Técnicas de guitarra principal — Faça seu Solos soar incrível!

1. Vídeo de introdução: Olá e bem-vindo ao meu curso, lidere técnicas de guitarra. Neste curso, mostrarei todas as técnicas de toque importantes que você precisará saber se quiser começar a mergulhar na guitarra principal e no avião solo. Começaremos com o básico, como a técnica de vibrato ou martelar e retirar. E como você pode aplicar essas técnicas em lambidas pentatônicas simples. Posteriormente, também mergulharemos técnicas mais avançadas, como harmônicos de pinça e toque. O curso contém muitos exercícios diferentes para todas as técnicas, incluindo arquivos de exercícios diferentes para todas as técnicas, tablatura em PDF para download e, claro, perfis do GitHub. Tudo bem, então agora pegue seu violão e aproveite o curso. 2. Técnica de martelo e retirada: Tudo bem, então, neste vídeo, aprenderemos as duas primeiras técnicas que são hemorróidas e arritmias. E eles soam mais ou menos assim. Começaremos com os martelos porque é um pouco mais fácil de aprender para você. E digamos que temos dois nós em uma corda, quinta corda de traste D e sétima corda de traste D. E geralmente escolhíamos cada nota individualmente assim. E se você quiser fazer um martelo, escolhemos apenas o primeiro nó, então apenas o quinto traste. E então estamos martelando nosso dedo asa com a ponta do dedo até o sétimo traste, corda D, como esta. Ok, então, no começo, é muito bom ver que é como um movimento de martelo. Então você está martelando o dedo na corda. Ok, e agora experimente em cordas diferentes, por exemplo na corda D, 0 com o mindinho na corda E alta, quinto ao oitavo traste. Os porquinhos são um pouco mais duros. Eu sei. Depois, você pode fazer um pequeno exercício como este, por exemplo, onde você está usando todos os dedos. Está bem? E você pode mover isso em cada corda, como na corda B. Assim, você se sente confortável com as diferentes cordas porque é diferente nas bebidas mais altas comparação com as classificações mais baixas. Então, eu posso recomendar que você tente isso um pouco. Um deles é o braço da guitarra. Então, apenas alguns martelos aleatórios que você tenha uma ideia de tudo isso. E se você se sentir confortável com isso , certifique-se de fazer todo o movimento, esse movimento do martelo, um pouco menor ou um pouco mais rápido para obter mais flexibilidade. Primeiro, sinta o ataque branco que você encontrará com o dedo. E então você pode começar a trabalhar no movimento perfeito. Ok, então agora vá para a piscina de s, que são exatamente o oposto. Então, vamos pegar o sétimo e o quinto traste novamente, mas desta vez na corda E alta. Então, jogamos de sete a cinco. E se quisermos fazer um pull off, tocamos o sétimo traste e depois meio que tiramos nosso dedo anelar desse jeito. Então você pode imaginar como se escolhesse a corda com o dedo anelar. Então, se você soltasse o dedo, soaria assim. Então você realmente não consegue ouvir o quinto traste. Então é por isso que você tem que abaixá-lo assim. Na verdade, isso é um pouco mais difícil do que os martelos, e você terá que praticar isso um pouco. Tentei tocá-la primeiro apenas na corda E alta. Então você pode resolver esse problema de exercício, os martelos, por exemplo, ok, se você se sentir confortável com os puxões , ok, se você se sentir confortável na corda E alta, você pode passar para a próxima corda, que é a corda B. . E digamos que estamos fazendo de nove a sete na corda B. Que você deve ter muito cuidado com a corda E alta, que está abaixo da corda B. Então você tem que silenciá-lo com o dedo indicador. Se você não fizer isso, pode soar algo assim. Então, ao tirar o dedo, você tocará na corda E alta e ela vencerá. Portanto, é muito importante que você silencie a corda E alta com o dedo indicador. Certifique-se de que, se você estiver pegando aqui, a corda E alta esteja silenciada. Ok, e isso é o mesmo em todas as outras cordas, exceto na corda E alta porque não há nenhuma corda abaixo. Ok, e então podemos mover o exercício que fizemos antes em uma corda E alta, duas cordas diferentes. Então, vamos começar com a corda B e a corda G. Ok, então tente se sentir confortável com a piscina de s e tente fazer isso com dedos diferentes em cordas diferentes. E então você pode tentar combinar os martelos para ligar e desligar. E você pode fazer o exercício assim assim e assim por diante. Então, você pode realmente tentar fazer combinações diferentes de dívidas na escala da mão, sequências diferentes, posições diferentes, etc. E, no início do tempo realmente não importa se você joga para você. Então, sem um metrônomo ou algo parecido. Mas se você se sentir confortável com todos os movimentos dos martelos, você pode ir lá e experimentar os exercícios que eu preparei para você. No próximo vídeo, gravei todos os exercícios em diferentes templos para que você possa começar bem devagar e depois aumentar o ritmo. Mas também posso recomendar que você baixe os perfis do GitHub e use o GitHub pro para praticar. Porque aí você pode definir seu próprio ritmo e ele o aumentará em pequenos passos? Tudo bem, então agora divirta-se praticando o hammer on and pull off. E espero que você se divirta com os seguintes exercícios. 3. Martelo e puxe os exercícios: Ok. Não. Não. 4. Técnica de Vibrato Explicada: Olá e bem-vindo de volta para outra aula. Neste vídeo, mostrarei outra técnica chamada vibrato. Então, essa é uma técnica que você normalmente não usa em todos os nós que você joga. Então você faz isso em nós que estão tocando. Então, normalmente, no final de certos lagos ou sequências de tons, se você tocasse em cada nó de um lago, soaria assim. Portanto, isso realmente não faz sentido. Mas se fizermos isso de forma ampla, usaremos o último nó assim. Então soa muito melhor. E, em geral, é muito fácil aprender técnicas. Mas você também pode fazer muitas coisas erradas aqui. E eu vou te mostrar como eu uso aparelhos ou como desenvolvi meu vibrato e algumas coisas muito importantes que você deve ter em mente ao jogar e praticar ao lado de Pareto's, ok, antes de tudo, o que é um vibrato? Então, geral, você toca uma única nota, digamos a corda G do quinto traste. Então, ao dobrar e soltar, denote um pouco assim. Você obterá esse tipo de som de vibrato se fizer isso um pouco mais rápido. E você também pode fazer isso curvando-se na direção para cima. Mas eu geralmente faço isso com curva da cidade, exceto com a corda E alta, que explicarei mais tarde. E, em geral, o que eu estou fazendo é vibratos com o dedo indicador ou, se for o dedo asa, vou primeiro te mostrar tudo com o dedo indicador , porque é muito comum fazer isso. Ok, então você toca o quinto traste na corda G e deixa o nó tocar e depois faz canetas lentas e solta. Então, agora chegamos às coisas importantes. Porque o que eu vejo com frequência quando iniciantes começam a jogar vibrato é algo assim. E há duas coisas que estão erradas na minha opinião sobre isso. E a primeira coisa importante é que você não deve usar um ângulo como esse. Então você deve usar um ângulo de 45 graus, mais ou menos assim. E então você também tem que se certificar de que seu dedo indicador, então essa parte do seu dedo indicador, o lado aqui está tocando o pescoço. Então, é uma espécie de ponto de ancoragem para você. E toda vez que você abaixa a corda, essa parte do dedo toca o pescoço, ok, e isso é uma coisa muito importante. Assim, você obtém muito mais controle em seu parâmetro com isso. A segunda coisa muito importante aqui é que você não deve fazer movimentos com os dedos. Então, em vez disso, você tem que fazer assim. Então, todo o pulso está se movendo. Portanto, não é esse tipo de movimento, é mais como uma pequena rotação de toda a sua lista. E então, em combinação com o dedo indicador, que toca o pescoço aqui, você tem mais controle sobre sua bipiramidal, ok, e quando fazemos vibratos na corda E alta, não podemos realmente diminuir bandas porque então isso acontece. Ok, então não há mais traste onde possamos dobrar a corda duas. Portanto, temos que fazer anexos neste caso. Mas, em geral, é exatamente o mesmo que se você fizesse curvas para baixo. Ok, então você se curvou e depois o soltou, curvado. Solte-o. Ok. Então, como eu disse antes, gosto de fazer bordéis com o dedo indicador e com o dedo asa. Dependendo da precisão que estou jogando. General, você pode usar todos os dedos. Você também pode usar o dedo médio, o mindinho. Mas para mim é mais confortável usar o dedo anelar e o indicador. Portanto, se você usar o dedo asa , certifique-se de que o dedo médio e indicador também estejam na mesma corda para que fiquem alinhados atrás do dedo anelar. Isso serve para apoiar o dedo asa para obter mais força em seu vibrato. E é a mesma coisa. Então, seu dedo indicador também toca o pescoço aqui. E todo o movimento é exatamente o mesmo que se você fizesse com o dedo indicador. mesmo quando você usa o mindinho, que é um pouco mais difícil. Com o dedo médio. Sempre use os outros dedos como algum tipo de apoio. E você está pronto para ir. Quando se trata da velocidade do vibrato, isso realmente depende do que você está tocando. Portanto, se você estiver jogando algo mais lento como esse, faz mais sentido usar um navegador mais lento. Mas se você toca mais como coisas loucas de fast metal, você também pode fazer um vibrato mais rápido, mas eu pessoalmente acho que um som vibratório de ritmo médio a lento soa mais controlado e tem mais campos. Então, eu costumo usar aparelhos de ritmo médio a lento. Ok, então agora tente fazer alguns vibratos em cada corda em posições diferentes no pescoço e fique confortável com isso. É difícil fazer alguns exercícios de vibrato, mas eu fiz um pequeno exercício para você, que contém alguns pequenos vazamentos com meus Paretos que contém alguns pequenos vazamentos com , onde você pode praticá-los. Tudo bem, então agora divirta-se praticando burritos. 6. Técnica de deslizamento explicada: Olá e bem-vindo a este vídeo. Nesta lição, mostrarei outra técnica que são os slides. Portanto, essa técnica é bem parecida com os martelos. Assim, você pode usá-lo para se conectar aos nós em uma string. Então, digamos que pegamos o quinto e o sétimo traste na corda D. Novamente, isso seria um martelo. Um slide é bem parecido. Então, também tocamos o quinto traste com o dedo indicador. Vamos manter o dedo pressionando o traste. Vamos passar para o sétimo segmento, que é nosso nó alvo. Está bem? E a coisa mais importante aqui é que você mantenha a quantidade certa de pressão em sua mão irritada. Portanto, se você tomar duas pressões a menos não ouvirá nenhum som de deslizamento. Então, o tom vai empatar. E se você pressionar demais sua mão irritada, pode acontecer que você fique preso entre os trastes. Portanto, é importante encontrar a quantidade certa de pressão que funcione para um slide. Então, agora você pode simplesmente passar por todas as cordas 5-7. Claro que você deve praticar isso. Todos nós temos dedos. Então, com seu dedo médio, dedo anular e mindinho, e assim por diante. Então você pode praticar isso sozinho. E, claro, o que você também pode fazer é deslizar na outra direção para que possamos ir do nó mais alto até a nota mais baixa, neste caso de sete para cinco. Aqui você verá e sentirá que é um pouco mais difícil do que deslizar por um nó. Portanto, a quantidade de pressão que você coloca na mão irritada é mais importante aqui. Então você realmente precisa descobrir quanta pressão você deve fazer e usar para fazer um slide de uma nota mais alta para uma nota mais baixa. Além disso, o polegar é importante, então você precisa soltá-lo levemente ao começar a deslizar. E então, quando você chegar ao nó de destino, precisa pressionar novamente. Então eu posso tentar demonstrar isso. Ok, espero que você possa ver isso, mas esse é um movimento que virá naturalmente, pelo menos veio de mim naturalmente. Então, outra coisa importante é : como você sabe qual dedo você deve usar para fazer o slide? Portanto, sempre depende do nó que vem depois do nó de destino. Então, digamos que temos esse lago. Então, novamente, temos o slide 5-7. Depois, depois do nó alvo, que é sete. A próxima nota é o quinto traste na corda G. Você precisa descobrir quais dedos fazem sentido usar aqui. Então, se eu usasse o dedo indicador para o slide , teríamos esse movimento como esse. Mas isso é um grande salto do sétimo para o quinto traste, o que realmente faz muito sentido e também parece um pouco estranho. Então, aqui faz sentido pegar o dedo anelar , porque então podemos usar o dedo indicador para o quinto traste. Ok, então você tem menos movimento e movimento grego, e é isso que estamos procurando. Então, digamos que temos esse lago, por exemplo, então aqui é um pouco diferente. Portanto, o nó alvo é novamente o sétimo traste na corda D. E a nota que vem depois disso é o nono traste na corda G. E se usássemos o dedo da asa para isso, seria assim. E então teríamos aquele salto daqui do sétimo traste, do 9º quadrado, o que realmente não faz sentido. Então, novamente, você tem que encontrar os dedos certos para isso. E aqui faz sentido usar o dedo indicador. Porque quando estamos aqui no dia 7, podemos facilmente usar o dedo anelar para ir para o nono molhado. E temos uma emoção rápida , então é mais fácil jogar. Obviamente, você também pode fazer distâncias maiores com slides. Então, acabamos de fazer dois trastes. Mas você também pode fazer 45 fios, fios. Então, por exemplo vamos pegar o segundo traste na corda G e deslizamos até o sétimo traste na corda G. Também podemos recuar. Ele verá e sentirá que não é tão fácil obter o nó alvo, certo? Então, às vezes, você obterá o OneNote dependendo da rapidez com que está fazendo o slide. Portanto, slides de longa distância são um pouco mais difíceis de fazer, mas também tenho um exercício para isso no próximo vídeo. Por enquanto, tente ir do segundo traste até o sétimo , passando por todas as cordas como essa, depois tente fazer isso na outra direção. Portanto, o ritmo realmente não importa no começo. Portanto, é mais importante ter a sensação certa e que você não perca o nó alvo para obter o nó certo no final. Outra coisa muito comum é, principalmente em solos de guitarra, que você pode deslizar do nada para um nó alvo. Então, entablamento é assim. Portanto, temos que atingir o nó e, em seguida, uma barra antes dele. Normalmente, um entablamento de slides ficaria assim. Portanto, temos dois nós que estão conectados com essa barra. E você sabe que você desliza 5-7, mas se não houver nenhum nó antes de apenas uma barra até um nó alvo, então soa assim. Então, estamos aqui na quinta corda G. E o que você quer aqui é apenas aquele som de deslizamento até o quinto traste, para não querer ouvir o primeiro nó que você está escolhendo. Então, se você estiver no quinto traste, faz sentido usar o segundo traste, por exemplo, você também pode usar o terceiro traste e ele soará bem parecido. Ou o primeiro traste. Realmente não importa, porque o slide geralmente é tão rápido que você só ouvirá um leve ruído. E então o nó alvo também funciona na outra direção. Então, de um nó superior até o nó de destino. Mas é mais incomum do que deslizar para cima. Portanto, as duas versões são possíveis. Outra coisa que você pode fazer com os slides, que mostrei na introdução, é que você pode conectar quadras a eles, especialmente acordes poderosos como esse. Funciona exatamente da mesma forma que se você fizesse um slide de um único nó. Só que você está pressionando dois dedos ou três dedos se fizer o cabo de alimentação assim ao mesmo tempo e depois fizer um leve movimento. Pode ser um pouco mais difícil de fazer porque você precisa mover dois ou três dedos ao mesmo tempo até o nó alvo. E pode acontecer uma coisa, ir longe demais. Também pode ser muito útil praticar isso primeiro com dois dedos. Então, um acorde poderoso como esse. Depois, você também pode adicionar três dedos, se quiser. Obviamente, também funciona na outra direção, o que também é um pouco mais difícil de fazer. Portanto, tente escolher alguns cabos de alimentação aleatórios e conectá-los a slides e ter uma ideia disso. Ok, agora você sabe como fazer slides. A próxima coisa é que você precisa praticá-los. Na próxima lição, você encontrará alguns exercícios diferentes que você pode usar para praticar os slides. Eu tentei tornar esses exercícios o mais versáteis possível , para que você tenha todos os diferentes tipos de slides. 7. Exercícios de deslizamento: Não. Não. Não. 8. Técnica de flexão Explicada: Olá e bem-vindo a este vídeo. Nesta lição, mostrarei outra técnica chamada flexão de cordas. Então, basicamente, o que é dobrar é tocar uma nota em uma corda e, em seguida, aumentar o tom dessa nota dobrando a corda. Ok, muito simples de entender, mas é uma das técnicas mais difíceis de fazer, certo, especialmente para iniciantes. Por isso, é muito importante ter uma boa técnica e saber o que fazer e o que não fazer. E é isso que eu quero mostrar a vocês neste vídeo. Então, primeiro de tudo, começaremos no oitavo traste da corda B com nosso dedo anelar. Então, colocaremos nosso dedo asa aqui. E então também colocaremos nosso dedo médio e indicador nos trastes anteriores. Então, no 7º e no sexto traste. E eles estão aqui apenas para apoiar a curvatura do dedo da asa. Portanto, geralmente dobramos com o dedo asa e temos esses dois dedos como suporte. Você também pode usar outros dedos para dobrar, mas no início e, em geral maioria das vezes em que você se dobra, você usará o dedo anular e todo o movimento será assim. Ok, então a primeira coisa importante é que você também deve usar um ângulo de 45 graus como esse. Não desse jeito. Isso também funcionará, mas você não terá muito controle. Portanto, certifique-se de usar os dedos inclinados como no roteador, assim. Então você também notará que o tamanho do seu dedo indicador também está tocando o pescoço aqui. E isso também é muito importante para obter mais controle na flexão. E então todo o movimento, que é mais ou menos assim, também é um movimento de risco. Portanto, sem movimento dos dedos. É o peito inteiro que está girando levemente. Então você pode ver isso assim. Então, o que também é importante é o posicionamento do polegar. Normalmente você tem o polegar atrás do pescoço. Mas nesse caso, faz sentido colocá-lo aqui no pescoço e ele realmente pode ficar aqui. Isso porque se você começar a dobrar, sua mão automaticamente fará esse movimento de agarrar, mesmo quando você gira a mão assim. E então você terá mais controle se pegar sua braçadeira de cima assim, do que com o polegar atrás. Ok, então um ângulo de 45 graus dos dedos do que o polegar acima do traste aqui. E depois um movimento de desperdício. Então, realmente, não faça algo assim. Vai funcionar, mas não muito bem. Ok, então agora toque essa corda e tente fazer algumas amarrações. Não é importante que eles estejam em sintonia. É só para ter a sensação certa. Então, o próximo passo seria ficar em sintonia. Normalmente, você fará bandas de passos completos ou de meio passo. Isso significa que se fizermos uma curva completa no oitavo traste, nosso nó alvo é o 10º traste na corda B. Portanto, esse é o nosso nodo-alvo. E então dobramos o oitavo traste até aquele nó. Ok, e essa é uma ótima maneira de aprender a se curvar em junho. Então, primeiro toque o nó alvo e depois faça a banda. E você estará aqui instantaneamente, se estiver em sintonia ou não, e também poderá tocar bandas de meio-tom. Isso significa que está apenas um traste acima. Então, neste caso, o nono traste. A mesma coisa aqui. Então é a mesma coisa. É apenas uma quantidade diferente de pressão que você tem que colocar nos dedos. Tudo bem, então se você se sentir confortável com faixas de meio passo e passos inteiros na corda B, então você pode passar para a corda G e Mi alto. Então, digamos que na string G, o nó alvo seja o nono traste. Então, temos que dobrar o sétimo traste se quisermos fazer uma curva completa. Ok, então esse é um bom lugar para praticar e você também pode praticar a meia etapa aqui. Então, com oito fios. E então, dependendo do sétimo traste novamente. E você também pode ir para a corda E alta. E aí faz sentido usar o oitavo traste novamente. Portanto, o nó alvo é a décima leitura. Para uma curva completa. E o final de meio passo seria o nono traste. Ok, então sinta-se à vontade para acessar tópicos diferentes também. Assim, você pode ir até o 12º traste, 15º pão e assim por diante para ter uma ideia da tensão da corda e da pressão que você precisa colocar nos dedos para dobrar meio passo e passo inteiro. Ok, então agora vamos dizer que queremos fazer um nó que vem depois da curva, assim. Então, fazemos a curva no oitavo traste, corda B novamente. E depois disso, vamos com o dedo indicador na quinta corda do traste B. E o que geralmente acontece é isso. Mais uma vez. E o que você pode ouvir nesse caso é que, após a flexão atingir o slide, emitimos o som porque você quer mover seus dedos daqui para cá. E é claro que você soltará a corda. Então você obterá esse tipo de som de lançamento que talvez não queira. E neste caso, você precisa silenciar a corda após a flexão. Então, no momento em que você passa para o quinto traste com o dedo, você tem que silenciar a corda B com a palma da mão direita. Mais uma vez, lentamente. Ok, e então você não ouvirá esse som. Está bem? Mas digamos que você queira ouvir esse som de verdade, porque isso é muito comum. E um problema muito comum aqui é que você ouvirá algum ruído de corda como esse. Então, quando você dobra e solta a corda, seus dedos aqui tocam a corda G e às vezes também a corda D. E eles vencerão depois disso. E você tem que silenciar as cordas para ter um lago limpo. E, nesse caso, você o silencia com o dedo indicador da mão esquerda. Então você o solta da string B e o coloca aqui na string BG e D. E então você só dobra com o dedo médio e anular. E o dedo indicador está apenas tocando levemente as cordas para que elas sejam silenciadas. E essa é realmente a melhor maneira de silenciar as outras cordas quando você faz lançamentos de bandas. Então, outra técnica de bandagem muito comum é prevenir. Isso significa que você primeiro dobra o nó e depois brinca com seu porco assim. E, muitas vezes, você faz um lançamento depois desse, assim. Então você não faz isso. Você começa com a curva logo no início. É muito difícil sintonizar isso. Então, digamos que esse seja o nó alvo. Então você realmente precisa conhecer seu violão muito bem. E eu posso recomendar que você use o mesmo medidor de corda todas as vezes para que seus dedos e músculos saibam a quantidade de pressão que eles têm que colocar na corda para Ben. E se você fizer um lançamento pré-banda como esse, é a mesma coisa com o dedo indicador, então você também tem que colocá-lo aqui para silenciar as outras cordas. Então, é claro, você também pode fazer pinturas na corda mais grossa. Então, sob a corda E baixa, as cordas a e D. Mas neste caso você tem que fazer as curvas na outra direção, então para baixo, assim. Então, em geral, é a mesma coisa, apenas na outra direção. E é um pouco mais incomum pintar essas cordas. Então, principalmente, você pinta os anéis mais altos, mas às vezes também tem canetas nas cordas mais grossas. Então você também pode praticar isso com apenas algumas notas aleatórias sobre o braço da guitarra. Sim, fique confortável com isso e com todo o movimento. E então o que você também pode fazer é pender com um dedo, geralmente com o dedo indicador, que está disposto. Não é tão fácil porque você não tem o apoio dos outros dedos. Mas, em alguns casos , isso fará sentido. Digamos que estamos em uma escala menor e temos essa forma. Temos esses meios-passos aqui. E queremos fazer isso no Ben's. O que parece muito legal. Mas se você passasse o dedo da asa aqui, você teria um movimento de mão muito grande, o que normalmente não deseja. Portanto, faz sentido pintar com o dedo indicador. É apenas um final de meio passo, o que não é tão difícil. Você notará que é uma sensação diferente quando você dobra com o dedo indicador. Portanto, você também pode praticar pontas de meio passo com o dedo indicador. Então, desse jeito. E assim por diante. E ainda assim, basta contornar a escala e praticar diferentes tipos de amarras. E se você se sentir confortável com isso, pode passar para meus exercícios, que você encontrará no próximo vídeo. 9. Exercícios de flexão: Ok. 10. Como temperar as Licks de guitarra simples: Tudo bem, então depois de aprender o básico das técnicas de guitarra de rock, como martelos, piscina de escorregadores, gastos e vibradores. Quero mostrar como você pode usá-los para apimentar lagos muito simples. Então, digamos que estamos aqui na pentatônica a menor e tocamos cinco a sete no T, dois, cinco a sete na corda G. Parece muito chato, mas vamos mudar isso agora. Então, vamos adicionar vibrato no último nó. E agora vamos adicionar algumas hemorróidas. Ou, em vez dos martelos, podemos usar slides. E já soa muito melhor. Então, vamos combinar slides com martelos. Ou também podemos adicionar uma pendente na string G. Então você tem algumas opções aqui para tocar esses quatro nós, e todos eles soam um pouco diferentes, e isso é legal. Assim, você pode tocar quatro notas seguidas e sempre pode fazê-las soar diferentes com essas técnicas. Ok, então vamos jogar esse vazamento na outra direção. Então, 7-5 na corda G, 2725 na corda D. E adicionamos o vibrato no final. Agora, adicionamos puxões. Agora desliza, deslize e puxe. E adicionamos dependendo da string D. Então você pode ver que também há muitas opções diferentes. E vamos escolher uma liga mais simples com três nós. Então, cinco na corda B, sete no G e cinco no G. Ok, primeiro o vibrato. Depois de um puxão, um escorregador. Você também pode deslizar no primeiro nó dessa forma. Também parece muito legal. O que é realmente útil nesse lago é que esse nó é o mesmo que esse nó aqui na cadeia G. Assim, podemos fazer a junção do sétimo traste até o nono traste. Temos o mesmo nó. Então, podemos basicamente fazer esse link para algo assim. Está bem? Então, evite, solte, puxe e vibre. Ou você pode fazer um simples prefixo. Você pode usar um lançamento de banda simples, que seria mais ou menos assim. Mas também parece ótimo. Então, você pode ver que as opções são realmente infinitas e é muito divertido apimentar esses vazamentos simples. Então, o que você deve fazer agora é realmente tirar alguns vazamentos muito simples da escala pentatônica, apenas uma sequência de tons de quatro nós, por exemplo, e depois adicionar algumas dessas técnicas e combinações diferentes. E você verá que os vazamentos simples podem parecer incríveis. 11. Harmonias naturais: Tudo bem, então, nesta lição, mostrarei como fazer harmônicos naturais. Então, primeiro de tudo, se você quiser aprender a tocar harmônicos naturais, posso recomendar que você use um som de guitarra que seja sobrescrito ou distorcido dessa forma. Porque é muito mais fácil obter esses harmônicos no começo. Então, basicamente, a maneira mais fácil de obter os harmônicos naturais é usando as notas no quinto traste, sétimo traste e 12º traste. Então, tudo bem, também é possível fazê-las em outros tópicos. Mas é um pouco mais difícil obtê-los. Portanto, é mais fácil usar os harmônicos do quinto, sétimo e 12º fio no início. Então, o que você está realmente fazendo é abaixar o dedo. Nesse caso, eu uso o dedo indicador no traste, não no meio do traste, se você for um ânodo grep. Então, estamos realmente preocupados. Neste caso, no quinto traste, basta tocar levemente a corda. Então, se eu for até a corda E baixa no quinto traste, ela vai tocá-la levemente? E então eu escolho o nó na corda a. A corda. E você pode ver que pode soltar o dedo depois disso. G, corda B. E corda E alta. Na verdade, toquei levemente uma corda. Então você pode soltar o dedo. Ok, então, como eu disse, funciona no sétimo traste. E acho que funciona melhor no 12º traste. Ok, então tente colocar esses harmônicos no quinto, sétimo e 12º traste, fique confortável com eles e aprenda como não usar pressão nas cordas. Depois, você pode tentar colocá-lo em certos lagos ou pior, como fiz no começo. E então, no próximo vídeo, mostrarei alguns exercícios diferentes que são como lagos de melodias, que contêm esses harmônicos que você pode praticar. 12. Exercícios de harmônica natural: Sim. 13. Harmonics batidas: Nesta lição, mostrarei como fazer harmônicos tocados e eles soam assim. Então, eles são realmente meu tipo favorito de harmônicos. E eu realmente gosto de usar essas técnicas em certos solos. E como isso basicamente funciona é você tocar nota, digamos que o quinto traste na corda G. E então você toca com a mão direita e com o dedo indicador, por exemplo, 12 trastes acima no traste. Então isso significa uma oitava a mais. Quinto traste, corda G, isso significaria o 17º traste. E você vai comer, basta tocar no traste como você faz nas harmônicas naturais. Então, apenas um leve toque, e então obtemos aquele som harmônico. O legal é que funciona com todos os nós, então podemos simplesmente pegar o quarto traste na corda G. E então só temos que mover nosso direito dez para a 16ª ameaça. E então soa assim. No terceiro traste. Segundo. Também funciona com uma distância de 5,7. Ameaças como as harmônicas naturais. Então, desse jeito. Mas, na minha opinião, não funciona muito bem. Então, eu gosto de usar as oitavas, mas só que você sabe, que existem opções diferentes. Vamos tentar no sétimo, onde a corda D. O que você, é claro, também pode fazer é adicionar, dobrar ou vibrar, o que faz com que pareça ainda mais incrível. Então, o que você realmente precisa praticar aqui com a mão direita é a precisão para que você sempre toque no nó certo. Mas pratique um pouco, é claro que você também entenderá. Ok, então, no próximo vídeo, você fará alguns exercícios diferentes para poder praticar os harmônicos tocados. 14. Exercícios de harmônica aproveitados: Ok. 15. Harmonics de pitada Explicadas: Tudo bem, então neste vídeo, vou mostrar outra técnica harmônica que é chamada de harmônica de pinça, também conhecida como guinchos. Então, essa também é uma técnica de som muito legal, e também acho que é a técnica harmônica mais difícil até agora. E geralmente funciona em todos os nós do braço da guitarra. Mas há certas áreas em que funciona melhor e são principalmente as cordas D e G. E para começar, pegaremos o quinto traste da corda G. Certifique-se também de ter um som de guitarra com uma boa quantidade de distorção. Isso torna muito mais fácil obter os harmônicos de aperto. Então, o que você está fazendo com a mão direita. Então, primeiro de tudo, você deve colocar o polegar bem perto da ponta da palheta. Algo parecido com isso. Porque o que você está basicamente fazendo é escolher o nó. E depois disso, seu polegar está tocando a corda. E é isso que faz o som harmônico. E o movimento é mais ou menos assim. Então você escolhe e depois toca a corda. Ok, então agora com o som ligado. Portanto, não é realmente fácil conseguir isso se você nunca fez isso. E também é preciso ter uma certa precisão aqui para descobrir onde os harmônicos de aperto estão funcionando. Para mim, aqui no quinto traste, é como a parte de trás do pescoço. Então, nesta posição em que funciona muito bem, mas também funciona em posições diferentes. Então, se você seguir a corda, obterá diferentes tipos de harmônicos. Ok, então agora experimente com o sétimo traste na corda D, por exemplo, e para que você também possa encontrar diferentes precisões para sua mão direita. Se você se sentir confortável lentamente com os harmônicos de pitada, também poderá adicionar gordura roteável. E, claro, você também pode usá-lo com gastos, o que faz com que pareça muito, muito legal. Então, nas bebidas mais altas, também funciona, mas acho que não soa muito bem. Então, eu o uso principalmente nas cordas G e D ou nas cordas mais baixas, que também pode soar bem legal. Então, digamos aqui o quinto traste na corda a, na corda E baixa. Claro, com os sons vibratórios ainda mais legais. E sim, é basicamente isso. É assim que os harmônicos de pinça funcionam. Então, agora, revise o braço da guitarra, experimente algumas posições diferentes para apertar harmônicos e fique confortável com isso. E, claro, no próximo vídeo, mostrarei alguns exercícios diferentes que você pode usar para praticar os harmônicos de pinça. 17. Técnica de batida Explicada: Tudo bem, então, nesta lição, quero mostrar a técnica do toque. Portanto, essa é provavelmente a técnica que você pode usar para impressionar a maioria dos não-músicos e não guitarristas. Porque parece muito legal com as duas mãos no braço da guitarra e coisas assim. Mas, na verdade, não é tão difícil de fazer. Então, parece muito mais difícil do que realmente é. Basicamente, é uma extensão da técnica de colocar e retirar o martelo. Porque você acabou de colocar um martelo e puxar com o dedo indicador da mão direita. E, em primeiro lugar, como vejo os padrões de batida é que estou com minha mão esquerda em uma escala pentatônica menor. Então, no quinto padrão de traste. E eu tomo notas desse padrão para, digamos, o quinto traste e o oitavo traste na corda B. E eu gosto de hemorróidas. E então eu adiciono outro padrão pentatônico, um padrão pentatônico menor, por exemplo, este aqui. E então eu toquei nós desse padrão na mesma corda, que seria o 13º traste ou o 15º traste. Só para você saber, como encontro minhas notas para explorar lagos e, em seguida, como você realmente toca. Então, primeiro coloque o dedo indicador no quinto traste, corda B, e depois guarde a palheta, você não precisará dela por enquanto. Em seguida, o posicionamento da mão direita. Em primeiro lugar, estamos tocando com o dedo indicador porque ele tem mais força e acho que é a maneira mais fácil de tocar. E antes de tocar, você coloca o polegar e palma da mão assim na parte superior do braço da guitarra. Se você quiser tocar no 13º traste, você está na corda B, então certifique-se de colocar a mão nessa área que você possa alcançar facilmente o 13º traste. E é importante deixar claro que você está lidando com isso, porque se você estiver batendo do nada, você não terá absolutamente nenhum controle. Portanto, certifique-se de colocar o polegar e a palma da mão aqui. E, ao mesmo tempo, silenciar as bebidas mais baixas com a palma da mão aqui. Então, se você tocasse sem fazer isso, obteria algo assim. Então, as outras cordas começarão a tocar. Portanto, certifique-se de colocar a mão aqui e os anéis mais baixos com a palma da mão. Em seguida, o quinto traste é agarrado com o dedo indicador da mão esquerda. E então você pega o dedo indicador da mão direita e seu toque, o 13º traste. Assim como um martelo. E então você faz um pull off. Funciona da mesma forma que com a mão esquerda. Então você meio que abaixa. Obviamente, você precisa se certificar de que as cordas estão silenciadas. Então, é basicamente a mesma coisa que você faria. Martele, puxe com a mão esquerda. Ok, então, se você puder fazer isso, você pode tentar adicionar outro nó com a mão esquerda. Então, oitavo traste da corda B, porque isso também está nesse padrão pentatônico. Então, o que você está fazendo é tocar e depois martelar no 8º através deles novamente. E se você conseguir alguns para esse movimento, você pode tentar fazer isso um pouco mais rápido. E começa a soar muito legal. Também existem outras ordens em que você pode tocar as notas. Então, por exemplo , isso. Então, toque no 13º spread e, em seguida, aprove até o oitavo traste na corda B. Então você sempre tem que pegar isso e puxá-lo até o quinto traste. Mas acho que, de outra forma, é muito mais fácil. Mas você pode tentar o que funciona para você. Então, o que você também pode fazer é se mover para as posições da mão direita. Então, em vez de tocar apenas nesse nó, você também pode passar para o 15º traste desta forma. E então você pode, como se mover para frente e para trás. Ou você pode fazer algo assim. Ok. Assim, você também pode mover as notas com a mão direita, mas certifique-se de permanecer na escala pentatônica ou em uma escala menor e maior para que os nós funcionem juntos. Obviamente, você também pode fazer isso em cordas diferentes. Então, se você estiver na pentatônica menor e formos para a corda G, temos que usar o quinto traste na corda G e o sétimo traste na corda G. E com nossa mão branca, podemos fazer o 12º traste e o 14º traste. Ok, então experimente em cordas diferentes. Certifique-se de permanecer nos padrões pentatônicos. E você pode basicamente tocar a pentatônica inteira em dois padrões com toques como este. Mas se você quiser fazer isso, precisa estar muito familiarizado com a forma pentatônica da mão esquerda. Porque isso realmente tem que acontecer de forma inconsciente, porque você está se concentrando na mão direita para obter as notas certas. Mas você vê que existem infinitas opções. O que você pode fazer com um toque. E esses são, eu diria, apenas o básico, que já soam muito, muito legais. Agora, digamos que você esteja jogando um lago e depois queira adicionar um padrão de toque. Então você tem, você está escolhendo sua mão assim. Só um exemplo. O que você precisa praticar é mover o porco nas mãos. Portanto, essa é sua precisão de retenção padrão. E então, se você passar para a batida, o que eu faço é mover o porco na parte de trás da minha mão e agarrá-lo com meu dedo aseiro. Pinky. Então, é um movimento que acontece muito rápido, mais ou menos assim. Esta é minha posição de escolha. Em seguida, coloque meu dedo indicador e meu polegar, que eu posso usar para tocar. Eu tentei demonstrar isso lentamente. Mais uma vez. Então você realmente precisa encontrar sua técnica aqui. E para mim, funciona muito rápido volta para o dedo asa e o mindinho e agarrá-lo aqui. Tudo bem, então, no próximo vídeo, você encontrará alguns exercícios diferentes que você pode usar para praticar suas habilidades de toque. E esses também são links muito legais que você pode usar em seu próprio avião. 18. Exercícios de batida: Não. Não, não, não. Não.