Ilustração: aprenda a desenhar flores no Dotwork

1. Introdução: Meu nome é Lonneke Idema. Sou ilustrador/designer gráfico de Utrecht, na Holanda. Eu vou compartilhar com vocês como desenhar flores dentro do trabalho ponto e trabalho preto. É ilustrador há apenas dois anos. Antes disso eu estava estudando jornalismo. O trabalho que faço principalmente é trabalho de tatuagem , trabalho de ponto, e trabalho preto, algum design digital, mas normalmente é muito clássico, muito antigo, apenas alguns lápis e papel. O que vamos fazer hoje é desenhar flores com uma história. Estamos desenhando quatro tipos de flores. Começando com, vou explicar as ferramentas que uso e por que é importante usar diferentes tipos de ferramentas. Eu realmente acho o significado por trás de flores ou por trás de diferentes tipos de elementos em um desenho e isso torna o desenho pessoal e especial. Depois disso, estamos mergulhando no trabalho de pontos, como você pode implicar sombras com ponto de trabalho, e como a espessura ou a escuridão ou como as áreas de linha fina admitem espessura. Muitas vezes, forros finos podem ser um grande efeito sobre como o resultado de seus desenhos vai ser. É com isso que estamos trabalhando hoje e estou feliz que esteja acompanhando. 2. A configuração: Neste capítulo, vamos falar sobre as ferramentas que eu uso, os lápis, as canetas, os fineliners, e o papel que eu uso. Vamos começar com papel. Normalmente, quando eu esboço, é apenas em papel normal, como impressões ou papéis, totalmente finos, ou apenas papel fino no meu caderno de esboços porque papel grosso pode ser bastante caro. Mas para esses desenhos, eu realmente recomendo que você use papel grosso. Acho que são 220 gramas, mas vou procurar isso. É um pouco melhor porque o esboço nele realmente desliza facilmente, e mesmo com o mais grosso ou o lápis que eu uso, que é um lápis 2H, é uma dica bastante dura, bastante forte. Normalmente, quando é papel fino, você não pode apagá-lo muito facilmente enquanto, enquanto você usa um papel mais grosso, é muito fácil apagá-lo ou ajustar qualquer uma das linhas que você desenha. É por isso que eu recomendo o papel mais grosso, e o 2H porque as linhas são realmente finas e com lápis, vamos desenhar sobre ele com fineliners de qualquer maneira. Então, é mais fácil usar um lápis muito forte que as linhas vão ser muito finas. Obviamente, arranja um apontador de lápis só por precaução. Eu uso uma borracha de qualidade. Este é de Faber Castell, é um apagador livre de látex, é muito bom, faz o seu trabalho. Normalmente, também é bom usar uma borracha de amassar porque normalmente você pode torcê-la em uma ponta e entrar nas fendas finas do desenho, mas este, eu nunca tive problemas com ele, então este é bom. Os fineliners que eu uso são de Copic e de Micron, ambos funcionam bem, mas há um fineliner em particular eu quero ir em profundidade sobre. Ambas as marcas têm. Este é um 003, os fineliners de 0,3 milímetros. As dicas são muito, muito finas, e eu uso essas para trabalho de ponto. Não sei se o zoom nas dicas funcionaria, mas as dicas são muito boas. Como eu disse, é 0,03 milímetros. É uma dica perfeita para um trabalho de ponto muito fino, e vou mostrar-lhe alguns exemplos disso. Além disso, as canetas Micron que eu uso são os 01, 03 e 08, eles são bons para fazer as linhas um pouco mais grossas, fazendo algum trabalho ponto mais grosso. É só para os contornos. Eles funcionam perfeitamente. Para os contornos realmente grossos ou as áreas maiores que eu tenho que colorir, eu uso os marcadores Posco, o 07 e o 09 e 1,3 milímetros. Estes são apenas sobre bases de álcool canetas. Eles funcionam perfeitamente, e também o Copic, que é perfeito para algum efeito de marmoreio. Por último, mas não menos importante, uma régua. Eu uso esses tipos de réguas porque nem sempre desenho em superfícies planas, mas isso funciona perfeitamente se você tem que desenhar um formas geométricas ou qualquer coisa nessa categoria. Agora que discutimos as ferramentas que vamos usar, vamos mergulhar em como visualizar uma história. 3. Como simbolizar uma história: Para a próxima parte, vamos falar sobre como as flores podem ser muito úteis, visualizando ou simbolizando uma história. Nem tudo na vida. É muito fácil de passar e às vezes você precisa de um pouco de ajuda para superar tempos difíceis ou apenas para ajudá-lo a lidar com algo que aconteceu ou qualquer coisa. Mesmo para outras pessoas, se você gosta de desenhar, é muito bom visualizar algo bonito. É o que vamos fazer agora. Vou dizer-lhes os diferentes significados das quatro flores que vamos desenhar hoje. A primeira flor entraria em sorteio é lavanda. Lavanders são muito frequentemente presentes como o tempo todo. O que isso significa para mim é que foi muito útil para alguém que está sempre agradavelmente lá, como sempre na imagem, sempre útil, sempre com um sorriso no rosto. Como se você estivesse fazendo um desenho para alguém que é essa pessoa, seria perfeito desenhar lavanda para essa pessoa. Lavanda também é, como fonte da juventude. Também é muito feminino. É roxo, a cor roxa tem todos os significados diferentes por conta própria. É para refinamento, graça, elegante. Também é muito delicado, mas todos esses significados podem significar algo diferente para você. A segunda flor que vamos desenhar é uma papoula. Poppy é de longe minha flor favorita existente. É uma flor muito delicada, mas também é muito forte. A última coisa que eu quero dizer sobre a papoula é que muitas vezes é vista como uma erva daninha e muitas vezes é removida dos motivos. É a flor mais bonita que pode crescer em solo morto. Cresce através do cimento, mas quase morre instantaneamente quando é apanhado, acho que é a coisa mais bonita da papoula. Em seguida, vamos falar sobre o Lótus. Existem alguns lótus diferentes, com significados diferentes. O Lótus Branco significa pureza e devoção e é frequentemente usado em um significado espiritual dentro de países orientais como a Índia, dentro do budismo e hinduísmo, porque é branco, significa pureza. Os lótus azul e roxo são tomados em um significado espiritual diferente, que é devoção, renascimento, iluminação, ascensão. Dentro de desenhos em preto e branco você pode realmente desenhar assim, as cores dentro, mas você pode escolher um significado para si mesmo. A última flor que vamos discutir é a Plumeria. É uma flor muito branca ou rosa, principalmente usada e cultivada em países orientais como Singapura e Malásia, Indonésia. Esta flor é tudo sobre positividade e celebração. Foi bom incluir isso também. No próximo capítulo, ou indo para mergulhar no desenho e nós vamos desenhar os contornos de todas as flores que eu acabei de mencionar. 4. Referência + flor 1 - lavender: Neste capítulo, vamos desenhar os contornos de todas as flores que falamos no último capítulo. Neste capítulo, vai ser muito fácil. Apenas desenhando os contornos, mas é um passo necessário, claro. Vamos começar procurando referências. Há alguns passos para escolher uma referência. O mais importante é escolher uma foto, e não um desenho que alguém fez porque é um projeto pessoal. Em segundo lugar, escolha algo que você possa realmente desenhar. Então certifique-se de que as linhas são óbvias, e é muito fácil para você desenhar. Eu escolhi Pinterest para isso porque ele tem um monte de opções para escolher. Posição vertical Eu estou desenhando algum rosto para a minha lavanda. Porque a lavanda por conta própria é mais como uma adição ao desenho. Então eu vou desenhar algo fácil onde ele possa sentar. Algo como isto. Vou desenhar três galhos. Uma assim, uma assim, e outra assim. Agora estou indo um pouco de profundidade para o vaso. É incrível como isso é fácil. Porque você pode desenhar como realmente luz, sombra dentro de uma lâmpada como esta. Não tenha medo de cometer erros, era apenas um lápis, então eles vão ficar bem. Então faça um pouco com lavanda, há um galho aqui, e depois mais no topo. Então é isso que estamos fazendo para fazer. Escolha desenho. Pequenos ramos. Não é perfeito, de qualquer maneira está tudo bem. Eu tenho certeza. Só vou desenhar assim. Se você quer ramos mais cheios, então basta ir para ele, tudo bem. Então isso vai ser. Vou fazer mais uma, mais uma assim. Então esse é o nosso primeiro, e depois um pequeno aqui em baixo. Simplesmente assim. Acho que é perfeito. Passando a fazer isso com os três. Não tenha medo. Como se nem chamasse de erro, porque antes de mais nada, estamos desenhando a lápis. Em segundo lugar, minhas folhas estão por todo o lado, então vai ficar tudo bem. Simplesmente assim. Agora vamos preenchê-lo com mícron 01 porque as sombras com que vamos lidar, são 03. Isto vai funcionar perfeitamente. Então agora nós construímos tudo com um forro fino bastante grosso. Agora vou pegar aquele 03. Esse é esse. Claro que vamos deixar as sombras até o próximo capítulo. Mas, por enquanto, eu só quero preencher como os mais pequenos pedaços aqui. Só para fazer essa linha como uma coisinha. Simplesmente assim. Para o nosso último passo, não o faças muito duro, mas vamos apagá-lo. Agora eu não encontrei um forro muito bom, mais fino que não apague ou simplesmente não desmaie. Quando você apagar. Então só tentei fazer isso muito levemente. Ele vai desaparecer um pouco, se você quiser você pode desenhar sobre isso novamente. Mas se você fizer isso de forma muito leve, não há realmente necessidades. É apenas desaparecer todas as áreas cinzentas do lápis. Você pode ter isso em mente para desenhar a próxima flor. Só não aperte o lápis. Assim, e acabamos com a lavanda. 5. Flor 2 - Poppy: Para o nosso próximo desenho, vamos desenhar a papoula. Parece uma flor difícil, mas realmente não é tão difícil porque parece bastante caótico e no desenho é exatamente o mesmo. Todas as folhas batem em todos os lugares. Isso é exatamente o que vamos fazer. Começando aqui. Apenas [inaudível]. Simplesmente assim e seguir em frente. Na maioria das vezes, se o vento sopra diretamente nele, então as folhas inferiores revelarão o que está dentro. Acho que vou tomar esse ângulo. Posso mostrar-lhe um exemplo disso. Não precisa ser perfeito. A folha inferior escolhe ir lá para baixo. Eu vou fazer a outra folha primeiro porque eu não sei como vai ser o interior ainda. Eu vou desenhar uma folha assim e então talvez escolher um top como esse e talvez um soprando ao vento aqui em baixo também. Vamos fazer com que tenha uma pequena aba assim. Vamos anexá-lo ao outro. Então vamos ver. Ele vira bem ali. Imagine que você está em um tutorial do Bob Ross, não há muito que você possa fazer errado aqui. Vamos fazer assim. Anexando este. [ inaudível]. Vamos fazer uma aba ali mesmo. Simplesmente assim. Agora vamos desenhar o interior e deixar isto subir um pouco. Vamos desenhar o sensor assim. Acho que é o suficiente. Além disso, não tem que ser perfeito e você apenas desenha pequenos cordelinhos dele. Um pouco mais curto, um pouco mais. Basta deixá-lo variar assim e desenhar pequenos pontos ligados a ele. É um sensor bem grande. Estou olhando agora, mas está tudo bem. Só para adicionar um pouco de sombras, deixe-o ter um pouco de terra para que não pareça que está flutuando. Isso também é bom. Assim como o início das sombras, tente desenhar as linhas como o mesmo espaço entre elas, mas também tente fazê-lo ir das fendas que você desenha em linhas assim. Se há um canto, desenhe de lá e há um canto mais ou menos ali. Aqui está um empate de lá e assim. Este é um pouco difícil, mas você nem vai notar. Apenas faça assim. Então fizemos um esboço da nossa papoula. Passando para a mesma caneta micron que usamos antes, o O1. Reveja como fizemos com a lavanda. Lembre-se, o lápis que você desenhou não é permanente. Portanto, não tenha medo de não seguir as linhas perfeitamente porque estas são as linhas que ficarão lá. O lápis que você vai apagar, então não se preocupe com isso. Claro que se você quiser usar a dica OO3 realmente pequena para isso, fique à vontade. Mas nas sombras mais tarde de qualquer maneira, isso ficaria bem. Este é um momento perfeito para fazer essas cordas parecer um pouco menor porque é bastante grande e a flor não é tão grande. Novamente, só retendo talvez alguns a menos. Em seguida, desenhe pequenos pontos. Agora parece estranho porque o lápis ainda está lá, mas lembre-se que vou apagar depois. Assim como este. Agora pegue seu OO3 e vamos adicioná-los sombras. Como isso. Pegue sua borracha. Basta passar por cima dele levemente. Como isso. Terminamos a nossa Poppy. 6. Flor 3 - Lotus: Agora vamos para a Lótus. Lotus também é uma flor muito caótica, parece caótico se você fotografá-lo de ângulos diferentes. Acho que o mais importante na Lótus é quando e onde você aplica as sombras. Para os contornos, realmente não importa, desde que as folhas tenham a mesma forma exceto para debaixo da flor. É o que vamos fazer. Vamos começar com a parte mais difícil, que é o centro. Basta desenhar uma pequena flor, um pouco dobrada no vento assim. Vamos prender umas flores estranhas no fundo a esta aqui. Sei que isto não parece nada com uma Lotus, mas mantenha a fé e a última no fundo. Se sentir medo de desenhar flores como me leva, a prática fica perfeita. Vamos desenhar a frente dele. Obviamente, o que está na frente parece mais curto e mais grosso do que o que está na parte de trás, que parece mais alto e um pouco fino. Vamos começar com o maior. Se você está hesitando, basta olhar para a sua foto de referência que você escolheu tentar imitar o que realmente parece. Talvez você tenha uma pequena espreitadela. Assim mesmo, e claro que vai parecer diferente com as sombras, mas isso te dá um Lotus nele. Pegue seu 01 de novo e rastreie, assim. Pegue sua borracha novamente e vá em frente, e, claro, certifique-se de que tudo está seco. Uma vez que você cometeu esse erro, você não está cometendo de novo. Agora terminamos. 7. Flor 4 - Plumeria: Para o nosso último, desenhando um plumeria. Isso é bastante fácil, exceto pelas proporções. Então vamos começar e esperar pelo melhor. Vai parecer estranho se as folhas não forem do mesmo tamanho. Vamos apenas começar. É basicamente uma roda. Vamos apenas traçar as primeiras linhas por enquanto. Isso está funcionando muito bem assim. Eu tenho um tipo de estrela cadente, e nós vamos apenas anexá-lo. Assim mesmo, é bem dope. Para as sombras, você pode fazer isso com caneta, mas é mais fácil fazê-lo acontecer com lápis primeiro. Nós só vamos fazer uma rodada no final e desaparecer assim. Faça uma rodada, balança-a para cima, desvanece-a. Simplesmente assim. Passando para o seu 01. Só para atraí-lo. Eu aplicaria a mesma técnica que usar um lápis. Se você pode fazê-lo em um golpe, então eu definitivamente recomendo isso porque geralmente sai olhando um pouco mais limpo. Mas, claro, nenhuma flor é a mesma, então agora temos nossa estrela novamente e apenas vamos anexá-la. Estas linhas estão na flor, bem óbvio. Então eu estou fazendo isso ainda com o lápis 01. Além disso, porque as sombras virão de dentro, então eu acho que essas são as nossas melhores opções onde eu as faço parecer visíveis em todos os momentos. Como isso. Pegue sua borracha e vá sobre ela levemente Terminamos de desenhar as flores. Agora que desenhamos as flores, vamos passar para o Capítulo 4, no qual vamos aplicar as sombras dos pontos. 8. Sombras de Dotwork: Neste capítulo, vamos para o Dotwork e como podemos criar sombras com ele. Normalmente Dotwork dentro do trabalho de tatuagem é usado para aplicar sombras para preencher certas áreas, apenas para fazer tudo parecer unido, como se fosse um. Isso é o que vamos fazer considerar agora dentro do Dotwork, estamos aplicando sombras em nossas flores. Para este capítulo, vamos começar a experimentar o Dotwork. A maneira mais fácil de fazer isso, para eu explicar, é desenhar uma montanha. Isso é o que vamos fazer, é apenas explicar Dotwork para você e usar o Dotwork como sombras. Você só vai desenhar montanhas fáceis como essa, uma grande e uma pequena. montanhas têm sombras, obviamente, por isso é o que vamos desenhar, como estas são ótimas. Eu vou desenhar sobre eles com o 0.1 exatamente assim. Deixe secar um pouco, e passe por cima com a borracha, assim. Vá sobre ele com um com uma ponta um pouco mais grossa, o 03 que eu vou usar para ele porque então as linhas dentro das montanhas são mais óbvias e as sombras são ainda mais óbvias, apenas assim. Em seguida, pegue o seu 01 novamente e comece a desenhar muito suavemente, algumas linhas das fendas da montanha para baixo. Bem aqui, eu vou desenhar uma pequena linha ali e daqui para baixo também, e para baixo de lá e fazer uma divisão de lá. Um daqui, agora um de lá para baixo e daqui para baixo e daqui para ali, assim. Faça o mesmo para a outra montanha. Simplesmente assim. Pegue o seu 03 e eu vou te mostrar como é desenhar sombras ou desenhar apenas pontos. O que vai parecer se eu desenhar apenas pontos é isto. Isto pode parecer sombras, mas não parece. Vou mostrar-lhe como é uma sombra real usando Dotwork. Você começa muito pesado no topo assim, basta torná-lo quase todo preto. Então, quando você desce, seus pontos se tornam mais leves e mais espalhados. É também por isso que usar liners pretos muito finos é realmente importante. Se você usar um marcador mais grosso, então os pontos serão mais grossos e você não pode separá-los assim, e você não pode fazer com que o gradiente pareça tão fluente quanto ele faz agora. Simplesmente assim. Uma vez que você pratica mais, você pode desenhar toda a montanha. Vou deixá-los por isso porque o vídeo é sobre flores e isso é apenas explicar como Dotwork como sombras funcionam. Agora que sabemos como Dotwork é aplicado, podemos aplicar Dotwork às flores que acabamos de desenhar. Isso é o que vamos fazer no próximo capítulo. 9. Aplicar o Dotwork nas flores: Agora que terminamos o Capítulo Quatro, vamos para o Capítulo Cinco. Vamos aplicar todo o trabalho de pontos que praticamos em nossas flores desenhadas que desenhamos antes. Com uma lavanda, os pontos que vamos aplicar estão no início das folhas, em todos os lugares, mas não muito, porque as folhas são muito pequenas e também esta é uma parte mais pequena, bem ali. Então é aí que vamos aplicar um monte de pontos e, em seguida, talvez um pouco nos cantos e ao longo das cordas em todos os lugares que a sombra iria bater. Então é isso que vamos fazer. Isso é tudo para a lavanda e, claro, nós vamos terminar os outros dois também. Para o vaso, nós vamos dar mais pontos aqui. Certifique-se de passar por cima da linha de sombra interna também quando terminar. Ele quase funciona da mesma forma que no, se você já trabalhou com o Photoshop ou o Illustrator. A camada que está no topo será a mais visível. No desenho é menos visível, mas ainda está lá. A camada no topo será a mais presente. Basta seguir essas regras e você será bom. Como você pode ver, este ponto realmente faz o desenho ter algum caráter. Simplesmente assim e passar por cima das linhas internas. Onde não há pontos, você não precisa passar por cima porque isso realmente contribuirá para o efeito de sombra. Simplesmente assim. O que eu aconselharia, apenas para passar por cima com o 03. Não o 003, mas o 03. Basta passar por cima das linhas do vaso porque ele vai fazer com que pareça um pouco mais detalhado, e assim, tornará óbvio que esse é o contorno. Afinal, com esses desenhos, isso realmente se resume aos detalhes. Simplesmente assim. Termine suas lavenders e está feito. Assim e sua lavanda está pronta. Passando para o segundo, que é a papoula, vamos mergulhar com o 003. Esta é para as sombras. Este é bastante fácil. Nós só vamos tocar algumas sombras nesta parte e então apenas entre essas listras de sombra [inaudíveis] e nos lados para que apenas o meio fique iluminado. Algo assim. Faça-o ir para dentro um pouco. Então, bem ali. Faça os pontos entrarem. Dá um pouco mais de definição. Lembre-se que esses desenhos podem realmente levar um tempo porque o trabalho de pontos realmente leva um longo tempo para torná-lo perfeito. Você só vai de dentro aqui um pouco. Não muito. Algo assim e, em seguida, acentuar um pouco os lados também, bem aqui. Assim e se você realmente gosta do efeito que os pontos dão, você pode ir no meio e apenas adicionar um pouco em todos os lugares. Dá-lhe um pouco mais de vida. Simplesmente assim e repita isso para todas as folhas. Assim e acabamos com a papoula. Para o lótus, esqueci-me. Nós não desenhamos o caule, então vamos fazer isso muito rápido. Depois, avançando para os três, vamos criar algumas sombras usando linhas e pontos. As linhas vão deste ponto até onde é o mais amplo. Isso é o que vamos fazer com todos eles eu vou mostrar aqui, e se a linha parar a meio do caminho, tudo bem porque ele sombra de qualquer maneira. Assim mesmo, e é isso que vamos fazer com todas as folhas. Simplesmente assim. Agora vamos aplicar os pontos em como principalmente queremos deixar o interior o mais branco possível. Vamos tirar do lado de fora para dentro. Dotting dos cantos onde você também desenhou as linhas. Não tem que ser tantos, porque a sombra já está lá. Se você tem que fazer as dicas um pouco mais escuras, você pode usar pequenas linhas para isso, bem como porque você realmente vai vê-lo. Para o caule, vamos pontuar daqui ou de baixo. Mas primeiro vamos fazer o mesmo que também fizemos com a cópia e que é desenhar uma sombra bem no final aqui. Não precisa ser muito preciso, só gostaria de dar a ilusão de que está em cima de algo. Eu gosto de fazer um terreno muito vago, mas você também pode fazer um pouco maior linha que apenas vai para baixo. Ele precisa ter algum equilíbrio ou algum arco dentro da linha ou então ele iria olhar, se você desenhar apenas uma linha reta, ele vai olhar um pouco estranho. Eu daria o conselho de apenas brincar com ele um pouco e você vai descobrir. Basta apontar para o fundo e subir assim e fazer a mesma coisa ali. Simplesmente assim. Para mim, as linhas de tronco aqui parecem um pouco estranhas. O que eu vou fazer é pegar o O3 e fazer essas linhas um pouco maiores. Dê-lhes alguns detalhes. Simplesmente assim. Eu realmente gosto disso porque chama a atenção para ele. Mostra que não precisa ser perfeito e que a imperfeição a torna mais bonita a maior parte do tempo. Acabamos com a nossa terceira flor e para a última flor, é provavelmente uma das mais fáceis, mas na verdade é muito estranho se você olhar para a flor, as sombras vêm de dentro para fora. Isso é o que vamos fazer. A área no meio é, se você convertê-lo em preto, ele será quase completamente preto, assim. De lá para fora, a forma , segue um padrão que é assim. É a forma da folha dentro da folha. Isso é o que vamos fazer. Mas então, com dois pontos, eu vou fazer assim, e depois enchê-lo e ir do mais escuro para o mais leve. Claro que não precisa ser perfeito. Vai parecer legal de qualquer maneira. Assim e você vai repetir isso em cada folha. Assim e agora eu olho para ele, eu acho que seria mais bonito se nós traçássemos esta linha um pouco mais longe assim como fizemos com o lótus, para que você possa realmente ver isso como uma sombra também. Assim e acabamos. Agora que suas flores estão incríveis, vamos passar para o capítulo 6. 10. O desenho final: Neste capítulo, vamos falar sobre o resultado final, os produtos acabados, e o que você pode fazer com ele. Nós também vamos passar a fazer uma composição. Para esta parte, vamos discutir, como compor. Para uma composição, você usa várias flores e, assim, você também pode usar várias explicações ou significados para você que você deseja representar em seu desenho. Para este, usei a Daisy, usei algo que nem sei que parece bonito. Usei poucas folhas, usei a flor indonésia, algumas flores, folhas ali e lavanda. Por enquanto, a principal coisa em que temos que nos concentrar ao desenhar uma composição é usar uma ou duas flores principais ou gostar de itens maiores que aparecem em sua imagem ou em seu desenho. Você pode usar diferentes tipos de folhas ou pequenas flores ou lavanda, sempre vai muito bem como em torno de tudo. Folhas como estas índias também fazem muito bem. Então foi isso que desenhei. Para isso, isso também é como a tarefa sobre a qual falarei mais tarde. Isso é algo que você pode desenhar para si mesmo e apenas ser criativo. Por enquanto, vamos apenas preenchê-lo, então começar sobre como trazer alguma sombra para esta composição. Estamos fartos de desenhar os contornos. Agora, assim como para os desenhos que desenhamos antes, basta pegar sua borracha e passar por cima muito ligeiramente. Como você pode ver, algumas das linhas são menos pretas do que eram antes. Mas isso realmente não importa porque este é o desenho que vamos despejar um pouco e um pouco desbotada também não é tão ruim, ele dá um pouco de caráter. É isso. Não vamos começar com o trabalho de ponto. Para a próxima parte vamos fazer o trabalho de ponto, fazer as sombras usando o trabalho de ponto. Vamos começar com a margarida aqui. O foco do trabalho ponto é no interior, mas obviamente do lado de fora também é um monte de sombras. Uma vez que o interior já está escuro, vamos focar as sombras do lado de fora para dentro. Apenas pontuar trabalho do escuro para a luz, não muitos porque as margaridas são principalmente brancas. Assim em todas as folhas de flores. Agora vamos para a lavanda. Para a lavanda, como fizemos antes, basta fazer a mesma coisa. Agora que terminamos com a lavanda, vamos para a flor oriental que fizemos antes. Além disso, eles são muito fáceis, fazer a mesma coisa que fizemos antes. Agora que terminamos com isso, vamos passar para as folhas aqui. Normalmente, quando se trata de folhas, eu apenas mantenho uma regra e que é apenas criar sombras de cima e criar algumas sombras de baixo, e normalmente apenas parece realmente legal. É o que vamos fazer. Para a última parte, vamos passar para esta. Estou deixando as folhas aqui, deixando-as limpas porque se mistura bem entre todo o trabalho de ponto. Para este aqui, há também um monte de trabalho de ponto e um monte de preto em torno dele. Vou enfatizar um pouco, porque parece um pouco pálido agora. Vou enfatizar isso, com algumas listras, apenas listras leves de baixo para cima, apenas alguns nada de especial. Assim, e acabamos com o seu desenho final. Agora que fizemos o produto final, e eu espero que você esteja realmente feliz com o resultado. Eu acho que tudo vai ficar bonito e é muito pessoal, então provavelmente significa muito para você. Vamos passar para a missão. 11. O projeto: Para a tarefa para a aula de hoje, estou pedindo para procurar uma flor que represente sua história, uma flor que realmente fale com você, que se conecte a você, que realmente visualize o que você sente e o que você quer colocar para o mundo. Desenhe essa flor como fizemos nesta aula e aplicado a obras de arte. Compartilhe sua flor no aplicativo das comunidades com o que significa para você e tente transformá-la em um poema também.