Guia rápido de início em aquarela para iniciantes: vamos pintar cogumelos!

1. Introdução: vamos pintar cogumelos!: Nosso primeiro encontro com aquarelas costuma ser um momento mágico em nossa infância, quando nossos corações transbordam de criatividade sem limites Pouco percebemos o vasto potencial desse humilde médium Olá a todos, sou Cheryl, física por formação e artista autodidata de aquarela Eu moro em uma pequena cidade no coração da Índia, onde busco minha paixão pela arte como o trabalho da minha vida. Desde tenra idade, a criatividade fluiu por mim como um rio, nutrida pelo ambiente limpo e verdejante da A natureza se tornou minha musa, sussurrando segredos de beleza Para muitos, a redescoberta da arte nos últimos anos é um presente raro e especial É uma oportunidade de entrar no mundo encantador das aquarelas com uma nova apreciação Assim como os cogumelos brotam do chão da floresta, beleza fresca emerge de nossas experiências passadas Esse simbolismo permeia nossa jornada à medida que exploramos esse meio vibrante e dinâmico Na minha aula, embarcamos em uma aventura emocionante, mergulhando nas dicas, truques e técnicas da pintura em aquarela mergulhando nas dicas, truques e técnicas da pintura truques e técnicas Nosso projeto, pintando cogumelos, símbolos de transformação e crescimento. Aprenderemos a esboçar o assunto e depois dar vida aos nossos desenhos com aquarelas Por meio de camadas, adicionaremos profundidade e riqueza, equilibraremos nossa composição e exploraremos o poder de uma paleta limitada para Esta aula de alavanca para iniciantes foi projetada para ser acessível usando os suprimentos que você já tem Junte-se a mim nessa jornada emocionante e vamos descobrir a magia das aquarelas juntos Mal posso esperar para ver o que você cria. 2. Projeto de curso: Para seu projeto de aula, convido você a preparar seus suprimentos de aquarela e pintar comigo. Vou orientá-lo sobre como desenhar esses cogumelos e vamos pintá-los um passo de cada vez. Ao longo do caminho, exploraremos uma grande variedade de técnicas de aquarela Eu sugiro fortemente que você assista cada aula até o final antes de tentar essa parte. Dessa forma, você pode estar melhor preparado para o que esperar e, com sorte, evitar muitos erros Se alguma parte das aulas não for tão clara quanto deveria, sinta-se à vontade para iniciar uma discussão abaixo. Nos vemos na aula. 3. Materiais: Para nossa pintura em aquarela de cogumelos, esses são os materiais que precisaremos Os básicos são tintas para aquarela, papel para aquarela, pincéis e dois potes Você precisará de um lápis e uma borracha para desenhar. Também é crucial ter um pedaço de pano para tirar o excesso de água dos pincéis enquanto você Em vez disso, você também pode usar toalhas de papel. Também vou usar a paleta de cerâmica, mas se você não tiver uma, pode espremer suas tintas em um prato de jantar de cerâmica e isso também funcionaria Se você usa calças de aquarela em vez de um conjunto de tubos de aquarela como eu, está perfeitamente bem A chave é usar tudo o que você tem em mãos. As cores específicas que estou usando verde-seiva ultramarino profundo, siena queimada, ocre amarelo e laca Você não precisa ter exatamente os mesmos tons. Você pode substituí-las por cores de aparência semelhante às que você tem com você. Meu papel para aquarela pesa 300 g/m2 ou 140 libras, e é importante ter papel grosso e pesado para que você possa sustentar todas as camadas que colocaremos 300 GSM ou qualquer coisa sobre isso está bem. 4. Desenho: Vamos começar a desenhar. Os materiais de que você precisará são papel aquarela, lápis, borracha e Se você não está muito confiante em suas habilidades de desenho, pode usar o elástico para traçar. Como alternativa, você pode primeiro desenhar em uma folha de papel antes de transferir o esboço para a aquarela de papel antes de transferir o esboço para a aquarela eu encorajaria você a No entanto, eu encorajaria você a praticar o desenho sozinho. Qualquer desenho pode ser simplificado visualizando-o como uma coleção de formas e linhas elementares. Primeiro, desenho aproximadamente as linhas dos caules e depois adiciono as tampas. Essas tampas são apenas ovais, mas levemente deformadas, então temos uma aparência mais orgânica Em seguida, refinei meu esboço, separando as partes superior e inferior da tampa com uma linha curva que captura A parte inferior dos cogumelos terá guelras, que pintaremos diretamente Onde o caule encontra as brânquias, eu desenho um anel e adiciono uma saia Debaixo da saia sobressai o caule, que Além disso, tenho um pouco de grama para equilibrar a composição. Também desenho um pouco de terra sobre a qual meus cogumelos ficam. 5. Primeira camada: Agora que temos nosso desenho pronto, chegamos à parte divertida que é pintar. Para esta aula, tenho em meu espaço de trabalho dois potes de água limpa, minha cor espremida na minha paleta, um pedaço de pano e meus pincéis um pedaço de pano O tamanho do pincel que você escolher deve ser confortável de usar em relação ao tamanho do seu desenho. Começo aplicando uma fina camada de água limpa nas tampas dos cogumelos Eu aplico mais do que o necessário porque está quente onde estou e o papel seca rapidamente. Além disso, quero dedicar meu tempo e aplicar água suficiente para que ela penetre bem na página No entanto, você não deve ter poças de água. Se você tiver muita água no papel, ela pode criar flores quando secar A solução é usar um pincel seco para absorver o excesso de água Agora começamos a definir nossas cores. Começando com a tonalidade mais clara , ocorre um amarelo diluído Eu coloco cores nas tampas molhadas dos cogumelos. Essa técnica é chamada de molhada sobre úmida. Quando você pinta, a água é transferida do pincel para o papel se você tiver mais água no pincel do que no papel. Isso pode causar florações não intencionais. Por outro lado, se o pincel tiver menos água, a água fluirá do papel para o pincel. É assim que queremos pintar camadas úmidas. A maneira de controlar a quantidade de água no pincel é usando o pano para o excesso de água do pincel É preciso prática para obter o controle correto da água. No entanto, com o tempo, você chegará lá. Eu uso uma consistência espessa de amarelo para ocorrer onde eu quero que as sombras estejam vez em quando, sempre que noto excesso de água no papel, coloco um pincel limpo e úmido no pano e uso esse pincel para coletar a poça de água do papel. Enquanto meu papel ainda está molhado, continuo aplicando camadas agora com Burn Siena para obter tons mais escuros Eu prossigo até o caule. Novamente, aposto no caule e depois coloco primeiro as cores mais claras Eu escureço essas cores camada por camada. Estou usando principalmente sienna queimada com um pouco de azul ultramarino Isso dá uma bela cor marrom profunda. Eu vario as proporções de siena queimada e azul ultramarino para adicionar interesse à pintura Você também pode experimentar misturar pequenos pedaços de ocre escarlate ou amarelo com sua siena queimada para obter diferentes Depois de cobrir as três hastes, passo a pintar as saias Minhas hastes ainda estão molhadas, então deixo um espaço entre a tinta na haste e a parte inferior da saia Isso é para evitar o sangramento das cores. Eu deito primeiro o ocre amarelo, construindo gradualmente as Eu uso Siena queimada para adicionar profundidade e também para pintar algumas das dobras da Depois disso, coloco uma fina camada de ocre amarelo no solo Em seguida, uso um pincel relativamente seco com sienna queimada para adicionar texturas pontilhando para secar sobre molhado. Em seguida, bebo o caule molhado sobre seco para criar a impressão de solo Com isso, terminamos com nossa primeira camada. 6. Parte superior de tampas de cogumelo: Quando nossa primeira camada estiver completamente seca, podemos continuar com esta lição. Agora vamos pintar a parte superior da tampa do cogumelo com laca escarlate Coloquei meus cogumelos de cabeça para baixo porque isso facilita o trabalho do meu braço, e convido você a fazer o mesmo Começo criando uma mistura diluída de escarlate e pinto na abertura Você também pode adicionar um pouco de sienna queimada para criar uma variedade nos valores tonais Com um pincel limpo e úmido, eu misturo a borda superior assim Eu faço o mesmo com os três cogumelos. Eu coloco uma maior intensidade de cor no meio do cogumelo, pois é aqui que eu quero o maior contraste Se você observar de perto, verá que deixei algum espaço entre a tinta escarlate e a linha de lápis na parte superior do cogumelo Isso é para dar a impressão de que as tampas dos cogumelos se dobram para dentro nos Dependendo do seu gosto, você pode optar por deixar essa lacuna em sua pintura ou não. 7. Guelras sob as tampas: Agora é hora de pintar as brânquias na parte inferior do cogumelo Eu misturo uma sienna queimada muito aquosa e, usando um pincel muito fino, crio essas linhas Eu tento variar a intensidade para dar uma aparência mais natural misturando mais siena queimada Tente não cruzar as linhas que você já estabeleceu. É uma boa ideia fazer um alongamento de uma só vez. Primeiro, pinte uma parte da linha de demarcação. Em seguida, retire as linhas das bordas e desenhe a do centro. Em seguida, divida ao meio o segmento esquerdo e desenhe a linha média. Continue esse processo até que você tenha linhas suficientes. Continue usando a tonalidade e o tom misturando as outras cores da paleta com a siena queimada Para áreas mais escuras, use azul ultramarino. Faça isso com os três cogumelos. Depois que a primeira camada de linhas secar, crie profundidade adicionando mais camadas de linhas. Dessa forma, você pode obter uma aparência mais realista. Descobri que quanto paciente você for com essa parte, melhor será o resultado. Como é um processo repetitivo, esse exercício funciona como um exercício de atenção plena, e eu convido você a estar em contato com o momento presente e a se divertir criando Você deve ter notado que usamos o mesmo conjunto de cores limitadas para cada componente de nossa pintura. Geralmente, é uma boa ideia, pois faz com que a peça pareça unificada e coesa Usar muitas cores ou usar cores diferentes para partes diferentes da pintura geralmente não é uma boa prática. Isso dá à pintura a aparência de uma colagem de retalhos. No entanto, se você acredita que esse é o seu estilo, não deixe que eu ou qualquer outra pessoa lhe diga o contrário. Criar obras de arte inovadoras significa quebrar as regras de maneiras interessantes 8. O solo e o graso: Nesta lição, trabalharemos mais no solo e na grama ao redor dos cogumelos. Eu misturo uma seiva verde diluída e começo pintando sobre minhas finas linhas de lápis Em seguida, adiciono essas folhas pequenas diretamente com minhas tintas. Se você não estiver confiante em fazer isso, desenhe primeiro. Com uma consistência mais espessa do meu verde, começo a incluir essa planta no solo Eu adiciono um pouco mais de vegetação ao solo. Eu entro com o ultramarino para escurecer partes das folhas. Ao fazer essa parte, tente alternar sua visão entre focar nos detalhes individuais e observar a pintura como um todo. Dessa forma, você poderá ver se os posicionamentos dos valores estão corretos Ou, em outras palavras, quais partes precisam ser escurecidas e quais devem ser mantidas mais claras. Escureço o solo para o lado esquerdo para dar a impressão de luz do canto superior direito Em seguida, começo a borrifar com uma cor marrom profunda no solo para construir camadas e em Depois que toda a minha água sai do meu pincel, tenho um relativamente seco. Eu uso isso para adicionar mais textura. Outra forma de criar um pincel é carregá-lo com um pigmento marrom concentrado e, em seguida, com o excesso de água no seu Em seguida, arraste esse pincel sobre o papel para criar textura. Com isso, nossa pintura está quase pronta. Na próxima parte, faremos com que ele se destaque com alguns toques finais sutis, mas cruciais 9. Retoques finais: Nesta lição, adicionaremos os detalhes finais à nossa arte. Eu engrosso a dobra das tampas com a mistura escura de sienna queimada Eu adiciono texturas ao caule dos cogumelos com um pincel relativamente seco Depois de colocar o pincel com pigmento, eu enxugo o excesso de água na toalha Em seguida, arrasto levemente meu pincel pelas hastes. Isso dá a impressão de solo e perfeições no caule É importante não exagerar na etapa. Dê um passo para trás de vez em quando e veja sua pintura como um todo para decidir quanta textura é apropriada. Eu engrosso os anéis acima das saias dos cogumelos com sienna queimada e depois adiciono algumas linhas descontínuas Porém, não faça uma linha contínua, pois isso daria à pintura uma ilustração como um fracasso. Em seguida, misturo um ocre amarelo diluído e o uso para adicionar sombras escovando a seco um lado do caule do cogumelo Por fim, adicionei texturas às brânquias dos cogumelos porque senti a necessidade de texturizar Mas se você preferir manter as brânquias dos cogumelos lisas, pule esta Com isso, nossa arte está completa. 10. Outro: faça o upload do projeto!: R Obrigado por ficar comigo durante as aulas e parabéns por concluir sua pintura. Como etapa final, não hesite em enviar um instantâneo do seu processo de pintura ou do seu trabalho finalizado para a galeria de projetos abaixo Sinta-se à vontade para fazer qualquer pergunta nas discussões ou buscar feedback para seu projeto, e eu certamente darei uma olhada e responderei. Deixe curtidas e comentários nos projetos de seus colegas para encorajar e apoiar uns aos outros. Considere também deixar uma avaliação honesta desta aula, pois isso me ajuda a melhorar meu conteúdo e criar mais aulas para você aproveitar. Até a próxima vez, boa pintura.