Iluminação avançada: 3 maneiras de elevar sua fotografia de produtos | Tabitha Park | Skillshare
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Iluminação avançada: 3 maneiras de elevar sua fotografia de produtos

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:15

    • 2.

      Realces intencionais

      8:12

    • 3.

      Luz direta de duas maneiras (áudio fixo!)

      11:26

    • 4.

      Uma luz: dois olhares

      4:54

    • 5.

      Considerações finais

      0:58

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.783

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

“Acidentes felizes” são ótimos, mas ser capaz de criar drama intencional na fotografia de produtos com técnicas de iluminação excepcionais e eficazes, vai equipar você com as habilidades para se destacar no setor.

Aprender a manipular e dar forma à luz vai trazer o maior aprimoramento dramático para sua fotografia. Neste curso rápido mas potente, vou compartilhar várias configurações de iluminação e configurações de câmera que você pode implementar para fazer sua fotografia de produtos se destacar.

Vamos abordar:

  • Como adicionar realces importantes e efetivos em uma imagem
  • Como usar luz direta para adicionar brilho e sombras únicas
  • Como transformar uma cena de clara e leve para escura e melancólica

Mal posso esperar para compartilhar todas as minhas dicas, e ajudar você a elevar sua fotografia de produtos e alimentos a outro nível!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

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Level: Advanced

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Transcrições

1. Introdução: Oi, sou Tabitha. Nesta aula de fotografia, vamos falar sobre iluminação. Se você é um produto ou um fotógrafo de comida e sente que está fazendo um monte das mesmas configurações, um monte da mesma luz, e você está procurando uma maneira de se destacar, esta aula é para você. Vou mostrar algumas técnicas diferentes que gosto de usar para adicionar um pouco de drama intencional às minhas imagens. É muito fácil entrar no mesmo grupo. Você tem sua luz difusa, você tem seus refletores fazendo a mesma luz suave e bonita, e isso é super eficaz, e funciona muito bem, mas haverá momentos em que você quer empurrar isso um pouco mais longe. Vou levá-los através de três configurações de iluminação únicas que eu gosto de incorporar no meu próprio trabalho. O primeiro será usar destaques efetivos para fazer suas fotos de comida ficarem lindas e deliciosas. Então vamos atacar a iluminação direta. Vou mostrar-lhe duas maneiras diferentes de fazer luz direta funcionar para suas fotos e adicionar um pouco desse brilho bonito para suas fotos. Então, por fim, vou mostrar a vocês como trabalhar dinamicamente com uma única configuração de iluminação e uma cena e luz específicas de duas maneiras completamente diferentes. Conhecer seu equipamento de estúdio ou a luz da janela com a qual você está trabalhando é um passo super importante para subir de nível como fotógrafo. Você quer ficar confortável com a luz. Você quer ser capaz de ver uma imagem on-line e ser como, “Oh, eu amo essa foto. Como eu faço isso?” Você quer trabalhar através de configurações de iluminação em sua mente e ser capaz de usar com confiança seu estúdio para tirar o tipo de fotos que você sempre quis criar. É tão fácil para a fotografia de produto se sentir superproduzida, para se sentir super esterilizada. Você tem a configuração clássica Etsy em branco. Se você tomar na minha classe Lightbox, você sabe como criar aquelas configurações realmente eficazes, limpas e simples em branco. Estamos fazendo algo completamente diferente. Estamos fazendo fotografia de estilo de vida aqui. Estamos criando uma cena que pode existir na vida real. As pessoas estão vendo seus produtos ou o produto que você está filmando em uma configuração que eles podem imaginar em suas próprias casas. Esta classe é para fotógrafos de nível intermediário a avançado. Você conhece o caminho em torno de uma câmera, você pode iluminar e configurar uma cena de forma eficaz, mas você está procurando o próximo passo em seu trabalho. Meu nome é Tabitha, eu sou um produto de estilo de vida e fotógrafo de alimentos e um professor aqui no SkillShare. Estou muito animado para compartilhar com vocês essas técnicas porque eu sinto que eles me ajudaram a encontrar essa magia no meu trabalho novamente. Então, com tudo o que está sendo dito, vamos começar. 2. Realces intencionais: Muito obrigado por se juntar a mim. Nesta seção, vamos falar sobre como obter esse grande, bonito e brilhante destaque em suas fotos. Os destaques são o ponto mais brilhante da imagem, portanto, é para isso que os seus espectadores serão atraídos primeiro. Queremos ter certeza de colocar um grande e bonito destaque direito sobre o assunto que estamos filmando. A coisa a ter em mente, é que haverá bons destaques e maus destaques. Um destaque ruim obscurece o logotipo, um destaque ruim também mostrará todo o reflexo da sala em que você está, e também será distraído. Como podemos obter um realce realmente limpo, bonito que acrescenta à foto em vez de tirar. Vamos usar uma grande luz brilhante difusa. Esta é uma cúpula leve, é montada em um Aputure 120D. É uma luz contínua, então não pisca, fica acesa, que é ótimo porque quando estou configurando minha cena, eu quero saber como as luzes se parecem enquanto eu estou olhando através do meu visor. Se eu não estava filmando à noite e eu estava filmando durante o dia, você poderia usar uma grande janela difusa, que é o que eu normalmente uso quando estou filmando com luz natural. Aqui na minha cena, eu só tenho uma configuração bem simples. Eu usei um pouco de camadas. Eu tenho um fundo de madeira escura, adicionar um pouco de calor porque eu sinto como vinho e chocolate tendem a ter aqueles sensação quente e aconchegante. Então eu tenho um pouco disso contribuindo. Estou usando camadas com este pedaço de ardósia que ajuda a elevar o produto. Estou filmando este chocolate e este vinho, e tudo na cena contribui para essa história. Temos um copo de vinho, temos um abridor de vinho. O chocolate é brilhante porque é devidamente temperado. É um chocolate muito fresco, muito bonito, e queremos mostrar isso. Eu quebrei alguns deles, de modo que o caramelo escorre um pouco, e o caramelo também pegar um pouco de destaques. Eu tenho o bar aqui. O invólucro é principalmente mapa, mas ainda é capta o brilho um pouco, então nós só queremos ter certeza de que ainda podemos ler tudo no rótulo. Então eu tenho esta garrafa de vinho de vidro. Isto vai ter um estilo de destaque completamente diferente do chocolate. Então, eu também incluí este abridor de vinho de metal. Temos superfícies diferentes que vão fazer coisas diferentes com a luz. Quando temos em mente nossos destaques, basicamente eles estão acontecendo por causa de uma reflexão direta. O que a câmera vê, é qualquer que a forma do objeto reflita. Temos esta forma de triângulo que está acontecendo entre a luz bater na garrafa neste ângulo, e então brilhando de volta para a nossa câmera. Nosso destaque está aqui porque a garrafa é curvada, o chocolate vai pegar qualquer coisa que esteja diretamente de frente para a luz. Quando eu estou estilizando, eu não estou olhando para a minha cena e fazendo com que pareça apenas assim, eu estou olhando diretamente para o meu visor, e eu estou me certificando de que, como minha câmera vê, isso é o que vai ficar melhor. Quando olho para este visor, vejo que temos um grande destaque na garrafa, e então ele pára bem na base do pescoço, e então começa de novo. Quero ver se consigo fazer com que este destaque pareça melhor. Muitas vezes, eu só mexo meus objetos até encontrar uma solução que seja melhor. Quando ajusto esta garrafa e a inclino em direção à luz, ela cria um grande e longo destaque. Eu pensei que parece muito melhor do que este destaque quebrado que realmente não parece intencional. O que queremos é uma iluminação intencional e bonita aqui. Outra coisa que eu preciso ter em mente, é que minha gravadora não é exatamente quadrada. Parece que a minha garrafa não quer ficar. Um truque rápido que eu gosto de usar quando eu estou trabalhando com assuntos redondos, é polvilhar um pouco de sal bem abaixo dele. A serra acrescenta um pouco de grão à superfície, modo que quando você colocar a garrafa no lugar, ela só se agarra ao sal, e não vai rolar. Agora vamos dar gorjeta, então temos aquele grande destaque. Eu vou ter que mover este copo de vinho só um pouco porque eles estão um pouco perto. Isso parece perfeito. O que estou vendo na minha cena, é que eu tenho um lado positivo, obviamente o que está mais perto da luz, e um lado mais escuro. A coisa óbvia a fazer aqui é trazer um refletor. Eu tenho um pedaço de núcleo de espuma branca com um grampo preso a ele só para segurá-lo, e eu estou trazendo isso para dentro Preciso ter em mente que isso vai adicionar outro destaque à garrafa. É muito menos brilhante porque a única luz que ele está lançando é o que está saltando fora dela da nossa luz principal, então nós temos apenas um pequeno destaque sutil bem aqui. Isso ajuda a separar a garrafa do fundo. Quero tratar deste saca-rolhas bem aqui. É metal. Se eu encontrar algo, às vezes encontro pequenos pedaços de papel ou algo que eu possa enfiar embaixo para tentar dar no ângulo certo. Lá vamos nós. Apenas pescando um pouco, está pegando o reflexo do nosso grande núcleo de espuma aqui, e realmente ajuda a iluminá-lo. Caso contrário, ele só se perde neste fundo escuro. Então, adicionando apenas um pouco de rotação lá vai fazer aquele saca-rolhas parecer realmente bom. Então, agora que estou olhando para a minha cena, ainda estou lidando com as coisas muito mais brilhantes aqui e mais escuras por aqui. A única coisa que me preocupa é este papel branco. Este é o interior do invólucro. Eles têm poemas dentro que é muito bonito, então eu gosto de incluir isso lá, porque obviamente eu desembrulhei um bar, então vamos colocar o invólucro lá também para uma sensação de estilo de vida. Mas estou recebendo uma tonelada de superexposição aqui. Quero fazer uma bandeira. Vou sinalizá-lo ou usar um gobo, significa ir no meio. É qualquer coisa que entre a luz na cena para ajudar a trancar algumas luzes. Eu tenho um saco de papel com um clipe preso a ele. Eu só vou posicionar isso aqui para apagar algumas das luzes mais brilhantes na borda aqui. Novamente, eu estou olhando diretamente para a minha câmera e eu estou ajustando apenas para que ele acrescenta e vinheta natural, mas ajuda a trazer seus olhos direto para o centro. Eu intencionalmente encenei isso para que nós tenhamos o conselho indo para um lado, a placa indo para outro caminho. Tudo está realmente tentando colocar seus olhos bem no centro da cena, e eu sinto que faz com que pareça super eficaz. Temos a nossa garrafa de vinho em foco, temos o nosso chocolate em foco, cada uma destas peças quebradas. Podemos ver a luz saindo daquele caramelo. Acho que isto parece super limpo. Vamos em frente, tirar nossa foto e ver como fica. Acho que acabou ótimo. Acho que acabou por ser incrível. Estou super feliz com a forma como esta foto acabou. Sinto que é muito bom, escuro e temperamental, mas ainda mais quente. Tem aqueles tons quentes da madeira e do chocolate, o invólucro é um tom quente, e tudo o traz no mesmo tema. Para encerrar, o que você quer fazer, é ter uma grande fonte de luz difusa, agradável e perto do assunto, para que você obtenha esses belos, grandes e limpos destaques. Novamente, se eu estivesse fazendo isso com a janela, eu teria a mesma configuração, mas eu estaria muito mais perto. Eu escolheria um dia nublado ou usaria pedaço de difusão de papel branco traçado entre a janela e a cena, só para que tenhamos uma fonte de luz realmente grande para jogar esses grandes, limpos e belos destaques em nossa cena. Tenha em mente os ângulos, eles são coisas para adicionar. Se você não conseguir, faça algo para destacar direito, pense nesse triângulo, onde a câmera está vendo e como isso está pulando da nossa fonte de luz, e como posso fazer essas coisas brilharem? É realmente um monte de adivinhar e verificar. Eu estou movendo as coisas em torno dele, e eu estou olhando para o que está acontecendo, o que está mudando, como eu posso fazer isso para ser apenas um pouco melhor, e eu estou empurrando o meu trabalho. Muito disso é experimentação, e apenas dê uma chance e veja o que acontece. É assim que meu cérebro funciona quando estou montando uma cena como essa. Se você está montando uma foto semelhante a esta e não está saindo exatamente como você espera, há uma tonelada mais coisas que você pode mudar separados do que falamos na aula. Neste momento, tenho a minha Cúpula leve a cerca de um pé e meio de distância da minha cena. Você poderia tentar mover sua luz um pouco mais longe. Você poderia tentar trazê-lo um pouco mais alto, você pode torná-lo mais brilhante ou mais fraco. A mesma coisa se você estiver usando uma janela, configure sua cena em um quadro que você pode se mover cada vez mais longe. Basicamente, descobrir como experimentar sua luz em sua configuração, realmente vai ajudá-lo a encontrar os melhores destaques para sua cena. Isso é tudo para esta cena. Vamos pular para a próxima seção onde falamos sobre o uso de luz direta. 3. Luz direta de duas maneiras (áudio fixo!): Tudo bem, então, nesta seção, vamos nos concentrar na luz direta ou na luz forte. A luz forte produz sombras fortes. E pode ser muito difícil trabalhar com ele se você não sabe exatamente o que está fazendo. A luz forte é algo que evitamos em retratos, mas eu realmente acho que ela pode adicionar um pouco de brilho divertido, um pouco de magia às suas fotos e realmente ajudar você a ser um Ser capaz de oferecer muitas soluções de iluminação diferentes para clientes em potencial vai elevar você e separá-lo de muitos outros fotógrafos da área Então, eu tenho uma iluminação muito difusa. Esta não é a iluminação com a qual vamos filmar, mas eu queria mostrar a vocês o que luz difusa faz com a cena Então, agora, eu tenho uma cena montada. Tem uma xícara de chá transparente, então estou atirando pelo copo. E o que eu quero fazer é pintar com luz, para que a luz que entra pelo vidro se espalhe pelo meu pano de E então eu posso ver isso se eu estiver fotografando diretamente no 45 ou de cima. Então, agora você pode ver minha pequena sombra de pintura aqui está bem escura. É difícil de ver. É meio obscuro Então, vou mostrar o que acontece quando retiramos essa difusão e fotografamos com uma luz nua Tudo bem, então aqui está a forma como a luz parece difusa. Este é o nosso antes e aqui está o nosso depois. O que você pode ver aqui é que temos muitas sombras divertidas e ásperas desta xícara de chá Eu tenho um pouco de cor clara aqui, mas acho que podemos prolongar se diminuirmos um pouco a luz Então, estamos usando essa luz como o sol. Se você tiver sol direto entrando em sua casa, isso será muito mais fácil do que usar uma luz artificial Mas eu quero ser muito flexível com meu trabalho. Então, eu quero ser capaz de tirar esse estilo de foto, mesmo que seja no noroeste do Pacífico e não haja luz solar em seu dia. Portanto, temos o luxo de poder mover nossa luz. Se você estiver trabalhando com o sol, ficará à mercê de qualquer posição em que o sol esteja no céu. Mas você pode planejar ter o sol mais alto. Significa que suas sombras são mais curtas, portanto, sua luz de pintura ou seu brilho de luz serão E então, se você fotografar no final do dia ou logo no início do dia e o sol nascendo em um ângulo muito forte e baixo, você terá sombras mais longas e dramáticas e, sombras mais longas e dramáticas e portanto, mais dessa cor se espalhando Então, vou pedir à minha assistente que acenda um pouco a luz. E você pode ver isso encolher à medida que a luz aumenta. Você também pode controlar o que suas outras sombras estão fazendo. Essas são sombras mais duras. Então, agora vamos mudar o ângulo. Vou fazer com que a luz volte para trás do vidro e você verá esse pequeno brilho vermelho se espalhar para frente trás do vidro e você verá esse pequeno brilho vermelho se espalhar Perfeito. Então, se quiséssemos incluir isso em nossa foto, eu poderia mover essa pequena concha de mel para que as sombras não fiquem tão que as sombras não fiquem E então eu vou tirar uma foto para que você possa ver o que eu vejo. Na verdade, acho que sei. Talvez por isso você sinta que essas sombras grandes e profundas são super, super duras e queremos simplificar Estou deixando na embalagem, o pequeno saquinho de chá e a luz entrando Aqui está o que parece, em linha reta e em forma plana. E então, bem rápido, quero ver se consigo mudar a luz tirando o saquinho de chá. Vou simplesmente desligar isso. A luz brilha um pouco mais facilmente sem o saquinho de chá , o que faz sentido O saquinho de chá está bloqueando a luz, e acho que ficou super divertido. Ok, então eu estou muito feliz com isso. Novamente, se você não estiver gostando da aparência das sombras, você pode inclinar sua luz, aumentá-la ou diminuí-la E então, se você estiver fotografando com o sol, você pode simplesmente mudar a hora do dia em que está trabalhando. Agora que sabemos como fazer com que os destaques fiquem realmente bonitos e destacá-los com uma foto iluminada, vamos brincar com as sombras, tudo bem Então, nesta parte, vamos trabalhar com nossas sombras Então, nesta configuração, eu vou tomar um whisky sour. Eu vou usar esse uísque High West. Meu marido e eu somos de Utah, então somos grandes fãs do High West Mesmo que a High West seja uma marca nacional. Agora, na verdade, estivemos na destilaria deles e foi realmente incrível Por isso, sempre gostamos de ter High West em nosso gabinete. Eu tenho essa garrafa de Scrappyes bitters. Portanto, esta é apenas uma sessão inventada, apenas um exemplo para esta aula. Mas se isso fosse real, como potencialmente eu estivesse comercializando este produto, potencialmente eu estaria comercializando esse produto. Talvez você conheça alguém que seja marceneiro. Potencialmente, é esse produto ou esse bastão feito à mão. Neste exemplo, temos muitos itens diferentes que poderiam ser o produto, mas eu queria fazer um coquetel. Então, vamos filmar um coquetel. Então eu tenho minha tabela e meu rodapé, e você pode ver essa sombra grande e pesada da garrafa de High West Vamos trabalhar um pouco com isso. Este copo é um substituto. Obviamente, ainda não tem um coquetel. Quero sintonizar toda a minha cena antes de colocar meu lindo uísque azedo fresco na foto E então, na verdade, vou pedir ao meu marido que me ajude com os bitters por cima E vamos meio que obter um pouco de movimento, um pouco de movimento e capturar alguns looks diferentes com esta configuração. A parte que é meio mágica aqui são meus pequenos raminhos do que poderia ser centeio, cevada ou trigo de milho, não sei Mas isso seria como falar sobre os ingredientes do uísque real Então, o que eu achei que seria muito legal é ter esse tipo de sombra na cena de fundo Isso adicionará outra camada divertida à imagem, um pouco de profundidade. E o que estou percebendo é que, para fazer com que eles projetem uma sombra e também não os tenham na foto, você precisa colocá-los bem longe. E então elas meio que parecem bolhas estranhas, morfas que não são realmente descritivas Então, o que eu preciso fazer é descobrir o que minha luz precisa fazer para obter a nitidez, a dureza das sombras Então, se você já notou sua sombra lá fora em um dia muito ensolarado, você tem aquelas linhas perfeitamente ásperas e nítidas. Então, precisamos obter a luz do nosso estúdio, é muito brilhante. Precisamos fazer com que a luz do nosso estúdio faça o que o sol está fazendo. Então, o sol é uma luz muito, muito brilhante. E é enorme, mas está tão longe que é essencialmente muito pequeno. É pequena no céu, então preciso que minha luz seja a mais pequena e brilhante possível. Então, atualmente, minha luz provavelmente está a um metro de distância da minha configuração. Então, vou seguir em frente e mover lentamente essa luz 1 pé de cada vez, recuando até que eu possa ver a dureza das sombras Então você pode ver se eu mover meus pequenos talos de trigo para mais perto da luz, eles ficam cada vez mais embaçados, e mais perto do pano de fundo, e mais perto do pano de fundo meus pequenos talos de trigo para mais perto da luz, eles ficam cada vez mais embaçados, e mais perto do pano de fundo, eles ficam cada vez mais nítidos. Mas, novamente, se eles estão ao lado do pano de fundo, isso faz parte da imagem agora Então, temos que ter esse equilíbrio em que está fora da moldura, mas gera o tipo de sombra que queremos Então, vamos seguir em frente e mover essa luz. Você vai movê-lo um pé para trás, isso é muito legal. E faça mais um pé para trás. Vamos fazer mais uma, se pudermos. OK. E então, em que porcentagem a luz está? 88. 88% Ok. Então, trazer minha luz volta aguçou muito melhor essas sombras Agora podemos dizer que definitivamente são pequenos raminhos de trigo, o que é bom. É isso que queremos. Mas isso tornou minha visão mais escura, então preciso compensar aumentando minha exposição Então, vou aumentar meu ISO e então você pode ver o que estou recebendo aqui. Perfeito. Eu até acho que vou ajustar isso um pouco mais para que eu possa ver mais deles. Adoro aquele brilho dourado no fundo. Isso é muito divertido. É como jogar com as duas últimas técnicas. Isso pode lançar uma sombra, mas eu preciso elevar uma dessas Levei algum tempo para fazê-los parecer perfeitos em meus pequenos grampos Tive que elevá-los um pouco para que pudessem cair em cascata ao redor da tampa da garrafa Porque eu vou filmar diretamente aqui. E quero dedicar algum tempo para ter certeza de que minha exposição é boa e de que sinto que minha cena parece realmente equilibrada antes de trazer meu coquetel. No momento, tenho uma sombra grande e pesada logo atrás do meu copo. Mas acho que quando o coquetel estiver sendo servido, isso ajudará a destacar que ter essa escuridão logo atrás dos pobres brilhantes, se isso faz sentido. Então, esperamos que isso seja verdade quando chegarmos e trouxermos o coquetel. Tudo bem, então vou pedir para Taylor trazer o coquetel aqui e vou tentar tomar uma dose enquanto ele serve. Então, vou preparar minha posição e me certificar de que tenho uma velocidade de obturador rápida o suficiente para capturar movimentos de 1200 ou mais Eu tenho meu ISO para compensar e devo estar pronto para começar. OK. OK. Sim, isso parece ótimo. Suba um pouco mais alto. Ótimo. Três contra um, perfeito. Oh, isso parece tão falso que parece ótimo. Incrível. E então, se quiser, faça alguns bitters por cima E para isso, certifique-se de segurá-lo de forma que o logotipo fique voltado para a câmera. Perfeito. Pronto? Traga-o para Up. Aí está. Incrível. Perfeito. OK. Agora vou tirar algumas fotos da cena, experimentando alguns ângulos diferentes Ah, sim, isso é ótimo, aí mesmo. Eu tenho alguns extras. Oh, eu me mudei para cá. Vou pegar algumas delas e lançar outras sombras enquanto tiro algumas fotos de perto Só para ter alguma variedade por toda parte, vou ver se consigo colocar uma no vidro. Você vai entrar e pegar o copo só para ter uma aparência alternativa? Bom, perfeito. Incrível. Ooh. Ok, estou super feliz com isso. Ok, legal. Eu amo a forma como a foto saiu. Sinto que temos um ótimo equilíbrio entre esses tipos de raminhos de Imagine essa cena, mas como um coquetel Tiki, temos algumas folhas de palmeira, você tem uma sensação de praia acontecendo. Isso é super versátil e adiciona um pouco de diversão a uma foto normal, você sabe, o que normalmente seria uma foto muito plana se tivéssemos o difusor ligado e ele estivesse difundindo todas essas sombras, e não pudéssemos adicionar esse elemento de sombra divertido a essa Vou limpar isso e, na próxima seção, usaremos uma única luz para criar uma foto clara e arejada e uma foto escura e sombria sobre o mesmo assunto 4. Uma luz: dois olhares: Para esta configuração final, eu só queria mostrar como trabalhar dinamicamente com uma única configuração de luz. Neste momento, montei uma cena brilhante e arejada. Eu estou trabalhando em um fundo branco brilhante, e eu coloquei em alguns objetos pretos mais escuros na cena. Esta é uma configuração de alto contraste que é notoriamente um pouco mais difícil de trabalhar com, porque você tem que equilibrar os brights e os escuros. Para esta foto, vou mostrar a vocês como obter aquela sensação arejada iluminada. Eu organizei tudo de uma maneira agradável para mim para obter o meu tiro alto para o Instagram e um tiro largo para compartilhar em todos os outros lugares. Tenho a minha grande cúpula de luz e é o mais perto possível. Estamos a cerca de um pé de distância e eu tenho tudo ligado até lá em cima. Eu tenho esta grande, bela luz maciça difusa, e então eu também posicionei este pedaço de núcleo de espuma branca apenas fora cena que vai ajudar gentilmente preencher quaisquer sombras que caem ao longo da minha cena. Eu vou ter uma cama plana e então eu vou ter uma chance em um ângulo e mostrar a você como isso se parece. O que quero focar são as únicas palavras na foto. Porque se você tem palavras em sua foto, as pessoas vão lê-las. É muito importante ter certeza de que eles são afiados. Estou atirando em F/7.1. Isso vai garantir que tudo na minha cena esteja em foco. Acho que isso é muito importante para esta foto. Incrível. Isso é super legal. Estamos recebendo muita luz nessas áreas vítreas. Estamos recebendo luz vindo através desta lente teleobjetiva e é realmente bonita, limpa e sonhadora. Agora que estou muito feliz com a forma como esta configuração brilhante e arejada saiu, quero mostrar-lhes as mudanças que vou fazer para que pareça escuro e mal-humorado. A primeira coisa que precisamos fazer é mover nossa grande cúpula de luz. Vou trazê-lo de volta cerca de três pés e mostrar-lhe como é isso. Vou mandar de volta por ali e depois vou para o sofá. Perfeito. Um pouco mais perto do sofá. Incrível. Então está a 100 por cento, certo? Sim. Perfeito. Isso é exatamente o que eu quero. Fomos em frente e movemos a luz para trás, o que nos deu essas sombras profundas e longas. Isso é mais uma configuração de luz de raking, então a luz é baixa e está lançando essas sombras escuras profundas. Eles estão sendo preenchidos atualmente pelo meu preenchimento. Vou em frente e tirar isso só para que tenhamos riqueza profunda, maior contraste, sombras mais profundas aqui. Vou mostrar a vocês como isso parece em uma foto. Eu tenho que editar minha exposição porque eu tenho muito menos luz agora. Vou abrir minha abertura para que minha profundidade de campo seja mais rasa. Eu vou cair todo o caminho até F/2.8. Isso parece incrível. Estou super feliz com isso até agora, mas acho que podemos melhorar um pouco. Atualmente, este canto da minha cena é realmente brilhante. Obviamente, isso é perto da luz. Vamos pegar uma dica emprestada de uma seção anterior e usar nossa bandeira de saco de papel. Aqui tenho o meu saco de papel com um grampo. Eu só vou colocar isso fora de cena. Só vai agir como uma grande sombra que vai ajudar a adicionar uma vinheta natural a esta foto. Lá vamos nós. Eu tenho um pouco de luz espreitando por baixo disso e eu acho que pode estar na foto se eu não ajustá-lo. Perfeito. Incrível. Eu criei isso, é uma sombra mais difícil, mas ainda é suave. Ainda tem uma queda natural e vou ver se isso corrige meus problemas no canto direito. Ele faz. Eu amo isso. Isso é perfeito. Só alguns ajustes rápidos. Lembre-se que empurrei minha luz para trás e ela está em um ângulo mais baixo, então me dá aquelas ricas sombras profundas que estão vindo para a frente. Eu não tenho um refletor aqui e eu estou vestindo preto para que eu não lanço brilho em nenhuma dessas sombras profundas que eu estou tentando destacar. Eu marquei parte da cena que é realmente brilhante, porque eu quero que meus destaques sejam o centro do palco. Como eu mencionei antes, destaques são o que chama sua atenção para a cena. Muitas pessoas pensam que você tem que ter uma exposição geral muito escura para ter uma foto escura e mal-humorada, mas você realmente precisa desse pop de contraste. Você precisa desse brilho, esse brilho no tiro, para torná-lo realmente eficaz. Isso é o que eu capturei aqui. Temos a nossa bandeira, temos a nossa luz baixa, e temos aquele belo contraste ao longo da cena. Eu até tenho alguns ângulos de incidências, pegando a luz nessas peças vítreas. Estou muito satisfeito com a forma como isto acabou. Às vezes você não tem muito com o que trabalhar e é realmente ótimo poder se sentir confortável com sua configuração de iluminação e sentir que você pode tirar muito de algumas pequenas coisas. Espero que tenha sido útil. 5. Considerações finais: Isso é tudo. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que você tenha gostado e espero que você possa vir longe com uma melhor compreensão de como sua luz funciona em seu espaço e como você pode usá-lo com confiança para criar essas imagens elevadas e realmente empurrar seu trabalho para o próximo nível. Se você gostou desta aula, eu tenho um monte de outras aulas no meu perfil que explica como criar seus próprios cenários como os que você viu em toda a minha aula e como sintonizar seu estilo fotográfico, criar conteúdo, essas coisas. Se você está inspirado e você optar por criar uma dessas configurações através da nossa classe, espero que você as compartilhe aqui na seção de projetos no Skillshare para que eu possa dar uma olhada. É tão divertido para mim ver o que você cria e se você decidir compartilhá-lo no Instagram, por favor me marque para que eu possa ver lá. Minha alça é @justtabithapark. Se você tem idéias para futuras aulas, eu adoraria ouvi-las e estou ansioso para vê-lo na próxima aula. Obrigado.