Artemisia Gentileschi: Renascença e alegoria

1. Uma introdução ao Artemisia Gentileschi: Quantas mulheres na história da arte vieram e foram sem uma cena ou uma trama de suas conquistas. Nesta curta lição, apresentaremos uma das artistas femininas mais fortes da história da arte. Estou falando de Artemisia Gentileschi. Numa época em que o humanismo et al, Newsome e antropocentrismo estão entrando na mente dos pensadores. O homem ainda é uma figura proeminente. Mas a artemísia vem mostrar como qualquer pessoa com talento pode fazer isso na coordenada real. 16 centenas. Eu esperava que você tenha gostado desta lição. 2. Gentileschi, a luta da artista feminina: Oi pessoal. Desta vez, eu gostaria de tocar as coisas de forma um pouco diferente em vez de uma lição de história maior. Gostaria de mostrar a vocês duas histórias curtas diferentes de dois artistas bastante desconhecidos no mundo da arte. Ambos são femininos. E isso não é uma coincidência. Como veremos, como o mundo da arte mudou para a artista feminina. E qual é o panorama que espera aqueles de nós que estão trabalhando hoje em dia? Hoje, começaremos com Artemisia Gentileschi, uma das mais importantes artistas italianas do século XVII e também uma das mais desconhecidas. Assumimos que ser mulher não funcionou seu favor, apesar de ser claramente superior aos meus colegas. Hoje, o artista é considerado não apenas um dos artistas mais notáveis do barroco italiano, mas um à frente do feminismo. Ela sabia pintar e representar a pintura simbolicamente. Ela foi um esforço extraordinário de identidade em um momento em que ser mulher no mundo da arte era uma limitação. Personagens bíblicos povoam suas pinturas, um símbolo da luta contra o patriarcado. Ah, e a propósito, muitos dos fatos sobre os quais vamos falar hoje, você pode achar um ótimo livro, traços de estrada por British Queen. A base dessa conversa não é a artemísia, mas o grande mestre que veio logo antes dela. Michelangelo, Caravaggio, pintor revolucionário, artistas provocativos, pessoa inquieta de um certo personagem briguento. Eu entendi mal o gênio e um violino atormentado homem que quase sozinho criaria toda a lista do barroco que influenciaria toda a arte posterior. Caravaggio havia estabelecido uma nova linguagem visual, que merece o imediatismo do naturalismo com um toque dramático aumentado. Ele utilizou esse chiaroscuro usando o contraste ousado de luz e escuridão para grande efeito. Empurrando-o ao ponto de dez brisa, o que é extremo de dominar a escuridão, perfurando os brilhantes holofotes insistentes. O que eles criaram? O maior drama que o mundo da arte já viu? Quero dizer, a controvérsia foi enorme. Ele era conhecido por sua jovem assistência masculina, que provavelmente também eram seus amantes. Suas pinturas, podemos ver santos retratados como mendigos, versões como prostitutas, todos eles vestidos com fechamento contemporâneo. Mas o pintor captura perfeitamente a força psicológica desses personagens, destacando sua base com luz intensa e envolvendo fundos na escuridão. Portanto, não é estranho que nos referiremos à Artemisia como um Caravaggio, seguidor da Páscoa, Caravaggio em um mar de outro tipo de Decety. Mosley, um grupo de homens quase exclusivamente que trabalharam na venda do grande mestre. Ela nasceu em Roma para seu pai ou como seu Gentileschi já era um pintor barroco respeitável. Ele era, claro, um dos primeiros seguidores de Caravaggio, sua arte revolucionária. Então ela seguia o mesmo caminho assim que entrasse na oficina dele. Ela cresceu em uma família cercada por pintores e escultores. E temos que considerar que estes são os últimos dias do Renascimento, a virada do século. Então, para um artista, esta é a melhor cidade possível para acreditar nele. O tempo era quase impensável para uma mulher exercitar qualquer traço, muito menos ser artista. Mas perguntam sua crença para ela, ele estava orgulhoso e sabendo que a garota já era melhor do que ele. E o resto dos pintores em Roma concordou em manter suas noções acadêmicas. Eu sei que ele levou a medicação dela a sério? Aos 16 anos? Ela já conseguiu preparar telas, pinturas mistas. Ela era proficiente no desenho da vida e era muito boa em entender a anatomia e o simbolismo que a pintura exigia. 3. Gentileschi, o pintor ferido: Sua primeira pintura de sinais quando ela tinha apenas 17 anos, é para o Senado e os anciãos, retratando uma cena do Antigo Testamento Católico nesta história. Então Sam tomou um banho e depois para vereador se aproximar dela e tenta chantageá-la para garantir favores sexuais. Ela não é recusa. E a morte como resultado, o fato de ela estar disposta a enfrentar a morte antes da desonra é um motivo amplamente utilizado no mundo da arte na época. Ela está perdoada, no último minuto, quando se descobre que os anciãos têm luz e então são eles que pagaram com suas vidas. A coisa sobre um motivo é que ele permitiu que artistas como Caravaggio usassem um conceito, uma ideia repetidas vezes, tentando retratar os mesmos personagens em estilos diferentes. Claro, seguindo certas regras de simbolismo que a igreja não passaria. Este motivo de Papai Noel era usado há muito tempo em popular, porque não havia muitas oportunidades para retratar o nu feminino fora de Eva e outros personagens bíblicos. O importante a se notar na artemísia Susannah, é onde o poder está mentindo. Em muitos outros exemplos de outros artistas, vemos Susannah como uma impotente, estando entre dois personagens ou com um olhar assustado. Mas em Artemis, neste caso, vemos um olhar repugnado, um sinal de poder físico. E também a vemos de pé do nosso lado da perspectiva com uma fronteira, uma barreira entre ela e os outros dois personagens. A nua feminina é perfeitamente representada como ela se tinha em outros modelos como exemplos. Quando tomamos menos do que um Renascimento, veremos o momento difícil que artistas como Michelangelo tiveram ao tentar retratar a mulher nua, pois não tinham nenhum ponto de referência ou interesse na verdade, acertando a figura. Queijo pela primeira vez. Falar sobre a ideia da heroína é um caráter sólido e não suave. Se esta era a opinião dela sobre a igualdade de gênero antes das acusações, este caminhão. Imagine depois. Como estávamos dizendo, ou como você é reconhecido pelo talento. E ela se tornou um membro valioso de sua oficina. Como parte de seus treinamentos ou saídas, você é contratado seu colega, Augustine Nazi, que se especializou em pinturas arquitetônicas ilusionistas para acariciar ou demência, detalhes de perspectiva. Mas em vez de fazer isso, ele entrou no apartamento dela. E tarifa. Temos que considerar que, naquela época, o conceito de estupro não era uma coisa. Você só pode ouvir falar de declaração ou de Artemis como propriedade de penas. Ou seja, ele teve um roubado, ele é a única virgindade da filha. Então, a ofensa não ocorreu com ela. De acordo com Tácito, Ele havia quebrado um acordo tácito de respeito com o pai dela. Então, naquela época, ele sabia que estava em apuros e prometeu artemísia amanhã aqui. Era a única coisa que ela poderia fazer considerando lei italiana e a igreja e a sociedade da época, era a única maneira de não ser totalmente arruinada como uma mulher no reino das 16 centenas. Depois de alguns meses dessa promessa, descobriu-se que o tácito já era casado. Ou anúncios aqui, é claro, terno. Mas estes colocam sua filha para um escrutínio muito público. Foi um julgamento de sete meses e um processo muito humilhante para a artista feminina onde foi ela quem teve que provar que não estava mentindo sobre as acusações que estavam sendo mantidas contra o Tennessee. Ela suportou dois exames obstétricos para confirmar a declaração com uma artéria coordenada presente, e os achados foram registrados. Também para verificar a verdade de sua conta de uva. artemísia foi submetida a tortura na forma do severamente um tipo de polegar verdadeiro, onde os tribunais são presos dois anéis ao redor dos dedos e depois amarrados em graus excruciantes. Era basicamente a versão do século XVII de um teste de detector de mentiras. A conta dela é de partir o coração. Levantar minhas roupas, o que ele teve muitos problemas para fazer. Ele toca a mão com o lenço na minha garganta e na minha boca para me impedir de gritar. Tentei gritar o melhor que pude. Eu arranho o rosto dele e puxo o cabelo dele. Depois que ele fez o negócio, ele saiu de mim. Quando me libertei, fui até a gaveta da mesa e peguei uma faca e me movo em direção a Agostinho está dizendo: Eu gosto de te matar com esta faca porque você me desonrou. 4. O artista recuperando o poder: E a artemísia ganhou o caso. E o tácito era basicamente ruim de Roma. Algo que nem aconteceu com um crime de grau muito baixo. Não é surpresa, então, que a próxima pintura e a mais importante até agora seja suculada o capitate com toda a justiça. Em que podemos ver duas mulheres assassinaram eficientemente um homem nu em sua cama. As mulheres são uma viúva judia chamada Judith, sua empregada doméstica, álgebra. E eles estão executando um forno de Haldol de nome geral assírio, que de outra forma destruirá seu povo. Podemos ver que as mulheres estão no controle aqui. Eles detêm todo o poder. Ambos são vestidos, data de vencimento é vestida luxuosamente com um vestido elegante, enquanto todo um forno está nu. E ela é a única segurando uma arma mortal. Enquanto ele não tem nada. Podemos ver drama, opulência e violência. E talvez fosse para limpar um pouco da reputação dela. Mas realmente vemos vingança implícita aqui. Após o julgamento, artemísia foi enviada para se casar com um pintor florentino menor chamado Pierre Antonio é TTAC. Em 1614, eles já estavam morando em Florença e prontamente tiveram quatro filhos. Ela não tinha mais a filha do pai, e ela tinha essa virada sozinha, casada como profissional é garantir suas próprias comissões. O bom é que o trabalho dela foi muito bom e os Massachusetts se tornaram um de seus maiores patronos. História de dois, os judeus, epitélios, estão aterrorizados com o general, todo o forno destruindo sua cidade. Então o dever de entrar no acampamento inimigo com sua empregada ópera e seduz um general. Ela finge estar disposta. Ela o deixa bêbado, e onde ele se reclina em sua cama, ela salta sobre ele com uma espada. Então, como vemos na segunda pintura, Judy é uma ópera, escapar do acampamento inimigo, trazendo a cabeça da fornalha oca com eles como evidência de seu triunfo em direção à mão. Eles inspiraram, são pessoas grandes demais. Então, é claro, mais uma vez, a fraqueza sobre poderia, afinal, e nas aspas aéreas, data de vencimento era apenas uma mulher. Mas agora ela está segurando o poder para Misha, é claro que não era. O primeiro começo é retratar a história dos deveres. Caravaggio também tem uma versão famosa, mas podemos ver, por exemplo, uma muito mais jovem fazer isso sem olhar enojado em seu rosto. Eu queria me afastar. O fato de ela estar matando um homem. Ela parece ter sido decapitada um homem sem esforço, o que parece um pouco irreal. A empregada dela é bem velha. Muito antes disso, também, Lucas Chronic tentou retratar uma cena semelhante. Se voltarmos no tempo, vemos cada vez menos ação na tela. data de vencimento das rachaduras já cometeu o ato, e ela segura toda a cabeça do forno na mesa, a espada, e suas mãos estão limpas e ela tem esse prazer, fácil ir e expressão em seu rosto. Vemos os detalhes nas três diferentes representações de artistas desse ato horrível. Vemos a expressão do grande túmulo. Vemos as intenções na mão do assassino ou falta de versão de rachaduras. Você pode fazer essa comparação nesta análise com cada motivo que já foi representado durante o Renascimento e os tempos barrocos, quando os temas foram repetidos sem parar por diferentes artistas em tempos diferentes e com uma grande variedade de força e intenção artística. Através de sua longa e bem-sucedida carreira em Florença, artemísia retratou uma série de personagens femininas muito fortes, como vemos aqui, Lucretia e Maria Magdalena. Como melodicamente, ela trabalhou e comissões por várias famílias. Embora ela não estivesse livre de crítica. Alguns deles descreveram suas pinturas como imagens terríveis, como prova de seu gênio, mas atroz ao mesmo tempo. O que isso significa? O que eles teriam dito se o pintor fosse um homem? Eles ainda achariam para um forte, vingativo, para manipular se sua influência fosse melhor entre seus pares. E ela era amplamente respeitada. Mas temos que considerar o trabalho necessário para ela ganhar. Isso está cuidando. 5. Gentileschi, a primeira artista feminista: Por último, mas não menos importante, neste conto, gostaria de mostrar a vocês este auto-retrato aparentemente simples. Artemísia se pinta como lipídica para a pintura, a alegoria da pintura. É uma personificação feminina da arte em si. Mas neste caso, ela estava em uma posição afortunada porque ela era a única ao seu redor que poderia realmente encarnar a pintura ela mesma. Lepidoptera não se diverte. Ela não é uma representação de um artista quase universalmente masculino. Ela tem poder. Ela é neste caso, criadora de assunto e objeto. E para criá-lo. Ela estuda os atributos ideais da personificação da iconografia da pintura. Você pode ver alguns exemplos aqui de outros pintores antes de coisas como um cabelo que parece estar desfeito, indicativo de paixão criativa. Ela tem uma corrente no pescoço, mas está pendurada de lado. Não está lá para deixá-la mais bonita ou chamar a atenção para seu chefe. E ela tem um vestido porque ela tem que se diferenciar de outros trabalhadores manuais como Brick Lane. Vemos suas mãos, uma segurando sua paleta, e a outra, intenção em hardware levantada, agarrando um pincel, vemos um rosto cheio de intenção e cheio de concentração. Ela não se lisonjeia. Ela não seduz o espectador. Ela está olhando para longe no trabalho. Isso é o que eu vejo. Uma mulher que considera feminismo não como o ato de lutar contra homens, mas tenho trabalhado duro. Ser capaz de dar poder a outras mulheres e uma nova linguagem para falar através de ações contínuas na vida. artemísia nunca mais ficará quieta. Ela não tinha a intenção de ser o centro heróico de suas pinturas. Mas para era de qualquer maneira, ela foi eleita para ser membro na academia. Eles desativam a primeira mulher desde sua fundação em 1563. Então podemos ver que ela empurrou o que quer que seja que as mulheres foram capazes de fazer no século XVII, o que não foi muito. Espero que você tenha gostado desta pequena lição. Poderemos comparar nossas duas missões, vida e trabalho com artistas modernos do século XX, fotógrafa Diane Arbus. Assim, podemos analisar essas diferenças não apenas no mundo da arte como um todo, mas também entre a pintura na topografia, entre simbolismo de vez e então. O significado do que queremos transmitir e representar. Muito obrigado por estarem aqui e vê-lo na próxima vez. 6. Reflecting sobre o que aprendemos: No projeto de aula hoje estaremos falando sobre todos os 0s, Allegri, como artistas usá-los como uma ferramenta para representar ideias abstratas em outros fóruns. Convido você a baixar o documento disponível aqui nos recursos da classe e compartilhar comigo seus pensamentos. Muito obrigado por escolher aprender comigo e vê-lo na próxima vez.