Transcrições
1. Introdução: Ei, todo mundo. Estou de volta para a minha terceira turma de Skillshare. Meu nome é Cat Coquillette, e sou o fundador da CatCoq, uma marca de ilustração e design. Licenciamento de arte costumava ser o meu trabalho lateral, mas agora é o meu negócio em tempo integral. Licenciei através de empresas de impressão sob demanda como Society6, Redbubble e Casetify, bem como através de licenciadores de arte que venderam minha arte tanto on-line quanto em lojas de varejo. Venho vendendo arte através de sites impressos sob demanda desde maio de 2014. No meu primeiro mês, vendi três produtos; duas capas de telefone e uma regata, e meu salário era de US$9,20. Mas dentro de alguns meses, eu tinha crescido minha coleção coesa janela do portfólio de obras e eu estava ganhando o suficiente para cobrir meu aluguel e ganhar algum. Hoje vendi mais de 100.000 produtos por meio de licenciamento de arte, e estou entre os mais vendidos em algumas das principais plataformas de impressão sob demanda. Com licença de arte, recebo uma porcentagem de vendas. Assim, quanto mais empresas com quem trabalho e produtos vender, mais eu ganho. Este é um negócio incrivelmente escalável e se você tomar os passos certos, você pode realmente impulsionar para a frente. Licenciar minha obra de arte me proporcionou a autonomia para me sustentar completamente e viajar pelo mundo em tempo integral e viver onde eu escolher. Estou atualmente em Chiang Mai, Tailândia, uma região montanhosa de selva ao norte, perto da fronteira birmanesa. Minha obra de arte é inspirada nas coisas que encontro todos os dias. Desde que cheguei aqui, meu portfólio floresceu em todas as exuberantes plantas tropicais, animais
selvagens, orquídeas e flores de lótus. Ilustro no meu laptop quando estou em movimento, como em aeroportos ou cafés, então a ilustração digital metade do meu portfólio tornou-se meus pensamentos diários, principalmente sobre cães de estimação. Estarei ensinando os passos que dei para chegar a esses pontos. Vou lhe dar dicas de informação privilegiada que eu peguei ao longo do caminho você
possa ter a chance de ter sucesso com o licenciamento também. Minha turma está repleta de etapas acionáveis que podem ajudá-lo a fazer sua primeira venda on-line ou aumentar suas vendas se você já estiver vendendo. Começarei com os conceitos básicos de impressão sobre demandas, incluindo como funciona e como você pode ganhar dinheiro com isso. Também lhe darei dicas sobre como configurar sua loja com uma grande empresa de impressão sob demanda, como a Society6. Desde seus nomes de usuário até os grampos, você deve sempre incluir na biografia do artista. Em seguida, mergulharemos em estabelecer o seu nicho com um estilo reconhecível e encontrar o seu público-alvo. Estes são os clientes que são os mais propensos a comprar o seu trabalho. Também vou falar sobre como identificar tendências e usar esse conhecimento para criar best-sellers. Analisaremos o que tem sido incrivelmente popular ultimamente, bem
como como analisar como projetar o que os próximos grandes vendedores seriam para você
possa criar um trabalho com antecedência que tenha a chance de torná-lo grande. Vou resumir minhas dicas principais para fazer upload de sua arte, tanto no final técnico, como tipos de arquivo e dimensões, bem
como escolher as melhores tags para o seu trabalho. Alerta de spoiler: tags são vitais para que seu trabalho seja notado em qualquer plataforma. Uma das perguntas mais frequentes que recebo é como avaliar o seu trabalho artístico. Vou explicar as considerações que tomo para garantir que estou ganhando uma taxa justa enquanto ganho uma vantagem competitiva. É um desafio ser notado em um site que hospeda centenas de milhares de artistas, mas há estratégias que você pode implementar para aumentar suas chances de chegar à primeira página. Eu vou compartilhar o que funcionou melhor para mim e dar-lhe minhas dicas sobre como ganhar tração e ser notado. Por último, mas não menos importante, cobriremos o essencial para aumentar seu público e ser descoberto por meio de marketing de mídia social. Incluirei dicas para ser destaque por influenciadores, como vincular a sua loja e estratégias para destacar seu melhor trabalho para compartilhar. Estamos cobrindo muito hoje, mas vou dividir tudo vídeos
curtos para que seja fácil acompanhar e digerir. Você pode fazer uma pausa a qualquer momento para fazer anotações ou pular em frente se estiver ansioso para passar para a próxima seção. Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-las no tópico de discussão abaixo. Eu leio e respondo a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare. Clique no botão “Seguir” e você será o primeiro a saber assim que eu lançar um novo curso ou tiver um grande anúncio para compartilhar com meus alunos. Você também pode me acompanhar no Instagram @catcoq para ver os últimos trabalhos em andamento. Pronto para pegar técnicas para fazer sua primeira venda de arte on-line ou aumentar seu trabalho existente? Clique em “Inscrever” e vamos começar.
2. Conceitos básicos de impressão sob demanda: Este vídeo vai ser uma introdução rápida na impressão sob demanda, caso você não esteja familiarizado. Se você já está, basta considerar isso uma atualização, você pode aprender algumas coisas. No meu primeiro curso em destaque, criando arte que vende, um guia de artista de trabalho, eu cobri muitos desses conceitos básicos. Se quiser saber mais, vá conferir depois desta aula. Considere esta uma versão do Cliff's Notes. O que é impresso sob demanda e como os artistas podem lucrar com isso? impressão sob demanda é um modelo de produção onde produtos com desenhos impressos
personalizados são produzidos conforme os clientes os encomendam. Em vez de imprimir mil camisetas com o design simples e manter o inventário, uma única camiseta é impressa quando um cliente pede. Este é um modelo de entrada de baixo custo e tem vindo a explodir nos últimos anos. Proporcionou oportunidades incríveis para os artistas monetizarem o seu trabalho artístico. Não há risco financeiro para artistas se envolverem. Apenas o investimento de tempo para obter a configuração da sua loja e fazer upload da sua arte. Fique de olho, porém, para sites que tentam cobrar dinheiro para vender seu trabalho, eles geralmente são rasgos e é melhor não se envolver com eles. impressão sob demanda vende quase tudo o que pode ter desenhos personalizados impressos neles, arte de
parede, camisetas, capas de telefone, sacolas, mochilas, leggings, tapeçarias, travesseiros, tapetes, canecas de café, cadernos, roupas de cama, adesivos, saias. Eu poderia literalmente continuar e continuar, mas eu vou poupá-los, vocês entendem a idéia. Na maioria dos sites impressos sob demanda, você pode decidir quais produtos você deseja vender em sua loja e quais não deseja incluir. Se você está vendendo impressões de arte em seus próprios sites e você só as quer lá, você pode configurar uma loja impressa sob demanda que vende tudo, exceto impressões de arte. Eu não faço isso pessoalmente, mas essa opção está disponível. Para cada produto e o seu que vende, você recebe uma porcentagem do lucro e você é pago todos os meses ou trimestres. Algumas porcentagens são fixas, geralmente em torno de 10% e alguns sites permitem que você defina seus próprios preços. Society6 corrige todos os preços dos produtos, mas permite que você defina suas próprias taxas em arte de parede. Redbubble permite que você defina seus próprios preços para cada produto para vender. Há prós e contras em ambas as opções, mas os preços fixos e consistentes facilitam os seus clientes, que irá beneficiar você. Existem centenas de sites impressos sob demanda e você pode escolher com quais você gostaria de se envolver. Os três que fazem o melhor para mim são Society6, Casetify e Redbubble. Dito isto, eu ainda vendi meu trabalho em uma variedade de outras plataformas, tanto empresas estabelecidas quanto marcas que estão fora do portão. Algumas outras empresas de impressão sob demanda para ter em mente, são Drawdeck, Design by Humans, Art Crate, Fine Art America, Threadless e há toneladas mais lá fora que eu não mencionei. Basta fazer uma pesquisa no Google e você não terá problemas em descobri-los. Há algumas considerações a ter em mente quando você está decidindo onde vender sua arte online. Qualidade é muito importante para mim, porque a qualidade dos produtos reflete em mim como artista. Se alguém compra uma cópia da minha arte que é de má qualidade, isso me faz parecer mal. Eu só trabalho com sites impressos sob demanda que são conhecidos por seus produtos de alta qualidade. Eu compro amostras do meu trabalho de praticamente todas as impressões impressas sob demanda com as quais trabalho. Isso serve como uma verificação de qualidade mais me dá a
oportunidade de fotografar os produtos e compartilhar nas mídias sociais. Há alguns benefícios importantes para imprimir sob demanda para ter em mente. Primeiro, você tem um portfólio online profissional. Eu ainda envio clientes para a minha loja society6 para revisar obras de arte porque ele contém todo o meu trabalho em um só lugar e é muito intuitivo para navegar. Dois, outro benefício importante é que a impressão sob demanda é fácil e mãos livres. Você não precisa atender pedidos ou gerenciar o suporte ao cliente. Você pode se concentrar na criação de belas artes. A impressão sob demanda faz o resto. Você não precisa lidar com hospedagem na web, devoluções, trocas, etiquetas de envio, inventário ou embalagem. Eu mencionei uma taxa de royalties de 10 por cento mais cedo em que inicialmente pode parecer um pouco baixo mas tenha em mente que a empresa de impressão sob demanda está lidando com uma grande parte do negócio. Três, outro benefício é que sua loja e portfólio crescem com o tempo. À medida que você adiciona um novo trabalho, ele começará a se construir em um portfólio coeso. Você será capaz de classificar seu trabalho do mais novo para o mais antigo para ter uma idéia de como seu estilo tem progredido ao longo do tempo. Você também pode classificar por mais popular para ver quais peças têm mais potencial para ganhar dinheiro. Quatro, como mencionei anteriormente, não
há taxas de hospedagem web ou requisitos de design personalizado. Tudo já está configurado pela empresa impressa sob demanda e pronto para você adicionar seu trabalho. Isso simplifica o processo de construção de um portfólio de sites e permite que você tenha mais tempo para criar belas obras de arte. Cinco, a maioria das empresas de impressão sob demanda introduz eventos de vendas de tempos em tempos, e essa é uma ótima oportunidade para impulsionar as vendas para sua loja. Eles geralmente enviam e-mails para os artistas com antecedência, que você
possa se preparar para um anúncio de mídia social e empurrar seu público para sua loja. Meus lucros sempre aumentam durante esses eventos de vendas e é uma vitória para mim e para a empresa de impressão sob demanda. Seis, por último, mas não menos importante, o maior benefício de vender sua arte através de um site impresso sob demanda, é que uma vez que sua loja recebe tração, você receberá um salário todos os meses. Além disso, se você continuar carregando um novo trabalho e promovendo-o, esse salário deverá aumentar. Eu mencionei anteriormente que meu primeiro salário da sociedade6 foi $9,20. Estou tão feliz por não ter me desencorajado com isso. Em vez disso, continuei correndo e é pago exponencialmente. Com um trabalho típico de nove a cinco, você está limitado a um salário fixo. Mas com a sua empresa de impressão sob demanda, sua renda irá flutuar tanto para cima como para baixo, espero para cima, todos os meses. Como regra geral, mais você trabalha e quanto mais você colocar nele, mais você deve ganhar. Este é um grande incentivo para entrar no modo de
agitação e ser apaixonado pelo que você faz. Está tudo em suas próprias mãos. Revisei uma tonelada de benefícios impressos sob demanda, mas agora vamos falar sobre os desafios. Não é fácil fazer uma tonelada de dinheiro através de qualquer um desses sites. Você tem que ter um ótimo portfólio de trabalho com apelo de massa, desenvolver uma estratégia e ser flexível com novos desenvolvimentos nos mercados. Um dos maiores desafios, é que é difícil ser notado em qualquer uma dessas plataformas. Com centenas de milhares de artistas participando, pode ser realmente desafiador criar um nome para si mesmo e ganhar tração. Não há apenas uma solução para superar isso, mas ao longo do meu curso, estarei compartilhando dicas sobre como superei esse obstáculo. O sucesso não acontece da noite para o dia, é preciso esforço para promover sua loja, ganhar seguidores e impulsionar as vendas. Agora, que você entende os conceitos básicos de impressão sob demanda, vamos mergulhar em algumas estratégias reais para ganhar dinheiro licenciamento em sua arte. O próximo vídeo é sobre como estabelecer seu nicho e o público que vem junto com ele. Vamos começar.
3. Defina seu nicho e público-alvo: Pessoal, neste vídeo vamos nos concentrar em estabelecer seu nicho e público-alvo. Primeiro de tudo, vamos falar de nicho. O que quero dizer é o seu estilo de trabalho artístico reconhecível. Quando você começar, não há problema em pintar com um pincel largo, figurativamente falando, e explorar uma variedade de estilos. Quando eu estava começando, eu tinha dois estilos básicos. Para começar, criei uma tonelada de colagens digitais com padrões, texturas e grandes formas de blocos. Meu outro estilo era aquarelas florais. Adivinha qual afundou? Dica, você nunca vê o material de tecido no meu portfólio. Eu não era muito bom nisso, ninguém comprou e desde então
tirei das minhas lojas online porque era bastante distrativo. No entanto, a aquarela floral decolou e tornou-se a base do meu estilo de marca. Este é um ótimo exemplo para começar. Você não precisa ter tudo estabelecido imediatamente. Explore uma variedade de estilos e motivos e veja qual decola e começa a ganhar dinheiro. Uma vez que você descobrir isso, você pode criar mais trabalho nessa coisa e ramificar-se a partir daí. Uma vez que você tenha uma compreensão sólida do seu estilo e do que as pessoas estão comprando, consistência torna-se importante em seu portfólio. Limitei meus estilos de arte a dois temas principais. Uma delas é pinturas de aquarela pintadas à mão, onde eu exploro motivos de plantas e animais para comida e citações. As paletas de cores são altamente saturadas com ondas de cor limitadas dentro de cada pintura. Meu segundo estilo de arte é ilustração digital detalhada. Eu passo muito tempo viajando,
então criar obras de arte no meu laptop é uma maneira fácil de continuar construindo meu portfólio quando estou em movimento, como pegar um voo ou trabalhar em uma cafeteria. Estes dois estilos são bem diferentes, mas eu mantenho ambos juntos dentro da minha marca. Juntos, ambos são grandes vendedores com cerca de 70% dos meus ganhos
provenientes de pinturas feitas à mão e os outros 30% provenientes do trabalho digital. Depois de ter seu estilo estabelecido, você pode encontrar seu público-alvo. É bastante intuitivo e a maioria dos artistas público-alvo são bastante semelhantes a eles. Meu público é predominantemente mulheres de 18 a 40 anos que gostam de capas de telefone fofas, animais, artes de parede edificantes, e compartilhar citações engraçadas ou relacionáveis online com seus amigos. Basicamente, esta é uma foto minha. Conheço o meu público, sei como falar com eles através dos meus posts nas redes sociais, criar mais obras de arte que falarão com eles e quem segmentar para anúncios patrocinados. Um cara motociclista corpulento em seus sessenta provavelmente não vai comprar um dos meus casos de telefone, então não há nenhum ponto em tentar alcançá-lo, criando um design saco floral com uma citação Harley Davidson sobre ele. Nem sei se isso significa que é um exemplo perfeito do que estou dizendo. Atenha-se ao seu público. Se você for largo, você não vai apelar para um nicho. Você pode encontrar seu público vendendo nas plataformas certas. Cada site impresso sob demanda tem um público ligeiramente diferente. Casetify é tudo sobre fashionistas, blogueiros de
estilo e Kardashians. Society6 é tudo sobre estilo LA, dormitórios para crianças legais e tem uma estética muito milenar. Redbubble é adesivos pop art para o seu armário e camisetas Punny. Isso é uma generalização excessiva, mas você entendeu a idéia. Eu vendo mais através da Society6, porque meu público mais se alinha com o deles. O produto que vende o melhor para mim lá, como que sera sera ou Alpacas, bons VIBES e Little and Fierce não são as coisas que é tudo o melhor para mim em Redbubble ou Casetify. É por isso que entender seu público é tão importante. Dito isto, a maioria dos sites impressos sob demanda não exige um contrato exclusivo, então você está livre para vender os mesmos designs em uma variedade de sites. Aproveite este não exclusivo e coloque suas obras de arte em todos os lugares. Nunca se sabe o que vai decolar. Eu acho que eu tenho martelado na importância de estabelecer seu nicho e seu público duro o suficiente. Vamos passar para a parte divertida, “Trends”.
4. Conheça as tendências e aumente o apelo: Este vídeo é sobre como identificar as próximas tendências e criar trabalhos que tenham apelo em massa. Uma vez que você chave para essas duas coisas, você pode criar um trabalho que as pessoas querem comprar e colocar sua própria rotação única sobre ele para que seu trabalho seja proprietário de sua marca como artista. Há muitos métodos para se intrometer nas tendências. Uma das coisas mais óbvias que você pode fazer é olhar para as peças
populares mais bem avaliadas em cada site de impressão sob demanda e ver o que vende o melhor em cada plataforma. Você não precisa copiar outro artista, mas tome nota do que está vendendo bem e procure padrões. Então, de repente, eu estou percebendo o que está na página superior da Society6, retratos, colagens de paisagem de
outro mundo, telas abstratas, e sutis declarações societais de língua na bochecha. Esses temas são claramente bons nesta plataforma e são amplos o suficiente para você explorar em seu próprio estilo artístico sem copiar outro artista. Isto é o que eu quero dizer com notar padrões. Você não tem que roubar alguém para pular em uma tendência atual. Há toneladas de outros recursos para rastrear tendências também. Vamos ver o Pinterest. Estou literalmente digitando tendências de 2017 e há basicamente um milhão de resultados. Pinterest é um grande recurso. É basicamente um motor de busca composto por visuais, o que é ótimo para artistas e designers. Você pode clicar nas imagens e entrar no blog ou
site original onde a imagem foi postada pela primeira vez e, neste caso, vamos encontrar um post completo sobre as tendências do interior de 2017. Nem todas elas se aplicam a artistas que estão licenciando nossas obras de arte, mas podemos coletar alguns detalhes. Como se os plantadores de cobre estão fazendo um retorno, talvez considere adicionar uma paleta de cores de cobre ou um tom metálico em sua nova pintura. Você pode se perder no buraco de minhoca que tem o Pinterest, então vamos passar para alguns outros recursos. Adoro navegar em blogs de design e seguir meus artistas e designers favoritos no Instagram. Minha barra de favoritos no Chrome está basicamente transbordando. Anúncio Week, The Creative Market blog, Design Clever, SwissMiss, Form 55, Designs bunch, AIGA, IN design, Ilustration Age, Design Week, The DIALIGN, UnderConsideration, Green Edit ,
Design Cloud, Juxtapoz, Design Taxi, Vou forçar-me a parar por aí. Mas saiba que há tantos recursos de design excelentes por aí. Eles são realmente ótimos para rastreamento de tendências, coleta de inspiração e motivação para criar novos trabalhos. Basicamente, desde que você seja observador e atento ao rastrear tendências, não será difícil para você fazer isso. Se você notar um monte de fotos e pinturas de suculentas aparecendo em toda a internet, você pode considerar que uma tendência e quer aproveitar isso. Alguns exemplos do que tem sido popular ultimamente, citações, especialmente coisas com as quais as pessoas podem se relacionar ou se conectar, porque são
aqueles que eles vão compartilhar com seus amigos, familiares e mídias sociais. Qualquer coisa tropical faz muito bem no verão, suculentas e impressões de cactos têm sido fortes por alguns anos agora sem insights finais. Embora me cite sobre isso e provavelmente estaremos mortos amanhã. nostalgia dos anos 90 faz muito bem, assim como o minimalismo, tipografia de néon, qualquer coisa com poder feminino, padrões de
Mandela e marroquinos, astrologia, cristais de
taro, arte cinematográfica especialmente Game of Thrones, Harry Potter, Stranger Things e Star Wars. Embora tenha cuidado aqui porque você pode entrar em águas turvas com violação de direitos autorais. Fotografia surreal, especialmente em paisagens. Por último, mas não menos importante ,
pizza, astronautas, arco-íris, unicórnios e gatos, sempre gatos que nunca sairão das tendências. Entende a essência. Vamos seguir em frente. Certifique-se de planejar com antecedência as tendências, algumas são sazonais, então crie a arte com bastante antecedência para que ela esteja pronta para ir. De volta à escola, sempre terá um cirurgião vendas, especialmente em cadernos, mochilas e itens de decoração de casa para dormitórios, como tapeçarias, arte de parede, travesseiros de
chão e edredons. Temas tropicais fazem muito bem no verão, como eu mencionei anteriormente, e em cada feriado, empresas de
impressão sob demanda geralmente reunirão coleções de produtos temáticos de férias que podem fornecer oportunidades para o seu trabalho para ser puxado para essas coleções e ser notado. Não faz mal ter algumas peças que funcionam para um feriado específico, como Dia dos Namorados, Natal, Dia Mães, Halloween, Páscoa, mesmo que você não pode associar alguns
desses feriados com pessoas fazendo um muitas compras de presentes. Normalmente, não há uma tonelada de competição
nessas arenas em comparação com obras de arte que têm apelo em massa durante todo o ano. Então podemos realmente abrir a porta para o seu primeiro longa-metragem. Do meu último conselho sobre tendências, eu realmente quero acertar isso. Lembre-se da sua vantagem competitiva. É mais do que apenas copiar uma tendência. Qual é a sua opinião única sobre isso? Você precisa possuí-lo e fazer sua própria obra de arte proprietária sua marca ou então é fácil para outra pessoa apenas rasgá-lo e torná-lo deles. Infunda seu próprio estilo pessoal em seu trabalho, especialmente quando você está interessado em tendências populares. Em última análise, isso tornará o seu corpo de trabalho mais forte e reforçará o reconhecimento da sua marca. Em seguida, passarei por uma rápida visão geral da
configuração da sua conta com um site impresso sob demanda. É bem cortado e seco e vamos apenas cobrir o básico, estabelecer seu nome de usuário, escrever uma biografia e incluir links de contato, e algumas dicas importantes para fortalecer seu perfil. Vejo vocês lá.
5. Configuração da conta: Configurar sua conta com uma empresa impressa sob demanda é super fácil. A parte mais difícil é escolher seu nome de usuário,
então, se você já tiver seu nome de marca estabelecido, você está pronto para ir. Se não, você tem alguns brainstorming para fazer. Eu escolhi minha marca Cat Coq porque é uma abreviatura do meu próprio nome, Cat Coquillette. Fazia sentido encurtar meu sobrenome porque a menos que você seja francês, é
impossível pronunciar, soletrar e leva uma eternidade para digitar um URL ou um identificador de mídia social. Portanto, Cat Coq nasceu. Não pule o básico de preencher seu perfil. Adicionar uma foto de perfil e imagem de banner, irá completar a sua loja e torná-la mais profissional. Eu uso meu logotipo como minha foto de perfil, mas alguns artistas usam suas próprias fotos ou um close-up de uma peça de arte popular. Este é totalmente com você e é fácil mudar sempre que você sentir vontade. Minha imagem de banner, é um close up de uma das minhas peças mais vendidas. Alguns artistas incluem suas redes sociais, o que não é uma má idéia. Eles não são links clicáveis, mas definitivamente torna sua influência nas mídias sociais mais proeminente. Você também pode vincular ao seu site, mídia social, e fornecer seu endereço de e-mail e sua biografia, que eu definitivamente recomendo fazer. Descobri que muitos clientes me contataram porque encontraram meu trabalho na Society6, que os levou à minha página de perfil com acesso às minhas informações. Não posso enfatizar o suficiente, forneça seu endereço de e-mail no mínimo. O resto da sua biografia, deve fornecer um vislumbre claro e interessante de quem você é como artista. Você pode falar sobre onde sua base, sua educação, seja formal ou autodidata, o que o inspira como artista, e uma breve visão geral de como você descreve seu estilo pessoal. Eu prefiro biografias pessoais que são fáceis de se relacionar, então se você quiser torná-lo mais pessoal, você pode pimenta em alguns petiscos que fazem você parecer mais interessante. Aqui está um exemplo do que quero dizer. Minha biografia diz assim: “Ei aí. Meu nome é Cat Coquillette, e sou o fundador da Cat Coq, uma marca de ilustração e design. Meu trabalho normalmente incorpora pops brilhantes de cor, topografia
vibrante e uma mistura de pinceladas pintadas à mão e ilustrações vetoriais limpas. Você pode encontrar meu trabalho em lojas de varejo como Urban Outfitters e Mod cloth, bem
como na minha loja Society6. Minha inspiração vem de viajar, então, tomei a decisão de não renovar meu contrato de aluguel em Kansas City, EUA. Agora, eu viajei o mundo 24/7 e criei como eu vou. Atualmente, estou em Chiang Mai, Tailândia. Meu quintal é a selva e eu tenho uma lagartixa de estimação que vive na minha varanda e come todos os mosquitos. A vida é boa. Melhor momento da minha vida, nadando com lontras bebês. Se eu pudesse mudar uma coisa em mim, seria curar minha alergia a cães. Meus objetivos futuros, me tornar uma mulher louca de gatos.” Depois disso, eu me conectei ao meu portfólio, que é o meu site catcoq.com, bem
como quatro canais de mídia social que eu usei com mais frequência, Instagram, Facebook, Twitter e Dribble. Por último, mas não menos importante, incluo minhas informações de contato. Hello@catcoq.com. Isso ajuda sua biografia se tornar mais memorável e oferece uma oportunidade para um quebra-gelo se alguém chegar até você. Eu não posso dizer quantos e-mails eu recebi de pessoas onde eles também mencionaram que seus companheiros amantes de lontra, ou eles apenas acham que é super legal que eu tenha que nadar com meu animal favorito. Adicionar essa informação, me torna mais memorável para as pessoas que a lêem, e dá-lhes um vislumbre de quem eu sou como pessoa. O passo final que você precisa dar, é vincular às suas contas PayPal. É assim que 90 por cento das empresas impressas sob demanda pagarão você, por isso é importante ter uma conta PayPal configurada. Não precisa ser uma conta de negócios,
uma conta pessoal funciona muito bem. Às vezes, a empresa impressa sob demanda precisará verificar se sua conta PayPal está vinculada corretamente e é realmente legítima, então você terá que enviá-los $1 de suas contas para verificar se é real. Isto não é um golpe, na verdade é bastante normal. Nem todas as empresas de impressão sob demanda têm essa camada extra de segurança, mas algumas têm, então apenas saiba que ele está lá e é normal. Eu disse que isso seria uma lição rápida e eu não estava brincando. Em seguida, vou cobrir minhas melhores dicas para quando você estiver carregando sua arte em qualquer plataforma.
6. Dicas de upload: Fazer upload do seu trabalho para imprimir sites sob demanda é bastante simples. Mas vou lhe dar algumas dicas para otimizá-lo e as estratégias que implemento para preparar meu trabalho para a primeira página. Vou para a Society6 como um exemplo para este. Cada impressão sob demanda tem seu próprio sistema de upload, mas todos eles têm três componentes principais, título, categorias ou descrição, e tags. Cada um deles é importante para SEO e visibilidade dentro da plataforma, então não pule os esforços aqui, mesmo que possa ser tedioso listar 20 tags por nosso trabalho. As tags são basicamente descritores de palavras que não são necessariamente incluídas no título, embora possam ser. Neste exemplo de onça preta, estou usando todas as 20 tags de palavras ou frases que se relacionam com a arte. Dessa forma, se alguém pesquisar pantera ou preto e branco, esta obra de arte ainda aparecerá mesmo que essas palavras e frases não estejam no título da peça. Esta é uma ótima ferramenta para fazer seu trabalho de arte ser notado na plataforma, use
apenas tags que se relacionem com sua arte e mantê-los bastante específicos para sua peça ou então eles podem se perder na piscina maior. Quando eu digo SEO, o que eu estou falando é a função de barra de pesquisa dentro de cada site de impressão sob demanda. Os clientes podem pesquisar por palavras-chave e é por isso que é importante incluí-las. Society6 também usa a mesma função quando eles estão montando livros ou coleções com base em um tema. Confira a página de coleções na Society6, ela está cheia de toneladas de categorias que são atualizadas com frequência de produtos e eles apresentam
periodicamente categorias e
e-mails deixados nas mídias sociais e em sua página inicial. Se você quer torná-lo em uma dessas categorias, a melhor coisa que você pode fazer além de ter uma incrível obra de arte é se tornar mais visível na plataforma. Você pode fazer isso usando todas as 20 tags para o trabalho artístico que você carrega. Você também pode montar uma descrição de arte para cada peça. Isso ajuda seus clientes a ver o que inspirou seu trabalho e a saber mais sobre você como artista. Para ser totalmente honesto, eu costumo pular esta parte porque leva muito tempo e eu acabo pintura é muito rápido. Isso provavelmente não é a melhor prática, mas não é obrigatório, então é sua própria decisão. Agora, vamos passar para algumas das especificações técnicas para fazer upload do seu trabalho. Eu revisto muitos deles no meu curso anterior de Skillshare, que é chamado de papel para tela, editando
digitalmente sua arte no Photoshop. Não vou repassar todos os detalhes desse curso sobre este, mas vou destacar o básico. Encorajo vocês a conferir essa aula depois desta, se estiverem interessados em aprender mais sobre como uso o Photoshop para aprimorar e preparar minha arte quando eu fizer o upload. Mas, por enquanto, aqui estão as dimensões que você deve saber. Para impressões de arte, sua borda mais curta deve ter pelo menos 30 polegadas de comprimento, 300 DPI e modo de cor RGB. Você pode escolher as dimensões personalizadas desejadas para impressões. Eles podem ser quadrados, retratos ou horizontais extremos. Literalmente qualquer coisa, basta manter esses grampos em mente, 30 polegadas na borda mais curta, 300 DPI e modo de cor RGB. Veja como verificar o tamanho do arquivo no Photoshop. Para produtos, geralmente salvo um arquivo quadrado de 10.000 pixels por 10.000 pixels em 300 DPI e modo de cor RGB. Isso é grande o suficiente para cobrir todos os produtos da Society6, exceto que eles são bugs duplos, mas eles têm seu próprio modelo que você pode baixar. Por enquanto, vamos nos concentrar em todo o resto. Eu salvo meu arquivo quadrado gigante como um JPEG achatado e é um PNG transparente. Vou usar o PNG quando precisar de fundo transparente. Para capas de telefone e roupas claras, usarei o JPEG, que geralmente é um tamanho de arquivo um pouco menor, para que ele carregue mais rápido em todo o resto. Às vezes eu tenho o segundo arquivo quadrado onde eu transformei minha arte em um padrão. Vou enviar este para produtos onde o padrão ficará melhor do que a arte original. Neste caso, notebooks, travesseiros, tapetes, apostas, quase tudo para ser honesto, é a mesma configuração de arquivo, 10.000 pixels por 10.000 pixels, modo de cor
RGB, 300 DPI. Eu também salvei um JPEG achatado e um PNG transparente deste. Embora eu inclua minha assinatura no outro arquivo, eu geralmente não faço isso com padrões, porque é difícil prever onde eles provavelmente terão e eu prefiro nenhuma assinatura a uma assinatura que cortou ao meio, o que Só parece desleixado. Não se esqueça de salvar este como um JPEG e um PNG transparente, caso você queira usar o padrão em capas de telefone claras. Apenas um aviso de isenção de responsabilidade, os arquivos quadrados gigantes são basicamente um pixel de tamanho único. Alternativamente, você pode salvar arquivos separados com base em cada tamanho do produto e geralmente será menor e mais rápido de carregar. Mas esses arquivos quadrados gigantes pouparão tempo projetando para cada tipo de modelo no Photoshop e também minimizam a quantidade de arquivos que você precisa armazenar em sua pasta. Este é o meu último plugue do meu curso anterior de Skillshare. Se você quiser aprender a redimensionar tipos de arquivos, criar padrões, brincar com alterações de cor apagando seu trabalho, digitalização e pinturas para o Photoshop
ou qualquer outra coisa ao longo dessas linhas, confira essa classe a seguir. É preenchido com o meu melhor conselho de edição de obras de arte e atualmente tem 100% de aprovação de meus alunos. Obrigado, pessoal. Estou muito entusiasmado com isso. Vamos passar para o próximo vídeo.
7. Como precificar suas obras: Decidir como valorizar sua arte pode ser uma decisão muito difícil para os artistas, especialmente quando você está colocando valor em uma peça pessoal em que você colocou seu coração. Eu vou quebrar os preços um pouco para que seja mais sobre estratégia e menos sobre emoção. Quando você está licenciando sua arte por meio de uma empresa impressa sob demanda, os ganhos obtidos são chamados de royalties. royalties são uma porcentagem do que o cliente paga por uma impressão artística ou produto. Algumas empresas impressas sob demanda têm uma taxa de royalties fixa que já está estabelecida e não pode ser ajustada por você, outras permitem que você defina seus próprios preços para cada produto para que você possa determinar suas próprias taxas de royalties e alguns têm ambas as opções. Para sites que já têm um preço estabelecido para o qual você não pode ajustar, a norma para taxas de royalties pagas ao artista é entre 10-15 por cento, e a maioria deles está mais próxima de 10 por cento. Isso significa que se você vender uma capa de telefone por US $35, você ganhará $3,50 de desconto nesse produto. Eu sei que isso soa incrivelmente baixo, especialmente quando você considera todo o esforço que você coloca para criar a obra de arte, carregá-la e comercializá-la. Mas há algumas coisas a ter em mente. Primeiro, você está recebendo 10% do preço do item foi vendido, não o lucro. Este é um número maior do que os lucros, então isso é uma grande coisa. Dois, tenha em mente que os outros 90 por cento do preço de venda cobre todos os outros custos a empresa de impressão sob demanda tem que desembolsar para obter este produto de seu site para a porta do cliente. Materiais e custos de produção para fabricar o produto, embalagem e custos de envio para tirar o produto da porta, além de todos os custos operacionais que os mantêm no negócio, hospedando seu site, comercializando sua marca e todos os seus taxas de
tijolos e argamassa, como possuir um edifício ou arrendamento, pagar seus funcionários e dedicar tempo para ajudar os clientes com perguntas de suporte, devoluções e trocas. Depois de todos esses custos serem contabilizados, eles ainda precisam encontrar espaço para lucro de cada produto que vendem. Afinal, esta é uma empresa que precisa ganhar dinheiro. Quando você considera tudo isso,
10% de royalties é na verdade bastante razoável. De volta aos $3,50 que ganho com uma capa de telefone. Como posso ganhar a vida com isso? A resposta é, eu vendo muitos produtos através de muitos sites. Esse é o truque com o licenciamento. Você tem que ter um enorme portfólio de bons vendedores ou um pequeno portfólio de vendedores incríveis. Hoje, eu vendo entre 40-80 produtos por dia através de todos os meus parceiros de licenciamento combinados, dependendo da época do ano, os verões são lentos e os feriados aumentam os lucros. Alguns itens de alto preço me ganham uma taxa de royalties mais alta, mas incluídos em que 40-80 são itens de baixo preço, como adesivos, então pegue esse número com um grão de sal. Se 10% ainda parece baixo para você, tudo bem. Em todos os principais sites impressos sob demanda, você pode optar por quais produtos você quer e não quer vender. Você sempre pode abrir uma loja Society6 e vender apenas arte de parede para a qual você pode ajustar seus próprios preços e esquecer todos os outros produtos para os quais você não pode definir seus próprios preços. Você também pode decidir licenciar sua arte somente por meio de empresas impressas sob demanda que permitem que você defina suas próprias taxas de royalties. Há muitas opções lá fora para isso, e eu nunca recomendaria vender seu trabalho uma
taxa de royalties com a qual você não se sinta confortável. Em última análise, você precisa decidir o que é melhor para você e suas marcas. Alguns sites como a Redbubble permitem que você defina seus próprios preços para produtos, o que significa que você está ditando suas próprias taxas de royalties. Fazer uma taxa de 50% de royalties em todo o quadro parece incrível, mas alguém realmente vai comprar sua caneca de café de US $19, quando outro artista no mesmo site oferece a deles por 14? Talvez, mas provavelmente não. Percorra o site e descubra como outros artistas de topo ou preços de seus produtos. Você provavelmente terá mais sucesso se seus itens estiverem na mesma zona geral que os deles. Redbubble também torna super fácil ajustar
seus preços em massa dentro de cada categoria de produto. Para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é entrar em Preços do Produto em suas Ferramentas do Artista, e passar e ajustar seus preços aqui. Você pode até clicar em “Aplicar a todos”, se quiser a mesma taxa de royalties em toda a lista. Se não, você ainda pode fazer taxas individuais para produtos separados, como digamos, adesivos eu vou querer 45 por cento, o que me dará uma margem de 1,03-5,78. Quando você terminar de fazer todos os ajustes de preço, tudo o que você precisa fazer é rolar até a parte inferior e clicar em “Aplicar essas marcações a todo o meu trabalho existente”. Isso garantirá que qualquer um dos trabalhos que você já carregou, mesmo coisas de meses ou anos atrás, terá os preços ajustados que você está estabelecendo aqui. Vamos salvar o novo padrão. Casetify tem preços idênticos dentro de cada categoria de produto, que significa que as taxas de royalties são fixadas em cerca de 10% e você não pode definir os seus próprios preços. Você pode ver o detalhamento aqui na página Casetify. Desculpe, algumas dessas coisas estão em tailandês. Não faço ideia do que isso diz. Estou na Tailândia, e nem todos os sites são traduzidos com precisão. Rolando para baixo, você pode ver os diferentes preços que você recebe de diferentes produtos como: backplates, relógios
Apple, o que quer que esta palavra signifique, iPad, mangas Macbook e todos os produtos tecnológicos que eles têm. Novamente, estas são taxas fixas com Casetify,
portanto, você não pode ajustar esses números. São taxas de royalties definidas. Society6 oferece um pouco de ambas as opções. Você pode ajustar seus próprios preços em impressões de arte e arte de parede emoldurada, mas todos os produtos têm uma taxa definida determinada pela Society6, que lhe dá uma taxa de royalties de 10% em toda a linha. Aqui está o colapso. Quando você estiver no estúdio de artistas de back-end, essa é a oportunidade para você ajustar sua arte com base em todos os tamanhos de modelos. Não vamos fazer isso, só vou mostrar qual é o preço. Em impressões de arte e arte de parede emoldurada, você pode ajustar os preços. Tudo o resto é estático, mas vamos em frente e verificar como isso se parece. Isso mostra qual é o preço base, que é o custo para a Society6 produzir este item. Uma mini-impressão de arte custou 14,99 no final da Society6. Se sua marcação for $0, esse item será vendido a todos os outros em 14.99. Se você aumentar sua marcação, você receberá mais dinheiro por cada impressão que vender, mas o custo total aumentará. É ótimo obter um ponto de equilíbrio entre onde o cliente se sente confortável comprá-lo e você tem uma ótima marcação com a qual você está satisfeito. Estes são os preços que eu coloquei para as minhas marcações para gravuras de arte. Eu faço $6 para a menor impressão, todo o caminho até 23 para o extra grande. Eu vou te mostrar o que eu coloquei meus preços para arte emoldurada também. Para arte emoldurada, 8, 10, 15, 20, 25, 30. Estes são os preços que o cliente pagará na coluna da extrema direita, 40.99 até 148.99. Até agora, esses preços funcionaram muito bem para mim. Eu fiz um monte de experiências com preços nos meus primeiros anos na Society6, e estes são os preços que eles compensaram como sendo o mais bem sucedido para mim. Aqui está o meu melhor takeaway quando se trata de precificar o seu trabalho artístico. Se você valorizar seu trabalho a uma taxa em que você
vai se decepcionar ou sentir que você foi
aproveitado quando alguém compra seus produtos, aumente suas taxas. Esta é a sua escolha pessoal e você deve avaliá-la de uma forma que você se sinta confortável. Vamos passar para o próximo vídeo.
8. Seja um destaque do site POD: Ser notado pela plataforma de impressão sob demanda é o primeiro passo para ser notado por potenciais clientes. Se a empresa impressa sob demanda decidir incluir seu trabalho em uma próxima coleção, guia de presentes, e-mail ou em suas mídias sociais, suas vendas dessa peça podem decolar exponencialmente. Eu digo exponencialmente porque uma vez que uma impressão de arte ou produto começa a obter um monte de vendas, ele vai passar para um ranking mais alto dentro do site onde mais clientes vão notar isso quando eles estão fazendo compras on-line. Você só tem que colocar seu pé na porta primeiro, é por isso
que torná-lo em um recurso é tão vital. Existem algumas estratégias para ser destaque nos sites. No meu vídeo de dicas de upload, eu falei sobre a importância de titular e etiquetar sua arte. Esta é a chave para ser notado pela plataforma. Quando a Society6 está montando uma coleção de Mardi Gras, a primeira coisa que eles vão fazer é procurar no site palavras-chave como Mardi Gras, Nova Orleans, French Quarter, ou ruas Bourbon. Se você está trabalhado, aparece em qualquer uma dessas buscas, você pode ter uma chance de ser puxado para aquela coleção e apresentado pela Society6. Outra maneira de ser notado pela
empresa de impressão sob demanda é ser ativo dentro de sua comunidade. Participe de discussões, deixe comentários significativos na postagem do blog e nas páginas de produtos de
outros artistas, como outras obras de arte, e siga páginas de outros artistas. Quando você mostra que você está fazendo um investimento em sua plataforma,
eles são mais propensos a retribuir o favor de volta para você. Algumas empresas de impressão sob demanda têm artistas apenas em páginas do Facebook. Isso lhe dá a oportunidade de participar de discussões, compartilhar novos trabalhos e oferecer sugestões de maneiras de melhorar sua plataforma. Eu sugiro que se envolva nelas também. Às vezes, as empresas de impressão sob demanda entrarão em contato com você por e-mail para perguntar se você está interessado em uma colaboração ou até mesmo preencher uma pesquisa na web. Eu sempre digo sim para estes mesmo se eu estou carregado de trabalho ou viajar, eu sempre vou fazer tempo. Pediram-me para escrever um post convidado para a Society6. Como os dez melhores sites para aprender novas habilidades artísticas e uma carta para o meu eu mais jovem. Society6 também me pediu para colaborar em uma aula de escultura com eles, que é claro que eu disse sim também, especialmente porque isso significava que eu tinha que voar para Nova York. Fiz entrevistas com o CaseTfy para seu blog de recursos de artistas sobre como otimizar suas contas do Twitter e do Instagram e crescer seguidores. Também colaboraram com a CaseTfy em suas coleções de celebridades. Quando você está com Hillary Duff no pescoço para uma coleção de comissão personalizada ou dirigido pela atriz Lucy Hale. Redbubble perguntou se eu poderia pular em uma chamada Skype para discutir maneiras de melhorar sua plataforma. Todas essas coisas que eu disse sim, e isso me ajuda a ganhar uma base de primeiro nome com cada empresa. Confie em mim, se fizer um esforço para apoiá-los, eles retribuirão o favor. Você também pode mostrar seu envolvimento marcando o nome da marca deles em suas postagens de mídia social, vinculando a sua página de loja em sua biografia do Instagram ou Twitter e postando fotos simuladas de sua própria arte em seus produtos, em Mídias Sociais e seus sites. A frase, eu vou coçar suas costas e você coçar minhas aplica-se o tempo todo no empreendedorismo, especialmente quando se trata de formar relações comerciais. Escusado será dizer, mas vou dizer de qualquer maneira. Todas essas técnicas dependem do corpo de trabalho que você tem para oferecer. Você precisa ter um portfólio sólido de trabalho que as pessoas querem comprar ou então nenhuma quantidade de schmoozing, marketing ou auto-promoção vai levá-lo a qualquer lugar. Grande obra de arte é o passo principal e chave para ganhar dinheiro em qualquer uma dessas plataformas ou em geral. Tudo o resto é secundário. Vamos passar para o próximo vídeo.
9. Aumente a quantidade de seguidores nas redes sociais: Depois de aprender a otimizar o potencial de ser notado e apresentado pela plataforma de impressão sob demanda, é hora de se concentrar em alcançar seus clientes potenciais. Vou me concentrar principalmente em marketing orgânico ou não pago através mídias
sociais porque essa é minha principal ferramenta de marketing e eu quero ensinar a vocês o que eu sei em primeira mão, não o que eu leio online. Eu gasto a maior parte dos meus esforços de marketing no Instagram
e, portanto, esse é o meu maior seguidores. Eu tenho um pouco mais de 15.000 seguidores no Instagram, que não é status pop star, mas é um público bastante sólido para eu alcançar. Todo mundo começa com zero seguidores em todas as plataformas, então não desanime se você tiver um par de 100 ou um par de 1.000. As estratégias que vou passar aplicam-se a todos,
independentemente do seu número, e irão ajudá-lo a aumentar o seu seguimento para o próximo nível. Primeiras coisas primeiro vamos começar simples, hashtags. Algumas pessoas as amam e outras as odeiam com paixão. Vou rever algumas maneiras que podem ser usadas estrategicamente para aumentar seus seguidores, obter mais curtidas e aumentar seus compromissos. Refrescante rápido. Hashtags são uma palavra ou frase usada para identificar um tópico específico. A ideia é realmente semelhante às palavras-chave sobre as quais
falei anteriormente no meu vídeo de dicas de envio. É como uma barra de busca. Você pode tocar em uma hashtag e ver todos os outros posts que usaram a mesma hashtag. Isso significa que suas postagens podem alcançar um público muito mais amplo fora de apenas seus seguidores, o que ajuda a expor sua marca e ganhar força. Apesar de seus pensamentos sobre hashtags, eles fazem a diferença. Uma foto no Instagram com pelo menos uma hashtag terá cerca de 13% mais engajamento do que uma publicação sem uma, e as interações são mais altas quando uma foto usa 11 ou mais. Devido a isso, hashtags podem ser uma ótima maneira de aumentar seus seguidores, especialmente no Instagram e Twitter. Dito isto, você quer garantir que você está usando as hashtags certas. Como regra geral, você quer escolher um equilíbrio entre uma hashtag popular e algo mais específico. A razão pela qual você faz isso é tudo sobre números. Vejamos a hashtag para a pintura. Há mais de 44 milhões de fotos com esta tag, o que significa que as chances são de que sua foto vai se perder no mar assim que alguém atualizar esta página. No entanto, se olharmos para algo um pouco mais específico como aquarelas, temos 35.000. Este é o seu ponto ideal. Essa tag é popular o suficiente para garantir 35.000 usuários, mas ainda específico o suficiente, as pessoas verão suas postagens recentes por mais de dois segundos. Se você escolher uma hashtag que tenha uma comunidade envolvente por trás dela e seja específica para o seu público-alvo, você acertou o jackpot. Esta será a sua melhor aposta para crescimento
prolongado e seguidores que estão ativos na comunidade. Eu acho que eu fiz o ponto de que hashtags são vitais para o crescimento de sua marca nas mídias sociais, especialmente no início. Agora, vamos falar sobre encontrar as melhores hashtags para usar. Semelhante ao que fizemos no vídeo de tendências, vamos ver o que os líderes e influenciadores da indústria estão fazendo. Essas marcas têm feito claramente bem quando se trata de crescer uma mídia social seguinte,
então, obviamente, eles estão fazendo algo certo. Por que não dar uma olhada? Uma palavra rápida sobre hashtags de tendência. Alguns resultados de pesquisa de hashtags têm uma grade de nove fotos, que são as principais postagens. Isso significa que todas essas fotos são as postagens mais populares atuais que utilizam essa hashtag específica e estão grudadas no topo, o que significa que elas ficarão visíveis por mais tempo. Se conseguires entrar nas hashtags de tendência, isso é fantástico. É muito mais fácil fazer isso quando você escolhe uma hashtag menos popular porque há menos concorrência lá. Última nota sobre hashtags. Instagram limita a 30 por post, e eu recomendo usar todos os 30. Use uma mistura de hashtags populares versus específicas para que você possa lançar uma rede mais ampla. Por exemplo, usarei pintura em aquarela com 1,5 milhão de postagens. Artistas de aquarela com 150.000, e watercolorcat com pouco mais de 3.000. Isso diferenciará a forma como eu apareço nos resultados da pesquisa. Hashtags populares me darão gostos mais rápidos, menos populares serão melhores a longo prazo. Eu mencionei noivado algumas vezes, e eu quero fazer um mergulho rápido para explicar o que eu quero dizer com isso. Um seguidor ativo e engajado vale 100 contas de bot falsas. Bots falsos não vão comprar seu trabalho ou ajudar a crescer sua marca, eles são praticamente insignificantes. Quando você tiver usuários engajados, você está seguindo aumentará e você colherá benefícios a longo prazo, especialmente quando se trata de reconhecimento e fidelidade da marca. Você pode executar algumas etapas para otimizar o engajamento com seus usuários. Incentive um diálogo fazendo perguntas em suas legendas, postando conteúdo significativo e tendo uma presença nas contas de outros usuários também. Eu uso histórias do Instagram para compartilhar as coisas legais que eu vi ou fiz naquele dia, mas não são fotogênicos ou artísticos o suficiente para fazê-lo no meu feed real. Histórias do Instagram são realmente semelhantes ao Snapchat, o que você postar durar 24 horas e, em seguida, fervura em nada. Ontem eu postei cerca de 20 fotos desses gatos que eu vi em um café. Eles eram super fofos e hilariantes, mas não há como ele ia bombardear meu Instagram Feed cuidadosamente curado com eles. Peço desculpa gatinhos. Em seguida, vamos falar sobre ser destaque de exposição maciça. Obter destaque significa que a plataforma como o Instagram irá destacar o seu trabalho ou uma conta de influenciador irá compartilhar suas artes. Primeiro, vamos falar sobre o primeiro. A página Explorer no Instagram é personalizada para cada usuário individual com base nas contas que você segue atualmente, nos vídeos que você
assiste e nas fotos que você gosta. A minha página Explorer não terá o mesmo conteúdo que a sua. Ele foi projetado para envolver você no Instagram e ajudar as contas a obter mais exposição. Se você conseguir que suas postagens apareçam na página Explorer de outra pessoa, você está fazendo um ótimo trabalho. Não há realmente uma maneira de saber com certeza se você está aparecendo lá, mas se você normalmente obtê-lo em torno de 100 curtidas por foto e, de repente, isso salta para 500 em um novo post, as chances são de que a nova foto foi destaque no Página do Explorer. Você pode chegar lá de algumas maneiras diferentes. O primeiro é o mais importante. Conteúdo meio assassino. Fotos medíocres não vão fazer os cortes. Em seguida, utilize as hashtags. Além disso, não se esqueça de escrever uma legenda intrigante que incentiva os usuários a se envolverem. A melhor maneira de fazer isso é simplesmente pedir. Marque um amigo que precisa desta impressão de arte em suas paredes. “ Qual deles você gosta mais? Esquerda ou direita? Mãos para cima se você ama gatos também.” Todas essas legendas terão melhor engajamento do que apenas uma anotação sem palavras de emojis. Por último, se você estiver incluindo os produtos de outra pessoa em sua postagem, marque-os. Por exemplo, eu sempre marquei Society6 e postagens em que encorajo outras pessoas a comprarem minha arte em seus sites. A outra ótima maneira de se destacar é através de uma conta popular, especialmente uma que tem muitos seguidores engajados. Algumas contas populares para artistas são art_sanity com quase 350.000 seguidores, artfido com mais de um milhão, galeria de
magia com 27K. AArtistic_dreamers tem mais de 115.000, e art_spotlight tem quase dois milhões. Há muito mais lá fora, basta fazer uma pesquisa simples do Google para encontrá-los.
10. Práticas recomendadas de marketing: Quando você publica sua arte nas mídias sociais, as pessoas estão de olho nela, mesmo que seja apenas por alguns segundos. [MÚSICA]. Se essa peça específica estiver disponível para compra em qualquer lugar online, informe as pessoas. Torne o mais fácil possível para alguém comprar. Pense em todas as compras de impulso que você fez online quando você já está conectado através do PayPal. Quando é super simples comprar algo, é mais provável que
você compre. Agora alguém quer cavar através do site da sua loja para encontrar uma determinada peça que eles viram no Facebook, mas eles vão clicar em um link que os leva diretamente para a página do produto. No Twitter e Facebook, é fácil fornecer links clicáveis, Instagram são histórias diferentes, especialmente porque é usado principalmente através de celular ou poder de
compra é menos utilizado do que tablet ou desktop. Ainda assim, não faz mal lançar uma URL. Eu uso um encurtador de URL que pega meu fluxo gigante de personagens da sociedade seis e o transforma em uma URL concisa que é fácil de usar. Bitly como a minha escolha preferida porque não só encurta a URL, permite
que você acompanhe todas as vezes que as pessoas realmente usaram seu link e as análises envolvidas. Vamos passar para decidir qual conteúdo realmente publicar. Meus feeds de mídia social são uma mistura de obras em andamento, obras de arte acabadas, produtos com meus desenhos, fotos de viagens e meus escritórios diários, que são as cafeterias de onde trabalham durante a minha semana. Ampliando meu conteúdo assim, posso alcançar um público muito mais diversificado. Algumas pessoas me seguem porque gostam da minha arte, outras gostam das minhas fotos de viagem, e outras gostam da minha história independente de localização. Quando se trata de postar obras de arte, eu sempre apresentar novos projetos e trabalhar em ou as últimas peças para ir às minhas lojas. Eu também destacar o trabalho antigo com bastante frequência, especialmente se eu posso lançá-lo em um novo luzes. Sociedades seis, bolha vermelha e caso dois phi e o resto das outras grandes ligas fornecem modelos que mostram seu trabalho de arte simulado nos produtos. Aproveite isso e compartilhe essas fotos de maquete nas mídias sociais. Se você quiser torná-los mais exclusivos e pessoais, você pode adicionar uma cor de fundo ou textura, mostrá-los em uma grade ou colocá-los em um ambiente. Em última análise, quando se trata de marketing e crescimento do seu público, encontre o canal que funciona melhor para você e cresça, para mim é Instagram, embora eu ainda postar frequentemente no Twitter e Facebook. Meu grande seguimento vem através do Instagram e, em seguida, como o canal de mídia social com o qual mais me envolvi. A vantagem aqui é que há muitas maneiras que você pode comercializar através das mídias sociais. Mas o elemento mais importante é aumentar um público envolvido e interessado no que você tem a oferecer. Em seguida, são as minhas dicas finais para ganhar dinheiro através do licenciamento de suas obras de arte. Vamos fazer isso.
11. Dicas finais: Bem-vindos às minhas dicas finais. Ainda bem que chegaram até aqui e prometo que valerá a pena. Aqui estão minhas cinco dicas de bônus para hoje. Primeiro, criar arte que te faça feliz. Ganhar um salário gordo é incrível, mas o que é ainda melhor é estar orgulhoso da arte que te levou lá. Dois, investir um pouco em muito, especialmente no início, quando você está apenas
começando com diferentes empresas de impressão sob demanda. Nunca se sabe quais vão decolar para você. Três, não deixe o seu trabalho de dia até ter certeza de que você pode se sustentar por meio de licenciamento. Levei quase dois anos para chegar a esse ponto. Quatro, fique aberto sobre o que inspira sua arte e compartilhe sua história, mesmo que seja apenas através de uma legenda no Instagram. Todo mundo adora ouvir sobre o que inspira artistas a criar o trabalho que fazem, e a autenticidade é sempre apreciada. Cinco, pense onde você quer estar daqui a um ano e trabalhe para esse objetivo. Minha maior motivação para ter sucesso com licenciamento de
arte foi meu desejo de viajar pelo mundo sem limitações. Não foi fácil, mas finalmente cheguei lá e não podia estar mais feliz. Meu estilo de vida é incrivelmente gratificante para mim e é em grande parte devido a começar com licenciamento e dar um salto de fé. Muito obrigado por se matricular na minha aula hoje. Espero que você tenha aprendido muito e esteja inspirado a começar sua própria jornada através do licenciamento de arte. Sinta-se livre para comentar abaixo na discussão da aula se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre o que eu abordei hoje. Por último, mas não menos importante, você pode me seguir no Instagram, Facebook e Twitter @catcoq. Lembre-se, por favor clique no botão Seguir acima para que você possa me acompanhar no Skillshare. Isso significa que você receberá uma notificação assim que eu iniciar minha próxima aula
ou tiver um anúncio importante, como um sorteio premium da Skillshare, novos brindes, como paletas de cores e pincéis, ou estou destacando a arte que você fazer upload para a galeria do projeto como faço frequentemente na minha página do Instagram. Vejo vocês da próxima vez.
Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator
