Ilustração com tinta e aquarela: aprenda técnicas simples e mágicas e encontre seu estilo

1. Trailer: Quando você combina tinta e aquarela, algo mágico acontece. Estes dois meios trabalham tão bem juntos intuitivamente e sem esforço. Se você só usou aquarela ou tinta por conta própria, você está em um verdadeiro deleite. Combinar os dois meios levará o seu trabalho ao próximo nível. É a minha maneira favorita de ilustrar e eu fiz esta aula para mostrar como você pode fazê-lo também. A aula começa com a visão geral do básico de usar aquarelas e tinta separadamente. Então vamos discutir por que combinar os dois médiuns é uma idéia tão esplêndida. Revisarei suas semelhanças e diferenças e explicarei como se completam. Eu cubro suprimentos e não se preocupe, você não precisa de nada chique. Vou mostrar-lhe o que eu uso e como você pode testar as ferramentas que você já tem para ver o que funciona melhor para este tipo de ilustração. Então eu vou para as inúmeras técnicas e vou mostrar-lhe muitos exemplos deles sendo usados. Vou cobrir conceitos básicos e coisas para ter em mente. Algumas outras coisas que eu vou mostrar são o efeito livro de colorir, aquarela como lavagens. Como dar nova vida às suas antigas ilustrações de cor rosa ou água, usando aquarelas primeiro, usando tintas primeiro. Como fazer fundos de cor de água. Como usar tintas coloridas, e muito mais. Terminaremos a aula com alguma inspiração e faremos um exercício que o ajudará a desenvolver e encontrar seu próprio estilo de ilustração único. No final da aula, você deve se sentir confortável trabalhando com ambas as medianas e excitar para implementar as técnicas que você aprendeu em belas ilustrações uma de uma espécie. O que você está esperando? Cadastre-se abaixo e vamos fazer alguma magia acontecer. 2. Revisão sobre aquarela: Se você é completamente novo em aquarelas, pode ser uma boa idéia para tomar o meu completo, Anyone Can Aquarela aula. Mas se você já fez a aula antes ou está confortável com o médium, esta lição deve servir como uma revisão rápida. A coisa mais importante a dominar ao pintar com aquarelas é o equilíbrio de água e tinta. Dependendo da quantidade de tinta e água que você usa a qualquer momento, você obterá resultados únicos. Existem seis lavagens básicas que mostram isso em ação. Molhado em molhado é o mais aleatório ou impossível de controlar. É aplicação de tinta molhada sobre uma superfície molhada. Seco e molhado é a aplicação de muita tinta e muito pouca água sobre uma superfície molhada. O resultado é semelhante, mas mais previsível. Molhado em seco é apenas normalmente pintando com uma escova molhada, com tinta em papel seco. Este é o mais fácil de controlar e o mais previsível. em seco é a aplicação de muita tinta com muito pouca água em papel seco. Geralmente é usado para criar texturas. Uma lavagem plana é aplicada uniformemente para criar um fundo de uma cor e um gradiente é quando a tinta se forma gradualmente de uma cor pura para o branco da página usando água. Os nomes não importam, mas saber como as técnicas funcionam. Eu usei a técnica de gradiente em molhado o tempo todo para obter bordas suaves, deixando a tinta misturar em água. Sempre trabalhe da luz ao escuro porque você nunca pode ficar mais leve adicionando mais tinta e aquarela. Basta continuar adicionando tinta por camadas. Lembre-se de que a aquarela é transparente, por isso é semelhante ao trabalho em camadas com meia opacidade no Photoshop. Você pode usar o fluido de mascaramento para manter uma área branca, aplicando-o antes de começar com uma escova antiga Certifique-se de revestir a escova em sabão de prato antes usar o fluido de mascaramento para torná-la durar mais tempo. Basta pintar a área que você quer ficar branca, deixar secar, e depois pintar como você faria normalmente. Descasque-o gentilmente com os dedos quando terminar. Se a sua tinta ainda estiver molhada, você pode usar a técnica de elevação com uma escova seca ou toalha de papel. Isso é semelhante ao apagamento. Você também pode usar canetas de tinta branca ou gel branco na parte superior para criar destaques. Você pode misturar cores em sua paleta ou na página. Os efeitos mais bonitos acontecem ao misturar na página com a técnica molhada sobre molhada. Você também pode usar sal ou álcool para criar belos efeitos. As aquarelas podem ser misturadas com a maioria dos outros meios, não apenas tinta. Então experimente encontrar novas técnicas e métodos. Se você não entendeu tudo isso, certifique-se de fazer a aula básica de aquarela. Isso explicará tudo em detalhes. Agora que revisamos aquarelas, vamos fazer o mesmo com tinta. 3. Revisão sobre tintas: Se você fez minha aula de noções básicas de tinta ou já está familiarizado com o meio, você pode ignorar esta revisão ou você pode usá-lo para atualizar sua memória. Há muitas ferramentas que podem ser usadas na ilustração de tinta e todas elas agem de forma muito diferente. A maioria das ferramentas pode criar variação de linha, o que você vai me ver fazer durante toda a classe. Isso geralmente é feito adicionando mais ou menos pressão, mas certas ferramentas, como canetas Micron, não podem variar a largura do traçado e a variação deve ser falsificada por ser desenhada. Claro, você não precisa usar variação [inaudível]. Tudo depende do seu estilo de ilustração. Com a nossa ferramenta como o pincel e tinta, mas use qualquer coisa que você gosta, mesmo uma caneta esferográfica, que provavelmente vai sangrar, mas criar um efeito legal, no entanto. Existem muitas técnicas de sombreamento e ilustração de tinta e você tem a opção de sombrear com tinta ou com cores mais escuras em aquarela e usar apenas a tinta como contornos. Esta é uma preferência pessoal. Com todas essas técnicas de sombreamento, elas parecem mais escuras ou mais claras dependendo de quão próximas as marcas estão. Há eclosão que é apenas linhas paralelas, eclosão cruzada que é o mesmo que eclosão, mas feito duas vezes, um é normal e um é perpendicular às outras linhas. Scribbling é mais brincalhão e aleatório e stippling é muito simples, mas muito demorado. Você também pode fazer o seu próprio. Padrões e texturas nos cercam e podem ser usados para criar belos desenhos em suas ilustrações. Você pode facilmente inspirar da natureza ao seu redor. Os padrões podem adicionar uma camada de interesse ao seu trabalho ou podem ser o foco principal da peça. Eles são muito divertidos de inventar e usar. Da minha aula anterior, houve um exercício marcado de maio. Tudo isso é brincar com suas ferramentas de tinta favoritas para ver que tipo de traços você pode fazer. Isso se traduz facilmente em aquarela, bem como tinta, porque você estará usando um pincel para pintar e criar traços dinâmicos pode fazer com que sua composição se sinta muito viva e até mesmo traduzir o movimento. Mas, novamente, se você usa ou não essa técnica depende do seu estilo pessoal. Se alguma dessas coisas parecer confuso ou você quiser entrar em mais detalhes, confira minha classe básica de ilustração de tinta padrão. Agora vamos passar para o porquê de usarmos tinta e aquarela juntos. 4. Por que misturar?: Você pode estar se perguntando por que você tem que misturar tinta e cor da água em tudo. A maioria dos conjuntos de aquarela vêm com cor de água preta e você pode comprar tintas coloridas que agem muito semelhante às aquarelas. Então, por que se preocupar em misturar os dois médiuns? Para entender isso, vou mostrar as principais diferenças entre tinta e aquarela. Primeiro, como você pode ver, quando a tinta da Índia está seca, tem um leve brilho para ele. Enquanto aquarelas não, esta é uma ligeira diferença, mas a principal é que as aquarelas não são impermeáveis. Eu usei aquarelas concentradas reagiu de uma forma louca, mas todas as cores da água sangram até certo ponto. Nem todas as tintas são à prova d'água, mas para ilustração de tinta e aquarela, eu recomendo que você use apenas tinta impermeável. Isso significa que você pode criar contornos e tinta e , em seguida, passar por cima deles com aquarela com confiança, sabendo que eles não vão sangrar. Outra coisa importante é que é fácil ter linhas pretas de tom com tinta, mas você vai precisar realmente concentrar quantidade de cores de água para obter o mesmo efeito, que pode ser muito caro, especialmente se você estiver usando tintas de qualidade. A grande coisa é que os dois meios podem ser misturados juntos enquanto pintam de uma maneira muito semelhante. A verdade é que você pode usar tintas coloridas como cores de água diluindo-as em água e usando uma bandeja de mistura para misturá-las. Na minha opinião, eles são muito mais difíceis de trabalhar porque eles vêm em forma líquida. Para configurar e o uso deles leva muito mais tempo e eles não são portáteis. Além disso, uma vez que a tinta é seca, ela se foi para sempre ao contrário de aquarelas que só precisam de um pouco de água para estar vivo novamente. Além disso, a seleção em marcas de tinta colorida em comparação com marcas de cor de água é muito limitada. Há muito mais opções para aquarelas. Se você vai usar apenas uma ou duas cores porque é apenas o seu estilo, ou você não tem medo de misturar. Você pode usar tinta colorida. Ele vai agir da mesma forma de muitas maneiras, como sal e álcool e fluido de mascaramento todo trabalho, mas quando você cria lavagens, você vai notar que ele reage um pouco diferente à água. Alguns podem pensar que é mais bonito.Eu pessoalmente acho que é mais difícil criar lavagens leves, mas é realmente até se você quiser trabalhar exclusivamente em tinta. Para esta aula, eu vou estar usando aquarela porque eu pessoalmente prefiro, mas você ainda pode acompanhar junto se você está usando apenas tintas coloridas. Não se esqueça de todos os suprimentos legais, como marcadores de tinta ou canetas micron que você pode usar para fazer contornos ou para trabalhar com aquarelas uma vez que eles estão secos. Essas ferramentas incríveis podem realmente ajudar o seu trabalho de aquarela a estourar. Então, minha maneira favorita de ilustrar é sempre com esses dois médiuns juntos. 5. Materiais: Existem inúmeros tipos de suprimentos que podem ser usados nesta classe. Você pode usar qualquer tinta aquarela que você tenha. Eu prefiro tintas de aquarela de qualidade se você estiver indo para usar aquarela sobre tinta porque eles geralmente são muito mais transparentes. Tintas mais baratas tendem a ser mais calcárias e opacas, mas se isso é tudo que você tem, basta usá-lo e não se preocupe muito com isso. Cada marca também é diferente. Por exemplo, meu conjunto Kuretake Gansai Tambi contém principalmente tintas opacas, mas é de alta qualidade. Por outro lado, as aquarelas concentradas do meu Dr. Ph Martin são todas muito transparentes. Quanto à tinta, tudo se resume a preferência pessoal, ou você pode usar qualquer material que você tem como canetas micron, pincéis e tinta, canetas de escova, canetas de mergulho, ou qualquer outra coisa. Basta estar ciente de se a tinta que você usa é impermeável. Eu recomendo que seja, mas se você gosta do efeito de uma pequena hemorragia, não precisa ser. Faça um pequeno teste em um pedaço de papel de sucata para ver como suas tintas reagem à água uma vez seca, se você não tiver certeza. Todas as tintas sangram enquanto ainda estão molhadas, por isso deixe secar completamente antes de adicionar a água. Se você estiver comprando suprimentos como canetas de escova ou marcadores, tenha em mente que as tintas à base de água não são à prova d'água, mas as tintas à base de álcool são. usarei tintas coloridas nesta aula. Você pode obtê-los em forma de caneta escova ou em recipientes. Cabe a você se você consegui-los em tudo. Mas eles podem ser divertidos de trabalhar porque você nem sempre quer um contorno escuro. Um requisito importante é o papel aquarela que é de pelo menos 140 libras para evitar a deformação. Eu recomendo o papel aquarela Canson XL pelo preço, mas se você estiver disposto a jogar mais dinheiro, Arches papel prensado a quente é uma qualidade incrível, e a superfície lisa torna muito mais fácil trabalhar com tinta. Você também precisará de dois copos de água, um lápis leve, preferência um HB ou qualquer H, uma borracha bem feita como a minha amassada, e toalhas de papel. Você também pode querer usar quaisquer outros suprimentos de aquarela extras como sal, fluido de mascaramento, álcool esfregando, e assim por diante. Se você quiser um olhar em profundidade sobre os diferentes suprimentos que você pode obter como usá-los, então você pode conferir minhas aulas anteriores Aquarela e Ink Basics. Dedico algumas lições a suprimentos em cada aula. Incentivo a experimentação com novas ferramentas e também o uso de suprimentos com os quais você já está confortável e são seus favoritos. Vou usar diferentes suprimentos para diferentes técnicas ao longo da classe, mas há variações infinitas com o que você tem à mão. Na seção Projeto de Classe, você pode baixar um PDF de alguns dos meus suprimentos favoritos, mas tenha em mente que você não precisa de todos eles. É só lá se você está curioso sobre exatamente o que eu uso ou gosto de experimentar novos suprimentos. Você sempre pode assistir a toda a classe primeiro antes de decidir quais suprimentos obter, para que você possa ver alguns deles em uso e escolher seus favoritos. 6. Testes e experiências: Nesta lição, vamos rever algumas coisas que você pode fazer antes de começarmos. Para ter uma ideia melhor, seus suprimentos interagem uns com os outros. A primeira coisa que eu recomendo fazer como um teste de opacidade. Desenhe uma linha preta de breu usando tinta impermeável e espere que seque completamente. Em seguida, pinte uma pequena linha com cada cor de aquarela que você usa. Você verá que todas as cores terão um nível diferente de transparência. Alguns deles serão mais opacos do que outros. Isso é algo que você deve estar ciente, porque ele vai deixar você saber o quão cuidadosamente você precisa ser para evitar as linhas de tinta preta ao pintar em cima delas. Você ainda pode usar tintas opacas, e quem sabe você pode até preferi-las. É sempre bom estar ciente do que seus suprimentos fazem. Se você é como eu, você pode ter pego um monte de suprimentos diversos ao longo dos anos. Pode ser uma boa idéia testá-los para ver se você pode usá-los em suas ilustrações de tinta de cor de água. Então, para este próximo teste, eu estou desenhando com todas as ferramentas que eu tenho. Eu estou dando um momento para secar e depois eu estou pintando água em metade das linhas. Tomo nota sobre o que sangra e o que não sangra. Os suprimentos impermeáveis são os mais úteis, mas às vezes você pode aproveitar o efeito de sangramento. Por exemplo, eu realmente gostei da caneta Le mesmo que não seja à prova d'água. O que eu posso fazer é colocar em alguns detalhes depois que a minha peça é feita e, em seguida, salpicar água pura em cima deles, ou usar o meu pincel para fazer certas partes sangrar. Pode parecer muito maravilhoso. O plano é saber o que você tem e como ele age, para que você possa ser mais criativo com seus suprimentos. Outra coisa que você pode testá-lo é o efeito de sal ou álcool em sua tinta. Ou qualquer outra coisa que normalmente só fazendo a cor da água. Como você pode ver, a tinta reage de forma bastante diferente à aquarela com um efeito de sal. Mas também diferentes marcas de aquarelas em diferentes marcas de tintas reagirão de forma diferente também. Você nunca sabe o que você vai descobrir quando você trabalha com os suprimentos que você tem. Aqui está uma coisa bacana que descobri recentemente. Se você desenhar com tinta e, em seguida, usar fluido de mascaramento em cima, quando o fluido de mascaramento sair, ele levará um pouco da tinta com ele. Ele poderia realmente fazer um efeito de tinta desbotada muito legal se você usá-lo da maneira certa. Então, como você pode ver, é bom estar ciente de como seus suprimentos agem, então teste-os periodicamente e veja o que você encontra. 7. Usando tinta em primeiro lugar: Agora é hora de colocar tinta e aquarela juntas. Existem inúmeras maneiras de trabalhar com tinta e aquarela. A maneira mais fácil e minha favorita é a ilustração tipo livro de colorir. Você está essencialmente criando página do livro de colorir usando tinta, e então você colorir com aquarelas. Em todos os exemplos que estou prestes a mostrar, começo sempre com um esboço das formas básicas. Eu gosto de obter as proporções apenas direita na fase de esboço, então não tenha medo de usar sua borracha tanto quanto você precisa, porque uma vez que você usa tinta é permanente. Quando estiver a pintar, sinta-se à vontade para fazê-lo no seu estilo. Observe como eu fiz um efeito peludo usando traços curtos e rápidos ao redor do corpo. Mas para a folha e as flores eu as delineei completamente. Observe também uma variação de linha que eu usei em toda a peça. uso de pincel e tinta atinge esse efeito sem muito esforço. Eu adiciono pequenos detalhes no chão com a tinta e eu usei ponto fino pontuado marcador à base de álcool para adicionar corações ao redor da peça. Saber que é à prova d'água me dá confiança de que não vai sangrar. Uma vez que termino a tinta e não preciso mais das marcas de lápis, eu as apago gentilmente. Usar um lápis mais leve realmente ajuda o palco a ir sem problemas, e este é um dos maiores benefícios de trabalhar com tinta primeiro. Porque se você usar aquarela em cima de marcas de lápis você ainda pode vê-los e você não pode apagá-los. Agora eu sou deixado com uma página do livro de colorir perfeito, e é hora de usar aquarelas. Eu escolhi ficar dentro das linhas, mas faça o que for seu estilo. Observe como a tinta não vai até o final da grama. Mas parece ótimo quando o fundo e a grama tocam. Há certas coisas que podem ser implícitas com cor em vez de usar tinta para tudo. Tinta e aquarela estão trabalhando juntas, não competindo ou dizendo uns aos outros o que fazer. Observe como os destaques na folha não foram desenhados com a tinta, mas eles funcionam bem com as dobras em folha que foram pintadas. Eu também usei Copic branco ou você pode usar tinta branca na última etapa como para adicionar destaques sutis ao longo da peça. Na tinta peça acabada e aquarela, são usados em conjunto perfeitamente. Nesta peça eu usei tinta colorida para delinear, o que lhe dá um olhar muito mais suave. Observe como as linhas não estão perfeitamente próximas em todos os lugares. Estão quase se tocando em algumas partes. Isso torna a peça mais interessante para olhar, e ainda é o efeito livro de colorir porque eu ainda sei onde a cor deve ir e não precisa de marcas de lápis uma vez que eu começar a pintar. Observe como eu usei tinta para os detalhes da flor, mas eu também usei aquarela para criar um padrão de luz em torno do chai agora. Os dois meios são usados de forma intercambiável e tudo depende do olhar que estou indo para cada golpe. A sensação para o que usar quando vem com a experiência. Como você pode ver, a peça se sente animada e colorida não usando qualquer carga de trabalho enegrecida para ela. Mas eu ainda tenho os benefícios de trabalhar com tinta graças a tintas coloridas. Nesta peça eu começo com apenas uma pequena parte da ilustração pintada. Então usei tinta no fundo com a aquarela para lavar. Eles se misturaram perfeitamente e a lavagem é mais interessante do que apenas aquarela por conta própria. Então eu usei aquarela para adicionar detalhes para a menina e, em seguida Copic opaco branco ou você pode usar tinta branca para adicionar em texto, estrelas, e detalhes para o cabelo dela. Ser capaz de adicionar branco a qualquer momento é inestimável e não é algo que a aquarela pode fazer por conta própria. A aquarela nem sempre precisa ser usada para colorir imperfeitamente, também pode ser usada apenas para adicionar cor ou lavagens. Neste exemplo eu usei a caneta Micron para desenhar flores caprichosas, e então usei aquarela de forma imprevisível para adicionar sensação e cor à peça. Eu usei sal para fazer uma textura e adicionei uma segunda camada solta de cor em algumas das flores. Novamente, use Copic opaco branco para adicionar pequenos detalhes de realce. Este é um ótimo exemplo porque é difícil fazer lavagens leves com tinta e aquarelas não podem fazer linhas muito finas sem variação de linha como as canetas Micron podem, e não são impermeáveis. Quando os dois médiuns trabalham juntos, um pouco de magia é feita. Neste último exemplo, peguei uma ilustração de tinta antiga minha e usei aquarela em cima dela. Se você é um artista de tinta experiente, mas é novo para aquarelas, esta é uma ótima maneira de praticar suas aquarelas e talvez tornar sua peça ainda mais bonita no processo. O gato tem uma nova camada de vida para ele por causa da cor que foi adicionada. Ele também tem mais dimensão porque os valores são diferenças em escuras e luzes que eu adicionei variando a quantidade de água versus tinta como eu pinto. Isso pode ser feito com qualquer peça de tinta, desde que a tinta fosse impermeável e o papel fosse papel aquarela. Isso conclui a lição sobre tinta sendo usada primeiro. Espero que você tenha aprendido muito e possa ver que usar tinta primeiro tem um monte de benefícios para ele, e é realmente muito fácil e divertido. É a minha maneira favorita e preferida de trabalhar com os dois meios. Mas talvez goste de aquarela primeiro. Se sim, não se preocupe, vamos passar por isso em seguida. 8. Usando aquarela em primeiro lugar: Esta técnica é para pessoas que estão mais confortáveis com o uso de aquarelas por conta própria. Ou apenas invertendo a ordem da tinta e aquarela e tinta é usado após a repintura, principalmente para adicionar detalhes, padrões, contornos soltos, ou até mesmo efeito falso livro de colorir. Tudo depende de você e do seu estilo pessoal. Ao trabalhar com aquarela, começo esboçando, assim como com tinta. Mas você pode querer deixar suas marcas de lápis ainda mais leves porque você não será capaz de apagá-las depois que a aquarela estiver pintada. Para fazer isso, basta simplesmente passar um pouco sobre a marca de lápis com uma borracha uma vez que você fez o esboço. Depois pinto como costumo fazer, começando com molhado e molhado. Trabalho em camadas e uso um secador de cabelo para acelerar o processo. Eu uso o cinza de Payne para as partes pretas da peça. Eu gosto desta cor porque tem uma leve tonalidade azul para ele. tinta preta por conta própria não tem nenhuma coloração para ela. Pode ou não importar para você, mas é algo a ter em mente. Você pode misturar seu próprio preto se você tiver tintas coloridas apenas misturando três primárias. Dependendo de quanto de cada um você colocar, você terá um preto quente ou frio. Isso é apenas uma opção. Uma vez que fiquei feliz com as aquarelas, comecei a adicionar alguns destaques com o Copic Opaco White. Então era hora da tinta. Eu usei uma caneta de bolso de artes lápis, que funciona como um pincel normal, mas é mais portátil. O cartucho não está completamente cheio, então eu estou recebendo uma textura de escova seca com ele, que torna os detalhes muito interessantes. Observe como não é nada como o efeito livro de colorir agora. Eu posso usar tinta tão moderadamente quanto eu quiser porque eu não preciso das diretrizes de tinta desta vez. Você também pode se perguntar por que eu não apenas usar aquarela preta nesta fase, já que eu terminei de pintar? Bem, se eu mudar de idéia sobre ser feito, como eu fiz aqui, eu não tenho que me preocupar com meus esboços recém-feitos sangrando preto em todos os lugares. Eu posso adicionar quantas camadas eu quiser no topo até que eu esteja feliz sabendo que minhas linhas não estão indo a lugar nenhum, eu não quero que eles. A natureza à prova d'água da tinta da Índia é algo que você tem que aproveitar e pode confiar. Eu acho que a raposa acabou com muito caráter graças ao casamento dos dois maravilhosos médiuns. Aquarelas também podem ser usadas para criar belas lavagens abstratas que são apenas cores puras e apreciam para olhar. Eu fiz isso aqui simplesmente molhando a área que eu quero a lavagem dentro e, em seguida, deixando cair cores diferentes e diferentes quantidades de tinta em. Aqui eu usei o efeito de álcool para tornar a lavagem ainda mais interessante. Uma vez seco, uso uma escova de dentes velha e Coping Opaque White para espalhar pequenos pontos por todo o lado. Criou um fundo pastel sonhador. Agora eu posso desenhar em qualquer assunto que eu gosto com tinta e vai parecer interessante. Eu uso uma caneta pincel para desenhar em um olho e um lápis artes bolso escova para adicionar em uma textura de pincel seco. Então eu uso mais Copic Opaque White para adicionar detalhes na íris e na tampa inferior. Eu adicionei cílios soltos e um padrão na íris e então eu usei a caneta de gel branca Uni-ball Signo para adicionar pequenos padrões florais ao longo da peça. Em seguida, em um flash de inspiração, adicionei muita água e branco sob o olho e toquei o papel na minha mesa para fazê-lo gotejar. Isso fez um efeito muito legal, como se o olho chorasse. Adicionado mais salpicos e usou a toalha de papel para fazer uma textura branca no olho. O resultado final é bastante surreal e isso é muito fácil de fazer com qualquer idéia que você tem. Usar lavagens de aquarela como fundos para ilustração de tinta pode ser muito criativo e há maneiras ilimitadas de fazer essa técnica. Agora, neste último exemplo, peguei uma ilustração antiga em aquarela e adicionei tinta a ela. Eu não delineei tudo, apenas algumas partes. É mais divertido fazer a tinta sugestiva nesses casos. Eu também usei o marcador de ponta fina para criar um pequeno contorno de algumas partes e para adicionar detalhes. Fazer isso levou apenas alguns minutos, mas deu nova vida à peça. Se você é um artista de aquarela e tinta é nova para você, esta pode ser uma maneira divertida de experimentar, aprender a usar tinta em seu trabalho. Você pode fazer isso em qualquer ilustração de aquarela antiga. Existem inúmeras maneiras de fazê-lo, que dependem do seu estilo pessoal. A próxima lição é projetada para ajudá-lo a descobrir qual é esse estilo pessoal. 9. Inspiração e desenvolvimento de estilo: Todos temos estilos de ilustração diferentes, mesmo que você não tenha certeza sobre qual é esse estilo específico. Antes de desenvolver o meu, eu desenharia vários estilos diferentes. A maneira que eu prefiro desenhá-lo agora veio naturalmente com o tempo e com a prática. Não quero que fique preso no jeito que uso tinta e aquarela. Então, por favor, faça este exercício simples para encontrar suas próprias maneiras favoritas de usar esses dois meios mágicos. Antes de começarmos este exercício, quero que se inspire. Criei um quadro do Pinterest cheio inúmeras ilustrações diferentes empregando técnicas de aquarela e tinta. Se você olhar através do quadro, você verá que sua imaginação é realmente o limite. Você pode usar esses dois meios de qualquer maneira que você achar melhor. Perceber qualquer coisa em particular chama sua atenção e guarde-o para referência futura e para este exercício divertido. Escolha um objeto que é muito simples de desenhar e esboçá-lo algumas vezes em uma página. Escolhi uma flor de cerejeira e desenhei seis vezes. Em seguida, use tinta e cor da água da maneira que quiser. A regra é não usar o mesmo estilo duas vezes. Você pode tentar copiar qualquer um dos estilos de ilustração que você viu no Pinterest que você realmente gosta ou você pode criar seus próprios estilos à medida que você vai junto ou apenas fazer ambos. O importante é tentar um estilo diferente para cada um. Como você pode ver, eu tentei usar uma ferramenta diferente para cada contorno e uma vez, eu fui aquarela primeiro. Também tento delinear cada um de forma original. Então eu comecei com aquarela e eu também tento fazer cada estilo aquarela diferente. Eu trabalho em cada um ao mesmo tempo para mantê-lo divertido e deixar as flores secar. Eu adiciono em detalhes e as segundas camadas e continuo jogando com cada uma, fazendo com que cada flor de cerejeira sua própria mini ilustração completa. Uma vez que sinto que estão todos acabados, faço um balanço. É óbvio depois qual é o meu estilo pessoal. Ele realmente brilha através de cada flor mesmo que sejam diferentes. Mas faça essas perguntas a si mesmo se você não certeza de qual é o seu estilo após o exercício, qual você prefere mais? Qual deles você não gosta? Qual foi o mais divertido de desenhar? Qual deles você faria diferente? Qual deles te surpreendeu? As respostas a essas perguntas apontam na direção de seu próprio estilo único, único . Tudo bem se você não tiver um favorito, mas se você tiver, não tenha medo de explorá-lo no projeto final. O projeto final é muito simples. Basta criar uma ou mais ilustrações usando tinta e aquarela juntas. Felizmente, você aprendeu muito e está ansioso para colocar as idéias que apresentei em uso. Compartilhe sua página de exploração de estilo e sua ilustração final com a turma. Não sei o que é mais inspirador do que o trabalho inspirador de outras pessoas. Então inspire-se, crie, pratique e experimente. Mal posso esperar para ver como são suas ilustrações finais. Espero que tenha gostado da aula e tirado muito dela. Lembre-se, quanto mais praticar, melhor será. Se você tiver alguma dúvida, deixe-as abaixo na seção da comunidade. Vejo você na próxima aula. Tinta feliz e pintura.