Transcrições
1. Introdução: O que eu amo nos auto-retratos é que é a melhor maneira de documentar como você se sente. Um desenho simples às vezes pode falar muito mais do que palavras. Oi, meu nome é Maria-Ines Gul. Sou um ilustrador baseado em Londres. Hoje vou ensiná-los a criar um auto-potrait. Usar autorretratos no meu trabalho foi algo que aconteceu naturalmente. Eu sempre fiz isso. É assim que gosto de documentar a minha vida. Hoje vou ensiná-los a desenhar ou criar um auto-retrato. Vamos trabalhar em papel usando apenas mídia analógica. Trabalhar no papel parece um pouco mais relaxante e terapêutico. Quando você trabalha com tinta real, há mais espaço para acidentes felizes e coisas que você simplesmente não pode replicar facilmente em um computador. Esta classe é separada em três etapas principais. Vamos começar com o esboço inicial para dar uma base para o seu retrato, então vamos mover as cores da água para criar uma base para o resto das cores. Então vamos adicionar alguns toques finais com lápis de vidro e cor. No final desta aula você vai ter um auto-retrato físico que você pode mostrar em seu portfólio. Você pode pendurar na parede ou você pode postá-lo no Instagram. Estou animada para mostrar o processo. Vamos começar.
2. O poder dos retratos: O que eu realmente amo em criar auto-retratos é que é apenas uma ótima maneira de documentar sua vida e fazer o que você sente. Um dos aspectos mais empoderantes dos auto-retratos é que eles podem vestir-se com qualquer roupa imaginária. Eu definitivamente acredito em roupas de poder, e a maneira que isso pode realmente mudar o seu humor e deixá-lo realmente confiante. Ser designer de moda foi o meu primeiro emprego de sonho. Quando eu era estudante no Royal College of Arts, comecei a trabalhar com o departamento de moda e têxteis. Naquele momento eu percebi que eu realmente não tenho que ser um designer de moda para trabalhar dentro da moda. Desde então eu tenho realmente colaborado com alguns designers de moda, projetou algumas estampas e desenhos de bordados. Eu realmente gosto de usar moda e acessórios em meus auto-retratos. É uma forma muito importante de auto-expressão para mim. O projeto para nós hoje é desenhar um auto-retrato criativo, combinando diferentes técnicas. Haverá dois desafios neste projeto. A primeira é que eu quero que você escolha uma roupa que você normalmente não usaria ou você não tem no seu guarda-roupa. A roupa que usarei para o meu retrato é um top Tartan de Molly Goddard. Eu realmente gosto dos desenhos da Molly porque eles são bastante caprichosos e femininos. Mas também suas formas são bastante curvadas e as mangas nessa parte superior sentem uma afirmação silenciosa. O segundo será combinar pelo menos duas técnicas diferentes. Nós vamos estar usando diferentes meios, como aquarela, lave e lápis de cor. Você pode usar todos estes ou você pode selecionar dois ou um que você está confortável com. Você verá que este exercício pode ser projetos bastante terapêuticos e reflexivos. Se você gosta deste projeto no final, você pode começar a incorporar retratos em sua prática. Em seguida, vamos cobrir algumas ferramentas básicas e suprimentos, e então vamos mergulhar no processo.
3. Coletando os materiais: Antes de mergulharmos, vou dar-lhe uma rápida visão geral dos materiais escolhidos. Estas são apenas algumas das minhas marcas e materiais favoritos que eu gosto de usar, mas você pode usar o que você pode encontrar. O objetivo é apenas usar um par de técnicas diferentes. Primeira coisa, papel. Vamos usar dois tipos diferentes de papel. Para esboçar, gosto de usar papel que não sou muito precioso. Assim, mesmo assim como o papel da sua impressora serve. Então, também vamos trabalhar com papel aquarela. Eu pessoalmente gosto de trabalhar com este papel prensado a quente porque a superfície é bastante lisa, mas você pode trabalhar com qualquer marca que você gosta. É tudo sobre apenas obter um bom papel aquarela que vai ser grosso o suficiente para uma aquarela. Estas são algumas das minhas tintas favoritas. Temos alguns exemplos de aquarela. Eu realmente gosto deste tom de carne de Old Holland e eu gosto de trabalhar com Daniel Smith também. Eles têm pigmentos muito bons. Então vamos trabalhar com dois tipos diferentes de guache hoje. Um é como um guache normal, e o segundo é o guache acrílico que vamos
usar para o fundo que é um pouco mais opaco. Eu tenho poucos tipos de lápis de cor também. Um deles é essa luminância de Caran d'Ache, eles têm pigmentos muito bonitos. O segundo lápis de cor é este neocolor. Estes são realmente ótimos para trabalhar. Você pode colocá-los em cima de qualquer tinta para criar texturas realmente agradáveis, e eles são ótimos para detalhes. Algumas outras ferramentas que vamos usar hoje é um fluido de mascaramento, que vai nos ajudar a criar um tom de pele uniforme. Você pode obter diferentes tipos disso. Você pode obter um em uma garrafa, ou você pode obter este com um dispensador que é realmente fácil de usar porque você não precisa usar um pincel e é muito difícil limpar sua escova, então eu gosto de usar um dispensador. Outra coisa que vamos usar é
apenas uma fita adesiva comum para criar algumas linhas retas. Nós vamos usar alguns pincéis diferentes hoje. Aqueles redondos regulares para aquarela e guache, e alguns pequenos para os detalhes. Além disso, vamos usar este pincel especial com diferentes comprimentos de cerdas, e ele vai nos ajudar a criar uma textura de cabelo realmente agradável. Eu realmente gosto de trabalhar com a caixa de luz, e é ótimo se você conseguir um porque ele pode realmente acelerar o processo. Desta forma, você pode apenas trabalhar em diferentes camadas e manter sua pintura limpa. Eu gosto muito de usar paletes separadas para diferentes tintas porque muitas vezes eu tenho a mesma cor de cada tinta, e isso me ajuda a separá-los. A última coisa é apenas uma folha de uma toalha de papel para que você possa limpar seu pincel aqui e criar uma consistência perfeita. Agora que temos todos os nossos materiais e ferramentas, vamos passar para a ilustração. Vamos começar com um esboço.
4. Esboçando seu retrato: Vamos começar com um esboço. Fui em frente e criei esta base de esboços a partir de uma memória. Eu gosto de desenhar retratos da memória só porque às vezes eu acho que eles são realmente muito mais expressivos, mas se você não sabe como fazê-lo você pode se
inspirar por um gráfico de fluxo ou simplesmente olhar no espelho. Vou mostrar-lhe um truque sobre como
criar um esboço mais expressivo e solto usando uma caixa de luz. Por que nós gostamos de trabalhar com a caixa de luz é porque eu não gostava de ter o esboço a lápis na minha pintura, e também com a caixa de luz você pode fazer quantos esboços quiser, e você não precisa se preocupar em acertar. Então isso pode ser uma fotografia ou um esboço realista que você fez olhando no espelho. Agora, eu vou mostrar a vocês como criar um esboço mais solto e expressivo em cima dele. Então o que eu gosto de fazer é usar uma cor diferente para outra camada. Então é fácil para mim ver para onde estou indo. Às vezes é bom trabalhar mais rápido, criar um esboço solto. Ou às vezes você só quer mudar as coisas. Acho que o esboço original parece um pouco mal-humorado. Então eu vou tentar trabalhar nessa expressão. Enquanto esboça você não precisa se preocupar com ele olhando super realista, você pode apenas ver o que funciona para a ilustração. Sim, então eu vou começar a esboçar o padrão e esticado. Com este esboço, queremos apenas criar um guia muito áspero para uma ilustração final só para saber onde as cores estão indo para ir. Estou muito feliz com esta expressão, mas vou tentar desenhar a peça mais uma vez porque a forma parece um pouco estranha. Então podemos usar uma cor diferente de lápis para criar outra camada e podemos ver exatamente o que estamos fazendo com essa outra cor. Essa é a beleza de trabalhar com a caixa de luz. Que você pode apenas trabalhar em diferentes camadas e combiná-los juntos. Ok. Eu acho que isso parece bom e agora eu vou tentar criar outra camada combinando o vermelho e o azul juntos. Então este é um esboço que eu estou feliz com, e é por isso que é realmente bom usar
a caixa de luz porque mesmo que eu não estivesse feliz com este, eu poderia apenas fazer outro em cima. Então agora temos um esboço final com os contornos e estamos prontos para ir com a aquarela.
5. Escolhendo a sua paleta: Então agora vamos passar para o papel aquarela. Eu gostaria de um uso deste. Ele tem dois lados, você pode apenas escolher o que você mais gosta, mas eu pessoalmente gosto de trabalhar no lado liso. Antes de começar com a minha lavagem de aquarela, vou
testar algumas combinações de cores diferentes no papel. É sempre bom testar a tinta no mesmo tipo de papel porque ela se comporta ligeiramente diferente em diferentes papéis. Eu só vou testar algumas combinações de cores e ver como eles trabalharam juntos, isso é um amassado de carne. Quando você trabalha com
aquarela, é sempre bom criar uma mistura suficiente para cobrir a área com a qual você deseja trabalhar. Porque quando você começa na água
, pode mudar a textura da tinta. Eu só vou adicionar um pouco mais de água e ver se esta é a cor que eu estou feliz com, e para o topo eu realmente gosto deste tom de vermelho e rosa. Por isso, porque estou a trabalhar com tinta directamente do tubo, a única coisa que pode mudar é a opacidade. Então eu só preciso ter certeza que a mistura tem uma boa proporção de água e tinta. Para a lavagem de aquarela, não
queremos ficar muito escuro. Só precisamos de um pouco de cor como base. Então, eu só vou experimentar um par de cores diferentes. Tenho guache nesta paleta. Só vou ver como ficam juntos. Eu vou aplicar um pouco desta abóbora escalada na minha paleta, e eu gosto de manter a paleta para água, cor e guache separados porque muitas vezes, eu trabalho com os mesmos tons de tintas diferentes. Então eu gosto de saber o que estou usando, isso é um guache. Eu poderia usar este vermelho para alguns detalhes sobre o rosto e os lábios. Então eu vou colocá-lo
ao lado do dente de carne e eu acho que ele funciona muito bem juntos. Também precisamos de uma lavagem para o cabelo. Então, para o cabelo, eu vou usar esta aquarela marrom noz. Eu vou aplicá-lo na paleta, e nós só queremos um pouco de cor, nada muito escuro. Então eu vou adicionar um monte de água a esta mistura. Está bem. Vamos experimentá-lo. Sim, isso é ótimo. Acho que isto vai funcionar para o cabelo. Vamos apenas experimentar algumas ferramentas diferentes e ver como elas ficam juntas. Estas podem ser as cores que vamos colocar no topo. Um pouco de verde. Um método muito bom é selecionar uma paleta de cores estreita. Então, talvez pense em 10 tons e cores diferentes que você deseja usar. Então você não tem que se preocupar muito com isso. Eu testei algumas combinações de cores diferentes para as roupas de antemão. Acho que agora tenho uma ideia bem clara do que vou fazer. Quando estamos desenhando a roupa, você não precisa se preocupar muito em fazer exatamente o que parece. Podemos ser um pouco mais criativos com isso. Eu realmente simplifiquei as tortas e o padrão um pouco porque eu acho que vai funcionar melhor para a minha ilustração. Então experimente com as cores e os padrões, e uma vez que você tem uma paleta de cores que você está feliz com, nós podemos passar para a lavagem de aquarela.
6. Aplicando a aquarela: Está bem. Então agora temos um esboço e podemos colocar o papel de cor de água no topo. A razão pela qual vamos começar com aquarela é que vamos da opacidade mais baixa para a mais alta. Basicamente, você pode cobrir a cor da água com guache. Então é uma boa maneira de trabalhar a opacidade para cima. Para o tom de carne, vamos usar o fluido de mascaramento para mascarar a forma do rosto e das mãos. Desta forma, podemos ser um pouco mais brincalhão com a cor real da água. Então, não temos que nos preocupar muito com a forma. Isso vai nos ajudar a criar um final bastante uniforme. Então eu só vou desenhar um esboço com este fluido de mascaramento. Você não precisa desenhar uma linha muito grossa, uma linha fina fará. Certifique-se de que a linha é reta para obter uma vantagem uniforme. Estou apenas desenhando uma linha em torno do rosto e do pescoço, que vai ser de uma forma. Então vamos traçar uma linha onde os olhos estão tão bem para que fiquem brancos. Vou adicionar outra linha para o grampo de cabelo, e agora vamos desenhar em torno das mãos também. A tonalidade da carne é todo o tom de pele que é visível. É bom esperar que o fluido de mascaramento seque, e é por isso que você não quer usar muito. Você quer apenas criar uma linha muito fina para que seque muito rápido. Então, enquanto o fluido de mascaramento está secando, eu vou pegar o papel para que ele não se mova. Então vamos tentar uma tonalidade de carne. Só vou adicionar um pouco mais de água e posso testá-la aqui. Está um pouco escuro demais, então vou adicionar mais água. Isso é um pouco melhor. Estou pronto para ir. Só estou me certificando de que tenho tinta suficiente misturada com água para cobrir toda a área. Então eu vou começar a aplicar aquarela. Você quer ser muito rápido com este aqui só porque nós queremos obter um tom de pele realmente uniforme. O truque é, tente não passar pela mesma área duas vezes. Podemos lidar mais tarde com a roupa, mas com o tom de pele, é muito importante ter uma camada de tinta bastante uniforme. Porque estamos usando o fluido de mascaramento, podemos nos mover muito rápido com este aqui. Você também quer entrar em todos os cantos. Agora eu também vou fazer as mãos. Você tem que ter cuidado e tentar não derramar a tinta fora do fluido de mascaramento. Então agora estamos apenas esperando que nossa camada de aquarela seque. Se você quiser acelerar o processo, você sempre pode usar um secador de cabelo. Então agora vamos remover o fluido de mascaramento. Você quer ter certeza de que a aquarela está completamente seca antes de fazer isso porque você pode criar um monte de danos tentando removê-lo muito rapidamente. Ou vamos usar um pequeno pedaço de papel para remover o fluido de mascaramento. Você também pode apenas esfregá-lo com os dedos. Acho que já terminei com isso e agora vou desligar a caixa de luz por um segundo. Então você quer ter certeza que você removê-lo completamente antes de começar a pintar novamente. Isto é bom. Então agora vamos fazer outra lavagem para o cabelo e a roupa. Nós realmente não precisamos usar o fluido de mascaramento novamente porque mais tarde nós vamos cobrir o fundo com a lavagem de acrílicos, então nós não temos que nos preocupar com isso. A única coisa que vou fazer é bloquear a linha do pescoço com uma fita adesiva. É só um pequeno truque. Então eu vou fazer exatamente a mesma coisa com o cabelo, nós só queremos criar um tom marrom claro muito agradável. Eu testei aqui, acho que está tudo bem. Só quero ter cuidado quando você chegar mais perto da borda, porque vamos cobrir isso com alguma textura, não
temos que nos preocupar muito com a tonalidade da carne. Você quer ficar perfeito porque ele vai ficar visível. Então estou pintando uma bela camada marrom claro. É bom pensar sobre o tamanho da área que você deseja cobrir. Então, com o cabelo, a área é bem grande, então você quer usar um pincel maior. Quando você não tem certeza sobre sua camada, você sempre pode
desligá-la para ver como ela se parece. Acho que está tudo bem. Acho que podemos fazer as roupas. Então eu vou colocá-lo de volta, e para a roupa eu vou usar este belo tom de rosa. Só vou testar o pastoso. Acho que parece bem. Então só vamos adicionar um pouco mais de água para que tenhamos o suficiente para cobrir toda a área. Estou muito feliz com essa consistência. Então eu vou começar a aplicá-lo na peça de vestuário. Uma torta em cima tem este padrão geométrico que nos ajuda. Podemos preencher cada seção. Nós não temos que nos preocupar muito com a textura aqui porque nós vamos cobri-la com diferentes materiais mais tarde, é apenas como uma camada base. Comecei a preencher as mangas. Você não quer ir muito escuro também porque você quer ainda ser
capaz de ver nosso esboço do esboço. Eu só vou dar uma olhada rápida sem a luz para ver como está indo junto. Acho que está tudo bem. Acho que estamos prontos para passar para o próximo passo e adicionar mais detalhes a uma pintura.
7. Fazendo detalhes com a aquarela: Agora, uma vez que a nossa lavagem em aquarela esteja seca, podemos passar a adicionar mais detalhes em aquarela. Eu vou começar com os lábios e eu vou usar o mesmo tom de rosa que eu usei para as roupas apenas para criar um tom base para os lábios. Eu também mudei para um pincel menor porque estou trabalhando com detalhes menores. Agora eu vou adicionar mais alguns detalhes em aquarela e eu vou começar com essas listras vermelhas no tartan. Vou usar este tom de vermelho que eu já tinha testado antes. Vou colocá-lo em listras de tartan usando a diretriz do esboço. Isso é como um guia geral. Nós não temos que ficar com ele, mas isso só vai
nos ajudar a replicar esse padrão porque é bastante complicado. Este é o lugar onde podemos começar a tomar a liberdade criativa porque na verdade não tem que se parecer com a roupa original. Podemos ver o que funciona para a nossa ilustração. Então eu estou apenas aplicando a aquarela vermelha nas listras. Aqui, as mangas eu só vou pensar sobre a direção da grade. Essa é a vantagem de trabalhar com o padrão de grade porque é muito fácil mostrar o aspecto 3-D e a forma como ele se dobra. Eu poderia fazer isso com guache ou lápis, mas vamos adicionar mais detalhes com lápis e guache. Então, ainda queremos manter esta camada bastante leve e baixa capacidade. Acho que seria muito pesado para pintar isso com guache. Eu desliguei minha caixa de luz para apenas ter uma olhada rápida e eu estou muito feliz com como ele acabou. Então agora só temos que esperar a tinta secar e podemos passar para a próxima parte. Vamos aplicar alguns detalhes com guache e lápis colorido.
8. Fazendo detalhes com guache e lápis: Temos todas as camadas base olhando para baixo, que
possamos passar para as partes divertidas. Vamos adicionar mais detalhes com guache e lápis. Vou aplicar um guache cinza neutro com minha paleta, e vou usá-lo para outras listras no tartan. Então agora estamos trabalhando com gouache, então você quer acertar a consistência. Então, não muito molhado, mas não muito seco. Então eu vou testá-lo aqui na minha toalha de papel, e aqui no papel. Acho que isso é bom. Então agora eu vou adicionar algumas listras verticais ao tartan. Realmente gosto de trabalhar com gouache e o que é colorido porque eles têm texturas completamente diferentes, e eu acho que combiná-los juntos cria um efeito muito agradável. Então você não precisa se preocupar muito em colocar a borda perfeitamente reta porque nós vamos
cobri-lo com o gouache acrílico no final. Eu realmente não gosto de ter contornos em minhas pinturas, mas eu vou usar essa grade para nos mostrar onde a manga termina. Porque eu normalmente não pintaria e esboçaria aqui. Mas já que temos esta linha no tartan, pode ajudar-nos. Isso é bom para as grandes linhas, estou muito feliz com elas. Eu acho que eu quero usar o mesmo cinza para os olhos, então este é um bom momento para fazê-lo. Eu adicionei um pouco mais de tintas, então eu preciso ter certeza de que estou feliz com a consistência novamente. Então parece bem, só um pouco mais grosso. Agora, estou me movendo para os olhos. É bom usar um golpe de escova seca para os olhos porque desta forma, eles parecem bastante expressivos. Legal, acho que acabamos com isso. Vou aplicar um guache vermelho no meu paladar, e vamos usá-lo para pintar alguns detalhes nas mãos e no rosto. Então, mais uma vez, nós só queremos ter certeza de que temos uma consistência grossa realmente agradável, porque é muito bom quando as linhas e outros detalhes parecem um pouco secos. Acho que esta é a minha leitura favorita. Um truque que você pode fazer quando você quer pintar uma linha reta é apenas fazer as cerdas realmente plana, e você quer contar os dedos. Então agora vamos aplicar o mesmo vermelho no nariz e nos lábios. Agora estou girando meu pincel. Então o peito é um pouco mais redondo. Então eu vou para a água. Então agora eu vou apenas adicionar uma pequena linha para o sorriso, e eu vou desenhar o queixo, apenas um delicado. Ótimo, acho que é isso por enquanto com o guache. Eu vou agora passar para os lápis de cor para adicionar mais alguns detalhes ao padrão tartan e trazê-lo à vida. É bom testar seu padrão de antemão. Eu faço um pequeno teste aqui e acho que estou feliz com o que parece. Então eu só vou aplicá-lo a uma ilustração final. Então agora eu vou apenas aplicar algumas linhas horizontais com este lápis verde. Eu realmente gosto desta nova cor. É como uma mistura entre um pilão e um lápis de cera, e funciona muito bem em cima de tintas. Então você pode adicioná-lo em cima de qualquer aquarela ou tinta e eu acho que parece realmente ótimo. Então agora vou adicionar mais tartan. Eu acho que funciona muito bem porque tem esta textura seca para ele, mas ao mesmo tempo parece que é um pouco mais pastoso. Então eu estou apenas seguindo a grade novamente com este lápis. Eu também vou adicionar algumas linhas cor-de-rosa para criar mais profundidade no padrão. Você não precisa ser cauteloso sobre as linhas, é apenas para ter a sensação do tecido. A grade não precisa ficar perfeita ou com quem você está trabalhando. Como ele pode logo abaixo deles ou criativo se poderia ser bastante abstrato. Então, às vezes, quando eu tenho essas lacunas minúsculas, eu realmente vou pular só porque eu não quero que ele pareça muito ocupado. É também a forma como o tecido se dobra no corpo, então às vezes as linhas desaparecem. Dê uma olhada. Acabei de desligar minha caixa de luz para dar uma olhada rápida, e acho que precisamos de mais algumas linhas no tartan, algo que tem sido mais um contraste. Então, vou usar este lápis branco. Eu acho que as linhas vão ser bem pequenas, então eu vou apenas afiar rapidamente. Nós só queremos ter um ponto fino e silencioso com este aqui para criar uma linha muito fina. Eu acho que isso está olhando bom e estamos prontos para ir com a última técnica que vamos usar hoje que é escova seca.
9. Fazendo detalhes com um pincel seco: Ok. Então agora estamos prontos para passar para a próxima parte que é a técnica do pincel seco, e para isso eu vou estar usando este pincel especial. Vou começar com o guache vermelho de novo. Só vou reaplicá-lo à minha paleta. Para esta técnica, só precisamos da pequena quantidade de água. Esta técnica é ótima para adicionar mais detalhes
ao rosto porque as pequenas linhas criarão muita profundidade. Então eu vou ligar os livros de luz novamente para que eu possa ver meu esboço, e eu vou apenas adicionar algumas linhas para as sobrancelhas e lado do nariz. Só estou tentando obter a consistência certa de novo. Apenas adicionando um pouco, mas mais profundidade à ponte do nariz, e eu vou adicionar um pouco de texto aos lábios também. Agora eu tenho os livros de luz desligados só para adicionar mais alguns detalhes para que eu possa vê-los. Agora é um bom momento para remover uma fita adesiva do pescoço. Só vou adicionar mais algumas linhas aqui. Basta adicionar o sombreamento acima ao pescoço. Também vou adicionar mais algumas linhas às mãos, perto dos dedos. Então agora vamos passar a usar na técnica de escova seca no cabelo,
e a maneira como eu faço isso o último é apenas porque o preto é bastante difícil de remover do pincel. Além disso, este é um guache acrílico que é um pouco diferente do anterior. Então este é o melhor momento para usá-lo. Então eu só vou adicionar um pouco na minha paleta. Com este tipo de guache, você tem que ser um pouco mais cuidadoso e certifique-se de lavar a escova imediatamente depois porque o acrílico não sai facilmente. Então vou começar a aplicar a textura à Hannah. Nós não temos que nos preocupar muito em sair da linha porque eu vou cobrir o fundo com a mesma cor mais tarde. Eu realmente gosto de trabalhar com esta técnica quando eu pinto cabelo porque é como a maneira mais rápida de replicar a textura natural do cabelo. Algo que eu gosto de fazer é eu apenas ter certeza que as pontas do cabelo no topo do escopo é um pouco mais escuro para criar este efeito 3D. Então não temos que nos preocupar muito em sair da linha. Você pode ver como ele começa a parecer rápido como o cabelo. Então, apenas fazendo o outro lado e nós só precisamos de uma pequena quantidade de água para isso. Na verdade, estou pintando quase direto do tubo. Posso até fazer as linhas um pouco onduladas para mostrar o movimento do cabelo. Como eu disse um pouco mais escuro no topo, e você pode ir um pouco mais escuro meio caminho também. Só um pouco mais de textura deste lado. Eu gosto de adicionar apenas um par de linhas experimentadas neste lado, por isso parece uma textura natural do cabelo. Ok. Então é isso para o pincel seco. Agora vamos passar a adicionar mais alguns acessórios em detalhes.
10. Adicionando acessórios: Agora, uma vez que a maioria de uma pintura é feita, podemos passar a adicionar mais alguns detalhes pessoais. Pense em alguns acessórios que você usa todos os dias e itens que você pode adicionar para tornar este retrato ainda mais pessoal. Vou incluir os meus óculos. Vou voltar a ligar a minha caixa de luz. Para os óculos, vou usar este lápis marrom. É bastante opaco, então é bom esperar até o final. Só estou seguindo a forma que desenhei mais cedo. Normalmente, os óculos seriam cobertos pelo cabelo, mas eu
gosto muito do aspecto geométrico deste para correr círculos. Vou adicionar uma pequena linha para os olhos também. Só um pouquinho para que não se percam. O último detalhe que eu vou adicionar é apenas um grampo de cabelo branco que eu vou desenhar com este lápis de cor perto. Vou desligar a caixa de luz outra vez só para dar uma olhadela. Na verdade, parece bem fino, então vou adicionar um pouco mais aqui. Estes lápis são realmente grandes porque você pode simplesmente adicioná-los em cima de qualquer cor. Agora estamos prontos para o último passo, que é adicionar o fundo preto.
11. Adicionando seu fundo: Então, para o fundo, vamos usar a lavagem acrílica novamente. Então eu vou aplicar um pouco mais de tinta na minha paleta. Só um pouquinho de água. Novamente, nós só queremos ter uma consistência realmente agradável que não seja muito grossa. Então eu estou apenas criando um esboço primeiro em torno de nossa pintura. Ao pintar o contorno, você só quer ter certeza de que você está sobrepondo um
pouco sobre a tinta para que não obtenhamos o contorno branco. Então há um truque que você pode fazer para fazer a peça parecer que está em cima do corpo. Só quero ter certeza que sobressai um pouquinho. Então crie um pequeno canto onde a peça se encontra com o corpo. Ok. Agora podemos preencher o resto do plano de fundo. Você pode usar um pincel maior para acelerar o processo. Ok. Nós fizemos isso. Aqui está a minha última peça.
12. Considerações finais: Parabéns. Agora, você tem seu próprio auto-retrato. Eu espero que você tenha gostado e você pode continuar usando auto-retratos em sua prática. Espero que uma coisa que você tirou com esta aula é o fato de que os auto-retratos podem ser bastante terapêuticos e uma maneira importante de se expressar. Se você começar a criar seu trabalho artístico e tiver algum trabalho em andamento, faça o upload, eu adoraria vê-lo. Muito obrigado por fazer essa aula e mal posso esperar para ver seus auto-retratos.
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