Guia para edição de vídeo no DaVinci Resolve 16

1. Introdução ao curso: Olá, pessoal, Chris aqui. E este é o meu guia de edição de vídeo DaVinci Resolve 16. Pretende-se ensinar, por exemplo, mostrando como usar o programa no processo de criação e modificação de efeitos, títulos e outros ajustes de vídeo e áudio. Cada tutorial foi mostrado passo a passo para que você não se perca no escuro e visa mostrar algo novo e emocionante como parte do curso. Como esta é a versão mais recente do DaVinci Resolve 16 e 16.1, abordamos tópicos especificamente relacionados às versões mais recentes, como o fluxo de trabalho de página recortada que tem três cronogramas como uma alternativa à página de edição tradicional . Também procuramos funções como o upload para o YouTube. Uma vez que os fornecedores de vídeo, você pode fazer isso acontecer automaticamente toda vez que você faz um vídeo. Algumas outras amostras principais que você pode esperar aprender incluem transformar a iluminação diurna gravação de áudio noturna diretamente de dentro, DaVinci resolver e criar novos títulos personalizados completamente do zero usando o DaVinci Resultados Fusion Page, que geralmente é usado para adicionar três cenas em D e efeitos especiais aos seus vídeos. Então, se aprender a editar vídeos é importante para você, espero que você participe do meu curso e saiba mais sobre produção de vídeo e DaVinci Resolve 16. Obrigado por assistir. 2. A tarefa e importar os ativos: Olá, todo mundo. Chris aqui e hoje eu quero levá-lo através das etapas de edição de um vídeo do início à conclusão dentro do DaVinci Resolve 16. Espero que consigamos fazer isso e 30 minutos ou menos, planejo mostrar a maioria do básico. Então, eu vou estar brilhando sobre as abas mais avançadas que consistiriam em cor de fusão e luz justa, e então disse que nós vamos ser principalmente focados na mídia para ter a guia de corte, a guia de edição, e, em seguida, no final para exportar seu vídeo, a guia de entrega. Então, para começar, queremos importar videoclipes para o nosso projeto. E o toque ideal para fazer isso é a guia de mídia na extrema esquerda. Então, quando você clica na guia mídia, você pode ver a seção de armazenamento de mídia no canto superior esquerdo. Se você nunca vir uma dessas janelas que eu estou falando, você provavelmente pode abri-lo clicando no nome dela na barra superior. Portanto, com a guia de armazenamento de mídia, queremos adicionar locais em nosso computador onde estamos armazenando clipes de mídia por padrão. Algumas pastas, como as pastas de vídeo da conta de usuário por padrão. Alguns diretórios, como seus vídeos de barra da conta de usuário, serão incluídos automaticamente aqui. Mas se você não ver sobre isso menos do que podemos adicionar em um novo local em seu computador ou rede clicando com o botão direito do mouse e fazendo adicionar novo local. Agora eu quero puxar e arquivos deste 30 minutos para a água que eu criei anteriormente. Mas se eu ir em frente e selecionar quatro aqui, o que vai ver acontecer é que ele vai dizer que Ah, diretório de nível superior já existe na lista. Então, se você encontrar isso, o que isso significa é que na sua lista de locais, já há um que é mais alto do que esse. Então, minha área de trabalho aqui podemos ver a área de trabalho do usuário Chris contém as pastas de 30 minutos. Então, em vez de adicioná-lo à lista aqui, eu preciso começar clicando no desktop Chris do usuário e, em seguida, navegar para subdiretórios de tese , como o eleitor 30 Minutos. Então aqui temos alguns clipes de vídeo. Se quisermos uma prévia, qualquer um deles podemos clicar com o botão esquerdo, e ele aparecerá aqui na janela de visualização do vídeo. Se você passar o mouse sobre um clipe, você receberá uma linha que indicará a posição em todo o videoclipe que você está olhando, e você pode esfregá-lo para obter miniaturas imediatas dos móveis de vídeo olhando. Isso ajudará você a identificar quais clipes você realmente pretende trazer para o seu projeto e quais são desnecessários, especialmente se você estiver trabalhando com muitos vídeos. Agora note que isso está na exibição de miniaturas aqui que também a exibição de lista, que se parece com isso para que você não possa ver as miniaturas de imagem de cada vídeo. Você ainda pode clicar sobre eles para abri-los e limpar o clipe na janela de visualização aqui. Mas a principal vantagem dos espectadores da lista que, obviamente, recruta muito mais vídeos na lista, e então você pode ver mais informações técnicas sobre esses itens. By the way, se você quiser expandir uma janela, basta ir para a borda de uma de suas janelas e clicar com o botão esquerdo, e então você geralmente deve ser capaz de sucata e expandir uma janela diminuindo outra. Então, para trazer esses arquivos de vídeo para o nosso projeto. Eu quero que eles acabem neste pool rápido aqui em baixo, então eu vou simplesmente pegar esses três clipes de vídeo e arrastá-los para dentro, portanto inteiramente para o pool de mídia. E, dependendo das configurações do projeto, há uma boa chance de que você obtenha esse pop-up, que diz que os clipes têm uma taxa de quadros diferente da configuração atual do projeto. Por isso, quando estiver a criar o seu vídeo, é provável que pretenda que o vídeo final exporte para o YouTube. Isso normalmente vai ser 30 ou 60 FPs. Então, cabe a você. Se quiser alterar a taxa de quadros da linha do tempo para coincidir com o vídeo neste caso, vou apertar “Não mude”. Mas se você quiser ver qual é a taxa de quadros base nesses vídeos, uma boa maneira de fazer isso é abrir a exibição de lista, expandi-la e procurar a categoria FPs para que você possa ver que esses clipes de vídeo são 30 FPs, 29,97 FPs e 29,97 FPs como Bem. Se você quiser saber quais são suas configurações para seu projeto atual. Então você quer ir até o menu de arquivos. Você projeta configurações e poderá ver a resolução da linha do tempo e a linha do tempo ? Enquadrá-lo. Agora note que enquanto você tem clipes no pool de mídia, você não pode mais alterar o quadro da linha do tempo, certo? Então, se você quiser mudar isso para que em sua linha do tempo os vídeos reproduzidos em um número diferente de quadros por segundo, então nós podemos removê-los do pool de mídia clicando com o botão esquerdo e arrastando uma caixa ao redor deles, pressionando a tecla delete e removê-los do nosso pool de mídia. E agora que o pool de mídia está claro, podemos realmente alterar essa taxa de quadros da linha do tempo para o que quisermos. Por isso, são 30 FPs 60 FPs ou algum outro ensolarado. Então, por enquanto, eu vou adicionar esses clipes de vídeo novamente, eu vou apertar Não mudar porque eu quero deixar a resolução final da linha do tempo em 30 FPs 3. Fluxo de trabalho de Tab no novo Cut: E agora, para começar a editar nosso vídeo, podemos ir para o Kuttab ou para Editar toque, então vamos começar com a guia recortada porque isso é especificamente novo para o DaVinci Resolve. 16. Assim, o toque de corte é basicamente uma versão simplificada da aba Editar, onde ele apresenta menos janelas para você na tela tem um pouco menos recursos e o que você é capaz de fazer no Kuttab. Mas ele é mais otimizado para se você estiver trabalhando em uma tela, ou se tudo o que você está tentando fazer é fazer um monte de cortes para levar seu vídeo para fora da porta, e você realmente não precisa se preocupar muito com configurações avançadas, como fazer quadros-chave animação. Então, apenas para dar uma olhada rápida na aba Editar, uma das principais coisas que está faltando no Kuttab é o inspetor aqui. Então, a fim de ver algumas das configurações que aparecem abertas no inspetor, se eu soltar um clipe na linha do tempo assim e eu deixei escolher nele, você pode ver que há muitas configurações que você pode editar sobre um videoclipe dentro do DaVinci Resolve 16. Agora, alguns deles ainda existem na guia de edição. Mas como eu mencionei antes, você pode clicar sobre estes pequenos diamantes e ordem Teoh animar uma propriedade como um zoom ao longo tempo. E então, mais uma vez, a principal diferença é que na aba em uma você tem mais controle total sobre tudo e seus clipes de vídeo, as mudanças nos ajustes que você deseja fazer para aqueles a interface pode obter um pouco um pouco desordenado. Então você pode realmente preferir fazer alguma edição básica na tampa de corte e passo outra das principais diferenças entre a guia inspetor e agora saltar de volta para a guia de corte é que na aba de edição, você realmente só tem um linha do tempo com a qual você está trabalhando aqui. Portanto, se você quiser fazer alterações, elas precisarão passar por toda a linha do tempo e navegar com o cursor da linha do tempo para chegar onde deseja fazer suas edições. Mas na guia de corte, você não tem uma, mas três linhas de tempo que realmente existem para você, também, também, que você pode ver na tela Então a linha do tempo inferior funciona de forma diferente do que nas tapas de edição . Bem, porque esta linha do tempo sempre será centrada, não importa o quê, em qualquer posição que esteja no vídeo, e então a segunda linha do tempo logo acima mostrará sempre todo o projeto de vídeo. Portanto, quer sua linha do tempo tenha 18 segundos ou uma hora de duração, você sempre poderá ver todos os clipes nessa linha do tempo. A terceira linha de tempo, que é para criar quadro a quadro, aparece quando você está tentando fazer ajustes nas bordas de um de seus clipes. Então vamos começar arrastando um segundo clipe para a linha do tempo, e eu vou colocá-lo nesta linha de tempo do projeto principal que mostra tudo. Então eu vou arrastar isso bem acima da faixa de vídeo, um que irá criar a faixa de vídeo imediatamente. Você pode vê-lo numerado aqui. Faixa de vídeo para faixa de vídeo. Uma coisa principal a saber, se você ainda não sabe, é que o que está na faixa de vídeo superior sempre vai aparecer sobre o que está em faixas inferiores . Se eu for para esta parte onde o segundo clipe entra, você pode ver que assim que o segundo clipe estiver lá, não podemos mais ver o vídeo de baixo agora, na maioria dos casos, para o vídeo base, nós quero que isso não seja colocado em cima um do outro, mas para estar lado a lado. Então, com este clipe na faixa de vídeo superior e esquerda, clique e arraste isso aqui para baixo vídeo Toothy Track um, e você pode ver isso na guia de corte. Você não tem que ser exatamente preciso sobre as coisas. Há um pouco de detecção inteligente sobre o que você está tentando fazer e lado da aba de corte do DaVinci Bills em si 16. Então ele vai tipo de auto encaixado lá para o lado direito do primeiro clipe. Agora ambos os clipes estão em vídeo. Verifique um. E para ver a terceira linha do tempo, eu poderia fazer algo como clicar com o botão esquerdo na borda entre esses dois clipes. Então agora você pode ver para visualizar janelas aqui no modo de edição. Esta é outra das diferenças. Ele mostrará o quadro final do clipe esquerdo e o quadro inicial do clipe direito . Então, o que? Arrastar a borda entre dois clipes normalmente faz é puxar mais ou menos do material de origem. Mas como o material de origem já está totalmente na linha do tempo, nós realmente teríamos Teoh diminuir parte dele. Então, uma maneira que eu poderia remover parte do material de origem da linha do tempo seria bater controle, seria fazer uma fatia de lâmina e, em seguida, isso irá separar um clipe em dois, e eu posso apertar excluir a fim de remover essa parte. Outra seria que, em vez de clicar na borda entre dois clipes de vídeo, você pode clicar no lado direito e arrastá-lo para dentro. Então isso é basicamente remover parte do início do clipe por alguns segundos lá, e agora você verá que quando clicarmos com o botão esquerdo na borda entre esses clipes, nós realmente ficamos verdes em vez de vermelhos. Então, o verde representa que este material de origem extra para extrair em fazer nossos ajustes. Então agora, se clicar com o botão esquerdo, podemos realmente arrastar para a esquerda e direita, e você vai notar que essas duas pré-visualizações no topo há inveja imediatamente atualizado todos os tempos para que possamos ver o que o novo quadro inicial e vai estar entre esses dois clipes de vídeo, e se quisermos ainda mais controle, é aí que a terceira linha do tempo entra em jogo porque você pode ver que esta linha do tempo funciona em um quadro a quadro alterado para que você possa ver como ele vai começar a dizer, mais um ou menos um ou menos dois quadros. Então estamos fazendo ajustes quadro a quadro, o que permitirá que você obtenha exatamente o ponto de partida certo, um ponto final que você está procurando. E uma vez que você encontrar esse ponto, você pode apenas tipo de esquerda, Solte, e então você terá feito a sua mudança para ambos os clipes simultaneamente, controlando o ponto inicial e final. Então, neste ponto, eu poderia querer ir para o início deste clipe de vídeo e apenas ou cortar o início deste vídeo que eu possa arrastar isso para, basicamente, escolher o quadro onde queremos que o vídeo comece Então nós poderíamos fazer isso aqui, onde no fundo, aquele cara meio que está segurando o queixo um pouco e soltando, e nossa mudança foi feita. Então vamos mostrar mais alguns ajustes rápidos que você pode fazer dentro da aba de corte. Se você quiser adicionar em uma transição de vídeo, vá para a parte da linha do tempo, onde você tem uma borda de um clipe, como o início do vídeo e, em seguida, aqui na mídia pobre. Você vai notar que esta opção aqui para dissolver de modo que está se referindo a uma transição de dissolver , que provavelmente é tão simples quanto você pode obter. E se clicarmos nisso com um simples clique esquerdo, você verá que a transição dissolvida é imediatamente adicionada aqui ao nosso videoclipe. Você pode ver aqui na janela de pré-visualização que é uma cruz dissolver. Se apertarmos a barra de espaço ou o botão de reprodução, podemos realmente ver como isso parece. Então vamos repetir isso mais uma vez. E você pode ver que, neste caso, porque ele está se dissolvendo de preto, ele simplesmente desaparece vídeo ladrão em. Mas se entrarmos entre dois clipes de vídeo como o corte que tivemos anteriormente, podemos clicar em dissolver novamente, e isso criará uma transição rápida entre esses dois clipes de vídeo. Então isso fará com que ele desapareça de um clipe para o outro clipe e uma transição muito suave. E, é claro, podemos ir até o final do vídeo e fazer um desvanecimento clicando no resolver mais uma vez e fazendo o vídeo desaparecer no final do vídeo. Então essa é apenas uma maneira muito fácil de adicionar transições aos seus clipes de vídeo. Mais uma coisa sobre a aba de corte. Se abrirmos essa janela de ferramentas, você pode ver isso na visualização. Em seguida, você terá um monte de opções que você pode realmente controlar sobre o seu clipe de vídeo. Assim, você poderá ver o videoclipe no qual está trabalhando em seu projeto principal, Timeline aqui. Então clique com o botão esquerdo para ter certeza sobre qual você está editando. E então podemos mudar algo como o zoom aqui alterando o valor aqui de 1 para 2 , que vai ampliar massivamente nossa foto de vídeo, e podemos reproduzir para ver como isso parece. Com essa mudança, fez notar que ele só afeta o clipe de vídeo de trabalhar em e não todo o projeto. Por isso, vou desfazer isso por enquanto. Mas observe que há outras configurações que você pode alterar de forma muito semelhante ao inspetor na guia Editar, que chegará em um segundo aqui, como posição X. Por que, Se formos para as outras guias, você tem recortando as bordas de uma janela. Então, se você quiser remover parte do lado esquerdo da parte superior da parte inferior da direita, você pode fazer isso no 4º 1 Você pode aumentar a velocidade. Então, se quisermos torná-lo 1,5 vezes a velocidade, podemos aumentar a nota de que isso pode modificar sua linha do tempo simplesmente porque ele fica sem material de origem quando está reproduzindo e uma velocidade mais rápida. E se formos aqui e atingirmos o espaço aqui? Você pode ver que os personagens estão se movendo um pouco mais rápido do que em tempo real. Então aperte Control Z para desfazer isso. Ok, então, por último, antes de saltar para a aba de edição, note que você pode adicionar e outros tipos de transições aqui no canto superior esquerdo. Ah, você arrastaria isso para a borda entre dois clipes, a fim de mudar o tipo de transição. Você também pode adicionar títulos à sua linha do tempo de vídeo, e você pode em efeitos especiais. Então isso marca principalmente da mesma maneira que a aba adicionada, e como tal, falarei sobre isso mais em um minuto. Aqui. 4. Edite o table: então, indo agora para a guia de edição. Estamos trabalhando Maurin, uma interface cheia de recursos que tem mais coisas acontecendo e talvez um pouco mais ideal se você pudesse pegar um segundo monitor para que você possa espalhar algumas dessas janelas. Mas em qualquer caso, você pode ver que você tem o pool de mídia aqui no canto superior esquerdo. É aí que se seus clipes, eles vão ser o índice A no canto inferior esquerdo. Na maioria dos casos, acho que você pode desligar isso. Mas o que isso mostrará é todo o seu anúncio mais recente. É que você fez em seu vídeo, referindo-se ao tipo de adicionado neste caso, adicionando dissolução cruzada ou adicionando viragens na linha do tempo, e você pode ver todos aqueles listados cronologicamente. Eu não preciso disso. Então eu vou realmente desligar o fora do índice. Você também tem a biblioteca de efeitos, como eu estava falando com três corte guia. Você tem transições, títulos e efeitos. Agora, aqueles alistaram uma janelas separadas no corte toque na guia de edição. Estão todos dentro. Isso afeta a caixa de ferramentas da biblioteca, por isso, se você quiser transições de vídeo, você poderia clicar no menu de transições de vídeo. Há também transições de áudio, que se refere ao desvanecimento cruzado, de modo que terá áudio de um fade out rápido como outro clipe termina. Ou se você colocá-lo no início do seu vídeo, como no primeiro clipe de vídeo do último clipe, então você pode simplesmente fazê-lo desaparecer do nada ou desaparecer para nada da mesma forma que um vídeo dissolvido apenas com os níveis de áudio. Em vez disso. E, em seguida, no menu títulos, você tem muitos títulos predefinidos, então você pode notar que estes ar chamados títulos de fusão, assim, títulos de fusão de três composições D que são configurados na guia Fusion. Nós realmente não vamos entrar muito nisso neste vídeo, mas você pode criar três composições em D dentro do resultado DaVinci, que podem ser coisas como títulos de efeitos de partículas, criar três formas em D ou colocar uma imagem em um plano. Mas isso é um pouco complicado por agora, Então, se você está interessado nisso, confira alguns dos meus outros vídeos especificamente sobre notas de fusão. Você também pode ir ao menu de efeitos aqui para adicionar um clipe de ajuste ou composição de derrame . Então composição derrame seria onde você deseja criar uma fusão completamente nova composição três D a partir do zero. Esse seria o bloco de partida para isso, e também há clipe de ajuste. Então, se você tiver vários clipes e quiser Teoh, altere todos eles ao mesmo tempo por um período de tempo, então você pode colocar clipe de ajuste em cima disso e fazer algo como Zoom Times dois. E enquanto os clipes estiverem sob esse período de tempo, todos esses clipes receberão o zoom vezes dois. Além de transições e títulos, você também tem outras opções que você pode criar, como composições de fusão em branco. Quando você quiser criar como um título de três DS, mas completamente do zero, você tem filtros de efeitos abertos, que alterarão seu vídeo, mas não devem realmente fazer a transição de um vídeo visto para outro. Então, por exemplo, resolva os desfoques de efeitos. Se você quiser desfocar um clipe de vídeo para toda a divisão, então você pode simplesmente arrastar algo como um borrão gaussiano para o seu clipe de vídeo, e você verá que isso muda imediatamente a aparência desse clipe sem entrar em muito Muito detalhe. Uma vez, se adicionado em efeitos abertos a um clipe de vídeo, você pode abrir o inspetor no canto superior direito, e isso aparecerá na categoria de efeitos abertos e eles serão configurações. Você pode mudar sobre isso agora mesmo. Só vou em frente e apago isso. Há também efeitos de áudio aqui, alguns dos quais são construídos nos quais você pode arrastar para uma verificação de áudio a fim de modificar coisas sobre essa faixa, como ter uma redução de ruído para remover parte do ruído de fundo. Se eu rolar para baixo aqui, você provavelmente não verá efeitos VSD. Mas você pode notar que você pode adicionar plugins externos na forma de E S T plugins para o seu computador, que eventualmente resultar pode usar, como republicanos, que pode adicionar alguns filtros extras, equalizadores, ferramentas de compressão, coisas assim que você pode, na maior parte, obter a partir dos efeitos de luz justa padrão. Mas três plugins externos geralmente funcionam um pouco diferente, e você pode achar que você obtém melhores resultados lá. Ok, então chega de tudo isso quando você está trabalhando em sua linha de tempo e você começa a adicionar um monte de clipes, você provavelmente acha que você quer Teoh aumentar ou diminuir o zoom para sua linha de tempo. Portanto, há uma opção aqui, logo acima da linha do tempo, onde você pode controlar o zoom e você pode ver seus clipes de vídeo um monte de detalhes. Então, em qualquer lugar, há uma pequena caixa branca sobre as bordas de uma de nossas faixas de vídeo ou áudio que é, na verdade, uma transição de vídeo ou áudio. Então nós adicionamos estes mais na aba de corte. Mas se você clicar neles, você pode realmente ver que você pode modificar algumas das configurações sobre eles no inspetor, assim como você pode clicar em um clipe para modificar as configurações com mais detalhes, assim como você pode clicar com o botão esquerdo em um clipe de vídeo, a fim de modificar mais configurações do que você teria sido capaz de fazer de outra forma na guia de corte. Então, por exemplo, se aumentarmos aqui e clicarmos com o botão esquerdo na cruz dissolver, podemos adicionar uma curva de facilidade com o menu suspenso Leste e mudar isso para dentro e fora, E o que isso fará acontecer é que o começa lento e lento, mas vai mais rápido no meio, o que vai fazer com que pareça com isso, em vez de nenhuma flexibilização, que terá uma animação de velocidade consistente. Portanto, isso provavelmente seria mais fácil de dizer se realmente aumentássemos a duração desse efeito. Assim, você pode clicar com o botão esquerdo na borda de uma transição e arrastá-la para aumentar a duração. Então eu vou arrastá-lo até aqui. Onde adiciona um segundo a ele. Você também pode no inspetor, alterá-lo manualmente digitando em uma duração aqui acima. Então vamos jogar isso de volta mais uma vez, e você pode ser capaz de dizer a eles que o ponto mais rápido está no centro. Então agora eu disse isso para aliviar a curva nenhuma, e você verá que é um efeito de velocidade consistente usando o inspetor. Você pode fazer todos os tipos de mudanças ao longo do tempo assim. Então vamos em frente e mostrar algumas coisas novas. Eu vou adicionar em 1/3 clipe arrastando do meu pool de mídia para a linha do tempo de vídeo aqui e tê-lo encaixado no lugar ao lado do outro clipe. Se você não vê-lo encaixado, talvez você não tenha o snapping ativado. Então, encaixar é uma opção que você pode clicar aqui. Você sabe que ele está habilitado quando é branco e sétima série fora. Então, na guia de edição, esses modos diferentes para editar clipes de vídeo na linha do tempo. Então, por padrão, você tem esse modo de eleição, que lhe dará o cursor básico do sistema operacional, e isso permitirá que você arraste clipes para qualquer linha de tempo que você precisar. O mês. Note que se você precisar de 1/3 cronograma, você pode simplesmente continuar arrastando para cima, e a terceira linha de tempo será criada automaticamente, como foi a quarta e assim por diante. Há também o modo de corte, então o modo traumático funciona mais semelhante ao que as coisas fazem na aba de corte, onde se você passar para a borda de um clipe de vídeo, você pode ver que você pode cortar o início e o fim do clipe clicando com o botão esquerdo em arrastar no lado da extremidade inicial do clipe. Você também pode ajustar qual parte do material de origem será contida neste videoclipe sem alterar a duração e a linha do tempo clicando com o botão esquerdo na área da miniatura e arrastando para a esquerda e para a direita você notará que, enquanto este material de origem extra, ele tipo de dar-lhe este contorno branco fantasma mostrando a quantidade de dados que há para manter arrastando para puxar do material de origem. Quando você chegar à borda do material de origem, ele lhe dará aquela linha vermelha na borda, mostrando que não há mais nada para extrair, assim você pode fazer ajustes desde que haja material de origem. Agora, se você quiser fazer cortes sem bater no controle, seja sempre. Embora controle ser funciona muito bem como um hóquei, como você pode ver lá, você também pode fazê-lo com o mouse se você clicar no modo Blade Edit ou você bater no no seu teclado para que isso vai mudar o seu cursor para um visivelmente. Você pode clicar com o botão esquerdo em qualquer lugar para cortar um clipe em dois clipes. Então, fazendo isso, agora você pode manipular esses clipes como suas próprias peças individuais. Então, se eu só quiser pegar essa parte do material de origem que eu cortei em seus próprios clipes separados em, eu quero zoom nele, eu poderia apenas ir até o inspetor com esse novo clipe selecionado Zoom e disse que dois vezes dois, e você notará que isso não tem efeito em nenhum dos outros clipes, mesmo que eles tenham sido retirados do mesmo material de origem. 5. Animação de Keyframe: Ok, então agora, para mostrar algo novo e um pouco mais interessante. animação do quadro principal é uma parte muito grande dos resultados do DaVinci. Então, se você quiser que o zoom aumente ou diminua ao longo do tempo, o que podemos fazer é definir quadros-chave e fazer com que o DaVinci resolva animar entre os quadros-chave automaticamente fazendo com que o software descubra quanto zoom. Deve ser cada quadro de vídeo. Então, se eu for para o início deste clipe, eu quero ampliar e clicar neste pequeno diamante branco ao lado da propriedade que eu quero animar , como o zoom. Então isso foi em um quadros-chave. Então isso significará que naquele momento, o primeiro quadro deste clipe, será um ponto. Oh, zoom. Então esse é apenas o vídeo normal, não ampliado mais do que normalmente é. Agora eu vou para uma nova parte na linha do tempo arrastando o cursor da linha do tempo, e se eu quiser definir um novo quadro-chave, eu simplesmente preciso alterar o valor agora para o que deveria ser naquele momento. Então, se eu definir 1.5 e pressionar enter, você pode ver que o segundo quadro-chave é criado automaticamente. Se eu voltar para o primeiro quadro, você pode ver que ainda há um ponto. Oh, e se eu for para a frente e vídeo, você pode ver que o valor agora muda automaticamente. Horas extras. Agora, se você quiser navegar rapidamente entre os quadros-chave, contanto que haja mais de um quadro-chave que você possa deixar. Clique nestas setas que serão criadas para saltar para os quadros de teclas seguintes e anteriores no seu videoclipe. E isso é muito, muito conveniente se ampliarmos um pouco mais a linha do tempo. Então eu vou usar a barra de linha do tempo para isso e vamos para o nosso clipe de vídeo no canto inferior direito. Você verá duas opções relacionadas ao enquadramento Qi. Se clicarmos neste, aquele que se parece com o diamante de enquadramento chave, podemos ver os quadros-chave para cada propriedade na linha do tempo. E se rastrearmos o cursor da linha do tempo, ele se encaixará automaticamente nos quadros-chave onde podemos fazer ajustes facilmente. Também podemos arrastar os quadros-chave ao longo do tempo se quisermos que os pontos de partida e de fim que essas animações fiquem mais próximas ou mais distantes, aumentando ou diminuindo assim o comprimento de uma animação que também poderíamos clicar no botão Curva leste mancha aqui, que é direita para a esquerda ali. E então, se você quiser ter facilitação dentro e fora para qualquer animação, podemos clicar em um ponto de quadro chave aqui. Então, a fim de adicionar flexibilização entre esses dois pontos, eu vou clicar nesta opção aqui. O segundo a partir da esquerda. O que? Seu anúncio em um manipulador de curva mais movimentado que podemos usar para controlar a curva entre o primeiro e o segundo quadros-chave. Mas eu vou realmente deixar isso como padrão lá e terminar este editor de curvas. Podemos nele o valor em cada quadro-chave para que pudéssemos mudar o zoom para ser 2.0, aqui ou três pontos. Oh, se quiséssemos. Podemos clicar na alça curva mais movimentada, a fim de ajustar de oito de mudança ao longo do tempo da animação entre esses dois pontos. Não vou fazer isso agora. Eu só vou desfazer e deixá-lo em seus padrões E claro, nós poderíamos mudar o valor inicial porque isso é apenas mais um ponto chave do quadro que podemos ajustar da mesma forma com o editor de quadros mais simples lá para a direita, nós podemos arraste esses pontos em termos de sua duração ou iniciando um fim de tempos, bem como arrastando-o para a esquerda e para a direita. Então, por enquanto, só para mostrar como fomos capazes de animar uma propriedade ao longo do tempo, eu vou pegar o espaço aqui e reproduzir o vídeo que você percebe que amplia em um período de tempo em vez de saltar para o seu valor completo ampliado imediatamente. Então, se continuarmos reproduzindo isso, você pode notar no inspetor que o valor se anima ao longo do tempo sem que façamos mais nenhum trabalho. E o que é ótimo sobre a animação de quadros-chave é que você pode usá-lo em muitas, muitas coisas diferentes, para que você possa animar a posição de um vídeo também. Então, por exemplo, você pode ter um videoclipe começar muito fora do centro Mike assim e então eu posso e ter que animar volta para a posição centrada de zero ao longo do tempo apenas configurando para manter um par de quadros-chave definindo o valores em há quadros-chave. E agora, se um espaço de sucesso aqui, você pode ver que a posição também anima ao longo do tempo, além de zoom também animando para que você possa ficar muito extravagante e complicado com isso muito rapidamente se você estiver interessado nisso. 6. Mais sobre as transições em vídeo: Ok, então neste ponto, vamos mostrar mais uma transição de vídeo e adicionar um título à nossa sequência. Então o que eu vou fazer você ouvir é eu vou mover alguns dos meus clipes de outra maneira, em vez de apenas clicar com o botão esquerdo e arrastá-los para onde eu quiser. Vou apertar atos de controle para cortar o vídeo que eu quero, e eu vou para onde eu quero que ele seja e apertar o controle V para colá-lo em nota como ele aparece na linha do tempo. Deixamos uma lacuna entre nossos clipes anteriores. Então, uma maneira de nos livrarmos dessa lacuna, e você também pode usar isso para excluir Ah, vídeo. Clique enquanto empurra tudo para a direita para a esquerda é para a direita, clique nele e faça uma ondulação excluir. Então, quando eu faço isso, você vê que o resto da linha do tempo se move para a esquerda imediatamente. Se eu fizer isso com um clipe de vídeo, ele removerá o clipe de vídeo enquanto empurra todos os outros clipes de vídeo para a direita para a esquerda. Então, se eu clicar com o botão direito e excluir ondulação, ele empurra tudo para a esquerda. Então isso é muito, muito útil. Ao editar seus vídeos, você também pode fazê-lo clicando em Excluir no teclado. Se você preferir usar teclas de atalho e enviado assim, basta selecioná-lo com a esquerda rápida e clicar em excluir. Certo, agora que tenho esses dois clipes diferentes, provavelmente faz sentido ter uma transição de vídeo entre eles. Então, na caixa de ferramentas, vou escolher transições de vídeo. Você pode ver a cruz se dissolve, que são adicionados por padrão. Você pode ver que a cruz se dissolve, que nós adicionamos um mais cedo, mas nós queremos pegar um tipo diferente de transição. Então eu vou descer aqui e talvez pegar algo tolo, como uma transição em forma de coração. Então clique esquerdo, e eu vou arrastar isso sobre a borda de onde eu quero que a transição para bater. Então isso pode estar no limite entre esses dois videoclipes. Eu só arrasto para lá, e se eu apertar Play, eu posso ter aquela simples reprodução de transição em nossa linha do tempo. Se eu precisar fazer algum ajuste, posso ampliar um pouco, então é mais fácil. Clique no botão esquerdo sobre a transição aumentou a duração. Ou talvez se eu quiser uma fronteira para este coração, eu posso acrescentar isso na mudança deles. A cor apenas um tipo de configurações de menu simples que você pode fazer para alterar suas transições de vídeo um pouco. Agora podemos reproduzi-lo e ver como isso muda um pouco as coisas. Por ter aquela cor extra lá e praticamente com todas essas outras transições, é meio que a mesma história. Basta arrastá-lo para onde quiser. Você pode clicar com o botão esquerdo sobre eles, modificar as configurações, assim como na linha do tempo de corte. A propósito, você pode realmente ah, apenas o comprimento da duração clicando com o botão esquerdo na borda dentro da linha do tempo e arrastando-a, como você pode ver aqui, então você não precisa necessariamente usar o inspetor e apenas uma última maneira rápida real para adicionar rapidamente transições. Se você sair, clique no clipe e você olhar para o canto superior esquerdo do canto superior direito desses clipes, você verá pouco entalhe aqui, Então, se você quiser fazer um simples fade in ou fade out, você pode arrastá-los para a esquerda para fazê-lo desaparecer ao longo do tempo. Então saiba que isso sempre vai ser um fade to black, então você está basicamente se livrando da capacidade do vídeo. Eso apelar transição simples. Você também pode fazer isso com o áudio, então isso irá desaparecer o áudio ao longo do tempo ou desvanecer-se, que o tornará mais silencioso à medida que você se aproxima do final do clipe ou da trilha sonora. Também podemos fazer isso no dicionário de sinônimos de um vídeo. Também podemos remover a transição de vídeo clicando com o botão esquerdo sobre ele e pressionando excluir. E agora, se quisermos substituir isso por um desses desaparecimentos de entalhe, podemos arrastá-lo para a direita e contratar o da esquerda, cortar para a esquerda e jogar de volta e você verá que ele desaparece para preto e depois desaparece de preto. Então essa é uma maneira muito rápida. Você também pode adicionar transições, e enquanto estamos nisso, outra maneira é a direita. Clique na borda entre dois clipes de vídeo e fazer algo como adicionar um 15 quadro cruz dissolver, o que lhe dará que simples cruz dissolver. Olha, nós estávamos indo para mais cedo, o que geralmente parece muito legal, e provavelmente é por isso que é a transição padrão. 7. Telas: Ok, então a seguir vamos adicionar um título bem rápido. Então e os efeitos. Assim como os títulos, você tem muitas opções padrão que você pode escolher. E para iniciantes, eu provavelmente recomendaria que você fique com um modelo de títulos de fusão padrão e, em seguida, você faça pequenas edições para atender às necessidades do seu projeto, como alterar o texto do Thebe. Então, se quisermos adicionar um título à nossa linha do tempo, você simplesmente saiu. Clique nele e arraste-o para dentro. Certifique-se de que está acima das faixas de vídeo humanas porque queremos que os modelos de títulos sejam exibidos em cima do nosso vídeo, não o substituam ou não removam completamente a faixa subjacente. Então, isso geralmente significa colocá-lo na faixa de vídeo dois ou acima para que possamos descrever através deste título e ver como ele vai ficar quando ele é totalmente renderizado, dependendo do seu computador. Se você tentar reproduzi-lo de volta na linha do tempo porque é uma composição de fusão de três D, ele pode não renderizar em velocidade máxima na primeira vez que você pode notar que a barra de renderização pré lá acima da linha do tempo irá mostrar quanto dela já é pré vendê-lo. Se for azul. Isso significa que é renderizado. Se é vermelho, significa que não é assim. Você pode apenas esperar um minuto se você quiser que ele seja capaz de reproduzir e velocidade total, velocidade total, ou se você não precisa dele para reproduzir de volta na linha do tempo, você pode apenas esperar até a sua exportação final de vídeo, e quando ele for exportado, ele vai jogar de volta em velocidade máxima. Agora note que quando você for exportar seu vídeo, independentemente de tudo em sua linha de tempo ser impedido ou não, quando você fizer o fornecedor final, tudo será reproduzido em velocidade máxima para que você não tenha que se preocupar com essa barra azul estar lá. Isso é apenas para o seu editor. Para poder visualizá-lo enquanto você está editando seu projeto, e toda vez que você fizer uma alteração no modelo, ele precisará pré-fornecedor. De qualquer forma, apenas não se preocupe muito com isso a menos que você precise vê-lo de volta em toda velocidade enquanto você está editando. Ok, então vamos em frente e mudar algumas configurações neste título agora. Então, quando você clicar com o botão esquerdo no seu título, se você tiver o inspetor aberto no topo, direito, você pode ver que a maioria desses D caiu fora da caixa. Os títulos do Fusion irão expor algumas configurações que você pode adicioná-lo no Inspetor. Então, por exemplo, se eu passar para o texto principal e expandir que você pode ver que nós podemos mudar o texto principal no qual são os caracteres reais que estão aparecendo no lado desse título, nós podemos mudar a fonte, que eu vou mudar aqui para algo que eu gosto mais de nevar bebê. Você sempre pode instalar mais fundos em seu computador se você quiser mais para aparecer lá e você pode mudar a cor de sua diversão. Agora note que como estes são três títulos D que o texto em si é um objeto de três D e dependendo de como essas três cenas de D são configuradas lá, talvez a luz que mostra no texto. Então é por isso que você tem várias cores de texto aqui. Então a cor do rosto do texto aqui é mais fora da cor base para que eu possa tornar isso um pouco mais escuro para torná-lo mais óbvio. E então a cor especulativa será a cor onde a luz está aparecendo. Então, neste caso, temos que torná-lo branco, que basicamente vai pegar a cor base e escrevê-lo muito, enfatizando que essas são as partes que estão sendo deixadas. Você também pode ver que a caixa de três D circundante tipo de tem a mesma coisa acontecendo lá com uma cor branca especuladora, e então a cor base para essa caixa é mais de um cerco. Assim, assim como com o texto, você pode realmente adicioná-lo. O material da caixa, uh, especula a cor que morde a cor baseada para isso e todos os outros tipos de coisas que você pode parece que eles até mesmo expôs algumas cores claras. Então, há muitas opções. Você pode mudar aqui, mas apenas para manter as coisas simples, geralmente você se ater ao que encontrar que você quer usar. O que você quer mostrar na caixa? Todos chamam este tutorial sobre títulos aqui para mostrar é que o texto na caixa e ah, talvez o tamanho da fonte, bem como algo que você pode brincar com. Mas uma vez que você tem suas configurações, já que você quer, você pode clicar em Play na linha do tempo e ver como isso parece. Obviamente, uma vez que pré fornecedores um pouco mais, você terá uma idéia melhor de como ele vai olhar nos resultados finais. Então, toda vez que você reproduzi-lo, ele deve ter um pouco mais pré-fornecedores, e isso deve basicamente mostrar como seu título vai ficar no resultado final. 8. Abades de Tabs de fairlight: tão rápido. Quero mostrar um pouco sobre a aba de fusão. Eso Vamos saltar para a aba Fusion com nossos três títulos em D selecionados, e a guia Fusion permite que você crie ou edite três decomposição, como os três títulos em D. Podemos ver aqui que estamos editando o clipe de título e tem um grupo aqui que diz três título D longo algo ou outro. Se você clicar duas vezes sobre isso, você pode ver o grupo Nós para os títulos. Você pode ver que é bastante complicado. Tem coisas como, um, um, texto principal e quatro formas de caixa diferentes, e todos eles precisam se fundir antes de criar uma saída final de vídeo. Então saiba que na aba de fusão você cria três composições em D combinando notas ligam e, em seguida, isso será capaz de gerar uma parte de três D fora. Então isso é algo que você pode fazer em DaVinci resolver. Se você começar um pouco mais sobre ele, ok, então apenas muito rapidamente bem com o toque de cor. A guia de cores é onde você pode classificar seu vídeo de forma que você possa tentar segmentar áreas fora do seu vídeo qualificando-as, você pode usar três janelas de energia D para que apenas um canto ou uma seção do seu vídeo receba qualquer cor mudanças. Ou você pode aplicar Ah, olhar para cima tabela para um clipe de vídeo inteiro, a fim de mudar sua aparência. Então, a idéia aqui é que há muitas ferramentas que você pode usar para controlar a aparência do seu vídeo e ferramentas para segmentar quais áreas você deseja alterar. Mas aqui em cima, no canto superior esquerdo, temos mesas de olhar para cima. Então, se quisermos pegar um clipe de vídeo e queremos aplicar uma aparência específica a ele, podemos ir até as tabelas, como looks de filme, e você pode passar o mouse sobre eles para ver como você pode mudar drasticamente a aparência de um vídeo apenas por adicionando em um desses filmes parece para ele. Assim, ao passar o mouse sobre eles, você poderá ver os clipes imediatamente. Fique atualizado com a aparência se aplicarmos a tabela de pesquisa. E, claro, há muitas tabelas de pesquisa que você pode encontrar on-line, a fim de brincar com aparência do seu vídeo. Então, por exemplo, eu já tinha baixado um pacote de 35 tabelas de pesquisa gratuitas para que eu possa passar por isso e ver como isso afeta a aparência do meu vídeo. Então, se eu estivesse procurando por algo um pouco mais grunhido, como um videoclipe tipo de olhar, eu poderia usar este Chemical 189 eu acho. E se eu quiser aplicá-lo ao clipe atual, eu simplesmente tê-lo selecionado a partir desta janela de clipes aqui em baixo, que pode ser habilitado ou desabilitado na parte superior, direito e depois clique com o botão direito e você se aplica à nota atual. E apenas fazendo isso, muda a aparência do clipe de vídeo. Então, na guia de edição, podemos ver que isso aplicou imediatamente uma aparência drástica à aparência do nosso vídeo. Podemos comparar isso com as outras fotos, que não têm essa tabela de pesquisa habilitada, e isso é apenas um exemplo rápido de uma das muitas maneiras que podemos fazer, como nosso vídeo parece no toque colorido. Então, a próxima é a guia de luz da tarifa. Se clicarmos nisso, você notará que há um monte de mixers de áudio aqui porque a guia de luz justa é onde você geralmente nele o áudio do seu vídeo. Observe que na linha do tempo que não há referência a clipes de vídeo aqui porque sua vida é tudo sobre áudio. Que blusa sobre esta torneira para, mas um legal efeitos de luz justo que o adicionado em com resultados DaVinci . 16 é o processador de diálogo, então podemos aplicar isso a qualquer clipe de áudio, que é onde as pessoas estão falando para processar o diálogo. Assim, o nome arrastou isso para o clipe e em um efeito de áudio, você realmente ser dado seis processadores de áudio que se amarram teoricamente, a fim melhorar o som das pessoas que falam no vídeo para que você tenha alguns para que você Vou ter alguns mostradores para brincar. Aqui você pode experimentá-lo. Veja se o processador de diálogo faz o som de áudio um pouco melhor. Observe que qualquer um destes que você não deseja, você pode clicar em off a qualquer momento, a fim desativá-los. E se você quiser ver mais uma vez como soa sem o processador de diálogo, que desliga todos os é enquanto você pode carregar que ligar e desligar também. A redução de ruído também é bastante útil se estiver apenas a tentar remover parte do ruído de fundo do vídeo gravado. Então, uma coisa útil a saber sobre a guia firelight é que, adicionando um dispositivo de entrada no mixer aqui, inferior direito para que você possa adicionar em seus microfones e usar isso em conjunto com ferramentas como substituição automática de diálogo aqui se você quiser gravar em alguma voz sobre narração ou linhas de caracteres. 9. Como exportar vídeos na guia de entrega: modo que nos leva à guia de entrega. Então, na entrega para ter, podemos exportar nossos vídeos. Como você pode ver aqui, você pode exportar com as configurações padrão para a refeição do YouTube ou V. Se você quiser fazer upload diretamente para esses serviços, você pode fazer login em suas contas acessando as preferências de resolução do DaVinci e, em seguida, escolhendo contas da Internet. Mas além disso, você pode usar esses padrões aqui, ou você pode criar suas próprias configurações personalizadas. Então, se você quiser criar configurações personalizadas para o seu projeto, então você pode clicar nesses drop-down e encontrar as configurações que você gosta. Se você está curioso sobre o que eu gosto de usar, geralmente é MP quatro arquivos de vídeo ou um tempo rápido. Tempo rápido é o formato de movimento de ponto com H 0.0.264 vídeo Kodak para a compressão, a resolução e a taxa de quadros vai depender do que você estava editando sua linha do tempo e do que você quer que a resolução de saída final seja. Então isto é 180p bem aqui, o que é muito comum. 7 20 p, que é 1280 por 7 20 também é muito comum. Convém deixar a igualdade automaticamente restrita a 10.000 KB por segundo. Ou você pode simplesmente configurá-lo como automático, se preferir, que permitirá que o DaVinci resolva. Descubra qual taxa de bits você quer usar para o seu projeto para que você possa dar um nome final aqui no topo para que eu possa chamar este empreendimento aprendido Resolve 16. Há também um pouco menos. Você usa configurações sobre um áudio e um arquivo com os quais você pode brincar. Provavelmente mais relevante para a maioria das pessoas é Deseja renderizar toda a linha de tempo para um arquivo? O que você deseja exibir? Apenas parte da linha do tempo. Então, se você quiser ler uma parte da linha do tempo pode navegar com o cursor clique I, a fim de definir o seu ponto de partida e passar para o final do seu vídeo ou onde quer que ele seja. Onde quer que a exportação acabe com isso. Então, neste caso, se acabarmos, a manjedoura seria daqui até aqui. Caso contrário, podemos alterar a renderização para a linha do tempo inteira, que selecionará automaticamente tudo em nossa linha de tempo, que geralmente é o que você deseja para que eu possa adicionar à fila de renderização. Se você vai ter várias linhas de tempo em seu projeto, você pode fazer várias renderizações. Os trabalhos são de uma só vez se você quiser economizar algum tempo e apenas deixar o seu computador renderizar por um tempo quando você terminar com um ou vários projetos. Então eu vou em frente e bater isso agora, e isso vai exportar para o local publicado no seu computador. A propósito, você pode mudar isso aqui onde diz localização. Então eu estou exportando vídeos Teoh D Drive publicados. Você pode navegar pela sua localização no seu computador, e isso deve ser muito fácil de obter uma publicação personalizada. Assim que seus vídeos terminarem, você pode ir em frente, encontrá-lo, abri-lo , enviá-lo para o YouTube o que quiser fazer com ele. Mas esse é o geral apenas de como você edita um vídeo dentro do DaVinci Resolve. 16. Então, este foi obviamente um vídeo realmente condensado, principalmente voltado para iniciantes, mas eu espero que se esta é a sua primeira vez olhando para The Vinci Resolve 16 ou versões futuras que isso tem ajudado você a obter uma melhor compreensão do o fluxo de trabalho no aplicativo e o que você pode fazer com o iPhone. Chris, obrigado por assistir, e verei vocês no meu futuro conteúdo de vídeo. 10. Recorte de edição em profundidade: Olá, toda a gente montanha-russa! E neste vídeo, eu queria falar com vocês sobre a nova aba de corte do DaVinci Resolve 16. Então esta é uma nova interface que eles adicionaram como uma alternativa para usar a guia de edição clássica aqui. E o objetivo da interface de corte é editar seus vídeos de uma forma que seja um pouco mais rápida. Então, se você estava adotando a abordagem mais lenta de usar a guia de edição, estamos na aba em uma. Você tem mais controle total sobre fazer coisas como ajustar as configurações em seus clipes de vídeo através do inspetor. Mas, na aba de corte, você está tentando juntar rapidamente as coisas e rapidamente dividir seu vídeo e dois clipes, cortá-los e tirar seu produto para fora da porta. Então, uma das características realmente impressionantes invejar Kuttab é uma linha de tempo obl rolagem. Então, em vez de mover o cursor da linha do tempo aqui, o que você pode fazer é realmente clicar na linha do tempo e percorrer seu vídeo e você vai notar o final de e ela resolver 16. Ele pré-visualiza lá em cima muito bem, e o que você percebe é que ao ter o indicador de linha do tempo sempre e este centro, torna-se muito fácil esfregar através de seus clipes e encontrar exatamente a parte do vídeo que você está tentando adicioná-lo. Eles também têm uma linha de tempo adicional aqui, que sempre mostrará toda a linha do tempo para seus projetos de vídeo. Então não importa se tem 45 segundos de duração ou uma hora de duração. Você sempre será capaz de ir do início ao fim rolando por aqui, e você vai notar que, à medida que vamos do início ao fim, a linha do tempo principal inferior sempre tem a maldição da posição no centro. Então, usando essas duas variações da linha do tempo, a idéia é que se torna realmente fácil encontrar aquele ponto onde você precisa fazer um corte. Além disso, uma das coisas em que eles têm trabalhado, que torna mais fácil para mover através da linha do tempo é o recurso de depuração. Então, também, uma das características dos resultados 16 é que a depuração da linha do tempo é muito responsiva agora, Então, se habilitarmos a faixa de áudio, um aqui será realmente capaz de ouvir o áudio praticamente em tempo real como nós esfregamos através do clipe de áudio, independentemente de qual faixa de áudio está em, será capaz de tipo de ouvi-lo como eu esfregar através da linha do tempo e você vai notar que não há muito de um atraso no ano de resposta Enfraquecer. Basicamente, esfregue a faixa de áudio o dia todo e aqui em que pontos? Nós temos certos sons, então isso seria muito útil quando você tem diálogo, porque você pode realmente esfregar através da faixa e ouvir algumas das vozes que alguém estaria dizendo Então ser capaz de ouvir o áudio de volta enquanto você esfrega será realmente útil para diálogo, porque você será capaz de realmente entender o que está sendo triste enquanto você se move através da linha do tempo. Mas você não tem isso no modo de reprodução. Então vamos fingir por um segundo aqui que este pequeno pico de som para verificação de áudio é uma parte para a qual queremos fazer um copo. Então você sabe, para ver que eles realmente não fornecem tantos controles diretos para edição na linha do tempo no Kuttab. Então, o que eu recomendaria, ele disse, é que sempre que você quiser dividir um clipe em para usar o hóquei de barra invertida controle. Então, na maioria dos teclados, a barra invertida está bem abaixo do backspace, então controle a barra invertida e isso dividirá um clipe em dois agora porque minha faixa de áudio um é um efeito sonoro de fogo aleatório que é separado do vídeo. Preciso cortar isso separadamente para poder ir em frente e fazer isso. Eu vou em frente e encontrar a faixa de áudio por agora para que isso não atrapalhe. Então, como você realmente não alternar entre as ferramentas de linha de tempo e a guia tem como você faz na guia Editar, você essencialmente sempre no modo de corte para edição na linha do tempo aqui. Então, para criar uma lacuna no vídeo, eu vou apenas ir até aqui na linha do tempo hit control backspace e definir outro corte. Não, uma maneira. Isso é muito fácil de se livrar. Este clipe é, na verdade, apenas dois restantes. Clique no lado de uma de suas bordas e corte a coisa toda longe. Então, onde quer que você veja esse pequeno papel de Cape e a linha do tempo sobre, coloque sua seleção, você pode arrastá-lo para encurtar o comprimento e o clipe e se você arrastá-lo todo o caminho para o lado direito, e isso vai apenas remova completamente esse clipe da linha do tempo. E é claro que você pode fazer isso sem sequer pressionar o teclado. Todo uso lá foi o rato. Então, outra coisa que é diferente entre o fluxo de trabalho de corte e o fluxo de trabalho de edição é que você realmente não alternar entre ferramentas como a lâmina nele fosso você essencialmente sempre na ferramenta de corte. Então, onde quer que você clique em sua linha de tempo, mesmo que você clique aqui e na linha de tempo integral, você estará aparando entre seus clipes para que você possa clicar em um lado de seus clipes e ordem para encurtá-los ou alongá-los. E você notará aqui que, ao ajustá-lo, ele é atualizado tanto na janela de visualização na parte superior quanto em um ajustador de linha de tempo quadro a quadro para que você possa ver exatamente quantos quadros você está encurtando um clipe. Ele também atualiza na linha do tempo do meio para o projeto completo e atualiza na parte inferior ao mesmo tempo. Além disso, uma vez que você começou a aparar em um dos clipes entre um corte, você também pode clicar aqui na linha do tempo superior para fazer um ajuste quadro por quadro, então isso será muito útil se você quiser obter um número exato de quadros. Então, por exemplo, se eu quisesse cortar exatamente 30 quadros, o que seria um segundo nos 30 quadros por segundo vídeo. Eu posso arrastá-lo para exatamente 30 quadros muito facilmente, e eu não preciso me preocupar em ampliar a linha do tempo para obter um melhor controle sobre ela. Você tem três linhas de tempo para trabalhar, que você possa facilmente fazer grandes ajustes em sua linha do tempo na linha do tempo do meio, moderar ajustes na linha do tempo inferior e, em seguida, edições precisas na linha do tempo superior. Então, outra coisa que você pode facilmente fazer na guia de corte é passar o mouse sobre. Ele dividiu entre dois clipes de vídeo e ajusta o tempo inicial e final até esses clipes, basicamente encurtando um, alongando outro sem alterar o tamanho geral da linha do tempo clicando com o botão esquerdo e arrastando sobre eles e, em seguida, para cima em a janela de visualização na parte superior, ela mostrará o quadro final do clipe esquerdo e o quadro inicial do clipe direito simultaneamente. Então, se você arrastar isso, você pode tirar as duas fotos. Dois exatamente onde você quer com basicamente um ajuste em sua linha do tempo, Então outra maneira que você pode fazer um corte em sua linha do tempo é adicionar uma divisão extra a este clipe de vídeo aqui à direita. Então eu vou apertar o controle lá atrás. Então isso faz com que esta parte separada onde nós vamos apenas dizer que queremos remover isso inteiramente como sua própria coisa. Você ainda pode pressionar a tecla de atalho Control X para cortá-la da linha do tempo ou, se quiser, uma justiça começando em pontos de um clipe de vídeo sem alterar o comprimento. Na linha do tempo final, você pode ir para a área central do clipe de vídeo e a linha do tempo inferior, e deve haver algo que parece um zero lá com duas setas em cada lado. Se você clicar com o botão esquerdo sobre isso, você pode arrastar para a esquerda e arrastar para a direita enquanto você tiver filmagens. Para substituir o clipe atual pelo antes de soltá-lo, você poderá ver os quadros iniciais no final do novo clipe na linha do tempo antes de soltar. Claro, você também pode ver essas miniaturas gigantescas tipo de dar-lhe uma idéia do que está acontecendo em sua linha do tempo sem realmente ter que passar por ele. Portanto, se você quiser adicionar rapidamente alguns novos clipes à sua linha do tempo. Eles têm algumas ferramentas realmente bacanas sobre o pool de mídia, então você pode vídeo seletivo aqui. Clique duas vezes em um vídeo ao qual você está considerando adicionar um clipe em sua linha de tempo. Ele aparecerá aqui na janela de visualização à direita, e você poderá percorrer a linha do tempo do material de origem para encontrar pontos de entrada e saída que deseja adicionar ao seu vídeo. Basicamente, onde você quer que o clipe na linha do tempo comece? E onde quer que acabe? Claro, usando muito como você está dentro e fora conjuntos de pontos. As ferramentas que você tem na parte inferior do pool de mídia nesta guia permitem que você adicione clipes à linha do tempo sem sobrescrever nada acidentalmente. E você não precisa se preocupar em posicionar sua linha do tempo exatamente. Então, se eu receber este botão mais inserir, ele vai adicionar o clipe da minha seleção de material de origem na linha do tempo e empurrar tudo o resto para a luta para que ele não sobremorda nada, e nós não precisamos nos preocupar posicionando o tiro, e de lá podemos tipo de mover isso quase como uma peça de quebra-cabeça, você verá que o encaixe tem é muito bom. Então, mesmo sem posicionar essa linha do tempo do meio perfeitamente, se eu arrastar isso para baixo, ele vai encaixar com quando ela resolver. Acho que deve usar uma detecção inteligente. Então, usando essas funções inteligentes, encaixando e ondulando, eu posso fazer coisas como pegar este clipe do meio e bebê-lo no lado direito do terceiro clipe, e então eles trocarão imediatamente de lugar. Então o terceiro clipe tipo de ondula para a esquerda e depois para a direita. E então o que foi O clipe do meio é colocado no lado do dispositivo. Então isso é feito sem realmente precisar se preocupar sobre onde o cursor da linha do tempo está ou posicionamento exato resolver tipo de figuras que fora para você. Além disso, se você quiser fazer coisas como adicionar um close up, você pode fazer isso com um único clipe aqui. Então você tem seu clipe selecionado na janela de visualização do pool de mídia, então em uma seleção aqui e, em seguida, eu posso apenas apoiar este close up para faixa de vídeo com um único clipe. Então, fazendo isso, uh, não só coloca na linha do tempo, mas automaticamente amplia a foto para que eu possa arrastar isso para dentro, posicioná-lo de duas maneiras que eu quero. E se você precisar de edição com detalhes mais finos, lembre-se de que você sempre tem a linha do tempo inferior para quando quiser mover as coisas apenas uma fração de segundo. Então, há algumas dessas funções lá que existem neste pool de mídia. Por exemplo, se você quiser colocar algo no final de sua linha do tempo ou na parte de vídeo dela, pelo menos você pode apenas apertar upend, e ele vai colocá-lo para a direita em vez de no início do vídeo. Se você quiser Teoh, adicione uma transição rápida entre dois clipes de vídeo. Eles têm alguns botões aqui, então dissolver e corte suave dissolver, provavelmente sendo a transição de vídeo mais comum para que possamos ver apenas com um clique, adicionamos em uma dissolver, que é um desvanecimento entre dois cortes e usando a linha do tempo do meio. Eu posso posicionar rapidamente aqui para outra divisão entre dois clipes de vídeo. E talvez façamos um corte suave entre eles. Então isso é mais um botão de confiança, e eu posso jogar na linha do tempo. Obviamente, esse efeito demora um pouco mais. Teoh gerar inteiramente. Mas você pode meio que ver isso acontecendo lá então você ainda pode adicionar em estilos de transição e efeitos e tipo de uma maneira mais clássica onde nós poderíamos apenas arrastá-los para a linha do tempo aqui porque há menos janelas no Tabas corte em oposição ao Separador Editar. É um pouco mais limpo e fácil ver tudo o que está acontecendo aqui, e isso é obviamente bom para computadores, onde você só tem um monitor. Então qualquer uma dessas transições que eu quero adicionar eu posso apenas tipo de rastrear essas na linha do tempo entre dois clipes. Obviamente, você pode ver que o encaixe é muito bom, então eu apenas posiciono isso entre dois clipes e que temos um efeito de íris hexágono. Da mesma forma, se você precisar de alguns efeitos de vídeo, como adicionar um desfoque em um do eclipse, você pode arrastar e soltá-los em seus clipes aqui com a janela de efeitos. Então, se você quiser a capacidade de adicioná-lo, algumas das configurações comuns sobre seus clipes de vídeo no Kuttab você pode clicar com o botão esquerdo em um clipe e na janela de visualização é na verdade uma caixa de ferramentas aqui. Então isso é como o inspetor na guia de edição, no entanto, entanto, vez de rotular tudo com títulos de texto longos, você meio que indicou em que configuração faz o que por ter pequenos ícones. E então você pode passar o mouse sobre cada configuração para ver o que ela realmente faz. Então, posição, exposição. Por que o zoom é Lembre-se de que quando adicionamos este clipe, ele já tinha um efeito de zoom de perto para que pudéssemos desfazer isso soltando isso de volta para um. Ou podemos apenas dobrar rápido e digitar o valor que queremos para que possamos apenas rolar este deslumbrante para levá-lo de volta para onde estava em torno de um ponto. Oh, se você não pode obtê-lo exatamente, basta clicar duas vezes e, em seguida, digite o valor u quer então o valor de um lá. Então, nessas ferramentas, elas oferecem muitas das configurações comuns, como recortar, ajustar a velocidade da reprodução de vídeo. Então, se você quiser fazê-lo ir em tempos para velocidade, basta ir para a guia de velocidade e, em seguida, torná-lo uma velocidade de dois em vez de um. Então agora crie espaço. É óbvio que vai ser muito rápido. Então, até agora, eu não vi nenhuma maneira de abrir o inspetor completo no Kuttab, o meio que iria derrotar o propósito do Kuttab de qualquer maneira. Então, se você realmente quiser mudar algo como o texto em um título, você pode querer apenas ir para a aba de edição temporariamente em algum momento, e então você pode simplesmente selecionar esse título, e então você pode ter controle total sobre o detalhes sobre o título, assim como você teria nas versões anteriores dos resultados do DaVinci. Então, se eu clicar no texto superior aqui e o Inspetor, eu posso alterar o texto que aparece e este título para que eu possa chamar este tutorial e talvez seja ir para baixo e fazer o texto principal e talvez mais um DaVinci resolver 16. Obviamente, se você precisar de controle total sobre um clipes de vídeo regulares, bem como, você pode clicar com o botão esquerdo sobre eles e não continuar enquadrando com os diamantes à direita ou alterar algumas das configurações menos comuns que você pode precisar ajustar. No geral, porém, eu realmente acho que a nova interface de corte de debêntures off 16 é muito legal. Não é apenas útil para poder adicionar clipes à sua linha do tempo facilmente e movê-los sem se preocupar muito em cometer erros. Isso realmente ajuda a focar sua atenção no que você está tentando fazer, que é simplesmente adicionar clipes. Sua linha do tempo, faça cortes simples e guarnições. E o fato de que a guia cortada remove muita desordem da tela é realmente útil. Se acontecer de você estar trabalhando em apenas um monitor, como se você tiver um laptop, vamos dar a volta. Uma tela minúscula significa que você pode se concentrar mais no trabalho que está tentando fazer e não ficar tão distraído com todo o texto que você teria na tela se você estiver editando no toque de edição . Então isso vai ser muito bonito para este vídeo. Analisando o novo fluxo de trabalho de corte do DaVinci Resolve 16. Espero que este vídeo tenha sido útil para vocês. Tenho sido Chris, obrigado por assistir, e verei vocês no meu futuro. Conteúdo do DaVinci Resolve 16 11. Efeitos fácil e rápido: Olá, pessoal, Chris aqui. Então, neste vídeo, eu queria Dr. Guys sobre como fazer a estabilização de vídeo fácil dentro de, eventualmente, resolve 16. Então a idéia aqui é que eu tenho um vídeo muito instável e instável. Quando vamos em frente e tocar jogar, você pode ver que a câmera está saltando por todo o lugar para a esquerda e para a direita como as mãos tiro para baixo e sobre a área da cachoeira. Ele simplesmente não parece muito estável em geral, então podemos tentar corrigir isso em. Então ele simplesmente não parece muito estável em geral, e podemos tentar corrigir isso dentro dos resultados 16 indo para o inspetor na guia Editar. Há também configurações de estabilização se você for para o co tap e depois o Trekker. Mas a maneira mais fácil de fazer isso, que é o que estamos focando neste vídeo está no inspetor. Com Clip selecionado, você notará que há estabilização aqui embaixo agora. Ele está habilitado por padrão, mas isso não significa que ele está estabilizando qualquer coisa por padrão. Então, se eu clicar duas vezes na seção da civilização, você verá que há um botão aqui que diz estabilizado para que nada realmente se estabilize até que apertemos o botão estabilizado, e faremos isso em apenas um segundo aqui. Mas primeiro eu quero falar brevemente sobre os diferentes modos. Então, no modo há perspectiva, semelhança e tradução. A maneira simples de entender isso é que de cima para baixo, você tem os algoritmos mais complicados para levar em conta a maioria dos detalhes ao tentar estabilizar seu vídeo. Mas quando você tenta usar o estabilizador de perspectiva, você pode descobrir que o resultado final tem alguns problemas, como pequenos defeitos de vídeo, que você possa cair para baixo para semelhança se você tiver algum problema. Então, se, depois de mudar para a similaridade, ele ainda parece um pouco grosso, você pode descer para a tradução também, que só permite a estabilização no acesso X Y, tornando-o menos três D e possivelmente dando-lhe um resultado melhor no final. Então o padrão geral, no entanto, vai ser tentar perspectiva primeiro. Se isso não parecer bom, tente semelhança. Se isso não parecer bom, tente traduzir. Deixando isso de lado, podemos ver as configurações aqui embaixo, então, além do modo, há algumas configurações aqui embaixo. O primeiro é o bloqueio da câmera Então, se você verificar o bloqueio da câmera, você notará que ele desativa. O deslumbrante é aqui em baixo proporção de corte, suavização e força com bloqueio da câmera habilitado. A estabilização vai se concentrar em eliminar o movimento da câmera do tiro em um esforço para torná-lo mais de um tiro bloqueado com o mínimo de movimento. Mas ele não vai ter qualquer um dos suavização que você teria por padrão. Então, quando você não tem bloqueio da câmera e capaz, ele ainda vai tentar estabilizar o seu tiro em geral. Mas também tentará tornar o movimento mais suave com base em qualquer proporção que você definir aqui para suave, que fará parecer que seus quadros se movem mais perfeitamente um para o outro, o que, em geral, fará com que o movimento pareça mais suave. Então, para que o DaVinci resolva fazer esses movimentos, ele vai precisar cortar parte das bordas do seu vídeo porque o arquivo de vídeo original não será mais um quadrado perfeito. Mas, a fim de torná-lo suave, ele vai realmente estar fazendo coisas como girar e mover em torno de seu arquivo de vídeo original. Então, cortando os lados das bordas que ficaria muito ruim se você os deixasse lá. É assim que é capaz de obter a suavidade, tentando fazer o centro parecer bom e, em seguida, as bordas de apenas descartado. Mas para limitar a quantidade que a estabilização corta, você tem corte vacio aqui, então quanto maior a sua relação de corte é, menor das bordas que realmente permitirá cortar na estabilização. Então, se manter a maior parte do seu tiro é importante do que manter a sua proporção de corte alta e seguida, a força aqui na parte inferior é bastante óbvia, quanto maior a sua força é o maior que os resultados da Divinci tentarão estabilizar o seu vídeo . Isso é apenas padrão para força total, porque geralmente, se você quiser estabilização, é importante que sua loja pareça suave. Mas se por algum motivo você só quiser estabilizar as coisas um pouco, então você sempre pode baixar a força. Ok, e por último, a caixa de zoom que você normalmente vai querer isso marcado. O que isso fará é que, quando a estabilização estiver completa, resultado DaVinci pode ampliar seu tiro automaticamente para se livrar das bordas piscando que são criadas sempre que você fizer o efeito de estabilização. Então, sem esse zoom, as bordas ficariam ruins. E é por isso que você precisa assumir automaticamente um pouco. Então. Então, na maioria dos casos, você deixará isso marcado a menos que você queira fazer o zoom manualmente. Ou, por alguma razão, você quer ver as bordas do tiro onde você começa como pequenas linhas pretas. Mas eu não posso imaginar por que você iria querer isso. Então deixe o zoom checado. Então agora podemos começar indo para o modo perspectiva Estabilizar. By the way, sempre que você fizer alterações nessas configurações inferiores ou no mod, você precisa pressionar os botões de estabilização para que ele possa analisar novamente seu vídeo e reaplicar o efeito de estabilização. Então, quando você tiver um novo modo selecionado, basta ir em frente e bater estabilizar, e vai levar um minuto para analisar tudo em seu vídeo quip, obviamente dependendo do comprimento dos clipes. Entregá-lo e depois voltar. Ok, então agora que toda a estabilização está completa em nosso modo de vídeo e perspectiva, podemos ir em frente e tocar e ver se fica bem aqui. Então você deve ser capaz de notar que, obviamente, o tiro é muito menos instável agora, e até agora, que eu posso dizer, isso realmente não parece ser nenhum grande problema com ele. Ele pode estar sendo reproduzido um pouco lento em sua linha de tempo só porque precisa renderizar o efeito de estabilização. Mas no geral, isso parece muito bom. Mas no geral, Então, se tudo parece bem no modo perspectiva, há realmente nenhuma razão para cair para os outros modos de similaridade ou tradução. Mas se você conseguir algum defeito de vídeo estranho tão distorcido, então você tentar os outros modos e isso é praticamente tudo o que há para fazer estabilização . Na maioria dos casos, isso deve fornecer o resultado que você estaria procurando em seu vídeo sem ter que jogar muito com as configurações. Se por algum motivo você quiser ter um pouco mais de controle sobre as coisas, você pode ir para a guia de cores e mexer com o rastreador aqui. Mas isso está um pouco além do escopo deste vídeo, que é apenas sobre fazer a estabilização de vídeo da maneira mais fácil. Então eu tenho sido Chris, obrigado por assistir e também vocês no meu futuro conteúdo de vídeo 12. Zooming para alvo com o enquadramento de Keyframe básico de animação: Olá a todos, todos, Christer e este vídeo. Eu quero mostrar a vocês como podemos animar um zoom em uma região específica de um vídeo colocado em um curto período de tempo usando a animação de quadros-chave. Então, este é um trabalho muito simples para trabalhar para DaVinci Resolve 16. A idéia aqui é que nós precisamos mudar os valores para zoom e posição em um curto período de tempo, e nós estaremos tentando focar em algum item e nossa tela. Neste caso, faz sentido fazer a metade superior da verdade da liberdade ali. Agora, para qualquer propriedade no inspetor, você pode alterar o valor clicando nele e, em seguida, digitando um valor ou clicando no valor e, em seguida, segurando o botão esquerdo do mouse para baixo e rolando para a direita ou a esquerda, que aumentará ou diminuirá o valor. No entanto, para fazer o valor mudar para o novo valor ao longo do tempo, precisamos usar quadros-chave para criar uma animação para isso severamente. Isto é bem simples. Para fazer isso, eu vou assumir que você vai começar no início de seus clipes de vídeo. Vou enquadrar zero para este clipe em particular, e é isso que vamos configurar o primeiro quadro chave para o efeito de zoom. Então, a fim de adicionar um quadro-chave, precisamos ir para a direita das propriedades no inspetor e você verá para cada propriedade que você pode animar. Haverá um grande diamante. Então, se clicarmos nisso, isso cria o quadro chave e você sabe que um quadro tem um quadro chave porque ele terá um diamante vermelho em vez de um grande diamante. E agora podemos alterar o valor ao longo do tempo indo para outra posição no clipe, como um ou dois segundos aqui. E então podemos definir um novo valor, para que não precisamos clicar manualmente no diamante do quadro chave novamente. Uma vez que tenha sido criado um quadro chave, e nós alteramos o valor em qualquer outro quadro. Um novo quadro chave será automático seria criado. Então, se eu aumentar o zoom aqui, você verá que o diamante quadro chave imediatamente fica vermelho. Então, agora que fomos em frente e criamos dois quadros-chave que poderiam voltar para o início deste clipe e nós apertamos play. Você notará que agora ele terá uma animação entre esses dois quadros-chave. Então, no quadro zero, eu apertei play, e o que deve acontecer é que ele transições linearmente entre o valor original e o novo valor. Se precisarmos mudar qualquer um dos valores, podemos ir até os diamantes do quadro chave e acertar as setas esquerda e direita para navegar entre os pontos-chave do quadro. Então você pode ver que podemos voltar para o primeiro quadro-chave, pressionando a seta para a esquerda e, em seguida, volta para o segundo quadro-chave pressionando a seta para a direita. Tudo o que precisamos fazer para alterar esse valor no segundo quadro-chave é aumentar sua diminuição e editamos o quadro-chave. Então agora você também percebe que a estátua está tão fora do centro. Então, quando eu disse zoom em uma área específica, quero dizer que nós não estamos apenas ampliando a imagem, mas também precisamos deslocar a posição fora do tiro para que possamos fazer isso por meio da tecla emoldurando a posição também. Então eu vou começar indo para onde temos o primeiro quadro chave clicando na seta para a esquerda no zoom. E então eu vou marcar um quadro chave aqui para a posição, bem, clicando no quadro chave Diamante para a posição. Em seguida, vamos obter o Errol direito na área do quadro de chave de zoom para chegar a onde o quadro de tecla de zoom é o segundo quadro de tecla de zoom, e vamos ajustar o valor da posição aqui, diminuindo o valor Y para fazer olha para cima. E agora que temos a Estátua da Liberdade em nossa foto, vocês notarão que um quadro chave para a posição também foi criado. Então agora temos que manter quadros criados tanto para zoom quanto para posicionar o ar exatamente ao mesmo tempo. Então, se formos reproduzi-lo do quadro zero, você notará que tanto a posição quanto o Zumar agora se animando ao longo do tempo para que possamos reproduzir isso mais uma vez lá. Mas você vai notar que se eu continuar reproduzindo depois do ponto em que o segundo quadro chave termina, a Estátua da Liberdade vai se afastar um pouco do centro ao longo do tempo, para que possamos ir um pouco mais adiante com este vídeo. Se quisermos tentar mantê-lo centralizado, podemos adicionar mais quadros-chave, então eu vou começar indo para o segundo quadro-chave para a posição. E eu vou apenas os atos de posição para colocar esta estátua no centro um pouco mais. Então vamos aumentar a exposição até que seja grosseiramente centrada, modo que irá ajustar automaticamente que manter o fim do clipe, Eu vou re centrá-lo ajustando a posição X. E por que notar que se você vai para o quadro final em um clipe de vídeo, você terá tempo de espaço preto indo um quadro antes disso. E agora eu quero reajustar a estátua para ser centrada novamente. Então eu vou colocá-lo em linha com o centro em algum lugar por lá e talvez reajustar a posição Y também. Vou voltar para a segunda chave e ver onde está. Então, parece que a Posição X pode ser ajustada um pouco mais para ter. Ele se alinha com a primeira manutenção, e isso está realmente parecendo bem perto. Lá poderíamos ter apenas um pouco, ampliando o segundo tiro e, em seguida, movendo a largura para baixo. E com isso, eles devem estar muito próximos. Quero dizer, mais, tipo, tipo, oito segundos de diferença de quadro. Isso não deve ser muito perceptível. Então, agora, se voltarmos ao primeiro quadro do videoclipe e o reproduzirmos, teremos o zoom em vigor. E então, após os primeiros 2 segundos usando as propriedades animadas, nós aproximadamente somos capazes de manter o objeto no centro da tela. E tudo isso é feito com alguma animação de quadro-chave muito básica. Mas apenas para o simples de trabalhar sobre como ampliar em uma área específica usando a animação quadro-chave . E então ela resolveu 16. Vai ser isso. Então eu tenho sido Chris. Espero que vocês tenham encontrado algo útil neste vídeo, e eu era dois caras no meu futuro conteúdo de vídeo 13. Como usar clipes de ajuste em seu projeto de vídeo: Olá, todo mundo. Chris aqui e neste vídeo, eu queria mostrar a vocês a idéia de usar um clipe de ajuste dentro do DaVinci Resolve 16 para que você possa aplicar um efeito visual consistente em vários clipes em sua linha do tempo ao mesmo tempo. Além disso, usando um clipe de ajuste, você pode facilmente ter o efeito que deseja aplicar ao outro. Os clipes só ocorrem durante parte da duração dos clipes originais. Então, por exemplo, temos dois clipes bem aqui, uma foto de uma floresta e uma foto de uma praia. Um efeito fácil que poderíamos aplicar a ambos os clipes ao mesmo tempo seria fazer um zoom no efeito. Então, se formos para a biblioteca de efeitos e você descer para efeitos, você confinou o clipe de ajuste lá. Assim, com o clipe de ajuste, basta soltá-lo na linha do tempo acima das faixas de vídeo que deseja efetuar. Isso é importante porque qualquer faixa de vídeo acima não será afetada. Então, se você tiver um vídeo, marque um e dois e quiser que ambos sejam afetados por este clipe de ajuste, certifique-se de posicionar o clipe de ajuste acima disso. Mas além disso, você pode simplesmente posicionar na linha do tempo, ajustar o comprimento e a duração da mesma. E agora, se passarmos o mouse sobre a parte da linha do tempo que realmente contém esse clipe de ajuste e começarmos a fazer alterações, você verá que ele imediatamente se aplica quaisquer alterações que fizermos no clipe de ajuste para o camadas por baixo. Então, se eu aumentar o zoom aqui e a transformação, você pode ver que embora eu esteja afetando o zoom no clipe de ajuste, esse zoom em efeito é aplicado ao que estiver por baixo. Da mesma forma, se percorrermos aqui, também, onde o corte ocorre e estamos de volta à cena da praia, você pode ver que o Zuman também ocorreu lá. Agora, como o clipe de ajuste modifica apenas os clipes subjacentes, podemos ajustar a posição ou a duração desse clipe de ajuste desde que seja necessário sem se preocupar em afetar nada por baixo dele. Então, o clipe original vai ficar intacto, mas podemos facilmente fazer ajustes ou modificações a ele agora vale a pena mencionar que, porque ele ainda é um clipe na linha do tempo, podemos animá-lo assim como qualquer outro clipe então, se eu quisesse o zoom para ocorrer ao longo do tempo, eu poderia ir para o início deste clipe de ajuste. Eu disse, um porta-chaves. Encontre o que eu quero aquele fim efetivo Zuman e defina o quadro chave lá. E agora eu posso voltar para o primeiro quadro aqui, e eu posso ajustar esse zoom para que eu pudesse reduzir isso para 1.0, que provavelmente é o que nós gostaríamos de começar com. Então agora que Zuman pode realmente ocorrer ao longo do tempo, e agora se voltarmos na linha do tempo e reproduzi-lo, podemos ver que esse zoom na animação ocorre sem realmente alterar nada no clipe base. Agora, o clipe de ajuste será muito útil quando você tem muitas camadas de vídeo que são sobre colocado sobre o outro porque você pode decidir o que você quer, o clipe de ajuste para aplicar e o que você não quer que ele se aplique. Então, por exemplo, se eu ir em frente e despejar o título e então eu vou apenas então eu apenas deixei cair este título de três D em uma caixa linha do tempo A. Coloque-o na faixa de vídeo três, e esfregando a linha do tempo, podemos ver que o efeito de vídeo é capaz de estar lá, mesmo que haja um clipe de ajuste sem qualquer zoom. Mas se eu quiser incluir o título de três D, e esse é o efeito humano que eu preciso fazer é posicionar este clipe de ajuste em cima dele. Então, agora, na mesma parte da linha do tempo, o clipe de ajuste está se aplicando a dois outros clipes de vídeo separados. Portanto, isso pode ser uma economia de tempo se você tiver muitas faixas de vídeo em camadas umas sobre as outras, ou se você precisar de um efeito para continuar por um longo período de tempo, como uma cruz para cortes em uma linha de tempo, mas sem ter que aplicar manualmente o clipe para cada um individualmente. Então, para mostrar mais uma coisa legal, você pode fazer com clipes de ajuste. Se você quiser que uma propriedade seja animada entre dois clipes e, ao fazer esse salto cortado para o clipe secundário, você deseja que ela seja animada com os mesmos valores do primeiro clipe. Um clipe de ajuste pode ser muito útil para isso. Então, por exemplo, se eu for para o final deste primeiro clipe e eu manter o quadro do ângulo de rotação no clipe player de ajuste, e agora eu vou até aqui para o clipe secundário, mas ainda fazendo alterações no ajuste clipe. Então eu posso definir isso para algo como 720 graus. E agora, ajustando apenas um clipe de ajuste, eu sou capaz de ter uma transição de vídeo que tipo de vai entre dois clipes ao mesmo tempo e vai fazer uma transição suave. Então vamos dar uma olhada nisso na linha do tempo. Então nós temos a rotação lá, e no segundo que ele salta para o segundo clipe, ele ainda está girando, e ele está girando exatamente no mesmo ângulo que estava antes de fazer a transição. Então, como resultado final, parece suave, então só vai fazer isso parecer um pouco mais agradável. Eu vou me livrar das bordas pretas ampliando um pouco mais, então eu vou ir em frente e definir um quadro-chave logo antes da rotação para o zoom e, em seguida, no quadro dentro do zoom começa tudo definir um novo quadro-chave, alterando o valor para o seu e agora eu deve fazer a rotação enquanto assumido em e que parece um pouco melhor, mas parece que vamos precisar de um ajuste manual na camada inferior simplesmente porque não era o tamanho do quadro completo do clipe superior. Então, se eu configurar no clipe de força diretamente, eu posso fazer esse ajuste especificamente para esse clipe. Então, isso nos dá esse efeito de rotação recortada de ajuste. Esse é apenas um dos muitos exemplos do que você poderia fazer com um clipe de ajuste. Então, quando essa coisa que podemos fazer para tornar este efeito clipe de ajuste um pouco mais interessante é tomar a curva leste e é definir de curva de facilidade na rotação. Então, se eu abrir o editor de Curvas Orientais clicando nesse botão ali no clipe player de ajuste, eu posso pegar este primeiro ponto aqui e clicar na segunda curva de atenuação do topo. É aquele como aquele que parece duas curvas vindo do lado e, em seguida, um ponto central. Se você clicar nisso, ele irá adicionar uma facilidade ao início do efeito e ao fim do efeito, o significa que ele vai começar um fim mais lento do que ocorre no meio, o que significa que ele meio que acelera para a rotação completa . Então, agora, se reproduzirmos, ele ficará assim, o que é, no geral, muito melhor. Então, isso é muito bonito para este vídeo em clipes de ajuste no DaVinci Resolve 16 . Espero que isto seja sempre útil para vocês lá fora. Eu tenho sido Chris. Obrigado por assistirem, e verei vocês no meu futuro conteúdo de vídeo. 14. Editando vários projetos no mesmo tempo - switching de novos projetos dinâmico: Olá a todos, todos, Christer. E neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como você pode votar em vários projetos simultaneamente na memória e DaVinci resolver 16 para que você possa alternar livremente entre eles copiar arquivos de um projeto para o outro e esse tipo de coisa. Então, em primeiro lugar, comece abrindo o primeiro projeto que você deseja carregar na memória. Então, com isso, você pode ver os clipes de vídeo, os arquivos e as linhas do tempo que foram para este projeto. Então a próxima coisa que precisamos fazer é abrir o gerente de projeto mais uma vez para que possamos clicar no menu de arquivo para abrir o gerente de projeto ou pressionar Shift um em seu teclado. Uma vez que carregamos o gerente de projeto, podemos ver que há uma marca de seleção ao lado do meu projeto Neon Sign que indica que o projeto está atualmente localizado na memória. Agora, a fim de permitir que vários projetos sejam carregados de uma só vez, precisamos clicar com o botão direito em qualquer um desses projetos e, em seguida, verificar a mudança de projetos dinâmicos. Então, uma vez que tenhamos feito isso, ele agora nos permitirá carregar vários projetos na memória para que eu possa clicar em outro projeto como este em grande projeto aqui. E agora que carregamos outro projeto com mudança dinâmica de projeto, você notará que aqui no título do projeto, podemos realmente clicar no menu suspenso e alternar entre projetos. Então Neon assina o projeto bem ali. Podemos mudar para aquele com apenas alguns segundos. E agora ambos os projetos estão na memória. Então, se quisermos copiar algo de um projeto para outro, , digamos que tudo isso. Linha do tempo como, por exemplo, toda esta linha do tempo adit. Eu vou copiar isso com o controle, veja, enquanto o tenho selecionado. Enfraquecer, leve isso para os outros projetos. Então eu vou mudar de volta para o projeto em grande aqui e controle V para colar essa linha neste projeto. Agora, o que aconteceu quando você tem que ser uma linha do tempo é que quaisquer outras linhas do tempo ou arquivos que existem junto com a linha do tempo do projeto serão incluídos? Então, neste caso, todas as minhas outras linhas do tempo eram na verdade parte da linha do tempo. Então foi por isso que trouxe todos os arquivos. Então, mais uma coisa que eu quero mostrar a vocês Se você voltar para o menu de arquivos e abrir o gerente de projeto, você verá que ambos os projetos estão carregados na memória agora. Então, se você continuar carregando um monte de projetos, você pode achar que ele está ocupando muita memória em seu computador. Então, o que você pode fazer quando você tem um monte de projetos localizados e você quer fechar o shopping é clicar com o botão direito e escolher roupas, projetos e memória. Quando você fizer isso, qualquer projeto exceto aquele que está atualmente carregado neste caso, o projeto Ampliar será descarregado da memória. E você precisaria reabri-los com alternância dinâmica de projeto habilitada para começar a extrair arquivos deles novamente. E se em algum momento você quiser voltar, Teoh só sendo capaz de ter um projeto carregado na memória ao mesmo tempo, então você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse no Gerenciador de projetos e desativar a mudança dinâmica de projeto . Então isso é apenas sobre tudo Há sobre ter vários projetos carregados na memória com mudança dinâmica de projeto e Vinci Resolve 16. Então, se você estava tentando puxar arquivos de um projeto para outro, ou você só queria trabalhar em vários simultaneamente. Então eu espero que este tutorial o ajude. Vocês fora. Então eu tenho sido Chris. Obrigado por assistir. E verei vocês no meu futuro conteúdo de vídeo. 15. Repetição de linha Smooth em linha suave com a renderização cache DaVinci Resolve 16 Tutorial: Olá, todo mundo. Chris aqui e neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como você pode usar o dinheiro do fornecedor para ter fornecedores livres de efeitos no DaVinci resolver 16 cronogramas para que enquanto você está editando seu vídeo, você pode realmente vê-los reproduzidos em tempo real e tenha uma boa aparência antes de fazer suas exportações finais de vídeo. Então, se você der uma olhada na minha linha do tempo, o que você verá aqui é que a composição de fusão aqui à direita tem uma barra azul acima dela que representa que ela foi pré-renderizada. E se houvesse realmente em vigor nessa composição de fusão, ela deve ser reproduzida sem problemas enquanto você toca a linha do tempo. Bem, você também percebe aqui é que eu tenho um clipe de ajuste com um efeito real nele. Então esta é uma transição de vídeo que caminha em cima de dois clipes inferiores para criar o efeito final. Se você clicar com o botão direito na composição de fusão, você notará que tem uma opção chamada saída de fusão de caixa do fornecedor. É até auto agora, e é por isso que gerou automaticamente a prevenção da composição de fusão, que agora não é nada. Mas se você quiser forçá-lo a ser sempre pré-gerado, então você deve definir este dedo no modo que você tê-lo definido para o modo automático do DaVinci Resolve Will tipo de sob mosca? Escolha se deve ou não pré-fornecedor na loja no dinheiro ou não, dependendo do seu sistema. O recurso é assim, se você o tiver ativado, ele será sempre pré-renderizado assim que terminar, transformando a barra vermelha em azul. Mas se passarmos para o clipe de ajuste, você notará que quando clicarmos com o botão direito, não há opção aqui para renderizar gratuitamente o dinheiro. E isso porque o clipe de ajuste enquanto ele pode ser movido na linha do tempo, é realmente dependente do que está abaixo dele para gerar a transição final . Porque depois da transição de um clube para outro neste caso. Então, a fim de pré-vender o clipe de ajuste, você realmente precisa criar um clipe composto com os materiais inferiores e a camada de ajuste superior . Então, para fazer isso, eu vou usar a ferramenta de lâmina B para fazer cortes para os dois clipes inferiores onde estamos criando a transição de. E então você selecionar esses três clipes clique direito e fazer um novo clipe composto para que eu possa chamar essa transição e, em seguida, uma vez que foi transformado em um clipe composto, devemos ver a opção clicando com o botão direito para fazer renderizar saída de fusão de caixa para garantir que Na verdade, ele faz pré vendedor e podemos jogar de volta na linha do tempo muito bem. Precisamos definir este dedo do pé, então uma vez que você tem que definir o dedo no pé, você deve ver a barra vermelha aparecer aqui no topo e ele vai lentamente ficar azul como ele pré fornecedores, ele será mais rápido ou mais lento, dependendo sobre como o efeito é complicado neste caso. Vai demorar um pouco. Então o que quero mostrar é mais uma coisa. Se por algum motivo você não estiver recebendo essas barras no topo, verifique sua guia de reprodução e então vá para renderizar dinheiro aqui. Então o dinheiro do vendedor se refere à sua linha do tempo. Render caixa e modo de edição deve ser definido como inteligente ou usuário. Se você não definiu para usar um modo, ele irá olhar para as configurações do projeto de arquivo, configurações mestre e rolagem aqui para baixo para qualquer coisa que você tenha verificado, quais transições, compósitos ou efeitos de fusão devem ser automaticamente descontados ou não . Mas se você tê-lo no modo inteligente do que DaVinci, resolve tipo de decidir por si mesmo mais se ele vai ou não ter um efeito, Cash ou não, dependendo do seu recurso do sistema. Observe que há também um cache de memória de fusão. Então, sempre que você estiver criando efeitos sobre a guia fusão com nós, esta seria a configuração de caixa que determinaria as coisas que eles são por padrão. Isto está definido como automático. Pode deixar ligado ou desligado, se quiser. Mantenha sempre o efeito de fusão na memória ou, se você quiser que ele não o armazene na memória. Concorda com esse dedo do pé. Geralmente, vou deixar isso como auto. Então agora temos nosso efeito completamente pré-gerado nossos efeitos de transição. Então, se formos em frente e tocar agora na linha do tempo, devemos ser capazes de ver a transição de vídeo. Então vamos sentar, jogar e verificar, e ele jogou de volta muito suavemente. Então, isso é praticamente como ele ficaria na exportação final para o vídeo, então habilitando o descontar fusão Pode ser realmente útil se você quiser realmente ver como o efeito vai parecer quando ele está reproduzindo em full frame -lo. Então espero que essas dicas ajudem vocês. Se você está tentando utilizar o dinheiro do fornecedor e ter seus fatos reproduzidos corretamente na linha do tempo do vídeo, então isso vai ficar para este vídeo. Eu fui Chris. Obrigado por assistir, e também vocês podem futuro conteúdo de vídeo. 16. Como criar títulos personalizados e reutilizáveis: Olá a todos, todos, Christer. E neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como podemos criar um título de fusão de três D totalmente personalizado e Vinci resolver 16. Então, quando eu digo fusão, o que eu realmente quero dizer é sobre a aba fusão, você é capaz de criar efeitos especiais e três D usando um monte de nós que se juntam para criar os efeitos que você está procurando. Assim, uma nota pode ser tributada, adicionando em forma sistemas de partículas assim por diante e assim por diante, e então você pode mesclá-los todos juntos e renderizá-los para uma mídia fora. Então, a fim de criar um modelo totalmente em branco para a edição do dedo do pé, primeiro temos que voltar para a aba de edição e, em seguida, na biblioteca de efeitos, que você pode encontrar no canto superior esquerdo. Vá até a caixa de ferramentas e efeitos, e aqui você verá uma opção chamada composição de fusão. Então, este é basicamente um clipe completamente em branco que você pode adicioná-lo na guia de fusão para criar seus três efeitos D. Então eu vou colocar isso na linha do tempo onde eu quiser que esse título esteja. Se passarmos onde ele está na linha do tempo do vídeo, você notará que não recebe nada além de uma tela preta. Está completamente vazio, e é com isso que queremos começar. Então, em seguida, vamos para a guia Fusion na parte inferior em Resultados 16. É a 4ª 1 com a varinha mágica e os brilhos. E aqui você verá uma nota que é a nota de porta de saída de mídia. Então, sejam quais forem os efeitos que criarmos no editor de fusão, queremos, no final, produzir um para mim. E isso permitirá que o efeito seja renderizado quando exportarmos nosso vídeo. Então, a fim de criar um efeito de título simples, vamos querer clicar no texto. Três componentes D. Você pode ver isso na barra de ferramentas acima dos nós. Há muitos componentes comuns que você pode adicionar a essa janela de nós com um único clique, então eu vou começar com um texto três D. E se você quiser ser capaz de visualizar um de seus nós e ver como eles olham para essa etapa durante este processo, como todos eles se conectam, você pode realmente passar o mouse sobre uma nota e o B dois pontos pretos abaixo das notas, então você pode pegar essa nota e ter uma saída para as janelas de visualização aqui em cima, a esquerda e a vista direita. Então, se eu deixar clique aqui para um texto três D na esquerda poucos. Isso significa que o texto três D nota vai pré-visualizar aqui à esquerda de você para que possamos fazer algo como em alguma textura. Então, sob texto de estilo, eu vou chamá-lo de tutorial título, e você pode ver que o texto agora aparece em três espaço D. Então, talvez eu queira pegar o fundo e mudar isso para um que eu prefiro. Então, Bebês. Illinois é um bom fundo de título. E agora, para pegar este texto de três D e levá-lo para a mídia, vamos precisar de mais algumas notas. Então, um mínimo que você vai precisar de uma renderização três D nota, que vai levar este espaço três D e para fora colocá-lo para um quadro de imagem que pode ser enviado para a mídia fora essencialmente. Então, se eu conectar o fornecedor três ensinar o texto três nota D e o nó de saída de mídia, podemos ver que o texto do espaço três D é agora essencialmente um quadro de dois D que pode ser renderizado em seu vídeo, e também podemos ver exatamente como o texto está ajustando o quadro de saída. Então, com esse tamanho e essa quantidade de caracteres, podemos ver que ele está sendo cortado nos lados esquerdo e direito. Então isso é algo que talvez queiramos consertar em um minuto. Agora, se você quiser quaisquer elementos adicionais para o seu título de três D, então você vai precisar, no mínimo, emergiu. Três notas “D”. Então, se eu tiver o texto três notas D selecionado e eu ir até a barra de ferramentas e clique mesclado três D não colocá-lo mesclado. Três D Nota entre a renderização de três D e o texto de três D. Então emergir permite que você basicamente combinar várias notas em um, que é importante porque você só pode ter uma importação para o Render três D, mas você pode ter muitas entradas para uma mesclagem três D. Então, se eu quiser adicionar uma forma a este três composição d, Eu posso clicar em Formado três D com três D mesclado selecionado, e que irá adicionar em uma nota forma para que possamos ver na mídia final para fora agora que há um que se parece com uma caixa. Mas, na verdade, isso é apenas um avião plano no momento. E ambos os três texto D e a forma agora chegam à saída final da mídia. Neste ponto, o que podemos querer fazer é pegar a nota de mesclagem de três D e ter esse show à esquerda de você em vez de texto. Três D. Então, se clicarmos no botão de visão esquerda, não agora será capaz de ver tanto o título de três D e o plano em três espaço D no visualizador de três D. Podemos mover-se em três espaço D se você segurar tudo e, em seguida, usar o botão do meio do mouse pressionando para baixo sobre isso, você pode girar em torno e ver tudo no espaço três D vista. Se você apenas pressionar o botão do meio do mouse sem segurar deve para baixo. Então você pode mover a visão, basicamente indo para cima, para baixo, para esquerda e para a direita com a câmera lá, e se sairmos rapidamente sobre os objetos individuais neste espaço de três D, você será capaz de selecionar e editar eles individualmente. Observe que sempre que você selecioná-lo no visualizador de três espaços d que ele também o seleciona nas notas abaixo e também abre o inspetor à direita para que você possa adicioná-lo configurações individuais. Então, uma maneira que você pode realmente ajustar as configurações, como a posição desses três objetos D , é simplesmente selecioná-los. E, em seguida, no visualizador de três espaços D, você pode clicar nessas setas, a fim de ajustar sua posição. Então, se eu clicar na área azul aqui para uma posição Z, eu posso arrastar este título para trás. Coisas em termos de espaço de três D. O título agora está atrás do objeto de forma. Da mesma forma, poderíamos pegar o objeto de forma e fazer a mesma coisa, movendo-o atrás do título ou na frente dele para que o posicionamento se desenvolva se quisermos que um objeto se esconda atrás de outro objeto temporariamente como com você neste tutorial. Então, em seguida, eu vou pegar esta forma de três D, e eu vou até o inspetor e mudar o tipo de forma que estamos lidando aqui . Então eu vou pegar o avião e transformá-lo em um turista algo um pouco mais interessante. É basicamente uma forma de donut, e eu vou girar isso para que possamos ver todos esses turistas de donuts. E eu poderia fazer isso aqui na terceira aba para a forma de três D que concebemos rotação aqui, então eu vou querer fazer é a rotação de 90 graus e, em seguida, uma rotação Y de 90 graus e, em seguida, também uma exortação de 90 graus. Então, fazendo isso, o donut agora está virado para a câmera, e podemos ver que o título está escondido atrás dele aqui. Então esta é uma maneira que você poderia basicamente ter ah três forma D tipo de mascarar o título por trás do objeto. Se olharmos atentamente para o quadro de saída final, podemos ver que os turistas não estão cobrindo totalmente o quadro na esquina, então podemos querer aumentar a escala também, então eu vou fazer isso aqui a um ponto que basicamente faria isso buraco central como maior. Queremos que seja agora com estas três formas D. Se eles são brancos, isso é muito chato. Você pode ir até a aba de material aqui, e você pode definir a cor defuse, que é a cor principal de um objeto de três D, e você pode definir a cor especulativa, bem como, que será a cor de destaque se você escolher para adicionar luzes ao mesmo. Então eu também poderia definir o Teoh vermelho. Mas como não há luzes na cena, você não pode obter nenhuma dessas luzes três D. É o próximo. Se realmente queremos adicionar alguma iluminação para a nossa cena, eu vou Teoh primeiro selecione Mesclar três ds nota azedo. Então eu vou fazer a ferramenta de anúncio três luz D. E a partir daqui vamos começar com uma luz ambiente, que vai gostar de tudo na cena igualmente. E então queremos conectar isso aos três D emergentes também. Agora nada vai mudar porque não temos a iluminação ativada no momento. Então, para habilitar a iluminação, clique no Vendor three D e verifique a iluminação aqui, dependendo se você precisar deles. As sombras também podem valer a pena checar mais tarde, então esta luz ambiente agora está controlando basicamente toda a iluminação na quadra final e um segundo e parece muito interessante porque a luz ambiente atinge tudo uniformemente, então eu acho que Dele. Mais é como um ponto de partida para as luzes, apenas para adicionar um pouco de iluminação a tudo para que tudo seja visível na próxima semana e clique em Mesclar três D novamente, clique com o botão direito e adicione outra luz. Desta vez vamos fazer uma luz direcional, então esta é uma luz que irá iluminar as coisas com uma direção ou um ângulo. Então, se posicionarmos acima de nossa cena e inclinarmos para baixo em um ângulo de 45 graus, isso fará parecer que a luz está vindo de cima, como um filho. Para que isso realmente se aplique, ainda precisamos conectá-lo para fundir três D. Então eu estou indo Teoh link que lá dentro, e o que você vai notar é que uma vez que temos esta luz e a cena, faz com que os turistas olhem um muito mais interessante, porque agora o objeto não está sendo iluminado uniformemente em todos os pontos no turista. Então agora os turistas vão olhar um pouco mais interessante porque nem todas as partes dos turistas estão sendo atingidas com a mesma quantidade de luz para que possamos ver as partes que não estão recebendo muita luz, e as partes que estão recebendo um monte de luz tipo de na borda externa do centro. É o mais próximo da luz. Agora também podemos nos mover no espaço três D e mover essa luz direcional para cima e então girá-la para baixo em direção a Tebas. Orestes, mas com um ângulo. E em seguida eu vou girá-lo no eixo X aqui. Então, girando para cima e para baixo no acesso X podemos controlar quais partes dos turistas receberam mais luz. Então eu vou deixá-lo lá agora com um negativo 7,8 graus. Uma outra questão que podemos notar é que o texto é muito ilegível atrás dos turistas simplesmente porque o texto é muito perto dos turistas ou do Texas dois grandes. Seja qual for a maneira que você quiser descrevê-lo, não podemos ler todo o texto para que eu possa selecionar o texto três D objeto e, em seguida, passar para a guia transformação no inspetor, onde podemos diminuir o valor Z para mais e mais para trás. E dois do texto é realmente legível. Eu também vou querer ampliar as portas de saída de mídia para que pareça um pouco mais para dimensionar. E um menor é, ela pode ser capaz de dizer é que o texto está ancorado acima do ponto em que o texto está posicionado. Se queremos que o texto realmente posicionar-se verticalmente centrado nesse ponto, então podemos passar para o toque de texto e clicar na âncora vertical do meio. Então isso significa que o texto é realmente centralizado verticalmente, o que tornará mais fácil posicionar exatamente onde queremos. O centro da tela. Ok, então mais uma coisa que podemos fazer com nossas três formas D e nossos títulos personalizados é ir para modelos e a biblioteca de efeitos e realmente adicionar um sombreador. Então, com esses shaiders, podemos pegar o objeto três e basicamente dar-lhe uma pele de um material que será muito mais complicado e interessante. Então, apenas tendo simples desarmar e especular cores. Então, por exemplo, eu posso pegar esta forma de três D e eu posso aplicar algo como uma placa de verificação cromada. Faça esse objeto. Então eu deixei cair a placa de verificação Crume Shader no editor de notas e eu vou conectá-lo para o lado de trás do formato de três D. Então o que você vai notar agora acontece é que os três turistas D quase se transforma em algo como um pneu metálico, ea aparência geral de que é muito mais interessante. Agora. Observe que quando você tiver esses sombreadores adicionados, levará muito mais tempo para o fornecedor, então você pode querer desativar ou desconectar temporariamente. Ah, sua sombra é enquanto você está apenas brincando por aí para que tudo fique mais rápido . Mas no produto final, podemos deixar este sombreador ligado para torná-lo mais interessante. Então, o que podemos querer fazer agora é dar ao título um pouco de animação. Então, uma coisa que podemos fazer é fazer com que o texto fique maior à medida que o clipe de título progride para que possamos começar em um tamanho pequeno, como zero, e então ter um aumento para seu tamanho padrão de um sobre os primeiros 20 quadros. Então, com o quadro Tony selecionado aqui na linha do tempo de visualização, eu vou clicar no diamante e exercício para definir um quadro-chave, e eu vou para o início, e eu vou mudar esse tamanho para zero. Então, isso criará outro quadro-chave no quadro zero, e o tamanho agora aumentará de 0 para 1 sobre. Há 20 quadros, então podemos ver se eu meio que esfregar a linha do tempo aqui que esse título tributado realmente cresce maior. Então, se um jogo aqui, você vai notar que o Render três D tenta criar as imagens para este efeito. Obviamente vai demorar um pouco mais, especialmente porque temos o material de três D aplicado à forma. Então, mais uma vez, você pode desativar isso se quiser que as coisas gerem um pouco mais rápido aqui. Mas a idéia aqui é, uma vez que ele é processado corretamente, podemos fazer um título crescer em tamanho à medida que ele aparece na tela. Nós também poderíamos adicionar outra forma em. Nós também poderíamos adicionar outra forma em nossa composição, um animado que assim com Merche três D selecionados todos adicionar mais um três em forma de d. Então, com esta forma três d, eu vou transformá-lo em algo mais como uma esfera, e poderíamos ir até a guia de tradução para mover esse medo atrás dos turistas. O reposicioná-lo direito de e eles são quase parece um globo ocular. E assim como com os turistas, podemos aplicar outro sombreador em cima disso. Então algo como uma pele de mármore pode ser legal. Então vou adicionar isso aos nós. editor arrastou isso para a forma de três D e ver como ele fica lá. Note que quando você adicionar as cores a uma forma de três D que o material agora está sendo controlado por essas sombras. Então, se você quiser mudar a cor, você tem que ir para os próprios Shakers. Então, com este sombreamento de mármore, eu posso mudar a cor do mármore mudando a cor difusa na cor especuladora neste sombreador s. Então, por exemplo, se quisermos algo como um mármore azul, Eu simplesmente preciso mudar a cor para um tipo de azul. E nós também podemos mudar a cor do espéculo, que neste caso é que um pequeno reflexo de luz que você vê no centro ali, claro, onde isso aparece é baseado no desgaste. Suas luzes são tão bem e talvez para torná-lo um pouco mais reflexivo, eu posso aumentar a força de olhar sobre o objeto e possivelmente a intensidade também. Certo, então agora podemos pegar esse objeto. Eso voltar para a forma três D nota e podemos animá-lo. Então, há algumas maneiras de fazer isso, eu acho que porque é uma forma de três D, seria legal se estivesse girando. Então eu vou para o quadro zero a maioria dos quadros-chave para as rotações X Y Z clicando neste diamante para que eles fiquem vermelhos. E então, no quadro 120, vamos querer que ele tenha girado duas ou três vezes, então incrementos de 360 graus. Então você pode ser um 367 20 ou 1084 ou três revoluções, e nós podemos jogar para ver como isso está girando. Então, se votarmos no eixo Z, ele está girando no sentido anti-horário. Então nós também poderíamos ter este mármore sair do caminho após os primeiros 20 quadros ou assim da animação e voltar para encobri-lo no final da animação título. Assim, com a forma de três D selecionada, a fim de fazê-lo mover para fora da tela. Eu vou para o quadro zero e 120 set X tradução com um quadro chave que é realmente quadro 124 nesta composição. By the way, o número de quadros Se você quiser aumentar ou diminuir isso, você pode ir até a guia adicionada e aumentar o comprimento de sua composição de fusão se você precisar de um título mais longo. Então, de qualquer forma, nós temos Havia um quadro chave definido. Então agora eu vou para o quadro 20 onde eu queria ser movido para fora do caminho e eu vou traduzi-lo . Algo como negativo parece talvez duas ou negativas três unidades e o espaço de três d para se certificar de que está fora do caminho quando este título começa em seguida, Eu vou ir para o quadro 100 Eu vou definir o valor para a mesma exposição. Então, três negativos lá E ah, isso vai significar que sobre esses 80 quadros, não vai se mover em tudo. Vai girar lá no espaço 3 D. Mas nos últimos 20 ou 24 quadros, eu queria me mover novamente, então eu vou ter certeza que no Quadro 124 que ele tem sua exposição de zero para que ele está mais uma vez cobrindo o título. Então, por agora, eu vou remover a sombra Er clicando duas vezes na linha, e eu vou tocar play para ver como esta animação parece mais ou menos o frame zero hit play e ver como as animações vão tipo de olhar para nós como ele ainda renderizando alguns dos quadros. Pode ser meio lento aqui, então sei que de então sei que de 20 a 100 não está fazendo nada. Então eu vou pular lá na linha do tempo e continuar renderizando esses quadros e tese medo deve voltar a esconder o título. Você pode querer que o título para fazer algo mais como diminuir ou diminuir seu tamanho no final lá para que sua animação também. Mas isso é o que parece agora, então vamos pegar o título de três D. E no Frame 100 teremos que começar a diminuir seu tamanho. Então, em 300 nós queríamos ser tamanho completo e, em seguida, no quadro 120 vamos torná-lo zero de modo que vai torná-lo animado de tamanho completo para saber, tamanho ou completamente invisível sobre esses 20 quadros. E agora acho que podemos adicionar o Shader está de volta e dar uma olhada em como ele parece. Observe que quando sua animação está realmente reproduzindo depois que você renderizar seu vídeo ou você completamente deixá-lo livre fornecedor todos esses quadros e sua linha do tempo que ele vai reproduzir de volta muito mais rápido, dependendo de quão mais rápido computador é. Levará um tempo para que a renderização de três D realmente cuspir todos os quadros porque ele realmente pediu para fornecer cada quadro para cada um dos objetos na cena. , De qualquer forma, uma vez que você tem uma composição de fusão que você está satisfeito com, imagino que você provavelmente quer pegá-la, e nós a usamos em algum momento no futuro. Então o que você pode fazer é selecionar todas as suas notas aqui e ir até o menu de arquivos e fazer uma composição de fusão de exportação. Então, sempre que você quiser recriar esta composição de fusão, você simplesmente precisa criar uma nova composição de fusão em branco em sua linha do tempo e, em seguida, importar seu arquivo de composição de fusão antigo será um arquivo ponto com de volta para projetos futuros. Então, para aqui, eu vou criar uma nova composição, e eu chamo essa faixa tutorial, e eu e eu noto que o tipo final é a posição ponto com. Então, agora, sempre que eu quiser trazer essa animação para outro clipe, eu posso simplesmente soltar a composição do derrame na linha do tempo. Vá até a guia de fusão com o novo clipe selecionado e faça a composição de fusão de importação de arquivos e selecione-o de onde quer que tenhamos salvo em nosso computador para que você possa ver exatamente assim . Ele foi recriado instantaneamente com todas as mesmas notas e as mesmas configurações em nosso projeto. Então será isso para este vídeo sobre os conceitos básicos de criar seus próprios três efeitos de título em D completamente personalizados no DaVinci Resolve. Editor Fusion. Tenho sido Chris, obrigado por assistir, e verei vocês no meu futuro. Conteúdo do DaVinci Resolve 16 17. Crie o efeito com partículas: Olá, todo mundo. O Christer. E neste vídeo, vou mostrar a vocês como criar um efeito de fogo e fumaça dentro do DaVinci Resolve 16. Usando o sistema de partículas. O resultado final será algo parecido com isso, onde você pode levar qualquer área da sua tela em chamas até ela e, em seguida, no topo do seu fogo, ele vai fazer a transição para uma cor preta esfumaçada, dando-lhe tanto fogo quanto fumaça no ao mesmo tempo. Então, com esta imagem selecionada, eu vou para a aba de fusão de Divinci Result. É a 4ª 1 agora a partir da esquerda. Então, na guia de fusão, precisamos configurar algumas notas e ordem para obter o efeito que estávamos procurando. Então, para começar as coisas, vamos absolutamente precisar de um emissor de partículas. Você pode encontrar isso na barra de atalhos logo acima do editor de notas, então eu vou adicionar isso no canto inferior esquerdo, e vamos deixar isso sozinho por agora. Em seguida, eu vou fazer clique com o botão direito e ir para o menu da ferramenta de anúncios e partículas onde vamos encontrar vamos ver a força direcional e nós também vamos querer partículas e turbulência. E então, finalmente, nós também vamos querer adicionar um fornecedor de partículas que também podemos encontrar no atalho. Inteligente. Então eu vou amarrar todos esses juntos. Assim, o emissor de partículas se alimenta para a força direcional que alimenta para as tribulações que se alimenta para o fornecedor de partículas. E agora precisamos combinar isso com o eso inicial de entrada de mídia que o fornecedor de partículas e a mídia importam ambos os pés para a saída. Então temos a imagem e as partículas na mesma imagem. Então eu vou clicar com o botão direito, adicionar ferramenta, composto e mesclar. Então eu quero que este fim de mídia vá para mesclar e eu quero que o fornecedor de partículas para ir para mesclar. E então eu quero que a fusão vá para a saída de mídia. Então, com isso dito, devemos ser capazes de ter os protocolos aparecendo na tela com todas essas forças em uma turbulência que é meio que fazer com que ele tenha um ondulado afetado, como se estivesse no vento, todos amarrados em um sistema único. Muito provavelmente agora, vai ser muito difícil ver as partículas, mesmo se você esfregar através da linha do tempo porque por padrão ele gera as partículas como pequenos pontos na tela, que são quase invisíveis. Então eu vou clicar no emissor de partículas e mais no Inspetor Nós queremos ir para o terceiro toque aqui para estilo, e nós vamos querer mudar o estilo de ponto para bloco. Então, bolhas são como pontos, mas mais de, ah, círculo. Como se você fizesse um pincel no Photoshop. E o que é importante sobre isso é que você pode controlar o tamanho. Então, nos controles de tamanho, eu vou começar por bater o tamanho dessas bolhas bem acima. Então, o que estava na mira? Controles? Eu também vou aumentar a variação de tamanho para torná-lo um pouco interessante. Então isso fará com que algumas das manchas sejam maiores do que outras. Então também podemos querer adicionar um pouco de tamanho à velocidade aqui. Então, se aumentarmos isso, ele fará com que as partículas mais rápidas sejam maiores e que tornem tudo gigantesco. Então eu provavelmente estou querendo diminuir o tamanho base e ver como isso parece provavelmente pode ir um pouco menor do que isso também. E, obviamente, essas configurações terão que brincar com um pouco, a fim de obter exatamente como queremos. Então, na verdade, agora que eu penso sobre isso, vamos apenas fazer as partículas ficarem menores ao longo da vida útil. Acho que é fácil de entender. Então, no final da vida está à direita. Então, se você quer que ele fique menor do que pegar a minha ponta e puxar isso para baixo e então torná-lo maior no início da vida útil fazendo isso, nós vamos precisar aumentar o tamanho novamente. Então vamos passar para os controles de cores. Então vamos querer definir uma cor base e depois colorir sobre a vida. Então estes foram tipo de multiplicar juntos para obter a cor exata que parece a qualquer momento. Mas vamos querer começar com algo como uma laranja ou um amarelo brilhante e vívido. Então vamos configurá-lo ou em agora, variantes de cores. Podemos querer um pouco disso mais tarde para o qual apenas fará com que ele responda as partículas. Eles têm um pouco de cor variável, mas vamos fazer cor sobre a vida causa que é importante aqui. Então eu vou clicar no final da cor sobre a vida, e eu vou mudar a cor lá para Preto, o que significa que o fim da vida vai ter aquela fumaça preta. E no início, provavelmente estamos olhando mais para a cor ruim. Então vamos definir algo assim para agora e depois no meio. Eu também adicionei 1/3 ponto onde eu tinha uma espécie de mudança para uma laranja, e eu acho que funcionou muito bem. Então vamos tentar isso lá por enquanto. Em seguida, vamos passar para o próximo topo do emissor de partículas onde podemos mudar a região em que as partículas estão respondendo. Então agora ele está definido para uma esfera, e você pode ver isso neste círculo de onde as partículas de ar saem. Mas eu vou mudar isso para um mais ocupado porque o que podemos fazer com este tubo, é criar uma curva que vai ao redor do lado sul da víbora. E então todas as partículas podem surgir daquilo que funcionará muito melhor do que um círculo neste caso. Então eu vou Teoh, criar alguns pontos aqui. Você pode ver que estas são linhas direcionadas. Mas podemos fazer uma curva arrastando essas alças de curva. E eu vou tentar combiná-lo para corresponder com as bordas do poço de fogo. Então, em seguida, precisamos criar uma curva aqui à direita. E obviamente você pode ver que o fogo está indo na direção errada para que possamos mudar isso facilmente também. Se fores à facada de controlo, há velocidade aqui em baixo. Na verdade, quer saber? Toda a velocidade que existe agora vem da força direcional P. Então eu realmente vou passar para vocês uma força direcional de partículas, que é a segunda nota aqui, clique com o botão esquerdo sobre ela e mudar a direção de 90 negativo para 90. Então, fazendo isso, ele vai fazer a velocidade. Você vai para cima. Então agora pode parecer fogo um pouco mais. Mas obviamente isso é muita força. E provavelmente as partículas de ar duram muito tempo também. Vamos mudar a vida útil das partículas primeiro. Então eu sou emissor de partículas. Eu vou mudar a vida útil dos controles, e eu vou definir isso para 30. Ao fazer isso, podemos realmente ver algumas dessas partículas pretas lá em cima. Como? É laranja no meio e bem no fundo. E a seguir, precisamos diminuir drasticamente essa força direcional. Então, o que esta força está fazendo é acelerar todas as partículas à medida que passam por sua vida na direção ascendente. Então em direção a esse cara, eu vou mudar isso para, tipo, tipo, 0,1 maneira, bem mais baixo. A razão para realmente ter isso força é uma aceleração em vez de uma velocidade plana . Assim, aumentará ao longo do tempo para as partículas em vez de as partículas se moverem exatamente na mesma velocidade. Sempre. Então, em seguida, eu vou voltar para Particle e Mitter, e nós vamos definir alguma velocidade padrão. Se nós realmente acertarmos o jogo na linha do tempo, você pode ver você sabe, você tem a turbulência indo lado a lado. Ah, mas talvez este fogo seja muito domesticado para você como está agora. Então eu vou definir um pouco de, uh, uh, apenas filosofia plana padrão e a direção ascendente. Então 0.1 e lembre-se de fazer o ângulo 90 também. Então está indo para cima. OK, 0.1 pode ter sido demais. Você é tão vamos rastrear 0.5 Isso é provavelmente sobre a direita. Talvez 0.4 Cabe a você sobre o quão grande do nosso fogo você está tentando gerar s para que possamos deixar isso lá em seguida nós vamos querer adicionar em Sembler. não é tão óbvio que estes pequenos pontos de ar que respondem na tela também aumentando o número de pontos para que ele pudesse ser muito mais grosso e parecia mais como fogo real e, em seguida, adicioná-lo abaixo porque os incêndios obviamente gerar um monte de luz. Então você meio que quer um pouco de iluminação brilhante. Então vamos mudar o número de partículas emitidas de 10 para rebound 50 aqui, e isso deve preencher a área onde você tem o fogo por muito tempo. Em seguida, nós realmente queremos ir sobre a nota de fornecedor de partículas, e nós podemos adicionar alguns dois D Blur e dois D galo. Então eu vou adicionar um pouco de borrão aqui, mas não muito. Algo como 0,5 agora. E o brilho nós vamos bombear isso até uma grande aposta. Então algo em torno de 0,50 ponto quatro parece muito bom. O fogo está vermelho demais para o meu gosto. Então eu vou voltar para a cor do emissor de partículas. E vamos mudar isso para mais como um amarelo também vai mudar a cor sobre controles de vida e talvez fazer esse tipo de como um laranja amarelado por padrão. Ah, isso está parecendo um pouco mais agradável. E talvez fique um pouco mais ruim com o tempo. não tanto assim Masnão tanto assim. Então, se fizermos isso muito brilhante, isso parece decente. Ok, então eu vou jogar na linha do tempo e apenas ver como isso parece agora. Provavelmente precisa de mais variação no movimento, eu diria. Vamos para os controles do emissor de partículas e em algumas variantes de velocidade. Então, porque eu quero que isso sempre esteja na direção ascendente em algum grau, eu não vou fazer a variação de velocidade maior do que a velocidade padrão. Então eu faço isso. Há um 0,3? Isso significa que a velocidade estará em algum lugar entre 0.1 End 0.7 Número arbitrário como resposta inicial. Então vamos jogar de volta e ver como isso parece agora. Ok, então isso não é tão ruim lá. É meio óbvio que está desovando desta curva aqui em baixo. Então, para torná-lo um pouco menos óbvio com esses pontos de ligação é eu vou Teoh, adicionar apenas um pouco de variantes de posição. Quando as partículas aparecerem , nem sempre estarão no mesmo local. Além disso, notei que acidentalmente completei a curva aqui. Eu quis dizer que na verdade são apenas três pontos lá em baixo, mas eu acho que você pode acreditar. Acabou também? Está definido para o melhor ano, certo? Está bem. - Sim. Sim, é, hum, então você pode conectar todos esses pontos juntos para um tipo de círculo. Originalmente, eu pretendia que ele só aparecesse daqui, como uma curva, mas ir ao redor não parece ruim também, então eu vou deixar lá por agora. Vamos sentar, brincar e dar uma olhada. Vamos sentar, Esse tipo de precisa de um pouco mais de espessura no início, então podemos ou ADM. Ou partículas de emissão, ou podemos aumentar o tamanho. Vamos tentar aumentar esse tamanho no início. Eu faço um pouco mais grosso. Ok? Além disso, vou micro apenas as alças aqui na curva mais movimentada. E eu não quero que eles fiquem tão pequenos ao longo do tempo, então eu vou aumentar este gelo um pouco. Acho que o que precisamos é de mais borrão. Então eu vou voltar para o vendedor de partículas aqui, e eu vou adicionar um pouco mais de desfocagem. Sim, isso parece um pouco mais agradável. Então outra coisa que podemos fazer é ir até a nota de turbulência aqui e ajustar os valores para que possamos querer um pouco mais de turbulência no eixo X. E eu estou pensando que ao longo da duração do efeito, eu quero que o vento, Teoh o afete mais à medida que as partículas alcançam o céu. Então eu vou realmente fazer a força sobre a vida favor no final de sua vida útil, como a fumaça fica um pouco mais exposta ao ar diretamente em vez de estar perto do chão. E vou diminuir a força no início. Hum, vamos ver aqui. Ok, então vamos jogar de volta e ver como isso vai correr. Então, com o Tribune favorecendo o fim da vida, você pode ver que eles tipo de ondas mais para a esquerda e para a direita. Com o passar do tempo, acho que quero tornar isso ainda mais dramático, então aumentarei a força de uma vida até o fim. E possivelmente vou aumentar a força apenas em geral. E isso está dando um pouco de uma onda agradável lá. Que eso Quando estas partículas respondem, Eu quero um pouco mais para aparecer aqui em direção ao fundo do tubo em vez de estar no topo. Vamos em frente e criamos a curva novamente. Eu estou indo todo Vamos sair deles eu clique esquerdo no meio e clique esquerdo na direita, um Teoh em curso ajustar a alça direita e eles esquerda punho com e se você acidentalmente fechou o loop, basta pressionar Control Z lá, e temos que pegar essa alça e rastreá-la lá embaixo também. Ok, e vamos colocar esses pontos do meio um pouco mais agudos. Sim, e apenas brinque com as alças um pouco até chegar à forma que você quer que seja, um, mas sim, isso está parecendo um pouco melhor. Está enchendo a fogueira mais do que antes do espaço soviético. Agora está muito perto de um efeito de fogo. Então vamos ver. Há mais alguma coisa que possa querer? Eu acho que eu quero um pouco mais de tempo de vida onde a cor é preta, então as partículas de fumaça duram um pouco mais. Então nós podemos fazer isso voltando para a aba de cor do emissor de partículas, ir para baixo para cor sobre controles de vida, e nós vamos para a esquerda Clique em algum lugar entre o ponto do meio e o ponto da mão direita para fazer outro ponto em entre. E para isso, no meio do ponto, eu vou torná-lo preto. Então isso basicamente significa carne que há um período de tempo em que é basicamente preto puro. Podemos torná-lo mais como um cinza, embora por agora que pode arrastar isso sobre uma ondulação apenas nestes pontos para a cor parece certo e talvez aumentar a vida útil. Talvez não. Na verdade, vamos tocar em Play e ver se isso parece bem. Sim, acho que isso não é nada mau. Vamos para a guia de edição e tipo de fazer com que ele seja renderizado. Então é assim que temos. Na nova versão, você pode limpar um pouco mais ao redor das bordas da lareira, certificando-se de que as partículas não apareçam onde não deveriam. Mas comparado com o original, Ok, eu acho que quando as coisas faltam, ter um pouco de Alfa seria muito legal aqui porque o fogo não é totalmente sólido. Provavelmente deve ser um pouco visto. Então eu vou para a aba de cores mais uma vez. E, uh, em cores, podemos pegar o controle de cores e definir a roupa é algo menor que um ponto. Oh, e a camisa permite que você seja capaz de ver através do fogo. Eles querem tomar a cor sobre controles de vida e também reduzir alguns de seus Alfa, especialmente no final. Então abaixe isso um pouco e veja como isso acaba. Isso parece melhor? Sim, eu acho que você pode ver a grama um pouco atrás do fogo. Agora em diante. Eu acho que isso realmente parece muito legal. Então, obviamente, este novo incêndio é menos ruim que o original. Mas, na verdade, você pode fazer sua cor queimar a cor que quiser. Então, na verdade , a variante da posição parece estar causando mais mal do que bem. Então eu vou deixar isso para baixo para zero lá. E por ter uma variação de posição de zero, as partículas não devem ser capazes de aparecer abaixo desta linha. E porque eu movi a mentira para mais perto da borda deste círculo interno da lareira, isso é realmente uma coisa boa. Nós só queremos ter certeza de que a linha fica muito perto da borda da lareira. Além disso, isso parece muito bom. Acho que talvez do lado esquerdo, queremos arrastar isso um pouco e o lado direito é bom? Acho que o lado direito é bom. Então, lá vai você. Efeito de fogo original e o efeito de fogo atual. Direi que uma diferença aqui é que pode haver um pouco menos tribulações aqui. Então, se você quiser que ele seja especialmente ondulado e seu efeito como esta mistura, você adiciona em alguns tributos de direção X lá. Então, se quiser que seja um pouco, acene com seu efeito. Mesmo que isso não seja tão realista, Certifique-se de adicionar um pouco mais de tribulações X e você deve estar pronto para ir. Então vai ser isso para este vídeo sobre como criar um efeito de fogo e fumaça dentro dos resultados do DaVinci 16. Espero que você tenha achado este tutorial útil. Acho que Chris e eu veremos vocês no meu futuro. Conteúdo de resultados Divinci 16 18. Colete um texto em movimento no lado de um objeto: Olá, todo mundo. Chris aqui e neste vídeo, eu vou estar mostrando a vocês como vocês transmitem o texto certo na lateral do prédio mesmo em movimento tiro, usando uma combinação de três ferramentas de texto D e o plano ou observação do rastreador. Então, a fim de usar esses três efeitos D extravagantes, devemos ir até a guia de fusão. Certifique-se de que você já tenha um clipe deixado cair na linha do tempo a partir da qual deseja adicioná-lo . Então, no topo da fusão. Você verá duas notas por padrão para o clipe, mídia e saída de mídia. Então final de mídia vai ser o clipe base que você está tentando editar e a saída de mídia é a saída final. Então, entre lá, precisamos adicionar um monte de nós ah, a fim de gerar o efeito de ter três D trilho tributado na lateral do edifício. Então a primeira coisa que vamos precisar fazer é usar um plano, nosso rastreador, a fim de encontrar qual posição o prédio está em qualquer quadro durante a divisão. Então, se eu clicar com o botão direito na linha entre a mídia e a mídia para fora. E então eu vou adicionar o rastreamento de ferramentas e tocar nosso rastreador. Ele irá adicionar em um rastreador planejador entre mídia de entrada e saída de mídia. No mínimo, você precisa de mídia em derrota no rastreador Pineau para usar os dados, vez que o trekker precisa ser capaz de ver o edifício em um sentido, a fim de rastrear através da tela seguinte, precisamos ampliar, Encontre o prédio que você quiser. Como a sua loja pode ter apenas o lado de um edifício, ou pode ser uma vista para a cidade como esta. Então eu vou usar este arranha-céu de tamanho médio aqui e enquanto as notas do trator planejador são selecionadas na mídia. Temos acesso a essas ferramentas de caneta para criar essa forma que estamos tentando rastrear . Então a forma é obviamente vai ser o tango traseiro é mais ou menos deste edifício, então eu vou selecionar a área onde eu vou colocar o texto. Então vai ser esta caixa azul aqui, então vou clicar com o botão esquerdo para definir um ponto. Você percebe que há alças mais movimentadas e curvas. Se você precisa fazer esses pontos curvar, mas porque esta é uma forma retangular, eu não vou me preocupar com isso. Vou clicar com o botão esquerdo para definir a borda do azul aqui. Eu vou descer aqui disse outro ponto. Vá para a esquerda, defina mais um ponto. E então aqui em cima, eu vou fechar o loop clicando na primeira pesquisa, uma peça que você pode ver neste tiro que, na maioria das vezes, é um movimento muito simples, apenas o drone caindo em o céu. Então a principal coisa que queremos rastrear aqui é apenas a tradução do edifício. À medida que ele se move em uma posição de justiça, você pode ajustar o tipo de movimento se precisar rastrear mais do que isso. Mas quanto mais complicado é o seu tipo de movimento, um, posso dizer, mais propenso aos árabes. Então, se você fizer uma tradução simples, é mais provável que você obtenha resultados consistentemente bons na primeira vez. Se você precisa de rotação ou escala de coisas assim, você pode aumentar o tipo de movimento, mas você pode ter que, hum, mas você pode ter que brincar com ele um pouco mais para ficar bonito resultados finais. Por enquanto, vou mudar a moção. Tradução do tipo dois. Uma vez que este é um movimento realmente simples Próximo se você está fazendo referência. Mas eu criei esta caixa para o rastreador no quadro zero. Se você o criou em um quadro diferente, então você deve ir para esse quadro e definir o tempo de referência para esse quadro. É, mas já está pronto para incriminar várias pessoas grandes. Então eu realmente preciso fazer neste ponto é ir para os tempos de referência um quadro de linha e rastrear até o fim. Então isso vai criar um quadro chave para cada quadro aqui, e espero que esta caixa seja capaz de ficar relativamente centrada neste edifício. Então vamos em frente e acertar faixa a fim, e você pode ver que usando a magia do computador, ele é capaz de ficar no topo dessa caixa. Então isso vai criar os dados que precisamos para alimentar a nota de texto de três D para ajustar sua posição ao longo do tempo. Se você notar que algo estranho acontece no final ou no início do seu rastreamento, e isso pode acontecer por razões como ele já está desaparecendo para preto quatro fases do salto sul cortar o que você pode fazer se os quadros finais que tipo de ruim é, você pode usar a ferramenta de corte para finalizar para remover alguns dos dados incorretos. Então, se você fizer isso, ele irá remover os quadros-chave que vêm depois deste ponto. O que significa que depois de acertar o quadro 319 aqui, ele vai ficar nessa posição para os últimos oito quadros. Isso pode ser preferível se você notar que há algum salto aleatório. Outro caso em que isso acontece é se o objeto realmente sai da tela. Você pode querer cortar as pontas, manter amigos lá, mas no geral, isso está parecendo muito bom. Se eu jogar de volta mais uma vez, ele fica em cima das coisas. Então a próxima coisa que precisamos fazer é criar um plano ou transformar. Você poderia fazer isso com um clique de botão. Você só precisa bater, criar plano ou transformar o inspetor. E então isso vai ser realmente os dados que usamos em conjunto com a nota de três D Tex. Então precisamos criar um texto de três D aqui, mas então eu posso clicar nisso na barra de atalho e qualquer coisa que seja um efeito gerado de três D precisa ser conectado a um fornecedor de três d para que ele possa ser renderizado para os dois D. Esse vídeo na verdade é com o Render três D. Não. Agora queremos conectar isso ao avião para transformar o planeta, transformar a guerra, apenas esse resultado. E então precisamos combinar isso com o clipe de mídia original. Então, eu vou clicar com o botão direito do mouse Adicionar ferramenta Composite mesclagem. E isto é importante. Precisamos conectar a mídia ou o rastreador de planeta à fusão. O rastreador de planeta não é realmente necessário uma vez que você tem o avião ou transformar notas. Então eu desliguei-me lá. E a mídia e nota importante, precisa ser o 1º 1 que conectou nota Emerge. Hum, o que for o laranja vai ser o para isso na camada traseira. Então o texto precisa camada em cima do vídeo porque queríamos mostrar na frente do vídeo. Então este deve ser o conector verde aqui. E então com esses dois conectados e a fusão, precisamos alimentar a mídia final. Foi assim que uma nota se instalou. Então a próxima coisa que precisamos fazer é editar o texto de três D. Então eu vou abrir isso como a janela de visualização esquerda aqui em cima e, ah, vamos em frente e escrever para algumas pessoas, Texano, eu vou chamar Olá aqui. Então a próxima coisa que vamos querer fazer é centralizar esse texto no avião ou área do rastreador. Então nós temos que mover este texto para lá e nós podemos fazer isso na janela de visualização de impostos três d usando este aparelho transformado. Então eu vou levar isso para lá e eu vou movê-lo para cima também. Ok, então obviamente o texto é muito grande agora, mas eu quero ter certeza de que o rastreamento está realmente funcionando. Então vamos em frente e pressione play para ter certeza de que o texto está se movendo com o prédio também, que deveria porque o pineau transformou o aviso ajustando-o. Ok. E parece ser porque, embora os edifícios e subindo o l ainda está sendo alinhado com a bomba daquele prédio, Então isso parece ser um bom sinal. Sua próxima podemos ir em frente e abaixou o tamanho para que eu vá para a guia de layout aqui e vamos pegar o tamanho e dimensioná-lo para baixo para algo como 0,1. Eu suponho que talvez 0.1 Fife e, em seguida, é apenas a transformação um pouco mais na janela de visualização de três D. Certo, e vamos tocar no Play e ver se ainda está bom. Ok, isso é bom. Ainda está centrado. E aquela seção do prédio você percebe que não está caindo ou não está levantando porque está se movendo da mesma forma que o prédio está. Então é exatamente isso que estamos procurando a seguir. Se quisermos, podemos fazer esses caracteres de texto verticais. Isso pode fazer mais sentido num edifício vertical como este. Então eu vou tomar a direção e torná-lo de cima para baixo e apenas a transformar mais uma vez. Então, se quisermos que o texto apareça de cima para baixo em vez de esquerda para lutar, poderíamos mudar a direção e fazer essa parte de cima aqui em baixo. Eu também achei que ele funciona muito bem se você apenas fazê-lo manualmente com o texto para que possamos criar novas linhas para os caracteres de texto aqui digitando assim e, em seguida, movê-lo aqui para baixo , que você preferir. Então, se queremos fazer o texto de vertical agora para um edifício vertical, você pode fazê-lo, alterando a direção de automático para cima para baixo e com o texto terá de estar no centro do edifício, É claro. Ok, então quando o texto é feito vertical como este, você ainda pode querer diminuir o tamanho um pouco para baixo. Note que se você for para loucamente longe, você pode obter alguns recortes para apenas ter um pouco de cuidado sobre isso. Então o tamanho, uh, 0.11 pode funcionar aqui, e eu poderia movê-lo para cá com o prédio. Se você tornar seu texto muito pequeno, no entanto, ele lhe dá um pouco de recorte. Então parece que o limite é de cerca de 0,8 lá. Então não sei se há uma maneira de contornar isso. Então, se você está tentando criar texto muito pequeno no seu vídeo, talvez você queira limitá-lo a alguns caracteres. Se você o tornasse tão pequeno de qualquer maneira, seria impossível ver para começar. Então eu vou aumentar isso um pouco mais. E talvez nos limitemos a alguns personagens para que pudéssemos dizer E l talvez gostasse do nome da empresa . E, em seguida, aumente o tamanho um pouco mais, reposicione-o e aumente o tamanho um pouco mais. Então, ainda há shows lá. Ok, então neste momento, estamos praticamente acabados. Então, consumimos de volta para fora, reproduzimos e certificamo-nos de que os caracteres de texto acompanham ao longo do tempo para que possamos voltar ao quadro zero, reproduzi-lo e certificar-se de que o texto está permanecendo no edifício como deveria, e Parece estar rastreando muito bem, então, em um nível muito básico, isso vai fazer isso. Você notará no final que o texto não vai desaparecer com os videoclipes originais, então se você quiser que ele desapareça lá fora, você tem que fazer um ajuste nas notas a fim de diminuir a capacidade de texto com isso para que possamos reproduzir volta mais uma vez e certifique-se de que o texto está lá em cima no prédio como deveria. E em um nível muito básico que parece estar funcionando. Então, por exemplo, se você quisesse usar caracteres asiáticos em vez de inglês, você poderia alterar a fonte ou instalar um pacote de idiomas no computador. Então isso não está digitando em japonês. Refiro-me àqueles personagens japoneses. Mas, na verdade, isso é apenas uma esponja dingbat, então é completamente sem sentido. Alternativamente, você pode adicionar um idioma de volta ao seu computador e apenas digitar um idioma diferente desde o início. Então, se quisermos este ano, podemos pegá-lo, reduzi-lo. Podíamos ver que esta fonte não tem o mesmo recorte que a outra tinha, que é bom agora. O que eu estava descobrindo com esse fundo específico era que uma maneira melhor de controlar a direção que eu estava usando de cima para baixo era realmente fazer isso automático e, em seguida, usar enter para criar linhas para cada caractere no texto. E então podemos aumentar o espaçamento de linha para fazê-los ficar tão distantes quanto precisamos deles. Recentemente os jogou no prédio e talvez baixou o tamanho dele também. Ok, isso parece muito bom lá, e agora nós mudamos os personagens lá. Talvez se quisermos três personagens diferentes, podemos pegar o texto lá e pegá-lo. E l o parece um pouco mais legal. Então, finalmente, para fazer o texto se destacar, você pode querer adicionar alguns efeitos de iluminação, então um que você pode adicionar é corrida leve. Então você pode fazer isso usando notas também. Então eu vou clicar com o botão direito. Na verdade, eu vou ter o avião ou transformar selecionado clique direito na linha, e então eu vou adicionar ferramenta e ir para efeito e corrida. E porque nós o tínhamos selecionado assim, ele aparece bem ali entre transformar e mesclar. Você pode ver que os raios de luz estão admitindo do texto na lateral do edifício. Então Kanye parece que alguém colocou luzes lá em cima. E com este fim de semana, controle a direção que queremos que esses raios de luz vão para que eles sejam este regulador de transformação . Podemos mover isto para controlar a posição de onde os raios de luz estão vindo. Talvez possamos descer até eles no prédio. Então agora podemos ir em frente e bater, jogar e ver a reprodução de vídeo com o efeito de iluminação em sua nota que nós realmente não precisamos ajustar a posição da corrida, transformar o ponto central para a luz porque como a luz mudarem sua posição , os Raios serão gerados com base na posição relativa a este ponto de origem. Isso cria um efeito muito divertido para nós. Podemos aumentar se quisermos, então se quisermos mais peso, podemos fazer isso. Controle a decadência. Mas se você quiser que seja mais conciso, menos curto, menos curto, como Shorter Raise, e podemos aumentar a exposição se quisermos que os efeitos sejam muito mais do que matar. Mas acho que seria melhor torná-lo um pouco mais normal. Então deixamos isso como uma exposição de um ponto. Em poucas palavras, é assim que podemos pegar um objeto em um tiro em movimento, adicionar texto a ele e certificar-se de que esse texto rastreia o objeto ao longo do tempo. Então ele realmente se parece muito mais com o Texas realmente vomitando naquele objeto. Então eu tenho sido Chris, obrigado por assistir e também vocês no meu futuro. Conteúdo de resultados Divinci 16 19. Tutoria de neon animado: Olá a todos, todos, Christer. E neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como podemos criar um efeito de título de néon dentro do DaVinci Resolve 16 1st Vou começar arrastando um clipe do meu pool de mídia para a linha do tempo para servir fundo para minha sequência de título. Então pegue isso e coloque bem ali. E então você tem a opção de criar um título a partir do zero, usando a composição de fusão, o que você pode encontrar na biblioteca de efeitos na caixa de ferramentas e, em seguida, efeitos. Ou podemos começar com um título de fusão de modelo e ir em frente e editar a partir daí. Desde que eu realmente não tenho mostrado edição de um título de fusão que já é pré-existente muito antes , eu vou em frente e mostrar-lhe como pegar um Pinal existente e editá-lo no efeito néon. Então termine os títulos de efusão. Vou descer e encontrar um que eu goste. Neste caso, eu sou um grande fã do título três linhas Drops, então eu vou pegar isso e colocá-lo na linha do tempo jogo soviético. Agora temos nosso título padrão. Você pode ver que eu tenho três camadas de imposto que cores diferentes realmente não tem uma diversão néon . Então, primeiro, vamos lidar com o fundo extremamente vibrante. Uma maneira que podemos fazer o fundo se destacar por último é diminuir sua capacidade para escurecê-lo. Mas eu nem tenho uma ideia melhor. Então, vamos para a caixa de ferramentas e efeitos abertos e rolar para baixo para resolver os olhos de estilo de efeitos e adicionar Evan ainda ao nosso clipe de vídeo principal. Então, para adicionar o efeito vinheta ao nosso clipe de vídeo principal, precisamos apenas arrastá-lo e soltá-lo na faixa de vídeo um. Temos esse clipe. Você notará que um padrão, em seguida, ainda é colocado lá. Os cantos da nossa pré-visualização devem parecer mais escuros, pois o efeito Vigna tira tudo do centro e escurece cada vez mais à medida que chega à borda do nosso vídeo. Então, se quisermos mudar esse efeito de vinheta, podemos ir até a aba de efeitos abertos do inspetor para nossos propósitos Aqui. Deixar o modo operacional como básico é provavelmente bom, mas se você precisar ou quiser mexer com configurações mais avançadas, você pode alterá-lo para o modo avançado lá, então vamos em frente e modificar o tamanho que, e muito mais para o ismo e a suavidade até obtermos um resultado que gostamos. Então eu estava achando que baixar o tamanho fora do sido, mas basicamente encolhendo o tamanho, que na verdade vai aparecer através do centro lá e, em seguida, aumentar a suavidade e aumentar o ismo anamórfico me deu um olhar que eu estava bastante confortável com. Dependendo do seu vídeo base, saia. Você pode achar que isso é escuro o suficiente para você, ou você pode precisar tornar as configurações um pouco mais dramáticas. Observe que você sempre pode diminuir um pouco a capacidade no videoclipe principal, se necessário. Agora, vamos deixar isso em paz, mudar a fonte e adicionar um efeito de brilho de néon. Então, se clicarmos em nosso título, você percebe que algumas das configurações de fusão são expostas a nós dentro dos inspetores de guia de edição para que possamos alterar coisas como a fonte ou o texto que está sendo escrito dentro de cada uma das caixas de texto. Mas eu gostaria de mostrar um pouco mais neste vídeo sobre como você faria isso na torneira de fusão. Então, se formos para a guia de fusão. Esse é o que está no meio lá na parte inferior, desde que tenhamos o clipe de título selecionado . Então, neste caso, era faixa de vídeo para, em seguida, deve haver um grupo de título que você pode adicioná-lo a partir, neste caso título três linha drop. Se realmente clicarmos duas vezes sobre isso, você verá que não havia uma, mas oito notas nesse grupo. Então este é todo o material que é combinado, a fim de criar e efeito de título baseado. Então a primeira coisa que vamos mudar na guia de fusão para cada um desses elementos de texto vai ser a diversão. Assim, com o texto superior selecionado como um nó, podemos ver no inspetor que temos a capacidade de personalizar a fonte. Então queremos mudar isso para qualquer fundo que escolhermos. Então eu tenho alguns fundos que eu puxei para cima de pontos diferentes com que são completamente livre BP néon e, em seguida, também a diversão néon. Vamos usar os dois neste vídeo. Então, para o elemento superior, eu vou mudá-lo para BP néon, e nós podemos editar o imposto que vai ser exibido aqui. Então, neste lugar saída tutoriais de Chris aqui como a linha de topo. Além disso, clique sobre estes segundo elemento de texto e, neste caso, irá alterar a fonte de Open Sands para néon. Note que essa é uma fonte totalmente separada de BP Neon lá em cima e vai mudar o texto do título central, também efeito de título Neon para a linha de fundo. Vamos mudar o texto para, eventualmente, resolver 16 eo fundo será BP Neon. Então, uma coisa que você provavelmente vai notar aqui se nós reproduzirmos esse efeito como ele é, é que por causa da mudança da fonte, o tipo de texto se sobrepõe com o do outro. Então, neste caso, vamos querer que o texto branco se mova um pouco para cima no texto azul para mover um pouco para baixo . Então, se pegarmos qualquer um desses efeitos e passarmos para o segundo toque aqui para layout, você verá que há setas Ford e Voltar para quadros-chave para esses efeitos de maré sexo. E é assim que você realmente obtém o movimento onde desaparece e desliza para a tela para cada uma dessas especificações figura. É provavelmente por isso que eles adicionaram, esses três deslocamentos de transformação para que os três transformem notas offset, texto, deslocamento de texto superior, transformado para e transformar. Três não têm amigos-chave, então podemos realmente modificar a posição lá sem nos preocupar em adicionar acidentalmente outro quadro-chave e jogar toda a animação fora. Então em offset é apenas Teoh apenas tudo em toda a placa por um pouco de posicionamento. Então, neste caso, com o deslocamento de texto superior selecionado, eu posso usar esses aparelhos para movê-lo para cima e para a direita, se eu precisar, ou eu posso apenas no inspetor ajustar manualmente esses valores . É o mesmo de qualquer maneira. É exatamente o que você prefere. Então eu vou elevar isso para cerca de 0,5 25 acima de um 0.5 centro clique duas vezes sobre isso para expandi-lo, e então eu vou abaixar isso um pouco para baixo. Então, agora, se eu jogar o efeito mais uma vez, você verá que os três elementos de texto estão deslocados corretamente um do outro, e parece melhor porque eles não estão se sobrepondo. Ok, então em seguida eu quero adicionar um efeito de brilho entre o nosso grupo de título original e a mídia fora. E também vamos querer combinar esse efeito de brilho com a porta de saída original para que ele efeito de brilho de roseato de porta selvagem com base nesses nós, mas também o título original. Então o título será exibido no topo, e então eles serão um efeito de brilho por trás dele. Então, para fazer isso, precisamos de mais duas notas. Vamos precisar adicionar outra nota de mesclagem, que permite combinar notas diferentes em uma, e então precisamos de uma nota de brilho. Então, para adicionar a nota de mesclagem, enfraquecer o botão direito do mouse fazer adicionar ferramenta e, em seguida, em composto , temos fusão, e eu vou cortar essa conexão aqui e fazer a mesclagem a conexão final para mídia fora . E então precisamos clicar com o botão direito, ir para real e, em seguida, desfocar e escolher brilho. E agora precisamos tirar a animação do título e conectado a ambos mesclados três e Tikolo e, em seguida, explodir não surgiu. Três. Então, a animação de título para mesclar de modo que obterá saída como normal. Mas então dividimos isso em brilho e, em seguida, brilho se alimenta de volta e emergem, então, ao fazer isso, obtemos ambos os efeitos e um. E se eu trazer a animação original do título à esquerda aqui e, em seguida, mídia para fora à direita, você pode ver o efeito que este brilho anúncios tornando-o muito mais parecido com estes em letras jovens ou realmente deixar para cima. Então, com a nota de brilho, podemos ajustar esse brilho para ser tão forte quanto queremos que seja. Então eu estava achando que o melhor filtro para obter o efeito que eu estava procurando era mudar de Bass Gogean para misturar. E então podemos bombear esse brilho para algum lugar cerca de 9,25 ou 9,3 e ajustar o tamanho do brilho para obter um efeito agradável, vibrante e brilhante em todos os nossos caracteres de texto. Então vamos ver em torno de 25 para o tamanho do brilho e 0,92 para o brilho parece funcionar muito bem. Se voltarmos para a aba Editar agora e reproduzi-la, podemos ver que parece muito bom no geral, mas ainda está um pouco brilhante no fundo, e isso é só porque o clipe específico que eu estava usando era especialmente vívido. Então, neste ponto, podemos tentar tornar a vinheta mais dramática ou podemos diminuir a opacidade. Só um pouco disse que é mais escuro no fundo. Então, por uma questão de legibilidade para o nosso título de néon, vou baixar isso um pouco. Teoh algo como 70% de opacidade. E agora podemos reproduzi-la e certificar-nos de que o título é legível. Isso parece muito bom lá. E uma coisa que podemos realmente fazer se quisermos que o clipe continue sendo reproduzido após o efeito do título ser feito, ele está na verdade em um quadro-chave para a opacidade. Então, com o clipe selecionado no ponto no tempo em que queremos transformá-lo de volta para 100% de capacidade total basicamente, como no clipe original, podemos apertar o botão de opacidade lá, e então podemos ir para um novo ponto no tempo depois que o título é feito com um novo valor para a capacidade. Como já definimos um quadro de chave, o 2º 1 será adicionado automaticamente assim que colocarmos um novo valor, e agora podemos ter o vídeo de volta depois que o título estiver pronto. Então bater, jogar a “A pass city” meio que desaparece de repente tão da mesma forma. Nós podemos realmente fazer a mesma coisa com o efeito vinheta, desvanecendo o efeito vinheta e deixando o vídeo olhar como ele fez no clipe original. Então, se formos para onde o primeiro quadro chave foi definido para a opacidade, atingindo a era esquerda com o clipe principal selecionado, passamos para efeitos abertos, podemos definir um quadro-chave para mesclagem global. É pode pensar na mistura global aqui como a porcentagem de desvanecimento dos efeitos. Então, se você tem uma mistura global 1.0, isso significa que nada vai ser superado e o efeito será efetivamente ignorado. Então, agora, se formos para a aba de vídeo bater ao lado para obter o quadro chave para a opacidade, quando é 100% e nós transformamos a mistura global de 0 para 100 você vai notar que neste momento , o efeito vinheta agora não está afetando o vídeo de qualquer forma. Então, agora, se reproduzirmos o desvanecimento com a mistura de efeitos de vinheta e a opacidade voltando ao normal e você terá algo assim, que é uma boa maneira de voltar ao seu vídeo. Eles estão jogando de volta desde o início. Essa é a forma como você obtém um simples efeito de texto néon com brilho dentro do DaVinci Resolve 16. Espero que tenham aprendido algumas coisas sobre a edição de títulos na aba Fusion do Results 16. Isso vai ser tudo para este vídeo. Tenho sido Chris e verei vocês no meu futuro conteúdo de vídeo. 20. Como transformar a tela verde em fundo: Olá a todos, todos, Christer. E neste vídeo, vou mostrar a vocês como podemos pegar um vídeo de tela verde e substituir o fundo em Vinci Resolve usando um Delta Keir e a torneira de fusão. Então o objetivo de ter a tela verde é que somos capazes de manter esses objetos na foto mesmo enquanto ele está se movendo. Mas tudo o que é verde será substituído pelo fundo, obviamente, e a melhor maneira de remover a parte verde será sobre isso aqui, também. Alvo. Havia áreas verdes por isso sobre a fusão foram capazes de adicionar um médico aqui e entre nossa mídia dentro e a nossa mídia para que a saída final terá este fundo removido. E então podemos adicionar uma segunda entrada de mídia para se tornar o novo plano de fundo que substitui essa área verde na guia de fusão. O primeiro sabe que vamos precisar deportar logo após a mídia e é o adotado aqui. Então, clicamos com o botão direito na linha. Podemos descer para adicionar ferramenta e depois combinar. E Matt, você terá diferentes tipos de lágrimas. Mas o que queremos é o médico aqui. Então, supondo que você direita rápido para baixo na linha, que deve ser imediatamente adicionado, que deve ser imediatamente adicionado, como entre conexão entre mídia e mídia fora. É para isso que queremos agora. Então, precisamos selecionar uma cor de fundo, que vai ser riscado neste segredo de vídeo. Se você tem uma tela verde perfeita do que será realmente simples, você simplesmente precisará ir por cima e selecionar a cor verde. Estou usando a ferramenta conta-gotas ou selecionando manualmente um verde que é aproximadamente o que você tem em segundo plano. E então todo esse verde será substituído pela transparência. Se a sua tela verde está um pouco fora, talvez tenha um pouco de sombras aqui, e há variações e cores. Mas então eles serão configurações nos seguintes táxis que você pode brincar com um pouco , a fim de ter certeza de que ele está selecionando o verde, nenhum do objeto e tendo o menor limite entre eles quanto possível. Então você quer evitar ter como um ej verde mostrando, mas era obviamente verde exibido para fora, então aqui provavelmente fazer Teoh, uma seleção de cores não ideal, podemos ver que há um pouco de uma borda marrom aqui no borda entre esta rocha e o que está fora dela. Então, uma configuração que eu poderia brincar com lá seria o limiar para que eu pudesse aumentar o limiar baixo, a fim de remover alguns dos limites do solo e fazê-lo parecer mais como apenas o objeto está em cima das coisas. Mas, a fim de ter certeza de que temos uma cor perfeitamente correspondente, seleção lá poderia obter o melhor dos resultados é possível. Vou usar a ferramenta conta-gotas aqui. Então, para usar o eu soltar ou você precisa pressionar e segurar isso e você vai ter este conta-gotas , você poderia apenas arrastar para onde você quer que ele para filtrar para fora? E você vai notar que à medida que você vai ao redor da tela selecionando cores, ele vai mostrar exatamente como ele vai cuidar depois de você selecionar essa cor. Então eu vou deixá-lo lá e pegar exatamente o verde do fundo que podemos ver. Este é um pouco de fronteira ainda nesta rocha, e talvez aqui também. Então, ainda voltando para a aba do tapete e adicionando um pouco de relutância especial deve ser capaz de cuidar dessa borda branca ao redor das bordas. Então, agora para ter certeza de que ele parece bom neste momento, eu vou voltar para o quadro zero e jogar este clipe por alguns segundos. Sabe como nenhum dos verdes aparece? É o que procuramos. Idealmente, agora podemos adicionar em nossa mídia de fundo. Então, se clicarmos no pool de mídia no canto superior esquerdo da guia de fusão, todos os arquivos que você trouxe para ser vídeos neste projeto, você contrata e e ele se tornará mídia também. Então eu vou pegar esse vídeo forçado e colocar isso como mídia para mostrar como é . Oh, que antevisão. E o lado esquerdo aqui, clicando no ponto e fazendo isso branco. Então agora só precisamos fundir esses dois juntos. Então o fundo vai ser este vídeo, o que significa que precisa ser o conector amarelo. O 1º 1 para entrar na nota de mesclagem e depois disso será o videoclipe original, o final da mídia, que irá em cima disso. Então, eu vou clicar com o botão direito do mouse Adicionar ferramenta, ir para composto e escolher a nota de mesclagem. Agora precisamos da mídia dois para entrar primeiro. Não, esse é o conector amarelo. E o médico aqui será a segunda nota. Então, agora esses devem ser emergidos um em cima do outro. Se eu mostrar isso na vista direita e esta nota de mesclagem pode ir para a mídia final, que será o que mostra no vídeo final. Mas se eu voltar para o quadro zero e tocar jogar agora, podemos ver que a tela verde foi substituída com sucesso pelo fundo forçado , as caixas ainda gastando lá. Então isso é, ah, composição desligada, dois tiros diferentes. E se voltarmos para a guia de edição será capaz de ver que essas alterações são refletidas em todo o projeto. E isso é o que você obteria com sua exportação final de vídeo. Então, essa é a forma como você faz uma tela verde de chave Delta dentro do DaVinci Results 16 substituindo o plano de fundo por um completamente novo. Então vai ser isso para este vídeo. Eu fui Chris. Obrigado por assistir, e eu vou vê-lo no meu futuro conteúdo de vídeo 21. Adicione efeitos a vários clipes com um único clipe de ajuste: Olá, pessoal, Chris Aqui e neste vídeo, Eu quero mostrar a vocês como você pode aplicar efeitos visuais ou modificações a vários clipes de vídeo ao mesmo tempo usando o que é chamado de uma camada de ajuste invertido. Assim, você pode pensar em uma nova camada de clipe de ajuste como uma lista de efeitos que você deseja aplicar sobre qualquer que seja o vídeo baseado subjacente. Então, se eu colocar uma camada de clipe de ajuste na faixa de vídeo para, e eu fizer alterações nesse clipe de ajuste em vez de ajustar o próprio player de clipe de ajuste , ele vai pegar o vídeo do Video Track um e colocar isso através de uma série de filtros para obter o resultado final. A vantagem de usar a camada de clipe de ajuste é que você pode aplicar esses efeitos a um ou mais clipes ao mesmo tempo fazendo as alterações apenas uma vez. Além disso, o clipe de ajuste não precisa existir nos pontos inicial e final. Rapaz esses clipes. Então você também pode ter o clipe de ajuste dizer, ir do início da nossa linha do tempo para apenas metade do segundo corte. Portanto, por causa desses motivos, clipes de ajuste se tornam uma maneira flexível de alterar a aparência de vários clipes ao mesmo tempo, em vez de aplicar os efeitos a cada clipe manualmente. Então, para encontrar o clipe player de ajuste, precisamos ir até a biblioteca de efeitos e na caixa de ferramentas. Há uma categoria aqui chamada efeitos, então arrastamos o clipe de ajuste para a linha do tempo por padrão. Vai demorar cinco segundos. Você pode posicioná-lo onde quiser e pode expandir a camada de clipe de ajuste para o tempo necessário. Então, neste caso, eu quero que este ajuste quit player se aplique a todos os três clipes na linha do tempo. Então eu vou me certificar de que a borda direita se alinha com a extremidade do clipe direito . Então, agora, se expandirmos um pouco a linha do tempo, você pode ver que o clipe de ajuste está lá durante toda a duração fora do nosso vídeo. Mas você não teria necessariamente que aguentar tanto tempo. Você poderia ser apenas os 2 primeiros clipes se você quisesse, ou algo no meio. Então, com o clipe de ajuste, você pode adicionar coisas. E assim, com o clipe de ajuste você pode editar as configurações no inspetor praticamente da mesma maneira que você faria com um clipe normal. Então, se você quisesse dizer, amplie todo o eclipse ao mesmo tempo, você poderia fazer isso aumentando o zoom. E agora, se formos para o segundo clipe, você pode ver que ele ampliou e terceiro clipe também. Portanto, qualquer propriedade que você pode modificar no clipe de ajuste será aplicada a todos os clipes subjacentes uniformemente. No entanto, se você quiser tornar as coisas um pouco mais interessantes, você pode ir para o toque de fusão e editar os nós da camada de clipe de ajuste. Então, se você não usou fusão antes, o que nós permitem que você faça infusão é tomar configurações individuais, conectá-los uns aos outros, a fim de gerar efeitos complicados. Você também pode apenas adicionar uma nota entre mídia e mídia fora, que seria mais próximo de aplicar algo como filtro do instagram ao seu vídeo. Mas como você pode vincular várias notas para configurações mais complicadas, você pode fazer muito mais no banco você mesmo do que em um aplicativo móvel simples. Mas agora, vamos tentar mostrar algo fazendo uma nota entre a mídia e dentro da mídia. Então vamos à direita, clique e adicione ferramenta, e vamos descer para algo como Resolver, efeitos, cor. E se fizermos adaptação cromática, podemos mudar a temperatura de todos os clipes subjacentes ao clipe de ajuste para uma direção de cirurgião. Então, se eu quisesse fazer todos os clipes aparecerem quentes em sua temperatura de cor, eu posso fazer isso realmente facilmente ano. Então o que eu vou fazer é conectar mídia em duas adaptações cromáticas como os dados de importação que estão se alimentando para este efeito. E para fazer isso, estou apenas clicando com o botão esquerdo e arrastando uma linha aerodinâmica para fora dela e colocando isso onde ela precisa ir. Então agora mídia e se alimenta para adaptação cromática. Então agora tudo o que precisaríamos fazer para um efeito bem simples seria mudar a iluminação alvo de uma eliminação padrão do tipo luminante para a temperatura da cor. Então, quando fazemos isso, podemos ajustar os graus kelvin de nossos clipes de vídeo deslocando-o para a esquerda para fazer o vídeo parecer mais quente. como se você estivesse olhando para o sol, ou você pode fazê-lo parecer mais frio, deslocando-o para a direita, algo como uma sensação do Ártico. Então, como estamos trabalhando no clipe de ajuste no toque de fusão, nós realmente temos acesso a todos os quadros que estão sentados em cima do vídeo subjacente para que possamos olhar para todos os três clipes e como eles apareceriam apenas navegando nesta linha do tempo. E podemos ajustar a temperatura do Calvin até chegarmos onde queremos que esteja, para que fique muito frio, podemos deixá-la aqui como 27.000 graus Calvin um, onde podemos decidir ir na outra direção, assim bombeando para baixo para cerca de 3000 graus governar. E agora essa simples mudança. A sensação de cor é muito mais como um filme que foi filmado em Marte. Leia a Terra. E então a principal coisa que eu quero que vocês tirem deste vídeo. É só que você pode usar o clipe de ajuste quando quiser fazer alterações em vários clipes de forma mais ou menos da mesma maneira que você pode ajustar um único rápido. Então, se eu fosse clicar em clipes e ir para um dos clipes inferiores como o vídeo uma faixa aqui, o primeiro clipe, você pode ver que qualquer um dos outros clipes normais no vídeo ainda tem acesso ao editor de nó . E você vai reproduzir os mesmos efeitos manualmente em cada clipe e vídeo. Então, o que você pode realmente querer fazer é fazer uma combinação onde, se você tiver certeza que esse efeito deve estar em todos os seus clipes ou em alguns deles, então você pode deixar isso como uma camada de clipe de ajuste. E então, se você quiser apenas aplicar algo específico a um clipe, então você pode selecionar esse clipe e adicionar e o efeito que você pode querer para esse determinado clipe. Então, por exemplo, apenas algo muito rápido aqui você pode adicionar um borrão, e tudo o que precisamos fazer é garantir que a mídia em se conecta a isso e a mídia out. E agora nosso videoclipe tem um brilho. E agora, se clicarmos sobre o clipe de ajuste, jogar aqui, você pode ver que o segundo e terceiro clipes não têm esse brilho, mas o primeiro 1 claramente faz severamente. Tudo se resume a que escopo você quer usar? Um eficaz. Você quer ser usado muito do que clipes de ajuste se tornar uma boa ferramenta. E mais uma coisa que eu posso apontar aqui é que você pode realmente cortar seu clipe de ajuste em várias partes para que você possa ter o efeito aplicado ao primeiro clipe no terceiro clipe, mas não necessariamente aquele no meio. E isso pode ser outro truque se você quiser o mesmo efeito. Mas eles estão em diferentes pontos no vídeo, então isso vai ser apenas sobre isso para este tutorial rápido sobre clipes de ajuste. Eu só queria mostrar a vocês como você pode economizar algum tempo tendo um efeito aplicado a vários clipes em seu vídeo em qualquer momento que você precisar deles. Espero que isso ajude vocês a ajudar lá. Eu tenho sido Chris, obrigado por assistir, e eu vou ver vocês no meu futuro conteúdo de vídeo 22. Como substituir o Sky com um novo vídeo de fundo: Abaixo de todos, Christer. E neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como no DaVinci Resolve 16 fim de semana substituiu o fundo de um tiro no céu e mudá-lo para algo dramático ou fantástico. ALS, como esta chuva de meteoros que adicionei, é o pano de fundo deste outro clipe completamente não relacionado. Então, para isso vai precisar de clipes de vídeo, sua foto original que você quer substituir o horizonte com e esse cara tiro que você quer realmente preencher no fundo. Se você não tem o seu próprio, eu recomendo tentar um site como pixels de vídeo ponto com ou um picaretas obedecer se você estiver procurando clipes livres de céus que você poderia usar para substituir. Então vamos em frente e começar criando uma nova linha do tempo. Então eu estou indo para arquivar nova e nova linha do tempo, e nós vamos chamar essa linha do tempo do tutorial e para esse efeito, eu vou pegar os mesmos dois clipes que eu estava usando na visualização que você viu. Então nós temos essa foto de um cara que está apenas sentado olhando para a cidade, e eu estou colocando isso em uma faixa de vídeo, também. Então esta é a nossa cena principal. E a ideia é que queremos filtrar este fundo e depois colocar outro tiro atrás dele. Então, onde quer que o fundo seja filtrado, será aí que o novo tiro entra e o substitui. Então eu tenho esse outro clipe dos vídeos da Exel, e eu vou colocar isso na faixa de vídeo um. Então, sempre que eu esconder um vídeo, você vai ser capaz de ver a chuva de meteoros no fundo. Mas você pode ver que o tamanho do quadro de vídeo do clipe da chuva de meteoros não é o mesmo, então eu vou realmente precisar escalar isso e ajustar sua posição. Então eu vou fazer algo como Zoom 1.4 e ah, movê-lo para cima também, que quando filtrarmos o céu, ele possa cobrir o tiro completo. Eu não preciso me preocupar com a parte de baixo aqui, porque é assim que está sendo coberto pela linha da cidade de qualquer maneira. Então, em seguida, precisamos ir para a guia de cores com nossa faixa de vídeo para clipe selecionado, e vamos precisar começar a selecionar parte dela para filtrar. Então, na guia de cores, temos uma pequena janela aqui à direita chamada nós. Vamos precisar criar uma saída Alfa para que possamos controlar como será o vídeo final Alfa baseado em qual parte da tela estamos olhando. Então eu vou adicionar isso fazendo direito, clique em adicionar saída Alfa e, em seguida, eu vou arrastar o retângulo azul sobre o novo círculo azul para criar a saída Alfa. Agora, com esta pequena ferramenta conta-gotas que você confinou na aba qualificadora na parte inferior, certifique-se de que você tem o seletor selecionado por padrão, podemos selecionar parte da tela para filtrar. Então eu quero selecionar a cor que queremos filtrar e basicamente removida da foto para que o fundo possa entrar. E eu vou pensar que em algum lugar em torno deste, uh, Orrin G roxo no centro lá, então, quando fizermos isso, você pode notar que essa cor e a cor estão muito próximas a ela são na verdade os únicos cores deixadas no tiro, para que possamos inverter isso neste intervalo eleitoral do qualificador, atingindo este pequeno fundo invertido , e isso nos dará mais como o que queremos. Então, é como abrir uma fenda no céu, e nós só precisamos adicionar a isso até que tenhamos mais ou menos o que estamos procurando. Então, para adicionar mais a esta seleção, mude para a ferramenta conta-gotas com os sinais de adição ainda na aba de qualificação na parte inferior e clique em torno da tela, tentando filtrar mais do seu céu. Agora, obviamente, fazer isso dessa maneira só vai funcionar se esse cara parecer diferente da maioria da sua chance. Então, se parte do seu vídeo que você deseja manter não faz parte do plano de fundo e acidentalmente for filtrada por essas seleções de cores, uma coisa que você poderá fazer e mostrarei em um minuto os problemas de uma janela de energia para mascarar sobre o que você deseja manter completamente. Mas, por enquanto, apenas tente obter o máximo de fundo selecionado possível. Ele não precisa ser perfeito, então assim como você pode mascarar parte do seu vídeo se você quiser forçá-lo, para ser mantido. Você também pode usar janelas de energia para forçar parte do seu tiro a ser removido. Então aqui no canto, você pode ver como se torna um pouco mais difícil de selecionar para que possamos continuar selecionando, desde que não haja problemas aqui embaixo. Digamos que, por agora, não poderíamos selecionar mais deste roxo sem acidentalmente selecionar outras partes da tela de vídeo. O que podemos fazer é ir até a aba de energia do Windows e adicionar uma pequena janela aqui para filtrar isso. Então eu vou usar a ferramenta pino para desenhar tipo de exatamente a forma que eu quero. E eu meio que clique com o botão esquerdo e desenho uma forma em torno dessa área. Ok, e agora eu acho que nós precisamos clicar neste botão aqui para fazer com que ele remova essa parte. Em vez de remover tudo fora dessa parte. Eso fazendo isso, você terá uma remoção perfeita do canto. Ok, agora, nós também precisamos remover mais deste vermelho. Então eu vou começar a fazer alguns cliques aqui. Então eu consigo mais ou menos o que estou procurando. Eu também mais uma vez. Se você tiver algumas áreas pequenas como aqui embaixo, onde você obtém um pouco de cor difícil, você pode removê-lo novamente usando a ferramenta caneta. Então, apenas um tipo de desenho em torno da área. E isso será muito fácil quando não houver movimento na foto. Então você pode apenas tipo de filtrar isso também com esse botão lá. Então, no geral, parece muito bom aqui. Mas ainda há um pouco aqui que ainda está mostrando porque tem uma cor mais escura que quase parece preta. Então, se eu começar a remover isso, provavelmente vai começar a perder as bordas do cara aqui. Mas podemos resolver isso. Então eu vou apenas ir até aqui e adicionar as seleções de cores aqui. Você pode controlar Z se ficar um pouco extremo demais. A idéia é tentar remover tanto desta cor sem afetar o preto de grandes cores no lado. Mas praticamente independentemente de quão duro tentarmos, vamos ficar um pouco de confusão para que possamos sentir que esta chamada é ir até a torneira de Matt Venison para se qualificar. Ou então é nesta seção inferior direita aqui padrão dedo do pé, um que nós queremos passar para. Então eu vou estar usando a forma de crescer e círculo. E se aumentarmos o raio, o que você notará é que parte dessa cor será preenchida de volta, então você pode tentar brincar um pouco com o raio e as iterações para que ele volte a crescer em parte das áreas que irão remover. Você também pode voltar para a primeira aba de Matt Fitness para ajudar a reduzir o nervosismo aqui um pouco. Então nós podemos ir para suavizar as bordas aqui adicionando um pouco de ruído D e, em seguida, para se livrar desta borda de cor que é tipo de mostrar em torno dessas seções diferentes. Weaken arrastou o preto limpo, configurando um pouco até que essas bordas tipo de desaparecer novamente, e então a borda final é uma espécie de mais uniforme em sua cor. Além disso, você contrite, limpo branco. Se você está lidando com cores realmente brilhantes em vez de realmente escuras aqui e agora, nós devemos jogar através do clipe de vídeo para ver se ele fica bem em todas as áreas. , Isso, como o movimento da câmera, não afeta muito as coisas. Podemos ver que há um pequeno problema ali. Então, na verdade, eu vou pensar lá e ah, possivelmente expandir esta pequena janela de energia que montamos. Podemos fazer isso ou podemos adicionar ao qualificador mais uma vez. Só temos que ficar de olho no movimento desse cara para ter certeza de que isso não corta nada , porque obviamente queremos que ele fique com a mão. Então vamos terminar de jogar o resto da brincadeira. Então, há uma parte em que a mão sobe. Então, talvez queiramos ajustar a janela ali um pouco. Vou tentar adicionar ao qualificador para ver se conseguimos filtrar,filtrar isso um pouco melhor e ver como isso afeta o resto do clipe. Vou tentar adicionar ao qualificador para ver se conseguimos filtrar, Ok, então eu acho que neste caso, realmente funcionou muito bem apenas adicionar um pouco mais de intervalo de seleção porque havia cores roxas realmente não aparecem em nenhum outro lugar. Então, agora, se voltarmos ao meu ataque publicitário. Podemos ver isso com uma janela um pouco maior e ver como fica. Então, mais uma coisa que podemos fazer se você quiser torná-la uma silhueta completa com sua foto original e então o fundo é a única coisa que realmente tem cor é que nós podemos baixar as curvas de cor em nossas fotos base. Então, com as curvas de cor, eu posso pegar toda a cor, que é esta linha branca aqui, e arrastá-la para baixo o quanto quisermos. Então, se fizermos tudo na parte inferior da linha plana, você basicamente obtém contornos pretos de Pierre de quaisquer formas que estavam na foto original. Então, com esse tipo de tema noturno que poderia parecer muito legal. Isso é basicamente tudo o que há para fazer uma substituição básica de fundo do céu dentro do DaVinci Resolve 16. Espero que quando você tentar por si mesmo, você será capaz de obter alguns resultados bastante decentes. Sou do Chris. Obrigado por assistir e também vocês no meu futuro conteúdo de vídeo 23. Conversão para o dia para o noite: Olá, todo mundo. Chris aqui e neste vídeo, quero mostrar a vocês como podemos fazer um encontro hoje à noite. Conversão dentro do DaVinci Resolve 16 4 Vídeo. Seguindo estes passos, o resultado final vai parecer algo como o que você vê na tela, começando a partir de um videoclipe original como este, onde é claramente Mawr manhã a meio dia. Então vamos começar criando uma nova linha do tempo, Chame esta data da linha do tempo hoje tutorial. E agora eu vou re adicionar no videoclipe original para a minha linha do tempo aqui. Então, a fim de alcançar o resultado que você viu, vamos precisar de um pouco de uma combinação da fusão Tab Teoh. Adicione holofotes quentes e a guia de cores para fazer gradação de cores, escurecimento de determinadas áreas. Então, na foto final, nós vamos querer fazer esse cara ainda mais escuro do que o chão vai ser, enfatizando que não há muita luz vindo do céu durante a noite para que possamos realmente começar fazendo o céu mais escuro no que diz respeito ao melhor do tiro. Criando outra nota do corretor aqui no lado direito do toque colorido. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse em adicionar nó, curva, vetor. E eu vou pegar o clipe de importação para criar esta nota correctora. Então, na nota do corretor superior, vamos aplicar a classificação de cores a tudo na foto e, em seguida, para certas regiões, ou seja, o céu e a área oceânica, vamos aplicar outra correção de cor, mas apenas para essas áreas. E então vamos fundir ambos os clipes juntos para que possamos realmente fazer a fusão agora fazendo direito, clique em adicionar e um mixer paralelo. Então eu vou quebrar a conexão lá com a saída. E eu vou alimentar as duas entradas de nota correctora para este mixer paralelo, e então o misturador paralelo vai criar a porta de saída final. Então, nós muito simples configurados lá em cima. Então vamos pegar esta nota corretor inferior e vamos criar uma janela de energia para tornar a área do céu mais escura. Então eu vou usar a seleção de curva, então eu vou apenas clicar com o botão esquerdo para definir o primeiro ponto. Quero criar a nossa área e, em seguida, atravessar a tela para encontrar outro bom ponto para uma seleção de caneta. Então eu vou fazer isso ir além do escopo da tela colocando um ponto de ancoragem acima dele e um à esquerda, bem como, em seguida, estar conectando de volta para baixo no ponto de ancoragem original. Então agora com esta seleção de janela, quaisquer alterações reaplicam-se a esta nota serão aplicadas basicamente ao céu. Hum, também, eu vou querer adicionar um pouco de suavidade ano após. Vou fazer isso com antecedência para que qualquer mudança que fizermos tipo de cobertura ao redor desta fronteira não seja uma vantagem tão dura. Parecerá que faz a transição suave da cor, e ficará muito melhor a seguir. Para começar, vou passar para as curvas de cor aqui e para as curvas para a cor. Eu só vou deixar cair isso para baixo. Para começar, está bem? E a razão pela qual não estamos vendo nada aqui é que eu atualmente tenho o bypass ligado, então eu vou apertar Shifty para fazer com que não haja bypass e nós possamos realmente ver as mudanças estavam fazendo. Então, que tipo de baixar isso aqui em baixo? Podemos escurecer o céu sem escurecer a praia, e você notará que há um pouco de suavidade na borda. Então, se eu deixar cair essa suavidade de volta para zero, teremos uma vantagem muito dura, o que parece terrível. Então eu definitivamente recomendo ter uma suavidade, provavelmente em algum lugar entre cinco e dez. E, por enquanto, podemos apenas manter isso simples e deixá-lo lá. Em seguida, eu vou para a nota corretor superior onde plying muda em tudo e eu vou mexer com a cor do seu. Então vamos começar indo para as curvas de cor aqui. E eu vou começar abaixando a extremidade superior, basicamente escurecendo tudo na foto. E então eu quero desvincular as diferentes cores de vermelho, verde e azul clicando neste link aqui e ir para o rato e deixar cair um za tanto quanto você quiser. E com isso, o verde também. E o que isso vai fazer acontecer é que o tiro vai parecer mais azul porque estamos de enfatizar os verdes e eventos e a loja, também possamos adicionar um pouco mais azul e roxo à nossa imagem ajustando o ganho. Então eu vou pegar o ganho e aumentá-lo ligeiramente no tipo de faixa de cores violeta. Então, só um pouco lá, pois obviamente, quando você tem tempo de noite vai ter guerra, azuis e roxos e sua cor. E eu acho que neste momento, este céu é provavelmente escuro o suficiente. Mas o fundo não é assim que eu quero diminuir o tiro geral ainda mais então eu vou pegar essa cor geral e diminuir isso para baixo. Eu também vou baixar o azul, pegar o ruim, deixar isso mais baixo e o verde cair isso mais para baixo, praticamente até você pensar que esta área de praia parece bom o suficiente. Obviamente, talvez queiramos baixar isto um pouco mais longe do que isso. Então, tão escuro quanto você quer torná-lo, apenas certifique-se de que você verdes em seus morcegos são mais baixos do que as outras cores. Então agora o céu está muito escuro comparado com a área da praia, aquela seção. Então eu vou voltar para aquela nota no fundo que está corrigindo o céu, e eu vou aumentar todas essas cores um pouco. Então por aí parece mais apropriado. Então, neste ponto, pode ser divertido adicionar um pouco de luar e um dos cantos para que possamos fazer isso indo até a aba Fusion e na aba Fusion vamos querer Pegue esta mídia e coloque uma luz entre a mídia e o Então podemos fazer isso indo para a biblioteca de efeitos no canto superior esquerdo, indo para baixo para ferramentas e, em seguida, efeito. E você verá hot spot como uma opção aqui Então podemos deixar Clique no hot spot, que irá criar um hot spotlight em nossa imagem. E podemos arrastar isso para um dos cantos, como ali, e então precisamos brincar com as configurações um pouco. Então, para começar, eu vou baixar a força primária aqui para que a área central de onde as luzes vêm não pareça ser um único ponto tanto desde que a lua não está na foto e vai aumentar o tamanho do ponto quente para que a área onde a luz está realmente indo para afetar seu maior e eu também estou querendo mudar esses ângulos de aspecto, então isso deve ser na direção em que a luz está indo para ir. Então eu estou fazendo isso meio para baixo em direção a essa pessoa como um ângulo de 36,5 graus e, em seguida aumentando o aspecto que você pode tipo de ver como você pode enviar um caminho para fora da luz que ilumina algumas das outras áreas na foto. Então eu poderia fazer isso bem grande algo como quatro negativos. Você já quis ver como esse efeito está olhando no resultado final? Você pode simplesmente ir até a guia de cores C para que você possa ver que esta luz ilumina esta área e eles são um pouco. Se você queria ser mais forte, você pode aumentar a força primária novamente. Você não precisa ter a área central no tiro. Você pode realmente pegar isso e movê-lo completamente fora do tiro, se você quiser. Desde que o seu ângulo de aspecto esteja inclinando a luz aqui em baixo para que possamos dar uma olhada em como isso afeta de volta na aba de cores, se você quiser. Você também pode adicionar força secundária para a iluminação. Se você quiser que ele reflita ao redor e você está vendo um pouco, mas eu não faria o tamanho secundário ou força para dramático lá. Isso é um pouco, então eu acho que parece muito decente para nossos propósitos lá. Então eu vou voltar para a aba de cores e você pode ver como essa iluminação que está vindo de lá de cima tipo de enfatiza partes do nosso visto de uma maneira legal, adicionando um pouco de um brilho para a área central aqui. E então a luz secundária afeta o canto inferior direito também. É só uma maneira de fazer nossa cena noturna parecer um pouco mais interessante. Então podemos mudar para ver o original shifty Teoh sob o bypass e voltar para o resultado final . E podemos ver se parece escuro o suficiente para nós. Ok, então eu acho que uma área que podemos fazer parecer um pouco melhor é abaixar as linhas na janela para que ela esteja cobrindo um pouco mais daquela área oceânica. Então eu vou arrastar isso para baixo tipo de para que seja mais na praia e então o alisamento deve ser capaz de ajudar a cuidar do resto. Ok, então mais uma coisa que podemos querer fazer com o tiro é diminuir a saturação um pouco . Então eu vou passar para a curva de saturação versus saturação aqui. É o último da lista, e eu só vou puxar a saturação geral para baixo apenas um pouco para todos os níveis. E eu vou mantê-lo mais ou menos e até mesmo diminuir todo o caminho lá apenas para tipo de enfatizar a falta de voo e o meio ambiente. Ok, então, no geral, isso é apenas de como você pode fazer um turno de dia à noite dentro de cima. Resultados Divinci. Então você tem sua foto original à luz do dia e em seu resultado final com a foto noturna . 24. Como alterar com precisão a cor em objetos em movimento: Olá, pessoal. O Christer. E neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como podemos mudar com precisão a cor de um objeto dentro de uma tomada de vídeo, mesmo que a área ao redor do objeto compartilhe uma cor muito semelhante ou se o objeto se move um pouco durante suas fotos, como com este sinal. Então, a fim de fazer a modificação de ajuste de cor precisará fazer tudo na guia de cores. Então eu tenho uma cópia inalterada do clipe aqui à direita. Com isso selecionado, vou saltar para a aba de cores. Ok, então a primeira coisa que vamos querer fazer com o tiro é usar a ferramenta qualificadora em seu modo de seleção para fazer uma seleção aproximada no texto que estamos tentando mudar aqui. Então eu vou clicar com o botão esquerdo sobre isso e qualquer outro objeto que seja da mesma maneira. O que você deve esperar é que o objeto apareça mais na área de nós aqui à direita, você pode obter parte da tela que você não deseja selecionar na seleção de qualificadores. O que eu estava encontrando funciona ainda melhor do que a base Hs fora. seleção do qualificador, porém, é quando as cores são realmente semelhantes a esta. Se você passar para a seleção de cores RGB e, em seguida, você faz a qualificação mais uma vez sobre ela, então você obtém um resultado final melhor. Você pode ver que apenas selecionando seu texto mostra mais nas notas, que é o que queremos. Mas porque estamos apenas selecionando com base em uma faixa de cores aqui, o marrom que o fundo do sinal tem não será selecionado tanto. Senhor, você pode obter melhores resultados de uso RGB em vez de hs l para o qualificador. Ok, Próximo, podemos usar uma combinação das rodas de cores. Aqui estão as curvas de cor que é a aba extrema esquerda na guia de cores, a fim ajustar a cor que vai aparecer aqui. Então, se você deslocar a cor, você vai notar que ela pode mudar para praticamente qualquer cor que você quiser, Então a roda de deslocamento é uma boa opção lá. Ok, então com a cor alterada usando a roda de deslocamento, você notará que outras áreas compartilham a mesma cor na tela também estão sendo selecionadas aqui. Então o que queremos fazer para filtrar tudo isso, é usar uma janela de energia para que a janela de energia limite a área da tela. Mas para realmente ser afetado uma chave para este efeito de mudança de cor. Então a janela de energia é a 3ª 1 a partir da esquerda. Eu pessoalmente gosto de usar o seletor de curva de caneta porque isso permite que você escolha com precisão os pontos em que você quer estar dentro da janela. Então, se você forma é um pouco diferente de apenas um círculo simples ou um quadrado, em seguida, usar a ferramenta pin pode permitir que você obtenha mais controle sobre ele, porque você pode apenas clicar com o botão esquerdo e selecionar os pontos em que você deseja controlar. Então eu vou percorrer todo o caminho em torno deste título de texto. Se você quiser que ele seja ainda mais preciso, você pode fazer para alimentar o Windows um para o título superior e outro para o título inferior. Então, sabes que mais? Vamos realmente ir em frente e fazer isso. Eu vou me esconder na primeira seleção e eu vou apenas criar mais dois um para cada uma dessas palavras. Então apenas tipo de desenhar uma caixa em torno disso, modificando a posição dos pontos, certificando-se de que tudo dentro do texto está realmente dentro dessa nossa janela. E então eu vou adicionar mais um aqui em baixo e então isso parece muito bom. A vantagem aqui é que agora qualquer coisa entre essas duas áreas, como essa parte de sinal, não terá nenhum período de seleção de cores porque ele nem está na área da janela de energia . Ok, então agora isso já parece muito bom. Mas o problema é que, se esse objeto se mover durante o tiro, que normalmente não seria vídeo, então as janelas de energia podem sair do centro de onde o texto está, então o que você precisa fazer é rastrear esses poderes janelas através do tempo. Assim, com as janelas de energia selecionadas, vá para a ferramenta rastreador, e você precisa seguir para frente e rastrear em sentido inverso para que quaisquer mudanças na posição do tema do objeto ou ou as lojas que seremos rastreados na janela de energia mova automaticamente sua posição para que ela esteja sempre em cima desses elementos de texto. Então eu vou seguir adiante aqui, e você vai notar que quando ela resolver automaticamente calcular olhando para a posição de onde mais é preciso fazer isso para a janela de energia lojas tão bem quanto você pode ver. Mas usando o rastreador, a janela de energia é sempre capaz de manter em cima de seu objeto. Então agora eu vou voltar para o porta-chaves original, e eu vou rastrear em sentido inverso. Se você originalmente configurar a janela de energia no primeiro quadro de sua foto, então você só precisa rastrear Ford. Mas porque escolhi um ponto no meio do tiro, preciso seguir em sentido inverso até agora. Então vamos em frente e fazer isso. E agora, se eu jogar, deve parecer bom para mais palavras. E só precisamos repetir os passos mais uma vez para o texto das lojas. Então agora eu preciso repetir para o seletor de loja. O que eu vou fazer é ir para o primeiro quadro aqui e tudo apenas a janela de energia antes de bater no rastreador para que ele possa rastrear as áreas do primeiro quadro para a frente. E então não precisamos clicar em uma faixa e reverter depois de fazer trilha Ford apenas certifique-se que os personagens ou o objeto está completamente dentro dessa área, e então podemos ir em frente e bater faixa. O Ford. Certo, e deve ser isso. Então, de volta na outra aba, eu vou colocar o vídeo na tela. Eu vou bater, jogar e dar uma olhada no resultado que estamos recebendo aqui. Então, como você pode ver, nós fomos capazes de mudar a cor do texto no sinal, mesmo que ele esteja se movendo através do tempo sem mudar a cor de qualquer outra coisa e a foto, mesmo a cor muito semelhante assinada fundo marrom. Então, é assim que você pode fazer uma mudança de cor precisa no DaVinci resolver 16. Mesmo quando há objetos de cor semelhante e o tiro ou mesmo quando o objeto está se movendo através do tempo. Espero que este vídeo tenha sido útil para vocês. Eu tenho sido Chris, obrigado por assistir, e eu desejo a vocês no meu futuro. DaVinci resolver conteúdo 25. Efeito de OpenFX: Olá, todos mais perto. E neste vídeo, quero mostrar a vocês os raios de luz, Specht. E então ela estava fora 16 e algumas maneiras que você pode adicioná-lo ao seu vídeo, a fim de obter alguns resultados de iluminação interessantes sem ter muito esforço de sua parte. Assim, você poderá encontrar o efeito de raios de luz se você for até a biblioteca de efeitos em efeitos abertos. Os raios de luz estão listados aqui para que você possa anexá-lo a qualquer clipe de vídeo em sua linha do tempo. E se aplicarmos dessa maneira, o que acontecerá é que qualquer coisa que esteja acima de um certo limite, que tenha um ponto brilhante na tela geralmente se você estiver falando de uma cena noturna que seria edifícios emitindo luz. Em seguida, levará esses pontos brilhantes e os raios de luz do porto em uma determinada direção. Assim que adicionarmos os efeitos abertos ao clipe, eu posso ir até a guia de efeitos abertos no inspetor, e podemos ver que temos um monte de configurações para brincar com você. Portanto, a primeira configuração importante seria o limite de origem. Então, dependendo de como áreas brilhantes estão na tela. Haverá um barbeiro abaixo de um certo limiar se estiver acima do limiar em termos de brilho do que ele vai omitir o peso leve. Então, se eu quiser ter mais do clipe realmente emitindo corrida leve, então uma maneira que eu posso controlar isso é baixar essa configuração para baixo. Então, se eu arrastar isso para baixo para uma fonte muito baixa especial, você pode ver o mesmo os edifícios que têm luzes vermelhas relativamente escuras agora. Então admitindo corrida leve. E se eu arrastar este backup do que apenas o mais brilhante dos edifícios irá realmente admitir qualquer desses raios de luz extra. Claro que sim. Note que se eu desligar os raios de luz, você pode ver que nesta cena muitos dos edifícios já têm alguns raios de luz para começar. Então não se confunda com o que estamos adicionando em cima disso ao que estava na foto original . Em seguida, para a posição, você pode escolher de onde os raios de luz devem estar emitindo. Neste caso, a posição X Y está falando sobre uma proporção em toda a tela, então a exposição de 0,5 significa meio caminho no centro da tela, Ex sábio e uma posição branca de 1,2 significa que ele está vindo de cima da tela em termos de pixels. Isso seria um extra de 20% da altura total de cima para baixo, e a posição real da fonte estaria em algum lugar aqui em cima. Mas podemos controlar essa direção. Então, por exemplo, se eu quisesse que todos os raios de luz começassem a partir do centro e depois saíssem em todas as direções, então eu poderia tomar a posição branca e definir isso para 0,5. E agora você vê que aqueles que estão acima dessa posição central no clipe, aqueles que estão acima dele, na verdade, vão inclinar lá, corrida de luz até a direita para cima. E os que estão abaixo desse ponto central ainda estão apontando sua direção para baixo. E eu posso arrastar esse valor, e você pode ver como isso realmente ajusta. Agora você pode notar que estes são realmente animar ervas ao longo do tempo, por isso, se eu quisesse ter um pouco de diversão aqui, eu poderia realmente definir um quadro-chave para esta posição e, em seguida, escolher outro ponto no vídeo em realmente baixar o branco posição para baixo para talvez algum lugar abaixo do vídeo real, 20% abaixo dele. E agora, se eu jogar de volta, esses raios de luz vão ficar selvagens em sua direção, como você pode ver lá. Então esse é um truque legal que você pode fazer, que poderia fazer ainda mais sentido se você tivesse um tiro em movimento e você quisesse a direção da corrida, também. Mova com o tiro como uma câmera mudou de posição. Então, como uma alternativa para ter os Raios emitem de uma direção que você pode realmente ter fora da reserva, admita em um certo ângulo. Então, se eu for definido esses valores de volta para as pessoas e sob a categoria de direções, nós vamos de um local para um ângulo, você vai notar que agora toda a raça do está mirando no mesmo ângulo para que eu possa arrastar isso ao redor e você pode ver que os raios de luz podem ir em qualquer direção que eu quiser. A principal diferença aqui é que cada raio de luz estará emitindo na mesma direção, independentemente de sua posição, então usar em um ângulo pode ser útil. Se você precisar de toda a corrida leve para ir na mesma direção que sob a aparência, podemos controlar o tamanho e a forma da corrida leve que está sendo admitida. Então podemos decidir que esses raios de luz não são longos o suficiente para que possamos aumentar o comprimento e isso aumentará toda a corrida de luz para que possamos ser bastante exagerados conosco. Se decidirmos que vemos esses raios de luz e o óbvio demais lá, poderíamos aumentar a suavidade para tê-los desfocado um pouco, que irá dispersar a luz em uma faixa mais ampla de área, mas tornando-o menos óbvio que há era raios de luz são, de fato, uma taxa. No entanto, se formos na direção oposta e torná-lo uma suavidade de zero do que ele se tornou mais ou menos apenas linhas retas em Brighton agora, se isso não for visível o suficiente para nós, então podemos aumentar o brilho como Bem. Claro, o brilho de cada raio dependerá da cor original da qual ele está se acasalando, então sempre será correspondente à área original onde as luzes estão chegando. Se pensarmos que alguns dos nossos raios de luz não são suficientemente visíveis, podemos bombear o brilho da corrida de luz. Então, ah, os raios de luz vão iluminar. Mas isso, é claro, corresponde com o quanto, mas isso corresponde à fonte de luz original. Então, se ele era realmente pequeno e meio escuro, ele ainda vai ser escuro em relação às áreas mais brilhantes onde a luz raça ou renda média . E também podemos manipular um pouco a cor dos raios de luz. Então, se quiséssemos ter fora da mudança do vaso em direção a uma certa tonalidade de cor, não seria muito difícil ajustar isso aqui escolhendo uma cor. Então, quando você usa os raios de luz em um clipe de base inteiro, então isso obviamente vai ser emitir luz de qualquer coisa acima da fonte especial. Mas você pode decidir que deseja adicionar um objeto extra em cima do clipe de vídeo, e você quer que os objetos admitam alguma luz, como inserir artificialmente uma lua. Mas ter a lua na verdade tem algum luar para fazer pelo menos um pouco mais realista. Então, o que poderíamos fazer é adicionar uma imagem PNG em cima do clipe de vídeo baseado em Arrow, como esta imagem da lua, dimensioná-la para baixo e posicioná-la onde poderíamos querer uma lua no vídeo e saber o que poderíamos fazer é adicionar os raios de luz a isso clipe de lua, como antes. Você notará, no entanto, que se este for um clipe superior, mesmo que seja um PNG, que isso realmente se torna um clipe de imagem completo agora. Então você vai querer mudar o modo composto de normal para algo como adicionar em vez disso modo que as áreas pretas que não têm luz ainda vão deixar todo o resto aparecer para que o clipe inferior ainda possa estar na composição final. No entanto, se usarmos apenas um clipe propôs a lua e o efeito de raios de luz e tentarmos mudar algo como a opacidade na lua, então o que você verá é que, ao baixar a opacidade, na verdade, diminui em todo o vídeo clipe. Então, se você quiser personalizar a visibilidade da lua e os raios de luz independentemente um do outro, o que você poderia fazer é duplicar seu clipe de lua mais uma vez. Então eu vou controlar C controle V para copiar e colar e colocá-lo logo acima. E agora, se formos para efeitos abertos, há uma saída selecionada descartada aqui. Então, ao invés da imagem final enfraquecer, fazer raios de luz sozinhos, o que realmente esconde a lua como sua fonte de luz, e então pegamos o clipe inferior e removemos o efeito de raios de luz de todos juntos. Então, fazendo isso, temos uma cópia da lua, que está emitindo a corrida da luz. Mas se tentarmos esconder a lua inferior, então você pode ver que a lua superior é completamente invisível, exceto para a corrida de luz, porque dissemos isso para o modo de raios de luz sozinho. Então agora podemos controlar de forma independente nossa lua que realmente queremos ser visíveis e os raios de luz lua. Então, neste momento, podemos decidir. Você sabe o que? A lua original é muito visível, então podemos decidir que a lua original é muito visível, então poderíamos baixar um pouco da opacidade sobre isso. Torná-lo um pouco ver através de nós poderíamos mudar o modo composto. Então algo como luz dura pode ser interessante, tornando essas áreas escuras da lua quase totalmente impossível de ver. A perda ainda mostra as áreas brilhantes. E agora podemos ser mostrados os raios de luz lua e começar a brincar com isso, então podemos querer controlar a direção que eles estão neste caso. Eu acho que seria mais simples escolher direções Ray em um ângulo, porque então é realmente fácil de entender. Não precisamos nos preocupar em que ponto ele está emitindo de que ângulo queremos que os raios de luz da lua apareçam. E então nós poderíamos alongar esses raios de luz grupo suavizou-os para que eles não sejam tão óbvios e enfraquecer brilhante nele também, para que nós tenhamos algum luar brilhando em nossa vista. A única coisa que você tem que ter em mente é que se você quiser ajustar a posição da lua, você vai querer ajustar ambas as luas para que você possa realmente controlar ambas as posições ao mesmo tempo. Se você fizer um controle clique esquerdo para selecionar ambas as posições e agora podemos mover os raios de luz e a lua ao mesmo tempo. Ok, então mais uma coisa que eu quero falar com raios de luz e aventurar-se 16 é que você pode realmente usá-los na guia de cores também. Então, se você quiser um pouco mais de controle sobre, diga quais regiões da tela se qualificarão para admitir raios de luz? Então você pode realmente tirar seu efeito de raios de luz da guia de edição, e podemos movê-lo para o toque de cor para que possamos adicionar raios de luz a uma nota corretor. Então, tomando este videoclipe original da faixa de vídeo um, você pode adicionar em um efeitos abertos, tais como o efeito de raios de luz para qualquer nota corretor que você tenha configurado no tablet co foram resultados Ela 16. Então, por exemplo, posso adicionar raios de luz aqui, assim como fizemos antes. Mas na guia de código, você tem acesso a funções extras, como ter janelas de energia. Então, se eu quisesse esconder parte desta tela, talvez não queiramos Tad raios de luz extras para todos esses fogos de artifício que, hum, estão vindo de lá. Talvez só queiramos estes edifícios para emitir corrida leve para que eu pudesse dizer, cortar parte da parte inferior da tela usando uma janela de energia usando a ferramenta curva aqui , eu posso facilmente desenhar a área, que eu quero Teoh emitem raios de luz de e, em seguida, basta fechar o loop continuando com a ferramenta caneta. E agora, para torná-lo realmente óbvio, todos aumentam o brilho. Então você pode ver que como eu aumentar o brilho que as únicas áreas que estão recebendo esses raios de luz extra que não existiam no clipe original são aquelas que estão na minha região seletiva agora. Então imagine que você tinha um objeto em movimento em algum lugar na tela, e isso era a única coisa que você queria adicionar corrida leve. Mesmo que houvesse vários objetos brilhantes na tela. Isso seria muito útil. E se você precisasse rastrear esse objeto através da tela com ferramenta elétrica, certificando-se de que os raios de luz estavam sempre nessa área. Onde quer que esse objeto esteja se movendo pela tela, você pode usar a ferramenta elétrica e rastrear o movimento dos objetos em conjunto com a janela de energia . Outra maneira que poderíamos fazer isso seria usar para qualificar uma ferramenta para selecionar um determinado intervalo de cores, que será permitido emitir corrida leve. Então, por exemplo, eu poderia desligar temporariamente o clipe de raios de luz e talvez eu só queira, como, digamos, as laranjas para admitir a corrida leve, não os brancos, que já são brilhantes, então eu posso aumentar isso com também para torná-lo selecionado. Um pouco mais é o nosso vídeo, e você pode ver o que você qualificou aparecerá aqui nesta nota corretor. E então eu posso adicionar na corrida de luz, e você pode ver que agora apenas algumas áreas estão realmente recebendo os raios de luz extra também . Então, usar o qualificador de guia de cores como este seria um pouco mais avançado em vez de apenas ter um limite de brilho de origem como você faria na guia de cores. Claro, luminoso é basicamente o mesmo que o limite de brilho da fonte, mas você pode ver que o qualificado para na guia de cores também permite que você escolha a saturação . Basicamente, ah, quão vívidas são as cores e o intervalo de matiz, que cores em si, devem se qualificar para o efeito final e incenso na guia de cores. Você pode quebrar sua nota corretor original em vários segmentos antes de re combiná-los no final. Ah, uma coisa que você poderia fazer seria, digamos em uma nota divisor para dividir seu vídeo em vermelho, verde e azul. Então eu adicionei mais três notas correctoras aqui. Então um para o mal, um para o verde e outro para o azul. E então você pode adicionar seu efeito em qualquer um deles. Então talvez você só queira que os efeitos de raios de luz participem no Canal Vermelho para que possamos arrastá-lo para o deles e deixá-lo separado dos canais verde e azul. E, em seguida, podemos combiná-los com um nó er combinam. Então clique com o botão direito em Adicionar nó. Então van travade verde para verde e azul azul ou nossa saída final de vídeo. E agora você pode ver tipo de, curiosamente, que os raios de luz agora só estão tirando do vermelho no vídeo e que os raios de luz que obtêm saída são vermelhos eles mesmos porque nós estamos apenas olhando para vermelhos neste corretor vermelho nota. Então isso também é interessante. realmente não sabia como isso iria acabar. Então, como você pode ver usando a guia de cores. Você tem mais controle sobre como deseja aplicar efeitos abertos aos clipes de vídeo pois pode quebrar as coisas. Enviou duas anotações. Você tem janelas de energia, qualificadores e todo esse tipo de ferramentas legais? Então, neste vídeo, tenho certeza que vocês três maneiras que você pode pegar os efeitos abertos de raios de luz e aplicá-lo aos seus clipes de vídeo e eventuais resultados. 16. Espero que tenham algo com isso. Eu tenho sido Chris, Obrigado por assistir, e eu vou ver vocês no meu futuro conteúdo de vídeo. 26. Como transformar o clipe em paleta de cores com DaVinci Resolve 16: Olá, pessoal, Chris Aqui e neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como podemos extrair paleta de cores de um vídeo dentro do DaVinci Resolve 16 e usar essa paleta de cores em outros programas. Que bandido. Então dentro de DaVinci estava fora 16. Há um efeito no canto superior esquerdo da biblioteca de efeitos. Se você precisar abrir isso, você vai para baixo para abrir filtros de efeitos e, sob a categoria de efeitos de resultado gerar. Há uma ferramenta chamada paleta de cores, portanto, para o clipe que você deseja gerar uma paleta de cores para que você precisa arrastá-la para o clipe que você veja quatro tiras de cores na parte inferior. O que está no canto superior esquerdo aqui é para as cores da sombra. O meio é para suas cores de gama média, e à direita estão suas cores de destaque. E então a barra inferior é suas cores principais que coletam amostras de cada uma dessas categorias . Então, quando você adiciona o efeito de paleta de cores, você é capaz de modificá-lo um pouco. Então, se você clicar no clipe e você passar para efeitos abertos e o inspetor, você pode mudar do modo de exibição para região sombra, região tom médio ou região de realce para que você possa ver quais regiões estão realmente qualificando sob esses categorias. Então, quando você faz a região sombra, você pode ver que as árvores aqui e parte do lago estão caindo no limiar da sombra . Então, se você quiser aumentar o alcance ou diminuir o intervalo do que é considerado uma sombra neste clipe de vídeo, então eu posso arrastar essa parte para cima e para baixo até que obtenhamos o valor que queremos. Então, no próximo fim de semana, clique no modo de exibição baixado para a região de tom médio para que possamos ver o entre as áreas desta filmagem. E para isso você poderá ver ambos os ajustes no limiar de sombra e no limiar de realce, já que os tons médios serão o que estiver entre essas duas regiões. Então eu poderia aumentar o limiar de destaque se eu quisesse que mais nuvens fossem consideradas tons médios. Ou pode baixar isso até que não haja nuvens. Em seguida, podemos ir para a região de destaque e você poderá ver o que é considerado destaques aqui. As áreas mais brilhantes da nossa sequência de vídeo, e assim podemos decidir que queremos que todo o céu seja considerado um limite de destaque. É realmente onde você quiser definir esses valores. Quando você altera o limite de sombra no especial de realce e voltamos para a paleta de cores , isso realmente afetará as cores que aparecem aqui. Então, se eu aumentar o destaque especial, você verá que isso muda em torno das cores que estão sendo selecionadas de nossa imagem para gerar a paleta de cores. E da mesma forma, se eu apenas o especial sombra que vai mudar as sombras nas cores de tom médio. Então eu acho que uma boa regra de ouro seria. Você deseja definir o limite de sombra no limite de realce em algum lugar onde você obtém uma boa variação de cor em todas essas três categorias. Então, se você notar que ao tornar o limite de liquidação muito escuro que não há muita variação de cor lá, você poderia considerar aumentar o limite de transporte e, da mesma forma, mesma idéia para os tons médios e destaques. E assim que tivermos essa paleta de código gerada na tela, infelizmente, isso não parece ser uma função de exportação que eu estou ciente ainda para pegar diretamente essas cores para fora. Mas o que podemos fazer é um contorno é ir para o toque de cor, e então pegamos o quadro para qualquer quadro que quisermos. Observe como as paletas de cores são ajustadas quadro a quadro, então pegamos o quadro do qual queremos desenhar a paleta de cores. Então vamos apenas dizer que há, por exemplo, e então nós podemos clicar com o botão direito em nossa imagem aqui e você agarra ainda, que basicamente leva como uma captura de tela do nosso clipe de vídeo lá, com todos os efeitos em camadas sobre ele, incluindo o gerador da paleta de cores. Então, agora podemos tomar este gerado ainda fazer clique direito e exportar e trazê-lo para fora como um pacote J . Então eu vou salvar o tipo, como Jay Pek vai chamá-lo paleta de cores de vídeo e exportá-lo. E agora, na minha área de trabalho, temos essa imagem com a paleta de cores embutida na imagem para que possamos pegar isso agora em qualquer programa como gimp ou photoshop e começar a gerar a paleta de cores. Então eu vou em frente e abrir gimp agora, e então eu vou estar trabalhando nesta imagem, então eu vou apenas arrastá-lo para o gimp. E agora tudo o que precisamos fazer é pegar as cores daqui e adicioná-las a uma paleta de cores dentro do editor do palácio. Então perdoe. Especificamente, o editor de paladar é um aberto por padrão. Você pode encontrá-lo sob janelas, diálogos de barco de pato e, em seguida, paletes e fotos compradas. Você provavelmente teria uma ferramenta muito semelhante. Então, para criar uma paleta de cores completamente nova, vou até a guia paletes aqui, e vou clicar no criar uma nova paleta, assistindo à beira do lago, vendo paleta de vídeo e aperte, Enter e enfraquecer. Defina o número de colunas que queremos aqui, então eu vou fazer quatro colunas, então isso significa que ele vai para cruz antes de saltar para a próxima linha. Mas poderíamos realmente fazer oito colunas, o que pode fazer ainda mais sentido. Então, cada linha é uma paleta de cores para o, hum, para os estilhaços, para os tons médios, para os destaques e para a paleta de cores geral na parte inferior. Então, agora, usando a ferramenta de gotículas de cores aqui e até mesmo o local, podemos selecionar uma cor, que imediatamente se tornará uma cor de primeiro plano. E para adicionar isso ao paladar, simplesmente arrastamos essa cor, e ela será imediatamente adicionada a um espaço. Então eu faço isso para cada cor aqui e depois de um processo ligeiramente tedioso, teremos uma paleta de cores. Então nós temos as sombras feitas lá, e agora nós só precisamos repetir o processo para tons médios e destaques, e é assim que fazemos. Então, assim, agora temos uma paleta de 32 cores gerada a partir de um quadro do nosso vídeo, e poderíamos usar isso para pintar com uma ferramenta de hora, um processo semelhante para responder à loja de fotos ou ferramenta de pinking. Então, isso é praticamente outro é, também, sobre como você pode criar uma paleta de cores dentro dos resultados do DaVinci. Extraia isso para uma imagem J. Peg e use-a para criar sua paleta de cores final em programas. Tal economia. Então eu tenho sido Chris. Espero que isso ajude alguns de vocês lá fora e eu vou ver vocês no meu futuro conteúdode vídeo conteúdo 27. Como criar um efeito de vídeo duplo: Olá, todo mundo. O Christopher. E neste vídeo, vou mostrar a vocês como podemos criar esse efeito de dupla exposição dentro do Vinci Resolved 16. Então, a primeira parte da criação de um fato de dupla exposição será ter um vídeo apropriado colocado para a sela. Então, quando você está escolhendo um clipe para exposição dupla, você geralmente quer toque de um fundo brilhante, que vai mais durar restante o mesmo na imagem final de vídeo e, em seguida, as áreas mais escuras do seu vídeo. Neste caso, o corpo da mulher seria preenchido com a informação do segundo videoclipe fazendo parecer que neste caso, um enxame. Os tubarões estão nadando na área disso. Mas, tendo um grande contraste entre as áreas que você deseja, os efeitos de exposição para não estar dentro e as áreas onde você quer que ele esteja, vamos tornar muito mais fácil para você obter bons resultados quando você está fazendo isso. Então, para este método sobre como fazer dupla exposição e resultado, precisamos passar para a guia de cores. Uma vez que tenhamos o nosso vídeo colocado selecionado e a primeira coisa que vamos precisar fazer é selecionar a área que vai ser preenchida com essa exposição. Então, neste caso, esse é o corpo da mulher, e podemos facilmente selecionar o corpo da mulher neste caso usando ruminantes e um qualificador de saída do HS . Então, basicamente, eu só preciso trazer o luminoso baixo o suficiente para que o céu seja completamente desselecionado com esta nota correctora. Então, vamos clicar abaixo da minha borda lá e arrastá-lo e observar o nó corretor no canto superior direito. E você notará depois de recebermos cerca de 62.5 que o corretor só seleciona o corpo da mulher agora porque este é um tiro muito fácil, com praticamente já feito com as ferramentas qualificadoras. Se você precisava ir um pouco mais longe com a qualificação, você poderia experimentar uma janela de poder a fim de desenhar forma em torno da pessoa para que você só possa selecionar esta área e filtrar o melhor da loja por padrão. Então, para combinar com este corretor, não, nós vamos trazer o clipe que queremos duplicar exposto com ele como um Matt externo . Então eu vou estragar tudo aqui e encontrar meu arquivo de vídeo. Então, neste caso, é um mar de tubarões e peixes e nós vamos combinar. Estas duas notas iam fazer isso usando um misturador de camadas. Então eu vou clicar com o botão direito, Adicionar nenhum misturador de camada. Além deste misturador líder, também vamos precisar de saída Alfa. Então o Alfa Output vai receber as informações das notas protetoras e vai ligar esses dois agora mesmo. E quando fizermos isso, você verá que tudo o que não estiver na seleção do qualificador está agora completamente filtrado . E eu estou dizendo isso agora nós podemos realmente trazer os limites apenas um pouco mais para que eu estava Seleção é melhor. E talvez possamos adicionar um pouco de suavidade nas bordas também, então parece menos áspero e vamos apenas trazer o e um pouco mais e, em seguida, temos uma boa seleção. Então, agora, para quais informações de vídeo estão realmente sendo produzidas, precisamos combinar o nó do tapete e a nota do corretor. Então, neste caso, o nó do tapete vai para o fundo tão verde para verde. E então, para a nota correctora que vai alimentar a parte superior do misturador de camada e o misturador de camada vai para a saída final. Quando fizermos isso, pode levar um segundo forte para atualizar. Mas o que você deve obter é algo assim, onde o corpo da pessoa está agora sendo substituído por BC. Então, se você tem um fundo preto e o colete está sendo substituído por sua nota extra Matt , isso é bom. Agora você pode voltar para a linha do tempo do Adit, e nós vamos querer pegar esse clipe e realmente movê-lo para a segunda faixa. Então este vai ser o nosso conselho, sua informação. E então queremos colocar o clipe original sem modificações na caixa. Então eu vou arrastar isso para a faixa inferior aqui, proposto em igual. E agora o que vai acontecer é que fora dos espaços pretos da faixa superior será preenchido com a informação original do vídeo. Então agora nós praticamente temos o efeito. Mas podemos ir mais longe do que isso e trazer de volta um pouco do detalhe no corpo da mulher, adicionando 1/3 camada à linha do tempo do vídeo. Então eu vou pegar o clipe mais uma vez da mídia legal e colocá-lo na faixa de vídeo três. Então aqui está o videoclipe. Você coloca no vídeo Track 3 e agora eu vou pegar o fosso composto e mudá-lo de normal para algo como Farol. Ah, muitos desses modos compostos realmente funcionariam ou resultados semelhantes, mas eu estava achando luz pino para ser muito bom. E se agora o levarmos e baixarmos, a opacidade será capaz de ver as camadas de fundo mais do que gostaríamos. Então eu tenho que dizer algo como 25% lá. Acrescenta um pouco do detalhe. Você pode ver os contornos do suéter feminino, mas você também pode ver os peixes nadando nos fundos, então isso vai nos dar nossa exposição dupla final afetada. Dentro até Divinci resultados 16. Espero que tenham aprendido alguns truques neste vídeo. Tenho sido Chris, obrigado por assistir, e verei vocês no futuro. Conteúdo de vídeo 28. Efeito de threes e branco: Olá, todo mundo. Chris aqui e neste vídeo, quero mostrar a vocês como podemos fazer uma citação de vídeo e comprar um limite para que tenhamos apenas duas cores na tela. Tudo muda para o preto ou navios para o branco. Então primeira porta em equipar na linha do tempo de vídeo que você deseja comprar isso de volta para baixo e, em seguida, passar para os hábitos coloridos um da roda de cores, terceiro a partir da direita na parte inferior. Quando estamos neste tabal vai precisar tomar a importação clipe e separá-lo em duas notas corrector. Então temos a primeira nota corretor lá em cima, mas padrão, que alimenta a mídia para fora. Mas precisamos clicar com o botão direito e você adicionar nota e criar um novo protetor. Então este novo aviso corretor também vai receber a importação de vídeo. Então eu vou arrastar e conectá-lo lá com um link como esse. Então, em seguida, em uma dessas notas corretoras, precisamos qualificá-lo com um qualificador luminoso. Então, no canto inferior esquerdo, vou me certificar de que estamos na qualificação dentro de um HS. Eu vou modo e vai desligar matiz e saturação porque nós só queremos qualificá-lo com ruminantes. E eu vou arrastar um lado do qualificador luminoso até que eu tenha uma seleção adequada . Então, quando você clicar com o botão esquerdo na borda deste qualificador no final e Dragon End Wards, você deve notar que na nota corretor, parte do vídeo original colocado será selecionado, e parte dele não. Então você vai querer arrastar isso até que você tenha atingido seu limite, por assim dizer, onde você quer que tudo seja de uma cor. E, em seguida, na segunda nota correctora, vamos selecionar tudo o resto e fazer com que a outra cor. Neste caso, um lá dentro vai ser preto e o outro vai ser branco para que possamos ver que eu fui capaz de desmarcar o céu na maior parte, deixando isso em um máximo de 62,7. Então eu vou copiar este valor e torná-lo o mínimo nas segundas notas correctoras. Então, indo para corrigir ou não para eu vou copiar naquele 62.7 para o baixo, e o que você vai ver é que agora está selecionando tudo que a primeira nota não foi selecionado. Então, agora, com cada uma dessas duas notas, podemos enviar a cor para preto ou branco. Então, neste caso, vamos deixar o lado positivo. O segundo corretor nenhuma cor deslocada para aparecer branco. E vamos pegar a nota de cima, que tem as cores mais escuras e as coisas que cortam. Assim, com o diretor que ninguém selecionou, podemos clicar na aba Curvas de Cor, e a fim de tornar essa parte aqui preta, você simplesmente precisa pegar as curvas de cor com todas elas ligadas e arrastá-lo todo o caminho para baixo até termos um preto puro. Então, tomando esse poder e nota ao trazer esse zero, ele permite que nenhum colar passe na nota final. E o que você verá naquele primeiro diretor notar que tudo o que passa é agora um pouco preto. Mas o segundo corrector notou como eu era como ele para chegar aqui. Branco é aumentar o contraste. Assim, com a segunda nota selecionada, vá até a guia Color Wheels, que se parece com um círculo com um ponto dentro dela. Assim, na guia rodas de cor, você verá que o contraste tem uma opção para a parte inferior. Vamos levar isso de um e homem até dois. Então agora temos que corrigir suas anotações. Um que tem preto puro e o segundo corretor saber de que é quase branco puro para todo o resto. Agora precisamos combinar esses dois nós com o misturador de camadas para torná-lo a saída final . Então eu vou clicar com o botão direito aqui e adicionar uma nota. Vou escolher a camada Mixer. Então, a fim de gerar nossa saída final, precisamos conectar esses dois corretamente nele. Você precisa corrigir. Temos de ligar estas duas notas correctoras. E então eu vou fazer um o topo importante e um a importação inferior e esta mistura de camadas vai conectar que a saída final, que vai dar a vocês um resultado parecido com este. Agora só precisamos fazer um pouco mais de trabalho para nos livrar das manchas amarelas. E então nós estamos praticamente feito aqui, então uma maneira muito fácil de tirar a cor restante e apenas torná-lo branco puro é ir até o mixer RGB e haverá uma caixa de seleção você de monocromático. Então, basta verificar isso e cada cor deve se transformar em um tom fora de branco, que neste caso, é essencialmente Pierre White. Então, no final dessas etapas, o que você obtém é que todas as cores em sua foto original agora foram movidas para preto ou branco, dependendo de onde elas definiram dentro de seu limite. E isso lhe dá esse impacto nacional muito legal em preto e branco. Então vai ser isso para este vídeo. Eu tenho sido Chris. Obrigado por assistirem, e vejo vocês na minha futura companhia de vídeo. 29. Efeito com nós fusões de fusion: Olá, pessoal. Chris aqui e neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como podemos criar um limite de duas cores preto e branco na guia de fusão usando notas em defesa. Os resultados. 16. Então, para fazer isso, comece com qualquer clipe que quiser e salte para a cabine de fusão no meio. Então, na parte inferior aqui temos a mídia e a mídia fora. Vamos precisar adicionar um total de cinco nós para que esse efeito funcione. Então o primeiro 1 que precisamos vai ser um clique direito adicionar ferramenta e, em seguida, fazer Matt e escolher Loomer Kier depois de obter nossa chave ou configurações direita para uma cor. Quer seja preto, branco ou o que quer que você queira mudar a cor para, vamos duplicar isso. Uma adição invertida que os dois anos Lou McKee vamos precisar de brilho notas de contraste para que possamos encontrar isso na ferramenta de anúncio e ir para contraste de brilho de cor. Então precisamos de dois desses um para ajustar a cor dois brancos e um para ajustar a cor para preto. Então, tudo bem, clique neles e renomeá-los Eu vou chamar o no topo Thebe para contraste preto Nota. E então o de baixo eu vou chamar o W de branco. Então, em seguida, eu vou conectar a mídia às notas do Lumen Kier para que possamos ver o que ela está permitindo e não permitindo passar. Então, no tear, Akira, tudo o que você vê permitido por aqui vai ser para colorir com uma dessas duas notas de contraste de brilho. Então o que vamos fazer primeiro é encontrar as configurações re como para o que deve se transformar em uma cor branca , e eles fazem uma cópia da nota e invertido e alimentam isso na nota de contraste de brilho preto para controlar o que é e não está sendo chaveado você pode usar a barra deslizante na parte superior se você clicar nas extremidades baixas. Essas serão as áreas muito brilhantes que você está filtrando. E se você clicar na extremidade alta do controle deslizante, você pode reduzir o número de áreas escuras que estão sendo filtradas pelo limite aqui para mim. Eu vou querer transformar esse cara completamente negro, então eu vou querer ter certeza que ele ainda tira Kita para fora e eu vou arrastar isso para onde eu acho que é muito bom. Por isso exijo a sua boa aparência. Você ainda pode ver os efeitos de iluminação passando pelo Keir. A maioria dos edifícios ainda estão visíveis. Então eu vou alimentar isso para a nota de contraste de brilho branco e colocá-lo na janela de visualização direita por enquanto. Então, com a nota de contraste de brilho branco, a fim de tornar a cor aqui virou branca, eu acredito que como era é que precisamos aumentar o ganho para cinco e, em seguida, a saturação para baixo para zero, que fará tudo preto e branco. Então, em seguida, precisamos pegar o Lumet aqui e duplicá-lo aqui e então apenas Teoh inverter. Então, se eu visualizei isso no lado esquerdo, nada vai mostrar porque a mídia e não está se alimentando disso. Então precisamos trazer a mídia para o topo do Bloom Akira novamente. Mas assim que eu inverter, você vai contra o que foi arrancado na nota inferior. Então nós alimentamos isso para o contraste de brilho preto que são bem aqui à direita, e então para virar este preto, nós só precisamos pegar o ganho e transformar isso em zero. Então agora podemos mesclar essas duas notas juntos para a mídia final para fazer isso clique direito Adicionar ferramenta composto mesclar e alimentar o brilho branco Nota na parte inferior e a nota de brilho preto como linha Thebe Rinne lá. Então agora pegamos isso e colocamos para a mídia. E se visualizarmos isso no lado direito agora podemos ver que tudo na foto foi transformado em branco ou preto. Uma vez que você tem este configurar o seu praticamente lá. Uma coisa que você pode fazer, no entanto, se você quiser fazer o efeito limiar o mais poderoso possível e não ter nenhum destes entre o tipo de preto tipo de áreas brancas. O que você pode fazer para eliminar essas áreas é ir ao banheiro, marcar aqui em cima o contraste de brilho preto, e alugar a gama até zero. Então isso lhe dará essas bordas incrivelmente duras. E neste ponto, tudo é Pierre branco ou preto. Então, se você quiser que peer to colorir limiar onde tudo é ou branco duro são preto duro . Isso vai ser o mais perto que você conseguir e, eventualmente, resultados. Você pode decidir que você quer elevar o Gama um pouco mais passado que para que ele seja mais desfocado e que há um pouco de no meio. Depende de você exatamente o que quer. Ok, então muito rapidamente antes de encerrarmos este vídeo, eu decidi que ia aumentar o alcance luminoso na metade superior aqui. Então, se você queria fazer um pouco mais dessa área de rua do que edifícios, preto em vez de branco acho que isso adiciona muito mais detalhes legais de volta ao tiro. Então é assim que vou deixar para os meus resultados finais. Mas isso é muito bonito para como você pode criar o efeito de limiar de duas cores dentro do DaVinci resolver usando notas de fusão. Então eu tenho sido Chris, eu espero que você achou este vídeo para ser útil, e eu vou ver vocês no meu futuro conteúdo de vídeo 30. Como desenha um rosto com rastreamento de movimento: Olá, todo mundo. Chris aqui e neste vídeo, vou mostrar a vocês como vocês podem desfocar os resultados do DaVinci usando técnicas de rastreamento. Então você vê, no fundo desta foto que há um homem andando meio que em direção à câmera. Há um pouco de um borrão natural, apenas devido ao fato de que as câmeras focando no cara em primeiro plano e não no fundo, fundo, mas de certa forma você ainda pode reconhecer o rosto dessa pessoa. Então eu vou tentar desfocar isso ainda mais. Observe que ao longo do tempo a posição do cara muda com o tempo também, então você não pode simplesmente explodir um espaço. Você precisa rastrear o movimento facial através do tempo, mas o melhor lugar para fazer isso será na aba de cores do Resolve 16. Então clique ali e você vai querer escolher um quadro para rastrear. Então, neste caso, eu vou para o último quadro deste vídeo porque é onde a pessoa é a mais clara. Lá vai configurar uma janela de energia para tipo de mascarar e borrar essa área para fora e, em seguida, rastrear em sentido inverso para que possamos borrar o rosto dessa pessoa para fora sobre o tiro inteiro para que você possa clicar em janelas de energia aqui, a fim de adicionar uma janela. E eu vou usar a janela de rastreamento oval porque uma pessoa disse que esse tipo de resposta faz sentido. Então, para a janela de rastreamento, a linha branca é a borda da sua janela. E em cima disso, com a linha mais fina e abaixo dela, a outra linha mais fina são as bordas de suavidade. Portanto, ter essas linhas extras na parte superior e inferior do limite principal irá adicionar um pouco de suavidade à sua janela de rastreamento. Você pode. Pode não querer isso, dependendo do tipo de efeito que você está tentando gerar com sua janela de rastreamento. Por enquanto, vou deixá-los na sua. O importante é garantir que o rosto dessa pessoa esteja totalmente desfocado. Eles vão se certificar de que o rosto está sempre dentro do limite interno de auto ness, e podemos posicionar isso sobre a cabeça da pessoa e clicar em um desses pontos para redimensionar a janela de rastreamento. Então eu vou colocá-lo bem ali, maior do que precisa ser para a cabeça da pessoa. Basta redimensioná-lo para onde você acha que é apropriado. E então o que precisamos fazer é adicionar algum borrão que só afetará essas áreas da janela de rastreamento . Então, para desfocar, vá sobre as guias para cima da janela de energia para a guia azul, e precisamos aumentar o raio aqui do borrão. Então, a partir de 50, podemos apenas ramp dessa maneira até algo como 1,0, o que deve desfocar significativamente tudo dentro daquela área da janela de energia. Então, agora, se percorrermos o vídeo, você notará que os Borrões são todos quadros, mas na verdade não se movem com a pessoa ainda, então precisamos adicionar e rastrear. Então, voltando para o último quadro deste vídeo onde quer que você esteja usando como ponto de referência de rastreamento , clique sobre o tempo de rastreamento, que está entre a janela e o Desfoque, e agora você vai querer bater na pista, botão inverter ou seguir para frente, que terá a janela de energia tentar rastrear o rosto desta pessoa, combinando cada quadro para o quadro antes ou na frente dele, e vendo onde a diferença de posição sábia. Então eu vou rastrear o caminho inverso aqui com todas as configurações verificadas. Se você tiver algum problema, às vezes desligar algo como três D tornará o rastreamento menos complicado, mas também pode obter melhores resultados devido a tornar o rastreamento mais simples. Então eu vou rastrear em sentido inverso aqui. Então parece que não correu muito bem para mim. Lá pode ser porque a janela de rastreamento é muito grande aqui. Então volte para o quadro de referência, que mais uma vez, é o fim do meu videoclipe. E vou encolher essa janela para que saiba que estamos tentando rastrear o rosto. Torná-lo algo assim deve ser bom. Também negociamos desligando três D e vendo se isso faz diferença. E agora acerte a faixa inversa para refazer o rastreamento e ver se ele funciona um pouco melhor aqui. E eu diria que isso é uma melhoria significativa. Então aquele homem que estamos tentando explodir a cara aparece logo ali depois do primeiro plano, o homem não está mais bloqueando ele, e podemos ver que a janela de energia vai continuar seguindo ele através do tempo. E se nós roteirizamos a linha do tempo, podemos ver que praticamente todos os quadros. Está fazendo um bom trabalho rastreando o espaço do homem. Então, isso seria essencialmente sempre tem a ver com o clipe simples como este. Se você correr para a situação em que em alguns quadros, o tipo de rastreamento cai fora do espaço, você pode ir para um quadro e realmente manualmente apenas a posição fora do rastreador ou o tamanho dele para que você possa arrastá-lo para onde ele precisa estar. E então você pode rastrear novamente a partir dessa posição para que eu pudesse ir para ouvir depois de ajustá-lo um pouco. E eu posso continuar rastreando em sentido inverso a partir desse ponto. E eu poderia seguir em sentido inverso ou caminhar para a frente a partir desse ponto, que irá em frente e fazer os ajustes conforme necessário. Então, mais uma coisa se depois de um certo ponto durante o tiro, você quiser desligar o borrão porque ele não é mais necessário. A pessoa já deixou o tiro. Ah, então você pode usar quadros-chave que estão nesta caixa aqui em baixo, a fim de configurar isso então eu vou clicar no porta-chaves de diamante Corrector para habilitar isso para enquadramento de teclas. Eu vou para o primeiro quadro aqui, que já tem um quadro chave. E eu vou clicar nessa escolha para ter certeza de que isso é um quadro chave. E o que eu quero dizer com isso é que o quadro-chave tem o corretor habilitado. Aqui, eu vou para onde a pessoa entra no tiro bem aqui. Clique duas vezes para definir um quadro-chave novamente à medida que estiver habilitado. E, na verdade, na história, quero que isso seja desativado. Voltando ao primeiro quadro, desliguei-o. Então agora a janela de energia não entra em jogo até logo ali. Então. Só quero ter certeza de que a janela de energia está habilitada para o resto da foto, que é. Se você precisar ativá-lo ou desativá-lo, basta clicar no ativador do corretor bem ali na janela de energia para V ativar ou desativar em qualquer ponto durante o clipe. Ok, então agora nós também podemos definir quadros-chave para o borrão de modo que antes que a janela de energia realmente entre em jogo. Está completamente desativado. E então, quando a janela de energia entra em jogo, nós ativamos o borrão com as janelas de energia para que ele fique desfocado para que ele ainda exploda a região facial. Então, no ponto em que a nota do corretor está habilitada, eu vou deixar a chave de enquadramento Diamond marcada lá para que ele deve ser lido. E então eu vou pegar o raio e eu vou apenas ajustá-lo mais uma vez. Teoh, basicamente qualquer valor 99 0,98. O que quer que você tenha definido, você só precisa definir o valor mais uma vez, e então isso criará automaticamente um quadro-chave desfocado. Então eu acredito que está sob o corretor de cores aqui. Então você vê o quadro-chave para lá e, em seguida, porque queremos que o efeito de desfoque seja ativado imediatamente, como em ocorre sobre um quadro, eu vou deixar no teclado para ir um quadro atrás onde o quadro de tecla Desfoque está definido. E então eu vou definir o raio aqui para 0,5, que irá imediatamente criar o segundo quadro de chave do corretor de cores. É o suficiente atrás entre esses dois quadros, você notará que o desfoque está habilitado aqui e a foto, mas não está habilitado no quadro antes disso. Então, agora, se reproduzirmos o videoclipe de volta do quadro zero, isso vai ser mais nobre ou, você sabe, nossa janela até chegar ao ponto em que a pessoa realmente se move para o quadro e começa a rastrear. E depois desse ponto, o borrão no rastreamento entra em vigor e o rosto da pessoa fica desfocado. Então vamos jogar isso aqui atrás para que você possa ver que não há mais borrada. E depois bam! As janelas de rastreamento ativadas. O Borrão está lá. Ele rastreia o rosto da pessoa através do tempo e logo após aquele ponto em que a janela de energia habilitou o borrão, e ele está rastreando o rosto da pessoa através do tempo e do tiro. Então isso é realmente o básico de como você pode borrar o rosto de uma pessoa para fora, usando janelas de energia e rastreando através do tempo e qualquer captura de vídeo. Espero que vocês tenham gostado deste tutorial. Eu tenho sido Chris, obrigado por assistir, e eu vou ver vocês no meu futuro conteúdo de vídeo 31. Blanking o efeito de preenchimento para editar o espaço de preto: Olá, pessoal, Chris aqui e depois este vídeo. Quero mostrar a vocês como podemos preencher os lados de um vídeo vertical ou imagem, basicamente qualquer coisa que não tenha esse vídeo perfeito. 16 por nove proporção. Você pode preencher os lados com uma cópia desfocada da imagem original. Então, por exemplo, eu tenho essa postagem no Instagram que fiz no outro dia. É uma imagem que não tem essa proporção de 16 por nove. Então, se nós colocá-lo em um vídeo onde queremos usá-lo como uma miniatura, ele vai ter espaço preto para os lados. Uma maneira de lidar com isso seria colocar em uma imagem de fundo por trás deste post instagram . Mas outra opção é o que é chamado de efeito de sensação piscando para que você possa encontrar o efeito Phil piscando nos efeitos abertos biblioteca FX, e podemos rolar para baixo e encontrá-lo sob o menu estilizado efeitos de resolução, então com piscar preenchido arrastou isso para um clipe de linha do tempo. Então, quando fazemos isso, você pode ver que a imagem interna também foi feito o fundo para os lados que o espaço preto se passarmos para efeitos abertos. Podemos personalizar esse efeito, supondo que você queira que o preenchimento piscando preencha toda a tela. Aqui, você vai usar o modo de zoom como esticado uma linha de tempo ou ampliar as diferenças de linha de tempo que se estendiam. A linha do tempo vai ser pegar a imagem original e esticá-la tanto na horizontal quanto na vertical. Mas, em seguida, o zoom para a linha do tempo vai aumentar o zoom no ponto central com as mesmas proporções . Assim, o cão no centro ainda pode ser reconhecido como tendo o mesmo com a relação de altura no fundo. Mas faz na foto. Na maioria dos casos, eu provavelmente prefiro este é o modo zoológico. Então, a partir daí, você pode personalizar algumas das outras configurações. As bordas de mesclagem tomarão a borda dura aqui, e em vez disso, será mais como um desvanecimento da imagem original para o fundo, em vez um corte rígido. Então, se eu adicionar em alguma borda de mistura, você vê que obtém esse tipo de efeito de pincel macio para que você também possa controlar a quantidade de desfoque no fundo. Você pode abaixar isso se quiser que a imagem fique muito clara em segundo plano. Mas na maioria dos casos, você gostaria de deixar isso razoavelmente desfocado, então deixá-lo em algum lugar na faixa civil de 0,6 a 0,7 é bom. E se você quiser excessivamente uma determinada cor em cima do plano de fundo para torná-la menos reconhecível, você pode adicionar alguma quantidade de desvanecimento. Aqui está então ter um desvanecimento de branco basicamente leva tudo isso e adiciona branco em cima dele, tornando mais difícil reconhecer exatamente o que está no fundo. Você pode, é claro, mudar a cor desse setor. Queria que ele desaparecesse com vermelho que são algo ridículo. Você pode fazer isso. Há também opções de sombreamento. Então, para a peça central aqui, se você quer que ele para lançar um tipo de sombra de ah três D efeito do que você pode adicionar, algumas sombras fortalecem aqui. Então, se você quiser que a sombra seja lançada em um ângulo, você pode adicionar alguma distância de queda, que começará a mostrar a sombra com o ângulo, e então você pode personalizar o ângulo em que ela está lançando essa sombra. Mas se você preferir apenas ser gentil todo o caminho ao redor, então você pode deixar a distância de queda em zero fonte, a sombra para ser mais de uma linha de borda dura do que diminuir o desfoque. Se você aumentá-lo, vai ter mais suavidade espalhada por uma distância mais longa. Então, mais um truque. Quero mostrar-vos a respeito deste efeito. Você pode notar que com este post instagram, que parte das bordas da imagem de ser cortado como parte dos efeitos se você quiser que a imagem original ou clipe de vídeo para mostrar totalmente em ambos os lados do que o que você pode realmente fazer é cópia Jack no topo do clipe de efeito e, em seguida, com a opacidade, defina-o para algo como 99 pontos em 99% para que ele substitua o preto com o que está no fundo. E ao fazer isso, você ainda tem o efeito na primeira camada. Mas você também obtém a imagem original completa sem ajustes feitos a ela em cima de tudo. Então, mais uma coisa. Se você quiser realmente tomar este efeito e usá-lo para gerar uma miniatura para um vídeo do YouTube ou algo assim, então onde você pode realmente fazer com qualquer quadro deste efeito é ir para a guia de cores e clique com o botão direito do mouse em seu clipe aqui, e, em seguida, fazer agarrar ainda, clique com o botão direito no seu imóvel, que você vai aparecer na galeria. Você pode falar sobre isso ligado e desligado no canto superior esquerdo e, em seguida, clicar com o botão direito do mouse na exportação. Então, por exemplo, eu posso querer exportar isso para a área de trabalho como uma imagem J. Peg, e eu poderia chamar este instagram de algum novo. E assim, você pode gerar uma miniatura a partir de uma imagem usando o efeito de sensação de piscar, bem como, para que ela não apareça. Isso é praticamente tudo o que há para editar filmagens verticais ou uma imagem que não tem essa proporção perfeita de vídeo 16 por nove adicionando um efeito de desfoque de sensação de piscar no DaVinci Resolve. 16. Então eu tenho sido Chris. Espero que vocês tenham gostado do tutorial, e eu estava tão vocês no meu futuro conteúdo de vídeo 32. Efeito de dissolvente na logotipo ou embrulha de imagem: Olá a todos, todos, Christer. E neste vídeo, quero mostrar a vocês como podemos pegar um logotipo ou imagem dentro de vocês e dissolvê-lo em 1.000.000 de parceiros. Então a primeira coisa que vamos precisar fazer para ser ótimo esse efeito é ir para a biblioteca de efeitos e arrastar uma composição de fusão para o tempo I Então você encontra isso na biblioteca de efeitos,efeitos biblioteca de efeitos, caixa de ferramentas e composição de infusão. O motivo pelo qual fazemos isso, em vez de arrastar uma imagem diretamente abaixo da linha do tempo, é que às vezes a imagem não tem a mesma resolução de pixels que o vídeo e, portanto, você pode ter problemas como cortar os sites. Mas se trouxermos uma composição de fusão brincou, que sempre corresponderá ao tamanho inteiro da sua tela. Mas você ainda pode ser dimensionado a imagem dentro da tampa de difusão. Então, na aba de fusão, vamos querer arrastar a imagem. Queremos dissolver do El Media Pool para a área dos nós, então se você ainda não o tiver aberto, você pode abrir o canto do Capitão de milho e depois encontrar a imagem na piscina do ano. Se você ainda não tiver um par. Arraste-o para as novas pessoas. Venha em algum lugar no seu computador em, Mas você também pode arrastar qualquer imagem do seu computador diretamente para a seção de notas do resultado Vinci, e ele será adicionado automaticamente a ambos o pool de mídia e criar uma nota final de mídia para você . Composição de fusão. Então vamos ter certeza de que as imagens lá clicando com o botão esquerdo no círculo de visualização e, em seguida, mídia out será o nosso três direito. Então, em seguida, o que vamos precisar fazer é criar um emissor de partículas de imagem. Então, com a mídia selecionada, então eu vou clicar com o botão direito do mouse ir para adicionar partículas de ferramenta e, em seguida, fino emissor de imagem de partícula aqui à esquerda, clique em adicioná-lo e arraste a mídia para o emissor de imagem de partícula. E então com o emissor de imagem de partículas, vou clicar aqui para adicionar um fornecedor de protocolo. Note que isso é necessário. decoração pode conectar sua mídia para que eu conecte a renderização de partículas à mídia, que deve nos dar algum tipo de pré-visualização de partículas no lado direito. Agora você vai notar que a imagem que eu trouxe é realmente muito grande ou a tela. Então, o que? Vou acrescentar que está transformado? Não. Entre n e imagem de partícula, admitir er, a fim de controlar o tamanho inicial da aparência. Então eu vou clicar com o botão direito na linha logo após a pílula de fim de ano para Abdul e, em seguida baixo essa transformação, para baixo essa transformação, nós vamos suco de uma transformação. Não. Então, dentro do inspetor, com essas notas de transformação selecionadas, podemos controlar o tamanho e o posicionamento fora da imagem. Então eu vou pegar o tamanho e abaixá-lo até o resultado final. Blogueiro. Há um pouco menor Anakin, mais menos ajuste na tela. Agora, você também percebe que as partículas aqui são realmente pequenas e gostaríamos que o efeito começasse com a forma inicialmente intacta e muito visível. Então eu vou passar para a imagem de partícula do meio aqui e encontrar a guia estilo, e eu vou mudar o estilo de ponto para blob. Ao fazer isso, podemos ter controle sobre o tamanho dessas partículas, e eu vou aumentar assim até que possamos praticamente ver todo o logotipo DaVinci Resolve como era originalmente. Vou colocá-lo no tamanho máximo de 0,5. Então, isso leva o nosso logotipo e tem essencialmente puxar reformas lá no início da nossa prática . E agora precisamos aplicar algumas forças a essas partículas ao longo do tempo, a fim de obter aquele olhar dissolvido. Então, se você quiser manter as coisas simples e o emissor de imagem de partículas, você pode ir até a seção de controle, que é a mais esquerda, e ir para baixo para velocidade, e você só precisa dar-lhe uma velocidade, algumas variantes de velocidade para que as partículas não se movam na mesma velocidade. E você também pode querer alterar o ângulo C por padrão. Se você tiver velocidade, as partículas serão empurradas para a luz, mas você pode preferir que elas sejam em direção à câmera e pisem. Você também pode tê-lo em um ângulo diagonal tipo de qualquer coisa que você gosta. Então vamos começar aumentando a velocidade dele e adicionar alguma variação de velocidade e dar uma olhada em como isso parece. Nós também podemos reproduzi-lo na linha do tempo, é claro, uma vez que ele precisa ser renderizado em tempo real, ele pode ser um pouco lento enquanto você está fazendo isso, dependendo de quão rápido para computadores depois que ele tem a chance de descontar o fornecedor. Ele vai jogar de volta muito mais rápido para que eles possam dar-lhe um efeito realmente básico olhando lá. Mas você pode querer torná-lo um pouco mais interessante para que possamos adicionar um pouco de variantes de ângulo, um pouco de ângulos, e variância, e isso fará com que as partículas explodam em direções ligeiramente diferentes uns dos outros. E assim, se você quiser, você também pode adicionar em uma força direcional notas para que eu clique com o botão direito aqui e você adicionar ferramenta e ir para baixo as partículas e força direcional. Podemos fazer com que acelere as partículas. Qualquer direção ao longo do tempo. É como ter vento na cena do crime. Você pode querer isso. Podemos não querer isso. Você vai notar que o nó de força direcional acne selecionado. Podemos ver a direção que o curso está apontando com esta linha aqui, e podemos rastrear essa quantidade para controlar o ângulo. Então, com essa força direcional, pode parecer um pouco mais assim para que você possa ver ao longo do tempo as partículas realmente mudando sua direção. Então essa é apenas uma outra maneira. Você pode modificar o afetado, tornando-o um pouco mais interessante, mas por agora, eu realmente vou remover essa nota de força direcional, e nós vamos apontar o ângulo em direção à câmera e passo. Remova sua força direcional, observou Gavin. Ninguém e, em seguida, clique de volta na imagem de partícula de amargo. Vamos pegar o ângulo aqui e torná-lo negativo 90 graus. Então qual é? Alguém basicamente girando a direção principal para a qual vai apontar nossos efeitos. Neste caso, ele está mudando da direita para a câmera, então você também pode fazer 90 graus. Queria afastar-se da família, por exemplo. Então, agora, se voltarmos ao quadro zero e jogarmos nosso efeito, teremos isso muito legal. Dissolva o logotipo em 1.000.000 de partículas sólidas diferentes, então a sensação de ser realmente precisa de um fato com que você possa brincar, e há muitas maneiras de personalizá-lo. Por exemplo, apenas mudando a velocidade, a velocidade, as variantes ou o ângulo, você pode fazer com que pareça um completamente diferente mais uma coisa que você pode querer personalizar é o tempo de vida fora de suas partículas. Se você manter a vida útil padrão, que você confinou sob o nó emissor de imagem de partículas, então a vida útil será definida como 100. E isso significa que depois do quadro 100 todas as partículas vão desaparecer. Então, se você precisa dos efeitos para durar mais de 100 cérebros, então você deve aumentar a vida útil. Então eu vou alugar esse caminho para que ele vai basicamente ir o tempo que precisar. E o que você pode fazer para garantir que todas essas partículas parem de renderizar assim que saírem da tela é ir até a partícula, renderizar e clicar na primeira cabine. Aqui, os controles observam que há uma caixa de seleção chamada Matar partículas que precisam da visão tão crítica que nunca serão inseridas na tela. Isso ajudará a economizar seu tempo de uso e processamento de GP, porque todas essas partículas que atendem a tela serão destruídas imediatamente , que significa que menos objetos para o seu dedo do computador acontecem processo. Então é uma boa idéia verificar isso, se você tem efeito, vai ser semelhante ao meu. Mas esse é um conjunto básico de como você pode dissolver uma imagem ou logotipo dentro da zona aventureira usando emissores de imagens de partículas. Então eu posso Chris, obrigado por assistir e também vocês no futuro conteúdo de vídeo. 33. Criação de um efeito de partícula de Snowfall: Eu acho que este ano, e neste vídeo eu vou me juntar a vocês. Como podemos criar neve, todas as partículas dentro dos resultados. 16. Então, para este efeito, vai exigir camadas totais ou de vídeo, a primeira camada vai ser o nosso vídeo base, que ambas as camadas de efeito de neve estarão mostrando no topo. Em seguida, na faixa de vídeo dois, nós vamos ter a primeira camada de neve, que irá preencher apenas o fundo, e nós podemos começar a adicionar isso à nossa faixa de vídeo para indo para a biblioteca de efeitos e, em seguida, ir para X composição de fusão e irá soltar no modelo de composição de fusão na linha do tempo. Eu também vou expandi-lo para a duração do tempo que quisermos criar o campo cheio de neve na faixa de vídeo três, vamos ter uma cópia do mesmo clipe da faixa de vídeo um. Então eu vou ajudá-lo isso apenas com controle C controlar o e arrastar até a faixa de vídeo. Eles sabem que você não precisa copiar as faixas de áudio, então sinta-se livre para atender que, se você precisar, e então eu sou faixa de vídeo para o qual irá criar mais tarde. Vamos ter outra camada de neve que mostrará em todo o vídeo, e as picaretas de neve serão maiores. Mas esses flocos de neve também serão mostrados na frente do rosto da pessoa. Assim, por ter um monte de neve cair atrás da pessoa e apenas alguns na frente da pessoa como ele se aproxima da câmera, ele vai lhe dar um olhar mais realista. Porque a quantidade de neve entre a câmera e o rosto da pessoa é, não há nem perto tanto quanto a quantidade de neve entre se tornou um e o fundo. Então, em seguida, vamos em frente e criar. Não há efeito na faixa de vídeo, também. Então vá até a guia de fusão e na seção de clipe onde você pode abrir no pop-up, certifique-se de que você tenha faixa de vídeo selecionada para essa composição de fusão. No início, você não deve ver nada além de uma nota de mídia, e para criar esse efeito, vamos precisar de um emissor de partículas. Também vamos precisar de um fornecedor de partículas entre o emissor de partículas e o fornecedor de partículas . Eu também vou adicionar em uma turbulência de partículas que você pode encontrar no botão direito do mouse adicionar menu ferramenta. Assim, as tribulações nos permitem adicionar em alguma aleatoriedade à direção que o ar da partícula vai à medida que o tempo progride e vídeo, o que fará parecer muito mais parecido com quando isso aconteceu. Algum impacto no Snopes, o próximo enfraquecer. Leve o fornecedor de partículas e conectado à mídia para fora clicando na nota emissora de partículas e olhando na janela de visualização paternidade para fora. Devemos ser capazes de ver algumas partículas já dentro, mas queremos que estas partículas apareçam de uma forma que cubra todo o tiro. Então eu vou parar em algum lugar no trave onde eu pegar este seletor branco e arrastar para fora para aumentar o tamanho deste emissor, eu vou querer que ele seja significativamente maior do que toda a ação de tiro a seguir. Porque sei que vou querer que as partículas durem mais de 100 quadros. Vou aumentar a vida útil para cuidar disso para mais tarde. Se você estiver bem com alguns dos flocos de neve desaparecendo no meio do tiro aumentando o tempo de vida , vamos evitar que flocos de neve desapareçam aleatoriamente no meio do tiro. Desta forma, apenas se realmente desaparecem é se eles deixam completamente o fluxo, aumentando a vida útil para a duração fora de toda a sequência ou por mais tempo. Garantimos que os flocos de neve não desapareçam a menos que saiam completamente da tela, que é provavelmente o que queremos. Se você for para a guia estilo do melhor, você pode escolher se deseja que o estilo seja ponto ou blob. Eu acho que qualquer um desses funcionou muito bem para os flocos de neve de fundo para cima. Alternativamente, se você aceitar que ele seja um pouco mais intensivo do processador, você pode ir para o pincel. E, em seguida, do pincel, podemos selecionar uma opção como um desses flocos. Bem, a menos que você vai aumentar o tamanho destes dramaticamente, na verdade vai ser muito difícil ver a forma daqueles fundos de neve lugar. Então você pode muito bem usar ponto ou blob como seu estilo aqui para criar os cintos de fundo . Então, se eles vão ser pequenos o suficiente, você pode muito bem usar ponto ou blob, terflocos de neve de fundo mais baixos e detalhados, flocos de neve de fundo mais baixos e detalhados, mas isso irá vender muito mais rápido. Então, com blob, eu vou para os controles de tamanho com esse estilo e eu vou aumentar o tamanho um pouco. Você vai querer variantes de tamanho para que nem todas essas placas de neve pareçam exatamente as mesmas. E na guia de controles, que é à esquerda, vamos querer aumentar o número e o número de variantes, bem como adicionar alguma aleatoriedade. Então, se formos para o quadro zero no hit jogando agora, você verá que os flocos de neve parecem bastante chamativos. A única razão pela qual se movimenta é por causa da turbulência, então você pode ver como o Tribuno faz ir caminhos inventados através do tempo. Mas nós realmente queremos adicionar alguma velocidade base também, que vai ser para baixo, já que está caindo do céu, claro. Então, em controles nós temos para a seção de velocidade e eu vou adicionar em uma velocidade ou a neve de fundo e variação de velocidade, bem como para que eles chamem em em velocidades ligeiramente aleatórias Próximo, a fim de ter certeza de que eles estão indo para baixo e para não dividir, ele terá que personalizar o ângulo lá. Então eu acho que o que nós queremos é 90 graus ou assim realmente 90 graus negativos. Então agora, ou indo para baixo e passo para a direita e nós,é claro, é claro, queremos uma variância mutilada lá, já que não é ir direto para baixo. Então cerca de 33 graus que encontrei funciona muito bem. Então também podemos ver que a velocidade está indo muito rápido também. Então eu vou abaixar isso agora, chegando em cerca de metade, bem como a variação de velocidade e talvez até mais do que isso. Então, basta arrastá-lo até você obter um número onde a neve está caindo lento o suficiente para seus propósitos é realmente baixá-lo para cerca de 0,27 Parece ser sobre o número certo para mim. Se você acha que os números são muito fortes em sua turbulência, você pode ir para esse efeito e cortar esta bebida. Costumavas um número mais baixo também. Então, quanto maior a força for mais tribbles, você vai atravessar esse acesso. Então, se você quer algo para agitar muito do riso em adicionar força X para a causa que aconteceu. Assim, o inverso também se mantém verdadeiro. Então podemos baixar as tribulações por apenas tabulação ou todos os três eixos e é isso aqui mesmo. Então isso está realmente parecendo muito bom no geral. Então, agora, se voltarmos para a faixa de vídeo Adit Tab e Disabled três temporariamente, eu serei capaz de ver a composição de fusão em camadas em cima do vídeo original. Então isso é o que temos tão longe de um monte de pequenos flocos de neve no fundo. Mas há um problema que todos esses picaretas de neve também mostram na frente do rosto da mulher. Então isso é um problema para nós, porque obviamente eles não devem ter tanta neve bem perto da câmera como deveriam estar no fundo. Também precisamos de mais variedade no tamanho da neve. Então vamos voltar e personalizar a faixa de fusão para um pouco mais. Vamos pegar o emissor de protocolo, voltar ao estilo, e eu vou aumentar o tamanho, e eles também vão aumentar as variantes de tamanho nesses flocos de neve. Alguma neve de fundo parece um pouco diferente, então com isso, você tem alguns flocos de neve muito pequenos e difíceis de ver, e você também tem alguns que são um pouco maiores. Mas o que realmente precisamos fazer a seguir é esconder esses pequenos trechos de fundo do corpo da mulher. Então vamos fazer isso na faixa de vídeo. Aí, você cita. Eu vou ser habilitado faixa de vídeo, e nós vamos para as torneiras coloridas que podemos usar uma nossa janela e rastrear o movimento das mulheres através do tiro e janela de energia vai cobrir toda a neve que está ocorrendo em faixa de vídeo para na guia de cores que podemos adicionar neste poder vai saber muito facilmente eu vou fazê-lo com a ferramenta curva mais movimentada. Então vá tooting ferramenta de janelas de energia. Parece o círculo ali. E, em seguida, clique no que se parece com ele. Vou tirar algumas das coisas extras que não precisamos do caminho. E depois vou desenhar a minha forma. Então, mais ou menos, queremos o contorno disto. Burke Hope, sim. Vou começar bem acima do topo aqui e continuar adicionando pontos para esta ferramenta de caneta até termos a forma do corpo da mulher. Então só ir por lá não tem que ser exato, mas tem sido mais tempo com, obviamente, que vai fazer parecer um pouco melhor. E uma vez que eles têm a forma lá, eu poderia adicionar um pouco de suavidade nas bordas externas. Então, na área de suavidade, alguns dos efeitos de fundo serão mostrados através de apenas um toque. Mas tudo em qualquer área estará indo, completa o próximo. Vou passar para o próximo semestre chamado Tracker e apedrejamento no Frame, que desenhamos a forma ou para a janela de energia. Queremos caminhar para a frente e seguir para trás. Isto é realmente ideal se você fez isso no quadro zero em vez disso. Então do que você só depois de placas de pista. Mas não é grande coisa. Podemos começar a partir deste ponto no meio do nosso clipe, mas antes de começarmos a rastrear, eu vou desligar três d aqui porque é desnecessário para nossos propósitos atuais, e eu vou seguir adiante. Então o que você deve ver é que a forma segue a pessoa. Podemos fazer alguns ajustes no tamanho depois. Vou morder se eu estiver aqui com forma não é grande o suficiente para cobrir as partes inferiores também . Podemos expandir o tamanho desses pontos e arrastá-los para baixo também. Então, para fazer isso, eu vou Teoh, verificar o anel de diamante Kiefer ou correto, ou um na seção de poucos sonhos. E eu vou arrastar estas moedas para baixo, esta para a esquerda, e esta ali para baixo. Então, isso deve definir um quadro-chave em sua linha de tempo. Ali. Você pode ver isso no rastreador. Se apertarmos o jogo, veremos como a própria forma se ajustou. Então, entre esses dois quadros-chave, agora, precisamos fazer a mesma coisa por aqui. Então, o corretor um ainda está na fila para animação G cream para que possamos simplesmente deslizar esses pontos para baixo mais uma vez. E agora, se eu estudar através da linha do tempo na janela do rastreador, podemos ver que a forma da janela de energia deve ser suficiente para garantir que fora desta parte pode ser mascarada mais tarde. Então eu vou voltar ao ponto original que aceita a janela de energia e rastrear o início agora. Então este é o botão que parece um sinal para trás. Acertou a ré. Então, a mesma coisa. Mas você está indo na direção agora, então levamos isso para o início. Parece que vamos precisar de um. Continue trazendo lá agora. Defina um quadro-chave. Apenas interessante. Este um pouco e eu vou para a Ucrânia zero e dragões fundo calos para baixo. Talvez desta vez, um pouco também. Este aqui e que podemos estar lá. Então eu vou bater, jogar mais uma vez e ter certeza de que a janela de energia é um bom trabalho de selecionar esta região onde a mulher está se movendo em todos os momentos no tempo. Isso parece muito bom até agora. Então, em seguida, vou abrir a seção de notas para que eu possa ver a nota correctora. Então, nesta pequena nota do corretor, o que você está realmente dizendo é a informação do vídeo depois de toda essa direção de toque de cor passado, você pode ver que as partes do fundo foram basicamente filtradas. E o que vai passar é apenas o corpo da pessoa e a esperança do trabalho. Mas para ter certeza de que a informação Alfa passa e o tiro final, precisamos clicar com o botão direito e adicionar uma nota de saída Alfa e conecta o canal Alfa a partir desta nota protetor para a saída. Quando fazemos isso, você deve ver a neve de volta da camada de vídeo para voltar e imediatamente. Mas agora você só vê isso nas áreas onde o vídeo Track três tem um fundo transparente devido ao rei das janelas de poder. Você pode ver que de volta na guia de edição vai caber o vídeo para a tela e pressione play. E ao longo do tempo, , o corpo dessa pessoa se move, mas a neve fica no fundo, e é exatamente o que queremos. E agora, para completar o efeito, precisamos de uma camada de neve em primeiro plano. Então, para tornar as coisas mais rápidas e gerar essa neve em primeiro plano mais cedo, eu vou copiar a composição de fusão da faixa de vídeo, também. E vamos colocar isso no topo da faixa de vídeo por agora. Nosso vídeo tem quatro camadas. O videoclipe original, a neve de fundo, as quatro grandes seleções do corpo da mulher e, em seguida, a neve final em primeiro plano, que irá criar agora. Então, indo para a guia de cores, clique em clipes e certifique-se de que agora estamos trabalhando em faixa de vídeo para então você vai ver o Vice ou eu vou pegar o emissor de partículas aqui e eu vou para a guia de estilo e nós vamos mudar o estilo agora de lob para pincel. Então, desta vez vamos usar uma das escovas de flocos. Você pode encontrar um desses lagos. Há muitos lagos e basta escolher o que você gosta. Você sempre pode ampliar para ver como essas placas se parecem. E vamos responder ao aumento do tamanho dos livros de neve. Então eu quero que eles sejam bem visíveis na câmera. Então algo como 0.35 com um alto suspiros variantes também. E se eu falar com os primeiros amigos, algo que você vai notar é que na verdade leva um segundo para começar a nevar. Então, uma configuração que vamos mudar em ambas as camadas de neve é na verdade no fornecedor de partículas. Queremos criar, gerar alguns cérebros. Então eu vou levar isso para você algo como 25 quadros. E isso significa que esse efeito basicamente vai começar no quadro 23 em vez do quadro zero. Então, fazendo isso, muito disso não, nós já existimos antes que o tiro realmente comece a acontecer. Também vamos querer diminuir drasticamente o número de flocos de neve. Deve haver mais neve no fundo do que deveriam estar em primeiro plano, então eu vou para Emissor e pegar o número para baixo. Além disso, o número de variantes caminho para baixo. Provavelmente muito mais significante. Então algo como 12 de três do número em algo um pouco menos do que isso com o número de Aron. Então nós podemos tipo de acertar o jogo e ver como isso ficaria. Note que estes flocos de neve escova completa tomar muito mais GPU, a fim de fornecedor como você pode ver e honestamente, que ainda é muito auto como. Então eu vou levar o número ainda mais baixo, em algum lugar abaixo de um, com o número de variantes cerca de 0,2. E se eu der uma olhada em alguns dos gritos, parece um pouco melhor. Hum, vamos fazer com que 0,6 do número e zero ponto chefe as variantes numéricas antes que eu esqueça. Vamos voltar para a faixa de vídeo, também. Então clipes objeto de vídeo para e vamos adicionar pré-gerar quadros para que renderizar também. Então algo como 2023 cremes e de volta para verificação de vídeo para nós vamos querer pegar a velocidade aqui e aumentá-la para os flocos de neve de primeiro plano para que eles passem pela tela mais rápido que o fundo. A neve desiste. Então vamos aumentar a velocidade aqui e a variação de velocidade privada. E se formos, dê uma olhada no em uma aba em jogá-lo de volta. Deve começar a se reunir por este ponto disse, podemos ver que temos os flocos de neve terra corte, que são um pouco grandes no momento, e temos os flocos de neve de fundo também. Os flocos de neve em primeiro plano mostram em todos os lugares, mas os flocos de neve de fundo só aparecem na parte de trás, então basta jogar um pouco antes de chamarmos de bom aqui. Eu acho que o floco de neve em primeiro plano deve ter um pouco de variantes de tamanho extra. Então vamos em frente e mudar isso mais uma vez na guia de fusão. Então, em sua trilha ou emissor de partículas selecionado e eu estou indo apenas eu tenho um aumento na variação de tamanho aqui, possivelmente baixando ligeiramente o tamanho da base. Então vamos com um tamanho em torno de ponto a em tal experiência de cerca de 43. Agora, de volta a uma temperatura, mais uma coisa que poderíamos adicionar será um pouco de borrão para o primeiro plano. Snow picks é algo muito menor, como um 1.0, deve ser OK. Eles estão bem. Então, há um toque final para isso. Eu diria que os flocos de neve são muito vívidos no tiro. Então, uma maneira que podemos tê-lo misturado um pouco melhor com as camadas subjacentes é mudar seu modo composto e o toque ETA ou verificação de vídeo para. Vou pegar o composto movido do normal, e vou enviar isso para luminosidade ou excessivamente. Então, com a luminosidade, ele vai misturar algo assim, e excessivamente será algo um pouco mais parecido com isso. E eu gosto com o modo composto de sobreposição que você pode realmente ver através de um pouco de fundo algumas das cores mostram através também, e eu acho que isso dá um pouco mais revelações para sentir casos. Só mais algumas coisas limpando em andamento. Também aumentar o número de flocos de neve no fundo, mas talvez aumentou seu tamanho um pouco. Então, de volta à fusão Howard tem que fazer. Isso aumentou o tamanho suspiros, variação no controle. Vamos diminuir o número e o número de variantes, e no final deste tiro, você pode ver que ele desaparece para branco. Então, nesse ponto, eu acho que eu também quero que você desapareça todos os efeitos de neve. Então, começando em aproximadamente quadro onde o posto original desaparece para branco, eu vou puxar para fora a guia branca na faixa de vídeo, ambos caminhada de vídeo para. E então, se você fizer isso, ele toca. A neve deve pagar como a tela baseada em branco. Então, se fizermos isso e seguirmos em frente e tocar depois que pré fornecedores, devemos ser capazes de ver que os flocos de neve pagaram junto com o tiro, então isso nos dá o nosso resultado final. Com sorte, vocês acham que parece muito bom. Poderíamos ir um passo adiante, e forças direcionais e coisas assim se quiséssemos tornar as coisas mais realistas. Mas essa é praticamente a idéia de como você gera um efeito de neve dentro de si mesmo. 16. Então eu tenho sido Chris, eu espero que vocês tenham gostado deste despojo e também vocês em 34. Como importar animações 2D: Olá a todos, todos, Christer. E neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como podemos importar uma sequência de animação de dois D para DaVinci Resolve 16 para que pudéssemos usá-lo para sequências de título e afins dentro de uma composição de fusão . Então, um exemplo que eu fiz foi trazido em um personagem da Pixar, que será apenas uma série de imagens Sprite e carregou isso em nossas composições de fusão . Então, agora parece algo como isso, onde nossos personagens capazes de caminhar para a tela com um ídolo de animação com outra animação e, em seguida, sair da tela com animação 1/3. E você deve notar que eu tenho isso dividido em clipes separados de composição de fusão. Então, quando você tem várias animações que você quer usar, eu encontrei duas maneiras decentes para fazer isso. Um é toe tem composições de fusão separadas onde em cada um você define os quadros exatos que você deseja usar para essa animação, seja um loop ou não, e a outra opção é desde o início ter a seqüência correta de imagens carregado nos resultados do divinci para que você só precise usar uma composição de fusão, outras palavras já têm a animação exata que você deseja ocorrer e DaVinci resolver criado antes de ser carregado. Então, embora você possa ver aqui que eu incluí tanto a animação quanto o título que voa para a tela na mesma composição de fusão que eu recomendaria na prática, você realmente separá-los em dois clipes separados para que eles possam ser editados individualmente e se moveu como você precisa deles. Então, se você quiser carregar uma animação em uma composição de fusão, abra sua biblioteca de efeitos e traga uma composição de fusão para a linha do tempo. Por padrão, isso terá cinco segundos de duração. Então agora você pode clicar na composição de fusão e ir para a página de fusão do DaVinci Resolve. E você não deve ter nada além de uma mídia aqui. Então, se você olhar para a minha mídia para você pode ver que eu já fui em frente e importou uma animação como um item dentro do pool de mídia. Então deixe-me ir até a exibição de lista para que você possa ver que quando você importa uma série de imagens que todas têm o mesmo nome e estão numeradas. Então, neste caso menina animação sublinhado 0 a 15 que ser combinado em um item pool de mídia . Então, basicamente, o que estamos vendo aqui é uma série de 16 quadros que é nossa animação. E quando trazemos isso para nossa composição de fusão, enfraquecer definir quais quadros queremos realmente usar quando ele está sendo reproduzido como efeito de vídeo ladrão . Outra maneira seria separar cada um de seu clipe de animação em seus próprios grupos de quadros individuais. Então, por exemplo, poderíamos ter a garota de animação direita e então sublinhar 033 e então isso seria uma animação de caminhada direita. Então, se olharmos para a minha área de trabalho na pasta, onde tem todos esses quadros de animação? Você pode ver que para esta menina há uma caminhada para baixo andar, riu, andar direito e andar até animação. Então, neste caso em particular, eles não estão separados em suas próprias animações. Então, melhor opção. Se você quisesse usar esse tipo de coisa e Vince resolver seria dois separar cada animação em seus próprios grupos de quadros. Então aqui você pode ver, eu trouxe a garota da animação, certo? 123 e quatro. Então, se você os agrupar assim, eles nunca serão confusão para o que é a animação, e você não precisará definir quais quadros deseja sair do grupo de animação, porque cada grupo é uma ação ou animação. Então, no pool de mídia, eu vou voltar para a miniatura Melt, e então eu vou arrastar esses quatro quadros para os pools de mídia. Então, quando eu faço isso, ele cria um grupo de imagens que podemos ver indo para a exibição de lista novamente. Temos a garota da animação, certo? 01304 Então agora eu posso te mostrar a vantagem. Se você não tiver suas animações agrupadas em suas próprias ações individuais, então, ao adicioná-las como imediatas, você terá que definir quais quadros você realmente deseja usar para o clipe de vídeo que está tentando criar. Agora, se eu pegar a mídia e eu posso alimentar isso para a mídia aqui e o que você vai notar se eu jogar através dos quadros e eu vou verificar loop aqui para que possamos vê-lo repetidamente é que ele vai percorrer cada quadro em esse grupo para que você possa ver aqui. Ele está fazendo todas as animações de uma só vez, e isso provavelmente não vai ser o que você quer. Agora, se em vez de importar ações Sprite, como andar ou atacar, você estivesse importando uma animação completa real já criada , isso seria bom. Você só importaria todos os quadros de outro programa como Adobe animate e carregar isso no resultado Divinci assim. E então, se ele precisa ser reproduzido nessa seqüência exata, você está bem. Mas neste caso, podemos querer usar apenas uma dessas ações, como mover para a direita. Então você pode ver aqui se eu passar pelos quadros que se movem para a direita, começa no quadro oito e vai de nove de 10 de 11 e depois pára em 12. Então eu preciso usar a função de corte aqui para mídia e cortar os quadros que não são movidos. Certo? Então isso seria tudo depois do quadro 12 aqui e tudo antes das oito. Então, na verdade, a saída deve ser definida como 11 e, em seguida, você pode ver a conta para os quadros que estão realmente sendo incluídos. Aqui tem quatro. Então Egito, havia animações têm estrangeiro. Isso deve estar correto. E contestamos isso agora voltando ao quadro zero atingindo o espaço e observando o loop. Então isso funciona tecnicamente. Mas teria sido muito mais fácil se tivéssemos puxado a garota da animação bem aqui , que já tem os quadros exatos que queremos. E não temos que mexer com a guarnição. Então eu poderia apenas alimentar isso na mídia aqui fora, voltar para frame zero hit loop para que ele ciclo e, em seguida, ir em frente e bater o espaço e nós já terminamos . Não precisamos fazer qualquer aparamento. Então, mais do que provavelmente, se você estiver importando uma animação do Sprite ou do Adobe Animate, provavelmente você não tem uma ação de frame off para cada quadro de vídeo que vai estar ocorrendo que podemos fazer. Para obtê-lo à sua velocidade adequada é adicionar em uma nota de velocidade de tempo para que possamos encontrar que clicando com o botão direito do mouse, indo Teoh, adicionar ferramenta, diversos e velocidade de tempo. Então agora nós só precisamos mover esta nota de velocidade de tempo entre a mídia e a mídia para fora para que possamos ajustar a velocidade em que os quadros de ser alimentados para a mídia para que você possa obviamente ver a função de velocidade aqui. Se quisermos diminuir a velocidade, então digamos 1/4 de velocidade, então podemos fazer 0,25 e então deve ser quatro vezes mais lento. Então vamos voltar aos quadros e acertar o espaço, e o que você vai notar é que, por padrão, há um pouco de ah, efeito fantasma ou uma mistura para o modo de interpelação, de modo que pode ser um efeito desejável. Acho que parece legal. Mas se você só queria reproduzir a imagem exata, um, um, para esse quadro em vez de um tipo de fantasma dos quadros anteriores, então você pode mudar o modo de interpolação de mistura para o mais próximo. E então isso será reproduzir a animação apenas com o quadro exato em que o vídeo está atualmente. Então, se você atingir o espaço agora, nós temos uma animação normal de ciclo de caminhada aqui. E uma coisa que você pode notar de vez em quando quando você está testando a reprodução de sua animação na guia de fusão que às vezes ele vai pular quadro de vez em quando. Isso é parcialmente devido ao resultado, tipo de ser lento no processamento, então se você quiser ter certeza que está tudo bem, então você pode ir até a aba de edição e reproduzi-la para parte da animação, Isso é parcialmente devido ao resultado, tipo de ser lento no processamento, então se você quiser ter certeza que está tudo bem, então você pode ir até a aba de edição e reproduzi-la para parte da animação, onde esta linha azul aqui em cima, indicando que é completamente pré-renderizada. E ele deve ser reproduzido corretamente para que você possa ver aqui que as animações realmente encontram, mesmo que ele possa ter dado a indicação de que ele estava um pouco fora antes. Então, mais uma coisa, eu quero ressaltar é que quando você está trabalhando com arquivos Pixar de baixa resolução ou similares de baixa vis Revolution, você pode notar que quando você passa para o modo de edição, visualize textualmente seu vídeo que começa a parecer muito ruim. Ao contrário da imagem original, geralmente em programas como resolve ou Unity, isso se deve à forma como ela processa a imagem e adiciona filtragem em cima dela. Então, se você está trabalhando especificamente com ah, imagem Pixar de baixa resolução, então provavelmente é uma boa idéia refugiar-se na composição e para a mídia em realmente alimentar isso em um plano de imagem três D antes de modificá-lo com o tempo, velocidade e saída de mídia. E quando você o tem em um avião, você pode alterar as configurações desse plano de imagem, a fim de torná-lo melhor na saída final. Além disso, em vez de a mídia final fora sendo olhos de tese do final de mídia original, ele vai realmente ser o tamanho do quadro de vídeo. Assim, a mídia será realmente mais parecida com o quadro do vídeo final. Então, se quisermos adicionar um plano de imagem, podemos clicar com o botão direito do mouse dio, adicionar ferramenta, ir para três D e, em seguida, plano de imagem. Sempre que temos uma nota de três d, vamos precisar renderizar isso com um fornecedor de três D. Então eu vou clicar em renderizar três D aqui na barra de ferramentas e, em seguida, com renderização três d, nós vamos querer alimentar isso na mídia para fora. Então, agora, para os dados que estão se alimentando no plano da imagem, eu acredito que podemos apenas pegar a velocidade do tempo e colocar isso lá dentro. E agora precisamos rolar para fora para que possamos ver o quadro completo porque não estamos mais olhando para um 32 picaretas. Segure por 48 picaretas assim quadro. Mas estamos olhando para a saída final de vídeo, que é de 1920 pixels por 1080 e você pode ver que a imagem foi basicamente dimensionada para esse tamanho. Se você for para o modo de edição, você pode ver que ele está muito mais limpo agora. Então, modo geral, eu acho que você não iria querer que um personagem da Pixar como este ocupasse tanto da sua tela. Então, uma correção fácil se você quiser que ele seja encolhido para seus propósitos, é você pode ir para o plano da imagem, e você pode pegar a escala aqui na temperatura de transformação e encolhê-la para baixo. Então eu vou torná-lo uma escala de, digamos, 0,25 Então, seguindo em frente você pode fazer esse personagem realmente se mover através da tela em vez apenas ser um loop de animação ajustando a transformação do plano de imagem ou qualquer outro onde você pode querer ajustar essa transformação. Então o que podemos fazer para começar é escolher um quadro onde queremos que o personagem fique no meio da tela como ele está agora, e fora de quadros-chave para tradução X Y Z. Então agora todo mundo o personagem para andar para a tela, voltamos para o quadro zero e apenas o X de tradução, que automaticamente definir um novo quadro chave. E entre o quadro zero e o 30 ele vai andar para a tela,como agora. E entre o quadro zero e o 30 ele vai andar para a tela, Depois disso, ainda teríamos um loop de animação aqui. Então, o que podemos fazer na aba Editar é ir para o quadro onde o personagem parou completamente depois de passar para a tela. Então isso seria em algum lugar ao redor deste quadro aqui e então usar a ferramenta de fatia com a fim de cortar a composição de fusão em duas partes, e eu posso clicar na segunda parte da composição de fusão, vir aqui e alterar o em uma nova animação. Então o que eu vou fazer aqui é voltar para a pasta com todos os quadros para este personagem, e eu vou apenas trazer Imation Girl Frame 00 que é apenas o personagem em pé direito olhando para baixo. E então eu vou arrastar isso para as notas de composição de fusão como uma nova mídia em Oh, cortar as antigas e eu vou colocar a nova ligada à velocidade do tempo e deixar tudo o resto igual. Então, agora se formos jogar através desta composição de fusão. Temos a primeira parte. sonografia foi reproduzida na aba Editar, a primeira parte como o personagem se movendo para a tela. E depois disso, o personagem fica ali, e agora podemos querer que o personagem saia da tela também. Então eu vou escolher ponto arbitrário no tempo, usei a ferramenta de fatia com B novamente e cortar o novo clipe de composição de fusão Inter. Então agora vamos para esta última parte da composição de fusão e carregar em outra animação. Ou neste caso, acho que só queremos que o personagem se mova novamente. Então eu vou trazer de volta essa animação, colocar isso no fundo, cortar a mídia em três para fora para a animação virada para baixo e alimentar isso na velocidade do tempo. Então, agora, não parece estar lendo. Então vamos tentar isso mais uma vez e garantir que a garota aqui alimente isso no tempo. Velocidade. Ok, então a razão pela qual a animação não está sendo reproduzida é que nós precisamos realmente definir o global e fora para a mídia e certifique-se de que os quadros listados aqui estão realmente incluídos nos quadros que estamos tentando reproduzir. Hum, então isso precisa ir até 119. Pelo menos agora a razão pela qual está começando a partir do Quadro 87 em vez de zero é porque fizemos um corte da composição original da fusão. Assim, ainda era esperado ter quadros anteriores. Mas esses não estão sendo mostrados na linha do tempo final. E no que diz respeito ao clipe de composição de fusão, cortamos os quadros que vêm antes de 87. Então, tecnicamente, isso deve ser bom, mas eu fico de olho nesse global e fora. Então, agora, se voltarmos ao quadro 87 aqui e jogarmos espaço através do loop aqui, ele deve estar tocando corretamente. Agora só precisamos definir uma animação transformar disse que o personagem pode realmente andar fora da tela durante estes últimos 30 quadros ou assim. Então eu vou para o quadro 87 aqui e na aba de transformação do plano de imagem. Observe onde você precisa definir a tradução ex. Por que tradução e ver tradução dedo tem quadros-chave verificando o diamante e agora no quadro 1 19 terá o personagem totalmente fora da tela, e você pode não ver o personagem se mover aqui na janela de visualização. Se você leu notas aqui abaixo eu estou ver pode precisar realmente tocar jogo, a fim de que a animação para re fornecedor aqui. Mas a posição que vamos querer para a tradução final do X vai estar fora da tela. Então eu vou fazer algo como 1,7. Ok, então se você é global dentro para fora está definido corretamente e você aperta play e parece estar funcionando, tudo bem. E note que com estes nós aqui em baixo, o plano de imagem de velocidade de tempo renderiza três D e mídia para fora que aqueles não devem ser lidos se eles são ruins do que pode não estar atualmente renderizando a animação real corretamente lá em cima . Então o que você poderia fazer é tentar mudar uma configuração muito rápido, como o modo de interpelação para fluir e depois voltar para o mais próximo, a fim de obtê-lo para re acionar renderizando a animação aqui em cima, apenas certifique-se de que ele está realmente jogando através, certo. Então, espero que devamos ter algo assim onde temos a animação de caminhada indo e parece suave. Mas, a fim de fazer o personagem se mover fora da tela novamente. Vamos precisar ir Teoh quadro 87 habilitar a tradução X no mínimo para enquadramento chave e, em seguida, ir para o quadro final onde realmente queremos definir o nosso valor. E vamos tirar o X e tirar isso da tela mais uma vez. Se não estiver renderizando imediatamente isso e a visualização , verifique abaixo. Alguns de vocês podem ainda não ter sido renderizados, então ele pode ter apenas o personagem preso no meio, mesmo que nós estamos movendo o personagem para fora da tela aqui. Então eu vou mover o valor para algo como 1,75, a fim de espelhar como era aquele quadro zero na direção negativa para o primeiro clipe de composição de fusão. Então agora o personagem deve ser capaz de sair da tela é a idéia aqui, modo que deve estar ocorrendo. E se tudo correr bem até agora, então podemos ir para o nosso modo de edição e assistir toda a animação. Então, três clipes de composição de fusão tecnicamente separados. Mas a única diferença real é que mudamos a animação em cada um desses clipes, embora cada um deles tenha a mesma composição de nota. Então vamos em frente e jogar aqui. Eu sei que pode ter sido lá 100% sem problemas e a reprodução da linha do tempo, especialmente se a barra azul para pré-venda ainda não está lá. Mas você pode bater no play. Dê algumas fotos. Você deve ser capaz de basicamente ter uma idéia de como ele vai olhar quando você finalmente entregar seu projeto para um MP quatro pontos mover projeto quando você renderizá-lo. Então a ideia básica está lá. O personagem caminha para a tela, olha para a câmera por alguns segundos e depois sai da tela. Tão simples. Mas ainda assim devemos ter a ideia básica aqui no lugar. O personagem caminha na tela, olha a câmera por alguns segundos, sai da tela. Ah, você poderia basicamente usar isso com qualquer animação. Desde que você possa transformar essa animação em uma série de imagens PNG, você deverá ser capaz de importá-las diretamente para o DaVinci Resolve. E, ah, se você precisar que eles fiquem bem, tente alimentar a mídia em um plano de imagem como nós não fizemos este tutorial. Então, isso é muito bonito para carregar em uma animação externa no DaVinci Resolve. Pixar ou não. Então eu acho, Chris, obrigado por assistir, e eu verei vocês no meu futuro conteúdo de vídeo. 35. Efeitos de áudio de redução e diálogo: Olá a todos, todos, Chris Hearing e este vídeo. Eu quero mostrar a vocês a redução de ruído no diálogo, efeitos do processador e Benji Resolve 16 para a guia de luz justa. Isso é edição de áudio, então esses dois efeitos de ar que você pode adicionar aos seus clipes de áudio. Mas o que? Isso é uma voz gravada sobre o áudio original do seu clipe, Ou mesmo você pode aplicá-lo a um efeito de som ou qualquer coisa que você precisa para geralmente melhorar a qualidade do áudio, fazendo coisas como remover o ruído de fundo. Removendo alguns desses sons com o di essere, que faz parte do processador de diálogo. Antes de mostrar a vocês que eu quero salientar que você pode realmente usar esses efeitos não só quando você adicioná-los ao clipe de áudio, mas também se você estiver indo para enfileirar qualquer uma de suas faixas mixer de áudio para gravação, você pode adicioná-los como um efeito aqui. Então, com mixer de áudio, você pode ver que eu tenho a sua faixa um e como efeitos e, em seguida, um plus spotting. Se você clicar nisso, você pode adicionar qualquer um desses efeitos para filtrar seu áudio e melhorá-lo quando estiver gravando. vida. Então, se eu quiser uma redução de ruído para que ele obtenha menos ruído de fundo durante a gravação, você pode adicionar isso lá antes de colocar uma faixa na fila para gravação. E agora, deixando isso de lado, eu só quero mostrar o processador de diálogo e a redução de ruído com o resto do vídeo. Antes de chegarmos a isso, quero mostrar a vocês o clipe de áudio que gravei antes de adicionarmos o processador e isso é intencionalmente terrível. Há um monte de ruído de fundo e esse tipo de coisa, então vamos em frente e jogar aqui. Então nesta cena temos um tiro de montanha com um monte de árvores de força e oh, olha, o sol está pulando sobre o horizonte pouco antes do pôr-do-sol ou sacos de arroz. Quem sabe? Isso é um bono, então você pode ouvir que há um monte de pessoas falando no fundo em um ruído de fundo branco estático , e isso obviamente não vai soar muito bom, então podemos adicionar uma redução de ruído para tomar cuidar de um bom pedaço disso. Quando adicionamos redução de ruído ao clipe, você percebe que esse símbolo FX aparece se ele ainda não estava lá, indicando que há um efeito de áudio na faixa e a maneira simples de usar essa ferramenta para colocá-lo em um modo de fala automática. Se você está tentando filtrar o áudio na maioria dos casos, você só vai tentar se livrar do ruído de fundo enquanto alguém está falando. Então o modo de fala automática funcionará perfeito para isso. E agora, quando voltarmos ao início do áudio e tentarmos reproduzir, você notará que este gráfico de redução de ruído se ajustará automaticamente à medida que tenta ouvir o áudio. E aqui, a pessoa falando, encontrando os níveis certos nessas freqüências diferentes para filtrar o ruído de fundo . Então eu vou reproduzi-lo novamente com este efeito de redução de ruído adicionado. Então, nesta cena temos um tiro de montanha com um monte de árvores de força e oh, olha, o sol está pulando sobre o horizonte pouco antes do pôr do sol ou um arroz saxão. Ok, então você pode ver como os ruídos de fundo são muito menos evidentes. Ele ainda está lá um pouco, então é importante quando você realmente grava seu áudio para refeições que você tente fazê-lo em um ambiente mais silencioso e controlado para que o ruído de fundo seja mínimo para começar. Mas se você precisar, você pode brincar com as configurações na parte inferior. Então, por exemplo, poderíamos subir o limiar, e você também pode fazê-lo ao vivo. Então eu vou tentar ajustar as configurações aqui um pouco. O que reproduz e ver se podemos fazê-lo soar um pouco melhor. Então, nesta cena temos um tiro de montanha com um monte de árvores de força e oh, olha, o sol está pulando sobre o horizonte pouco antes do pôr do sol ou um arroz saxão. Quem sabe? Isso é tudo tão bem. Isso não é tão ruim. Vamos no processador de diálogo agora. Então, quando tivermos o processador de dialeto, você notará que este não é um, mas na verdade seis efeitos. A maioria desses efeitos que você pode adicionar individualmente se você quiser mais à esquerda. Quando abrimos o processador de dialeto, você pode ver que inclui não um, mas seis efeitos aqui que você pode falar dentro e fora individualmente. Se você achar que algum desses efeitos realmente torná-lo pior, não melhor. Você notará que alguns desses, como o DS e o compressor, também estão disponíveis. Estes efeitos individuais sobre a biblioteca de efeitos de luz justa ou, claro, com plugins de terceiros, como o compressor Reaper. Então, antes de tocá-lo de volta, uma coisa que eu recomendo é que se você sabe que este alto-falante é taco masculino da fêmea aqui no Excite para enviar por correio porque obviamente é um alto-falante masculino. Então vamos repetir desde o início agora mais uma vez. Então, nesta cena temos um tiro de montanha com um monte de árvores de força e oh, olha, o sol está pulando sobre o horizonte pouco antes do pôr do sol ou um arroz saxão. Quem sabe que isso é sobre “não”. Eu brinquei com ele um pouco, e eu acho que a freqüência e o bumble D é muito alto. Ele realmente remove uma grande parte da profundidade dos sons. Então, enquanto ele está jogando, eu vou pegar esta configuração d rumble e taco para baixo e você vai ver a diferença. Então, vamos jogar de volta. Então nesta cena temos um tiro de montanha com um monte de árvores de força e oh, olha, olha, o sol está pulando sobre o horizonte pouco antes do pôr-do-sol. Você pode ver que uma vez que eu deixo cair para cerca de 65 70 soa um pouco melhor. Então, com estes, você só precisa brincar com eles um pouco. Então, vamos lutar mais uma vez com o processador de dialeto e a redução de ruído . Então, nesta cena temos um tiro de montanha com um monte de árvores de força e oh, olha, o sol está pulando sobre o horizonte pouco antes do pôr-do-sol ou um arroz saxão Quem sabe? Isso é sobre tudo. E agora, apenas para comparação, vamos tirar ambos os efeitos e mostrar o original, e espero que você possa ver como incluir estes pode melhorar o áudio, então não é nenhum efeito de áudio. Então, nesta cena temos um tiro de montanha com um monte de árvores de força e oh, olha, o sol está pulando sobre o horizonte pouco antes do pôr do sol ou um arroz saxão. Quem sabe? Isso é um bono. Então, lá vai você. Essa é a idéia básica de como você pode adicionar em efeitos de áudio, ou seja, a redução de ruído no processador de diálogo em dois clipes reproduzidos ao redor com as configurações e tentar obter-se a ter um som melhor áudio. Mas é claro que, mais uma vez, se você quer um bom áudio, é melhor ter um ambiente de gravação decente desde o início que não tem muitos ruídos de fundo para começar. Esperamos que isso lhe dê uma idéia de como você pode adicionar esses efeitos para melhorar seu áudio, se ele foi gravado bom ou ruim e como você pode realmente usar esses efeitos enquanto você está gravando adicionando-os como um efeito sobre no o mixer antes de colocar suas faixas na fila para gravar e gravar na linha do tempo de áudio. Então vai ser isso para este vídeo rápido sobre efeitos de áudio e aventuras fora 16. Eu tenho sido Chris, obrigado por assistir e também vocês no meu futuro conteúdo de vídeo. 36. Tutorial básico de mixagem de áudio: Olá, pessoal, Chris aqui e neste vídeo, eu quero falar com vocês um pouco sobre mixagem de áudio simples dentro do DaVinci Resolve 16. Então você vai notar que eu já tenho minha linha do tempo configurada na guia de luz justa. Esse é o segundo a partir da direita. Você pode ver aqui que essas interfaces de áudio são apenas para edição de áudio. O único indicador visual que temos é a pequena janela de pré-visualização no topo, certo? Então, na minha linha do tempo, há quatro faixas de áudio e vocês notarão que eu as separei em quatro categorias diferentes . Então, no Audio 1, eu tenho o áudio original dos clipes que trouxeram para a linha do tempo neste caso, embora, porque esses clipes de filmagem de ar eles realmente não têm nenhum áudio para uma faixa de áudio . Estou usando isso para dublagens ou basicamente narração que gravei no DaVinci Resolve na faixa de áudio três. Temos efeitos sonoros e, em seguida, na faixa de áudio quatro, temos música. Assim disse a partir do fato óbvio que isso permite que você tenha sons sobrepostos em suas faixas de áudio diferentes. É uma boa idéia separar seus diferentes tipos de sons para suas próprias faixas para que você possa personalizar coisas com base no tipo de áudio que você está lidando. Portanto, se você tiver, por exemplo, faixa de áudio para configurar para todos os seus overs de voz, você pode querer no mixer adicionar efeitos de áudio, como apenas efeitos e, em seguida, redução de ruído. Assim, isto irá remover o ruído de fundo das vozes que você pode ter registro, que seria realmente útil para qualquer narração bruta não editada. Mas você pode não querer isso na faixa de música porque isso pode realmente remover parte do som da música. Assim, com a redução de ruído adicionado na mistura para faixa de áudio para, podemos ir em frente e reproduzir isso de volta e você será capaz de ver que ele vai em frente e fazer alguma redução de ruído. Então aqui temos um incrível pôr do sol ocorrendo nas profundezas da Noruega, onde é realmente frio. Como você pode ver, há muita neve, não há muitas pessoas lá fora e seu comício realmente frio. Ok, então espero que se você está assistindo eles, então se você estivesse assistindo a janela de redução de ruído, você teria notado que com o passar do tempo e ajustar automaticamente a curva para a redução de ruído, descobrir quais frequências são apenas ruído de fundo e quais são eu realmente falando. Então essa pode ser uma ferramenta realmente útil que você pode incluir. Além disso, você pode ver que cada faixa de áudio individual tem seu próprio conjunto de ferramentas que você pode personalizar para cada uma, como um equalizador. Para enfatizar que de enfatizar diferentes frequências. Controles dinâmicos Se você deseja configurar um portão de ruído para cortar sons baixos ou compressor para reduzir alguns dos sons high-end que estão acima de um determinado limite para reduzir o quão alto eles são em comparação com o seu limite e, em seguida, as ferramentas de panorâmica. Se você quiser que uma de suas faixas de áudio seja enfatizada nos alto-falantes esquerdos ou os alto-falantes diretos ou frontais ou traseiras se o projeto estiver lidando com som surround , então você pode ver que cada faixa também tem sua própria barra de controle deslizante para aumentar ou diminuir o volume de áudio em toda a faixa, de modo que isso pode ser útil se você estiver fazendo todas as suas vozes no mesmo volume. Mas talvez você faça várias tomadas e não queira clicar na barra que aparece em cada faixa de áudio para aumentar ou diminuir o áudio manualmente. Mas você prefere aumentar isso no mixer, mas então você prefere aumentar o áudio em todos os clipes que estão dentro dessa faixa de áudio para uma das coisas que eu deixei intencionalmente sem edição antes de iniciar este vídeo foi que o áudio volume através das faixas de áudio tudo bem, não configurar muito bem. Você pode ver se eu expandir a verificação de áudio. Quarto no áudio da música é realmente muito alto para Audio Track três. Há alguns efeitos sonoros aqui. Temos alguns bipes, e depois à direita, há apenas uma garota dizendo, enquanto um monte de vezes e o áudio de voz também é bastante silencioso comparado com a música agora de quando se trata de faixas musicais, Eu diria que, em muitos casos, você precisará editá-lo em uma base faixa por faixa, mas porque você só vai incluir um punhado de faixas de música em seu projeto. De qualquer forma, é muito fácil de realmente ir em frente e modificar isso quando você tem apenas alguns clipes. Então, se eu clicar nesta barra e trazê-la para baixo alguns decibéis, então a música não será tão estridente quando estamos realmente tentando reproduzir o áudio para os efeitos sonoros na faixa de áudio três. É uma história parecida. Efeitos sonoros extraídos de fontes diferentes. Eles vão ser gravados em volumes diferentes. Então, mais uma vez, você provavelmente vai querer ampliar cada um desses efeitos de áudio e editá-los manualmente para que você possa aumentar o volume clicando na barra e trazendo-o para cima. Talvez também queiramos fazer isso para o efeito sonoro. Então, ampliando. Se você quiser selecionar mais de um clipe de cada vez, eu posso manter o controle pressionado para selecionar todos os três e, em seguida, no Inspetor. Eu posso realmente aumentar o volume rápido aqui também. Então, se aumentarmos isso, digamos, cinco ou sete decibéis digamos, , isso provavelmente é bom o suficiente para os três clipes de áudio. Então, se você tem o mesmo fora de você clipe duplicado, que pode ser uma maneira útil de editar isso como uma alternativa. Você pode fazer suas edições antes de duplicá-las e copiá-las para diferentes partes da linha do tempo. Agora, diz respeito à narração, narração vai, se você estiver usando o mesmo microfone em toda a faixa, então há uma boa chance de que seja aproximadamente o mesmo som. Mas para a narração de narração, eu quero ter certeza de que isso vai aumentar o som todo o caminho através da pista. Se você usar o mesmo microfone com o mesmo alto-falante do que teoricamente deveria ser o mesmo som, então aumentar o volume no mixer em vez disso vai funcionar muito bem. Então, agora, se formos em frente e realmente reproduzir este vídeo desde o início, devemos ver que os níveis de som devem ser muito melhores do que eram antes. Então vamos em frente e tocar no play. Então aqui temos um incrível pôr do sol ocorrendo nas profundezas da Noruega, onde é realmente frio. Como você pode ver, há muita neve, não há muitas pessoas lá fora e seu comício realmente frio. Ok, então em termos de níveis de áudio, isso foi realmente muito bom. Então, mais uma coisa que eu provavelmente modificaria é a como a música vai desaparecer para uma transmissão de notícias ou algo parecido. Ok, então mais uma coisa que eu mudaria sobre o áudio e esses clipes é que enquanto a música está chegando ao fim e nós estamos mudando para o vídeo para uma transmissão de notícias, Justus um exemplo. Eu gostaria que a música desaparecesse um pouco mais. Então, se você pegar esses entalhes no canto superior direito, então você pode realmente puxar isso para a esquerda para um efeito de desvanecimento. Então, na medida em que você pobre, ele vai começar 100% de seu volume atual, e ele vai chegar a zero pelo tempo que ele chegar ao final do clipe Lá. Você também pode fazer isso no início de seus clipes de áudio para um desvanecimento. Então, se eu for em frente e jogar isso de volta, isso deve ter um efeito de desvanecimento muito fácil e agradável. Então aqui nós fizemos para que mais uma coisa que podemos adicionar ao áudio faixa dois é o processador de diálogo , que existe, e Vinci resultados 16 e acima. Então, se formos até a faixa de áudio para, eu quero que isso processe a caminhada do diálogo. Obviamente, vou acertar o sinal de mais para efeitos. Ir para razoavelmente efeitos processador de diálogo ser e as configurações que eu tenho gostado de usar está mudando excite de fêmea para macho, obviamente, e, em seguida, diminuindo o estrondo de 115 para cerca de 70. Descobri que ter o ruído D definido para uma configuração mais alta com o microfone e usando realmente fez com que ele tivesse uma qualidade de som de guerra em vez de melhor. Assim, baixar uma frequência para baixo pode realmente tipo de de enfatizar em efeito e fazê-lo não interferir com o bom áudio que você deseja manter. Então, agora, com o processador de dialeto adicionado à tecnologia de áudio para, podemos ir em frente e reproduzi-lo mais uma vez. Então aqui temos um incrível pôr do sol ocorrendo nas profundezas da Noruega, onde é realmente frio. Como você pode ver, há muita neve, não há muitas pessoas lá fora e seu comício realmente frio demais. Este vídeo está dando a vocês algumas idéias de como você pode controlar e editar seu áudio em diferentes faixas dentro da guia de luz justa de resolução defensiva 16. Eu queria mantê-lo curto e simples com este vídeo. Então vai ser isso do Chris. Obrigado por assistir. E verei vocês no meu futuro conteúdo de vídeo. 37. Como gravar os overs de voz em áudio: Olá, todo mundo. O Christer. E neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como vocês podem gravar áudio dentro do DaVinci. Resolva usando um de seu microfone. Então, se você ainda não está na guia de luz nua, vá em frente e vá para lá. Então, se você estiver olhando para a parte inferior da tela, a tarifa como guia é aquela com as notas de música em segundo lugar da direita. Então, clique nisso. Você pode, é claro, ver algumas de suas faixas de áudio que já existem em sua linha do tempo. Então, no caso em que você tem verificações de áudio que já têm dados e você não quer sobrescrever que você pode clicar com o botão direito abaixo de suas faixas de áudio e você adicionar faixa e você provavelmente vai querer estéreo por isso é áudio de dois canais, e fazendo que lhe dará uma nova faixa de áudio para gravar. Gosto de separar meus diferentes canais de áudio com base em informações de detetive. Está tão fora do seu caminho. Um será normalmente o áudio original do vídeo, e eu poderia ter áudio para para voz sobre narrações, áudio 34 efeitos colaterais e talvez áudio quatro para música. Assim por diante e assim por diante. Então, a fim de levar esta faixa de áudio para e enfileirado para gravação, precisamos adicionar um dispositivo de entrada. Então, sobre o mixer, que você pode abrir no canto superior direito. Se ainda não estiver aberto, você verá sob o nome da verificação de áudio. Há uma seção para importação por padrão, ele vai dizer nenhuma entrada, então precisamos clicar sobre isso e selecionar um microfone. Então, para que você adicione o dispositivo de entrada, ele obviamente vai precisar estar conectado ao seu computador já, seja usando um USB. Mas uma vez conectado ao seu computador, tente configurar todas as coisas que você pode ir para importar e, em seguida, escolha importar no menu suspenso , e isso irá trazer esta saída de importação de patch. Então, a idéia aqui é que com suas importações de áudio que o ar ninguém conectado ao seu computador , você quer corrigir isso para um canal de saída específico. Então, por exemplo, eu estou usando um fone de ouvido USB aqui para que eu possa pegar meu dispositivo de microfone aqui, e eu posso corrigir esse áudio Teoh esquerda e áudio agora, dependendo da complexidade de sua configuração. Você pode ter vários dispositivos de entrada aparecendo aqui, e você pode vincular aqueles com os canais de áudio de esforço que você precisa. Mas aqui, com essa configuração muito simples, estou usando um microfone para ser tanto o canal de áudio esquerdo quanto o canal de áudio direito. Então eu vou ir em frente e corrigir isso. Então, se nós temos ela sobre a entrada de faixa agora, você deve ver qual dispositivo de entrada de áudio o microfone USB. Está definido para ser o novo dispositivo de entrada de áudio. Então, com isso, podemos fechá-lo, e devemos ver o nome desse microfone aparecer aqui para entrada também. Então, uma vez que você tem o seu dispositivo de entrada, Eu diria que em muitos casos você pode querer adicionar em um efeitos de redução de ruído. Então, se você clicar nos efeitos, você pode fazer efeitos de luz justos e descer para redução de ruído aqui e com redução de ruído , você pode colocá-lo em um modo de fala automática, e o que isso vai fazer é enquanto você está realmente gravando -lo, irá em tempo real remove alguns do ruído de fundo como ele escreve que as informações de áudio para a sua faixa de áudio. Então, fazendo isso o que está gravando? Não precisa se preocupar com isso mais tarde. Se você também quiser adicionar outros efeitos de áudio, você pode fazer isso. Plugues V s T também são uma opção. Se você tiver algum deles instalado, a próxima coisa que eu vou fazer é silenciar o projeto logo abaixo da janela de visualização de vídeo aqui. Porque enquanto estamos gravando, eu não quero ouvir o áudio tocando de volta. Se você quiser ouvir o áudio como você tem fones de ouvido ligados e você quer ser capaz de ouvir tudo, então você pode deixar isso sem som. Mas neste caso, não quero ouvir os olhos de áudio. Estou gravando porque acho isso muito perturbador. Assim que os projetos ficarem silenciados, vou até onde diz, dos seus dois aqui embaixo, e acertar o são para gravação . Você deve ver imediatamente as barras de áudio aparecerem para que, desde que você não encontre seu pico de áudio em zero, você fique bem. Talvez eu abaixe isso um pouco. Vou pegar essa barra deslizante e abaixá-la. Provavelmente até quando o meu áudio, em média, atinge cerca de negativo. 10. Geralmente por aqui, eu acho que é um nível de áudio bastante decente para gravar desde que ele não espreite em zero, embora você não deve perder nenhuma informação de áudio, e você sempre pode ajustá-lo mais tarde se você precisar que ele seja mais ou menos Quieto. Assim que apertarmos o botão de gravação, ele vai começar a gravar áudio até apertarmos Parar. Então, se eu quiser começar a gravar, eu posso simplesmente gravar aqui. Uau, que céu noturno incrível para se olhar. Definitivamente não é um lapso de tempo ou algo assim. Esse cara definitivamente gira tão rápido na vida real. Então você deveria ter visto que enquanto eu estava gravando ele estava escrevendo em um novo clipe de áudio e Red quer gravar. Mas uma vez que você aperta stop, ele fica verde como clipes de áudio normais, e você pode expandi-lo um pouco para ver as informações de áudio. Então agora, antes que eu mude o projeto para ouvi-lo de volta, eu vou desconectar a faixa de áudio para gravação e nós podemos conhecer o projeto agora aperte play . E aqui está nossa gravação de áudio novamente. Uau, que céu noturno incrível para se olhar. Definitivamente não é um lapso de tempo ou algo assim. Esse cara definitivamente gira tão rápido na vida real. Então, é claro, se você quiser fazer várias tomadas, você sempre pode excluir as informações antigas, wiki a linha do tempo e, em seguida, tentar novamente. Então isso vai ser para este vídeo rápido sobre o básico de fazer gravação de áudio dentro do DaVinci Resolve e outro vídeo. Eu quero entrar mais em substituição automática de diálogo, e esta ferramenta que você pode usar permitiria que você defina horários específicos para, ah, ah, linha que um personagem em seu vídeo poderia dizer So. Por exemplo, você pode sinalizar uma linha de 0 a 5 segundos onde alguém precisa dizer uma introdução ao vídeo , e você pode fazer com que a gravação inicie e pare automaticamente naqueles em um ponto externo. Mas deixando isso de lado, por enquanto, é o básico de como você Adam eu me juntei. Finalmente resolvido. Você não faz para gravar e gravar algum áudio em sua linha do tempo que você pode usar em seu vídeo tudo de dentro. Resultados DaVinci 16. Então eu acho que Chris, espero que esta gravação de vídeo e áudio tenha ajudado vocês um pouco, e eu vou ver vocês no meu futuro conteúdo de vídeo 38. Substituição de diálogo automático (ADR) - Gravação de áudio com a melhor: Olá a todos, todos, Christer. E neste vídeo, quero mostrar a vocês como podemos configurar a substituição automática do diálogo dentro do DaVinci Resolve. 16. Então, o que a substituição automática do diálogo faz é a sua capacidade de configurar linhas Q Basicamente palavras ou frases que devem ser faladas em um determinado momento durante o seu vídeo entre um determinado período de tempo Tais 05 segundos e você é capaz de ter várias tomadas desse mesmo linha e usando 80 são. Você pode especificar qual caractere no vídeo deve falar essa linha. Faça várias tomadas da mesma linha e, em seguida, selecione a tomada final que você gosta na lista das que você gravou. Então, essencialmente, é uma maneira mais controlada de fazer gravação de voz dentro do DaVinci Resolve 16. Então, a fim de usar a substituição automática de diálogo, você precisa ir para a guia de luz justa e resolver. Esse é aquele com a nota de música na parte inferior, e então você precisa abrir o 80 nosso painel. Você pode encontrar isso no canto superior esquerdo, ao lado da biblioteca de índice e som, e você terá essa janela de três abas que aparece, então Antes de começar a gravar, você vai querer personalizar suas configurações e a guia de configuração. Você vai querer faixa de acordo seletiva de sua lista de faixas de áudio, se você quiser. Você pode adicionar uma nova marca clicando com o botão direito do mouse na linha do tempo de áudio para fazer a faixa de anúncios e,em faixa de anúncios e, seguida, você pode escolher o modo que é relevante para você. Se você quiser ouvir um bipe indicando que a gravação começou, então você vai querer uma segunda faixa de áudio e deixar o bipe para o ponto final marcado aqui . Isso é completamente opcional, , então você só precisa deixar isso lá se você realmente quiser. E precisamos adicionar pelo menos um personagem ao vídeo. Então, vamos adicionar novo aqui. Você pode realmente ter personagens reais, qualquer vídeo, ou você pode apenas ter um narrador. Pode dar o nome que quiser. É apenas para sua referência para que você saiba quem está falando são para um determinado Que se você gostaria de quatro segundos de seu vídeo para reproduzir antes que ele atinja o ponto de gravação, você pode fazer isso adicionando um número de segundos aqui para Preval e você pode fazer o mesmo post roll se você quiser que ele continue tocando depois de atingir o ponto final de gravação. Você também pode falar conta em se você quiser ir 321 antes da gravação começar, que pode ser muito útil, e você pode personalizar essas configurações um pouco mais se você quiser. No mínimo, entanto, apenas certifique-se de que você tem um caractere configurado e então podemos ir para a lista. Certo, além de brincar com as configurações aqui e adicionar seus personagens, o que precisamos fazer é adicionar um microfone de importação ao mixer de áudio, e, e, se quisermos que um bipe seja reproduzido no início de uma gravação, vai precisar de outra faixa de áudio, e precisamos conectar a saída do sistema de bipe dentário. Então vamos começar adicionando um microfone de áudio para que possamos realmente gravadores. Então, no mixer de áudio, que você pode abrir no canto superior direito, se não estiver aberto, ninguém vai para a entrada. E, em seguida, quando ele diz não importar para áudio, marque uma ou qualquer faixa de áudio que você deseja adicionar o microfone para fazer entrada, e então você deseja selecionar entradas de áudio, e então você deseja escolher entradas de áudio da esquerda e, em seguida, rastrear importar a partir da direita . Se ainda não estiver nesses modos, selecione o microfone e, em seguida, corrija-o para os canais de importação de faixa corretos. Então, neste caso, eu preciso tomar importação USB microfone e colocá-lo em sua faixa de áudio um l e Rcanais. Então eu vou remendá-lo lá. E agora posso fechar isto. Se você quiser adicionar os bipes na faixa de áudio para, você pode fazer isso indo para Importar. E então ela entra no menu do Source Select System Generator e, em seguida, escolha bipes e, em seguida, corrija isso para a faixa de áudio correta. Então, neste caso, é áudio dois para mim, e agora podemos fechar isso. Ok, então agora podemos ir para a lista de 80 são, e podemos começar a configurar dicas. Então, onde quer que você tenha sua linha do tempo, o cursor posicionado será a hora de início padrão para sua sugestão, e ele irá adicionar cinco segundos para a duração da fila. Então, se eu fosse para oito segundos aqui ou oito segundos, cinco quadros, cinco quadros, o que seja. E eu bati no novo Q. Então você verá que este Q vai passar de oito segundos. Cinco quadros a 13 segundos. Cinco quadros. Claro, podemos mudar isso se precisarmos aumentá-lo, diminuir a duração para que eu pudesse torná-lo um segundo a menos, alterando isso de 13 segundos para segundos e o texto grande em uma área que podemos adicionar na linha que o caractere suposto falar, o que também irá mostrar na tela o que estamos gravando. Então isso é meio útil. É como legendas antes de gravar o vídeo. Então tudo colocado em algo simples aqui, como se fosse uma amostra, 80 estão gravando. Você notará que todas essas informações são atualizadas aqui abaixo em uma lista de seus acusados que você criou de caráter. Vou defini-lo como narrador também. E é aí que você configuraria um Q na guia da lista. Se você quiser ter mais gravações, então você simplesmente precisa criar mais acusados para qualquer duração que você deseja configurá-lo para. Então, quando você tem, você se arruma. Pode passar para o tempo recorde, senhor. Antes de gravar nossa sugestão, vamos querer filar nossa faixa de áudio para gravação, Então eu vou coletar o botão R no áudio Faixa um para que seja bonito para gravação. Então, enquanto você tem sua faixa de áudio fofa para gravação, você será capaz de ouvir tudo o que passa por aquele microfone. Se você quiser silenciar o áudio, você pode fazer isso apenas silenciando sua linha do tempo aqui. Não aperte o botão mudo na faixa de áudio, entanto, porque isso impedirá que ele realmente grave qualquer áudio. Claro que, se você decidir encontrá-lo, isso também irá silenciar bipes, então se resume a se você ou qualquer outra pessoa precisa ouvir de volta o que está sendo gravado enquanto ele está sendo gravado. Mas colocando isso de lado se você pelo menos apertou o botão R em sua faixa de áudio para gravação será capaz de ir em frente e começar a gravar um Q agora. Então, para fazer isso, precisamos selecionar a fila para que você possa ver o número Q aparecerá aqui. Quando clicamos com o botão esquerdo sobre isso e ele também irá refletir aqui, podemos ver a linha que vai ser gravada e a janela de visualização aqui, que podemos apoiar abrir com este botão aqui se precisarmos expandir isso e ter um visualizador maior e então nós simplesmente precisamos apertar o botão de gravação em nossa deixa. Então eu vou bater aqui, e você pode ver que ele começa a gravar imediatamente. E em nossa faixa de áudio, temos o áudio gravado lá. Então, se quisermos ouvir isso de volta, devemos un que a faixa de áudio para gravação. E então podemos tocar no jogo em nossa linha do tempo para ouvir isso. Então eu vou bater aqui, e você pode ver que ele começa a gravar imediatamente. Mas, a fim de cronometrar a linha corretamente, eu vou querer adicionar em alguns segundos pré roll aqui. Então, três segundos antes do áudio começar a gravar e eu posso passar para gravar agora. E se quisermos fazer outra tomada, simplesmente precisamos selecionar a fila novamente e, em seguida, bater o registro. Mas eu vou ligar a verificação de áudio para gravação aqui e lá vamos nós. Então 321 Olá, pessoal. Porque agora bem, essa foi uma tomada terrível. Ok, então essa foi obviamente muito ruim. Vamos continuar e gravá-lo novamente com o papel livre de 3 para 1. Isto é uma amostra. 80 estão gravando, ok. E, obviamente, essa foi muito melhor. Vamos pegar mais um para que eu possa mostrar como selecionar as tomadas de suas dicas. Então você pode basicamente decidir qual é o melhor. Ok, este aqui é intencionalmente, um pouco ruim. Certo, então temos quatro tomadas agora. Vou agradecer-te. A caminhada para gravar um mudo, a linha do tempo para que possamos ouvir clipes de áudio sendo reproduzidos e não colocar o espectador de volta na janela principal. Então agora temos quatro tomadas. Podemos escolher para o que realmente se torna o áudio final. Então vamos jogar cada uma das tomadas. Mas antes disso, eu vou me livrar do rolo pré temporariamente para que ele vai apenas começar a jogar a partir de quando a tomada realmente ocorre. E vamos em frente e tocar no play. Então eu vou bater aqui, e você pode ver que ele começa a gravar imediatamente. Portanto, essa tomada obviamente não tem nada a ver com o diálogo que realmente deveria ter sido escrito aqui. Então eu vou dar-lhe uma estrela aqui, você transmite cada uma das tomadas como quiser. Isso é apenas um indicador de quão bom o take foi comparado com o que você realmente quer. O resultado final para ser tão basicamente para sua própria referência pessoal. Então vamos tentar tomar dois agora. Olá, todo mundo. Bem, essa foi uma tomada terrível. Sim. Foi uma tomada terrível. Certo, uma estrela. E o que você toma três aqui? Esta é uma amostra de 80 jardas de gravação. Ok, então essa tomada realmente tinha o diálogo que era suposto ser triste lá. Então eu vou dar cinco estrelas e vamos jogar o 4º 1 aqui também. Ok, este aqui é intencionalmente, um pouco ruim. Ok, então eu disse que era um pouco ruim. Dou-lhe duas estrelas. Então a idéia aqui é que nós queremos pegar três e usá-lo como nosso áudio final. Bem, você deve ter notado é que mesmo que este é um ponto no tempo para a linha do tempo e nós estamos usando apenas uma faixa de áudio para os 80 estão gravando que ele foi realmente capaz de reproduzir quatro clipes de áudio um em cima do outro. E isso porque quando você está usando um TR, ele grava na faixa usando áudio em camadas. Portanto, se você quiser ver e editar seu áudio em camadas, você deve ir até a linha do tempo no menu superior e escolher a edição de áudio em camadas, que geralmente não é alternada por padrão. E então você também deve ir até o menu de exibição e escolher camadas de faixa de áudio. Quando você faz isso, você pode realmente ver as diferentes camadas de áudio que foram colocadas uma sobre a outra . Claro, apenas uma delas será reproduzida no seu vídeo final, mas você pode ver que as outras tomadas estão aninhadas abaixo dela, então é mais fácil trocá-las se quisermos fazer isso. Então eu vou expandir essa faixa de áudio para baixo para que eu possa tipo de ver as ondas de áudio um pouco melhor. Estes ar, organizado a partir da tomada mais recente toothy pelo menos recentes tomadas, Então, se quisermos pegar três e trocar isso com take quatro, então podemos trazer este até o topo, simplesmente arrastando e soltando . E agora a tomada três é a que está no topo. Então, se eu bater jogar novamente cardos uma amostra, 80 jardas de gravação, então temos agora tomado o terceiro take e torná-lo o ativo que podemos incluir em nossa exportação de vídeo final. Portanto, a substituição automática do diálogo é uma maneira muito útil de controlar suas vozes quando você quer que as linhas sejam faladas em um determinado momento, você quer tirar várias tomadas dessas linhas e ser capaz de selecionar uma tomada final. E você também tem algumas ferramentas, como ter um pré-rolo em uma contagem e para tornar a gravação dessas linhas um pouco mais suave. Então vai ser isso para este vídeo em um TR e DaVinci resolver 16. Espero que tenham tirado alguma coisa disto. Eu tenho sido Chris. Obrigado por assistir, e eu verei vocês no meu futuro conteúdo de vídeo 39. Efeitos para uma faixa de áudio inteira: Olá, todo mundo. Chris aqui e neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como você pode aplicar o efeito de áudio no DaVinci Resolve 16 a uma faixa de áudio inteira em vez de aplicá-lo a clipes de áudio individualmente. Então isso pode acabar sendo um óbvio tempo para você. Se você quiser que cada clipe em um dedo do pé de faixa tem o mesmo conjunto de efeitos. Então, quando você está no DaVinci Resolve 16, você tem seus clipes de áudio ou gravações em uma faixa de áudio. A primeira coisa que eu recomendo que você faça é certificar-se de que apenas clipes de áudio onde você deseja que esse efeito se aplique, como redução de ruído realmente existem nessa faixa. Então, se você tem algo como efeitos sonoros retirados de gravações online e de voz real na mesma faixa e pode ser uma boa idéia separá-los se, por exemplo, você só tentar reduzir o ruído em seus overs de voz, que pode ter algum ruído de fundo, a próxima coisa que você vai precisar fazer é ir até a torneira de luz justa. Então, nos resultados 16 que é aquele com a música não na parte inferior, representando edição de áudio e efeitos de áudio. Então, se você passar para essa guia, você deve ver uma interface onde você só tem fora de suas faixas na linha do tempo. Supondo que sua biblioteca de efeitos esteja aberta à esquerda, você verá a biblioteca de efeitos de áudio a partir daqui. Mas ao invés de soltar um efeito de áudio em um único clipe como este, onde você a tem sobre e obter a borda branca em torno dele, o que você vai querer fazer é adicioná-lo ao mixer 40 a faixa de áudio onde esse efeito deve se aplicar. Se você ainda não tiver o mixer aberto, clique nele no canto superior direito e, em seguida, ele será uma opção de menu chamada efeitos . Aqui, e para cada faixa de áudio, você deve ver um sinal de mais. Então, mais, obviamente representando para adicionar novos efeitos de áudio a essa faixa. Então, neste caso, a verificação de áudio para é onde eu tenho minhas dublagens para que possamos reproduzi-lo de volta e você pode ouvi-lo sem os efeitos de áudio. Esta é a primeira gravação de teste. Esta é a segunda gravação, mas se você ouvir atentamente, você deve ser capaz de ouvir algum ruído de fundo lá. Então vamos adicionar uma redução de ruído a esse audiotex. Então eu vou clicar sobre o mais ir para falhar efeitos de luz se você quiser usar efeitos embutidos ou V S. T. Se você quiser usar alguns plugins externos que você instalou como formato VSD Então eu vou para a luz justa efeitos e redução de ruído aqui. E quando você fizer isso, você deve obter uma janela pop-up para os controles para esse efeito de áudio específico. Neste caso, eu vou para o modo de fala automática para que ele possa simplesmente pegar os sons de voz e tentar filtrar o resto. Vou chamar os especialistas para fechar este efeito. E agora, se voltarmos ao início e o reproduzirmos, esse efeito de redução de ruído deve se aplicar a todos os clipes de áudio na verificação de áudio para praticamente no tempo do Rio. Então vamos em frente e reproduzi-la mais uma vez. Esta é a primeira gravação de teste. Esta é a segunda gravação, Então apenas com esse passo foram capazes de remover alguns do zumbido ruído de fundo. E, claro, podemos adicionar vários efeitos, se quisermos. Então, se você quiser adicionar em efeitos de luz para e, em seguida, o processador de diálogo. Então, adicionando no processador de diálogo, poderíamos ter todos esses efeitos de áudio ou os que quisermos incluir. Aplique nessa faixa de áudio agora porque eu tenho uma voz masculina. É uma boa ideia. Teoh mudou do padrão para voz masculina para que os efeitos de áudio sejam otimizados para uma voz masculina. E agora podemos fechar isso. Volte ao início e jogue mais uma vez. Esta é a primeira gravação de teste. Esta é a segunda gravação, e é claro, se você não gosta de alguns dos efeitos que estão incluídos no processo de diálogo, ou você pode simplesmente abri-lo de volta aqui no mixer, uh, clicando em o ícone de configurações e, em seguida, ta sair ou ajustar as configurações sobre os efeitos que você deseja incluir ou não deseja incluir. Então essa é praticamente a idéia de como você aplica o áudio afeta todos os clipes ao longo de uma faixa de áudio que obviamente será muito mais eficaz do que ir à biblioteca de efeitos e depois efeitos de luz justos e personalizá-lo para cada clipe de áudio. Em alguns casos, você ainda vai querer fazê-lo em uma base clipe por clipe se você tiver algumas necessidades especiais para esse clipe de áudio. Mas se você está fazendo algo como dublagens, este é um truque muito útil, e espero que isso ajude vocês enquanto você está editando seus vídeos. Então eu tenho sido Chris. Obrigado por assistir, e verei vocês no meu futuro. Conteúdo do DaVinci Resolve 16. 40. Exportação e importação de tempo e titles de fusion: Olá, todo mundo. O Christer. E neste vídeo, eu queria falar com vocês sobre como exportar e importar cronogramas de um projeto Divinci resultados 16 para outro para que você pudesse basicamente ter todo o mesmo trabalho e um projeto ser importado para outro. Então, a idéia básica de como você faz uma exportação de linha do tempo é que você vai até o menu de arquivo e você vai estar trabalhando com a exportação A F vírgula, xml dot, dot, dot e o outro projeto que você vai estar fazendo linha de tempo de importação e em seguida, importe um f e d l x quantidade ponto, ponto ponto aqueles dos formatos para os quais você pode exportar uma linha do tempo. Então, quando clicamos em exportar o XML A F, ele vai nos dar esta janela de dialeto de linha do tempo de exportação, e vamos querer escolher um tipo seguro aqui na parte inferior. Então este bem alguns tipos diferentes de segurança você pode exportar sua linha do tempo para o que eu tenho . Os melhores resultados em é dot xml não final cut pro X M l, que é thes 1.3 para 1.8 versão aqueles aqui em baixo. Mas o XML apenas piscar porque quando você escolhe os formatos XML pro final e você está importando para uma defesa o projeto resultado, ele mudará desnecessariamente algumas de suas transições de vídeo que podem não existir no final Cut Pro em Outra Transição Padrão. Eso Quando estamos exportando Teoh um projeto DaVinci Resolve. Acho que por essa razão, XML, é melhor com um formato F. Descobri que não estava realmente incluindo as transições de vídeo também e com vídeo. Por alguma razão, ele só importaria a faixa de vídeo um na linha do tempo, ignorando faixas de vídeo de dois a cinco e assim por diante, modo que apenas XML plano, eu encontrei, era o melhor formato para mim. Eu vou mudar o nome deste tutorial dois, o XML, o XML, e eu vou apenas salvar isso na área de trabalho para que ele vai demorar um segundo aqui para ir em frente e realmente exportar esse arquivo. O único problema que podemos encontrar é que vamos descobrir isso quando importamos a linha do tempo para um novo projeto. Ele não inclui o título de fusão na nova linha do tempo importada. Então, uma alternativa para isso é que podemos exportar efusão, composição ou derrame. Título um no mesmo para um arquivo de configurações de composição de fusão e, em seguida, importe isso para o nosso novo projeto. Então, com este título de fusão selecionado, vou para a torneira de fusão. Essa é a do meio na parte inferior e eu vou selecionar todas essas notas. Este é realmente um grupo, então eu posso facilmente selecionar isso apenas selecionando duas notas e, em seguida, isso inclui tudo dentro do grupo. Então, queremos selecionar thes e, em seguida, clique com o botão direito em uma das notas e fazer configurações e, em seguida, salvar bunda. Então nós salvamos isso em um arquivo na área de trabalho para que possamos dizer este tutorial, fusão, configuração de ponto de importação ou o que queremos chamá-lo bate seguro. E agora este arquivo pode ser trazido para uma nova composição de fusão em qualquer outro projeto, queremos usá-lo. Agora que temos a linha do tempo exportada e o título da composição de fusão exportado, vou passar para um novo projeto. Então eu vou bater um novo projeto aqui. Acho que não vou me preocupar em salvar o outro porque não quero fazer nenhuma mudança. Ok, então agora estamos em um novo projeto com nova linha do tempo e queremos importar esse arquivo dot xml. Então eu estou indo para o arquivo e, em seguida, importar linha do tempo importação A f e d l xml ponto ponto ponto Você pode selecionar um desses arquivos de qualquer lugar no meu computador maneira pode acontecer de tê-lo armazenado, Então eu vou selecionar este arquivo XML tutorial e abrir. Agora, quando você importa uma linha do tempo para um novo projeto, ele lhe dará esta janela onde você pode definir algumas das configurações como você deseja que elas importem para o seu novo projeto. Então, por exemplo, se você quiser renomear a linha do tempo, você pode fazer isso, então basta chamá-la de importação na parte inferior aqui. Pode fazer sentido mudar o formato de taxa mista de final cut pro para resolver se você está usando a resolução dele. E você também pode alterar a resolução da linha do tempo se quiser fazer isso. Mas quando estiver pronto, pode ir em frente e bater. OK aqui. Então, se na linha do tempo original você tinha um título de fusão, provavelmente vai ver que o clipe não foi encontrado, então eu vou simplesmente bater não aqui porque nós já sabemos disso. E estamos importando esse título usando uma composição de fusão. Então, se tudo correr bem, você não deve ver nenhum erro dramático aqui. Isto é apenas referindo-se ao título de fusão que não poderia ser exportado com a linha do tempo. Então eu vou bater de perto aqui e podemos ver que a linha do tempo tem os clipes, todas as faixas de vídeo, as transições que tivemos no projeto original praticamente tudo o resto indo para o final do vídeo, desde que ainda tenhamos os clipes originais, é claro. Então agora precisamos criar este título de fusão muito rapidamente importando o arquivo de configurações Então, para fazer isso, . podemos ir até a biblioteca de efeitos e dio para uma composição de fusão de efeitos de caixa. Então eu vou colocar isso na linha do tempo convenientemente no título original. Eu tinha a duração padrão de cinco segundos, então eu não preciso brincar com isso em tudo. Eu simplesmente preciso clicar na composição de fusão agora, ir para a guia de fusão. Agora eu preciso arrastar e soltar esse arquivo de configurações nesta área de notas. Então deixe-me encontrá-lo na minha área de trabalho. Aqui. É um tutorial de importação de fusão, então vou deixar isso aqui. E como podemos ver, temos mídia extra agora, então vou apagar a que não precisamos. E este título deve ter todas as mesmas configurações, incluindo o texto que colocamos no título. E agora, se clicarmos neste grupo aqui, devemos ser capazes de ver que as configurações que definimos na antiga linha do tempo para esse título foram importadas com sucesso para este projeto. Então, se formos para a aba de edição agora, podemos ver que esse título está lá e da mesma maneira que era antes. Então eu vou simplesmente arrastar isso sobre o indicador de clipe ausente e apenas ter que substituir completamente a referência original por esta nova composição de fusão em nosso projeto . Certifique que jogue. Podemos ver que o título e as transições eram perfeitamente como tínhamos na linha do tempo original. Então eu tenho sido Chris. Espero que este tutorial sobre fora de exportação e importar seus cronogramas e dois outros projetos incluindo com os títulos de fusão, tem sido útil para vocês. Obrigado por assistir. E verei vocês no meu futuro conteúdo de vídeo 41. Como carregar diretamente no YouTube no DaVinci Resolve 16: Olá, todo mundo. Chris aqui e neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como na versão mais recente do DaVinci Resolve Versão 16 você é realmente capaz de fazer upload de seus vídeos diretamente de dentro do DaVinci. Resolva para o YouTube ou, se preferir vídeo também. Então, a fim de ter cargas automáticas sobre a renderização do seu vídeo, primeiro você tem que conectá-lo para dobrar o software de resultados para a conta do YouTube. Então, para fazer isso, vamos até o menu DaVinci Resolve e procuramos preferências. Sob isso, haverá uma nova guia nesta versão chamada Contas da Internet em contas da Internet. Você pode acessar o YouTube para fazer upload para o YouTube e bloquear em sua conta vimeo para fazer upload da UEM. Então vamos fazer o YouTube aqui. Então, queremos clicar no sinal e botão, que abrirá uma janela de autenticação, e a partir daqui, precisamos colocar o ajuste de e-mail associado à nossa conta do YouTube. Então, para mim, serão tutoriais da Krista, YouTube ou Whitey no Gmail Dot com. Clique em para continuar. E, claro, você precisa se autenticar com uma senha, então eu vou fazer isso aqui e depois. Claro, se a sua conta tiver autenticação de dois fatores, o que é uma boa ideia. Então você precisa colocar em seu código token para isso. Então vamos fazer isso aqui. E, em seguida, você pode selecionar sua conta do YouTube na lista que você tem em muitos. Hum, então eu vou selecionar aqui para minha conta do YouTube, e eu quero apertar Permitir. Assim, isso permitirá que o DaVinci resolva para obter informações básicas sobre sua conta do Google e para gerenciar seus vídeos do YouTube no sentido de enviá-los para o seu canal. Então eu vou permitir aqui. Você deve ver o nome da página associado à sua conta do Google Plus. Então eu vou ir em frente e apertar Salvar agora que estamos autenticados. Agora, vamos apenas dizer, por exemplo, que este vídeo aconteceu. A linha do tempo é completamente editada e pronta para uma entrega para que eu possa ir em frente e renderizá-lo na guia de entrega. Quando formos para a torneira de entrega. Nós não queremos fazer um fornecedor normal de configurações personalizadas, mas nós dentro queremos clicar sobre a opção do YouTube para que possamos fazer que 7 20 p 1080p, ou se você estiver gravando seus vídeos e resolução de quatro K. Você pode ir ainda mais alto do que isso. Então, isso lhe dará um bom conjunto de árvores para um vídeo do YouTube. A maioria dessas opções você pode simplesmente escolher o que você normalmente usa. Então, se você fizer o tempo rápido ponto mover, tudo bem. Se você fizer MP quatro arquivos, tudo bem. Você pode mexer um pouco com isso. Especificamente relevante para o seu canal do YouTube será a configuração de privacidade. Assim, no seu canal do YouTube, você pode ter vídeos que são carregados, padrão para publicar o estado ou pode configurá-los como privados. Portanto, dependendo de qual é o seu padrão, você pode realmente querer mudar isso de padrão para privado. Se preferir que o vídeo seja exibido de forma privada, só será acessado na primeira vez que o fizer. Então eu provavelmente recomendaria isso e depois ir para o canal do YouTube e depois publicá-lo. Depois de adicionar todas as descrições e títulos e todo esse jazz, certifique-se de que o upload diretamente para o YouTube está marcado aqui na parte inferior, ou ele não será enviado para o seu canal quando terminar com o fornecedor. Depois de tudo isso, você basicamente só precisa agir para renderizar fila. Inicie o fornecedor e ele exportará um arquivo para o computador. E assim que esse processo estiver concluído, você poderá verificar seu canal do YouTube. O vídeo pode levar alguns minutos para ser processado, mas uma vez feito isso, o vídeo deve ser enviado diretamente para o canal do YouTube. Então vai ser isso para este vídeo sobre como você pode fazer uploads do YouTube diretamente de dentro . DaVinci resolver Han renderizando seu vídeo. Espero que este vídeo ajude. Hum, vocês aí fora, meu amigo Chris, obrigado por assistir e também vocês no meu futuro conteúdo de vídeo. 42. Exportação de vídeo como miniatura: Olá, pessoal, Chris aqui e neste vídeo, quero mostrar a vocês como podem tomar sua determinação. vídeos e o Teoh exportam o quadro único como uma imagem que você pode usar como miniatura para vídeos do YouTube ou para fins semelhantes. Então a idéia é, estamos pegando um único quadro do vídeo, e estamos transformando isso em uma imagem de J. Peck. E onde vamos fazer isso é sobre a aba de cores, então eu vou para lá agora. É aquele com a roda de cores. Em terceiro lugar a partir da direita, você vai querer ter certeza de que a janela de clipes está aberta. Então, clique nos clipes no canto superior direito se ele ainda não estiver aberto e você vai querer ter certeza de que você está na faixa de vídeo superior. Então, na faixa de vídeo para eu tenho um título e você pode ver que enquanto eu tenho diretor de vídeo selecionado que nós podemos ver tanto o título eo filme de fundo. Mas se eu clicar na faixa de vídeo um, só vemos as imagens de fundo, então é quando você precisa clicar no topo. A maioria das faixas que você pode ver o topo mais título e tudo o que vai abaixo dele também. Então, certificando-se de que você, na faixa de vídeo superior, você precisa ir e encontrar o quadro do seu vídeo onde você deseja levá-lo. Miniatura de Eu estou indo praticamente como o quadro onde o título está na tela, mas ainda não começou a pintar. Então, para mim, isso é aqui, por volta de um segundo e nove ou 10 quadros e dois geradores. Ainda assim, que é apenas um único quadro do vídeo. Você precisa clicar com o botão direito do mouse na janela de visualização e sapatos agarrar ainda fazer. Quando você tem essas fotos em sua galeria de mídia, você pode levá-los e exportá-los em qualquer lugar no seu computador que você quer para que eu possa clicar com o botão direito sobre isso ainda e escolher exportar. Quando você faz isso, você vai ter uma janela pop-up Explorer de arquivo padrão, e nós vamos precisar definir um nome de arquivo e um tipo seguro para este arquivo para que não queremos que ele seja um ponto d p x arquivo. Ou melhor, queríamos exportar as estrelas ou uma imagem J. Paige ou uma imagem PNG, a menos que você precise Alfred Channel em sua imagem. Por alguma razão, J. Peg vai lhe dar um tamanho de arquivo pequeno, então eu vou optar por exportar como Jay Pek e eu só preciso dar esse nome, então eu vou chamar este exemplo de miniatura, não J. Peg Export, e eu verifiquei novamente a área de trabalho. Temos dois arquivos que foram exportados aqui o ponto J peg pile e este ponto G R X arquivo, que inclui informações sobre estes ainda. Mas podemos realmente apenas descontar completamente isso agora, porque tudo o que nos importa é ter a miniatura para que possamos abrir a imagem JPEG ponto para ver que ela é exportada exatamente como queremos. Parece o quadro do vídeo do DaVinci Resolve, que é o que esperamos. Agora você pode pegar essa imagem JPEG e carregá-la quando for solicitado em sites como YouTube ou uma miniatura. Ou você pode levá-lo para o gimp, fazer um pouco mais de edição, como adicionar um logotipo a ele. E isso é realmente tudo o que há para extrair uma imagem JPEG em miniatura do DaVinci Resolve 16 diretamente de dentro do APP. Então eu tenho sido Chris, espero que você encontrou este tutorial básico útil. E desejo a vocês o meu futuro conteúdo de vídeo.