Hora da arte com waffle: crie uma ilustração de comida exótica no Procreate

1. Apresentação: Bem-vindo a esta aula criativa de Procreate. Estou muito animada por ter você aqui comigo enquanto mergulhamos em um dos meus temas favoritos para pintar waffles Há algo reconfortante e alegre em pintar alimentos, especialmente quando nos debruçamos sobre essas texturas suaves, cores quentes e detalhes em camadas que fazem com que cada ilustração pareça Para esta aula, trabalharei inteiramente no meu iPad usando o aplicativo Procreate junto com meu Apple Você pode usar qualquer estilista ou dispositivo compatível com o qual se sinta confortável O foco principal desta aula é aproveitar o processo de criação de uma ilustração usando uma abordagem digital precoce. Isso parece rico, expressivo e texturizado. Vou usar um pincel especial durante todo o processo, que é o meu pincel de letras borbulhantes da bolsa de pincéis Procreate da coleção Cdiglass É um pincel que eu mesmo criei e adoro usar porque traz uma textura muito macia e suave. Ele desliza lindamente e me dá a liberdade de trabalhar intuitivamente em todas as etapas esboço até a cor da construção E adicionando destaques. Obviamente, você está totalmente livre para usar qualquer pincel de procriação. O pai oferece uma aparência pictórica ou texturizada semelhante Não se trata de ter exatamente as mesmas ferramentas. Trata-se de se sentir confortável com o que você ama e deixar isso fluir para o seu trabalho. Esta aula foi criada para guiá-lo no meu processo passo a passo. Começaremos com um esboço leve e casual apenas para entender a ideia básica. A partir daí, passaremos preencher as cores básicas para diferentes partes do waffle, seja um prato, os blocos de waffle, os blocos de waffle Em seguida, desenvolveremos lentamente, por meio de camadas, tons mais escuros para sombreamento e pequenos detalhes de acabamento que dão vida e aconchego à ilustração Minha abordagem é sempre iniciativa e descontraída, então adoro prestar atenção como cada área evolui à medida que avança O objetivo não é fazer algo perfeito. É aproveitar o processo de criação de camadas para aproveitar seu tempo e ver como pequenas mudanças de cor podem causar uma mudança tão grande no humor e na dimensão Se você gosta de ilustrações de alimentos ou está apenas procurando uma maneira criativa de explorar a pintura com um único pincel de procriação e um tema aconchegante , você está no lugar certo Espero que esta aula lhe traga uma sensação de calma, criatividade e confiança para explorar sua própria arte digital Então, vamos começar e aproveitar cada pincelada ao longo do caminho 2. Materiais: Antes de começarmos a pintar, eu só quero mostrar a vocês as ferramentas que vou usar nesta aula. Estou trabalhando no meu iPad usando o aplicativo Procreate, que é meu favorito para criar essas ilustrações coloridas Isso me dá muita flexibilidade e controle quando se trata de camadas de cores e texturas Também usarei meu lápis Apple, mas você pode absolutamente usar qualquer estilista que funcione com seu dispositivo Para esta aula, usarei apenas um pincel procreate chamado bubbly letters do meu pacote de pincéis procreate da coleção Cdiglass Este pincel tem uma textura inicial de tinta espessa e é sensível à pressão, torna perfeito para criar traços suaves e expressivos com dimensão Dito isso, você está totalmente livre para usar qualquer pincel que pareça pictórico ou texturizado de forma semelhante Basta escolher o que funciona melhor para você e seu estilo de ilustração. É tudo o que você precisa para acompanhar e criar suas próprias lindas ilustrações de waffles Vamos começar. 3. Ilustração clássica de waffle: Vamos começar com uma nova tela no Procreate. Estou começando com o lápis de seis pontas da seção de desenho Este é um dos meus pincéis favoritos quando quero aquela textura natural de lápis Algo que parece um desenho no papel. Estou segurando o lápis Apple frouxamente aqui e deixando minha mão se mover livremente A primeira coisa que estou fazendo é desenhar uma forma macia que servirá de base para nosso waffle Não estou tentando obter um círculo ou contorno perfeito. É mais como uma forma fofa e imperfeita que já dá uma atmosfera divertida Você notará que estou desenhando em traços curtos e curvos, em vez de um Se sua forma for um pouco mais alta ou mais larga, tudo bem. Na verdade, eu encorajo você a deixar seu próprio estilo aparecer desde o início. Desenhar é uma etapa muito indulgente, e essa é a parte em que você pode simplesmente relaxar e explorar Também estou deixando espaço nas laterais para coberturas que adicionaremos Portanto, tenha isso em mente ao colocar o waffle. Agora que temos a forma da base abaixada, vou examiná-la suavemente para adicionar a textura do waffle Estou começando a desenhar o padrão cruzado Você sabe, aqueles quadrados exclusivos que dão aos waffles uma aparência divertida e graduada Estou mantendo as linhas ligeiramente curvadas apenas para combinar com a forma redonda do waffle e fazer com que pareça Você notará que não estou buscando uma simetria perfeita aqui. Essas linhas são um pouco instáveis de propósito, e é isso que dá toda a ilustração uma sensação mais artesanal e Enquanto desenho, presto atenção como as linhas envolvem a forma. As do centro são mais retas. Mas à medida que me movo para fora, curvo um pouco mais as linhas para sugerir a volta por baixo Pense nisso como esboçar uma estrutura em três D, mas com um toque artístico suave Não se sinta pressionado a obter todas as linhas de nivelamento exatas. O encanto desse tipo de ilustração está em suas imperfeições A chave aqui é a consistência, não a perfeição. Portanto, tente manter o espaçamento um pouco uniforme, mas não pense demais Quando a grade estiver pronta, você já verá o waffle ganhando vida Ao começar a delinear este esboço, você notará que não estou realmente buscando precisão Estou intencionalmente deixando minhas linhas se desviarem um pouco e não estou muito preocupado em traçar perfeitamente esse esboço Na verdade, gosto de deixar pequenos espaços entre as linhas do esboço e meus contornos Isso cria uma sensação um pouco solta, quase estranha, no desenho Em vez de buscar a perfeição limpa dos tubarões, estou me concentrando na suavidade do movimento. Eu deixo minha mão flutuar um pouco acima da tela enquanto trabalho Então, meu derrame permanece leve. Se uma linha oscilar levemente ou curvar inesperadamente, Isso é parte do que lhe confere personalidade. Estamos passando para a parte de colorir agora e, honestamente, é aqui que tudo começa a ficar muito divertido e expressivo Estou colocando uma base dourada quente que moldará o corpo principal do waffle Não estou usando nenhum tipo de ferramenta de preenchimento aqui, apenas pintando lentamente, uma seção por vez. Observe como eu não estou tentando ser muito cuidadoso. Estou mantendo meus traços relaxados e deixando que eles se afastem um pouco das linhas aqui e ali Se você observar atentamente as marcas do pincel, verá as texturas sutis no traçado Eles ajudam a fazer com que o waffle pareça macio e real. Você não precisa pressionar com força ou obter a cobertura exata perfeita. Basta trabalhar naturalmente e criar a cor atraindo-a suavemente Às vezes, reviso uma seção duas vezes apenas para aprofundar um pouco o tom ou suavizar as áreas, quero me sentir mais assada E outras vezes, deixo lacunas vermelhas, brancas ou mais claras porque elas adicionam um pouco de contraste. Deixe que a irregularidade se torne parte da obra de arte. Isso adiciona profundidade e personalidade à sua ilustração. Você também pode fazer uma pausa entre os traços e observar como a cor está se estabilizando Se parecer um pouco listrado em alguns lugares, isso é ótimo. Isso imita como a tinta real se comportaria. Não se preocupe em cobrir tudo perfeitamente. Apenas se concentre em aproveitar essa parte do processo e deixá-la guiar sua mão. Esse toque também é uma ótima oportunidade para sentir o ritmo do seu pincel. Agora estou colocando o chocolate em camadas, e é aqui que toda a ilustração começa a parecer quente, rica e um pouco mais dimensional Ao cair nos pequenos bolsos do waffle, estou usando um tom mais escuro para imitar aquela crocância dourada, mas estou tratando como chocolate derretido, fixando-se estou usando um tom mais escuro para imitar aquela crocância dourada, mas estou tratando como chocolate derretido, fixando-se na textura. Não estou sendo muito preciso em vez de tentar ficar dentro de cada quadrado perfeitamente. Estou deixando meu pincel se mover livremente, seguindo o ritmo da forma, mas permitindo que as bordas pictóricas apareçam Essa leve bagunça dá uma sensação mais natural, como comida de verdade, com superfícies macias e irregulares Você notará que não estou pintando tudo de uma vez. Estou usando camadas lentamente, escovando algumas pinceladas de cada vez. Esse tipo de variação ajuda a dar ao waffle seu caráter tostado É sutil, mas faz uma grande diferença. O contraste entre esse tom profundo de chocolate e a cor dourada base é realmente o que dá à minha ilustração seu calor. Estamos criando um visual aconchegante e convidativo, quase como um waffle fresco direto Além disso, não se preocupe em fazer com que todos os bolsos tenham a mesma aparência. Está tudo bem Se um for um pouco mais escuro ou com um pouco mais de textura, é exatamente isso que adiciona geleia Apenas aproveite esse processo. Deixe seu pincel demorar um pouco. Dessa forma, as cores interagem aqui, o calor, a riqueza, a suavidade Tudo isso se junta para criar um clima delicioso e aconchegante que parece realmente satisfatório na tela Nesta etapa, estou me concentrando em bloquear as cores básicas de cada bolso de waffle Ainda não estou misturando nada. O objetivo aqui é preencher essas pequenas áreas assustadoras com ricos tons planos que definam claramente o contraste entre o chocolate e a base dourada do waffle Você notará que não estou deixando as bordas perfeitamente limpas ou afiadas, e isso é totalmente intencional Na verdade, gosto de deixar as coisas um pouco soltas aqui porque isso traz uma aparência artesanal mais natural à ilustração Embora esses bolsos façam parte do mesmo waffle, dar a cada um formato e tom ligeiramente diferentes adiciona interesse visual e personalidade e tom ligeiramente diferentes adiciona interesse visual e O que eu adoro nesta fase é como o pincel texturizado começa a fazer sua mágica Isso naturalmente cria irregularidades na forma como a cor fica. Algumas manchas parecem mais pesadas, outras parecem mais leves, e isso instantaneamente adiciona personalidade Você começa a obter esse efeito suave de textura assada quase como se já pudesse sentir a camada externa crocante de um waffle quente Eu não preciso sobrecarregar isso. A textura do pincel dá essa suavidade sem muito esforço E como ainda não estou tentando fazer com que nada pareça concluído, essa parte do processo é, na verdade, microfone. Trata-se apenas de absorver a aparência dos tons um ao lado do outro, preenchendo suavemente cada bloco e deixando a ilustração desenvolver um traço relaxado por vez Eu não me apresso. Deixei cada forma se estabelecer, sabendo que essas camadas iniciais são o suporte silencioso por trás de todos os detalhes vibrantes que estão por vir. Comecei a delinear cada um dos blocos de chocolate e waffle para dar mais definição e clareza à O contorno não é áspero nem excessivamente nítido. É macio, ligeiramente irregular e texturizado, que ajuda a preservar a sensação artesanal que construímos até agora O que é realmente interessante é como a camada de contorno começa a unir tudo Nesta etapa, comecei a aplicar camadas suaves nesse tom quente e amarelado para preencher seções mais claras do Não estou tentando preencher tudo de forma perfeita ou uniforme, deixando a cor fluir onde ela naturalmente deseja se estabelecer. Quero que cada bloco de amarelo pareça estar captando um pouco de luz, é por isso que estou deixando algumas áreas um pouco mais opacas e outras um pouco Em vez de delinear com nitidez ou pressionar para obter precisão, estou deixando o pincel se arrastar pelas bordas e se suavizar Você pode ver que ainda estou trabalhando dentro dos blocos, mas não os estou preenchendo solidamente de ponta a ponta Essa opção dá ao waffle um pouco de movimento e calor, quase como se estivesse brilhando O mais importante aqui é relaxar no processo. Nesta etapa, agora estou adicionando tons amarelos mais claros bem no meio de cada bolso para criar aquela aparência dourada tostada Neste ponto, eu já tenho as cores básicas definidas, então agora estou apenas sobrepondo suavemente as áreas mais claras para criar uma sensação suave de calor Ainda não estou me concentrando em uma mistura limpa. Isso é mais sobre contraste e estrutura. Quero que você sinta que os waffles estão quentes e frescos, com bolsos que captaram um pouco mais a luz Você notará como um pequeno traço amarelo começa a destacar a forma no padrão de waffle Neste estágio, estou começando a criar o caráter do waffle adicionando cuidadosamente esses tons quentes de amarelo em cada pequeno quadrado Esses ainda não são destaques. Eles ainda fazem parte da base, mas ajudam a separar um bolso do outro e dão ao waffle aquela aparência reconhecível e tostada de marrom dourado tostada Cada bloco de cor é pintado intencionalmente, mas não com precisão rígida. A ideia é preservar aquela sensação pictórica um pouco imperfeita que mantém ilustração divertida e feita à mão Conforme o amarelo desce, ele cria um calor suave ao lado dos tons de chocolate. Neste estágio, estou começando a definir as bordas externas das seções de chocolate um pouco mais de clareza. Ainda estou deixando as coisas soltas, mas agora contorno suavemente cada bolso para melhorar a separação entre o chocolate mais escuro e a cor base do waffle Essa etapa não trata de criar um esboço rígido. É mais uma questão de dar forma e direção sutis à textura dos waffles Neste estágio, continuo desenvolvendo o caráter do waffle vasculhando seus bolsos e bordas de chocolate, um bloco de cores Comecei preenchendo cada quadradinho com tons profundos para o chocolate e amarelos brilhantes e dourados para a base Eles ainda não estão misturados. O objetivo aqui é apenas bloquear essas áreas e definir o contraste. Estou intencionalmente mantendo as bordas soltas e pintadas, deixando cada bolso variar um pouco em forma Esse toque não tem a ver com perfeição. Trata-se de estabelecer uma base quente e rica. Ao adicionar os contornos das cristas de chocolate na próxima etapa, você pode ver como isso ajudou a dar mais estrutura e direção à superfície do waffle O chocolate mais escuro apenas cria um belo contraste com os amarelos dourados, adicionando definição e movimento É aqui que a textura do pincel realmente brilha e dá essa textura pictórica macia Por fim, voltei a refinar essas áreas de chocolate, fortalecendo a forma e o calor Mesmo que ainda esteja difícil, você já pode sentir a camada torrada começando a surgir, configurando-se perfeitamente para as camadas finais de destaque e detalhes Nesse ponto, comecei a aprimorar o waffle adicionando mais tons de amarelo mais claro no centro de cada bolso e nas bordas Essas mechas suaves ajudaram a criar uma aparência quente levemente tostada, fazendo com que o waffle parecesse fresco Eu não estava buscando uma simetria perfeita. Variação suficiente em cada ponto para sugerir aquela leve crocância, você vê quando os waffles Esses traços claros também equilibram as áreas marrons mais profundas, dando a toda a ilustração um brilho sutil e uma textura mais realista Depois de terminar os detalhes do waffle, mudei a atenção para o fundo para enquadrar suavemente toda a ilustração Eu escolho um azul pastel frio para contrastar, algo que não competiria com o calor do waffle, mas ainda assim seria Eu pintei suavemente ao redor do waffle usando pinceladas soltas de flauta para dar uma As pinceladas não eram ásperas nem uniformes. Em vez disso, elas ondulavam organicamente nas bordas, quase como pétalas de aquarela espalhadas quase como pétalas de aquarela Esses brinquedos faziam com que o fundo parecesse calmo e divertido, como um café da manhã visto desenrolando silenciosamente em O azul suave deu suficiente para ajudar os tons dourados do waffle a brilharem mais intensamente sem Esse tipo de plano de fundo funciona especialmente bem quando você deseja que sua ilustração de comida pareça aconchegante e polida, mantendo o foco no assunto ao mesmo tempo, preenchendo o espaço de forma significativa 4. Ilustração de waffle Sundae: Comecei esboçando toda a composição usando o pincel de lápis Six B Procreate , e esse pincel dá uma sensação de lápis tão suave e levemente desgastada , e eu adoro como ele instantaneamente torna o processo de esboço Comecei com o contorno da tigela de waffle. No início, usei uma pressão muito leve, apenas bloqueando a forma geral. Eu não estava buscando a simetria perfeita, apenas obter o equilíbrio e a curva certos que ancorassem toda essa Tudo bem se as coisas parecerem desenhadas à mão, isso adiciona personalidade. Em seguida, começo a desenhar as bolas de sorvete. Eu os imagino empilhados na tigela ligeiramente sobrepostos. Então, fiz questão de variar um pouco suas formas. Alguns são mais altos, outros mais redondos, que ajuda a manter o Em seguida, adicionei as gotas de xarope que escorriam por uma colher, apenas algumas linhas onduladas para sugerir que a cobertura estava derretida. Depois disso, coloquei os dois palitos de bolacha atrás das conchas São formas diinais simples, e eu adicionei listras claras para que parecessem dimensionais como bolachas enroladas crocantes Por fim, adicionei pequenos detalhes, como frutas vermelhas, pequenos destaques nas lunetas e algumas linhas de textura esboçadas Toda essa parte do processo consiste apenas em colocar as coisas no chão e ter uma ideia das formas. Nada precisa ser perfeito ainda. Depois de definir a forma áspera, passei para as linhas cruzadas dentro da tigela para dar aquela textura clássica de waffle Eu mantive essas linhas soltas e não me preocupei muito com ângulos perfeitos. Você notará que estou construindo coisas lentamente, desenhando com propósito, mas mantendo a pressão baixa, permitindo que as linhas fluam livremente Essa parte do processo é sempre minha favorita porque não há pressão. Não estou me concentrando no resultado final. Só estou pensando em composição e equilíbrio. Desenhar assim me ajuda a ficar relaxada e aproveitar o fluxo criativo sem pensar demais em nada Tudo bem. Nesta etapa, estou trabalhando na arte de linha de nossa ilustração de sobremesa Waffle Estou usando apenas um pincel aqui. É o pincel de letras borbulhantes do meu pincel Candy Gloss Procreate Embora o pincel tenha sido originalmente projetado para letras, eu realmente adoro como ele fornece um traço suave e divertido que funciona perfeitamente para Comecei esboçando as formas básicas usando o pincel sixp apenas para colocar tudo solto . Quando fiquei satisfeita com a estrutura, passei por cima dela com o pincel Procreate da borbulhante Ladders para criar as linhas Se você estiver acompanhando, sinta-se à vontade para usar uma configuração semelhante, mantenha-a relaxada e solta. Você não precisa ter todas as curvas perfeitas. O que importa mais é que os elementos pareçam coesos. Portanto, reserve um tempo aqui, divirta-se com os detalhes e não se preocupe em torná-los excessivamente polidos Essa parte do processo sempre é mais satisfatória depois de terminar a arte da linha usando o pincel de letras borbulhantes da minha bolsa de pincéis de brocado Candy Gloss Comecei com a sopa de morango à esquerda. Há algo em começar com rosa. Isso instantaneamente faz com que a secagem seja alegre. Em seguida, fui para a colher laranja à direita. Parecia o contraste perfeito com o rosa, ainda brincalhão, mas mais quente e mais suave Agora, para a colher de chocolate no topo, esta parecia o coração da tigela, reconfortante e familiar Usei um marrom escuro e quente para preenchê-lo, certificando-me de que contrastasse bem com as colheres rosa e laranja abaixo Em seguida, preencho delicadamente a garoa de calda de chocolate, colocando-a em camadas por cima Eu mantive a simplicidade, apenas deixando as linhas do esboço me guiarem Ainda não há destaques, apenas formas planas e cores ricas. Em seguida, passei para a pequena framboesa situada perto da frente central Eu escolhi um vermelho intenso, não muito escuro, para que ficasse suculento, mas ainda fofo e vibrante Logo ao lado, adicionei uma folha de chá em tons frios para quebrar as cores quentes Em seguida, enchi os dois palitos de biscoito com uma base amarela quente e depois cobri um tom marrom suave em Esses dois tons tocavam tão bem juntos, como um padrão de caramelo e sarja Eu tento manter a direção das linhas consistente e levemente curvada para combinar com o fluxo do formato do biscoito O amarelo parecia brilhante, mas não avassalador, e ecoava suavemente a cor da tigela de waffle enquanto ainda estava sozinho Esses biscoitos funcionam como elementos de moldura, direcionando minha atenção para as conchas . Finalmente, pintei uma cesta de waffles. Minha parte favorita desta seção, escolhi um amarelo dourado claro como pedra base porque queria que parecesse torrado , mas ainda doce Depois, preenchi as linhas da grade usando um marrom mais profundo para manter aquela estrutura cruzada Tive o cuidado de manter essas linhas visíveis. A cesta reúne todas as outras cores. É caloroso, acolhedor e é a base de toda a sobremesa. É como a base da ilustração, e ela realmente queria que parecesse leve, mas resistente, como algo recém-assado, talvez até Aplique sólido aqui, sem gradientes ou texturas ainda porque eu queria uma base clara antes de qualquer profundidade Agora, eu realmente queria que a tigela de waffle se destacasse não apenas como um recipiente, mas como uma base quente e aconchegante para toda a Então, comecei a aplicar camadas nesses tons de amarelo mais claro, focando especialmente nas partes superiores da tigela, onde a luz natural chegaria se a sobremesa estivesse em um café ensolarado Eu não preenchi o amarelo uniformemente. Em vez disso, pensei na curva do waffle e adicionei traços amarelos mais brilhantes Apenas nas áreas elevadas da onda de alface e ao redor da borda Isso ajuda essas partes a se destacarem mais visualmente, dando à tigela ao redor dela um pouco inchada a aparência de uma casquinha de waffle recém-torrada Em seguida, suavizo os contornos da grade principal usando um tom marrom claro, apenas alguns tons mais suaves que as Por exemplo, essa etapa é sutil, mas faz uma grande diferença. Tracei cuidadosamente algumas partes do padrão de sebe cruzada , especialmente nas seções centrais do waffle, para criar uma sensação de textura assada sem sobrecarregar O marrom claro não foi feito para ficar mais nítido. Foi feito para suavizar e misturar. Pense nisso como colocar em camadas um destaque tostado, não uma sombra Essa técnica adiciona dimensão sem escurecer a sensação geral Ainda parece leve, nítido e convidativo, que é exatamente o que eu queria porque o resto da ilustração está Essa técnica adiciona dimensão sem escurecer a sensação geral Ainda parece leve, nítido e convidativo, que é exatamente o que eu queria, porque o resto da ilustração está cheio de cores ousadas e frutadas Neste ponto desta ilustração, tudo já tinha suas cores básicas, e agora veio uma das minhas etapas favoritas, dando vida a cada elemento com tons mais claros, dimensões sutis e texturas suaves Comecei com a colher rosa primeiro. É uma cor tão alegre e ousada, então eu queria manter sua vibração e, ao mesmo tempo, sugerir uma textura Eu escolhi uma versão mais clara do mesmo tom, um magenta suave, e usei meu pincel de letras borbulhantes da embalagem Candy Gloss para varrer traços curvos suaves nas áreas superior e central da Eu queria aquela suavidade sutil que mantivesse sua forma, mas começasse a derreter lentamente. Em seguida, vou para a luneta laranja, que tinha um toque tão alegre Misturei em um tom claro de pêssego e apliquei suavemente os reflexos na área superior Deixei os traços se misturarem em uma concha sem delineá-la totalmente Acho que, quando estou adicionando luz, gosto que ela desapareça naturalmente, para não perder aquela sensação macia e comestível. Começa a se parecer com aquelas colheres à base de frutas que são levemente geladas, mas ainda Novamente, usar o mesmo pincel manteve a textura consistente. Isso é algo sobre o qual sou muito intencional. Assim, os traços de uma colher para outra parecem coesos. Agora, para a colher de chocolate, essa precisava de uma sensação completamente diferente Ao contrário das outras duas colheres, esta tinha chocolate derretido escorrendo sobre ela, então mudei minha meta de macia para brilhante Eu introduzo um destaque de praia quente no topo da colher, misturando-o para dentro para simular aquela leve Em seguida, aprofundei a parte inferior das gotas com um tom de chocolate um pouco mais escuro para dar espessura e dimensão ao iene Eu mantive a pressão do pincel baixa aqui para que o chocolate não perdesse sua densidade. O chocolate é espesso e eu queria que essa riqueza aparecesse nos traços Essa parte foi especialmente divertida de fazer por causa da satisfação de ver o contraste entre as cores brilhantes e esse tom mais profundo e luxuoso Depois das colheres, trabalhei palitos de biscoito na parte Eles já tinham uma cor aconchegante parecida com um biscoito, mas precisavam de mais calor e forma Coloquei uma camada de amarelo amanteigado ao longo das curvas dos biscoitos, logo nas bordas onde a luz incidiria Eu me certifiquei de que as linhas fossem lisas e ligeiramente arredondadas. Esses destaques deram instantaneamente aos biscoitos mais estrutura Eles pareciam mais fofos, mais assados e acrescentaram aquele charmoso estilo de desenho animado de sobremesa que eu sempre gosto em meus lstrians Embora a seção de framboesa seja pequena, eu sempre a trato com o mesmo cuidado que as partes maiores Para este, ampliei o zoom e usei um tom rosa vermelho claro, quase como o tom de Toquei em pequenas curvas e pequenos pontos no lado superior esquerdo de cada bumbum de frutas vermelhas Isso deu à framboesa uma sensação fresca e suculenta, como se estivesse brilhando na Todo esse trabalho, a mistura das texturas dos destaques foi feita com apenas um pincel Procrt, que são as letras borbulhantes da minha coleção de copos de chocolate da Procate Brush minha coleção de copos de chocolate Adoro usar esse pincel para trabalhos detalhados porque é macio e redondo, mas ainda me dá controle de borda. Não tem muita granulação ou dispersão, que o torna perfeito para ilustrações digitais de desertos como esta A forma como me permite controlar a pressão e aumentar o tônus gradualmente significa que posso trabalhar tanto em solos maiores quanto em pequenos varibons sem trocar de pincéis ou configurações Em seguida, mudei para a colher de laranja. Este já tinha um caldo branco de base quente em um tom de pêssego muito macio para levantar certas áreas Eu bati suavemente na curva superior da concha. Comecei a suavizar as bordas da colher de morango adicionando tons mais claros de magenta logo curvas superiores e ao redor das cristas Isso adicionou um brilho suave e deu uma textura cremosa e simples. Tomei cuidado para não suavizar a aparência, então mantive a riqueza original Deixando que os destaques sigam as curvas da espuma. Em vez de optar por um look brilhante, procurei algo macio e natural Em seguida, mudei o foco para a colher de chocolate na parte de trás. Não queria destacar demais essa parte pois tons mais escuros precisam de uma abordagem mais cuidadosa Passando para os palitos de biscoito, usei um tom suave de amarelo-laranja para iluminar as pontas curvas Eu queria que as pinceladas seguissem o arco de cada biscoito, para seguissem o arco de cada biscoito, parecessem cilíndricas e assassem assassem O tom adicionado deu a eles aquela dourada de padaria levemente tostada sensação dourada de padaria levemente tostada, quase como se tivessem acabado de sair do Embora eu ainda não tenha trabalhado na tigela de waffle nesta fase, suas linhas marrons profundas e tom dourado já fornecem uma base sólida Cada destaque aqui não era apenas sobre a luz. Era sobre espuma. Isso ajudou a fazer as colheres crescerem, os biscoitos se torcerem de forma mais divertida e E todos esses pequenos aprimoramentos funcionam juntos para dar vida a essa sobremesa alegre Aproximei um pouco para a framboesa funcionasse delicadamente Aqui, adicionei alguns pontinhos com um vermelho um pouco mais claro, prestando muita atenção aos bulbos redondos que compõem a fruta Esses muitos destaques o faziam brilhar um pouco sem deixá-lo muito brilhante, apenas o suficiente para sugerir suculência e umidade Então, agora eu mudei para o fundo. Eu queria algo que realmente ajudasse a ilustração da sobremesa a se destacar, mas que ainda parecesse divertida e coesa Então eu escolhi esse azul aquático rico e ousado. Eu não escolhi uma cor de bloco simples. Eu adicionei as bordas onduladas macias ao redor da sobremesa. O contorno ondulado adiciona movimento e dá ao fundo uma moldura leve Eu queria que fosse divertido, não muito sério ou perfeito. 5. Ilustração de bandeja de doces de waffles: Agora comecei desenhando a bandeja de sobremesas usando o pincel de seis lápis P Procreate Honestamente, é um dos meus favoritos quando quero algo macio e um pouco texturizado, como trabalhar em um caderno de desenho real Não me preocupei muito tornar as coisas super perfeitas aqui. Eu só queria que o esboço parecesse natural e relaxado. A bandeja se inclinou levemente e coloquei as fatias de sobremesa em camadas de forma que elas se sobrepusessem um pouco, dando a tudo uma pilha aconchegante c. Também me certifiquei de que cada luz tivesse seus próprios pequenos detalhes, como granulado ou glacê, porque eu sabia que isso me daria a chance de brincar com as cores e brilhar mais tarde, quando usasse meus pincéis de vidro para cores e brilhar mais tarde, quando Esse estágio de gato é onde eu realmente gosto de mantê-lo solto. Não estou tentando ser preciso ou polido neste momento. Estou apenas criando o clima para o que está por vir. E eu tento apreciar as formas, as linhas e as imperfeições Se você estiver acompanhando, sinta-se à vontade para desenhar sua sobremesa ou lanche favorito em um layout semelhante Apenas torne-o divertido e torne-o seu. Depois de desenhar minha ilustração de sobremesa usando o pincel Six B, mudei para um dos meus favoritos absolutos, o pincel Bb Ladders Procreate da minha coleção Candy Gloss Adoro como ele dá bordas suaves, mas divertidas, às linhas Não é muito duro nem muito delicado. Tem aquela atmosfera perfeita feita à mão que parece divertida e Você pode usar totalmente qualquer pincel com o qual se sinta confortável aqui, mas eu pessoalmente gosto deste porque adiciona um pouco de personalidade a cada linha. Ao traçar o desenho a lápis, não me preocupei Deixei minha mão fluir naturalmente, mantendo as formas um pouco instáveis, um pouco imperfeitas, mas é exatamente isso que a torna mais real e Acho que esses tipos de detalhes trazem charme a essa ilustração e a fazem parecer menos rígida Você já pode ver como essa etapa transforma o desenho, dando vida a ele apenas com o contorno É como se a obra de arte começasse a responder a você da maneira mais gentil, e essa é sempre minha Assistir a um esboço simples começa a parecer que tem uma história Agora que minhas linhas estão prontas, estou mergulhando no estágio básico de coloração e sempre acho essa parte muito calmante É quase meditativo. Começo preenchendo os waffles primeiro. Eu escolho um tom quente e dourado parecido com mel. Isso instantaneamente dá à sobremesa uma sensação aconchegante e muito boa. Ainda não estou pensando muito em sombreamento. Trata-se apenas de estabelecer aquela cor de base plana, e há algo realmente relaxante nessa simplicidade. Eu ampliei um pouco para ficar dentro das bordas, mas também gosto de deixar algumas dessas bordas serem Isso dá a toda a ilustração uma atmosfera pictórica feita à mão, algo que eu sempre busco no meu estilo artístico A camada base não precisa ser perfeita. É mais sobre começar a dar vida à ilustração por meio de cores. Eu dedico meu tempo com cada seção do waffle sendo vendida em um segmento vez, para que eu possa ter uma ideia da forma e do ritmo gerais Você notará que não estou me apressando. Gosto muito de dar a cada parte seu momento, especialmente quando se trata de ilustração de comida. A cor dourada realmente brilha contra a tela branca, e eu adoro como ela define o tom do que está por vir Eu sempre digo: comece com a parte da ilustração que mais te empolga E para mim, eram esses pequenos blocos de waffle. Eles são tão charmosos. Depois que os waffles estão todos preenchidos, vou para o prato para ver o Eu queria algo que controlasse suavemente, mas ainda parecesse divertido Então eu escolhi um tom claro de lavanda. É fresco e macio, e combina muito bem com o calor dos waffles Eu vou em frente e bloqueio o prato inteiro de uma só vez. É uma seção maior, mas estou mantendo o tamanho do meu pincel consistente para que a cor fique uniforme por toda parte. Eu tento não sobrecarregar essa parte, basta deixar a cor fluir e cobrir o espaço O objetivo aqui é simplesmente dar estrutura a essa ilustração. E quando o fundo entra, os waffles instantaneamente começam a estourar mais E, novamente, não estou me estressando com preenchimentos perfeitos. Então, neste estágio, tudo se resume a estabelecer as bases, apenas cores grandes, tons quentes e frios, e deixar a ilustração começar a me responder antes de eu entrar nos detalhes Fui em frente e comecei a delinear o prato. E para isso, escolho um roxo muito mais profundo e intenso. Ele cria aquela borda limpa e bonita que eu gosto e dá à placa uma forma definida sem ser muito áspera. Eu segui as linhas que havia esboçado originalmente, apenas ligeiramente afiando-as e polindo para que elas se destacassem dos tons mais claros Você notará que não estou tentando tornar as linhas perfeitamente uniformes. Na verdade, gosto de um pouco de irregularidade. Isso mantém a ilustração divertida e me impede de pensar demais em cada canto Então comecei a construir o interior do prato com diferentes tonalidades. Eu continuei colocando camadas de roxo, não muito diferentes da pedra base, mas apenas o suficiente para criar variação e movimento É como se eu estivesse esculpindo lentamente com cores em vez de argila Tentei manter as bordas macias e misturá-las em alguns lugares além de deixar alguns traços um pouco ásperos e esboçados, porque eu pessoalmente gosto quando parece uma pintura em andamento, em vez de uma andamento, em vez perfeitamente polida Há algo de satisfatório em pintar o objeto que contém seu tema principal Mesmo que seja apenas o plano de fundo. Nesse caso, o prato se torna um palco para o waffle, então eu queria dar amor e atenção a ele Eu não queria que parecesse plana, então usei uma variedade de pressões de pincel e técnicas de camadas Novamente, nada super refinado, apenas iniciativa, perda e meio que deixar minha mão se mover sem pensar demais Ao preencher os planos laterais da placa, deixo as pinceladas seguirem os ângulos para dar aquela limpeza dimensional vítrea Agora que eu já havia mapeado as formas e preenchido a cor base dos waffles, comecei a desacelerar e a gostar de adicionar profundidade e dimensão a Adoro essa parte porque é onde tudo começa a ficar um pouco mais vivo. Eu não estava pensando em tornar as coisas perfeitas. Acabei de deixar minha mão se mover pela tela de uma forma confortável. Como se eu estivesse sobrepondo suavemente a personalidade , uma pincelada de cada vez Eu me concentrei em cada waffle individual, adicionando tons um pouco mais escuros às áreas que pareciam estar um pouco mais sombreadas, especialmente nas bordas inferiores e onde os e onde os Eu os estava imaginando empilhados ordenadamente em um prato quente e dourado, talvez recém-saído da máquina de Acho que esse tipo de devaneio aconchegante me ajuda a decidir onde me adaptar Não se trata de precisão, mas de como se sente. Depois que o sombreamento chegou, eu queria trazer áreas mais claras para sugerir que os waffles dourados e crocantes geralmente têm Então, aqui estou começando a aplicar camadas nesse amarelo claro, quase como um tom de sol, e estou me concentrando na parte superior de cada peça de waffle Por exemplo, essas áreas naturalmente captariam mais luz. Então, estou pensando em onde esse brilho suave poderia cair se fosse um verdadeiro prato de waffles sentado perto de uma janela ensolarada Mas também não estou tentando ser muito perfeito sobre isso. Eu só quero que pareça feliz e caloroso. Eu vou um por um, waffle por waffle e começo a aplicar suavemente a tonalidade Às vezes, aplico a cor e depois suavizo levemente as bordas, para que pareça que está se misturando ao resto da forma de Depois de terminar as camadas de base mais cedo, passo toda essa parte desse processo apenas trabalhando nos granulados Foi uma etapa lenta e agradável que me deixei divertir com os detalhes Cada waffle parecia sua própria minitela, então dei a todos algo único, cores polvilhadas diferentes, estilos diferentes e um ritmo de posicionamento ligeiramente Não tentei fazer com que os granulados fossem perfeitos ou simétricos perfeitos ou Em vez disso, eu os adicionei um por um de forma descontraída, deixando alguns se agruparem enquanto outros ficaram mais espaçados Um waffle tinha pequenos pontos de arco-íris, outro tinha pequenos traços rosa e brancos e um acabou com muitos pequenos pontos de açúcar branco que lhe davam Foi calmante repetir o movimento, quase meditativo, tocando neles, usando uma leve pressão e deixando as combinações de cores se confundirem É uma daquelas etapas que realmente dão vida à pintura sem escovar nada. E eu não mudei mais nada. Não voltei para o prato ou para as sombras, apenas polvilhei, cuidadosamente colocadas e espalhei alegremente em camadas, adicionando doçura e adicionando doçura e Então, agora os waffles já estão super coloridos com todos aqueles granulados divertidos, mas parece que falta alguma coisa, certo, aquela profundidade e riqueza que você obtém quando E para este, eu sabia que queria colocar algumas camadas de chocolate logo abaixo granulados para ajudá-los a estourar ainda mais Eu realmente queria que eles sentissem que estavam derretidos diretamente em cada waffle, como uma pequena cobertura de chocolate doce cobertura de chocolate Comecei a trabalhar da esquerda para a direita, apenas preenchendo suavemente as áreas polvilhadas usando um bom marrom quente. No começo, eu o mantive meio solto só para entender o tom da baía, sem me preocupar muito com a perfeição aqui sem me preocupar muito com a perfeição O que mais importa é como a camada de chocolate interage com as coberturas Aquele pequeno pico de cor que adiciona riqueza, especialmente nas bordas em que as cores do polvilho encontram o waffle Agora que os waffles estão com seus granulados e coberturas, passei para algo que une toda a ilustração cobertos com seus granulados e coberturas, passei para algo que une toda a ilustração ao prato. Mesmo sendo apenas um elemento de fundo, adoro dar a mesma atenção, pois emoldura toda a ilustração e ajuda a ancorar a paleta de cores Então, nesta parte, comecei a criar a cor base da placa. Eu escolhi um tom azul claro, algo um pouco mais legal para equilibrar todos aqueles tons quentes de waffle Gosto de como essa cor mantém o foco duas vezes nos waffles e, ao mesmo tempo, é divertida. Em vez disso, também não exagerei na cor. Deixei os traços aparecerem um pouco, dando-lhes uma energia casual que evita que tudo pareça muito polido ou rígido Também comecei a raspar as bordas externas do prato com um tom um pouco mais escuro, apenas para trazer esse contraste e ajudar a separar o prato do fundo Sempre acho que adicionar um pouco de sombra nas bordas realmente ajuda tudo a se destacar sem a necessidade de realismo total Então, neste estágio, eu não estava muito preocupado com linhas perfeitas ou simetria Eu estava mais focado em como o prato se sente visualmente em relação aos waffles Enquanto percorria o prato, continuei ajustando os tons para garantir que eles se encaixassem bem nos rosas e laranjas brilhantes dos waffles e laranjas Adoro essa mistura de quente e frio. Isso apenas dá vida à peça inteira. Adoro essa mistura de quente e frio. E, honestamente, às vezes são esses elementos de fundo menores que realmente unem toda a ilustração no final Vou continuar construindo sobre esta placa nas próximas etapas. Mas, por enquanto, tudo se resumia a obter a primeira camada de personalidade. Já está começando a parecer uma cena divertida de café da manhã, e estou empolgada em adicionar mais dimensão a seguir. Eu voltei para os waffles por um tempo. Havia algo na iluminação que parecia precisar de um pequeno empurrão. Eu não queria sobrecarregá-los, então mantive tudo muito simples e intencional Eu me concentrei apenas em realces suaves e sutis, apenas o suficiente para fazer essas cristas douradas se destacarem um pouco mais Então comecei a trabalhar no plano de fundo e, para este, eu realmente queria que um fundo parecesse divertido e alegre, como uma toalha de cozinha aconchegante colocada sobre uma mesa, sutil o suficiente para suportar os waffles e o prato, mas ainda se mantendo firme na composição Eu escolho um tom rosa coral suave para colocar a base. Parecia alegre, mas não avassalador. Você pode ver como ele começa a combinar as bordas externas da placa. Para trazer um pouco mais de energia, comecei a colocar em camadas aquelas listras diagonais mais brilhantes Eu não queria que eles fossem perfeitamente simétricos ou limpos, algo descontraído, divertido e fluido Quase como traços pintados à mão neste pedaço de tecido Eu me certifiquei de manter o posicionamento equilibrado ao redor da bandeja, usando-os mais como elementos de enquadramento suaves do que como um fundo padrão completo E uma coisa que eu sempre me lembrava preencher o plano de fundo: não pense demais É muito fácil ser pego fazendo com que as coisas pareçam certas. Mas acho que quando deixo as pinceladas fluírem um pouco mais soltas, a peça parece mais viva Essas pequenas imperfeições, como o espaçamento irregular ou leve oscilação nas linhas, na verdade ajudam toda a ilustração a verdade ajudam Então, aqui estou apenas colocando a cor em camadas, ajustando um pouco a saturação para ver o que E, lentamente, o fundo começa a unir tudo. Se você está fazendo isso comigo, não se preocupe muito em combiná-lo exatamente. Pense no fundo como seu pequeno espaço para jogar. Você pode ser mais ousado ou mais suave, dependendo da sua vibração. A chave é apenas dar aos objetos centrais um lugar ao qual pertencer. Essa camada extra por trás de tudo isso faz uma grande diferença na aparência da ilustração quando está pronta. 6. Ilustração de gulose com frutinhas: Então, agora estou começando essa nova ilustração. Estou usando o lápis de seis B aqui porque ele dá aquela linda sensação texturizada como um esboço tradicional, que eu realmente amo Há algo aconchegante em começar dessa maneira. Isso me atrasa e me torna mais intencional. Decidi esboçar essa forma redonda de waffle e, honestamente, foi muito divertido dividir Não estou buscando uma simetria perfeita aqui, apenas um equilíbrio suave entre elegante e Eu adicionei uma variedade de pequenos recuos quadrados em cada metade para realmente realçar a textura do waffle Bem no centro, juntei alguns morangos e algumas rodelas de banana Eu mantive as formas muito soltas e divertidas. Não me preocupei em torná-los perfeitamente realistas. Eu só queria capturar aquela sensação alegre de uma cobertura frutada de café da manhã. Eu até coloquei algumas folhinhas para dar um pouco de frescor Há algo muito satisfatório começar um esboço como esse Todas as possibilidades ainda estão abertas e eu estou apenas brincando com ideias. Gosto de trabalhar com apenas um pincel limpo nesta fase. Nada muito sofisticado ou polido. Agora vem o pote fino, mudando do lápis para a tinta. E para esta ilustração, estou usando um dos meus favoritos absolutos da embalagem de pincéis de vidro para doces. Esse é o pincel alegre Letters Procreate . Começando pelo círculo externo, tracei a borda dos waffles de uma só vez Então, lentamente, vou para dentro, delineando o grau de quadrado intenso que dá aos waffles sua Fiz questão de variar um pouco minha pressão. Algumas linhas são mais grossas, outras mais leves, então ainda parece desenhada à mão e acessível, nada muito Para o cacho de frutas, desenhei ao redor de cada morango, mirtilo e fatia com cuidado, seguindo as curvas, mas deixando o caractere do As sementes dos morangos, a vitela, até mesmo os cortes suaves nas rodelas de banana, tudo tinha um contorno suave e borbulhante O interessante aqui é que o palco define todo o tom para o resto da ilustração com esse pincel. Mesmo antes de eu adicionar cor, ele já tem uma atmosfera amigável e alegre, como um doodle de menu de sobremesas ou uma ilustração infantil divertida Nesse estágio, passei para o que chamo de fase de pintura básica. É uma parte em que eu começo a colocar cores planas em toda a ilustração. Essa parte é sempre empolgante porque tudo o que antes era apenas um esboço agora começa a ganhar personalidade por meio da cor Comecei enchendo o waffle. Eu o mantive com um marrom alaranjado quente e rico para capturar aquele visual clássico de waffle assado Eu não estava tentando fazer nada complicado aqui, mantendo o tom uniforme, deixando a cor cair perfeitamente dentro das formas que descrevi anteriormente das formas que descrevi O objetivo era garantir que a base do waffle parecesse limpa e reconhecível, sem precisar de mais detalhes ou sombras mais detalhes ou Em seguida, passei para as coberturas de frutas. Os morangos vieram primeiro e eu os preenchi com um vermelho escuro. Eu mantive a forma sólida e uniforme, nem muito clara, nem muito escura, apenas o suficiente para que parecessem frescas e maduras Em seguida, adicionei as fatias de kiwi. Foram muito divertidos de colorir porque sua vibração natural os torna instantaneamente atraentes Eu escolhi um verde brilhante ousado, para que eles realmente se destacassem contra as toneladas quentes de waffle As bananas foram a última fruta que usei na etapa. Eu escolheria um amarelo claro suave para manter sua presença suave e quente. O waffle, conforme descrito anteriormente , é preenchido com um marrom dourado claro que começa a carregar o calor e a profundidade de algo real, algo tangível E tudo acontece por meio de uma única decisão ponderada, adicionando um marrom um pouco mais escuro em cada desses pequenos quadrados dentro do Em vez de me apressar para terminar todos os componentes, opto por diminuir a velocidade e honrar a estrutura do waffle Cada bloco foi tratado com cuidado, como pequenos bolsos de bordas afiadas que precisavam parecer torrados, aconchegantes e Mantendo a cor plana, mas mais profunda que a base, não compliquei demais a textura Também há algo meditativo nesse estágio, pois sua mão se move lentamente pela tela, preenchendo bloco após bloco com esse rico marrom torrado. O processo em bloco com esse rico marrom torrado si parece calmo. Não se tratava apenas de adicionar cor. Era sobre deixar o waffle respirar. Eu dei profundidade sem dominá-la. Eu fiz com que parecesse acabado , mas ainda macio e doce. marrom mais escuro começou a combinar lindamente com os verdes brilhantes do kiwi, os vermelhos dos morangos e o sol, amarelo, das De repente, tudo começou a funcionar em conjunto. É um lembrete gentil de como pode ser significativo focar em apenas uma área e como até mesmo as partes mais silenciosas de uma pintura podem suportar tanto peso Esses pequenos blocos quadrados mantêm tudo unido. Eles são a base que permite que todo o resto se destaque. E ao dar a eles um pouco mais de cuidado, equilibrei toda a ilustração. Agora é hora de mudar nosso foco para os pequenos blocos quadrados do waffle Comecei a atrair suavemente tons mais claros dentro de cada um dos grandes quadrados, mantendo meus traços suaves É um momento em que os waffles começam esquentar visualmente, dourados e tons de mel começam a aparecer pela base mais escura, dando uma superfície escura dando Escolho cuidadosamente um tom claro o suficiente para contrastar com a base marrom profunda que coloquei anteriormente, sem dominá-la. O objetivo aqui não era destacar cada bloco perfeitamente ou torná-lo muito realista. Quando as coberturas de frutas estavam prontas e os blocos de waffle já estavam assados, passei para uma etapa mais suave, mas passei para uma etapa mais suave Adicionando tons suaves e mais claros de amarelo em toda a superfície superior do waffle Usando uma leve pressão no meu lápis de maçã e um amarelo amanteigado um pouco mais brilhante, comecei a escovar a camada superior do waffle Meus traços eram largos e soltos, não limitados pelas bordas dos quadrados, porque eu queria capturar a maciez dourada de um waffle recém-cozido diretamente do um waffle recém-cozido Eu não queria que parecesse plano, então permiti que algumas irregularidades na minha pincelada mostrassem como waffles reais captam a luz de forma desigual, então permiti que algumas irregularidades na minha pincelada mostrassem como waffles reais captam a luz de forma desigual, dependendo de como são cozidos. Ao passar de uma seção para a outra, toda a superfície começou a brilhar Foi uma mudança muito sutil, mas uniu tudo. Agora que a base do waffle está começando a brilhar com todo aquele calor, voltei minha atenção para É aqui que a verdadeira alegria começa. Comecei a adicionar detalhes aos morangos primeiro. Usando um tom rosado mais claro, pontilhei cuidadosamente a superfície de cada morango, certificando-me de que essas pequenas sementes estourassem apenas o suficiente para dar a elas um Esses morangos são de um vermelho tão forte que o contraste suave com rosa mais claro faz com que pareçam estar cheios de doçura de suco Depois dos morangos, passei para as rodelas de kiwi. Usei um tom verde mais escuro para definir as linhas radiais que saem do centro de cada fatia de kiwi É um toque pequeno, mas dá à fruta aquela aparência distante, quase como raios de sol espreitando Depois, com um tom ainda mais escuro, colo delicadamente pontos ao redor da pelagem para se parecer com as pequenas Essa torneira realmente deu vida aos kiwis, dando-lhes aquela sensação refrescante que todos amamos O verde brilhante cercado por esses tons mais profundos tem contraste suficiente para destacá-los no fundo dourado do waffle E depois vieram as bananas. Para essas fatias amarelas suaves e suaves, usei uma cor ocre quente para definir as bordas e adicionar um pouco de sombreamento curvo próximo Ele deu a cada fatia de banana alguma dimensão de sétilo sem sobrecarregar seu tom suave. Um pequeno destaque curvo próximo às bordas externas de cada fatia de banana dava a elas leve brilho, como se tivessem sido recém-cortadas e colocadas bem em cima dos Essa guia tinha como objetivo dar vida às coberturas de alimentos, não com muita complexidade, mas com detalhes divertidos o suficiente para fazer com que cada ilustração parecesse O contraste de cores, as camadas de formas e a alegria de ver tudo encaixar lentamente pareceram muito satisfatórios Agora que os caroços de louro e as coberturas de frutas estão no lugar, vou usar um tom ligeiramente mais claro de amarelo dourado Essa torneira realmente suaviza a aparência geral do waffle e dá mais calor Em vez de colorir dentro dos pequenos blocos quadrados, estou focando apenas na superfície superior plana que os cerca. É aqui que eu quero que a luz atinja suavemente, então estou aplicando esses traços mais leves com uma mão macia, apenas o suficiente para iluminar a superfície sem sobrecarregar o calor da base À medida que continuo com as camadas, deixo as pinceladas seguirem arredondamento natural do Isso dá uma textura macia e almofadada. Não vou escolher um destaque perfeito aqui. Trata-se mais de criar uma sensação de profundidade, como se o waffle levemente levantado e captando luz suave do Agora que as coberturas estão prontas, estou voltando para a base do waffle e me concentrando em dar um pouco mais de brilho aos blocos dourados Estou usando um tom amarelo mais claro e levemente cremoso, não muito brilhante, apenas o suficiente para captar a luz Para cada bloco quadrado, estou aplicando esse tom mais claro apenas na metade da superfície. Estou escolhendo um lado do bloco, normalmente o canto superior esquerdo ou o canto superior direito, dependendo de onde eu quero que a fonte de luz pareça estar vindo. Essa técnica é sutil, mas adiciona muito calor e faz com que o waffle pareça Você notará que estou colocando esse tom acastanhado mais claro ao longo da borda superior ou de um lado do quadrado, como dar ao waffle um pequeno holofote É sutil, mas faz muita diferença. Esses tons mais claros dão uma sensação de calor, quase como se a camada de caldo de waffle pegasse um pouco mais de luz enquanto estava Em vez de ser uma cor plana, essa nova camada ajuda a sugerir que o waffle tenha uma textura tostada, cobrindo apenas parte de Não estou apenas adicionando cor. Estou pensando na dimensão. Isso ajuda cada quadrado a se destacar um pouco e cria a ilusão de que eles estão suavemente inchados em vez de completamente planos Também estou tomando cuidado para manter os traços suaves, nada muito forte ou nítido, para que pareça que a luz está apenas passando suavemente pela superfície Depois de me sentir feliz com a estrutura do waffle, voltei minha atenção para as coberturas de frutas Para os morangos, adicionei pequenas manchas de rosa mais claro e um branco suave ao longo curvas para dar à ameixa uma aparência brilhante como os morangos captam Eu também tenho um pouco mais de amor aqui. Toquei em algumas sombras curvas entre as partes pequenas e levantei levemente as bordas superiores para que não parecessem muito Depois vieram as bananas e os kiwis. Para as bananas. Eu adicionei alguns traços amarelos amanteigados no centro de cada fatia Em seguida, puxe em uma cor suave e cremosa perto das bordas. Isso os fez parecer grossos, lisos e um pouco mais dimensionais. Esses retoques finais podem parecer pequenos, mas unem tudo Eles ajudam seu olho a passar de uma fruta para a próxima, equilibrando a cor Eu sempre adoro essa parte. Parece o momento em que tudo se encaixa Agora que o waffle e todas as frutas estavam totalmente detalhados e perfeitamente posicionados no centro, era hora de pensar no ambiente ao redor deles Eu não queria uma tela branca lisa. Parecia vazio demais para algo tão caloroso e alegre. Então, decidi criar suavemente um plano de fundo que emoldurasse suavemente o waffle sem prestar muita atenção. Comecei escolhendo um tom pastel de lavanda. Parecia macio, calmo e divertido o suficiente para combinar com os tons de amarelo brilhante do waffle e as Isso deu a toda a ilustração um contraste reconfortante, algo que fez com que essa ilustração parecesse fundamentada e Comecei a pintar traços horizontais soltos atrás do waffle, nada muito áspero ou preciso, movimentos silenciosos, como as dobras de um pano ou o fluxo da brisa matinal na mesa do café da manhã Fiz questão de deixar as linhas curvarem levemente e aparecerem pelas laterais, criando uma sensação de espaço aconchegante sem fechar a ilustração da comida com muita força. No final, o fundo deu a essa ilustração uma sensação de acabamento, parede bastante aconchegante por trás de toda a cor 7. Desenho de ilustração de sobremesa de waffle e cores de fundo.: Vou fazer essa ilustração usando um pincel proct da minha bolsa de pincéis Sweet Scape GlamurPCD, um pincel proct da minha bolsa de pincéis Sweet Scape GlamurPCD, e vamos começar. Sempre que começo uma nova ilustração, eu realmente não penso em fazer um esboço perfeito Eu só quero tirar a ideia da minha cabeça e colocá-la na tela. É por isso que esse primeiro esboço parece bem confuso. Estou usando meu pincel próprio de seis B e estou apenas desenhando livremente, e estou apenas desenhando livremente, deixando as linhas se sobreporem e descobrindo as coisas à medida que avança Na verdade, gosto de desenhar dessa maneira porque isso tira muita pressão Se algo não parece certo, eu não paro e apago imediatamente. Acabei de desenhar outra linha. Ele apenas se forma um pouco e continua se movendo. Depois de desenhar a ideia básica, eu desacelero um pouco as coisas. É aqui que eu começo a limpar o desenho e transformar esse esboço em algo sobre o qual eu possa realmente construir Estou refinando as formas, fixando proporções e me certificando de que tudo esteja onde eu quero antes mesmo de pensar em adicionar cor Uma coisa que aprendi é que realmente vale a pena dedicar um pouco mais de tempo ao seu esboço Não precisa ser perfeito. Você não está constantemente corrigindo formas enquanto pinta porque já resolveu essas coisas de antemão Eu sei que é tentador se apressar nesse esboço e chegar à parte divertida Mas, na verdade, alguns minutos extras aqui você pode economizar muito tempo depois. Agora que estou feliz com esse esboço. Estou trocando para um dos pincéis da minha bolsa de pincéis Sweet Scape Climber Porcad Você pode vê-lo na tela para começar a delinear a ilustração Bem, isso é um pincel. Gosto de usar When I want my linework um pouco mais suave e um pouco mais divertida, sabe Antes de adicionar qualquer cor, eu sempre gosto de passar algum tempo com o contorno Pode parecer um passo simples, mas acho que a linha realmente define a base geral ou a estrutura dessa pintura Como se cada curva e cada pequeno detalhe começasse a ficar mais definido agora, é aí que o esboço lentamente começa a se transformar em um esboço finalizado Enquanto estou traçando o esboço, não estou tentando copiar cada linha Às vezes, suavizo uma curva, simplifico uma forma ou faço algo um pouco mais redondo do que era no esboço Também gosto de manter minha mão se movendo em um ritmo relaxado, você sabe, em vez de tentar tornar cada traçado perfeito, se eu pensar demais em cada linha, o desenho pode começar a ficar rígido Eu sei disso. Então, quando fico relaxada, as curvas parecem muito mais naturais, e o ilustrador as deixa soltas, e eu gosto muito Uma coisa que eu realmente presto atenção durante todo o processo é garantir que os diferentes elementos sejam fáceis ler para mim, porque eu tenho que trabalhar neles, e há algumas coberturas e pequenos detalhes nesta ilustração Então, estou tentando manter espaço suficiente entre eles para que nada pareça lotado. Também acho que essa é uma das partes mais satisfatórias do processo, porque cada poucos traços faz uma diferença notável Esse cara desaparece lentamente por baixo, e agora a ilustração começa a parecer mais clara Então, agora estou passando para o preenchimento da seção maliciosa Assim como antes começar com as cores básicas, sei que pode ser tentador começar a adicionar sombras e todos esses pequenos detalhes Mas dedicar alguns minutos extras para construir uma base sólida sempre torna o resto da ilustração muito mais fácil. E é assim que eu trabalho. Sempre que estou colorindo algo com muitas formas pequenas, como waffle, tento não pensar em cada seção individual de uma só Em vez disso, eu a trato primeiro como uma forma maior, uma vez que a cor geral esteja no lugar certo. Eu posso voltar e gradualmente dar a cada quadradinho sua própria tonalidade. Corretor. Também estou prestando atenção em manter as cores consistentes em todo o corpo. Mesmo que algumas áreas acabem ficando mais escuras do que outras, eu ainda quero que a camada base pareça unificada Algo que me ajudou ao longo dos anos foi me lembrar que as cores básicas não precisam parecer impressionantes sozinhas Há alguém lá para apoiar tudo o que vem depois Se sua obra de arte parece um pouco plana agora, isso é completamente normal Você não precisa se preocupar com isso. Também gosto de trabalhar em um espaço de relaxamento porque há muitas formas repetidas Diminuir a velocidade me ajuda a evitar perder pequenas áreas ou colorir acidentalmente fora dos contornos Pode demorar um pouco mais, mas geralmente me poupa tempo depois, porque não preciso voltar e corrigir tantos pequenos erros. É incrível como uma obra de arte pode parecer diferente quando você para de se concentrar em uma pequena seção Esse também é o ponto em que começo a imaginar como ficará a ilustração finalizada Já consigo imaginar onde ficarão as sombras mais escuras, foram as seções de waffles Onde os tons mais quentes farão com que tudo pareça mais dourado e onde os destaques mais brilhantes captarão mais luz para mim Mesmo que nenhum desses detalhes esteja lá ainda, você pode ver isso. Estamos apenas trabalhando no preenchimento das cores de fundo. Mas ter essa imagem em mente torna muito mais fácil decidir como eu quero construir as próximas camadas. Uma coisa que eu sempre lembro aos meus alunos é que você não precisa terminar uma seção completamente antes de passar para a próxima. Agora estou passando para a calda de chocolate, e essa é uma das minhas partes favoritas porque instantaneamente começa a fazer a sobremesa parecer muito mais rica Em vez de pressionar o pincel com firmeza, na verdade estou usando uma mão muito mais leve. Essa pressão mais leve naturalmente me dá um marrom escuro mais macio com um pouco de variação, o que funciona muito bem com chocolate Na verdade, gosto de deixar o pincel fazer parte do trabalho por mim aqui. Em vez de tentar fazer com cada traço pareça perfeitamente suave, permito que algumas mudanças sutis na cor aconteçam naturalmente para mim. Uma coisa que tento evitar é preencher todas as áreas com exatamente o mesmo tom de marrom. chocolate verdadeiro, você sabe, não tem uma cor completamente plana. Mesmo quando você está vendo uma garoa simples, geralmente você notará um pouco mais escuras onde ela é mais espessa e áreas um pouco mais claras onde a luz a atinge Então, você sabe, manter essas variações naturais em mente faz uma grande diferença. Então, no momento, não estou preocupado em fazer com que pareça brilhante ainda Agora, na verdade, estou construindo aquela rica base de chocolate primeiro. Por isso, estou feliz com a diferença geral. Voltarei mais tarde com tons mais claros e destaques para criar aquele acabamento brilhante. Sei que é um pequeno detalhe, mas mudar a pressão do pincel pode mudar completamente a sensação da textura. Às vezes, o ajuste mais simples é pressionar um pouco mais levemente. Isso cria um resultado muito mais natural que a mudança constante de cores. Agora vou passar para os morangos, e esse é sempre um dos meus favoritos porque a ilustração começa a parecer muito mais equilibrada para mim. Quer dizer, adicionar algumas frutas por cima é muito legal. Antes de começar a pensar em texturas ou pequenos detalhes, gosto de escolher um vermelho que funcione bem com o resto da paleta de cores porque eu não escolhi necessariamente o vermelho mais brilhante, sabe, no início Em vez disso, procuro um que pareça natural junto com o chocolate e o waffle, sem fazer um elemento competir demais com o outro Acho que a harmonia de cores é tão importante quanto o desenho em si porque até mesmo uma ilustração simples pode parecer muito mais clara e estruturada quando as cores funcionam juntas. Também estou prestando atenção à colocação deles em toda a composição. exemplo, como existem vários deles, quero que eles sintam que seus olhos estão realmente se movendo ao redor da sobremesa, em vez fazer um canto parecer muito mais pesado do que o outro, mesmo que sejam pequenos detalhes, mas acho que desempenham um grande papel na criação de uma composição inteira Outra coisa que eu gosto é que os morangos não são perfeitamente idênticos. Tipo, eles não são iguais. Por exemplo, alguns são um pouco mais largos, alguns são mais altos e alguns têm curvas mais suaves do Eu tento manter essas pequenas diferenças em vez de forçar todo mundo a combinar exatamente da mesma forma Agora estou passando para o sorvete, e acho que esse é o elemento que une toda a sobremesa. Vou adorar sorvete, embora seja apenas uma parte da ilustração, ele naturalmente se torna um local de descanso para meus olhos porque está cercado por muitas cores e texturas mais ricas Para a cor base, estou escolhendo um amarelo cremoso suave em vez de um branco brilhante Mesmo antes de adicionar sombras, uma cor mais quente ajuda a ficar mais suave Às vezes, o branco puro pode parecer um pouco plano, então começar com um tom verde suave me dá muito mais flexibilidade na hora de adicionar tudo mais tarde, você sabe, tudo sobre valores e arcos. Na próxima vez, começaremos a adicionar mais dp, transições e destaques mais suaves que farão com que pareça muito mais cremosa e lhe darão Mas você verá tudo isso mais tarde, adicionando cor ao chantilly, e eu escolhi um azul suave e lamacento em vez de deixá-lo Gosto muito de introduzir cores inesperadas como essa porque elas dão à ilustração um estilo um pouco mais exclusivo, embora o chantilly seja Usar um azul suave cria uma aparência divertida e estilizada ao mesmo tempo que a mantém macia e cremosa Desde que as cores funcionem juntas, você tem muita liberdade para experimentar e criar sua própria versão de um assunto. Portanto, você definitivamente pode fazer muitos experimentos em sua ilustração. Temos o waffle dourado, chocolate rico, morangos brilhantes e ciúmes quentes Então, adicionar um pouco de cor fria ajuda tudo a parecer mais equilibrado para mim. Também estou adicionando algumas gotas de chocolate sobre o sorvete Esses pequenos detalhes ajudam a conectar diferentes partes da sobremesa. Em vez de cada cobertura ficar separada, o chocolate age como um fio que une o waffle, o sorvete e a fruta em uma 8. Ilustração de sobremesa de waffle construindo morangos, sorvete e creme de leite.: Agora estou dando atenção ao prato e a um pequeno palito decorativo. Podem parecer elementos muito pequenos, mas acho que são tão importantes quanto a própria sobremesa. Às vezes, são os detalhes de apoio que discretamente reúnem tudo sem chamar muita atenção para O prato ajuda a apresentar a sobremesa. Se for muito claro ou muito detalhado, pode competir com o assunto principal, que é o waffle Se for muito simples, a ilustração pode parecer inacabada Então, encontrar esse meio termo é o que estou buscando aqui Certifique-se de que sempre buscamos o tipo equilibrado de trabalho em obras de arte Portanto, o pequeno bastão decorativo é outro pequeno detalhe desta ilustração, embora seja uma parte muito pequena da ilustração, dar a ela sua própria cor ajuda a me sentir intencional, em vez de algo que foi adicionado no último minuto Uma coisa que eu sempre me lembro é que cada objeto na tela tem um propósito. Nem todas as peças precisam ser ousadas ou cheias de detalhes. Às vezes, os elementos mais silenciosos permitem que o objeto principal brilhe Então, depois de preencher todas as cores de fundo, esse é o estágio em que começo a ver a obra de arte como uma peça completa, em vez de pensar em ingredientes individuais, em vez de perguntar, tipo, esse morango parece Esse waffle parece acabado? Estou perguntando se tudo funciona em conjunto, mesmo que seja sempre satisfatório chegar a esse ponto, porque a sobremesa não é mais apenas uma coleção de objetos separados O prato, as decorações, as coberturas e todos os pequenos detalhes começam a funcionar juntos, e eu estou Agora que todas as cores principais estão no lugar certo, finalmente consigo dedicar algum tempo aos morangos, e acho que essa é uma das minhas partes favoritas de toda a ilustração. Sim, eu adoro morangos. Até agora, tudo se resumia principalmente a estabelecer uma base, equilibrar a composição e garantir que cada elemento tenha um local a partir do qual construir. Mas é nos morangos que eu posso desacelerar um pouco e começar a dar mais dimensão à ilustração. Portanto, eles já são reconhecíveis pela cor base, mas, no momento, ainda parecem muito planos Portanto, meu objetivo não é transformá-los completamente com uma camada. Em vez disso, eu só quero construí-los gradualmente. Vou fazer alguns traços, observá-los por um segundo, talvez diminuir o zoom e decidir o que eles precisam a seguir Às vezes, eles precisam de um vermelho mais rico, às vezes de um rosa mais suave e, às vezes, nem precisam de outra cor Eles só precisam que as cores que já existem se misturem um pouco mais. Sei que é uma maneira mais lenta de trabalhar, mas na verdade gosto porque nunca sinto que estou forçando essa ilustração a ser feita Uma coisa que aprendi sobre o tempo é que os morangos são surpreendentemente coloridos. À primeira vista, achamos que eles são simplesmente vermelhos, mas quando você realmente começa a observá-los, há muitas pequenas mudanças acontecendo Algumas áreas se inclinam para o rosa, algumas são mais quentes, outras são mais profundas e alguns gatos têm tanta luz que quase perdem completamente o vermelho Não tento copiar todas as pequenas variações com exatidão, mas tomo emprestada essa ideia e a incluo nesta ilustração exemplo, essas pequenas mudanças fazem que tudo pareça muito mais natural para mim, como usar apenas uma negociação sólida do começo ao fim. Também tento não pintar todos os morangos exatamente da mesma maneira Mesmo que estejam sentados juntos na mesma sobremesa, gosto que cada um se sinta um pouco diferente dos outros. Talvez um capte um pouco mais de luz por causa de onde está. Enquanto outro está mais perto do waffle, naturalmente parece um Portanto, essas pequenas diferenças podem não se destacar individualmente, mas, juntas, impedem que a ilustração pareça muito repetitiva Por isso, cria uma aparência muito mais relaxada e natural sem precisar de nada muito complicado. Outra coisa em que presto atenção é o tamanho das minhas pinceladas No início da ilustração, eu realmente não penso nisso porque estou preenchendo áreas maiores e o tamanho da minha tela é grande. Então, quando chego a esse estágio, automaticamente começo a fazer marcas muito menores. Em vez de cobrir grandes seções de uma só vez, essa é uma das razões pelas quais as ilustrações repente começam a ter mais detalhes no final Nem sempre é porque você está usando mais cores às vezes. É simplesmente porque suas pinceladas se tornam mais cuidadosas do que intencionais. Eu continuo me movendo entre todos os morangos em vez de terminar um completamente antes de tocar no próximo, posso clarear um, depois mudar para outro depois voltar para o primeiro alguns minutos depois, você sabe Então, na verdade, prefiro trabalhar dessa maneira porque isso realmente me ajuda a comparar tudo. Se eu terminar completamente um morango primeiro, sempre há uma chance de acabar parecendo muito mais detalhado do que o resto Então, ao construir todos eles pouco a pouco, eles crescem juntos e permanecem equilibrados durante todo o processo. Também continuo verificando como esses vermelhos funcionam ao lado todas as outras cores que já estão na tela O waffle tem aqueles marrons dourados quentes. A calda de chocolate é muito mais escura. O sorvete tem tons cremosos mais suaves, e agora esses morangos estão trazendo um toque de cor muito mais brilhante Se os vermelhos ficarem muito fortes, eles roubarão a atenção de todo o resto Portanto, se forem muito monótonos, desaparecerão na composição Então, agora não se trata apenas de fazer com que os morangos tenham uma boa aparência sozinhos. Também se trata de garantir que eles trabalhem com todos os outros elementos ao seu redor. Às vezes, ao pintar, percebo que quero acrescentar cada pequeno detalhe que consigo imaginar. Mas aprendi que as ilustrações nem sempre precisam de todos os detalhes possíveis para parecerem completas Quero dizer, na verdade, parar no momento certo costuma ser mais difícil do que saber o que acrescentar. Então, enquanto estou construindo esses morangos, estou constantemente me fazendo uma pergunta. Essa camada realmente melhora a ilustração ou eu a estou adicionando só porque posso? Você consegue ver a diferença dessas duas perguntas? Essa pequena pergunta me salvou de sobrecarregar tantas pinturas ao longo dos anos Acho que uma das coisas mais legais da pintura digital é que ela dá a liberdade experimentar sem se sentir nervoso Então, se eu tentar uma cor mais clara e não gostar, sempre posso ajustá-la mais tarde Essa liberdade torna muito mais fácil aproveitar esse estágio. Em vez de me preocupar em deixar tudo perfeito imediatamente, por causa disso, me sinto muito mais confortável explorando lentamente as cores e vendo aonde a lustração naturalmente quer ir em vez de planejar cada etapa desde o início Os morangos também ajudam a criar pequenos pontos de descanso para os olhos Quando alguém finalmente olha para a lustração finalizada, sua atenção não fica em apenas um lugar Seus olhos viajarão naturalmente do waffle até o chocolate, passando pelos morangos e depois em direção ao sorvete Então, você sabe, esses vermelhos mais brilhantes ajudam a guiar esse movimento ao redor da obra de arte sem que eu precise fazer nada Também adoro esse ponto desse processo porque é quando tudo começa a parecer conectado, em vez de parecer peças separadas, porque estamos construindo apenas uma lustração, mas está cheia de muitos componentes Então, mais cedo, parecia que eu estava pintando objetos individuais, um por um, porque estava sentindo a cor base. Mas agora esses objetos estão começando a interagir uns com os outros. Esses morangos não parecem mais enfeites, sentados em cima Eles estão se tornando parte da sobremesa geral. Não estou tentando perseguir a perfeição. Estou simplesmente tentando fazer com que cada morango pareça um pouco mais cheio do que estava há um minuto Agora estou passando para o sorvete, e sempre sinto que isso muda um pouco o clima da ilustração. Até agora, tenho trabalhado com texturas que têm muitas bordas e pequenos detalhes, como o padrão de waffle, a chocolate e os morangos Você pode ver isso. Mas o sorvete é completamente diferente. Em vez de bordas afiadas e pequenos detalhes e pensando em suavidade, quero que pareça leve, cremoso e macio, quase como se tivesse derretido lentamente se você o deixasse lá por um Em vez disso, estou examinando primeiro as curvas maiores. Essas dobras fluidas são o que fazem a colher parecer macia Então, antes de me preocupar com qualquer outra coisa, passo um tempo seguindo essas formas naturais Você sabe, você tem que mover sua mão com muita liberdade para isso. Quando essas curvas parecem corretas, tudo o que vem depois se torna muito mais fácil Estou imaginando como a colher naturalmente captaria a luz Ao contrário do waffle, que tem muitos cantinhos, ou dos morangos, com suas pequenas sementes e superfície irregular, o sorvete reflete a luz com muito mais suavidade Portanto, as transições entre luz e sombra são mais suaves. Por isso, tento manter minhas pinceladas relaxadas em vez de fortes Isso faz mudanças dramáticas. Também gosto de pensar na forma geral em vez de focar em pequenos detalhes muito cedo. Às vezes, é fácil se empolgar e começar imediatamente a adicionar destaques. Você sabe como é tranquilo em comparação com algumas das partes anteriores da ilustração. exemplo, não há o mesmo tipo de persuasão que eu precisava para delinear ou preencher Aqui, posso deixar meu pincel se mover um pouco mais livremente seguindo as curvas naturais da concha em vez de me preocupar com bordas perfeitamente Sabe, é uma boa mudança de pasta, e acho que mantém todo o processo de pintura fresco. Agora vou passar para o chantilly, e acho que esse é um daqueles pequenos detalhes que reúne silenciosamente toda a sobremesa, mesmo que não ocupe tanto espaço quanto um waffle Uma coisa que eu realmente gosto pintar chantilly é que eu não abordo isso da mesma forma que abordo as outras partes da ilustração Com um waffle, eu estava pensando em estrutura e padrões repetidos Com os morangos, eu estava criando riqueza e pequenas variações de cores Com o sorvete, eu estava focando em curvas suaves e volumes arredondados, mas o chantilly parece muito mais leve do que todos esses Minhas pinceladas naturalmente ficam mais suaves porque quero que a textura pareça arejada em vez Estou imaginando como o chantilly é realmente colocado nas sobremesas. Não é perfeitamente liso e não tem cantos afiados. Em vez disso, ele naturalmente se torce, se dobra sobre si mesmo e forma pequenos sulcos macios ao Então, essas formas fluidas são o que eu mais presto atenção Também adoro como o creme aparece em vários lugares diferentes ao longo desta ilustração, em vez de ficar em apenas um lugar. Portanto, há um verdadeiro descanso ao lado do sorvete, outro por cima e porções menores presas entre os pedaços de waffle Como essas pequenas seções estão espalhadas pelo deserto, ajudam a conectar tudo visualmente. Então, estou pintando e pensando em todos eles juntos, em vez de tratar cada um como um objeto completamente separado. Lembre-se de que o chantilly fica naturalmente em cima de outros ingredientes, em vez de se misturar Então, enquanto estou construindo essas formas, estou prestando muita atenção em onde cada dobra começa e termina. Quero que pareça que está repousando suavemente sobre o waffle e ao lado do sorvete em vez de se tornar parte desses objetos Na verdade, acho essa parte do processo muito relaxante porque não há a mesma pressão para adicionar muitos pequenos detalhes. A maior parte do trabalho consiste em moldar lentamente as dobras maiores e deixar que os destaques e sombras descrevam as É incrível como apenas alguns movimentos cuidadosos podem, repente, fazer com que algo pareça muito mais suave sem adicionar uma grande quantidade Estou constantemente analisando o equilíbrio geral em vez de ficar um pouco imóvel por muito tempo. Como há várias porções pequenas em toda a sobremesa, não quero que uma área pareça muito mais acabada do que outra. Normalmente, adiciono alguns traços a uma seção, passo para outra e volto mais tarde Trabalhar dessa forma me ajuda a que tudo se desenvolva no mesmo ritmo. 9. Ilustração de sobremesa de waffles Construindo waffles e chocolate e Destaques finais.: Sempre goste de chegar a esse ponto, porque todas essas peças individuais finalmente começam a funcionar juntas como uma, em vez de parecerem objetos separados pintados um após o outro. É por isso que tento criar esse tipo de ilustração para vocês, para que tenham uma ideia melhor de como combinar todos os elementos em uma obra de Estou apenas adicionando um tom mais claro ao longo do contorno do prato e dando ao pequeno palito decorativo um tom mais claro Essas não são grandes mudanças, mas são tipos de detalhes que eu sempre gosto de adicionar no final de uma ilustração. Mesmo um pequeno ajuste como esse pode fazer com que tudo pareça um pouco mais limpo e acabado. exemplo, eu não quero que esses elementos se destaquem muito porque eles não deveriam ser o foco da obra de arte por enquanto, mas eles existem simplesmente para apoiar a sobremesa Como eu te disse antes, enquanto sentia a cor no fundo. Porque isso ajuda tudo a se sentir conectado. Às vezes, é surpreendente como dizer um tom mais claro pode fazer com que um objeto pareça mais definido sem precisar de muitos sombreamentos ou detalhes extras Gosto de manter esses retoques finais até porque eles permitem que os assuntos principais permaneçam no centro da minha atenção e, ao mesmo tempo, dão aos elementos ao redor uma aparência mais coesa, ou, você pode dizer Posso ver a ilustração como um todo e decidir exatamente o quanto cada peça precisa. Portanto, neste caso, basta uma leve tonalidade mais clara para completar o prato e o pequeno palito decorativo sem fazer com que pareçam sobrecarregados Agora estou começando a construir o waffle em si, e é aqui que ele realmente começa a mudar de uma forma simples para algo que parece muito mais dimensional Anteriormente, as cores básicas existiam principalmente para mapear tudo, mas agora estou prestando muito mais atenção às pequenas superfícies e à forma como a sucção se relaciona com a próxima Então, aqui você pode ver que essa é uma parte em eu paro de pensar no waffle como um objeto e começo a vê-lo como várias pequenas seções trabalhando juntas Uma coisa que eu sempre acho interessante sobre os waffles é que eles têm uma textura tão reconhecível Você não precisa de centenas de pequenos detalhes para que as pessoas saibam imediatamente o que estão vendo. Basta criar cuidadosamente seções de raios e deixar os pequenos bolsos ficarem mais definidos O waffle começa a se tornar muito Acho que é por isso que eu gosto tanto desse dia. Cada pincelada faz uma diferença notável, e parece que a ilustração desperta lentamente Sim, mais texturas começam a aparecer. Então, eu não estou tentando terminar um lado antes de passar para outro. Eu geralmente me movo um pouco ao redor do waffle, adicionando um pouco aqui e ali, depois outra seção ali e depois voltando novamente Posso comparar áreas diferentes enquanto elas estão se desenvolvendo juntas. Então, se eu terminar completamente uma curva em primeiro lugar, sempre haveria uma chance de que ela acabasse parecendo muito mais forte do que a outra. Então, eu também passo muito tempo observando o ritmo geral da textura. Como os waffles têm formas repetidas, é fácil fazer com que tudo pareça perfeito acidentalmente fazer com que tudo Na verdade, tento evitar isso. Pequenas variações de uma seção para outra fazem com que a ilustração pareça, eu acho, muito mais natural. Algumas bordas ficam um pouco mais fortes, outras dizem mais macias em algumas áreas. Naturalmente, você economiza um pouco mais de atenção dependendo do que está acontecendo ao redor delas. Portanto, essas pequenas diferenças impedem que o padrão repetido pareça rígido Outra coisa que eu realmente gosto neste momento é ver como o waffle começa a interagir com os outros ingredientes em vez de existir sozinho Anteriormente, cada parte quase parecia separada enquanto eu a pintava individualmente. Mas agora o waffle está embaixo do chocolate, apoiando os morangos, segurando o chantilly Em vez de ver objetos separados, estou começando a ver uma sobremesa completa tomando forma, e sempre acho que essa é uma das partes mais satisfatórias do processo Toda vez que adiciono outra pequena seção ao waffle, naturalmente diminuo o zoom por um momento para ver como isso afeta toda a composição Às vezes, basta um pequeno ajuste em uma época para que tudo pareça mais equilibrado. Isso me lembra que a textura não consiste apenas em adicionar mais linhas ou mais detalhes Às vezes, trata-se de decidir não acrescentar algo. Viver algumas épocas mais silenciosas permite que as seções mais detalhadas se destaquem naturalmente Então, se cada parte receber exatamente a mesma quantidade de atenção, acho que a ilustração pode começar a parecer super divertida. Acho que fazer o waffle é provavelmente uma das partes mais pacientes dessa ilustração porque não há um derrame mamário dramático que de repente mude Em vez disso, é uma coleção de muitas pequenas decisões tomadas uma após a outra. Portanto, cada pequeno ajuste pode parecer insignificante por si só, mas depois de repetir o processo repetidamente, a diferença se torna realmente Isso é algo que eu adoro na ilustração em geral. Lembre-se sempre de que o progresso geralmente vem de muitas pequenas melhorias, em vez de uma grande mudança. Comecei a perceber o quanto mais crível a sobremesa parece em geral O waffle começa a parecer mais espesso em vez de secar bem, e dá à cobertura algo sólido para Esse senso de estrutura ajuda todos os outros elementos. Também me sinto mais convincente. Então, estou feliz com esse. O waffle não parece mais uma base simples embaixo Na verdade, ela se torna uma parte importante da sobremesa em si, com personalidade suficiente para sustentar todo o resto sem desviar sua atenção dos morangos, chocolate e do sorvete Eu sempre gosto de passar meu tempo aqui porque esses pequenos refinamentos reforçam silenciosamente reforçam Agora estou passando algum tempo preparando o chocolate, e essa é sempre uma das partes mais satisfatórias da ilustração para mim O chocolate já está lá desde as primeiras camadas. Mas agora, ainda parece um pouco plano. Você sabe, trata-se de dar mais riqueza e fazer com que pareça que está fluindo naturalmente em um waffle, em vez de simplesmente ficar em cima como Não penso no chocolate como algo com muitos pequenos detalhes. Penso em como ele se move, como se curva e como se envolve suavemente na superfície abaixo dele Então, à medida que adiciono mais camadas, presto muita atenção na direção de cada traçado. O chocolate tem uma qualidade de fluxo muito suave. Então, quero que minhas pinceladas sigam o mesmo movimento. Em vez de fazer marcas aleatórias, estou deixando o E stroke percorrer o trisle quase enquanto traço o caminho que o chocolate percorreria enquanto caía lentamente sobre o waffle. Uma coisa que eu realmente gosto é ver o chocolate lentamente ganhar mais profundidade sem adicionar muitas cores extras. Às vezes, não se trata apresentar algo completamente novo. Trata-se de fortalecer o que já existe. Algumas camadas cuidadosamente coladas podem mudar completamente a aparência rica do chocolate Pouco a pouco, começa a parecer mais suave, mais completo e muito mais crível, e muito mais crível, embora as mudanças em si Então, também estou pensando no fluxo geral da sobremesa, em vez de olhar para uma garoa de cada vez Como o chocolate conecta várias partes diferentes do waffle, gosto de manter esse movimento contínuo de um lado para o Agora estou adicionando os destaques aos morangos. Não estou tentando cobri-los com cores mais brilhantes. Estou procurando apenas alguns lugares onde a luz naturalmente capturaria a superfície. Esses pequenos toques são suficientes para mudar a sensação dos morangos há pouco, eles parecem bem acabados, mas agora começam a ficar Mais suculento e muito mais natural. exemplo, é incrível como um passo tão pequeno pode mudar completamente a impressão geral. Também gosto de me lembrar não colocar destaques em todos os lugares. Se todas as partes do morango estiverem igualmente brilhantes, a forma começará a se achatar novamente. Em vez disso, deixo certas áreas ficarem mais profundas e ricas, permitindo que apenas algumas pequenas seções captem a luz Por isso, presto atenção em manter esses reflexos suaves e controlados. Não estou tentando criar pontos brancos nítidos que imediatamente chamem toda a sua atenção. Eu quero que eles se misturem naturalmente com as cores que já existem. Também gosto que esses toques finais comecem a conectar todos os estágios anteriores As cores básicas me deram algo sobre o que construir. Realmente, os tons mais escuros adicionaram profundidade, e agora esses detalhes mais claros ajudam tudo a parecer completo Então é quase como o morango finalmente começasse a refletir a luz que já está presente em toda a Esse tipo de trabalho em que eu diminuo um pouco porque cada pequeno golpe tem um efeito perceptível. Não tenha pressa. Não há necessidade de passar por ela com pressa ou com muitas marcas; às vezes, apenas um pequeno destaque no lugar certo pode realmente ver muito mais do que cobrir metade da fruta com cores mais claras. Normalmente faço um traço, diminuo o zoom, observo o equilíbrio geral e depois decido se ele realmente precisa de outro com mais frequência do que isso, menos é o suficiente. Então, quando eu termino esses destaques, esses morangos não parecem apenas mais brilhantes Eles sentem que ganharam outra camada de frescor e dimensão Então, agora vou terminar o prato. Estou adicionando apenas algumas sombras suaves nas bordas e depois as equilibrando com alguns destaques mais claros É uma etapa muito simples, mas é uma das que muda silenciosamente. exemplo, até agora, o prato apoiava principalmente tudo o que estava em cima dele. Depois que essas variações sutis de luz e sombra são adicionadas, ela começa a parecer uma superfície real, em vez de apenas uma forma plana embaixo da Não quero que essas sombras sejam pesadas ou dramáticas porque a placa não deveria se tornar o foco principal Está lá para apoiar a composição. Eu te disse anteriormente que não compita com isso. Por isso, estou mantendo tudo muito delicado, deixando o tom mais escuro suavemente na borda externa , deixando bastante da cor original visível Eu volto com um tom mais claro em alguns lugares onde a luz naturalmente pegaria a borda. Esses destaques são intencionalmente suaves. Não estou secando linhas brancas brilhantes em toda a volta porque isso faria com que a borda parecesse muito nítida. Em vez disso, estou deixando a cor mais clara aparecer apenas aqui e ali, quase desaparecendo na cor base Portanto, esse equilíbrio irregular parece muito mais natural e ajuda a placa a parecer lisa e arredondada Sempre acho que esses detalhes de acabamento têm menos a ver com adicionar algo novo e mais com ajudar tudo que já está na tela a funcionar em conjunto. Os waffles, morangos, creme, chocolate e sorvete agora têm sua própria profundidade, então o prato precisa dimensões suficientes para pertencer a Sem esses toques finais, às vezes pode parecer que toda a tensão está flutuando acima da superfície Agora que todos os elementos principais estão finalizados, finalmente consigo dar um passo atrás e pensar no espaço ao redor deles. É muito engraçado como o plano de fundo geralmente parece a parte mais fácil, mas na verdade tem um trabalho muito importante. Se for muito claro, começa a competir com a ilustração e, se for muito escuro ou muito detalhado, pode desviar sua atenção de tudo o que você passou algum tempo dominando. Então, em vez de tentar destacar o fundo, gosto de mantê-lo macio e subestimado Quero que ele apoie silenciosamente a sobremesa sem pedir atenção Estou usando um fundo azulado muito claro com pinceladas verticais suaves Adoro adicionar esse tipo de textura porque ela cria interesse visual suficiente para mim e, ao mesmo tempo, me sinto calma e limpa. Tipo, tudo ainda parece claro e aberto, e a sobremesa naturalmente continua sendo o centro das atenções. Uma coisa que eu sempre noto é o quanto o clima geral muda quando o fundo está no lugar, porque todas as peças individuais podem parecer que estão flutuando em uma página em branco. No momento em que um plano de fundo é adicionado, eles de repente se sentem conectados , quase como se tivessem encontrado um lugar ao qual pertencer. É por isso que adoro fazer o plano de fundo de cada ilustração, pois dá uma estrutura de trabalho muito boa. Também estou mantendo a cor muito clara porque ainda quero bastante espaço para respirar ao redor da ilustração. Nem sempre sinto a necessidade de preencher cada centímetro da tela com detalhes. Deixar um espaço aberto ajuda meus olhos a descansar e dá à pintura uma aparência mais suave e equilibrada, especialmente com ilustrações coloridas de alimentos como essa com ilustrações coloridas de alimentos como Acho que o espaço extra permite que todas essas cores quentes brilhem ainda mais, em vez de deixar a peça inteira cheia Neste ponto, na verdade resta apenas um pouco antes que tudo esteja concluído. Esses são os retoques finais silenciosos que não parecem muito dramáticos enquanto você os pinta. Mas quando terminam, toda a obra de arte de repente parece muito mais completa, e é sempre gratificante chegar a esse estágio, porque todas as pequenas decisões tomadas ao longo do caminho começam a se unir em uma Esses destaques perdidos são provavelmente alguns dos meus detalhes favoritos a serem adicionados porque são muito pequenos, mas mudam completamente a sensação dos waffles Até agora, todas as cores, sombras e texturas estavam fazendo o trabalho pesado Como se os waffles já tivessem sua forma. Os pequenos bolsos estão definidos e tudo está começando a parecer acabado Esses destaques finais são o que fazem a superfície pareça estar realmente captando mais luz Então, é quase como se a ilustração uma última respiração profunda antes de ser concluída. Estou sendo muito seletivo sobre onde coloco traços mais brilhantes Não quero que cada borda ou cada quadrado sejam destacados , porque então a luz não pareceria mais crível Em vez disso, estou imaginando onde a luz está tocando suavemente as áreas elevadas dos waffles e deixando que apenas esses lugares recebam um Então, eu também gosto de manter esses reflexos suaves em vez de torná-los muito nítidos ou muito brilhantes. Então, eles estão aqui para levantar a textura, não para dominá-la. Se os destaques ficarem muito fortes, eles podem começar a competir com os morangos, os chocolates, as coisas cremosas, e eu ainda quero que a sobremesa inteira fique equilibrada Então, eu os adiciono pouco a pouco, recuando a cada poucos momentos para garantir que tudo ainda pareça natural Uma coisa que eu realmente gosto em chegar a esse estágio é ver como todas as camadas anteriores começam a funcionar juntas. As cores básicas me deram a base, as sombras adicionaram dp, as texturas E agora, esses destaques conectam tudo silenciosamente. Então, você sabe, nenhuma dessas torneiras teria o mesmo impacto sozinha Mas juntos, eles criam algo que parece muito mais rico. E acho que, mais do que qualquer camada única , com esses destaques finais prontos, esta ilustração está oficialmente finalizada. Eu sempre adoro reservar um momento para simplesmente olhar a peça concluída antes de passar para a próxima. Depois de passar todo esse tempo construindo lentamente cada peça, desde o primeiro esboço até esses últimos pequenos detalhes, é gratificante ver tudo se unir em uma peça finalizada Portanto, cada camada, cada textura, cada sombra e cada destaque desempenharam seu próprio papel. E juntos, eles criaram uma sobremesa que parece colorida, quente, cheia de umidade e pronta para fazer parte da coleção final Você sabe o que, às vezes, a maior recompensa é adicionar mais um detalhe. É saber exatamente quando a obra de arte está concluída e simplesmente deixar que ela seja finalizada 10. Esboço de ilustração de waffle kiwi, cores de fundo e creme de construção: Então, vou começar esta ilustração usando um pincel proct da minha bolsa de pincéis Sweet Ski GlomerPCD Então, vamos começar. Estou começando com um esboço solto à mão livre usando seis pincéis de lápis B Procde Neste momento, não estou pensando em linhas perfeitas ou proporções perfeitas. Meu único objetivo é colocar minha ideia na tela. Quero entender onde tudo vai ficar, qual deve ser o tamanho de cada elemento e como eles se relacionam entre si. Quando paro de esperar que o primeiro esboço fique super fino, torna-se uma experiência muito mais descontraída para mim paro de esperar que o primeiro esboço fique super fino, torna-se uma experiência muito mais descontraída para Como se eu pudesse simplesmente me concentrar em explorar a ilustração em vez de me preocupar em acertar tudo na primeira tentativa Se você estiver pintando comigo, eu realmente o encorajaria a desenhar à mão livre Não se preocupe se suas primeiras linhas parecerem um pouco irregulares ou se você acabar desenhando sobre a mesma época algumas vezes Isso é algo que eu faço o tempo todo. Um esboço não é um sinal de que você está fazendo algo errado. Simplesmente parte de encontrar sua composição. Você provavelmente notará que eu continuo fazendo pequenos ajustes enquanto estou desenhando Às vezes, um objeto precisa se mover um pouco para a esquerda. Talvez outro elemento precise ficar um pouco maior. Ou talvez eu decida que algo parece melhor de um ângulo diferente. Eu não tento forçar tudo a funcionar imediatamente. Eu me dou permissão para mudar as coisas à medida que avança porque geralmente é assim que os esboços mais fortes são construídos Em vez de tentar prever todas as decisões antes de começar a desenhar, deixei esse esboço me guiar até o arranjo final Então, quando tenho todos os elementos principais colocados de forma aproximada, eu diminuo a velocidade e começo a refiná-los. É aqui que começo a limpar minhas linhas, fazendo com que as proporções pareçam mais equilibradas e verificando se tudo se encaixa naturalmente. Ainda não estou adicionando detalhes. Estou simplesmente me certificando de que o desenho geral pareça sólido o suficiente para suportar toda a pintura que vem a seguir. Um conselho que eu realmente daria é não apressar essa parte só porque você está animado para começar a pintar. Eu sei que é tentador ir direto para as cores, especialmente quando você já as escolheu em sua mente Mas cada minuto extra que você gasta fortalecendo seu esboço realmente economiza muito mais tempo depois Quando o desenho abaixo estiver claro, você não precisará amarrar até a metade da pintura para fixar proporções Em vez disso, você pode simplesmente se concentrar na cor, textura e iluminação, porque todas essas decisões anteriores já foram tomadas. Algo que aprendi com o tempo é que um bom esboço não precisa ser bonito sozinho Só precisa responder às perguntas que você terá mais tarde. Tipo, para onde vai essa vantagem? Qual deve ser o tamanho do objeto? Ou quanto espaço eu deixaria entre esses elementos. Quando seu esboço responde a essas perguntas mais cedo, o processo de pintura realmente se torna muito suave porque você não está mais tentando resolver tudo de uma vez Portanto, não se pressione para terminar seu esboço rapidamente, dê permissão para apagar, redesenhar e ajustar quantas vezes precisar Cada ilustração é um pouco diferente e algumas simplesmente precisam de mais algumas mudanças antes que tudo pareça equilibrado. Também acho que desenhar se torna muito mais agradável quando paro de tratá-lo como um teste Na verdade, é apenas o começo de uma conversa com a obra de arte Às vezes, a ilustração muda um pouco desde as primeiras linhas e, outras vezes, permanece quase exatamente a mesma. Então, agora estou mudando para um pincel procad do meu pacote de pincéis procad SuitsCglmur agora que estou feliz com esse esboço abaixo Eu posso rastreá-lo com muito mais confiança. Não sinto mais que preciso adivinhar cada linha porque já passei muito tempo construindo e refinando Além disso, tente não se apressar no esboço, mesmo que possa ser tentador Cada linha que eu desenhar aqui se tornará parte da ilustração finalizada. Então, eu gosto de me mover em um ritmo confortável em vez de tentar terminar o mais rápido possível. Se minha mão precisar diminuir a velocidade em torno uma curva ou de um pequeno detalhe, eu a deixo. Demorar mais um segundo geralmente me dá uma linha mais suave do que tentar forçá-la em um movimento rápido Uma coisa que eu realmente gosto em delinear é ver a ilustração lentamente se tornar mais definida Alguns momentos atrás, ainda parecia um esboço cheio de linhas de construção Agora, cada esboço limpo começa a separar os diferentes elementos uns dos O prato parece mais distinto, os waffles ficam mais fáceis de reconhecer e todos os pequenos detalhes começam a encontrar seu próprio lugar na composição Enquanto estou descrevendo, também estou prestando atenção manter a linha de trabalho consistente Não quero que uma área pareça muito pesada enquanto outra deixe de ser delicada, a menos que eu esteja fazendo isso intencionalmente Manter um ritmo semelhante durante a secagem ajuda tudo a se sentir conectado. E dá à ilustração finalizada uma aparência bem equilibrada que eu realmente gosto. Esse é outro motivo pelo qual gosto de dedicar tempo ao esboço primeiro, porque o planejamento já foi feito Não preciso parar a cada poucos segundos me perguntando para onde uma linha deve ir. Eu posso simplesmente seguir o desenho que eu já construí. Isso faz com que o contorno pareça muito mais relaxado, e eu posso focar minha atenção na criação de linhas suaves e confiantes, em vez de resolver problemas de composição ao mesmo tempo Se você está se apaixonando, não se preocupe em tornar cada linha absolutamente perfeita. Mesmo depois de anos desenhando, ainda faço pequenos ajustes aqui e ali. Se algo não parece certo, eu simplesmente redesenho essa seção e continuo Quando o esboço é finalizado, a ilustração já começa a parecer completa, mesmo sem nenhuma cor Então, uma vez que essas linhas limpas estejam no lugar, adicionar cores se torna muito mais simples porque cada forma é claramente definida E posso me concentrar inteiramente em criar luz, sombra, textura e todos os pequenos detalhes que darão vida à ilustração. A primeira coisa que eu queria estabelecer aqui era waffle, porque é realmente o cerne dessa ilustração Antes de adicionar todos os pequenos detalhes, gosto de ver um dos elementos principais tomar forma primeiro. Quando essa cor quente de abelha diminui, ela imediatamente me dá algo a que reagir De repente, posso começar a imaginar como os morangos se destacarão, como o chocolate fluirá por e como o creme ficará entre todos aqueles bolsinhos Então, quando estou escolhendo essa primeira cor, não estou tentando encontrar uma cor de waffle com acabamento perfeito Estou pensando no que suportará todas as camadas que ainda estão por vir. Eu sei que este a acabará por ter seções tostadas mais escuras, bordas mais claras, pequenos destaques e muita textura Então, vou deixar espaço para tudo isso se eu deixar a base muito escura agora. Não tenho muito espaço para criar isso. Se estiver muito claro, perderei aquela grande sensação que procuro. Portanto, essa primeira camada é, na verdade, sobre me dar flexibilidade, em vez buscar a aparência final imediatamente. Também gosto de ver como a arte da linha começa lentamente a desaparecer por trás da cor No início, os contornos estão fazendo a maior parte do trabalho, mas depois que as cores básicas são adicionadas, a arte agora começa a depender mais da cor do que É sempre uma boa transição de se assistir, sabe? Uma coisa em que presto atenção ao preencher áreas maiores como essa manter a cor consistente sem torná-la perfeitamente uniforme. exemplo, na verdade, não me importo pequenas variações que acontecem naturalmente com o pincel, porque elas impedem que tudo pareça muito digital ou muito plano. Comecei a prestar atenção ao equilíbrio geral dessa ilustração em vez de apenas um assunto simples. Então agora eu estou preenchendo o kiwi, e eu sempre gosto de pegar a fruta porque ela começa a trazer uma energia completamente diferente para a ilustração Até agora, eu tenho trabalhado principalmente com marrons quentes do waffle Portanto, a introdução desse verde fresco altera imediatamente o equilíbrio geral das cores. É muito interessante como adicionar apenas uma nova cor pode fazer com que tudo ao redor pareça um pouco diferente. De repente, o waffle fica mais quente e o creme branco começa a se destacar ainda Para o kiwi, ainda não estou tentando capturar cada pequeno detalhe. Assim como o waffle, começo primeiro com uma cor base simples Quero que a fatia inteira tenha uma camada consistente antes de começar a pensar no centro mais claro, nas bordas maiores ou em todas aquelas pequenas sementes que tornam o kiwi tão reconhecível Na verdade, acho muito mais fácil criar esses detalhes quando já tenho uma base limpa por baixo Assim que as fatias de kiwi tiverem sua primeira camada de cor, passo para o aluguel Na verdade, penso sobre isso de forma um pouco diferente. As folhas não pretendem se tornar o foco principal, mas silenciosamente ajudam a emoldurar a sobremesa e conectar tudo Eles são quase como pequenos lugares de descanso para seus olhos entre todos os waffles, frutas, creme Mesmo sendo pequenos detalhes, eles ajudam a fazer com que toda a ilustração pareça mais completa e completa Agora estou enchendo o creme e o mel, e gosto de trabalhar eles juntos porque ambos são elementos macios, mas se comportam de maneira muito diferente. O creme tem uma sensação leve e arejada com dobras suaves, enquanto o mel é muito mais macio Mesmo que estejam sentados lado a lado, quero que se misturem em uma única forma. Portanto, dar a cada um sua própria cor base ajuda a separá-los antes de eu começar a adicionar qualquer profundidade. Para o creme, estou escolhendo um tom cremoso quente em vez de usar branco puro Quase nunca começo com branco brilhante porque, uma vez que você faz isso, quase não há espaço para destacar os destaques. O mel é um pouco diferente. Quero que pareça rico sem ficar muito escuro neste momento, pois depois terá sombras, reflexos e pequenos reflexos brilhantes. Eu só preciso de uma base dourada quente por enquanto. Gosto de pensar nessa cor como o meio da ilustração em vez da cor final. Agora estou enchendo o prato e, na verdade, gosto de deixar isso até que alguns dos ingredientes principais já tenham suas cores básicas. Então, a essa altura, tenho uma ideia muito mais clara da paleta geral Portanto, escolher a cor do prato parece muito mais intencional Em vez de adivinhar o que pode funcionar, posso ver o waffle, a hera, o creme e o mel juntos e escolher uma cor que sustente silenciosamente todos eles, e o mel juntos e escolher uma cor em vez de posso ver o waffle, a hera, o creme e o mel juntos e escolher uma cor que sustente silenciosamente todos eles, em vez de competir pela atenção. Decidi usar um azul suave porque queria algo que criasse um contraste suave com todas as cores quentes da sobremesa. A maior parte dessa ilustração está repleta de laranjas, marrons dourados, amarelos cremosos e Portanto, introduzir uma cor mais fria por baixo ajuda esses tons mais quentes Não se trata de fazer do prato a estrela desta ilustração. É simplesmente dar à sobremesa um lugar calmo para sentar, que a comida continue sendo a primeira coisa que vocês notem. À medida que passo para o creme, meu foco muda quase completamente da cor para os valores A cor base já fez seu trabalho. Agora estou pensando em como fazer com que pareça macio o suficiente para que você quase possa imaginar a textura só de olhar para ela. Eu sempre acho essa parte muito satisfatória porque é onde a ilustração começa a ganhar aquela sensação tridimensional Até agora, tudo foi construído com formas simples e cores planas. Mas esse é um ponto em que essas formas começam a transformar em algo que parece muito mais crível Sempre que belisco chantilly, paro de pensar nisso como um Em vez disso, eu vejo isso como dezenas de pequenas fitas enroladas umas Cada fita capta a luz de uma forma ligeiramente diferente. Algumas se curvam como a luz diretamente enquanto outras naturalmente caem na sombra Olhar assim faz com que todo o processo pareça muito menos opressor Estou simplesmente caindo uma dobra após a outra, deixando cada pequena seção me dizer o que ela precisa. Uma coisa que eu realmente gosto em pintar creme é que ele é surpreendentemente generoso. Você não precisa fazer com que cada traço seja absolutamente perfeito. Desde que seus traços sigam a direção da broca, eles naturalmente começam a descrever a forma Eu deixo meu lápis se mover com essas curvas em vez de cortá-las, e essa simples mudança faz com que o creme comece a parecer leve e fofo em vez de plano, eu acho Portanto, a direção é tão importante quanto a cor aqui porque esses traços fluidos se tornam parte da própria textura É tentador porque adicionar branco instantaneamente faz algo se destacar Mas eu gosto de ganhar esses destaques primeiro. Antes mesmo de alcançar o valor mais brilhante, na verdade, estou lentamente construindo sombras mais suaves e tons médios suaves Então, esses quatro valores estão, na verdade, fazendo a maior parte do trabalho Eles criam pequenos vales entre cada dobra para que, mais tarde, os destaques tenham algo com que contrastar Estou constantemente ampliando e saindo da tela. Quando estou ampliando, presto atenção às dobras individuais e me certificando de que os traços Em seguida, diminuo o zoom para me fazer um tipo diferente de pergunta, como: o creme ainda parece um SRillo macio? Eu acidentalmente fiz com que parecesse muito ocupado Então, esse tipo de equilíbrio é muito importante. Algo que eu sempre noto ao pintar objetos brancos é que eles são realmente brancos. A maior parte do que estamos vendo é uma coleção de cremes quentes, cinzas frios, amarelos pálidos e Portanto, o branco mais brilhante só aparece em alguns lugares minúsculos onde a luz atinge mais diretamente Então, perceber isso mudou completamente a maneira como eu pinto creme porque parei confiar em brancos puros para Em vez disso, comecei a confiar em relações de valor, e os resultados imediatamente pareceram muito mais suaves Também gosto de permitir que algumas áreas vejam mais silenciosamente do que outras. Todo outono precisa de um contraste dramático, na verdade. Algumas partes podem se misturar suavemente, enquanto outras se tornam o foco principal com luzes mais fortes e sombras mais profundas Esse tipo de variação é o que impede que um creme pareça algo mecânico. Na vida real, o chantilly não é perfeitamente uniforme. E eu gosto de trazer um pouco dessa aleatoriedade natural para minhas ilustrações À medida que mais camadas caem, já consigo sentir o creme se tornando o ponto mais alto da sobremesa Embora o waffle seja fisicamente maior, o creme naturalmente chama a atenção porque está na parte superior e tem o maior contraste de valor Isso é algo que eu tenho em mente ao pintar. Não estou pensando apenas em fazer com que o creme pareça realista. Na verdade, também estou pensando em como ele guia seus olhos pela composição. Outra coisa em que estou prestando atenção é a suavidade da transição O creme geralmente não tem bordas duras entre a luz e a sombra. A maioria dessas mudanças acontece muito gradualmente. Então, estou misturando valores em vez de separá-los com linhas nítidas Sempre que percebo uma transição se tornando muito dura, eu a suavizo com outra camada Então eu acho que esses pequenos ajustes podem não parecer muito perceptíveis um por um, mas juntos, eles mudam completamente a sensação do creme. 11. Ilustração de waffle kiwi — construindo kiwis e waffles: Quando começo a trabalhar nas cavernas, sempre percebo o quanto elas mudam a sensação de toda a ilustração agora Até agora, estávamos cercados principalmente por cores quentes de waffles, mel e creme No momento em que começo a construir esses guindastes novos, tudo de repente parece mais brilhante e equilibrado Sempre que pinto frutas, não penso imediatamente nos detalhes. Antes de mais nada, estou me perguntando se a fruta já tem uma boa sensação de volume. Ainda não consigo sentir essa forma arredondada, sei que preciso passar mais tempo com os valores antes de me preocupar com pontos de vista ou destaques Sempre gosto de resolver as questões maiores porque quando a fazenda parece convincente, os detalhes menores se encaixam naturalmente Uma coisa que eu realmente gosto kiwis é que eles não são simplesmente verdes Quanto mais você olha para eles, mais cores você começa a notar. São verdes coloridos, verdes amarelos mais quentes, quero dizer, tons de azeitona mais ricos e formas minúsculas entre todos Em vez de depender de uma única cor, eu lentamente coloco várias verduras juntas. Essas mudanças suaves mantêm a fruta fresca, eu acho, e impedem que pareça plana ou artificial. Eu presto muita atenção na direção de cada pincelada, em vez escovar o kiwi aleatoriamente, deixo a pincelada E seguir a forma como a fruta cresce naturalmente Então, esses pequenos traços direcionais começam a criar as fibras macias Em vez disso, o kiwi sem eu ter que desenhar cada um Sei que é um detalhe sutil, mas faz muita diferença porque a textura começa a aparecer naturalmente em vez de parecer forçada. Também me vejo descendo pela borda externa do kiwi, aquele anel verde mais escuro é uma das coisas que dá a exemplo, eu não faço exatamente a mesma espessura em toda a volta porque a fruta real não é perfeitamente uniforme. Algumas áreas ficam um pouco mais ricas, outras ficam mais macias e essas pequenas mudanças ajudam tudo a parecer muito mais natural Estou constantemente comparando os verdes mais claros com os mais escuros, em vez de pensar na cor separadamente. Estou me fazendo perguntas simples enquanto pinto. Esse lado parece muito pesado? Essa seção precisa de um pouco mais de luz ou essa sombra poderia ser um pouco mais suave Então, essas pequenas perguntas orientam quase todas as decisões que tomo, e pintar se torna muito mais fácil quando paro de procurar cores perfeitas e começo a prestar atenção em como os valores estão funcionando juntos. O centro do kiwi é provavelmente uma das minhas áreas favoritas porque é onde vive grande parte de sua personalidade Quando começo a desenvolvê-lo, tenho o cuidado de fazer com que o meio pareça muito escuro ao mesmo tempo. Em vez disso, eu lentamente construo essa riqueza por meio de várias camadas Acho que mudanças graduais quase sempre criam um resultado mais suave do que tentar alcançar o valor mais sombrio Pouco a pouco, o centro começa a secar seus olhos sem parecer muito áspero. Agora começo a colocar as pequenas sementes e, sinceramente, acho que são um daqueles detalhes que as pessoas notam sem perceber que as estão percebendo Eu não os conto. Não os espaço perfeitamente e, definitivamente, não tento fazer com que todas as sementes tenham o mesmo tamanho. Gosto de permitir que eles se sintam um pouco aleatórios porque é exatamente isso que dá a uma fruta sua aparência natural. Então, às vezes eu até faço alguns um pouco mais escuros do que outros apenas para quebrar o padrão Outra coisa que estou observando é como a semente fica dentro da fruta e não em cima dela. Se todos parecerem pequenos pontos pretos flutuando na superfície, algo parece estranho, então eu aprofundo suavemente alguns dos valores ao redor, permitindo que as sementes se fixem no kiv A cada poucos minutos, eu me afasto da tela e paro de olhar apenas para o kiwi Em vez disso, vejo a sobremesa como um todo. É muito fácil se prender a uma pequena seção e sobrecarregá-la acidentalmente. Olhar à distância me ajuda a decidir se o kiwi já tem detalhes suficientes ou se ainda precisa de outra camada Então, acho que essas pequenas pausas são tão importantes quanto a pintura em si porque me ajudam a tomar melhores decisões Percebo como muda as cores ao redor, os waffles de guerra de repente parecem ainda mais O creme fica mais macio e o mel parece um pouco mais rico, simplesmente porque esse guindaste fresco agora está sentado Adoro momentos como esse porque eles me lembram que as cores estão sempre conversando umas com as outras. Também tomo cuidado para não tornar todos os slides de KV idênticos. Mesmo que sejam todos da mesma fruta, eu gosto de deixar cada um ter seu próprio tipo de personalidade, sabe? Portanto, um slide pode captar um pouco mais de luz. Outro pode ter um tipo mais profundo de indignação, enquanto outro pode ter transições mais suaves pelo Quando comecei a apresentar os destaques, não os considero como decoração. Para mim, os destaques são simplesmente outro tipo de valor. Portanto, o trabalho deles é ajudar a explicar o formulário, não fazer tudo brilhar Eu os coloco apenas onde a fruta naturalmente pega luz e os mantenho bem contidos Então, uma coisa que eu realmente gosto em pintar frutas é que ela ensina os pacientes sem parecer repetitiva Cada camada parece pequena enquanto você trabalha nela e, às vezes, até parece que nada está mudando, mas então você para por um segundo e diminui o zoom e percebe o quão longe a ilustração realmente chegou. Quando estou feliz com esses kiwis, eles se tornaram muito mais do que pequenas fatias verdes ao lado do waffle todas essas camadas de valores, coloque cuidadosamente traços peitorais, sementes minúsculas, reflexos suaves e mudanças graduais de cor. Agora eles parecem frescos, suculentos e Nenhum desses efeitos veio de uma única técnica. Eles apareceram porque cada pequena decisão apoiava a anterior. Isso é algo que eu sempre adoro na pintura, é realmente um momento que transforma uma ilustração São centenas de pequenas escolhas atenciosas que se juntam silenciosamente até que , quase sem perceber, arte começa a Uma das razões pelas quais gosto de deixar os waffles até é porque finalmente tenho algo a que reagir Anteriormente, eu pensava principalmente em ingredientes individuais. Mas agora eu posso realmente ver como os waffles estão ao lado do creme, dos kiwis e do prato Isso muda completamente a maneira como eu abordo a cor. Em vez de me perguntar qual é a cor de um waffle, estou realmente perguntando: qual cor esse waffle precisa ter para que tudo ao seu redor pareça equilibrado É uma pequena mudança de pensamento, mas muda muitas das decisões que tomo. Os waffles se tornaram o centro quente da ilustração, então eu quero que eles se sintam ricos o suficiente para manter tudo unido sem ficarem tão escuros que dominem as frutas e o creme Quase imagine que, em vez disso, estou esculpindo lentamente a forma a partir da cor da base plana Cada valor mais escuro que eu introduzo ajuda a descrever outro pequeno plano do waffle, enquanto cada valor mais claro lembra o olho onde a superfície capta a Então, eu gosto de pensar nisso quase como esculpir em vez de colorir Em vez de sentir formas, estou lentamente revelando espessuras, bordas, pequenos cantos e todas aquelas superfícies minúsculas que fazem os waffles parecerem Mesmo que a estrutura seja composta por quadrados repetidos, não quero que pareçam Cada pequena seção acaba captando a luz de forma um pouco diferente, e é isso que faz com que tudo pareça tão natural Uma coisa que eu sempre noto sobre os waffles é o quão interessantes eles se tornam quando a luz começa a se mover As bordas levantadas brilham primeiro, enquanto os pequenos bolsos naturalmente se tornam mais profundos porque recebem menos luz Essa diferença é algo eu realmente gosto de construir lentamente. Em vez de delinear cada quadrado, deixo que os valores expliquem a estrutura para mim. Às vezes, um traço um pouco mais escuro além de um mais claro, é suficiente para criar a ilusão de que uma seção está mais alta que É incrível como nossos olhos começam a ler a altura e a profundidade a partir de mudanças de valor tão pequenas. Não preciso de sombras dramáticas em todos os lugares, apenas contraste suficiente para separar suavemente uma superfície da outra Também começo a prestar atenção na personalidade do waffle exemplo, eu não quero que pareça perfeitamente liso porque não é isso que torna os waffles atraentes São grandes, ligeiramente irregulares, um pouco crepes em algumas bordas e mais macios em outros lugares Então, permito que meus traços de sutiã reflitam esse tipo de personagem Alguns traços permanecem bem macios enquanto outros ficam um pouco mais texturizados, quase sugerindo aquelas superfícies levemente tostadas sem que eu precise pintar cada Acho que essa é uma das minhas partes favoritas de ilustrar frutas Você não precisa explicar cada detalhe literalmente. Às vezes, sugerir uma textura é muito mais forte do que descrever cada pedaço dela. Estou constantemente pensando em como essas cores douradas quentes estão interagindo com as cores mais frias que já estão finalizadas Os verdes brilhantes do kiwi naturalmente fazem com que os waffles pareçam mais quentes, enquanto o prato azul frio empurra silenciosamente os silenciosamente Isso é algo que eu realmente amo nessa pintura. As cores nunca existem sozinhas. Cada decisão afeta as cores ao lado dela. Então, às vezes, aqueço levemente uma borda do waffle simplesmente porque está perto do creme, enquanto outra seção pode ficar um pouco escura porque está enfiada embaixo de Então, essas são as pequenas observações que acontecem naturalmente enquanto eu pinto, e acho que elas lentamente transformariam uma simples ilustração plana em algo que parece muito mais rico e dimensional Parei de pensar no Daffo como um objeto grande e comecei a olhar para ele uma pequena seção de cada vez Cada quadrado tem sua própria pequena história para contar, você sabe, porque alguns deles naturalmente ficam um pouco mais altos, alguns desaparecem um pouco embaixo do creme, enquanto outros estão parcialmente escondidos sob as fatias de kiwi ou a Então, em vez de tentar fazer com que cada palavrão seja idêntico, gosto de dar a cada um um tipo ligeiramente diferente de equilíbrio entre luz e sombra Essa pequena variação faz com que um waffle pareça muito mais crível, porque na vida real, comida grande nunca é Algumas bordas ficam um pouco mais escuras no forno, alguns cantos ficam mais macios e essas imperfeições naturais são exatamente o que o torna delicioso Acho que se tudo fosse perfeitamente simétrico, na verdade perderia muito charme Então, eu agradeço essas pequenas diferenças em vez de tentar corrigi-las. Uma coisa que noto ao pintar é que as cristas elevadas do waffle quase agem como pequenas pontes tocando luz porque estão mais altas do . Eles naturalmente se tornam as partes mais brilhantes. não faço esses destaques em branco puro No entanto, não faço esses destaques em branco puro ou excessivamente brilhantes Em vez disso, eu os construo lentamente com amarelos quentes e cremosos e tons dourados suaves que ainda pertencem ao próprio waffle Portanto, manter esses destaques aquecidos ajuda tudo a permanecer coeso Se os realces ficarem muito frios ou muito claros, eles começarão a parecer desconectados da grande textura que estou tentando criar Estou constantemente me perguntando se a luz ainda está quente o suficiente para combinar com o resto da sobremesa. Esses são os tipos de pequenas perguntas passam pela minha mente enquanto eu pinto, e elas guiam silenciosamente quase todo Os pequenos bolsos dentro do waffle são provavelmente minha área favorita para se desenvolver porque é onde muita profundidade começa a aparecer Ao aprofundar essas seções de recesso, não estou simplesmente preenchendo-as com uma cor mais escura Estou pensando em como a luz desaparece gradualmente à medida que essas superfícies se afastam dela. Isso significa que as sombras não estão sempre, têm a mesma escuridão. Alguns bolsos ficam bem abertos e recebem mais luz refletida, enquanto outros se tornam mais profundos porque estão mais próximos de outra camada de waffle Ou escondido embaixo do chocolate. Então, esse tipo de diferença sutil faz com que toda a estrutura pareça mais espessa. Adoro ver isso acontecer porque o waffle lentamente deixa de parecer um desenho plano e começa a parecer algo que você realmente poderia estender a mão e pegar De vez em quando eu paro por um segundo e vejo a ilustração Sem pintar nada. Essas pequenas pausas são surpreendentemente úteis porque permitem que meus olhos se recuperem. Quando você fica olhando uma área por vários minutos, é muito fácil perder a noção se você adicionou contraste suficiente ou talvez um pouco demais. Então, desviar o olhar por alguns momentos me ajuda a voltar com olhos bem novos. Muitas vezes, noto algo muito simples, como uma borda precisar ser pouco mais clara ou uma sombra parecer um pouco mais forte do que as outras Portanto, essas não são mudanças dramáticas, mas geralmente são os ajustes que fazem com que tudo pareça mais equilibrado. Na verdade, acho que esses momentos tranquilos de observação são tão importantes quanto a pintura em si, porque me impedem de adicionar detalhes que realmente não precisam estar lá Então, comecei a perceber como todas essas pequenas mudanças de valor estão funcionando juntas Nenhum deles parece especialmente impressionante por si só. Uma borda leve e mais brilhante, um destaque mais quente, uma transição mais suave, um bolso mais profundo, todas são decisões muito Mas quando começam a se sentar lado a lado, mudam completamente a sensação do waffle De repente, tem peso, espessura, calor e aquela aparência levemente tostada que eu esperava desde o início Essa é provavelmente a minha coisa favorita sobre a construção de texturas como essa O resultado final não é criado pela técnica de um trevo ou qualquer tipo de nado peito dramático Na verdade, é criado por centenas de pequenas observações e ajustes cuidadosos que se complementam silenciosamente. Então, simplesmente permanecendo paciente e prestando atenção a essas pequenas relações entre luz, superficialidade, cor e forma, o waffle cresce lentamente até o coração da sobremesa, tornando-se naturalmente a peça que reúne todos os outros ingredientes Então, à medida que passo para os refinamentos finais, paro de procurar coisas óbvias para pintar e começo a prestar atenção aos detalhes muito mais silenciosos Nesse ponto, o waffle já tem sua estrutura geral de cores em profundidade Então, agora é mais uma questão de me perguntar onde a lustração poderia parecer um pouco mais suave, um pouco mais brilhante ou um pouco Então, às vezes, há apenas uma pequena borda que precisa captar um pouco mais de luz ou uma sombra que parece um pouco pesada demais em comparação com o resto. Portanto, esses pequenos ajustes não parecem muito empolgantes enquanto você os faz, mas geralmente são a razão pela qual uma ilustração de repente começa a parecer completa. Na verdade, gosto dessa parte porque se trata menos de adicionar mais e mais detalhes e mais ouvir atentamente o que a pintura está pedindo. Você sabe, na verdade, toda ilustração chega a um ponto em que quase diz o que precisa a seguir. E eu sempre tento desacelerar o suficiente para perceber esses pequenos momentos. Da forma como as diferentes camadas de waffle se sobrepõem umas às outras, mesmo sendo uma ilustração estilizada, eu ainda quero que essas peças aderentes pareçam ter camada superior deve naturalmente parecer mais próxima enquanto a sucção inferior se dobra suavemente Então, eu crio esse sentimento principalmente por meio de valores, em vez de esboços Uma era um pouco mais sombria, em dois waffles se encontram instantaneamente, cria a ilusão de que um está apoiado sobre o outro, em vez de permitir que um destaque suave percorra a borda superior permitir que um destaque suave percorra a borda Essa espessura se torna ainda mais convincente. 12. Ilustração de waffle kiwi para criar folhas, mel, prato e detalhes de acabamento: Estou passando para uma das menores partes da ilustração, mas realmente acho que essas folhinhas fazem muito mais do que as pessoas costumam imaginar. Eles não estão lá apenas para preencher espaços vazios. Eles ajudam a conectar todos os ingredientes e dão toda a sobremesa uma sensação mais fresca e leve Depois de passar tanto tempo trabalhando com waffles quentes, brancos cremosos nas fatias brilhantes de kiwi, introduzir essas verduras é quase como respirar fundo Eles emolduram silenciosamente a sobremesa sem pedir muita atenção. Eu sempre gosto de pintar pequenos detalhes como esse porque geralmente são os retoques finais que ajudam tudo a parecer completo, em vez de peças separadas colocadas lado a lado. Quando começo a pintar as folhas, não penso primeiro nelas como formas individuais. Olhe para eles como um pequeno grupo, embora cada folha tenha sua própria direção e tamanho, juntos, eles criam um cacho fluido Então, em vez de terminar uma folha completamente antes de passar para a próxima, eu naturalmente me movo pelo grupo, adicionando pequenos pedaços aqui e ali, que mantêm todas elas se desenvolvendo juntas, em vez de ter uma folha acabada além de várias folhas inacabadas. Então, acho que essa abordagem me ajuda a manter as cores e os valores muito mais equilibrados porque posso comparar cada folha com as que estão ao lado enquanto estou pintando. O verde é uma daquelas cores que se torna muito mais interessante quanto mais você olha para ela. É tentador pegar um tom e preencher tudo. Mas as folhas realmente funcionam dessa maneira. Então, naturalmente, leve a um verde amarelo mais quente, onde mais luz os atinge. Enquanto outras se tornam mais profundas e frias à medida que se afastam da luz ou enfiam embaixo de outra folha, então eu gosto de deixar essas pequenas formas acontecerem gradualmente em vez de fazer mudanças drásticas de cor, introduzo suavemente verdes um pouco mais claros Assim, cada folha começa a se sentir separada enquanto ainda pertence ao mesmo pequeno cacho. Também estou prestando atenção ao movimento deles tanto quanto à cor. Cada folha tem uma curva suave em vez de ficar completamente plana. Então, deixo minhas pinceladas seguirem esse fluxo natural da base da folha em direção à ponta Embora esses traços sejam muito simples, eles sugerem discretamente o formato da folha sem precisar de contornos pesados ou Acho que seguir a direção natural da fazenda é uma das maneiras mais fáceis de fazer algo parecer mais crível Uma coisa que eu realmente gosto de fazer nessa parte é observar como as folhas começam a se separar umas das outras No início, eles podem parecer uma forma verde, mas com cada pequeno ajuste, eles lentamente começam a encontrar seu próprio espaço. Às vezes, basta um valor um pouco mais escuro, as folhas se sobrepõem ou uma borda mais clara captando Portanto, essas pequenas diferenças ajudam você a entender qual folha está na frente e qual está presa atrás. Portanto, não preciso desenhar contornos grossos em torno tudo, porque os valores explicam naturalmente esse tipo de relacionamento Agora estou pronto para construir um mel, e esse é um daqueles detalhes que podem mudar completamente um sentimento. No momento, ele está simplesmente sentado sobre os waffles em uma forma plana e amarela, mas o mel tem uma personalidade própria Ela se estende, se acumula, goteja lentamente, capta a luz e se torna mais espessa onde nossa gravidade nos permite coletar Então é exatamente nisso que estou pensando ao pintá-lo. Então, a primeira coisa que começo a ajustar é o valor geral do mel Embora o mel pareça brilhante, ele realmente contém muitos tons dourados diferentes. Algumas áreas se inclinam para o amarelo quente, outras se tornam âmbar mais profundo e algumas pequenas seções quase parecem caramelo, e algumas pequenas seções quase onde o mel é Em vez de tratar tudo como uma cor sólida, introduzo lentamente essas mudanças suaves em cada garoa Eu não os separo com linhas duras. Eu simplesmente permito que um tom quente derreta suavemente em outro. Essas transições suaves são importantes porque o mel flui naturalmente sem mudanças repentinas E eu quero que essa mesma suavidade apareça nesta ilustração Começo a prestar atenção na espessura de cada fita de mel Nem todas as partes devem parecer idênticas. Alguns chuviscos ficam mais finos à medida que se estendem pelo waffle, enquanto outros se acumulam em poças um pouco mais grossas antes de continuarem um pouco mais grossas antes de continuarem Sempre que vejo essas seções mais grossas, aprofundo um pouco os valores É só porque o mel muda repentinamente de cor, mas porque um xarope mais espesso bloqueia naturalmente mais luz Então, uma coisa que eu sempre me lembro ao pintar temas brilhantes é que a luz se comporta de maneira diferente em superfícies lisas do que em algo áspero, como algo áspero Portanto, os waffles espalham a luz em várias direções por causa de toda sua textura, mas o mel reflete a luz com muito mais clareza Por causa disso, mantenho a superfície mais lisa. Permitir que os movimentos mamários sigam a direção do mel flua naturalmente, e cada pincelada se torna um pouco mais longa e mais fluida Em vez de construir textura e construir movimento. À medida que os valores mais sombrios se estabelecem, começo a perceber algo interessante O mel lentamente começa a se separar dos waffles Antes, ele quase se misturava às cores quentes por baixo, mas agora essas pequenas diferenças de valor permitem que ele fique por cima em vez de se tornar parte do próprio waffle Esse pouco de separação é exatamente o que eu quero. O mel deve sempre parecer uma camada extra repousando sobre a superfície, em vez ser pintado diretamente no waffle Então, essas formas sobrepostas fazem com que a ilustração, eu acho, pareça muito mais dimensional O mel realmente tem contornos perfeitamente rígidos, mesmo quando escorre, as bordas permanecem macias e arredondadas porque está Deixe meu pincel seguir essas curvas arredondadas, suavizar os cantos do tornozelo e evitar qualquer coisa que pareça muito afiada. Agora estou voltando minha atenção para o prato e, embora ele fique quieto embaixo de todo o resto, nunca penso nele apenas como um objeto de Um bom prato faz muito mais do que segurar a comida. Assim, ele emoldura toda a ilustração, suporta todas as cores em cima dela e ajuda a separar a sobremesa do fundo branco. Se eu deixá-la em uma cor azul lisa, toda a ilustração perderia isso repentinamente, não importa o quão detalhados sejam os waffles que o creme ou o avis É por isso que gosto de dar tanto cuidado ao prato quanto ao assunto principal. Ao contrário dos waffles, com todos os seus pequenos bolsos e bordas ásperas, o prato tem longas Por causa disso, meus movimentos mamários também se tornam muito mais longos e suaves Em vez de fazer muitas marcas texturizadas curtas, deixo a cor deslizar suavemente ao redor da forma oval, para que esses traços sigam a direção da própria placa, ajudando a reforçar Em vez de tornar imediatamente um lado escuro e o outro claro, introduzo lentamente formas de valores suaves em toda a placa. Portanto, algumas seções recebem uma leve cor azul, enquanto outras permanecem mais claras. As mudanças são sutis porque a cerâmica geralmente reflete luz em transições suaves, em vez de saltos repentinos e dramáticos Passo bastante tempo ajustando esses valores médios porque eles se tornam a base para tudo o que vem depois Uma coisa que eu realmente gosto em pintar objetos simples é que eles ensinam o quão importante a contenção pode ser exemplo, é muito fácil pensar que todo objeto precisa de sombras dramáticas para parecer realista Mas às vezes o oposto funciona muito melhor. Em exibição, eu propositalmente evito tornar os azuis mais escuros Quero que a sobremesa continue sendo a estrela desta ilustração. Portanto, o prato deve suportar tudo o que está acima dele, sem competir por atenção. Neste ponto, a ilustração está quase terminada, e geralmente é aí que eu desacelero ainda mais. As grandes decisões já foram tomadas. As cores estão prontas. Os valores estão trabalhando juntos e os elementos principais já têm muitos detalhes. Então, agora tudo gira em torno desses pequenos refinamentos silenciosos que geralmente não se destacam individualmente, mas fazem uma grande diferença quando tudo se encaixa Também estou adicionando um fundo suave porque não quero que a ilustração fique em uma tela branca completamente vazia. Um fundo suave ajuda a enquadrar o assunto sem roubar a atenção dele Então, eu propositalmente mantenho a cor muito clara e sutil, para que ela suporte silenciosamente tudo o que está acontecendo Como a sobremesa já contém waffles dourados quentes, kiwis verdes brilhantes, branco cremoso e azuis frios do prato, escolho um tom suave de lavanda que complementa essas Minhas pinceladas se tornam muito mais amplas do que eram enquanto eu preparava a sobremesa em si Não estou mais pensando em pequenos detalhes. Em vez disso, estou pensando em uma cobertura e consistência suaves. Quer que a cor fique calma e uniforme em toda a tela, para que os olhos se fixem naturalmente na ilustração primeiro Se o fundo ficar muito texturizado ou muito detalhado, ele começará a pedir atenção que realmente pertence aos waffles Às vezes, a simplicidade é exatamente o que permite que o assunto principal brilhe Agora começo a examinar toda a ilustração quando, em vez de me concentrar em objetos individuais, faço pequenas perguntas a mim mesma enquanto trabalho. Tipo, você sabe, um kiwi de repente se sente mais brilhante do que os outros Um canto do prato está chamando muita atenção, ou os destaques estão equilibrados ou o creme ainda está macio ao lado da textura crocante dos waffles Nesse estágio, gosto de desacelerar e ver a obra de arte como um todo, em vez de pensar em objetos individuais Então, o primeiro ajuste que estou fazendo é adicionar uma sombra suave embaixo da placa Mesmo que a placa já tenha suas próprias luzes e valores mais escuros, ela ainda precisa de algo para fixá-la ao fundo Sem essa sombra, toda a sobremesa parece flutuar um pouco acima da tela. Não quero uma sombra forte ou dramática porque a iluminação em toda esta ilustração permaneceu suave desde o início. Em seguida, estou adicionando um contorno branco suave ao redor das bordas superiores da ilustração Não penso nisso como desenhar outro contorno ao redor dos objetos Em vez disso, vejo quase como uma delicada borda de luz que ajuda a separar a sobremesa do fundo porque o fundo é uma suave lavanda Também estou dando uma outra olhada no chantilly porque objetos brilhantes geralmente se beneficiam de uma última passagem de destaques depois que todo o resto é concluído Agora que todas as cores ao redor estão finalizadas, é muito mais fácil avaliar exatamente onde os destaques mais brilhantes devem ficar Às vezes, realçar aquela aparência perfeita mais cedo repente parece muito monótono quando o resto da ilustração está completo Isso é completamente normal. Em vez de deixar o creme mais brilhante em todos os lugares, coloquei cuidadosamente alguns destaques nítidos apenas onde a luz naturalmente projetaria aquelas dobras arredondadas Portanto, esses pequenos ajustes ajudam o creme a parecer mais macio, mais leve e muito mais dimensional, sem perder todas as mudanças suaves de valor que criei Trata-se simplesmente de dar a si mesmo tempo para perceber os pequenos detalhes que ajudam tudo a finalmente se sentir em casa. 13. Conclusão e projeto: Muito obrigado por pintar junto comigo. Até agora, essa foi a primeira ilustração de waffle que criamos juntos nesta aula, e eu me diverti muito dando vida a essa ilustração Eu realmente adoro criar esses tons dourados quentes e adicionar aqueles traços finos para a Isso dá a uma ilustração inteira uma sensação aconchegante e rica. Há algo realmente reconfortante nas texturas aqui, e espero que você goste de explorar essa paleta de cores e técnica de pincel comigo Vamos manter esse ímpeto criativo. A seguir, temos mais ideias deliciosas de waffles para pintar. Esta é uma visão aproximada da ilustração do waffle. Acabamos de terminar. Gosto muito da aparência das pinceladas de perto As linhas grossas e a textura macia realmente se destacam. Quando você aumenta o zoom assim. Os tons dourados e os traços em camadas trazem muita profundidade, e é sempre interessante ver como tudo se encaixa quando você se concentra nessas pequenas seções Esta é uma aparência levemente inclinada do nosso waffle acabado, e eu realmente adoro como a textura fina adiciona calor aos tons dourados e aos marrons chocolate Você pode realmente ver a variação na pressão e nos traços do pincel aqui Dá uma sensação artesanal tão aconchegante. Acho que essa ilustração ajuda a capturar a forma geral e os detalhes deliciosos de uma só vez Essa foi a ilustração finalizada que criamos juntos, e agora é sua vez de experimentá-la. Use o que você aprendeu. Confie em seus traços ousados e sinta-se à vontade para dar seu toque pessoal Se você se apega ao que pintamos ou explora suas próprias opções de cores e texturas, o processo é onde a diversão realmente vive Divirta-se brincando com essas texturas pictóricas e não se preocupe em torná-las perfeitas Você tem tudo o que precisa agora. Então vá em frente e comece sua própria ilustração de waffle. Já fizemos essa ilustração de waffle frutado juntos na aula, e adoro como ela mostra a transformação de um simples esboço em uma ilustração colorida finalizada Você pode ver onde tudo começou apenas linhas e contornos, e à direita, demos vida a tudo com camadas de sombreamento de cores e detalhes de frutas frescas na Agora é sua vez de tentar isso por si mesmo. Você pode seguir as mesmas etapas ou dar seu próprio toque a elas Talvez troque frutas diferentes em calda ou experimente suas próprias coberturas favoritas A diversão deste projeto é mostrar como sua ilustração de waffle se torna exclusivamente sua à medida que você tenha pressa, aproveite o processo e deixe cada camada ser construída em algo que pareça divertido e cheio de energia Mal posso esperar para ver sua versão desse projeto ganhar vida. Agora, aqui está outro que fizemos juntos durante esta aula, um prato vibrante cheio de ilustrações de waffles pingados Cada um com sua própria personalidade, de granulados coloridos a ricas texturas de chocolate Esta ilustração trata de detalhes divertidos e de deixar sua criatividade brilhar Se você seguiu a etapa até agora, já sabe como é divertido criar essas texturas camada por camada Foi uma alegria criar essa ilustração com cada molho e polvilho adicionando seu próprio sabor A bandeja de padrões embaixo traz um toque de cores ousadas, e as ondulações suaves ao redor do prato fazem com que todas as ilustrações pareçam Lembre-se de que não precisa ser perfeito para ser bonito. Cada pequena imperfeição acrescenta idiotice. E essa é a melhor parte de fazer arte como essa. Você já viu como o transformamos do esboço em cores Agora, experimente sua própria versão ou use isso como referência para adicionar seu próprio toque Esta é a ilustração do Waffle. Nós o concluímos juntos nesta aula, coberto com camadas de cores e pequenos destaques deliciosos Você pode realmente ver como cada fatia de fruta e a grade de textura se uniram com paciência e pinceladas divertidas. Se você está acompanhando o processo e se sentindo inseguro, não se preocupe Você já viu como isso se desenrola passo a passo. Você não está começando do zero. Você está apenas continuando o que já viu ser feito. É um ótimo momento para abrir sua tela e experimentá-la. Você pode usar a mesma paleta de cores ou personalizá-la completamente. Deixe o pincel fluir e divirta-se com as formas. A ideia é aproveitar o processo enquanto você constrói algo colorido e aconchegante, uma ilustração por vez. Agora, pai, percorremos cada etapa e exploramos como todas as cores e texturas se uniram É sua hora de tentar isso por si mesmo. Você já viu como começamos com um esboço simples e o construímos lentamente camada por camada até que se tornasse algo rico e cuidadoso Se você nunca tentou algo assim antes, está tudo bem. Este é o seu espaço para explorar, praticar para ver o que acontece quando você segue seu próprio ritmo. Se suas cores ficam brilhantes ou mais suaves, se seus traços são suaves ou ousados, o que importa é É a sua versão. Então, respire fundo, defina seu próprio ritmo e comece. Você viu o que criamos na aula e agora é hora de revelar sua versão Preciso de mais ideias, vamos jogar um pouco. Já pintamos algumas lindas ilustrações de sobremesas juntos nesta aula, mas a criatividade não para por aí Ele se baseia em si mesmo. Essa é a parte divertida. Você sempre pode pegar o que aprendeu e aplicá-lo em uma nova direção. Aqui eu adicionei alguns waffles extras apenas para despertar sua imaginação Joquei com um layout um pouco diferente, troquei as coberturas e coloquei frutas frescas e chantilly por É aqui que você começa a adicionar sua própria personalidade à mistura. Quer experimentar morangos mergulhados em chocolate ou talvez uma pilha inteira de waffles com E se você adicionar um fiozinho de mel ou folha picada por cima? Há muitas maneiras de tornar essa ilustração sua. Você pode até experimentar fundos como guardanapos coloridos, uma mesa de café ou uma bandeja cheia de frutas vermelhas ao lado de Não se preocupe em fazer exatamente da mesma forma. Isso é mais como uma sugestão gentil, um empurrão para dizer que você pode pegar isso totalmente e torná-lo seu. Se seu cérebro está cheio de ideias agora, vá em frente e esboce algo novo. Inspire-se nessa guloseima extra e deixe sua mão seguir o que mais te excita Vá em frente e seja criativo com sua própria ilustração de waffle Esta ilustração é apenas uma das muitas ideias da Yumi. Agora é sua vez de jogar com as possibilidades. Experimente alterar o layout, trocar as coberturas ou adicionar seu próprio toque com novas cores Talvez você imagine uma pilha de chantilly com uma cereja por cima, ou até mesmo um pouco de xarope escorrendo pelo prato Vale tudo. Não se sinta limitado pelo que você vê aqui. Você pode misturar morangos com mirtilos, colocar camadas de chocolate ou até mesmo inventar coberturas com verdadeira diversão começa quando você começa a explorar sua própria visão e a fazer escolhas que sejam empolgantes para você. Lembre-se de que o objetivo não é torná-lo perfeito. É para torná-lo seu. Então divirta-se, siga sua curiosidade e aproveite cada passo enquanto seu waffle ganha vida em seu próprio Preciso de um pequeno impulso. Às vezes, basta um pequeno empurrão para manter a criatividade fluindo. E essa pilha de waffles está aqui para fazer exatamente isso. Depois de concluir sua própria versão dessa ilustração em sala de aula, você provavelmente já está cheio de ideias, mas não pare por aí. Este exemplo serve para abrir as portas para novos experimentos. Observe atentamente as texturas, as camadas dessas coberturas rosadas que pingam, as curvas e as bordas dos quadrados do waffle e curvas e as bordas dos quadrados do waffle e como eles se sobrepõem. Esses elementos podem ser apenas o começo de sua própria criação exclusiva. Você pode explorar diferentes paletas de cores. Talvez você queira experimentar um tom mais frio para a calda ou dar aos waffles um toque pastel macio Você pode adicionar pergaminhos, coberturas extras e até mesmo alguns elementos criativos, como granulado, frutas ou algo completamente inesperado. como granulado, frutas ou algo completamente inesperado. Não há limite aqui. Deixe suas ideias transbordarem assim como o xarope desta ilustração Não se trata de copiar. Trata-se de criar seu próprio toque sobre um tema. Pense nisso como um ponto de partida suave, algo para olhar e depois seguir em sua própria direção Se você sentir que sua energia está diminuindo ou não sabe o que acrescentar a seguir, lembre-se de que fazer arte nem sempre precisa de um plano Às vezes, você descobre seus resultados favoritos apenas brincando. Faça uma pausa, veja esta ilustração e volte ao seu esboço com uma nova perspectiva Talvez seja coberto com pedaços de chocolate ou flutuando em um fundo de cor pastel Seja como for que você decida seguir em frente, ela carregará seu toque, e é isso que a torna bonita. Não existe certo ou errado quando se trata de sua imaginação. O que importa é que seja divertido, expressivo e fiel a você Este pequeno waffle é apenas um lembrete de que a criatividade deve ser alegre Você não precisa usar formas perfeitas ou coberturas esperadas, brincar com linhas, brincar com cores, contornar texturas ou até mesmo adicionar algo Sua arte não precisa de regras para ser significativa. Ao pintar, permita-se sorrir. Deixe sua criança interior explorar o que é excitante. Se seu waffle está coberto de chocolate, coberto com granulado ou tem uma paleta de cores selvagens Isso é uma beleza disso. É seu. Comemore o trêmulo, o bagunçado, o dourado, o macio Cada versão que você cria é uma extensão da sua união. Portanto, não se contenha, explore tudo. Há espaço para cada ideia que você tem. Continue e, o mais importante, divirta-se. Agora é sua vez de dar vida à sua imaginação. Leve tudo o que você aprendeu e amou ao longo desta aula. Você não precisa seguir nenhuma regra. Esta é sua chance de usar as técnicas que pareceram mais divertidas ou naturais e criar algo totalmente seu. Pense em como você quer que seu waffle seja aconchegante, rangente, vibrante, macio, divertido ou Você pode misturar e combinar estilos, alterar as formas ou experimentar coberturas que você nunca desenhou Você pode usar um estilo realista, de desenho animado, pastel ou até abstrato Qualquer coisa que pareça alegre e expressiva é a escolha certa. Mais importante ainda, não se preocupe com a perfeição. Trata-se de explorar o que você gosta, praticar sua voz criativa e simplesmente brincar com a arte de uma forma relaxante e gratificante Então vá em frente, deixe sua criatividade guiá-lo e faça um waffle que reflita seu próprio estilo delicioso Você está convidado a seguir meus passos ou seguir seu próprio caminho e criar um waffle que pareça divertido e pessoal para você Pense nas cores que você adora, nas coberturas que fazem você sorrir ou uma garoa de xarope que flui de uma forma que seja satisfatória de desenhar Este é o seu espaço para ser ousado ou discreto. Limpo ou bagunçado, clássico ou completamente inesperado. Você pode colocar frutas em camadas, adicionar chocolate ou experimentar algo divertido, como uma forma empilhada ou detalhes pingando, o que parecer difícil Esta é uma ilustração de waffle que criei como meu projeto final de aula e me diverti muito dando vida a ela Eu uso exatamente o mesmo pincel de procriação que exploramos ao longo desta aula, sobrepondo e construindo as texturas lentamente para dar ao waffle Você notará como as cores douradas se misturam suavemente, dando aquela sensação de frescor da caneta Eu adicionei fatias de banana e morangos por cima, junto com um pouco de xarope para completar a cena do café da manhã, algo que parece quente, doce e alegre Este projeto não consistia apenas em desenhar um waffle. Tratava-se de expressar um humor, capturar uma pequena história e sentir a alegria de formas simples e traços suaves Agora, pai, você viu minha arte como seu projeto de classe. Espero que você se sinta animado para começar o seu próprio, independentemente de seguir etapas semelhantes ou inventar algo totalmente diferente. A parte mais importante é deixar sua criatividade guiá-lo. Então experimente, aproveite o processo e faça com que sua versão de uma ilustração de Waffle pareça perfeita para Muito obrigado por se juntar a mim nesta aconchegante aula temática de waffles Realmente significa muito que você escolha passar seu tempo criativo aqui, e espero que essa aula tenha lhe trazido um pouco de alegria, calma e inspiração. Ao longo desta aula, meu objetivo era tornar o processo leve, divertido e inacessível Se em algum momento você sentiu uma faísca de empolgação, uma sensação de calma ao pintar ou simplesmente sorriu ao ver seu progresso, isso é uma bela vitória E agora eu adoraria ver o que você fez. Sua ilustração do Waffle não precisa se parecer com a minha e não precisa ser perfeita Então, se você está se perguntando se sua arte é boa o suficiente para ser publicada, estou aqui para dizer que é mais do que isso Pode ser exatamente o que inspirou outra pessoa a tentar. A seção de projetos desta aula é um espaço incentivo e conexão, e sua inscrição pode fazer com que outra pessoa se sinta corajosa o suficiente para criar duas Eu realmente adoraria ver o que você fez. Então vá em frente e faça o upload do seu projeto. Vamos continuar fazendo deste um espaço criativo cheio de calor e positividade 14. Agradecimentos: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula doce e aconchegante. Foi uma alegria criar essas diferentes ilustrações de waffles Cada um preenchido com suas próprias texturas, cores e coberturas divertidas. Ao longo dessa aula, exploramos não apenas desenhar waffles, mas adicionar personalidade a cada um por meio de detalhes, sombreamento e Se você acompanhou passo a passo ou apenas assistiu ao processo para se inspirar, estou realmente feliz que você esteja aqui Minha esperança é que essa cláusula tenha dado você um espaço pacífico para criar, mesmo que apenas por alguns minutos de cada vez Eu sei como a vida pode ser agitada, e significa muito para mim que você tenha se dado ao trabalho de pintar comigo. Há muitas outras aulas de ilustração e projetos criativos chegando, e eu adoraria que você continuasse se juntando a mim enquanto construímos juntos uma biblioteca de arte alegre e reconfortante Até a próxima vez, continue ilustrando, continue explorando. E, acima de tudo, continue aproveitando seu processo criativo. Nos vemos na próxima aula.