Hilma af Klint: entendendo a arte abstrata

1. Uma introdução a Hilma af Klint: Eu sei que arte abstrata pode ser difícil de seguir. As intenções são muitas vezes obscurecidas. Os traços e formas podem ver meus automáticos, e na maioria dos casos, artistas abstratos automáticos, e na maioria dos casos, na história da arte preferiram ser ou produzir uma compreensão pessoal da obra de arte. Em vez de rendimentos em uma interpretação completa. Os artistas sobre os quais falaremos hoje precederam todos os outros artistas publicamente conhecidos, homens ou mulheres, na criação de formas a partir da imaginação, abstração e conexão com uma peça celestial superior. Por favor, leve em consideração que qualquer análise que você fizer hoje durante esta aula não deve ser feita com seu feijão cerebral. Levaremos um minuto para entrar em um estado mental diferente, onde nosso espírito e até mesmo nossa alma estejam engajados na compreensão. 2. As pinturas para o templo e o nascimento de um artista: Filme que eu afirmei, nasceu em Estocolmo, Suécia, em 26 de outubro de 1862. De quatro a cinco filhos. Ela começou a arte na Academia de Belas Artes de Estocolmo e a conheceu saindo através de pinturas convencionais de paisagens e outros temas naturalistas. Trabalhar em um estilo semelhante ou de maneira pós-impressionista. Mas nos bastidores, ela estava criando um grande corpo do trabalho de sua vida. Tão diferente do que foi aceito pela academia e pelo público em geral que você optou por não exibi-lo até 20 anos após sua morte, deixando mais de mil obras em um 125 cadernos para o sobrinho, Erica limpou. Ela o instruiu a não abrir as caixas de sua arte abstrata até 20 anos após sua morte, no final dos anos 1960. Temos que considerá-los que ela criou trabalho para um futuro em que seu próprio presente teria desaparecido há muito tempo. Na verdade, em 1970, toda a sua coleção foi oferecida à Moderna como presente, e eles se recusaram. Mas voltando no tempo para suas primeiras criações, sabe-se que ele terá limpado, sempre esteve interessado em seguir as artes. Mas foi em 1880 quando um terrível incidente mudou o curso de sua vida. Sua Mina, sua irmã mais nova morre. Sua Mina tinha dez anos, ele saberá que estava prestes a fazer 18 anos alguns dias depois. E isso provavelmente tornou seus interesses no mundo superior realmente urgentes e importantes. Quando você começou a tentar canalizar forças superiores e receber mensagens do além tentando se conectar positivamente com sua Mina. Depois de abandonar a linguagem naturalista figurativa, humano af Klint assume que há uma dimensão espiritual na existência. Quer tornar visível para contextos que existem além do que os olhos podem ver. Como outros de seus contemporâneos, ela é muito influenciada pelas correntes espirituais de seu tempo, particularmente sua pureza. Alguns teístas, Sophie e antroposofia. Mas para ela, não é apenas um movimento, faz parte de sua natureza. Aqueles que conheciam os artistas a descrevem como prateada, reservada, até temperada e amigável. Ela não era propensa a explosões emocionais. Tudo é pensado e calculado. Suas pinturas e desenhos encontram uma aura de dimensões invisíveis que existem além do mundo físico. É a conexão da nossa realidade com o espírito dos clientes. Eu limpei, acreditei que todo conhecimento nos permite acesso ao divino. Nisso, concordo que isso não nos abre aos fenômenos, mas ao espiritual e ao sublime, esse plano. Então, para expandir sua consciência, a fim obter uma perspectiva mais ampla sobre o que percebemos como realidade, consciência continua sendo um dos mistérios mais profundos em nosso tempo, assunto ainda é explorado em neurologia , psicologia e física quântica. Como parte de sua prática espiritual em Clint meditou, tornou-se vegetariana. E estudei três horas do criacionismo antipirético. Suas pontuações de QI, que buscavam preencher a lacuna em direção realidades espirituais mais profundas por meio da atenção focada na intuição, meditação e outros meios depois de enviar a consciência humana normal. A série evolução, por exemplo, também é conhecida como uma série de estrelas de sete pontas, que na tradição cristã existe como um símbolo de proteção. As sete pontas da estrela referem-se à perfeição de Deus e, ao mesmo tempo, aos sete dias da criação. Ame esse período, força, paródia, paródia, memória e paz. Então, sim, o trabalho dela é sobre a evolução da consciência. Você pode pensar, como tudo isso se encaixa? Ciência e religião, calculista e, ao mesmo tempo, ouvindo vozes e visões interiores. As fronteiras entre esses dois domínios costumam ser mais confusas do que gostamos de pensar. E ylab clean teve que lutar contra as crenças mal informadas das convenções científicas de seu tempo. Por exemplo, ela cresceu em uma época em que homens da ciência publicavam ensaios sobre como ensino superior deixava as mulheres doentes, alegando que isso poderia causar danos nos nervos e muitas vezes levar à morte de exaustão. Essas senhoras e senhores aconteceram menos de 150 anos. Não é história antiga. Durante um período de dez anos, eu limpei, encontrei semanalmente com outras quatro mulheres conhecidas como o polegar. Os cinco, eles realizam sessões espíritas e treinam sua capacidade de acessar ou canalizar níveis mais elevados de consciência por meio do contato com os guias espirituais conhecidos como mestres. Eles fizeram isso através da prática do desenho automático, uma perfuração com o que procurava, com a crença de que os espíritos poderiam controlar a mão do artista para enviar mensagens através da arte. O compilador do grupo trabalha na criação de um livro para o qual ela criou mais de 1200 pinturas e 100 textos. Essas reuniões foram meticulosamente registradas por escrito, descrevendo como as mulheres se revezavam para empunhar a caneta. Mas a autoria individual não era importante e raramente indicada nos desenhos. Eles nos contam todo o conhecimento que não é do censo. Nada do intelecto. Nada do coração, mas é uma propriedade que pertence exclusivamente aos aspectos mais profundos do seu ser, o conhecimento do seu espírito. Um verdadeiro polímata. Ela era extremamente conhecedora de ciências e matemática em meados da década de 1880. Censo. E as mulheres são Espírito é****. Os grupos eram refúgios seguros para experimentação feminina no mundo político e artístico dominado pelos homens. Além da noção de gênio individual, African decidiu trabalhar constantemente dentro do empreendimento coletivo dessas mulheres, praticando formas alternativas de conhecimento que persistiram e substituíram o normas do mundo da arte do nosso tempo. Outros contemporâneos dela também se envolveram em especulações frias, mas sem o método científico, rigor e uma especificidade dos atletas. Aqui, há uma maior autoconsciência e posição intelectual que podemos querer ter em mente no futuro. Muitos dos trabalhos que veremos nesta lição. Em particular, doses feitas de 1906 a 1915 fazem parte de seu maior corpo de trabalho. Uma atribuição específica que ela recebeu durante um selo durante este período é alguma sessão. E ela aceitaria de bom grado que os outros artistas do grupo não estavam dispostos a aceitar essa comissão. Mandado em Gleaned, a intensidade desse tipo de engajamento espiritual poderia levá-la à loucura. Aceito de qualquer maneira, e embarcou em seu ciclo maior, as pinturas para o templo, que eventualmente compreenderam 193 obras em muitas teorias. Mesmo depois de terminar a comissão, ela trabalhou duro para entender significado mais profundo embutido nessas obras. Ela até projetou o templo que realizaria essa exposição. Ela imaginou isso como uma rodada branca, uma construção de equipe em espiral movendo-se para cima, deixando as peças para falar por si mesmas. Acho que ele saberá que ficaria muito feliz em participar da Sexta Divisão Guggenheim do trabalho dela. A artista descreveu como ela pintou a série como um meio para formas, cores e composições vieram até ela. Embora ela perceba que isso funciona como fluindo através de sua mão guiada, ela aplicou muito todas as suas habilidades no processo. Schubert é metódica e sequencialmente em série. Dividindo esta série temática e formalmente e focando com cada grupo de pinturas em diferentes aspectos da evolução cósmica e humana. Na série caos primordial, por exemplo, ela se dedicou à ideia da criação do mundo físico. Respondendo à pergunta, de onde vem tudo isso? Essa sequência primária investiga adequadamente a origem e a essência primordial do universo. Em todas as suas manifestações, vemos elementos do feminino, como Deep Blue, o olho, o oval e as espirais. E o masculino, como o amarelo e o gancho. Quando as duas cores se combinam, eles criam uma tela harmoniosa, implicando que o casamento de polaridade é espiritualmente importante. Essas obras estão cheias da energia da criação, símbolos de fertilidade e renascimento. Para o crítico de arte, Mark Hudson, o uso do simbolismo pelos artistas faz com que o mundo se sinta mais próximo nesse período, muito mais tarde do surrealismo do que a arte abstrata em si. Limpa abstrações não abandona a realidade, mas enfatiza transmissão em novas frequências com as nós, como espectadores, podemos precisar nos alinhar antes de julgar com muita severidade. africanos descrevem este trabalho e sua relação com os espíritos de várias maneiras. Uma das séries pintadas em 1907, disse ela, os quadros foram pintados diretamente através de mim sem nenhum desenho preliminar e com muita força. Eu não tinha ideia do que as pinturas deveriam representar. No entanto, trabalhei com rapidez e segurança sem alterar uma única pincelada. No entanto, em outra descrição da mesma época, esses puristas tinham menos controle direto. Não era o caso de um querer obedecer cegamente aos altos senhores dos mistérios. Isso, que eu deveria imaginar que eles estavam sempre ao meu lado. Essas descrições mudaram mais drasticamente após af Klint pausar o projeto em 1908 para cuidar de sua mãe cega. Quando ela retomou o projeto em 1912, ela não descreveu mais seus processos, alguns externos seu período atuando através dela. Em vez disso, ela disse que estava recebendo e depois interpretando mensagens, dando-se assim mais controle subjetivo sobre o processo. Embora não haja um significado singular, temos uma sensação de bravura na Investigação Artística e êxtase da autotranscendência mística, e a alegria de nos sentirmos conectados à própria criação. Toda a sequência talvez possa ser entendida como f reivindica a busca de uma unidade original, uma unidade básica que ela acreditava existir na criação do mundo. Shift manteve essa integridade desde então se perdeu, dando lugar a um mundo de polaridades, bem e mal, mulheres e homens, matéria e espírito. Ela via essas academias como tendo se tornado a diretora de toda a vida. As diferentes séries dentro das pinturas para o templo individualmente tentaram conciliar essas visões, cada uma com sua própria escala, estética e tema, ao mesmo tempo em que revelava suas muitas influências da época em que ela pintou. Não, um pouco do histórico que obtivemos nas aulas anteriores. E para colocar as coisas em contexto. Esse era o trabalho artístico que estava sendo produzido como o auge da Arte Moderna. Em 1907, a vanguarda, Picasso, Matisse, Chagall, Malevich, a ulna af Klint, em comparação com esses mestres, tinha absolutamente nenhum apoio institucional, nenhum patrono lutando por ela na arte mercado. Isso torna sua situação bem diferente da de seus colegas mais célebres. Vamos pensar mais uma vez na carreira do Matisse ou do Picasso. O que eles teriam sido sem todos os colecionadores, as galerias, os críticos, os diretores do museu, todos amando por eles e torcendo por eles. Imagine af Klint pintando suas enormes telas no chão de seu estúdio em grandes folhas de papel mais tarde coladas no Canvas. Tantos anos antes Jackson ******* tentar a mesma conexão com a consciência alterada e criar essas obras-primas simbólicas e sensacionais. Então, ter a visão de entender que o mundo não estava pronto para sua arte, não a entenderia, ou não tinha como compreender a enormidade de sua investigação artística para sair um corpo radical de trabalho sobre precedentes em seu uso de cor, escala e composição, que ela esperava que o público futuro pudesse ser mais capaz de sentir e decodificar. Tudo na esperança. Em 1911, os clãs de matemática do heel juntam-se à associação sueca de artistas femininas. Esta associação foi criada para apoiar artistas femininas, a fim de obter mais comissões, mais exposições e mais atenção em geral. Eu limpei, servi como secretária por um tempo, apenas exibindo seu trabalho acadêmico com eles, mas deixa o trabalho logo depois. Ela não viajou para a Suíça e tenta convencer Rudolf Steiner, filósofo austríaco e então líder da sociedade ética teísta na Alemanha a mostrar seu trabalho. Esse esforço também foi em vão, pois ele já havia visitado o estúdio dela em Estocolmo e não ficou totalmente impressionado. Os africanos tiveram a resposta dos treinadores de refrigerantes ao seu trabalho porque ela o admirava como um dos líderes espirituais mais proeminentes da época. No entanto, Steiner não entendeu a mensagem do nosso trabalho e questionou sua maneira de pintar e seu papel místico médio. Foi uma grande decepção para nosso artista, que na época estava exausto ao criar a primeira parte das pinturas para o templo. Peças que são ao mesmo tempo uma modalidade como antiga Mandela e uma peça de música dinâmica em mudança. Como vimos nas últimas imagens, as dez maiores são verdadeiramente ilimitadas, completamente não afetadas por nenhum conceito de lugar e hora. Em dez campi, vemos formas rodopiantes em tons pastel suaves, interagindo ritmicamente com letras cursivas, pulsando em torno de pétalas, ovários. Flores, espirais, apesar de tudo, uma exploração do ciclo de vida humano desde a infância e juventude até a idade adulta e a velhice. Ela pintou como se fosse movida de fato por uma força superior extremamente rapidamente. Todos os dez maiores, terminamos entre outubro e dezembro de 1907. Especialmente notável considerando sua escala. Em qualquer caso, o objetivo é fazer com que o espectador se embeleze em seu humor emocional da pintura. Passar, contemplar e metaforicamente cair no trabalho e ser absorvido em sua atmosfera. O fato de muitas pinturas abstratas, como limpezas, serem tão grandes não é por acaso. É mais fácil conseguir esse efeito quando os campos de trabalho, seu campo visual. Ao longo de sua vida, eu limpei, tomei notas copiosas. Ela veio para rolar de uma família de oficiais navais e cartógrafos náuticos. Então ela abordou sua prática artística com o mesmo rigor estrutural. Depois de completar as pinturas para o templo, os artistas tentaram obter metodicamente uma visão geral de seu trabalho e seu possível significado. Nesse período de pesquisadora científica, ela editou e reorganizou seus primeiros nós, criou um dicionário dos símbolos que apareciam em suas pinturas e catalogou todas as obras nas pinturas o templo em um portfólio portátil. atleta entendeu tudo isso como um projeto unificado. Isso prova o fato de que ela acreditava que seu trabalho tinha um propósito maior. Na série Evolution. Bem diferente do maior. Há uma interação maior de polaridades, masculina ou feminina, luz e escuridão, bem e mal. Composicionalmente, este trabalho é tentar encontrar um equilíbrio no espelhamento horizontal e vertical capacete de espelhamento horizontal e vertical af Klint exploração, vez que alinhado com os temas de sua noção de evolução como um processo espiritual, estendendo-se além da perspectiva biológica do desenvolvimento humano. Isso com a publicação da evolução da espécie por Darwin 50 anos antes, ganhou notoriedade generalizada. Dessa forma, a série ecoa uma busca científica da época para uma compreensão mais profunda da evolução e do lugar no mundo. Nesta tela da série evolução, a história da criação é referida ainda mais através da presença de Adão e Eva. O casal ou provocado por duas grandes serpentes negras fazendo referência a essa cobra no Jardim do Éden. O décimo para os humanos comerem o fruto proibido da árvore do conhecimento. Muitos espermatozóides e atos de equilíbrio mostram ao espectador que o homem e a mulher estão em processo de reprodução física, bem como a união espiritual. Abstração e figuração coexistem e são representadas sem hierarquia. Esta série encerra a primeira parte das pinturas do templo. 3. Hilma como médio: Antes de seu trabalho vir à tona, acreditava-se que a chave DNS de silício era a primeira a criar pinturas puramente abstratas. Mas a metade limpa antecede calor e outros contemporâneos famosos, como Piet Mondrian e cálcio e Malevich por vários anos. Na verdade, foi em 1935 que o pintor russo escreveu uma carta ao dono da galeria de Nova York alegando a autoria da primeira pintura abstrata. Funcionou pintado em 1911. Ele disse, sem dúvida, esta é a primeira pintura abstrata do mundo. É, em outras palavras, uma pintura histórica. Tão seguro de si mesmo. Não há evidências de que a glândula app e o condensado tenham se encontrado. Mas eles mostraram seu trabalho na mesma exposição em Malmo, Suécia, em 1914. Eu afirmei que foi incluído na seção sueca. E mesmo que ela já estivesse fazendo arte abstrata, essa altura, ela exibiu uma pintura de paisagem mais tradicional. trabalho abstrato condensado foi apresentado na seção russa. Se mergulharmos fundo no conceito e intenções de todos esses artistas masculinos na virada do século. Como certamente faremos em lições futuras. Veremos que em af Klint não foi o único movido por energias esotéricas ou espirituais e natureza humana contém a principal praia de Mondrian Malibu. Todos nós somos influenciados por movimentos espirituais contemporâneos, como a antroposofia da acetofenona, para dizer isso a Tristan, o mundo físico e as restrições da arte representacional. De todas as artes, a pintura abstrata é a mais difícil. Exige que você saiba desenhar bem, que tenha uma sensibilidade elevada para composição, para cores. E que UP é um verdadeiro poeta. Esse último é essencial. Você acha que Clint cobriu esses requisitos? Além da importância de sua pintura, Wassily Kandinsky é uma instituição artística também para o trabalho de história, composta por inúmeros ensaios de valor indubitável. Uma das grandes publicações de Kandinsky foi de sua arte espiritual , nascida em 1912. Como uma crítica à arte de seu tempo. Ele também teve uma importância inquestionável para a Escola Bauhaus, onde ele não só ensinou design básico e teoria avançada, mas também aulas de pintura abstrata nas quais ele se desenvolveu amplamente extensivamente suas teorias sobre cor e a psicologia da cor e da forma. Quando human af Klint retomou seu trabalho nas pinturas para o templo em 1912, abstração tornou-se mais geométrica e os cmos cristãos tornaram-se cada vez mais pronunciados. Trabalhar o artista estava dizendo contato com planos superiores de consciência, mas foi encorajado a interpretar uma mensagem espiritual mais livremente. O cisne número um, retratos para voar em cisnes em preto e branco, imagem no espelho Ying Yang. Os pássaros são unidos pelo toque de uma asa e pelo encontro de seus bicos, divididos por uma linha horizontal. Quebre uma tela em duas seções onde forças opostas encontram escuridão iluminada, vida e morte. No espírito do antigo simbolismo chinês, a imagem revela como as forças aparentemente contrárias são, fato, complementares, com o cisne representando também um símbolo alquímico de mudança. No entanto, há um sentimento de antagonismo no trabalho que expressa como essa união também pode ser uma luta, especialmente entre humanos. Eventualmente, o caminho figurativo de Gibbs para a abstração em um espectro mais completo de cores. No trabalho final em série, o par do pântano retorna, unificado no centro, entrelaçados, mas distintos desequilíbrios como Papa masculino e feminino. Em uma composição visual, padrão e ritmo são geralmente expressos mostrando consistência com as cores nas linhas. Por exemplo, colocar uma espiral fará o olho se mova de uma unidade paralela à outra e depois para o espaço intermediário. A repetição de elementos cria movimentos do tamanho do espectador e , portanto, pode fazer com que a arte pareça ativa. Ele pode ter limpado para Swan exemplifica a representação visual do ritmo usando cor e simetria. Há um significado para a recorrência regular da natureza cíclica nesta série. Ele fala sobre isso, frequência e periodicidade do mundo. Há um tempo na escala humana, nos sons e silêncios musicais. Em uma língua falada e poesia. No final, uma linguagem comum de padrões e geometria. Em todos os casos, vemos af Klint substituindo a realidade percebida pela ciência, cor natural por cor simbólica e representação por abstração. Uma nova forma expressiva emergindo. Mas a maior parte do trabalho dela, por mais regulatório que possa parecer, nos deixa com mais perguntas do que respostas sobre como o universo é construído. Só consigo imaginar todas as críticas que ela teve que suportar. Embora o público opinativo no mundo da arte expresse totalmente rejeição às suas criações. Helene, uma cineasta digital alemã, argumenta, é mais fácil transformar uma mulher em uma louca que a mudança nossa história para acomodá-la. Ainda vemos uma mulher que é espiritual como um salário enquanto celebramos um artista espiritual masculino como gênios. Mas nos foi dada uma oportunidade excepcional. Aqui. Nós somos o futuro. Somos aqueles espectadores que ela estava esperando. Como preparamos um open our wheat para receber sua mensagem. Depois de fazer uma pausa de quatro anos nas pinturas para o projeto do templo, eu limpei limpo, mais controle sobre o que ela pintou. Todas as peças finais datam desse período. As imagens se tornaram mais geométricas e mais conectadas à iconografia cristã. Talvez inspirado pelo estudo de Harris sobre a arte religiosa cristã na Itália. Olhando para trás para uma era de ouro anterior e para a frente para outra, a pintura traz à mente um templo egípcio, que suco altamente desenvolver inteligência intuitiva, foi construído de acordo com o sol nascente e poente. A pirâmide é um triângulo equilátero dividido em seções de blocos de construção do arco-íris com o Irã de todos os discos adicionando mais estabilidade como pi1 no centro, o sol nasce acima. E todas as formas altamente coloridas saturadas são colocadas contra o preto para trás. Cada um desses mais amplos espectros de cores tem um significado simbólico dentro de sua teoria espiritual, esofágica e antroposofia. Além disso, o triângulo é um símbolo antigo que aponta para a iluminação, conectando os mundos material e espiritual. Human af Klint entendia os três retábulos poderosos como a essência das pinturas para o templo. Este trabalho capturou as duas direções de uma evolução espiritual. A ascensão do mundo material de volta à unidade. O triângulo que representa a humanidade alcançando o céu, que é a jornada subjacente de toda a vida espiritual. E a dissensão da unidade divina para a diversidade do mundo material, o triângulo invertido. Na terceira e última pintura, uma pequena estrela de seis pontas dentro do círculo dourado maior é um símbolo esotérico para o universo. A verdade é que ninguém pintou assim na época. Combinações de cores notáveis, formatos monumentais e formas que são ao mesmo tempo orgânicas e outras mundanas. cura se move livremente sem limitações de escala ou técnica. Saltando das telas de concessão que acabamos de ver para uma série de peças experimentais muito pequenas. A série de particípios de 1916 é uma sequência numerada de 144 trabalhos em papel que são divididos em grupos e depois dividem novamente em várias partes. O título da série pode se referir à lenda arturiana, na qual partes de todos os Cavaleiros da Távola Redonda participam da busca pela própria lenda do Santo Graal. Essas pinturas representam uma busca pelo conhecimento espiritual através vários níveis de consciência. A imagem é explodida com gradações cromáticas de cores como o trabalho do artista através de diferentes permutações formais para desenvolver um ritmo visual na série geral. Minúsculos símbolos enigmáticos estão inscritos por toda parte, assim como a direção da marcação sueca Schwartz. Agora que para baixo, para frente, para trás, você toca para fora e para dentro. jornada das parcelas também reflete o próprio processo do artista. Na jornada interior, ela empreendeu aceitando, completando e tentando entender as pinturas para o templo. Foi sugerido que eu afirmei resumir espiritualmente, é uma das razões pelas quais suas obras não são levadas a sério. Mas a verdade é que isso foi causado principalmente por sua condição feminina. Ela estava trabalhando em uma época que as mulheres não tinham permissão para ser criativas, quando elas não deveriam fazer coisas que eram novas e radicais. Tomemos, por exemplo, essa comparação à esquerda, um pedaço da série de partículas criada em 1916 versus toda a malha com o quadrado criado por Joseph Albert na década de 1960, 46 anos depois, mas um impacto muito maior. Na série. A árvore do conhecimento aqui pode ter limpado os mapas dos diferentes planos espirituais da existência a fim de imaginar essa complexidade do ser, a conexão entre a Terra e o divino, , a fim de imaginar essa complexidade do ser, a conexão entre a Terra e o divino, vetores de uso limpo para mapear o movimento de forças através espaço em um estilo que lembra diagramas científicos. Foi parte de seu esforço para traduzir o mundo tridimensional em um plano bidimensional. Na árvore do conhecimento, os artistas voltaram ao tema do começo do mundo, mas abordá-lo de uma perspectiva cristã muito mais explícita com seus detalhes e renderização ordenada, linhas curvas, paleta de cores e motivos extraídos da natureza. Os campi lembram padrões art nouveau, que eram muito populares na época. Literalmente, a comunidade científica estava interessada em como Wong captura e registra através da instrumentação, as realidades científicas. Mas as pessoas que estavam interessadas no Reino Unido chamavam de reinos espiritualistas. Também estamos interessados em saúde por meio interação e empatia minimalistas e clarividentes. Pode-se registrar um pouco desse fenômeno também. Muitos desses trabalhos são caracterizados por um idioma geométrico. E tanto na análise quanto no nível macrocósmico e macrocósmico da natureza passando por um processo de desenvolvimento e sempre caminhando em direção à unidade. Emf limpa seu cosmos espiritual, está se expandindo cada vez mais. Ele já cobre altas vibrações, feijões mais altos, chakras. Então, forças, espíritos elementares, guardiões da natureza, anjos e tantos outros feijões. Ele gira sempre em torno da ideia de uma união de opostos. E embora vejamos símbolos para diferentes religiões do mundo e árvore do conhecimento número cinco, isso remonta principalmente a uma fonte budista. Como não podemos esquecer que uma de suas vozes mais profundas é uma de Ananda, discípula favorita budista. De tudo isso está além do nosso entendimento mais imediato. Limpei, explorei outro aspecto da vida que não pode ser percebido pelo olho humano. O mundo dos átomos e sua energia. Ciência popular na época. Embora os trabalhos da série apresentem renderizações de um átomo. Um grande no canto inferior direito, que representa a energia de um átomo físico. E um menor no canto superior esquerdo, que representa o átomo em um plano autêntico ou metafísico. A descoberta dos átomos. Assim, a partícula pesa eletromagnetismo, raios-x , etc, foram vistos como prova de uma realidade invisível além do mundo perceptível. Para atletas, átomos e, portanto, humanos eram entidades espirituais conectadas ao centro do universo. E ela estava animada para explorar tantos dos pensadores de seu tempo e observar uma dimensão fora da nossa existência mais básica. Visto de uma perspectiva de constante maravilha. Obviamente, nada são sistemas de rede básicos. Ao longo de sua vida, vida humana, Glenn's teve um profundo interesse pela natureza e botânica. Seus primeiros estudos botânicos, até as aquarelas tardias transmitem que o sapato não é apenas um observador aguçado, mas também possuía uma mente analítica, que ela poderia aplicar aqui se esforçar para perceber aspectos da existência além do visível. Seus estudos revelam como ela se molda continuamente entre um foco naturalista, dois diagramas da essência espiritual do assunto botânico. Em sua investigação sistemática, lustres, propriedades, as plantas refletem sobre sua alegria, humildade, devoção e tentativa de conexão. Não só para contemplar. Suas imagens estão cheias de símbolos, letras, palavras, onde os símbolos são como portas para outra dimensão. Para a vida humana colhida, todo o seu trabalho foi sobre transmitir a mensagem e dispara. Para lançar luz sobre as questões existenciais maiores. Seria inútil traduzir símbolos e letras em termos definidos e inequívocos. Eles sempre devem ser vistos em relação a todo o contexto. Em seus cadernos, ela tenta esclarecer os significados complexos dos vários signos. Aqui estão algumas explicações gerais. O caracol ou uma espiral representa desenvolvimento ou evolução. As ilhotas e o anzol soprando de amarelo, e o lírio e as fileiras representam feminilidade e masculinidade, respectivamente. W representa a matéria, enquanto você representa o espírito. O surgimento em forma de amêndoa quando dois círculos se sobrepõem é chamado de peças de vesícula. E ele é um símbolo antigo para o desenvolvimento em direção à unidade e à conclusão. Este representa o TBL em muitas mitologias e representa a conclusão em uma tradição alquímica. A vida humana afirma que a estreia internacional foi na década de 1860. Esta exposição de arte fundamental no Museu de Arte do Condado de Los Angeles. A exposição marcou o início de He'll nafcillin é um reconhecimento internacional. Desde então, seu trabalho vem exibindo inúmeras exposições nos países nórdicos, na Europa e nos Estados Unidos. Desde que sua retrospectiva modernismo se passa em Estocolmo, em 2013, o interesse pela artista sueca aumentou em todo o mundo. Suas obras podem ser entendidas como artefatos para compreender os próprios significados da abstração, as relações entre ramos de diferentes tipos de conhecimento e a natureza da invenção. A questão é: como os usamos e refletimos sobre eles hoje em nosso cenário artístico atual? Porque eles parecem tão frescos, podemos ser tentados a julgá-los pelas lentes da abstração contemporânea e outras meditações. Nós também poderíamos julgá-los através das lentes da contenção e equanimidade que ela mostrou ao manter sua arte principalmente privada. Essas peças humildes, por exemplo, sugerem como af Klint foi emoldurada durante sua vida. E artistas treinando a tradição clássica e tentando corresponder às nossas expectativas. A partir de 1935, aplausos citados em Lund nove anos depois, tendo comemorado seu 80º aniversário, Ele vai nafcilina para retornar a Estocolmo, onde ela disse que cabeça de seu cálcio pegar Glenn em Casa judaica após um acidente de trânsito, vida humana limpa, morreu no outono de 1944, H, quase 82. Ela certamente entendeu as implicações de fazer uma obra de arte que não representasse visualmente nada com cabelo diferenciado de outros modernistas internos. Decisão de manter seu trabalho mais voltado para o futuro fora do mercado. O herpes é oferecido a nós em múltiplas dimensões para ser visto através tantos filtros interpretativos diferentes. Definitivamente, eles significarão algo diferente para aqueles de nós interessados em ciências, matemática , linguística, modernismo, feminismo, cor , política e história da estética em geral. Ela especificou em seu trabalho exploratório deve ser entendida como um amigo. E eu gostaria de convidá-los a decifrar com seu domínio central dessa forma de arte altamente espiritual e subjetiva. Obrigado novamente por se juntar mim nesta aula de história da arte. Agradeço do fundo do meu coração por apoiar este canal. Por favor, deixe suas perguntas ou comentários abaixo. Eu adoraria me envolver e discutir tudo sobre esses artistas maravilhosos. Vejo você na próxima vez. 4. Projeto de aula, obrigado!: matemática limpa, os capitalistas sabem por que ela é quente ou traços automáticos, formas que foram canalizadas diretamente através dela a partir de uma consciência superior. Depois de assistir às aulas com atenção, baixe o documento aqui abaixo e indique o significado das imagens apresentadas. Lembre-se, se necessário, de voltar e assistir novamente às aulas. Espero que esta aula ajude sua curiosidade sobre arte abstrata. Obrigado por assistir e até a próxima vez.