Guia para iniciantes sobre camadas com lápis de cor: desenhos realistas

1. Introdução: estratificação é um dos princípios básicos do desenho com lápis de cor e forma a base de todos os Quero explicar hoje por que você deve colocar camadas e como fazer isso. Meu nome é Jemma Chambers e faço tutoriais de arte on-line desde tutoriais de arte on-line Eu ajudei dezenas de milhares de pessoas a melhorar sua arte. E hoje eu quero abordar um tópico muito popular sobre o qual acho que as pessoas têm muitas perguntas. Vamos falar sobre camadas. Abordarei todos os materiais de que você precisará, o que são camadas e por que você deve fazer isso E então podemos começar a pensar em como colocar camadas e eu posso mostrar a vocês desenhando esse par. Vamos começar. 2. Projeto de curso: desenhe uma pêra: Como mencionei para o projeto da classe, quero desenhar esse par. Este será um desenho excelente e razoavelmente simples, onde poderemos realmente ver como as cores são colocadas em camadas Há um pouco de textura aqui, não muito mais do que qualquer coisa. É uma série de mistura de uma cor outra que será perfeita Agora, nos recursos da aula, incluí a foto de referência, bem como detalhes de todas as cores que usarei aqui. Agora vou explicar as cores para que faça sentido por que estou usando o que estou usando. Mas pelo menos você pode ter certeza de que tem cores semelhantes para escolher. Também incluí alguns esboços. Novamente, mostrarei como criar o esboço, mas se você não quiser fazer isso, se quiser usar meu esboço, ele estará disponível lá Tudo bem, vamos falar sobre os materiais que você precisará. 3. Materiais para camadas com lápis coloridos: Antes de falarmos sobre qualquer uma das técnicas, vamos falar um pouco sobre os materiais que você precisará. E primeiro, acho que é razoavelmente óbvio que você precisará de alguns lápis de cor Agora, eu geralmente desenho com lápis de cor profissionais. Gosto de desenhar com policromos e cores prismáticas, mas você não precisa ter lápis de cor muito caros muito Você ainda pode fazer belas artes com algo como Crayola A principal coisa a ter em mente se você estiver usando uma marca de lápis mais barata é que há uma chance de que, é que há uma chance de que se você a deixar em plena luz do sol, ela desapareça Então, se você está planejando vender sua arte, por exemplo, você provavelmente quer investir em alguns lápis de cor profissionais Mas se você estivesse apenas desenhando para si mesmo, eu não me preocuparia com isso. Agora, além dos lápis de cor, você também precisa E eu acho que, na verdade, é muito mais importante do que os lápis Apesar do que você possa pensar, você precisa de um papel de qualidade artística muito boa que seja capaz de absorver todas as camadas de lápis que você precisa construir Então, eu gosto de usar um papel Bristol Board liso. Acho que é agradável e fácil de trabalhar porque é muito bonito e suave que é muito fácil controlar o lápis. Mas também consigo criar muitas cores nesse papel e ele acaba ficando muito bonito e vibrante. Em seguida, você precisará de um apontador de lápis. E precisa ser um afiador que possa fazer uma ponta afiada muito boa Novamente, esse é um dos elementos-chave para a colocação em camadas, então eu uso esse apontador de lápis com manivela Este é o ícone do peixe-espada. Ele tem uma lâmina substituível, então eu também posso substituí-la quando ela parar de afiar os lápis Mas você não precisa de algo tão sofisticado. Qualquer apontador de lápis que crie uma ponta afiada é o que você precisa. A seguir. Se você planeja fazer seus próprios esboços, eu recomendo comprar um lápis de grafite, uma régua e uma E falarei um pouco mais tarde sobre por que você precisará deles. E o próximo é algo que você não pode realmente comprar. Isso é algo que você vai precisar fazer. São amostras de cores. É aqui que você coloca cada lápis em um pedaço do papel de desenho. E você vai do mais claro que cada lápis pode ir para o mais escuro que cada lápis pode ficar, e então você o rotula e faz isso para cada lápis do seu conjunto. O que isso permite que você veja é a aparência real do lápis no papel. Se você estiver usando o cano do lápis ou do chumbo, geralmente não é assim Não é uma representação justa da aparência da cor . Se você criar amostras, poderá ver como elas realmente ficarão no papel que você usará Essa é a chave do meu desenho. Eu não conseguia desenhar sem eles. E a última coisa que você precisará é alguma forma de ver a foto de referência. Então, todos os meus desenhos foram criados a partir de uma foto de referência. Eu me concentro em desenhar o que eu posso ver. Então, você precisa de alguma forma de ver essa foto de referência. Agora, costumo desenhar no meu iPad. Gosto particularmente porque posso ampliar se quiser ver mais detalhes. Dito isso, você pode imprimir a foto de referência. Você não precisa ter um iPad. Então, você precisará de alguns lápis de cor, o tipo certo de papel, um apontador de lápis Se você for desenhar seu próprio esboço, precisará de um lápis de grafite, uma régua e uma navalha Você também precisará fazer algumas amostras de cores. E você precisará de alguma forma de ver a foto de referência. Então, esses são todos os materiais que você precisará. Vamos falar sobre as técnicas básicas e por que você deve deixar. 4. A técnica básica para camadas: Então, vamos falar sobre o que são camadas. estratificação é onde você gradualmente coloca o lápis no papel, em vez de simplesmente usar com muita força. Essencialmente, é a nossa maneira de misturar as cores É também como podemos fazer um gradiente de uma cor para outra Então, especialmente se você está desenhando de forma realista, essencialmente tudo o que você está desenhando é composto apenas de uma série de gradientes modo geral, itens naturais não têm uma extremidade muito nítida de uma cor e um início muito nítido da próxima. Ele desaparece de um para o outro. Então, por camadas, é assim que podemos criar isso. Então, acho que ajuda entender como o lápis gruda no papel. Então, mesmo com um papel muito liso como o Bristol Board, se você olhasse ao microscópio, veria que ele é feito de uma série de saliências Quando você coloca uma leve camada de lápis sobre o papel, algumas pequenas partículas de pigmento ficam alojadas nessas saliências Então você pode colocar um pouco mais por cima, mais partículas de pigmento se alojam e, pouco a pouco, preenche o que é chamado de dente do papel É por isso que, ao construir as camadas de luz, você pode ver todos esses pequenos pontos brancos Esses são os inchaços à medida que todo aquele dente se enche até o fim É quando você acaba com uma cor suave muito bonita. Então, vamos falar um pouco sobre como você coloca as camadas primeiro. Como mencionei, você quer construir camadas de luz e há algumas maneiras de criar essas camadas de luz. Primeiro, eu seguro o lápis muito mais para trás do que você imagina, em vez de segurá-lo bem perto da ponta. Se eu segurá-lo até a metade do cano aqui atrás, isso literalmente me impede de pressionar com muita força Se eu segurá-lo mais perto da ponta, ainda posso pressionar levemente, mas preciso ter muito mais controle do lápis. Além disso, quando estou construindo as camadas de luz, costumo tentar trabalhar da maneira mais suave possível Então, isso é facilitado por causa das camadas de luz. Também não quero rabiscar para frente e para trás com meu lápis Eu quero colocar uma cor bem suave que vai criar uma camada mais uniforme. Eu faço isso criando movimentos circulares ou ovais. Então, criando todas essas belas formas circulares , gradualmente se forma um lápis liso muito bom Outra coisa a ter em mente para criar algumas camadas suaves é ter um lápis bem bonito e afiado. Simplesmente nunca cai tão suavemente ou tão levemente. Se você não tem um lápis afiado, acho que meio que funciona um pouco. Quase parece desajeitado. Agora, como regra geral, quando estou fazendo camadas, o que eu gosto de fazer é começar com as cores mais claras e ir subindo gradualmente até as cores mais escuras Então, posso começar procurando a cor mais clara que posso ver em cada área, e nem sempre é a mesma em cada área E então, gradualmente, subo em direção às cores mais escuras Depois de chegar às cores mais escuras, posso gradualmente voltar para baixo até voltar às cores mais claras Estou sempre pressionando muito, muito levemente. Embora eu descubra que, à medida que vou construindo mais camadas de lápis, talvez eu tenha que começar a pressionar com um pouco firmeza só porque isso não forma o lápis Se eu não fizer isso, não desce da mesma forma que aquele dente de papel começa a se encher. E então, no final, posso começar a adicionar coisas como pequenos detalhes. Então, por exemplo, neste par eu posso adicionar os pontos. Então, isso é essencialmente o que são camadas, por que devemos fazer isso e uma espécie de resumo de como fazemos isso Mas vamos analisar isso com muito mais detalhes. Você pode ver como funciona na prática, podemos começar a desenhar o par. 5. Estudando a foto de referência: A primeira coisa que eu sempre gosto de fazer, antes mesmo de pensar em pegar qualquer lápis, é dar uma boa olhada na Eu posso ver todas as coisas mais óbvias às quais eu realmente quero prestar atenção, então eu meio que me oriento um pouco Então, vamos dar uma olhada nisso juntos agora. A primeira coisa mais óbvia que estou notando são as manchas claras e escuras Provavelmente existem cerca de quatro manchas de luz muito proeminentes. Há um patch aqui, um patch aqui, aqui e aqui. E geralmente também é mais claro no lado direito e mais escuro no esquerdo Há uma linha bastante forte descendo aqui, onde a luz e a escuridão são separadas. E acho que ficará muito melhor se eu conseguir uma linha razoavelmente clara aqui embaixo e realmente tornar essa seção mais escura bastante impactante Agora também estou percebendo que há uma sombra extremamente escura aqui embaixo E também é muito escuro no lado esquerdo do caule em termos das cores reais do par. De um modo geral, certamente quando penso em peras, penso nelas apenas verdes Mas, na verdade, há muito mais acontecendo aqui do que apenas verde. Há uma espécie de verde claro por aqui e um verde claro por aqui, e um verde mais escuro por aqui Mas esta seção aqui é uma cor bastante complicada. Existem algumas seções vermelhas muito brilhantes e, em seguida, algumas seções marrons também algumas seções marrom-avermelhadas Por aqui, há um marrom muito escuro aqui. E também aqui, isso é uma espécie de marrom esverdeado. E quase parece meio irregular nesta seção. Então, eu vou querer criar todas essas cores. Além disso, estou notando particularmente a textura. Então, na maioria das vezes, o par é bem liso, mas tem todos esses pequenos pontos por toda a pele que eu vou querer construir no final Eles não são todos iguais. Os pontos por aqui, eu diria, são geralmente mais claros, um pouco mais escuros por aqui, mas os pontos aqui embaixo são muito, muito mais Há uma mistura de verde escuro, uma espécie de verde médio, verde escuro e marrom muito, muito escuro, muito escuro, acho que por aqui. Então, no final, vou querer construir toda essa textura. Então, essas são as principais coisas muito importantes que estou percebendo. Para começar, vamos criar um esboço. 6. Esboçando os contornos: Tudo bem, agora temos um pouco mais de ideia do que estamos desenhando. Vamos anotar nosso esboço agora. Neste ponto, quero criar um esboço para o par. Eu quero criar o contorno geral , bem como o bloqueio em qualquer forma principal, se você quiser usar meus contornos de esboço, embora estejam anexados aos recursos da classe, então eu sempre gosto de usar algo chamado É aqui que você adiciona uma grade à sua foto de referência e ao seu papel de desenho e apenas desenha o que está em cada quadrado individual. Agora, esse par tem, na verdade, uma forma razoavelmente simples, então não precisamos desenhar quadrados minúsculos Mas se fosse algo mais complicado, eu provavelmente faria uma grade menor aqui. Cada quadrado tem 3 centímetros de largura e, depois de desenhar minha grade, quero começar a desenhar cada quadrado. Então, vamos dar uma olhada no primeiro quadrado. Então, estou começando desenhando esse quadrado no canto inferior esquerdo. Realmente não importa por onde você começa, contanto que você esteja contando em qual quadrado você está. Agora, olhando para este quadrado aqui, pretendo começar com o ponto em que o contorno cruza as linhas da grade Então, nesta parte aqui, eu diria que a linha do quadrado está cruzando a metade da grade No meio desta praça. E essa linha aqui, está bem perto da borda. Provavelmente é cerca de um oitavo, eu acho, muito longe. Então eu posso marcar essa linha aqui e essa linha aqui. Então você pode me ver marcando aqui e aqui. E então eu só preciso me juntar a eles. E então isso é obviamente um primeiro quadrado muito pequeno, mas isso é tudo que eu preciso fazer. Então, vamos fazer o mesmo na próxima. E, na verdade, não é diferente. Provavelmente está na metade, mas talvez um pouco mais do que a metade E então eu posso mais uma vez juntar isso à outra seção que já desenhamos. Então, vamos dar uma olhada na próxima seção aqui. Essa. Provavelmente é cerca de um quarto, talvez um pouco mais de um quarto do caminho da esquerda, então eu posso marcar isso. E então junte-se a isso. E então, para essa fila aqui, isso provavelmente é cerca de dois terços do caminho E essa linha aqui tem uma curva muito pequena, mas não uma grande quantidade. E isso é literalmente tudo o que há, basta olhar para cada quadrado, particularmente onde as linhas estão cruzando a borda do quadrado. E, pelo que posso ver, isso é um pouco mais complicado aqui em cima. Onde o talo está encontrando o topo do par, mas não é tão ruim. Então você pode ver que eu marquei onde as hastes estão se encontrando no topo. E eu desenhei a parte superior ligeiramente irregular do par. E então eu posso simplesmente unir todas essas linhas. Então, depois de desenhar todo o par, marcando realmente todo esse contorno para começar, há outra coisa que vou querer marcar aqui Eu só quero me concentrar em adicionar também quaisquer formas principais, qualquer tipo importante de manchas fortes. Então, o que vou marcar são os pontos de luz, essas manchas de luz aqui. Acho que vai ser muito mais fácil marcá-los, então vou usar os quadrados novamente para descobrir onde eles estarão Na verdade, vou ser um pouco menos preciso sobre isso. Só estou tentando colocá-los aproximadamente no lugar certo na praça. Não estou me preocupando muito sobre onde tudo está se cruzando perfeitamente , porque não é tão claro ver a borda dessas manchas de luz Então, quando estiver satisfeito com meus esboços, tudo o que preciso fazer agora é apagar Portanto, você precisa apagar todas as linhas da grade. Não importa se eu apago um pouco o esboço, porque sempre posso adicioná-lo novamente no final Agora, no meu esboço aqui, é muito difícil para mim apagar porque desenhei com bastante firmeza com o lápis para que você possa vê-lo na câmera Não é muito fácil de remover, mas quando você faz seus esboços, você quer fazê-lo de forma muito bonita e leve, e assim não terá esse problema Ele será apagado de forma fácil e fácil e você ficará com um esboço bem leve, então você está pronto para começar a desenhar 7. Construa as camadas básicas: Quero começar aqui construindo as camadas básicas mais leves Então, vamos dar uma olhada na foto de referência. E eu quero pensar sobre qual é a cor mais clara que eu posso ver aqui Então, de um modo geral, as cores mais claras estão ao redor dessas manchas claras Há esse tipo de cor amarelada e terrosa E também há algumas cores muito claras na parte inferior. Especialmente por aqui, é mais verde claro. Então, vamos começar focando na metade superior do par. E eu quero colocar, como eu disse, uma camada de base muito leve aqui em cima. Vou colocá-lo em toda a metade superior do par. Mas contornando essas manchas brancas muito claras, assim como mencionei anteriormente neste curso, quero me concentrar em colocá-las leve e uniforme possível. E eu quero colocá-lo em toda a metade superior do par. Então você notará que eu o estou segurando até a metade do cano e estou trabalhando em alguns movimentos circulares muito bons e leves Eu também tenho um lápis muito afiado e frequentemente o afio à medida que passo por aqui Então, na verdade, estou apenas bloqueando isso em toda a metade superior do par. Ao contornar essas manchas claras, eu quero que desapareçam suavemente , então vou contornar levemente as manchas claras para que elas possam desaparecer no branco Como sempre, não quero bordas realmente abruptas. Quero que tudo seja bonito e suave para que você possa me ver apenas sombreando levemente as manchas brancas Além disso, enquanto trabalho até aqui, enquanto trabalho até cerca de dois terços do par, estou meio que fugindo e passando a noite aqui embaixo Eu diria que, na seção principal em verde claro, quero começar com esse tipo de linha. Então, eu quero colocar a cor amarela e terrosa na parte superior e depois o verde claro na Então, depois de fazer a primeira cor, ela deve ficar mais ou menos assim. Eu posso então pegar essa luz verde. Essa é a cor da casca de limão. Muito leve, bastante natural, eu diria que parece verde. E estou preenchendo toda a seção inferior. Agora estou segurando o lápis um pouco mais perto da ponta aqui. Ainda estou pressionando muito, muito levemente, mas como não quero ultrapassar a borda do par, quero ter uma linha bem nítida ao redor da borda Eu o estou segurando um pouco mais perto da ponta para ter mais controle sobre onde o lápis está indo. Mas ainda estou pressionando levemente. Estou me certificando de que não estou pressionando com firmeza. Acho que é preciso um pouco mais de concentração se você precisar segurá-lo perto da ponta Você vê isso? Porém, assim que não preciso ser tão preciso, começo a segurar o lápis mais para trás. Geralmente, essa é minha maneira preferida de sombrear levemente. Além disso, estou fazendo o mesmo de antes. Estou me certificando de pegar meu lápis bonito e afiado, trabalhando em movimentos circulares e deixando essa cor crescer gradualmente Você verá que estou exagerando um pouco nessa cor superior. Eu quero que essas cores se misturem e se desvaneçam, mas, literalmente, tudo o que estou fazendo é bloquear essas duas formas, para começar Então, antes de sair desse verde, eu só quero pensar se há algum outro lugar, o par onde eu possa ver mais uma espécie de toque verde Então, eu estou particularmente olhando para este lado direito aqui. Acho que seria benéfico adicionar apenas um pouquinho desse verde. Então, estou exagerando na primeira cor. Você pode ver que ela não está fazendo nada muito proeminente, está apenas ajustando e mudando levemente a cor que está lá misturando essas duas cores E, na verdade, vou adicionar um pouco do lado esquerdo dessas manchas de luz aqui também. Não é uma quantidade enorme, como dizem. Então, a partir daqui, quero gradualmente passar dessas cores mais claras para algumas das cores mais escuras Então, eu quero dar uma olhada na referência, pensando em qual é a próxima cor mais escura Então, na verdade, a maior parte do par, eu diria que é mais de um tom médio para um tom mais escuro Então, olhando para a próxima cor mais escura, sinto que estou imediatamente olhando para um tom mais médio Estou vendo essas verduras por aqui. Alguns deles são realmente muito escuros, como na parte inferior. Mas acho que alguns desses verdes, principalmente nessa área e nessa área, principalmente nessa área e nessa área, são a cor que preciso adicionar a seguir. Então esse é o lápis verde-maçã. Eu comparei a foto de referência com o desenho, com minhas amostras de cores E esse é o verde mais próximo, eu diria, do verde na parte inferior do par. Mais uma vez, quero criar essa cor na parte inferior. Agora, vale a pena notar que, na verdade essa cor não percorre toda a parte inferior. Não queremos ir a todos os lugares onde colocamos o último verde mais claro. É principalmente dessa forma. Então, aqui e depois aqui. Essa área deste lado, na maior parte, é muito, muito mais clara, exceto por uma pequena mancha estranha Então, eu quero me concentrar mais em aumentar essa cor no lado esquerdo e começar a criar um pouco do brilho desse lado. Agora observe até que ponto estou segurando o lápis para me ajudar a pressionar levemente. Novamente, um lápis muito bonito e afiado, você pode ver. E eu estou construindo em movimentos circulares e você pode ver o quanto A cor parece ao fazer isso gradualmente, em vez de apenas pressionar com muita força. Agora eu preenchi na parte inferior. Vou preencher algumas manchas um pouco mais escuras neste lado direito aqui Porque veja, eu não estou adicionando muita coisa. E então eu quero ver se há alguma outra área em que eu deveria adicionar um pequeno toque desse verde Então, talvez ao redor desta pequena seção aqui, eu mude a forma da borda aqui embaixo. A partir daqui, quero procurar minha próxima cor mais escura Então, agora estou notando particularmente a seção da mão esquerda, mas mais voltada para o topo E estou vendo as cores um pouco mais marrons, marrom-claras marrons, marrom-claras e terrosas que eu posso ver por aqui Obviamente, há alguns vermelhos bastante brilhantes nesta seção superior, e podemos ver isso em um segundo Mas estou vendo mais marrons que estão meio que em segundo plano Então, olhando minhas amostras, eu diria que a combinação mais próxima é o lápis light umber Então, queremos começar a construir isso na seção superior. Então, posso começar colocando capa muito bonita e lisa na maior parte do lado esquerdo do par. Obviamente, estou contornando essas manchas de luz à esquerda porque não quero examiná-las. Eu quero mantê-los muito bonitos e brilhantes. Eu quero ter certeza de que estou meio que caindo nessas seções. Novamente, eu não quero uma borda realmente abrupta com E então, olhando novamente para a foto de referência, percebo que esse marrom não está desbotado uma forma necessariamente completamente lisa Na verdade, é bastante irregular, como se o vermelho fosse bastante irregular Você notará aqui esse marrom é semelhante. É quase classificado em tiras e aglomerados. Há uma mancha escura aqui, por exemplo, mancha escura vindo por aqui, por aqui. E depois há uma mancha mais leve aqui. Há uma mancha mais escura aqui, meio que seguindo a linha verde E é um pouco mais escuro aqui, por exemplo, mais claro e mais verde aqui e depois mais escuro mais claro e mais verde aqui e depois mais escuro aqui. Então, depois de ajustar o tipo de base geral, quero começar a marcar todos esses patches diferentes Então, tudo o que eu quero fazer, em vez pressionar mais para construir essas áreas mais escuras, eu só quero examinar as áreas mais vezes E você pode ver rapidamente, ele aumenta a cor para que pareça um pouco mais escuro Agora, no que diz respeito a seguir essas manchas e tentar criar essa cor, eu não diria que ela precisa ser perfeita. Estou examinando atentamente a foto de referência para tentar fazer com que pareça razoavelmente semelhante No momento, eu realmente quero tentar me orientar sobre o que precisa ir para onde, mas não precisa ser exatamente igual à foto de referência Acho que seria muito complicado. Então, a partir daqui, quero continuar trabalhando na cor. Então, passe para a próxima cor mais escura. Então, a partir daqui, acho que a próxima cor mais escura que quero adicionar é o vermelho Mais uma vez usei minhas amostras, comparando-as com a foto de referência e meu desenho para descobrir qual vermelho é o mais próximo E eu estou usando o vermelho papoula, é um vermelho bem brilhante. Eu meio que penso nisso como um vermelho padrão. E eu quero colocar isso em qualquer lugar onde eu possa ver uma pequena pitada de vermelho Então, estou examinando principalmente algumas das manchas que marquei há um segundo com aquele número de luz passando por cima das manchas, aumentando um pouco mais Mas também geralmente ajustando a cor desse número de luz por toda Embora eu ache que existe esse marrom como cor subjacente sob a pêra, acho que talvez seja um marrom um pouco mais avermelhado Eu não tenho esse tipo de marrom. Então eu posso misturá-lo usando os lápis para construí-lo. E uma vez que eu construí o vermelho até este ponto, agora acho que só preciso criar algumas manchas mais brilhantes Existem algumas áreas que são realmente de um vermelho brilhante. Estou particularmente olhando aqui e aqui, e aqui, bem como por aqui. Então, como eu disse, não quero examinar essas áreas pressionando com mais força, só quero examiná-las mais vezes para criar um vermelho mais vibrante. E não precisamos necessariamente levá-lo à vibração total que sempre podemos adicionar a ele Podemos continuar voltando essas mesmas cores e crescendo gradualmente. E acho que isso é muito mais indulgente. Isso permite que você cometa mais erros, pode gradualmente aumentar as coisas. Acho que isso acaba levando a um desenho mais bem acabado. Então, a partir daqui, eu ainda estou trabalhando das cores mais claras para as cores mais escuras E eu quero preencher a seção inferior agora, um verde muito mais escuro Então, nesta seção inferior, mais ainda à esquerda, porque geralmente é mais escura do que na direita Eu só quero construir um verde mais profundo. Agora, estou tomando cuidado aqui, principalmente onde o verde encontra o vermelho. Se você misturar verde e vermelho , ficará marrom. E eu não quero acabar com uma seção marrom, muito turva, entre o vermelho e o verde Então, eu quero sobrepor essas duas cores o mínimo possível Você verá que estou exagerando um pouco no vermelho porque preciso exagerar um pouco. Eu não quero fazer isso demais. Agora, observe que posso usar onde coloquei o verde antes como um pequeno guia aqui. Então, eu já marquei a forma dessa seção inferior usando o verde maçã. Então, agora estou passando para esse verde mais escuro. Eu posso seguir a mesma linha, apenas mudando ligeiramente a cor. Talvez, se eu achar que algo não está certo, eu possa ajustar a forma, mas certamente consigo ter uma boa ideia do que precisa ir para onde a essa altura Agora observe que eu ainda estou segurando o lápis bem para trás. Ainda estou usando um lápis afiado quando ainda estou trabalhando muito bem e levemente nesses movimentos circulares Esse será o caso , eu diria, da maioria. Vídeo, novamente, nesta seção inferior, eu quero desenvolver isso um pouco mais. Então, vou examinar a área novamente para adicionar mais desse verde. Agora, nem sempre consigo criar a cor perfeitamente em uma ordem clara ou escura. Talvez tenhamos que voltar algumas cores às vezes, se eu achar que algo está claramente faltando. Então, por exemplo, agora eu acho que precisamos voltar ao número de luz, particularmente Esta mancha aqui onde o vermelho e o verde se encontram. Há uma área onde há um marrom bastante escuro. Estou olhando para esta área, particularmente esse tipo de forma triangular aqui, bem como por aqui e por aqui Agora que construí um pouco do vermelho e do verde, acho que fica um pouco mais claro que preciso construir um pouco mais de marrom Geralmente há uma seção um pouco marrom no meio aqui, eu acho que é, onde o vermelho e o verde se encontram. Então, eu posso aumentar isso um pouco mais suavemente e vou ver em qualquer outro lugar onde eu queira colocar um pouco dessa mesma cor. Então, eu estou particularmente olhando para a borda superior aqui em cima. Eu mencionei que isso parece um marrom mais escuro um pouco antes E eu posso continuar examinando essa seção intermediária, aumentando gradualmente essa seção intermediária, aumentando gradualmente até achar que está um pouco mais perto da referência. Agora, penso muito nisso, pois ainda estamos tentando nos orientar agora Tentando marcar mais ou menos as formas e cores corretas antes de aumentarmos um pouco mais a cor. E embora eu não ache que vai ficar perfeito neste momento, quero tentar aproximá-lo razoavelmente da referência Então, eu estou continuamente construindo isso. Você pode ver que eu construí algumas ao redor da parte inferior, especialmente na parte inferior esquerda onde há uma sombra bastante escura , onde há uma sombra bastante escura. A partir daqui, eu posso passar para um marrom mais escuro e voltar para essa área triangular escura que mencionei, permitindo que ela fique muito mais escura. . A partir daqui, eu posso passar para um marrom mais escuro e voltar para essa área triangular escura mencionei, permitindo que ela fique muito Novamente, isso é muito mais fácil porque eu preenchi essa forma há um segundo com aquele umbus claro, a forma triangular geral O adesivo triangular já está marcado. Eu posso ver para onde isso precisa ir e também posso contornar qualquer outro lugar que precise de um pouco desse marrom mais escuro Portanto, a área principal fica na parte inferior aqui embaixo. E, na verdade, há algumas áreas aqui em que eu quero começar a pressionar com um pouco mais de firmeza Ao longo desta seção inferior, você pode ver o quão escura é essa área. É um marrom muito, muito escuro. E então há uma sombra um pouco mais clara, mas ainda muito escura, logo abaixo dela Também é muito escuro subindo pelo lado esquerdo, particularmente nesta seção inferior, meio que desaparece dessa seção muito escura para cima E eu também diria que está muito escuro por aqui. Então, posso começar a pressionar com muito mais firmeza aqui embaixo para realmente aumentar aquele marrom E então eu posso desaparecer suavemente à medida que subo um pouco para começar a aliviar minha pressão novamente Quero pressionar um pouco mais firme aqui porque precisa ter uma cor muito escura E vamos também preencher a sombra no lado esquerdo e todas as áreas extras que precisem ser mais escuras Então, como eu mencionei, esta área aqui em cima, assim como eu quero adicionar algumas áreas no lado esquerdo, na verdade há uma linha bastante escura, especialmente no lado esquerdo. E eu ainda posso gradualmente, muito levemente, construir esse lápis para torná-lo um pouco mais profundo. Mas não quero que fique muito escuro neste lado esquerdo. Eu só quero que seja mais escuro do que está no momento. Portanto, ao final desta primeira seção, você deve ter um par aproximadamente marcado. Parece muito desbotado. Não parece particularmente vibrante. Mas todas essas formas principais agora estão marcadas. 8. Ilumine as cores: Agora temos todas essas camadas básicas muito leves marcadas. Quero começar gradualmente a aumentar um pouco mais as cores. Então, ainda estamos construindo todas essas camadas, mas agora eu realmente quero me concentrar em tornar tudo muito mais vibrante. Então, geralmente vou trabalhar das mais escuras para as cores mais claras Mas estou procurando principalmente a diferença mais óbvia entre meu desenho e a foto de referência. Então, para começar, eu diria que eu particularmente quero tornar a seção verde muito mais escura. Agora estou usando um verde bem escuro para isso. Isso é verde oliva e eu, mais uma vez, quero aumentar toda a cor na parte inferior. Agora, à medida que percorro essas camadas, à medida que elas formam mais lápis, acho que preciso começar a pressionar com um pouco mais de firmeza se quiser que o lápis apareça Ao fazer isso, começo a segurar o lápis mais perto da ponta. Embora você perceba que não o estou segurando diretamente na ponta, apenas mais perto do que estava. Mas ainda estou trabalhando nesses movimentos circulares para tentar tornar isso o mais suave possível E eu também ainda tenho um lápis bonito e afiado. Mesmo se você estiver pressionando com um pouco mais de firmeza, você ainda deve ter um lápis afiado Eu acho que isso faz uma grande diferença. Estou examinando levemente toda essa seção verde aqui embaixo, e fico muito feliz por ter preenchido os verdes mais escuros Talvez eu queira começar a iluminar alguns dos verdes mais médios para poder voltar ao verde-maçã mais vibrante que usei na primeira seção quando estávamos construindo as camadas básicas e ver pela primeira vez o verde mais escuro Você pode ver que isso não está realmente mudando o contraste desse verde. Talvez esteja tornando a cor um pouco mais vibrante e talvez suavizando-a Também vou usar esse verde para examinar a maioria das seções verdes mais brilhantes na parte inferior E, como eu disse, eu diria que estou usando mais uma pressão média. Agora, quero dar uma olhada em todas as áreas em que posso ver esse verde. Então, particularmente na parte inferior, principalmente na parte inferior esquerda, mas também há um toque de verde à esquerda por aqui Então, desse lado, você pode realmente ver um verde bastante brilhante. Acho que muito desse verde talvez seja criado a partir do tipo de fundo azulado, mas certamente está dando ao par uma cor um pouco mais interessante que fará com que pareça mais realista Então, depois de preencher um pouco desse verde mais brilhante na parte inferior, quero continuar trabalhando com os verdes E trabalhando principalmente muitas verduras que usei antes. Então, dos verdes mais escuros para os verdes mais claros. Mas agora estou realmente me concentrando na seção inferior. Na verdade, não estou me preocupando com a parte superior, quanto mais marrom avermelhado Então, vamos passar para a casca de limão. É esse tipo de verde terroso bastante claro e eu posso construir isso por cima desses outros verdes Isso é meio que transformar o verde maçã muito vibrante em um verde mais terroso, eu acho Agora, como eu disse, quanto mais cor eu construo, mais firme, eu preciso pressionar, e eu diria que estou usando uma pressão razoavelmente firme Agora você pode começar a ver que estou pressionando com muito mais firmeza. Está criando uma cor de bloco mais sólida e geralmente suavizando toda essa seção Agora vou colocar esse verde maior parte do lado esquerdo. Como eu disse, eu posso ver muito verde desse lado. Eu não queria necessariamente aumentar muito com alguns desses verdes mais escuros, mas posso começar a pressionar levemente com o verde-limão para realmente começar a adicionar um toque dessa cor aqui Bem, mais do que uma dica, na verdade. E então eu também quero usar esse verde para misturar um pouco melhor o verde mais escuro com a seção verde mais clara, tornando-a uma transição mais suave e natural entre essas E, na verdade, há muito verde que eu posso acumular, especialmente ao redor da borda por aqui. Então, antes de sair desse verde, quero pensar se há alguma outra área dentro do par que eu acho que deveria ter um toque desse verde Na verdade, acho que vou colocar um pouco sobre boa parte do par porque o verde da casca de limão é, é meio que um verde-limão amarelado e terroso Eu posso ver um pouco disso na maioria do par. Portanto, embora por aqui, por exemplo, essa seja uma espécie de luz avermelhada sob o marrom, ela tem esse tipo de nota de fundo verde terroso O mesmo aqui em cima, eu diria, particularmente por aqui. Então, vamos adicionar uma leve quantidade dessa cor na maior parte do par, tomando cuidado ao contornar essas áreas claras. Eu realmente quero ter certeza de que estou apagando essa cor E também quero ter certeza de que também vou para o lado direito. E acho que isso fez com que o par parecesse muito mais coeso Isso torna um pouco mais fácil ver qual é a cor principal que faltará a seguir. Então, a partir daqui, as seções marrom-avermelhadas não parecem proeminentes o suficiente, elas parecem muito fracas Então, na verdade, vou passar para um marrom que não usei até agora. Essa é a Sienna Brown. Isso é meio marrom avermelhado. Eu sempre penso nisso como um tom vermelho, como um vermelho muito escuro E vou examinar levemente todas as seções em que coloquei aquele vermelho e aquela luz sob aquele marrom antes. Então, eu ainda quero criar esse tipo de aparência irregular E estou apenas criando uma cor mais brilhante aqui. E, na verdade, a partir daqui, acho que é necessário mais desse número de luz para ajustar levemente a cor novamente, torná-la um pouco mais terrosa Você pode ver que, à medida que eu construo mais cores, a riqueza aumenta E acho que quanto mais cores eu adiciono, mais fácil fica ver o que está faltando. Então, a partir daqui, essas manchas vermelhas particularmente brilhantes foram meio que perdidas. Ainda há muito vermelho no par, mas não é aquele vermelho brilhante muito bonito que eu possa ver na referência. Então, vou voltar para o mesmo vermelho de antes. E com uma pressão meio média, novamente, eu diria que porque a pressão da luz não está acumulando a mesma quantidade de cor que estava. Então, com essa pressão média passando por todas as seções vermelhas, realmente as iluminando Está praticamente nas mesmas áreas que construímos isso antes. E você pode ver o quanto isso se tornou muito mais vibrante, muito, muito rapidamente . Na verdade, talvez seja um pouco vibrante demais. E eu quero suavizar um pouco, tornar as áreas mais sombreadas muito mais proeminentes para que eu possa voltar para aquele marrom muito, muito escuro, aquele E, novamente, estou revisando os mesmos patches que fiz antes. Portanto, esse tipo de seção triangular por aqui, assim como essa seção à esquerda, é particularmente escura E você pode ver que, apesar de estarmos construindo muitas cores, uma em cima da outra, elas começando a parecer realmente bonitas e naturais, mas também parecem bonitas e suaves. Não parece irregular. E muito disso é por causa de ter um lápis afiado. Então, vamos ajustar um pouco a sombra, aumentar a sombra aqui embaixo e, enquanto procuro cores mais claras, uma vez quero pensar na cor principal que está faltando Então, acho que quero adicionar um pouco mais desse mesmo verde, daquele verde de casca de limão, muitas dessas mesmas áreas que eu construí. Então, estou me concentrando um pouco mais agora nas manchas mais claras, em qualquer lugar que não tenha uma grande quantidade de cor. Então, particularmente no lado direito por aqui, tudo isso parece um pouco claro neste momento. Enquanto estou voltando para as cores mais claras, posso voltar à raiz de gengibre que usei no início para realmente começar a misturar todas essas áreas mais uma vez. Essa é quase a minha cor mais clara que vou usar. Então você pode ver que agora estou pressionando com bastante firmeza porque construí e coloquei muito lápis em camadas, há muito pigmento no papel que me permite misturar isso e pressionar Burma para que tudo se Mas eu não vou a todos os lugares, eu só quero passar por essas áreas mais claras. E você pode ver que isso está apenas suavizando tudo Estou contornando a borda dessa mancha de luz bem como essa área aqui que parecia um pouco irregular para que eu possa suavizar essa mancha E então eu geralmente vou da esquerda para a direita, voltando ao topo. Semelhante ao que eu fazia antes, mas pressionando com um pouco mais de firmeza agora, quero , novamente, ter certeza de que estou contornando essas manchas de luz Eu não quero perdê-los. Talvez eu queira fazer com que chegue um pouco. Acho que as manchas talvez fossem um pouco grandes demais e, neste momento, geralmente estou feliz com a aparência do par. Na próxima seção, eu quero realmente iluminar essas cores um pouco mais e adicionar os detalhes finais Mas até o final desta seção, você deve ter realmente um par razoavelmente bom que se pareça com isso 9. Adicione os detalhes: Agora, neste momento, a maior parte do par foi sorteada. Agora quero me concentrar em ajustar todas as cores finais, ainda sobrepondo todas essas cores umas sobre as outras e adicionando os detalhes finais Então, mais uma vez, quero comparar meu desenho com a foto de referência, com as amostras, e pensar em qual é a cor principal que está faltando Então, na verdade, a principal coisa que eu quero acrescentar agora é que eu realmente quero iluminar, particularmente esta seção no meio, um pouco para a direita, o meio aqui Eu diria que consigo ver uma espécie de laranja amarelado na referência que não tenho no meu desenho Assim, posso usar minhas amostras para descobrir qual cor parece mais próxima Então, vou exagerar um pouco aqui, adicionando isso em qualquer área em que eu ache que precise apenas se iluminar com essa cor Então, principalmente no lado direito, mas também por aqui. Acho que tudo isso precisa ser esclarecido. E então vou continuar pensando em qual é a cor principal que está faltando. Então, a partir daqui, mais uma vez, acho que as seções vermelhas não parecem brilhantes o suficiente. Então, vamos voltar ao mesmo vermelho passando por essas mesmas áreas. E você pode ver novamente a rapidez com que ela se ilumina apenas criando a mesma cor na parte superior, repetidamente. A partir daqui, quero usar esse verde mais escuro para tornar essa área um pouco mais escura Parece um verde muito claro agora, então eu posso usar isso para exagerar levemente e apenas diminuir o tom. E, na verdade, vou examinar muitas dessas áreas verdes mais brilhantes para atenuá-las. E eu vou fazer isso dos dois lados. Não quero colocar tanto nesse lado direito porque ele precisa ser muito mais leve. Dito isso, acho que está um pouco claro demais agora. E então, antes de prosseguirmos, eu só quero misturar e suavizar algumas dessas manchas de luz. Então eu vou usar o lápis branco. Usar o lápis branco por cima de praticamente qualquer outra cor vai clarear um pouco, mas não vai transformá-lo em um branco brilhante Então, eu posso usar esse lápis branco para passar por cima desses pontos de luz com firmeza, misturar essa área, torná-la muito mais lisa E isso, eu acho, fez com que as cores gerais subjacentes do par parecessem muito melhores. O par inteiro parece muito bonito e suave, e estou feliz com as cores gerais que foram criadas. Neste ponto, quero começar a pensar em adicionar alguns desses detalhes. Então, no momento, não desenhamos nada para o talo na parte superior e também em todo o par, quero colocar um monte de pontos É um par muito irregular, que no momento não desenhamos Agora é meio parecido. Queremos colocar esses pontos em camadas por cima de tudo o que já construímos E mesmo que tenhamos construído tanto lápis aqui até agora, ainda consigo colocar mais lápis. Consigo usar muitas camadas de lápis. Agora, na verdade, as manchas no par não são todas da mesma cor. Existem alguns pontos que são bastante castanhos claros. Então, essa cor de número claro, eu diria. Há alguns pontos que são mais verdes, um verde bastante escuro, alguns dos pontos por aqui. E depois há algumas manchas que são realmente muito marrom-escuras. Então, novamente, por aqui há alguns pontos verdes escuros, há alguns pontos marrons escuros. Há muitas manchas marrom-escuras ao redor deste lado esquerdo aqui, por aqui e por aqui. Então, eu quero construir esses pontos em uma série de cores Então, estou começando aqui com o número da luz e você pode ver que estou apenas indo até lá e colocando pontos Agora, eu não estou fazendo isso de forma completamente aleatória. Estou olhando a foto de referência e meio que tentando seguir onde estão os pontos. Como os pontos no par são aleatórios, é muito difícil ser naturalmente tão aleatório Acho que, se eu tentar colocar pontos aleatoriamente, acabo espaçando-os uniformemente e isso não parece muito Se eu tentar copiar aproximadamente onde as manchas estão na foto de referência, acho que ela cria uma textura manchada muito melhor, com aparência mais natural Portanto, não preciso tentar colocar todos os lugares perfeitamente no lugar certo. Mas se eu usar a foto de referência como um pequeno guia sobre qual lugar precisa ir, onde eu acho que fica muito melhor. Então, descendo pelo lado direito, vamos descer, particularmente pelo lado esquerdo, onde estão as manchas de luz. E a principal coisa a lembrar é ter um lápis bem bonito e afiado. Honestamente, isso vai tornar tudo isso muito mais fácil e vai ficar muito melhor no meio, por aqui Eu preciso fazer alguns pontos maiores lá porque é uma seção mais escura, geralmente maior e parece um pouco Mas eu não quero fazer pontos realmente duros e perfeitos , como eu tenho em outros lugares Eu quero criar pontos meio desbotados porque isso é mais próximo do que parece na referência Tudo faz parte desse tipo de textura pontilhada e irregular no meio . Então eu digo, revisei todo o par com aquele lápis numérico claro, marcando todos aqueles pontos realmente claros Eu posso usar o lápis escuro para talvez começar a preencher alguns dos pontos que precisam ser um pouco mais Então, novamente, eu posso ver onde esses pontos estão na referência porque eu não quero colocar esse marrom, esse marrom mais escuro sobre todos os Na verdade, eu só quero colocá-lo sobre os pontos que precisam ser muito mais escuros Então, por exemplo, como esse ponto é muito mais escuro, esse ponto é muito mais escuro Alguns desses pontos são um pouco mais escuros , mas não tanto E esse ponto, eles não são tão escuros quanto este, mas certamente são mais escuros do que o número claro E eu posso, novamente, usar essa foto de referência como um pequeno guia. Então, eu também quero construir pontos nesta seção inferior, junto com este lápis mais escuro Na última pequena seção deste desenho, vou me concentrar apenas na haste na parte superior Então, começando desenhando este pequeno pedaço aqui, que é uma espécie de seção verde, e eu posso usar o mesmo verde que tenho usado em grande parte do par Então, quero novamente procurar a próxima cor mais clara Então, estou particularmente pensando, novamente, nesse lápis de número claro Eu o usei muito em todo o par e posso adicionar uma camada lisa e uniforme do lápis em toda a seção superior. As únicas áreas que estou deixando são as manchas muito claras. Então aqui, aqui e talvez alguns pequenos pontos aqui, você notará que há uma faixa de luz aqui. E então tem uma cor mais escura no lado direito E, obviamente, em todo esse lado esquerdo, eu também posso contornar aquela mancha verde, talvez desbotando um pouco do marrom para o verde E então eu geralmente vou passar das cores mais claras para as cores mais escuras Assim, posso usar aquele marrom avermelhado que usei um pouco antes, preenchê-lo em qualquer lugar onde eu possa ver uma pitada disso e depois passar para o umber escuro Este é o marrom mais escuro do meu conjunto, para todas aquelas áreas particularmente escuras, principalmente no lado esquerdo do caule E eu quero meio que esmaecer isso e misturar isso nas seções marrons ao redor Então, eu estou segurando o lápis bem perto da ponta aqui, você notará, porque eu preciso ser muito preciso sobre onde isso está indo. Porque estamos em uma espécie de seção de detalhes finos e, à medida que chego ao topo, não é necessariamente uma cor tão suave. Fica um pouco irregular. Então, tem essas linhas descendo aqui, aqui embaixo, aqui embaixo. E geralmente é mais escuro no lado esquerdo. E então, quando estou feliz com a cor mais escura, posso mais uma vez trabalhar das cores mais escuras até as cores mais claras Então, vou voltar para aquele marrom avermelhado. Aquele Sienna Brown volta para a área. Realmente ajuda começar a misturar a cor mais escura com a cor mais clara E então eu posso passar para o número claro e usá-lo para as áreas mais claras, exceto para os brancos Então, apenas misturando levemente as bordas aqui, talvez tornando essa mancha um pouco mais escura Então, na verdade, vou usar o lápis de raiz de gengibre, o lápis que usamos muito nas áreas mais claras na parte inferior, para misturar e suavizar essas manchas claras. Acho que as cores claras e o par vão ficar bem, cores claras e o se eu usar a mesma cor. Finalmente, vamos colocar um pouco de branco na parte superior só para clarear um pouco E então eu vou fazer alguns detalhes finais. Então, vou voltar a examinar o caule uma última vez com aquele marrom particularmente escuro. O umber escuro só para deixar os escuros tão escuros quanto eu acho que estão na referência E vou adicionar um pequeno ajuste final estranho com o lápis branco aqui, por exemplo Eu só quero esclarecer onde o talo está encontrando o par, e pronto 10. Resumo: Tudo bem, e esse é o fim deste curso. Portanto, a chave para colocar camadas é trabalhar bem e levemente, aumentando gradualmente a cor segurando o lápis mais para trás, usando um lápis muito bonito e afiado e trabalhando bem e suavemente Como regra geral, gosto de começar pelas cores mais claras, gradualmente até as cores mais escuras e depois voltar para as cores mais claras E então eu posso adicionar todos os detalhes finais. Agora, por favor, faça o upload de seus pares. Eu adoraria ver o que você desenhou e , por favor, revise esta aula se você gostou. Espero que você tenha achado este curso útil e espero vê-lo no próximo.