Ilustração com aquarela: desenvolvendo um conjunto de marcas para casamento

1. Introdução: Estou muito compelido pela ilustração porque a ilustração representa visualmente uma ideia. E é a saída mais direta da mente do artista, e o que eles estão vendo e quais são suas idéias, não importa onde o artista está vindo para fazer isso são ou de onde eu venho. É sempre muito interessante ver o que é essa saída. Oi, sou Carolyn Wiedeman. Eu sou um artista em Brooklyn, Nova York. Hoje, vamos falar sobre branding e vamos projetar uma suíte de casamento inteira. Nós vamos especificamente usar gwosh e aquarelas, e vai parecer um monte de trabalho. Mas o segredo é que estamos realmente apenas fazendo um tipo de obra de arte [inaudível], e soprando isso em diferentes peças que fazem um conjunto coeso. É realmente apenas identificar o conceito, transformando isso em um conjunto de visuais e levando isso até uma saída. Quando eu estava começando, a coisa mais difícil de entender aqui e fazer certo foi a transição de belas obras analógicas para um belo resultado digital. Adorei como ficou no papel aquarela, mas foi muito difícil imitar essa sensibilidade digitalmente. Então, esta classe vai ter um monte de truques para otimizar para isso e certificar-se de que nós mantemos isso em seu trabalho porque há uma razão que você está usando aquarela, e há uma razão que você está usando gwosh e não apenas a ferramenta de caneta no Photoshop ou no Illustrator. Tudo, desde o Photoshop, ao dimensionamento de arquivos, à configuração de arquivos para impressão, a layouts digitais, vamos abordá-lo. Então isso não é só para um casamento. O mesmo processo se aplica se você tem uma loja Etsy que deseja marcar. Você quer marcar um site pessoal. Estás a começar o teu negócio. Por todos os meios, venha a isso onde quer que você se sinta beneficiado mais. 2. Resumo do projeto: Então, vamos falar sobre os projetos que vamos fazer hoje. Estou usando marcas de palavras. Basicamente, o que quero dizer com isso é que temos um tema e um conceito que vamos desenvolver e transformar isso em um conjunto de recursos visuais. Neste caso, vai ser um conjunto de itens em um casamento. Então, vamos entrar em cada peça que você precisa para basicamente um evento de casamento inteiro. Então, a chave para uma grande marca é criar consistência com a variação. Então, temos os itens que precisamos para a suíte de casamento. Mas, o que eu também vou falar é de um conjunto de ativos. Então, essa é a obra de arte que vamos fazer, e há cinco daquelas em que vamos nos concentrar: primeiro é a imagem do herói, segundo é a crista, terceiro é o monograma, quarto é a ilustração secundária, e quinto está trabalhando com tipografia. Então, a partir desses cinco ativos com os quais vamos trabalhar e criar, vamos usá-los para criar os sete itens que você precisa nesta suíte de casamento. Então, se este é um projeto de branding, novamente, para você, isso pode ser apenas sete itens que você precisa em seu conjunto, seja um cartão de visita, um envelope, papelaria. Há muitas maneiras diferentes de cortá-la, mas para a nossa suíte de casamento, temos os itens de correio, que são o Salvar a Data, o Convite, o Cartão RSVP e o Papelaria ou um cartão de agradecimento. Depois, há o dia dos itens e esse é o programa, o menu e o cartão de mesa. Muitas pessoas terão mais ou menos nesta suíte de itens em um casamento. Mas, eu acho que esta é a lista mais simples e direta de necessidades. Então, salte para esses projetos onde quiser. Se você quiser criar cada ativo, se quiser se concentrar na arte do herói, está tudo lá para você. Com sorte, você vai mergulhar. 3. Inspiração: Estou trabalhando com uma noiva e ela vai se casar no Hotel Parker em Palm Springs, Califórnia. Ela tem uma vibração moderna do quadril, mas também vem de um fundo tradicional em Kansas City. Então, a idéia é combinar os dois. Ela gosta muito de botânicos, há muitos na Califórnia e em Palm Springs, muitos cactos e lindas folhas de palmeira. Um ótimo lugar para começar é como um fluxo de consciência sem palavras, sejam palavras que eles estão me dizendo ou apenas o que está aparecendo na sua cabeça. Acho que é um ótimo lugar para começar. Há um fotógrafo que é bem conhecido por capturar a estética disso nos anos 50 de Palm Springs, Slim Aarons, muitas azáleas, e são mais flores do deserto. Eu realmente gosto de apenas olhar para os meus livros testados e verdadeiros que eu tenho na minha estante, porque ele só se sente agradável de virar livro versus folhear através do Pinterest, e eu sempre vou tentar manter uma coleção saudável. A ilustração representa visualmente uma ideia e a importância é que nos concentremos realmente no que está acontecendo em seu cérebro e em suas mãos entre o material de referência que você está usando, ou o que você está olhando para, eo que sai na página ea idéia é que ele é seu próprio, é claro. Então, sempre que usamos material de referência, muito disso é apenas para se inspirar, ver como outras pessoas se aproximam ilustrando o mundo ao seu redor ou o conceito em que estão trabalhando, definitivamente não copiar. O primeiro livro que eu tendem a começar e referir a muito é chamado O Zen de Ver por Frederick Franck, vendo e desenhando como meditação. Ladies Drawing Night é outro livro favorito. Este é um novo livro que Julia Rothman, Leah Goren e Rachael Cole lançaram. Eles têm um grupo chamado Ladies Drawing Night e eles realmente têm uma aula de Skillshare, que nós trabalhamos com eles, e eu adoro esses ilustradores e acompanho seu trabalho o tempo todo, e eu acho que é muito divertido de olhar. Este é o livro recente de Grace Bonney, outro que eu continuamente faço referência. É uma série de mulheres em campos criativos, criadores, artistas e empreendedores contando sua história e dando conselhos, e eu tendo a olhar para os ilustradores que me inspiraram porque você também tem um vislumbre em seu estúdio e seu trabalho processo. Essa artista, Lily Stockmann, ela trabalha em Joshua Tree e é muito inspirada no deserto e seus têxteis são muito bonitos, e eu tenho um par de seus itens presos em nosso Pinboard para isso. Adoro as cores. Eu acho que é especialmente útil olhar fora da categoria de ilustração para coisas como este, como artista e se estamos trabalhando no deserto e estamos fazendo um evento lá fora, como as pessoas estão representando esse lugar? O que é que parece? Então, ajuda a atravessar médiuns para se inspirar. Por último, Maira Kalman ela é apenas uma ilustradora lendária e eu mais frequentemente me refiro a seus livros, eu tenho um monte deles. Esta é a minha favorita e chama-se Minhas Coisas Favoritas e ela apenas ilustra uma série de suas coisas favoritas e eu amo sua redação. Mas, basicamente, esta é uma ótima referência para não ser muito preciosa com suas ilustrações, então eu acho que há uma linha tênue entre ser muito apertado e apenas ser solto e confuso, e a maneira que ela é capaz de se referir gentilmente a algo, e ter sua própria frouxidão com linhas que eu acho incrível. O que eu gosto de fazer em ilustrações é certificar-se que no meu quadro de humor e no quadro do Pinterest que eu capturar, Eu realmente ficar entre como 20 e 30 imagens. Mais do que isso e fica um pouco avassalador. Eu também gosto de ter certeza de que há uma variedade de médiuns lá dentro, então não estamos apenas olhando para ilustração ou não apenas olhando para pinturas, às vezes apenas coisas mais técnicas como o que as folhas parecem. Então, há um par de ilustrações botânicas aqui, mas realmente a idéia é que também há alguma arquitetura. Mas, a questão é que você está capturando um humor geral e também capturando coisas que serão úteis para você quando estiver pintando. Então, há algumas fotos aqui que Slim Aarons tirou, tipo de vibração de Palm Springs, isso capta isso muito bem, a saliência amarela, eu acredito que este é Slim Aarons. Então, há as palmeiras, a mobília de arame de vime, as coisas dos anos 50. Alexander Girard que eu realmente admirava por um longo tempo e não sabia, anexar seu trabalho a ele, até Olympias Agnoli fazendo um clássico dela. Suas cores são tão bonitas e eu acho que realmente capturar a saturação e o calor da Califórnia que eu realmente quero capturar. Eu também amo os padrões geométricos e quero ter certeza de que capturamos um pouco de geometria em nossa ilustração porque ainda queremos que ele se sinta um pouco moderno e não apenas floral. Novamente, as pinturas de Lily Stockman são realmente lindas. Eles me lembram dos padrões de um jardim e se você está olhando para um jardim de um avião como isso seria. Acho que as cores são bonitas e desertas. Então, por último, para realmente jogar de volta em Rie Rousso, eu acredito, é como você pronuncia o nome dele. Mas, ele era um pintor que fez essas incrivelmente belas pinturas gráficas da selva. Muita variação de luz nos tons verdes aqui e eles quase parecem um livro de histórias, mas muito realista e eu acho que seu trabalho é realmente, muito bom olhar para inspiração botânica. Só quero viver no mundo dele. Então, nós temos isso, o que eu vou fazer com isso é continuamente referenciá-lo como eu estou indo, às vezes é apenas bom saber que ele está lá. A última coisa com isso é que eu queria fazer uma placa separada para o monograma porque os bloqueios com letras podem ser apenas a sua própria besta e há um monte de inspiração antiga realmente bonita lá, então eu fiz isso também. Então, quando chegarmos àquela parte em que estamos fazendo o monograma e esboçando idéias, eu definitivamente vou me referir a este quadro. Pode ser muito útil se você estiver trabalhando para um cliente, uma pessoa ou uma noiva para realmente compartilhar o quadro de humor que você criou, só para que eles saibam em que direção você está indo, em que você está trabalhando. Obviamente não vai ser o seu trabalho real, mas digam que vocês se alinham com o visual. 4. Tintas e ferramentas: Então, antes de começarmos, vou orientá-los através dos materiais e ferramentas que acho muito úteis. Tento manter o mais simples possível. Mas também, eu gosto de usar o que é bom e muito funcional. Então, a aquarela guache que eu prefiro usar sai de um tubo. Você pode facilmente usar como uma cor de prisma rosa agradável como conjunto de aquarelas que está em uma pequena bandeja. Eu também acho que splurging em repaint vale a pena porque você vai encontrar a consistência é realmente bom, estes duram para sempre. Então, isso parece muito grande também para o que estamos usando. Eu acho que você precisa de menos opções de cor com aquarela porque muito desse meio é sobre mistura. Então, basicamente, a diferença é que o guache é muito mais opaco. Tem um pouco mais de pigmento nele. Precisa de um pouco menos de água e você pode colocá-la, você faria com tinta acrílica ou qualquer outro tipo de tinta, tinta tempera, o que você está acostumado a usar. Funciona como uma tinta normal, mas ao mesmo tempo, você também pode quebrá-la e torná-la realmente transparente. É realmente preferência. Eu não sabia sobre guache até muitos, muitos anos para usar aquarela é um pouco mais, eu não sei. Próximo passo depois que você aprender a usar aquarela, não porque é mais difícil, mas apenas porque é um pouco mais caro e há um pouco mais de variação com ele. Portanto, vale a pena investir nas cores primárias porque elas são a forma mais pura de cor. Então, se você pensar em cores secundárias, verde, laranja, roxo, esses são todos os resultados da mistura das cores primárias. Então, se você está tentando economizar um pouco no que você está comprando, tudo bem porque essas são cores misturadas de qualquer maneira. Esta bandeja é realmente útil para guoache especialmente e aquarela porque vamos usar isso fora de um tubo. É como 10. Tem como um esmalte agradável, é muito fácil de misturar. Eu sempre uso isso. Eu gosto de, nem sempre toalhas de papel, então eu uso como uma toalha de prato para limpar tinta e água sempre um bom copo cheio de água. Quanto menor for o copo de água, mais concentrado. Obviamente, ele se tornará com tinta mais cedo. Então, eu gosto de mantê-lo bastante cheio e bem limpo sempre que possível. Gosto de usar um apontador de mãos para lápis. Este é como um próximo pesado porque o lápis que eu prefiro usar também é apenas o seu velho lápis Palomino asa preta regular. Estes são muito legais. Eles apagam bem e deslizam bem. Só uma borracha larga. Você pode apagar sobre a aquarela e guoache, o que é muito bom. Pincéis que eu uso, eu costumo usar como um pincel de aquarela tamanho médio e eu poderia usar isso para uma linha muito fina também. Isso é uma coisa boa sobre pincéis de aquarela é que eles têm um bom ponto. Se você cuidar deles, geralmente, apenas um bom tamanho médio como este faz o truque. Eu até prefiro que os menores, mas às vezes estes são bons para detalhes. Mas você definitivamente quer obter um escovas de cerdas naturais aquarela. Acho que faz uma grande diferença. Sintético apenas tipo de onde é realmente rápido e não tem uma consistência muito agradável. Este é um bom governante. Eu gosto porque ele tem todos os diferentes incrementos de medições. Então, quando você é como colocar para fora o seu trabalho, é útil. Também com isso, às vezes eu mascaro a área em que vamos trabalhar. Então, eu gosto de usar fita de artista. Se você usou como fita azul ou fita adesiva, geralmente interfere com o papel aquarela então você tem que obter este tipo de branco, há na verdade outras cores, mas é fita de artista. Portanto, é arquivístico e fica muito bem, mas também remove facilmente. Então, eu também sempre manter como pedaços de sucata de papel aquarela porque como eu ir tudo você eles são como testar a quantidade de cor no pincel, tentar obter algum off ou apenas como formas de teste. Finalmente, o papel aquarela. Um dos meus professores, meu primeiro professor sempre me disse que, para usar esses arcos papel aquarela e eu não estou usando agora porque é extremamente caro e é muito, muito bonito, mas eu tenho realmente não notou muita diferença. Se estou tentando fazer uma peça final de arte como aquarela, provavelmente usarei isso. Mas para algo assim onde a saída é como otimamente digital, você ainda terá a textura agradável do papel aquarela e não será muito precioso sobre isso. Então isso é como a prensa fria de papel aquarela Canson. Prensas quentes geralmente tem uma textura que eu não sou totalmente encontrado de, mas a imprensa fria é muito agradável, ele absorve muito bom e nove por 12 é o grande tamanho para o que estamos trabalhando em. Você também vai precisar do Photoshop para esta aula. Você pode obter uma avaliação gratuita na Adobe. Será muito útil. Então eu vou colocar as cores que vamos usar nesta paleta. Nós não estamos usando nenhum blues porque eu sei que eu não quero usar azul nisso. Isso não parece que se conecte pelo que estamos procurando. Então, estamos basicamente indo de vermelho para verde. Então, com aquarela, vamos usar quatro cores diferentes. Eu não tenho certeza quando vamos incorporar a aquarela, mas vamos em algum momento, mas eu só quero mostrar a diferença. Então, eu estou fazendo como uma gota muito pequena e provavelmente não vai mesmo usar como metade dele. Então, você imagina que esta gota vai secar e você vai misturá-la com água e vai ser um caminho muito, muito longo. Então, tipo menos de um centavo de tamanho. Então, há muita mistura que continua. Na verdade, pode ser óbvio, mas quando eu estava aprendendo a pintar, pensei que você pintava do tubo e da aquarela. Mas, você raramente pinta como a bacia de pintura ou se você está trabalhando em como uma paleta, você raramente leva direto para fora como você não deve aceitar a cor como ela é, você gostaria de trabalhar com ela e misturá-la para que ela seja o que você quer. Então, você vai notar que todas as cores estão na borda desta bandeja e isso não importa o tipo de bandeja que você está usando isso é o que você quer fazer. Misture as cores e deixe muito espaço para fazê-lo em sua paleta. Então, nós temos nossa paleta toda definida como queremos e agora está pronto para entrar em esboços e criar a imagem de herói. 5. Projeto Nº 1: imagem principal: Então, agora vamos começar a fazer nossa arte de herói real. Estamos a salvar a data para esta imagem de herói e sei que estamos a trabalhar com um cinco por sete, isso vou marcar isso. Nós vamos começar um pouco mais em dimensionamento quando nós gostamos de abrir o quadro de arte e arquivos digitais, mas eu acho que cinco por sete funciona muito bem para obras de arte. Ok, então eu vou fazer um esboço rápido do que estamos pensando. Então, eu realmente gosto do olhar de como um tipo exuberante de fronteira onde tudo é tipo de aglomeração no design. Acho que funcionaria, que funciona muito bem com botânicos e flores. Então, estou imaginando que você é como entrar em um jardim. Eu vi fotos deste parque ou hotel e há apenas como um monte de pequenos tipos de passagens emolduradas por arbustos e plantas e isso é realmente o que eu quero capturar neste. Como se você fosse entrar nesse lindo evento. Então, eu estou pensando como folhas de banana, essas são realmente divertidas, é como se você estivesse no livro da selva ou algo assim. Adoro aqueles como dentes de leão esquisitos, como plantas espetadas. Não sei o quanto são desertos, mas acho que sempre acrescentam muito interesse. Há uma espécie de olhar legal, como glicínias que passa por cima. Não sei, imagino isso como pairar sobre alguma coisa. Então, vamos fazer um pouco como Viney planta no topo, então podemos fazer alguns florais. Então eu só vou fazer um pouco de sugerir algumas flores aqui e elas são. Pensando em agave, todos esses tipos diferentes de verduras, temos as folhas de banana aqui, alguns florais em ambos os lados aqui em cima. Esta é a nossa pequena cortina e depois vamos fazer algumas como glicínias, como pendurar flores aqui em cima. Então, seu objetivo para o seu esboço é simplesmente marcar este espaço fora. Eu acho que você quer encontrar um equilíbrio no seu esboço. Então, eu sei aqui, por exemplo, que eu tenho como folhas grandes em ambos os lados e eu quero ter certeza de que assim se sente igual, eu sei que eu tenho tipo de plantas de tamanho médio no fundo e, em seguida, o pouco mais delicado no topo. modo geral, gosto de começar com o mais escuro primeiro e com os maiores itens da peça. A razão para isso é quanto mais escura a cor, mais possibilidade há de chamar a atenção para ela. Então, com guache você precisa de um pouco de água e então você está pronto para ir. Queremos testar se esta é a cor certa que queremos. Então, eu só vou tipo de olhar, eu realmente quero um tipo rico de cor de folha de banana escura que nós vamos começar com e isso vai ser meio que o nosso mais escuro. Então, você pode ver que é bonito... É um pouco mais translúcido, mas quanto mais água você adiciona, mais leve fica. Sim, eu acho que uma boa regra de ouro é apenas ficar, como começar a luz e, em seguida, enquanto você está pintando você pode adicionar camadas que escurecem. Mas eu sei que eu quero que esta cor seja bem escura. Acho que vou continuar misturando um par de cores para que tenhamos muito com o que trabalhar. Então, isso é mais um verde esmeralda. Eu sei que eu quero como um verde brilhante para algumas cores da selva também nestas folhas. Ok, então como eu disse, nós vamos fazer tipo de nossas folhas maiores primeiro. Então, eu estou meio que indo para isso. Eu estou tentando, eu vou tentar ser muito solto com ele. Eu não acho que ajuda alguém ser super apertado com o seu desenho. Às vezes você quer apenas como torná-lo perfeito, mas eu acho que é mais interessante quando você mantê-lo um pouco solto e apenas como deixá-lo fluir. Então, estou me concentrando em dar espaço suficiente para dar linhas. Por exemplo, como você poderia fazer folha de banana que é exatamente como este e você sabe que é apenas como uma folha como ele é. Mas estamos faltando como as veias e tudo isso. Então, com algo como uma boa ilustração solta eu gosto de deixar as linhas serem espaços em branco. Então, nós meio que temos - isso é obviamente apenas um pouco mais áspero mas é um pouco mais interessante quando você apenas tipo de deixá-lo assim e então você pode gostar de misturar cor e torná-lo mais escuro em alguns lugares. Então, isso é o que eu estou tentando fazer aqui, é não exagerar e deixar a coisa respirar. Eu também não quero fazer a coisa toda em uma cor de verde. Como se eu estivesse pensando em trazer um pouco de amarelo aqui só para fazer com que ele tenha um pouco de variação. Talvez o outro lado seja um pouco mais leve e podemos deixar sangrar um pouco. Isto é o que é tão divertido sobre a água. Usando como materiais solúveis em água é que ele só parece tão bonito e tão bonito quando você está trabalhando com como tentar obter um olhar orgânico. Como começar com flores é tão grande porque eles se prestam obviamente para colorir muito naturalmente e sempre que eu não estou inspirado a fazer qualquer coisa, Eu vou apenas fazer uma vida morta de flor. Eu estou meio que quebrando minha própria regra um pouco sobre isso porque eu geralmente gosto de manter o maior, fazer os maiores itens primeiro. Mas eu também acho que é importante que você obtenha um equilíbrio de cores e eu realmente quero ter este tom de terra. Então, eu vou colocar em algumas das folhas menores. Agora vamos trabalhar deste outro lado. Então, nós não estamos fazendo folhas de banana porque não deveria ser, eu realmente não gosto de fazer as coisas simétricas. Vamos fazer esse tipo de coisa como árvore de Magnolia. Continuo a dizer Magnolia apesar de não ser uma flor do deserto. Não sei como isso se chamaria. Mas basicamente eu só quero fazer como uma planta de folhas grandes que não é uma banana. Então, isso é todo esse tipo de tom de terra, mas eu sou tipo, oh pode ser legal adicionar um pouco como amarelo claro lá dentro. Então, vamos colocar isso na ponta deste pequeno formato e ver o que acontece. Agora ele tem apenas como um pouco mais de variação lá e eu acho que é uma espécie de boa maneira de fazê-lo. Desde que deixes espaço para a cor fazer a sua coisa. Então, agora eu estou apenas pintando isso como forma de folha aqui, e você pode ver que está realmente cheio de... água. Então você é tipo, “Seria legal se eu adicionasse uma cor diferente para ver se sangraria um pouco.” Se estamos brincando nesse verde escuro, vou puxar um pouco desse tom de terra e ver o que isso faz. Isso só parece legal. Parece a natureza e acho que é uma maneira divertida de usar essas cores. Mas para a próxima rodada nós fizemos nossas principais formas maiores, então nós vamos descer uma camada e fazer as plantas secundárias e nós também estamos indo uma camada menor e uma camada mais leve. Não queremos que tudo isso fique escuro, então vou começar a misturar alguns verdes mais leves. Isso não só ajudará com a obtenção de apenas uma boa coloração, mas também é muito bom para o equilíbrio. Então, eu estou honestamente usando exatamente os mesmos verdes. Você vai notar que eu não usei uma coisa de branco da última vez porque nós estávamos indo para verdes escuros saturados e agora que estamos tentando ir um pouco mais leve, eu provavelmente vou usar um pouco de luz. Mas uma nota muito interessante é que não há nem uma aquarela branca porque a aquarela é destinada a respirar, e se você quiser criar espaço em branco com aquarela, basta deixá-lo branco. Deixe o papel em branco. Mas com gwosh, já que é um pouco mais opaco, você pode adicionar branco a uma cor e pode ter esse tipo de cor opaca leitosa que eu acho que é muito bonita e é muito agradável de camada. Eu também amo a transparência de aquarelas, mas você não quer apenas casualmente usar branco porque ele também apenas destila a cor para baixo. Só queres fazer isso intencionalmente e não só porque estás a brincar com o branco. Queremos fazer esta planta de fundo. Então isso é em agave. Eu sinto que tem um azul-azul-azul-azulado, cor bastante clara. Então nós também queremos apenas imitar a cor do que a planta é. A planta de banana é muito rica. O agave é muito leve e bonito, mas novamente, estamos tentando sugerir veias e espaço branco apenas deixando branco em vez de atraí-lo. Eu tenho uma pêra espinhosa que eu quero fazer esse tipo de panqueca olhando cactos. Então, eu vou fazer isso e se eu tiver essa cor azul-ish, eu acho que vou querer mais do verde da Terra. Então, novamente, eu só estou tentando fazer isso se encaixar neste espaço. Se você realmente quer fazer uma folha se destacar mais do que outras, dar-lhe um pouco de dimensão, você pode imaginar que se o sol estava olhando para essas plantas onde a luz vai e não vai? Então, para estas peras espinhosas, seria sombrio no fundo. Esta folha de banana na frente bem aqui, eu acho que deve ter um pouco mais de dimensão porque é na frente, e queremos que ela se destaque e os outros para puxar um pouco para trás. Então, eu só vou torná-lo um pouco mais escuro, e eu acho que você poderia chamá-lo de mais detalhado. Vai ser assim que você realça a dimensão. Mais uma vez, eu poderia continuar refinando e continuar refinando isso, mas para o bem desta aula, eu só vou fazer um pouco do floral no topo. A bandeja é muito suja, então eu vou usar o método muito profissional de fazer tudo isso em um slog lamacento e apenas limpá-lo. Então nós queremos fazer flores lá em cima, e eu disse, eu realmente queria que isso fosse um purê de verde louco, mas eu quero algumas flores para vir aqui e depois ficar pendurado no topo. Alizarin carmesim é a melhor cor vermelha. Você vai encontrá-lo em tintas a óleo como em gwosh e acrílico e tudo mais. É muito rico e bonito, e é um ótimo lugar para começar. Então, se você apenas adicionar água a isso é apenas uma cor realmente bonita. Ok. Então, se as flores já que são apenas um pouco mais delicadas, eu meio que queria que fosse apenas realmente leve nesta primeira camada e nós vamos entrar e adicionar os detalhes semelhantes ao que fizemos com as folhas do último. Então aqueles que eu estou imaginando tipo piany de plantas. Estes eu imagino como mais azáleas, mesmo que vai ser uma quantidade diferente de florais, a cor que você pode encontrar um equilíbrio lá. Isso parece bom porque se sente equilibrado, mesmo que esteja inacabado e eu acho que isso é um bom sinal. Então, neste momento, sinto que temos todas as informações que precisamos. Vamos repetir algumas das plantas daqui de baixo que estão a aterrar e trazê-las para cá. Então este era o tipo de armadilha de Vênus que eu queria ter alguns fusos só para ter um pouco mais detalhado linhas então vamos trazer um pouco disso lá em cima e então aqui eu quero trazer este cacto aqui também. Então, na maior parte, seguimos as regras aqui sobre como obter uma composição de sensação agradável. Começamos com as maiores formas primeiro e fomos para frente e para trás para cada lado. Também começamos com a cor mais escura primeiro, e depois ficamos mais claros e mais claros. Isso vale para o verde e também para o rosa. Normalmente, quando eu faço algo assim, eu vou fazer toda a primeira camada primeiro. Estamos quase lá com este, mas geralmente, deixo secar, deixo descansar por um dia, depois no dia seguinte, entra e adiciona um pouco mais de detalhes. Uma vez que isso levaria muito mais tempo nesta classe, vai continuar para, eu já fiz iterações deste e é pintado esboços então, eu vou orientá-lo através desse processo e mostrar-lhe a versão final. Estas eram apenas iterações da ideia. Assim como composições com as quais eu estava brincando. Então, este é um pouco mais de uma história acontecendo. O que temos aqui é muito mais uma moldura de florais. Foi nisso que se baseou. Tentei experimentar um pouco com o contorno preto e não gostei muito disso. Isso só ia ser todo vegetação em torno da obra de arte e eu acho que é realmente bonito, mas eu gosto que isso é mais como um jardim cresce e isso é apenas tudo se transformou mais colagem-ish. Eu acho que há um pouco mais de história sendo contada quando há variação e onde as coisas estão crescendo e por que e você sabe que há um fundo e um topo enquanto isso é muito parecido com uma fronteira. Estes são um pouco mais apertados. Gostei muito deste. Esta era uma espécie de versão mais abstrata. Este foi o resultado disso, e eu realmente gosto de como isso acabou. A noiva preferiu um desenho um pouco mais apertado. Então, eu definitivamente acho que vou usar isso para outra coisa. Gosto muito de como as cores sangram um pouco. Eu gosto de como algumas delas são formas abstratas como você realmente não sabe se isso é uma flor, mas você faz porque é rosa e tem essa sugestão. Então eu definitivamente gosto disso. A coisa boa de fazer iterações como esta é que você pode usar tudo novamente e se você apenas tirar uma foto e digitalizá-la e mantê-la, você pode usá-la para um projeto diferente. Isto é o que nós pousamos e é essencialmente você pode olhar para o que acabamos de fazer. Isso estava quase chegando lá. A única diferença é que isto tinha duas camadas. Então, se fôssemos construir as flores um pouco mais, eu teria pego um rosa mais escuro em cada uma delas e adicionado um pouco de escuridão. Você não quer fazer isso em cada pétala ou cada borda de uma forma por qualquer meio, porque isso é meio que exagerar. Eu acho que estes têm uma profundidade muito, muito agradável, porque você vê que é apenas em um canto de toda a flor e isso é apenas no fundo, e estas flores bem aqui apenas uma delas é escura. Então, você realmente quer ser poupando com a profundidade que você dá ou você remove profundidades totalmente e completamente. Estou muito, muito feliz com isso como nossa última obra de arte. Nós vamos usar isso para basear todas as peças da suíte de casamento fora disso é onde a maior parte do trabalho é de todo o processo. Agora que estamos lá, podemos continuar a construí-lo e muito mais, é como maneiras simples passo a passo. 6. Projetos Nº 2 e 3: monograma e crista: Então, agora estamos explorando nossos próximos dois ativos e isso é a crista e o monograma. Então, o primeiro passo é apenas identificar o que é a fechadura para as letras. Eu puxei um monte de grande inspiração naquele quadro do Pinterest. Vou usar um pouco da inspiração disso. Primeiro, eu deveria escrever as cartas. Então nós temos um M e um D Um M é geralmente mais largo e eu acho que nós poderíamos escapar com o D sendo um pouco mais estreito. Então, eu vou brincar com isso. Isso realmente não parece certo. Sinto que o M precisa ser um pouco mais largo. Então poderíamos fazer aquele olhar mais moderno, mas abrir o M um pouco e fazer o D mais alto e mais longo. Isto pode ser fixe se o fizéssemos em bloco. Também poderíamos fazer algo um pouco mais feminino. Eu geralmente gosto dos floreios. Às vezes, a legibilidade fica no caminho assim, e você definitivamente precisa priorizar a legibilidade. Então, realmente, não há nenhuma rima ou razão real, desde que você possa dizer que é um M e um D, é divertido jogar com trancas. Isso é o que eles chamam de duas cartas se juntando. Eu gosto dessas bordas aqui, então eu acho que algo assim é o que eu vou fazer. momento, este M e este D, seria legal se este ponto no M alguma forma interagisse com o D talvez e como ele se juntasse, de modo que fosse um pouco mais de um todo. Então é isso que estou tentando fazer aqui. Quero que ambos pareçam parte do mesmo conjunto de letras, mas também se conectem e se conectem de uma maneira legal. Então, isso é fixe. Eu gosto disso. Se refinarmos isso e talvez tornarmos o loop um pouco mais longo. Então, eu não sou necessariamente um monogrammer especialista, mas eu acho que é divertido brincar com isso e eu acho que eu vou para algo assim. Então, agora que temos a aparência do nosso monograma, vou entrar na crista real. Muitas pessoas em Kansas City têm usado isso, é por isso que eu tenho usado muito no meu trabalho, mas vem de uma velha heráldica. Eu olhei para um monte de formas antigas de cristas para criar algumas idéias, e eu acho que é legal. Quero dizer, se você mantê-lo fresco e jovem e não abafado e tradicional, mas há um monte de opções para maneiras legais de enquadrar o seu monograma, e então você quase tem como um pequeno logotipo para o seu casamento ou para a sua marca ou qualquer outra coisa. É uma insígnia que eu acho que é legal. Eu gosto deste. Eu quero ter certeza que o M e o D se encaixam, então eu só vou esboçar aqui, mas eu acho que esta é a forma que eu vou escolher. Então, você normalmente quer fazer as palavras dentro da crista um peso mais grosso do que a espessura real dos escudos, apenas para que eles se destacem e você esteja ciente de que é um monograma e uma crista, e o foco não está necessariamente no todo forma, mas no monograma dentro. Mas eles definitivamente devem ir juntos, como um todo coeso. Então, eu faria algo assim. Eu faço o monograma, pegamos a forma do escudo ou da crista, e como isso vai ser um pedaço da nossa imagem de herói, já estamos usando as cores. Acho que as pontas pontudas do monograma sugerem o jardim como uma flor do deserto. Eu também quero trazer algumas dessas folhas de banana, então eu sempre adiciono um elemento floral ao lado. Parece muito real e legal como um grande fã ou algo assim. Então eu acho que eu vou fazer as folhas de banana do lado e então nós tivemos aquela saliência amarela. Então, eu sei que o noivo é da Austrália e eu acho que é peculiar e bonito adicionar pequenos elementos como esse que são pessoais, então eu acho que devemos apenas fazer um pouco de canguru aqui. Eu sei que a noiva queria fazer algo pessoal e eu estava pensando: Bem, vamos fazer as flores da Califórnia e tudo mais.” Mas eu acho que você pode ir presunto em um casamento. Eu sempre incorporo todos esses elementos, então temos o monograma, temos a forma da crista que funcionou juntos, e então temos os elementos florais correspondentes no lado. Então eu disse que não gosto de ser uma imagem espelhada no herói, mas na crista, eu acho que isso é realmente importante. Eu acho que eles devem ser os mesmos em ambos os lados. Então, vamos fazer as folhas de banana nos lados, os pequenos cangurus, e vamos tirar alguns dos marrons da imagem do herói, e então vamos fazer esta pequena palmeira aqui em cima, talvez nós vamos fazer alguns florais. Oh, desculpe, não palmeira. A pequena saliência aqui em cima. Então, eu sempre faço o pequeno banner. Então, realmente são esses elementos. Então, eu só tirei isso do meu caderno de esboços para mostrar, mas estes são um monte de apenas esboços de cristas e combinações com flores e outras coisas. Novamente, eu não gosto de fazê-los muito, muito bem, mas uma boa sugestão da forma. Essas são formas realmente interessantes que eu não mostrei antes. Estes são alguns M e D, outros esboços. Muito soltas. Às vezes ajuda levar um pincel só para ver como funciona. Eu nunca seria capaz de criar esse tipo de linhas. Eu só olhei para o livro de caligrafia para tentar desenhar isto. Eu não estava usando uma caneta de caligrafia, eu só usei um pincel. Então, sim, se você está apenas tentando experimentar com representação e design gráfico honestamente, apenas desenhando como tipo uma e outra vez e até mesmo copiá-lo eu acho que é muito, muito útil porque você tem um senso para o espaçamento e como uma carta deve parecer e para onde os floreios devem ir. Então, é um bom exercício. Vou pintar este monograma e é um estilo de pintura muito diferente do que estávamos fazendo antes. Eu quero ser muito mais preciso com o esboço porque é quase como fazer um livro de colorir desta vez, onde eu estou realmente apenas tentando obter linhas muito precisas e preenchê-los com o máximo de detalhes e precisão possível e não realmente se inclinando para a versatilidade do meio. Você poderia quase digitalizar isso e poderia parecer um arquivo de ilustrador digital porque as cores seriam bastante simples e os detalhes muito sucintos. O D vai se sobrepor aqui, vai para baixo aqui, vai para aqui, vai para baixo aqui. - Sim. Então, eu tenho a coisa toda marcada, então eu acho que nós devemos apenas entrar. Então, peguei um pincel muito mais apertado. Eu não vou usar o meu menor porque às vezes não chega ao ponto mais direto, então eu vou usar isso, mas eu ainda quero que isso seja muito direto. Às vezes, essa é a parte mais complicada. É muito fácil quando você apenas começa solto com ele, mas o ponto aqui é ser muito detalhado. Novamente, você pode limpar isso facilmente no Photoshop, mas é muito mais fácil apenas fazer o trabalho que deseja fazer no papel do que confiar na sua feitiçaria do Photoshop. Estamos alternando, então cada vez que M cruza o D, estamos alternando entre cima e baixo. Então, você verá isso ganhando vida aqui. Isso também é tinta muito saturada, então não estamos usando tanta água porque queremos que isso realmente se destaque. Porque este também vai ser o logótipo autónomo neste monograma. Porque lembre-se, estamos puxando para fora para ser simplificado por conta própria, e isso é tão importante quanto não mais importante do que existe dentro desta crista. A crista é apenas a versão detalhada divertida de apenas este monograma de casamento simples que serve como o logotipo. Está bem. Então, nós temos o D lá e você vai ver que nós deixamos o M existe por conta própria. Agora, eu vou fazer o verde claro. Não se preocupe com o lápis, ele sempre pode ser apagado. Estamos apenas tentando colorir linhas aqui, então mantenha seu esboço tão completo quanto você quiser. Então, esta parte é fácil porque você já sugeriu para onde vai o “over” e o “under”. Então, basta seguir as linhas. Se você realmente gosta de monogramas, há pessoas que se especializam nisso e ir muito fundo nisso como, Will Pay on Skillshare. É uma aula muito boa. Sou muito mais fluida com isso, tanto quanto estou dizendo que isso é detalhe. Gosto de uma abordagem mais fluida para quase tudo. Então, esta é uma dessas coisas também. Sim, acho que isso é bom. Vou deixar que seque um pouco enquanto pinto a crista do lado de fora e os elementos. Por causa desta aula e do tempo, não vou pintar tudo isso, mas já pintamos. Então, realmente, a diferença é que estamos sendo um pouco mais detalhados e precisos com nossas pinturas. Então, vou guiá-lo através do meu processo daqui até o fim. Este é aquele em que aterrámos. É agradável e apertado, mas também tem um pouco mais de uma sensação orgânica com os cantos. Ao fazer a crista, então nosso primeiro passo foi fazer este monograma e, em seguida, puxar cores desta imagem de herói. Então, nós temos o verde escuro e o verde claro, e eu acho que parece muito bom. Então, eu posso imaginar que este monograma vai muito bem dentro daqui. Isso é o que eu estou imaginando porque isso é como a marca, como a verdadeira marca do casamento é o M e o D porque isso é, neste caso, a noiva e o noivo. Então, quando desenhamos a crista, puxei as mesmas cores para o exterior e, em seguida, um pouco agradável dentro da linha. Eu acho que dá uma crista um pouco de profundidade novamente usando escuro e verde claro, e então nós puxamos essas folhas de banana porque eu acho que essas são um toque agradável refletindo o lugar e colocá-los simetricamente ao longo dos lados e fez um pouco diferente de uma versão da cortina amarela, e então alguns dos mesmos como florais Azalea. Então, primeiro, você escolhe seu monograma, você cria seu bloqueio, então você escolhe a forma de sua crista e certifique-se de que ele complementa o monograma. Então, vamos olhar para a imagem do herói e escolher duas cores principais a partir disso. Eu amo o verde escuro e o verde limão terroso, então usamos essas duas cores, e então olhar para a sua imagem de herói e escolher qual é sua forma favorita ou a forma que mais se destaca. Eu estava realmente inflexível em ter estas folhas de banana aqui porque elas são muito bonitas, elas estão por toda Palm Springs, então eu fiz essas formas simétricas. O outro aspecto é um item pessoal. Então, se você é de Kansas City e ama girassóis, coloque um girassol lá. Neste caso, o noivo era da Austrália, colocamos os cangurus. A última parte está trazendo um outro aspecto da imagem do herói aqui. Escrevi na cortina amarela e na cor-de-rosa também, acho que poderia trazer qualquer outra coisa. 7. Projeto Nº 4: Borda padrão: O que vamos fazer hoje é uma fronteira porque nosso herói está realmente envolvido em complicado e tem um monte de elementos, e então nossa crista, eles são detalhados à sua maneira. Então, eu realmente quero puxar para trás e adicionar um novo elemento que não está presente em nenhum deles. Eu acho que ir tipo de geométrica e gráfica com ele é uma ótima opção porque é fácil para os olhos. É uma bela fronteira para se olhar. Quando você está trabalhando com papel, as fronteiras apenas se alinham muito bem a isso, porque você pode quase simplesmente esbofeteá-lo e ele cria um todo realmente coeso. Acho legal como a linha seria legal. Eu vou apenas ver, eu acho que o truque nisso, quando você está fazendo algo realmente simples é fazer o artesanato da pintura muito agradável. Então, isso significa molhá-lo realmente e dar-lhe muita oportunidade de mergulhar em variações de cor para que o que é mais interessante sobre olhar para ele, não é apenas que é uma linha simples ou uma forma geométrica simples, mas a tinta está fazendo coisas legais. Então, eu só vou jogar com linha inconsistente aqui. Isso pode parecer muito legal. Então você pode adicionar como tinta mais escura. Provavelmente adicionaremos mais água. Então, isso não é apenas a linha, parece um belo caleidoscópio de cor em verde. É realmente bonito. Nós também poderíamos fazer algo que como brincadeiras com uma repetição. Você quer ser apertado com ele para que você ainda está fazendo um padrão, mas também manter a variação de cores. Então, nós poderíamos apenas, algo simples como isso. Podemos quase fazer como um floral, repetir a mesma coisa uma e outra vez. Mas você quer fazer cada um ligeiramente diferente, já que é feito à mão. Nós vamos acabar combinando isso e manipulando-o no Photoshop para que você não precise pintar toda a borda como um padrão, mas é muito bom ter variação. Então, você nunca iria querer apenas fazer um deles e , em seguida, repeti-lo repetidamente no Photoshop. Porque então, ele só parece chato e como papel de parede ou algo assim. Eu só vou fazer, eu gosto deste tipo de rick-rack geométrico olhar. Então, eu sou como pintar quadrados. Esta é uma sugestão solta, mas eu estou mantendo muita água lá, porque poderia ser legal como eu disse neste, já que a forma é realmente simples. Se nós apenas jogar acima adicionando cor para que é realmente agradável e variado lá e eu realmente gosto deste. Eu gosto de como a geometria disso. Parece um pouco mais fresco e mais apertado do que a frouxidão dos florais. Eu acho que é um equilíbrio muito bom para alcançar. Alarga a amplitude do trabalho onde dá aos olhos um pouco de calma, para gostar de respirar, e pensar em fazer um conjunto coeso. Se fosse só um monte de florais ou como cactos, você diria: “Meu Deus, estou tão cansado de cactos.” Então, eu repeti esta ideia uma e outra vez deste tipo ou rick-rack. Você também pode ver um monte de variação nas cores como eu adicionei um monte de escuro e deixá-los sangrar, um pouco mais do que aqui. Acho que vai parecer muito, muito bom, porque é uma ilustração tão simples. Mas dentro dele, é mais interessante ver como a tinta está funcionando. Vamos reter um pouco disso no Photoshop. Então, antes de entrarmos na fase de digitalização, que vai reunir tudo isso, eu realmente quero explicar o que temos aqui e por que eles funcionam. Então, nós temos a nossa imagem de herói que é o primeiro recurso. Isso foi o que fizemos para ancorar toda a suíte. Então, a partir daqui, fizemos o monograma e toda a crista. Eu acho que isso funciona muito bem, porque este é um pouco mais de uma representação peculiar, divertida da nossa arte botânica muito agradável aqui. Então entramos e chegamos à fronteira. Isso o fundamenta com uma forma geométrica realmente simplificada. Então, isso não parece muito. Nós realmente nos concentramos em fazer algumas boas peças e alguns bons ativos, e então somos capazes de explodir isso e fazer uma marca que se sente coesa e completa. Tudo o que precisamos fazer é fazer uma pequena limpeza no Photoshop. 8. Digitalização para Photoshop: Então, vamos começar a lição de digitalização com o método mais técnico possível para colocar isso no computador. Honestamente, um monte de pessoas têm scanners e realmente um $60 aplicativos no scanner é ótimo, mas eu acho que ele faz exatamente o mesmo que uma foto com o seu iPhone. Então, desde que você tenha luz razoavelmente boa e uma superfície plana, eu acho que você está bem em usar um telefone para trazer para o Photoshop, então é isso que vamos fazer. Levante-se e obter um overhedge. Certifique-se de que está reto. Essa é a parte mais importante. Então, eu só vou enviar essas fotos por e-mail para mim trazê-las para o Photoshop e limpá-las. Tudo bem. Então, acabei de abrir o Photoshop e vou trazer a imagem que capturei no meu telefone para o Photoshop para limpá-la. Apenas arrastando da minha área de trabalho e eu vou endireitá-lo. Eu não sinto que eu preciso obtê-lo no tamanho exato mas grande o suficiente para que pixels não sejam comprometidos. Se você trouxer uma imagem e ela estiver ativa, antes de rasterizá-la, os pixels poderão ser ajustados. Você pode torná-lo muito pequeno e torná-lo muito grande. Mas uma vez rasterizado, o número de pixels que ele está nesse tamanho é gravado no Photoshop. Você só quer ter certeza de que você tem o maior possível. Então, eu tenho isso no Photoshop, e na verdade parece muito bom. Você pode dizer que é muito fácil obter uma imagem agradável com sua câmera. Então, o que estamos olhando é o espaço em branco, e parece que há uma cor branca bastante consistente em torno de toda a imagem, que é o que estamos procurando. Então, quando você está tirando a foto, você quer ter certeza de que a fonte de luz cobre toda a imagem, porque é isso que um scanner faria, então você quer imitar a uniformidade de um scanner. Às vezes, se você está levando para sua mesa e você tem uma luz no canto, você vai ter um canto escuro de um lado da imagem ou de outro, e você só quer evitar isso porque torna muito difícil recolorir. Mas você também pode ver a textura do papel aqui muito bem. Minha ilustração é em aquarela, e esse meio eu quero manter. Considerando que, se eu estivesse fazendo isso com um Sharpie e com cores uniformes, eu provavelmente iria recriá-lo no Illustrator porque eu não precisaria da variação em tom, cor e textura. A primeira coisa com a limpeza é que vamos para os níveis e você pode fazer o Apple L como um atalho, e basicamente nivela, controla a exposição da imagem semelhante a se você estiver trabalhando com uma câmera. Você vê os níveis expostos aqui como entrada. À esquerda, está escuro; à direita, é claro; e então você pode controlar o cinza no meio. Eu vejo os níveis como uma maneira de controlar seus brancos, e eu acho que isso é realmente importante porque se você levar o branco para um bom ponto, você pode obter todas as cores alinhadas onde você quer que eles. Então, um truque realmente bom é usar esta ferramenta conta-gotas. Este à direita é branco, o meio é cinza, e o esquerdo é, eu acho, o escuro mais escuro. O que eu vou fazer é que eu quero que isto seja o mais amplo possível, este fundo. Então, eu vou selecionar entre este espaço em branco onde ele se sente mais escuro. Parece um pouco mais escuro deste lado da imagem, então eu vou apenas clicar nele. Veja, ele imediatamente acendeu. Então, a coisa a tomar cuidado ao fazer isso é se você está perdendo alguma sensibilidade da tinta. Eu posso ver que eu perdi um pouco deste cinza aqui, mas eu realmente não acho que está matando nada. Gosto de como essa imagem entra e sai, então acho que foi muito bom. Então, nós praticamente nivelamos os brancos, esse é o primeiro passo. Agora que fizemos isso, é só limpar a imagem. Então, já que vamos transformar isso em um ativo digital, queremos tirá-lo do papel e ter certeza de que ele pode se mover por conta própria. Então, eu posso ver um monte de variação de papel como aqui e eu vou apenas usar a ferramenta borracha e a ferramenta de corte para obter essas peças diversas para fora. Novamente, a idéia é que os níveis truque com a ferramenta conta-gotas remove a maior parte dele de modo que isso não é uma tonelada de trabalho, mas às vezes ele não remove tudo e você só tem que fazê-lo à mão. Então, vamos entrar em um pouco disso à mão. Primeiro, vou definir um fundo completamente branco, então vou definir um retângulo. Isso é branco, e eu vou remover o papel em torno desta borda para que você possa ver a textura do papel, e eu vou apenas cortá-la. Então, eu vou apenas usar essa ferramenta de seleção que a imagem não está rasterizada ainda, que significa que eu não posso cortá-la ou fazer qualquer coisa com ela. Então, eu vou rasterizar isso, que significa que ele precisa estar em uma resolução alta o suficiente para que possamos trabalhar com ele como quisermos. Eu sei que este vai ser o maior tamanho que isso realmente vai ser, então eu vou rasterizá-lo como ele é. Eu vou usar para controlar clique, e ele diz rasterizar camada aqui e você apenas empurrar isso, e você vai notar agora que não é uma imagem ao vivo e é apenas incorporado no Photoshop. Então, eu vou cortar isso. Então, você pode ver esta borda aqui é um pouco cinza, e nós podemos realmente fazer a ferramenta de níveis novamente. Às vezes, se você quiser focar em uma determinada área, eu poderia apenas destacar esta área com a ferramenta de laço, selecionar esta camada, e esta cor clara que supostamente é branca, e clicar nela, ali. Então, nós iluminamos isso. Mas aqui, há uma pequena variação neste amarelo, então acho que podemos tirar a ferramenta de selos e até mesmo isso. Você poderia passar a eternidade fazendo isso. Meu objetivo em todos estes, sempre que eu limpar obras de arte, é apenas torná-lo o mais rápido possível, porque trabalhar com o que você fez e não ajustá-lo tanto no Photoshop, eu realmente quero manter a dignidade do imagem. Então, eu acho que está em um bom lugar. Há um pouco de pequenos itens estranhos que provavelmente vieram com a digitalização ou que eu quero corrigir a minha ilustração original que eu vou fazer agora. Então, um deles está se livrando disso aqui dentro, então eu vou apenas fazer uma grande ferramenta de borracha e me livrar desse espaço em branco. Então, ele remove essa textura. Lembre-se que queremos manter a textura e a ilustração real, mas no fundo, não importa porque vai ser impresso em papel de qualquer maneira. Nada nunca será totalmente perfeito, mas vale a pena ir na medida em que seu olho não salta imediatamente para um arquivo digital mal criado. Então, agora, vamos recuar e parece bem. Há algumas coisas que você não será capaz de pegar a menos que você amplie. Então, nós vamos apenas fazer uma varredura final de toda a coisa onde nós ampliamos realmente perto e garantir que não há bordas ou texturas estranhas que nós queremos nos livrar. A última coisa é que se você quiser fazer algum ajuste na obra de arte, eu estou olhando e eu realmente não gosto desta folha aqui. Não sei se fiz isso por acidente ou o quê, mas acho que quero remover isso. Então, esta é a nossa camada e é apenas esta moldura, que é exatamente o que queremos que ela seja. Então, eu vou guardar isso como a arte de herói. Você definitivamente quer manter seus PSDs. Se você salvá-lo como um JPEG, ele simplesmente achata a imagem e a torna menor. Agora que eu fiz isso, vou entrar na outra peça que fizemos; a borda, a crista e o monograma; e fazer exatamente o mesmo processo. Então, eu vou limpar os outros, e então vamos abrir o quadro de arte com nossa arte final nele. 9. Layout, composição, marca: Vamos trazer nossos ativos para o Photoshop, limpá-los, e colocá-los todos em nosso quadro de arte. Então, o que estamos olhando é cada ativo separado. partir daí é uma parte muito divertida porque sabemos quais são os itens em nossa suíte de casamento. Esses sete itens que precisamos criar, e temos tudo o que precisamos para criá-los na arte. Então, vai ser um monte de jogar e mover as coisas ao redor. Na minha mente este é o aspecto da marca porque você está empurrando e puxando como todas essas peças combinam. Criei um quadro de arte que é o meu modelo para organizar esses ativos com os quais estamos trabalhando e, em seguida, os itens que precisamos aplicá-los. Vou arrastá-los para o quadro de arte, para não precisarmos mais dos arquivos individuais. Então, agora que eu trouxe isso, eu vou fazer a mesma coisa para as outras obras de arte que nós temos. Temos a fronteira, temos a crista, e temos o monograma. O que eu fiz aqui e o que eu uso muitas vezes é este quadro de arte com todos os itens diferentes. Então, quando você está fazendo algo com várias peças, pode ser um pouco esmagador saber qual é o tamanho, como eles se combinam, quais peças combinam, como fazer com que elas se sintam coesas. Então, esta é uma solução realmente boa porque você pode simplesmente olhar para tudo de uma vez. Eu sei que para este casamento, os itens que discutimos nós temos a salvar a data, o convite, o cartão de confirmação e os artigos de papelaria e esses são os itens de correspondência. Então, eu tenho tudo isso nesta primeira linha aqui. A segunda linha como o dia dos itens é apenas o programa, o menu, e o cartão de lugar. Você nunca quer ir desonestos com o dimensionamento de algo porque é realmente difícil obter envelopes personalizados ou personalizado realmente qualquer coisa para papel. Então, é sempre melhor usar o tamanho padrão e é muito fácil procurar isso. Como há tanto que você está coletando em um quadro de arte, é útil agrupar os itens que você está trazendo. Então, todos estes aqui que eu tenho no lado direito estão agrupados. Se não os agrupar, será um pesadelo encontrar o que procura. Então, eu tenho esses grupos, eu tenho o salvar a data, eu tenho o RSVP, eu tenho o programa, eu tenho o menu. Então, uma vez que você traz itens lá, você vai apenas organizá-lo dentro da camada. A primeira coisa que vamos começar é salvar o item de data. Então, com o salvar a data você realmente só precisa como um par de linhas dizendo a pessoa para salvar a data, e onde ela vai estar e qual é a data. Então, eu acho que é sempre uma boa oportunidade para ir um pouco de presunto com os visuais, enquanto o convite é geralmente muito mais discreto e mais sobre a informação que está listada lá. Queremos manter todos os nossos bens aqui porque vamos usá-los novamente. Você só vai querer copiar esta camada. Basta pressionar “Opção” quando você selecionou a camada e arrastar uma nova e dobrá-la. Então, agora temos dois. Então, basta arrastá-lo para esta imagem e nós vamos dimensioná-lo para baixo. Este tamanho é 5x7. Algo que você quer ter em mente é que você quer deixar as fronteiras limpas. É por isso que o pintamos dessa maneira, para que seja fácil de lidar na impressora. Como eu disse eu acho que uma regra realmente boa a seguir é apenas fazer o máximo que você pode manualmente, modo que quando você lida com o material digital como no Photoshop ou com a impressora, é fácil, você não quer ter que continuar ajustando as coisas. Ok. Então, temos esse conjunto. Acho que parece ótimo. Acho que está muito bonito. O item um é feito com o layout de design. Então, o próximo é o convite. Muitos convites têm apenas um cabeçalho em cima, como papelaria e, em seguida, são todos sobre textos. Alguns deles são apenas texto. Eu acho que eu vou jogar ao redor com esta borda, e novamente fazer aquela coisa realmente fácil onde você apenas gosta opção clique e arraste uma nova camada. Então, vamos tentar isso e ver como isso parece. Também vou trazer o monograma, a crista, talvez seja bom diminuir o zoom. Nós vamos para a opção clique, trazer isso para cima. Novamente, é aqui que brincamos com as coisas e podemos misturar e combinar e ver o que funciona. Isso vai ser muito menor se usarmos isso, então vamos mantê-lo em um tamanho gerenciável. Eu sei que nós projetamos esta crista porque a noiva realmente queria uma representação divertida um pouco atrevida do casamento. É um pouco divertido demais para o convite. Eu podia ver esse tipo de mais vivendo nos outros ativos como o programa ou o menu ou algo como um pouco mais leve. O convite, novamente o foco é realmente sobre o texto, mas talvez vamos tentar o monograma. Isso pode ser um pouco estacionário como, como um bloco de notas. Então, vamos deixar isso lá e então, se quisermos movê-lo ou movê-lo, podemos fazer isso, mas eu realmente gosto da fronteira. Esta é outra coisa divertida sobre o quadro de arte é que você apenas mover coisas ao redor e é realmente um espaço de trabalho fácil como. Ok, então o cartão RSVP. Então, o que precisamos incluir nisso eu sei é RSVP e, em seguida, uma linha para o nome da pessoa e, em seguida, às vezes, há uma caixa de seleção se você quiser como um tipo de comida, ou jantar. Então, isso é realmente apenas cerca de três linhas e é isso, e geralmente é bem pequeno. E eu acho que uma experiência interessante que poderíamos fazer com o cartão RSVP é deixar a fonte falar aqui. Então, quando falamos sobre isso vamos começar um pouco mais sobre ele onde você não tem que usar exatamente as mesmas fontes para cada um, mas ser um pouco exigente sobre ok, queremos que este realmente chique apareça talvez em os itens mais sofisticados e, em seguida, o mais simples para aparecer em todos eles. Então, eu vou deixar isso em branco por enquanto e ver o que podemos fazer com a fonte. Os artigos de papelaria. Então, isso é apenas eu acho que um complemento divertido que as pessoas realmente gostam de usar. Queremos que ele se sinta um pouco mais casual e como discreto como um acompanhamento para o casamento, como você pode imaginar alguém está usando isso para gostar como uma nota de agradecimento, ou para lembrar as pessoas de toda a experiência, o todo o casamento, esse tipo de coisa. Então, ele deve sugerir levemente, mas ser uma parte muito pequena. Uma vez que não usamos este monograma principal, isso pode ser divertido porque você não quer escrever uma nota de agradecimento super longa. Além disso, eu acho que é divertido, ele captura toda a vibração do casamento mais do que apenas o monograma faz. É um pouco mais leve também. Então, para o programa, isso também é geralmente um monte de texto. Acho que a data do item deve ser bastante consistente. Acho que esta é outra oportunidade muito boa para usar esta peça mais divertida. Então, eu acho que isso vai ser bastante pesado. Então eu deixei isso lá. Eu realmente acho que como o programa e o menu são do mesmo tamanho, nós fazemos isso e é o mesmo dia, eu acho que é uma boa oportunidade para usar a mesma camada. Então acho que devemos tentar isso. E então nós definitivamente queremos se esse é o caso queremos ter em mente para tornar a seleção de fontes um pouco diferente. Eu acho que é legal ter um pouco como um item gêmeo lá dentro. Mas agora que eu estou olhando para esta coisa completa, eu noto que o estacionário também é isso. Então, vamos voltar a isso depois de terminarmos tudo isso. Então, o último item é o cartão de lugar, e o que eu vou fazer aqui é que eu realmente quero usar essa borda novamente. Eu acho que isso vai ficar realmente bonito em cima da mesa. Então, o que vamos fazer, eu pintei isso como uma borda completa, mas uma mágica do Photoshop é que vamos separar isso em pedaços e construir uma versão menor. Então, o que poderíamos fazer aqui é pegar isso e torná-lo menor. Mas mesmo que seja a mesma peça de trabalho, a consistência não se sustenta porque parece que foi encolhido, e eu acho que é um esforço meio ardiloso. Para treinar o olho para ver essa consistência, você precisa manter as peças do mesmo tamanho. Então, não se aplica tanto à obra de arte, mas quando você trabalha com formas geométricas parece uma peça totalmente diferente que não queremos introduzir aqui. Então, o que vamos fazer em vez disso é manter o mesmo tamanho desses quadrados lá, e apenas dividir isso. Neste caso, eu sei que eu disse fazer o máximo à mão possível, mas neste caso Photoshop é realmente muito mais rápido do que desenhar isso à mão. Então, nós vamos apenas separar, eu vou colocar isso para fora e então cortá-lo, e depois colar porque nós queremos manter esses pedaços. Então, copiamos isso e eu vou virar agora para o outro lado. E eu realmente estou olhando porque seria uma coisa se esta fosse uma ilustração vetorial muito intensa, mas como esta é a cor da água, há muito dar com o tamanho e tudo o que eu acho. Então, uma regra geral que eu uso aqui é que se você vai ter esta arte de herói, você tem que aparecer uma vez, todo o resto deve aparecer pelo menos duas vezes. Então, isso é como um bom exame de intestino. Então, nós temos a crista que está aparecendo duas vezes, na verdade três vezes, mas o estacionário não é algo, que é uma espécie de pedaço depois então eu acho que parece bom. Na verdade, o monograma só aparece uma vez, que me faz pensar que devemos trazer isso para a data salvar realmente para dar-lhe um pouco de coesão que se encaixe com o resto dos activos. Eu acho que isso é realmente uma boa adição e dessa forma nosso monograma está aparecendo agora em dois lugares, e então nós também temos a fronteira em dois lugares. Ele também permite que o trabalho de arte herói para se destacar o que eu acho que é importante. Voltando ao nosso objetivo aqui, é consistência com variação que é como estamos descrevendo a execução de uma marca dentro de uma suíte de casamento. Então, eu acho que isso realmente aparece porque nós temos a consistência entre esses quatro itens. Se fizéssemos mais de quatro e tivéssemos sete ativos , estaria por todo o lado. A caixa de areia que criamos é quatro itens muito simples que serão repetidos. O segundo nível disso é que cada um é repetido pelo menos duas vezes. Então, você nunca quer que todos eles estejam presentes em cada peça, mas você quer que seja dentro de duas e três aparições. Quando dizemos consistência com variação, eu gosto que há uma peça que se destaca que é a arte do herói. Essa é a nossa peça especial que não se repete, mas nos dá a porta aberta para essa caixa de areia de ativos. Então, eu acho que isso funciona muito bem. 10. Tipografia e: Agora vamos falar sobre fontes e tipografia. Então, o objetivo desta parte é selecionar uma fonte ou um par de fontes que complementam e tipo de otimizar a forma como seu conjunto de itens de casamento se reúnem. Então, esta não é uma aula de tipografia, eu não sou um especialista nisso em tudo, mas eu conheço alguns truques simples, para ter certeza que a seleção de fontes é realmente fácil e faz com que pareça completa, coesa e limpa, e eu vou compartilhá-los com você agora. Eu não começo dentro dos itens em que estamos trabalhando. Primeiro eu só gosto de ter uma sensação para diferentes fontes que eu gosto. Ao longo dos últimos anos, montei uma lista daqueles que gosto e vou retirar disso. Então, basicamente, eu sempre escolho um conjunto de San Serif ou tipo de fontes muito discretamente Serif em um lado, e então escolho algumas fontes de script do outro. Não há uma tonelada de fontes de script que eu gosto e às vezes quando eu quero usar um script, eu vou apenas fazê-lo sozinho como eu tenho este exemplo aqui. Não sou um mestre calígrafo. Eu adoraria aprender, mas posso imaginá-los em caligrafia. Provavelmente é extremamente difícil definir um tipo de script como uma fonte, então você pode ver que eu tenho isso destacado aqui. Veja este espaço como no seu 're, que só se sente realmente muito grande. E isso porque o computador está tendo dificuldade em acomodar letras de conexão. Então, você vai ver como na realidade, se você está realmente escrevendo isso, o final do você iria se conectar com o R e então você iria adicionar o apóstrofo. Então, quando você usa script muitas vezes tem que ajustá-lo um pouco, e levar em conta os erros lá. Então, o que eu estou fazendo aqui é apenas opção e, em seguida, usando a seta esquerda ou direita para mudar o kerning, e você só vai ter que estar ciente de que isso vai precisar ser ajustado se você usar uma fonte de script. Então isso é algo para estar ciente quando você está usando fonte e uma vez que você escolher esses scripts, basta olhar. Isto é verdade. Este é, na verdade, apenas um construído na Microsoft um mas eu pensei que seria útil olhar para. Uma vez que eu tenho isso para baixo, eu meio que pensar em ok, quais são as regras para combinar fontes e combinar letras aqui? Então, eu gero. Eu gostaria de puxar uma fonte San Serif muito simples para estar lá para os tipos mais secundários que vamos usar. Eu puxei alguns desses, este champanhe e limosines é bom, riesling é muito bom. Eu realmente gosto disso porque tem como o art deco, mas é uma versão moderna disso. Só acho isso muito bonito. Acabei de baixar esta fonte montecatini de Louise Fili. Eu acho que tem uma elegância moderna agradável que captura o casamento muito bem. Você vai notar que este montecatini, placa de cobre, ingênuo, eles têm um leve Serif lá, é bom ter um pouco disso. Eles não são sobre o topo com os Serifs, mas eu acho que acrescenta uma elegância que ainda poderia ficar no balde de sensor, porque é muito simples com um script. Gosto deste Hollyhock porque parece natural, parece escrito à mão. Eu gosto de asterismo. Esta é a melhor versão de uma fonte caligráfica que eu encontrei. Como eu disse, pode ser complicado encontrar um que pareça bom. Eu acho que isso, parece natural o suficiente para que eu acho que nós poderíamos nos safar dessa. Então, eu fiz alguns ajustes aqui no quadro de arte, como você pode ver, eu acabei de tirar essas hemorragias do... Eu realmente esqueci de fazer isso. Então, acabamos de tirar as hemorragias na fronteira, e eu coloquei o monograma no cartão RSVP, mas, não tenho certeza se vou mantê-los. Vou passar por cada um desses, e não vai ser uma demonstração. Vai ser apenas uma explicação das seleções que fiz. Os que selecionei para nossa suíte são, Montecatini. Essa vai ser a nossa fonte decorativa ou guiada. Tecnicamente não é um roteiro desenhado à mão mas tem muitos elementos decorativos, por exemplo, como estes, você pode escolher aqueles para entrar em momentos diferentes. Eu acho que é tudo vogais que você pode mudar o tamanho. É realmente lindo. Eu não usaria muito isso. Então, isso é realmente bom para a fonte primária porque nós vamos usá-lo apenas para os detalhes realmente importantes. O secundário, vamos usar a luz da placa de cobre. Este é realmente um bom batedor pesado para o convite porque parece realmente ótimo se for pequeno, parece realmente ótimo se for grande. Ele tem um aspecto tradicional agradável consistente para ele. Então, se temos placa de cobre e temos Montecatini, ambos parecem um pouco elevados, então eu definitivamente quero ter certeza de que minha próxima escolha essa fonte terciária é algo um pouco mais inesperado. Então, eu estou olhando para isso, e se eu usasse um script eu acho que seria um pouco tradicional também, já que nós já estamos nesse reino. Eu realmente gosto de Riesling porque tem uma variação nesta linha, e se você olhar para montecatini e placa de cobre, estes dois que estamos usando, há realmente nenhuma variação na espessura das linhas das letras e eu gosto de como isso adiciona um pouco de interesse com isso. Então, para o nosso Save the Dale, estamos usando a fonte primária para os nomes Molly e David, e é isso. Então, não vou usar isso de novo. Eu estava brincando com a idéia de fazer essas vogais usando o recurso da fonte e brincando com elas, mas eu acho que isso seria, ele realmente não se encaixa, já que nós não estamos usando muitos desses. Eu acho que parece agradável e limpo e realmente mostra como esta fonte é bonita. Além disso, este comercial é tão bonito e eu quero ficar com isso. Se eu tivesse feito o A menor, eu não acho que iria destacar isso. Então, você vai notar que eu não estou usando a fonte secundária aqui, já que o Save the dale é um pouco mais brincalhão, e tem um pouco menos tipografia nele, eu só quero usar duas fontes aqui. As três fontes são boas quando você tem um monte de tipografia para jogar e quer estabelecer uma hierarquia, mas há realmente apenas dois níveis aqui. Há a Molly e o David e depois há os Salve o Dale que vão se casar, e depois os detalhes. Para o convite, estavam usando todas as três fontes neste. Vou mostrar-te como isso funciona. Então, novamente, estamos usando montecatini nossa fonte primária para a informação mais importante que são os nomes, e nós não estamos usando isso novamente. Você vai notar que isso é consistente ao longo de toda essa coisa. Só é usado para a peça mais importante em todo o item. A segunda parte mais importante disto vai ser a informação do casamento. Então, essa é uma boa oportunidade para introduzir este cavalo de carga de uma fonte que é a placa de cobre. Como eu disse, é super fácil de ler quando você tem um monte de texto que está tentando ser colocado para fora e explicado. É uma fonte muito boa para isso. Então, aqui temos quatro linhas de informação. Então, vou usar a placa de cobre para isso. Gosto de como isto é muito mais arejado. Há muito espaço para respirar, então você pode realmente se concentrar no nome e na informação do evento. Até agora temos um ativo com todas as três fontes, o convite, e então temos os outros dois com duas fontes. Está bem. Então agora o dia dos itens. Há muito mais informações sobre isso. Então, vamos falar sobre como tomar essas decisões. Temos os nomes lá dentro. Esse é o nosso primeiro passo. Estamos apresentando o casamento, o Hotel Parker, e então temos toda a informação do que vai acontecer no casamento. Podemos agrupar estes por informações do casamento e, em seguida, detalhes simples. Eu diria que devemos usar o nosso cavalo de batalha, e temos usado a nossa fonte de trabalho aqui, porque é aqui que toda a informação vai chegar. Então, agora que tomamos essa decisão com placa de cobre, vamos fazer a mesma coisa com o menu. Para as 11 linhas de texto que capturam a comida, vamos usar a fonte que é facilmente repetível, a placa de cobre, e então para os headliners lá, vamos usar o riesling. Finalmente, com o cartão de mesa, eu acho que esta é outra grande oportunidade para usar montecatini porque novamente é um nome, é a informação mais importante. Haverá um monte de nomes, então um monte de potencial divertido para brincar com combinações em maquetes que ela projetou tão bem em uma fonte como esta. Então, vamos usar montecatini para o nome, e então apenas o riesling simples para o detalhe da tabela. Então agora para o Salve o Dale. Então, você vai notar que nós não usamos ou eu quero dizer, desculpe, o RSVP. Você vai notar que nós não usamos a fonte montecatini porque o título RSVP não é tão importante quanto um nome seria. Então vamos usar a próxima melhor coisa. Nós vamos usar a bela e moderna fonte Riesling, e eu acho que está tão bonito. Eu amo como as letras maiúsculas parecem, é agradável e arejado, novamente queremos combiná-lo com a placa de cobre. O último passo em tudo isso é como você traz isso para a impressora que a versão impressa, que é o que estamos indo para aqui, seja tão bonita e nítida e próxima da obra de arte que temos aqui quanto possível. Nos últimos anos, com as impressoras com as quais tenho trabalhado, aprendi algumas pequenas coisas que me beneficiaram. Então, um deles é sempre ir e obter uma prova. Isso significa apenas como um ou dois para ter certeza de que a cor está certa, para ter certeza de que a ortografia está correta, é apenas uma boa segurança. Normalmente, as impressoras exigem que você veja uma prova, mas é uma boa regra de ouro. Outra é que eu nunca tive muitos problemas com a cor. Se você estiver trabalhando com vetor, muitas vezes você precisa fornecer uma cor pantone para garantir que eles escolham uma cor uniforme semelhante que é exatamente a mesma que a que você está trabalhando no ilustrador, mas quando é feito à mão, você realmente só tem que confiar em seu olho, e é por isso que uma prova é realmente boa porque você não tem uma cor pantone para dizer exatamente o que o verde deve ser, por exemplo, ou o amarelo ou o rosa. Então, você só tem que fazer isso pelo seu instinto. Então a última coisa é apenas sangrar para baixo. Então você vai notar entre estes dois. Temos um pouco de espaço para respirar entre as marcas de colheita e a fronteira nesta obra de arte. Nós provavelmente deve criar um pouco mais uniforme, mas você sempre quer ter pelo menos cerca de 0,25 polegadas. Então, um quarto de polegada, entre a borda da obra de arte e a borda da impressão. É apenas uma coisa muito boa para ter em mente. Então, quando você está dando o seu trabalho artístico para a impressora, ele deve ter aquele espaço para respirar. A segunda coisa é que se o seu trabalho artístico sangrar fora da imagem, você não quer que ele apenas vá até a marca de corte, você realmente quer estender isso além. Então, você verá aqui que a borda desta coisa toda tem uma hemorragia, e é do mesmo tamanho. É 0,25 polegadas. Então, isso só garante que quando a impressora cortar este cartão, eles não percam nada. Então, você só quer exagerar o trabalho artístico para que o corte vá até o fim. O número dourado de corte é de 0,25 polegadas. Então, se isso é 0,25 polegadas dentro ou fora das marcas registradas, isso é realmente o que você tem que se lembrar. Então, temos o quadro de arte final à nossa frente, e é a mina de ouro de todo o trabalho que fizemos. Temos nossa arte original lá, temos a arte limpa, temos os layouts projetados, temos nossas opções frontais, temos todo o tamanho e prontidão de impressão que precisamos desses ativos de casamento. Então, este é um recurso muito bom para usar. Vou incluí-lo nos recursos como um modelo para se você quiser criar uma suíte de casamento, você precisa saber o tamanho exato, como configurar um arquivo de impressão, tudo estará lá. Eu também incluirei um com minha obra de arte nele, apenas para que você possa explorar isso e verificar a resolução e tudo isso. Esta vai ser a coisa para a qual você vai continuar voltando. Prometo que quando começares a usar isto, nunca vais sair e fazer ficheiros desesperados. É a melhor maneira de organizar e manter o seu trabalho e ser capaz de tê-lo para voltar atrás em referência. 11. Fechamento: Espero que esta aula o inspire a explorar com as mãos, a continuar pintando, a desenhar e a desenhar, saber que é muito fácil fazer a transição para uma saída digital. Eu também espero que isso te excite, não apenas pensando em uma peça que você está fazendo ou em uma maneira de representar algo, mas em todas as maneiras diferentes. Este é um exercício muito bom se você está tentando aprimorar seu estilo e explorar o que você realmente está tentando dizer com sua ilustração, e torná-lo consistente. Eu acho que isso é o que qualquer ilustrador diria é, tipo de segredo para ser contratado para algo é consistência e ser conhecido por alguma coisa. Então, novamente, enquanto esta é uma classe de branding suíte de casamento, isso é realmente apenas o veículo para mostrar as muitas maneiras de criar uma marca, e criar um conjunto coeso de itens que você se orgulha. Então, a comunidade aqui é o que vai fazer esta classe, e o que faz cada classe de escultura. Ficarei muito animado para ver o seu feedback, para ver os projetos que você faz. Se você está apenas desenhando, faça o upload, se você quiser criar a coisa completa que eu adoraria ver. Eu sou muito obrigado pela ilustração porque é a saída mais direta da mente do artista, e o que eles estão vendo, e quais são suas idéias. E enquanto ele geralmente está comunicando tipo de mensagem, ainda há um monte de tipo de investimento pessoal e interpretação nisso. E não importa de onde o artista está vindo para fazer isso, ou de onde eu venho, é sempre muito interessante ver o que é essa saída. Então, você não precisa ter feito toda a coisa do projeto, eu vou ficar muito animado para ver o que você enviar, e estarei lá para responder a quaisquer perguntas, e dar-lhe feedback, e ouvir o que você gostaria que eu Ensinar a seguir Então, carregue seus projetos. 12. Mais para explorar: