Guia para iniciantes: aprenda a colorir fotos antigas no Adobe Photoshop

1. Introdução e visão geral do curso: Restaurar uma imagem antiga, estou trazendo-a de volta à sua antiga glória, é uma experiência única e especial e processo no qual é fácil se perder, pois você passa incontáveis horas vasculhando antigos álbuns de família e removendo com amor a poeira e os arranhões que fotos antigas captaram com o tempo. Como parte do processo, colorir fotografias em preto e branco é uma ótima maneira dar nova vida às fotos antigas que precisam ser restauradas. Sou Dominic, fotógrafo, designer e professor apaixonado por restaurar e editar fotografias antigas de família. Ao restaurar essas fotos antigas, eu as transformo de gravuras antigas, presas em um álbum, em relíquias de família para serem apreciadas por toda a família, não importa onde estejam no mundo. Recentemente, decidi testar novos filtros neurais da Adobe para ver se eles são capazes e como a IA pode acelerar meu fluxo de trabalho ao restaurar e colorir fotografias antigas. Nesta aula, explorarei o filtro neural colorido do Adobe Photoshop para colorir fotografias antigas em preto e branco. Nesta aula, abordarei como capturar suas imagens para colorização, usando as configurações de filtros neurais de coloração para criar a aparência desejada, gerando os resultados dos filtros para o fluxo de trabalho de colorização não destrutiva e finalizando a aparência de suas fotografias coloridas manualmente para obter os melhores resultados possíveis. Esta aula é para iniciantes e foi projetada para todos os interessados em colorir fotografias antigas em preto e branco. Para acompanhar esta aula, você precisará da versão mais recente do Adobe Photoshop da Creative Cloud Adobe Photoshop da e da fotografia digitalizada em preto e branco, que você deseja colorir. Seja como eu, você tem algumas fotos antigas de família que deseja restaurar e colorir para surpreender seus familiares, ou alguém que está entusiasmado em trabalhar com IA e quer obter algumas dicas para começar a usar os filtros neurais do Adobe Photoshop. Ou um estudante, fotógrafo ou editor que queira adicionar uma nova técnica a um kit de ferramentas criativas. Esta aula é para você. Vamos começar e dar uma nova vida por meio de cores às suas antigas fotografias em preto e branco. 2. Reviver fotos antigas através de cores: Sempre gostei de restaurar fotografias antigas e ver o mundo como as coisas eram há muitos anos. Fotografias, sejam documentos pessoais ou históricos, nos permitem viajar no tempo, oferecendo-nos um vislumbre do mundo do passado. A imagem estática, para a maioria de nós, se tornou uma parte intrínseca de nossas identidades porque nos conecta com nosso passado e com nossos familiares que não estão mais por perto. Recentemente, coloquei minhas mãos na coleção de fotos tiradas por meu falecido avô e sua família nas décadas de 1930, 40 e 50. Muitas das fotos são de pequenas impressões de contato ou ficaram empoeiradas e arranhadas nas décadas seguintes. Antes de colorir, eu os restaurei, removendo todas as imperfeições e marcas que o tempo gerou em sua emulsão. Se você quiser saber mais sobre essa parte do processo, tenho outra aula sobre retoque fotografias antigas usando as várias ferramentas de retoque de imagens do Adobe Photoshop. Nesta aula, no entanto, vamos nos concentrar apenas no processo de colorização de imagens e técnicas relacionadas. Começaremos abordando a melhor forma de capturar imagens para colorização e depois mergulharemos no filtro neural de colorização do Adobe Photoshop, onde exploraremos seus pontos fortes e fracos antes de ver como trabalhar ainda mais com suas imagens coloridas no Adobe Photoshop para aperfeiçoar seus resultados. Em seguida, antes de iniciar o processo de colorização, vamos dar uma olhada rápida em seu projeto de aula. 3. Seu projeto do curso: Como em todas as aulas do Skillshare, os projetos estudantis e o compartilhamento de seu trabalho com a comunidade criativa estão em sua essência. Para esta aula, seu projeto é colorir uma fotografia em preto e branco. Não precisa ser uma foto digitalizada antiga. Se você quiser apenas aprender sobre essas técnicas e o processo , pode usar uma fotografia digital em preto e branco, basicamente para usar o filtro neural colorido do Adobe Photoshop. Qualquer foto digital em preto e branco serve. Se você não tiver uma fotografia digital em preto e branco adequada para usar, não hesite em usar algumas fotografias históricas, que podem ser baixadas em alta resolução pelos links que compartilhei na descrição do projeto. Depois de concluir seu projeto, não hesite em compartilhá-lo conosco na guia de projetos desta aula. É aqui que podemos ver todo o trabalho fantástico que você produz e dar feedback. Às vezes , o que realmente amamos aparece nas galerias de destaque de nossos alunos. Se você tiver um momento, não deixe de conferir também os projetos criados por outros estudantes de lá. Então, sem mais delongas, vamos começar preparando nossas fotografias para colorização. 4. Capturando suas imagens para colorização: Antes de começar com o processo de colorir uma imagem, precisamos ver a melhor forma capturar imagens para colorização. Porque quanto maior a qualidade, melhores são os resultados produzidos pelo filtro neural colorido. Imagens de baixa qualidade afetarão adversamente os resultados que o filtro neural é capaz de produzir. Basicamente, quanto mais informações você conseguir capturar em sua imagem e quanto maior a qualidade dessas informações, melhores serão os resultados produzidos ao serem processados com um filtro neural colorido. forma como você captura sua imagem para restauração e colorização realmente depende do equipamento e dos recursos disponíveis. Na melhor das hipóteses, você tem o negativo fotográfico original e o scanner negativo dedicado. Essas máquinas são capazes de escanear negativos em resoluções muito altas. Alguns scanners de mesa têm um recurso básico de digitalização de negativos embutido na tampa. Eles são quase tão bons quanto os scanners negativos dedicados, mas têm algumas limitações porque são uma solução comprometida. Ao digitalizar negativos usando um scanner de negativos dedicado e com as configurações corretas, as únicas limitações reais são as da fotografia original e a condição do negativo, que pode ter ficado arranhado ou empoeirado nos anos seguintes. Obviamente, usar um scanner negativo dedicado nem sempre é possível, especialmente se você não tiver o negativo da fotografia. Nesse caso, você pode se ver fotografando ou digitalizando uma impressão. As impressões são melhor digitalizadas usando um scanner de mesa de alta qualidade. Ao colocar suas fotografias no scanner, é importante que você deixe a fotografia o mais plana possível. Agora, isso pode parecer um pouco óbvio, mas fotografias antigas, como algumas das que venho lidando recentemente, geralmente se curvam e se deformam com o tempo , dependendo das condições em que foram armazenadas. Se você se encontrar nessa situação, tente colocar suavemente vários livros pesados em cima da impressão quando ela estiver no scanner. Ao usar um scanner de mesa, se a superfície da impressão não estiver em contato com o vidro do scanner, essa área da impressão poderá ser digitalizada sem foco ou suavemente. Se você não tiver um scanner de negativos ou de mesa dedicado , não se preocupe, pois há vários métodos que você pode usar para capturar sua impressão fotográfica ou negativo. Simplesmente fotografar sua impressão talvez seja o mais fácil. Você pode fazer isso colando-o na parede e fotografando-o usando seu telefone ou câmera e com a maior luz neutra possível. A menos que você tenha equipamentos de iluminação adequados, como uma cabeça de flash ou um kit de iluminação de estúdio, evite fotografar a impressão com o flash da câmera ou do telefone, pois eles tendem a produzir resultados planos. Além disso, cuidado qualquer fonte de iluminação forte, por exemplo, lâmpadas de fundo ou luz do dia entrando por uma janela próxima, que pode refletir a luz da superfície da fotografia. Luz neutra significa difusa e indireta. Ao fotografar uma impressão colada na parede, você precisará chegar o mais perto possível do foco da câmera e talvez recortar a imagem depois. Obviamente, ao usar uma câmera, proximidade com que você pode focar depende da distância focal da lente e do tamanho do sensor de imagem da câmera. Os telefones celulares com seus pequenos sensores, que normalmente são de qualidade inferior, na verdade têm uma vantagem aqui porque podem se concentrar muito mais perto. Hoje em dia, no entanto, digitalizar seus negativos fotografá-los da parede não são suas únicas opções. Agora, existem vários aplicativos que utilizam a câmera do seu telefone para capturar negativos e impressões. Por exemplo, o FilmBox é um aplicativo que você pode usar para escanear seus negativos gratuitamente usando a conta básica. Com uma assinatura extra, você pode ter acesso às ferramentas mais avançadas. Dito isso, não importa o método usado para capturar seus negativos ou impressões, digitalizá-los ou fotografá-los na maior resolução possível é fundamental, e é aqui que os scanners negativos dedicados geralmente têm uma vantagem, pois são especialmente projetados para digitalizar uma área pequena, mas em uma resolução extremamente alta. Por exemplo, meu scanner negativo Plustek OpticFilm 8100 pode digitalizar a 7.200 DPI e em cores de 24 bits, o que é muito maior do que meu scanner de mesa. Resumindo, digitalizar ou capturar suas imagens com a maior resolução e qualidade possíveis facilitará o processo de colorização e restauração da imagem e permitirá que você produza melhores resultados. negativo digitalizado usando um scanner negativo dedicado ou fotografias digitais em preto e branco produzirá resultados da mais alta qualidade. Imagens de qualidade inferior produzirão resultados piores no mecanismo neural de colorização da Adobe. A seguir, vamos dar uma olhada na preparação suas imagens em preto e branco para colorização. 5. Preparando sua foto para colorização: Com o negativo ou a impressão fotográfica da digitalização pronta. A primeira coisa a fazer é abri-lo no Adobe Photoshop para que ele possa ser preparado para colorização. Se você estiver trabalhando com uma fotografia copiada ou digitalizada, antes da colorização, provavelmente precisará fazer algum trabalho restaurador para remover poeira, arranhões e imperfeições. Eu recomendo que isso seja feito antes de colorir a imagem, mas isso pode ser feito depois ou durante o processo, se necessário. Esses processos, no entanto, não abordarei aqui, pois tenho outra aula disponível. Bem, eu trabalhei na teoria básica e nos processos técnicos por trás da restauração de imagens fotográficas. Agora, antes de começarmos com o processo de colorização, há algumas coisas a serem verificadas. Em primeiro lugar, precisamos garantir que a imagem esteja no modo de cores RGB. Caso contrário, o mecanismo neural colorido da Adobe não funcionará. Você pode ver o modo de cor da sua imagem ao lado do nome na guia aqui ou acessando o menu Imagem e verificando qual modo de cor está selecionado no modo Aqui. Se sua imagem estiver definida como escala de cinza, selecione RGB no menu. Essa ação não converterá sua imagem em preto e branco em uma imagem colorida, mas permitirá que Adobe Photoshop use cores ao colorir sua imagem. Se sua imagem tiver alguma camada ou ajuste aplicado, você poderá receber uma mensagem como esta perguntando se deseja nivelar sua imagem ao convertê-la para o modo de cores RGB. No entanto, isso é desnecessário e você não precisa nivelar sua imagem. Além de definir o modo de cor corretamente, neste momento, você também pode cortar, redimensionar ou endireitar sua imagem. É melhor concluir essa parte do processo antes de colorir sua imagem. Porque remover áreas da imagem, por exemplo, margens danificadas de onde suas impressões podem ter sido dobradas ou enrugadas, aumentará a qualidade geral da saída final do filtro. Você pode recortar sua imagem usando a ferramenta de recorte. Você pode selecionar a proporção predefinida desejada neste menu ou clicar em Limpar e produzir um corte personalizado sem restrições por proporções predeterminadas. Ao recortar, você também pode endireitar sua imagem usando a ferramenta de alisamento e desenhando uma linha ao longo dos elementos que precisam ser horizontais ou verticais em sua fotografia. Ou você pode girar manualmente sua imagem conforme necessário. Quando estiver pronto para aplicar seu corte, pressione Enter. Se você precisar redimensionar sua imagem, pressione Command, Shift e I ou Control Shift e I no Windows para abrir a caixa de diálogo de tamanho da imagem e alterar o tamanho para as configurações desejadas. As imagens digitalizadas geralmente têm resoluções muito altas, mas suas dimensões físicas geralmente são definidas de acordo com as do material de origem digitalizado. Então, redimensione sua imagem para um tamanho grande, mas com uma resolução menor. Por exemplo, 300 DPI é uma boa ideia, especialmente se você planeja imprimir suas fotografias coloridas posteriormente. Então, prepare sua fotografia. Em seguida, podemos começar com o filtro colorido. 6. Começar com o Filtro Colorizar: Com sua fotografia aberta e preparada, agora você está pronto para começar a colori-la. Comece selecionando a camada com sua fotografia no painel de camadas ou se você tiver várias camadas em seu documento, incluindo camadas de retoque e camadas de ajuste. Selecione todas as camadas de imagem que você possa ter e converta-as em um objeto inteligente. Isso ajudará você a evitar problemas com o filtro neural e permitirá que você tenha um fluxo de trabalho infalível e não destrutivo. Se você tiver alguma camada de ajuste, mantenha-a fora e acima do seu novo objeto inteligente. Renomeie seu novo objeto inteligente para manter as coisas organizadas e selecione essa camada. Em seguida, vá para o menu Filtro e selecione “Filtros neurais”. Isso abrirá a galeria de filtros neurais do Adobe Photoshop, onde você poderá baixar, selecionar e aplicar os vários filtros diferentes à sua imagem. Para colorir sua imagem, baixe e ative o filtro Colorizar. Quando você aplica esse filtro, seu computador provavelmente demoraria um pouco para processar coisas enquanto ele colore sua imagem. Neste painel aqui, as configurações do Filtro Neural Colorize serão abertas. Eles podem ser usados para controlar o filtro e o que você escolhe produzir. Vamos dar uma olhada em cada uma das configurações aqui em um momento. Além de todas as configurações para controlar o efeito do filtro, há algumas ferramentas úteis escondidas na parte inferior do painel Filtros Neurais. Esses são o controle de visualização de camadas e a opção Mostrar original. Mostrar original faz exatamente o que o nome sugere e quando você clica nessa opção, ele mostra um original sem cor. A visualização de camadas pode ser usada para alternar entre a exibição de todas as camadas com o efeito de filtros ou a camada individual que você selecionou ao abrir os filtros neurais, que devem ser sua camada de imagem. Isso pode ser útil se você estiver trabalhando com um arquivo que tenha algumas camadas de ajuste acima da camada da imagem e quiser visualizar os resultados gerais finais com todos os ajustes adicionais no documento ou apenas o efeito de coloração na imagem sem ajustes adicionais. Vou manter esse conjunto em todas as camadas. Ao aplicar o filtro Colorize pela primeira vez, você pode obter bons resultados imediatamente. Mas existem algumas maneiras de ajustar o efeito. Vamos dar uma olhada em cada uma dessas configurações, começando com os perfis de filtro e a configuração de força do perfil. 7. Filtrar perfis e força de perfil: Depois que seu computador terminar de processar a saída inicial dos filtros coloridos, você poderá ajustar as configurações dos filtros para melhor se adequar à sua imagem e à aparência que deseja criar. Em primeiro lugar, na seção de ajustes, você tem uma variedade de perfis que podem ser usados para alterar rapidamente os parâmetros dos filtros. As opções incluem nenhuma, que produz cores de aparência neutra, alto contraste retrô, azul retrô, amarelo claro retrô, amarelo roxo retrô, vermelho retrô, verde retrô, retrô desbotado, jeans retrô, retrô escuro e marrom retrô. Não há regras rígidas e rápidas aqui com relação ao perfil a ser usado. Realmente depende da sua imagem e de como você deseja que ela fique. Se esta é a primeira vez que você experimenta filtro neural colorido da Adobe , analise todos os perfis de filtros e encontre um que funcione para você. Esses perfis são especialmente projetados para trabalhar e imitar impressões antigas. Portanto, você certamente encontrará algo que funcione e aprimore sua imagem. Se você selecionou o perfil do filtro, poderá controlar a força do filtro usando o controle deslizante reto do perfil. A configuração padrão do slide está no meio ou 50%. Movê-lo para a direita aumentará a resistência do perfil do filtro. Ao mover o controle deslizante para a esquerda, sua força diminuirá. Novamente, brinque com o controle deslizante e faça sua imagem e a força do filtro aparência perfeita para sua imagem. Selecionar um perfil adequado é uma etapa importante para colorir sua imagem. Mas você também pode ajustar ainda mais a saturação e o equilíbrio de cores em sua imagem usando essas configurações, que veremos na próxima parte. 8. Controles de saturação e equilíbrio de cores: Depois de escolher um perfil e definir sua força, você pode ajustar ainda mais a aparência das cores em sua foto. Abaixo dos perfis e do controle de intensidade do perfil, há um controle deslizante de saturação e vários controles de equilíbrio de cores. O controle deslizante de saturação pode ser útil porque fotografias antigas, quando coloridas, geralmente têm cores excessivamente saturadas. Ou, em alguns casos, pode ser dessaturado e precisar de reforço de cores. Da mesma forma, às vezes o equilíbrio de cores pode estar um pouco errado, mesmo quando você seleciona cuidadosamente o perfil. Ou talvez você queira deliberadamente empurrar o equilíbrio de cores da sua foto em uma direção específica. Por exemplo, dê à sua imagem uma aparência avermelhada e desbotada, como se o ácido do papel fotográfico tivesse reagido com o ambiente. Esses controles permitirão que você assuma algum controle do processo de colorização da imagem. Se você não tem experiência em usar as ferramentas de equilíbrio de cores, a melhor maneira de começar é brincando e movendo os controles deslizantes. Cada um dos controles deslizantes apresenta um par de cores complementares. A regra a ser lembrada é que, se todos os controles deslizantes estiverem definidos com o mesmo valor, eles se compensarão e criarão uma aparência neutra sem nenhuma mudança de tonalidade. Se quiser fazer alterações no equilíbrio de cores, você precisará deslocar os controles deslizantes um do outro. Ter alguma compreensão da teoria das cores aqui é definitivamente útil. Mas você pode obter bons resultados experimentando e movendo os controles deslizantes para diferentes posições e combinações para criar o efeito desejado. Lembre-se de que não estamos buscando a perfeição. Há espaço para experimentação e expressão artística. Ao colorir uma foto antiga em preto e branco, as coisas nunca parecerão totalmente realistas. Não há problema em imitar fotografias antigas para dar deliberadamente à sua foto uma sensação antiga. Ao trabalhar com esses controles deslizantes e perfis, concentre-se em obter a aparência geral das cores de sua preferência e certifique-se de que a coloração em áreas mais complexas, como tons de pele, geralmente esteja correta. A seguir, vamos dar uma olhada rápida nas opções de redução de artefatos de cor e redução de ruído. 9. Cor Artifact e redução de ruído: Depois de terminar de configurar seu filtro neural colorido, há vários controles adicionais a serem explorados para ajustar sua aparência. São redução de artefatos de cor e redução de ruído. O controle de redução do artefato de cor permite que você ajuste a cor da sua imagem suavizando algumas áreas e tornando outras mais nítidas. Quando definido para valores máximos ou altos, isso também afeta a coloração geral pois tende a mesclar um pouco os tons. Mas com valores mais baixos, 9 vezes em 10, você não notará muita diferença, se houver, na sua imagem. De qualquer forma, brinque com isso, mas não se preocupe se você não ver nenhum efeito significativo. Por outro lado, o controle de redução de ruído pode parecer ter um efeito indesejado na qualidade geral da imagem, textura e tom. Especialmente quando você o eleva até seu valor máximo. Mas não desanime com o que você vê, pois existe uma maneira de fazer com que funcione a seu favor. Para fazer isso, você precisa ter certeza de não inserir esse efeito na camada real da imagem. Você pode fazer isso ao gerar os filtros e os resultados posteriormente, marcando essa caixa de seleção. Examinaremos as opções de saída com mais detalhes um pouco mais tarde. Por enquanto, vamos marcar essa caixa e ver o que o controle deslizante de redução de ruído realmente faz. Ao marcar essa caixa, você verá as cores usadas para colorir sua fotografia, mas não os detalhes da fotografia real. Agora, se você ampliar para ver os detalhes e começar a alterar o valor da redução de ruído, notará que ela cria cores mais suaves e combina as cores quando você aumenta seu valor, para que haja menos ou nenhum ruído de cor. Isso não afeta a coloração tanto quanto o controle deslizante de redução do artefato de cor , mas apenas torna todas as transições mais suaves. Brinque com isso, mas preste atenção ao que acontece as bordas dos elementos coloridas em cores diferentes. Como você não pode visualizar facilmente o efeito neste estágio sem aplicar o filtro, você pode economizar fazendo as alterações na redução de ruído até pouco antes de produzir os resultados. Se você quiser trabalhar mais nas configurações do filtro, basta reduzi-lo novamente para zero e desmarcar essa caixa para ver a visualização colorida novamente. Mesmo quando você usa esses dois controles para compensar a coloração manchada, eles não vão muito longe se você tiver áreas com cores irregulares nas quais a IA errou. Felizmente, existem algumas maneiras de resolver esses problemas. Uma delas é a opção de imagem colorida manualmente aqui, que veremos na próxima parte. 10. Ferramenta de imagem colorida manualmente: As opções de coloração automática oferecem um bom ponto de partida para colorir suas fotografias. Mas às vezes, na verdade, com bastante frequência, você pode obter alguns resultados irregulares, especialmente em áreas que devem ter uma visão consistente. Isso pode ser resolvido posteriormente, ao finalizar a aparência de sua fotografia colorida após a aplicação do filtro, que é meu método preferido, pois oferece mais controle, ou você pode tentar corrigir alguns dos problemas de coloração usando a ferramenta manual de imagem colorida disponível no filtro neural. A opção de imagem colorida manualmente aqui não é aparente. É quase como se a Adobe não quisesse que você a identificasse. Para usar essa ferramenta, basta clicar em uma área em que você deseja ajustar as cores nessa pré-visualização e escolher uma nova cor usando o seletor de cores. Photoshop selecionará automaticamente as áreas adjacentes de cores semelhantes a serem substituídas. Em seguida, você pode mover o ponteiro para ver como ele muda quais áreas são afetadas. Você também pode alterar a cor ou aumentar ou diminuir a intensidade da coloração a partir do ponto selecionado ou removê-la. Essa ferramenta é bastante complicada e parece um pouco subdesenvolvida. Acho que geralmente é mais fácil ajustar as cores manualmente, que é o que abordarei em breve. Use essa opção se você realmente quiser. Mas geralmente, enquanto ainda estiver usando o filtro, certifique-se de que a maioria das cores está correta, especialmente aquelas em áreas difíceis ou em tons de pele usando os outros controles e controles deslizantes. Quando você estiver pronto com o efeito inicial, é hora de produzir os resultados da colorização para futuros desenvolvimentos. Isso é o que veremos a seguir. 11. Opções de saída: Agora chegamos à parte importante do processo, as opções de saída. Os filtros neurais da Adobe, parcialmente projetados, mas também limitados por seu estado atual de desenvolvimento e potência, têm como objetivo complementar qualquer processo tradicional de colorização. Quando se trata de produzir os resultados finais do filtro neural, é melhor exportá-lo como uma nova camada de cor, o que significa que você poderá editar e substituir as cores posteriormente com facilidade. Para fazer isso, marque a caixa de seleção de saída como nova camada de cor. Uma opção aqui mudará automaticamente para uma nova camada. Como vimos anteriormente ao trabalhar com o controle deslizante de redução de ruído, quando essa caixa estiver marcada, a imagem exibida mudará e você verá as cores que o Adobe Photoshop pintou sobre sua imagem. Depois de selecionar Ok e retornar ao espaço de trabalho padrão do Adobe Photoshop, essas cores serão exibidas como uma nova camada com o modo de mesclagem de cores selecionado, criando o efeito de cor sobre as camadas abaixo. Trabalhar dessa maneira significa que você poderá alterar facilmente as cores posteriormente, porque toda a coloração está contida em uma camada separada. Se você desmarcar essa caixa, verá outras opções de saída disponíveis aqui. Eles realmente não permitem que você trabalhe facilmente com a coloração manualmente posteriormente, pois mesclam a coloração com a camada da imagem ou aplicam o efeito como um filtro inteligente. Eles podem ser úteis se você não precisar trabalhar mais depois e estiver satisfeito com o que vê aqui. No entanto, não vejo nenhuma desvantagem em gerar o filtro neural colorido como uma nova camada de cor e, portanto, recomendo trabalhar dessa maneira. Uma saída dessa forma é necessária se você quiser acompanhar a parte final desta aula, onde exploraremos o trabalho com as cores após a aplicação do filtro neural colorido. Quando estiver satisfeito com os resultados do filtro neural e tiver feito as alterações finais nas configurações de redução de ruído, clique no botão OK aqui para aplicar o efeito colorido e sair da área de trabalho do filtro neural. A seguir, podemos dar uma olhada em como finalizar a aparência das cores além do filtro neural colorido. 12. Finalizando sua imagem recentemente colorida: filtro de colorização da Adobe, especialmente em seu estágio atual desenvolvimento, foi realmente projetado como um ponto de partida. Ao colorir uma imagem antiga em preto e branco, talvez você chegue a 80% do caminho até lá. No entanto, não é perfeito e frequentemente comete erros com cores específicas. Percebi que, ao usar o filtro, verdes e azuis são particularmente vulneráveis a serem confundidos com o mecanismo neural. Dito isso, há várias áreas nas quais o mecanismo neural parece se destacar, como lidar com rostos e tons de pele que são indiscutivelmente muito complexos e talvez a coisa mais difícil de corrigir. A maior parte do meu trabalho de filtro pós-neural em imagens coloridas é corrigir verdes e azuis errôneos. Tive que trabalhar relativamente pouco, graças a Deus, em tons de pele. Vamos dar uma breve olhada em como trabalhar com imagens coloridas após a aplicação do filtro colorido. Como exibimos os resultados do filtro como uma nova camada de cor, agora você verá a camada de cores no painel de camadas acima camada original de imagem em preto e branco. A nova camada de cores tem o modo de mesclagem de cores selecionado por padrão. Isso exibe as cores na camada de cores sobrepostas sobre a camada de imagem em preto e branco, criando um efeito de imagem colorida. Se você não estiver satisfeito com uma cor específica em sua imagem, agora você pode trabalhar com a camada de cores e alterar as cores nela. Em primeiro lugar, recomendo duplicar essa camada para que você tenha um backup e depois oculte-a. Dessa forma, você pode reverter facilmente os resultados do filtro sem precisar configurar tudo novamente se você estragar tudo. Com o backup da camada, selecione a camada de cor visível. Em seguida, selecione a ferramenta de pincel e comece a pintar na camada com a cor desejada. A cor com a qual você pinta substituirá a cor na camada de cores. Você pode selecionar uma cor para pintar no seletor de cores ou, para obter resultados mais realistas, você pode usar a Ferramenta Conta-gotas para amostras de cores de outra parte da imagem. Ao trabalhar com a Ferramenta Eyedropper, certifique-se de ter a camada atual selecionada na barra de opções. Desmarque a opção mostrar anel de amostragem aqui. Isso permitirá que você visualize a cor que você está amostrando com a ferramenta Eyedropper. Para encontrar a cor certa para amostrar, mantenha o botão do mouse pressionado e mova o cursor até ficar satisfeito com a cor selecionada. Dica rápida: com a ferramenta de pincel selecionada, se você pressionar e segurar a tecla do olho enquanto tira a amostra da cor, assim que soltar a tecla, você deve alternar automaticamente para a ferramenta de pincel e poderá pintar na nova cor. A melhor coisa de trabalhar com pincéis para pintar cores na fotografia depois de aplicar o filtro neural colorido é que você tem muito controle sobre as alterações que está fazendo e há muitas configurações diferentes que você pode usar a seu favor. Primeiro de tudo, você pode mudar a cabeça da escova. Embora, na maioria dos casos, você provavelmente esteja trabalhando com um pincel redondo, macio e padrão e controlando seu tamanho e dureza para trabalhar melhor com os elementos da sua fotografia. Você pode alterar o tamanho e a dureza por meio desse painel ou memorizar e usar esses atalhos para alterar as configurações mais rapidamente. Escolha o tamanho do pincel com base no tamanho do elemento que você deseja colorir novamente. Eu recomendaria usar um pincel macio com a dureza definida, então um pouco mais perto de zero ou bem abaixo de 50 para evitar criar bordas ásperas e cores irrealistas. Mas brinque e experimente essas configurações e encontre algo que funcione para você e os detalhes da imagem que você está colorindo. Há também várias configurações mais importantes na barra de opções, que afetam o funcionamento dos pincéis. Essas são as configurações de opacidade e fluxo. Você pode usá-los para criar a cor enquanto pinta e misturar novas cores com as cores já existentes na camada de cores. opacidade controla a capacidade máxima que você pode criar a cor com uma única pincelada antes de soltar o botão do mouse e iniciar um novo traçado. Se você abaixar o volume e começar a pintar na mesma área, depois de alguns novos traços na mesma área, você poderá obter a opacidade total da cor. Se quiser fazer alterações muito sutis e controladas, você pode usá-las sozinhas ou em combinação com as configurações de fluxo. Mas acho que, para poder trabalhar mais rápido, basta manter a opacidade definida como 100 e usar o fluxo com todas as suas vantagens. fluxo funciona de forma semelhante à opacidade, mas com a diferença de que, se você abaixá-lo e começar a escovar na mesma área, não precisará soltar o botão do mouse para criar o efeito, basta mover o pincel. Se você ativar o efeito de aerógrafo aqui, nem mesmo isso, basta pressionar e segurar o botão do mouse sem se mover e verá o acúmulo de cores. Para poder alterar gradualmente a coloração em uma área específica, eu recomendaria definir a opacidade para 100, o fluxo para cerca de 10% e, em seguida, ativar o efeito de aerógrafo aqui. Em seguida, comece a pintar e misturar cuidadosamente as cores. Estou escolhendo cores usando a ferramenta Eyedropper à medida que você avança. Adicionar os toques finais e ajustar manualmente as cores em diferentes áreas da fotografia pode ser um processo longo. Mas , em última análise, depende de você quanto tempo deseja gastar aperfeiçoando as cores. Não se apresse em obter as cores certas. Em seguida, na próxima parte, falaremos sobre como salvar e exportar suas fotografias coloridas. 13. Salvar e exportar sua foto: Depois de terminar de colorir sua fotografia, é hora de salvá-la e exportá-la. Como acontece com qualquer arquivo de imagem complicado criado no Adobe Photoshop, você pode considerar salvar um arquivo de trabalho para futuras versões do seu trabalho. Os arquivos de trabalho podem ser salvos como um documento PSD ou Photoshop que conterá todas as camadas de imagens, incluindo sua nova camada de cores. Isso significa que você poderá editar sua imagem no futuro. Para sua saída final , no entanto, por exemplo, impressão ou publicação on-line, você deseja acessar o menu Arquivo. Selecione “Salvar uma cópia” e salve sua imagem no formato JPEG ou TIFF. Geralmente, eu seguiria a lógica do JPEG para exibição digital e do TIFF achatado para aplicações de impressão de alta qualidade. Salve e exporte sua fotografia colorida no formato de sua preferência. Em seguida, vamos encerrar esta aula com algumas considerações e conclusões finais. 14. Dicas finais e conclusão: Em última análise, será interessante ver como essas ferramentas se desenvolverão nos próximos anos e se chegaremos ao ponto em que a colorização da imagem é automática e requer relativamente pouca interação humana. Neste estágio, sinceramente, tenho sentimentos contraditórios sobre o cliente potencial, porque realmente gosto do processo de restaurar e colorir fotografias antigas. No entanto, a capacidade de colorir automaticamente imagens antigas abre o processo para todos e fará que mais fotografias sejam restauradas e compartilhadas. Já no momento, muitas fotografias antigas estão apenas nos álbuns das pessoas ou em caixas no sótão, acumulando poeira porque os processos técnicos de restauração e colorização de imagens são uma especialização de nicho. Quais são seus pensamentos sobre o assunto? Você gostaria de ver o processo sendo totalmente automatizado ou, como eu, gosta do processo de dar vida manualmente a fotografias antigas? Não hesite em compartilhar sua opinião deixando um comentário na guia de discussão desta aula. É isso para esta aula. Espero que você tenha achado essa aula útil e estou realmente ansioso para ver suas imagens coloridas. Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na guia de projetos e recursos desta aula. Ficarei feliz em fornecer feedback. Se você compartilhar seu trabalho no Instagram, marque-nos como @attitudecreative para que possamos encontrar facilmente suas postagens. Se você gostou desta aula , pode nos ajudar e facilitar que outras pessoas a descubram, deixando um comentário. Se você quiser aprender mais sobre processos fotográficos e restauração de fotografias antigas, não deixe de conferir minhas outras aulas de fotografia. Tenho uma aula sobre retoque e restauração de imagens no Adobe Photoshop e várias aulas, nas quais exploro a edição de imagens digitais em cores e em preto e branco no Adobe Lightroom, Adobe Camera Raw e no Adobe Photoshop. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha gostado do processo e espero vê-lo em nossas outras aulas em breve.