Guitarra clássica para iniciantes

1. Introdução: Olá, meu nome é David e bem-vindo a este curso, Guitarra clássica para iniciantes. Tudo o que você precisará para este curso é um violão como este. Este é um violão de cordas longas Ny, mas você pode usar um violão acústico de cordas de aço Vamos tocar este livro, The Guitarist Way, Book One Eu recomendo fortemente que você compre uma cópia, mas colocarei as anotações na tela à medida que avançamos para que possamos fazer algumas anotações e comentários. E você pode ver o que estou jogando agora. Você pode estar pensando: eu não sei ler música ou não conheço nenhuma teoria musical. Isso é absolutamente bom. O melhor desse curso é que não haverá longas palestras ou exercícios Em vez disso, aprenderemos analisando uma série de peças que ficam mais empolgantes e interessantes à medida que avançamos. Também aprenderemos tudo o que você precisa saber sobre a técnica da mão esquerda e da mão direita, para que você possa realmente dominar o violão e acertar o básico desde o início Ao final deste curso, você poderá jogar muitas peças, incluindo esta que vou jogar para você agora. 2. Ajustando e segurando a guitarra: Pouco antes de começarmos a jogar, há algumas coisas que precisamos analisar para que possamos nos preparar para jogar. O primeiro é afinar o violão. Eu recomendo fortemente que você tenha um aplicativo no seu telefone. Há muitos disponíveis gratuitamente, e eles poderão ajudá-lo a afinar o violão sozinho. Se você tem uma guitarra nova, é muito provável que precise continuar afinando-a. Como as cordas demoram um pouco para se acalmar, elas continuam desafinadas Mas certifique-se de ficar em sintonia. Parece o melhor possível. A segunda coisa é segurar o violão. Freqüentemente, com o violão clássico, você verá os jogadores tocarem com a perna esquerda levantada e a guitarra colocada na perna esquerda. Isso é bom se você quiser fazer isso. Você também pode tocar com o violão na perna direita, como normalmente você vê alguém tocando. O mais importante é que o violão esteja equilibrado. Você pode ver que o orifício de som está bem no meio do meu corpo. Eu deveria ser capaz de mover minhas mãos livremente. Eu deveria estar muito relaxado. Não preciso forçar o violão ou segurá-lo de forma alguma. É capaz de simplesmente descansar na minha perna e descansar dentro do meu corpo. O mais importante é que você fique relaxado porque, se não fizer, ficará tenso e isso pode causar lesões a longo prazo. Também não ajudará você a soar bem ao tocar. Só demore um pouco para se acalmar. Fique confortável e certifique-se de que você está se sentindo muito relaxado. O violão está apenas descansando em seu corpo. 3. Cordas abertas: Ok, então acho que estamos prontos para começar com a peça número um. Como você pode ver, há duas notas diferentes nesta peça. Há a nota, que é a primeira corda no violão, e há o B, que é a segunda corda no violão. Como você pode ver, há quatro deles em cada barra. Cada bloco de música, cada grupo dessas notas, é chamado de barra. Há quatro notas em cada barra. Podemos dizer isso a partir do compasso. O número superior é quatro. Além disso, você pode ver nesta peça que eles escreveram a contagem de quatro abaixo da música Enquanto joga, você quer fazer quatro s, depois quatro s, depois quatro s novamente, e assim por diante. Ouviremos a peça inteira em apenas um momento. Acima da música, você verá que há a letra. E a carta. Bem, o que isso significa? Bem, esses são os diferentes dedos que vamos usar. Comece com uma das técnicas mais importantes do violão clássico, e isso é chamado de dedos ambulantes. O dedo é o dedo indicador. O dedo é o dedo médio. Agora, isso não é realmente o que eles representam. É apenas uma coincidência que em inglês, I e M, indicador e médio sejam iguais a I e M. Vamos jogar o primeiro com o dedo indicador, depois o segundo com o dedo médio E você pode ver que temos essa técnica de andar com os dedos. Deixe-me te mostrar novamente. Em seguida, fazemos a mesma coisa com as próximas quatro notas, que são quatro B's e continuamos agora quatro. Em seguida, vamos para a segunda linha. Agora, a única nota diferente daqui é a nota final. Você pode ver esse branco, essa nota que não está preenchida é chamada de Minim, e isso dura duas batidas, portanto, Y 3.4 está Você quer que essa nota soe um pouco mais. A principal coisa a lembrar com esta peça é nossa técnica de caminhada, vamos usar um dedo para isso, para pensar nessa contagem de quatro. Vamos ouvir a peça inteira. 4. Minims: Passando para a segunda peça. Podemos ver que temos as mesmas duas notas de antes. Temos um E, que é nossa primeira string, e temos um B, que é nossa segunda string. Não precisamos aprender nenhuma nota nova para esta peça. No entanto, vemos mais mínimos. Lembre-se de que esses mínimos são essas notas que duram duas batidas Isso vai soar por mais tempo. Você precisa segurar, deixá-los tocar por mais tempo. Lembre-se, é claro, de nossos dedos ambulantes. É muito importante que acertemos essa técnica. Se começarmos a fazer outra coisa, será muito difícil corrigir isso mais tarde. Claro, tente pensar na contagem. Você quer ter um pulso bem forte enquanto tocamos. Vamos tocar essa segunda peça. 5. A Nota G: Quando chegamos à terceira peça, somos apresentados a uma nova, essa será a, para tocar isso, tocaremos a terceira corda no violão e soa assim, a mesma ideia de antes com dedos ambulantes se aplicará a essa peça. Além disso, precisamos pensar nessa contagem e nesse pulso. Ainda temos quatro batidas, quatro contagens em cada barra Temos muito mais mínimos nesta peça. Você precisa ficar atento às notas, que duram duas batidas Vamos ouvir essa peça agora. A principal coisa a lembrar neste momento é nossa técnica de andar com os dedos, que usa alternativamente o indicador e o dedo médio. A outra coisa é pensar em uma forte sensação de pulso, para realmente contar a música. Enquanto você toca, haverá quatro batidas em cada barra neste estágio Tente sentir isso enquanto joga com as peças. 6. Prelude: Agora chegamos à peça número quatro, e isso é chamado de prelúdio Esta é realmente sua primeira oportunidade de pegar o que você aprendeu nas três peças anteriores e colocá-lo em algo um pouco mais musical. Agora, algo novo que você verá nesta peça é que temos algumas dinâmicas escritas. Temos o que significa piano, o que significa tocar suavemente E nós temos o que significa forte. E isso significa tocar alto ou tocar forte. Enquanto estiver jogando, tente implementar essas dinâmicas em seu jogo. Então, nesta fase, aprendemos três notas diferentes. Aprendemos a nota que é a primeira corda, o B, que é a segunda corda, e a nota que é a terceira corda. Também vimos três comprimentos ou valores de notas diferentes, crotchets ou notas crotchets Eles duram pelo mínimo de uma batida, que dura duas batidas Também são chamadas de meias notas ou notas inteiras. E eles duram quatro batidas por toda a barra enquanto você joga Como eu disse, tente pensar nessa contagem, tente pensar nesse pulso enquanto você está tocando. Também vimos alguns termos para dinâmica. Vimos para piano, que significa tocar suavemente, e para forte, que significa tocar alto Agora vamos começar a aprender algumas notas usando a mão esquerda. 7. Usando a mão esquerda: A primeira nota que vamos usar, que usa a mão esquerda, é a nota A. Essa é a segunda ameaça na terceira corda. Lembre-se de que este foi um G que acabamos de jogar. Segunda ameaça na terceira sequência. É muito importante usar a ponta do dedo para sentir um frio agradável no dedo. Não queremos que nada fique trancado ou muito tenso. Queremos colocar a ponta do dedo logo atrás da ameaça. É muito importante que joguemos logo atrás da ameaça, porque quanto mais você recua, mais pressão é necessária para obter um som nítido. Você vai ouvi-lo começar a zumbir. Quanto mais eu recuar, quanto mais perto você estiver do traste, melhor será o som Tente colocar a mão no violão e no braço, e o cotovelo deve estar relaxado O polegar deve ser colocado apenas na parte de trás do violão, para que as asas e o polegar realmente se juntem assim Você não precisa pressionar com muita força, não precisa sentir nenhuma tensão. Se você não estiver ouvindo um bom som, tente pensar em usar a ponta do dedo. Coloque logo atrás do traste. Como podemos ver, a nota A está aqui entre o G e as linhas. Vamos ver se podemos jogar com essa peça número cinco. Essa peça foi tocada inteiramente com Minims. peça número seis usará uma combinação de mínimos e crotchets, ou meias notas e notas Lembre-se de ter em mente tudo o que dissemos até agora , especialmente os dedos que andam. Não consigo enfatizar o suficiente o quanto isso é importante. Já vi muitos estudantes começarem a esquecer isso à medida que avançamos. E é muito difícil consertá-lo mais tarde. Certifique-se de que, ao praticar todas essas peças, continue usando esses dedos ambulantes 8. Três notas: próxima peça, a peça número sete, usará três notas que vimos até agora, que é a terceira corda A, que é a terceira corda com a segunda ameaça, que é a segunda corda nesta peça. Novamente, é muito importante pensar nessa contagem de quatro. Como você pode ver, temos quatro notas em cada barra, exceto essa barra final, que tem essa nota inteira ou semi breve, que vai durar até quatro No final desta peça, você pode ver que há dois pontos logo antes da linha da barra dupla Não vimos isso até agora, e isso significa repetir. Vou tocar esta peça e ver se você consegue ouvir a repetição. 9. Canção folk: Agora chegamos a esta peça número oito chamada Canção Folclórica. Novamente, esta é uma boa oportunidade para realmente analisar algumas ideias musicais e mostrar alguma musicalidade Agora, não há nenhuma dinâmica escrita aqui, mas você pode inserir algumas dinâmicas, se quiser. Você pode escrevê-los na página ou simplesmente pensar neles enquanto joga. Novamente, estamos vendo uma variedade de valores de notas. Aqui. Temos nossas virilhas ou notas trimestrais Temos nossos mínimos, meias notas ou semiresumos. E notas inteiras, novamente, temos essa repetição no final. Vou tocar essa peça agora e ver se você consegue ouvir algumas das ideias musicais que estou tentando colocar na música para que ela realmente ganhe vida. Então, uma das principais coisas que analisamos recentemente, e um dos maiores problemas para iniciantes, é a ideia de usar a mão esquerda. Pode ser muito difícil obter um som limpo. Você pode ouvir algo assim. É muito importante que não usemos muita pressão ou muita força, mas, em vez disso, garantimos que tudo seja feito de forma precisa e correta. Pense em usar a ponta do dedo logo atrás da ameaça. Você deve ser capaz de simplesmente levar a mão até o violão para que o braço e o cotovelo fiquem bem relaxados Em seguida, você deve poder simplesmente colocar o polegar na parte de trás do violão, forma que o dedo e o polegar se juntem Queremos algo muito natural e algo muito relaxante. Nunca queremos forçar uma nota ou forçar um som. Se precisarmos forçar um som, é provável que estejamos fazendo algo errado, e é melhor corrigi-lo do que simplesmente tentar usar muita pressão. 10. A Nota C: Chegamos à peça número nove, estamos aprendendo uma nova nota. Esta nota é a nota C. Podemos ver que a nota C está logo acima da linha. Isso será tocado na corda, a segunda corda. Desta vez, vamos usar a primeira ameaça. Agora você percebe que usei um dedo diferente para esta nota. O que queremos tentar fazer é, quando tocamos notas a primeira ameaça é usar nosso dedo indicador. Quando estamos tocando notas sobre a segunda ameaça, como a nota A que acabamos de aprender, é usar nosso segundo dedo. O que não queremos fazer é pular o mesmo dedo em todos os lugares Por enquanto, pode parecer mais fácil, pode parecer mais rápido, mas à medida que entrarmos em partes mais complicadas posteriormente, você precisará usar todos os dedos E isso tornará o som muito mais suave se você puder usar todos eles. Esta peça número nove usa apenas duas notas, o C e a nota B. Vou tocar esta peça para você agora, e me lembro de andar com os dedos. Vamos também dar uma olhada na peça número dez, que usa as mesmas duas notas, C e B, mas desta vez temos notas de quarto ou crotchets Agora que estamos começando a usar mais notas com a mão esquerda, é muito importante colocar o dedo na posição correta, preparado e pronto para tocar. O que não queremos fazer é tocar C, jogar uma abelha. E nossa mão simplesmente desaparece e temos que encontrar a tempo rapidamente, porque ela simplesmente será apressada. Só vai ser uma bagunça. Você quer manter seu dedo por perto, pronto para tocar, para que possamos alternar de forma rápida e suave entre as notas que estamos tocando 11. Up from G: Peça número 11, vamos reunir todas as notas que aprendemos até agora. Isso é A, G, A, B e C. Vamos jogar a peça número 11. Você pode ouvir que as notas estão subindo e diminuindo. E estamos começando a realmente construir uma escala aqui. Na verdade, essas são as primeiras quatro notas da escala maior. 12. 12 O violinista: Peça número 12, The Fiddler, vamos ser apresentados a mais algumas ideias musicais O primeiro é um compasso diferente . Se olharmos para o início da peça, podemos ver que o número superior agora é dois. Agora, não se preocupe com o número inferior. Sempre serão quatro. Neste curso, também é importante lembrar que isso não é uma fração. Não comece a pensar nisso como uma fração. São dois números independentes, mas nesta peça, o número superior é dois. Isso significa que agora temos uma contagem de duas batidas em cada barra Em vez de contar até quatro, como fizemos até agora, agora vamos contar até dois. A outra ideia musical que temos aqui é esse grampo de cabelo, e isso é chamado de crescendo. Essa pode ser uma palavra que você já encontrou antes. Crescendo significa apenas falar mais alto. Deixe-me tocar essa peça agora e ver se você consegue ouvir essas ideias musicais. Alguns dos problemas comuns que as pessoas enfrentam nesse estágio é que elas começam a perder a sensação de pulso porque estão pensando demais na mão esquerda. Eu encorajo você a tentar pensar em preparar seus dedos na posição correta, prontos para jogar. Você notará que quando eu jogo, meus dedos não estão pulando muito. É muito suave. Eu sempre digo que dedos lisos criam uma música suave. Prepare seus dedos e, dessa forma, você possa realmente se concentrar no pulso porque essa é realmente a coisa mais importante manter a música funcionando sem problemas 13. 13 Valsa: O número 13 é chamado de valsa. Novamente, isso pode ser algo que você já ouviu falar. Uma valsa é apenas uma peça musical que está em 34 vezes. Isso quer dizer que há três batidas em cada barra. Vamos contar até três. Também conhecemos um novo valor de nota nesta peça. Esse é o mínimo pontilhado. O ponto significa que ele dura a metade de seu valor. Novamente, se você se lembra, o mínimo dura duas batidas Metade dois é 12,1. É três. O mínimo pontilhado dura três batidas O mínimo normal dura duas batidas. Veja se você consegue ouvir essa contagem de três em cada barra. E lembre-se de que há uma repetição no final desta peça. Agora, neste estágio, você pode estar começando a esquecer algumas das notas. Qual nota é, qual nota é B? Porque eles parecem muito parecidos e podem soar bem parecidos. Pode ser fácil cometer um erro e não perceber que você está tocando as notas erradas. Eu o encorajaria a os dicionários e os marcadores do livro em vez de escrever Se você escrever embaixo da nota ou qualquer outra coisa, na verdade pode ser apenas um atalho e você não aprenderá a reconhecer a nota ao vê-la Mas espero que você esteja começando a ter uma ideia das notas e não tenha sido muito difícil. 14. Canção folclórica holandesa: O número 14 reúne, novamente, mais algumas dessas ideias musicais. A música folclórica holandesa está em 34. Será uma contagem de três batidas em cada barra. Temos algumas das ideias dinâmicas que vimos antes para forte, que significa forte, para piano, que significa suave. E temos esse grampo de cabelo, esse crescendo, que significa falar mais alto Também há, novamente, uma repetição no final desta peça. Deixe-me tocar esta peça para você agora. Essa peça realmente reúne tudo o que vimos até agora. Tem quatro notas, A, B e C, e também tem algumas ideias musicais. Ele também contém valores de notas diferentes. Lembre-se de que esse mínimo pontilhado dura três batidas. Agora pode ser um bom momento para verificar se você se lembrou de tudo. Espero que a maneira como você está tocando soe um pouco como a minha. 15. Melodia chinesa: A peça número 15 é chamada de música chinesa. Isso introduz uma nova nota, a nota D. Ela estará na segunda corda, a corda, mas desta vez vamos colocar nosso terceiro dedo no terceiro traste Espero que você se lembre do que eu disse anteriormente sobre o uso de dedos diferentes para ameaças diferentes Como essa é a terceira ameaça, vamos usar nosso terceiro dedo. A nota D está logo acima da nota C e abaixo da nota. Está nessa linha entre as notas, e voltamos a estar em 44. A contagem será de quatro notas em cada barra e lembre-se de usar os dedos que andam. Deixe-me tocar esta peça. peça número 16 pode ser considerada um acompanhamento da música chinesa Isso tem uma estrutura de repetição bastante confusa. Você pode ver depois de 2 barras, ele tem um sinal de repetição. Até agora, acabamos de ver isso no final da peça. Isso significa que, ao chegar a esse sinal de repetição após duas partes, você volta ao início. Em seguida, você continua normalmente, pois não há sinal de repetição no final, você não precisa repetir mais nada. Está escrito para repetir a peça inteira. Isso ocorre porque você está acompanhando uma música chinesa. Mas, neste caso, vamos ignorar a repetição da peça inteira e fazer o primeiro sinal de repetição após 2 barras Veja se você pode acompanhar enquanto eu estou jogando. Ah , oh. 16. Merrily: A peça número 17 se chama Merrily, e esta é a primeira vez que você pode realmente reconhecer uma das peças que estamos Talvez o maior desafio dessa peça seja que não temos muitas notas consecutivas, então temos que mudar constantemente entre notas diferentes. E isso significa que precisamos estar muito preparados e confiantes em como estamos usando nossos dedos. Deixe-me explicar isso para você primeiro e ver se você o reconhece. Novamente, se você está começando a esquecer quais notas são quais, pode ser útil usar esse dicionário de cinco notas novamente. Eu o encorajo a não escrever nenhuma das notas na página, mas sim a se referir a ela Eu o encorajo a não escrever nenhuma das notas na página, mas sim a se referir a e tentar elaborar as notas à medida que avança. Sei que estou tocando as peças muito rapidamente e estamos resolvendo tudo muito rapidamente. Sinta-se à vontade para parar, pausar o curso e tentar calcular as notas antes de começar a tocá-las Eu também encorajo você a passar um pouco de tempo praticando cada peça Não espero que você passe instantaneamente de uma peça para a outra, mas, em vez disso, é bom dedicar algum tempo e praticar as peças que você está aprendendo, para tentar fazê-las soar o melhor possível 17. Humor matinal: peça número 18 é outra peça que você talvez reconheça. Isso é chamado de Morning Mood de Peer Gint em grego. Novamente, isso usa notas que não são consecutivas. Teremos que pensar em mover nossos dedos suavemente. E estar preparado com as diferentes notas para os diferentes dedos antes de começar. É importante pensar no compasso, qual é a contagem, quantas notas existem ou quantas batidas existem em cada barra Neste, há três batidas em cada barra. Você quer sentir esse pulso e pensar na contagem de três batidas Nesta peça, somos apresentados a uma nova ideia musical. E isso é chamado de diminuendo, que é exatamente o oposto de um crescendo Um crescendo fica mais alto, diminuendo fica mais suave, e você pode ver isso pelas marcações dinâmicas Deixe-me explicar o humor matinal para você e, novamente, veja se você consegue reconhecer esta peça. Você verá novamente aqui que temos as marcas dedos andando e M. Mesmo se estivermos tocando em 34 com três batidas em um bar, você ainda quer alternar usando O que você não quer fazer é usar o mesmo dedo repetidamente. Eu vejo muito isso. É um péssimo hábito se você ainda não está andando com os dedos. É muito importante que agora comecemos a fazer isso o tempo todo. 18. Estudo: O número 19 é chamado de estudo. E isso nos apresenta uma nova ideia técnica. Trata-se de tocar duas notas consecutivas na mesma corda. Você pode ver que temos a nota C. Depois disso, temos as notas. Há uma técnica específica que queremos fazer para garantir que isso soe o mais suave possível. Depois de terminarmos de jogar o C, queremos mantê-lo pressionado enquanto jogamos. A. O C estará com nosso primeiro dedo e o D estará com nosso terceiro dedo. É muito importante usarmos esses dedos e não deslizarmos os mesmos por todo o lado. Também é importante que mantenhamos pressionado o dedo indicador, o C, enquanto você toca o D. Isso significa que quando voltarmos para o C em apenas um momento , ele estará pronto para tocar. Também temos aquele breve diminuendo no final, para que você possa, novamente, começar a pensar nessas ideias musicais Pode haver algumas que você acha que funcionam, outras que combinam com a música e não estão escritas. Talvez você queira jogar mais forte. Talvez você queira jogar de forma mais suave. Sinta-se à vontade para adicionar essas ideias, desde que sejam intencionais e você ache que elas soam bem 19. A escada: A peça número 20 é chamada de escada. Novamente, esta é uma de nossas peças que usa todas as notas, ou pelo menos a maioria delas, e as coloca em um padrão de escala. Aqui temos cinco A, B, C e D. Agora temos as primeiras cinco notas da escala maior. Você deve se lembrar da última peça de que vamos segurar o dedo indicador na nota C quando tocarmos a nota, isso novamente nos ajudará a ter um som muito mais suave enquanto tocamos Deixe-me jogar até a escada. Você notará que o sinal de repetição aqui não está no final da peça, mas antes é uma barra. Isso significa que quando você chegar à barra onde está a linha de repetição, você voltará ao início e repetirá a partir daí. Quando você chegar ao final, poderá tocar a barra final sozinho. Você não precisa repetir essa barra novamente. 20. No show: A peça número 21 é chamada no show. Agora estamos realmente começando a reunir todas as notas diferentes que aprendemos até agora. Há seis no total. Há e A que estão na terceira corda. Há B, C e D, que estão na segunda string. Há E, que está na primeira string. Novamente, se você estiver lendo alguma peça e esquecer quais são as notas, eu não recomendaria escrevê-las como uma abreviatura, mas sim consultar este dicionário Dessa forma, você realmente aprenderá onde estão as notas. Em vez de apenas se referir ao que está escrito abaixo. Nesta peça, também vemos um ritmo um pouco mais complicado, onde temos esse mínimo no meio da barra Como sabemos, os mínimos duram duas batidas. Precisamos pensar em contar até dois enquanto superamos esses mínimos. Ainda há mais duas batidas no bar porque temos quatro batidas em um bar inteiro Temos uma virilha na primeira batida e uma virilha na quarta batida Isso deve começar a fazer sentido agora. Espero que você consiga ouvi-la quando eu tocar. Também estamos usando o E novamente. Não vemos isso há algum tempo e precisamos pensar em segurar o dedo indicador enquanto pensar em segurar o dedo indicador enquanto vamos entre o C e o D. Algumas dessas peças estão começando a ficar realmente melódicas e, com a melodia, queremos que ela seja bem suave e unida em frases Na verdade, esta peça tem uma estrutura de fraseado bastante clara. Podemos pensar nos primeiros 4 compassos como sendo uma frase e nos segundos 4 compassos como sendo outra frase. Uma frase é apenas uma frase musical. Queremos que haja essa estrutura para cada uma das frases. Se eu tocar, você deve ser capaz de ouvir essas frases e eu também sou capaz de torná-las suaves enquanto toco. Novamente, cuidado com a repetição no final desta peça. Espero que você possa acompanhar o meu jogo lá Pense nesse ritmo diferente na terceira barra. Você quer que esse mínimo dure duas batidas. Embora tenhamos superado as primeiras peças em que pensamos especificamente na contagem e no pulso, é muito importante que esse pulso esteja sempre presente. Seja qual for a peça que você esteja fazendo, mais complicada empolgante ou interessante que seja, você realmente quer pensar nessas ideias básicas, como pulso, para que ela possa realmente soar suave e soar em conjunto. O ouvinte na platéia saberá se o pulso está caindo aos pedaços Você quer que ele se torne realmente intuitivo e que você realmente sinta isso enquanto está jogando, em vez de realmente ter que pensar nisso. 21. A estrela: A peça número 22 é chamada de estrela. Novamente, tenho certeza que você reconhecerá. Agora, neste caso, temos uma estrutura bastante complicada. Temos essa placa no final que diz DCL pene. Isso significa jogar do início ao fim em phen. Muitos dos termos e símbolos que você vê na música clássica vêm do italiano. Esse é um exemplo disso. Isso significa que, em vez de repetir, o que significa que você faz tudo de novo, você voltará ao início e terminará com a palavra caneta. Felizmente, como você provavelmente conhece essa peça tão bem, ela deve fazer sentido e você deve poder usar o ouvido para acompanhar quando terminar Deixe-me dar uma olhada e ver se você consegue acompanhar a estrutura. Novamente, a estrutura pode parecer um pouco complicada no início, mas espero que esse seja o tipo de peça que você possa usar seu ouvido para acompanhar E então isso vai começar a fazer sentido. 22. La Bergamasca: A peça número 23 é chamada labergamsca. Essa é uma oportunidade muito boa para pensar nessa ideia de fraseado. Novamente, lembre-se de que frases são apenas frases musicais. Ajuda na música a soar mais natural, a imitar um idioma que possamos falar Você notará que as frases na música tendem a seguir uma estrutura dentro de si mesmas. Por exemplo, pode haver 4 barras de comprimento e, em seguida, a segunda frase pode ter 4 barras. Muita estrutura e a maioria das coisas na música são muito intencionais a ideias numéricas simples É muito improvável que algo se encaixe aleatoriamente em um certo número de barras Normalmente é pensado e é muito, até mesmo, muito ordenado. Quando eu tocar esta peça, espero que consigamos ouvir essa separação clara entre as duas frases Com essas frases diferentes, você pode começar a pensar novamente nas diferentes ideias musicais sobre as quais falamos. Por exemplo, tocar forte mais forte e tocar piano com mais suavidade. Isso ajuda a adicionar um pouco mais de interesse à música e também a diferenciar essas diferentes frases Deixe-me tocar e ver se você consegue ouvir essas ideias musicais enquanto eu toco. Espero que você possa ouvir essas frases com muita clareza. E você pode ouvir que a música é muito, muito estruturada. Essas notas simplesmente não aparecem aleatoriamente, mas são deliberadamente colocadas de forma a soar muito musical e formar uma frase muito suave Esta peça também tem um elogio Número 24, se você quiser, pode tentar jogar comigo. Ou se você tem um amigo que também toca violão, talvez você possa ver se consegue tocar com ele. Deixe-me reproduzir para que você possa ouvir como soa. É muito simples. São apenas quatro notas e você continua repetindo isso enquanto a outra pessoa toca o número 23 da Berger Mascaie 23. Canção folclórica alemã: A peça número 25 é chamada de canção folclórica alemã. Isso é muito mais longo, bem, não muito mais longo, mas é definitivamente mais longo do que a maioria das coisas que vimos até agora. Esta é uma boa oportunidade para realmente pensar algumas ideias musicais diferentes e especificamente, na ideia de fraseado. A razão pela qual o fraseado é tão importante é porque nos ajuda a fazer a música soar suave e a unir as notas O que não queremos pensar tanto como intérpretes, mas também pensando na música enquanto a aprendemos Não queremos pensar em uma, depois em outra nota. Caso contrário, você verá uma página de música e verá centenas de notas. O que você quer fazer é começar a pensar na música em diferentes partes. Por exemplo, frases diferentes, seções diferentes. Assim como quando você está lendo um livro, você não pensa em uma palavra depois em outra palavra, depois em outra palavra. Você começa a dividi-lo em frases, parágrafos, capítulos Isso apenas faz com que tudo se encaixe e torna mais fácil contar uma história em vez de pensar em todas essas palavras individuais. Espero que a mesma coisa esteja começando a acontecer com essas notas musicais Vou tocar esta peça. Você deve começar a ver alguma ordem na música, alguma simetria e também algumas frases muito claras que soam muito suaves e musicais com essas peças mais longas Isso realmente nos dá a oportunidade de a música embarcar em uma pequena jornada. Você pode declarar uma ideia, ela pode então ter uma resposta, uma resposta, e depois voltar a essa ideia mais tarde. Com peças muito curtas, simplesmente não há tempo suficiente para qualquer desenvolvimento na música, mas como essa é uma peça mais longa, ela se desenvolve um pouco mais. É muito importante que você tente mostrar que, como artista, tocar a música, você quer tentar mostrar essas ideias musicais para o público Você pode pensar nisso como contar história, assim como faria com um livro. Você tem essas estruturas diferentes. Como eu disse, parágrafos e capítulos. Tente fazer a mesma coisa com essas frases. À medida que a música se desenvolve, tente adicionar um pouco de musicalidade, dinâmica e fraseado para que ela ganhe vida 24. Como usar o polegar da mão direita: Peça número 26. Seremos apresentados a um dedo diferente na mão direita. Até agora, usamos apenas o índice e o meio. Agora vamos usar o polegar para brincar com o polegar, basta colocá-lo na corda Nesse caso, vamos fazer a quarta string, que é a string D. Você só quer mover livremente o dedo pela corda. Você não quer afastá-lo do violão, você só quer um movimento muito suave e claro, como Essas três cordas são chamadas de cordas do baixo Essas três cordas são chamadas de cordas agudas. Costumamos usar nosso polegar para as cordas graves e nossos dedos para as cordas agudas Isso não é uma regra absoluta. Há muitos exemplos em que você cruza os dois, mas, por enquanto, pode ser fácil pensar nessa ideia. Polegar para as cordas do baixo. Dedos para as cordas agudas. A nota D é mostrada aqui e fica logo abaixo da aduela e fica logo abaixo da aduela. Agora você verá esta carta. Isso pode parecer um pouco confuso no início, porque parece o P que usamos para tocar suavemente no piano, mas na verdade é a letra que usamos para o Esses termos são na verdade italianos, como muitos termos musicais. Significa polegar. Quando você perceber que quer usar o polegar, deixe-me tocar esta peça E, na verdade, vou usar o polegar para cada nota apenas para simplificar Embora tenhamos a nota como nossa primeira nota, vou usar o polegar apenas para simplificá-la. Por enquanto, espero que você também seja capaz de acompanhar a estrutura disso Isso usa todas as diferentes ideias estruturais que vimos até agora. Temos uma repetição após 4 compassos. Então, repetimos essas 4 barras e, à medida que avançamos, vemos a caneta DCL, que significa voltar ao início e terminar em 25. Chamadas de bugle: peça número 27 é chamada de corneta e, claro, usaremos nosso polegar novamente. Desta vez, também estamos usando a nota. Como eu disse, você normalmente usaria os dedos ambulantes para esta nota, mas como estamos nos acostumando a usar o polegar, vamos usar o polegar para tudo, apenas para simplificar Na verdade, isso é dividido em três partes. Como você pode ver, se você tem outras pessoas que tocam violão, você pode tentar tocar essas partes diferentes juntas. Também temos o compasso de 343 batidas em cada barra Na verdade, é muito importante que, antes começar a aprender ou ver qualquer peça, você verifique qual é o compasso para poder pensar nessa contagem e realmente sentir o pulso enquanto toca. Deixe-me tocar todas as três linhas de chamadas de corneta, se você quiser Você é muito bem-vindo a dividi-las em três partes separadas e você pode tocá-las como parte de um conjunto 26. Ao luar: A peça número 28 é chamada In the Moonlight. Agora vamos voltar aos nossos dedos ambulantes. Não haverá nenhum polegar ou polegar direito nesta peça Essa é uma boa chance de ver se podemos nos lembrar e verificar se tudo está soando bem com nossos dedos normais Queremos que a música soe bem suave e esperamos conseguir um bom som E podemos pensar em preparar essas notas diferentes na mão esquerda. Aqui está sob a luz da lua, como você provavelmente pode ver, à medida que as peças ficam mais interessantes e um pouco mais complicadas, mesmo acontece com a estrutura Mas isso permite mais história e mais desenvolvimento dentro da música. Espero que agora você esteja um pouco mais acostumado com a técnica e com a localização das notas E você pode começar a pensar em ideias musicais, em última análise, enquanto tocamos. Música. Enquanto toco essas peças, pensando nos meus dedos que andam, não estou pensando nas diferentes notas. Em vez disso, estou tentando comunicar algo artístico, algo mais musical. É isso que essas peças mais longas e interessantes me permitem fazer. Dito isso, como você provavelmente está apenas começando, eu recomendaria sempre voltar, apenas para verificar se você está fazendo o básico corretamente Isso inclui andar com os dedos e, claro, tocar as notas certas. 27. Primeira melodia de corda: Peça número 29, apresentamos duas novas notas. Eles estarão na primeira corda em que tocarmos. Temos a nota que está no primeiro traste. É como a nota C, mas está na primeira corda, então nos dá uma nota que está na terceira traste. É como o D que aprendemos, mas será novamente na primeira string. O F está nesta linha, logo acima do. O G está acima de toda a aduela aqui. Vamos tocar a melodia da primeira corda desta peça e ver se você consegue acompanhar as notas de crack Você pode reconhecer que a estrutura desta peça é muito semelhante à última que fizemos sob a luz da lua Isso ocorre porque eles podem ser tocados em dueto. Você pode tentar jogar comigo em um dos outros. Ou se você tem um amigo que também toca violão, você pode tentar tocar essas duas peças juntas ao mesmo tempo. 28. Bom rei Wencelas: O número 30 é chamado de bom King Wensls. Novamente, isso é algo que você talvez reconheça. Isso não tem todas as ideias estruturais diferentes que vimos nas últimas peças, mas é mais longo. Tem algumas frases muito claras. Este realmente tem algumas palavras, como você sabe, que o acompanham. Isso mostra que é realmente lírico. Há uma melodia muito clara e queremos tentar formulá-la e mostrá-la enquanto tocamos a peça Existem diferentes marcações dinâmicas escritas em Há forte para tocar mais forte, para que o piano toque mais suavemente Também temos esse pequeno símbolo estranho aqui. Ainda não nos deparamos com isso. Este é um descanso de uma batida ou de uma crotchet. Então, em vez de tocar uma nota como normalmente faríamos, na verdade vamos tocar esse resto. Significa simplesmente parar de jogar, mas não queremos simplesmente esquecer isso e seguir em frente. Queremos realmente contar esse resto e garantir que ele seja incluído em nossa contagem e em nosso jogo. Se eu tocar esta peça, você deve ser capaz de ouvir isso e também pensar nessas diferentes ideias musicais sobre as quais acabei de falar. Também há uma repetição, então você pode repetir essa peça se quiser, mas notará que esses descansos chegaram em um ponto em que você poderia realmente respirar se cantasse isso E essa é uma maneira muito boa de pensar sobre isso. Também é uma boa maneira de pensar em frases. Ao falar entre frases diferentes, muitas vezes você respira fundo e nós meio que queremos respirar musicalmente enquanto tocamos frases diferentes. Você pode pensar sobre isso e está jogando , especialmente se houver um resumo escrito. 29. Tia Rhody: peça número 31 se chama Tia Rohde e, como você pode esperar, usa algumas das notas que estamos vendo Também tem ideias rítmicas diferentes. Tem esse descanso de crochê, você precisa pensar sobre isso. Tem um mínimo pontilhado no final. Tem ritmos diferentes dentro dos bares. Talvez seja necessário fazer algumas contagens. Nesse caso, você pode realmente anotar os números apenas para verificar se está jogando na hora certa. Estamos em 44, haverá quatro batidas em cada barra. Você só precisa ter certeza de que tudo está alinhado e que você tem um forte senso de pulso enquanto toca Vou tocar esta peça e desta vez vou tocar a repetição com ela. Então, como você pode ouvir, não é tão complicado quanto parece. Na verdade, tem algumas frases muito claras e algumas muito bonitas. É uma melodia muito bonita e simples. No entanto, quando você olha uma peça pela primeira vez, talvez não saiba como ela soa. Talvez você precise pensar nessa contagem, pensar nesse pulso e descobrir qual é o ritmo antes de começar a tocar. 30. A Canon Tallis: Falando em ritmos um pouco mais confusos, peça número 32 na verdade começa não no início da barra, mas no final da Você pode ver que temos uma nota própria, e isso é chamado de otimista Enquanto estamos contando, normalmente contaremos 12341234 e assim por diante Mas, neste caso, vamos começar a contar com a nota quatro porque temos esse otimismo Esta peça seria assim, 412-34-1234 Na verdade, isso é muito comum e acontece em tantas músicas que você provavelmente sabe que não é nada incomum No entanto, pode ser confuso quando você a vê pela primeira vez, porque acha que é uma barra inteira quando na verdade é apenas uma nota, está apenas animada enquanto você toca. Provavelmente, é mais importante do que antes pensar nessa sensação de pulso para se manter no Vou tocar a peça e ver se você consegue sentir esse pulso enquanto eu a toco. Agora, você também pode notar que, no final da peça, há apenas três batidas nessa barra Isso porque, como temos uma nota no início como otimista, podemos retirá-la da barra final Isso significa que, no final, ele se equilibra. Isso é verdade aqui, porque temos uma repetição. Não queremos ter cinco notas em um bar em nenhum momento. Se tivéssemos quatro no final, há três no final. Assim, quando repetimos essa batida, uma batida otimista no início é contabilizada. 31. Oh When the Saints: O número 33 se chama When the Saints. Tenho certeza que você também reconhecerá essa peça. Isso também explora uma ideia rítmica um pouco mais confusa, mas um pouco mais interessante Esta peça começa na segunda batida. Agora, você pode não ter pensado nisso enquanto canta junto com ela, mas também é um bom exemplo de como tantas músicas não começam na primeira batida e soam completamente normais. Esse é um desses exemplos. Enquanto estou jogando , vou pensar nessa contagem, 2341, 2341, 2341, 2341 Como você pode ouvir, parece bom. Parece o que você esperava, completamente normal. É algo que precisamos conhecer se estivermos tocando uma peça que estamos tocando uma peça que ouvindo pela primeira vez, ou talvez nem reconheçamos, talvez você não conheça essa peça. Nesse caso, é muito importante que você saiba que estamos começando na segunda batida. Isso, é claro, tem uma melodia fantástica que provavelmente você reconhece Então, realmente queremos mostrar isso tocando frases suaves e ideias musicais diferentes. Deixe-me ver se posso mostrar isso para você. E também se você puder ver onde estamos começando com as batidas E tentar sentir esse pulso dentro da música. Eu não toquei a repetição nesta peça, é porque eu só quero falar sobre essa barra final onde há uma virilha Você pode estar pensando que é um bar com apenas uma batida. Bem, novamente, é porque a primeira barra, essa animada, tem três batidas Ao repetirmos os três e o um juntos para formar os quatro, queremos ter certeza de que a assinatura do tipo é que sempre há quatro batidas ou o equivalente a quatro batidas em cada barra 32. No fundo: Quando chegarmos à peça número 34, usaremos todas as cordas abertas Até agora, vimos a primeira string, a segunda string, que é a terceira string, ou seja, vimos uma string base, isso era um D na quarta string. Há também A na quinta corda, e há na sexta corda, há dois S, a primeira e a sexta corda, ambas. E se você se lembra de quando estávamos vendo uma nota de baixo mais cedo, estávamos usando nosso polegar Como você pode esperar de todas essas notas de baixo, usaremos nosso polegar direito Você precisará pular entre eles. Pode levar algum tempo apenas para se acostumar a encontrar a string. Pense nesse movimento muito suave e claro. Você não quer puxar a corda do violão, nem quer pressioná-la Você só quer mover o dedo, ou o polegar, neste caso, sobre a corda Deixe-me tocar essa peça em profundidade e ver se você consegue acompanhar as diferentes notas de baixo. Lembre-se de que temos, temos um D que examinamos anteriormente. 33. Precisando de descanso: A peça número 35 é chamada de Needing Rest. Essa é uma linha de base muito familiar, é o blues de 12 compassos, que é muito comum, é claro, no blues, também no jazz e na música popular Vamos usar as cordas do baixo que acabamos de ver, mas também há uma nova nota Essa é outra nota. Isso será no segundo traste da corda D. Agora temos três. Temos a primeira string que aprendemos, temos a string base, também temos essa nota aqui. No segundo traste da corda D. Também encontramos alguns descansos diferentes nesta peça Temos o descanso de crotchet de uma batida, mas também temos esse descanso mínimo, que dura Você precisa pensar nisso ao contar esta peça. Deixe-me tocar e ver se você consegue, primeiro de tudo, ouvir esses restos. Mas também cuidado com essa nova nota, E. Neste momento, pode parecer que a coisa mais complicada é não fazer um som com o violão. Não é a técnica nem é realmente encontrar as notas. Porque nesta peça são principalmente cordas abertas. Além disso, a coisa mais confusa é provavelmente o ritmo e a estrutura Parecem bastante confusos. Você pode ver no final que temos essa primeira barra de tempo e a segunda barra de tempo, isso é algo que vimos anteriormente, mas não foi anotado dessa forma Ao chegar ao final, você vê esse sinal de repetição. Então você volta ao começo. No entanto, agora é a segunda vez que estamos jogando tudo isso. Não jogamos essa barra de primeira vez, em vez disso, jogamos a segunda barra de tempo. Não se esqueça de pensar nessas ideias básicas de contar, de sentir o pulso. Se você quiser, talvez você possa tentar tocar junto com alguém se essa pessoa souber tocar blues de 12 compassos Este é um blues de 12 compassos na tonalidade de um major. Se alguém souber tocar blues em A, você pode tentar tocar junto 34. Selva: A peça número 36 é chamada de Selva. E isso, é claro, usa mais notas de ritmo. Como também vamos misturar alguns dedos ambulantes, algumas notas normais que vimos anteriormente. Temos essas notas A e B. Agora você poderia, se quisesse usar o polegar para todas elas, mas como na verdade há uma divisão bastante clara entre as frases, acho que seria uma boa ideia praticar usando o polegar como linha de base e depois usar dedos ambulantes para a dedos ambulantes para Veja se você pode acompanhar. Enquanto estou fazendo isso, isso novamente se repete. Mas, ao contrário da peça anterior em que você tem um final diferente, você pode simplesmente fazer a peça inteira na íntegra Novamente, há alguns e alguns intervalos entre cada uma dessas frases diferentes, então é uma boa ideia praticar o uso dedos andando e o polegar para as diferentes 35. Dedos e polegar: A peça número 37 é chamada de dedos e polegar. Como você pode esperar, vamos usar nossos dedos e vamos usar nosso polegar. Nosso polegar, é claro, tocará as notas graves e nossos dedos tocarão as notas melódicas nas cordas agudas Agora, pela primeira vez aqui, temos duas vozes diferentes. Vozes, não significa que vamos cantar, significa apenas que há duas partes diferentes. Significa que há uma linha de baixo, e isso significa que há uma melodia no topo Você pode ver que as notas graves têm suas hastes apontando para baixo, e isso significa que vamos usar o polegar ao tocar essas A melodia no topo tem as hastes apontando para cima. E isso significa que vamos usar dedos ambulantes. Portanto, pode ser bastante confuso neste momento tentar alternar entre os dois Então, vamos devagar e ver se você consegue se acostumar com essa mudança entre duas vozes diferentes ao mesmo tempo. 36. Canção das montanhas: peça número 38 explora ainda mais essa ideia de duas vozes diferentes, mas desta vez temos algo um pouco mais melódico Isso se chama Song of the Mountains, e você deve ouvir que há uma melodia muito boa, mas também uma nota de baixo ocasional Já na peça anterior, por estar em duas cordas diferentes, você pode ter se safado sem usar os dedos que andam corretamente Com esta peça, eu realmente encorajo você a usar dedos ambulantes. E então, quando se trata de tocar as notas do baixo, basta usar o polegar novamente. basta usar o polegar novamente. Nesta peça, temos essa ideia de DC ph, que significa voltar ao início e terminar quando você vê a palavra, que neste caso está na metade da As peças número 39,40 são, na verdade, apenas acompanhamentos. Apresente a ideia de usar o polegar e os dedos juntos Há apenas quatro notas em cada uma. Isso é 39 ou 40. Ou, se quiser, você pode tocar este acorde em Mi menor , que é tocado como Então, essas são apenas ideias, se você quiser jogar junto com outra pessoa, você pode tentar jogar comigo. Deve soar bem, mas se você estiver sozinho, é muito bem-vindo tocar uma música sobre as montanhas como ela é. 37. Carnaval: A peça número 41 é chamada de Carnaval. Na minha opinião, esta é a primeira vez que realmente temos algumas ideias interessantes tanto na melodia quanto no baixo, e elas realmente se encaixam muito bem Para também nos dar um pouco de harmonia, você precisará pensar em usar os dedos que andam e usar o polegar. É uma boa ideia preparar os dois ao mesmo tempo. Você não quer se concentrar em um e o outro simplesmente faz qualquer coisa. E então, quando se trata de fazer o polegar, ele simplesmente não está pronto Você quer que os dois estejam prontos ao mesmo tempo. Esta peça também tem uma barra de primeira vez, que você tocará na primeira vez que tocar. Depois de repetir, você vai para a segunda barra de tempo, que na verdade nos leva até o final. Vamos tocar esta peça agora, você também pode notar que, no final desta peça, você vê a palavra raal escrita, que é a abreviação de real e tando, que significa desacelerar Essa é uma ideia musical muito comum em todos os gêneros musicais, provavelmente até mesmo em sua música pop favorita Eles diminuem a velocidade no final. Apenas dá um efeito calmante . Você pode tentar fazer isso enquanto joga. Também há algumas marcas dinâmicas diferentes aqui. Temos M, que significa Metso Forte e isso significa tocar moderadamente alto Em breve, chegaremos ao MP, que é um piano Metso, e isso significa moderadamente macio Não é demais, nem muito macio, está apenas no meio. 38. Dança espanhola: A peça número 42 é chamada de dança espanhola. Esta é definitivamente minha peça favorita até agora. É muito bonito, soa muito e é perfeitamente adequado para o violão clássico. O melhor dessa peça é que, embora tenhamos duas vozes, a melodia superior e o baixo, o baixo está sempre na primeira batida do compasso, exceto no final Isso significa que é um ritmo muito claro e nos dá essa batida pessimista de forma muito clara, uma sensação de forte, fraco e fraco Você notará que nesta peça, a assinatura de tipo é 34. Temos três batidas em um bar. É uma ótima maneira de nos dar essa sensação de estrutura, essa sensação de força, fraqueza. Se tivermos a base na primeira nota da barra, também estamos usando todas as diferentes notas de base que vimos, pelo menos as diferentes cordas abertas Temos D, que é a quarta corda, A, que é a quinta corda, que é a sexta corda. Ao usar essas diferentes notas de base, ele também cria uma harmonia muito boa, que você ouvirá enquanto eu toco. Então, veja se você consegue acompanhar e ver se consegue sentir aquela sensação de pulso forte, fraco e fraco. Então, como você pode ouvir com essa peça, além de ter uma melodia muito boa, uma melodia muito boa, também estamos começando a ver uma harmonia muito boa, que é apenas essas duas vozes diferentes se combinando e se encaixando muito bem 39. Canção folclórica ucraniana: Agora chegamos à nossa peça final. Este é o que eu joquei no começo. Para mostrar o que você poderá jogar, espero que você se sinta confiante para jogar agora Isso se chama Canção Folclórica da Ucrânia. Realmente reúne todas as ideias diferentes que analisamos no livro. Há, no entanto, uma nota final, uma nova nota, e esta é outra A. Está no final da peça, e está no quinto traste da primeira corda Pela primeira vez, vamos usar nosso quarto, nosso dedo mindinho ou nosso dedo mindinho para tocar essa nota Também há algumas frases muito boas, mas devido à forma como estão dispostas com as diferentes vozes, não é muito claro ver à primeira vista onde estão essas frases Talvez você precise pensar sobre isso e ouvir essas frases enquanto toca. Deixe-me dar uma olhada, ver se você consegue ouvir essas frases. Esta é uma ótima oportunidade para juntar tudo o que você aprendeu e fazer algo realmente musical. Você quer que soe como se estivesse tentando comunicar uma ideia, comunicar algo artístico. Não é só tocar uma série de notas uma após a outra. Então, deixe-me dar uma olhada e vamos ver como soa. Então, novamente, com esse A no final, você realmente quer preparar seu dedo, ou pelo menos se preparar para ele, sabendo que ele está chegando. Caso contrário, seria um pouco de pânico e seria um pouco desleixado Aí está. Essa é a peça final. Espero que soe muito bem quando você joga. Se há algo em que você acha que precisa trabalhar, sinta-se à vontade para voltar a essa ideia em particular, seja andar com os dedos, seja reconhecer notas graves. E passe algum tempo praticando essa ideia. Então, ao se debruçar sobre essas peças posteriores, você pode começar a pensar tornar tudo um pouco mais musical. 40. Conclusão: Muito obrigado por fazer este curso. Estou muito empolgada porque espero que você consiga tocar essas peças posteriores Agora, partimos do início da guitarra clássica para tocar música muito boa que soa muito bem. Não se esqueça de pensar nessas técnicas básicas que examinamos logo no início. É muito importante que você os pratique o suficiente para que eles se tornem tão naturais e você se torne tão fluente. Isso tornará muito mais fácil que a música soe muito mais natural e fluente. Se você consegue dominar essas ideias básicas em termos de coisas para praticar, não tenha medo de voltar às coisas anteriores; na verdade, passe muito tempo tentando dominá-las. Espero que você também tenha aprendido muito sobre leitura de música. E talvez um pouco de teoria musical também. O que, como você provavelmente já viu, ajuda a tornar a música mais artística. Não existe para atrapalhar, está lá para ajudar. Se há algo que você não tem certeza ou acha que precisa de um pouco mais de trabalho ou um pouco mais de tempo, não tenha medo de voltar e trabalhar nisso sozinho Novamente, tentando dominar ou apenas tentando realmente entender essa ideia musical quando a examinamos pela primeira vez. Boa sorte com sua prática com essas peças e boa sorte com seu futuro tocando violão clássico.