Transcrições
1. Apresentação do curso: Oi amigos. Como você está? Bem-vindos de volta à minha outra turma de
Skillshare, este é Nikhat Sheikh e vou ensiná-los a desenvolver flores de peônia usando apenas as formas básicas de hoje. Hoje não estamos nos concentrando muito na construção básica
das ilustrações de linha ou as técnicas que você pode precisar para criar esses botânicos de linha. Mas em vez disso, vamos nos concentrar mais
na construção complexa da flor usando apenas as formas básicas. Nesta aula, vamos ilustrar essas peônias neste estilo, que é um dos meus estilos favoritos. E eu vou levá-lo através de cada passo em detalhes, desde começar com as formas muito básicas até criar uma obra-prima em um formato muito limpo e arrumado. Esta aula irá ajudá-lo a enfrentar desafios de desenhar flores mais complexas, mas também vai ensiná-lo a terminar com uma mente pacífica. Vamos aprender a trabalhar em camadas, juntamente com a adição de diferentes estilos de linha em cada camada. Junto com isso. Eu também vou levá-lo através um centro complexo olhando partes ou a área estame das flores de peônia. No final da aula, você será solicitado a enviar seu desenho de uma flor de peônia em pelo menos uma perspectiva, vários projetos também são permitidos. Se você estiver interessado em enviar um projeto, você pode ir para a seção projetos e recursos
na parte inferior desta classe e clicar em Criar projeto. Só verá esta opção quando tiver sessão iniciada no computador ou estiver a utilizar um modo de ambiente de trabalho nos telemóveis. Então vamos começar a criar belas flores.
2. ENTENDendo as FORMAS básicas: Ok, então esta aula é toda sobre construir a flor da Peônia e como ela é formada. Vamos aprender tudo sobre como esta flor é construída. Quando comecei com ilustrações ou com as ilustrações botânicas, sempre
achei esta flor muito complicada e sempre ignorava ilustrar esta flor. Mas desde que eu aprendi como esta flor é construída e quais são as técnicas básicas para usar para construir esta flor? É muito fácil para mim, você sabe, construir ou ilustrar esta flor em qualquer tipo de superfície ou usando qualquer tipo de mídia. Então a melhor coisa sobre esta flor é que não tem forma perfeita. As pétalas desta flor estão sempre fluindo livremente. Precisamos apenas seguir uma forma básica e que é círculo. Então, basicamente, este é o meu procreate, eu acabei de atualizar meu iPad para o IOS 14. Estou adorando a atualização. E, obviamente, o 5X Procreate, está nos dando alguns novos objetivos. Vou inserir rapidamente algumas imagens que baixei do Pinterest. Então, como você pode ver, este é realmente o ângulo superior da flor, esta é a vista de cima, e nós podemos ver cada pétala muito claramente. Na verdade, junto com a Pétala, podemos ver a construção básica
da área estame e a porção central muito claramente. Assim é, será muito fácil para nós definir cada pétala individualmente. E então podemos, mais tarde, recuperar todas as formas básicas
desta flor e depois colocá-la em nossa ilustração. Então, qual é a forma básica principal que você vê aqui nesta flor em particular? Eu sei que a maioria de vocês diz círculo e é isso, na verdade, ele está tendo como um círculo realmente grande. Se conseguires recuperar o primeiro círculo desta ilustração, posso mostrar-te aqui. Então este é o primeiro círculo que podemos recuperar desta imagem de referência. Como você pode ver, o círculo se encaixa totalmente na nossa flor. A próxima coisa, o que temos que fazer é dividir todos
os segmentos de recuperação das formas básicas desta flor em estágios muito diferentes. Assim, o primeiro estágio é recuperar
a grande forma básica do elemento que você deseja desenhar. Mas a próxima coisa que podemos recuperar desta flor básica é a parte central. Isso também me parece muito circular. Este é também o círculo. Toda a construção da flor é apenas circular. Então a próxima coisa, a primeira forma que recuperamos é um círculo maior. E o segundo é o segundo ou o círculo médio que é um pouco menor em tamanho em comparação com o maior. Agora, o que podemos fazer é dividir os segmentos em quatro ou cinco segmentos ou qualquer proporção que você queira. Então eu vou tirar uma nova cor aqui. Eu vou pegar um pouco de verde claro e eu vou apenas desenhar alguns círculos aqui só para entender a construção desta flor muito facilmente. Então vocês podem ver, eu estou apenas desenhando alguns círculos minúsculos ao redor do centro do círculo, o pequeno círculo que acabamos de desenhar. E eu desenhei alguns círculos por aqui. E como você pode ver, nós já formamos uma espécie de flor aqui, se eu esconder isso, nós já, temos um pequeno círculo, o centro deste círculo principal. Então esta pode ser a parte florescente da flor onde as pétalas começaram a florescer ou a sair de sua origem. Então a próxima coisa que podemos ver aqui é há tantas pétalas na parte de trás. Então podemos recuperar formas básicas, todas essas pétalas também. Então eu só vou desenhar mais alguns círculos em torno daqueles como este. Agora temos que seguir apenas um círculo básico, que um é o círculo menor e nós
temos que apenas desenhar círculos em torno daquele em particular. Então, eu só vou desenhar mais alguns círculos por aqui. Se você quer que suas pétalas sejam maiores, você pode obviamente ir e criar alguns círculos maiores. Como você pode ver, eu sei que isso parece muito complicado, então eu vou apenas esconder algumas camadas para que você possa ver toda
a ilustração corretamente. Então, como você pode ver, nós já construímos a flor básica. A forma da flor já está visível aqui. Então, a próxima coisa que podemos fazer é se você quiser, se você realmente quiser adicionar mais algumas pétalas em torno de formas básicas nesta flor, eu vou apenas esconder o círculo maior por um minuto apenas para dar uma olhada em como a flor ficará. Então é assim que basicamente essa perspectiva específica
da flor da Peônia que acabamos de tomar como referência é criada. E se você realmente quiser adicionar mais algumas pétalas, você pode simplesmente fazer mais alguns círculos. Vamos ver aqui. Sim, só vou seguir este. Bem, este será o centro, esta será a origem básica da flor. E então eu vou continuar fazendo as pétalas em torno desses pequenos círculos em particular. Se eu adicionar mais círculos por aqui ou algo parecido com este. Então esta pode ser a pétala maior no lado de trás da flor. Então vamos dizer que estas são as pétalas que são realmente grandes na parte de trás. Isso será apenas para nossa referência, porque eu estou apenas explicando para vocês como podem ser criativos em formar seu próprio tipo de círculos. Na verdade, isso não está na imagem de referência. Como você pode ver, A visão da flor é muito limitada. Se eu esconder, este círculo principal ou os círculos maiores, ele vai olhar exatamente como ele é na referência. Então, se você quiser obter obviamente criar mais círculo, então você pode dividir as formas em mais diferentes tipos de formas. Então, se eu esconder a imagem de referência, você pode ver a imagem muito clara que,
qualquer um pode ver que esta é a construção de uma flor de Peônia. Então, para uma revisão rápida, eu vou novamente inserir rapidamente um outro quadro de uma flor de Peônia. Então esta é a flor. Não é necessário que você tenha uma procriação para entender o básico, você pode obviamente apenas olhar para a imagem e olhar para a imagem de referência e extrair as formas básicas nos papéis. Então eu estou usando este software só para explicar a todos um pouco melhor. Como você já pode identificar a forma básica da flor. são os círculos maiores. Então eu acabei de adicionar um círculo maior aqui este é a forma básica acabou de adicionar novo círculo. E você pode ver claramente que a flor se encaixa absolutamente neste círculo. Então a próxima forma que podemos recuperar desta ilustração ou desta imagem de referência é esta é a segunda forma, aqui. Esta é a forma básica que podemos tentar novamente. E se você já pode ver que tem a flor tem um ângulo, essa flor como a perspectiva e isso pode ser mais claro na compreensão de que a distância entre essas duas linhas como uma comparação com essas duas linhas é muito diferente. E é por isso que podemos dizer que esta flor está em um ângulo específico. Então, quando finalmente, construtor uma flor. Se movermos o círculo central para qualquer lugar ao redor
do círculo, a flor irá formar ou tomar o ângulo exato como
queremos que o círculo interno seja ou queremos perspectiva específica que seja. Então, como você pode ver, nosso círculo interno é deslocado um pouco do centro. E é por isso que na flor que será finalmente construído, terá um ângulo específico para ele. Então agora vamos recuperar mais algumas formas por aqui rapidamente e eu vou rapidamente formar um novo círculo por aqui. Este pode ser o menor círculo, e então eu vou recuperar todas as pétalas. E, novamente, o resto das pétalas aqui. Estas são as pétalas, mais duas pétalas. Ok, então para uma revisão muito rápida, esta é a imagem de referência, e esta é a forma básica que podemos recuperar da imagem de referência. O próximo que recuperamos é o círculo menor que está dentro do círculo maior ou principal,
a terceira sombra que recuperamos é um círculo muito pequeno em torno desta flor particular que pode ser a porção central do Flor. E então o resto das formas que recuperamos são estas três pétalas principais. Como pode ver, temos um perfeitamente recuperado a forma por aqui. E a última é que recuperamos todas as formas básicas das pétalas ao redor da maior. Assim, quando você esconde a forma principal básica, a forma maior e a imagem de referência, você pode ver que a flor já está refletindo que está em um ângulo. Por isso, espero que este básico tão claro. E agora vou mudar todo o processo de design do meu iPad para o meu papel. E então lá podemos entender como recuperar as formas básicas da flor apenas olhando para ela.
3. STARTING: Espero que já saiba como os pôneis são construídos. Assim, a primeira regra de desenhar qualquer flor será recuperar a forma básica, a forma principal básica que será círculo. Então estamos fartos de fazer a forma básica e primária de uma flor, que é o círculo. Então a próxima forma que vamos recuperar da imagem de referência é o círculo central. Será um círculo muito pequeno que pode estar dentro ou no centro exato. Você tem que ter certeza ao desenhar este círculo em particular. Se você quer sua perspectiva ou se você quer que o ângulo da flor seja exatamente na posição superior ou exatamente na posição de 90 graus. Certifique-se de que seu círculo central está exatamente no centro. Porque se você mudar esse círculo em particular, todo
o ângulo da flor, toda
a perspectiva da flor mudará no final. Portanto, certifique-se, muito certo sobre como fazer o círculo interno onde você deseja colocar o ângulo da flor específica. Então eu vou manter a flor inteira naquela área central, na posição mais alta. Então vamos manter o círculo central no centro de toda esta imagem. Então agora o que vamos fazer a seguir é começar a fazer alguns círculos em torno deste pequeno círculo, sobrepor os círculos por aqui. E não vamos ser muito particulares sobre os tamanhos desses círculos, bem como porque a peônia tem pétalas de quase todos os tamanhos diferentes. Então vamos experimentar e ser criativos aqui. Então acho que estamos fartos de fazer alguns círculos ao redor do círculo central. E agora eu vou fazer alguns círculos para as pétalas traseiras e isso vai ser um maior, um pouco maior em comparação com esses círculos em particular. Então eu vou fazer mais alguns círculos por aqui. Mais alguns. Novamente, não vamos ser muito específicos sobre o tamanho. Se você quiser, você pode usar um redondo ou qualquer coisa que lhe dê um círculo perfeito ou se não, desenho a mão
solta é sempre bom para a aparência natural e os resultados naturais, como flor não é construído perfeitamente com as formas geométricas e proporções, você pode, obviamente, ir com fazer um desenho de mão livre. Então acho que estou farto de fazer os círculos das pétalas externas aqui. Então sim, então basicamente eu estou feito aqui construindo a flor, flor principal ou as formas básicas da flor aqui. Então agora eu vou escurecer lentamente as linhas onde eu posso ver cada e cada pétala claramente nas dobras e tudo será dado depois. Uma vez que estamos muito familiarizados com de onde as pétalas estão vindo. Então eu vou apenas lentamente ir e começar a adicionar mais algumas formas aqui. Cada pétala desta peônia está nesta forma. Então, quando você quer que um lado específico desta pétala é dobrar, então você pode obviamente dar uma torção dobrável para ele. Então, aparecerá automaticamente que a pétala é dobrada dessa área específica. Então, sim, vamos manter isso em mente. Você pode mudar, você pode mudar esta forma particular para qualquer direção que quiser, se você quiser, você pode dar dobramento a partir daqui, aqui ou em qualquer lugar que você quiser, não
é fixo. Você pode, obviamente, brincar, mas você tem que ser muito específico que as dobras é sempre focado principalmente no próprio centro de modo que se a flor floresce, as dobras serão focadas na origem central, há serão algumas pétalas que podem ser dobradas na outra direção, mas principalmente no centro apenas. Então eu vou recuperar rapidamente as formas básicas por
aqui, dando algumas dobras e também ao longo de todo o processo, eu vou começar a adicionar mais alguns pequenos círculos e pequenas pétalas
por aqui para que nossa flor vai olhar como se fosse ter um monte de pétalas. Então, como você vê, eu estou lentamente esboçando o projeto ou a construção desta flor. Na verdade, estou a ilustrar lentamente. Eu só estou desenhando, mas eu estou mantendo essa coisa em mente que eu tenho que ilustrá-lo e tenho que ser muito específico com as linhas porque quando eu vou começar a pintar, eu não quero ser confundido com aquela onde esta pétala específica está indo ou vindo. E eu tenho que ter certeza de que, sim, esta pétala em particular é deste lado ou deste ângulo. Então eu estou apenas mantendo o círculo central intocado porque nós queremos desenhar a parte central do estame desta flor de uma forma muito detalhada. E não queremos que se pareça exatamente com o círculo. Vamos definir isso em formas básicas também. Mas primeiro, vamos competir com os florais com as pétalas primeiro. Então vamos apenas fazer alguns acabamentos finais para as pétalas interiores apenas por agora, porque quando vamos para o lado exterior, não
queremos estragar tudo e queremos que pareça mais natural. E muito formatado, você pode começar a apagar as linhas indesejadas que podem distraí-lo de recuperar as formas básicas ou principais de cada pétala. Então, apenas para torná-lo menos confuso, você pode usar paralelamente sua borracha e apagar todas as linhas indesejadas. Eu vou apagar essas linhas porque isso é como me perturbar muito. durante o processo. Então, eu acabei de apagar as linhas básicas indesejadas e vou continuar usando os guias que acabamos de fazer como referência. Então aqui você pode, obviamente, experimentar com as formas e ângulos e o que quiser. Se você quiser, você pode fazer as bordas ou as dobras realmente suaves. Ou se você quiser, você pode apenas dar um pouco nítido para as bordas, como algumas bordas irregulares e rachadas. Porque, em última análise, vou fazer isso só com tinta. Mas apenas por uma questão de melhor compreensão, podemos simplesmente usar linhas irregulares e
quebradas nas bordas ou nas dobras dessas pétalas. Então, ficará muito claro que esta flor é uma peônia. Então, usando a mesma técnica, eu vou rapidamente fazer todo o resto das pétalas. E mais tarde podemos prosseguir com o procedimento de tinta.
4. PREPARação para INKING: Ok, então agora como você vê que eu quase construí todas as pétalas aqui. E a próxima coisa que vamos fazer é apagar
o círculo principal que fizemos antes como guia e não precisamos desse guia. Então, vou apagar isso e outras poucas linhas, se necessário porque não queremos ficar muito confusos durante o processo de ilustração. Então veja Agora nós não precisamos de nenhum tipo de referência porque a ilustração está em torno apenas em nossas mãos. E sabemos que podemos fazer o resto
da ilustração deste processo em particular. Não queremos que toda a ilustração pareça exatamente com a referência. E queremos ser criativos e queremos ter a nossa própria sensação única. A maior parte da parte já está construída aqui. E agora a próxima coisa que vamos fazer é apenas para
iluminar todo o esboço a lápis para que enquanto a tinta, nós não vamos ficar confusos e tinta corretamente. Então eu vou apagar rapidamente toda a ilustração. E também apagando isso dá a você uma mente livre para ser criativo, na verdade, quando você começa a pintar e você não vê uma linha, uma linha
específica lá que você já esboçou para, você sabe, usá-lo como um guia e você, Você tem sido, você não vê essa linha. Você começa a desenhá-lo por nossa própria imaginação. Então, é uma prática muito boa para, sabe, às vezes você pode, apagar um pouco mais para que você possa perder algumas linhas e você pode experimentar com elas fazendo algumas linhas adicionais para isso. E não acabamos desenhando exatamente o mesmo esboço. Apague um pouco mais forte. Apenas o suficiente para que você possa ver a maioria das linhas. Não poucas linhas, mas sim, eu acho que você, mas o meu ponto aqui, não
há nenhum guia material específico aqui. Você pode usar qualquer caneta, você pode usar qualquer papel. isto é apenas para fins de prática. Mas no caso de você estar se perguntando que papel eu estou usando e qual caneta eu estou usando. Estou usando este papel aquarela muito barato. Isto é de uma papelaria local porque eu não quero desperdiçar nenhum tipo de papel de alta qualidade na minha clínica. E esta é a melhor maneira de usar esses suprimentos para fins de prática porque isso vem muito útil, isso vem muito barato. Às vezes, uso papel de documento para praticar as ilustrações. E para o propósito da caneta, eu estou usando esta caneta
fina Uniball porque estes são meus favoritos e estes realmente terminam
super, super longo e vem muito barato como comparação com as outras canetas, existem. Winsor & Newton é a minha outra caneta favorita, mas acaba tão rápido que, e também é muito caro usá-lo de forma regular. Então eu prefiro usar Uniballs porque estes são muito versáteis. Então eu estou usando um papel aquarela muito básico e um forro fino Uniball. Então eu vou estar usando o forro fino Uniball em 03 porque eu prefiro principalmente este tamanho em meus contornos porque este tamanho particular não tão grosso e não tão fino. Ele tem um tipo muito sutil de espessura para a ponta, que eu acho que é perfeito para o meu propósito de ilustração, eu vou rapidamente começar a delinear ou pintar toda a ilustração. Agora. Mais uma vez, queremos ser muito específicos que não devemos tocar o círculo a menos que as pétalas exteriores estejam concluídas. Porque se tocarmos as pétalas
ou de qualquer maneira você pode fazê-lo ou nós basicamente então eu prefiro não tocar o centro a menos que o meu todo é concluído porque eu acho que muito, uma
forma muito única para apresentar a parte central do centros área de estame de uma forma muito natural. Então vamos começar a pintar e eu vou começar a desenhar linhas quebradas básicas. Veja, eu não vejo o guia de linha aqui. Eu não sei se você pode ver ou não, mas eu não vejo. E agora estou livre para mudar esta pétala na parte de trás e esta pétala na frente, posso fazer o que quiser desta linha em particular. Então, basicamente, eu vou apenas adicionar uma linha extra a ele. Eu não sei, eu só agora estou ilustrando ou pintando o design livremente porque eu só posso ver algumas partes dele e a maior parte do que eu apaguei. Assim, a saída será muito diferente do que temos ilustrado. Em uma mão muito leve... por favor, certifique-se de não exagerar nas linhas, porque no fim das contas ela vai arruinar. A perfeição das linhas E a beleza das linhas é principalmente em traços muito simples e confiantes. Então, se você não é realmente bom em desenhar linhas e você acabou de começar a fazer ilustrações de linha. Certifique-se de verificar a minha outra aula anterior. Porque eu fiz uma aula em linha botânica onde eu expliquei todas as regras básicas e todas as coisas importantes que você pode perder enquanto pratica. Então certifique-se de verificar isso e aperfeiçoar suas linhas primeiro e então você pode, você sabe, praticar essas flores e ele vai lhe dar resultados
muito diferentes em comparação com o que você está alcançando rito agora. Assim, os resultados seriam muito diferentes. Uma vez que você assista a essas aulas.
5. INSERido básico: Certo, como vemos, estamos completos com o processo de tinta. Então agora eu vou apagar rapidamente o resto da marca de lápis porque agora é hora de dar o acabamento e fazer o trabalho detalhado. Por isso, queremos esclarecer tudo. Temos que remover todas as marcas de lápis desta ilustração. Temos que ter muito cuidado para que seja o que for que desenhamos você tenha que ser muito particular sobre limpeza, sua pintura tem que ser limpa de todos os quatro lados do papel. E isso mostra a qualidade do seu trabalho. Isto mostra o quão dedicado você é e quão paciente você é em relação ao seu trabalho. Por isso, é muito importante manter o ambiente de suas ilustrações principais muito limpo e muito arrumado. Então, se você já assistiu a minha aula anterior que foi totalmente baseado em começar com ilustrações botânicas. E como esta aula é para alunos intermediários, então eu vou pular as partes básicas sobre o que vamos fazer e como vamos fazer. Então aqui, eu vou fazer alguns experimentos de linha desenhando algumas linhas, como dois pontos, algumas incubações, e talvez algumas linhas retas, ou linhas onduladas. Algo assim. Então nós vamos fazer algumas várias estilizações de linha neste design. E novamente, eu vou manter todo o centro em branco como está. E eu também vou manter essas pétalas minúsculas que são tocadas com a porção central intocadas até que preenchamos todo o resto das áreas das flores. Então vamos decidir onde vamos usar, que tipo de estilização de linha. Então, como a minha coisa favorita é
misturá-lo a eclosão e linhas retas e onduladas no floral. Então eu vou manter todas as porções internas ou todas as partes internas das pétalas, cada
e cada pétala em uma forma de eclosão e todas as porções externas das pétalas, cada e cada pétala em uma linha bem curva ou reta, algo como Este aqui. Então, começando com qualquer tipo, você pode escolher qualquer folha aqui, e começar com a eclosão. Então, vou começar a eclodir daqui. Então, novamente, temos que manter a coisa em mente onde nós temos que, você sabe, dar os destaques e onde nós temos que dar as sombras porque como esta pétala em particular que está debaixo desta pétala, esta pétala vai definitivamente fazer a sua sombra ali. Então eu vou lentamente fazer e lentamente eclodir todas as linhas, todas as linhas sombreadas na verdade. Então, eu vou rapidamente fazer os filhotes em torno de pétalas específicas. Então eu vou usar a mesma técnica de eclosão. Ainda estou usando 0,03. Se você quiser, você pode mudar para 01 porque o tamanho 01 lhe dará um resultado diferente. Então rapidamente fazer algumas incubações novamente, ver os resultados como comparação com isso, os resultados aqui são completamente diferentes. Isso é mais leve em comparação com isso. E eu acho que vou continuar com este só e puxar o resto
das áreas apenas dando algumas incubações nas sombras. Não queremos tocar em nenhuma outra área da pétala porque queremos mantê-la muito leve e delicada flores. Então eu só vou dar todos os detalhes são todas as incubações para a própria parte sombra, se você quiser, pode obviamente enlouquecer aqui e dar algumas ondas extras para ele e fazer algumas eclosão extra, alguns cruzamentos. Se você já está ciente da técnica, então você pode definitivamente ir em algumas incubações, eclosão cruzada ou qualquer estilização linhas que você veio com.
6. Trabalhando em CAMADAS e ESTILIZAÇÃO: Ok, então como você vê, nós terminamos com a eclosão básica ou esboço básico das linhas aqui. Mas se você pode observar aqui, há a profundidade que está faltando nesta ilustração. E o design ainda parece tão plano por causa das linhas retas. Então a próxima coisa que podemos fazer aqui para melhorar esta ilustração é que podemos adicionar outra camada da eclosão básica que acabamos de fazer. Mas a coisa que temos que ter em mente é que temos que manter a camada de escotilha escura
apenas nas bordas em si para que possa adicionar um pouco de realce à ilustração. Então eu vou apenas adicionar um pouco de camada escura nas bordas. Porque esta é a parte que a maioria das pessoas perde lá fora ilustração, e eles pensam que por que a minha ilustração não está saindo e por que ela
não está olhando de uma maneira realmente boa. Então esta é a coisa que você pode adicionar. Você pode adicionar uma segunda camada a ela e dar valores
mais escuros a apenas alguns dos pontos específicos. Como você pode ver, isso tem um efeito mais sombrio. Agora é muito claramente visível que há uma profundidade nisso, na formação dessas pétalas. Então eu vou apenas dar a profundidade da segunda camada da incubação para toda
a ilustração rapidamente e apenas para uma revisão rápida, não vá direto para o final. Basta adicionar um pouco de toque, adicionar alguns efeitos, e dar a camada escura, novamente, certifique-se de não dar as bordas mais escuras muito, mas sim um pouco dos valores mais escuros
a ele para dar um pouco de realce no design. Veja agora nós cobrimos a escuridão por aqui, e nós também temos algumas trevas por aqui, mas ainda assim eu vou melhorar um pouco. Certo, como podem ver, terminamos com a segunda camada das incubações e agora nossa ilustração está saindo. A próxima coisa que vamos fazer aqui é adicionar
uma terceira camada à eclosão em si, e isso pode ser o topo dobras sombra onde podemos apenas experimentar nossas incubações, uma eclosão aleatória para que possa dar esse efeito natural e a aparência natural desta ilustração. . . Ok, então terminamos com o centro ou o lado interno de todas as pétalas. E a próxima coisa que eu vou fazer aqui é eu vou apenas
desenhar rapidamente essas linhas onduladas nas porções externas ou no lado externo de cada e cada pétala. E eu vou me certificar que se minha pétala está indo em algo assim , suponha, se a dobra é assim, eu vou me certificar de que as linhas vão começar
daqui e vão daqui para aqui. Então temos que criar essa transição que nossas linhas seguirão essa regra
central e seguirão ao longo da área. Então eu vou desenhar rapidamente linhas usando a mesma técnica, mas eu vou expandir o centro aqui porque eu não quero criar um efeito mais escuro no centro aqui. Então eu vou dar um pouco de espaço
na frente e ampliar a linha quando eu voltar. Então sim, eu vou desenhar rapidamente as próximas coisas aqui, com uma mão muito leve, eu vou desenhar rapidamente o resto das linhas. Como você pode ver, a dobra é adequada aqui. Não queremos dar nenhum ângulo específico ou localização específica. Então eu vou rapidamente passar para o ponto número três porque eu quero que a parte externa para olhar um pouco mais escuro em comparação com o interior. Então, na minha aula anterior, eu já ensinei como você pode experimentar essas linhas e como você pode dar valores diferentes usando essas linhas. Você está usando qualquer tipo de falas. Então, basicamente, estou usando a mesma técnica aqui também. Quanto mais devagar e ir ao fazer essas linhas, mais bonito será sua arte ou ilustração. Então você tem o fator mais importante em todo este procedimento é ser muito, muito paciente. . onde estamos. Ok, então como essas três pétalas têm uma direção ascendente, mas esta pétala tem uma direção descendente. Então eu vou desenhar as linhas de cima para baixo em um movimento circular como este.
7. Adicionando profundidade: Ok, então nós terminamos dando todos os valores diferentes e diferentes tipos de linhas nesta ilustração. E agora a próxima coisa que eu vou fazer é jogar com espessura diferente em todos os lados sobrepostos desta ilustração em todas as áreas possíveis onde pode haver a sombra mais escura nesta ilustração. Então eu vou apenas adicionar uma espessura extra ou uma linha extra da sombra. Estou apenas aprimorando o desenho um pouco mais dando a profundidade extra ou definição usando meu menor fino. Novamente do próprio Uniball Nós não queremos preencher toda a ilustração com as linhas grossas porque, em última análise, nós não queremos isso Ok, então estamos feitos com dar toda a profundidade extra ou todas as dimensões extras que estamos procurando bem na nossa ilustração. E acho que isso é bom o suficiente para parar agora. E o mais importante é que devemos
saber quando parar porque senão podemos acabar arruinando nossa ilustração. Então aqui estou eu parando e agora estou começando com a parte central desta ilustração. Então, para isso, eu não quero dar à parte central exatamente uma forma de círculo geométrico, mas na verdade, eu quero ir em uma forma muito livre. Queremos dar essa aparência natural. Então, para isso, eu vou rapidamente pegar 03 caneta e começar a fazer o design.
8. PARTE de centro: Ok, então como estamos prestes a desenhar as partes centrais sem nenhuma orientação e sem qualquer referência porque a porção central de cada flor é muito natural e é imperfeita à sua maneira. Então, para isso, eu vou apenas desenhar rapidamente alguns destes como um pouco de curvas longas. E não queremos ir assim. Isso parece muito simétrico, mas queremos ir de uma maneira muito estranha, então não queremos fazer com que pareça realmente geométrica ou simétrica. Queremos ir em uma visão muito solta e livre. Então eu vou seguir rapidamente a mesma regra e desenhar os detalhes na parte central desta flor. Então, novamente, queremos manter isso em mente que este é o centro e
queremos que todo o nosso projeto seja cercado apenas por este círculo. Então, quando vamos aqui, nosso projeto segue essa direção, se formos aqui nosso projeto tem que seguir essa direção, mesma forma aqui, aqui e aqui. Então temos que seguir essa regra específica e preencher todos os espaços. Então, a razão pela qual deixamos a área central em branco enquanto ilustramos toda a flor é porque, como você pode ver aqui, as partes centrais ou os detalhes centrais não estão em um círculo curvo muito específico. E isso é o que estamos precisando para nossa ilustração porque o centro da flor não está exatamente na forma de círculo, mas sim semelhante em forma de círculo e em um formato circular muito desigual. Então eu acho que temos que parar agora porque eu acho que eu estou muito satisfeito com os resultados aqui. Então a próxima coisa que eu vou fazer no centro é que eu vou dar rapidamente um pouco de eclosão apenas para dar esse efeito natural e não quero continuar o mesmo detalhe em todo o centro também. Então, agora, para dar a dimensão extra ou para dar profundidade extra aos detalhes aqui, eu vou duplicar as poucas áreas no final para que ele possa dar a definição extra, profundidade ou extra para o nosso design. Eu realmente gosto deste processo porque este é o processo onde eu vejo minhas ilustrações chegando a um outro nível. Basicamente, tudo depende
apenas dos destaques e das sombras e quanto tempo e esforço você pode colocar em dar todos esses detalhes. .
9. PENSos finais e projeto: Ok, então finalmente estamos fartos de aprender o novo segredo ou criar uma ilustração de linha complexa. Eu disse que não é tão complexo quanto parece. Então agora seu projeto é criar uma flor de Peônia florescendo em pelo
menos uma perspectiva usando a estilização de linha que eu acabei de ensinar nesta aula, ansioso pelo que você cria. Até o próximo, te vejo em breve!
Nikhat Sheikh, Freelance Illustrator
