Horizontes expressivos: técnicas criativas de pintura em aquarela para céu e paisagem

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston e, nesta aula, vou guiá-lo um exercício completo de pintura que, prometo , liberará sua criatividade e melhorará suas habilidades em aquarela Essa pintura expressiva foi projetada propositadamente para ser aberta à interpretação, deixando espaço para deixando espaço para Pintar o céu nos dará a oportunidade de explorar texturas e tons E pintar o campo com a casa e as árvores nos dá a oportunidade de explorar diferentes níveis de brancura do papel, diferentes consistências de pigmento e como todas elas afetam Cada pincelada e cada lavagem serão um passo para desbloquear as possibilidades expressivas desse Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e paisagens campestres. Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a todas as ideias que ele postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos pegar nossos pincéis, abraçar a magia da aquarela enquanto embarcamos nessa aventura artística juntos 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por escolher esta aula. Estou muito feliz que você esteja se juntando a mim aqui hoje. aquarela é um meio que nos permite dançar com espontaneidade e abraçar a imprevisibilidade A aquarela é um meio que nos permite dançar com espontaneidade e abraçar a imprevisibilidade do processo criativo. Usaremos uma casa no campo como tema, mas isso é apenas uma desculpa, um contexto fundamental para nossa exploração O foco principal desta pintura é, na verdade o céu expressivo e o campo texturizado O objetivo é abraçar a natureza da aquarela, experimentando combinações ousadas, gradientes sutis e tudo Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos. Então, tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos do aluno na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos com esta pintura, vamos examinar os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo cha, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim sarin, azul ultramarino, azul cobalto, azul serano, lavanda, roxo, preto Vidu. E no final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas de Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel skoda Purl ou esse pincel Van Eles são muito versáteis, porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com suas pontas finas. Mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta, que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda limpa e nítida E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora, vamos nos preparar para começar a pintura. 4. Como esboçar: Se você quiser esboçar isso sozinho em vez de usar o modelo, comece com uma linha cerca de dois terços abaixo e, à esquerda, dois terços da esquerda, vou marcar onde está meu ponto vocal, minha casa No momento, estou usando apenas formas simples, apenas círculos e linhas para mapear onde tudo está. Como você pode ver, eu acelerei a filmagem só para economizar Estou fazendo alguns redemoinhos onde as nuvens podem estar. Em seguida, no campo, apenas indicando onde pode estar um pouco de grama. Estou usando um lápis de chumbo muito macio para poder esfregar o que eu quiser. E agora eu posso entrar com um pouco mais de pressão. Novamente, mapeando aproximadamente onde as coisas estão. Então, a linha do horizonte e as árvores distantes, mantendo tudo muito orgânico. Agora, para a casa, vou desenhar uma linha na parte superior. Eu também mudei para um lápis mais fino agora para que possamos ter uma linha limpa e bonita É como um triângulo distorcido, mantendo os ângulos de cada lado iguais Em seguida, uma linha limpa na parte inferior. Um pequeno toldo em cada lado da casa e depois uma janela no meio da porta da casa Mas você pode fazer isso como quiser, você pode aumentar as árvores. Talvez você queira colocar as árvores do outro lado. Você também pode posicionar a casa onde quiser. Não precisa ser exatamente igual ao meu. Você pode experimentar o que quiser. Agora estou colocando algumas linhas para criar uma fonte de profundidade, e esse é o desenho feito. 5. Começando com o céu: Antes de começar a pintura, vou examinar algumas das cores que quero usar. Eu faço isso no início de cada pintura. Este é apenas o meu caderno de esboços, onde tenho todas as cores dos tubos esguichadas na página e depois as espalho com um pincel para ver o que está acontecendo Essas são cores puras diretamente dos tubos, e eu tenho meus azuis. Então, estou tentando procurar um tom de céu. Gosto um pouco mais desse blues do que dos outros blues, particularmente desse, esse azul iridescente de Daniel Smith, e estou comparando com esse turquesa, que é azul iridescente de Daniel Smith, e estou comparando com esse turquesa, que é muito mais escuro. Acho que não preciso ficar tão escuro. E então você pode ver que eu tenho três cerrilanos diferentes no topo Daniel Smear para Windsor Então, com isso em mente, vamos molhar um pouco do papel para começar. Estou usando um pincel de caligrafia chinesa para isso. Estou apenas experimentando. É para isso que servem essas classes para experimentar ferramentas diferentes É a primeira vez que uso esse pincel e você não precisa necessariamente comprar um. Você ainda pode fazer esse exercício com as ferramentas que você já tem. Estou apenas molhando algumas das áreas em que quero que haja uma linha suave em vez de uma linha dura Se você molhar meu pincel, ter um pouco de água já na panela na minha paleta ajuda, ficando um pouco daquele azul cerlian Você também pode usar um desses pincéis simulados. Isso é muito mais comum. Eu só quero entrar no espírito de experimentar usando esse pincel que eu nunca usei antes Este pincel de caligrafia chinesa. Eles são muito fáceis de encontrar e também não são muito caros. Então, estou fazendo com que essa cor fique quieta, essa cor iridescente serana Novamente, você pode escolher qualquer azul que tenha. Estou apenas trabalhando de cima para baixo e você pode ver onde eu já coloquei a água no papel. Tem um belo acabamento macio na borda. Há algumas áreas em que eu quero que haja uma linha dura. E veja aqui, você pode ver que há uma linha dura porque eu não molhei muito antes. Então você pode experimentar essas bordas aqui. E t. É claro que todos nós queremos pintar obras-primas de forma natural, mas essas aulas são para aprender e, a longo prazo, ajuda muito mais experimentar coisas diferentes para sair da sua zona de conforto Se você fez três ou cinco pinturas que estão completamente fora da sua zona de conforto e os resultados não foram tão bons, você provavelmente aprenderá muito mais e suas próximas três pinturas serão muito melhores do que se você fizesse três ou cinco pinturas segurança, sem se esforçar Agora estou adicionando um pouco mais de pigmento nas áreas que já apliquei para criar uma pequena variedade de tons Porque está tudo molhado, vai ficar bonito e macio. Então você pode ver no céu aqui, eu realmente usei borracha para suavizar a linha do lápis porque eu não quero que haja marcas de lápis no final, então você tem que ter cuidado com E pode ser muito difícil ver onde estão essas linhas de lápis quando você está pintando. Mas é apenas uma daquelas coisas que precisam acontecer porque você não quer que linhas de lápis apareçam no final do céu. Então, isso é apenas um pequeno guia. E é por isso que uso um lápis tão macio quando o desenho, porque sei que vou esfregar algumas áreas Aqui, novamente, o papel já está molhado, então você tem algumas bordas duras e bordas suaves. Agora, tirei a água do meu pincel e estou absorvendo um pouco mais desse líquido, e estou absorvendo um pouco mais desse líquido embebendo e limpando com uma toalha fora da tela, só porque quero que algumas áreas fiquem um pouco Eu nem vou usar um lenço em algumas áreas só para ter certeza de que é mais leve. 6. Suprimentos baratos vs caros: Você pode ver como está molhado porque meu papel está começando a enrolar Obviamente, se você estiver usando papel muito pesado, papel grosso, ele não se enrolará. Mas, novamente, gosto de experimentar e acho que, e acho que se eu comprasse o papel super caro , mesmo agora, teria muito medo de realmente me esforçar. Então, com o papel fino, ainda é papel de arqueiro Ainda é papel à base de boa qualidade, mas me dá um pouco mais de liberdade. Às vezes, como estudante. Bem, quando comecei a pintar aquarela nos primeiros quatro anos, eu estava pintando em papel muito, muito barato porque tinha muito medo de pintar em papel caro E foi útil. Foi muito libertador. E eu aprendi muito, e isso me levou ao palco, mas quando passei para o papel profissional, tive muito mais experiência e controle porque usei materiais difíceis no passado. E sentir a diferença perceptível realmente me ajudou a melhorar. Portanto, não há nada de errado em praticar em papel barato, para começar É claro que minhas pinturas ficaram melhores quando eu pintei em papel de melhor qualidade, mas ser capaz de aprender os fundamentos sobre papel barato realmente me deu uma vantagem Porque se você pensar bem, 600 anos atrás, 100 anos atrás, talvez até os artistas tivessem muito mais recursos do que temos agora, e suas pinturas ainda estão em museus hoje, admiradas Na verdade, sem dúvida a pintura mais conhecida, a Mona Lisa, que foi pintada há 500 anos, e aposto que ele não tinha os recursos que temos hoje, e ainda era capaz de pintar dessa Então, é claro, ter materiais melhores é lúpulo, mas se você não quiser se comprometer com materiais caros para começar ou com suprimentos, não precisa. Agora estou começando na parte inferior, perto da linha do horizonte, e estou usando um azul ligeiramente diferente aqui. É mais azul cobalto do que azul cerlian na parte superior. Você pode ver uma diferença sutil. azul cobalto é um pouco mais frio, um pouco mais roxo E o azul seran é um pouco mais verde ou turquesa na Mais uma vez, estou tentando obter uma boa borda macia. Tentando mantê-lo bonito e orgânico. E será quase impossível para você seguir exatamente. Então, e eu não aconselho você a assistir ao vídeo, fazer uma pausa e continuar assistindo, eu aconselho assistir ao vídeo inteiro para começar, e depois usar minha foto de referência na seção de projetos e recursos para usar como guia, porque eu vou e volto corrigindo as coisas, e posso adicionar uma marca de pincel aqui para depois apagar. Então, se você está acompanhando e pintando como eu faço, você pode cometer meus mesmos erros que eu corrijo mais tarde, o que você não precisaria se apenas seguisse minha foto de referência ou a pintura final. Ou você pode fazer as duas coisas. Seria útil assistir tudo na íntegra, para começar, para ver o que eu faço. E então, quando se trata de pintura, você pode começar do início, assistindo-a, tendo-a em uma tela e, em seguida, talvez em uma versão impressa ou em uma tela separada em seu telefone, você pode ver a aparência da imagem final e compará-la à medida que avança e ver quais diferenças eu fiz. 7. Como variar as bordas: Eu vou e volto adicionando mais água. Sempre com esse lenço na mão para que eu possa suavizar as bordas ou tirar marcas ou água que eu não quero que haja Eu quero que haja uma linha muito tênue aqui. Linha dura na parte superior e uma linha suave na parte inferior. Agora, esse céu com uma nuvem tem muita coisa acontecendo. Mas você não precisa fazer isso dessa forma se não quiser. Você pode torná-lo um pouco menos complicado ou simplesmente usar uma lavagem pura. Estou decidindo ser bastante ambicioso com esse céu. É por isso que estou fazendo coisas em várias camadas, e agora estou usando ocre amarelo apenas para fazer a camada inferior da casa Isso é tudo que precisamos fazer por enquanto. Vou usar um secador de cabelo para secar tudo até agora, para que possamos passar para o próximo nível. Próxima camada. Estou apenas reativando essa parte aqui apenas para suavizá-la e trazer de volta um pouco da brancura do papel Você pode ver que é bastante eficaz dessa forma. Agora, uma das coisas que eu queria usar esse pincel para experimentar é porque você pode, ele tem uma ponta fina, mas você também pode usar a lateral, então é bastante versátil É muito parecido com uma escova de esfregão porque é isso que você também pode fazer com uma escova de esfregão Ele retém muita água. Então você não precisa ficar indo e voltando. O que mais me passa pela cabeça quando pinto é tentar evocar a espontaneidade Não quero pensar demais nas coisas. Quero que as coisas sejam totalmente gratuitas e, para isso, tenho que ter um elemento pf em minha mente, tenho que me empolgar e esquecer um pouco os resultados. Eu tenho que brincar com a espontaneidade da aquarela. Dê um salto para o desconhecido. Pode não sair bem, mas eu tenho que tentar de qualquer maneira, porque senão vai ser chato. Precisamos forçar a ocorrência desses acidentes felizes. Porque é realmente espontaneidade que a magia da aquarela Se você planejar tudo meticulosamente, o resultado final parecerá muito artificial e perderá sua magia Então, estou tentando adicionar um pouco de volume a essas nuvens usando uma segunda camada. Mas eu quero manter tudo conectado de alguma forma. Então, tente suavizar alguns dos pedaços que secaram, ativando-os novamente e esfregando meu pincel no papel para garantir que não haja Não há linhas rígidas onde eu não as queira. Por exemplo, aqui, eu quero linhas duras e estou usando muitas linhas finas juntas, muitas bordas duras juntas, o que contrasta completamente com a parte superior, onde tudo é liso e tem uma cor grande. 8. Como variar os azuis: Este é um tipo de azul ultramarino, semelhante ao azul cobalto Estou apenas mapeando o contorno de onde quero pintar e depois preenchê-lo um pouco É um dia quente quando estou pintando, então o papel está secando mais rápido do que eu gostaria. Eu tenho que trabalhar rápido. Veja, estou adicionando alguns pigmentos nessas áreas úmidas, e eles simplesmente se misturam, sangram Estou tentando torná-lo bastante dinâmico, então eu tenho a escuridão em cima da luz, eu tenho a luz sobre a escuridão. Eu tenho bordas rígidas que se transformam em bordas suaves e estou tentando incorporar todos esses elementos diferentes em uma variedade de combinações diferentes. Estava tentando mantê-lo espontâneo e espontâneo e estou tentando não torná-lo opressor D Infelizmente, com a aquarela, como muitas mídias tradicionais e o oposto da digital, não há como desfazer como muitas mídias tradicionais e o oposto da digital, não há Não há como voltar atrás muitas vezes. Com óleo e acrílico, você sempre pode pintar esfregar ou raspar a tinta. Mas com a aquarela, quando está pronta, está pronta. Você pode experimentar outra pintura. Mas essa é a coisa mais assustadora, a coisa intimidadora da aquarela é que muitas vezes você precisa acertar na primeira tentativa Mas é esse elemento da aquarela que a torna igualmente excitante É isso que emociona quando tudo dá certo no final É isso que lhe dá sua magia. É por isso que vemos pinturas em aquarela de mestres e ficamos maravilhados com a forma como eles fizeram isso, porque parece mágica 9. John Singer Sargent: Estou cada vez mais interessado nas obras de John Singer Sargent, suas aquarelas, porque quando as vi pela primeira vez no início da minha jornada de aquarela, há mais de dez anos, achei que eram bastante abstratas e pouco representativas e achei representativas e achei difícil me conectar com elas, mas com o passar dos anos e pintando cada vez mais com aquarela Eu os estou apreciando muito mais. E eu realmente aconselho que você dê uma olhada nas aquarelas do sargento John Singer porque muitas delas podem ser bem Muitos deles podem ser muito detalhados. E dentro de todos eles, ele conseguiu capturar algum tipo de espírito, algum tipo de autenticidade com ele E é muito libertador olhar, porque você pode sentir a autenticidade e a diversão que ele deve ter tido ao pintá-la E a maioria dessas aquarelas ele fez no local, é claro, porque a fotografia, embora existisse, não era comum como é hoje em dia. Você pode ver que algumas de suas pinturas são muito detalhadas. A arquitetura que ele está pintando ou seus desenhos. Ele tinha muita habilidade usar o lápis e o pincel. E também há pinturas que parecem mais abstratas e têm algumas imprecisões Mas eles ainda têm essa emoção neles. Eles são um tanto emocionalmente precisos. E a razão pela qual eu menciono tudo isso é porque isso mostra que você não precisa ser preciso para criar uma boa pintura. Você não precisa ser detalhado. Você pode fazer pinturas realmente impactantes, mesmo que pareçam bem confusas, porque há algum tipo de autenticidade Portanto, o papel que estou usando hoje e na maioria das minhas pinturas é papel prensado a frio porque tem uma ótima textura. O papel prensado a quente é completamente liso e é bom para muitas coisas, mas não para a maneira como eu pinto. Eu prefiro a ponta do papel porque permite marcas de pincel seco e tem mais flexibilidade com o estilo em que pinto as coisas A superfície dentada do papel prensado a frio permite que esse papel retenha mais pigmento, retenha mais água e isso significa que resulta em cores mais E a textura também o torna ideal para maioria das técnicas de aquarela, pois pode lidar com lavagens, camadas e também trabalhos detalhados Isso não o inibe de usar um trabalho detalhado. É muito versátil. Agora, em contraste, papel prensado a quente. Tem um bom serviço de válvulas, como eu disse. Não tem muita textura e isso pode tornar mais difícil controlar a tinta. Mas o que isso significa é que permite detalhes muito finos e lavagens suaves E isso pode ser muito bom para realizar trabalhos detalhados, como ilustrações botânicas ou qualquer obra de arte que exija linhas muito finas e muita precisão 10. Como usar referências de fotos: Pode ser útil dar uma olhada on-line em busca de referências fotográficas de diferentes nuvens. Talvez uma determinada nuvem o inspire ou, pelo menos, ajude a orientá-lo sobre quais texturas você deseja alcançar Eu tenho um arquivo no meu computador de uma grande variedade de nuvens diferentes, céus diferentes, pôr do sol, nascer do sol, nuvens cinzentas em um céu branco ou nuvens brancas em um céu azul, toda uma gama de coisas diferentes e me divertindo tentando incorporá-las Usando a lateral do meu pincel aqui, só para criar um pouco de textura, aquele efeito de pincel seco levemente. Algumas lacunas entre as nuvens, expondo o branco do papel Então, continuando essa segunda camada, você pode ver como estou usando meu pincel em ângulos diferentes para ter certeza obter o ponto quando eu quero ou o ângulo da ponta. Eu também giro o pincel em meus dedos. Está ficando bem escuro com o pigmento aqui. Sempre vá e volte para adicionar mais pigmento onde for necessário e, dependendo de como estiver , dependerá de como ele se espalhará Agora, estamos passando muito tempo no céu porque, na verdade, é o principal centro de interesse da pintura. Você tem a casa lá como uma espécie de ponto focal como uma espécie de contexto, mas é realmente o céu que capta a ação, então é nisso que estamos focando a maior parte da pintura. Claro, também passaremos algum tempo no campo. Mas o campo será um pouco mais fácil, um pouco menos demorado devido à natureza dele, seremos um pouco mais abstratos e teremos menos margem Ferrera Então, estou trazendo isso para o fundo novamente. Observe que onde o céu encontra a linha do horizonte, é bastante claro, e estou fazendo questão de não ultrapassar a linha do lápis no campo. É próximo, é tocante, mas não se sobrepõe 11. Perservindo os brancos: E estou tentando preservar muitos dos pequenos brancos do papel aqui No final das contas, tudo gira em torno das formas. São formas bastante abstratas, mas quando estou pintando, quando estou pegando meu pincel e preenchendo uma área, estou pensando em qual forma ela é e como ela se relaciona com as outras formas ao redor dela E talvez a forma seja dinâmica. Talvez em um lado da forma, tenha linhas duras e linhas suaves no outro lado. Então, dentro dessa forma, estou dividindo-a em formas diferentes Estou vendo onde as transições acontecem e as diferenças espaciais sobre onde essas transições podem É claro que há muito o que falar e muito a aprender sobre aquarela Mas às vezes isso pode ser contraproducente porque o torna opressor 90% do processo de pintura é bastante intuitivo. É claro que, quando você é estudante ou iniciante, você está muito consciente dessas coisas, de todos os diferentes elementos porque precisa praticá-las. Mas, eventualmente, se você continuar sua prática, essas coisas penetram em você e são automáticas. Claro, sempre há espaço para crescer, e ainda estou pensando nas coisas e em como posso melhorá-las quando pinto, e ainda estou consciente. Nem tudo é natural e intuitivo. Mas as melhores pinturas que fiz e as sessões de pintura mais agradáveis que tive foram quando estou nesse estado de fluxo em que tudo simplesmente se encaixou e eu não estou pensando demais nisso Não estou sendo muito técnico. Talvez eu tenha uma música de fundo ou um podcast ou talvez eu esteja ouvindo meus artistas favoritos falarem. E estou apenas esquecendo o tempo e permitindo que a aquarela funcione sem aumentar a pressão ou tentar complicá-la demais Se eu me encontro em um lugar onde estou pintando e estou sendo um pouco técnico demais ou estou com dificuldades em uma área, nada parece estar funcionando, ou há esse obstáculo Eu simplesmente não consigo entrar na pintura. Eu me lembro de que, na verdade, perdi contato com o espírito da aquarela e não estou me concentrando nisso Eu fico muito distraído com os detalhes ou com o lado técnico das coisas quando simplesmente deixo Normalmente, quando me encontro em um ponto como esse, faço algo ousado ou imprudente, e talvez eu pegue um pigmento espesso e o espalhe ali apenas para trazer o espírito brincalhão de volta, e isso geralmente resolve o problema Porque você pode ficar preso em um canto de uma pintura, na verdade, se estiver em um estado de fluxo, se tudo estiver claro em sua mente e você estiver em paz com o que acontece na pintura, geralmente o pincel e o pigmento encontram uma maneira de fazê-la funcionar Não precisa ser tão detalhado, mas geralmente é quando emoção entra e é isso que a torna cativante, e é isso que a torna uma pintura especial 12. Seja ousado: Eu realmente tento incentivar os alunos na seção de projetos quando vejo que eles têm sido quase pesados ou que não têm vergonha se esforçar, porque com o tempo e a prática, a capacidade de fazer detalhes e coisas técnicas pode ser facilmente aprendida É preciso apenas tempo e prática. Mas o que é impossível aprender, é preciso descobrir como transmitir emoção e expressão E é um conceito um pouco mais abstrato. Mas é uma mentalidade que você precisa explorar. E quando vejo estudantes sendo ousados e amplos, acho que essa é uma orientação muito boa a incentivada, porque, ao começar, é fácil ficar sobrecarregado E, como eu era, nas minhas primeiras pinturas, quando comecei, elas parecem muito tímidas porque eu não era corajosa o suficiente para usar pigmentos espessos e me importava muito Portanto, não se preocupe em ser pesado, exagerar ou até mesmo criar uma bagunça. Às vezes, é bom criar uma bagunça, criar uma bagunça propositalmente porque assim você pode superar essa Eu limpei o azul da minha paleta e simplesmente misturei sienna queimada e ocre amarelo Onde estava o azul, eu o misturei com um pouco de ocre amarelo para criar um E da linha do horizonte para baixo, estou apenas colocando linhas horizontais em ziguezague, mantendo-as leves e divertidas novamente mantendo-as Tão abstrato, também tenho um pouco de pincel seco. Obviamente, é muito mais grosso na parte superior por enquanto e depois mais leve à medida que chegamos ao fundo Porque eu ainda quero manter alguns dos brancos. Estou adicionando ocre verde e amarelo novamente na parte inferior. Usando o mesmo pincel. Mas você pode usar uma escova de esfregão ou qualquer outra coisa com a qual se sinta mais confortável . É Burnt Sienna Eu quero um pouco como campo, talvez um campo de milho. Tem toda uma gama de cores diferentes. Talvez você tenha a laranja do solo. Você tem o amarelo do milho em si, e talvez haja o verde para os filhotes ou a grama. Misturar um pouco de azul cerlian nesse ocre amarelo para criar aquele verde com aparência natural, brincando muito Agora estou pegando um pouco de capa e amarelo e misturando com aquela siena queimada e ocre amarelo para fazer um amarelo bem rico Um laranja amarelado, e eu vou colocá-lo lá. Você pode ver que estou usando a ponta do meu pincel, muito abstrata. Estou apenas insinuando texturas, insinuando que as coisas estão lá em vez de pensar nos detalhes, visualizando a sensação de sua aparência e tentando expressar isso em vez de pensar nos detalhes de sua aparência Então, a natureza do que parece. 13. Como pintar o alho: Estou variando o ângulo dessas gramíneas, desses fios de milho Estou inclinando para a esquerda ou inclinando-os para a direita. É muito importante manter esse branco do papel. Você não precisa de muita coisa, apenas alguns pedacinhos espreitando Agora estou pegando um pouco de vermelho cádmio e o estou usando para pintar o telhado da casa Tomando muito cuidado para não entrar nas árvores ou embaixo da própria casa, apenas no telhado E estou usando uma leve lavagem diluída desse vermelho para começar, apenas para preencher a área, e depois um pigmento mais espesso para deixá-lo totalmente vibrante Porque então eu tenho mais controle sobre para onde vai a vibração Porque eu não quero que seja completamente plano. Eu quero que algumas áreas sejam mais escuras do que outras, algumas áreas sejam mais claras. Voltando para a grama. Mantendo a paleta bem simples, na verdade, acabei de colocar Yellow Oka , Burnt Usando um pouco dessa vermelhidão da casa que significa vermelho. Nossas cores principais são Yellow Oka e Burnt Sienna, e nós as tornamos interessantes apenas influenciando-as com diferentes toques Pode ser de qualquer cor. Não o suficiente para dominá-lo completamente, mas apenas para influenciá-lo Agora podemos realmente começar e fazer a camada inferior das árvores Usei um secador de cabelo para garantir que vermelho da casa estivesse muito seco. Estou usando o verde Vigan para isso, adicionando um pouco de azul ultramarino Só para dar aquela aparência de pinheiro. Mesmo que não sejam pinheiros, é o tipo de cor que eu quero usar. E apenas colorindo nessa seção. Usando a ponta do meu pincel. Observe que mudei para o meu pincel Vangog. Você pode aprender mais sobre esse pincel na seção de materiais e suprimentos. Na verdade, estou adicionando um pouco mais de verde a esta seção porque não quero que haja uma borda dura entre as árvores e o campo. Estou deixando sangrar um pouco e usando o secador de cabelo para secá-lo completamente Agora que está completamente seco, vou fazer uma boa mistura de verde. Uma mistura muito grande porque vamos cobrir muito terreno literalmente com esse verde. Estou usando amarelo ocre e azul ultramarino. Talvez um pouco de cerlian também esteja lá para torná-lo um pouco mais vibrante e colorido Começando pela esquerda, na verdade, exatamente onde a linha do horizonte, o céu encontra o chão, vou fazer uma linha verde onde ela se conecta. E quanto mais fina a linha , mais longe ela parece. Talvez possamos fazer outra linha fina logo abaixo dela, deixando a lacuna do solo para criar ainda mais a ilusão de profundidade Linhas horizontais como ziguezagues, maioria onde as sombras parecem linhas porque as vemos E estamos incorporando um pouco de ocre amarelo lá. 14. Ilusão de profundidade: Usar essas pequenas linhas finas próximas à linha do horizonte realmente cria a ilusão de profundidade E quanto mais nos afastarmos da linha do horizonte, mais grossas serão as linhas, porque estamos mais perto delas, obviamente Soma do pigmento mais espesso lá. Estou usando as marcas a lápis como um guia aproximado de onde eu quero que essas formas estejam Adicionar verde viridiano puro enquanto ainda está úmido para que se misture de uma forma orgânica agradável Usando minha lista de pincéis da ponta e depois sacudindo-a para cima. Muito importante, você pega um pincel com uma ponta fina. Esses pincéis não são caros, são bem baratos. Portanto, talvez seja necessário substituí-los com bastante frequência se quiser manter essa dica. Se você mover a mão e sacudir o pincel muito rapidamente, terá um efeito de pincel E estou tentando manter a parte inferior desses pedaços desses fios de grama começando na mesma área Os topos podem variar em comprimento, mas geralmente começam no mesmo ponto, na mesma linha. Eu preparo o papel aqui e depois volto com um pincel cheio de pigmento. Estou tentando pensar horizontalmente. É claro que com o céu, é abstrato e não estamos pensando muito em termos de perspectiva. Mas aqui, estamos pensando em perspectiva e estamos tentando obter linhas finas paralelas à linha. Obviamente, pode haver inconsistências porque o próprio campo pode estar cheio de inconsistências Talvez alguns pedaços de solo criem irregularidades. Então, montes de grama ou feno. Obviamente, a grama à distância é mais curta e menor do que a grama em primeiro plano É claro que também é assim que criamos a ilusão de profundidade. Misturando um pouco de verde ariano com azul cobalto. Eu quero que essas gramíneas tenham uma variedade de cores, do verde ao marrom e, eventualmente, um pouco de amarelo Estamos apenas misturando todos eles juntos. B 15. Como começar as árvores: Uma faixa verde bastante ousada aqui para contrastar com a laranja acima Laranja e verde normalmente não são cores complementares, mas se relacionam entre si porque são cores secundárias porque, claro, o verde é feito com azul e amarelo e o laranja é feito com vermelho e amarelo. Eu só queria uma explosão de cores desse verde e amarelo no lado direito da pintura para contrastar com o tipo de solo claro do outro lado Usando pigmento verde bastante escuro e espaçando-o para distribuí-lo de maneira bastante uniforme ao redor Talvez um ou dois movimentos em primeiro plano, desse jeito, com uma Acho que, por enquanto, vou esquecer a grama. Voltarei a isso mais tarde, deixe secar um pouco. Vou pintar a primeira camada das árvores usando esse verde e vou começar com bastante pigmento. E vou usar esse pigmento para carregar muito pigmento para tudo, se isso fizer sentido Então eu coloco muito pigmento e depois retiro. Eu o coloco no meu pincel e o movo. Então, eu não preciso ficar indo e voltando na minha paleta, e ela mantém tudo harmonizado Estou tentando criar quase uma sensação de Van Gogh com este Há algum tipo de harmonia na forma como ele pinta árvores. Tudo flui junto em espiral. Esse verde me lembra o tipo de verde que Van Gogh usaria ou É uma espécie de verde de hortelã ou hortelã. Mesmo com essas árvores, estou deixando algumas áreas brancas do papel abaixo. Algumas áreas são mais íngremes do que outras, e eu também estou variando o verde. Algumas áreas têm um pouco mais de amarelo para torná-las um pouco mais vibrantes. Algumas áreas eu tenho um pouco mais de azul e, para torná-las um pouco mais escuras e não tão vibrantes. Algumas áreas são mais claras, o que pode significar que estão mais distantes, e as mais escuras podem ser maiores ou mais próximas em primeiro plano Obviamente, o céu está completamente seco no momento, então é uma boa borda dura. E lembre-se, essa é a primeira camada das árvores, então não precisamos pintar muito escuro porque voltaremos para uma segunda camada mais tarde. Aplicando um pouco mais de pigmento onde acho que deveria estar um pouco mais escuro na Agora, pintando com muito cuidado até o topo do telhado. Cuidando para não ultrapassar a linha no telhado. Pintando ao redor do outro lado da casa. Há um pouco do telhado aqui que eu preciso preservar. Variando o amarelo, variando o verde com o amarelo Preenchendo essas árvores apenas com pequenas estrias com linhas finas que se juntam em vez de um grande pincel largo Depois, podemos usar a lateral de um pincel para preenchê-lo na parte inferior. Agora estou aplicando água pura nisso para adicionar um pouco mais de textura e interesse. Porque assim que seca, está quase secando Quando você joga água sobre ela, ela perturba o pigmento e cria lindas ela perturba o pigmento e cria 16. Como continuar o campo: Voltando para a grama. Agora que está seco, praticamente seco, posso continuar com uma segunda camada para torná-lo um pouco mais dinâmico. Começando com o primeiro plano com este ocre amarelo, amarelo och misturado com amarelo escuro, e agora um pouco de sienna e agora Agora estamos fazendo ziguezagues verticais. Fizemos ziguezagues horizontais para o solo, o solo, onde está a linha do horizonte, e agora estamos fazendo ziguezagues verticais Umedecendo aquela área e fazendo uma pequena lavagem verde aqui. Agora, movendo-se para o lado esquerdo e trabalhando para dentro a partir daí, indo direto até a borda onde está a fita adesiva e tentando obter boas linhas orgânicas Eu tenho um verde ousado na parte inferior aqui e o conecto com o acima. Estou tentando equilibrar a distribuição dessas gramíneas, sem mantê-las perfeitamente uniformes Não quero um espaço perfeito entre eles, mas quero que haja algum tipo de harmonia acontecendo. Deixando algumas lacunas para que ainda possamos ver aquele fundo claro em algumas áreas. Alguns maiores aqui. Um pincel seco porque estamos usando um pigmento muito espesso e você pode ver a textura do papel Agora, adicione bastante pigmento lá. Muito molhado. Assim, parece que a base está cheia de grama, e então, à medida que a grama cresce, sobe e se estende, há mais lacunas, então é menos densa na parte superior do que na parte inferior E estou usando pigmento espesso em papel úmido para que ele sangre levemente E aqui, vou fazer pigmento espesso em papel seco para contrastar com isso É um tipo de marrom escuro porque o verde se mistura com o marrom para criar uma cor marrom. Agora estou misturando um belo verde brilhante. 17. Como usar pigmento grosso: Até usando meu dedo. Não tenho medo de usar meu dedo para mover o pigmento. Usando a lateral do meu pincel para espalhá-lo um pouco mais. Agora, parei a câmera para secá-la completamente, e devo ter esquecido de pressionar gravar novamente porque comecei a pintar as árvores e terminei de pintar as árvores apenas para perceber que ela não gravou Então eu tive que limpá-lo novamente e estou repintando na É por isso que as árvores parecem um pouco diferentes do que eram antes. Então, estou usando um pigmento muito espesso para essas árvores. A mesma mistura de verde Vian e azul ultramarino. Estou usando a ponta do meu pincel apenas para arranhá-lo e torná-lo realmente abstrato. Porque é um pigmento espesso muito pastoso no momento. Preenchendo as áreas mais escuras porque queremos uma gama completa de tons nesta pintura, e é aqui que estarão as partes mais escuras Usando a ponta do meu pincel para pintar os pequenos galhos ou as folhas ou o que quer que sejam, criando um fluxo, um movimento de direção. Misturar mais desse pigmento escuro para ter um alto contraste entre as árvores e o prédio ali Novamente, tentando implementar aquela sensação de van Gough sobre a agitação, o movimento das árvores e como tudo Tomando muito cuidado aqui, para não ultrapassar o telhado da casa. Você pode ver agora que estamos pintando o pigmento escuro próximo a esse vermelho, fazendo o vermelho se destacar toda a seção da árvore até agora, estou usando apenas a ponta do meu pincel Permitindo que essas pequenas lacunas apareçam. Então esta casa tem um pequeno toldo, então eu só estou pintando lá embaixo E estou usando esse tipo de azul, esse azul turquesa para a escuridão das árvores porque gosto da sensação Pode não ser natural, mas para mim , tem uma certa sensação, e é por isso que quero transmitir 18. Detalhes da casa: Então, essa pintura está se formando. Agora temos cerca de 10 minutos restantes. E enquanto pintamos esses detalhes, podemos simplesmente olhar a composição geral e ver se há algo errado ou o que mais a fazer é fazer essas janelas nas árvores e na porta. Talvez mais um pouco de grama em primeiro plano. Use a ponta do pincel para preencher a sombra desse telhado. Vamos pintar a porta. Usando qualquer cor escura, vou usar azul azul ultramarino E então, na frente da casa, há um pouco embaixo do toldo escapando de um pouco daquele toldo escapando de um pouco Vou usar o mesmo verde para começar. Estou pintando uma pequena faixa embaixo do teto do toldo, com algumas linhas descendo algumas Talvez haja algumas janelas lá dentro ou uma segunda porta Eu não tenho muita certeza dessa marca, então estou usando um lenço de papel apenas para limpá-la. Algumas linhas finas que talvez impliquem painéis na lateral da casa Detalhes muito sutis, mas existem. Eles podem não ser perceptíveis, mas ajudam a construir coletivamente o. Então, agora vamos voltar para a grama, e precisamos de um pouco mais de profundidade, eu acho, então vou adicionar esse verde escuro aqui e tirar algumas pinceladas de grama a partir daí, e usar um lenço de papel apenas para amolecer a parte inferior Um pouco mais desse lado, para contrastar com aquele amarelo brilhante. Deve haver um monte de grama ou terra e, do outro lado, há um pouco mais de sombra Belo verde fibroso com um pouco de carvalho amarelo. Usando a parte de trás do meu pincel apenas para raspar algumas folhas Eu tenho isso, essa espátula que pode ajudar a espalhar esse pigmento úmido com belos traços finos Você pode usar uma palheta ou qualquer coisa. E esses fios de grama estão quase tocando a casa, ligeiramente sobrepostos 19. Agrupando tudo: Adicionando um pouco de azul. Mesmo que eu esteja adicionando azul porque há amarelo lá, vou parecer verde. Não tenho muita certeza disso porque está tocando a porta da casa, então preciso limpá-la Agora chegamos à parte final da pintura, que é aplicar realces brancos usando o ga. Já o tenho na minha paleta, mas você pode usá-lo diretamente do tubo E se você não conseguir obter a consistência certa, tento pintá-la o mais grossa possível antes que ela se transforme em um efeito de pincel seco. Porque se você pintar muito claro, ele secará em cinza ou ficará muito transparente. Além disso, se estiver muito úmido, você pode usar um pouco de carbono para secá-lo Não estou fazendo muita coisa aqui. Estou apenas usando isso para impulsionar o que já fizemos. Então, ajudando algumas linhas horizontais na perspectiva e também repassando alguns pedaços de grama para romper alguns detalhes arquitetônicos. Algumas pequenas pinceladas de branco na área da árvore de fundo. Só porque quando você olha para as árvores, sempre há pequenas lacunas nas árvores. Não é um arbusto sólido. Às vezes, há pequenas lacunas de luz chegando. Isso é o que estou tentando transmitir aqui. Também estou tentando fazer as copas das árvores um pouco, um pouco. E, por fim, podemos subir ao céu com essa cal e aumentar algumas dessas nuvens, os destaques nas nuvens os destaques nas Limpe algumas dessas linhas, algumas bordas. Obviamente, fizemos o nosso melhor obter as bordas duras ao pintá-las. Mas usar essa casa de guaches brancos, exemplifique um pouco mais, faz com que pareça um pouco mais limpa, dá um polimento Então, linhas em espiral na parte inferior desta nuvem. Isso está feito. Eu só vou tirar a fita agora. A parte mais satisfatória de todo o processo de pintura é tirar a fita e revelar aquela borda limpa e bonita E então eu vou me desconectar dela por alguns dias ou algumas horas para que eu possa voltar com um novo olhar e ver se há mais alguma coisa que precisa ser feita ou alguma mudança óbvia Mas isso está praticamente pronto. Vamos analisar o que fizemos no próximo vídeo. 20. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula. Espero que você tenha achado isso ao mesmo tempo esclarecedor e agradável. Agora é hora de aplicar o que você aprendeu e deixar sua criatividade brilhar em sua tela Lembre-se de que, com esse exercício, a casa é apenas um ponto focal simples, uma base para sua jornada expressiva Isso serve apenas como um meio para sua imaginação correr solta com o céu e o campo. Sinta-se à vontade para deixar sua criatividade fluir, interpretando a cena de uma maneira única, permitindo uma bela fusão de técnica e expressão A beleza da aquarela está em sua imprevisibilidade e na capacidade de capturar a essência de um Experimente coisas que o deixem desconfortável. Não há nada a perder, apenas mais insights a obter. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. 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