Transcrições
1. Introdução ao curso: Sem dúvida, a iluminação é uma parte essencial da bela cinematografia. No entanto, é provavelmente a coisa mais intimidante e
confusa a aprender no cinema. A maioria dos cursos lá fora não consegue fornecer uma abordagem metódica simples, deixando você perdido em um mar de configurações de iluminação que são caras, pesadas e levam muito trabalho e tempo para configurar. Bem, depois de anos de afiação no meu ofício de iluminação, descobri isso, a iluminação bonita para o filme não precisa ser complicada. Na verdade, configurações simples de luz, quando feitas com um olho sensível, podem criar imagens bonitas e impressionantes. Este é um curso que eu tenho sonhado para ensinar por um tempo porque, ao contrário de outros cursos de iluminação lá fora, este curso se concentra na simplicidade e nuances da iluminação. Inspirado na magnífica cinematografia da mesa do Chef da Netflix, ele o levará à cozinha caseira de um chef particular na Itália, onde farei uma entrevista com Chef [inaudível] e closeups de suas criações culinárias. Este curso será dividido em três partes. Primeiro, vamos cobrir princípios essenciais de iluminação, treinando os olhos para ver nuances de luzes. Em seguida, vamos para ferramentas de iluminação que podem criar e moldar sua luz, focando em equipamentos leves, fáceis de configurar e acessíveis. Finalmente, vamos aplicar tudo isso juntos em uma vida real comida e entrevista filmada em todo o campo austríaco, perto de Veneza. Prepare-se para ter os olhos e as papilas gustativas babando enquanto aprende a abordar a iluminação bonita com simplicidade e nuance. Tal como acontece com os meus outros cursos, todas as aulas são concebidas para serem aplicáveis e ir direto ao ponto. Vamos começar. Ou como o italiano diz, [Estrangeiro].
2. Projeto de classe: Seu projeto de aula será fazer um closeup alimentar ou entrevistar headshot, usando as técnicas e princípios aprendidos nesta aula. Em seguida, carregue-o para a página de projetos para revisão.
3. Por que usar iluminação?: Antes mesmo de olharmos para a iluminação, você talvez se perguntando por que luz. iluminação natural não é suficiente? Bem, eu concordo que sim, às vezes iluminação natural é tudo que você precisa. Acredito que há três situações em que a iluminação artificial pode enriquecer o seu filme. As duas primeiras razões são óbvias. Quando está muito escuro e você precisa aumentar os níveis de exposição, quando você quiser melhorar o humor ou temas da sua história. A terceira razão, no entanto, é provavelmente a razão mais negligenciada, mas crucial. Compreender isso é uma mudança de jogo. Como o filme é um meio 2D, iluminação
artificial é uma ferramenta poderosa para adicionar mais alegria de profundidade tridimensional vista por camadas de realces e sombras que separa o seu objeto do fundo. Na história da arte, há uma tradição chamada chiaroscuro, que em italiano é um termo para descrever as camadas de luz e escuridão para criar uma sensação de profundidade e volume tridimensional. Dê uma olhada em todas as suas fotos favoritas. Você provavelmente verá que há algum chiaroscuro acontecendo.
4. Princípios da iluminação: Acredito que uma ótima maneira de começar sua jornada de iluminação é aprender a iluminar para entrevistas, já que essa configuração incorpora todos os princípios de iluminação essenciais que você precisará para qualquer configuração de iluminação, incluindo mais complicadas para filmes narrativos. Na configuração de iluminação típica para entrevistas, você tem três componentes: a fonte de luz chave,
a fonte de luz de preenchimento e a luz de fundo. Todos eles são usados para separar seu assunto do fundo, criando profundidade, aprimorando o humor da história e criando uma estética visual agradável. Vamos passar por cima destes um por um.
5. A luz fundamental: Na configuração da entrevista, a chave é a fonte de luz principal ou a que dá mais brilho. Como você pode ver por essas fotos de entrevista, todas elas têm um lado que é mais brilhante, que é resultado de uma fonte de luz chave colocada no lado do assunto da entrevista. Colocamos essa chave no lado do assunto para criar contraste. Quando isso acontece, você também cria uma área escura no lado
oposto.Este é o lugar onde o preenchimento entra, que vamos abordar na próxima lição.
6. O preenchimento: Como você criou uma área escura com sua fonte de luz chave, é
aqui que a fonte de luz de preenchimento entra, literalmente para preencher as sombras e contrabalançar a chave. Este preenchimento pode variar em sua intensidade para criar o visual que você está procurando, nos referimos à proporção entre a chave e o brilho total como taxa de contraste. Imagens com altas taxas de contraste parecem ter uma maior diferença de brilho entre o lado da chave e o lado do preenchimento, que cria um visual mais dramático. Se você quiser esse visual, você definiria seu preenchimento para ser muito menos brilhante do que sua chave ou adicionar o que nos chamam de preenchimento negativo, significa que você preenche o outro lado com sombras em vez de luz. Mais sobre isso depois. Por outro lado, imagens com baixas taxas de contraste pareciam ter níveis de brilho mais semelhantes tanto na chave quanto no preenchimento. Este olhar mais lisonjeado é comumente usado para comédias românticas e sitcoms. Para documentário, eu costumo gostar de algo que se enquadra no meio, mas tudo depende da história.
7. A luz de fundo: O último elemento da configuração de iluminação da entrevista é a luz de fundo, na qual você brilha uma pequena luz na parte de trás
do assunto para iluminar um pouco de seus cabelos e bordas dos ombros. Este esboço enfatizado era realmente popular nos tempos, mas agora parece haver uma tendência em que a luz de fundo é muito mínima.
8. Revisão da configuração de iluminação: Em conjunto, esta configuração de luz com sua chave, preenchimento e luz acessória é chamada de configuração de luz de três pontos. No entanto, não se envolva muito com os técnicos desta configuração de iluminação, porque é realmente o princípio por trás disso que importa. Variando diferentes intensidades de luz para realces de camada e sombras, o que cria mais profundidade para sua imagem. Como você verá, como criar essa profundidade irá variar dependendo da sua situação. Na verdade, raramente uso as três luzes nos meus rebentos. Por exemplo, nesta sessão que fiz em Lisbin, usei luzes já na sala de estar para a chave, preenchimento e borda. Esta luz suspensa sobre a mesa criou uma bela tecla suave para o rosto. A luz vinda das janelas criou uma bela borda separando-o do fundo. A área mais escura da sala criou um contraste suave agradável da chave.
9. Ferramentas de iluminação: Agora que analisamos os principais princípios da iluminação, vamos fazer a transição para falar sobre as ferramentas que usamos para iluminar e moldar essa luz. Primeiro, vou passar por cima das luzes, depois vou falar sobre os modificadores essenciais que usamos para moldar esta luz. Vamos nos concentrar na luz LED, que é o que a maioria dos cineastas usa quase exclusivamente hoje, uma vez que eles são os mais leves, até - até - data, e silenciosos de usar. Eles também não emitem tanto calor que de outra forma escolheria o seu assunto.
10. Quantidade de luz: Medimos a potência da luz pela quantidade máxima de brilho que ela pode emitir. A unidade de medida deste brilho máximo é Watts. Para a maioria dos propósitos, acho que um 750 Watt de luz é mais do que suficiente para atuar como uma chave, onde a luz principal de sua configuração. Observe que para a maioria dessas luzes, você também pode escurecê-las para que você possa usar menos luz do que seu brilho máximo. Falarei do meu próprio kit de iluminação mais tarde, então não fique atolado com os números.
11. Temperatura das cores: Como aprendemos em nossas aulas anteriores, temperatura da
cor é basicamente a cor que sua luz emite com base em seu comprimento de onda, medido em Kelvin. Para a produção de filmes, as luzes vêm em duas temperaturas de cor. Luz do dia - luzes equilibradas de 5.600 Kelvin, e tungstênio luzes equilibradas são 3.200 Kelvin. Eu costumo comprar luz do dia - luzes equilibradas porque eles imitam luz natural ao ar livre, e eu posso facilmente mudar a temperatura de cor deles usando géis.
12. Qualidade da luz: Agora que revisamos as principais propriedades físicas da luz, a potência em watts e a temperatura da cor em Kelvin, vamos falar sobre o aspecto mais importante, a qualidade da luz. Que basicamente descreve como a luz cai sobre um assunto ou uma cena. As luzes podem ser duras ou suaves, podem ser focadas no local e iluminar apenas uma área ou podem inundar e iluminar todo o espaço. A maneira como controlamos a qualidade da luz é usando modificadores para moldar a luz, esses modificadores se enquadram em três categorias: Difusão, Focadores e Preenchimento Negativo.
13. Difusão: A difusão é basicamente usada em todas as filmagens porque é o que
tira essa borda artificial da luz que a torna mais natural e suave. Como você pode ver neste exemplo, um problema comum quando você brilha uma luz sobre o seu assunto, é que ele parece artificial ou o que chamamos de “sourcey”. Outro problema é que a nossa luz pode criar sombras pouco lisonjeiras. Para remediar estes, adicionamos difusão à nossa luz para suavizar a luz, tirando a borda artificial dela e removemos sombras indesejadas. Na mesa do chef, a beleza de sua iluminação deriva
basicamente de muitas camadas de difusão, que cria o que chamamos de um bom realce rolloff, o que
significa que a transição de destaques para sombras, é muito gradual e suave. Lembrem-se, os lançamentos de destaque são o nosso segredo para a filmagem cinematográfica. Existem muitas ferramentas para difusão, mas as principais são um guarda-chuva, uma bandeira de difusão, uma bola chinesa, uma caixa macia e géis de difusão que você pode colocar sobre sua luz.
14. Focalizadores: Enquanto a difusão cria uma iluminação uniforme agradável, fonte de
foco realmente dá forma à iluminação,
concentrando-se a luz em uma forma ou espaço particular. As ferramentas mais comuns para focar uma luz são portas de celeiro, funis e montagens de holofotes.
15. Preenchimento negativo: Este aqui é um pouco paradoxo. Uma das ferramentas mais importantes que usamos para criar uma luz bonita é aquela que tira a luz ou o que chamamos de preenchimento negativo. Como você pode ver nesses exemplos, um preenchimento negativo é como o ninja secreto no mundo da iluminação. Ele adiciona mais profundidade e dinamismo a uma imagem, mas também evita que a luz se espalhe em certas áreas que você não quer que ela seja exposta. As ferramentas mais comuns para preenchimento
negativo são bandeiras de preenchimento negativo que qualquer grande pedaço de papel preto ou pano fará.
16. Método de iluminação em 5 etapas: Agora que sabemos sobre os princípios da iluminação, as propriedades das próprias luzes e formas de moldá-las, vamos juntar tudo em um método de simplificação de cinco etapas para a iluminação. Passo 1, observe a iluminação ambiente da configuração, veja quais fontes de luz já estão lá e se você poderia usá-las habilmente, existem janelas que poderiam atuar como sua luz chave? Existem outras pequenas luminárias que chamamos práticas, como lâmpadas, que poderiam dar um toque ao fundo e criar mais profundidade? Passo 2, escolha ou crie um bom pano de fundo para colocar seu assunto. Passo 3, defina a sua luz chave e molde-a, procure quaisquer sombras feias que possam surgir que possam ser remediadas com difusão ou movendo a posição da luz. Passo 4, defina a luz de preenchimento ou adicione preenchimento negativo. Passo 5, defina sua luz de fundo e decida se você gosta do visual.
17. Iluminação no mundo real: Agora eu estou prestes a ir para casa Chef Trevizon. Localizado na zona rural de oliveiras e uvas perto de Veneza. Vou postar um PDF com os nomes das luzes no meu kit de iluminação, que é focado em ser leve, acessível e de alta qualidade. Vamos para cima.
18. Como usar iluminação em entrevistas: Então aqui estamos no Chef [inaudível] cozinha em casa. Como pode ver, era um dia nublado. Então isso exclui o uso de uma janela para a minha chave. A primeira coisa que noto são as minhas fontes de luz ambiente. Há duas janelas aqui e uma janela para o lado. Todas estas janelas têm cortinas de musselina, que posso usar para difundir a luz que entra. Começo a limpar o espaço, a abrir espaço para o meu equipamento e a remover distrações visuais. No processo, descobri algumas limitações. Estas duas mesas antigas são feitas de mármore
muito pesado que são separadas de suas frágeis bases de madeira. Eu não quero arriscar movê-los, então eu vou ter que contorná-los. No entanto, isso não é um problema porque eu vejo que há um bom ponto de entrevista que mostra mais plenamente seu belo ambiente de cozinha. Eu a coloquei no local percebendo o que a luz ambiente já está fazendo. Como você pode ver, está me dando uma bela luz de borda da janela. Passo três, defina a sua chave. Então aqui eu tenho duas opções para a fonte de luz chave. Vou testar para qual eu gosto mais. Um painel de luz de abertura com uma caixa macia e uma abertura 120 D com sua caixa macia. Eu gosto de usar caixas suaves como a difusão porque eu acho que é menos equipamento para configurar do que um disco de difusão tradicional e suporte. Primeiro vou começar com o painel de luz menor, movendo-o até que não me dê sombras feias. Normalmente, você descobrirá que esta posição será um pouco ao lado do seu assunto. Agora, eu vou adicionar, fazer um preenchimento e ver como isso se parece. Como você pode ver, esta pequena sombra em seu rosto cria mais uma sensação de profundidade tridimensional. Certo, isso não é ruim, mas acho que podemos fazer melhor. Vou mudá-lo para a luz maior,
o 120 D com sua caixa macia como fonte de luz chave. Como você pode ver, quanto maior a fonte de luz, mais suave
a luz cai. Compare este com o anterior tirado com o painel de luz menor. Você pode ver que sua pele parece o que chamamos de mais cremosa e parece menos carinhosa. O tamanho da reflexão no fundo já é um olhar bonito, um em que eu usaria para um comercial. Eu reduziria a luz [inaudível] em seu casaco para que seu rosto se destacasse mais. No entanto, porque este é um escuro com a
estética da mesa do chef em que as imagens são muito suaves e naturalistas. Vou diminuir um pouco essa luz, principalmente no casaco dela, mas também no rosto dela, marcando seu casaco com preenchimento negativo. Então, se você brilhar um pouco de luz em seu traseiro, você verá que há uma bela borda criada em seu ombro e também em sua bochecha para enfatizar seus ossos da bochecha. No entanto, eu não sou um fã do declive porque eu sinto que não é muito moderno e está associado a documentários dos anos 80 e 90. Se você olhar para as entrevistas na mesa do chef, você também vê que eles têm uma vantagem minimalista. Então eu vou usar essa borda minimalista criada pela janela. Eu também vou tentar adicionar uma vela
no fundo para criar mais intriga pop e visual. Gosto porque transmite o aconchego da cozinha dela. Então lá vamos nós. Temos agora um olhar naturalista agradável onde ela aparece mais do fundo e tem um gradiente de luz agradável sobre seu rosto com um toque de sombra no lado de preenchimento e belas luzes de captura em seus olhos. Então aqui está o antes e o depois. Lá vamos nós. Veja, não é tão difícil quanto parece e não temos que usar as três luzes. A coisa é levar o seu tempo. Tire partido do que a iluminação ambiente está a fazer e brinque com as luzes até obter um olhar com o qual está feliz.
19. Dica de especialista: Dica privilegiada. Se você achar que não está recebendo a aparência desejada das luzes, tente reposicionar ou moldar as luzes antes de adicionar mais. Normalmente, quanto mais simples você pode torná-lo, melhor.
20. Como usar iluminação em planos fechados: Agora eu vou filmar alguns close-up de pratos incríveis para mostrar que esses princípios podem ser aplicados não apenas em entrevistas,
mas para a maioria dos outros tiros. Estou filmando isso à noite, então tenho controle total da iluminação. Para a fonte de luz chave, eu escolhi ir com o meu favorito, o 120D com a cúpula de luz, porque como você viu na entrevista tiro, ele dá uma luz tão bonita suave, que é uma característica das mesas do chef em metografia. Aqui está uma bola de burrata, que é uma mussarela cheia de creme. Eu mantive a luz da chave para o lado, como com meus outros tiros. Aqui está sem difusão e aqui está com. Vou adicionar preenchimento negativo na forma de um pedaço de papel preto dobrado sobre a mesa. Veja como esta pequena sombra dá mais profundidade. Tudo bem, lá vamos nós. Com difusão e preenchimento negativo, criamos uma boa imagem com a estética da mesa do chef.
21. Montagem final: Como você pode ver, o processo para uma iluminação bonita se resume a este princípio fundamental; criando profundidade através da subtil divisão de destaques e sombras, como um quebra-cabeça. Embora tenhamos demonstrado esses princípios para cenas e documentários, você pode aplicar e elaborar os mesmos princípios no filme narrativo também. Eu recomendo ver seus filmes favoritos e ver como esses princípios de iluminação estão sendo jogados e elaborados. Finalmente, o momento que todos esperávamos, aqui está uma pequena montagem de todas as placas que filmamos. Buon Apetito.
22. Conclusão do curso: Parabéns por terminar este curso. Espero que este curso tenha desmistificado processo de iluminação para você e deixou você com a compreensão de que a iluminação bonita é tudo sobre nuance. Agora, é a sua vez de ir lá fora e colocar esses princípios e lições em prática, pois é a única maneira de aprender verdadeiramente. Por favor, compartilhe um trecho de sua entrevista ou foto de close up na página
do curso para feedback e me faça quaisquer perguntas à medida que eles surgirem. Se você ainda não fez isso, eu os convido a conferir meus outros cursos de cinema e edição na minha página de instrutor, que eu construo um sobre o outro para criar uma educação cinematográfica abrangente. Um que eu recomendo depois deste é, minha classificação de cor com curso de visão. Que não só ensina as técnicas de ajuste de cor, mas também como você pode criar looks estilizados para suas imagens. Muito obrigado por se juntar a mim nesta deliciosa aventura. Estou mandando meus melhores votos para sua jornada cinematográfica.
