Hábitos criativos: 14 dias para começar e manter uma prática de caderno de esboços

1. Introdução: Desenhar está no centro de todas as ideias criativas e de todas as artes visuais, e manter o hábito regular de caderno de esboços é uma das melhores maneiras garantir que você continue desenhando e mantenha esse fluxo criativo ativo Oi, eu sou Julia. Sou artista de cadernos de esboços e ilustradora da natureza e uma das melhores professoras aqui em E tenho mantido um caderno de esboços quase diário nos últimos cinco anos Ao documentar minhas aventuras na natureza, desenhar diariamente se tornou o centro do meu processo criativo e me ajudou a superar meu medo da página em branco Artistas de todas as áreas e épocas integraram uma prática diária em seus processos, como Leonardo Da Vinci, que manteve um caderno de esboços durante toda Ele estava curioso sobre tudo e mantinha anotações visuais extensas como desenhar o movimento da água, como um pássaro pode voar ou suas ideias criativas para máquinas voadoras Ele usou o poder da observação para dar sentido ao mundo ao seu redor, fundindo arte e ciência Esse tipo de observação e prática é algo que todos nós podemos fazer se pararmos um pouco todos os dias, pegarmos nosso caderno de esboços e dissermos deixe-me examinar isso um pouco mais de perto E essa aula é exatamente isso. Reserve um momento todos os dias para parar e observar, ajudando você a nutrir sua voz artística e desenvolver suas habilidades de observação enquanto cria um lugar para relaxar seu caderno de esboços de forma criativa Aqui está o que abordaremos nesta aula. Vamos descobrir o que inspira você e como você pode encontrar ideias sobre o que desenhar Exploraremos as técnicas e as melhores práticas para realmente sermos criativos e ansiosos para desenhar Veremos como lidar com aspectos difíceis, como perfeccionismo e sensação de prisão, e veremos como evitar distrações e manter o fluxo criativo que destaca nossos melhores artistas Também compartilharei muitos exemplos de meus próprios cadernos de desenho e mostrarei como encontrar seus próprios bailes de formatura criativos para que você nunca fique sem maneiras de encontrar Se você não sabe como começar, embora tenha tantos materiais de arte bonitos. E se você assiste regularmente todos esses vídeos úteis com as melhores dicas de desenho, mas ainda tem medo de pegar um lápis, então eu tenho você Exploraremos como você pode aprender a expressar sua criatividade em um ambiente seguro sem precisar corresponder às expectativas de ninguém ou se sentir inseguro sobre o processo criativo Esta aula fornecerá o espaço para você se sentar e ajudá-lo a fazer a arte que deseja. Se você é um aspirante a artista ou um profissional criativo ou apenas deseja explorar sua criatividade mais profundamente Esta aula ajudará você a iniciar e manter uma prática criativa com a ajuda de esboços regulares E eu realmente espero que, ao final desta aula, desenhar diariamente se torne parte de sua rotina criativa. Então, vamos mergulhar. 2. Seu projeto: Eu criei essas aulas para que você comece com facilidade sua prática de caderno de esboços e compartilharei ideias e estratégias para criar e manter o desenho como um Observe que esta não é uma aula sobre técnicas de desenho. Eu compartilhei isso em muitas outras aulas. Não importa em que nível de habilidade você está nesta classe. Esta aula tem como objetivo apoiar você em sua prática artística diária. Você pode usar qualquer técnica que quiser, e esse conceito também pode ser aplicado a outras técnicas criativas, como o diário escrito. Juntos, veremos como eu abordo minha prática de cadernos de esboços, quais pensamentos e técnicas funcionam melhor para torná-lo um processo agradável Também falarei sobre desafios e contratempos que você pode encontrar Em seguida, mergulharemos esboços diários do seu projeto, e esse é realmente o cerne da aula Então, essa é a parte em que você precisa agir, porque simplesmente assistir a esses vídeos não ajudará você a desenvolver uma prática de caderno de esboços Não se preocupe Vamos passar por isso passo a passo e fazer um plano. Então, isso será muito fácil, não intimidante para você Primeiro, você coletará ideias e inspiração. Estabeleceremos um local e um cronograma para que você sempre saiba o que fazer a seguir. Seu projeto será sentar-se por dez a 20 minutos por dia durante 14 dias e criar um esboço simples de objetos que você pode encontrar seu redor ou a partir de referências que você coletou Também preparei uma lista de assuntos, caso você precise de inspiração. Está na seção de recursos como um PDF para download. Mantenha os esboços em si bem simples. Você não precisa de nenhum material ou técnica especial. E depois de sua sessão diária de desenho, gostaria que você refletisse sobre como foi a sessão, o que você gosta em seu esboço, o que você gostaria de mudar Portanto, seja gentil com isso e planeje incluir quaisquer alterações sua abordagem no dia seguinte em seu próximo esboço E também vou mostrar como faço isso com meu próprio trabalho. Para evitar sobrecarga, não espere muito de si mesmo. Geralmente, pequenas mudanças são mais fáceis de integrar. Fazer grandes desenhos ou dominar uma nova técnica depois apenas um ou dois dias não é nosso objetivo nesta aula Examinaremos algumas estratégias contra a sobrecarga criativa um pouco mais tarde Você pode usar qualquer material que quiser, mas eu aconselho um kit muito simples para que você não se sinta cansado de tomar decisões quando precisar escolher uma caneta. Se você quiser se desafiar um pouco e experimentar uma nova ferramenta, isso também é ótimo. Se você costuma colecionar materiais de arte e esperar pela ferramenta perfeita antes começar a criar algo, essa é a chance perfeita para você dar o salto e usar um desses materiais maravilhosos. Não seja tímido, não se contenha. É só pigmento e papel, e vai ser divertido. Então, eu gostaria que você experimentasse desenhar diariamente por pelo menos 14 dias Eu adoraria ver você postando seu progresso ao longo desse período na seção de projetos e você pode usar a guia projetos e recursos para compartilhar seu projeto. E eu estarei aqui para receber feedback e orientação. Você pode encontrar meus próprios 14 esboços na seção de projetos para se inspirar E se quiser, compartilhe sua lista de ideias ou objetos coletados e quantos esboços você tiver Você também pode compartilhar suas ideias sobre como foi o processo. Se você me disser onde teve dificuldades ou o que correu bem, é sempre mais fácil para mim dar um feedback e sinta-se à vontade para usar a página de discussão para tirar dúvidas ou ideias que você queira compartilhar comigo e com o resto da classe E ao terminar esses 14 dias inteiros, você terá experimentado diferentes técnicas para esboçar diariamente e provavelmente experimentado pelo menos uma ou duas abordagens para superar dias de arte ruim Espero que você sinta impulso suficiente para continuar desenhando depois da aula Com isso, você estará em uma ótima maneira desenvolver uma prática regular de desenho Lembre-se de que quanto mais você desenhar, mais fácil será e os estados de fluxo criativo começarão a acontecer com mais frequência, e esses são os melhores alicerces para sua jornada criativa. 3. Por que desenhar todos os dias?: Nesta lição, vamos analisar alguns motivos pelos quais é benéfico desenvolver uma prática de esboço Eu poderia listar todos os tipos de coisas interessantes aqui dessa forma. Fazer arte todos os dias aumentará sua criatividade e imaginação, que seja relaxante e divertido e possa documentar sua jornada artística, que desenhar regularmente fortalecerá suas habilidades de observação e desenho poderá ajudá-lo a encontrar sua voz artística e mantê-lo no fluxo criativo que tanto desejamos Tudo isso é verdade, mas não é a razão pela qual comecei a praticar cadernos de desenho há vários anos Quando redescobri os cadernos de desenho há cinco anos, eu estava em uma profunda crise criativa e me sentia exausta com meu trabalho de ilustração comercial e não estava nem um pouco empolgada em fazer Eu também tinha medo de cadernos de desenho. Eu era perfeccionista e tinha medo de cometer erros em um caderno de desenho encadernado, o que, obviamente, seria arruinado Eu prefiro trabalhar em papel solto que eu poderia simplesmente jogar fora. Tenho certeza que muitos de vocês conhecem esse sentimento. Isso nos impede de ser criativos, de explorar e de realmente nos expressar de forma criativa Então me deparei com o diário da natureza como uma forma de manter um caderno de esboços normal e realmente o adotei Já compartilhei em muitas aulas como o diário da natureza ou o desenho da natureza foram transformadores ou o desenho E essa abordagem realmente me ajudou a mudar meu caderno de esboços de um lugar que eu só conseguia encarar quando me sentia bem o suficiente para um lugar realmente empolgante e divertido que eu poderia visitar todos os dias, e não parei desde então Para mim, explorar a natureza e desenhar um pouco a cada dia no meu caderno de esboços tem sido ótimo Isso me ajudou a permitir que eu explorasse ideias em um ambiente seguro. O caderno de esboços é um lugar para experiências para desfrutar da criatividade, para cometer erros Ele me permite documentar minha jornada artística e meu tempo na natureza, e o caderno de esboços é para aprender, experimentar e desenvolver habilidades Também me permite desenvolver melhores habilidades de desenho e pintura por meio de uma forte prática diária. Isso me permitiu compartilhar minha experiência com a natureza com outras pessoas, e desenhar me ajudou a nutrir minha voz artística Também me ajudou a ser mais paciente. Na verdade, isso é um grande fator para mim, já que eu era muito impaciente e inquieta antes, e isso ficou muito melhor e até mudou minha Reservar um tempo para observar, especialmente da natureza, tem um efeito muito calmante para mim. Muito importante, manter um caderno de esboços criou um lugar para eu relaxar de forma criativa Também descobri que um pequeno desenho cada dia acaba com a sobrecarga criativa, pois se tornará um hábito em algum momento e tirará você da sua zona de conforto de uma forma agradável e sem julgamentos realmente mantendo você no fluxo criativo das Em suma, não tenho mais medo do meu caderno de esboços e adoraria ajudá-lo a passar por uma transformação semelhante Eu sei que muitos de vocês se sentem paralisados quando se trata de fazer arte, e eu senti o mesmo em algum momento Você quer ser criativo, tem todas as ferramentas, talvez muitas, mas não sabe como começar e páginas vazias do caderno de esboços parecem assustadoras Você sente que não tem as habilidades necessárias para criar um belo trabalho. Talvez você esteja preso a coletar inspiração sem parar ou assista a esse tipo de vídeo instrucional para obter ótimas dicas E eu estou aqui para ajudá-lo com isso. Eu sei como é isso. Então, ao longo desta aula, enfrentaremos juntos o medo da página em branco e descobriremos como você pode se sentar e fazer a arte que quiser. Acho que o caderno de esboços se tornará uma das melhores ferramentas para fazer isso Você coletará instruções criativas fáceis todos os dias para criar seu hábito de desenhar, e eu mostrarei estratégias que me ajudam a deixar de ficar bloqueada e incerta a me sentir realmente confortável com minhas Uma maneira de começar com isso é configurar seu ambiente criativo, e é isso que faremos na próxima lição. 4. Como configurar um ambiente criativo: Nesta lição, vamos ver como podemos configurar um ambiente criativo para suas atividades de desenho Isso é crucial porque o ajudará a entrar nesse estado de fluxo criativo com mais facilidade. Dependendo da sua vida diária e da sua rotina, isso pode parecer um pouco diferente para cada pessoa, mas mencionarei várias opções que devem funcionar independentemente das circunstâncias. Vamos começar estabelecendo um ambiente criativo. Isso pode significar um local fixo para fazer arte ou um horário regular. Isso pode significar ter um pequeno kit de desenho em uma sacola que você leva quando sai. Essencialmente, isso significa configurar seu ambiente de uma forma que torne mais fácil para você fazer arte. Sei que nem todo mundo tem espaço em casa para uma mesa de arte dedicada, mas talvez você possa colocar todas as suas ferramentas em uma caixinha ou sacola onde eles aguardam sua próxima sessão de desenho Talvez você tenha uma agenda caótica, mas talvez também haja um pequeno espaço de tempo que você ainda não considerou, como sua pausa para o almoço ou aquele horário logo após o café da manhã, depois que as crianças saíram para Isso pode funcionar de dez a 15 minutos por dia. Isso é tudo que você precisa para uma sessão diária de desenho. Reserve um tempo para desenhar. Caso contrário, ele se perderá em sua programação diária. Portanto, qualquer medida que você possa tomar para tornar uma atividade mais rotineira o ajudará a ancorá-la em seu dia Obviamente, várias estratégias funcionarão ainda melhor. Tornar algo uma rotina também ajudará a torná-lo menos assustador e desconfortável Desenhar se tornará apenas outra coisa que você faz, e ter um tempo e um local dedicados ou um kit de ferramentas para isso o ancorará em sua mente Vamos dar uma olhada na minha configuração. Gostaria de começar com uma mesa limpa e organizada, com algumas obras de arte favoritas ao meu redor, uma bela vista da minha janela e minhas ferramentas mais Também me ajuda muito tomar uma boa bebida, talvez um podcast para ouvir ou apenas o canto dos pássaros do lado de fora Tento tornar meu espaço de trabalho criativo o mais aconchegante, convidativo e positivo possível E quando saio para desenhar em campo , realmente me ajuda saber que tenho tudo o que preciso comigo, meio que pré-embalado Tudo cabe na pequena sacola que eu tenho pronta para usar, e eu só preciso pegá-la, e então eu posso me sentar onde quer que eu veja algo que seja interessante para mim e que eu queira explorar. Então, esse pequeno kit aqui é , na verdade, bastante semelhante ao que eu usaria para esboçar em campo E é isso que vou usar para esta aula. Então, não muito, vou ter esse caderno de esboços aqui. Na verdade, este é um caderno de desenho totalmente novo e imaculado que vou começar Então eu tenho essa linda paleta pequena Kramer pigments, que é Aquarelas muito especiais que achei que seriam divertidas de usar nesta aula E então, nesta fileira de lápis, eu tenho poucas ferramentas. Tenho minha confiável lapiseira e alguns pincéis que vou usar nesta aula São pincéis sintéticos redondos, nada realmente especial, eu sempre gosto de usar as ferramentas mais simples que estão disponíveis Outro aspecto que eu acho muito importante são nossos pensamentos e sentimentos. Esses também desempenham um papel. Qual é a sua ideia de um espaço de trabalho ideal? Que ambiente faz você se sentir inspirado, você pode até mesmo organizar isso em casa? Que tipo de material você gosta ou gostaria de explorar? E, na medida do possível , tente criar esse ambiente para si mesmo. Não precisa ser perfeito, mas você pode seguir esses pequenos passos para torná-lo realmente um ambiente criativo aconchegante para você. Uma dica muito útil para estabelecer um ambiente criativo é planejar com antecedência o que você quer fazer no dia seguinte. Se você quiser esboçar, coloque as canetas e os pincéis perto do caderno de desenho para começar imediatamente e montar um pequeno kit montar Se você quiser escrever, coloque caderno e a caneta na mesa. Isso realmente me ajudou a me concentrar muitas vezes no planejamento com antecedência. Outro fator importante é evitar distrações, e vou falar um pouco mais sobre isso agora Se você se distrai facilmente, pode ser uma ótima ideia fazer arte em um ambiente calmo ou na natureza ou em um espaço onde você não seja interrompido Talvez às cinco da manhã, se isso for necessário. Isso permite que você se concentre mais intensamente no que está fazendo. Talvez você precise desligar o telefone ou a conexão com a Internet. Todos nós sabemos que vivemos no anúncio da distração. Todos nós podemos sentir isso, pode ser desgastante, mas podemos tentar reduzir um pouco essas distrações Então, eu gostaria que você tentasse algo. Apenas durante esses 14 dias deste projeto de aula, desative os feeds da rede social e a rolagem infinita pelo menos durante o tempo de desenho Todos nós sabemos o efeito que esses sites têm, certo? Eles mantêm você viciado, quer você queira ou não. E o consumo infinito sem contexto não é muito bom para o cérebro criativo. Vamos desligar isso por um tempo e ver se isso faz diferença, pelo menos enquanto você está sentado para desenhar e fazer arte Coloque seu telefone ao lado. Desligue seus dispositivos, desligue suas notificações, se puder. É bem provável que você não precise assistir a mais tutoriais ou coletar mais inspiração Você só precisa pegar uma caneta em vez disso, e é com isso que eu quero ajudá-lo. Quando você começa a se concentrar em criar em vez de consumir, pode parecer desconfortável e difícil. Eu sei disso por experiência própria. Já estive lá, mas será muito útil depois de alguns dias de experiência, e pode ser ótimo deixar de lado todas essas diversões É uma decisão consciente desligar seus dispositivos e, em vez disso, passar mais tempo com papel e tinta. Então, experimente. Veja o que muda durante esse período. Seus pensamentos, sentimentos sobre fazer arte. Você ainda pode ler ou ouvir um podcast. Mas eu tentaria evitar qualquer conteúdo curto apresentado em um feed que é atualizado automaticamente. Existem outras estratégias excelentes para remover as distrações do seu ambiente criativo Isso pode ser ir a algum lugar tranquilo ou colocar fones de ouvido com cancelamento de ruído, entrar na natureza e começar com uma mesa organizada Certifique-se de que você não será interrompido por ter tempo para essas sessões de arte Se você precisar desligar sua conexão com a Internet ou acordar muito cedo. Eu fiz todas essas coisas no passado para garantir que eu pudesse criar em paz e trabalhar sem distrações Como exercício para esta lição, gostaria que você imaginasse e estabelecesse um ambiente criativo que o ajudasse a criar mais arte criação dessa configuração pode incluir a configuração de um local de desenho dedicado Escolha um horário em que deseja desenhar todos os dias e reserve esse horário, montando um pequeno kit de desenho Nada muito sofisticado, apenas algumas ferramentas confiáveis que você deseja usar nesta aula próximos 14 dias e se livrar de distrações em seu ambiente criativo como barulho, telefone ou bagunça 5. Como coletar ideias: Nesta lição, criaremos um plano para que você tenha tópicos e motivos para escolher quando se sentar para esboçar Isso pode ser realmente crucial para continuar praticando. Eu gostaria que você se sentasse com uma caneta e um pedaço de papel e pensasse sobre o que você gostaria de praticar desenho ou qual tópico você gostaria de explorar. Em que tipo de motivos você está interessado? O que você coloca em seu caderno de esboços depende totalmente de Nesses 14 dias de nosso projeto, realmente faz sentido coletar ideias ou itens específicos e escolher um deles a cada dia. Como você sabe, adoro todos os aspectos da natureza e terei minha própria lista de possíveis motivos que vou esboçar E se quiser, você pode simplesmente desenhar comigo. Mas eu recomendo fortemente que você faça sua própria lista ou colete alguns itens para acabar desenhando algo em que realmente esteja interessado E você decide o que vai para o seu caderno de esboços. Pode ser um diário da natureza ou uma coleção de esboços rápidos de pessoas ou um diário visual das coisas do dia a dia ou tudo isso combinado Então, quando você se senta para fazer sua lista, pergunte a si mesmo: do que você gosta? O que parece interessante para você? O que move você agora? Então, na verdade, saí para passear e colecionei alguns itens que achei intrigantes ou apenas interessantes de esboçar E estou sempre curioso sobre o que está acontecendo na natureza. E é por isso que coletei alguns itens e os trouxe de volta para casa, e vou combiná-los com os itens da minha lista, e alguns deles já estão na lista. Então, há itens como, você sabe, uma paisagem ou um pássaro que eu não posso colocar nesta bandeja, mas dos quais posso usar fotos de referência. E você pode fazer o mesmo: trabalhar fotos de referência ou com observação direta. Eu recomendaria para esta aula que você escolhesse coisas que realmente existem. Desenhar a partir da imaginação geralmente está relacionado ao bloqueio criativo, e eu gostaria que evitássemos isso o máximo que pudermos Então, prefiro escolher algo específico como uma flor, um vaso de sementes ou uma folha. Depois, algo mais abstrato, como visualizar uma sensação de alegria ou surpresa Se você quiser explorar isso, porém, tudo bem, mas se sentir que está tendo problemas ideias para o que deseja desenhar, é melhor se limitar a esses objetos reais e tangíveis Gostaria de mostrar alguns exemplos do que você pode esboçar em meus próprios cadernos de esboços, só para ter uma ideia de como eu abordo minha prática diária Seus temas de desenho não precisam ser nem um pouco complicados. Na verdade, geralmente fico mais feliz com esses esboços de dez a 15 minutos, e isso inclui as linhas soltas do lápis e todo o processo até as camadas de aquarela Uma maneira de abordar isso é reservar apenas uma página em seu caderno de esboços e desenhar itens pequenos, como fiz aqui com os títulos desta página para mais coleções Eles não eram desenhados em um dia ou de uma só vez, mas ao longo de todo o caderno de esboços, sempre que eu encontrava algo pequeno e interessante que achei que seria bom acrescentar Na verdade, eu guardei alguns dos itens aqui, então você reconhecerá essa concha aqui, essa concha de caracol Achei que seria bom revisitar isso e talvez desenhá-lo novamente nesta aula Esta página tem como tema flores silvestres, vasos de sementes e borboletas Algumas delas foram feitas no campo e, para algumas delas, tirei fotos para ter um pouco a acrescentar em casa. As borboletas geralmente são mais fáceis de desenhar a partir de uma foto E esses vasos de sementes aqui foram coletados ao longo de vários dias, e achei que seria divertido desenhá-los. Então, novamente, essas são explorações pequenas e rápidas com um conjunto limitado de ferramentas feitas em um só lugar ou principalmente em um só lugar E você também pode criar pastas com o tema de um determinado lugar, como talvez você tenha passado algum tempo em um parque ou férias e queira documentar o que viu e o que explorou Então, aqui está outro exemplo de uma página que eu criei em um só lugar. Isso foi durante uma viagem. E eu usei principalmente duas tintas de cores diferentes aqui. Se você ignorar aquelas peças maiores de aquarela que demoraram um pouco mais para serem concluídas Mas esses são, por exemplo, itens que eu vi em um museu, e nenhum desses esboços demorou muito, nem mesmo neste, adicionamos algumas camadas de aquarela Então, esses são exemplos do que você pode fazer se quiser apenas passar alguns minutos por dia. Esta página é um exemplo uma série de esboços feitos ao longo de vários dias Aqui, eu estava acompanhando a floração da papoula do botão à plena floração e, finalmente, à vagem com sementes Você pode me ver pintando isso na minha aula com flores soltas , mas precisas. Eu demonstro como eu os pintei lá. E o que quero dizer é que acho que documentar um elemento da natureza ao longo do tempo é uma maneira única e poderosa mostrar mudanças em um item e vê-las de vários ângulos Aqui está outra página com exemplos, mais vagens de sementes. Isso foi feito no final do verão. verão estava acabando lentamente, havia muitas possibilidades de coletar pequenos itens, folhas e ver pequenos, flores murchas, e acho que as estruturas e texturas desses elementos da natureza podem ser muito atraentes de desenhar . Especialmente apenas com lápis, você poderia facilmente preencher uma página inteira virando uma delas e você poderia facilmente preencher uma página inteira virando uma delas de outro ângulo. Na verdade, fiz isso na página seguinte. Embora esses não sejam exatamente esboços rápidos. Eles estão um pouco mais envolvidos e demoraram um pouco mais, mas você pode ver o mesmo princípio aqui, usando um tipo de flor e depois virando-a e vendo-a de ângulos diferentes. Aqui está outra página realmente mínima com mais objetos encontrados em minhas caminhadas, e eu realmente mantive a simplicidade aqui com apenas um lápis. Então, isso também é uma possibilidade. Então, até agora, vimos muitos exemplos de meus esboços diários, e eles são baseados principalmente na natureza, já que é isso que eu faço Isso é o que eu amo. Você pode, é claro, escolher qualquer tópico de sua preferência. Caso você queira ainda mais ideias, preparei um documento PDF na seção de recursos para você baixar com instruções diferentes Como exercício para esta lição, gostaria que você se sentasse com uma caneta e um pedaço de papel e fizesse um pequeno brainstorming sobre o tipo de coisas que gostaria de fazer para você . Claro, você pode combinar essas duas técnicas. Eu gostaria que você sugerisse pelo menos 14 tópicos, e é sempre bom ter mais alguns para que você possa escolher se não se sentir inspirado por uma ideia específica. Agora que configuramos nosso ambiente criativo e temos um plano do que esboçar, podemos nos preparar para desenhar 6. Esboço do dia 1: Apple: Finalmente chegou a hora de começar a desenhar. E lembre-se, não se trata de fazer tudo perfeitamente. Então, se você se sente como eu e fica um pouco nervoso estragar seu caderno de esboços imaculado, sua página branca, basta fazer algumas marcas em algum lugar, colocar seu nome na frente ou fazer algumas explorações no verso, como fizemos na outra lição Às vezes acho que isso ajuda muito a fazer isso. E lembre-se, você tem um plano. Então você coletou ideias, talvez colecionou alguns objetos como eu, e esperamos que tenhamos nossas ferramentas e nosso espaço de trabalho Então, a maneira como vou fazer isso é compartilhar meu processo de esboço em detalhes com você nesta lição, para que você possa ver como eu o abordo Depois, compartilharei o resto dos meus 14 esboços em aulas um pouco mais curtas Dessa forma, você ainda pode acompanhar e ter uma ideia de como eu abordo isso, mas não precisa assistir horas de vídeo. Espero que você goste desse formato e o ache útil. Decidi desenhar essa velha maçã revelada primeiro. Não sei se isso de alguma forma fala comigo. É um objeto muito interessante. Tem uma forma redonda, por isso deve ser fácil de desenhar, mas também tem essas rugas essas texturas interessantes e cores lindas Acho que essa será a coisa perfeita para começar. Estou começando com linhas soltas de lápis aqui e estou tentando me lembrar que quero alcançar com esse esboço Quero definir as formas soltas e adicionar alguns detalhes interessantes. Com as linhas do lápis e, em uma segunda etapa, quero adicionar uma aquarela solta por cima Estou tentando capturar a forma redonda da maçã aqui e todas aquelas pequenas rugas e texturas interessantes E sim, corrigindo algumas coisas à medida que vou avançando. E para um objeto simples como esse, você nem precisa de muitos detalhes, então essa é uma forma geral muito simples. E eu estou misturando essa bela e suculenta camada de verde com um pouco de amarelo, e tento adicionar muita água para que os pigmentos possam realmente fluir Não quero exagerar, adicionando um pouco de vermelho na parte inferior da maçã, estou até levantando um pouco de pigmento nas áreas mais claras onde a luz atinge a superfície da Para o talo, misturei um pouco de umber queimado e com um pouco de azul misturado, para que fique Percebi imediatamente que deveria ter trocado para um pincel menor porque o talo é um pouco grosso demais para o meu gosto e fiz isso na segunda etapa Mas a essa altura o pigmento já estava na página. Mas estou apenas adicionando esses detalhes escuros aqui e ali, e agora estou misturando uma mistura um pouco mais escura do mesmo verde para que eu possa intensificar um pouco a camada de tinta e destacar as áreas mais escuras perto da parte inferior da maçã Então, eu não quero que isso fique turvo, o que pode acontecer quando você adiciona verde e vermelho. Mas também quero intensificar e escurecer um pouco algumas áreas para ter uma estrutura de valores interessante Agora é hora de adicionar alguns detalhes. São algumas texturas na superfície da maçã onde estão esses vincos E aqui eu já estou misturando essa cor azul esverdeada para a sombra. Decidi adicionar isso como uma cor de sombra porque eu realmente não tenho um roxo nessa paleta, e achei que seria uma boa mudança ter essa cor azul esverdeada muito fresca É essencialmente isso. Estou suavizando um pouco a sombra, adicionando um pouco mais de pigmento e deixando-a agir E esse é o esboço finalizado. 7. Dica do dia 1: mantenha as coisas simples: Quanto às ferramentas, já mencionei que gosto de manter as coisas bem simples. Você pode criar peças bonitas com ferramentas mínimas e baratas ou com os materiais mais sofisticados que você tem As coisas caras provavelmente o atrapalharão um pouco, mas talvez você também sinta que não pode fazer arte de verdade sem elas. Quando chega a hora, você se sente intimidado e seu perfeccionismo Você precisa tomar a decisão de usar suas ferramentas em vez de apenas coletá-las. Todos nós adoramos materiais de arte, eu adoro materiais de arte, mas criar seu esboço é mais importante do que o que você usa para fazê-lo Só trarei uma lapiseira e uma pequena paleta de aquarelas para esta aula Gosto muito desse tipo de lápis e uso esses lápis mecânicos todos Eles são apenas cavalos de trabalho, e você não precisa afiá-los. Eles correrão por cerca de um quilômetro e meio e é ótimo trabalhar com eles. Esta paleta é uma pequena paleta de paisagens Kramer pigments pigment, uma empresa que fabrica seus próprios pigmentos uma empresa que fabrica seus próprios Eles são um pouco diferentes da minha aquarela normal. Aqui está a seleção de cores. Que essa paleta tem. Eles são de alguma forma um pouco mais grosseiros e opacos, acho essa paleta muito interessante e adoraria explorar mais as tintas para Você pode escolher um kit semelhante ou trazer canetas ou lápis de cor, o que você tiver ou quiser experimentar Na maioria das vezes, não importa se você usa $101 ou lápis extra liso de $110 com um suporte dourado Especialmente no começo, não vale a pena adquirir as ferramentas realmente caras de qualidade artística. Dito isso, também não compre os materiais mais baratos. Costumo descobrir que materiais de qualidade estudantil, marcas domésticas de fornecedores de arte, funcionam muito bem. Também não faz sentido disponibilizar todas as ferramentas por precaução, pois assim você terá problemas para decidir o que usar. Se você tiver muitos materiais de arte, tente manter sua seleção mínima para evitar sobrecarga Explorar uma ferramenta em duas semanas também pode ser um grande desafio e uma grande experiência de aprendizado. Antes de testarmos nossos materiais, vamos falar rapidamente sobre o caderno de esboços Claro, vou usar um caderno de esboços para uma aula de desenho e trouxe um caderno de esboços totalmente Então, na verdade, este é um caderno de esboços feito por você mesmo. Gosto de fazer meus próprios cadernos de esboços porque gosto de usar o mesmo papel em todos os lugares Isso é papel 100% algodão. É muito caro. Vestido gostoso Saunders Waterford. Este é meu jornal favorito. Mas, por favor, não sinta que precisa fazer isso. Você pode absolutamente usar qualquer caderno de esboços que tiver ou até mesmo usar um único pedaço de papel e organizar todos os seus itens em uma página Mas se você quiser saber mais, eu criei uma pequena turma sobre como criar seus próprios cadernos de esboços 8. Esboço do dia 2: rosa mosqueta: No próximo esboço, selecionei este galho com roseira brava parcialmente seca E eu acho que são interessantes. Eles meio que chamaram minha atenção porque cada um deles tem uma cor ligeiramente diferente, e eu também estou gostando do tipo de apelo gráfico que esses talos finos têm Então, isso é muito divertido de desenhar. Acho que quero mantê-los, é claro, muito elegantes e finos. Por isso, estou dedicando meu tempo ao aspecto do desenho. Eu até movi minha pequena pinça aqui para que o papel não dobre tanto E para a cor vermelha, estou usando o Vmlion É um bom vermelho intenso , um pouco opaco Como eu disse, essas tintas parecem muito especiais na forma como são manuseadas. Estou colocando o pigmento na lavagem úmida. Para essa rosa mosqueta mais escura, estou adicionando caput mortem e um pouco de azul para realmente embaçar a cor e obter uma cor Também estou deixando isso fluir para a área do caule até o topo, que também já está seca. E você pode ver que eu deixei os destaques aqui, é o reflexo da luz na superfície, e eu quero mostrar que isso é que a superfície é realmente brilhante. Acho que é sempre bom deixar de fora esses destaques desse jeito. Para o resto do talo, estou misturando o verde que tenho nessa paleta Acho que é verde cromóxido, e estou usando um pouco de amarelo, um pouco de vermelho aqui e ali, um pouco de vermelho aqui e ali, para ter cores fluidas realmente interessantes Não quero renderizar isso em detalhes. Eu só quero mostrar a cor geral desse objeto. Estou pintando o verde da sombra projetada antes que o resto seque para que as cores possam se misturar um pouco Acho esse efeito muito interessante e dá uma boa dinâmica ao esboço. Então esse é o segundo esboço finalizado. 9. Dica do dia 2: explore a criação de marcas e texturas: Se você quiser conhecer seus materiais um pouco melhor, e isso é realmente algo bom para fazer quando você está apenas começando, faça alguns exercícios de marcação veja o que você pode obter com suas ferramentas. Essa também é uma forma de se aquecer para treinar um pouco a memória muscular ou começar a escrever um novo caderno de esboços Se você já teve a sensação de não saber como começar corretamente um caderno de esboços, de errar ou de ter medo de começar, tente isso, teste seus materiais na primeira página ou na última página Na verdade, essa é uma ótima maneira de fazer com que um novo caderno de esboços pareça mais usado Estou usando a última página para isso. Vamos ver os diferentes tipos de pontos pontilhados e linhas que consigo obter Eu não tenho um plano específico para isso aqui. Só estou vendo que tipo de marcas posso fazer. Essa é uma ótima maneira de explorar texturas e detalhes. OK. E apesar de eu estar usando esse tipo específico de lápis há vários anos, não sei, ainda fico surpreso com as maneiras diferentes e interessantes de usá-lo e com o tipo de marcas que posso fazer com ele. Se você não gosta de fazer esse tipo de corte aleatório , observe uma árvore ou uma fruta e descubra como mostrar sua superfície, como simplificar as massas Na verdade, não podemos mostrar todos os detalhes da natureza em um esboço, mas podemos encontrar uma abreviatura visual para eles Outra coisa que você poderia fazer seria desenhar linhas retas ou curvas, e esse é um ótimo exercício de aquecimento Sim, apenas experimente um pouco com as ferramentas que você tem. 10. Esboço do dia 3: vagem: Decidi esboçar esse lindo galho de sementes ou vagens de sementes em seguida, e o que me atraiu nisso foi essa forma geométrica realmente Não tenho certeza se você consegue ver isso muito bem na câmera porque deixa as panelas de assento bem escuras, mas na verdade é apenas um objeto bonito que você pode usar como decoração em casa Estou aproveitando meu tempo aqui. Primeiro, definindo algumas linhas vagamente me orientar e depois redefinindo-as Com esse cinza marrom neutro, estou adotando a cor base dos frutos das sementes Eu gostaria de ter deixado mais alguns destaques nessa fase. Eu os escolhi novamente mais tarde. Mas sim, acho que é sempre melhor preservar os destaques, os espaços em branco na página. Então, como a primeira camada está seca, vou revisá-la novamente com a mesma cor, um pouco mais intensificada para realmente mostrar as áreas escuras, os valores escuros aqui E eu acho que isso realmente ajuda a ler esse objeto como uma coisa tridimensional com diferentes planos apontando para lados diferentes e diferentes quantidades de luz aparecendo neles. Isso pode ser um pouco difícil de descobrir, então eu preciso de observação Na verdade, estou olhando o objeto e não tanto para o meu esboço aqui, e então tento colocar minhas camadas escuras com realmente uma pincelada Novamente, uma sombra projetada rápida pintada em azul esverdeado e os últimos traços finais deste esboço aqui 11. Dica do dia 3: comece pequeno + foque sua atenção: Então, vou desenhar essa rosa mosqueta seca a partir da observação aqui, e dessa forma, posso praticar focando minha atenção no que está diretamente à minha frente e tentar desenhar o que vejo. E eu me concentro nos conceitos básicos para tirar proveito da vida aqui. Portanto, observe os ângulos de proporção, as formas e relacione-os entre si. Eu faço isso algumas vezes de diferentes ângulos. Isso me ajuda a entender melhor esse pequeno navio a remo. Começo com linhas muito claras, depois tento observar a forma geral arredondada do objeto e depois me concentro nas proporções, quaisquer ângulos e bordas aos quais eu precise prestar atenção. Eu tento seguir o contorno com um esboço simples. A propósito, o conceito de esboço é na verdade uma invenção artística Eles realmente não existem em nenhum desses contornos na natureza, mas nossa percepção humana coloca uma linha quando há contrastes e mudanças entre um objeto e o fundo É muito engenhoso, na verdade. Desenhar assim parece muito relaxante para mim, entrando lentamente em um estado meditativo Isso geralmente é um sinal de que estou entrando em um estado de fluxo, então posso desenhar assim por horas. Mas é claro que não quero ficar com você por muito tempo e também é por isso que aumentei um pouco a velocidade dessas gravações Se você quer uma introdução realmente completa às técnicas básicas de desenho, eu tenho uma aula de desenho fundamental muito abrangente chamada fundamentos do esboço É muito bom se você quiser se aprofundar em todos os conceitos básicos. Mas, por enquanto, vamos continuar com nosso assunto aqui e focar nas formas, ângulos e linhas. Agora me sinto confiante o suficiente para poder mudar para minhas tintas para explorar um pouco as cores, e tenho essa paleta de paisagens aqui com cores mais suaves É um pouco mais limitado nas opções de cores do que meu kit de desenho normal, mas eu gosto disso porque me força a pensar fora da caixa Acho que isso também resultará em experimentos de mistura muito interessantes. Com meu pincel redondo, estou pegando um pouco de tinta Eu misturei um pouco de burnciana e coloquei mortem aqui, e acho que combina muito bem com a cor das linhas secas Eu apenas toco a cor com traços largos muito soltos. Eu não quero ficar mexendo e macarrando tinta por horas aqui ou mesmo por mais de 5 minutos, na horas aqui ou mesmo por mais Acho que tenho um belo desenho detalhado com o qual trabalhar. E sim, recentemente, gostei me deixar perder e deixar a tinta fluir, tentando aplicar menos controle ao que acontece aqui. Eu tento deixar áreas brancas para indicar realces, tento empurrar o pigmento áreas sombreadas para que a aquarela realmente faça o trabalho para mim aqui Deixar tudo tão solto nem sempre é fácil para mim. Adoro precisão e detalhes, mas acho que, nessa abordagem, é para isso que tenho o desenho. Você pode ter me ouvido mencionar essa técnica ou abordagem vaga, mas precisa , que adoto para desenhar Eu acho que essa é uma maneira bonita combinar essas duas técnicas diferentes. A precisão e os detalhes que você pode obter de um desenho combinados com o fluxo solto da aquarela Aqui eu até renuncio totalmente à fase de desenho. Experimente o que acontece quando eu desenho imediatamente com meu pincel e simplesmente coloco aquelas diferentes formas de valor, aquelas diferentes áreas de luz e escuridão. Definitivamente, reserve um tempo para explorar suas ferramentas, ver o que você pode obter com os materiais que deseja usar nesta aula e lembre-se de manter isso divertido e divertido Não se preocupe muito em estragar nada. São esboços. Conforme eu progredia com meus esboços aqui na página, você pode ver que eles ficaram cada vez Comecei com muitos trabalhos de linha precisos e, no final, continuei sem nem mesmo colocar nenhuma linha de lápis. E isso foi muito divertido de experimentar. Isso é uma coisa que eu quero te lembrar, e o que eu estou realmente tentando te dizer nesta aula, que esse processo deve ser divertido. A arte deve ser divertida e experimental e você deve aproveitar o processo de criação de uma peça. Então, estou tentando não ser tão preciosa e sincera com minha prática artística E sim, você pode tentar isso também. Definitivamente, você pode tentar afrouxar sua abordagem e assumir riscos, e nada de realmente ruim acontecerá se você fizer isso Então isso é só pigmento e papel. Se você está profundamente insatisfeito com os resultados, sempre pode jogá-los fora, mas na verdade são apenas pigmento e papel. E outra coisa que eu gostaria de dizer é que os erros realmente contam dois Todos nós aprendemos com nossos erros, e é realmente útil examiná-los mais de perto. Então, na verdade, eu não gosto muito desse desenho aqui Acho que é um pouco pesado e as áreas escuras não são realmente muito elegantes. Mas eu percebo isso e penso : Ah, talvez eu possa fazer isso de forma diferente no próximo desenho. Então, eu sei que pode causar sentimentos ruins ver algo que não saiu do jeito que você queria. Eu realmente sei disso. Estou ciente disso. Por outro lado, também pode ser muito libertador. Lembre-se, isso é para sua diversão. Não há certo e errado. Esta é sua jornada individual. Acredito que seu caderno de esboços e sua prática artística não são o lugar para se rebaixar ou reforçar pensamentos negativos Sabe, eu cometo erros o tempo todo, e tento deixá-los nessas demonstrações, como acabei de mencionar aqui. Não é realmente um grande problema para mim mostrar isso na câmera, e eu quero mostrar a vocês que erros são humanos. Eles acontecem e você pode realmente usá-los para aprender alguma coisa. E falaremos um pouco mais sobre isso mais tarde, sobre esse tipo de perfeccionismo, mas eu só quero colocar isso aqui porque sei que muitos de nós estão lidando com De qualquer forma, espero que esta lição tenha mostrado que você pode tirar muito proveito de assuntos aparentemente nada espetaculares e também de um de assuntos aparentemente nada espetaculares e também de conjunto limitado de ferramentas Quer dizer, usei três ou quatro cores aqui, talvez e lápis. E o que eu acho interessante sobre essa abordagem é que, quando você escolhe um foco como esse, depois de alguns dias explorando e abordando o tópico nos materiais, você realmente começa a ter uma ideia do que pode fazer com ele, como pode ultrapassar os limites. O que funciona bem e o que não funciona? Lápis e aquarelas são incrivelmente flexíveis sozinhos e juntos Provavelmente é uma combinação muito fácil de usar. Mas decidi estabelecer um limite e não quero pintar nesse estilo de camada realmente detalhado que você talvez conheça do meu trabalho de ilustração. E eu quero explorar esse tipo de lavagens soltas. Estou muito empolgada com o que vejo aqui e com o que vejo neste esboço. Então, eu realmente quero me aprofundar nisso. E o mesmo vale para as coisas que eu desenho. Por isso, tento me limitar aqui a itens simples e despretensiosos da natureza Então, essa é a minha abordagem para obter resultados interessantes de minhas ferramentas e assuntos limitados Como exercício para esta lição, gostaria que você o orientasse a usar essas técnicas, se familiarizasse com seus materiais e técnicas e se divirta explorando ambos. Ok. 12. Esboço do dia 4: Marigold: Este vaso de sementes de calêndula secas é outro item que parece muito complexo e preciso observar muito antes de colocar minhas linhas Mas também é divertido descobrir isso. Eu posso me perder nesse processo nesta etapa do esboço. Estou tentando encontrar as grandes massas, as formas básicas para isso, e depois acentuá-las com as áreas que têm essas linhas delicadas e pequenas E estou adicionando apenas um leve toque de valor mais sombrio aqui com um lápis Desta vez, tento deixar os destaques. Em áreas mais claras, tento renderizar as áreas mais escuras com mais pigmento e não tenho sucesso total A dor flui para a camada ainda úmida, mas sim, acho que está tudo bem. Afinal, é um esboço. Não quero sobrecarregar esses esboços. Eu tenho no máximo três camadas com elas, uma cor mais clara, uma cor mais escura na parte superior e depois a sombra projetada, e pronto Claro, tudo isso está acelerado. Mas essa é essencialmente minha estratégia para tudo isso. Eu já notei que eu realmente adoro colocar na sombra. Eu não faço isso com frequência suficiente. Isso é tão divertido. 13. Dica do dia 4: torne-a divertida: Conforme eu progredia com meus esboços aqui na página, você pode ver que eles ficaram cada vez Comecei com muitos trabalhos de linha precisos e, no final, continuei sem nem mesmo colocar nenhuma linha de lápis. E isso foi muito divertido de experimentar. Isso é uma coisa que eu quero lembrar a você, e o que eu realmente estou tentando dizer nesta aula, é que esse processo deve ser divertido. A arte deve ser divertida e experimental e você deve aproveitar o processo de criação de uma peça. Então, estou tentando não ser tão preciosa e sincera com minha prática artística E sim, você pode tentar isso também. Definitivamente, você pode tentar afrouxar sua abordagem e assumir riscos, e nada realmente ruim acontecerá se você fizer isso Isso é só pigmento e papel. Se você está profundamente insatisfeito com os resultados, sempre pode jogá-los fora, mas na verdade são apenas pigmento e papel. 14. Esboço do dia 5: folhas de salgueiro: Essas duas folhas de salgueiro chamaram minha atenção porque têm uma aparência muito gráfica , uma qualidade muito interessante. Quase como uma natureza morta em si mesma. E eu pensei que seria muito divertido desenhar essas linhas curvas, e então aqui estou adicionando um pouco de estrutura nas bordas, esse tipo de bordas serrilhadas E agora eu posso usar um ocre amarelo muito intenso. Essa paleta tem dois belos ocres amarelos, ou um ocre amarelo, uma raciana É muito divertido misturá-los. Estou deixando o destaque onde está a nervura média da folha e estou colocando uma cor ligeiramente suave na parte inferior da Então eu adicionei um pouco de branco a ele. Novamente, meu pensamento aqui é deixar a tinta fluir para não trabalhar demais e incluir detalhes, mas realmente deixar a tinta , solta, mas precisa Sabe, eu já falei sobre isso antes. Estou colocando tinta mais escura nas áreas que já se afastaram da que já se afastaram luz e que estão um pouco mais Depois que a primeira camada estiver seca, posso adicionar alguns detalhes e mostrar essas pequenas manchas e texturas interessantes, pequenas manchas e texturas interessantes, e não quero exagerar, mas ainda assim, a b ajuda muito Isso é muito divertido. Então eu estou mudando para o meu pincel grande para a sombra. Eu tenho que adicionar mais água porque, novamente, essa tinta é um pouco mais grossa do que o normal Estou colocando essa sombra com um grande traço. Isso é realmente tudo o que ele precisa. Então eu estou suavizando um pouco a sombra com um pincel molhado 15. Dica do dia 5: erros também contam: Ok. E outra coisa que eu gostaria de dizer é que os erros realmente contam dois. Todos nós aprendemos com nossos erros e, na verdade, é útil examiná-los mais de perto. Então, na verdade, eu não gosto muito desse desenho aqui Acho que é um pouco pesado e as áreas escuras não são realmente muito elegantes. Mas eu percebo isso e penso : Ah, talvez eu possa fazer isso de forma diferente no próximo desenho. Então, eu sei que pode causar sentimentos ruins ver algo que não saiu do jeito que você queria. Eu realmente sei disso. Estou ciente disso. Por outro lado, também pode ser muito libertador. Lembre-se, isso é para sua diversão. Não há certo e errado. Esta é sua jornada individual. Acredito que seu caderno de esboços e sua prática artística não são o lugar para se rebaixar ou reforçar pensamentos negativos Sabe, eu cometo erros o tempo todo, e tento deixá-los nessas demonstrações, como acabei de mencionar aqui. Não é realmente um grande problema para mim mostrar isso na câmera, e eu quero mostrar a vocês que erros são humanos. Eles acontecem e você pode realmente usá-los para aprender alguma coisa. E falaremos um pouco mais sobre isso mais tarde, sobre esse tipo de perfeccionismo Mas eu só quero colocar isso aqui porque sei que muitos de nós estamos lidando com isso. 16. Esboço do dia 6: pássaro: Este pássaro que vou desenhar agora é o primeiro objeto realmente complexo que vou desenhar e que demorará um pouco mais, daí a demonstração mais longa, e também é o primeiro objeto vivo que não desenho Então eu uso uma foto de referência para isso. Então lembre-se, essa é definitivamente outra possibilidade de coletar itens para esboçar. Então, estou começando do jeito que sempre faço. Eu defino as formas grandes, os ângulos, as proporções e, a partir daí, tento adicionar detalhes interessantes. Sim, elementos definidores interessantes, como penas e asas, estruturas sobrepostas Eu ainda tento manter isso livre. Não quero adicionar muitos detalhes na fase de desenho. Apenas os elementos mais marcantes desse pequeno azul amarrados aqui. É um pássaro muito fofo que eu vejo todos os dias no comedouro e nas árvores em frente à casa Caso você queira aprender mais sobre desenhar pássaros, também tenho uma aula inteira sobre isso. Estou trocando para minha tinta. Vou colocar a cor mais clara primeiro. O amarelo brilhante da barriga misturado com um pouco de cinza Provavelmente é um pássaro jovem que não mudou totalmente para as cores mais brilhantes E aqui estou eu misturando esse azul intenso para a crista e para as penas das asas. É muito divertido pintar isso. Tenho que prestar um pouco de atenção para não deixar as cores se misturarem muito , pois isso produzirá verde Mas sim, este é realmente um pássaro maravilhosamente colorido. Você pode ver que estou usando muita água aqui. Novamente, mantendo tudo muito fluido e solto. Mas estou tentando mostrar um pouco de textura com meu pincel. Então, estou trabalhando na forma como as penas crescem, e tento mostrar um pouco de textura Novamente, aqui para a área ao redor dos olhos. Essa é uma área muito delicada. Estou mudando para meu pincel menor. Aqui eu noto que meu amarelo ainda não secou completamente, então eu tenho que ter cuidado lá, mas é melhor deixar secar ou então, tudo ficará estragado Estou trabalhando em outras áreas primeiro ao redor dos olhos, onde quero ver a vista. Eu adiciono mais detalhes, pequenas pinceladas interessantes que mostram as penas ao redor Novamente, o amarelo ainda não está completamente seco, então talvez eu possa trabalhar nas asas e nos pés, provavelmente. Essa forma de adicionar aquarela às vezes significa que você precisa pular em lugares diferentes do esboço, pois precisa deixar certas áreas secarem antes de trabalhar na segunda camada Agora é hora de adicionar essa cor preta muito bonita que o pássaro tem em volta da cabeça. E, finalmente, um pouco mais claros, estou adicionando os pés nesse cinza escuro. E essa é uma área que realmente não precisa de muito trabalho. Não quero que os pés sejam superdefinidos. Prefiro adicionar mais alguns pequenos detalhes ao redor dos olhos e do bico e nessas áreas que tenham padrões interessantes 17. Dica do dia 6: escolha um foco: O que eu acho interessante sobre essa abordagem é que, quando você escolhe um foco como esse, depois de alguns dias explorando e abordando o tópico nos materiais, você realmente começa a ter uma ideia do que pode fazer com ele, como pode ultrapassar os limites. O que funciona bem e o que não funciona? Lápis e aquarelas são incrivelmente flexíveis sozinhos e juntos Provavelmente é uma combinação muito fácil de usar. Mas decidi estabelecer um limite para mim e não quero pintar nesse estilo de camada realmente detalhado que você talvez conheça do meu trabalho de ilustração. Eu quero explorar esse tipo de lavagens soltas. Estou muito empolgada com o que vejo aqui e com o que vejo neste esboço. Então, eu realmente quero me aprofundar nisso. E o mesmo vale para as coisas que eu desenho. Por isso, tento me limitar aqui a itens simples e despretensiosos da natureza Então, essa é minha abordagem para obter resultados interessantes de minhas ferramentas e assuntos limitados Como exercício para esta lição, gostaria que você analisasse essas técnicas, se familiarizasse com seus materiais e técnicas e divirta explorando ambos. OK. 18. Esboço do dia 7: Ivy: Esse é outro item interessante. É uma fruta ou semente de hera, eu acho. Então tem pouco. É um pouco como o Sputnik. E é muito divertido descobrir como todas essas pequenas esferas estão dispostas Então, outra ótima oportunidade de estudar esses volumes básicos e ver como você pode renderizá-los com um lápis. Estou mantendo o desenho muito simples aqui e a parte da pintura também. Então, novamente, eu gostaria de ter deixado mais alguns destaques aqui que parecem ser um tema em meus desenhos ou esboços E sim, estou colocando esse verde mais claro e um pouco de marrom nas partes frontais dessas esferas das sementes E como a primeira camada está seca, estou realmente encontrando essas áreas. Estou escurecendo as áreas que estão um pouco mais na sombra E sim, esse é um esboço muito simples e fácil Adicionando um pouco de amarelo aqui e ali. E, claro, a sombra projetada. Estou muito feliz em voltar para aquelas sombras projetadas. Isso é muito divertido. E como última etapa, estou adicionando alguns destaques. Estava faltando os destaques, então estou usando um pouco de branco, então esse não é o mais opaco, mas funcionará É uma boa adição. 19. Dica do dia 7: autocrítica e estilo: Você já está no bom caminho quando configura seu espaço criativo de uma forma que faz com que pareça seguro e convidativo fazer arte quando tem uma lista de ideias ou lembranças de itens e um pequeno kit com materiais artísticos Já falamos sobre como você pode se preparar para o medo de começar um novo caderno de esboços Mas às vezes o bloqueio criativo acontece quando nos sentamos e abrimos nosso caderno de esboços ou estamos no meio de nosso projeto, e eu gostaria de abordar Todos nós temos um tipo de estilo ideal em nossas cabeças e, muitas vezes, nossas habilidades ainda não estão totalmente prontas para combinar com esse estilo. Então, é claro, estabelecer uma prática diária nos ajudará a chegar lá eventualmente, mas o que podemos fazer enquanto isso Quando nossa arte não corresponde às nossas expectativas, por que deveríamos começar? Bem, uma resposta é: não fale sobre o resultado, mas sim sobre a experiência, sobre o processo. Faça com que seja sobre aprender alguma coisa. Concentre sua arte em algo mais do que em quão bom você é em desenhar E eu sei que isso é muito difícil. Queremos que nossa arte tenha uma boa aparência. Portanto, se você se concentrar no processo de aprendizado ou na experimentação, isso pode aliviar um pouco a pressão e, na verdade, ajudá-lo a se aproximar do estilo que você tem em mente, porque você cria mais e fica melhor ao longo do caminho O projeto de aula que estamos fazendo pode ser simplesmente sobre o amor de explorar uma nova técnica ou ver como é fazer arte todos os dias durante 14 dias. Se algo sair disso, parece ótimo, isso é incrível. Se não, isso não é o fim do mundo. 20. Esboço do dia 8: Berry: Outro objeto interessante. Estas são bagas que encontrei lá fora e parecem um pouco com sabugueiro Mas era uma árvore diferente. Eu os encontrei em. Então, novamente, muitas formas básicas. Eu tenho o caule longo e fino e, em seguida, todas aquelas bagas esféricas redondas saindo delas e se sobrepondo em diferentes Novamente, esse é um daqueles momentos em que estou olhando mais para o objeto em si do que para o meu desenho. que é uma ótima oportunidade de aprender os pacientes Acho que é uma ótima oportunidade de aprender os pacientes e passar um pouco mais de tempo desenhando. Então, estou livre para colocar um pouco de tinta e misturei esse vermelho levemente escuro Com um pouco de cinza misturado , estou tentando manter esses traços bem finos Acho que tomei café demais, e algumas delas estão um pouco nervosas, algumas dessas linhas, mas é um Isso não importa. E eu estou adicionando essa cor azul preta. Eu misturei um pouco de azul ultramarino e estou meio que variando a cor aqui Não quero usar a mesma cor para todas as frutas. Estou modulando a cor e também a quantidade de tinta que coloco em cada fruta Depois que a primeira camada seca, eu volto com meu pincel pequeno e intensifico tudo, escureço algumas áreas apenas para intensificar a tinta em alguns espaços para adicionar um pouco Também estou fazendo isso para o lado mais escuro dessas pequenas frutas aqui E, claro, a sombra projetada. Estou ansioso por isso. Então, é um pouco engraçado com as sombras nos meus esboços. Eles vêm de lados diferentes por causa da minha iluminação de vídeo. Você verá que a sombra aqui é muito difusa. Portanto, se você tiver problemas para ver a sombra, use uma fonte de luz natural que venha de um lado. Isso deve ajudá-lo a ver a sombra com clareza. 21. Dica do dia 8: esboço mais rápido: No início, desenhar geralmente leva mais tempo do que você espera e mais e mais desafiador do que você vê nas minhas demonstrações, e isso pode criar sentimentos de impaciência ou Por favor, tente ser paciente. Isso também é uma parte normal do aprendizado de uma habilidade. Se você está apenas aprendendo a desenhar, não há problema em tomar seu tempo. velocidade realmente virá com a prática, e é melhor dedicar seu tempo no início para construir essa base sólida do que se apressar nos esboços Você não precisa terminar cada um dos seus desenhos se isso o estressar. Na verdade, você pode fazer estudos parciais ou deixar esboços inacabados Tente omitir elementos do que você vê. Você não precisa copiar tudo, da realidade para o papel. Seu esboço não é uma foto. Desenhar e esboçar significa interpretar o que você vê e alterá-lo para produzir um resultado interessante 22. Esboço do dia 9: poda 2: Para o próximo esboço, escolhi alguns itens pequenos e simples, novamente, outro tipo interessante de vagem de sementes E eu sei que existem muitas vagens de sementes e frutos secos e coisas assim Então, é inverno enquanto eu filmo isso, mas também acho que gosto muito desses pequenos objetos despretensiosos. Eles são realmente ótimos para praticar habilidades básicas de desenho, e você obtém resultados muito rapidamente E isso é ótimo para tipo de sessão rápida de esboço diário Então, depois de definir os contornos, estou inserindo um pouco do que acho que esse é um tom de terra muito suave Isso é perfeito para essas partes mais delicadas desta pequena vagem de sementes aqui. Estou adicionando um pouco mais de pigmento para a ponta, que é um pouco mais intenso e um pouco mais escuro E estou usando meu pincel pequeno para isso porque esses são esboços muito pequenos Não quero, quero preservar a linha desta vez, sem cometer o mesmo erro novamente. Então, estou contornando o vaso de sementes, e então posso pintar as próprias sementes quase de preto, e elas têm, como você pode ver, esses reflexos brilhantes preservados Isso é o que eu gosto sobre isso. Na verdade, encontro um pouco do contorno com meu lápis antes de cair na sombra Novamente, estou surpreso com o quão simples e bonito esse tipo de esboço pode ser 23. Dica do dia 9: como lidar com dias ruins de arte: Em alguns dias, fazer arte simplesmente não funciona do jeito que você quer. Todos nós temos dias ruins de arte. Eu sei que tenho. Seja por estresse ou pressão ou porque você simplesmente não está se sentindo bem, esses dias acontecem. Existem apenas alguns truques para fazer a criatividade fluir novamente. Quando tenho um dia ruim de arte, às vezes tento simplesmente permitir isso. Eu tento ser gentil comigo mesma e me dar espaço para me recuperar ou encontrar novas ideias. E, muitas vezes, esse tipo de bloqueio desaparece por si só, ou às vezes consumir um pouco de criatividade também ajuda antes de eu tentar publicar coisas novamente. Ok. O que eu tento evitar é deixar que pensamentos negativos me dominem. É normal ter esse crítico interno, essa voz que comenta sobre o que fazemos Muitas vezes, parece estar ligado às nossas atividades criativas. Não precisa dominar seu dia. Você pode combater esses pensamentos negativos. Então, se você tentar mudar seus pensamentos sobre si mesmo e sua arte, talvez diga a si mesmo: isso é apenas um esboço. Isso é um aquecimento. Se você espera arte ruim, pode se surpreender agradavelmente se sua arte for boa Então, isso funciona com uma frequência surpreendente. Você também pode tentar agir de forma oposta aos seus sentimentos e começar de qualquer maneira. Parece uma estratégia difícil, mas pode ajudá-lo a se livrar padrões de pensamento negativos, como se eu não pudesse fazer isso, ou minha arte não fosse boa, etc., e isso pode apenas ajudar você a começar, não importa Você pode mudar seu humor simplesmente resolvendo isso. O comportamento pode mudar emoções e pensamentos. E em alguns dias, isso não vai funcionar, e então não há problema em fazer uma pausa e fazer outra coisa e, quando funciona, é realmente incrível Então, outra coisa que você pode tentar é assumir uma posição sem julgamentos e se encorajar Então, quando esse crítico interno assumir o controle, você notará que se concentrará mais nos aspectos negativos Então, esse é realmente um método de sobrevivência do nosso eu na Idade da Pedra. Na verdade, é apenas o cérebro fazendo seu trabalho, e você pode aprender a se afastar um pouco desses pensamentos ou, pelo menos, ignorá-los. Então você tem essa voz crítica. Está no piloto automático, mas na verdade não é contra você. É um aspecto da sua mente que está tentando ajudá-la à sua maneira, salvando você, talvez da expansão de energia da decepção ou da crítica Mas você pode decidir conscientemente ignorar essa parte da E tente se concentrar adotar uma postura sem julgamentos e se encorajar Isso tornará mais fácil, em um dia ruim de arte, entrar na porta e talvez pegar o lápis de qualquer maneira. 24. Esboço do dia 10: rosa mosqueta seca: Para minha próxima etapa, escolhi outra rosa mosqueta e acho muito interessante olhar para o mesmo objeto, mas talvez de ângulos diferentes ou itens ligeiramente diferentes. Este é ainda mais seco do que os últimos, por isso é muito enrugado e tem esses padrões de superfície interessantes. Eu mantenho meu desenho no mínimo e, em vez disso, quero descobrir essa textura interessante com meu pincel. Estou deixando muitos destaques. Acho que isso funciona muito bem aqui. Estou aplicando um pouco mais de tinta na área próxima à parte inferior, onde está a sombra. Estou deixando tudo secar e quero aplicar uma segunda camada. Primeiro, adiciono esses pedaços escuros e secos na ponta, e depois posso voltar com meu vermelho e adicionar um pouco de contraste para realçar a tridimensionalidade e mostrar um pouco mais de textura Estou realmente intrigado com essas diferentes partes enrugadas do quadril OK. E, novamente, há a sombra projetada. Estou diminuindo um pouco nas bordas. Eu acho que é um efeito muito interessante, e também é muito divertido pintar isso. 25. Dica do dia 10: como manter sua motivação: Todos nós sabemos o que é começar com boas intenções em um novo projeto e depois abandoná-lo no meio , porque é muito difícil seguir com um novo hábito. Eu sei que já estive lá. Então, o que começa com inspiração e entusiasmo pode, de repente, parecer um trabalho ou não vemos realmente progresso. E às vezes a vida fica agitada e você pode ser desviado dos trilhos. Então, eu gostaria de encorajá-lo a ver a prática criativa como um processo contínuo. Sei que falei muito sobre esboços diários e como me beneficiei Deixe-me te contar um segredo. Muitas vezes sinto falta de dias. E eu não desenho todos os dias sem falhar. Eu sei que realmente quero, mas às vezes estou muito ocupada, doente ou desmotivada, ou a vida simplesmente atrapalha Mas adivinhe? Isso realmente não me faz parar, porque eu sei que posso simplesmente continuar de onde parei. Assim, você sempre pode começar de novo, abrir uma nova página em seu caderno de esboços e explorar O que é especialmente útil é ter uma meta abrangente em mente que motive você a voltar Então, como o desenho o ajudará a atingir esse objetivo? Talvez você queira aprimorar suas habilidades artísticas para construir uma carreira ou queira ser uma pessoa criativa e apenas se expressar por meio da arte? Você quer sentir a conexão com algo por meio de esboços Ter essa perspectiva, ter valores como esses, torna mais fácil desenvolver uma prática forte e voltar a ela. E, claro, ajuda ter um plano. Como discutimos anteriormente, se você tiver uma lista de instruções e um local e materiais prontos, isso eliminará o atrito e você terá mais facilidade para se convencer sobre Se levar apenas 10 segundos para configurar seu equipamento de desenho, há menos motivos para não fazer isso, certo? 26. Esboço do dia 11: paisagem: Para essa paisagem no meio da minha página, estou usando uma referência novamente e definindo a moldura primeiro com as bordas levemente arredondadas e, em seguida, inserindo apenas as formas básicas da paisagem Então, eu não acho que isso precise ser superdefinido. É mais como uma paisagem de nuvens. Na verdade, a parte terrestre está apenas na parte inferior. Então, agora estou testando que tipo de blues eu posso tirar dessa paleta Então, alguns azuis mais suaves, outros azuis acinzentados. Esse é um azul dramático muito intenso que eu posso obter dos tons terra e do ultramarino, e eu realmente me divirto mergulhando nessas nuvens molhadas Você pode ver que estou levantando tinta aqui e ali. Estou caindo de branco aqui e ali. É tudo uma questão de deixar os pigmentos se misturarem e não sobrecarregar Estou apagando os pigmentos aqui e ali, onde acho que as nuvens deveriam ser Depois, deixo tudo secar e dou um grande golpe na terra, na própria paisagem. Isso não precisa de muita definição. Não quero pintar árvores individuais. Eu só quero mostrar que há algo que emoldura as nuvens na parte inferior. Novamente, a adição de pigmentos diferentes torna isso mais interessante de se ver 27. Dica do dia 11: diminua o problema: Diminua a dificuldade se precisar. Especialmente no começo, tudo sobre esboçar parece difícil e os resultados geralmente colidem com nossos objetivos perfeccionistas Lembre-se de que você ficará melhor se continuar desenhando, então não pare porque você não é perfeito Resolva os esboços ruins. Não tenha medo de fazer esboços ruins no começo, principalmente quando você tenta algo pela primeira vez Tudo bem, e ainda é sua expressão e interpretação criativas que estão lá. Eu tenho cadernos de esboços com desenhos tecnicamente ruins, mas consigo ver muitas das minhas ideias neles, e é esse pensamento que realmente conta E eu também arranquei algumas páginas e tenho uma boa borracha grande, então não se preocupe muito em editar seu trabalho Você aprenderá algo com cada desenho ruim. Seu caderno de esboços tem mais a ver com documentar o processo, experimentar e aprender coisas novas 28. Esboço do dia 12: botões: Eu encontrei outro ajuste com esses botões fofos de um arbusto que já está se preparando para a primavera, eu acho, então eu pintei esse arco que torna um pouco mais fácil para mim fazer as medidas corretas e colocar as formas individuais lado a lado Eu uso muitos espaços negativos para descobrir para onde cada elemento individual deve ir. Na verdade, estou observando o espaço entre os elementos individuais para descobrir alguns dos ângulos e proporções. Estou misturando esse verde claro com um pouco de amarelo para esses pássaros que parecem muito macios, quase aveludados Árvore muito interessante. Eu me pergunto o que é. Tenho que dar uma olhada na primavera e ver como ficará com folhas e talvez flores. Estou colocando um pouco de marrom nas laterais que têm essa mudança de cor Também estou intensificando um pouco a cor. E quando a primeira camada estiver seca, vou voltar para as áreas onde há uma sombra longe da luz, e estou apenas adicionando essas. Na verdade, não é tão visível com esses ajustes porque a superfície é muito macia, então não há realmente nenhum destaque rígido nela Mas ainda está visível e você ainda pode renderizar isso de forma tridimensional. E, claro, a sombra projetada novamente se suavizou levemente na borda 29. Dica do dia 12: escolha assuntos fáceis: Escolha assuntos fáceis e simplifique. Já falamos sobre isso, especialmente no começo, especialmente no começo, continue desenhando de forma muito simples e com baixo atrito para Escolha itens fáceis de desenhar e que você possa concluir em alguns minutos. Eles são assuntos de prática dignos. Dessa forma, você percorrerá milhas e melhorará com o tempo, e então poderá experimentar os assuntos mais complexos. E como a simplificação é um componente essencial do desenho, realmente use isso, divida assuntos complexos em suas partes básicas, deixe partes do esboço inacabadas Isso também tornará o processo de esboço mais simples e menos desafiador 30. Esboço do dia 13: galho: Para o próximo esboço, deixo meu galho aqui fazer o trabalho pesado para que eu não precise observar todas as medidas, mas posso simplesmente copiá-las do próprio objeto Então essa é outra grande parte de ter o que você desenha na sua frente. Você não pode apenas virá-lo na mão e ver para onde os elementos individuais estão indo, mas às vezes também pode simplesmente copiar o que tem na página. E agora, acho que comecei a relaxar um pouco meu estilo de desenho de linha Então, isso é mais flexível do que os que eu fiz no começo, que eu acho interessante Sim, estou usando essa bela cor de siena queimada para os botões, e depois escurecendo um pouco para o galho Por isso, tento deixar alguns destaques desta vez. É uma espécie de superfície brilhante, e eu quero mostrar de onde vem a luz E usar um pincel menor facilita muito a permanência dentro da linha de trabalho. Então, isso também é realmente crucial para mim tipo de assunto delicado. E eu estou adicionando a sombra projetada com o mesmo pincel pequeno, e eu gostaria de tê-la deixado neste estágio. Então, isso está muito definido. Estou tentando suavizar a sombra projetada aqui e não acho que esteja funcionando Eu gostava mais antes disso. Mas, você sabe, essas coisas acontecem e, novamente, está tudo bem. É um experimento. É algo que eu experimentei e não funcionou muito bem, e vou tentar novamente e fazer de forma diferente no próximo esboço É para isso que realmente serve o caderno de esboços. Adicionando algumas manchas escuras ao redor do lado escuro do galho. Então, basta um pouco de interesse visual e forme uma sombra. 31. Dica do dia 13: seu inventário criativo: Reabasteça seu inventário criativo quando se sentir sem inspiração ou como se tivesse perdido seu brilho criativo A ideia por trás disso é que, para criar algo para fazer um trabalho criativo, você precisa consumir uma certa quantidade de trabalho criativo de outras pessoas e se cercar de ideias que iniciem seu próprio processo de pensamento Você precisa se encher de ideias porque toda vez que desenha algo, usa um pouco do seu inventário, assim como usa materiais físicos de arte. Agora, o cérebro não funciona como uma coisa mecânica que você preenche e usa novamente. Funciona apenas em saltos, associações e ideias repentinas a partir das quais você pode se aprofundar em um tópico Portanto, é sempre melhor oferecer a si mesmo muitas dessas ideias e também outras diferentes. Portanto, estocar seu inventário criativo não significa navegar na Internet o dia todo Sei que somos todos muito bons nisso, mas isso raramente gera ação Reabastecer seu inventário criativo pode ser assim. Obtenha novas ideias em livros, museus, sites e documentários Isso pode ser relacionado à arte ou algo totalmente diferente. Você escolhe o que lhe interessa. Explore diferentes tópicos e veja como diferentes artistas trataram o assunto. O que você gostaria de incluir em seu próprio trabalho? Como outros artistas trabalham? O que você pode aprender com o processo deles? Analise o estilo de arte que você gosta. Talvez seja solto, apertado ou pictórico? Qual é a técnica? O que , em particular, você gosta? O que você gostaria de incluir em seu trabalho, ou talvez conversar com um colega criativo ou ouvir ou ler uma entrevista para descobrir como outros artistas se inspiram. Exponha-se a ideias diferentes, expressões humanas, maneiras diferentes de ver o mundo A importância é obter informações para o cérebro e se cercar de novos conceitos ou revisitar coisas em que você está pensando ? No entanto, ironicamente, reabastecer seu inventário criativo também pode significar evitar muitas informações por um tempo ou parar antes que você tenha uma sobrecarga Navegar no Instagram ou no Pinterest por 5 minutos pode ser muito útil, mas fazer isso por uma hora pode ser demais. Eu trataria todos os lugares na rede que têm um feed e que apresentam muitas ideias em um curto espaço de tempo com muita cautela Tenha um pouco de cuidado com os sites que oferecem muitas ideias em muito pouco tempo e encontre o momento certo para se desconectar Vivemos em um mundo de contribuições e acho que também precisamos nos sentir confortáveis com nossos próprios pensamentos de tempos em tempos. Ter um plano também funciona muito bem aqui. Talvez escolha um aspecto, artista ou estilo, tente estudá-lo ou copiá-lo e defina um cronômetro ao navegar Em suma, acho que preencher seu inventário criativo com novas ideias técnicas ou temas é uma das coisas mais importantes para mim como artista. tento me lembrar De tempos em tempos, tento me lembrar de que é perfeitamente normal ter momentos para contribuições e resultados criativos. 32. Esboço do dia 14: folha de carvalho: E no meu último esboço nesta pequena coleção, encontrei uma grande e linda folha de carvalho que está seca e que tem um buraco interessante Eu me pergunto quem mordiscou lá. E sim, eu desenhei o esboço e agora estou refinando um pouco as linhas do meu lápis Esse é outro truque que você pode fazer. Você pode simplesmente deixar as linhas do lápis bem soltas e bem claras até ter certeza de que definiu a forma da maneira correta. Você pode até mesmo deixar essas linhas soltas. Não importa para o esboço se eles ainda estiverem lá em um estágio posterior Então, pode ficar muito bonito. Não quero me concentrar muito nos contornos, mas, na verdade, o que eu procuro aqui são aquelas pequenas mudanças interessantes de cor Na câmera, parece que é apenas uma massa marrom. Mas, na realidade, descobri que a cor era realmente modulada pela quantidade de luz exibida nela e talvez por alguns padrões de crescimento Então, havia três ou quatro tons marrons distintos que estou tentando destacar no meu esboço Então, essa paleta de paisagens realmente funciona muito bem para isso. Tem alguns pigmentos levemente granulados, um pouco mais grossos, que funcionam bem com essa textura de motel que essa textura de motel Também existem tons de terra suficientes para criar uma mistura interessante. Estou colocando esta rosiana mais quente agora e coloquei a autópsia no Este é mais um tom marrom roxo. Essa pode ser outra maneira interessante de experimentar as cores em sua paleta e ver o que elas podem fazer E quando uma grande lavagem está secando, estou adicionando minha sombra projetada com um pincel bem grande. Também o estou adicionando ao orifício no meio. Eu gostaria de ter deixado isso como branco. Mas aí está, esse é outro erro ou outra experiência que eu sei agora como vou lidar com esse tipo de coisa no futuro. Como a primeira camada de cor da folha secou, estou pronto agora para voltar e adicionar um pouco de textura, adicionar alguns desses pequenos detalhes, as nervuras da folha, e estou usando uma mistura um pouco mais escura aqui para realmente adicionar contraste e interesse Nem todas as áreas da folha ainda estão secas. Então, algumas das linhas se destacam um pouco, mas não acho que isso prejudique muito as áreas nítidas do esboço Então, esse foi um esboço muito divertido de fazer e definitivamente, uma edição muito boa no canto desta página E isso também significa que agora terminei meus 14 esboços e posso refletir um pouco e revisar o que esbocei 33. Dica do dia 14: crie suas habilidades: Pode chegar um momento em que você queira aprender técnicas específicas e desenvolver suas habilidades de forma sistemática. Quando você se sentir pronto para isso, recomendo fortemente uma abordagem estruturada que treinará com um currículo bem elaborado. Para esboçar, estudar o básico como esse incluiria conceitos como explorar a criação de marcas, ferramentas e diferentes técnicas de desenho, como criar um desenho usando formas, volumes, ângulos e medidas básicas volumes, ângulos e Também existem conceitos intermediários, como dominar a perspectiva, sombrear, valores, contraste para criar esboços bem equilibrados, adicionar texturas, usar sombras, aprender a desenhar diferentes aspectos da natureza ou de Basicamente, aprender a desenhar qualquer coisa. Eu passo por tudo isso na minha aula básica de desenho, esboçando os fundamentos em uma abordagem muito abrangente Se você se sentir pronto para isso, definitivamente dê uma olhada nesta aula. Para pintura e aquarelas, você pode estudar conceitos como entender e aplicar termos básicos, novamente, valor, matiz, saturação, massas e formas, como usar bordas, detalhes e texturas para criar pinturas interessantes, como projetar e usar cores, dominar a composição e os contrapontos e também colocar você pode estudar conceitos como entender e aplicar termos básicos, novamente, valor, matiz, saturação, massas e formas, como usar bordas, detalhes e texturas para criar pinturas interessantes, como projetar e usar cores, dominar a composição e os contrapontos e também colocar ênfase em elementos como linhas e luz e escuridão em sua pintura. Estudar uma técnica com uma abordagem mais estruturada pode dar à sua prática de caderno de esboços uma meta E, como vimos nesta aula, ter um plano ou uma meta abrangente é uma ótima maneira de manter a prática criativa ativa Portanto, se você quiser dedicar seu tempo a isso e aprofundar suas habilidades, seu caderno de esboços será um excelente parceiro 34. Reflita + Continue: Então, vamos dar uma olhada em nossos esboços em nosso próprio trabalho. Tenho todos os meus esboços de todas as 14 instruções aqui, mas gostaria de incentivá-lo a fazer isso todos os dias após sessão de desenho, de forma que você possa mudar de direção e aplicar algo que aprendeu um esboço no Então, sim. No geral, acho que estou muito feliz com o resultado. Eu estava realmente interessado em como essas cores de água ligeiramente diferentes funcionariam. Eu queria adotar a textura um pouco mais grossa e a abordagem mais solta que eu estava adotando Eu realmente gosto de todas as sombras soltas aqui, também da cor fresca, desse azul esverdeado das sombras E se eu fosse começar com uma coisa de que não gosto muito, provavelmente as áreas claras e escuras em alguns esboços, então o valor do contraste E isso é algo que eu provavelmente deveria ter planejado na fase de desenho. Então, por exemplo, neste esboço aqui ou também neste, acho que teria preferido ter definido os aspectos finos, esses detalhes aqui, esses detalhes aqui, e se eu tivesse uma estrutura de valores mais clara, uma distinção mais clara entre De alguma forma, tudo isso se enquadra nessa área sombria aqui, e acho que mais alguns destaques teriam me ajudado a definir melhor essa área Está aqui nesta parte, mas não tanto nessas outras partes. Isso não é tão legível quanto eu gostaria. O mesmo vale para esse esboço. Eu realmente gosto da sombra solta aqui. Acho que teria ajudado a ter uma ideia melhor dos volumes e da tridimensionalidade desse pequeno galho Ou as vagens de sementes, em vez de ter mais alguns destaques. Como você pode ver neste esboço, eu adicionei alguns destaques depois de pintar com esse tipo de caneta de gel, que eu não planejava usar, mas estava por aí, então eu meio que trapaceei um pouco, eu acho E acrescentou alguns destaques. Mas é claro que eu teria preferido tê-los desde o início. Assim, você pode ver como fica bonito quando você deixa o papel branco para realçar. Mas estou muito feliz com alguns dos outros esboços aqui. Eu realmente amo esse. Está muito bem organizado, e eu realmente amo a forma como a sombra apareceu aqui, a sombra projetada Gosto muito de como ficou essa pequena gravata azul aqui. É realmente tão solto quanto eu queria. Adoro a expressão fofa em seu rosto e acho que é apenas um esboço Na verdade, gosto muito desse esboço, então eu realmente amo esse Também adoro o tratamento da sombra projetada nesses esboços aqui E eu realmente acho que isso acrescenta muito aos esboços que as sombras podem desaparecer um pouco. Hum, o que eu teria desejado aqui novamente é um pouco mais de preservação dos destaques Então eu lembro que com esse galho, realmente não tinha nenhum destaque Isso tinha uma textura mais aveludada nesses pequenos botões Mas acho que às vezes você pode ajustar um pouco a realidade para deixar um esboço mais claro Então, isso é algo que eu preciso ter em mente. Eu fiz isso com as frutas aqui, e estou muito mais feliz com os destaques das frutas aqui do que com as luzes e as trevas desta Mas está tudo bem. A sombra projetada meio que a salva. Estou muito feliz com o resultado da paisagem. Então, gostar muito desses cantos arredondados aqui, meio que dá uma sensação vintage, e é sempre divertido pintar nuvens Portanto, a sombra projetada aqui nesta área não é como eu pretendia que fosse. Eu queria desaparecer nessas outras sombras projetadas aqui, e acho que avaliei mal a quantidade do pigmento que já havia penetrado no papel e acho que avaliei mal a quantidade do pigmento que já havia penetrado no E acho que gostei mais. Antes de fazer essa etapa específica. Você provavelmente pode ver isso no vídeo antes de eu aplicar mais água. Parecia muito bom, e acho que agora não parece bom, mas está tudo bem. Ainda funciona. Você pode ver de onde vem a luz. Novamente, a sombra projetada aqui, eu provavelmente teria gostado mais em retrospectiva se tivesse deixado esse buraco interessante na folha, branco Portanto, teria adicionado mais contraste. Não acho que seja grande coisa, então ainda é interessante ver e ainda parece um buraco. Mas acho que o efeito teria sido ainda melhor se eu tivesse deixado essa largura. Sim, mas no geral, estou feliz com o resultado das texturas e das diferentes cores desta folha. Gosto muito do processo de pintar isso. Então, aplique uma camada completa de cor e, em seguida, coloque esses diferentes pigmentos e os veja se espalharem. Foi muito divertido fazer isso. Então, sim, esses são meus esboços. No geral, estou muito feliz com o resultado e espero que essa autocrítica gentil tenha lhe dado uma ideia de como abordar esse tipo de feedback para si mesmo Outra coisa que também quero dizer é que não espere muito de si mesmo. Se você quiser fazer alterações seu desenho ou em sua técnica de pintura, observe que essas mudanças ocorrerão lentamente, aceite isso e elas ocorrerão por meio da prática regular. É por isso que estamos fazendo isso um pouco a cada dia. Não espere dominar uma nova técnica ou uma nova ferramenta depois de alguns dias, mesmo que você a entenda, porque sua mão seus olhos e seu cérebro também precisarão de tempo para aprender sobre ela. Tente dissipar um pouco essa autocrítica comum , porque sei que muitos de nós esperam desenhos exatos realmente perfeitos após as primeiras tentativas ou esperam produzir um ótimo esboço após esboço , como uma E não é assim que funciona. Desenhar e pintar precisam de muita prática, muito tempo. E fazer algo repetidamente e com o estado de espírito certo para fazer isso. Portanto, não fique frustrado consigo mesmo. Quando seu esboço não sai como você pretendia. Significa apenas que seu gosto é um pouco mais refinado do que suas habilidades. E isso é uma boa notícia, porque você não precisa se concentrar totalmente em suas habilidades ou na falta de habilidades. Apenas tente se concentrar na diversão, na exploração, tentando descobrir como essas coisas funcionam E só isso vale a pena fazer e explorar. E é também por isso que acho que escrever um diário ou qualquer tipo de prática de caderno de esboços é tão valioso, porque nos ajuda a superar esses tempos difíceis em que talvez ainda não tenhamos habilidades tão refinadas Isso pode ser um pouco frustrante, mas se você falar sobre outra coisa , isso o ajudará. E é apenas mais uma palavra rápida que eu quero dizer sobre ter talento Então, você sabe, minha abordagem para isso é que desenhar é uma habilidade, e isso significa que você pode melhorar com a prática. E eu gostaria de contar uma história sobre mim. Então, quando eu estudava arte naquela época, acreditava que não tinha talento para desenhar, especialmente quando via meus colegas incrivelmente talentosos que estavam criando desenhos incríveis O que eu percebi, muitos anos depois, é que eu não estava sem talento Eu simplesmente não tinha investido tempo. Os estudantes com mais talento acabaram de praticar mais e percorrer milhas. Eles haviam desenhado mais do que eu naquele momento. Isso foi tudo. E à medida que comecei a praticar mais e a fazer essas páginas do caderno de esboços, consegui desenhar melhor em algum momento É sempre possível desenvolver essas habilidades para aprimorá-las, e as chamadas pessoas talentosas acabam passar mais tempo com um determinado assunto com uma determinada ferramenta Com o tempo, a prática quase sempre compensará qualquer tipo de talento ou disposição inata que uma pessoa Então, novamente, o que eu gostaria que você tentasse ao analisar seu próprio trabalho é falar consigo mesmo como faria com um amigo. Você não faria seu amigo se sentir infeliz e desmotivado autocrítica pode ser construtiva , útil e gentil. Dessa forma, você pode fazer ajustes em seu processo de aprendizado e não perder a diversão nele Portanto, tenha isso em mente ao analisar seu trabalho. Quero mencionar também que compartilhar seu trabalho aqui na plataforma comigo e com a comunidade é algo que exige muita coragem. Estou ciente disso. Tenha certeza de que eu e todos os professores que conheço aqui estamos sempre procurando dar o mesmo tipo de feedback gentil e gentil, encorajador e útil. Portanto, não tenha medo de compartilhar seu trabalho aqui na seção de projetos. Pode ser um ótimo passo para criar mais confiança artística. Ver como seu projeto crescerá em 14 dias também criará um pouco mais de responsabilidade Portanto, você pode definitivamente se orgulhar de si mesmo ao compartilhar seu progresso aqui. Então, eu adoraria ver seus esboços se você quiser compartilhá-los e lhe dar algum incentivo e um feedback gentil, se quiser 35. Considerações finais: Eu realmente espero que você tenha gostado desses 14 dias de desenho e sinta que desenhar diariamente agora faz parte da sua rotina criativa Para mim, desenhar é uma parte essencial do meu processo criativo e mudou muito a forma como penso e abordo minha arte É realmente a ferramenta mais usada que me ajuda a encontrar novas ideias e também se tornou um lugar onde eu posso simplesmente relaxar. Então, espero que você tenha descoberto como dedicar um breve momento todos os dias para parar e observar pode ajudá-lo a estimular sua criatividade E ajudá-lo a encontrar sua voz artística. Se isso parecer demais, talvez tenha sido apenas uma maneira divertida de relaxar de forma criativa ou experimentar como você pode se expressar ou entender É isso que significa manter um caderno de esboços para mim Ao recapitularmos esses 14 dias, gostaria de apresentar algumas estratégias finais para manter sua prática criativa interessante e atualizada Apenas para uma rápida recapitulação, aqui estão os principais conceitos deste curso Você começa com a criação de um ambiente criativo, mantenha-o simples e comece aos poucos. Faça com que seja divertido. Deixe que os erros contem dois. Esqueça a ideia de um esboço perfeito. Trabalhe devagar se precisar. Não se preocupe com dias de arte ruim. E dê a si mesmo feedback geral e incentivo. Espero ter lhe dado uma visão interessante sobre o que torna a manutenção de um caderno de esboços tão central na minha prática artística, e espero que você possa usá-lo em seu próprio processo e também criar um forte hábito criativo com os conceitos que compartilhei Eu realmente gostaria de incentivá-lo a seguir o que mostrei nessas aulas e ver como você pode fazer com que funcione para você e para sua trajetória criativa. Espero ter mostrado como você pode criar um ambiente criativo, desenvolver uma prática regular de desenho com nossa pressão e perfeccionismo, mas com toda a diversão e alegria que permitirão que você explore sua Espero que você tenha gostado desta aula e nos vemos em breve. Tchau.