Transcrições
1. Introdução rápida!: Oi, todo mundo. Meu nome
é Lara Pezza, mas também sou conhecida como Quiet
Place Art nas Sou artista de aquarela da Itália e sou
apaixonada por dar uma nova vida a objetos que, de
outra forma, seriam desperdiçados
ou esquecidos Também adoro usar
mídias alternativas para minha arte, é por isso
que decidi criar uma aula sobre um dos meus veículos criativos
favoritos, como transformar uma página de livro em
uma bela obra de arte vintage, que você pode emoldurar e
pendurar nas paredes ou dar alguns anos, eu morava
em Berlim e comprei livro antigo de
uma pilha de coisas
gratuitas em um mercado de pulgas Como estava tudo em alemão, não
havia realmente a
menor chance de eu poder lê-lo. Então, decidi usar as páginas como meio
para minhas obras de arte Adoro tanto os resultados que criei uma
série inteira sobre eles,
e eles tiveram tanto sucesso
no meu site e no mercado de
arte que agora decidi
compartilhar esse ofício com mais
pessoas por meio do compartilhamento de habilidades. Por meio do projeto de aula, você poderá criar sua própria arte
vintage em uma página de livro, simplesmente usando um livro antigo,
alguns
suprimentos de aquarela, um delineador fino, um lápis e
um pouco Então, junte-se a mim neste curso curto
, mas prático. Estou ansioso para
começar.
2. Projeto: Tudo bem O projeto
dessa classe é muito simples. Peço que você siga
meus passos para selecionar uma página de livro e pintar uma ilustração
vintage nela. Depois, você pode publicá-lo
no espaço do seu projeto e eu
deixarei um comentário.
3. Materiais necessários: Então, agora vamos falar sobre
os materiais necessários. Obviamente, precisamos de um livro antigo, e quanto mais velho, melhor, ele
terá uma aparência vintage. Eu costumo
procurar livros como esse
em feiras de pulgas Eles geralmente custam apenas
$1 ou são gratuitos. E as coisas que eu geralmente
procuro em livros como esse são as
cores das páginas. Idealmente, você quer páginas de
crachá amareladas, que é um sinal de que o livro tem pelo
menos dez a 20 anos A textura das páginas, o filme. Você não quer páginas revestidas porque elas
não absorvem tinta. Para evitar páginas revestidas. Você simplesmente não quer comprar
livros que tenham um toque brilhante. A boa notícia é que a maioria dos livros adequada para esse propósito. A maioria das páginas do livro não é revestida. Apenas certifique-se de que eles
não pareçam translúcidos. Em seguida, o idioma do
livro em que foi publicado. Isso é opcional,
mas quando viajo, geralmente compro alguns
desses livros no exterior
porque gosto muito da ideia de que o idioma em
que esses livros são
publicados é estrangeiro. Isso lhe dá uma aparência misteriosa e eu também estou traduzindo
por profissão Isso é algo
que eu procuro. Mas, como eu disse, é
totalmente opcional. Então, a quarta e
última coisa que eu procuro é o
assunto do livro. Novamente, isso é opcional, mas às vezes gosto de combinar o assunto da obra de arte com o que está descrito
nesse livro Por exemplo, aqui
temos um livro sobre animais e eu adoro desenhar
animais, como você pode ver. Às vezes gosto de
combinar esses dois. Você também pode procurar apenas algumas palavras na página do livro e depois recriar a obra de arte com base nelas Mas falaremos mais sobre o assunto
no próximo capítulo. Outros materiais de que você precisa são alguns suprimentos para aquarela Eu uso a minha,
obviamente, um pouco de água para
as tintas de aquarela , um
pouco de tinta branca, um delineador fino, eu uso canetas micron 01, um pincel,
um lápis, uma borracha, se
precisar, e por último, um estilete e uma tesoura para cortar a
página
4. Escolha seu tema: Portanto, a primeira etapa do processo é
decidir sobre o assunto. Alguns assuntos que eu acho funcionam muito bem para
esse tipo de obra de arte são temas botânicos
como plantas ou flores,
animais, objetos antigos
como câmeras vintage, instrumentos
musicais, temas de
fantasia como
elfos, dragões, fadas Mas, em última análise,
depende realmente de você e da sua criatividade. Como mencionei,
às vezes gosto de
combinar o tema da
obra de arte com o livro em si. Por exemplo, uma vez encontrei
algumas partituras musicais antigas e as usei para criar alguns
instrumentos musicais nelas. Para esta aula, vou
pintar um tordo porque adoro pintar animais e é um assunto bastante temático para o
propósito desta aula Mas você pode realmente decidir sobre seu próprio assunto para o
projeto da turma.
5. Prepare sua página: Depois de escolher o
assunto do seu livro, é hora de preparar
sua página. A encadernação de um livro
geralmente é feita com um fio. Encontre um ponto em que a
linha esteja visível e corte-a usando uma
faca afiada ou um estilete Isso facilitará muito a extração da página
do livro. Tenha muito cuidado
para não se cortar. Se você não se sentir confortável, basta rasgar
a página e depois usar uma tesoura
para endireitá-la Se o conteúdo do seu livro for relevante para
o assunto, agora você
poderá encontrar essa
página e puxá-la com cuidado. Você pode então usar uma tesoura
para cortá-la no meio e usar a encadernação no meio como referência E aí está. Agora você tem sua página pronta.
6. Desenhe o tema: Agora é hora de desenhar seu
objeto usando um lápis. Estou usando um
lápis HB da Derwent. É uma marca que eu gosto muito. Acho que o grafite HB
é mais fácil de apagar e parece muito mais leve do que
qualquer coisa mais macia do que isso Você quer que sua linha
mal seja vista quando a
pintura estiver concluída. Mas, ao mesmo tempo, você
o quer como referência
enquanto pinta. Aqui, estou acelerando, pois geralmente sou muito
lento em desenhar página de um livro é muito mais delicada do que o papel aquarela
normal Então você quer ser muito gentil. Eu aprendi isso da maneira mais difícil. Já folheei as
páginas do livro muitas vezes antes. Além disso, usar uma borracha pode
acabar destruindo a página. Portanto, certifique-se de usá-lo
como último recurso. Estamos quase terminando. Se você não se sentir confortável
apenas desenhando, você também pode traçar a
pintura se imprimi-la. E terminamos.
7. Primeira camada: Assim que tivermos um esboço
do assunto, é hora de pintar nossa primeira
camada usando aquarela Então, vamos
manter nossa lavagem inicial bem leve porque
vamos
voltar a essa área
com várias camadas. Com a aquarela, essa é
uma regra mais geral
porque é tão transparente que você precisa ir do
claro ao escuro Normalmente, você começa aplicando
camadas de tinta
diluída em tons claros e
gradualmente escurece a pintura com camadas
subsequentes de Uma vez que você escurece, você não
pode realmente voltar. Portanto, você precisa jogar com várias camadas e
escurecer cada vez Então, como você pode ver,
comecei misturando uma lavagem bem clara de marrom
sépia para que
não ficasse mais escuro do que água suja Eu apliquei essa lavagem nas penas
superiores do tordo. Para a parte inferior do tordo, estou usando tintas cinza Observe que, se fosse papel aquarela
comum, eu aplicaria uma técnica
diferente Provavelmente começo com a técnica
úmida sobre úmida, o que significa molhar
o papel com água primeiro e
depois aplicar a lavagem. No entanto, estamos lidando com um tipo diferente de papel aqui. Portanto, estou aplicando
a técnica úmida sobre seca, o que significa aplicar a lavagem diretamente
no papel seco. Isso ocorre porque o papel de livro não absorve muito bem a água. Portanto, você não deve ser muito generoso com a quantidade de água que
aplica neste papel, ou corre o risco de causar danos. Portanto, continue com
a técnica syn para o resto do assunto Para o peito do meu tordo, agora
misturei um pouco de laranja
com limão amarelo claro Enquanto espero que isso seque, vou aplicar um
pouco mais de tinta diretamente do meu
conjunto de aquarela na minha camada úmida Isso realmente vai
fazer a cor se destacar. E agora, é hora de
ter paciência e
esperar que isso seque. Demoraria um pouco mais do que
o papel de aquarela normal.
Portanto, seja paciente.
8. Segunda camada: Agora vou voltar para a
pintura com uma segunda camada. Aqui estou pintando o galho
da árvore sobre o qual
o tordo está sentado Esta é tecnicamente
a primeira camada, então, mas vou usar a mesma cor para a cauda do nosso tordo A lavagem em camadas com água também
é conhecida como envidraçamento. A técnica de envidraçamento
pode parecer complicada, mas na verdade é muito Essencialmente, significa que várias camadas de tinta são aplicadas umas
sobre as outras. Cada camada de tinta é deixada secar antes de aplicar a próxima. Então, em essência, o envidraçamento é uma técnica úmida sobre seca, em oposição
a uma
técnica úmida sobre úmida que
a tinta é aplicada em uma superfície úmida Como mencionei anteriormente, não
podemos realmente nos dar
ao luxo de usar a técnica
úmida sobre úmida em
papel de livro porque é tão fino que simplesmente não seria
capaz de absorver tanta água. A segunda camada é
uma oportunidade de
adicionar mais detalhes
e começar a adicionar tons mais escuros, como estou fazendo aqui com a cauda do
tordo e seu pico Você pode usar essa técnica
para dar uma aparência nítida e
nítida às
áreas do seu trabalho Só demora mais porque você precisa esperar que
as camadas sequem. É por isso que muitos artistas de
aquarela mantêm um secador de
cabelo à mão para
acelerar o processo de secagem No caso de nossas
ilustrações vintage em papel de livro, demorará o dobro tempo porque, como
mencionei anteriormente, esse papel não
absorve água
tão bem, então pode demorar um pouco
mais para secar, mas não perca a paciência É completamente normal
e faz parte do processo. Eu sempre mantenho um pouco de papel
aquarela ao
lado do meu conjunto de
aquarela para testar a cor antes aplicá-la no meu papel,
como estou fazendo aqui Ao adicionar cores mais escuras, você também deve pensar em
espaço negativo Portanto, as áreas em
que você não aplicar uma segunda camada serão
as mais claras,
porque, como eu disse anteriormente, a primeira camada deve
ser a mais clara Portanto, certifique-se de deixar
algumas áreas com apenas uma camada se a
imagem exigir, obviamente, porque essas
serão as mais claras e isso criará
algum contraste E terminamos com
a segunda camada. Agora, como antes, você só precisa ter paciência e
esperar que seque.
9. Camada branca: Nesse tipo de ilustração, eu costumo adicionar uma terceira
camada de tinta branca. Pessoalmente, gosto da
marca Windsor e Newton. O acrílico Gasser também funciona. O que importa é que
a tinta seja opaca. Em papel aquarela comum, cor branca geralmente
vem das áreas em que você
não pinta Esse não é o caso
dessas obras de arte de livros. A cor da página geralmente
é bege ou amarelada. Portanto, precisamos de algo opaco para trazer a cor
branca para a página Como você pode ver, estou
aplicando tinta branca diretamente na página e
usando-a no galho, nas penas brancas
do meu tordo, em
alguns destaques em seu corpo E também estou adicionando uma
pequena lua no topo, só para minha imaginação. Observe como a cor branca realmente se
destaca nesse fundo. Isso acontece não apenas porque a cor
da página é amarelada, mas também porque essa
lavagem branca não é transparente. O resto do tordo está
em aquarela, que
é transparente Então você ainda pode ler o
texto do livro abaixo. Mas a lavagem de tinta e a crítica não
são transparentes, então elas trarão
um
contraste interessante à nossa obra de arte
10. Tinta preta: Depois de adicionar aquarela
e tinta à nossa pintura, estamos prontos para a
próxima etapa, os detalhes Vou usar 0,1 mícron, mas você pode usar qualquer
revestimento fino permanente preto de tamanho semelhante Para prosseguir com essa etapa, é vital que a
obra de arte esteja completamente seca Você pode até usar um
secador de cabelo para acelerar o processo. Se a obra de arte ainda estiver
molhada ou mesmo úmida, corremos o risco de causar
sérios danos a ela Então, definitivamente espere até que
esteja seco e crocante. Isso levará mais tempo do que com o papel
aquarela normal Como você pode ver, estou
acelerando o vídeo. Mas você pode ver o que estou fazendo. Estou fazendo o contorno
do tordo, adicionando detalhes a ele,
as penas, a Isso realmente dará vida à
obra de arte. Não tenho muito mais a acrescentar, então vou dar um passo atrás e
deixar você aproveitar o processo. Mãe, hmm.
11. Retoques finais: Estão se aproximando
do final da obra de arte. É hora de alguns retoques
finais. Começaremos adicionando
um pouco mais de luz
à obra de arte usando a tinta
branca anterior Acho que os olhos do nosso
tordo parecem muito opacos, mas um simples ponto branco fará sua mágica e
lhe dará mais vida Também estou adicionando um pouco de luz ao bico e às perninhas O objetivo dessa última
fase é realmente observar a imagem como um todo e garantir que tudo
funcione bem junto. Usamos um número excepcionalmente alto de mídias, cortadores de água, tinta
branca, um marcador preto, e queremos dar
um passo atrás e garantir que a aparência final Também é hora de
nosso olhar crítico identificar o que pode ser melhorado e o que
pode ser corrigido. Como aqui, por
exemplo, estou adicionando mais sombras às
penas do nosso tordo Então, estou adicionando uma terceira camada de água com foco em alguns tons de
carne e mais escuros E estou muito satisfeito agora. Aqui está a imagem final. O que você acha? Espero que
você goste desse vídeo. Nos vemos no último capítulo.
12. Considerações finais: E isso é um rap. Espero que tenham
gostado dessa aula. Sinta-se à vontade para deixar um
comentário, uma crítica. Isso realmente ajuda minha
conta a crescer. Sinta-se à vontade para também
me seguir nas redes sociais. Eu sou a arte do Quiet Place. E se você tiver alguma dúvida ou comentário,
por favor me avise. Estou realmente ansioso para ver suas criações.
Obrigado por assistir.
Laura Pezza, Italian Teacher & Pet Portrait Artist
