, eu não deveria dizer sempre, mas geralmente, iluminação indireta é boa. Se você optar por colocá-lo em luz direta, você terá uma certa sensação, você terá uma certa vibração daquela como você viu em algumas dessas imagens diferentes como aquela imagem de picolé que acabamos de olhar para um deles estava na luz solar praticamente direta e isso tem uma sensação muito específica. Geralmente, se eu estiver fazendo referência, tento tê-lo como janela de espelho, mas a luz não está diretamente sobre ela, então eu gostaria de fazê-lo de manhã ou no final da tarde, e então, é claro, dizer que você tem que realmente ser capaz de colocar as mãos na comida em si. Posso imaginar uma situação como se estivesse tentando fazer uma pintura do sorvete da Thrifty. Eu teria que esperar até a próxima vez que eu fizer uma viagem à Califórnia, fazer a referência eu mesmo, ou teria que ver algumas referências diferentes do online. Se você for obter uma imagem de referência on-line, você quer ter em mente direitos de propriedade intelectual de outras pessoas e não infringir esses. Isso é super importante. Se você decidir que precisa obter imagens de referência on-line, você quer tentar procurar primeiro, isso é sempre o que eu faço, tente procurar primeiro sites de imagens de domínio público. Algo como Pexels, ou Pixabay, MorgueFile, há muitos deles. Certificar-se de que não é apenas isento de royalties. Royalty apenas significa que você não precisa pagar royalties. Isso não significa que você não precisa pagar aos artistas para usá-lo, você quer domínio público. Procure por sites de imagens de domínio público e inicie suas pesquisas de imagens lá. Se você for apenas fazer uma pesquisa de imagens no Google, lembre-se de que todas as imagens que surgirem podem ter um grau variado de usabilidade. Alguns deles serão licenciados, alguns deles serão escritos, alguns deles serão de domínio público. Se você estiver no Google Images, não há uma maneira super fácil de dizer. Você pode classificar as imagens pela licença em que elas estão. Mas mesmo assim, isso é um pouco [inaudível] , não é tão fácil de fazer. Eu realmente recomendo ir a um desses sites que acabei de chamar Pexels, Pixabay ou MorgueFile, e pesquisar lá. Ou se você vai fazer algo de imagens do Google ou do Instagram ou de qualquer lugar, não confie apenas nessa imagem, veja várias imagens diferentes e provavelmente minha coisa favorita a fazer é uma imagem de domínio público que talvez não seja ideal, e ela tenha algumas lacunas em termos das informações que eu precisaria dela. Mas encontre uma imagem de domínio público na qual eu possa confiar principalmente por 50 ou 60% da imagem e, em seguida, complementá-la para pequenas coisas pequenas de outras imagens, como uma cor específica ou a maneira que a iluminação parece e as sombras no interior da massa ou o que quer que seja. Mas se você não vai usar apenas uma imagem de domínio público ou apenas com uma imagem que você mesmo tirou, certifique-se de que você está desenhando de muitas referências diferentes para que você esteja infringindo os direitos autorais de ninguém. Essa é uma área complicada. É uma área que traz muita ansiedade para muitas pessoas. Se você é uma daquelas pessoas que é tipo, “Oh meu Deus. Não sei como posso fazer isso ou quero fazer do jeito certo.” Em seguida, basta ficar com os sites de imagens de domínio público e não mexer e não mexer em tecer um monte de imagens diferentes. Mas sim, acho que isso é tudo o que precisamos dizer sobre referências. Agora é hora da melhor parte, o desenho e a pintura reais. Vou me recompor e depois mergulharemos. 7. Demo (Parte 1): Bem-vindo à demonstração. Aqui, estou apenas montando minha paleta. Vou usar aquarela líquida hidratada. Estou colocando um pouco de azul cobalto na paleta. Gosto de organizar coisas com cores quentes de um lado. A maneira como você verá será cores quentes no lado esquerdo e cores frias no lado direito. Meu azul frio havia um pouco de azul ultramarino, e então, para o meu verde quente, eu estou usando verde seiva. Se você não tem todas essas cores, você pode fazer isso totalmente com uma paleta mais limitada. O verde fresco é verde viridiano. As coisas mais importantes a se ter seria um amarelo quente e um amarelo frio, e depois um azul quente e um azul frio, e um azul quente e um vermelho frio. Esses seis, você não precisa ter todos esses. Meu amarelo quente é amarelo cádmio, e então meu amarelo frio é a luz amarela Hansa. Eu também estou usando amarelo cádmio profundo com aquela cor laranja que você vê, e para o vermelho é, eu acredito, escarlate, e então o vermelho frio é carmesim. Então eu também estou adicionando alguns roxos diferentes aqui, um é quinacridona violeta e quinacridona magenta, e depois outro, eu acredito, é chamado violeta imperial. Aqui, tenho minha imagem de referência. Eu o coloquei no meu iPad, que está conectado a uma fonte de energia, já isso vai demorar um pouco, e então eu geralmente gosto de mantê-lo fora do quadro aqui, apoiado em um cavalete pequeno, um pouco suporte. Então aqui estão os pincéis que acho que vou usar. Eu fiz uma seleção muito grande. Eu costumo apenas gostar de pegar um monte deles e os que eu acho que provavelmente usarei da minha gaveta de pincéis. Este aqui é uma pena de tamanho 6. Esta é uma lavagem oval de meia polegada, é muito bom para misturar. Provavelmente não vou colocar uma tonelada de cor com ele, mas é ótimo para misturar. Então eu tenho um monte de pincéis redondos menores aqui, não tenho certeza de qual delas eu vou buscar. Eu tenho muitos pincéis porque sou um artista profissional, você não precisa ter tantos. Parte do motivo pelo qual eu puxo tantos é porque eu gosto poder usar pincéis diferentes para cores diferentes. É só um pouco de hack de economia de tempo que eu faço. Eu acho que os que eu mais provavelmente usaria são esse tamanho 6 rodada e depois uma rodada tamanho 2. Esses serão meus pincéis mais versáteis deste conjunto. Acho que mencionei isso em um dos vídeos falantes, mas estou trabalhando no papel aquarela prensado a frio Fabriano Artistico . Uma outra nota rápida antes de mergulharmos. Como mostrei a imagem de referência que queria mencionar, vou fazer algumas escolhas de cores diferentes do que vemos aqui na referência. Provavelmente estarei tornando a cobertura mais de uma cor rosa como a cobertura no donut. Eu também provavelmente vou fazer os salpicos mais como o verdadeiro arco-íris oposição ao que temos aqui, que são apenas algumas cores diferentes. Mas as informações que temos aqui sobre as luzes e as sombras em particular serão realmente úteis e eu confiarei nisso. Estou usando absolutamente uma referência, estou apenas fazendo algumas alterações nela. Se você é super novo nisso, se você é um iniciante, eu começaria tentando seguir a imagem de referência muito mais perto, em vez de fazer algumas dessas escolhas de cores mais criativas. Começando aqui, tenho um pedaço de papel de impressora simples que é apenas para proteger a superfície do meu papel de trabalho da minha mão, e então eu tenho algum papel de teste, que é apenas a parte de trás do velho descartável pintura. Odeio dizer isso, porque sei que as pessoas não gostam de ouvir que eu jogaria uma pintura fora, mas isso acontece às vezes e eu gosto de usá-las como amostras de teste primeiro apenas para guardar papel. Tenho algumas cores diferentes de rosa aqui. Tenho um rosa mais quente à esquerda, e depois um rosa mais frio à direita. O rosa mais quente é apenas uma versão super regada da minha cor vermelha quente, e então o rosa mais frio é realmente quinacridona magenta. Acho que vou com um rosa mais quente. Eu só gosto da sensação disso, parece um pouco mais comestível para mim. O rosa mais frio parece um pouco roxo demais, e eu definitivamente quero um donut rosa. Eu sou fã de rosa [RISOS], então estou apenas testando aqui para garantir que eu tenha a consistência certa. Eu quero que seja realmente diluído, vou tentar ficar super leve inicialmente aqui enquanto começo. Apenas movendo as coisas. Entrando aqui com meu pincel redondo número 6, eu acredito, e apenas um rosa quente super regado, e eu vou atravessar praticamente toda a superfície da cobertura com essa cor. Vou tentar deixar algumas áreas onde há um destaque muito brilhante, vou tentar deixar aqueles intocados. Saltando em frente aqui, terminei de colocar a primeira camada do rosa toda a superfície do donut, em toda a superfície do donut, e eu ampliei um pouco para que você possa ver mais de perto o que estou fazendo. Agora estou apenas continuando a descrever algumas das luzes e as escuras da superfície do donut da geada. Estou fazendo isso apenas adicionando basicamente uma segunda camada mais intensa desse vermelho quente, e também estou começando a misturar lentamente alguns dos vermelhos frios nas áreas de sombra. Agora, uma vez que eu tenha a cobertura na superfície do donut praticamente acabado, preciso deixar isso secar, então estou passando a fazer um pouco de trabalho na mão. Estou decidindo fazer uma mão nisso, porque eu queria aumentar esse senso de narrativa, aumentar o senso de ação de algo acontecendo, de retratar um momento real em vez de apenas a comida em si. Para mim, as mãos são realmente uma ótima maneira de fazer isso, porque muitas vezes fazem parte de como interagimos com a comida. Eu queria ter a mão incluída nisso apenas para aumentar essa sensação de antecipação, aquela sensação de antecipação de ter acabado de pegar um donut e você está certo para dar uma mordida. Começando com isso, estou fazendo alguns dos mais frios, mais cores de sombra primeiro, o que para mim é como um roxo silenciado que é o tom de pele que vou com aqui. Essa é a cor que estou usando para as sombras. Estou tentando bloquear a maioria deles em primeiro lugar, apenas para me manter claro sobre a anatomia e o que é onde e onde todas as diferentes bordas e planos estarão na mão. Nem sempre começo com as sombras, mas especialmente neste tipo de situação em que se eu fizer apenas uma única lavagem de cor sobre toda a mão, sinto que vou perder algumas das minhas linhas de esboço. Eu tenho linhas de esboço bem claras aqui, então eu só quero bloquear essas sombras. Enquanto aqueles secam antes que eu possa adicionar outra lavagem no topo, vou começar a trabalhar na massa real do donut, a parte bready do donut. Para isso, estou fazendo um amarelo silencioso e quente. Tenho um pouco do amarelo cádmio aqui, tenho um pouco do alizarina carmesim, acredito, e acho que tenho um pouco de ultramarino só para derrubar a intensidade. Mas basicamente, eu não quero isso , pois ainda está bastante saturado. Mas eu não quero isso tão saturado quanto a cobertura no topo do donut, porque isso é realmente colorido e super brilhante e eu quero que seja a estrela do show. Acabei de adicionar essa cor dourada amarela inicial. Desculpe pelo telefone espreitando aqui, eu estava gravando um pouco para bobinas, eu acho. Aqui vamos nós. Eu fiz a parte superior e inferior da parte rosquinha do donut. Normalmente, os donuts têm aquela faixa do meio onde não é tão dourada, de modo que eu estou fazendo muito mais leve, basicamente apenas uma versão regada dessa cor dourada. Então eu vou voltar aqui para a mão para colocar um top coat sobre tudo. Novamente, já que este é um tom de pele bem justo, estou fazendo isso bastante leve. Eu fui com algo que está em uma família de cores semelhante, ainda tem muito rosa nele, não tanto ouro, mas é muito diluído Eu tenho isso super leve. Só estou fazendo isso com meu pincel Oval número 6 em uma lavagem sobre toda a superfície da mão. Agora, com a mão ainda molhada, vou entrar com uma versão ligeiramente mais intensa também pinker, ligeiramente laranja rosada, mais como uma cor encaracolada, e estou fazendo um pouco molhado sobre molhado para tentar para trazer um pouco mais de cor para a ponta dos dedos. Você realmente não vê isso tanto nesta imagem de referência, mas se você olhar para sua própria mão a maior parte do tempo, especialmente se você tiver uma pele clara, verá que suas pontas dos dedos são muito mais pinker, eles têm muito mais vermelho visível neles do que o resto da sua mão. As palmas das mãos em geral têm muitos vasos sanguíneos, então todos eles tendem a estar mais nessa família de cores, mas você vê isso especialmente nos dedos. É algo que eu acho parece realmente interessante e eu gosto, então eu costumo amplificar isso muito sempre que faço as mãos. Apenas trabalhando um pouco disso aqui, tentando misturá-lo enquanto eu vou usando essa técnica molhada sobre molhado. Isso ajuda a dar um pouco mais de uma sensação orgânica também, faz parte da mistura para você. Estou planejando não trabalhar muito na mão, então quero ter essa sensação solta e mais natural e orgânica. 8. Demo (Parte 2): Agora estou começando com alguns dos sprinkles e você pode ver que tenho minha pequena amostra de teste aqui. Acabei de testar um monte de cores tentando descobrir o que eu quero que as diferentes cores de cada polvilho sejam. Eu queria testá-los e vê-los todos como um grupo antes de colocá-los no donut só para que eu pudesse ter uma noção de como eles ficariam juntos e quão equilibrados ou não equilibrados eles seriam sinta na pintura. Basicamente vou fazer uma cor de cada vez. Vou atravessar toda a superfície fazendo primeiro a polvilha verde, depois o azul polvilhe, e terminá-lo dessa maneira vez de trabalhar seção por seção, e acho que estou usando, o que eu tenho aqui? O pincel redondo Número 2. Isso só vai mantê-lo agradável e pequeno, muito fácil de controlar. Estou tentando manter estes bastante leves também, já que a aquarela está realmente funcionando como a minha pintura e eu vou para cima com lápis de cor que são semi-opacos, mas eles não são um meio perfeitamente opaco. Quero evitar ficar muito escuro em qualquer uma dessas áreas, que se você já tirou uma aula minha antes, é um tema comum quando estou fazendo minha pintura. Estou sempre tentando mantê-lo leve, mantê-lo saturado e depois trazer esses tons mais escuros ricos e sombras mais profundas mais tarde com o lápis colorido. Apenas trabalhando no meu caminho através de toda a superfície do recheio de rosquinhas em cada um desses pequenos salpicos. Esta é provavelmente uma das partes mais satisfatórias do processo. Eu só gosto desses pequenos detalhes e é muito divertido de ver. Para mim, trabalhar em qualquer coisa que tenha uma paleta de cores do arco-íris é muito divertido . Adoro cores. Adoro trazer tudo para uma única peça e isso fez parte do apelo disso pois um assunto era aquela paleta de cores do arco-íris. Estes acabaram sendo praticamente os únicos pincéis que usei nesta parte do processo. Usarei minha pena Número 6, minha rodada Número 6, e a razão pela qual a pena Número 6 é muito maior do que a rodada Número 6 é só porque é de uma marca diferente e é uma tipo diferente de pincel e honestamente não entendo isso. [RISOS] Mas, no entanto, é o que eles dizem nas laterais, número 6, rodada número 6 e, em seguida, uma rodada Número 2 aqui está o pequeno pincel que eu tenho no final. Mudando de engrenagens, passando para lápis colorido, estou começando aqui com o rosa deco, que é muito semelhante em tom e temperatura ao que eu já tenho baixo e a razão pela qual estou indo isso primeiro é porque eu só quero uniformizar a superfície do donut. Quero entrar em algumas dessas pequenas áreas que eu poderia ter perdido com a camada de aquarela e apenas fazer tudo parecer um pouco mais suave e polido. Não estou cobrindo toda a superfície, mas estou praticamente trabalhando em toda essa área, procurando por esses pequenos buracos ou áreas onde parece um pouco mais áspero e preciso preencher as coisas e suavizar as coisas um pouco. Estou puxando meu cartão de amostra de teste aqui. Isto é o que eu usei para a aquarela obviamente, e ainda é muito útil quando eu quero ver como algo vai parecer se eu colocar um lápis de cor específico sobre essa cor de aquarela. Aqui, estou apenas testando como quero que a sombra funcione. Deitei um pouco daquele rosa deco em cima da aquarela rosa que eu tinha usado e depois adicionei um roxo silenciado, que é uma cor Prismacolor. Só estou tentando ter uma noção como eles se sentem juntos. Então aqui estou trazendo o lápis colorido Luminance, que é, eu esqueço o nome dessa cor, mas é como um rosa corolário. maior parte do tempo nesta sombra, gosto de ter uma linha entre o tom médio e a sombra onde há uma pequena faixa de cor supersaturada. Só estou experimentando e vendo qual rosa eu quero que seja. Então aqui eu tenho um lápis colorido que é como um roxo mindinho silenciado e acabei de tirar meu pequeno, [RISOS] meu lápis de cor pêssego do meu extensor de lápis lá. Este é o carmim de Prismacolor, que é um vermelho suave e fresco. Estou apenas verificando que , com a combinação da minha cor de sombra, você pode ver quantas iterações diferentes eu passo aqui tentando obter exatamente a combinação certa. Eu não faço isso necessariamente em todas as partes do desenho, mas essa será minha estratégia geral para toda a área de cobertura. Eu só quero passar um pouco de tempo testando para ter certeza que eu gosto porque com lápis colorido, você não pode fazer nada sobre isso se você se deitar. Bem, não, você pode, há algumas coisas que você pode fazer sobre isso, mas não vamos falar sobre isso neste curso e é definitivamente muito mais fácil, de longe, apenas estabelecer as cores que você quer começar, em vez de obter 25% do caminho e, em seguida, perceber, oh Deus, eu fui muito escuro ou muito rosa ou muito azul ou seja o que for, e depois ter que descobrir como corrija esse problema. Gosto de levar um pouco de tempo, especialmente se for um elemento importante do desenho ou um elemento-chave do desenho e descobrir qual será minha estratégia de cor e valor. Apenas adicionando um pouco mais de um rosa silenciado aqui. Acho que se chama balé rosa, é Prismacolor, acrescentando isso a algumas das áreas de sombra mais suaves. Então aqui vou eu com o carmim Prismacolor vermelho. Estou usando isso da maneira que mencionei onde gosto de ter um pouco da transição de uma sombra ou talvez como uma sombra que tenha algum reflexo nela. Gosto de ter muita cor saturada nessa área. É algo que naturalmente acontece se você olhar ao redor e se você estiver olhando para uma referência que tem muita cor, você notará esse padrão na vida real o tempo todo, especialmente quando você obtém mais sintonizado para olhar para a cor. Mas neste caso, minha imagem de referência tem geada branca, então não há uma tonelada de cores lá para extrair, então estou inventando um pouco disso e é uma maneira de fazer com que pareça um pouco mais interessante e um pouco mais como vida real em oposição a algo que é fabricado, o que é porque estou inventando enquanto vou. Agora estou trabalhando ao longo da borda traseira do donut, e isso vai ter um pouco mais do vermelho carmim porque eu quero que ele tenha esse senso de intensidade. Eu coloquei algumas das cores purply mais suaves por baixo apenas um pouquinho dela, mas estou trabalhando isso por cima para dar mais desse sentido vibrante e fazer parecer que é uma sombra, mas ainda tem um pouco de cor nele. Este é outro elemento que eu acho que para mim faz uma ilustração de comida parecer não apenas uma emoção particular, mas faz com que ela se sinta apetitosa ou faz com pareça algo que você gostaria de comer, é como uma cor muito vívida. É uma linha tênue, não pode estar saturada demais porque parece falsa e isso também não parece comestível. Mas acho que há muitos ilustradores de comida realistas que têm tanto cinza em suas pinturas, e eles podem ser lindos, mas para mim faz com que não pareça mais comida. Isso faz com que não pareça algo que eu gostaria de comer, e isso é apenas um problema de gosto, essa é minha preferência pessoal. Se é isso que você realmente ama na ilustração de comida, então, é claro, vá em frente, mas para mim eu gosto de ter um pouco dessa cor vívida. Novamente, não como louco saturado, mas gosto de que as coisas pareçam frescas e coloridas e isso faz parte do que as faz sentir interessantes e também potencialmente comestíveis para mim. Passando para os sprinkles, tirei as diferentes cores que vou usar. Basicamente fiquei como um escuro e uma luz para cada um. Isso é o que usarei para o amarelo. Meu amarelo é importante um amarelo frio. Isso é vermelho dourado, acredito que seja de Holbein. É como um dos únicos lápis de cor amarela legal que encontrei. Todos os amarelos Prismacolor que são mais escuros são mais quentes. Eu também tenho minha laranja lá embaixo, aquele amarelo de sol, e depois apenas Prismacolor laranja e depois tenho alguns azuis diferentes aqui, e depois alguns verdes diferentes. Esta é uma alface verde Holbein e então eu acho que tenho verde maçã e verde primavera também. Peguei três verdes porque não tenho certeza qual deles eu quero usar para a cor escura. Então, para os vermelhos, eu tenho Holbein vermelho escarlate, que é como um vermelho vivo muito bom. Os lápis de cor Holbein são muito friáveis e são duas vezes mais caros ou talvez três vezes mais caros do que o Prismacolor. Eles nunca serão meus melhores, mas há algumas cores que eles fazem que você simplesmente não consegue encontrar na Prismacolor, então eu gosto delas por esse motivo. Então eu também tenho parma violeta para meus roxos e lilás, que é o que estou entrando agora. 9. Demo (Parte 3): Lilac é um pouco pinker. Está um pouco mais saturado. É definitivamente o mais quente dos dois. Então o parma violeta, que é o que estou usando agora é o mais frio, então vai tornar uma sombra um pouco melhor. Eu só vou dar mais ou menos ao redor da borda de cada polvilho, e então provavelmente adicionarei uma pequena linha de sombra de tom médio na parte superior do sprinkle. Se você olhar para a imagem de referência, você poderá ver isso lá, talvez você tenha que ampliar. [RISOS] Mas eu tenho uma imagem de referência incluída, que você possa ampliar se quiser. Esse é um padrão de luz bastante comum com esses granulado, é como um pouco mais escuro ao redor da borda e, em seguida um pouco de sombra no topo e isso é porque eles são brilhantes. Mesmo que eles se curvem para baixo e tenham a sombra à medida que se curvam para baixo, há alguma luz de salto da geada que fará os lados pareçam um pouco mais claros que o topo. Alterando o ângulo novamente apenas para que você possa ver um pouco melhor no que estou trabalhando e como estou indo sobre a superfície destes. Mais uma vez, não estou preenchendo completamente. Estou mais traçando pelo lado de fora e depois adicionando algumas dessas sombras onde posso aumentar o senso de dimensão. É muito fácil quando você está trabalhando em coisas pequenas como essa para acabar fazendo com que pareça mais plano do que deveria. Isso é algo que eu sou muito consciente, e tento garantir que eu ainda deixe o suficiente da aquarela, o suficiente das áreas mais claras que eles vão ler como destaque. Você poderia dizer, bem, por que você não colocaria o destaque com o lápis colorido? Você pode, mas nunca parece tão brilhante, tão verdadeiro quanto se você tiver a aquarela aparecendo. Eu costumo tentar evitar. Meu objetivo não é tentar cobrir toda a superfície da peça ou toda a superfície de qualquer área específica do sujeito com lápis colorido. Normalmente estou tentando usar os lápis de cor para descrever mais os tons médios e as sombras, e depois deixar a aquarela para brilhar como destaque. Claro, usarei um lápis de cor branca e outras coisas para adicionar destaques se eu precisar, mas minha preferência é apenas ter a aquarela aparecendo. Passando para o donut em si, isso é chamado de raiz de gengibre, eu acredito. É outro prismacolor e é como um acinzentado, amarelado, esverdeado. Eu não sei. É uma cor muito interessante. Eu uso isso o tempo todo. Provavelmente estaria nas minhas 10 melhores cores [RISOS] em termos do que você precisaria para ilustração de comida se estivesse fazendo muito pães e doces. Este que eu estou mudando para você agora também está no top 10, que é a haste dourada prismacolor. Essas duas cores, a raiz de gengibre e a haste dourada que uso o tempo todo em praticamente qualquer boa ilustração assada, é isso que vou usar. Os dois, a haste dourada é muito boa para, como o próprio nome sugere, como áreas mais douradas. Partes do bem assado que seriam o topo ou a crosta, algo assim. Então a raiz de gengibre é incrível para aquelas pequenas sombras que também estão em uma área de luz, como o interior de um pedaço de pão onde você tem todos os pequenos buracos nele. raiz de gengibre é incrível para esses pequenos buracos. Então eu também estou trazendo para ele um pouco de laranja cádmio, como um pouquinho, minúsculo para aqueles cantos. É muito saturado e muito vívido, mas também é bem escuro. Então, funciona bem, é como uma pequena cor de sombra de canto. Agora mudando as marchas para a mão, estou usando uma cor rosa pêssego. Isto é de Holbein, mas há uma abundância de maravilhosos rosa peachy prismacolor também. Estou apenas passando por cima da área de transição, a área de transição clara para escura, novamente tentando mantê-la bem rosa e talvez até um pouco sobre rosa estilizado porque isso está no topo da geada rosa do donut. Se você olhar para a referência manual, essa cor realmente não está lá. Mas estou imaginando que isso estaria lá porque na minha imagem há cobertura rosa. A luz que está saltando dessa geada rosa afetará a cor da sombra na parte inferior da mão. Enquanto na imagem de referência a geada é branca, então não mudará a cor na sombra debaixo da mão se [RISOS] fizer algum sentido. É por isso que estou tentando empurrar isso ainda mais para a vizinhança quente e mindinho de cores porque não é apenas uma sombra, tem alguma luz saltitante saindo da superfície rosa do rosquinha. Estou trabalhando em muitos rosa e rosa acastanhado diferentes para criar essa sombra. Este é o pêssego prismacolor, e então este aqui, passando por cima da borda da mão que estou alinhando a parte de trás do dedo aqui é outra cor muito boa. É rosa salmão, é prismacolor que eu realmente gosto e uso muito. Então, voltando com pêssego, não vou narrar cada cor [RISO] aqui, mas você entende a ideia. Estou usando principalmente pêssegos, principalmente rosa, já que isso é pele clara, e então também temos toda essa luz de salto saindo do donut. Então, para a manga, vou manter as coisas realmente simples. [RUÍDO] Não só porque é uma pequena mudança do desenho ou da imagem de referência, mas eu só quero que a mão desapareça no fundo. Eu não quero ter uma parada difícil, então estou fazendo um pouco desse azul celeste delineando a manga aqui. Então estou renderizando a mão e renderizando a sombra como ela está indo debaixo da manga. Mas eu não vou renderizar totalmente a manga em si. Tenho a sugestão da manga lá. Então, agora, ao terminar, acho que quero mudar a cor do esmalte da unha. O azul é muito divertido e eu sei [NOISE] Gosto de como isso parece na referência, mas eu só quero continuar com esse tema rosa. Vou tirar o rosa do donut em si. Desculpe pelo meu cabelo no quadro aqui pessoal, eu estava crescendo. De qualquer forma, vou fazer minhas unhas cor-de-rosa. Bem, não são minhas unhas. Vou fazer as unhas das mãos cor-de-rosa. Estou usando basicamente as mesmas cores que eu fiz no topo do donut, exceto um pouco mais vívido. O vermelho carmim vai ser, sim, ainda é minha cor de sombra, mas estou usando um pouco mais liberalmente. Então vou terminar com alguns destaques na pele. Isso é chamado rosa branco, eu acredito. É cor de luminância. Você também pode usar apenas branco. luminância tem algumas cores que são realmente quase brancas, com apenas uma pequena quantidade de cor nelas, e elas são muito boas para os destaques. Então eu estou entrando com minha caneta de tinta afiada prismacolor, e vou adicionar apenas alguns pequenos pontos de branco opaco brilhante no topo do donut. Com bastante frequência, quando faço esse tipo de coisa, vou e voltarei entre meu lápis de cor branca e minha caneta de tinta branca. Realmente construindo esses destaques e depois terminando com pequenos detalhes, lugares onde sinto que as sombras não chegaram onde precisavam estar. Apenas dando o senso geral de valor, o que ele precisa para parecer realista. Muito comum para eu ir e voltar entre os super, super escuros, escuros e realmente brights no final, que é onde estamos nesta peça. Apenas um pouco mais dessa parcimônia cor vermelho-alaranjada aqui como uma sombra debaixo da geada do donut. Eu realmente quero que pareça que está pingando sobre a borda, e terminamos. 10. Projeto de curso (Skillshare): Agora é hora de você criar sua própria ilustração de comida e sentimento. Número 1, comece selecionando um assunto, tendo certeza de que você considera o propósito, seu público, as emoções, a história que você quer contar, os sentimentos que você quer transmitir, todas essas coisas que nós falamos sobre no início da aula. Número 2, você vai tirar fotos ou obter suas imagens de referência de alguma forma, tendo em mente todas as coisas sobre as quais falamos na seção de imagens de referência. Uma pequena nota de processo aqui. Às vezes, terei algumas idéias diferentes para o que quero pintar para comunicar uma ideia ou imagem específica. Vou fazer algumas miniaturas e, em seguida, vou decidir qual delas vou transformar em uma ilustração finalizada com base em qualquer imagem de referência que funcione melhor, e isso é especialmente se eu tiver que adquirir imagens de referência em vez de tirar as minhas próprias. Apenas tenha isso em mente. Você pode ter um conceito de que você poderia executar algumas maneiras diferentes e, em seguida, você pode escolher com base qualquer uma para a qual você obtiver a melhor imagem de referência. Etapa número 3, você criará seu esboço. Novamente, se você quiser criar um desenho realista e ainda estiver trabalhando em coisas como proporções, eu realmente recomendo fazer minha aula, desenhar qualquer proporção realista para iniciantes, que lhe dará uma base realmente boa para poder criar um desenho realista baseado em qualquer referência ou mesmo da vida. Etapa número 4 [RISOS] depois de ter seu esboço, trabalhe em sua mídia de escolha, se você vai fazer aquarela e lápis colorido junto comigo, ou realmente qualquer outra mídia para desenvolver sua ilustração de comida e, em seguida, certifique-se que você está tirando fotos ao longo do caminho. Compartilhe seu processo e sua peça acabada. Seja o que for que você decida, espero que você compartilhe o que você faz na seção de projeto de classe. Você também pode me marcar nas mídias sociais. Eu sou @kendyllhillegas no Instagram, e você pode usar a hashtag SkillShareWithKendyll. Adoro ver e compartilhar o trabalho dos alunos. Muito obrigado por fazer essa aula e por passar seu tempo comigo. Eu realmente mal posso esperar para ver o que você faz.