Guitarra de blues essencial para o iniciante

1. Introdução ao curso: Oi, todo mundo. Meu nome é Jeff Sinker E bem-vindo ao meu curso, o violão de blues essencial para iniciantes Se você acabou de pegar sua primeira corda ou está procurando aprofundar seu progresso musical Este curso é o seu ingresso para desvendar os sons emocionantes Dos bares enfumaçados do Delta do Mississippi aos palcos eletrizantes de Chicago, o Blues cativou o público por gerações com seus movimentos crus Delta do Mississippi aos palcos eletrizantes de Chicago, o Blues cativou o público por gerações com seus movimentos crus, histórias e violão expressivo. Neste curso amigável para iniciantes, levaremos você a uma jornada pelos fundamentos da guitarra de blues Você aprenderá a navegar na icônica progressão de blues de 12 compassos Como tocar acordes simples de blues, tocar um groove aleatório e dominar a sensação de Boogie Vamos nos aprofundar no blues usando turnarounds, para que você possa criar os estilos de músicos lendários como Robert Johnson, Bebe King Este curso inclui uma seleção de pistas de ciclismo. Assim, você pode praticar todas as novas técnicas que aprendeu. Por fim, aprenderemos a tocar duas ótimas músicas, uma de Gary Moore e outra de Tracy Chapman Nenhuma experiência anterior é necessária: paixão pela música e vontade de aprender Então pegue seu violão. Afine essas cordas e prepare-se para sentir o blues como nunca Vamos mergulhar e começar a fazer músicas que falem com a alma. 2. Acordes básicos de blues: Nesta lição, veremos algumas cordas básicas que são usadas na progressão de acordes de blues. São acordes fáceis de tocar que você provavelmente já aprendeu antes Eu os coloquei em grupos de três, conhecidos como acordes de um, quatro, cinco Esse é um termo que você ouvirá ao longo deste curso. Muitos desses acordes são repetidos nos vários grupos. Agora, todos esses acordes são o que chamamos de acordes de sétimo ou acordes de sétimo dominantes, e uma explicação completa desse termo aparecerá posteriormente no Agora, o primeiro grupo de 145 acordes que usaremos está todo na tonalidade de A. E o primeiro acorde a subir é o e sétimo acorde Agora, do jeito que vamos tocar isso, colocamos nosso terceiro dedo na corda B na segunda frente e colocamos nosso segundo dedo na segunda frente da corda D. E vamos tocar da corda a para baixo, então temos A D dois, G aberto, B B dois. E então a corda aberta. Já temos um acorde sonoro muito blues. O próximo é o acorde de quatro. Agora, isso é um D sete. Novamente, você possivelmente já jogou isso antes. Onde construímos esse acorde, temos nosso terceiro dedo no segundo traste do primeiro dedo no primeiro traste da corda B e seguida, nosso segundo dedo no segundo traste da corda G. E vamos tocar da corda D para baixo. Então esse é o D sete, também conhecido como acorde de quatro. O último neste grupo é o acorde de sete ou cinco. A maneira como vamos jogar isso. Estamos colocando nosso segundo dedo no segundo traste da corda A e nosso primeiro dedo no primeiro traste da corda G. É como tocar um acorde, mas apenas levantar o dedo terceiro da prancha. Então, temos aquela string D aberta. Agora, sendo um acorde, podemos tocar todas as cordas Então esse é o acorde de sete. Então, temos um A sete, um D sete. E temos um acorde de sete. Eles estão representando o que é conhecido como 145 na tonalidade de A. Agora, vamos ver os 145 na tonalidade de E. Agora é aqui que alguns acordes reaparecerão E, claro, estando na tonalidade de, o acorde um é o sete OK. Então, sete é o acorde único. E, novamente, o acorde de quatro é o A sete, exatamente o que tocamos antes Agora, o novo cordão neste grupo é o B sete, e isso pode ser um pouco desafiador quando você toca isso pela primeira vez. A corda que estamos tocando é então onde vamos construí-la. Vamos colocar nosso segundo dedo no segundo traste da corda A. Primeiro dedo no primeiro traste da corda D e nosso terceiro dedo no segundo traste da corda G. Agora é aqui que pode ser um pouco diferente para você, e é aqui que entra um pequeno desafio. Agora vamos usar nosso rosa. Alguns de vocês provavelmente nunca usaram o mindinho antes em um acorde, mas vamos colocar nosso mindinho no segundo traste da corda alta. Porque estamos tocando um acorde B sete. Podemos tocar da corda a para baixo, que é a raiz, a B. E também podemos incluir a corda opus Então, vamos tocar todas as sete cordas , excluindo a baixa Então, se os juntarmos, nosso acorde sete, O quatro acorde é A sete cinco acordes é o último grupo que vamos ver está todo na tonalidade de G. Primeiro acorde acima, o G sete, que é o acorde um Novamente, você provavelmente já jogou este. Eu acredito que esse foi o segundo acorde que eu já aprendi. O G sete. Onde vamos jogar isso. Temos nosso terceiro dedo no terceiro traste da baixa O, segundo dedo no segundo traste da corda A, e nosso primeiro dedo se estendendo até o primeiro traste na corda alta e vamos tocar todas as cordas vamos Esse é o nosso único acorde. Em seguida, vamos para um acorde C sétimo. Agora, isso é muito parecido com tocar um acorde C. Então, se pensarmos em um acorde C padrão, estamos tocando o primeiro dedo no terceiro traste da corda A. Segundo dedo, segundo traste no D e nosso primeiro dedo tocando o primeiro traste da corda B. A única diferença é que agora nosso Pinky está fazendo outro pequeno treino aqui Vamos colocar nosso mindinho no terceiro traste da corda G. E vamos tocar para baixo a partir de uma corda. Vamos tocar todas as cordas juntos. Isso é um quatro acordes. Os cinco acordes desse grupo, nós já tocamos isso antes, e esse é o D sete Então, na chave de G, temos G como um acorde, C sete como quatro acordes e nosso D sete como cinco Então, temos três grupos de 145 na chave de A, temos uma chave de E e também a chave de g. Outras chaves que podemos usar. Obviamente, muitos exigirão o uso de um acorde de barra. Então, para manter as coisas simples e simples para você, acabei de dar uma olhada nessas três teclas que usam grupos principais que você já jogou antes, semelhantes aos de antes, e tudo entre os três primeiros amigos. Agora, o que eu quero que você faça para praticar com eles, uma vez que tenha desmontado esses carros, é fazer a transição dentro dos grupos entre as três quadras. Então, se estamos na chave do A sete, eu quero que você pratique ir do A sete para o D sete. E também, do A sete para o sete e também para o D. Então, não os interprete apenas como um A sete D sete. E sete, eu quero que você os misture, combine. Então, nós apenas jogamos d77d7. Um sete. E quando você fizer isso, você começará a ouvir o som do blues entre os três. Então faça isso em cada um dos grupos. Certo, o que vamos fazer agora é seguir em frente e analisar os padrões de blues de 12 barras 3. Aprenda a tocar 12 bar Blues: Agora, nesta lição, veremos a progressão do blues de 12 compassos. Então, o que isso realmente significa? Bem, no blues de 12 compassos, temos uma progressão espalhada por 12 compassos ou 12 compassos Agora, uma ótima maneira de ver isso é dividir as 12 barras em grupos de quatro. Portanto, temos três grupos separados. E, como você pode ver no diagrama, eu encurto as diferentes camadas Agora, nas primeiras 4 barras, você não poderia ficar mais fácil aqui. Você só vai tocar um acorde. Agora, na chave de A, temos o A sete. Então, temos um, dois, quatro grátis. Um, dois, quatro grátis. Um, 234, 1234. Essa é sua primeira linha. Na próxima linha, tocaremos 2 compassos do D sete, que é o acorde de quatro, e depois voltaremos ao A sete no acorde um Então, teremos um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, de volta ao A sete. Um, dois, quatro, um, dois, quatro. Agora, o grupo final. É aqui que fica um pouco ocupado. Vamos tocar o acorde de cinco cordas para 1 compasso, um acorde de quatro a quatro para 1 compasso, o D sete De volta ao e seven por 1 bar. E então, finalmente, o 12º aos sete. Agora, a melhor coisa sobre o blues de 12 compassos é que você continua repetindo É uma das formas mais básicas de tocar blues. Esse formato que estamos vendo aqui. E é um formato ótimo para tocar junto com seus amigos se vocês estão apenas começando a tocar juntos e aprendendo violão, e querem algo realmente interativo com o qual possam se divertir , então o blues de 12 compassos não pode ser batido Agora, acabei de fazer isso em 1234. Na verdade, você pode simplesmente jogar as contas, para poder dedilhar isso Você poderia ir um, dois, um, dois, um O. Agora estamos na linha dois, quatro quadras d731b até a A Ou dois, três, um, dois, depois z um, sete 5x74 De volta ao primeiro e último E sete, repito. Tenho certeza de que você já pode ouvir o som do blues sendo tocado nessa progressão de acordes. O número de músicas azuis que estão sendo gravadas ao longo dos anos está seguindo essa simples progressão E você continuaria repetindo e repetindo repetidamente Ele está sempre mantendo esse formato dessa maneira básica. Temos os 4 compassos, que estão em um acorde Em seguida, temos 2 compassos dos quatro acordes, voltando para mais dois compassos do um acorde E finalmente, que também é conhecida como a fase de reviravolta do blues Temos os cinco acordes para 1 compasso. Temos os quatro acordes para 1 compasso, voltamos para o um e depois finalizamos aquele voltamos para o um e depois finalizamos aquele acorde de cinco com aquele campo de rotação de grãos para trazê-lo de volta. Agora, você tem os três grupos que vimos anteriormente, o acorde de um, quatro e O que eu quero que você faça é passar por cada um deles e praticar essa sequência usando as progressões de blues de 12 compassos Incluí nas planilhas anexadas a este curso, a versão completa mostrando exatamente como jogar cada uma dessas progressões E quando você se sentir confortável com essa progressão padrão, o que vamos fazer é continuar usando a progressão de 12 barras Mas vamos mudar um pouco a ordem na progressão. O que vamos fazer no compasso número dois, vamos para o acorde de quatro E depois volte para completar essa linha com um acorde. O resto da progressão é exatamente o mesmo. Agora, isso pode ser conhecido como Chicago blues e o famoso g Sweet Chicago é um ótimo exemplo de como usar isso Agora, o que vou fazer é tocar aquela progressão para que você possa ouvir aquela mudança em que ativamos o compasso número dois, substituímos o acorde um pelo quatro acordes e depois completamos a Então é assim. Ok E então ele se repetirá usando exatamente a mesma progressão. Um acorde, 1 compasso, quatro acordes, no compasso dois, volta ao um acorde para os compassos três e quatro, e então continuamos com toda a Novamente, o que eu gostaria que você fizesse é passar por cada um dos diferentes grupos e se divertir tocando o blues de Chicago 4. Descobre a sensação de embaralhamento: Agora, nesta lição, veremos o que é conhecido como campo de swing aleatório Então, até agora, jogamos do outro lado do metron com uma contagem de um, dois, três, quatro Acabei de jogar nos downbeats. Agora, é claro, podemos introduzir a oitava contagem, que seria um e dois e três e quatro Nós vamos um. O comum. Normalmente, isso seria ouvido se você tivesse piano. Eles estão apenas indo da da da da da, da, da, da. Então, obtemos esse um e dois e três e quatro. Nós temos esse tipo de sensação. Mas há outro padrão de ritmo que é extremamente popular no blues, conhecido como swing, ou pode ser conhecido como sensação de shuffle Agora, é preciso explicar um pouco, mas você já ouviu isso várias vezes se já ouviu alguma gravação de blues no passado Agora, vou fazer apenas uma anotação e, na verdade, examinaremos todo esse conceito do campo aleatório Agora, se estivéssemos tocando no ritmo negativo, vamos para três, quatro seria um bastão se estivéssemos tocando, incluindo as oitavas notas, obteríamos uma e duas e três e Agora, o que estamos fazendo é pegar a primeira batida, aguentar um pouco mais e depois jogar a segunda. Então, temos um e dois, e três e quatro e um e dois e três e quatro. Depois de entrar nisso, da, da, da, da, da, da, da, da, fica muito fácil de jogar. Mas está obtendo aquele inicial um e dois, e três e quatro e um e dois, e três e quatro. Agora, você pode ver pelo diagrama como elas são realmente representadas nas partituras. Se você olhar para qualquer perfil de guitarra e ver aquele símbolo, isso significa que você tem aquela pá a. Outra forma de ver isso, mas sempre achei isso um pouco confuso quando explico para meus alunos é ver que você tem essa viagem tripla, mas não está jogando na viagem do meio, viagem T viagem T viagem T. Você está desaparecido na viagem. Você está desaparecido no colo da viagem. Viagem Viagem de viagem Viagem de três. É exatamente isso que estamos fazendo com essa sensação alegre. Um e dois e três. Então, estamos pressionando. A batida é a mesma. Ainda temos aquele um, dois, três, quatro, mas um e dois e três e quatro, e um. Agora, estou apenas tocando isso em uma única nota. Mas se tomarmos isso em nossos acordes usando nossos acordes de um, quatro, cinco, isso começa a realmente nos dar aquela sensação do blues realmente nos dar aquela sensação do blues Nós obtemos isso 1 2 3 4 e 1 2 3 4 e 1 2 3. Poderíamos fazer isso como um canudo. O que estamos fazendo se estivermos fazendo isso como outro derrame, eu diria que você está segurando a palheta um pouco mais do que o normal. Isso para baixo. Sim. Sim. Os pessimistas estão sempre no balcão Eu sempre uso o primeiro, dois, o quatro em forma. Mas você está segurando essa palheta um pouco mais do que acha que deveria. Você tem um e dois e três, quatro. Dois. Então, estamos jogando isso junto com o metrô. O metrô ainda vai até mesmo clicar. Clique. Clique. Clique. Isso ainda é exatamente o mesmo. Esse movimento ascendente. 34234. Mas tenho certeza que você já pode ouvir do que estamos tocando lá que temos uma sensação de blues muito, muito forte, porque essa sensação de shuffle foi tocada por tantos artistas diferentes que você por tantos artistas diferentes Todos os reis, Clapton, Jeff Beg, estão todos usando aquela sensação de embaralhamento quando estão tocando blues sensação de embaralhamento quando Parece tão certo, tão descontraído. Portanto, não podemos ter o pessimismo regular. Não há nada de errado com isso, não ser ter aquele da da da da da. Esse campo realmente traz à tona a essência do blues. Combinamos o shuffle com o 12 bar, seja no 12 bar normal ou no campo de blues de Chicago Realmente faz você soar como um blues quando adiciona aquela sensação de confusão Não tenha pressa. Trabalhe nisso. Ouça os exemplos que eu encontrei quando estava jogando e tente replicar da da da da da da da da da da da Em seguida, jogue com suas várias progressões de 12 barras. Tenho certeza que você vai pegar o jeito muito, muito rapidamente. 5. O que é o Boogie?: Agora, nesta seção, vamos pegar os elementos da progressão 145c Vamos tocar o blues de 12 compassos. Também vamos adotar a sensação de embaralhar e combiná-las. E também vamos procurar uma nova maneira de jogar todo esse pacote no que é conhecido, o que eu adoro chamar de boogie Agora, vamos tocar em vez de tocar um acorde completo, A 7d77 Vamos apenas analisar os cinco acordes, como é conhecido por cada um dos Agora, vamos ver que o primeiro grupo que veremos será o A na tonalidade de A. Então, vamos tocar um acorde A de cinco, o que é muito, muito simples Você só vai tocar uma corda aberta, e você vai tocar o segundo traste da corda D, e você só vai tocar as duas cordas O mais simples se quisermos colocar o campo aleatório Isso seria jogado nos primeiros 4 compassos na progressão dos 12 compassos Em seguida, passaríamos para um D cinco. Agora, novamente, poderia ser mais fácil, D cinco. Vamos tocar a corda D aberta e, em seguida, vamos tocar a segunda corda G. Jogamos os dois juntos, mesma forma que fizemos com o A seven. Nós entendemos isso, ok. OK. O último, o sete. Vamos apenas tocar a corda aberta e também vamos segurar o segundo traste da corda A. Então temos o E. Você tem uma mudança rápida para o conjunto Desculpe, para o D. Você estaria consciente desse salto e vale a pena praticá-lo Então você está obtendo esse um e dois e três e quatro, D dois e três e um e dois e três e quatro e um e dois, e três e quatro. Esse é provavelmente o formato mais fácil que você tocará na tecla A. Se estivéssemos tocando na tecla E, teríamos que fazer o que chamaríamos de chip de cabo de alimentação. Somente para o acorde B. Então, se estivéssemos fazendo isso na chave E, comece com cinco, dois e três. Se você estivesse fazendo o Chicago, você desceria para o A cinco. Deveríamos já ter jogado. Quando se trata da sequência final em que temos a fase turn rock, vamos jogar a carta cinco para jogar a cinco B. Em vez disso, vamos segurar o segundo traste na corda, que é o B. E vamos até o nosso dedo indicador, nosso dedo mínimo vai segurar o quarto traste na corda D. Então, temos apenas cerca de um descendo para o A cinco, por que não poderia ser mais fácil, realmente? Vamos apenas mover nosso primeiro dedo até a segunda frente e a corda D. Para o cinco, basta mover nosso primeiro dedo de volta para o A dois. Agora, para esse padrão final, voltamos ao B, que é para os cinco acordes. Seu primeiro dedo já está lá. Então, tudo o que precisamos fazer agora é trocar as cordas e colocar nosso dedo terceiro no D quatro Deixe-me repassar rapidamente por isso novamente. Então, temos os cinco acordes, um, dois e três, e quatro A. B. De volta aos cinco. E voltamos para um. Isso nos permitiria tocar com o power chord através da tecla de E. Se você quiser fazer isso na tecla de, você tomará a forma de power chord a partir do terceiro traste na corda baixa e, em seguida, sua primeira figura será segurar os cinco trastes na Essa será a sua forma de um acorde. Para o C, você vai descer para o primeiro traste a corda a, cinco trastes e a corda D. Para o D, a reviravolta desta, você poderia voltar aqui, mas normalmente o que faríamos é ir até o pthret na corda a e segurá-lo sete no D. Descendo até seus quatro d até o G Volte para o D. Então você começa todo o ciclo novamente para o Ta bar blues. Agora, o G seven, eu mostrei isso para que você possa jogar usando o que abordamos até agora, mas você descobrirá que jogar o que veremos agora, que é o Boogie sentir um pouco desafiador quando você faz isso pela primeira vez na tonalidade de G. Então, vamos aparecer em primeiro lugar no Boogie Vamos olhar apenas na chave de A. Agora, o que vamos fazer é isso. Tenho certeza que você já ouviu esse estilo antes, se você é um grande fã do blues Isso nos dá essa sensação de boogie. O que estou fazendo, eu tenho meu acorde A cinco. E vamos tocar um e, então, obtemos um nos dois, vamos soltar nosso dedo terceiro até o D. Então isso é jogado sobre os dois e sobre os três e levantamos nossos dedos, então voltamos ao A cinco normal. E para os quatro, abaixamos o dedo. Muito boa lentidão para você. Vamos entrar em um e dois e três e quatro e um e dois e três e. É assim que você jogaria aquele. É exatamente a mesma coisa quando vamos até a decoração, tocamos p. Mas desta vez saímos colocando o dedo no G quatro. Então, estamos jogando D G dois abertos e, em seguida, para a queda, que está ocorrendo nos dois e nos quatro. Está ocorrendo nas contagens pares do treino de dois a quatro compassos , recuando um e dois e três, quatro. Quando fazemos o E, algumas pessoas não devem fazer o Boog sobre isso, mas para isso, vamos colocar isso nele para que entendamos E você pode ver a torneira mostrando o movimento de um e dois e três e quatro. Certificando-se de que, quando estamos jogando com as duas, estamos caindo para aquela carta de uma e duas e três e uma e duas cartas Então pratique andar por aí nesse ciclo de seus 12 blues artísticos Como eu disse, essa é a forma mais fácil da chave de A porque estamos permitindo que a corda aberta nos ajude porque não precisamos tocar nenhum dedo nessa corda aberta. Agora, quando estamos tocando na tonalidade de E, temos um pequeno problema quando chegamos ao acorde de cinco, que é aquele B cinco Agora, nesta fase, o que vamos fazer é pegar o E, que vai cair para um quatro A. De volta ao. Agora, no B, você vai jogar o B. De volta ao A. Então, sempre que colocarmos os cinco quartos do B, você simplesmente fará aquele embaralhamento direto nos Um e dois e três e quatro e um ao lado do boogie. Blog sobre o. Eu. E é assim que tocaríamos a sensação do bogey através de 12 compassos na tecla e, que, como você pode ver, é a mais fácil, e também como faríamos isso na tecla E. Divirta-se se acostumando a jogar a progressão desse garoto, experimente diferentes têmporas só para fazer o dedo trabalhar um pouco se acostumando a jogar a progressão desse garoto, experimente diferentes têmporas só para dedo trabalhar um 6. Como expandir a sensação de boogie: Agora, outra variação desse boogie simples, será usar um e dois e mantê-lo pressionado O que vamos fazer agora fazer esse movimento tocando aquela sensação de boogie, mas vamos levantar o dedo no final dos dois e no final dos quatro Então, conseguiríamos isso. Então, temos um e dois e três, e quatro e um e dois e três, quatro um e dois e três. Portanto, não estamos totalmente nos dois e, anteriormente fazíamos um e dois e três e quatro, e vamos um e dois e três e 123 e um e dois Claro, quando você se move, a mesma coisa. F cozinheiro. Fogo. Portanto, há outra variação do Boogie. Novamente, pratique isso se acostumando a levantar o dedo na ponta. Agora, vamos dar uma olhada na terceira variação de jogar o Boogie E esse é um pouco mais divertido. Se você é fã do status quo da banda britânica, certeza reconhecerá essa progressão ou esse movimento de mudanças O que vamos fazer é esse estilo de boogie. Agora, também, tenho certeza que você notou que meu dedo mindinho está aparecendo aqui. Talvez achemos isso um pouco restritivo quando você tentar isso pela primeira vez , porque se você não estiver acostumado essa extensão de ameaças, achará isso um pouco desafiador Mas isso é sempre o que nos torna mais fortes quando temos algo a ver. Mas o que estou fazendo? Como vou colocar isso no bar? Vamos com calma e devagar. Estou jogando um e dois e três e quatro e um e dois, e três e quatro. Então eu tenho o padrão um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Mas para contar, eu sempre volto ao nosso padrão A cinco d. Então, um e dois, e três quatro e um e dois e três, quatro e g um e dois, três, quatro, um, dois, três, quatro e dois, três, quatro, esquiamos cinco e voltamos ao nosso circuito. Podemos tocar isso em todo o acorde, na tecla E. Mas é claro que, quando tocarmos o B, você vai fazer a mesma coisa novamente, porque esse trecho é enorme para chegar perto de obter essa progressão Então, sempre que você tocar o acorde cinco, você apenas tocará o acorde normal de um e dois, três e quatro e um e dois assim Isso é real. É uma das minhas formas favoritas de jogar boogie Eu gosto de simplesmente aumentar o templo. Agora, se você é fã do status quo como eu, reconhecerá instantaneamente esse estilo de tocar no ritmo acelerado de muitas, muitas músicas escritas pelo Status Quo Então, trabalhe nisso. Realmente tente colocar essa música em seu currículo e fazer parte do seu repertório quando estiver tocando blues 7. Como jogar boogie em várias chaves: Agora, nesta sanção final, vou mostrar como você pode tocar a sensação de boogie em qualquer tom que quiser usando a progressão de 145 acordes Isso não é realmente para os fracos de coração quando você começa a jogar isso Mas quando você entra nele e deixa seus dedos confortáveis, ele abre um mundo diferente para você quando está tocando blues de 12 compassos Razão básica pela qual você pode jogar em qualquer tecla. Então, se você tem alguém, você tem um cantor que não sabe cantar nos tons que você já aprendeu, o que permite que você faça isso . Se você estiver tocando com um sinofonista, você pode tocar nas várias teclas com as quais ele se sente confortável Mas isso envolve um trecho muito grande na prancha. Deixe-me dar um exemplo do que estamos vendo aqui. É isso que estamos vendo lá. Agora. É isso que temos que ir. Agora, eu subi a prancha para ajudar aqui nisso. O que temos na prancha é sempre temos uma progressão instantânea de 145 à nossa disposição Se eu vou pegar na chave de A, temos aqui embaixo, mas estou usando isso como exemplo. Se quisermos, podemos aumentá-lo. Para diminuir o espaço dos trastes. Mas vou mantê-lo em um lugar só para que possamos falar sobre a posição na prancha. Vamos jogar uma ficha pública A five. Então, eu tenho meu primeiro dedo no E cinco, e eu tenho meu terceiro dedo no A sete. Agora, o que temos que fazer, é aqui que está a diversão, temos que colocar nosso dedo mindinho no nono em uma corda Entendemos isso. Agora, voltei ao padrão básico aqui, só para te ajudar. Agora, essa seria a forma de um acorde tocando essa forma, o cinco, o sete, e derrubando o nove Com esse dedo mindinho. É um pouco exagerado. Eu sei disso. Realmente ajuda quando você começa a jogar isso. Meu primeiro show como jovem artista. E quando eu estava aprendendo que o violão era como guitarrista rítmico de uma banda tributo ao status quo, e a maneira de entrar no nerd era poder tocar aquele Então, é um pouco exagerado e demorei algum tempo, mas me deu o emprego que eu realmente não olhei para trás desde então Então, temos que fazer esse alongamento. Esse seria o único bacalhau. Agora, uma vez que você tenha diminuído esse alongamento, esse será o pior. Vamos mover a carta para baixo pelas cordas A e D e ainda colocar o dedo na faca. Então, se você pode fazer isso aqui, você pode fazer isso aqui. Então, isso seria seu, o bacalhau está diretamente abaixo da posição de um bacalhau Então, um quatro diretamente abaixo. Se estiver usando a tecla de G sharp A flat, recuamos um dos quatro acordes, que é o C nítido diretamente abaixo Então, sempre temos uma conexão direta entre essa corda e os quatro acordes, então podemos obter esse acorde único. O acorde cinco está dois trastes acima nas mesmas cordas nas cordas A e D. acima nas mesmas cordas nas cordas A Então, temos essa conexão de um, quatro, cinco. Assim. Forma o que você poderia dizer, como um L ou 90 graus. Um, quatro, cinco. Ainda vamos jogar aquela distância em que temos uma separação de dois trastes entre os dedos Então, entre o primeiro dedo e o terceiro dedo, dois trastes entre o terceiro dedo e o dedo são dois trastes Então, os quatro acordes voltam para o acorde um. Então, quando vamos para o cinco ou que, neste caso, é o sete e o nove, estamos colocando nosso dedo mindinho no 11. Normalmente, quando você volta aos cinco acordes na última parte da curva, não fazemos boogie nisso Nós só fazemos isso um, três. Entendemos que isso exige um pouco de esforço. Há outra maneira de fazer isso. Isso é o que eu aprendi quando era mais jovem antes do mundo do YouTube e livros, era muito difícil conseguir livros na época do blues, quando eu comecei Mas como estamos tocando 145, eu disse para passar para um D logo abaixo, mas você também pode usar as mesmas duas cordas subindo, neste caso, até a temperatura que é D. Mas eu veria imediatamente assim O que eu costumava fazer. Quando eu estava jogando, onde quer que meu dedo mindinho estivesse tocando, que neste caso, é um I, esqueci os dois trastes O cordão dianteiro estava um traste mais alto do que o dedo mindinho Então, meus dedinhos são nove. Estou indo até a dezena, então estou assumindo essa posição lá. E estou de volta. Eu sempre tinha que me lembrar de quando meus quartos de palavras ficavam lotados. Mas é aí que estaria seu cordão. Então, uma vez que você viu onde estava seu cordão dorsal, foi muito fácil chegar ao seu cordão de cinco, então você entendeu Então, essa é outra maneira de ver isso, mas eu diria que movê-lo para baixo mantém um bom espaço, mas oferece uma variação. Houve momentos em que, se eu estava fazendo isso de uma maneira, eu estava fazendo dessa maneira quando estava jogando. Eu então variaria para jogar assim. Agora, como temos essa relação de 145, isso significa que podemos tocar em qualquer tecla. Nós queremos não. Como eu disse, se descermos um traste, estamos na chave de um apartamento, jogamos I was flat Nós nos mudamos para baixo. Temos o G, então colocamos o G quatro cordões B O cinco cordões dois trastes acima aqui Aqui está o exemplo que você pode ver. Isso daria isso. Agora, obviamente, quando descemos a prancha aqui, os trastes ficam mais largos, o que significa que seu alongamento fica Então, se alguém disser para você, a pior que você vai tocar a pior que você vai tocar é na chave de f. Então, se você tiver que tocar na tecla de F, é aí que você realmente está esticando o dedo por uma certa distância Descendo. Não é muito ruim para eles, mas volta novamente. E então o F é realmente a pior tecla que você precisa para tocar blues de 12 compassos e reservar Uh, se você conseguir manter isso em C ou D, muito mais fácil para você, porque é muito Então, os Cs, os Ds e os Bs são seus amigos, não é tão ruim, se alguém disser que quer jogar no F. Pode ser muito, muito doloroso para você Mas você chegará lá eventualmente. O que eu diria é tratar isso como se estivesse trabalhando em um ginásio Se você achar que o ar estava demais, suba e faça isso no assento, oito e dez, para se acostumar com esse alongamento. E então o que você vai fazer desacelerar o trabalho, é como entrar. Você ganhou um peso de cinco libras quando começou na academia. Você então vai para o peso de seis libras, que é um para aquela mordida, ou você vai para os dez, o que progredir até cinco, dez, 15 Mas você vai tratar cada um dos trastes descendo como um aumento de peso até chegar lá levantando aquele peso de 70 a 80 libras com os dedos, fazendo aquele Agora, eu só quero falar brevemente sobre isso, eu só quero falar sobre o polegar por trás Agora, meu polegar está na parte radial da rosca, logo na parte de trás Isso me permite pressionar o primeiro dedo o suficiente para segurá-lo. E se você está jogando backboard, já fez isso antes Mas você realmente precisa pressionar para ter a sensação daquele dedo se movendo em suas formas. Portanto, certifique-se de que, primeiro com o polegar, você tenha dado ampla pressão e apoio Sobre isso quando você está fazendo isso, especialmente quando você chega à posição amada do cordão aqui embaixo. Agora você abriu a porta para tocar blues em todo o traste. 8. O que é um retorno?: Agora, nesta parte da lição, veremos uma ótima maneira de terminar um ciclo de blues de 12 compassos usando uma função conhecida como giro. Turnaround é o nome formalmente dado aos últimos 2 compassos de uma progressão de blues Uma reviravolta cria tensão ao tocar os cinco acordes. Na tonalidade de, isso significaria o acorde B na chave de A, isso significaria o E. Essas 2 barras fornecem uma boa transição de volta para a do ciclo Agora, vou mostrar como tocar algumas curvas fáceis na tecla E e também na tecla A, para que você possa usar essas curvas e realmente criar uma sensação fantástica de blues ao para que você possa usar essas curvas e realmente tocar. Vamos dar uma olhada no primeiro, que pode ser usado em mais de 12 barras na tecla de. Então, o que estamos fazendo lá? Bem, vamos começar com a corda aberta. Então vamos jogar e eu uso meu segundo dedo para isso. Vamos tocar cinco no A. E vamos pular a corda D, e meu dedo indicador vai estar no quatro Então vamos voltar para os cinco. Agora, eles são jogados sobre trigêmeos, então obtemos a contagem de um A corda aberta está em uma. E então temos o triplo , então estamos fazendo 545. E então vamos mover essa forma um traste para baixo. Então, vamos acabar jogando 434. Desça mais uma fraternidade novamente para as três. Então, estamos jogando 323. E então, para fazer aquela bela curva, que está nos movendo até o cabo B. Lembre-se dos cinco acordes. Vou jogar o primeiro traste no gene. E então nós entendemos isso bem. E nessa última nota, ele está te dando o acorde de cinco, que é isso mesmo E então começaríamos todo o ciclo do zero. Então, deixe-me jogar essa seção inteira. Bonito e mais desleixado. Então Então esse é o exemplo número um. Vamos dar uma olhada em outra variação disso, e é assim. Quando eu estou fazendo isso, novamente, eu estou abrindo com aquele E. E então eu vou jogar quatro no G. E eu jogo com meu segundo dedo. E então, com meu terceiro dedo, vou tocar o quatro na corda alta até o quatro no G. E, novamente, isso é tocado como uma viagem tripla. Desça um traste, então eu vou tocar três até os três e voltar para os três G e cordas Até os dois. E eu vou pegá-lo da mesma forma que fizemos no anterior. Vou até o primeiro traste no G. E depois Então, novamente, deixe-me jogar aquela boa porcaria. Então, dois exemplos, agradáveis e fáceis de tocar, estão na tecla E, e eles se cruzam para dar a você aquela bela atração final para os cinco acordes acima do G. Agora vamos ver dois exemplos que podem ser usados na chave de A. O exemplo número três na chave de oito é assim. Um pouco de movimento até a extremidade superior, na parte central da placa da fraternidade Mas muito semelhante ao princípio dos que fizemos antes. Como eu disse, esses são exemplos bons e fáceis. Então, o que estou fazendo lá porque estamos na chave de A, vou abrir com a corda aberta. E então eu estou jogando com os nove de forma semelhante à que fizemos anteriormente. Eu sou o principal exemplo número dois, mas estou fazendo um nove. Então eu estou fazendo nove no G nove no alto. Volte para o nove no G. Então desça um traste até o oito Desça mais um traste para sete. Agora, vou descer um traste na corda G até G seis E depois adivinhar o código que estamos procurando. Estou apenas tocando zero, um, dois na corda D. Então eu juntei tudo isso. Então esse é o exemplo número três. Vamos dar uma olhada no exemplo final, exemplo número quatro, e é assim. Um pouco diferente dos três que fizemos antes. Na verdade, estamos apenas avançando nesta, apenas em duas cordas. Não temos como pular essa. Então, vou começar novamente com uma corda aberta. E agora vou jogar cinco no B. E, novamente, estou usando o segundo e o terceiro dedo. Estou tocando cinco no B. FirdFinger toca cinco na corda alta Voltando ao cinco no B. Agora, a diferença com este é que eu vou manter esse terceiro dedo ainda tocando o cinco, mas vou me mover para baixo e usar meu dedo indicador para este, e vou tocar quatro no B. Então eu vou fazer quatro até cinco na corda alta. De volta aos quatro. Então eu vou mover o primeiro dedo até o terceiro, e vou jogar cinco, três. O primeiro dedo abaixado vai descer um, preocupe novamente para pegar os dois E então, para acabar com o sim. É o anterior, 012 na string D. Assim. Então eu toco bem devagar e entendi. Portanto, temos quatro reviravoltas muito fáceis de jogar, duas na tonalidade de A. Agora, o que vamos fazer pegar essas reviravoltas e colocá-las no contexto do ciclo de blues de 12 compassos 9. Como combinar reviravoltas com 12 bar Blues: Então, deixe-me dar uma olhada no primeiro ciclo dos álbuns de 12 b que vimos antes de usar o campo Boogie e terminar com o primeiro exemplo da banda 12 Então é assim. OK. E de volta novamente. O que vimos foi o ciclo típico de 12 bar. Chegamos às 4 barras finais, que eram o B sendo cinco ou. Até o A vi outro bar. E depois as 2 barras finais, que tiveram a reviravolta E quais começam Então esse foi o exemplo número um no contexto. Vamos dar uma olhada novamente. Exemplo número dois. Então, eu não vou jogar todos os 12 compassos. O que eu vou fazer é tocar nos últimos 4 compassos. Então, vou levá-lo do B para o A e, em seguida, o exemplo número dois da reviravolta. Então, nós temos isso. Então, há os dois ms de madeira na chave de E. Vamos colocar o próximo na chave de A, e é assim Parece bom, não é? Essa curva realmente dá uma ótima sensação de blues. Então esse foi o exemplo número três. Vamos terminar esta seção inteira com o último exemplo número quatro. Novamente, o que vou fazer é passar pelas 4 barras finais. Vamos colocá-lo no E para o D. Então esse foi o exemplo finito, como exemplo Agora, é claro, você nem sempre precisa usar a mesma resposta todas as vezes Eu poderia fazer o primeiro usando, se estivesse na chave A, da primeira vez. Segunda rodada. Portanto, quanto mais reviravoltas você aprender com o tempo, poderá adicioná-las cada vez mais ao seu jogo Agora, se você quiser obter mais informações sobre paradas, tenho outro calo Chamado simplesmente de 20 reviravoltas de blues. E, novamente, eles estão mostrando um pouco mais a fundo. Posições diferentes e maneiras diferentes de jogar essas reviravoltas Comece, fique à vontade para entender sensação dos 2 compassos finais que criam as reviravoltas do blues. 10. Pratique com as faixas de apoio: Agora, na próxima seção, você encontrará quatro faixas de apoio Dois estão na tonalidade de E, e dois estão na tonalidade de A. O eu quero que você pratique com as faixas de apoio Inicialmente, use os acordes que você aprendeu e depois use a técnica Boogi para tocar junto Todas as faixas são tocadas com o shuffle them. E cada uma das faixas de apoio é típica de uma progressão de blues de 12 compassos que foi usada em algum momento Todos os acordes são indicados na faixa à medida que ela é tocada Todos os acordes são indicados na faixa à medida que ela é tocada Então pegue um violão. Coloque as faixas de apoio e divirta-se. 11. Faixa de apoio 1 em E: E então E então E depois E E depois o E E 12. BackTrack 2 em E: Ok oh. oh. Ah. Oi h 15. Aprenda a brincar de andar sozinho - Gary Moore Versão fácil: Agora, como mencionei no início do curso, veremos como tocar duas músicas. A primeira é do falecido Gary Moore e a segunda de Tracy Chapman Eu selecionei as duas músicas porque ambas contêm seções nas quais já trabalhamos, mas também adicionam um novo elemento à sua peça. A música de Gary Moore é muito típica das músicas de Muddy Waters e Rolling Stones e várias outras músicas azuis clássicas daquela época A música de Tracy Chapman, novamente, acrescenta um elemento ao que já aprendemos no curso Então, pegue um violão e vamos começar a tocar. Agora, neste exemplo de uma ótima música azul, estamos mudando um pouco a reprodução. Temos um pequeno riff divertido e depois vamos tocar cerca de 12 horas de blues em um ciclo A música, Chama-se walking by myself do falecido Gary Moore e foi uma faixa de seu álbum Still Got the Blues Essa é realmente uma faixa divertida para você tocar e inclui algumas variações que são usadas com bastante frequência em uma música de variações que são usadas com bastante blues de 12 compassos E é assim. Dois três. Que ótima música para tocar. Então, vamos começar e vou mostrar como tocar as várias músicas dessa música Então, a lambida que está tocando nos versos que pudemos ouvir Existe uma mentira muito simples de jogar. Jogue assim. Tudo o que estou fazendo agora é usar meu terceiro dedo. Vamos começar com as sete ameaças na cadeia leste. Também vou jogar cinco ameaças no A com meu primeiro dedo e inicialmente vamos recuar e avançar Nós fazemos cinco. Desculpe, cruzamos sete para cinco B para sete e cinco no A e depois terminamos com sete no A. Então obtemos. Agora, o condado está chegando, um, dois, três, dois, três, quatro, um, dois, três, dois, três, quatro, um, dois, três. É assim que ele tem sido interpretado. Vamos jogar essa etapa cinco vezes. Então abre. Árvore duas quatro Árvore. Dois, três, quatro, um, dois, três. Cinco vezes, você tem que jogar isso. Na próxima lambida, depois das cinco vezes, vamos para a última, dois, três, quatro, um, dois, três Então, o que estou jogando lá? Vamos tocar dois em uma corda. Abra A. Três na corda leste inferior. Para uma abertura. Então. E o que eu gosto de fazer é tocar um pouco na corda E baixa. Assim. Agora, isso está chegando no riff Árvore, quatro, um, dois, três. É aí que está sua contagem. Agora, este, você tem que se mover um pouco rápido. Você vai jogar isso. E do jeito que eu toco isso, eu estou jogando segundo dedo é jogar um sete. O primeiro dedo está tocando D six. E meu terceiro dedo está tocando G seven. Então é como um pequeno triângulo invertido. E vamos jogar isso duas vezes. Mas temos que nos mover um pouco mais bruscamente a partir daqui. Então, entendemos isso. Bem, estamos praticando essa parte, mas eu sei que você vai entender Então vamos terminar esta seção, indo para um código de potência B cinco, que vimos antes em nossas 12 barras normais, porque está na barra 12 na tecla E. E estamos apenas tocando A dois e D quatro. Um e dois e três. Então, toda a seção. Dois três. Agora, essas são todas as coisas novas da música. O que fazemos agora é voltar aos 12 compassos típicos que tocamos ao longo deste curso Então, vamos começar com o E five no Boogie, e vamos tocar 3 compassos do que fizemos antes Nós vamos entrar. Então, esses números são dois, dois, quatro, quatro, dois, 244 Sobre aquela corda aberta um e dois e três e quatro. Dois. Mais um. Dois e três. Agora temos esse ótimo pequeno movimento em andamento. Bem, vamos mudar para o que seria o e. A maneira como Gary faz isso, entendemos isso. Então, estou apenas jogando isso. Estou apenas tocando duas cordas abertas. Então eu faço dois para abrir. Então eu faço um três para abrir. Me desculpe. Três. E depois um quatro. Então, sem todos os erros bobos, nós conseguiríamos. Soa muito melhor quando você faz isso corretamente. Então 234. Agora temos 1 barra. Estamos jogando o A five, e estamos apenas entrando nisso. Apenas em um A cinco. Vou jogar no aberto A, e vou fazer dois no D. Faça isso duas vezes. Abaixe nosso dedo novamente. Então, é nosso boogi usual sobre esse cordão. Então temos 1 compasso tocando nosso B five. E então tivemos outro desses pequenos movimentos divertidos. Vou jogar isso. Assim, então eu estou jogando open shrink duas vezes. Então eu faço um quatro para o aberto. Para os cinco para o aberto. E depois seis para a abertura. Então temos sete para abrir. E então as duas notas finais, cinco no E até as sete no E. Então, a linha inteira está no final. Assim. Então essa é a primeira parte. Agora, o que fazemos, voltamos e repetimos. Então, temos 3 barras na e. Eu vou embora. Isso é para ser. Voltamos a um e o que ele faz, ele coloca isso de volta ao início, porque isso está acontecendo com aqueles dois. E então entramos em nosso riff um, dois, grátis. E acabamos de jogar a progressão novamente. Ótima música divertida. Alguém é, eu sei que você vai gostar de aprender a tocar isso, reunindo os elementos do blues que fizemos até agora nessa música Você tem a faixa de apoio para isso, então você pode tocar junto com ela e realmente se divertir 16. Aprenda a jogar Dê-me uma razão para Tracy Chapman Versão fácil: Agora, a próxima música é de Tracy Chapman, e se chama Give me one reason Agora, selecionei essa faixa por dois motivos específicos. Em primeiro lugar, não é uma tecla fácil de jogar. E segundo, não está de acordo com uma música típica de 12 compassos, embora use um ciclo de 12 compassos Agora, essa música é tocada na tecla F sharp, e os cos usados são F sharp. Um B e um C nítido, que não são nenhuma das progressões ou exemplos que vimos até agora Então, como jogamos usando um método que já conhecemos? Bem, é simples. Nós só usamos uma mesa. Um desses. Então, o acorde em F nítido está tocando na segunda frente Mas precisamos transformá-lo em um meio de poder usar uma de nossas progressões fáceis de usar Então, tudo o que precisamos fazer é colocar a casca onde estava nosso primeiro dedo quando jogamos o afiado, cujo na segunda fraternidade Mas eles acabaram. E também nós apenas colocando nosso primeiro dedo na quarta frente da corda. Isso nos dá um F nítido. Se quisermos tocar o B, basta mover nosso primeiro dedo até o D quatro e nos dar o acorde B. E para o C sharp, jogamos como se estivéssemos jogando um B cinco. Então, com isso, agora, ele nos dá nossos acordes. Portanto, a nota do amigo nos permitiu alterar a tecla e nos permite usar nossa como progressão Agora, eu disse que essa música não estava acordo com a progressão usual de 12 compassos O que ele faz é uma barra de F meia barra de B. Meia barra de C. E depois volta para 2 barras do FS. Então temos uma barra de B, que é a. E depois meia barra de B. E então meia barra de C cheia por 2 barras de F afiado, que é e. Então temos 1 barra de 1 barra de d e depois voltamos para 2 barras de F afiado. Então, deixe-me agora tocar a música, e você poderá acompanhar exatamente o que eu estava fazendo nessa progressão E acabamos de tocar isso porque foram 12 compassos que tocamos lá. E a música continua seguindo essa progressão. Agora, eu tenho todos os tablets para essa música. Além disso, usarei o fornecimento daquela faixa de apoio que acabei de tocar junto Você não pode tocar junto com a música original. Depois de definir essa progressão, coloque sua letra na segunda faixa e experimente, e você poderá tocá-la junto e se divertir com uma ótima música de Tracy Chapler