História da arte para designers: aprenda e faça uma colagem

1. Introdução: Olá a todos, o meu nome é Valerie Mercier. Eu sou um artista e educador de Ottawa, Canadá. Meu caminho me levou a estudar artes visuais, design gráfico e fotografia. Por um lado, ensinei artes nos últimos sete anos em salas de aula, galerias de arte e museus, incluindo a Galeria Nacional do Canadá. Por outro lado, minhas colagens serviram de ilustração para mídia web e papel. A arte e o design têm estado em diálogo através da história e encontramos inspiração de tantas fontes diferentes. Eu acho que você deve pensar nas artes visuais como uma delas, quer você trabalhe no campo do design gráfico, ilustração ou arte conceitual, eu acho que há algo para você nesta aula. Nesta aula, vou te ensinar sobre o movimento artístico que você deve conhecer. Você aprenderá sobre as técnicas, as idéias e os artistas envolvidos nesses movimentos artísticos. A melhor parte é que a prática se juntará à teoria, vou ensinar-lhe como fazer sua própria colagem de papel com base nesses momentos-chave da História da Arte. Pessoalmente, acho que a colagem é uma maneira incrível de estimular a criatividade. É divertido, é rápido, é simples, é barato, e permite que você experimente cores, composições e formas super facilmente. Com tudo isso sendo dito, eu adoraria que você descobrisse alguns novos artistas e técnicas e mal posso esperar para compartilhar minha paixão pelas artes com você. Vamos mergulhar. 2. Prepare-se para fazer uma colagem.: Bem-vindo à turma. Hoje você vai aprender sobre uma mulher importante da história da arte. Em seu trabalho, você provavelmente usa formas visuais para se comunicar, como nome da marca, ilustração, design gráfico. É por isso que esta aula vai se concentrar em momentos da história da arte em que os fundamentos como cores, formas, representação e composição foram questionados ou radicalmente alterados. Vou falar sobre o impacto na influência desses momentos. Há características visuais e artistas associados a esses momentos. No final desta aula, espero que você seja capaz de identificar o movimento artístico mais rapidamente. Você aprenderá sobre os principais artistas da história moderna. Você saberá fazer uma colagem de papel, e espero que ela lhe traga novas ideias e inspiração em seu próprio processo criativo. Esta classe será dividida em quatro capítulos. O primeiro é cor. O segundo será o cubismo, seguido da abstração, e o último é o surrealismo. Acredito que uma das melhores maneiras de aprender é tentar a sua mão. Para cada capítulo desta aula, vou mostrar-lhe como fazer uma colagem de papel. Isso significa que você poderá experimentar diferentes elementos e princípios de design. Escolhi este projeto porque a colagem faz parte da minha própria prática como artista há muitos anos. No final dos meus estudos em fotografia, eu estava procurando um processo mais tátil, e colagem era exatamente o que eu estava procurando. Fazer colagem é o núcleo do meu processo artístico, mas eu amo como você também pode usá-lo ocasionalmente para estimular sua própria criatividade. Antes de nos aprofundarmos tanto na teoria quanto na prática, você precisará reunir alguns suprimentos. Vai precisar de revistas antigas. Gosto de levar o que quer que esteja em minha casa. Se você é alguém que não tem um monte de revista em casa, talvez pergunte a um amigo ou verifique seu brechó local e procure uma revista com um monte de imagens e fotografias nele. A outra coisa que você vai precisar é algo para cortar, então uma tesoura de par funciona muito bem. Ou eu também gosto de usar uma faca artesanal com uma esteira de corte baixo. Algumas pessoas gostam de facas de precisão, eu gosto do tipo lâmina de pressão. Vais precisar de papel para colar a tua colagem. Pode ser um pouco de papelão ou apenas um belo papel grosso. A última coisa que você vai precisar é de alguns bastões de cola. Se você tiver esses suprimentos com você, você está pronto para criar. O que adoro na colagem é que te dá tantas possibilidades. Provavelmente todos nós vamos acabar com imagens diferentes no final, então certifique-se de compartilhá-las na Galeria de Projetos. Eu realmente quero ver seus resultados finais. Vamos começar. Vejo você no próximo capítulo. 3. Aprenda sobre: cores: Nosso primeiro capítulo é sobre cores. Eu acho que uma das melhores maneiras de começar a falar sobre cor é mencionar um dos precursores de algum movimento artístico que girava em torno da cor. O nome dele é Vincent Van Gogh. Vincent Van Gogh foi o pintor pós-impressionista que acrescenta uma influência significativa na arte moderna. Ele teve uma carreira de cerca de 10 anos, mas nesses 10 anos, produziu cerca de 1.000 pinturas. Ele abordou uma variedade de assuntos, incluindo retratos e auto-retratos, vidas mortas e paisagens. Vincent Van Gogh usou tinta para expressar emoções, o que era uma ideia nova na época. Ele desenvolveu um estilo absolutamente único, optando por cores brilhantes e pinceladas expressivas. Suas pinturas exuberantes combinaram observação e subjetividade. Em outras palavras, ele estava pintando o que viu, mas ele também estava adicionando seu próprio toque pessoal, sua própria interpretação pessoal do mundo na época em sua arte, o que me leva a discutir nosso primeiro movimento artístico oficial da classe, Fauvismo. O fauvismo foi um movimento artístico liderado por Henri Matisse, Andre Derain e Maurice de Vlaminck. Eram jovens artistas franceses que procuravam retratar a natureza de uma forma mais enérgica. Eles foram inspirados por alguns artistas pós-impressionistas, incluindo Vincent Van Gogh, Paul Cezanne e Georges Seurat. Por pós-impressionista, queremos dizer artistas que pintaram um pouco inspirados nos valores impressionistas, mas seguem seu próprio caminho. No verão de 1905, Matisse e Derain experimentaram cores não-naturalistas brilhantes, que aplicaram em dabs ou traços curtos e deixaram algumas manchas do urso lona para atuar como uma cor adicional. Eles deram à pintura um olhar enérgico. No outono do mesmo ano, sua arte chamou a atenção no Salão de Paris e eles deixaram sua marca como um dos primeiros movimentos de vanguarda. Foi Louis Vauxcelles, um crítico de arte que viu sua arte e cunhou o termo Fauve, que significa besta selvagem, para descrever seu estilo. Enquanto os Fauve não adaptaram o estilo para toda a sua carreira, ele permaneceu um estilo influente. O fauvismo foi caracterizado pela combinação de todas essas manchas de cores puras e brilhantes, o que criou um pouco de uma perspectiva achatada. Por cor pura, quero dizer, cores que foram usadas diretamente do tubo, não necessariamente misturadas com outra sombra. Ao mesmo tempo, na Alemanha, algo interessante com cor também estava acontecendo. expressionismo alemão é um movimento artístico que engloba artes visuais, arquitetura, artes cênicas e literatura. Existem dois grupos principais de expressionistas alemães. O primeiro é Die Brucke, que foi liderado por Ernst Ludwig Kirchner. O segundo foi Der Blaue Reiter, liderado por Wassily Kandinsky e Franz Mack. A arte de Die Brucke foi inspirada nas obras de Vincent Van Gogh, Edvard Munch, e na arte renascentista alemã. Temas recorrentes incluíam retratos, nus e a vida da cidade de Berlim. O que o torna único é a combinação de pinceladas fortes, contornos, formas distorcidas e paladar não natural e muito saturado. Todos estes elementos combinados, deu a arte ousadia e luminosa. Artista do movimento expressionista alemão, colocou sua resposta emocional e pessoal a um assunto na vanguarda de sua criação. A arte não pretendia mais retratar um assunto de forma realista, era muito mais sobre o sentimento que proporcionava ao criador. Em 1933, a vanguarda alemã, infelizmente viu um fim abrupto devido à ascensão do Partido Nazista, que os rotulou como um artista degenerado. Vamos fazer uma breve recapitulação das coisas importantes a saber sobre este capítulo de cor antes de começarmos a nossa colagem. Cores ousadas e brilhantes podem trazer energia ou borda cara. As cores nem sempre são usadas de forma realista. O fundo bruto pode ser usado como uma cor adicional. Concentrando-se em cores e texturas pode significar que a perspectiva pareça mais plana. Alguma arte foi caracterizada por uma ênfase na resposta altamente pessoal e emocional do artista ao sujeito, não ao próprio sujeito. 4. Faça: uma colagem colorida: Uma das primeiras coisas que eu vou fazer é obviamente passar pelas páginas das revistas que eu tenho. Toda vez que vejo algo que é atraente, que é visualmente interessante, simplesmente removo a página e faço uma pilha. Depois disso, eu passo pelo que tenho, a seleção que eu tenho, e eu vou talvez reduzir para algumas imagens. Você não precisa de uma tonelada de imagens para fazer uma colagem. Às vezes, você pode fazer uma composição realmente eficaz mesmo com quatro ou cinco imagens diferentes. Vou estar atento ao fundo que uso. Eu posso ir para algo que tem um pouco de cor nele. Eu tenho este papel artesanal, eu também tenho um papel cinza, mas eu decidi ir para o branco só porque algumas das imagens que eu uso tem algum branco nele, então eles vão se elogiar. Normalmente, somos atraídos por elementos específicos em uma imagem. Eu sei que muitas pessoas dizem, “ Oh, isso é legal. Tenho um alpinista com esta pedra. Isto é interessante. Vou levar esta página para uma colagem que vou fazer.” Mas eu também quero que você olhe para páginas que podem ter muito espaço negativo, porque esses grandes pedaços de cor, eles podem se tornar texturas ou blocos de cores em sua colagem. Avançar um pouco, eu já removi um monte de páginas que foram realmente emocionante, realmente estimulante de diferentes revistas, e eu reduzi minha seleção um pouco para esta primeira colagem. Esta colagem é sobre um tema de cor, então eu estava realmente desenhado para imagens com cores muito saturadas e ousadas. O primeiro que realmente me afetou e ditou a seleção das outras imagens foi esta pequena paisagem aqui. Acho que esta será a peça principal com a qual começarei na colagem. A maneira que eu pessoalmente gostaria de incorporar mais cores em uma paisagem é cortando o primeiro plano, meio termo, fundo e expandindo-o. Isto é o que vamos fazer para este capítulo sobre cores. Vou cortar a linha entre o laranja e o roxo, separando as colinas da montanha. Encontre a ferramenta com a qual você se sente mais confortável. Mesmo para pequenos detalhes, eu costumo ir para a tesoura em vez da faca artesanal. Como estamos fazendo uma colagem colorida, nada impede você de verificar seu círculo cromático para saber se você está construindo uma forte harmonia de cores ou se você está fazendo contrastes interessantes entre as cores. As cores que eu escolho são principalmente frias com apenas um pequeno toque de laranja aqui para iluminar a coisa toda. A maneira como colo as coisas quando faço uma colagem, vai variar um pouco, mas a grande regra é que eu tento não colar um pedaço inteiramente no pedaço de papel até que eu esteja completamente satisfeito com a minha composição. Muitas vezes vou montar alguns pedaços da colagem juntos e, em seguida, combiná-los até que eu esteja pronto para colá-los no papel. Na maioria das vezes, eu deixo o canto e as bordas dos diferentes pedaços de papel que usei nu sem cola para que eu possa dobrar em um último minuto pedaço de cor baixa. Aqui está a nossa primeira colagem concluída. 5. Aprenda sobre: cubismo: Vamos começar este capítulo do cubismo falando sobre o artista moderno cujo mais frequentemente citado ter tido influência em outros artistas. Esse artista é sem dúvida, Paul Cezanne. No final do século XIX, Cezanne estava preocupado com a forma de representar o mundo tridimensional em uma superfície plana da tela. Ele experimentou o arranjo de elementos em uma imagem, mas o mais importante, ele desenvolveu um estilo único em que a profundidade foi criada aplicando variações sutis de cores e formas inclinadas. Isso era pouco convencional na época e, ao fazê-lo, ele abriu o caminho para o cubismo e até mesmo para a arte abstrata na Europa. Com tudo isso sendo dito, o que é cubismo? Bem, cubismo é um termo usado para descrever um tipo específico de arte feita no início de 1900. Nessa época, os artistas estavam cada vez mais expostos à arte feita fora da Europa e começaram a introduzir uma nova estética, como, por exemplo, a arte africana. Foi o caso de Pablo Picasso e George Braque. Isto combinado com a sua admiração pelo trabalho de Cezanne levou-os a pintar num novo estilo e a estabelecer o movimento artístico cubista. Cubismo era tudo sobre experimentar com as formas como os sujeitos no espaço eram representados. Uma das principais características deste movimento artístico, é que muitos pontos de vista e ângulos do mesmo assunto foram combinados em uma imagem. O cubista preferia se concentrar em formas e morte, que significava que seu trabalho tinha muitas vezes uma paleta de cores mais restrita. Às vezes, a tinta foi até substituída por colagem. No espaço de apenas alguns anos, cubismo quebrou muitas convenções que dominaram a arte ocidental desde o Renascimento. Um punhado de jovens artistas que moravam em Paris forneceu a condição certa para a inovação e a arte ousadas para as próximas décadas. Com o passar do ano, o estilo desses artistas continuou evoluindo e alguns se tornaram um pouco mais abstratos, alguns tinham um estilo mais expressivo. Antes de tentarmos uma colagem cubista, vamos fazer uma breve recapitulação. cubismo é caracterizado por ter muitos pontos de vista e ângulos do mesmo assunto em uma imagem. Um foco em formas e profundidade em vez de cor. cubismo está preocupado em representar o mundo tridimensional em uma superfície plana. 6. Faça: uma colagem cubista: É possível que uma revista de moda venha a calhar. O que eu decidi fazer pessoalmente, é procurar muitas imagens do mesmo assunto ou do mesmo modelo. É fácil em uma revista de moda, porque você pode ter uma sessão de fotos que leva algumas páginas da revista. O que eu gosto sobre isso, é que ele vai nos permitir jogar com esta idéia dos múltiplos pontos de vista e muitos ângulos do mesmo assunto em uma colagem. A outra coisa é, eu quero que você talvez se permita ter uma paleta de cores mais restrita para esta colagem. Eu tenho um monte de tons de azul e cinza, então eu decidi desta vez ir para um papelão como meu fundo, que é um pouco semelhante em tom às imagens que eu escolhi. Limitar-se em sua paleta de cores, não é necessariamente uma coisa ruim para uma colagem, especialmente se você tem um monte de revistas, você pode se sentir submerso nesta abundância de imagens inspiradoras. Então, quando você escolhe algo um pouco mais monocromático, então você já restringe sua seleção. Eu poderia ter colocado um desses personagens de cabeça para baixo. Você pode enlouquecer um pouco com cubismo. Afinal, estamos olhando para ângulos diferentes, então por que não de cabeça para baixo também? Mas por este tempo, decidi manter as coisas horizontalmente nesta composição. Mas se você encontrar muitas imagens do mesmo rosto em uma revista, seria ótimo. Você poderia fazer essa composição muito clássica, tipo cubista, pela qual Picasso era famoso. Quando colo as coisas na minha colagem, gosto de deixar as bordas sem cola até o final, para que possa enfiar uma última peça aqui e ali, para dar os toques finais. Aí está, uma colagem cubista. 7. Aprenda sobre: abstração: O próximo capítulo é tudo sobre abstração. Mas antes de começarmos, é importante saber que a abstração pode ser vista e tem existido na arte de todo o mundo por séculos, se não mais. Muitos elementos geométricos podem ser vistos em desenhos de uma variedade de culturas indígenas. Para a finalidade desta aula, vamos nos concentrar no surgimento da abstração na pintura europeia e seu desenvolvimento na América. No campo da pintura, alguns artistas, surpreendentemente, estamos à beira da abstração mesmo antes do século XX. Um grande exemplo é J.M.W. Turner, que pintou de forma quase abstrata nas décadas de 1830 e 1840. Ele ofereceu paisagens marinhas atmosféricas e paisagens com detalhes indescritíveis. Até agora vimos que no início de 1900, os artistas começaram a quebrar convenções em torno de cores e usá-las subjetivamente. Cubistas desafiaram a forma como representamos o mundo tridimensional na superfície plana da tela. Em outras palavras, o mundo da arte estava cheio de experimentos e inovações. Artistas visuais começaram a enfrentar o próximo passo lógico, que era remover completamente o assunto de sua arte. Alguns se voltaram para a música para referência. Afinal, a música é um arranjo de notas abstratas, e quando combinada efetivamente gera emoções e sensações. [ inaudível] representações logo abriram espaço para telas cobertas com linhas, formas, alguns orgânicos e geométricos. Artistas como Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich e Piet Mondrian encontraram possibilidades criativas ilimitadas na abstração. Antes da Segunda Guerra Mundial, a França e a Alemanha eram centros culturais, mas depois de Nova York tornou-se um lugar chave para a inovação artística. A arte descrita como expressionismo abstrato, dominou a cena artística americana na década de 1950. Foi dividido em duas categorias. A primeira era a pintura de ação, que era tudo sobre o ato de pintura, movimento e auto-expressão. A segunda foi a pintura de campo colorida, que foram cuidadosamente construídas com uma composição quase mínima. Pinturas de campo coloridas como as de Barnett Newman e Mark Rothko, eram muitas vezes enormes ao lado. Composto por grandes seções de cores. Estas pinturas tentaram fazer o espectador se sentir imerso na cor e proporcionar uma oportunidade para uma contemplação. Uma década depois, alguns pintores desenvolvem novas técnicas, como pintura de ponta dura ou um mergulho de sua tela em cores. Estas abstrações foram caracterizadas por uma composição simples. Vamos tentar nossa própria colagem abstrata, mas antes de fazer isso, vamos fazer uma recapitulação rápida. Um dos valores centrais da arte abstrata é remover inteiramente o assunto da arte. Alguns artistas foram inspirados pela música. É uma arte com ênfase em apenas cores, texturas, linhas e formas, sejam elas orgânicas ou geométricas. 8. Faça: uma colagem abstrata: Tudo bem. Este pode ser mais um desafio, mas acho que vai ser excitante. Pessoalmente, eu gosto de olhar desta vez muito para as texturas, e aqueles grandes espaços negativos em fotos que você encontra na revista porque eles podem me fornecer blocos de cores para abstração. Eu tenho um bom exemplo aqui. É uma imagem que tem muitos blocos grandes de cores, mas os detalhes são tão pequenos que simplesmente se tornam uma textura, e é muito, muito difícil reconhecer o assunto. Para mim, tem o potencial de ser abstração para uma colagem. Espero que nesta página aqui, às vezes você tenha imagens de sangria total. Esta é uma bela imagem e mal posso esperar para usá-la para esta colagem. Quando se trata de abstração, você está focando nas cores, nas formas, nas linhas, e você quer remover o assunto. Portanto, esteja consciente da sua seleção de imagens. Já aparei muitas peças e vou colocá-las em diferentes grupos por cor, só para ter uma ideia melhor das possibilidades que tenho para esta colagem, e depois vou ver se preciso cortar mais alguma coisa. Ao escolher começar com as cores ou as formas, ele lhe dá uma direção para simplificar o processo de construção de uma abstração. Neste caso, sou especialmente atraído por algumas formas retangulares. Eles serão o meu ponto de partida para construir esta abstração. Isso determinará se eu preciso cortar mais formas. Acho que às vezes é mais fácil basear a minha colagem em algo que reconheço, como a forma de uma flor, uma paisagem, um animal, o que seja, para que a abstração possa preencher um pouco mais intimidante. Mas talvez possamos fazer exatamente como artistas fizeram algumas décadas atrás, e basear a abstração na música que você está ouvindo. Então não seja tímido e coloque um pouco de música. Quando você acha que tem uma boa idéia da colagem que deseja fazer, nada o impede de tirar uma foto com seu telefone como referência antes de começar a escurecê-la. Para sobrepor as formas mais facilmente, eu só colo um lado de cada vez. Aqui está o resultado final. 9. Aprenda sobre: surrealismo: Nosso último capítulo é sobre surrealismo. O surrealismo era um movimento artístico, literário e filosófico. Começou em Paris, quando o escritor e poeta Andre Breton publicou o primeiro manifesto surrealista em 1924. O surrealismo ganhou um interesse internacional muito rapidamente. Uma das razões para isso é porque rejeitou muitas convenções artísticas da época. Andre Breton e seus pares foram influenciados pelas teorias da mente inconsciente e eles queriam libertar sua imaginação. Alguns artistas produziram imagens de sonho celebrando o irracional e o inesperado. Foi o caso de Paul Klee, Salvador Dali, Max Ernst e Rene Magritte. Outros surrealistas se voltaram para o processo de livre associação, também conhecido como Automatismo. Automatismo é um processo onde se escreve livremente ou pinta tudo o que vem à mente sem se conter. Joan Miro ou [inaudível] são artistas associados a esta técnica. Uma coisa que você tem que lembrar sobre o surrealismo, não é tanto um movimento de arte com uma estética ou estilo comum, é principalmente impulsionado pelo processo de libertar a imaginação e criar associações inesperadas. Isto é excitante, é a nossa última colagem, e vai ser tudo sobre surrealismo. Então vamos fazer uma breve recapitulação antes de começarmos. surrealismo é um movimento artístico nascido do desejo de libertar a imaginação e de tocar no inconsciente. Às vezes, era composto de uma imagem de sonho. É tudo sobre associações inesperadas. É um processo criativo impulsionado pela livre associação, também conhecido como Automatismo. 10. Faça: uma colagem surrealista: Este capítulo sobre surrealismo é muito mais orientado para o processo de seleção de imagens que eu ouvi esta colagem. Eu fui para coisas que pessoalmente me pareciam um pouco mais sonhadoras. Eu tenho, imagens dessas ilhas estranhas ou rochas no mar, algumas borboletas e mariposas muito interessantes. Qualquer imagem que tenha quase um efeito de espelho ou assimetria pode ser interessante. Quero que pense fora da caixa por surrealismo. Quero que questione o que está na imagem. Por exemplo, eu tenho essa imagem de ovos, mas se eu cortá-los e remover uma parte da imagem de seu contexto, pode parecer um planeta, como uma lua. Esta é talvez a maneira que eu vou usá-lo desta vez. Quando se trata de surrealismo, permita-se apenas criar sem pensar demais e se divertir com as associações que você faz. Porque estamos na equipe do surrealismo, vou me permitir questionar sobre o que é a imagem. Se você tem imagens de animais e humanos, nada o impede de combiná-las para criar híbridos. A faca de artesanato veio a calhar para alguns detalhes neste projeto onde eu queria remover uma forma no meio de um pedaço de papel. Este é um tipo de colagem que eu amo. Posso simplesmente ir brincar com muitos elementos e porque estamos neste tipo de processo automatista, decidi não me limitar aos elementos de composição que mais gostei no início, como os dois veados, acabei fazendo uma imagem totalmente diferente no final. Em vez de cortar inteiramente a linha do horizonte aqui, decidi simplesmente fazer uma fenda com a minha faca artesanal para inserir a rocha. Isso torna mais fácil depois quando eu quero colar tudo juntos, eu não tenho que ser super preciso e para colar esse cara de volta à terra, eles já estão juntos. Quando se trata de surrealismo, convido você a questionar o significado de um objeto ou um elemento em sua composição. Nada te impede de fazer uma nuvem de pedras ou de fazer um planeta com ovos, como eu faço neste caso. 11. Considerações finais: Esta conclusão já esta classe, Espero que você se divertiu e você foi capaz de criar algo. Vamos fazer uma breve recapitulação dos tópicos importantes e assuntos desta classe antes de irmos. A primeira coisa é que você tem que lembrar que muito raramente na história da arte, algo saiu do nada. Geralmente é uma sucessão de artistas que experimentaram seu médium e influenciaram a próxima geração. Muitos artistas da arte moderna também estavam menos preocupados com essa ilusão de realidade, morte e volume em seu trabalho. Afinal, a fotografia é agora amplamente distribuída e acessível. Artistas usavam pintura de tantas outras maneiras além de copiar colar realidade. Outra coisa é que muitos artistas apresentados nesta classe não se limita a apenas um estilo ou um movimento de arte. Eles foram associados com muitos deles ao longo de sua carreira, eles continuaram evoluindo e experimentando. É isso, essa é a classe. Espero que você tenha gostado e por favor certifique-se de compartilhar seu projeto para a galeria do projeto. Estou muito animada para ver que tipo de colagem você inventou. Antes de terminarmos, siga-me no Skillshare para saber mais sobre a minha aula mais recente ou os próximos recursos que publicarei. Se você quiser uma dose diária de inspiração, você também pode me acompanhar no Instagram. Muito obrigado por seguirem esta aula. Espero que tenha feito você, e te vejo na próxima vez.