Ilustração de alimentos: produtos de confeitaria em aquarela

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Eugenia, me formei como designer gráfico em 2010 e trabalhei na indústria por cinco anos seguidos. Enquanto trabalhava como designer profissional, fiquei sem artes tradicionais, então criei um canal no YouTube chamado Nianiani para compartilhar minha jornada de pintura em aquarela e muitos tutoriais para iniciantes. Mas minhas coisas favoritas para pintar é comida, então eu decidi fazer esta aula para você onde estaremos pintando doces. Nesta aula, eu vou levá-lo através dos suprimentos que você vai precisar e opções que estão disponíveis. Então vamos direto com o esboço e se você quiser pular este passo você também pode baixar o contorno dos doces que eu vou anexar e então nós podemos apenas passar direto para a próxima lição que nós estaremos cobrindo como traço. Vou mostrar-lhe duas opções de rastreamento para que você possa escolher acordo com o que você está confortável com ou o que está disponível para você. Depois disso, vou levá-lo a uma lição que irá cobrir a paleta de cores que eu uso para a maioria das minhas pinturas de pastelaria. Então vamos direto para a pintura que eu vou separar para colorir a base, aqui vou mostrar-lhe duas abordagens diferentes de colorir a base. Então vamos pintar os tons médios e adicionar as texturas de base. Em seguida, vamos definir essas texturas e como incorporar cores mais escuras nele e então vamos passar para pintar os tons mais escuros e os contornos. Então, para terminar, vamos ter uma lição com destaques e fazer os toques finais de uma pintura para equilibrá-la. Você verá que no início há dois doces separados que estaremos pintando. Vamos estar cobrindo a massa triangular passo a passo e para a massa de salsicha que está no topo vou fornecer uma tinta de velocidade onde você pode ver uma progressão rápida desta pintura e eu sugiro para você tentar pintar este você mesmo com as técnicas que você acabou de aprender. Esta pintura de velocidade será a sua última lição e depois disso terminaremos com a conclusão e o projeto da turma. Espero que gostem desta aula e aprendam algo novo com isto. 2. MATERIAIS: Nesta lição, vou listar todos os suprimentos que você precisará para esta aula. Para pintar, você precisará, tinta de cor de água. Vou usar as minhas 24 cores, paleta. Escovas, eu uso recife tamanho 14 e tamanho dois, mas qualquer escova sintética vai fazer, desde que você tenha o tamanho médio e tamanho menor para detalhes mais finos. Uma caneta branca aqui, eu tenho o sinal de esfera unitária, uma paleta, ou placa branca que você pode usar. Frasco para sua água, papel aquarela, vou usar o cancelamento do Excel porque e é fácil de encontrar, é raspado antes de verificar suas cores e tecidos para limpar e secar seu pincel. Nós também estaremos desenhando e traçando nesta classe, então os suprimentos são de papel, você pode usar qualquer papel impresso ou até mesmo papel do seu caderno de esboços que você pode rasgar. Rastreando tablet, que este é opcional como eu vou mostrar-lhe uma maneira de rastrear sem este tablet também. Lápis aqui, eu vou estar usando um HB, e eu ainda recomendo HB, mas se você não tem isso na mão, você também pode ir para um 2B e uma borracha. Por último, mas não menos importante, você vai precisar de fita adesiva e se você quiser cortar seu papel com uma lâmina de corte como eu, você vai precisar de uma régua, preferência lâmina de corte de metal e uma esteira de corte. Caso contrário, você também pode usar uma tesoura. 3. Esboço: Nesta lição, vamos passar pelo processo de esboço. Geralmente tenho minha foto de referência no iPad, telefone ou computador, dependendo de onde estou quando pinto. Para esta foto de referência em particular, eu mesmo a tirei. Mas muitas vezes eu passo pelo Pinterest ou Instagram para procurar ideias. Se você decidir tirar suas próprias fotos de referência, sugiro que você encontre a melhor iluminação que geralmente é luz natural. Para esta foto em particular, tudo o que fiz foi pegar um prato de doces lá fora e andei por aí para encontrar a melhor luz. Acabei de tirar a foto com meu celular. Eu não costumo fazer esse passo em particular. Mas se você não estiver acostumado a esboçar diretamente, você pode criar miniaturas para descobrir como deseja enquadrar sua pintura. Como exemplo aqui, vamos pintar dois doces diferentes. Como opção, você pode pintar tanto em uma página ou assuntos separados em diferentes folhas de papel. esboço em miniatura é sempre pequeno e com detalhes limitados, se houver. O que você quer obter com isso é como vamos enquadrar a composição de sua pintura. Depois que você é feito com um esboço em miniatura, Eu escolho aquele com ambos os doces na página. Agora, eu vou começar a colocar para baixo a forma básica da massa triangular que é obviamente um triângulo. Em seguida, construído a partir da forma básica, em seguida, lentamente adicionando camadas de pastelaria e partes dos doces que estão saindo. A propósito, o que eu estou fazendo aqui é um esboço áspero que eu vou traçar sobre o meu papel aquarela quando eu estiver feliz com ele. Isso significa que não tem que parecer perfeito porque podemos apagar tudo o que queremos sem danificar o papel. Na maior parte do tempo, faço esboços em papel aquarela. Mas você pode ver que isso me dá mais pressão quando você esboça e reta por causa das limitações de usar sua borracha. Você não quer apagar muito em papel aquarela pois você pode arriscar danificar a fibra do papel. Se você não está muito confiante com seu desenho ou desenho, esta é uma opção muito mais segura. Se você não quiser esboçar em tudo e ir direto para a pintura, eu também vou deixar um esboço do esboço na seção para download para que você possa imprimi-lo para traçar. Vou entrar em detalhes sobre o método de rastreamento na próxima lição. Se este é você, você pode ir em frente e pular para a próxima lição. Como você pode ver no meu esboço, depois de colocar para baixo a forma básica, eu lentamente adicionar em detalhes como camadas e rachaduras na pastelaria. Eu tendem a esboçar levemente, então, uma vez que estou confiante o suficiente com essa linha. Se ele é colocado em conformidade, então eu iria sobre ele novamente para escurecer a linha. Quando eu esboço eu geralmente gosto de ficar com lápis HB como é leve e fácil de apagar. Se você não tem um lápis rígido na mão, você pode usar até 2B. Tendo em mente que você deve colocar menos pressão em seu lápis para que os erros possam ser facilmente apagados. Quando uso fotos de referência, nunca desenho 100% preciso. Portanto, não desanime muito se você não pode replicar uma foto completamente porque você tem fotografia para isso. Ao pintar, você pode editar o quanto quiser. Se você não quer uma rachadura em um lado particular de sua massa, você pode evitá-lo e substituí-lo por uma borda mais suave. Quanto mais rachaduras você colocar, mais elástica será a pintura. Tenha isso em mente, dependendo do estilo que você está indo para. Quanto a mim, eu coloco rachaduras no meu, mas eu seleciono o que eu sinto que se destaca e, em seguida, incorporá-lo no desenho. Às vezes eu também faço meus próprios detalhes como adicionar mais camadas na pastelaria se eu sentir a necessidade. Para terminar o esboço, vou adicionar as sementes em cima. Se eles são pequenos detalhes como este, eu recomendo desenhá-lo por último. Se você quiser fazer alterações estruturais, você não precisa apagar os detalhes que você desenhou. Se você está feliz com o seu esboço, vamos revê-lo agora com um forro fino. O meu é 0,2. Acho que é grosso o suficiente para mostrar as linhas quando vamos rastrear mais tarde. Nesta fase, você quer que as linhas sejam o mais claras e nítidas possível. Evite linhas esboçadas como ele se tornaria uma distração quando você usá-lo para rastrear mais tarde. Assim que terminar, vá em frente e apague as marcas de lápis. Nesta fase, se você encontrou um erro, você pode usar o whiteout para encobri-lo para que você não rastreie acidentalmente as linhas erradas mais tarde. Para a segunda pastelaria, usei uma foto de referência diferente que acho mais agradável em termos de ângulo. Você não precisa se preocupar com os ângulos porque ele ainda era bom se a composição é definido como dois objetos separados, não como dois doces como um todo em um prato. Se você não está pintando assunto para sugerir que eles deveriam estar em um assunto grande, que é uma combinação de vários objetos, você pode variar os ângulos como quiser. Isso pode parecer confuso. Como exemplo, digamos que uma configuração de mesa com diferentes alimentos e pratos naquela mesa em particular exigiria que você desenhe e pinte os ângulos de acordo. Enquanto que se você estiver pintando assuntos individualmente como este, você pode combinar ângulos diferentes e ainda seria aceitável. Novamente, como já mencionei antes, começo sempre com a estrutura básica e a forma do assunto primeiro. Obter todo o contorno do objeto irá sugerir uma melhor forma. Desta forma, você está se ajudando a olhar para seus desenhos como um todo em vez de se concentrar muito em uma determinada seção que pode deixar seu desenho para olhar um pouco distorcido ou um par. Às vezes, também ajuda a recuar ou olhar para o seu desenho como um todo de um pouco de distância. Se você se encontrar preso em uma parte particular do desenho. Se você está preso e continuar cometendo os mesmos erros, uma dica seria dar um passo para trás e deixar o desenho por um tempo antes de voltar para ele. Dê a si mesmo uma ficha limpa mentalmente e comece a trabalhar nela novamente quando estiver pronto. Eu pessoalmente uso este truque muito e é muito eficaz. Como você pode ver aqui, eu também estou improvisando um pouco. Eu desenhei a salsicha maior para que ele não se esconda atrás da massa como está na foto de referência. Você pode tomar liberdades criativas como esta se você acha que isso faria sua pintura geral mais agradável no final. Faça o que achar mais bonito. Voltando ao retrato falado. Como você pode ver aqui, coloquei todos os marcadores para definir uma forma e estrutura bastante boas. Agora vou começar a preencher as camadas de pastelaria e depois segui-lo com as rachaduras da massa folhada. O mesmo acontece com o anterior. Eu só seleciono rachaduras que são profundas o suficiente para que ele se destaca para mim e apenas adicionando rachaduras sutis se um lugar particular como dois vazio. Eu também não estou muito preocupado com a colocação e apenas colocar o que eu achar que se encaixa bem. Entendo que, de certa forma, este método é mais ambíguo para algumas pessoas. Mas ter a liberdade de mudar o que você quiser para um desenho e não ter que desenhar com tanta precisão reduz a pressão de desenhar e esboçar a si mesmo. Você ainda pode criar algo legal com isso. Tudo se resume a gosto e estilo pessoal. Se você está em hiper realismo, você pode dar um passo adiante e desenhar o mais preciso possível. Basta lembrar de colocar a quantidade de detalhes com o estilo, como hiper realismo. Você seria obrigado a desenhar em uma escala muito maior. Ou então você teria que sacrificar certos detalhes. Especialmente se você estiver tentando pintar isso com aquarela mais tarde. Agora vou terminar o esboço da mesma forma que fiz para o primeiro. à vontade para ficar até o final da lição. Ou se você já entender o procedimento, você pode ir em frente para a próxima lição. A propósito, o esboço é acelerado quatro vezes. Mas se isso ajudar você a assistir mais devagar, você pode assistir a isso na velocidade que quiser, já que Skillshare permite que você diminua ou acelere o vídeo. Eu intencionalmente fiz mais rápido para não ficar muito chato para algumas pessoas, mas não tão rápido que não pode ser abrandado. Escolha a configuração que é confortável para você. De qualquer forma, deixo-vos passar por isso e vejo-vos na próxima aula. 4. Traçado: Agora que você terminou o esboço ou baixou a imagem, você está pronto para rastreá-lo em seu papel aquarela. Se você decidir apenas baixar o contorno da pintura, eu sugiro não imprimir em seu papel aquarela porque a tinta vai realmente levar para fora, uma vez que é à base de água. Então, primeiro, eu vou medir o meu papel aquarela para se encaixar nas pinturas que eu tenho em mente. Neste esboço, eu fiz os desenhos bastante próximos, a fim de encaixá-los na página de forma inteligente. Mas eu realmente queria que ele fosse um pouco mais distante, então eu vou aumentar a altura do papel para caber ambos os desenhos como eu queria apenas estimá-lo mais ou menos, então eu estou apenas marcando o tamanho da página com um lápis, em seguida, juntando os pontos juntos para criar a dimensão que eu quero com uma régua. Uma vez que você está feliz com a dimensão, então eu vou apenas ir em frente e cortá-lo com uma faca Stanley, você também pode usar tesoura, mas eu pessoalmente acho os cortes de faca um pouco mais limpo. Se você desenhou seu esboço no seu livro de esboços, vá em frente e rasgue-o. Se estiver em um pedaço de papel solto, é claro que pule este passo. Você também pode rastrear diretamente da sua agenda, mas eu acho um pouco complicado manter juntos, então eu não gosto dessa opção, mas se você não quiser rasgar nenhuma página do seu caderno de esboços, eu entendo e isso é completamente bom. Indo para a primeira opção, o que você pode fazer é encontrar a janela em sua casa, a propósito, você teria que fazer isso quando o sol está fora a luz da janela possa ajudá-lo a ver através do papel. Defina o papel aquarela de acordo com a forma como você deseja o layout da sua pintura final. Então, quando você estiver feliz com a posição, vá em frente e prenda as páginas juntas para que ela não se mova. Você também pode colar as páginas em sua janela para que seus braços não fiquem muito cansados ao rastreá-lo. A segunda opção é, claro, o tablet leve, como você pode ver aqui, este é o lugar onde eu vou mudar a posição da massa superior apenas colocando um pouco de espaço entre cada pastelaria. Ao contrário da opção anterior, eu gosto de gravá-lo juntos para que ele não se mova enquanto eu rastreio. Em seguida, usando um lápis duro, eu vou rastreá-lo no meu papel aquarela. Eu costumo usar lápis HB para isso. Às vezes eu uso 2B se eu não tiver HB na mão. Mas tenha em mente ao usar um lápis mais macio tente traçá-lo um pouco mais leve para que ele não mostre muito quando você sofre. Claro, se você quer que as linhas apareçam, isso também é bom. Também faço isso para pinturas mais leves. Mas para este caso, não é isso que estou procurando. Se você achar difícil ver algumas das rachaduras, você não precisa se preocupar com isso porque as rachaduras são bastante aleatórias em forma. Então você sempre pode fazer suas próprias rachaduras enquanto você pinta e por isso não seja muito pressionado para fazer todas as rachaduras muito perfeitamente, se algumas delas são um pouco claras como você está rastreando, isso é completamente bom. Então eu terminei aqui, eu só vou tirar cuidadosamente as fitas de mascaramento para que não rasgue nenhuma parte do meu papel. Isso é tudo para esta lição, rastreamento feliz e eu vou vê-lo na próxima lição onde começamos a pintar. 5. Paleta de cor: Nesta lição, vou compartilhar com vocês como escolho minhas cores e como isso causa um enorme impacto na pintura final. Uma das chaves das minhas pinturas de pastelaria são as cores que eu escolho. Eu uso uma paleta limitada, e eu faço um monte de mistura de cores, a fim de alcançar o olhar de pastelaria crocante que eu estou procurando. Eu estou apenas colocando para fora as cores aqui, não se preocupe muito em tomar notas, Eu vou deixar esses relógios juntamente com seus nomes e a sessão para download para você manter enquanto você praticar ou pintar ao longo destas lições. As cores que eu escolhi no início são as cores que eu misturei fazer as cores de base, que também são as partes claras da pastelaria. Assim, as cores que eu uso para as cores de base são principalmente amarelo limão, amarelo permanente profundo, laranja permanente e amarelo ocre. Às vezes eu também colocaria uma tonalidade muito clara de vermelho claro na mistura. Para os tons médios, eu uso uma gama de ocre amarelo e vermelho claro. Então, se eu quiser mergulhar nas cores um pouco, eu uso um pouquinho de preto e uma opção de vermelho cádmio ou roxo. O vermelho cádmio dá um tom avermelhado ao cavaleiro, e o roxo dá-lhe mais um tom mais profundo e um tom. Então você pode brincar com isso e escolher as cores que se adequarão à sua pintura. Para as escolhas mais escuras eu uso uma mistura de vermelho e preto então eu misturo na pequena quantidade de outros tons. Então talvez um pouco de roxo ou um pouco de ocre amarelo dependendo da temperatura da cor e do sutil aqui que você está procurando. Por último, mas não menos importante, uso azul cerúleo para fazer mais tom médio para sombras. Eu vou entrar em mais detalhes mais tarde sobre isso como eu mostrar-lhe quando eu estou colorindo mistura. Vou dividir as misturas de cores em três estágios diferentes. A base ou os tons claros, tons médios e tons escuros. Dentro desses três grupos, eles vão ser uma enorme variedade de cores. Praticando sua mistura de cores, você verá que apenas adicionando um pouco mais de uma cor ou outra, você está criando as menores mudanças que podem trazer suas pinturas para viver. As cores de base são as cores que eu uso para uma base de uma pintura, ou neste caso é também a parte mais clara da pastelaria. Com aquarela, provavelmente é do seu interesse começar com cores mais claras e lentamente construí-lo em camadas. Como você pode ver no meu primeiro relógio, mesmo que a mistura seja de cores claras, se houver muita tinta em comparação com a proporção de água, isso tornaria muito difícil de construir porque você está fazendo algo que é um pouco um pouco mais opaco, ou um pouco mais escuro e mais rico em cores. Então, na minha primeira camada, eu gostaria de fazer minhas tintas muito mais finas, isso significa adicionar mais água em comparação com tinta. Como você pode ver, é assim que eu misturo minhas cores. Eu apenas os coloquei na minha paleta, e deixo misturar. Nenhuma da minha mistura de cores é completamente limpa, nem tem uma proporção definida de cores que eu escolher. Eu só coloco as cores que eu quero misturar, e se eu quiser que a base tenha mais um tom amarelo, então eu adicionaria mais amarelo limão, e se ele precisa ser um pouco mais de um marrom claro, eu adiciono um pouco mais de laranja e ocre amarelo. Isso vem com um pouco de prática e mistura de cores. Também ajuda a prestar muita atenção às suas fotografias de referência, por isso habitue-se a analisar um pouco mais as suas fotografias de referência. As cores do tom médio são feitas de laranja, ocre amarelo e vermelho claro. Como as cores de base, eu só vou colocá-los no meu paladar e misturá-los juntos como eu mencionei anteriormente. Eu também às vezes adicionar um pouco de vermelho ou roxo dependendo da tonalidade que você quer pintar com. Os tons médios cobrem muitas cores, e também uma enorme gama de proporção de tinta para água. Usamos seleção mais escura de cores, e na mendicidade ainda uma quantidade diluída de tinta, em seguida, lentamente acumulando até uma concentração mais alta à medida que você camada sua tinta. Ao longo desta lição eu vou continuar mostrando como eu misturo minhas cores para que você tenha uma idéia justa de como eu faço isso. Porque para a maioria das lições onde eu realmente começar a pintar, eu vou fazer um monte de close-up para que você possa ver como eu conduzo para baixo a tinta. Eu gostaria que você desse uma boa olhada nesta lição de como a mistura de cores é antes de começarmos as aulas de pintura. Aqui, eu vou mostrar a vocês as áreas onde eu iria deixá-los meio tom mostrar através de cores. A razão pela qual eu digo mostrar através em vez de onde eu colocaria as cores de tom médio é que, enquanto construímos nossas camadas e aquarela, continuamos isolando as cores mais claras para as mais escuras. Assim, tons médios podem ser pintados onde as cores espreitam através das cores mais escuras para dar uma boa base para as cores mais escuras depois. Aqui eu só vou mostrar que tons médios também podem ser usados como cores de base. Se você colocá-lo levemente como fizemos para essas pequenas cores de base, essas cores de tom médio são uma ótima base quando eles são usados de uma maneira diluída. No entanto, você também pode construir em cores hipotecárias profundas muito agradáveis para fazer e definir as texturas de sua pastelaria. Agora vou mostrar-vos a ligeira diferença entre usar o vermelho e o roxo. Não é uma grande diferença, mas essas pequenas diferenças podem dar a sua pintura e sensação diferente. Se você gosta da mistura com o vermelho em vez do roxo, mas você quer que o valor total seja tão escuro quanto o roxo, você pode, claro, adicionar o menor pedaço de preto para alcançar esse valor. Os tons mais escuros são as cores de pastelaria queimadas a que me refiro. Isso inclui as cores marrons mais profundas, o que faz com que a massa pareça crocante, e também algumas bordas de queima. Eu pessoalmente realmente gosto de incluir as bordas queimadas, porque eu acho que faz a pintura parecer muito mais realista. Os tons mais escuros consistem nas mesmas cores de tom médio, mas desta vez com a ligeira adição de preto. Também porque os tons mais escuros estão em cima das outras cores, eu gosto de fazer a consistência bastante concentrada também, então as cores para pop-out. Tenha cuidado ao usar preto, eu realmente evitar usar muito preto só porque eu quero cores mais escuras para ainda mostrar um pouco de temperatura, e também mantém suas pinturas olhando mais vibrante. Se você gosta de cores mais suaves, então você pode ir em frente e adicionar um pouco mais preto às suas cores, mas, como de costume, isso realmente depende do seu estilo e preferência. Eu misturou quantidade razoável de tons diferentes com o preto, por isso mesmo tons mais escuros terá certa riqueza para ele em vez de disputar preto. Aqui, eu só estou assistindo para mostrar algumas das variedades de cores que eu posso fazer com a mistura. Você vê aqui mesmo os tons mais escuros também se inclinam para diferentes temperaturas. Isso significa que algum preto, quando parece um pouco mais quente, como mais vermelho ou laranja, ou um pouco mais frio, que significa que ele tem um leve tom de azul e verde. Então brinque para ter uma boa sensação disso antes de começar a pintar. Essas cores também são as cores que eu usei para contornos de detalhes finos, ou para definir certas texturas. Para contornos, certifique-se de ter a consistência correta para que suas tintas deslizem suavemente. Você quer uma mistura bastante concentrada, para que a cor ainda apareça, mas não muito seca para que a tinta não transforme o papel. Finalmente, estamos nas sombras. As cores de sombra são completamente diferentes dos tons escuros da pastelaria, por favor, não confunda os dois. Para a sombra eu posso adicionar isso e um pouco de preto em todas as cores que acabamos de assistir porque a sombra também pode pousar em lugares onde a pastelaria não é cozida. Eu uso realmente novo para isso para dar um bom contraste na temperatura das cores quentes fora da pastelaria para as cores frescas da sombra. Este é também um dos truques que eu acho que traria suas pinturas um passo adiante, porque se você usar apenas cores quentes, às vezes eu sinto que a pintura se torna um pouco unidimensional, Como você pode ver aqui, quando eu estou adicionando o serial em azul e o preto para as cores de base, eu tento usar apenas o menor porque a cor de base em si é muito diluída e leve. Então, se você muito lombo azul, ele pode virar para olhar muito verde. Isto é o mais longe que eu levaria pessoalmente. Assim, a sombra tem um leve tom verde silenciado nele. Em seguida, vou adicionar a mistura azul e preto ceruluean nas cores de tom médio. O que você pode ver é uma variedade de castanhos silenciados. Se você colocar sua dor para baixo e não parece tão legal de cor que você quer que ele para olhar, você também pode adicionar um pouco da mistura enquanto a tinta ainda está molhada, e misturar as cores no papel. Por último, mas não menos importante, vamos adicionar as mesmas misturas às cores mais escuras, essas cores estão muito concentradas no escuro. Portanto, certifique-se de misturar mais do azul ceruluean e preto em sua cor para equilibrá-lo. Novamente, eu só vou esboçar para que vocês possam ver que cores ele pode criar. Aqui, eu não estou fazendo tão concentrado como eu costumo usá-lo, apenas para que as cores são mais visíveis para você em vídeo. É isso para esta lição, eu espero que isso realmente ajudaria vocês a descobrir as cores para que você possa pintar sua própria pastelaria. Eu só gostaria de acrescentar que realmente não há cores definidas que são definitivas, mas usando a paleta que eu mostrei a você no início, você pode criar uma enorme variedade de cores que faria realmente boa combinação de cores para pintar o pastelaria. Espero que dê uma chance a este exercício. Espero que isto te ajude. 6. : Finalmente vamos começar a pintar, então pegue todos os seus materiais de pintura, e vamos começar. Para a base, vou mostrar-vos dois métodos de pintura. Um deles é um molhado sobre seco para a massa triangular, e para a massa superior eu vou usar um pouco de técnica molhada sobre molhada, como base. Ambos funcionam bem e nós também vamos continuar em camadas sobre ele, então ele realmente não faz qualquer diferença. Eu só estou aqui para mostrar dois métodos diferentes para que você possa abordá-lo como quiser. Antes de começarmos a pintar, como de costume eu gostaria de ativar todas as tintas que vou usar colocando algumas gotas de água. Depois que as cores são ativadas, eu vou colocar um pouco na minha paleta, em seguida, misturá-lo até eu obter a cor que eu estou procurando. Você pode usar um pedaço de papel para verificar se é a consistência certa que você está procurando. Aqui eu sei de olhar, que eu preciso de mais água para diluir a tinta porque eu quero uma camada de luz para a cor de base. Para a base, vou mostrar-vos dois métodos de pintura. Um deles é um molhado sobre seco para a massa triangular, e para a massa superior eu vou usar um pouco de técnica molhada sobre molhada como base. Ambos funcionam bem e nós vamos continuar em camadas sobre ele para que isso realmente não faça qualquer diferença. Só estou aqui para mostrar dois métodos diferentes de abordar isso para a pintura base. O primeiro que vou pintar é a massa triangular. Aqui vou usar a técnica molhada sobre seca. Eu estou usando uma mistura para as cores de base, que são do amarelo limão, amarelo permanente, profundo e amarelo ocre, e, em seguida, diluindo-o para que eu obtenha a consistência que eu estou procurando, e eu só vou pintar em linha reta sobre a massa triangular. Enquanto eu pinto, eu quero deixar de fora pequenos pedaços de espaço em branco, deixando pequenas manchas de destaque ao redor, não muito embora, apenas um toque. Isto dá uma sensação agradável da textura a partir da base da sua pintura. By the way, acho que o uso tinta de consistência muito diluída pode ser bastante complicado no início. Se você não está acostumado a isso, e você não tem certeza da cor que você tem em seu pincel, você pode verificá-lo pintando em um pedaço de papel como eu mostrei antes. Depois de pintar a primeira, vou deixá-la secar e voltamos a ela mais tarde. Enquanto esperamos que seque, vamos para a segunda pastelaria. Com este eu vou usar uma técnica molhada sobre molhada. Eu só vou começar a pintar do fundo onde a pastelaria é um pouco mais cozido, e eu estou apenas colocando para baixo tinta muito molhada para mantê-lo de secar enquanto eu pinto o resto. Depois que eu terminar esta área particular, eu então espalho o resto da tinta das poças para o topo, onde a pastelaria é um pouco menos cozida. Você também pode adicionar mais água para reativar a tinta se ela estiver começando a secar um pouco. Basta continuar arrastando a tinta para cima, e você verá um gradiente suave agradável da cor mais rica, para a cor base mais diluída, mas a superfície ainda deve estar uniformemente molhada. Aqui como você pode ver no canto superior esquerdo da minha moldura, minha foto de referência está sempre na minha frente enquanto eu pinto, então eu sempre tenho uma boa idéia do que eu preciso pintar. Para esta foto de referência, eu mesmo a tirei para que eu possa compartilhá-la com vocês e ela estará na seção baixável desta classe. Como uma dica, quando eu estou indo para pintar superfícies planas, eu tendem a ter certeza que minhas pinceladas ainda seguem a direção da pastelaria. Como exemplo, como você pode ver onde a pastelaria parece um pouco como uma gaiola, a direção geral das minhas pinceladas, são para cima e para baixo, não horizontais. Dessa forma, quando você cria os destaques ou o espaço negativo branco, esses espaços negativos refletirão melhor a textura da pastelaria, e segue a forma real da pastelaria. Isso vale para outras pinturas também. Pessoalmente, eu uso esse método muito quando estou criando textura. Se você olhar para a foto de referência, para o topo onde a pastelaria parece um pouco mais cozido, em termos de cor, eu vou começar a incorporar tons médios diluídos para separar os valores gerais da pintura, como base, mesmo quando estou introduzindo tons médios mais escuros. Tome sempre duas consistência diluída para que você ainda seja capaz de construir uma camada em cima dela. Aqui eu estou apenas adicionando um pouco de vermelho claro para as cores de base de luz e um pouco de laranja. Desta forma, estou criando mais de uma cor de pastelaria cozida, e estou aplicando-a à superfície ainda molhada novamente. A transição ainda seria muito agradável e suave, já que a tinta se espalhou lentamente pela superfície molhada. É por isso que é chamada de técnica molhada sobre molhada. Para a parte que estou pintando agora, estou adicionando um pouco mais de laranja na mistura. Isso ilumina a cor por um pouco e eu estou apenas fazendo a mesma coisa na parte inferior como a anterior. Tenha cuidado para não tocar nas áreas brancas desta parte, para que você não perca o destaque. Vou continuar a repetir o que faço a esta área, e vou acabar com isto e volto a ligar-te mais tarde. Por último, mas não menos importante, eu estou adicionando um pouquinho de umber queimado, ou você pode adicionar uma pequena mancha de tinta preta na cor de tom médio que você já tem em sua paleta, para criar mais de uma cor marrom silenciada no canto superior esquerdo da pastelaria onde a ponta é um pouco queimado. Então vamos deixar isto secar e podemos ir para a pastelaria triangular novamente. Agora eu vou voltar para a primeira pastelaria e usando a cor do tom médio, eu vou adicioná-lo em torno das pontas e as bordas da pastelaria porque essas peças parecem ser mais cozidas. Estou usando a mesma cor de tom médio na minha paleta. Estou apenas adicionando toques leves à minha pintura e espalhando-a uniformemente. Enquanto eu estou pintando isso, eu vejo que as cores de base ainda parecem um pouco claras para o meio da pastelaria, então eu vou apenas ir em frente e usar a mesma cor e espalhá-lo para fora nos lugares onde eu acho que precisa ser escurecida. Como você pode ver onde as especificações de sementes em cima da pastelaria são, eu só vou cobri-lo em linha reta com qualquer cor que estamos usando uma vez que as sementes serão de cor preta, então não haverá nenhum problema quando nós pintá-lo em cima mais tarde. À medida que a tinta seca, ela tende a ficar mais leve, então é por isso que eu preciso continuar construindo sobre as cores. Agora, depois de passar por cima do tom médio, eu vou re-pintar os lados e as bordas da pastelaria novamente com o mesmo tom médio mais escuro, então uma mistura que é um pouco mais concentrada do que o que tínhamos anteriormente. Então eu vou pintar algumas das bordas esquerdas também. Essencialmente, o que estamos tentando fazer aqui é apenas para ajudar a mapear os grupos de cores e valores, que seja mais fácil para nós pintar as camadas depois, à medida que construímos no seccionamento de cores. Aqui é onde eu começo a mudar o tom do meu marrom de um marrom mais quente da pastelaria. Agora eu estou misturando em série e escuridão na mistura, para criar mais de um tom silencioso, onde esta seção é fechada, modo que é onde as sombras mais frias estarão. Então eu também vou adicionar um pouco no fundo, como a luz não está batendo direito. Como você pode dizer porque a tinta já está seca na primeira camada, quando adicionamos a segunda camada, a tinta não se espalhará como fez quando a superfície ainda está bastante molhada ou úmida. Isso é chamado de técnica úmida sobre seca, o que significa essencialmente que você está trabalhando com camadas em uma superfície seca. Eu só vou fazer a mesma coisa para a outra pastelaria. Eu separo o passo porque eu quero que a sombra tenha mais de borda nítida, que a cor silenciada não se espalhe e contamine a cor de pastelaria brilhante. Quando faço isso, sempre verifico minha foto de referência novamente para eu possa separar quais partes estão fechadas pela sombra e quais partes não estão. Nesta fase vamos fazer isto mais ou menos, por isso não tem de ser perfeito. Como você pode ver aqui, se eu quiser suavizar partes da pintura para replicar a transição suave da técnica molhada sobre molhada. Depois de colocar a cor enquanto ainda está molhada, eu limpo meu pincel e depois secá-lo ligeiramente, não muito seco, você ainda quer um pouco de umidade em seu pincel. Então eu puxo da cor que eu quero dobrar. Devido ao pincel limpo, o pigmento será puxado lentamente criando uma transição mais suave. Agora eu só vou voltar para a outra pastelaria novamente porque eu sinto que eu ainda posso construir sobre a cor aqui depois que está seco. Eu só vou fazer a mesma coisa que eu fiz e adicionando mais tons médios e cor de sombra em cima das partes, onde ele precisa ser escurecido um pouco. Neste caso, eu só vou pintar em torno das bordas, e pedaços do topo para uma boa base para trabalhar. Basicamente, é por isso que é mais seguro começar com tinta diluída mais leve, porque você sempre pode construí-la em vez ser muito agressivo com a tinta desde o início, e não ser capaz de corrigi-la mais tarde. Basta ir devagar passo a passo e você vai chegar lá. Também tenha muito cuidado com a quantidade de água em seu pincel, quando você pinta em camadas. Você não quer que seu papel fique encharcado até ele se deformar. Distorção significa que, as páginas tornam-se onduladas devido ao excesso de água. Quando isso acontecer, você teria que esperar muito tempo para adicionar uma nova camada de cor. Eu já vi erros de iniciantes antes antes como este, onde supor tenta adicionar tinta diluída em um papel molhado e a tinta simplesmente não iria passar porque como o pincel toca o papel, a tinta é apenas vai se espalhar imediatamente. Se isso é algo que você acidentalmente fez, enquanto está fazendo isso, pegue uma pistola de calor ou um secador de cabelo, se você tiver na mão. Caso contrário, sugiro que deixe a tinta completamente seca antes de adicionar mais camadas. Agora vamos para a próxima lição. 7. PintAR o MIDTONE 1: Agora que terminamos de pintar a base, vamos seguir em frente e pintar mais cores de tons médios à medida que colocamos mais nesta pintura. À medida que adicionamos mais camadas, adicionamos mais detalhes. Então, à medida que vamos, também estamos isolando mais áreas. O que estou fazendo aqui é aumentar o contraste entre a cor de pastelaria mais clara, e a massa mais cozida. Imagino como se a pastelaria estivesse ficando mais cozida ao longo do caminho. Ele desenvolve lentamente a cor marrom dourada crocante que todos nós realmente gostamos, e isso é o que nós também estamos tentando alcançar aqui com esta pintura. Então, como você pode ver, a camada base parece mais um marrom amarelado, como uma cor de pastelaria não cozida. Mas com esta parte da pintura, estamos lentamente adicionando mais de uma cor marrom-avermelhada, e como a camada inferior está seca às vezes a tinta no topo ficará com a borda afiada. Então, para suavizar isso, o que eu faço é limpar meu pincel um pouco, e limpar o excesso de água no tecido. Com a pouca água que temos em nosso pincel, apenas tentamos espalhar a cor para suavizar as partes da borda que queremos misturar para fora na cor base. Você vai me ver fazendo muito isso para este quadro, mas como eu faço isso fora do quadro, eu apenas cortei para a próxima filmagem. Então, por favor, mantenha uma nota mental disso enquanto você está pintando junto. Aqui, eu continuo usando cores diluídas, mas um pouco mais concentrado do que a consistência das cores de base. Neste ponto, eu não quero que as bordas sejam muito definidas porque eu ainda quero ter certeza que eu estou colocando as cores e as texturas corretamente mais tarde. Então eu estou trabalhando por seção da pastelaria. Eu estou apenas colocando a cor marrom avermelhada onde a área da pastelaria é um pouco mais cozido, mas eu não estou pintando para plana desta vez em cada área. Mas estou começando a adicionar pequenas quantidades de texturas. Então, em vez de pintar uma seção inteira, deixo algumas das cores de base espreitando. Agora, que nós pintamos toda a área de cima com a leve textura. Agora, vamos cortar outra parte da pastelaria em cima de onde pintámos antes. Desta vez eu estou pegando uma seção menor, e separando do resto para fazer o topo parecer que está começando a descamar. Como sempre, isso realmente não precisa ser perfeito como a foto. Agora, vou separar outro espaço, mas como esta é uma área maior, vou delinear um pouco dela. Eu também usei mais da cor marrom silenciado do que o marrom-avermelhado uma vez que esta parte é coberta por uma sombra. Então eu estou separando tanto pelo valor tonal quanto pela saturação da cor. Certifique-se de que as linhas não são perfeitas porque você deseja replicar uma crosta de pastelaria escamosa. Então tente deixar pedaços de fora, parecendo que camadas finas estão arrancadas. Para adicionar a esta camada eu também vou definir algumas das linhas. Neste ponto, estou fazendo minhas próprias linhas. Não estou seguindo a foto. É muito detalhado para copiar completamente para uma pintura deste tamanho. Novamente, eu também estou usando o marrom silenciado porque eu ainda estou na seção onde ele é coberto por sombra. As linhas que estou fazendo agora também são uma mistura de linhas grossas e finas. Você está apenas olhando para o valor geral, já os detalhes finos são o que faremos por último nos últimos toques. Estou seccionando isso também para criar alguns espaços negativos. Então, onde algumas camadas de pastelaria estão se projetando, é aí que eu deixaria alguns espaços negativos. Como de costume, estou variando as formas para que nada pareça muito simétrico. Queremos que tudo pareça tão naturalmente colocado quanto possível, neste momento. Onde quer que a tinta comece a secar, e ela está um pouco leve demais do que você quer que ela pareça, neste ponto, você pode adicionar lentamente nas camadas. Também pode significar que sua tinta está muito diluída. Então, se suas camadas continuarem parecendo muito leves, tente adicionar mais tinta em comparação com a água. Em seguida, faça uma amostra primeiro em um pedaço de papel para que você não cometer acidentalmente o erro de pintar em uma cor que é muito escura, nesta fase. Mas se em um ponto você acidentalmente colocar algo que está muito escuro enquanto está molhado, você também pode voltar para ele com um pincel limpo e úmido para espalhar a tinta, ou se você não quiser espalhá-la, você também pode usar uma escova de secador para absorver a cor. Aqui, como pode ver, estou delineando outra área. Isto cabe a mim lembrar onde gostaria de definir algumas áreas mais tarde. Agora, vou aumentar minha concentração de tinta à medida que lentamente nos acumulamos em outra camada. Então, como você pode ver na foto de referência, o lado esquerdo da massa parece mais cozido em geral, então eu vou apenas usar mais da cor queimada adicionando um pouco mais de preto nos tons médios. Eu também estou criando formas aleatórias para representar a textura da massa, e eu vou apenas adicionar isso lentamente, como uma nova camada. Pessoalmente, penso que esta é uma das áreas mais importantes. Eu quero ter certeza de que eu tenho uma separação, nesta fase da pintura de onde a pastelaria parece mais cozida, e onde as linhas estão. Este é o lugar onde o enchimento da pastelaria é, porque a pastelaria tem um enchimento da área, onde as linhas são parece que tem uma ligeira colisão. Então, definindo esta dica aqui, de onde o enchimento pára, podemos criar a ilusão de volume. Agora, eu estou me aproximando disso de outra direção, e eu estou usando mais de um laranja-marrom desta vez porque se você olhar para a foto de referência novamente, este lado parece mais uma cor marrom dourada, e o lado esquerdo parece mais cozido, ou um pouco queimado. No final desta lição, vou mostrar-lhe a ligeira divisão de cores desta pastelaria, que você precisa alcançar nesta fase da pintura, para ajudá-lo na próxima lição à medida que definimos as texturas. Então você pode tirar uma captura de tela para ajudá-lo. Como podem ver, estou começando a separar mais espaços, e estou fazendo formas aleatórias aqui para sugerir rachaduras e camadas. Eu faço isso fazendo algo como formas geométricas, e depois certificando-se que as bordas são muito irregulares, para que pareça muito escamosa. Eu também estou misturando em linhas irregulares junto com grandes e pequenas formas. Você quer que isso pareça o mais aleatório e natural possível. Eu tiro algumas formas da foto de referência para, mas também adicionando no meu próprio. Então escolha as formas que mais se destacam para você, e aproximadamente coloque-a onde você acha que pertence, e continue repetindo o passo até que essa seção esteja preenchida com essas formas. Se você se deparar com uma seção e estiver confuso de como usar a foto de referência porque, digamos, nenhuma forma se destaca ou partes dela já estão cobertas, basta preenchê-la com qualquer forma aleatória que se encaixe entre elas. Outra coisa a ter em mente é que você deve deixar a cor base entre cada uma das formas que você está pintando. Desta forma, parece muito definido e não unidos, modo que cada forma tem um contorno mais leve, arredondado. Vá devagar e você chegará lá. Ao viajar para o lado esquerdo da pastelaria, certifique-se de incluir um pouco de preto na sua cor. Certifique-se de que há uma ligeira gradação entre o marrom dourado e o marrom mais escuro no lado esquerdo. Agora que terminamos com a crosta, vamos passar por esta seção onde as barbatanas estão, e esta parte, para mim, parecia que tem mais do mesmo marrom dourado a ponta direita da pastelaria, mas desta vez Parece menos cozido. Então eu vou adicionar um pouco do amarelo permanente profundo, ou um pouco de laranja na mistura que você vem usando para pintar esse lado da crosta. Lembre-se de que estas são apenas mudanças de cor sutis. Então, parece uma forma como um todo, mas pequenas mudanças para parecer que a pastelaria é cozida de forma desigual, e essas imperfeições são a chave para fazer sua pintura parecer um pouco mais realista. Você vê onde eu estou pintando agora, na parte inferior da transição entre a crosta e a seção com o recheio, as cores são um pouco mais claras, então eu vou misturar um pouco da cor amarelo-marrom silenciada. Então, só para adicionar um pouco de textura adicional, e eu pessoalmente acho que parece bom contra a massa marrom dourada. Agora, estou adicionando uma pequena quantidade de cor marrom suave diluída para exagerar as linhas que pintamos anteriormente, para definir as camadas da massa, e fazê-las parecer que estão saindo enquanto estão assadas. Então eu vou adicionar o menor toque de laranja na mistura que acabamos de usar, em uma consistência muito diluída. Vamos definir o outro lado da pastelaria, que deixamos de fora este tempo todo porque esse lado é muito mais leve do que o resto. Eu só estou pintando na direção onde a pastelaria está cozinhando, então as camadas ainda são visíveis. Por último, mas não menos importante, vou fazer um esmalte. Isso significa que estou cobrindo áreas que já pintei antes, com uma cor. Eu só vou adicionar um toque da cor marrom-avermelhada porque eu acho que a cor geral nesta área é um pouco leve demais para o meu gosto. Eu também estou sendo muito cuidadoso em torno do topo por escurecer o lado da pastelaria. Eu também quero definir a borda crocante da parte superior da pastelaria. Então terminamos com essa lição. Espero que vocês estejam se mantendo bem até agora, e não se esqueçam de fazer uma captura de tela do gráfico de cores aqui. 8. PAINT TEXTURISMO1: Agora que colocamos algumas texturas na lição anterior, tudo o que vamos fazer agora é redefinir as texturas que fizemos incorporando cores mais escuras. Então, em torno de um par de tons mais escuros do que a cor da pintura é agora. Eu ainda olho para a minha foto de referência neste ponto, mas quanto mais eu continuo com minha pintura, geralmente, mais eu gostava de interpretar minhas próprias coisas na pintura. O que você me vê fazendo agora é que eu estou seccionando outra parte que fizemos em nossa lição anterior, e eu vou colocar a sombra mais escura e sugerindo que há mais camadas da massa bem ali. Eu trabalho muito em torno dos lados nesta fase, e eu estou apenas redefinindo um pouco mais e basicamente aumentando o contraste da cor base clara para as toneladas mais escuras de marrom. Onde algumas áreas parecem um pouco maçantes, gosto de esmaltá-la ou colocar textura adicional no topo com um marrom dourado mais rico. Então você vê os dois contrastes da cor maçante e a mais rica. Eu também estou aumentando a proporção de tinta à medida que eu vou porque eu quero que as cores da camada mais rica para sair mais. Esta parte em particular que eu estou trabalhando agora, ou quaisquer partes de pastelaria que você está indo para pintar que mostra linhas finas para as camadas, eu tendem a usar apenas a foto de referência para os valores gerais apenas e eu estou pintando linhas nesta fase e redefinindo o que eu já pintei nas camadas abaixo. Porque não há como replicar 100% uma fotografia para uma pintura em escala tão pequena. Eu, pessoalmente, também gosto de colocar meus próprios toques e minha pintura, então tudo que você tem que fazer é basicamente seguir a direção das camadas da pastelaria e é isso. Basta criar suas próprias linhas e defini-la construindo as cores por seção. A seção que vou pintar agora é uma parte das linhas da pastelaria que já pintamos antes, mas isso é mais uma imperfeição da massa enquanto está sendo cozida. Neste caso, eu geralmente gosto de incluir imperfeições como esta porque traz mais vida para a pintura na minha opinião. Porque os doces não podem ser 100% precisos e simétricos, então incluir coisas como esta é o que faz uma pintura parecer um pouco mais natural. Agora eu vou apenas continuar definindo essa pequena seção até que pareça que está saindo o suficiente e eu também vou consertar as camadas acima escurecendo-a um pouco mais até que a tinta seca na camada atual. Depois disso, vou voltar para a seção triangular da pastelaria para equilibrá-la novamente. Não se preocupe se você está pintando não parece o mesmo meu porque é sua própria interpretação do assunto. Eu sei com certeza que eu pintaria algo que vai parecer completamente diferente se eu voltar a pintar isto, porque esta pintura é a minha interpretação neste momento. Por isso, nunca desanime se a sua pintura não parece exata porque nenhuma pastelaria também com exatamente o mesmo. A seção óbvia que ainda parece bastante intocada em comparação com as outras partes são as linhas no meio onde a massa é cortada. Então eu vou adicionar a mistura marrom de tom médio e misturá-la com um pouco de azul cerúleo e um pouquinho de preto. Eu também quero uma consistência média a leve para adicionar a esta camada, já que ela não tem muitas camadas no topo ainda e o que eu quero sugerir nesta área é que essas linhas são mais profundas do que o resto dos doces, então eu vou construir -lo mais tarde depois que eu equilibrar as outras seções também. Observe que quando estou trabalhando na parte de pastelaria da pintura, eu quero continuar indo e voltando para certas seções. Isso ocorre porque se você esquecer de trabalhar em determinada sessão, ele pode parecer menos trabalho do que o resto, então o valor pode estar desativado. Mesmo que eu separe cada área, quando se trata de um assunto inteiro, continuo indo e voltando para ter certeza de que tudo está equilibrado como um todo. Como esta parte aqui, qual estou trabalhando agora, eu tenho deixado isso de fora um pouco, então eu vou continuar com a mesma tinta de consistência que o resto. Parece que funcionou mesmo que seja leve e cor em comparação com o resto. Para fazer isso, eu estou adicionando a tinta consistência mais espessa como linhas apenas para sugerir a textura da Pastelaria. Mas fazendo isso, eu também estou equilibrando as cores. Agora estou muito feliz com o que isso parece. Eu só vou adicionar toques adicionais com uma consistência marrom escuro cores porque eu não acho que a área queimada é óbvio o suficiente. Então eu vou apenas aplicá-los onde a área parece mais queimada, vou adicionar um pouco mais preto na mistura marrom para defini-lo e onde eu acho que é menos queimado. Mas eu ainda queria me destacar. Eu só uso um toque mais laranja ao contrário do vermelho para que pareça um pouco mais dourado. Eu também quero definir a fenda perto dessa área. Quero que essa rachadura pareça óbvia. Quero uma borda nítida e não suavizada. Agora eu vou voltar para esses cortes e aplicar o marrom silenciado, mas desta vez em uma consistência muito mais espessa do que antes e eu estou aplicando na mesma direção do corte. Então, se houver algum espaço em branco deixado de fora, é completamente bom porque ele estará nessa direção e, de fato, ele acrescenta à textura. Como você pode ver agora, estou usando uma consistência mais fina novamente para a cor da sombra. Isso é porque eu quero que este lado pareça coberto de sombra e isso também tem que separar a superfície lateral da pastelaria e o corte em si, que é a parte mais profunda da pintura. Então eu quero fazer o corte mais escuro do que a sombra na pastelaria. Então eu estou adicionando a consistência mais espessa novamente apenas para adicionar linhas finas extra para as camadas. Por causa disso, a pastelaria agora parece mais acidentada porque temos vindo criar volume sugerindo sombras e destaques através das cores, que é o que eu sempre tentei alcançar em pinturas. Eu vou para a área onde não trabalhamos até agora nesta lição e essa é a textura intrincada no lado direito do triângulo nos dois pontos. Eu só vou adicionar mais formas aleatórias e tinta de consistência espessa. Eu também vou apenas redefinir algumas texturas que já fizemos redefinindo o tamanho, certificando-se de que o contorno de luz é mais visível colocando cores mais escuras fixadas a ele, e apenas aumentando o contraste geral. Eu também estou colocando formas menores em cima, se você quiser. Neste ponto, eu realmente não estou olhando para a minha referência. Estou apenas adicionando meus próprios toques pessoais para olhar para fora para certas seções e definir essas texturas para torná-lo mais crocante e escamosa. As mesmas cores ainda se aplicam como na lição anterior, o terreno à esquerda é muito mais escuro e silenciado porque provavelmente foi exposto a mais calor e o lado direito tem mais de uma cor laranja avermelhada e é mais marrom dourado. Então, basta seguir com o usado anteriormente que já pintamos nessa seção antes. Neste ponto, eu não vou trabalhar muito no centro da pastelaria mais porque é suposto ser mais leve e também eu quero aquelas marcas de lápis onde deixamos o contorno dos assentos para ainda espreitar através para nos ajudar pintar as sementes na próxima lição. Para os toques finais desta lição, eu só vou re-esmalte o lado da pastelaria novamente para torná-lo mais escuro, mesmo que eu saiba que não é tão escuro na foto de referência. Mas eu quero aumentar o contraste de valor. Assim, a massa escamosa no topo pode se destacar um pouco mais. Então eu vou apenas adicionar algumas linhas para redefinir as camadas do lado da pastelaria. É isso para esta lição, eu vou vê-lo na próxima onde estaremos pintando as sementes e fazer retoques finais antes de terminarmos com destaques. 9. Pinte sombras: Vou começar esta lição pintando as sementes com uma consistência muito espessa, preto marfim. Vou seguir as minhas marcas de lápis e preencher os espaços onde desenhei as sementes. É bem simples. Basta usar pincel de detalhes finos; meu é um tamanho 2, e é um pincel sintético, você pode realmente encontrá-lo em qualquer lugar. Basicamente, basta usar qualquer pincel pequeno com o qual você se sinta confortável. Depois de terminar de pintar as sementes, vou delinear a crosta e as camadas novamente no lado da árvore de pasta. Certifique-se de usar uma consistência muito espessa, marrom escuro, de modo que o contorno das camadas pareça realmente agradável e claro. Também estou adicionando detalhes adicionais apenas para aumentar a textura e redefinir as rachaduras no meio. Você também pode usar um pincel menor para isso se você estiver desconfortável em controlar a espessura das linhas com um pincel maior. Mas às vezes eu não gosto de medir muito meus pincéis, mas por favor, faça o que for confortável para você. Se sentir que alguma área precisa de ser redefinida, reveja novamente. Para este caso, eu quero apenas adicionar um pouco de cor marrom realmente escuro ou mesmo preto no centro da área de pastelaria de pão, e algumas das rachaduras. Muitos desses ajustes neste momento são realmente apenas estética pessoal, porque já estabelecemos a estrutura básica dele. Agora é mais como equilibrar tudo e adicionar toques adicionais que você deseja para sua pintura. Agora, eu estou delineando novamente desta vez para o outro lado, e eu vou apenas revê-lo novamente como fizemos para a frente da pastelaria. Eu gostaria de ter certeza de que as áreas de luz ainda são visíveis em termos de textura, é por isso que eu sempre gosto de vincular as áreas mais leves. Mas eu sou mais cuidadoso nesta área para ter certeza de que as linhas estão muito bem. Então, uma vez que você está feliz, vá em frente e descreva o resto da pastelaria. Observe que eu continuo girando meu pincel para sempre ter certeza de que eu estou usando a própria ponta, porque como você usa alguns pincéis, a ponta pode ser ligeiramente dobrada. Por isso, mova-o sempre para ver que só a ponta está a tocar no papel. Depois de você estar feliz com os contornos e satisfeito com o palco de sua pintura, vamos passar para a próxima lição. 10. PAINT ALQUILos: Estamos tão perto de terminar esta pintura. Nesta lição, vou mostrar como adiciono meus destaques com esta caneta branca uni-ball. Primeiro, o que eu gosto de fazer é delinear algumas das sementes em cima. Se tiver uma superfície escura, então, como exemplo, se houver duas sementes tocando, eu delinearia com esta caneta branca apenas para separar as formas. Isso também se aplica quando a superfície da pastelaria está escura. Eu ainda delinearia sementes apenas para redefini-lo. Eu também adiciono um ou dois pontos ou pequenos traços dentro das sementes para destacar a forma. Olhando para a foto de referência, eu dou uma olhada em onde alguns dos destaques se destacam, então escolha esses lugares e depois eu os pinto. Mas desta vez eu vou repassar um pouco, já que o tamanho da caneta é muito pequeno, mas você quer cobrir uma boa quantidade de áreas, então eu continuo revisando, fazendo movimentos circulares na ponta da minha caneta, para que eu possa cobrir um pouco de área. Eu gosto de colocar apenas os destaques em áreas mais escuras da pintura, modo que o branco realmente se destaca contra o fundo escuro. Eu tendem a pular destaques em áreas onde a pintura é bastante clara na cor porque eu não acho que a caneta branca teria muito de um impacto, mas isso é realmente apenas minha opinião pessoal sobre ele. Se você sentir que você quer adicionar em destaques em diferentes áreas que eu pintei, isso é completamente bom. Na verdade, eu realmente encorajo você a apenas expressar o que você quer pintar. O passo final que costumo fazer depois de trabalhar em uma pintura por um longo tempo. Depois de sentir que terminei ou perto de terminar, gosto de dar um passo para trás e olhar para ele à distância. Às vezes eu também gosto de tirar meu telefone e tirar uma foto dele porque eu estou olhando para ele de uma visão diferente ou perspectiva vai ajudá-lo a adicionar ajustes finais para equilibrar a pintura como um todo. Depois de dar uma boa olhada nele à distância, eu gosto de terminá-lo adicionando contornos extras ou destaques ou até mesmo um pequeno vidro de sombra em pequenas áreas para realmente trazê-lo juntos. Mas se você já fez este passo e você sente que não precisa realmente dar aquele passo extra de adicionar mais rachaduras ou pintar certas áreas ou delineá-lo, então isso significa que você está acabado. Parabéns por terminar sua pintura de pastelaria. Agora, como nós desenhamos dois doces no início, eu gostaria que você tentasse completar a segunda pastelaria você mesmo. Eu também adicionei uma pintura de velocidade disso na próxima lição para guiá-lo ao longo de certas áreas que você pode achar complicado. 11. VELOCIDADE: Bem-vindos à última lição de pintura desta aula. Eu decidi fazer esta uma pintura de velocidade apenas para você ter uma idéia básica do processo depois de assistir o tutorial passo a passo. Eu uso os mesmos passos para estas pinturas. Então, onde eu fiz as lições anteriores a serem seguidas como pintura ao longo de vídeos. Para este, eu gostaria que você assistisse isso para obter as técnicas gerais e etapas e ter que ir pintar isso você mesmo depois de assistir a pintura velocidade. Isso é quatro vezes mais rápido do que a velocidade original , então eu acho que você ainda seria capaz de assistir os passos com bastante clareza. Eu só vou colocar música e eu quero que você relaxe, assista e tente analisar a pintura você mesmo. Também seria uma boa idéia ter a referência na mão para que você entenda a interpretação e como quebrar as imagens da referência em vez de copiar de uma pintura acabada. Eu pessoalmente gosto de assistir ser pinturas porque eu consigo entender diferentes abordagens de outras pessoas em pinturas. Espero que tenham gostado desta. Como você vê aqui, até este ponto, eu só comecei a pintar a salsicha. Isso é porque eu gosto de separar assuntos. Então, se há dois ingredientes separados, eu gostaria de trabalhar em alguns individuais até um ponto em que eu estou um pouco mais do que metade do caminho para a pintura. Mas eu sempre gosto de fazer os retoques finais juntos, então eu obter o equilíbrio geral de valor e cores corretamente até o final dele. Assim, os passos finais de fazer sombras, contornos e destaques são uma boa oportunidade para reunir a pintura como um todo. Você também pode ver que eu também interpretei a forma da salsicha eu mesmo porque eu queria torná-la mais visível e apetitosa. Eu também decidi mudar a cor para trazer um pouco de uma tonalidade diferente para a pintura. Então eu decidi pintar este com uma cor marrom rosada. Você pode escolher suas cores você mesmo. Se você gosta desses desenhos animados, leia salsichas. Isso também será bonito para esta pintura. Espero ver suas próprias interpretações sobre isso na sessão de projetos. Depois de colocá-lo para baixo as cores da salsicha, eu decidi voltar para a região de pastelaria porque essa é a principal característica desta pintura. Quero ter certeza de incorporar os detalhes e a textura que eu queria retratar. Então eu vou ir e voltar entre os sujeitos até que eu esteja satisfeito com o resultado final. Agora eu estou apenas adicionando o toque final de destaques ao longo da pintura geral e finalmente terminamos com a última lição de pintura. 12. Encerramento: Parabéns por terminar esta aula. Foi muito longo, mas espero que tenha algo com ele e agora possa pintar seus próprios doces. Para o projeto da turma, sugiro que você pinte junto a esta aula. Você pode escolher qualquer um dos doces para pintar ou até mesmo ambos. Vou ligar ambos os contornos e a paleta de cores para você baixar junto com as referências de fotos, que você possa usá-lo quando pintar junto. Quando concluir os projetos, sinta-se à vontade para enviá-los na seção do projeto para que eu possa dar uma olhada no que você criou. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez.