Transcrições
1. Introdução: Oi, sou Mary Ann. Sou um artista autodidata. Desde que eu era criança. Sempre me interessei em desenhar e criar de alguma forma. mais de um ano, enchi o suficiente de aquarelas. Desde então, desenvolvi meu próprio estilo. E como você pode ver, eu estou desenhando Garotas Bonitas a maior parte do tempo. O que eu amo sobre o refrigerador de água é
que, que o meio tão fácil e relaxante de usar. Além de criar personagens fofos, apenas me faz feliz. Eu adoraria compartilhar minha paixão com você. Ensiná-lo a projetar seus próprios personagens bonitos e usar técnicas simples para pagá-lo. Que caem no colarinho. Você não precisa de nenhum conhecimento para participar desta aula. Para todos os que estão interessados em usar aquarelas, de criar personagens fofos. Nesta aula, primeiro vou compartilhar algumas dicas sobre quais materiais usam. Depois disso, nosso presente cada passo, começando de uma idéia para a ilustração final. Começa com a busca de inspiração, usando referências para ajudar seu esboço a terminá-lo de linha para fora. E, finalmente, usando a cor da água para pintar e agitar o seu para fora. Cada etapa do processo é muito variável. Você pode usar outras mídias, levar ou adicionar algumas etapas. Seja criativo e encontre o que funciona melhor para você. No final da aula, você teria uma ilustração em aquarela com seu próprio personagem bonito. Em seguida, eu gostaria de falar mais sobre o projeto de classe. Então vamos começar com a aula.
2. Apresentação do projeto: Como você provavelmente sabe a partir da introdução, o projeto para esta classe é uma ilustração de aquarela acabado com o caractere agudo começa símbolo. Como ele lhe dá mais foco em seu único personagem e torna mais fácil para você aprender coisas novas. Você sempre pode adicionar mais detalhes ou outros caracteres mais tarde. Para mim, resolvendo simples, tira a pressão de criar uma obra-prima. Só ter o básico torna as coisas mais fáceis para mim. E eu me sinto mais confortável para adicionar mais e mais coisas. Isso ajuda a melhorar minhas habilidades e minhas ilustrações ao longo do tempo. Eu posso ver nos últimos meses ou semanas, Eu tenho melhorado e fundos e roupas ou acessórios. Se você quiser saber mais sobre os detalhes do projeto, você pode lê-lo em uma descrição do projeto. Lá você pode ver um guia passo a passo, mas você tem que fazer e o que você pode esperar de todas as lições que você pode seguir e me levou. Ou você pode assistir a tudo e criar seu projeto depois. Porque, como já disse, cada passo é muito variável. Então você pode mudar um silicato. O que funciona melhor para você. Se você se deparar com alguns problemas, precisar de alguma ajuda, ou apenas tem uma pergunta, você pode sempre me perguntar, apenas colocá-lo na discussão. A primeira lição é sobre materiais que você precisará para esta aula. Embora você possa não aprender uma nova habilidade, você pode definitivamente aprender algumas coisas sobre como escolher suas ferramentas. E haverá algumas dicas úteis também. Vejo você então.
3. Materiais: Para a aula de hoje, ele precisará de alguns materiais. Neste vídeo, vou mostrar-lhe o que você vai precisar de algumas dicas para escolher suas ferramentas sabiamente e dobrar eu vou usar para o projeto. Então, o que você vai precisar para o esboço, nosso lápis e borracha e algum papel de esboço. Para o nove fora você apenas calças impermeáveis. E, finalmente, para colorir, você precisará de aquarelas, papel aquarela, escovas, uma paleta de cores, um ou dois copos ou mux, entre toalha ou tecidos. Entrarei em detalhes mais tarde. Mas no geral, tenha cuidado se você estiver usando ferramentas
da cozinha, pois os colegas podem ser venenosos pelo mesmo motivo. Tenha cuidado um animais de estimação ou crianças ao redor. Eu mesmo, os defensores e o furão e eu sou excessivamente atento se eles estão por perto. De qualquer forma, você não precisa dos materiais mais incríveis e caros, mas algum tipo de qualidade seria ótimo para aproveitar o processo e ficar mais feliz com o resultado final. Pessoalmente, eu acho que é importante olhar para fora para uma boa relação de qualidade de preço. Portanto, nós dar-lhe algumas dicas, o que me ajudou a encontrar materiais que eu estou feliz com. Então vamos começar com o jornal. Na minha opinião, o papel aquarela direito é os títulos mais importantes, mesmo com as aquarelas mais baratas e mais grossas, você ainda pode conseguir colorir uma bela ilustração em bom papel. Enquanto o contrário com o trabalho não. Se a qualidade do papel não é boa, há uma chance de a garota da papelada, tornando impossível chamá-lo corretamente. Então, quais são as coisas para olhar para fora quando se trata de escolher o papel certo. Estas três coisas, espessura, algodão e textura. A partir de uma espessura
, deve ser o mais grosso possível. Pessoalmente, eu acho que 300 anos M é ideal e eu recomendaria obter algo em torno dessas medidas. Além disso, na pessoa algodão seria ideal. Quando se trata da textura das três opções, pressionado a frio ou não pressionado. E eles são algo também chamado de papel texturizado áspero. A carta é muito desigual, daí o nome imprensa
fria é este. Como você pode. Você realmente pode ver a textura. Embora não haja essa irregularidade, papel texturizado
áspero, ainda parece um pouco áspero. Quanto ao papel sem esperança como este, você pode ver que, que este muito suave e mesmo quando se trata de
escolher a textura que é totalmente baseado em preferências. No entanto, prefiro chamar papel de imprensa, já que experimentei um melhor controle quanto ao papel de imprensa quente. Isso ocorre porque a água é melhor absorvida usando a fórmula. Ao usar o papel de prensa quente liso, a água levará mais tempo para absorver. Assim, a água estará deitada mais tempo no papel, o que torna mais difícil de manusear corretamente. No entanto, há um lado positivo em usar papel quente também. Por causa deste MOOC é muito mais fácil de esboçar e fazer o forro neste papel. Assim, quando você quiser adicionar mais detalhes em sua ilustração, você deve considerar o uso de papel HathiTrust. Quanto ao tamanho do papel. Depende simplesmente de quão grande você deseja que a ilustração seja. O que estou usando é esta aquarela PET da Artesia. É 300 GSM e cada papel tem texturizado e o lado liso. Embora eu não ache que é 100% algodão, eu acho que há papel verbal bastante bom. Vamos falar sobre as aquarelas. Honestamente, se não é um da loja do dólar, tudo está bem para um iniciante. Ou se você não tem certeza sobre o investimento e aquarelas, você sempre pode obter tinta de maior qualidade mais tarde. Se você não tem certeza de qual marca ou conjunto você gostaria de ter, você pode olhar para fora para amostras ou você pode fazer com pálpebras por um ou dois planos de saúde de diferentes marcas. Experimente-os e compare. No entanto, esteja ciente de que não só as marcas de qualidade diferente, mas também pode haver uma diferença de qualidade dentro da mesma marca. Quanto a este projeto, estou usando o cavaleiro branco Set de São Petersburgo, que consiste em 12 canetas inteiras. Fiquei muito satisfeito com a relação de qualidade de preço. No entanto, para mim, pessoalmente, eu não sou favorável a cor azul claro, pois é menos pigmento do que, do que o resto de. E então isso é sobre cores. As próximas coisas que você precisará de um pincéis. Novamente, você pode experimentar uma ou duas pressões de uma marca ou séria antes de comprar um conjunto inteiro. Em geral, a coisa mais importante quando se trata de escovas é
a quantidade de água que pode segurar e como até mesmo a escova se libera para Walter no papel. Quanto mais água aguenta mais, mesmo libera a água para melhor. O tamanho que você deve usar depende do tamanho do papel ou da ilustração. Isso é difícil de generalizar. Quanto a mim, o que eu estou usando a maior parte do tempo em torno de pincéis e tamanho 24 do vinci, a nova séria. Eu os usei para ilustrações que facilmente em um papel de tamanho A5. Embora o tamanho 24 esteja bom. Se você está planejando fazer uso de um monte de detalhes, digamos C rho seria melhor. No entanto, quando eu quero cobrir todo o papel uniformemente com uma cor base, eu uso minha maior paixão, o número dois, codorna escova fora do vinci, a série particularmente peer. Assim, se você está planejando fazer uma ilustração em um papel tamanho A5, assim como eu, eu recomendo esses pincéis do vinci. No entanto, se você acha que eventualmente os pincéis Nova são a preços as escovas do ajuste série do vinci são uma boa alternativa. Eu uso esses pincéis quando eu começo com coloração de água. A razão pela qual eles mudaram para a série Nova, que os cabelos das escovas começaram a perder cada vez mais horas extras. No entanto, você certamente pode usar estes preciosos uma quantidade razoável de tempo antes que isso aconteça. Embora a qualidade das aquarelas, papel e pincéis sejam muito importantes relação ao resto deles e teoremas, qualquer coisa serve. Apenas certifique-se de que você tem um lápis, borracha
e papel de esboço que você está confortável com para o esboço. A partir do forro, você precisará de calças impermeáveis. Novamente, quando se trata de escolher o tamanho certo, depende do tamanho da sua ilustração e da espessura que você deseja que suas linhas sejam. O que estou usando a maior parte do tempo, nossa ciência é 0.3.5 e em branco para pequenos detalhes. No entanto, eu gosto de usar 0.1. Embora na aula de hoje, eu esteja usando canetas pretas para o forro. Você também pode usar canetas coloridas. Se você quiser ter um on-line mais suave, você pode até usar lápis de cor ou lápis de aquarela. Como lápis de aquarela se dissolvem com água, que pode dar uma aparência suave muito interessante. No entanto, eu recomendaria experimentar com a programação mais tarde. Além disso, você vai precisar de um ou dois max ou algo para comida, água e limpar seus pincéis. Eu costumava Max, como conheço muitos outros altruístas de aquarela, devido a isso. A razão para isso é que o Walton, a primeira marca recebe 30 muito rápido. Isso será problemático se você chamá-los de cores claras como amarelo. Portanto, uma segunda sujeira com água limpa é bastante útil. Então o que estou fazendo é limpar meus pincéis e a primeira marca. E quando qualquer água limpa eu posso usar o segundo mapa. Além de uma paleta de cores de algo como placa seria ótimo para misturar um colares em e torná-los prontos para colorir. Eu também recomendo ter um romance ou tecido ao redor para secar um pincel. Papel mais quente e seco se houver muita água nele. Muita informação. Então, aqui novamente, a lista do que você precisará. Certifique-se de ter tudo antes de começar o projeto da classe. E novamente, se tiver algumas perguntas, pode sempre me perguntar. Basta colocar uma pergunta na discussão. Agora vamos nos preparar para a próxima lição. Encontrando inspiração.
4. Encontrando inspiração: Oi de novo. Agora podemos começar com o processo. A primeira coisa que você tem que fazer é criar o nono ano para o seu personagem. Você pode encontrar inspiração olhando para fotos do Pinterest, Google ou outras fontes. Além disso, você pode fazer fotos por conta própria de coisas que te inspiram. Só para esclarecer, não
quero dizer rastrear ou copiar,
especialmente agora, sair creditando o teste original da Coruja. O que quero dizer, olhar para todas as probabilidades e encontrar o que te faz feliz e queria desenhar algo que alimenta sua imaginação para começar a minha criatividade, Eu amo usar o Pinterest, onde eu tenho várias bolas de penteados, poses, moda, etc. Um parafuso é mesmo preenchido com fotos fofas de comida e bebidas. Por exemplo, esta ilustração é inspirada em garrafas de leite de morango e banana. Então você vê que tudo pode ser usado como uma inspiração. Para a nova ilustração que estou prestes a desenhar. Já tive uma ideia da garota com o pensador. Eu procuro penteados que eu gostei e por uma roupa que eu queria usar. Além disso, eu não tinha certeza de quais estudiosos queriam usar com o ser. E, portanto, procurei paletas de cores e fico bem com isso. Eu começo com o esboço quando evento em imagens não referência no meu quadro. Então, se você quiser acompanhar, certifique-se de ter encontrado sua inspiração e ter alguma idéia para o seu personagem. Não se esqueça das imagens de referência porque ajuda muito. Na próxima lição, começaremos a esboçar e falarei mais sobre o interesse de referência.
5. Esboço: Agora deixe-me ter encontrado inspiração. Podemos começar a esboçar e desenvolver a ideia de ou personagem ainda mais. Antes de fazermos o esboço final, faremos alguns esboços rápidos primeiro. Mas você vai precisar para esta classe é um pouco de papel para os esboços rápidos. E, claro, um lápis e Teresa, para o esboço final, você precisará de papel aquarela. Você pode ver como eu esboçou algumas idéias rápidas, tentei diferentes poses e roupas até que eu encontrei algo com que eu estou feliz. Pessoalmente, eu sempre definir um esboço e papel multicolorido. No entanto, você também pode fazê-lo. O par normal prefere e traçar um papel
aquarela mais tarde usando uma caixa de luz ou janela. Quando você esboçar o seu personagem resolver de formas simples e sinta-se livre para experimentar com diferentes poses e corpo de características de rosto para fazer caráter agudo. Tenha em mente em geral, e o chapéu é maior em comparação com o resto do corpo. Além disso, os olhos devem ser grandes e colocados no meio da cabeça. Assim, apenas o rosto. tamanhos da boca e do nariz podem ser muito pequenos, e o nariz deve ter aproximadamente a mesma altura que as orelhas. Embora estas sejam as palavras básicas para criar um personagem bonito, você ainda pode brincar com os recursos. É importante encontrar seu próprio estilo e algo com o qual você está feliz. Eu mesmo depois de tendência para tornar meus personagens muito simples. Mas você pode adicionar tantos detalhes e ESRI extra como. Se você tiver problemas com poses de desenho, você pode usar referências ou fazer suas próprias imagens. Por exemplo, quando eu tenho problemas para encontrar o Bruce certo, parte do fazer algumas poses para mim. Mas assim posso mover o corpo dele do jeito que quiser até encontrar os postes perfeitos. Estou muito grato por isso. E se conseguires encontrar alguém que esteja disposto a fazer isso por ti, tens muita sorte. Até agora você aprendeu a encontrar inspiração, fazer com o uso de referências e programou algumas idéias. Além disso, tenha em mente as regras básicas que tornam o personagem bonito. Antes de começarmos com o próximo passo, certifique-se de que seus esboços em papel aquarela. O próximo passo será a arte da linha.
6. Arte tracejada: Ei, ótimo te ver de volta a este ponto. Se você seguiu junto, você terá seu esboço final em vários artigos. Nesta lição, faremos a linha não para isso, você precisará do seu esboço, calças
impermeáveis e uma borracha. Deve-se notar que este passo é especialmente variável pois há tantos materiais que você pode usar para delinear. Você pode usar calças impermeáveis e preto como eu faço, ou mesmo muito. E para uma aparência mais suave, você pode até usar lápis de aquarela ou chamar lápis. Além disso, você pode até pular este passo se você não gosta de delinear em tudo. Além disso, também é possível fazer o passo depois de ter feito a coloração. De qualquer forma, mostrarei o que faço. No entanto, pessoalmente acho que esse passo o ajuda muito. Se você quiser fazer sua ilustração olhar mais limpo. Mas, novamente, seja criativo e encontre o que funciona melhor para você. Agora, o que eu estou usando a maior parte do tempo é que o 0.3.5 pode convencer. E preto. Às vezes eu uso 0,1 pé ou fundo ou outros detalhes. Neste momento, estou usando 0.3 para o personagem e dados, 0,1 para as flores e borboletas e o fundo. No total, vou rever duas vezes a ilustração. O primeiro passo é traçar as linhas do esboço. Assim, se eu ver um erro, eu tenho a possibilidade de ajustá-lo. Aqui depois de apagar cada pedaço do esboço a lápis. No entanto, antes de fazer
isso, é importante certificar-se de que a tinta está seca para evitar o tabagismo. Eu tenho que admitir que eu sou muito perfeccionista e ambos apagando e usar até três apagamentos diferentes para ter certeza de que cada pedacinho do lápis se foi. Mas você definitivamente não tem que fazer isso. Agora, vou passar pela segunda vez. Esta é a parte interessante da linha e
eu passo por cima de algumas linhas para fazer alguns pensamentos mais grossos. As fontes que eu desenho novamente, outros arquivos eram linhas estão se encontrando ou no meio de uma curva. Isso faz com que seja mais do que emic em alguma profundidade e faz com que a ilustração em geral pareça mais interessante. Saas e alguns, em primeiro lugar, usam uma caneta impermeável para passar por cima de uma primeira vez e traçada linhas de esboço. Em segundo lugar, apague cada pedaço do esboço a lápis. E, finalmente, passar novamente uma segunda vez para adicionar mais dinâmica e profundidade, tempo mais espesso. E se você estiver feliz com seu Leinhardt, podemos resolver o próximo passo. Para colorir.
7. Coloração: Até agora, se você segui-lo junto, você agora terá esboçado sua idéia e terminou com a linha fora. Nesta lição, começaremos com a coloração. Uma vez que você vai precisar é a sua ilustração. Aquarelas, a Rússia é uma paleta de cores ou algo para misturar uma cor. Um ou dois copos ou no máximo, cheios de água limpa e uma toalha ou lenços também. Caliphs influenciam a aparência do seu personagem e que tipo de campo todos aqueles recebem quando olham para o seu personagem. Se você quer que seu personagem pareça feliz e quente, você pode escolher estudiosos como amarelo ou vermelho. Mantenha-o simples. A limitar suas cores. Três a seis foram encontrados. Novamente. As preferências podem ajudá-lo a escolher a faculdade certa. Como eu disse anteriormente, eu queria usar rosa para o meu personagem porque ser é uma cor muito feminina e eu queria abraçar isso e meu personagem. Então eu olhei para esquemas de cores no Pinterest infantum. Gostei daquela violência no Senado verde. Se você olhar para a roda de cores, então você vê que, embora não esteja longe de pensar, então essas cores parecem sempre boas juntas. No entanto, não queremos fazer olhar para barring. Então algo mais distante na coluna vamos gostar de verde, vai fazer com que pareça mais interessante, pois dá mais contraste e torna rosa e violento se destacam ainda mais. Além disso, certifique-se de ter misturado o suficiente de suas colunas antes de começar a colorir. Além disso, verifique se as colunas têm bastante Martha e os tons certos. Você pode usar um pouco de papel de esboço ou seus tecidos para amostras de cores de azul-petróleo. Assim, você pode até mesmo fazer algumas miniaturas, a ilustração para decidir onde você deseja colocar Qual cor. Tenha em mente. Em geral, as cores quentes são mais usadas para chamar sua atenção. Portanto, eles são mais usar alguns caracteres. O que você deseja destacar em sua ilustração, enquanto as cores legais são mais usadas em planos de fundo. Isto significa para a minha ilustração, nosso uso rosa e os dois termos de violeta ou o próprio personagem, e os tons verdes em fundos. Quando você tiver seus cantos prontos, você pode começar com a primeira camada. Quanto a mim e à Coca-Cola, tudo. E uma vez antes de fazer o sombreamento, às vezes se uma seção colorida escura o suficiente em comparação com as seções circundantes, Eu adiciono uma ou mais camadas. Na maioria das vezes, estou usando a técnica molhada e seca, que é usar sua webcam em papel Thrive. No entanto, às vezes eu estou usando a técnica molhada sobre molhado, que está fazendo o papel molhado antes de colorir. Isso torna mais fácil colorir uniformemente na parte grande. Portanto, esta técnica é bastante útil para fundos. Embora a aquarela seca muito rápido dependendo da quantidade de água que você usa, ainda pode levar algum tempo. Você deve estar ciente disso quando você começar a colorir na seção que se conecta a uma parte molhada para evitar que as cores sangrem. Se você não sentir vontade de esperar, você pode muito bem começar a colorir na seção que não se conecta a uma parte molhada. Embora no início pode ser difícil obter uma sensação sobre a quantidade de água que você deve usar e quão rápido esta secagem fora do fio você vai se acostumar com ele e vem natural. Se você quiser acelerar o processo, você pode usar um secador de cabelo para fazê-lo funcionar mais rápido. Então, o que aprendemos nesta lição? Em primeiro lugar, é importante escolher a causa certa. Além disso, você pode usar referências para a saúde. Em segundo lugar, coloque a cor na primeira camada, mas certifique-se de nos ligar já antes de começar. Em seguida, você pode usar a técnica molhada ou seca ou a técnica molhada sobre molhada para seu personagem ou fundo. E, finalmente, se você estiver colorindo cada seção, tenha
cuidado e certifique-se de que você nos ligue e tente evitar o sangramento. Depois de colorir na primeira camada, podemos fazer as próximas camadas. A próxima lição é sobre sombreamento.
8. Sombreado: Agora que chamamos isso na primeira camada, podemos começar com o sombreamento. O sombreamento, quero dizer, adicionando sombras à ilustração para criar mais profundidade. Vou mostrar-lhe como fazer isso adicionando uma segunda e a terceira camada. Você precisará dos mesmos materiais na lição anterior. Primeiro, você tem que escolher de onde vem a luz. Naturalmente, a luz viria do sol de um certo ângulo. No entanto, se você tiver uma fonte de luz diferente, como um fogo ou lâmpada, ela virá dessa direção. Claro que sim. Você pode escolher se gostaria de compartilhá-los para estar mais no lado esquerdo ou direito, mas mantenha-o consistente. O que eu gosto de fazer em geral, para fazer o coelho olhar a mãe ao redor. Isto, adicionando sombras de luz ambos os lados nas bordas de algumas partes do corpo para o sombreamento onde este lógico para ter sombras como roupas íntimas. Se, por exemplo, você não se sentir confortável por causa disso na primeira vez, você pode diminuir a velocidade adicionando uma camada de cada vez. Quando a camada estiver seca, você pode adicionar outra. Ao repetir isso, a sombra fica cada vez mais escura. Você decide quando está escuro o suficiente. Pelo menos essa técnica me ajudou a ficar cada vez mais confortável com o sombreamento. Por algum tempo, eu quase não fiz nenhum sombreamento. Isso pode ilustrações olhar plana. E essa foi a razão pela qual comecei a experimentar o sombreamento. Eventualmente, fiquei surpreso com os efeitos das sombras. Desde que comecei a sombrear, minhas ilustrações estão parecendo muito mais interessantes e animadas. No entanto, as cores são úteis para sombreamentos, ou as mesmas cores são usadas para a primeira camada e a precariedade. A única coisa que eles fizeram para torná-lo mais escuro é adicionar mais da mesma cor à cor dele. Desta forma, você adiciona mais pigmentos à cor, tornando
assim um mais escuro. Outra opção é adicionar um pouco de contraste de cor. No entanto, tenha muito cuidado com esta opção, pois a cor pode mudar muito rapidamente. Quando terminar uma segunda camada. Em outras palavras, a primeira camada de sombreamento, você pode resolver, tornando a cor ainda mais escura. Embora você possa usar ambas as opções mencionadas, eu recomendaria que você use uma cor contrastante e ordem para tornar a cor ainda mais escura. Isso lhe dá uma ilustração, aquele pouco extra, o que faz parecer coisa de padaria mais interessante. Mais profundidade tem em comparação com a primeira opção. Assim, para a primeira camada de sombreamento, você pode usar qualquer uma das opções. E para a segunda camada de sombreamento, recomendo a segunda opção. Em geral, a segunda camada de sombreamento é para lugares como Jen nas roupas e para algumas bordas. E um pouco de sombreamento é importante para dar mais profundidade à
sua ilustração e, portanto, torná-la mais interessante. Você pode fazer o sombreamento adicionando uma segunda e a terceira camada de aquarelas. Dependendo de como você quer que suas sombras sejam. Para tornar suas cores mais escuras, você pode adicionar mais pigmentos ou na cor contrastante. O sombreamento foi o último passo do processo. Então, depois de terminar o sombreamento, sua ilustração deve estar completa. Vamos encerrar esta aula no próximo vídeo.
9. Conclusão: Muito bem, você conseguiu. Se você seguiu cada passo, você deveria ter terminado sua ilustração de seu próprio personagem bonito. Se você ainda tem que começar com o projeto de classe, Agora
você aprendeu tudo que você precisa para criar sua ilustração. Para resumir. Em primeiro lugar, você aprendeu sobre os materiais que você pode usar e como escolher as ferramentas certas. Em segundo lugar, agora você sabe como encontrar inspiração e como esboçar sua idéia. Além disso, você ganhou uma compreensão sobre as regras básicas que fazem um personagem na fila e como as referências podem ajudá-lo a melhorar seu esboço. Além disso, você aprendeu duplamente cego como tornar sua ilustração mais dinâmica e como torná-la mais limpa. A seguir, você adquiriu conhecimento para colorir em sua ilustração usando a Web em seco ou molhado, em molhado técnica. E finalmente, você aprendeu a moldar a ilustração. Para simplificar, você aprendeu como criar uma ilustração em aquarela com seu próprio personagem bonito em apenas alguns passos simples. De qualquer forma, eu adoraria ver uma ilustração final. Por isso, carregue o seu projeto que protege a Galeria na página da turma. Medo livre para se casar. Boa sorte se você quiser compartilhá-lo no Instagram. E, claro, se você tiver alguma dúvida sobre qualquer etapa do processo ou tiver algum problema, deixe-me saber na discussão e ficarei feliz em ajudá-lo. Por favor, deixe-me saber se você gostou da aula e quer saber mais. Vou depreciar o seu feedback honesto como um faltado melhorar uma revisão com dicas e tops seria ótimo e diz, bem minha primeira classe e eu adoraria fazer mais. Então, se houver algo que você queira saber um C no futuro, por favor, me avise. Se quiser se manter atualizado, fique à
vontade para me seguir. De qualquer forma. Obrigado por fazer esta aula. E espero que na próxima vez.
Mary D
