Iluminação avançada para profissionais cinematográficos

1. Introdução: Este curso é projetado para ensinar-lhe técnicas avançadas de iluminação e filosofias para cinematografia e cinema. Nosso objetivo é ir além dos conceitos básicos de iluminação e olhar exemplos práticos de métodos de iluminação que você pode aplicar em cenários do mundo real para resolver desafios de iluminação mais difíceis . Iluminação para filme é um equilíbrio entre a estética visual que você deseja alcançar e as limitações práticas de colocar luz no espaço. Vamos supor que você está familiarizado e proficiente com os fundamentos da luz e fotografia, entendendo como a exposição, abertura e a sensibilidade da câmera funcionam, como medir a luz e as definições de termos como como Key e Phil, e que você estava procurando construir em sua base de conhecimento para técnicas de iluminação mais avançadas . Nós não cobriremos marcas e tipos de equipados, pois essas lições serão valiosas, independentemente do grau de equipamento que você tem acesso ao iluminar um filme, ele quase nunca terá exatamente as ferramentas que você deseja ter, e estes ensinarão como alcançar seus objetivos visuais, independentemente de suas limitações práticas. 2. Aula 1: filosofia da luz: Ao se aproximar de uma cena com um diretor muito antes de você chegar ao set, é importante perguntar-lhes. Sobre o que é a cena? O que o diretor espera alcançar nesta história? Incluindo esta cena? Normalmente, você pode fazê-los ferver no dedo do pé uma palavra. Desculpas, redenção, traição. Iluminação no trabalho narrativo é contar esta história com imagens, e temos que entender o que acontece fundamentalmente na cena antes de podermos colocar qualquer luz no espaço. Tudo o que fazemos com a luz deve ter um propósito. Seja deliberado, serviu esta história e revelar algo sobre os personagens no processo. Para conseguir isso, temos que olhar além do básico da iluminação. Aqui temos um tradicional combate de três pontos. Há um padrão que ele acende à esquerda do sujeito. Uma luz de preenchimento saltou para a direita do assunto e uma luz de fundo atrás do assunto. Este é o padrão ensinado para uso em entrevistas e publicidade, mas quando abordamos iluminação para narrativa, torna-se menos aplicabilidade. Quanto mais situações encontrarmos, essa luz nos diz muito pouco sobre o assunto e o que eles sentem iluminando-os é a nossa oportunidade de trazer os assuntos internos para fora e dizer ao público o que está acontecendo. Abaixo da superfície, usando apenas a luz está o personagem sozinho e inquietante, conspirando vingança? Eles estão entusiasmados com o futuro e apresentando ao mundo o seu melhor eu? Eles estão em conflito? Dividido entre duas escolhas. Não há uma abordagem que conte todas as histórias. Nosso objetivo aqui é dar a você as ferramentas para contar qualquer história que você precisa ao se aproximar de como iluminar uma cena. A segunda pergunta a considerar é de onde viria a luz? Como a luz entraria no espaço? Normalmente, é importante ajustar o estilo de iluminação para um dado visto para o ambiente. Está ocorrendo sob uma luz altamente irrealista. fornecimento pode distrair o público, mesmo que não esteja totalmente consciente disso. Neste exemplo, sujeito está perto de uma janela, então nossa expectativa é que a fonte de luz seja grande e vindo do lado. Mas nós adicionamos uma vida de topo duro, que não se encaixa com a nossa expectativa e chama a atenção para a iluminação. O público pode perguntar se há algo que eles devem saber sobre apenas fora do quadro e em seguida, eles pararam de prestar atenção à história. Aqui nós movemos a luz para baixo e nivelar com a janela, enquanto não vem exatamente da mesma direção que a luz da janela ou vindo através da própria janela. Nossa luz complementa a luz natural e se encaixa na cena de forma mais natural . Aqui temos uma cena envolvendo uma vela. Novamente, o público vê de onde a luz deve vir e que tipo de luz deve ser . Uma pequena vela cintilando no nível dos olhos ou abaixo. Colocamos nossa luz chave ampla na frente do assunto e acima do nível dos olhos, que faz com que o assunto pareça aceso. Agora movemos o nível de luz chave com velas e mais perto do seu ângulo ao longo do assunto, mas não tão perto que lançamos uma sombra da própria vela. Mesmo quando o público não consegue ver o que está realmente iluminando uma cena, como sobrecarga em um ambiente de escritório, eles pegam informações da cena em si e rapidamente, subconscientemente fazendo adivinhação educada, confiando em seus memórias de estar em lugares semelhantes. Quando temos luz natural em um ambiente, podemos trabalhar com ela, mas não temos absolutamente que confiar somente nessa luz. Aqui temos um sujeito perto de uma janela sem luz suplementar ou Phil. Embora isso possa funcionar para o tom do seu projeto, ele pode ser muito alto. Contraste, dependendo do seu lá para que possamos complementar a luz natural introduzindo uma fonte, Mento aparecer como parte da janela. O público não vai notar que há realmente duas fontes aqui e acreditar que a janela está fazendo o trabalho de iluminar o assunto. Aqui. O sujeito está na frente da janela, mas a janela atuando é uma vida de volta. O contraste é alto e pode não ser adequado para todos os projetos, com a janela servindo como um fundo brilhante, podemos complementar isso com uma fonte na frente do nosso assunto, elevando o brilho relativo em seu rosto para combinar com o exposição atrás deles, mesmo que a luz está vindo da direção oposta. A partir da fonte, vemos os níveis correspondentes de brilho, bem como a qualidade da luz, que cobriremos mais tarde mistura os dois juntos o suficiente para que ele não distraia o público para o seu I. A janela está acendendo toda a sala a partir de sua experiência, o público entende que durante o dia, luz solar que vem através de uma janela aberta iluminará um espaço inteiro saltando em torno das paredes, chão e teto. Como diretor de fotografia, você tem que entender que muitas vezes a luz de uma janela é altamente direcional e nem sempre será capaz de fornecer luz saltada suficiente em uma cena para expor seu objeto de todos os ângulos. Ao considerar a iluminação traseira de um assunto, é importante primeiro identificar o que queremos que isso faça por nós. O equívoco comum que vem da técnica padrão de iluminação de três pontos é que a luz de fundo é obrigatória e superficial. Se nos encontrarmos em uma situação em que uma luz de fundo não nos dá vantagem ou chamaria a atenção para si mesma por ser excessivamente antinatural, simplesmente não a usamos. Aqui temos um sujeito iluminado da janela adjacente. O assunto tem boa separação do fundo. Sua cor e sombra são diferentes por conta própria, e a lente da câmera tem são tubarão assunto enquanto desfocam o que está por trás deles, separando-os ainda mais. O público entende que há uma janela e não tem pistas visuais para esperar que qualquer tipo de luz traseira vindo de dentro da casa aqui é a mesma foto. Mas com a luz traseira pesada sobre o assunto, o público acreditaria imediatamente que há algo fora do quadro lançando luz sobre nosso assunto, talvez um buraco gigante na casa. A luz de fundo distrai e não aborda nenhum problema com o assunto, enquanto tecnicamente os separa mais do fundo por mérito de serem muito mais brilhantes. Agora, além de todos os outros fatores mencionados, oferece muito pouco benefício. Aqui estão assuntos É na frente de um pano de fundo, com um tom e cor semelhantes ao seu paladar e com quantidades semelhantes de luz caindo sobre ele. O fundo não tem nenhum detalhe ou negócio, e assim a separação devido à profundidade de campo é muito pouco. Esta é uma situação em que podemos querer levantar o nosso assunto fora do fundo e uma luz de fundo seria útil. O mesmo tiro com uma luz de fundo adicionada. Agora, nossos assuntos estão claramente fora do plano de fundo e chama a atenção do público muito mais claramente importante. Para observar as luzes traseiras, está atrás do objeto no lado oposto e diretamente em frente à luz da chave. Isso permite que a luz de fundo caia na parte mais escura do assunto que mais se misturava com o fundo. Luzes de preenchimento são talvez a parte mais incompreendida do assunto de iluminação. É importante entender seu propósito antes de colocá-los e determinar se eles são necessários em um determinado ambiente. O que Philip faz por nós é determinada a relação de iluminação, a proporção de iluminação da cena é a diferença descrita nas paradas entre o nosso lado de luz chave do assunto e as áreas de sombra sobre esse assunto. escuras forem as sombras, maior a proporção entre a área mais brilhante e a mais escura, e mais contraste está na cena. Uma proporção baixa, como rebocar um, tem as sombras um estoque ou metade da quantidade de luz abaixo do lado da chave e tem baixo contraste de iluminação. Este é um estilo comum de iluminação para temas ou cenas de comédia ou menos dramáticos. Toda a nossa informação sombra é visível, e nada está escondido na escuridão. Se removermos algum Phil apoiando a luz de enchimento ou placa, ou escurecendo a fonte, aumentamos a proporção, meu aprofundamento das sombras. Aqui temos o assunto onde as áreas de sombra são quatro paradas mais escuras do que o lado chave ou as sombras estão recebendo apenas 1/16 a quantidade de luz como o lado chave. Este rácio seria expresso em 16 para 1. O contraste é muito maior e há detalhes perdidos na área de sombra. Este estilo é muito mais comum a assuntos dramáticos ou de terror. Como você pode ver, mudando a posição de apenas uma fonte alterando a quantidade de Phil, alteramos drasticamente a taxa de iluminação e a estética geral da cena. Este é o poder da luz de enchimento. 3. Aula 2: qualidade da luz: Quando discutimos a qualidade da luz, o que realmente queremos dizer é a natureza dos moldes das sombras. luz pode dobrar, refletir refratar, quebrar dois comprimentos de onda separados e, aparentemente, estar em dois lugares ao mesmo tempo. E podemos explorar essas características para mudar a luz que lançamos sobre nosso assunto. Na minha experiência, é raro que eu aponte uma fonte de luz nua para um assunto sem nada na frente da fonte para moldá-lo ou mudá-lo. Isso se encaixa com nossa filosofia de misturar a iluminação de nossas cenas com a luz que naturalmente estaria lá. É raro em nosso dia-a-dia termos uma lâmpada nua brilhante apontada e focada diretamente em nós. As luzes fluorescentes do escritório estão muitas vezes atrasadas. Difusores são lâmpadas têm abajures são janelas têm cortinas? Há duas extremidades do espectro sobre a qualidade da luz, dura e assim tudo isso determina é a propagação de uma dada fonte de luz para quanta área a luz é lançada e quão nítidas são as sombras que ela lança. Primeiro, discutiremos a luz suavizante. luz suavizante é a maneira mais comum de modificarmos uma fonte com mais frequência, colocando um pedaço de difusão na frente do. Mas devemos entender quais fatores contribuem para a suavidade da vida. O tamanho do difusor em si é o fator primário. Quando usamos um pedaço de difusão ou uma seda ou uma prancha de salto, nós efetivamente fazemos esse fusor nossa fonte de notícias e quão grande essas fontes em relação ao nosso assunto é o que determina a suavidade das luzes. Se tivéssemos que difusionar um duas vezes maior que o outro, mas colocar duas vezes mais longe do nosso assunto, eles iriam lançar luz a mesma suavidade porque em relação ao sujeito, eles são do mesmo tamanho. Essa é a razão pela qual, em termos de qualidade da luz, sol e a lua lançam qualidades de luz muito semelhantes. Enquanto o sol é 400 vezes maior em diâmetro do que a lua, o sol também está cerca de 400 vezes mais longe. Aqui temos uma luz suavizada com difusão. Exatamente a três metros do assunto, notei a propagação de sombras pelo rosto do sujeito e como as bordas das sombras são macias . Agora. Nós movemos essa mesma luz duas vezes mais longe. Depois de ajustar nossa exposição da câmera, podemos ver a natureza das sombras mudou o tamanho relativo das fontes difusas menor devido à distância. E podemos ver que as bordas das sombras ar mais nítidas e mais definidas nas sombras se espalham muito menos do que antes. Essencialmente, tornamos uma fonte suave mais difícil, afastando-a. O material e o método de difusão são o outro fator primário na determinação da suavidade. Existem inúmeros tipos e tipos de material de difusão disponíveis. A regra geral é que quanto mais difusão um material cria, menos luz atinge seu objeto, o que é importante ao tentar determinar seu filtro de exposição. Os fabricantes irão listar esse escritório de luz. Há um número de fator de filtro. Eles variam de cerca de 1/3 de uma parada para a fusão mais leve, geralmente algo como Opal Frost até mais de uma parada completa ao meio. Para algo como um grande aplauso. Muitos fabricantes de luz que incluem material de difusão com suas luzes não incomodam lista de fator de filtro com o material. Mas minha observação tem sido que muitas vezes há um tipo de material de grade, ele perde cerca de uma parada de vida para uma luz ainda mais suave. Sobre o nosso assunto, podemos ir mais longe e usar uma prancha de salto. Em vez de apontar a fonte diretamente para o assunto. Aqui, nós concebemos o mesmo tamanho e distância de luz chave como uma prostituta, exceto agora a luz é saltada em uma placa de salto branca, e nós compensamos a exposição na câmera novamente com perda de luz novamente, as sombras ter se espalhado ainda mais, e as bordas do ar sombras menos definido. Este é um método comum para alcançar direitos de teclas flexíveis. Quando grandes painéis de difusão não estão disponíveis ou não se encaixam no espaço físico, Podemos tomar este método e aplicá-lo em outro lugar. Aqui temos o assunto para fechar a uma parede e em um espaço muito pequeno para colocar uma luz. Mas ainda queremos uma luz de chave suave colocando um quadro branco ou mesmo usando uma superfície branca no espaço. Fora do quadro e saltos são luz fora dele. Conseguimos o mesmo soft key antes de aprender a encontrar áreas em seu set onde você pode naturalmente saltar. A luz vai tirá-lo de muitas situações difíceis. Vejamos modificar a luz na outra direção, tornando nossa luz mais difícil. Há cenários em que queremos feixes de luz mais nítidos, como cenas de maior contraste onde estamos tentando imitar feixes de luz através de uma janela ou sugerir cortes estreitos de luz através de uma entrada. Existem maneiras mais esteticamente agradáveis de conseguir isso. Olha, isso não envolve simplesmente apontar uma fonte de luz para o assunto. Uma das maneiras de conseguirmos isso é moldando a luz usando um espelho como refletor. Aqui temos a mesma luz de chave dura sobre o assunto, mas fornecido usando um pequeno espelho da mesma maneira que usaríamos um salto e mirando o espelho em oposição em mover a fonte. Embora tenhamos perdido alguma mordida ao refletir isso, olhe para as sombras e quanto mais definida é a borda da sombra. Uma vez que temos todas essas ferramentas à nossa disposição, é importante estabelecer uma diretriz sobre o que estamos procurando em nossas sombras sobre um assunto, independentemente da qualidade da luz. Como humanos, desenvolvemos percepções muito aguçadas sobre os rostos dos outros. É como fazemos a grande maioria de nossa comunicação interpessoal, pequenas mudanças ou desvios no semblante de uma pessoa. Informe-nos muito, e é onde a maior parte da nossa atenção é colocada nos outros. Se as sombras não são colocadas em um rosto sujeito de uma maneira agradável que não distorça a forma do rosto, nós imediatamente reconhecê-lo. Como e onde. As sombras devem ser colocadas sobre as mudanças de assunto com todos de acordo com sua forma . Mas algumas regras podem ser aplicadas a todos os assuntos. Aqui temos um duro manter lançando sombras abaixo dos olhos. Além de chamar a atenção para uma área absolutamente nenhum assunto como ligação das sombras com o peso visual abaixo do olho, efetivamente mudando sua forma geral, fazendo-os aparecer fora de proporção, tomando a mesma luz dura e baixando-o para diminuir as sombras abaixo, os olhos foram devolvidos à sua proporção natural e alcançar luz mais naturalmente agradável . Estudos que rastreiam o público do forno de movimento I através de um dado quadro mostraram a grande maioria de nossa atenção. O que uma pessoa está na tela é colocado em seus olhos ao iluminar uma pessoa considerada os olhos Primeiro, vamos cobrir isso mais na seguinte lição. Lembre-se, toda a iluminação é um ato de equilíbrio, e não há almoço grátis toda vez que modificamos uma fonte. Perdemos alguma quantidade de luz por causa de sua natureza. limites refletem e refratam? E precisamos compensar a exposição da câmera, seja ajustando nossa abertura na lente ou usando uma fonte de luz intensa para começar. Idealmente, você calculou sobre a quantidade de luz que você vai perder pelo tipo de modificação que você quer e usou uma fonte intensa o suficiente em primeiro lugar. 4. Aula 3: determinando a exposição: nesta lição, discutiremos métodos avançados e considerações ao definir a exposição. Quando nos referimos à exposição nesta definição de curso que usamos é a quantidade de luz da cena que entra na câmera. Ou seja, a exposição vem da luz, refletindo objetos no espaço e alcançando a lente da câmera. Determinar a exposição é mais do que verificar um hist a gram para garantir que a câmera não está perdendo informações. Exposição é determinar o que queremos fazer com os assuntos em que cai. A primeira coisa que podemos fazer para controlar e determinar a exposição dela é decidir a abertura da câmera antes de acender qualquer luz. Como definimos a abertura afeta a imagem de várias maneiras, e ser deliberado sobre como queremos que esses efeitos apareçam nos ajuda a criar a aparência de uma cena, bem como manter a consistência visual dentro e entre as cenas Aqui temos decidiu que nossa abertura na lente deve ser em quatro, e a sensibilidade da nossa câmera deve permanecer em ESO 400. Acendemos a luz e imediatamente podemos ver que está exposta. Em vez de alterar as configurações da lente ou da câmera para acomodar a luz. É importante entender que é a luz que devemos mudar para a câmera. Nós gostamos do tamanho da fonte de luz sobre a qualidade da luz, modo a reduzir a exposição sem alterar a maneira de qualidade, basta diminuir a luz ou colocar redes na frente da luz para alcançar a exposição desejada com luzes modernas . Isso não afeta negativamente a qualidade da cor da luz, como teria feito no passado, e nos permite manter as configurações predeterminadas da câmera e da lente. Lembre-se, devemos sempre mover ou mudar a luz antes de pensar em mover ou mudar a câmera ou assunto como mencionado. Determinar a exposição gira em torno da informação na tela e onde ao longo de um espectro de brilho, queremos que essa informação caia. Que detalhes queremos destacar e quais queremos nos afastar? Você pode pensar em sua imagem como um dia rama ou modelo que você só vê de um ângulo. Quando você coloca mais luz sobre o assunto no quadro, ele avança em direção ao público e chama a atenção deles. Quando tiramos luz de um assunto, ele o move mais para trás, tornando-o menos notável para o público. Aqui temos um sujeito e um objeto iluminado uniformemente. Estabelecemos a exposição para ambos no mesmo nível, de modo que a maioria dos detalhes de cada um seja igualmente visível para um público. Agora aumentamos a exposição sobre o objeto, nem mesmo dramaticamente, apenas por meio de uma parada de luz. E você pode ver imediatamente que atrai mais foco um público. Dariam ao objeto mais atenção do que o assunto e o significado do tiro? Mudanças a partir dos dois compartilhamentos de dois assuntos que suportam o objeto, que é mais importante aqui. Agora o sujeito tem a exposição aumentada, e o significado muda novamente. Agora o objeto aparece em apoio ao assunto. Menos importante e, provavelmente, Justin acrescentou, adereço à exposição ao quarto é sobre dizer ao público o que é importante e guiar sua atenção para isso. A exposição revela ou esconde detalhes, e esta é a ferramenta que temos para dar ao público informação deliberada. É assim que contamos a história com luz, agora que cobrimos o propósito da exposição e sua relação com o movimento dos sujeitos para frente ou para trás e enquadrar. Podemos discutir o que fazer em relação aos antecedentes. Se pensarmos sobre o fundo da imagem, como a tela embaixo da pintura, podemos entender seu fundo propósito como base para os assuntos da imagem se sentam ao expor um fundo. As mesmas regras de relação de iluminação se aplicam porque estamos olhando para o contraste entre a luz e o escuro e como isso afeta a estética como um guia geral, embora nem sempre, o fundo deve estar em uma exposição menor do que o sujeito para desencadeá-los. Aqui temos um fundo na mesma exposição é o sujeito despertar. Vê como eles se misturam? E é mais difícil determinar o que no quadro é mais importante. Quando reduzimos a exposição de fundo em uma parada ou metade da quantidade de luz, o sujeito avança e chama nossa atenção. Isso cria separação e os torna mais distintos. A imagem é mais fácil de olhar, e mesmo que tenhamos tirado a luz da cena, ela ainda parece ser brilhante. Nossa taxa de iluminação aqui é de 2 para 1. A mesma baixa taxa de contraste recuperada anteriormente. Agora temos removido ainda mais como deixar cair a exposição no fundo. Três paradas ou 18 quantidade tema de luz que começamos com o assunto se destaca ainda mais. A cena tem mais contraste. Esta é uma proporção comum para material mais dramático ou de horror. Lembre-se, se estiver no nosso quadro, somos responsáveis por isso. Cada pedaço da imagem tem que servir um propósito, mesmo que esse propósito seja apontar. Atenção em outro lugar no fundo é um elemento fundamental de cada imagem. 5. Aula 4: cenários comuns: Nesta seção, analisaremos vários cenários de iluminação comuns que aparecem regularmente nas maneiras certas e erradas de abordá-los, usando as lições que já abordamos. Não importa quantas histórias diferentes foram escritas no ar, os mesmos desafios de iluminação continuam ocorrendo, e ter essas abordagens já trabalhadas vai economizar uma tonelada de tempo experimentando e ajustando no set e fazendo você aparecer duas vezes mais experiência para o diretor. Candle é um cenário de iluminação extremamente comum, enquanto as câmeras digitais têm sido sensíveis o suficiente para filmar estritamente à luz de velas por anos . A razão pela qual queremos deliberadamente gostar desta cena é por causa do que sabemos sobre velas . Como fonte, eles são pequenos lançam duros, leves, leves, lançam sombras pouco lisonjeiras e nem se aproximam do fundo. Aqui temos um assunto perto de uma vela que no quadro, que diz ao nosso público de onde a luz deve vir. Como já conhecemos essa parte, podemos colocar nossa fonte perto de onde a vela está e mais longe dela. Nossas fontes nivelam a linha dos olhos para evitar lançar sombras feias no rosto do sujeito, mas não tão alto que apareça fora de sincronia com a própria vela. A fonte é maior do que a vela e difusa para suavizar as sombras Ele faz lançar. Isso porque se nossa fonte fosse tão pequena quanto a vela e através de luz dura, o sujeito teria dois conjuntos de sombras concorrentes em seu rosto, que não é atraente e não natural, distraindo o público. Agora aquecemos a cor da fonte, seja Elektronik Lee ou com géis e combinamos mais de perto com a cor da luz das velas. Nós não precisamos intencionalmente liquejar nossa fonte, já que a vela em si é liberada luz e cintilando por conta própria. Dois conjuntos de cintilação fora de sincronia voltaria a distrair o público. Aqui temos naturalmente, atraentemente iluminados são sujeitos, respeitando ainda a luz natural presente na cena e não chamando a atenção para a iluminação que temos feito. A escuridão na tela é um segredo paradoxo. Para reunir a escuridão em uma cena é ter uma área ou objeto de brilho relativo que o resto da cena pode cair abaixo na exposição. Aqui temos uma cena literalmente escura, sem áreas de alta exposição transmitindo contraste entre luz e escuridão. O público entenderia a noite da CIA. Mas o mais importante, eles teriam dificuldade em distinguir detalhes e alegaram que a cena é difícil de ver. Agora nós adicionamos apenas uma luz atrás do assunto, proporcionando uma borda de maior exposição em torno de seu rosto. A exposição é mais brilhante do que qualquer coisa naturalmente seria durante a noite. Esta luz nos dá detalhes sobre o nosso assunto. O contorno revela forma e permite que o público compreenda facilmente o que está procurando . O fundo tem muito pouca exposição. A doação morta entre a iluminação para a escuridão e a execução de um dia para o efeito de noite é a exposição relativa no fundo de cenas de quadro filmado à noite tendem não dedo do pé têm muita exposição no fundo. Onde está o dia para a noite? Tiros não podem evitar detalhes de fundo. Aqui está um quadro fotografado durante o dia e afetado no post para simular noite dia para noite. Embora tecnicamente tenha as características do que achamos que a noite deve ser. A presença de detalhes de fundo dá-o como em vigor e pode distrair o público . Outro cenário comum em que nos encontramos é o desejo de iluminar de cima. Iluminação a partir de cima de um personagem pode transmitir uma estética dramática temperamental apropriada para cenas tensas e íntimas. A questão é que depender apenas de uma luz aérea lança longas sombras no rosto do sujeito , mudando sua forma e parecendo pouco atraente para o público. Esta é uma situação em que empregar luz de preenchimento pode nos salvar movendo uma placa de rejeição diretamente abaixo do assunto. Em frente à luz superior, podemos preencher o rosto e fornecer exposição às áreas importantes de detalhe. Os olhos, a boca. Ao inclinar o Fillmore para cima, podemos colocar mais ênfase no rosto e menos sob o queixo. Esta é uma abordagem valiosa para aprender antes de filmar uma cena em torno de uma mesa no escuro ou um jogo de poker. Aqui está um cenário comum que muitos cineastas tendem a exagerar ou abordar amplamente. Você tem uma cena de dois sujeitos se enfrentando. Cada um precisa de uma luz chave, e você decidiu que cada um precisa de uma luz de fundo para separação. No papel, você pode ter medo de que este é um conjunto de quatro luzes, e você pode acabar lutando contra vários conjuntos de sombras por todo o conjunto. Nossa abordagem aqui usaria apenas duas luzes cada, fornecendo a luz chave para um assunto e inclinada para fornecer a luz de fundo no outro com ambas as luzes nos lados opostos do assunto. Da câmera, conseguimos uma luz de chave atraente e estreita em ambas as faces do assunto, com uma parte do derramamento de cada luz aterrissando sobre o assunto mais próximo. E aqui temos a mesma configuração, mas com uma luz. Como antes, podemos usar um refletor brilhante para substituir uma das luzes e fornecer uma chave para o assunto adicional. Embora a exposição em cada assunto não seja tão igual, essa abordagem poderia caber em uma cena com uma grande fonte no ambiente, como uma janela. Usando tanto da luz quanto temos de uma fonte enfraquecer fazer o trabalho de quatro. 6. Aula 5: técnicas avançadas: I luzes são uma ferramenta poderosa, mas não necessária, que podemos usar para chamar mais atenção para o nosso assunto. Ao discutir luzes I, é importante saber que elas não vêm de apontar a luz diretamente para nossos assuntos I mas sim colocando uma fonte dentro de um intervalo de espaço entre os sujeitos de I visível e a câmera. Como o I é curvo, não precisamos necessariamente colocar a luz diretamente na própria câmera, mas podemos usar a capacidade de luzes para dobrar e refletir para colocar a luz apenas fora da linha da câmera e alcançar o mesmo efeito. Aqui temos o mesmo assunto com em torno I luz colocado logo acima da câmera e escurecido de modo a afetar a exposição geral o mínimo possível. luz não exige que a fonte seja muito brilhante. Desde o que vemos nos sujeitos, eu sou um reflexo da própria luz. O que mais importa é o posicionamento e o tamanho da fonte. Aqui está o mesmo assunto com a luz I fornecida por uma grande placa de salto logo abaixo da câmera. Muito pouca luz está caindo no próprio tabuleiro, mas porque é grande e colocada entre o assunto e a câmera, parece muito brilhante. Embora seja uma técnica muito atraente, é importante lembrar que, por sua natureza, a luz I será muito visível para o assunto e então você deve ter cuidado para mantê-lo de distraí-los por ser excessivamente brilhante ou excessivamente intrusivo. Iluminação para um espaço em vez de um único assunto é um cenário muito comum que nos encontramos em muitas vezes bloqueio de caracteres e movimento vai levá-los através de um ambiente, e nem sempre temos as ferramentas para permitir que nossa chave perfeita e preenchimento para se mover com eles. Podemos resolver este problema iluminando o espaço para permitir que eles se movam através dele e manter a qualidade de iluminação e proporção que queremos. O método mais simples para iluminar o espaço é pegar a fonte de maior intensidade que temos para a chave e saltá-la do teto ou uma placa branca colocada no teto. Lembre-se, saltar a luz está difundindo, o que a espalha. Uma área maior com este método estava essencialmente fazendo do teto nossa fonte de luz, fornecendo uma luz chave para tudo sob ele. Agora nosso sujeito pode se mover sem que percamos nossa luz. Agora vamos supor que você se encontra em um cenário mais comum do que queremos admitir. Você tem que acender um assunto. Você só pode ter uma vida? Se isso não aconteceu com você, vai acontecer. E se tiver acontecido, vai acontecer de novo. Neste cenário, temos que abordar é que podemos confiar. O primeiro é usar a luz é um vôo de volta forte proporcionando separação para o assunto . Exceto que tiramos a luz do assunto o suficiente para que possamos mover uma carta de salto perto do rosto do sujeito, que em vez de um Phil agora funciona como sua própria vida chave. A segunda é usar nossa luz como uma luz chave da frente, em primeiro lugar. Então podemos usar um salto ou um reflektor brilhante logo atrás do assunto e criar uma luz de fundo. Como antes, nós desligamos a luz do assunto apenas o suficiente para permitir que a luz obtenha o salto atrás deles e reflita de volta sobre o assunto. Em ambos os cenários, há luz suficiente apontando sobre o ombro assunto que podemos empregar uma segunda placa de salto e criar uma luz de preenchimento. Se quisermos ajustar a taxa de iluminação, você vê que temos essencialmente uma configuração de iluminação de três pontos, usando uma luz de duas maneiras distintas. Se a luz foi substituída por uma janela, você pode disparar razoavelmente sem iluminação artificial todos juntos. Um assunto muito importante para abordar um que eu não vi coberto, mas vai torná-lo absolutamente indispensável como um diretor de fotografia é entender a bondade para com os assuntos. Aqui está o rosto do sujeito. As setas denotam áreas do rosto sobre o qual o sujeito médio é auto-consciente, enquanto você, um diretor de fotografia, pode ter uma idéia para uma configuração de iluminação interessante. O que você precisa entender é que todos os humanos em suas respectivas culturas têm noções preconcebidas sobre o que constitui uma pessoa atraente retratada. Você precisa ser capaz de rebocar o trabalho dentro desses preconceitos se você estiver interessado em manter o seu emprego porque cada assunto assiste os diários, e se o líder em um filme acha que você está retratando-os mal, o diretor pode ter que escolher entre você e sua estrela, e isso não é uma luta que os cineastas muitas vezes ganhar. O truque para iluminação atraente sobre o assunto reside na exposição e colocação das sombras. Nosso objetivo é reduzir o contraste visual em áreas de preocupação, diminuindo a taxa de iluminação sempre que possível e evitar aumentar a exposição em áreas de preocupação. Aqui temos nossa luz chave abaixo da linha de olhos do sujeito. O que isso faz é aumentar a exposição sob o queixo, uma área que nenhum sujeito está feliz com. Esta colocação enfatiza a redondeza da forma do rosto, e de enfatiza os olhos. Agora temos a mesma luz levantada 30 graus acima dos nossos sujeitos. Eu menti. Isso aumenta a exposição sobre os olhos e lança uma sombra abaixo do queixo de enfatizar a área como regra geral. Manter a luz e a câmera logo acima da linha dos olhos vai lisonjear quase todos os assuntos e deve ser seu local de partida padrão ao configurar fotos médias e fechadas. Aqui temos uma luz dita acima da linha de olhos do sujeito. Como recomendado, no entanto, a luz é alta o suficiente e dura o suficiente para lançar longas sombras sob os olhos, aumentando o contraste e a atenção para outra área de preocupação. Podemos e preencher luz para esta configuração para diminuir a proporção de luta no rosto, mas o ar de sombras ainda proeminente porque suas bordas estão bem definidas agora. Caminho se difundiu de luz, suavizando as bordas das sombras e de enfatizar a área sob o disfarce. Se adicionarmos Phil, aumentamos ainda mais a exposição nos próprios olhos e atraímos a atenção para longe da área dos olhos. Se você estiver vigilante em observar sombras ou contraste em áreas de preocupação com o seu assunto, seus assuntos aprenderão muito rapidamente a amar você.