"Hestia" - Guache Larkspur & Potentilla e jardim em aquarela

1. Boas-vindas!: Bem-vindo à Hestia. Nesta aula, vamos criar um movimentado jardim de verão repleto de flores Mas antes de começarmos, para quem não me conhece, sou Holly Thomas e comecei a lecionar há quatro anos Sinto que realmente encontrei minha vibe no compartilhamento de habilidades. É definitivamente meu lugar feliz. E eu só queria agradecer a todos vocês que me apoiam e aos meus novos seguidores, uma grande recepção. Um pouco sobre onde eu tiro minha inspiração. Eu moro com meu parceiro e filha com meu filho mais velho na mesma rua em uma casa do século 18 na costa de East Lothian Acho que é uma das áreas mais bonitas da Escócia. E temos a sorte de morar perto de Lamame Hills. Temos praias lindas. Esta é a Baía de Belhaven. E castelos. E, acima de tudo, temos ótimas áreas de conservação. A costa inclui Bass Rock, que é famosa por sua população de gannet, e também a Ilha de May, que posso ver da minha janela, que tem uma das maiores colônias de papagaios-do-mar do Eu adoro papagaios-do-mar. Então, aqui está o que vamos fazer em Hestia. Vamos começar gravando nossa página com fita adesiva. Em seguida, criaremos uma linda base de lindas folhas, começando com uma bela espora de cotovia com seu caule longo e florzinhas, e depois pintando cabeças de flores de potentilha ensolaradas e começando com uma bela espora de cotovia com seu caule longo e florzinhas, e depois pintando cabeças de flores de potentilha ensolaradas e bagas rosa escuras. E, como fizemos com as flores silvestres escocesas, adicionaremos detalhes em caneta às nossas Por último, mas não menos importante, criaremos pequenas flores pontilhadas em mãos amarelas profundas e ultramarinas em mãos amarelas Então, para quem é essa aula? É para iniciantes confiantes até o nível intermediário. Aqueles que buscam um estilo de ensino tranquilo, sem pressa e gentil Para aqueles que desejam ganhar confiança na estratificação de flores e folhagens e na pintura intuitiva com mais movimentos de pincel guiados por coração Portanto, as técnicas básicas que abordaremos são misturar uma paleta complementar, e faremos isso durante toda a aula Espaçar os motivos para criar uma sensação um pouco aleatória buscando uma pintura final coesa e, finalmente, aprendendo como manter o equilíbrio em nossas pinturas com o uso do valor da tinta, camadas, camadas Eu sei que para muitos de nós, pintura oferece um equilíbrio na vida e realmente contribui para o nosso bem-estar emocional. Então, qualquer que seja o sabor do caos com o qual você esteja lidando , está tudo certo, pelo menos durante esta aula. Não há pressão para compartilhar seu trabalho, mas se você quiser, descubra como fazer isso em nossa área de projetos e recursos , abaixo da classe e à direita, envie o Então, vamos para a aula? Vamos embora. 2. Colocando fita em nossas flores de papel e base: E vou começar usando essa fita washi vazia na minha cor favorita Então, vou começar com meu pincel redondo tamanho cinco e colocar um pouco de guache branco de titânio pouco de verde submarino E eu coloquei isso em dois lugares porque eu quero fazer um verde cinza com a mistura de branco, e eu também quero outro poço com um pouco desse verde para misturar com outras cores. Então, vamos começar com essa mistura de verde e branco. E essa mistura é verde neutra. E é uma ótima maneira de começar a pintar. Então, primeiro de tudo, vamos criar algumas folhas. Às vezes, estou trazendo a folha para o centro e às vezes usando o pincel para longe do caule. Também variando o tamanho e a direção. Como isso vai ficar muito ocupado mais tarde, não precisamos nos preocupar em ser perfeito. É mais sobre a sensação, na verdade. espécie de começar Uma espécie de começar do topo e descer. Talvez as folhas fiquem um pouco maiores à medida que descemos pelo caule. E estou apenas variando um pouco alongando as Então, estou colocando a ponta do pincel para baixo e depois o carrego por mais tempo. Eles são muito esboçados e não há muita água no meu pincel e muita tinta Portanto, trata-se de obter a consistência certa para você. Mas é uma abordagem mais seca, com certeza. Então você pode ver quanta tinta está no poço. E eu diria que provavelmente é 80% de pigmento, 20% de água, se não mais pigmento Estou apenas misturando para que se mova, na verdade. I Este é um pincel relativamente novo para mim, mas estou gostando até agora Eu também tenho um esquadrão desse tamanho, o que também é lindo. Então, descendo a página e espalhando essas folhas, vamos preencher o espaço aqui E eu vou tirar isso da página. Então você vê que podemos obter algumas formas muito diferentes apenas com um pincel e uma cor. Eu coloquei a página lá, só para dar uma sensação de continuidade, para que tenha uma vida além do limite 3. Folhas azul-esverdeadas gestuais: Então, estou colocando um ultramarino francês no chão agora. E isso nos dá esse lindo verde azulado rico. Vamos ver o que isso parece. Oh, tão rico. Eu adoro isso. Eu poderia adicionar um pouco de branco a isso, ver onde chegamos com isso. Só estou passando um tempo misturando essas cores. Verde e branco submarino ultramarino francês. Até eu obter esse tipo de azul esverdeado neutro, desta vez, estou quase apenas pontilhando e desenhando Certamente não pensando nelas como folhas, por si só, mas apenas marcas. Tente não se preocupar muito com o fato de elas parecerem folhas. Estamos tendo uma sensação muito livre e superficial. Apenas a ponta do pincel dançando sobre a página. Pequeno rabisco, pontinho. E lembrando as bordas da página. 4. Larkspur: Então, essas são nossas folhas básicas. Agora, o que fazer. E comecei com uma paleta muito bagunçada, pela qual peço desculpas Eu estava brincando com cores diferentes. Então, eu estou apenas limpando um poço para que eu possa ter uma cor limpa e bonita Às vezes, não me importo se eles se misturam na paleta, mas outras vezes ela precisa estar limpa Então, um pouco de ultramarino francês. E eu realmente pensei que isso era guache, mas tenho certeza que é aquarela E estou tentando tirar o resto do meu guache branco. Então, estou limpando meu pincel muito bem. Tenho um pouco de água doce. Costumo tomar duas panelas de água, evita interrupções e você pode continuar misturando sabendo que suas cores ficarão bonitas e brilhantes Então, um lindo azul brilhante aqui com ultramarino francês e branco Isso não é lindo? E temos dois blues muito diferentes lá. E estou colocando um pouco desse lindo brilhante rosa de ópera. E isso é abóbora. E estou misturando isso com um pouco do ultramarino francês. Estou tentando misturar uma bela cor violeta. É uma das minhas mixagens favoritas. Então, achei que seria bom fazer algumas dessas flores com mais pernas compridas Eles podem ser qualquer coisa que você imagine que sejam e esses são praticamente os mesmos movimentos que acabamos de fazer com as folhas. Mas estamos seguindo uma linha no meio. Então, imaginando que o caule está descendo, e estamos apenas adicionando esses dois lados e no centro E a razão pela qual eu não faço o caule primeiro com flores como essa é apenas uma coisa pessoal. Fico um pouco mais livre com minhas pinceladas quando não há caule, então isso não interrompe nada e eu posso colocar pétalas Então, na verdade, eu geralmente entro depois. Fizemos flores parecidas com essa em Ileana. E eu estou trabalhando entre alguns blues lá. Temos o violeta, o rosa e o azul juntos. Temos uma espécie de céu azul à esquerda. Temos aquele azul branco muito legal na parte inferior. Então, estou apenas mergulhando meu pincel entre todos esses tons diferentes de rosa, azul e Essa é uma maneira fácil de dar vida às suas flores , variando ligeiramente a cor. E você sempre pode voltar e adicionar pétalas de cores diferentes Então minha tinta ficou um pouco pegajosa, só adicionando um pouco mais E esse aqui ainda é meu Filbert tamanho dois. E lentamente descendo. Um pouco mais branco, eu acho. Então, estamos trabalhando desde aquele ultramarino francês quase elegante até Também estamos aceitando o fato de que estamos examinando nossa primeira camada de folhas E é isso que queremos, porque é disso que trata toda essa pintura. Camadas muito grossas com esta, quase nenhum espaço em branco. Então, eu ainda estou voando entre o azul, o rosa e o azul e o rosa juntos no violeta Tentando mantê-los bem fluidos e não pensar muito. Você pode dizer que estou um pouco consciente do que estava fazendo, e isso parece um pouco menos livre. Então, vou ver o que posso fazer com isso. E embora eu tenha cor no meu pincel, costumo dar uma volta e pontilhar isso nas outras plantas também. Parece um pouco melhor com um pouco de rosa e violeta. Assim, você pode ver todas as cores exuberantes que obtemos entre o azul e o rosa e quantas variações podemos obter A mistura com o rosa ópera mantém essas flores com aparência fresca. Só estou reabastecendo o ultramarino francês. Então, estamos trabalhando à beira da pegajosa aqui, e com isso quero dizer, quase nenhuma água, quase tinta pura Isso nos dá muito controle sobre esse estilo e também significa que podemos corrigir pequenos erros com bastante facilidade. Portanto, se você tem muito de uma cor, pode sempre colocar outra cor nessa pétala Portanto, há um pouco mais de liberdade com esse estilo de squash. Na verdade, eu a amo do jeito que está, mas eu realmente quero experimentar hoje com mas eu realmente quero experimentar hoje com uma página muito cheia com camadas bem estreitas Mas talvez eu volte a fazer uma como essa. Eu acho que é tão lindo, só o violeta e o verde, muito fresco. Eu não quero colocar isso muito na página porque temos aquele logo abaixo dele. E lembrando os lados também. Na verdade, é muito bom passar por cima dessas folhas porque podemos vê-las aparecendo em algumas das cabeças das flores Então eu acho que só um aqui embaixo. Eu só quero espalhá-los de forma bastante uniforme. Não precisamos ser muito prescritivos com isso, porque vamos fazer muitas camadas diferentes na Mas é bom ter um belo canteiro de flores para trabalhar. Então, adicionando mais rosa ópera acabei de perceber que este era um pouco azul, então eu só quero adicionar um pouco de violeta. E só aquela pequena cabeça de flor. Talvez algumas pétalas descartáveis aqui só para fazer parecer que vai além dos limites Eu quero essa sensação. Pode ser bom explorarmos isso, você sabe, como se estivesse meio que explodindo de beleza Ok, então lavando minha escova e pensando no que podemos fazer a seguir. 5. Centros de Potentilla: Então, estou apenas limpando um poço para manter minhas cores bonitas, nítidas e limpas , colocando um pouco de violeta perleína e renovando meu branco lá no Então, vamos misturar uma bela cor creme, e eu estou usando branco e apenas um toque do lindo amarelo profundo E então vamos misturar um pouco da violeta Perlein com um pouco de amarelo Também tem um pequeno toque de branco. E então isso é adicionar azul. Então, o que estou tentando conseguir aqui é uma espécie de marrom. Não me importo se estiver no lado vermelho. E isso é como um marrom marrom. Eu gosto disso. E acho que também gostaria de uma versão mais leve. Então, eu estou pegando um pouco disso lá em cima e misturando com o branco. Então, vamos continuar com esse estilo de secador. Não há muita água no pincel e a tinta é muito grossa. Então, o que vamos fazer é começar com os centros de nossas flores e podemos manter o posicionamento um pouco aleatório. E não importa, obviamente, se estamos examinando os motivos abaixo porque esse é todo o tipo de plano com isso É esse tipo de sensação de jardim de flores silvestres lotado. Portanto, pode haver esferas cheias ou apenas uma curva do mar ou um pouco de espaço em branco Nem todos precisam ser iguais. E lembrando de pegar algumas das flores até as bordas Então, essa é uma mistura de verde submarino com um pouco de branco, e vamos colocar esses pequenos estames no centro Pequenos pontos, na verdade. Você também pode usar um pequeno pincel redondo ou um pincel de revestimento para isso E podemos começar a relaxar porque todas essas flores têm o mesmo tipo de sensação. Então, estamos entrando em um estilo quase repetitivo de pintura aqui, que é muito meditativo Eu não quero perder nada, então fique de olho nisso. Você pode ver que estou fazendo isso muito rapidamente, e descobri que tenho um estilo que eu realmente gosto de fazer isso porque não estou pensando muito nisso. Eu não estou tentando ser perfeito. Estou apenas tentando criar um estilo muito rústico e expressivo Uma tática que eu realmente gosto para centros de flores é colocar algumas cores lá Então, estou apenas enxaguando meu pincel e vamos misturar uma espécie de cor mostarda E isso é muito simples, dadas as cores que temos. Então, tudo o que precisamos fazer é adicionar aquele tipo de mistura de violeta Perlin de berinjela mistura de violeta Perlin de e adicioná-la ao nosso Vou comprar essa cor de mostarda muito rápida e fácil. Então, podemos dedicar um tempo para aplicar um pouco dessa cor entre o verde que já colocamos Muito prazeroso e um passatempo adorável. Certifique-se de ter uma boa xícara de chá ou sua bebida favorita ao seu lado. Faça pequenas pausas quando precisar delas. 6. Pétalas de Potentilla: Então, estou reabastecendo o branco. E isso pode ser guache ou aquarela. Se você estiver usando aquarela, notei que, se você usar muito a aquarela, ela pode parecer um pouco brilhante, é por isso que sugiro que, se você quiser fazer a transição da aquarela para o guache, compre um tubo de guache branco, pois poderá adicioná-lo a qualquer uma das guache branco, pois poderá adicioná-lo suas aquarelas, e isso dará uma qualidade de guache a ela Então, começando com nossas lindas pétalas agora, apenas trazendo-as para o centro Então, eu só quero mostrar a vocês aqui porque não está aparecendo muito bem, mas poderemos vê-los mais à medida que continuarmos. Eu adicionei a menor quantidade de mãos amarelas profundas às brancas. Estou usando guache, então é muito, muito brilhante, como você saberá em outras aulas Então, eu só quero que fique na lateral de uma espécie de botão de ouro amarelo, amarelo muito suave E apenas destacando pequenos traços desse pincel de filbert, mantendo-o bem solto E, novamente, aceitando o fato de que agora estamos examinando os motivos abaixo, e é exatamente isso que Ou você também pode optar por permitir que alguns dos motivos apareçam E como essa pintura tem tudo a ver com o efeito total, não precisamos nos preocupar muito com a perfeição ou, você sabe, com o posicionamento das pétalas É muito mais uma questão de sentir e todas as flores e folhas trabalhando juntas. Deixe-me fazer um rápido close-up aqui. Eu trabalho muito rápido, obviamente você pode ir no seu ritmo. E eu adoro fazer aulas como essa porque isso permite que você descanse. Como estamos usando uma técnica de secagem, isso significa que não dependemos tanto dos tempos de secagem Então, o que podemos fazer agora é adicionar algumas pétalas brancas em cima das amanteigadas Então, eu estou usando o branco muito, muito densamente. Só queremos que nosso pincel esteja úmido e que não haja excesso de água, apenas o suficiente para que ele se mova E começaremos a trazer e ver essas flores nas próximas aulas. Mas, por enquanto, estamos apenas criando um pouco de textura com esse branco. E parece tão nítido. Adoro isso contra o azul e os centros das flores. Novamente, muito meditativo porque estamos passando por cima das pétalas que já colocamos, seja sobre elas ou entre elas E você pode ver que continuo me movendo entre uma pétala de um golpe e pétalas pequenas de dois traços Se você sentir que a tinta está ficando pegajosa e não está se movendo muito bem, costumo deixar a tinta no meu pincel e mergulhar a ponta do pincel na água Dessa forma, você não está perdendo toda a linda cor exuberante que tem em seu pincel. 7. Folhas cinza-verde: E talvez seja hora de adicionar algumas folhas agora. Então, estou apenas enxaguando meu pincel e adicionando um pouco de branco ao verde submarino Eu gosto dessa cor. É meio verde acinzentado, dependendo da quantidade de branco que você adiciona. E eu o misturei propositalmente com um verde neutro porque as cores que estabelecemos são bastante neutras, então não quero que essas folhas saltem repentinamente Queremos que eles se misturem perfeitamente com o que já fizemos E você pode ver agora que as flores estão surgindo. Estamos apenas dando a eles um pouco de estrutura. E com elas, vou da ponta para o centro do pincel e uso uma ação muito parecida com a do pelo da cotovia Mantendo-o bonito, solto e rápido. E não é lindo? Adoro como as pinturas começam a se criar sozinhas, quase. Eles começam a sair da página em sua direção. Basta adicionar esse pequeno toque de verde para fazer isso. Eu adoro isso. E estou colocando algumas das folhas de forma que se curvem ao redor das pétalas e algumas no espaço em branco entre elas Então, estamos recebendo uma cobertura geral desse lindo verde cinza. E sem esquecer as bordas. Eu gosto de colocar as coisas até a borda e revirar, só para que tenhamos aquela linha adorável quando tiramos a fita. Prestando atenção agora em onde pequenas folhas precisam ser adicionadas. Confie nisso, pois você notará onde há pequenos espaços em branco que deseja preencher. E apenas adicionar essas folhas nos levou a trancos e barrancos porque está apenas emoldurando todas as flores que já colocamos 8. Frutos: Então, vamos descer para o tamanho zero em um pincel redondo ou pincel e adicionar algumas frutas vermelhas Então, eu vou acordar a ópera rosa. Apenas uma cor linda. E também é muito bom para misturar cores. Então, vou adicionar branco a ele, e talvez um pouco da perivioleta obtermos um tipo de violeta muito neutro em relação ao vermelho, como um violeta vermelho Não perca essa qualidade. E então, assim como fizemos com o centro das flores, vamos criar essas pequenas bagas. E, novamente, podem ser frutos inteiros ou pequenas curvas ou círculos do mar com um pouco de espaço em branco E apenas coloque-os onde você acha que gostaria que eles estivessem. Você poderia ficar com esse tipo de sensação aleatória parcial. Junte duas frutas vermelhas lá, só para quebrar as coisas e mantê-la viva e como se estivesse dançando na página E você saberá das minhas outras aulas que a maneira como eu faço frutas vermelhas é com um pincel bem seco, e eu gosto porque você tem o controle total, verdade, da tinta. Então, uma tinta muito seca e muito grossa. E eu adoro como esse rosa tende a unir as cores. Novamente, eu disse que antes que a violeta Perlin é muito boa para isso Está começando a parecer muito coeso agora e a ter aquele tipo de aparência aleatória e um pouco caótica de um jardim de flores silvestres Então, de vez em quando, estou apenas juntando um casal. Sempre tive interesse em colocar uma cor e observar como ela transforma as cores ao redor dela, e estamos começando a ver isso agora com esse violeta de perileno rosado e como ele reage com o violeta azul lilás e o amarelo cremoso o violeta azul lilás e o 9. Detalhe sobre centros de frutas e flores: Vamos adicionar alguns destaques às nossas frutas vermelhas. E, como fizemos nas aulas anteriores, é muito, muito simples. Só vou misturar um belo branco, que tem um pequeno toque de rosa. E então vamos fazer essas pequenas curvas marinhas ou pequenas manchas, mesmo em um lado da fruta E você pode relaxar com isso, eu prometo, porque eu costumava passar anos tentando fazer isso perfeito. Mas, na verdade, um pouco de borrão significa muito, e é incrível o quanto isso aumenta o efeito redondo das frutas Portanto, não se preocupe com esses pequenos pontos descartáveis e curvas do mar Então, vou virar minha página para não perder nenhuma. Mas também, para não manchar meu trabalho. Então, enquanto esperamos que as bagas sequem, vamos fazer algo semelhante com o centro das flores. Então, vamos voltar ao nosso violeta de perileno. Misture com um pouco de branco. Só estou tirando o excesso de tinta de lá, só para ter algum controle. E então eu estou adicionando alguns pequenos pontos ao redor do centro. E o que estamos fazendo é criar um pouco de sombra ao redor do centro. E isso só vai permitir que ele estoure um pouco. Então, basta seguir os centros. Você pode usar uma curva do mar ou pequenos pontos ou um pequeno rabisco É muito eficaz e começa a mostrar as flores novamente porque, começa a mostrar as flores novamente à medida que adicionamos detalhes em todas essas camadas, precisamos cuidar de cada motivo e trazê-lo conosco E, novamente, essa é uma parte tranquila da aula porque já escrevemos os motivos e agora estamos dando vida a eles um pouco mais E eu estou lentamente trabalhando para me locomover. Eu tento pegar todos eles, mas às vezes sinto falta de um Percebi nas aulas anteriores quando fiz isso. E imagino que esteja gritando para mim pela tela. Mas talvez isso seja uma coisa boa. Não queremos que as coisas sejam muito polidas ou perfeitas demais. E você pode ver como isso os faz avançar um pouco? 10. Detalhes da caneta Berry e do centro de flores: Então, podemos voltar às frutas agora. E poderíamos usar uma técnica que usamos nas aulas escocesas de flores silvestres, cutelo, pimpernel e forget me not, e também na aula e também E vamos usar nosso pigma mícron. E em um lado da fruta, podemos adicionar esses pequenos Vs. Parece que os transforma em frutos silvestres. E também podemos adicionar um pouco de sombreamento em um lado da fruta E, novamente, isso também serve para trazer as frutas para a frente. Então, estamos voltando e meio que cuidando do nosso jardim para que todos os motivos funcionem juntos com uma quantidade semelhante Você pode usar uma caneta mais fina, mas eu costumo estragar a minha porque entro quando a tinta ainda está um Então, acabei de voltar para o tamanho 01 agora. Então, continue, adicionando pequenos toques e pequenos orifícios para os talos Esqueci um pequeno centro lá. Estou voltando com uma peri violeta. Então, parar e pensar um pouco é uma ideia muito boa. Não costumo mapear tudo o que vou fazer e pintar de forma muito intuitiva Então, eu tomo decisões à medida que avança. Então, eu poderia adicionar um pouco de branco aos centros e mudar para o meu pincel de delineador Mas você pode usar seu pincel de tamanho zero para isso. Ou você pode até mesmo pontilhar um pouco usando a base de um pincel ou as ferramentas de modelagem de argila que eu usei antes. E como essa é uma cor tão neutra no meio, o branco apenas adiciona um pouco de destaque e a destaca, que é o que procuramos o tempo para reunir todos esses pequenos elementos. E você também pode usar uma caneta gel branca para isso. Com a caneta de gel branca , apenas por experiência própria, sei que, se eu a usar em tinta úmida, ela se esculpe nela em vez de deixar o branco por cima Então, geralmente tenho que esperar até que a tinta esteja muito, muito seca. Também percebo que preciso reconhecer quando eles estão acabando. Eu cometi muitos erros com isso no passado. Por isso, guardo canetas de gel brancas e frescas, espero até que a tinta seque e não pressiono com muita força Essa é outra coisa que eu percebi que começa a aparecer, e não queremos isso Nesse caso, nós o usamos dessa forma em outras classes, mas, para isso, queremos que ele fique no topo. Uma boa técnica para lembrar também em pinturas como essa é que você pode colocar uma cor muito clara ao lado de uma escura, e é um veículo adorável, se quiser, para criar um pouco de drama, um pouco de interesse para os olhos. É como um pequeno movimento de dança leve, que cria essas formas imperfeitas, que acho que sempre acrescentam algo bonito Eu 11. Folhas verdes quentes: Então, vamos voltar a criar algumas folhas. E desta vez, achei que seria bom se misturássemos um lindo verde quente. Então, usando as cores que já temos em nossa paleta, pegando um pouco do prático amarelo profundo e misturando-o com o verde submarino, que acabei E isso move o verde muito para o campo verde-oliva, e vamos fazer disso um ponto neutro adicionando abóbora branca a ele E queremos que isso seja bem grosso. Então, vamos ver como isso se parece na página. E eu os estou fazendo um pouco mais alongados, só para trazer uma variedade amarga na cor e na Então, isso é muito brega. Então, acho que vou adicionar um pequeno toque de água. E, como acontece com os outros motivos, colocando-os em espaços em branco ou sobre nossa camada anterior Só permitindo que minha intuição assuma o controle. Contorne algumas pétalas das flores para defini-las um pouco mais e, em outros lugares, passe por cima delas. Um pouco mais de água. É meio difícil acertar com guache Eu gosto de usar guache bem grosso, mas é claro que ele também precisa se mover, então é preciso obter a quantidade certa de água para manter o valor da tinta, mas permitir que ela flua 12. Pétalas de Potentilla branca: Então, o que vem a seguir? Acho que seria muito bom adicionar um pouco de branco a essas flores. E pode ficar muito textural, eu acho, usando tinta muito grossa Quase não há água no meu pincel. E vamos usar nosso pincel Filbert tamanho zero ou qualquer pincel você escolheu para E isso é muito, muito grosso, muito textural E é muito bom ter uma superfície levemente elevada. Portanto, não tenha medo de colocar muito branco no pincel e depois passar por cima das pétalas que já pintamos ou entre elas. E você começará a ver neste momento que, na verdade, estamos examinando alguns dos motivos que fizemos anteriormente, e tudo Gosto muito de quando uma pintura evolui e, às vezes, você perde ou obscurece alguns dos motivos que E eu gosto porque esses motivos ajudaram você a chegar onde está Portanto, não se preocupe em passar por cima outras folhas, pétalas ou flores, porque tudo isso faz parte do processo Nós nos propusemos a criar esse tipo muito movimentado de belos jardins de flores silvestres, onde quase não há espaço para respirar e elas estão todas se divertindo quase não há espaço para respirar e elas estão todas Estou reservando um tempo para examinar alguns dos motivos mais escuros com Então, algumas das folhas, das quais eu gosto muito porque também aumentam a sensação de profundidade e camadas E podemos começar a ver como a potentilla está se tornando mais definida agora 13. Fundo violeta: Vamos dar uma olhada nas flores azuis novamente. Então, eu coloquei um pouco mais de ultramarino francês. Estou misturando isso com branco. E então eu estou trazendo um pouco da violeta Perlein e misturando isso E, novamente, já fizemos isso antes, quando escolhemos nossa paleta E então estamos usando todas as cores para criar esses lindos tons neutros Essa é uma cor linda. Então eu tenho essa ideia agora que tenho essa cor linda para definir ainda mais as flores. E eu adoro essa pequena técnica de rabiscar, que podemos contornar as pétalas, e também estamos pintando negativamente quase aqui Então, o que estamos fazendo é pintar com esses pequenos movimentos rabiscados. E como estamos usando cores complementares opostas à roda de cores, ela fica absolutamente linda. Adoro violetas roxas com brancos amarelos e amanteigados. Então eu não estou preocupado aqui com, você sabe, essas flores são? O que eles são? Estamos apenas adicionando esse pequeno sombreamento adorável para realmente permitir que eles brilhem Também é uma boa introdução à pintura negativa, porque eu sempre acho que isso pode ser bastante opressor Mas fazer isso de uma forma muito pequena, como essa, é um lugar agradável e confortável para praticar. Assim, você pode definir a pétala em que pode entrar e criar um espaço entre duas pétalas E veja aqui, eu estou apenas moldando e trazendo essas coisas um pouco Portanto, esta é sua chance de remodelá-los em uma formação que você goste Vou ter que me lembrar dessa cor novamente porque, oh, é que eu simplesmente adoro. E você pode ver como isso dança com o amarelo? Então, esse azul violeta muito suave e um amarelo branco muito suave. Então, virando minha página de cabeça para baixo, você também pode achar isso útil, porque isso lhe dá uma perspectiva diferente e você começa a perceber coisas que talvez tenha perdido Então, com isso, estamos realmente renunciando ao controle sobre Estamos aceitando que alguns dos motivos que pintamos sejam pintados por cima, e a pintura está escolhendo sua própria direção Comecei querendo definir as flores com muita delicadeza. Mas agora eu realmente gosto disso como uma espécie de plano de fundo, então não estou muito preocupado agora porque já temos muito azul e violeta no azul e violeta no fundo com as camadas anteriores, tudo está se fundindo muito bem Acho que um dos pequenos detalhes mais fáceis é fazer um pequeno V como esse, em que você molda a pétala e ela vai quase até o Estou apenas adicionando pequenos toques de água para mantê-lo fluido Mas isso é uma tinta muito grossa. E eu estou apenas desenhando alguns deles ainda mais porque eu percebo que eu realmente amo isso Estou fazendo outra pequena entrada em V lá. Só estou subindo e revisando a fita. E outro pequeno V lá. Agora eu posso ver que a espora da cotovia está fervilhando com essa linda e suave violeta azul Basta trazer algumas pequenas linhas até lá para completar as pétalas. E você pode usar um pincel de revestimento para isso. Então, basta olhar onde há pequenos pedaços de espaço em branco que eu não quero. Eu acho que é bom ter um pequeno toque, mas como isso foi projetado para ser muito movimentado, eu só quero ter certeza de que há, tipo, uma cobertura uniforme. E dando uma volta nas frutas lá. Eu não quero examiná-los. Então, novamente, perder alguns dos motivos aqui, quebrar bem algumas das pétalas, e tudo E à medida que eu andava, percebi que queria estender um pouco da violeta. Então, estou meio que me esforçando um pouco mais em áreas para criar aquele fundo adorável, movimentado, mas complementar Vamos ficar um pouco molhados agora, mas não está longe Eu negligenciei esse canto inferior direito, então basta escolher a fruta ali e a outra fruta e trazê-la para as Eu só pensei em criar uma pequena flor ali no canto. E até o canto superior direito. E também pegando algumas das folhas agora. Só contornando isso. Então, o que começou como um pequeno canteiro de flores atrás das flores brancas amarelas se transformou em uma espécie de fundo adorável. E isso demora um pouco. Quando você começa a fazer algo assim, que é bastante intuitivo e você está correndo, indo de uma flor para outra, isso realmente atrai seu interesse porque também tem essa qualidade expressiva 14. Detalhes da Potentilla amarela: Certo, então eu coloquei meu pincel um pouco mais mãos amareladas ainda no fundo com meu Filbert tamanho zero, misturando um pouco do branco Este é o tipo mais fácil de mistura amarela quente. E agora eu quero apenas adicionar um pouco do amarelo. Apenas alguns pequenos destaques. Essa é a nossa maneira de cuidar das flores que pintamos e garantir que todas cantem. E você pode decidir ser muito inteligente com eles. Acho que tudo o que eu gostaria de alertar é que estamos usando essas cores neutras, e todas elas têm o mesmo valor figurativamente, mas também o valor da tinta e a tonalidade Então, você sabe, nós só precisamos manter um equilíbrio porque se colocarmos um amarelo muito ácido ou um amarelo muito brilhante, perderemos o equilíbrio entre o violeta e o branco e amarelo amanteigado perderemos o equilíbrio entre o violeta e o branco e amarelo amanteigado Então, para isso, o que estamos fazendo é pegar emprestado um guache branco para criar todos esses lindos tons neutros E eu estou gostando muito disso. Estou feliz por ter feito isso, porque parece que agora eles estão avançando ainda mais. Então, voltando a esticar um pouco o pincel , floresça e mexa E de repente, parece que o sol saiu e essas pequenas flores estão florescendo E enquanto eu estiver aqui, vou adicionar algumas pequenas bolhas amarelas ao redor Nem mesmo tentando fazer deles algo em particular. Apenas pequenas bolhas e o velho ponto. Porque todo esse processo, como fizemos antes, trata de cuidar de cada um de nossos motivos Portanto, quanto mais detalhes adicionamos a um motivo, mais ele aparece em nossa direção Então, precisamos abordar os outros motivos e abordá-los também É preciso prática. E acho que fazer pinturas em camadas como essa nos dá tempo para entrar em contato com nós mesmos e criar um momento de descanso e paz, de que todos nós precisamos Então, sim, estou gostando muito disso. Acho que é uma boa jogada. Agora parece muito coeso. 15. Toques finais e revelação: Estou apenas olhando para o todo agora, me perguntando: está funcionando? E eu quero adicionar apenas alguns pequenos destaques agora em azul. Então, isso apenas define esse fundo, um pequeno toque. Então, temos aqueles pequenos amarelos quase fluindo na brisa, pétalas separadas das E agora eu só quero adicionar um pouco de definição em segundo plano. E usar uma cor elegante como essa quando usamos todas as cores neutras é muito eficaz porque a usamos com moderação, mas por ser tão brilhante, ela realmente faz com que Acho que carregar pinturas em várias camadas como essa é saber quando parar Portanto, tomarei cuidado para não fazer muitas delas porque o que acontece então é que terei compensar adicionando mais detalhes às flores e assim por diante Portanto, é muito bom fazer pausa e continuar vendo o quadro geral Mas continuo meu amor pelo ultramarino francês, que acho que não tinha apreciado totalmente antes, então é bom trabalhar com É quase como se o sol pegando aquelas lindas pétalas amarelas que adicionamos e também esses pequenos pontos de cores brilhantes no fundo E adicionando alguns deles nas flores amarelas também. Eu não quero que eles fiquem apenas em segundo plano, como pequenos toques dessa cor Então, olhando, estou realmente adorando isso. Não quero acrescentar mais nada, então acho que é hora da revelação. E a melhor coisa sobre essas pinturas mais grossas é que não precisamos esperar Podemos tirar isso imediatamente. Oh, pequeno jardim. Acho que uma das principais razões pelas quais gosto de gravar é porque isso deixa um pequeno mistério no final, como vai ficar, mas também emoldura o que fizemos e quase dá rédea solta Parece que parece menos ocupado, na verdade, quando tiramos a fita. Mas sim, estou muito feliz com isso. 16. Obrigada! : Achei que seria um pouco diferente se eu compartilhasse alguns dos trabalhos fotográficos que fiz Não saio com frequência, mas quando saio, tiro muitas e muitas fotos. E embora eu não possa usá-los diretamente como recursos, tudo isso me absorve e me inspira em meu trabalho Sempre busco que minhas aulas sejam informativas, relaxantes e divertidas E como essa aula tem muitas camadas, espero que tenha sido acessível para aqueles que sofrem de problemas crônicos de saúde, pois espero que tenha sido acessível para aqueles que sofrem de problemas crônicos de saúde puderam descansar entre as camadas. E eu também queria muito focar essa aula na saúde emocional. Eu acho que é muito importante que nos afastemos das dificuldades da vida cotidiana e apenas um lugar onde você possa se desligar completamente. Então, espero ter conseguido fazer isso e que você tenha gostado muito e esteja levando consigo algumas técnicas, ou seja, misturar uma paleta complementar e pintar intuitivamente também foi muito importante e esteja levando consigo algumas técnicas, ou seja, misturar uma paleta complementar e pintar intuitivamente também foi muito nesta aula e agir rapidamente para que nossas cabeças não interfiram muito E assim como nos concentramos no equilíbrio da pintura, espero que essa aula tenha oferecido um pouco de equilíbrio em sua vida. Então, obrigado novamente, e nos vemos nas discussões ou no Instagram. Cuide-se. Tchau, tchau por enquanto.