DaVinci Resolve 16 — guia para efeitos de fusão

1. Boas-vindas à visão de curso: Olá a todos, todos, e bem-vindos ao vídeo introdutório para minha defesa. O resultado. Fusion Effects curso página Fusion permite que você crie uma grande variedade de efeitos personalizados usando o Fusion Note Editor neste curso vai começar com uma explicação detalhada de como construir efeitos com notas funciona e, em seguida, passar para muitos exemplos do que você pode criar. Aguarde para aprender a criar títulos personalizados a partir do zero, com efeitos de protocolo em massa e muito mais. Este curso é especialmente voltado para alunos que já possuem habilidades básicas de edição de vídeo , mas ainda não usaram a página de fusão para criar efeitos de vídeo. E este guia terá um foco específico na página de fusão para que as outras partes do DaVinci resolvam principalmente pular por uma questão de tempo. Então, se você está ansioso para fazer alguns efeitos divertidos para seus vídeos na página de fusão , então espero que você continue assistindo ao curso para uma edição de fusão e resultado DaVinci . Obrigado por assistir a esta pré-visualização de vídeo, e eu vou ver todos vocês nas aulas do curso 2. O que é Fusion explicada!: Olá a todos, todos, Christer. E neste vídeo, quero dar a vocês uma introdução à página de fusão dos iniciantes do DaVinci Resolve Port . Antes de passarmos para a página de fusão, quero explicar o que você faz nela primeiro. Então, geralmente as páginas de fusão usadas quando você deseja criar efeitos em seus clipes ou independência do eclipse. Isso pode incluir coisas como títulos, desfoque, efeitos de partículas ou três atividades relacionadas a D, como importar um modelo de três D, renderizar isso dentro do editor de fusão e, em seguida, renderizar isso para um dois D para que eles possam usar o interior do seu vídeo final. Então, geralmente, haverá configurações muito comuns que você usa antes de ir. Vá para a página de fusão e comece a usar notas para editar seus efeitos. Uma opção é que você tem um clipe de vídeo em sua linha e deseja aplicar um efeito a ele que ainda não existe. Dentro da biblioteca de efeitos no canto superior esquerdo e, em seguida, rolando pela caixa de ferramentas, você pode ver alguns dos fatos padrão para fora da caixa e DaVinci resolver você tem muitas transições de vídeo e três títulos em D, que você pode usar apenas arrastando e soltando em seus clipes ou em sua linha de tempo. Mas com a página de fusão, você é capaz de criar efeitos semelhantes com personalização praticamente ilimitada ou duas coisas de armas que realmente não existem fora da caixa e resultados. Então, quando você quiser criar um efeito para um clipe de linha de tempo, você deve primeiro fazer a edição básica do clipe de linha de tempo. E então você pode selecionar isso e passar para a página de fusão, onde este será o seu ponto final de mídia, e você faz coisas para ele no Fusion Page para obter esse clipe com os efeitos editados e empurrá-lo para fora. Coloque a segunda opção quando você quiser começar completamente do zero é usar uma composição de fusão . Então, na biblioteca de efeitos que você confinou em efeitos, há composição de fusão aqui. Então, sempre que você quiser colocar composição de efusão, que poderia realmente apenas ser pensado como qualquer três D ou efeito especial, você pode arrastar isso em T sua linha do tempo como um clipe de vídeo completamente em branco. Então, se eu empurrar isso para a faixa de vídeo um na frente deste primeiro clipe, e reposicionar o vinculador de tempo. Então você verá que é apenas uma saída de peer preto. Então, quando você quiser começar do zero, use composição de difusão. Mas se você quiser editar e nenhum clipe existente, pode ser mais fácil simplesmente colocar o clipe na linha do tempo, cortá-lo nas partes que você deseja manter no seu produto final e, em seguida, editá-lo em vez de começar do zero. 3. Noções e conectores: Então, quando você tiver um clipe para composição de fusão selecionado, você pode ir até a página de fusão, que está no meio, na parte inferior. Se você acabou, vai dizer fusão. E quando chegarmos a esta página, você provavelmente notará algumas seções distintas, notavelmente na parte inferior desta seção chamada notas. Este é o lugar onde você vai configurar a maior parte dos seus efeitos dentro da fusão, e a idéia dessas notas é que eles terão entradas e saídas se conectando uns com os outros e ordem para criar. Você é um efeito especial mais complicado. Então você pode ver aqui que por padrão com um clipe de vídeo básico, você tem uma mídia em que, neste caso, é o clipe que você coloca em sua linha do tempo e ele está conectado com isso fora. Coloque a caneta no final, coloque a caneta para fora. Então, basicamente, nós estamos pegando o clipe de importação, e nós estamos empurrando esse Ford para fora de mídia para que ele possa ser processado no produto final. Se você olhar para qualquer clipe regular dentro da defesa você mesmo, isso é o que você veria por padrão. Então a idéia é que, a fim de adicionar um efeito, teríamos que adicionar notas extras que vão em algum lugar entre mídia e mídia fora. Então muitos de vocês costumam usar notas eles vão estar localizados e na barra de ferramentas logo acima onde diz notas. Então você pode ver coisas aqui como trazer uma imagem de fundo, adicionar um texto mais elemento basicamente um título básico que você pode adicioná-lo. As configurações ativadas no inspetor no lado direito, como uma nota do corretor de cores, dando a você outro lugar para modificar a cor no vídeo. Além da página colorida, que fica à direita da tentativa de fusão, notas como Desfoque, que podem ser usadas para soprar toda a imagem. Ou uma seção dos nós de transformação de vídeo, que pode ser usada para ajustar o posicionamento ou a rotação de quaisquer notas de importação que sejam alimentadas nele. Então, por exemplo, se você selecionou mídia aqui e, em seguida, clique para baixo transformar, isso iria adicionar uma nota transformada entre mídia e mídia fora, e então você seria capaz de ajustar a mídia de importação, encerrar o clipe de vídeo de determinadas maneiras, como alterar o posicionamento de ser ou a rotação desse clipe. Então eu poderia pegar o X central da transformação, mover isso para a direita, e então isso vai realmente ajustar o posicionamento do clipe de vídeo para que você possa ver nesta área de visualização direita. Aqui diz: “ Media out um aqui em cima”. Então isso é basicamente o que você estaria vendo na etapa de mídia para fora a parte final da página de notas. E você sabe que essa nota está sendo selecionada para a janela de visualização porque há uma pequena seção logo abaixo do nó de saída de mídia. Você verá dois pontos aqui para as duas janelas de visualização esquerda na vista direita. Então, se você quiser ver como o clipe ficaria em qualquer ponto durante a configuração do nó, então você pode colocar isso em uma janela de visualização para que eu possa colocar a mídia dentro e para a esquerda. Clique na esquerda poucos para ver como ele iria olhar no estágio da mídia e assim antes realmente adicionar quaisquer efeitos para a mídia. E é assim que parece. E em algum lugar entre a mídia e a mídia fora, obtemos esse efeito de transformação onde estamos basicamente mudando a posição para a direita. Agora, geralmente não poderia fazer algo nesse ponto. Mr Simple ambos realmente pode ver como esses nós ou o que faz o ajuste para o seu clipe de vídeo e, em seguida, são capazes de dar-lhe esse resultado editado. 4. Mastigação de um a e saídas: Ok, então outra coisa que eu quero salientar é que os efeitos aqui não precisam ser completamente lineares, e isso pode ser várias entradas e saídas para muitas das notas. Então, se você olhar para a nota Borrão aqui. Então, se você olhar para o efeito de borrão aqui, você também percebe que há um pino azul na parte superior e se alguma vez sobre ele diz máscara de efeito . Então, uma máscara é onde você define parte de sua imagem ou um clipe de vídeo onde você quer, na verdade para ocorrer ou o oposto. Você pode invertê-lo, e você pode definir qual parte da imagem você deseja não aplicar no efeito em Geralmente para máscara, você usará uma forma. Não, não, não estou falando da nota Forma 3 D aqui. Isso é algo diferente quando você realmente faz três efeitos D, que nós vamos chegar em um segundo. Mas se você quiser adicionar uma forma de dois D do que você pode clicar com o botão direito, vá para adicionar ferramenta. Vá até a máscara e você pode escolher algo como elipse. Se você quiser um círculo ou uma forma oval ou um retângulo se você quiser um quadrado ou apenas qualquer retângulo em geral. E a propósito, é também assim que você obteria Teoh todas as notas que você não vê na barra de ferramentas lá em cima. Você pode ver se você passar por isso um pouco que há realmente um monte de notas , então você pode ficar realmente em profundidade com a página de fusão se você quiser. Então vamos em frente e adicionar uma máscara de lábios. Na verdade, vamos torná-la uma máscara de retângulo, e você pode ver quando temos esta nota de retângulo adicionada aqui e selecionada que há o convidado mais para esta máscara. Segundo, veja os limites aos quais essa máscara se aplicaria se a conectarmos à máscara de efeito do desfoque. Então, basicamente definiu as regiões de onde você quer que o borrão ocorra ou não ocorra . Então vamos esticar essas bordas aqui, e quando fizermos isso, você notará que os valores e o inspetor mudam, você também possa editar os valores e o inspetor também se quiser. Geralmente, as engenhocas torná-lo um pouco mais visual, então eu tinha dito que esse é o caminho preferido a seguir. Então agora podemos pegar a saída desta máscara e conectá-la à caneta de máscara de efeito da nota de borrão. E ah, bem, nós não podemos vê-lo agora porque que quadro? Zero. Mas se entrarmos na linha do tempo onde o Borrão realmente está lá, como qualquer coisa após o quadro 40, então você pode ver que a máscara está aplicando agora. O borrão só ocorre dentro dessa máscara. Agora, como eu mencionei antes, você pode inverter isso basicamente fazer com que o interior do retângulo seja onde ele não se aplica, então podemos verificar esta configuração invertida no inspetor. E a única coisa que fica desfocada é tudo do lado de fora. Também podemos adicionar um pouco de uma borda suave à máscara em si para que o limite entre o borrão e a área numérica não seja tão nítido. Como uma moldura. Podemos torná-lo um pouco mais suave adicionando na borda macia. E quando fazemos isso, torna-se muito menos óbvio onde os limites desse borrão realmente estão, , e se você precisar. Você sempre pode voltar ao retângulo e ajustar os limites dessa máscara de desfoque. Então algo que eu quero apontar com a seção de nó aqui é que você pode torná-los bastante complicados e você pode realmente mesclar diferentes efeitos juntos na mesma composição de fusão ou clipe de vídeo. Então, por exemplo, eu poderia criar um efeito de texto de três D, e eu vou passar por isso muito rapidamente aqui clicando no texto. Três D. Então você recebe um texto 3 nota D não visto na tela agora, e quando você está lidando com qualquer coisa três D e defesa, ela resolve página Fusion. Eventualmente, você precisará fornecer isso para uma imagem de dois D antes de poder realmente alimentá-la para mídia fora, porque tudo o que está dentro de mídia para fora requer que ele seja muito t. Então vamos precisar de um fornecedor. Uma nota de três D ligada a esse texto. Nota três D. E então, quando temos essa renderização de texto, podemos realmente combinar isso com o clipe básico aqui. Então, estas serão basicamente duas entidades separadas. O clipe base com o Borrão e um imposto de três D que foi entregue a dois D e Weaken. Junte esses com o Emerge. Nota. Então, se eu clicar com o botão direito, vá para adicionar ferramenta fazer composto e, em seguida, mesclar, você vai obter esta nota de mesclagem. Então, agora, se você passar o mouse sobre os pinos aqui, você verá isso para Emerge. Nota. O laranja é o fundo, que geralmente vai ser seu clipe de vídeo baseado, e você pode ver que o conector verde é o primeiro plano, que é o que vai para frente de seus clipes de vídeo. Então, se temos um título, queremos que o título seja o primeiro plano. Então eu vou clicar neste conector de nós de saída de mídia entre Blur e cortar isso por um segundo nós vamos pegar a saída clipe de mídia borrada e fazer isso o fundo e, em seguida vamos pegar o renderizado três D tributado, que nós Ainda não criaram nada, sério? E vamos ligar isso ao primeiro plano, ao pino verde. Então agora temos dois nós unidos dentro de um. Se eu visualizei isso na tela direita, você verá que todas as notas até este ponto vamos mostrar na tela. Então, se nós realmente digitar algo no texto, três denota selecionando isso e dizer Tutorial aqui agora nós temos todas as notas, mesclar em um, e você pode realmente ver tanto o efeito de texto de três D renderizado quanto o clipe de vídeo. Então agora só precisamos pegar essa nota mesclada e conectá-la à mídia para fora. E então é assim que podemos obter nossos resultados finais. Então, se você der uma olhada nisso, você pode ver que não é completamente linear, embora nós começamos com a mídia e o final da mídia pode ir para um efeito de borrão. Mas este borrão pode não se aplicar também ao imposto três D que criamos aqui. 5. Agrupação de Noções e & em composições Fusion: Então, o fato de que você pode ter você conhecido configurado assim faz com que seja muito poderoso e também aumenta a possibilidade de torná-lo extremamente complicado. Então, uma das coisas que você pode dio, se você sabe configurar, torna-se uma extensa teia de nós e é confuso de olhar é que você pode realmente agrupar suas notas para que possamos pegar essas três coisas D aqui e podemos clicar com o botão direito do mouse e então ir para grupo, a fim de torná-lo sua própria coisa. Onde se precisarmos editar as três coisas D, sabemos onde ir, porque está tudo localizado dentro deste grupo. Vamos ter que renomeá-lo com seu selecionado e depois chamá-lo de efeito de texto. E sempre que quisermos mergulhar nesse grupo de notas, basta clicar duas vezes nele e ele abrirá aqui. Então, embora não esteja aberto, é mais fácil de entender. Tudo o que precisamos de saber é o que é suposto fazer. Mas se precisarmos voltar a isso, os detalhes que temos agrupados em sua própria área separada e, nesse sentido, você pode tipo de encapsular as diferentes áreas em que você está trabalhando para que você não se confunda muito. Da mesma forma, poderíamos levar essas coisas aqui, clique com o botão direito, Ir para Grupo e Controle G com todas as suas coisas. Selecionado é um atalho que poderia fazer a mesma coisa, e poderíamos dizer clipe de vídeo editado aqui. E então agora nós podemos tipo de clicar duas vezes sobre eles sempre que quisermos trabalhar neles forma independente e fazer as mudanças que precisamos fazer. E se você tiver um grupo, não abra ninguém. Você pode apenas clicar no X no canto superior esquerdo para fechá-lo novamente, e isso fará com que pareça um pouco Niedere para você sabe que está agrupando agora quando você só tem duas ou três notas em cada grupo, não é tão útil. Mas se tiver, digamos 20 ou 30. Com sorte, você pode ver como isso seria um negócio maior. Agora eu quero ir tocar no efeito de composição de fusão que nós arrastamos para a linha do tempo, então eu realmente vou apenas cortar este efeito de texto completamente, e nós vamos fazer isso uma composição de fusão separada. Então, se você quiser pegar seus fatos e torná-los independentes uns dos outros, usando notas de composição de fusão seria uma maneira que você pode fazer isso, onde você tem efeitos em camadas um sobre o outro, usando as notas de composição de fusão, e cada um faz uma certa coisa em vez de combinar todas as suas notas na mesma página de fusão . Então, se voltarmos para a aba de edição, podemos pegar essa composição de fusão. E se quiséssemos que fosse um título para o nosso videoclipe, então podemos simplesmente arrastar isso sobre ele na linha do tempo, controlar a duração de quanto tempo deve ser. Então, o que? Poderíamos fazer o comprimento do clipe embaixo dele. Em seguida, podemos clicar nele e ir para a página de fusão mais uma vez. Então, de volta à página de fusão para a composição de fusão, vamos em frente e adicionar outra sequência de título ao nosso vídeo. Então, temos duas maneiras diferentes de adicionar um título. Então nós temos texto três D, e nós temos texto mais, então se você quiser que um elemento de texto seja basicamente um verdadeiro objeto de três D e capaz de ser modificado por algo como um holofote dentro de uma cena de três d onde você pode ter iluminação e materiais e todas essas coisas. Então você provavelmente quer um texto três elemento D. Mas se você realmente não precisa disso, você ainda pode fazer três vocações D. Mas, hum, realmente não ter ele ser em um três D cantar. Então você pode ir em frente e usar texto mais elementos. Então, se você está apenas mantendo isso simples, texto mais provavelmente é a maneira de passar por aqui. Então, clicando no nó de texto mais, adicionamos isso à nossa composição de nó, e podemos clicar na vista esquerda para ter esse pop aberto na janela de visualização superior esquerda você possa ver aqui por padrão. Temos apenas um fundo transparente. A resolução é a mesma que na nossa linha do tempo de vídeo, e podemos começar a digitar texto. Então relatando aqui, fusão para iniciantes e, obviamente, podemos mudar qualquer uma das propriedades para esse imposto. Há muita coisa para passar por aqui, e a propósito, isso seria o mesmo que deixar cair um imposto mais título diretamente na linha do tempo. Na página do anúncio, por padrão. A diferença aqui é que com esta nota de postagem de texto, você pode conectar isso em outros nós infusão, a fim de criar efeitos mais complicados que possamos ir em frente e aumentar o tamanho deste título de fusão arrastando sobre as propriedades no inspetor. Então vou aumentar o tamanho aqui. O que você vai notar se você olhar para a janela de visualização e vamos ampliar um pouco aqui com controle. Roda do meio do mouse Tudo bem, só contra o meu tamanho realmente não muda. Mas se você olhar de perto, há uma linha pontilhada verde ao redor do centro do texto, e há setas para cima e para a direita no ponto central. Então, se você quiser arrastar a posição, você pode fazer isso usando esses aparelhos, Então clique na seta e arraste que esquerda e direita. Ou clique na seta para cima e arraste para cima e para baixo. Se você clicar no círculo pontilhado, isso permitirá que você girá-lo. E isso dá mais basicamente controle as mesmas propriedades que você veria sobre a guia de layout do inspetor. Então, se você clicar em Leo, você pode ver o Centro X, que é controlado pelos ajustes para cima, para baixo à esquerda direita. E se você clicar na rotação da rotação que este círculo dá mais está fazendo é a rotação Z. Mas assim como um texto de três D, você também pode fazer Por que uma rotação ex? Então você pode meio que obter esse olhar três d aqui também. Então, para este tutorial, nós realmente não estamos indo para ir muito mais longe do que isso, porque este é um texto mais elemento Weaken diretamente conectado à mídia fora. E não precisamos de um fornecedor de fusão de três D para levá-lo de três D para tooty. Sinta-se livre para adicionar alguma animação básica, como ir para o quadro 30 ou mais e manter o enquadramento no ponto central, indo para o quadro zero e alterando seu local inicial. Então, se você queria que fosse, digamos, cima para baixo. Você pode controlar a posição, fazendo com que ela apareça fora da tela por padrão. E, em seguida, sobre esses 30 quadros, seu título pode deslizar para a posição apenas como um exemplo simples. E agora, se formos para a página de edição, poderemos ver que os dois clipes colocados em camadas um sobre o outro podem criar seus efeitos finais de vídeo. Então, mesmo que tenhamos feito duas coisas diferentes dentro da página de fusão, nós os separamos, que pode ser uma boa idéia às vezes, e agora eles podem meio que jogar juntos. Então, sobre esses 40 quadros ou assim, ambos temos o slide de título na posição, e também temos o borrão para as bordas do videoclipe começarem a desaparecer. E, a propósito, se você correr para esta questão comum do imposto não ser muito clara contra o fundo, você poderia adicionar sombra para ele. Então vamos fazer isso muito rápido para o telefone de volta na página de fusão para a composição , clique no texto, vá para a quarta aba aqui. É chamado de Shading, e eu acho que o padrão é o número três aqui para Black Shadow, então nós podemos apenas habilitar isso, e ele irá criar uma sombra preta decente para o texto. Cada volta para a página de edição será capaz de ver que isso faz o seu imposto parecer um pouco mais limpo. Uma última coisa a apontar, você pode realmente mudar entre seus clipes de linha do tempo na página de fusão clicando no diálogo de clipes aqui no canto superior esquerdo para que você possa ir entre a faixa de vídeo um e a caminhada de vídeo para enquanto você está editando-os na página de difusão. 6. Exemplo básico de Nozes: para que eu pudesse mudar esse nó de transformação pressionando o controle X sobre ele. E eu também poderia portar um nó de desfoque entre mídia e mídia para fora clicando no desfoque na barra quente. Você sabe que quando você tem uma nota selecionada em sua linha de tempo e você clica em um dos atalhos da barra de ferramentas, ele vai Teoh anúncio e automaticamente conectar a nota logo após a que você selecionou atualmente . Então você pode ver aqui. Ele já fez as conexões entre Mídia e Borrão e, em seguida, desfocar para mídia fora. Mas se eu não tivesse selecionado e eu apenas cliquei mais frio, então seria sua própria nota independente. Então, em algum momento, você provavelmente precisará fazer manualmente as conexões entre suas notas por um motivo ou outro. Se você quiser quebrar uma conexão de nota, então vá para o lado direito disso e, em seguida, clique duas vezes na linha, e então isso deve quebrar a conexão. E se você quiser conectar uma nota a outra nota, em seguida, tomar Vamos dizer, a saída de mídia um. Essa dor aqui arrasta isso para a importação, que sempre será a Caneta Laranja e então isso faz uma conexão. A porta de saída alimenta a importação para desfoque e, em seguida, o desfoque assume e aplica e efeito ou seja lá o que for a entrada. E assim podemos tirar a mídia do Borrão, basicamente, basicamente, qualquer que seja a entrada agora com o Borrão, efeito adicionado, e conectá-lo à mídia para fora. Então agora, com esta nota de borrão, vamos realmente desfocar a imagem um pouco. Vou pegar esse tamanho de borrão no inspetor, a propósito, se você não tiver aberto, está no canto superior direito. Por isso, basta clicar em Inspector para se certificar de que abre aqui. Mas vamos pegar o tamanho do golpe e aumentá-lo. Então, quanto mais desfoque você quiser, mais você aumenta o tamanho. E assim como na página de edição, você pode realmente animar praticamente todas essas propriedades clicando sobre estes diamantes de moldura chave no lado direito. Então, se eu for para o quadro 40 aqui e eu verificar o diamante quadro chave, então isso significaria naquele ponto quadro 40 deste videoclipe. Vai ter um borrão de 33,9 e obviamente isso parece muito embaçado. Mas se formos para o quadro zero e mudarmos o tamanho do borrão 20 ele vai para o quadro chave que também . E agora ele vai animar entre o tamanho do borrão dos cereais, que eu acabei de dizer para o 33.9 no segundo quadro chave. E você pode clicar nas setas esquerda e direita para ver como ele se transforma entre esses dois quadros-chave. Portanto, continue a enquadrar funciona exatamente como ele faz na aba de edição, que é muito importante para se refugiar em se você quiser criar efeitos animados. 7. Como exportar títulos como arquivo de Macro ou configurações: Assim, depois de fazer algumas alterações em um título de fusão ou criar um para você mesmo, você pode querer exportá-lo. Então há realmente duas maneiras de fazer isso. Uma maneira é criar uma macro, e uma macro permite que você personalize quais configurações elas serão comestíveis. E você pode pegar esse arquivo de configurações de macro e dar a alguém que possa insultar lá dentro. O Peter. Então eles podem. Just Dragon lançou o novo título do Fusion na linha do tempo da mesma forma que fizemos antes. Então, se você começar com o defensor do título certo, eles aparecerão aqui na lista. A segunda maneira é exportar um grupo de nós como um arquivo de configurações. Tanto quanto eu tenho sido capaz de descobrir com arquivos impressionantes, você não pode realmente expor configurações aqui. Então são arquivos de configurações. Eles não eram muito bem carga no grupo de nós, e tudo seria comestível o que você pode preferir. Mas eu ainda não consegui encontrar uma maneira quando você pode expor manualmente os nós para aparecer aqui como controles onde você pode editar e o modo de edição, inspetor. Então, de qualquer maneira, se você quiser criar uma macro onde você pode realmente empurrar alguns desses controles para ser comestível no inspetor. Mas então a pessoa que usa a cavala não será capaz de adicioná-la essas notas diretamente. Você pode fazer isso selecionando todas as suas notas, direito, direito Clicando, indo para macro, criar macro e, em seguida, você vai obter esta caixa para a maneira editor de macro. Você dá um nome para que você possa chamá-lo como título personalizado um ou algo assim. E então você simplesmente expande as diferentes notas que você vê aqui abaixo. Então, por exemplo, você pode ir para o efeito de fundo e, em seguida, você pode marcar qualquer caixa para exportação onde você deseja que essa configuração seja comestível e o futuro. Então, por exemplo, você pode vir aqui e verificar todas as cores se você quiser ter certeza de que a cor de fundo deve ser comestível e todas as configurações dentro dessa parte da nota Então você apenas repita isso para todas as configurações, você deseja permitir que alguém no futuro seja capaz de adicioná-lo. E uma vez que você fez isso, você bate perto. Você acertou sim. Para salvar as alterações na ferramenta de macro e, em seguida, você pode salvar isso em seu computador para que ele vai dar-lhe esta pasta padrão em seus dados APP. Mas se você quiser exportar, este é um título que aparecerá na biblioteca de efeitos que você realmente deseja salvar as configurações, arquivo na pasta de instalação do DaVinci Resolve, entrar em modelos de fusão nele e, em seguida, títulos, e você vê todos os títulos que estão instalados para DaVinci resolver aqui para que possamos selecionar o caminho aqui copiadora e na caixa segura. Vou pagar ao Staten. Então só precisamos dar o nome aqui para a macro. Então personalizado título um ponto definição. Então, se tivéssemos acertado salvar lá, você pode correr para esta questão de não ter permissão administrativa. Portanto, você pode precisar reiniciar o banco você mesmo executado como um administrador. Ou você pode dizer isso para a área de trabalho e movê-lo mais tarde. De qualquer forma, assim que você conseguir movê-lo para essa pasta, os novos títulos de macro devem aparecer na biblioteca de efeitos do modo de edição. Então, se formos até aqui, já fiz isso com antecedência. Então, por exemplo, eu posso pegar este título de teste, arrastá-lo para a linha do tempo. Então, se eu clicar nele, podemos ver o no inspetor que as configurações de macro de fusão são realmente habilitadas aqui para possamos personalizar o tipo de cor, a cor, o verde vermelho, os valores azuis e o Alfa . Então, obviamente, se você quiser permitir que as pessoas personalizem coisas como o texto superior do texto inferior, então você precisará expor essas configurações e a macro, e isso pode ser um pouco chato. Portanto, a outra opção é exportá-lo como um arquivo de configurações diretamente em vez de uma macro. Então, se clicarmos na linha horizontal revelar o título com o qual estávamos trabalhando, voltar para a guia Fusion e, em seguida, selecionamos todas as notas, podemos exportá-lo em um arquivo de configurações padrão clicando com o botão direito do mouse, indo configurações Teoh salvar como. E então você apenas salvaria isso em algum lugar no computador para que você pudesse chamar este título linha horizontal, revelar modificado e então, exatamente como antes. Se você quiser ser capaz de usá-lo como um título, você coloca isso nos modelos de fusão nele. Títulos pasta e salve isso aqui. Da mesma forma, criei o título de configuração personalizada com antecedência, possamos arrastar isso para a linha do tempo. Se clicarmos nele, você pode ver que os mesmos controles que foram expostos no título original ainda existem lá. E se pegarmos isso e passarmos para a aba de fusão, você poderá ver que as notas são exatamente como usavam na configuração original. Agora, quando ele estava exportando isso, eu cometi um erro, que é que a linha horizontal do título revela que não deveria estar indo para a mídia fora. Ele deve realmente ser a mesclagem, então eu provavelmente iria querer Teoh re exportar essa configuração e substituí-la se ele fosse realmente usá-lo. Mas a vantagem de fazer isso dessa maneira é que seus nós serão completamente comestíveis, como se não fosse seu projeto original. Agora também há uma maneira secundária de usar um arquivo de configurações, que é arrastá-lo diretamente para qualquer editor de nós para que você possa criar uma composição de fusão em branco se você quiser, passando por cima para acreditar em seus efeitos e, em seguida, composição de fusão . Largue isso na linha do tempo. Então, uma composição de fusão é uma tela em branco para você poder trabalhar. Então, se formos até a guia de fusão com composição de fusão selecionada, você verá que apenas a mídia existe aqui para que eu possa realmente arrastar qualquer arquivo de configurações aqui. Dois abdominais. As notas do arquivo Configurações diretamente para esta composição de fusão. Você também pode arrastar um arquivo de configurações para um modelo padrão de três títulos D. Então, qualquer coisa que é uma configuração dentro da guia fusão você pode adicionar qualquer arquivo de configurações para. Isso também funcionaria com Mac Rose, exceto que você não pode entrar na macro e editá-la, exceto para qualquer coisa que já tenha sido exposto. Então eu poderia dar a essa mídia extra e arrastar essa mesclagem para a mídia lá fora, e isso seria apenas outra maneira de usar um arquivo de configurações. 8. Efeito de desfoque de rosto: Olá, todo mundo. O Christer. E neste vídeo, vou mostrar a vocês como fazer um efeito de borrão facial usando a nota do rastreador na página de fusão dos resultados do DaVinci. Então nós temos este clipe aqui onde uma mulher está fazendo yoga e se nós reproduzirmos o clipe na linha do tempo, você pode ver que o rosto se move ao longo do tempo. Então, digamos que hipoteticamente, nós queríamos ir em frente e Blair isso fora. Então o que precisamos fazer é pegar o deslize e ir para a página de fusão. Então a primeira coisa que precisamos fazer é tirar os dados da posição da pista do rosto. E vamos fazer isso com um rastreador anotações atrás da mídia. E nós vamos querer morder, clique na linha e ir para baixo para adicionar ferramenta, e, em seguida, fazer rastreamento e rastreador. Então isso deve conectar mídia para rastrear um não precisa alimentar sob mídia para fora, mas podemos deixá-lo lá por enquanto. Agora, se olharmos para uma das telas de visualização, devemos ver o rastreador pop aberto, desde que tenhamos o rastreador selecionado e a seleção de nó inferior . Então o que vamos fazer é ir para o quadro zero na linha do tempo. Para usar é a posição inicial para o rastreamento, e então precisamos Teoh arrastar o rastreador para a posição. Então, no canto superior esquerdo, eles serão uma pequena caixa, então você pode clicar sobre isso para arrastá-lo para onde ele precisa estar e descobrir onde ele está mais ou menos ampliado no rosto da pessoa. Nós também podemos controlar e roda do mouse do meio, a fim de ampliar um pouco mais e ver exatamente o que estamos mirando aqui. Então, para obter um pouco mais de precisão neste rastreamento, vou aumentar o alcance para a pesquisa com e altura apenas no caso. E eu também vou mudar os limites para a área alvo, então eu não quero que nenhum fundo do céu para rastrear tudo, então nós queremos ter certeza de que isso está focando no rosto da pessoa e praticamente apenas que a seguir nós também podemos mudar modo adaptativo de nenhum para melhor correspondência, modo que alterá-lo a melhor correspondência terá o rastreador. Adquirimos o padrão à medida que as mudanças de iluminação no rosto podem mudar um pouco ao longo do tempo. Então, com esses configurados, podemos ir em frente e começar a rastrear. E já que estamos fazendo isso a partir de quadros maléficos, queremos rastrear na direção do chão. Então, só precisamos seguir adiante a partir do momento atual. E espero que o que deve acontecer é que o rastreador deve ficar centrado no rosto da pessoa durante toda a duração do tiro. Ele funciona muito bem com este clipe em particular porque o movimento é relativamente lento e o objeto que estamos tentando rastrear é grande e nada fica em seu caminho também. Então é um bom candidato para este tipo de caminhada. Então, com tudo isso, temos os dados de rastreamento do rosto da pessoa. Então precisamos criar um desfoque agora e depois aplicado os dados de rastreamento para ajustar a posição dessa forma de cor. Então vamos mover a linha do tempo de volta para o quadro zero para que possamos ver o clipe e, em seguida, também vai desconectar rastreador para mídia fora. Uma vez que essa não vai ser a nota final do conector. Em vez disso, vamos criar uma nota de borrão, e, em seguida, que irá alimentar a mídia para fora usando mídia e como a entrada Então, vamos clicar com o botão direito e você adicionar ferramenta, vá para desfoque. E então poderíamos escolher o advogado da lista. Então vamos conectar ponta imediata ao borrão e, em seguida, desfocar a mídia para fora. Agora, se você pegar o tamanho do borrão no inspetor e aumentá-lo além de um, ele vai explodir todo o clipe. Então, como desfocamos especificamente o rosto e não o clipe inteiro é que aplicamos uma máscara de forma ao borrão, e então isso se conectará. Este conector azul está aqui para que possamos fazer o certo? Clique em e adicione a ferramenta. Vá até as notas de máscara e encontre a forma que deseja usar. Geralmente vai usar os lábios para o rosto desde o seu parente, vez que é aproximadamente uma forma oval. E então precisamos pegar essa nota de elipse e conectá-la ao borrão. Então, quando fazemos isso, você pode ver que tudo fora desta forma de elipse não está mais borrado. Então nós só precisamos posicionar e dimensionar a elipse em forma no rosto da pessoa agora, então eu vou atrair isso lá em cima para que ele fique centrado no rosto e nós podemos reduzir o tamanho dessa elipse até que ela praticamente cubra apenas o rosto da pessoa. Podemos apenas essa posição e um pouco mais se assim escolhermos, também poderia ir para o borrão e talvez diminuiu a quantidade de borrão dele. Não precisa ser tão extremo. Então o passo final é que precisamos aplicar os dados de rastreamento a essa forma de rosto. Como você pode ver, agora, ele não se move através do tempo com o movimento da pessoa para que possamos aplicar os dados do rastreador a uma propriedade dos lábios e o que queremos atingir é a posição central. Então, isso seria o que você controla com este, uh, aparelho Brad, de cima para baixo na esquerda, setas direita. E assim podemos apenas aplicar os dados diretamente para essa propriedade clicando com o botão direito sobre a propriedade, indo para baixo para se conectar a escolher rastreador um e, em seguida, escolhendo posição offset. E se quando você fizer isso, você quiser ser mais claro, qual rastreador você está realmente usando os dados de você pode ir para a nota do rastreador, selecionar o rastreador e, em seguida, clique duas vezes no nome do rastreador para renomeá-lo para que você poderia chamá-lo de cara. E então quando você realmente clica na propriedade, Andy, Andy, que você clica com o botão direito e vamos em frente e removê-lo muito rápido. E, em seguida, clique direito sobre ele e você se conectar ao Tracker um. Você verá o nome do rastreador Pop aqui. Assim, a posição de deslocamento de face seria um pouco mais clara de um nome do que um rastreador se acontecer de você estar usando vários rastreadores em seu projeto. Então, de qualquer maneira, uma vez que você tenha aplicado os dados do rastreador a posição de deslocamento, em seguida, quando tocar na linha do tempo, ele deve se mover de acordo com os dados do rastreador que obtivemos anteriormente. Então, quando batemos no play, você pode ver o rosto da pessoa está se movendo e os lábios também estão se movendo junto com o rosto, que é exatamente o que queremos. E isso é basicamente como você pode desfocar e mover o rosto usando rastreadores dentro dos resultados do DaVinci . Então vai ser isso para este vídeo. Espero que vocês tenham gostado deste tutorial. Eu tenho sido Chris. Obrigado por assistir. E vocês também no meu futuro conteúdo de vídeo 9. Coloca texto em um objeto móvel com rastreamento planar: Olá, todo mundo. O Christer. E neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como vocês convertem texto na lateral do prédio dela, mesmo em movimento, usando uma combinação de três ferramentas de texto em D e a nota do rastreador do planejador. Então, a fim de usar esses três efeitos D extravagantes, devemos ir até a guia de fusão. Certifique-se de que você já tenha um clipe deixado cair na linha do tempo a partir da qual deseja adicioná-lo . Então, na guia fusão, você verá duas notas por padrão para sua mídia de clipe e e saída de mídia. Então final de mídia vai ser o clipe base que você está tentando adicioná-lo e a saída de mídia é a saída final. Então, entre lá, precisamos adicionar um monte de notas ah, a fim de gerar o efeito de ter três D taxado pista na lateral do edifício. Então a primeira coisa que vamos precisar fazer é usar um plano, nosso rastreador, a fim de encontrar qual posição o edifício está em qualquer quadro durante o script. Então, se eu clicar com o botão direito na linha entre mídia e mídia fora. E então eu vou adicionar o rastreamento de ferramentas e tocar nosso rastreador. Ele irá adicionar em um rastreador de planeta entre mídia dentro e mídia fora no mínimo, você precisa de mídia em derrota em Pineau rastreador para usar os dados, vez que o trekker precisa ser capaz de ver o edifício em um sentido, a fim de rastrear em toda a tela a seguir, precisamos ampliar, encontrar o prédio que você quiser. Como a sua loja pode ter apenas o lado de um edifício, ou pode ser uma vista para a cidade como esta. Então eu vou usar este arranha-céu de tamanho médio aqui e enquanto as notas do trator planejador são selecionadas na mídia. Temos acesso a essas ferramentas de caneta para criar essa forma que estamos tentando rastrear . Então a forma é obviamente vai ser o tango HVAC são mais ou menos deste edifício, então eu vou selecionar a área onde eu vou colocar o texto. Então vai ser esta caixa azul aqui, então vou clicar com o botão esquerdo para definir um ponto. Você percebe que há alças mais movimentadas e curvas se você precisa fazer esses pontos curva, mas porque esta é uma forma de retângulo. Não vou me incomodar com isso. Vou clicar com o botão esquerdo para definir a borda do azul aqui. Eu vou descer aqui disse outro ponto. Vá para a esquerda, defina mais um ponto. E então aqui em cima, eu vou fechar o loop clicando na primeira pesquisa, uma peça que você pode ver neste tiro que, na maioria das vezes, é um movimento muito simples, apenas o drone caindo em o céu. Então a principal coisa que queremos rastrear aqui é apenas a tradução do edifício. À medida que ele se move em uma posição de justiça, você pode ajustar o tipo de movimento se precisar rastrear mais do que isso. Mas quanto mais complicado é o seu tipo de movimento, um, posso dizer, mais propenso aos árabes. Então, se você fizer uma tradução simples, é mais provável que você obtenha resultados consistentemente bons na primeira vez. Se você precisa de rotação ou escala de coisas como essa, você pode aumentar o tipo de movimento, mas você pode ter que, hum, mas você pode ter que brincar com ele um pouco mais para ficar bonito resultados finais. Então, por enquanto, vou mudar a moção Tipo 2. Tradução. Uma vez que este é um movimento realmente simples, o próximo se você está fazendo referência, Eu criei esta caixa para o rastreador no Quadro zero. Se você o criou em um quadro diferente, então você deve ir para esse quadro e definir o tempo de referência para esse quadro. É, mas já está definido dois quadros por padrão. Então eu realmente preciso fazer neste ponto é ir para os tempos de referência de um quadro e rastrear até o fim, então isso vai ser criar um quadro-chave para cada quadro aqui, e espero que esta caixa deve ser capaz de ficar relativamente centrada neste edifício. Então vamos em frente e bater faixa a fim, e você pode ver o uso de magia de computador. Ele é capaz de ficar em cima dessa caixa, então isso vai criar os dados que precisamos para alimentar na nota de texto três D. Teoh, ajuste sua posição ao longo do tempo se você notar que algo estranho acontece no final ou no início do seu rastreamento, e isso pode acontecer por razões como ele já está desaparecendo para preto quatro fases. Alguém saltar cortar o que você pode fazer se os quadros finais que tipo de ruim é, você pode usar a aparar para terminar ferramenta para remover alguns dos dados ruins. Então, se você fizer isso, ah, ele irá remover os quadros-chave que vêm depois deste ponto. O que significa que depois de acertar o quadro 319 aqui, ele vai ficar nessa posição para os últimos oito quadros. Isso pode ser preferível se você notar que há algum salto aleatório. Outro caso em que isso acontece é se o objeto realmente sai da tela. Você pode querer cortar as firmas-chave finais lá, mas no geral, isso está parecendo muito bom. Se eu jogar de volta mais uma vez, ele fica em cima das coisas. Então a próxima coisa que precisamos fazer é criar um plano ou transformar. Você poderia fazer isso com um clique de botão. Você só precisa acertar, criar um plano ou transformar o inspetor, e então isso vai ser realmente os dados que usamos em conjunto com as três notas D Tex. Então precisamos criar um texto de três D aqui, mas então eu posso clicar que na barra de atalho e qualquer coisa que seja um efeito gerado de três D precisa ser conectado a um fornecedor de três d para que ele possa ser renderizado para o Tuti. Esse vídeo na verdade é com o Render 3 D. Não. Agora queremos conectar isso ao avião ou transformar o planeta, transformar a guerra apenas esse resultado. E então precisamos combinar isso com o clipe de mídia original. Então, eu vou clicar com o botão direito do mouse Adicionar ferramenta Composite mesclagem. E isto é importante. Precisamos conectar a mídia ou o rastreador de planeta à fusão. O rastreador de planeta não é realmente necessário uma vez que você tem o avião ou transformar notas. Então eu desliguei-me lá. E a mídia e nota importante, precisa ser o 1º 1 para conectado Emerge Note. Hum, o que for o laranja vai ser o para isso na camada traseira. Então o texto precisa camada em cima do vídeo porque queríamos mostrar na frente do vídeo. Então este deve ser o conector verde aqui. E então com esses dois conectados e a fusão, precisamos alimentar a mídia final. Foi assim que uma nota se instalou. Então a próxima coisa que precisamos fazer é editar o texto de três D. Então eu vou abrir isso como a janela de pré-visualização esquerda aqui em cima e ah, vamos em frente e escrever algum depósito Texano são pegos. Olá, aqui. Então a próxima coisa que vamos querer fazer é centralizar esse texto no avião ou área do rastreador. Então nós temos que mover este texto para lá e nós podemos fazer isso na janela de visualização de impostos três d usando este aparelho transformado. Então eu vou levar isso para lá e eu vou movê-lo para cima também. Ok, então obviamente o texto é muito grande agora, mas eu quero ter certeza de que o rastreamento está realmente funcionando. Então vamos em frente e pressione play para ter certeza de que o texto está se movendo com o prédio também, que deveria porque o pineau transformar aviso ajustando-o. Ok. E parece ser porque, embora os edifícios e subindo o l, ainda há um tipo de estar alinhado com a bomba daquele prédio, então isso parece ser um bom sinal. Seu próximo podemos ir em frente e abaixou o tamanho. Então eu vou até a guia de layout aqui e vamos pegar o tamanho e dimensioná-lo para algo como 0,1. Eu suponho que talvez 0.1 Fife e, em seguida, é apenas a transformação um pouco mais na janela de visualização de três D. Certo, e vamos tocar no Play e ver se ainda está bom. Ok, isso é bom. Ainda está centrado. E essa seção do prédio você percebe que não está caindo ou não está levantando porque está se movendo na mesma paixão que o prédio é. Então é exatamente isso que estamos procurando a seguir. Se quisermos, podemos fazer esses caracteres de texto verticais. Isso pode fazer mais sentido num edifício vertical como este. Então eu vou tomar a direção e torná-lo de cima para baixo e apenas a transformar mais uma vez. Então, se quisermos que o texto apareça de cima para baixo em vez de esquerda para lutar, poderíamos mudar a direção e fazer essa parte de cima aqui em baixo. Eu também achei que ele funciona muito bem se você apenas fazê-lo manualmente com o texto para que possamos criar novas linhas para os caracteres de texto aqui digitando assim e, em seguida, movê-lo aqui para baixo , que você preferir. Então, se quisermos tornar o texto vertical agora para um edifício vertical, você pode fazê-lo mudando a direção de automático para cima para baixo e com o texto terá que estar no centro do edifício. Claro que sim. Ok, então quando o texto é feito vertical como este, você ainda pode querer diminuir o tamanho um pouco para baixo. Note que se você for para loucamente longe, você pode obter alguns recortes para apenas ter um pouco de cuidado sobre isso. Então tamanho Ah! 0,11. Eles trabalham aqui, e eu posso movê-lo para cá com o prédio. Se você tornar seu texto muito pequeno, no entanto, ele lhe dá um pouco de recorte. Então parece que o limite é de cerca de 0,8 lá. Então não sei se há uma maneira de contornar isso. Então, se você está tentando criar texto muito pequeno no seu vídeo, talvez você queira limitá-lo a alguns caracteres. Se você o tornasse tão pequeno, seria impossível vê-lo novamente. com. Então eu vou aumentar isso um pouco mais. E talvez nós limitamos a alguns caracteres para que pudéssemos dizer e l l talvez gostasse do nome da empresa . E então aumente o tamanho um pouco, reposicione-o e reposicione-o e aumente o tamanho um pouco mais. Então, na verdade, ela estava lá. Ok, então neste ponto, estamos praticamente feitos para que possamos diminuir o zoom, reproduzi-lo e garantir que os caracteres de texto sejam rastreados ao longo do tempo para que possamos voltar ao quadro zero, reproduzi-lo e certifique-se de que o texto está permanecendo no edifício como deveria. E parece estar rastreando muito bem. Então, em um nível muito básico, você vai notar no final que o texto não vai desaparecer com os videoclipes originais. Então, se você quiser que ele desapareça lá fora, você tem que fazer um ajuste nas notas, a fim de diminuir a capacidade de texto com isso para que possamos reproduzi-lo novamente mais uma vez e certificar-se de que o texto está lá em cima no construindo como deveria. E em um nível muito básico que parece estar funcionando. Então, por exemplo, se você quisesse usar caracteres asiáticos em vez de inglês, você poderia alterar a fonte ou o pacote de idioma do instalador em seu computador. Então isso não está digitando em japonês. Refiro-me àqueles personagens japoneses. Mas, na verdade, isso é apenas uma esponja dingbat, então é completamente sem sentido. Alternativamente, você pode adicionar um idioma de volta ao seu computador e apenas digitar um idioma diferente desde o início. Então, se quisermos este ano, podemos pegá-lo, reduzi-lo. Podíamos ver que esta fonte não tem o mesmo recorte que a outra tinha, que é bom. Agora, o que eu estava descobrindo com esse fundo específico era que uma maneira melhor de controlar a direção que temos usado de cima para baixo era realmente fazer isso automático e então usar enter para criar linhas para cada caractere no texto . E então podemos aumentar o espaçamento de linhas para fazê-los ficar tão distantes quanto precisamos que eles sejam recentes para eles no prédio e talvez reduziram o tamanho dele também. Ok, isso parece muito bom. Lá. E agora nós mudamos os personagens lá. Talvez se quisermos três personagens diferentes, podemos pegar o texto lá e pegá-lo. E l o parece um pouco mais legal. Então, finalmente, para fazer o texto se destacar, você pode querer adicionar alguns efeitos de iluminação, então um que você pode adicionar é corrida leve. Então você pode fazer isso usando notas também. Então eu vou clicar com o botão direito. Na verdade, eu vou ter o avião ou transformar selecionado clique direito na linha, e então eu vou adicionar ferramenta e ir para efeito e corrida. E porque nós o tínhamos selecionado assim, ele aparece bem ali entre transformar e mesclar. Você pode ver que os raios de luz estão admitindo do texto na lateral do prédio para que ele possa, você parece que alguém realmente colocou luzes lá em cima. E com esse fim de semana, controle a direção que queremos que esses raios de luz sigam. Então eles serão este transformador ajustador. Podemos mover isto para controlar a posição de onde os raios de luz estão vindo. Talvez você tenha enviado para eles no prédio. Então agora podemos ir em frente e bater, jogar e ver a reprodução de vídeo com o efeito de iluminação em sua nota que nós realmente não precisamos ajustar a posição da corrida, transformar o ponto central para a luz porque como a luz mudar sua posição , os raios serão gerados com base na posição relativa a este ponto de origem. Isso cria um efeito muito divertido para nós. Podemos aumentar se quisermos, então se quisermos mais peso, podemos fazer isso. Controle a decadência. Mas se quiser que seja mais conciso, menos curto, como Shorter Raise, e podemos aumentar a exposição se quisermos que os efeitos sejam exagerados. Mas acho que seria melhor torná-lo um pouco mais normal. Então deixamos isso como uma exposição de um ponto. Em poucas palavras, é assim que podemos pegar um objeto em um tiro em movimento, adicionar texto a ele e certificar-se de que esse texto rastreia o objeto ao longo do tempo. Então ele realmente se parece muito mais com o texto na verdade é Gretchen nesse objeto. Então eu tenho sido Chris, obrigado por assistir e também vocês no meu futuro DaVinci resolver 16 Conteúdo 10. Rastrear um tiro manual com transformação: Olá, todo mundo. Chris aqui e neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como você pode fazer um movimento manual dentro dos resultados Divinci 16. Então, haverá casos em que usar uma nota de rastreador na página de fusão não irá necessariamente obter ótimos resultados porque o objeto que você está tentando rastrear é muito pequeno sai da câmera ou algo se move na foto para bloqueá-lo. Como resultado, se o movimento que você queria criar na câmera era algo simples como mover o tiro da esquerda para a direita e de cima para baixo, a fim de seguir, digamos, frango conjunto, então ele pode realmente ser mais fácil de fazer isso usando uma nota transformada, que você pode configurar na página de fusão também. Muito bem, tão seguro com a injecção. Queríamos ampliar o rosto das galinhas e ter o tiro seguido a cabeça da galinha , mantendo-a relativamente centrada onde quer que vá durante este videoclipe. Então podemos ir até a página de fusão com o clipe na linha do tempo e adicionar uma nota transformada para que isso aconteça. Então vou tirar a espinha do caminho porque não precisamos dela. E então eu vou selecionar mídia com o botão direito do mouse na linha do conector, ir para sua ferramenta de anúncio e, em seguida, você transforma e transforma? Então, com esta nota de transformação, podemos ajustar o movimento panorâmico do tiro usando uma chave emoldurada no centro X, e neste caso, precisamos aumentar. O tamanho é, bem, basicamente ampliando. Como o clipe de vídeo está sobre as mesmas dimensões da exportação final, eu tenho que removê-lo sem ampliar. Primeiro, teríamos algumas áreas em branco no site, então podemos usar um tiro de definição mais alta ou zoom em, a fim de ter algum espaço de buffer para nós para mover ao redor e, em seguida, ir para o quadro neste caso para mim quadro zero onde você quer para definir a posição inicial do centro X. Então primeiro quadro de tempo zero, vamos ter que frango disse centrado na tela. Então eu vou aumentar a posição do centro e até que ele aumente o tiro, e então eu vou clicar no diamante do quadro chave no lado direito. A fim de fazer com que o ponto de quadro chave inicial. Nós podemos realmente trazê-lo para baixo um pouco mais. Agora que o Cosmo está mostrando para o quadro chave, podemos ter isso centrado exatamente onde queremos. Talvez até queiramos ampliar a foto um pouco mais, no caso de precisarmos do buffer que sabe o que podemos fazer. Ele joga na linha do tempo e vamos arrastar esta seção de nota para baixo porque nós não vamos precisar dela e enfraquecer. Além disso, zoom no vídeo em si, e nós poderíamos realmente bater, jogar e encontrar o próximo ponto no tempo em que esta transformação deve re centro sobre as galinhas . Então vamos tocar um pouco e encontrar aquele quadro onde as coisas mudam. Então eu vou, Teoh, enviá-lo para cá. Já que o chapéu está atrás daquela parte do frango, não continuo na linha do tempo. Acho que podemos fazê-lo quadro a quadro, batendo à esquerda e à direita nos iraquianos, e isso deve tornar mais fácil encontrar os pontos onde você deve usar para quadros-chave. Eles vão descer aqui para o frango, disse mais uma vez. Aperte o enquadramento da tecla novamente. E vamos ao próximo ponto. Aumente o tamanho do tiro já que queremos que o fundo não seja cortado e continue indo assim mais uma vez, ajustando-o manualmente para a posição onde quer que o frango disse é vamos subir mais uma vez aqui, criando outro ponto-chave quadro cada vez que nos movemos. E note que o enquadramento chave é assed automático desde que você tenha o primeiro 1 conjunto. Assim, desde que você continue seguindo esse processo, eventualmente você receberá quadros de manutenção, que funcionará para todo o movimento e lado do clipe de vídeo. Se você tiver um período de tempo em que não há muito movimento, você pode ir para o último quadro de que nenhuma área de movimento e, em seguida, clicar manualmente no botão do quadro de teclas . Então, entre esses dois quadros-chave, a transformação não se move. Mas isso fará com que quando você definir o movimento, ele só se mova do quadro chave mais recente, e isso lhe dará resultados mais precisos. Então vamos movê-lo para lá. Então, é claro, apenas tipo de repetir isso até chegar ao final do clipe, por muito tempo que você quiser que seja. Podemos voltar ao início e ver como fica agora batendo no jogo na linha do tempo. E espero que o movimento seja relativamente alinhado com o passo da galinha. Se houver algum período em que ele não esteja correspondendo exatamente, então você pode criar quadros-chave adicionais para torná-lo um pouco mais preciso. Então, por exemplo, aqui está um pouco fora do centro. Então, se eu apenas a posição lá e jogar de volta mais uma vez com esse quadro chave adicional , o movimento deve ser muito mais preciso. Mais uma dica que eu quero apontar para isso é que, já que estamos falando de movimento aqui, os quadros-chave de transformação atualmente não têm curva. Eles se movem de forma linear, então a velocidade é constante entre dois pontos. Mas o movimento real normalmente não se parece com isso. Então, em vez disso, o que podemos adicionar a ele é uma curva de facilidade para que eu comece um final lento e pareça mais natural em termos de seu movimento. Então, com este clipe que já avançamos e mantemos emoldurados, podemos simplesmente pegar todos os quadros-chave e aplicar a curva a ele. Para fazer isso, abrimos a coluna vertebral e vamos expandir isso um pouco para que possamos ver. Vou taco transformar o caminho central, um deslocamento aqui para que possamos ajustá-lo e supondo que você tenha todos os seus pontos criados e o que podemos fazer com quadros chave óbvios é clicar com o botão direito e ir para facilitar a lista suspensa menu. E então podemos escolher e sair cúbico como a flexibilização, o que fará a maior parte da velocidade e o centro entre dois quadros-chave e, em seguida , em direção às bordas, onde quase atinge esses pontos chave do quadro. Ele diminui um pouco, então acelera no meio e diminui nas bordas. E fazer isso vai fazer com que pareça um pouco mais suave e mais soneca. Então vamos sair e jogar isso de volta agora, com a flexibilização cúbica adicionada. Agora, é claro, podemos entrar e adicionar mais alguns quadros-chave e lembrar de definir todos para a mesma flexibilização, mas mais ou menos. Fizemos um trabalho manual decente de rastrear o rosto das galinhas através do tempo, então se você quiser entrar em uma situação em que as ferramentas do rastreador não funcionem. Por exemplo, se algum objeto vai atrás de outro objeto e o rastreador normalmente perderia de vista isso , então você sempre pode contorná-lo usando um movimento panorâmico manual, transformar e fazê-lo manualmente. Então, apenas para apontar com este ajuste de transformação, nós também podemos aplicar isso a quaisquer outros efeitos que venham depois disso dentro do nosso nó configurado . Então, por exemplo, se eu fosse criar um borrão aqui, e esse borrão já está centrado, as galinhas usavam essa ferramenta de elipse. Mas alimentamos a transformação nesse borrão. Então ele vai ajustar a posição do borrão através do tempo, bem como com os mesmos movimentos. Então, se eu bater jogar aqui, você pode ver que o borrão também segue, a galinha disse em torno de como o tiro continua. Portanto, há mais de um uso para a transformação. Obviamente, se você controlá-lo assim, apenas saiba que você provavelmente precisa fazer um pouco de problemas para fotografar, voltar e corrigir quadros-chave como aqui, a fim de torná-lo apenas certo para o seu vídeo. clipe, mas com um pouco de tempo, você deve ser capaz de obter um resultado manual muito bom. Então isso vai ser tudo para este vídeo durante o manual transformado entregando dentro da própria defensiva, eu tenho sido Chris, obrigado por assistir, e eu desejo a vocês na minha futura companhia de vídeo. 11. Criando um título de fusion personalizado do Scratch: Então vamos em frente e criar um título completamente do zero, usando uma composição de fusão como base. E então vamos adicionar um monte de nós para fazer tudo se juntar e mostrar algumas maneiras . Você pode personalizá-lo depois de ter criado isso quando queremos criar um título completamente personalizado a partir do zero. Poderíamos usar uma composição de fusão, que só vai ter uma mídia fora e então começar a construir notas para criar o título. Mas em vez disso, porque eu vou para Dio é nós vamos pegar nosso clipe baseado original e, em seguida, ir para a guia Fusion com o clipe base aqui. Se começarmos a fazer alterações e mesclar tudo, então teremos a mídia aqui como uma nota de fundo por padrão. Então, o que podemos fazer é construir o título dentro desta aba de fusão e depois exportar tudo, exceto a mídia e como um arquivo de configurações, que pode ser puxado para o editor de resolução DaVinci de qualquer pessoa sobre ter a mídia e trabalhar com nesta torneira para que possamos vê-lo. Basicamente pré-visualizá-lo antes de voltar para o em uma guia vai ajudar o nosso fluxo de trabalho um pouco. Então, quando estivermos prontos para começar a criar nosso título personalizado, podemos adicionar um elemento de texto mais ou um texto de três D. Então três texto D vai ter que ser renderizado. Então ele vai precisar de uma renderização de três D antes de mesclá-lo com outros nós, como a extremidade de mídia. Antes de bater na mídia fora texto Plus vai ter mais ou menos as mesmas configurações, exceto que eu não acho que ele pode realmente ser um objeto três D. Mas a vantagem? Talvez um elemento de texto mais seja renderizado mais rápido, não precisando existir em três espaços D antes de ser renderizado para um dois d para que você possa selecionar o que quiser. Vamos em frente e fazer alguns três texto em D aqui. Também incluiremos três formas D mais tarde para tornar as coisas um pouco interessantes. Então, com este texto três elemento D, eu vou adicionar uma nota de três D mesclada. Note que eu tenho o texto A três D selecionado, então clique em mesclar e, em seguida, ele irá ligar automaticamente as duas notas e, em seguida, podemos adicionar uma renderização de três D após a mesclagem para converter tudo o que vem antes em uma imagem de dois D. E com isso, podemos clicar com o botão direito em você, adicionar ferramenta e, em seguida, ir para composto e mesclar para criar Emerge Note para a mídia em e os três renderização D. Então eu vou pegar a mídia em e colocá-lo para o nó de mesclagem como o fundo que é a conexão amarela aqui e então qualquer coisa que queremos mostrar em cima disso, como o título de texto três D irá como o primeiro plano, que é o conector verde. Assim que tivermos toda essa fusão juntos, nós alimentamos para a mídia e então isso geraria a imagem final deste videoclipe . Então, em seguida eu vou adicionar um pouco de imposto toothy nota de texto três D. Então, se entrarmos aqui e dissermos título, então você deve ver algo aparecer na tela. Você também pode visualizar a nota de texto de três D clicando nas caixas de círculo que se deformam aqui. Seja baixo. Alguma nota? Então, se eu clicar no botão esquerdo do círculo, então você verá o título aparecer em três espaço D aqui. Então agora esta janela de visualização esquerda está visualizando especificamente o texto três nota D e a janela de visualização direita está revisando mídia fora, que é o resultado final. Então você tem que visualizar as janelas de uma só vez, o que permite que você veja como as coisas ficam em diferentes estágios ao longo deste processo de nó. Então eu posso decidir que este título é muito grande, então eu posso baixar o tamanho para algo um pouco mais gerenciável, como 0,5 e deixá-lo em paz. Então, em seguida, podemos decidir que queremos um imposto adicional três d para um subtítulo. Então eu acho que se tivermos a mesclagem três denota selecionado e clicarmos no texto Me D, ele irá ligar automaticamente o novo texto levado à nota mooch. Então agora temos dois títulos alimentando em um pássaro três D nota, que vai para o fornecedor que vai para os dois finais D fusão e a mídia para fora. Então, o que? Isso eu posso dizer algum título, que é claramente muito grande, e vamos precisar diminuir o tamanho usando os controles e o inspetor, então baixá-lo para algo como em 7,33 anos, 0,36 vai ser muito bom. Talvez você queira ajustar a posição desses títulos, e nós poderíamos ver ambos de uma vez se mostrássemos o Mesclar três D como pré-visualização. Então vou adicionar isso à vista da esquerda. E agora podemos ver ambos os títulos em três D espaço lá para que você possa clicar com o botão esquerdo em qualquer um dos títulos para selecioná-los. Observe que quando você fizer isso, a seleção de nó refletirá isso, então você também poderá selecioná-la nas notas primeiro. Vamos pegar o subtítulo e abaixar isso clicando na posição Gives Mill e eu vou pegar o título superior e eu vou aumentar a posição do que clicando na posição verde y. Cheire o cheiro. Então agora podemos apenas posicionar isso onde faz sentido para o nosso videoclipe. Então, em seguida, poderíamos adicionar em uma forma de três D para ser renderizado como parte desta sequência de título. Então, se eu clicar em Mesclar três D e clicar em forma de três D, isso irá criar uma nova forma que podemos usar agora. Ah, o avião vai ser muito terrível. Talvez eu queira mudar isso para algo mais como um turista, que é na verdade uma forma de donut. Se você diminuir o zoom e sair três D, você pode ver que, hum, hum, é uma Dona muito grossa neste ponto no tempo, então eu poderia querer girar isso para que a parte inteira do meio esteja realmente voltada para a câmera . Se eu passar para as configurações de transformação do Forma três d Converter comeu os turistas e eu acho que queremos o ano eixo X fazendo que algo como 90 graus lá e mais na guia de controles. Podemos torná-lo muito menor. Então, se pegarmos o raio deles e encolhermos isso vai torná-lo uma força menor, e então podemos soltar este valor de seção para torná-lo muito mais parecido com um círculo oco . Então, se você disse que para algo como 0,39 agora ele recebe algo que se assemelha a uma forma de círculo para o nosso título, e em seguida, podemos ir para a aba material se quisermos definir uma cor para a forma para que possamos fazer qualquer coisa que nós querer algo como uma cor mais escura, como um azul profundo ou vermelho profundo, ajudaria a manter o foco no título e no próprio subtítulo para que pudéssemos deixar isso lá . Então, um efeito de fundo que poderíamos usar no título e no subtítulo para que ele aparecesse na tela seria bem ligado e amortizado. Portanto, se você tiver um desses três títulos de texto em D selecionados, você notará que há uma configuração na primeira guia para a direita e você pode chaveá-lo . Então vai acontecer é se eu puxar a extremidade da direita para trás. Geral começar a fazer as letras desaparecerem na proporção fora da superfície em 0,2. Isso significa que os outros 80% desse título, além do ponto final desse direito, serão ocultados para que você possa animar essa configuração ao longo tempo. Para que as letras apareçam tão abaixo das janelas de visualização, você pode ver a linha do tempo do clipe em que estamos trabalhando, que também pode ser uma composição de fusão, e podemos ir para um quadro onde queremos manter. Se eu selecionar na linha do tempo 50 quadros, você verá que aparecem ano e podemos verificar o diamante quadro chave para o meu em, a fim tê-lo totalmente desbotada e para o direito em efeito naquele momento no tempo. E então voltamos para o quadro zero e diminuímos a direita no final. Valor igual a zero e não entre esses dois quadros. O direito de efeito vai aparecer. Então, se eu for para o frame zero agora e apertar o botão play para o título da fusão, os caracteres de texto aparecerão logo após Goethe frame zero e aperte o botão play. Esses caracteres de texto aparecerão mais de 50 francos. Agora que pode ser muito rápido para você pode ser muito lento, desde que você mais tarde exportar este título personalizado como um arquivo de configurações ou você exportado como uma macro onde esse direito sobre os valores seria capaz de ser personalizado. Em seguida, outras pessoas serão capazes de mudá-lo para que eles possam obter os valores que eles querem para seu projeto no futuro. Então, desde que tenhamos a base como gostamos, isso deve ser bom o suficiente por enquanto. Agora também podemos querer fazer isso com o título de topo. Então, por exemplo, eu posso digitar o quadro 50 aqui no contador de quadros. E então, desta vez, talvez peguemos o topo e o tenhamos direito na direção inversa. Então, em 50 quadros, eu vou manter o quadro. E então, no início, em vez de mover o fim para o início, eu vou mover o início para o fim, que irá automaticamente organizar um quadro chave lá. Então, quando batemos em jogo, parece que o efeito certo para o topo está indo um pouco mais lento. E eu acho que isso é apenas baseado em como o direito sobre efeito determina em que ponto uma escada deve aparecer ou quando ela a fecha. Podemos precisar brincar com essas configurações um pouco se quisermos fazê-las aparecer na tela ao mesmo tempo. Uma solução fácil que poderíamos fazer seria mover os quadros-chave da parte inferior para que aparecesse um pouco mais tarde para que pudéssemos pegar o valor do quadro-chave no Quadro 50 e movê-lo para o quadro 60. Então eu vou aqui quadro 60 quadro chave. Vou apertar o botão Voltar para saltar para o quadro 50 e uma tecla, enquadrá-lo e, em seguida, também mover o quadro de chave zero de 00 para a direita em valores para o quadro 10. E eu vou fazer aquele zero lá também. Eu tinha o botão Voltar e removê-lo no quadro zero. Então agora os quadros-chave são 10 e 60. Você pode ver o pequeno indicador abaixo da janela de visualização para onde como definir seu amigo chave . E agora, se temos jogo, ele deve coincidir um pouco mais perto, então é bem perto. Poderíamos tirar um segundo e fazê-lo ir cinco quadros a mais, então por que não remover os antigos quadros-chave e, em seguida, tocar mais uma vez? Então, com isso, parece estar um pouco mais sincronizado. Podemos sempre gastar um pouco mais de tempo nisso, se quisermos. Eu acho que o que eu também faço aqui é o menor este subtítulo um pouco para que o título eo braço subtítulo ou igualmente distanciado do centro da tela lá em seguida, nós poderíamos tomar a forma turnê e tê-lo girar ao longo do tempo. Vou supor que quando você puxar o fim deste modelo, você sempre quer que os passeios sejam girando. Então eu estou realmente indo apenas para definir os quadros-chave em zero e algo como 300. De modo que, dependendo se alguém estende o título para 150 quadros que 300 ele ainda vai ser animado ao longo desse tempo. E eu só vou ter os turistas fazendo rotações. Então, na guia Transformar no Quadro zero para os turistas que podemos manter enquadrado a rotação Z, que vai ser a rotação de frente para a câmera e, em seguida, em 300 enfraquecer ir colocar um valor para que ver rotação. Então isso pode ser incrementos de 360 graus se quisermos que seja, ah, extensão total ou múltiplas canetas falsas, então eu poderia fazer algo como 720. Poderíamos também levar que 7 20 fazer vezes para a direita dentro da caixa de importação, com a rotação para dobrá-lo para 14 40 graus, que significa quatro rotações sobre 300 quadros. Então você pode fazer matemática nessas caixas de entrada, o que é meio legal. Então, agora, se voltarmos ao início aqui e acertarmos no jogo. O Tour deve animar um pouco ao longo do tempo. Agora é meio drogado. Provavelmente porque as excursões não têm tantos segmentos como gostaríamos. Ou talvez nós realmente queremos diminuir a quantidade de segmentos soviéticos parar. Podemos ir até a seção de controle e definir o número de divisões, então eu poderia deixar isso para algo como oito se eu quiser tornar a rotação um pouco mais óbvia. Então, agora, se nós reproduzirmos novamente do quadro zero, ele tem um pouco mais de uma forma interessante. Então, agora, se formos para o quadro zero e deixarmos que ele reproduza, vamos fazer com que a rotação ocorra ao longo dos 300 quadros. E é muito mais óbvio quando parece menos um círculo e mais um octógono. Note que quando ele chegar ao quadro 300 ele vai parar por padrão lá para que possamos ter quase qualquer propriedade animar durante este título. Então, se eu quiser que a forma comece desbotada, eu poderia ir para o quadro zero e definir a roupa 20 para torná-la completamente transparente. O que deve ser invisível e, em seguida, ir para algo como quadro 15 ou mais e, em seguida, definir o Alfred para um, que significa que sobre esses 15 quadros iam para ir de jogo completamente transparente para visível soviético. Aqui, vamos vê-lo desvanecendo na razão pela qual você ainda pode vê-lo lá, mesmo que a cor difusa aceite zero, há também a cor do espéculo possamos pegar quase qualquer propriedade que existe dentro dessas notas e animado para o nosso título. Então, por exemplo, se queremos que este octógono apareça invisível no início, então queremos definir a opacidade no quadro zero para algo como zero então chave, enquadrá-lo e, em seguida, arrastou a opacidade de zero e, em seguida, apenas digite o quadro aqui e o seletor de quadros onde você deseja que a opacidade de ser desbotada em Então eu poderia fazer essa opacidade de um ponto agora, que será totalmente visível. E agora vamos ao frame zero e acertamos o play. E agora o octógono vai desaparecer durante os primeiros 15 quadros. Ok, então outra coisa boa de saber sobre o indivíduo para qualquer um desses três objetos D você pode realmente ligar a iluminação para eles. Então, se você quiser que os objetos tenham que ser iluminados por uma luz em vez de sempre, sendo totalmente visível que podemos fazer é você pode ir para os três renderizadores de D aqui e, em seguida, iluminação de taco e realmente sombras também. Se você tivesse algo como um avião em três D abaixo, você poderia fazer seus três objetos D lançar uma sombra sobre esses outros objetos. Mas, por enquanto, vamos ativar a iluminação aqui, que tornará as cores de tudo preto porque não tem iluminação. Então, a fim de trazer de volta a cor, vamos precisar adicionar algumas luzes para que você possa ver um holofote como a opção padrão na barra de ferramentas. Você também pode clicar com o botão direito do mouse, adicionar ferramenta, ir para três D e luz. E há três outras opções. Luzes ambiente, que vão basicamente iluminar toda a cena. Luz direcional, que é como um filho onde empurra a luz em uma direção, mas igualmente em tudo em toda a cena. Luzes pontuais, que terão luz emitindo de um ponto em três espaço D e, em seguida, holofotes, que tem um ponto com a luz existente, e, em seguida, essa luz é inclinada para alguma área e seus três D visto muito como um lanterna. Então, uma luz pontual acabaria sendo mais como uma lâmpada que só acontece de existir em seus três D C. Então vamos começar com luz ambiente aqui, e vamos adicioná-la à fusão três D. Então, quando fizermos isso, Você deveria ver um pouco de cor. Volte para todos os seus três objetos D se você quiser que a luz ambiente traga de volta mais do que apenas aumentar a intensidade, e então isso pode acabar sendo o nível básico para a iluminação em sua cena. Então, em seguida, você poderia adicionar algo como um holofote. Então, vamos clicar na opção barra de ferramentas para isso e adicioná-lo à mesclagem três D. Então, com todos esses objetos que existem no CD mesclado se você tiver surgido três DS iniciar a janela de visualização. Você deve ser capaz de vê-los aqui e aquela pré-visualização do Mesclar três D. Se você quiser girar ao redor, mantenha pressionado o mouse do meio real, e você pode arrastar isso para ver tudo dentro de sua cena, e isso poderia lhe dar uma perspectiva diferente sobre o que realmente está acontecendo lá. Então você pode ver que o holofote está na origem Z mais sábia do machado zero, mas nós realmente precisamos dele. Teoh apontar para esses objetos se quisermos iluminar a frente dele, que será visto no vídeo. Então, para que os holofotes iluminem nosso objeto, vamos precisar do Teoh. Mova-o no acesso fácil até que ele possa iluminar tudo dentro do nosso visto. Então você vê isso a esta distância. Na verdade, está iluminando os objetos lá, e você pode ver um tipo diferente de iluminação A iluminação especuladora naquela turnê de três D. Então você tem a cor difusa, que é a cor base do objeto, mais menos e na cor especulativa aparecerá nas áreas onde os raios de luz o ar batendo diretamente. Então, neste caso, as linhas aqui que você está realmente vendo é o especulador iluminando as linhas brancas lá , que são o ponto de aderência mais externo do objeto três D. Pense em um donut, então seria o mais próximo dos holofotes e, em seguida, as outras áreas externas, aquelas que são meio azuis. Isso mostra a maior parte da iluminação difusa bem ali. Então, onde um efeito legal e fácil que podemos fazer aqui é fazer a posição dos holofotes animar sobre, digamos, os primeiros quadros 2030. Então eu vou apertar o controle C para redefinir a posição para o 000 Inicialmente, eu vou para a Transformação para o holofote, e eu vou manter a tradução tonta do quadro, que é a posição. Então, em seguida, eu vou clicar no Quadro 30 ou mais e então eu vou Teoh, pegar o holofote mais uma vez e puxar para a posição que eu queria mover no final, que vai basicamente fazer com que a luz atinja todas as áreas da nossa cena três D, incluindo os turistas exteriores. Você pode realmente ver uma linha vermelha agora para o caminho que ele vai percorrer esta luz. Quatro. Há 30 quadros, e se eu for para o frame zero e tocar em play, podemos ver o holofote movendo sua posição durante esses quadros para os três d cantar. Então, mais uma vez, voltando ao quadro zero, está em posições, reserva sala e depois mais de 30 segundos. Em seguida, a tradução tonta se move para unidades e o espaço de três D. E vai de não iluminar esta cena em tudo para iluminar tudo. Agora, mais uma coisa. Você pode realmente querer mudar a iluminação do espéculo dos três desvios, assim podemos clicar na forma de três D lá, clicar em Specular Cor e, em seguida, mudar esses dois valores diferentes. Então, seja qual for a cor que quisermos mostrar nas áreas onde os raios de luz atingem diretamente, podemos personalizar isso para que possamos querer que seja algo como um azul mais claro. Então, dado que o texto três DS são realmente através dos objetos, bem, nós podemos pegar esses três textos D e extraí-los para fora para torná-los um objeto de três como um bloco de construção. Então, se você clicar em um dos três elementos D texto e você vai para o controle de texto à esquerda, extrusão estará em uma opção lá, e você pode pegar a profundidade de extrusão e aumentar o que você verá que o imposto agora torna-se uma representação de três D desses portadores de texto. Também podemos fazer isso para o subtítulo, se quisermos. Então eu vou passar para a extrusão de guia de texto, dar-lhe uma profundidade de extrusão também pode ver e a mídia final para fora que o bloqueio isso vai mostrar um pouco. Ele mostraria muito mais se você realmente inclinar os textos. Então, se eu dissesse ir para a guia Transformar e adicionar alguma rotação, você seria capaz de ver o efeito três D muito mais lá. E assim como com os três turistas D você pode realmente definir na cor base e também uma cor espéculo. Então a cor base aqui vai ser a cor difusa que é a principal. E então a cor do especulador será a cor que mostra onde os raios de luz o ar atingindo mais ou menos diretamente. Então, neste caso, uma vez que passamos do quadro 30 você pode imaginar que o raio de luz está indo direto o centro aqui, e é por isso que você obtém uma cor mais especulativa nessas áreas do subtítulo que são Na verdade, mais perto daquele centro. Alternativamente, você pode simplesmente deixar ambos como um branco básico e mantê-lo simples. Acho que é muito bom para a maioria dos casos. Se você continuar jogando com três títulos em D e resolver aventuras, você também pode encontrar no menu de ferramentas de anúncios outras notas úteis para que você possa entrar aqui e brincar com as outras três notas em D. Se você precisar adicionar um material a um objeto de três D, faça com que seus títulos pareçam de natureza metálica, que pode mudar a forma como a luz refletirá sobre eles. Você pode aplicar uma textura gananciosa. Nota. Se você quiser aplicar o ingrediente como a importação de cores para uma nota, e você também tem acesso a todos os efeitos de resolução que podem ser aplicados a clipes de vídeo baseados . Então, se você adicionou outra nota de mesclagem aqui, você poderia adicionar algo como um borrão gaussiano, que, dependendo do que parar você fazer A mesclagem. Dois poderiam aplicar-se ao cozinheiro original base, ou poderia aplicar-se ao efeito que você gera a partir de seu fornecedor três d. A principal coisa que estou tentando ilustrar aqui é o uso de notas na guia de fusão. Há muito que você pode realmente criar dentro muitas vezes quando ela estava fora, 16 ajuste inclui, mas não se limita a, apenas efeitos de título simples. Bem, espero que este exemplo de criação de um título e Venturi off lhe dê algumas idéias sobre o que você pode criar em seus próprios três títulos em D. Todos incluem o arquivo de configurações exatamente como ele mostra neste vídeo. Se você quiser usar isso como um modelo ou olhar para ele para aprender, então, mais uma vez, se você quiser instalar um título e quiser que ele apareça sempre que você reiniciar o DaVinci resolver, certifique-se de colocá-lo em seu arquivos de programa. Black Magic projetou Vinci modelos de fusão resolvidos no It Titles Directory ou o equivalente no Mac ou no próximo. 12. Título de revelação de texto no DaVinci Resolve 16: Olá, todo mundo. Chris aqui e neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como podemos criar um efeito de título de texto revelado à vista do DaVinci resolve editor de fusão. Então, para este vídeo, eu vou fazer o efeito título separado do clipe de vídeo. Então, o que realmente vamos fazer é arrastar uma composição de fusão acima do nosso clipe na linha do tempo e tornando-o uma composição de fusão, será capaz de adicioná-la e movê-la como sua própria entidade separada. Então, se você vai para a biblioteca de efeitos, você confinou composição de fusão e, em seguida, composição de fusão. Então arraste isso acima de você Clipe de vídeo na linha do tempo, e você também pode querer cortar ou expandir a duração da composição de fusão para corresponder ao clipe de vídeo um pouco melhor, basicamente, esticá-lo para a duração. Você quer que o título seja tão próximo com as composições de fusão selecionadas, vá até a guia de fusão. Você deve ver apenas uma nota dentro da seção de notas na parte inferior, que vai ser mídia para fora, então nós vamos precisar construir nosso título praticamente do zero. Então, comece clicando no dever de texto nos nós de buff da barra de ferramentas, e isso irá adicionar um texto. Nota três D. Próximo com o texto. Três nó D selecionado Clique em mesclar, e vamos usar isso. Mesclar Não para combiná-lo com a forma de três D irá criar mais tarde. E, em seguida, um Render três d nota para pegar a cena de três D e renderizá-lo para uma imagem de dois D e , em seguida, conectar o fornecedor três d mídia dentada fora. E, em seguida, isso incluirá o resultado renderizado na exportação de vídeo. Ok, então em seguida eu vou arrastar a seção de notas para baixo para que a janela de visualização seja um pouco maior e nós poderíamos ir ao inspetor para o texto. Nota três D. Então vamos querer mudar o texto lá. Podemos fazer um tutorial ou simplesmente colocar o que quiser. Ali. Você pode fazer várias linhas se quiser, pressionando enter no teclado para torná-lo perfeitamente centralizado na tela. Por padrão, eu vou descer para onde ele diz âncora vertical e clique na justificativa de centralização modo que fará com que metade do imposto apareça acima de uma linha central invisível e metade dele abaixo dele, que é o que nós Quero aqui. Próximo. Também diminua o tamanho dele porque é bastante grande em comparação com o quadro no momento. E você também pode querer alterar a fonte. Então um que eu gosto de usar é Deus. Bebê não é como eu acho que é muito bom para títulos. Mas quando mudamos para isso, o título encolhe um pouco. Então, podemos reanimá-lo. Apenas tamanho que o maior que você quisesse ser, OK, próximo. Você precisa encontrar o quadro nesta linha do tempo onde o título deve ser totalmente revelado e definir um quadro-chave lá. Então, para este clipe, vou dizer quadro 30. O que deve ser cerca de um segundo de tempo de execução se você estiver fazendo 30 quadros padrão por segundo. E para esse quadro, vamos para a aba de transformação no Inspetor. Portanto, certifique-se de que você selecioná-lo e clique em Transformar. E então vamos pegar a tradução para o porquê, ou qualquer direção que queiramos ajustar a posição e definir uma coisa chave. Então, com o branco transformado, podemos ir para cima e para baixo e x você pode ir para a esquerda e para a direita, então basta escolher a propriedade que você precisa para isso e definir um quadro-chave. Você também pode fazer ambos se você quiser diagonal, então esse tipo de coisa. Em seguida, vamos querer definir a posição inicial para a nossa animação, então eu vou para o quadro zero, e eu vou controlar a posição do texto do título. Onde ele deve estar começando antes que ele se revele na tela então eu vou soltá-lo aqui para algum lugar abaixo do quadro de vídeo. Agora, claro, é claro, onde ele realmente vai revelar será alguma linha bem ali no meio da tela. Mas como ele vai revelar seus e não na parte inferior da tela vai ser usando uma máscara para bloquear as seções inferiores para que nada possa aparecer na tela, mesmo que tecnicamente esteja lá. Então, próximo alguém entre tratado de texto e mídia fora, vamos precisar criar uma máscara de efeito e conectá-la em uma das notas para que possamos fazer isso na renderização de três D aqui. Se você já sobre o pequeno ícone azul, geralmente uma caneta azul vai ser para máscaras de efeito. Então, se clicar com o botão direito e ir para adicionar ferramenta, podemos escolher máscara aqui e podemos fazer um retângulo assim forma retângulo vai funcionar Grande, porque todos os caracteres irá revelar exatamente ao mesmo tempo se estamos movendo diretamente para cima em um moda vertical. Então nós só precisamos posicionar esta máscara como basicamente uma área onde o texto não pode ser exibido e você pode clicar sobre os aparelhos para arrastá-lo para cima e para baixo. E você também pode clicar nos limites da caixa para esticar o tamanho dessa máscara deve ser. E neste caso, vamos querer que bloqueie tudo abaixo da linha média. Então meu retângulo vai ser maior do que o com do quadro para que possamos pegar isso e conectá-lo para renderizar um três d Aqui E agora se formos em nossa linha do tempo para algum lugar como quadro 15 nós podemos ver aqui que é onde nós vamos querer ser bloqueados . Então, agora, a máscara está permitindo que qualquer coisa naquela área apareça. Mas queríamos bloquear em vez disso. Então tudo o que precisamos fazer é clicar na propriedade inverter dentro do inspetor para aquele retângulo perguntando. E quando fazemos isso, de repente, qualquer coisa que esteja sendo renderizada não aparecerá devido ao retângulo de mascaramento. E agora, se formos mais longe na linha do tempo, quando esse texto realmente chegar ao ponto médio, você pode ver que ele começa a revelar, porque o imposto realmente foi acima. Esse limite de mascaramento é o próximo. Você deve ir para onde o movimento está completo e ajustar a máscara um pouco mais. Então eu vou ter certeza de que esta máscara não realmente bloqueá-lo para fora uma vez que ele é parado no lugar no centro da tela. Então você precisa fazer para isso é apenas arrastar os limites até que seja totalmente cena, e você pode tipo de esfregar através de seus quadros e ver como ele vai rever na tela. Agora. Eu mencionei anteriormente que queremos colocar uma linha abaixo do tutorial que é tipo de vai ser que revelar linha onde tudo o que vai acima vai mostrar em tudo o que eu vou abaixo. Ele vai ser escondido agora porque nós estamos anexando a máscara angular vetorial para o Render três d. Nós realmente vamos ter uma renderização separada três D e combinou aqueles após a renderização em vez de antes, então que a massa não afeta a forma de três D fora da linha de forma alguma, então podemos realmente tomar a Fusão. Três D Nota e corte que com controle X e, em seguida, após o fornecedor três nota D. Na verdade, vamos querer selecionar Render três D e, em seguida, clique com o botão direito na linha na frente dele. Ir para, adicionar ferramenta e, em seguida, fazer composto e mesclar. Também podemos copiar a renderização. Três. Você nota com a seleção? Controle C e Controle V. Agora note que eu não estou incluindo a máscara retangular nisso, e então nós podemos alimentar esta segunda renderização na nota de mesclagem. Agora. Não. Mais uma coisa na nota de fusão. A Linha Verde é o primeiro plano, que é o que vai mostrar na frente porque nós vamos querer a linha do pé. Sempre cubra o texto. A renderização que você anexou à Forma três D deve ser a Linha Verde e a renderização três D que tem o texto deve ser a linha laranja para o plano de fundo. Então, em seguida, só precisamos clicar em, adicionar uma nota de forma de três D e, em seguida, conectá-lo ao fornecedor de três d. Ah, Quando você faz isso, você deve ver um plano quadrado. Tecnicamente falando, este é um objeto três D. Então, se você pressionar o pequeno ícone de visualização para mostrar a forma três D no poucos à esquerda, você pode ver que isso realmente existe em três espaços D antes de ser renderizado. Já que tudo está virado para a câmera, só precisamos de um avião aqui. Nós não precisamos de um cubo ou qualquer outra forma de três D, então podemos apenas ajustar as dimensões do plano para que ele pareça mais com uma linha que vai logo abaixo do tutorial. Então eu vou até a aba de transformação para isso, e nós vamos apenas a escala. Mas vamos desbloquear X, y e Z para que possamos controlar as dimensões de cada lado individualmente, e então eu vou pegar a escala Y e encolher isso até que pareça muito mais com uma linha , e nós também podemos pegar a escala fácil e esticar isso até que ele seja largo o suficiente para que ele vá além dos limites do nosso texto. Em seguida, podemos usar os gizmos de tradução na janela de visualização ou as propriedades no inspetor para ajustar sua posição. Então eu só vou movê-lo para baixo usando o aparelho um pouco e provavelmente vai encolher a linha um pouco mais em sua escala porquê? Porque é bem grande agora, então eu vou apenas clicar na propriedade e encolher isso até que seja tão grande quanto queremos seja, apenas a posição um pouco mais. E então nós somos muito bons para voltar àquela coisa com o Emerge onde eu estava falando sobre o primeiro plano e o fundo. Se fosse para mudar a cor da linha, indo para a aba de material para algo como um vermelho e eu voltar para os quadros anteriores dentro da linha do tempo, você verá que se a máscara não estivesse lá para que possamos apenas esconder o mascarado desconectando-o . Você pode ver que a linha seria mostrada na frente para que você possa ver como a ordem importa com as notas de mesclagem. Então eu vou adicionar a fusão de volta neste caso a máscara já está tecnicamente acima dos limites da linha, então a linha nunca vai cobri-la porque nunca é renderizada em primeiro lugar. Então, agora, isso não importa ainda. Mas como você pode ver, o posicionamento da máscara está logo acima da linha. Eu acho que o que nós realmente vamos querer é que o texto seja revisado como ele fica acima dessa linha . Então vamos precisar ajustar a máscara um pouco mais. Assim, com o formigamento da vítima selecionado, ajuste os aparelhos até que ele esteja bem no meio da linha e também verifique suas propriedades no inspetor para esse retângulo que você pode ver aqui. Eu acidentalmente defini um pouco de um ângulo. Na verdade, não quero isso girado. Quero que seja um retângulo perfeito. Então eu vou definir manualmente isso para zero novamente. E então a linha deve ser perfeitamente atravessada. Isso é o que você quer. Assim, desde que esta linha de máscara superior esteja abaixo da parte superior do plano, seu texto será revelado como ele fica acima dessa linha. Então, se voltarmos desde o início, é assim que vai parecer agora. Revela-se assim que fica no topo da linha. Mas sempre que está abaixo da linha na área da máscara, é completamente invisível, mesmo que é completamente invisível, tecnicamente esteja lá em termos de posição da tela. Então, agora, se eu for para um quadro posterior como 120 eu quero reverter esse efeito, é bem simples. Nós estávamos apenas clicar no texto três D quadro chave a posição no quadro. Queremos começar a movê-lo novamente. Vá para o quadro final ou onde você deseja que a animação pare. Poderíamos dizer quadro 45 de 147 e depois arrastá-lo de volta para baixo da linha. Agora você não precisa ir mais longe do que onde você não pode vê-lo, mas quanto mais você deixou cair a posição abaixo da tela, mais rápido ele vai realmente reproduzir essa animação. Alternativamente, você pode fazer com que os quadros-chave ocorram nos últimos quadros, e isso também aceleraria a animação. Da mesma forma, você pode espalhar os quadros-chave mais uma parte se você quiser que ele seja mais lento. Então, sem muitos passos, este é o efeito de ir para obter ser capaz de ter o texto revelado depois que ele vai acima ou abaixo de uma determinada linha de máscaras dentro de sua composição de fusão. Sifão, Chris. Espero que vocês tenham gostado deste título tutorial dentro da página Fusion para defesa. Ela resolveu, e eu era vocês no meu futuro conteúdo de vídeo. 13. Tutorial de entrada de texto: Olá, todo mundo. O Christer. E neste vídeo, vou mostrar a vocês como você comporta o vídeo dentro do texto dentro dos resultados do DaVinci . Então, a primeira coisa que você deve fazer é pegar o clipe que você deseja que seja a informação de vídeo para o texto e arrastá-lo para a linha do tempo. Depois de fazer isso, selecione o clipe na linha do tempo clicando com o botão esquerdo nele e vá até a página de fusão. Então, esse vai ser o que está no meio do fundo, se alguma vez ultrapassar isso diz “fusão”. Então, a fim de criar esse efeito, vamos precisar de uma série de nós para modificar o clipe antes que ele vá para sua saída final aqui. Então o 1º 1 que eu gosto de adicionar vai ser uma nota transformada para que possamos ajustar a posição fora do clipe base se quisermos que diferentes partes do clipe de vídeo sejam mostradas para o texto. Então eu vou clicar com o botão direito aqui e ir para adicionar ferramenta e, em seguida, para baixo para transformar e, em seguida, transformar. Assim, isso nos permite alterar propriedades como a posição e a rotação no tamanho do clipe de vídeo para que mais tarde, quando realmente temos um texto, será capaz de ajustar a posição com esta nota de transformação. Mas por agora, vamos deixar esse conjunto para seus valores padrão. Em seguida, vamos precisar clicar com o botão direito do mouse e ir até você Adicionar ferramenta. E então Matt e Matt controlam. Então, em um minuto aqui, esta nota de controle Matt basicamente vai servir como uma máscara para o videoclipe de importação. E para que isso funcione, vamos precisar de uma nota de texto para alimentar o controle do tapete. Então eu vou ir em frente e clicar em Text Plus, que é o terceiro a partir da esquerda na barra de ferramentas aqui, acima da seção do nó, e isso nos dará nossas informações de texto para ver o que estamos lidando antes Temos o nosso resultado final. Aqui, vou clicar com o botão esquerdo no círculo de pré-visualização. Sempre que você segurá-la sobre um nó, você será capaz de vê-lo na seção inferior esquerda. Então, clique no círculo esquerdo para fazer que eles deixaram janela de visualização aqui, e então nós podemos digitar o texto que queremos exibir. Então, por exemplo, eu poderia digitar a palavra oceano, mudar a fonte para algo de sua escolha. Eu gosto de usar este grande macarrão título frente para telas de título muito. E então podemos aumentar o tamanho, é claro. Então vamos querer que seja muito maior do que o quadro. Então, eu vou pegar o tamanho e apenas aumentar isso até o fim. Então eu 0.5 que é o Max Recon set aqui. Mas você pode realmente fazê-lo parecer ainda maior do que isso. Há muitas maneiras de fazer isso. Uma maneira seria ir até a guia de layout no Inspetor, e quando você estiver lá, você pode reduzir esse valor de Z central para fazer com que o texto apareça mais perto da câmera para que você possa ver com 10,2 centros negativos. E. É realmente, realmente enorme no quadro de vídeo agora, Então, quando você está falando de cores em relação a máscaras, branco geralmente significa um Alfa de um ponto. Oh, e preto seria 0,0, eu recomendaria ir em frente e usar apenas branco liso como a cor base, que é a cor padrão de qualquer maneira, então não há realmente nenhuma razão para brincar com a cor lá de qualquer maneira, porque ele vai ser substituído pelo clipe de vídeo. Então, deixe-o branco claro, e precisamos pegar o pino de porta para esta nota de texto e conectá-lo ao sólido Matt Henne para que você possa passar por cima de um pino para ver qual deles você está falando. É um dos cinzentos, então eu vou conectá-lo lá em baixo e você ainda vai ver praticamente nada na mídia final . Precisamos adicionar uma série de configurações para o controle do mapa para que ele realmente funcione. Então, clicando no controle do tapete no inspetor. Vamos precisar pegar a combinação e mudar isso para combinar Alfa a operação combinada e mudar isso para subtrair. E há uma caixa de seleção aqui na parte inferior da seção do tapete para inverter Matt. Verifique isso, e a fim de tomar isso e torná-lo de modo que apenas as áreas onde tem texto irá mostrar qualquer informação nesta nota particular, vá em frente e verifique post multiplicar imagem bem e, em seguida, o resultado desta nota será que ele só mostrará informações de vídeo nas áreas onde realmente tem texto, que provavelmente é o que você quer. Uma outra nota que ele pode adicionar além disso, se você quiser ser capaz de brincar com o brilho ou o contraste, vai ser uma nota de contraste de brilho. Uma outra nota que ele pode adicionar além disso, se você quiser ser capaz de brincar com o brilho ou o contraste, Então, com Matt Control selecionado, eu posso clicar com o botão direito na linha na frente dele e ir para adicionar cor da ferramenta e, em seguida, brilho contraste. Então, com esta nota, se você quiser fazer com que pareça um pouco diferente aqui, você pode fazer algo como aumentar o ganho ou aumentar o contraste ou diminuí-lo dependendo de como você quer que ele apareça no resultado final, e neste ponto você teria seus resultados básicos. Então, se voltarmos para a página de edição, o que você deve ver, assumindo que há apenas um vídeo na linha do tempo é que você terá um fundo preto onde quer que seja essa transparência. Ele é substituído por preto por padrão, mas você será capaz de ver seu texto em movimento lá, e você pode clicar em Play para que ele seja reproduzido, então espero ter algumas imagens legais e em movimento em segundo plano, E isso deve parecer muito bom se é um pouco lento enquanto ele está renderizando, não se preocupe com isso. É assim que os efeitos de fusão parecem até ficarem totalmente renderizados. E você pode ver isso com a barra azul e vermelha no topo da linha do tempo lá. Agora, se você quiser apenas substituir o fundo aqui por qualquer clipe de vídeo ou uma imagem, você é bem-vindo. Para fazer isso, são que você precisa fazer é mover o vídeo, faixa 1 para 2 e, em seguida, arraste o clipe de vídeo secundário como o plano de fundo para o vídeo Track um. Então isso poderia ser uma imagem J peg como esta. Ou poderia ser qualquer clipe de vídeo realmente até você o que você quer que o fundo seja Agora há outra maneira. Nós poderíamos lidar com isso trazendo de volta algumas informações de vídeo para este fundo aqui , e há mais algumas coisas que eu quero mostrar para vocês sobre as tapas de fusão. Bem, então vamos continuar voltando para a torneira de fusão. Certo, primeiro, se o texto estiver um pouco fora do centro e quiser ajustar a posição. Você pode clicar na nota de texto e eles serão aparelhos nas janelas de visualização. Mas você também pode ajustar o centro de valores para X e Y e a guia de layout, então leve-o para a posição na qual você realmente deseja que ele esteja. E então, se você quiser ajustar a posição do clipe de fundo, isso é o que o transformado que criamos anteriormente era sobre. Então você poderia, por exemplo, tomar a posição branca e movê-la para cima. E você pode ver que isso torna o vídeo que mostra no imposto uma parte diferente do clipe original. Agora, se você planeja realmente ter o plano de fundo original exibido através, você pode ver aqui que o clipe de vídeo não se encaixa mais no quadro. Então, uma maneira que você pode lidar com isso é aumentar o tamanho para que o clipe de vídeo ainda cubra o quadro de porta final completo para que você possa pegar o tamanho e aumentar isso um pouco se acontecer de você estar recebendo essas bordas onde não há informações de vídeo. Então, se quisermos pegar este videoclipe e metade dele mostrar através das áreas Alfa, basicamente onde quer que haja um fundo quadriculado, então vamos precisar criar um novo nó de contraste de brilho e dividir isso fora do transformar e, em seguida, re combiná-los com emergiu. Então eu vou clicar com o botão direito aqui, ir para adicionar ferramenta e fazer uma nota de contraste de brilho de cor. Vou conectar a transformação ao contraste de brilho e, em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse e criar uma nota de mesclagem. Então isso está sob composto. Ok, agora esta parte vai ser importante. Há um conector laranja para fundo, e há uma caneta verde para o primeiro plano, então queremos que o texto seja exibido em cima de qualquer clipe de fundo. Isso significa que o contraste de brilho superior, que tem a parte de texto deste efeito, precisa ser o conector verde, o primeiro plano, que ele seja exibido na frente do fundo. Então, primeiro conecte o brilho inferior, nota de contraste, que poderíamos renomear ajuste de fundo ou algo assim apenas para torná-lo mais claro. E eu vou pegar a porta de saída e conectá-la à caneta de fundo laranja, e então vamos levar o contraste de brilho por cima. Poderíamos chamar esse ajuste de texto e conectá-lo à caneta verde do casamento. Também clique com o botão esquerdo no conector de linha entre o ajuste de texto e a mídia para fora porque nós vamos querer a mesclagem Noto realmente combinar. E então isso bateu a mídia final para fora. Então pegue a mesclagem um e conecte isso à mídia para fora, e neste ponto, você deve ver o fundo voltar. Ah, você será capaz de ver o texto um pouco lá se você tiver algum valor ajustado no ajuste de texto. Então, basicamente, o clipe de fundo é totalmente visível aqui, mas a parte que tinha texto tem ganho adicional, e é por isso que é um pouco mais brilhante nessas áreas. Então agora só pegamos o ajuste de texto e ajuste de fundo, o brilho, nós de contraste e brincamos com as configurações até chegarmos onde eles precisam estar. E porque trouxemos o fundo para dentro, não deve haver mais transparência e o porto final para fora. Então todo esse efeito cobrirá qualquer coisa que esteja abaixo da linha do tempo. Então eu vou pegar o ajuste de fundo e vamos apenas brincar com as configurações um pouco. Então talvez tenhamos baixado o ganho muito escuro nele. Se quiséssemos torná-lo preto e branco ou algo assim, você pode pegar a saturação e deixar cair que 20 Isso parece um pouco extremo. Então vamos em frente e desfazer isso. Talvez queiramos o brilho para baixo porque eu realmente quero que este imposto apareça. Então eu acho que o texto deve ser mais brilhante. Condenamos o ajuste do texto e aumentamos o brilho aqui. Mas algo que eu percebi agora é que, como o ajuste de texto está realmente vindo após o controle do Mac, ele está se aplicando aos clipes de vídeo completos. Então eu acho que o que nós queremos é que isso realmente seja movido para trás do controle do tapete. Então eu vou selecionar esses atos de controle de batida e, em seguida, pressionar Control V para colá-lo novamente. E vamos fazer isso entre o conector entre o controle do Mac e a transformação para que o ajuste de texto entre no controle Matt. E quando fazemos isso em ajustar o brilho, então agora ele só está afetando as áreas que estão sendo mascarados para fora com o controle do tapete. Então, é isso que queremos. Então, basta ir em frente e visualizá-lo selecionando o quadro inicial e tocando em jogo no tempo de fusão Ling. Claro, se tudo não impediu, vai ser um pouco lento. Mas você deve ser capaz de ter uma idéia de como a renderização final vai parecer. Então, isso é muito bonito para como você pode colocar vídeo dentro do texto dentro do DaVinci Resolve . Espero que vocês tenham achado este tutorial útil. Eu tenho sido Chris, obrigado por assistir, e eu vou ver vocês no meu futuro conteúdo de vídeo. 14. Efeito de Threshold e branco: Olá, todo mundo. Chris aqui e neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como podemos criar um limiar de duas cores preto e branco na guia fusão usando notas e, eventualmente, resultado. 16. Então, para fazer isso, comece com qualquer clipe que quiser e salte para a cabine de fusão no meio. Então, na parte inferior aqui temos a mídia e a mídia fora. Vamos precisar adicionar um total de cinco nós para que esse efeito funcione. Então o primeiro 1 que precisamos vai ser um clique direito adicionar ferramenta e, em seguida, fazer Matt e escolher Loomer Kier depois de obter nossa chave ou configurações direita para uma cor. Se isso é preto, branco ou o que você quer mudar a cor para, nós vamos duplicar isso, uma adição invertida que os dois Lou McTeer vamos precisar para brilhar notas de contraste para que possamos encontrar que na ferramenta de anúncio e ir para contraste de brilho de cor. Então precisamos de dois desses um para ajustar a cor dois brancos e um para ajustar a cor para preto. Então, tudo bem, clique nele e renomeie-os. Vou ligar para o de cima do Thebe para o contraste preto. E então o de baixo eu vou chamar o W de branco. Então, em seguida, eu vou conectar a mídia às notas do Lumen Kier para que possamos ver o que ela está permitindo e não permitindo passar. Então, nesse tear, Akira, tudo o que você vê permitido por aqui vai ser para colorir com uma dessas duas notas de contraste de brilho. Então o que vamos fazer primeiro é encontrar as configurações re como para o que deve se transformar em uma cor branca , e eles fazem uma cópia da nota e invertido e alimentam isso na nota de contraste de brilho preto para controlar o que é e não está sendo chaveado você pode usar a barra de controle deslizante na parte superior se você clicar nas extremidades baixas. Essas serão as áreas muito brilhantes que você está filtrando. E se você clicar na extremidade alta do controle deslizante, você pode reduzir o número de áreas escuras que estão sendo filtradas pelo Lumet aqui para mim. Eu vou querer transformar esse cara completamente negro, então eu vou querer ter certeza que ele ainda tira Kita para fora e eu vou arrastar isso para onde eu acho que é muito bom. Então por aí parece bom. Você ainda pode ver os efeitos de iluminação passando pelo Keir. A maioria dos prédios ainda estão visíveis. Então eu vou alimentar isso para a nota de contraste de brilho branco e colocá-lo na janela de visualização direita por enquanto. Então, com a nota de contraste de brilho branco, a fim de fazer o colar aqui ficar branco, eu acredito que como era é que precisamos aumentar o ganho para cinco e, em seguida, a saturação para baixo para zero, que vai fazer tudo preto e branco. Então, em seguida, precisamos pegar o Lumet aqui e duplicado aqui e então apenas Teoh inverter. Então, se eu visualizei isso no lado esquerdo, nada vai mostrar a vocês porque a mídia e não está se alimentando disso. Então precisamos trazer a mídia para o topo do Bloom Akira novamente. Mas assim que eu inverter, você vai contra o que foi arrancado na nota inferior. Então nós alimentamos isso para o contraste de brilho preto que são pré-visualização aqui à direita, e então para virar este preto, nós só precisamos pegar o ganho e transformar isso em zero. Então agora podemos mesclar essas duas notas juntos para a mídia final para fazer isso clique direito Adicionar ferramenta composto mesclar e alimentar o brilho branco Nota na parte inferior e a nota de brilho preto como linha Thebe Rinne lá. Então agora pegamos isso e colocamos para a mídia. E se visualizarmos isso no lado direito agora podemos ver que tudo na foto foi transformado em branco ou preto. Uma vez que você tem a configuração, você praticamente lá. Uma coisa que você pode fazer, no entanto, se você quiser fazer o efeito limiar o mais poderoso possível e não ter nenhum destes entre o tipo de preto tipo de áreas brancas. O que você pode fazer para eliminar essas áreas é ir ao banheiro, marcar aqui em cima o contraste de brilho preto, e alugar a gama até zero. Então isso vai lhe dar essas bordas incrivelmente duras. E neste ponto, tudo é Pierre branco ou preto. Então, se você quer que pareça limiar de cor, onde tudo é ou difícil, branco são preto duro que vai ser sobre o mais perto que você pode obtê-lo e, eventualmente, resultar . Você pode decidir que você quer elevar o Gama um pouco mais passado que para que ele seja mais desfocado e que há um pouco de no meio. Depende de você exatamente o que você quer. Ok, então muito rapidamente antes de encerrarmos este vídeo, eu decidi que ia aumentar o alcance luminoso na metade superior aqui. Então, se você queria fazer um pouco mais dessa área de rua do que edifícios, preto em vez de branco acho que isso adiciona muito mais detalhes legais de volta ao tiro. Então é assim que vou deixar para os meus resultados finais. Mas isso é muito bonito para como você pode criar o efeito de limiar de duas cores dentro do DaVinci resolver usando notas de fusão. Então eu tenho sido Chris. Espero que você tenha achado este vídeo útil, e eu vou ver vocês no meu futuro conteúdo de vídeo 15. Efeitos de partículas em títulos de fusion: Olá a todos, todos, Christer. E neste vídeo, quero mostrar a vocês como podemos adicionar um emissor de partículas a qualquer título no DaVinci Resolve. 15. Então a ideia aqui é que você poderá pegar qualquer um dos títulos da biblioteca de efeitos e adicionar um emissor de partículas da forma que quiser. Assim, ele poderia lhe dar um resultado que se parece com isso, embora se você quiser ficar um pouco mais complexo, certamente é possível fazer isso também. Então, para modificar seu título com um emissor de partículas, você terá que trabalhar na aba Fusion. Mas primeiro, vamos começar adicionando um título à nossa linha do tempo para que os títulos possam ser encontrados no canto superior esquerdo da biblioteca de efeitos da guia adicionada e, em seguida, você rola para baixo até os títulos aqui. Podemos pegar qualquer um deles e modificá-lo. Então vamos fazer este título linha quadrada inclinando texto, que tem nós selecionamos e zoom aqui um pouco, parece algo como isso por padrão. Portanto, já temos alguns controles para modificar esse título no Inspetor, como alterar o texto dentro do título e a cor em que ele está sendo exibido. Mas para modificá-lo ainda mais, precisamos ir para a aba de fusão. Então, na parte inferior, fusão está bem ao lado da guia de edição. E quando abrirmos a exibição Shin Tab com esse clipe de título selecionado, você verá mídia e verá um grupo com o mesmo nome fora do título que acabamos de adicionar à linha do tempo. Então, se clicarmos duas vezes neste grupo, você verá um monte de esses nós que se conectam uns aos outros para gerar o efeito de título que já vemos lá. Então, esses nós, quando combinados, nos dão as caixas que você vê no título das áreas de texto, e todos eles se fundem em um efeito final. Agora, em vez de mexer com o que está acontecendo lá dentro, vou simplesmente pegar esse efeito pré-gerado e mesclar isso com um emissor de partículas. Então, para criar um protocolo, uma questão não tem nada selecionado, e então você vai até aqui para usar. Você vê muitos desses pequenos pontos. Há três componentes relacionados a partículas ou notas aqui, emissor de partículas, fusão de partículas e fornecedor de partículas. Assim, a fusão de partículas permitirá que você combine vários emissores de partículas em uma nota, e então o fornecedor de partículas tomará esses efeitos e será capaz de cuspir uma imagem que pode ser enviada para a sua linha do tempo. Então vamos apenas usar um emissor de partículas aqui em combinação com um fornecedor de partículas . Então, quando você tem um nó selecionado e, em seguida, você clica em outra nota, se eles são compatíveis, você obterá uma ligação automática entre eles. Alternativamente, você pode clicar no quadrado aqui e arrastá-lo para o fornecedor de partículas para conectar as notas . E depois vamos precisar de mais uma nota. Vou clicar com o botão direito e você adicionar ferramenta e, em seguida, composite emergir. Então, com essa mesclagem, queremos combinar o efeito original do título, e queremos combinar o fornecedor de partículas para que isso os combine em uma nota, que pode se tornar nossa saída de mídia. Então isso é mais ou menos o que você nota. Composição deve parecer um emissor de partícula, um fornecedor de partícula emerge nota, e então você amarra seu efeito de título de três d nessa nota de mesclagem, e você emite isso para mídia fora um então Agora, se dermos uma olhada no aqui e observe que o media out é a nota que selecionou nesta janela de visualização no topo, podemos ver que existem, fato, algumas partículas aparecendo aqui. E se eu jogasse de volta, seria algo parecido com isso. Eles simplesmente aparecem na tela por padrão, sem velocidade. E eles são apenas um pontinho branco minúsculo. Então você provavelmente quer algo um pouco mais interessante do que isso, para que possamos modificar como as partículas elas vão olhar na tela clicando no emissor de partículas e brincando com algumas das configurações. Então, quando tivermos o emissor de protocolo selecionado, você notará que alguns controles de ar aparecem aqui que podemos manipular nosso emissor de partículas com. Então, a primeira coisa que eu vou fazer é clicar nas Setas Verdes e arrastar isso aqui para baixo porque eu quero que as partículas para admitir de baixo, não o centro da tela. Em seguida, vou mudar o número de partículas que estão sendo admitidas de 10 para 2. Isso não significa partículas. É um número mais arbitrário, mas pelo menos o que estamos testando esse efeito. Quero que vendam mais rápido. Assim, quanto menor número de partículas que estão sendo admitidas atualmente, mais rápido ele vai montar no seu computador. Se você tiver um supercomputador, fique à vontade para deixar esse número mais alto antes de entrar em seu efeito final. Então, o próximo. Se queremos que esses protocolos se movam ao longo do tempo, vamos querer um conjunto de velocidade. Então, no Inspetor com emissores de partículas selecionados, eu estou expandindo o menu de velocidade aqui, e então eu vou definir uma velocidade padrão. Então eu vou configurá-lo para algo como 0.15 por agora e também arrastou isso um pouco para cima possamos ver exatamente em que direção ele está viajando por padrão que vai para a direita. Mas podemos mudar qual direção, mas podemos mudar a direção que essas partículas têm uma velocidade controlando o ângulo. Então, se eu mudar o ângulo aqui de 0 a 90 graus, isso deve fazer as partículas para cima e para a direita, então devemos ser capazes de reproduzir isso um pouco e ver as partículas serem admitidas para cima ao longo do tempo, Então isso é um começo. Mas obviamente temos um monte de controles para brincar com você. Por exemplo, se formos para a quarta aba, podemos mudar a região de emissão de uma esfera para algo mais parecido com uma linha. Assim, com a região de linha selecionada, podemos fazer com que as partículas emitam de uma linha, modo que pode ser uma direção angular. Ou pode ser uma linha horizontal plana ou vertical. Então vamos mudar isso para uma linha vertical que começa na parte inferior aqui. Então eu vou controlar os pontos de início e fim aqui para a linha até que possamos ajustá-la para estar basicamente no canto inferior, esquerdo e no canto inferior direito. Então essa é uma linha razoavelmente reta. Mas vamos querer mudar os valores para estar um pouco mais no ponto. Então, seja qual for o começo, por que compensação é que eu também vou fazer o fim. Por que compensar? Então ainda há verticalmente a mesma distância do centro da tela. Então eu vou fazer 0,28 negativo e eu vou definir isso para ambos. Negativo. 0.28 Ok, Então agora, se nós reproduzirmos de volta, nós teremos uma distribuição uniforme de partículas sendo emitidas nesta linha e na direção ascendente . Então vamos ampliar um pouco para que possamos vê-lo. E você ferrou para ver um par de pontinhos brancos aqui para tornar esses pontos brancos muito mais visíveis. Embora o que devemos fazer é ir para a terceira aba aqui e mudar o estilo desses pontos de ponto para blob. Assim, quando tivermos nossas partículas de emissão definidas para uma bolha será capaz de controlar o tamanho dessas bolhas. Então eu vou elevar isso para algo como, há um ponto 15 ponto 17? E agora, quando batemos em Play e olhamos para aquelas bolhas, elas devem ser um pouco maiores. Nós sempre podemos torná-los maiores, no entanto. Então 0,33 e as bolhas devem se tornar muito grandes. Fácil de ver aqui. Cada zoom para fora um pouco. Ainda posso vê-lo um pouco. Talvez queiramos que eles sejam muito grandes, , que possamos ajustá-lo para 0,5. Também podemos adicionar algumas variantes de tamanho para torná-lo um pouco mais interessante, e podemos definir um tamanho sobre a vida. Então, se você arrastar o lado esquerdo desta curva para cima, ele vai ser maior no início e um arrastá-lo livre para baixo no ponto final. Vai encolher com o tempo. Então, fazendo isso, a bolha deve ser grande no início, e com o tempo eles ficam cada vez menores, então isso é um efeito legal lá. Ok, então outra coisa legal que podemos fazer é ter as cores dessas bolhas mudarem quando a vida da partícula termina. Então eu estou abrindo os controles de cor na partícula de matéria para o Inspetor, é claro, e vou colorir sobre a vida. Então eu quero que isso comece como uma cor branca. Mas Teoh adicionar outra cor que mudará para horas extras. Preciso clicar em algum lugar nesta linha do tempo de vida. Mova o pequeno triângulo branco para o final, basicamente definindo como um quadro de chave de cor inocentes. E então eu vou definir uma bela cor azul que as partículas foram mudadas para horas extras. É o suficiente. Retomar e dar outra olhada na renderização de partículas. Deveríamos ser capazes de ver as cores mudarem um pouco com o tempo, e eu acho que vejo isso. Mas não está indo muito rápido, então isso provavelmente significa que as partículas têm muito tempo de vida no momento. Então, se voltarmos para a guia de controles do emissor de partículas, bem, bem, você verá um para o tempo de vida aqui, e queremos mostrá-lo em que para baixo para que as cores possam mudar completamente à medida que as partículas serão desvanecidas enquanto ainda estão na tela. Então, agora, se dermos uma olhada nisso, deve ser algo assim. Então, eventualmente, essas partículas devem desaparecer e você quer cronometrar a vida útil para que basicamente os protocolos desapareçam no ponto da tela que você quer, talvez você queira. Queremos que as partículas sejam capazes de admitir na metade da tela, talvez você queira que elas admitam até o topo. Então você precisa de alguma combinação de tempo de vida e velocidade para fazer isso acontecer. E também podemos adicionar algumas variantes de vida útil para que pareça um pouco mais interessante. Alguns deles vão desaparecer mais rápido do que outros e no geral, que basicamente lhe dá o seu efeito. Então, o que? Essa combinação de configurações foi capaz de obter uma partícula muito legal e missão acontecendo na guia de fusão do DaVinci Resolve. Vamos dar uma olhada em como realmente parece na guia de edição você antes de encerrar as coisas. Claro, ele vai fornecedor a toda velocidade quando você realmente exportá-lo. Então, tenha isso em mente. Ele está indo muito mais lento do que ele ward no produto final, então podemos ver aqui nesta seção que está sendo totalmente fornecedor fez. Isso é o quão rápido ele vai realmente ir quando o título do vídeo está sendo reproduzido, então você pode querer diminuir o ritmo no final, e você pode fazer isso controlando a velocidade. Então, obviamente, há muito mais coisas que você pode fazer com seus efeitos de partículas. Brincar com eles. Há um monte de configurações. Você também pode adicionar alguns quadros-chave se quiser que a velocidade comece lenta. Mas à medida que o título progride, a velocidade das partículas fica mais rápida. Coisas assim estão ao seu alcance, usando o Fusion Note Editor e o DaVinci Resolve. Espero que este vídeo tenha ajudado vocês a entender a emissão de partículas dentro do DaVinci Resolve 15. Usando o editor de notas para que você possa combiná-lo com títulos de qualquer vídeo que você deseja adicionar protocolos em cima. Mas vai ser isso para este vídeo sobre o uso de efeitos de cacau e Venturi tem todos os 15 anos. Então eu vou ver vocês no meu futuro conteúdo de vídeo. 16. Dissolução de logotipo ou partícula de imagem: Olá a todos, todos, Christer. E neste vídeo, quero mostrar a vocês como podemos pegar um logotipo ou imagem dentro do resultado do banco e dissolvê-lo em 1.000.000 de parceiros. Então, a primeira coisa que precisaremos fazer para ser ótimos. Isto é para ir para a biblioteca de efeitos e arrastar uma composição de fusão para o tempo Eu Então você encontrar isso na biblioteca de efeitos, caixa de ferramentas afeta e composição de infusão. O motivo pelo qual fazemos isso, em vez de arrastar uma imagem diretamente abaixo da linha do tempo, é que às vezes a imagem não tem a mesma resolução de pixels que o vídeo e, portanto, você pode ter problemas como cortar os sites. Mas se trouxermos uma composição de fusão brincou, que sempre corresponderá ao tamanho inteiro da sua tela. Mas você ainda pode ser dimensionado a imagem dentro da tampa de fusão. Então, na aba de fusão, vamos querer arrastar a imagem. Queremos dissolver do nosso pool de mídia para a área de nós, então, se você ainda não tem ele aberto, você pode abrir o canto top 10 da Acorn e, em seguida, encontrar a imagem na piscina do ano. Se você ainda não tiver um par de Arraste-o para a almôndega de algum lugar no seu computador, mas você também pode arrastar qualquer imagem do seu computador diretamente para a seção de notas do Resultado Vinci, e ele irá adicionado automaticamente ao pool de mídia e criar uma nota final de mídia para sua composição asiática. Então vamos ter certeza de que as imagens lá clicando com o botão esquerdo no círculo de visualização e, em seguida, mídia out será o nosso três direito. Então, em seguida, o que vamos precisar fazer é criar um emissor de partículas de imagem. Então, com a mídia selecionada, então eu vou clicar com o botão direito do mouse ir para adicionar partículas de ferramenta e, em seguida, comprar o emissor de imagem de partícula aqui, esquerdo, clique em adicioná-lo e arraste a mídia para o emissor de imagem de partícula e, em seguida, com o botão emissor de imagem de partículas, vou clicar aqui para adicionar um fornecedor de partículas. Note que é necessário antes de poder conectar sua mídia para fora, então eu vou conectar renderização de partícula para mídia fora, que deve nos dar algum tipo de pré-visualização de partículas no lado direito. Agora você vai notar aqui que a imagem que eu trouxe é realmente muito grande para a tela. Então, o que vou acrescentar é que se transformou? Não, Entre n e emissor de imagem de partícula, a fim de controlar o tamanho inicial da aparência. Então eu vou clicar com o botão direito na linha logo após o fim do ano, construir sua ferramenta ab e, em seguida, para baixo essa transformação, nós vamos suco de uma transformação. Não. Então, dentro do inspetor, com essas notas de transformação selecionadas, podemos controlar o tamanho e o posicionamento da imagem. Então eu vou pegar o tamanho e abaixá-lo até o resultado final. Blogueiro. Há um pouco menor Anakin, mais menos ajuste na tela. Agora, você também percebe que as partículas aqui são realmente pequenas e gostaríamos que o efeito começasse com a forma inicialmente intacta e muito visível. Então eu vou passar para a imagem de partículas do meio aqui e encontrar a guia estilo, e eu vou mudar o estilo de ponto para blob. Ao fazer isso, podemos ter controle sobre o tamanho dessas partículas, e eu vou aumentar assim até que possamos praticamente ver todo o logotipo DaVinci Resolve como era originalmente. Vou colocá-lo no tamanho máximo de 0,5. Assim, isso leva o nosso logótipo e tem, essencialmente, reformas inteiras no início do nosso acto. E agora precisamos aplicar algumas forças a essas partículas ao longo do tempo, a fim de obter aquele olhar dissolvido. Então, se você quiser manter as coisas simples e o emissor de imagem de protocolo, você pode ir até a seção de controle, que é a extrema esquerda, e descer para velocidade. E você só precisa dar uma velocidade, algumas variantes de velocidade para que as partículas não se movam na mesma velocidade. E você também pode querer alterar o ângulo Z por padrão. Se você tivesse velocidade, as partículas serão empurradas para o poder, mas você pode preferir que elas sejam em direção à câmera e pisem. Você também pode tê-lo em um ângulo diagonal e o que quiser. Então vamos começar aumentando a velocidade dele e adicionar alguma variação de velocidade e dar uma olhada em como isso parece. Nós também podemos reproduzi-lo na linha do tempo, é claro, uma vez que ele precisa ser renderizado em tempo real, ele pode ser um pouco lento enquanto você está fazendo isso, dependendo de quão rápido você computadores depois que ele tem a chance de descontar o fornecedor. Ele vai jogar muito mais rápido para que eles possam dar-lhe um efeito realmente básico de aparência lá. Mas você pode querer torná-lo um pouco mais interessante para que possamos adicionar um pouco de variantes de ângulo, um pouco de ângulos, e variância, e isso fará com que as partículas explodam em direções ligeiramente diferentes do uns aos outros. E assim, se você quiser, você também pode adicionar em uma força direcional notas para que eu clique com o botão direito aqui e você adicionar ferramenta e descer as partículas e força direcional. Podemos fazer com que acelere as partículas em qualquer direção ao longo do tempo. É como ter vento na cena. Você pode querer isso e você pode não querer isso. Você vai notar que com o nó de força direcional selecionado, podemos ver a direção que o curso está mirando com esta linha aqui, e podemos beber essa quantidade para controlar o ângulo. Então, com essa força direcional, pode parecer um pouco mais assim para que você possa ver ao longo do tempo as partículas realmente mudando sua direção. Então essa é apenas uma outra maneira. Você pode modificar o vacinado um pouco mais interessante, mas por agora eu realmente vou remover essa nota de força direcional, e nós vamos apontar o ângulo em direção à câmera e passo. Então remova sua força direcional, observou Gavin. Ninguém e, em seguida, clique de volta na imagem de partícula de amargo. Vamos pegar o ângulo aqui e torná-lo negativo 90 graus. Então qual é? Então nós basicamente apenas girando na direção principal que ele vai estar apontando nossos efeitos para. Neste caso, ele está mudando da direita para a câmera, então você também pode fazer 90 graus. Querias afastar-te da família, por exemplo. Então, agora, se voltarmos ao quadro zero e jogarmos nosso efeito, teremos isso muito legal. Dissolver o logotipo em 1.000.000 de partículas sólidas diferentes, então isso acaba sendo realmente necessário um fato com o qual você pode brincar, e há muitas maneiras de personalizá-lo. Por exemplo, apenas mudando a velocidade, as variantes de velocidade ou o ângulo, você pode fazer com que pareça um fato completamente diferente. Mais uma coisa que você pode querer personalizar é a vida útil de suas partículas. Se você ficar com a vida útil padrão, que você confinou sob a nota emissora de imagem de partículas, então a vida útil será definida para 100. E isso significa que o quadro após 100, todas as partículas vão desaparecer. Então, se você precisar que os efeitos continuem por mais de 100 quadros, então você deve aumentar a vida útil. Então eu vou alugar esse caminho para cima, disse que vai basicamente ir o tempo que ele precisa. E o que você pode fazer para garantir que todas essas partículas parem de renderizar assim que saíram da tela é ir até a renderização de partículas e clicar na primeira guia. Aqui, a nota de controles. Há uma caixa de seleção chamada Matar Partículas que precisam da visão, então partículas da Oprah que nunca serão inseridas na tela. Isso ajudará a economizar seu tempo de uso e processamento de GP, porque todas essas partículas que precisam da tela serão destruídas imediatamente , que significa menos objetos para o seu computador, o processo acontecer. Então é uma boa idéia verificar isso se seu efeito vai ser semelhante ao meu. Mas esse é um conjunto básico de como você pode dissolver qualquer logotipo da alegria dentro da zona vingadora usando emissores de imagens de partículas. Então eu tenho sido Chris. Obrigado por assistir e também vocês na futura videoconferência. 17. Como importar animações 2D para Fusion: Olá, pessoal, Chris aqui e neste corpo. Quero mostrar a vocês como podemos importar uma sequência de animação de dois D para DaVinci Resolve 16 para que pudéssemos usá-lo para sequências de título e afins dentro de uma composição de fusão . Então, um exemplo que eu fiz foi trazido em um personagem da Pixar, que será apenas uma série de imagens Sprite e carregou isso em nossas composições de fusão . Então, agora parece algo como isso, onde nossos personagens capazes de caminhar para a tela com um ídolo de animação com outra animação e, em seguida, sair da tela com animação 1/3. E você deve notar que eu tenho isso dividido em clipes separados de composição de fusão. Então, quando você tem várias animações que você quer usar, eu encontrei duas maneiras decentes para fazer isso. Um é toe tem composições de fusão separadas , em que cada um você define os quadros exatos que você deseja usar para essa animação, seja um loop ou não, e a outra opção é desde o início ter a seqüência correta de imagens carregado em resultados de divinci para que você só precisa usar uma composição de fusão. Outras palavras já têm a animação exata que você deseja que ocorra e dobre para resolver criado antes de carregá-lo. Então, embora você possa ver aqui que eu incluí tanto a animação quanto o título que voa para a tela na mesma composição de fusão que eu recomendaria na prática, você realmente separá-los em dois clipes separados para que eles possam ser editados individualmente e se moveu como você precisa deles. Então, se você quiser carregar em uma animação para composição de efusão, abra sua biblioteca de efeitos e traga uma composição de fusão para a linha do tempo. Por padrão, isso terá cinco segundos de duração. Então agora você pode clicar na composição de fusão e ir para a página de fusão do DaVinci Resolve. E você não deve ter nada além de uma mídia aqui. Então, se você olhar para a minha mídia para você pode ver que eu já fui em frente e importou uma animação como um item dentro do pool de mídia. Então deixe-me ir até a exibição de lista para que você possa ver que quando você importa uma série de imagens que todas têm o mesmo nome e estão numeradas. Então, neste caso menina animação sublinhado 0 a 15 que ser combinado em um item pool de mídia . Então, basicamente, o que estamos vendo aqui é uma série de 16 quadros que é a nossa animação. E quando trazemos isso para nossa composição de fusão, enfraquecer definir quais quadros queremos realmente usar quando ele está sendo reproduzido como efeito de vídeo ladrão . Outra maneira seria separar cada um de seu clipe de animação em seus próprios grupos de quadros individuais. Então, por exemplo, poderíamos ter a garota de animação direita e então sublinhar 033 e então isso seria uma animação de caminhada direita. Então, se olharmos para a minha área de trabalho na pasta, onde tem todos esses quadros de animação? Você pode ver que para esta menina há uma caminhada para baixo andar, riu, andar direito e andar até animação. Então, neste caso em particular, eles não estão separados em suas próprias animações. Melhor opção. Se você quisesse usar esse tipo de coisa e Vince resolver seria dois separar cada animação em seus próprios grupos de quadros. Então aqui você pode ver que eu trouxe uma garota de animação, certo? 123 e quatro. Então, se você os agrupar assim, eles nunca serão confusão para o que é a animação, e você não precisará definir quais quadros deseja sair do grupo de animação, porque cada grupo é uma ação ou animação. Então, no pool de mídia, eu vou voltar para Thumbnail Melt, e então eu vou arrastar esses quatro quadros para o pool de mídia. Então, quando eu faço isso, ele cria um grupo de imagens que podemos ver indo para a exibição de lista novamente. Temos a garota da animação, certo? 01304 Então agora eu posso te mostrar a vantagem. Se você não tiver suas animações agrupadas em suas próprias ações individuais, então, ao adicioná-las como imediatas, você terá que definir quais quadros você realmente deseja usar para o clipe de vídeo que está tentando criar. Agora, se eu pegar a mídia e eu posso alimentar isso para a mídia aqui e o que você vai notar se eu jogar através dos quadros e eu vou verificar loop aqui para que possamos vê-lo repetidamente é que ele vai percorrer cada quadro em esse grupo para que você possa ver aqui. Ele está fazendo todas as animações de uma só vez, e isso provavelmente não vai ser o que você quer. Agora, se em vez de importar ações Sprite, como andar ou atacar, você estivesse importando uma animação completa real já criada , isso seria bom. Você só importaria todos os quadros de outro programa como o Adobe Animate e carregaria isso na defesa. O resultado assim. E então, se ele precisa ser reproduzido nessa seqüência exata, você está bem. Mas neste caso, podemos querer usar apenas uma dessas ações, como mover para a direita. Então você pode ver aqui se eu passar pelos quadros que se movem para a direita, começa no quadro oito e vai de nove de 10 de 11 e depois pára em 12. Então eu preciso usar a função de corte aqui para mídia e cortar os quadros que não são movidos. Certo? Então isso seria tudo depois do quadro 12 aqui e tudo antes das oito. Então, na verdade, a saída deve ser definida como 11 e, em seguida, você pode ver a conta para os quadros que estão realmente sendo incluídos. Aqui tem quatro. Então cada uma das suas animações foi têm estrangeiro. Isso deve estar correto. E contestamos isso agora voltando ao quadro zero atingindo o espaço e observando o loop, modo que tecnicamente funciona. Mas teria sido muito mais fácil se tivéssemos puxado a garota da animação bem aqui , que já tem os quadros exatos que queremos. E nós não temos que mexer com a guarnição, então eu poderia apenas alimentar isso na mídia aqui fora, voltar para o loop de hit frame zero para que ele circule e então vá em frente e acerte o espaço e nós já terminamos . Não precisamos fazer qualquer aparamento. Então, mais do que provavelmente, se você estiver importando uma animação do Sprite ou do Adobe Animate, provavelmente você não tem uma ação de frame off para cada quadro de vídeo que vai estar ocorrendo que podemos fazer. Para obtê-lo à sua velocidade adequada é adicionar em uma nota de velocidade de tempo para que possamos encontrar que clicando com o botão direito do mouse, indo Teoh, adicionar ferramenta, diversos e velocidade de tempo. Então agora nós só precisamos mover esta nota de velocidade de tempo entre a mídia e a mídia para fora para que possamos ajustar a velocidade em que os quadros de ser alimentados para a mídia para que você possa obviamente ver a função de velocidade aqui. Se quisermos diminuir a velocidade, então digamos 1/4 de velocidade, então podemos fazer 0,25 e então deve ser quatro vezes mais lento. Então vamos voltar aos quadros e acertar o espaço, e o que você vai notar é que, por padrão, há um pouco de ah, efeito fantasma ou uma mistura para o modo de interpelação, de modo que pode ser um efeito desejável. Acho que parece legal. Mas se você só queria reproduzir a imagem exata, um, um, para esse quadro em vez de um tipo de fantasma dos quadros anteriores, então você pode mudar o modo de interpolação de mistura para o mais próximo. E então isso será reproduzir a animação apenas com o quadro exato em que o vídeo está atualmente. Então, se você atingir o espaço agora, nós temos uma animação normal de ciclo de caminhada aqui. E uma coisa que você pode notar de vez em quando quando você está testando a reprodução de sua animação na guia de fusão que às vezes ele vai pular um quadro de vez em quando. Isso é parcialmente devido ao resultado, tipo de ser lento no processamento. Então, se você quiser ter certeza de que está tudo bem, então você pode ir até a aba de edição e reproduzi-la de volta para parte da animação, onde esta linha azul aqui no topo, indicando que é completamente pré-renderizada. E ele deve ser reproduzido corretamente para que você possa ver aqui que as animações realmente encontram, mesmo que ele possa ter dado a indicação de que ele estava um pouco fora antes. Então, mais uma coisa, eu quero ressaltar é que quando você está trabalhando com arquivos Pixar de baixa resolução ou similares de baixa vis Revolution, você pode notar que quando você passa para o modo de edição, visualize textualmente seu vídeo que começa a parecer muito ruim. Ao contrário da imagem original, geralmente em programas como resolve ou Unity, isso se deve à forma como ela processa a imagem e adiciona filtragem em cima dela. Então, se você está trabalhando especificamente com ah, imagem Pixar de baixa resolução, então provavelmente é uma boa idéia refugiar-se na composição e para a mídia e realmente alimentá-lo em um plano de imagem de três D antes de modificá-lo com o tempo, velocidade e saída de mídia. E quando você o tem em um avião, você pode alterar as configurações no plano da imagem, a fim de torná-lo melhor na saída final. Além disso, em vez de a mídia final fora sendo olhos de tese do final de mídia original, ele vai realmente ser o tamanho do quadro de vídeo. Assim, a mídia será realmente mais parecida com o quadro do vídeo final. Então, se quisermos adicionar um plano de imagem, podemos clicar com o botão direito, fazer adicionar ferramenta, ir para três D e, em seguida, plano de imagem. Sempre que temos uma nota de três d, vamos precisar renderizar isso com um fornecedor de três D. Então eu vou clicar em renderizar três D aqui na barra de ferramentas e, em seguida, com renderização três d, nós vamos querer alimentar isso na mídia para fora. Então, agora, para os dados que estão se alimentando no plano da imagem, eu acredito que podemos apenas pegar a velocidade do tempo e colocar isso lá dentro. E agora precisamos rolar para fora para que possamos ver o quadro completo porque não estamos mais olhando para um 32 picaretas. Segure por 48 picaretas assim quadro. Mas estamos olhando para a saída final de vídeo, que é de 1920 pixels por 1080 e você pode ver que a imagem foi basicamente dimensionada para esse tamanho. Se você for para o modo de edição, você pode ver que ele está muito mais limpo agora. Então, modo geral, eu acho que você não iria querer que um personagem da Pixar como este ocupasse tanto da sua tela. Então, uma correção fácil se você quiser que ele seja encolhido para seus propósitos, é você pode ir para o plano da imagem, e você pode pegar a escala aqui na temperatura de transformação e encolhê-la para baixo. Então eu vou torná-lo uma escala de, digamos, 0,25 Então, seguindo em frente você pode fazer esse personagem realmente se mover através da tela em vez apenas ser um loop de animação ajustando a transformação do plano de imagem ou qualquer outro onde você pode querer ajustar essa transformação. Então o que podemos fazer para começar é escolher um quadro onde queremos que o personagem esteja no meio da tela como ele está agora, e fora de quadros-chave para tradução X y Z. Então agora todo mundo, o personagem para andar para a tela vamos voltar para o quadro zero e ajustar a tradução X , que automaticamente Southern New Key de um, e, em seguida, entre o quadro zero e 30. Vai andar na tela como se fosse agora. Depois disso, ainda teríamos um loop de animação aqui. Então, o que podemos fazer na aba Editar é ir para o quadro onde o personagem parou completamente depois de passar para a tela. Então isso seria em algum lugar em torno deste quadro aqui e, em seguida, usar a ferramenta de fatia com ser a fim de cortar a composição de fusão em duas partes. Então agora eu posso clicar na segunda parte da composição de fusão, vir aqui e mudar o fim da mídia para uma nova animação. Então o que eu vou fazer aqui é voltar para a pasta com todos os quadros para este personagem, e eu apenas trazer animação Girl frame 00 que é apenas o personagem em pé reto olhando para baixo. E então eu vou arrastar isso para as notas de composição de fusão como uma nova mídia em, uh, cortar as antigas e eu vou colocar a nova ligada à velocidade do tempo e deixar tudo o resto igual. Então, agora, se formos jogar através desta composição de fusão, teremos a primeira parte. Agora, se eles foram reproduzidos na aba Editar, a primeira parte tem o personagem se movendo para a tela. E depois disso, o personagem fica ali, e agora podemos querer que o personagem saia da tela também. Então eu vou escolher ponto arbitrário no tempo, usei a ferramenta de fatia com B novamente e cortar o novo clipe de composição de fusão Inter. Então agora vamos para esta última parte da composição de fusão e carregar em outra animação . Oh, neste caso, eu acho que nós só queremos que o personagem se mova para a direita novamente então eu vou trazer de volta esta animação, colocar isso no fundo, cortar a mídia em três para fora para a animação virada para baixo e alimentar isso em velocidade do tempo. Então, agora, não parece estar lendo. Então vamos tentar isso mais uma vez e garantir que a garota aqui alimente isso no tempo. Velocidade. Ok, então a razão pela qual a animação não está sendo reproduzida é que nós precisamos realmente definir o global e fora para a mídia e certifique-se de que os quadros listados aqui estão realmente incluídos nos quadros que estamos tentando reproduzir, então isso precisa ir até 119. Pelo menos agora. A razão pela qual ele está começando a partir do Frame 87 em vez de zero é porque fizemos um corte da composição de fusão original, então ainda era esperado que tivesse quadros anteriores. Mas esses não estão sendo mostrados na linha do tempo final. E no que diz respeito ao clipe de composição de fusão, cortamos os quadros que vêm antes de 87. Então, tecnicamente, isso deve ser bom, mas eu fico de olho nisso global e fora. Então, agora, se voltarmos ao quadro 87 aqui e jogarmos espaço através do loop aqui, ele deve estar tocando corretamente. Agora só precisamos definir uma animação transformar disse que o personagem pode realmente andar fora da tela durante estes últimos 30 quadros ou assim. Então eu vou para o quadro 87 aqui e na aba Transformar do plano Imagem. Observe onde você precisa definir a tradução do X. Por que tradução e ver tradução dedo tem quadros-chave verificando o diamante e agora no quadro 1 19 terá o personagem totalmente fora da tela, e você pode não ver o personagem se mover aqui na janela de visualização. Se você leu notas aqui abaixo eu estou ver pode precisar realmente tocar jogo, a fim de que a animação para re fornecedor aqui. Mas a posição que vamos querer para a tradução final do X vai estar fora da tela. Então eu vou fazer algo como 1,7. Ok, então se você é global dentro para fora está definido corretamente e você aperta play e parece estar funcionando, tudo bem. E note que com estes nós aqui em baixo, o plano de imagem de velocidade de tempo renderiza três D e mídia para fora que aqueles não devem ser lidos. Se eles são ruins, então ele pode não estar atualmente renderizando a animação real corretamente lá em cima. Então o que você poderia fazer é tentar mudar uma configuração muito rápido, como o modo de interpelação para fluir e depois voltar para o mais próximo, a fim de obtê-lo para re acionar renderizando a animação aqui em cima, apenas certifique-se de que ele está realmente jogando através da direita. Então, espero que devemos ter algo assim onde temos a animação andando indo e parece suave, mas a fim de fazer o personagem se mover fora da tela novamente. Nós vamos precisar ir Teoh quadro 87 habilitar a tradução ex no mínimo para enquadramento chave e, em seguida, ir para o quadro final onde realmente queremos definir o nosso valor. E vamos tirar o X e tirar isso da tela mais uma vez. Se não estiver renderizando imediatamente isso e a visualização , verifique abaixo. Alguns de vocês podem ainda não ter sido renderizados, então ele pode ter apenas o personagem preso no meio, mesmo que nós estamos movendo o personagem para fora da tela aqui. Então eu vou mover o valor para algo como 1,75, a fim de espelhar como era aquele quadro zero na direção negativa para o primeiro clipe de composição de fusão. Então agora o personagem deve ser capaz de sair da tela é a idéia aqui, modo que deve estar ocorrendo. E se tudo correr bem até agora, então podemos ir para o nosso modo de edição e assistir toda a animação. Então, três clipes de composição de fusão tecnicamente separados. Mas a única diferença real é que mudamos a animação em cada um desses clipes, embora cada um deles tenha a mesma composição de nota. Então vamos em frente e jogar aqui. Eu sei que pode ter sido lá 100% sem problemas e a reprodução da linha do tempo, especialmente se a barra azul para pré-venda ainda não está lá. Mas você pode bater no play. Dê algumas fotos. Você deve ser capaz de basicamente ter uma idéia de como ele vai olhar quando você finalmente entregar seu projeto para um MP quatro pontos mover projeto quando você renderizá-lo. Então, a ideia básica está lá. O personagem caminha para a tela, olha para a câmera por alguns segundos e depois sai da tela. Tão simples. Mas você tem. Deveríamos ter a ideia básica aqui no lugar. O personagem caminha na tela, olha a câmera por alguns segundos, sai da tela. Você poderia basicamente usar isso com qualquer animação. Desde que você possa transformar essa animação em uma série de imagens PNG, você deverá ser capaz de importá-las diretamente para o DaVinci Resolve. E se você precisar deles para ter uma boa aparência, tente alimentar a mídia em um plano de imagem como nós não fizemos este tutorial, então isso vai ser muito bonito para carregar em uma animação externa no DaVinci Resolve. Pixar ou não. Então eu acho, Chris, obrigado por assistir e eu verei vocês no meu futuro conteúdo de vídeo. 18. Como usar modelos 3D no DaVinci Resolve 16: Olá, todo mundo. O Christer. E neste vídeo, eu vou estar mostrando a vocês como podemos carregar um modelo de três D em DaVinci resolve página de fusão e ordem para usar isso dentro de um vídeo. Então, porque estamos usando um modelo de três D, tudo três d é geralmente feito e guia de difusão para resultados divinci. Então eu vou carregar e uma nova composição de fusão na linha do tempo e fazer isso na página de edição, mas indo para os efeitos, efeitos biblioteca e composição de infusão para que eu arrastasse isso aqui. Vou para esta nova composição de fusão, vou para a aba de fusão, e agora vamos querer carregar o modelo. Portanto, existem vários formatos suportados para resolver DaVinci, como arquivos O, B, B, J e F B X e Olympic também. Se você quiser importar um desses, vá até o menu de fusão na parte superior. Nós vamos fazer isso. Oh, BJ arquivou. Mas vamos usar a vacina F B importada para carregar essa ponta. Então, com isso, eu tenho esse arquivo O. B J no meu computador, então eu vou carregar isso aqui. Abra e teremos uma janela pop-up mostrando as coisas que queremos importar. Se você tiver alguma animação para o modelo, essas seriam mostradas aqui. Neste caso, não há câmeras no fogo ou luzes O B J. Então eu tenho Há desmarcado. A única coisa que eu vou carregar aqui são as medidas e a nota material, embora se você estivesse carregando em uma cena completa que também tivesse câmeras e luzes, você poderia importá-los muito rapidamente para lá também. Então eu vou bater bem aqui, e nós vamos pegar três notas. Temos o nó de purê aqui, e podemos passar por cima de uma nota para ver que tipo de aviso. Então fbx mash três D. E aqui temos a nota de material de mistura. Então, como pairando sobre ele, você pode ver que é uma mistura, e, em seguida, um transformado três d A. Basta observar, bem que podemos usar para controlar o posicionamento e a rotação fora do personagem. Então, se eu carregar isso na janela de visualização, a transformação três d nota e retomar, podemos ver onde o modelo está localizado e seu tamanho e rotação. Podemos ver que não está na rotação certa aqui. Então eu vou tomar a exortação para a nota Transform três D e Port Negative 90 como o valor para essa nota para que o personagem fique de pé e lado da cena de três D. E então você pode achar que os personagens também muito grandes para a cena. Isso realmente depende de quão longe você deseja que a câmera esteja e do tamanho dos outros modelos . Você pode estar carregando. Vamos pegar a escala, e eu vou abaixar isso para 0,1 disse que o tamanho do modelo é mais razoável em comparação com os três grade D que você vê lá em baixo como a base. Agora o personagem é agora completamente branco porque não temos nenhuma das texturas de imagem aplicada corretamente ao material. Então faça com que ele renderize todas as características faciais nesse tipo de coisa, vamos precisar pegar os materiais de textura. Então, neste caso, eu vou apenas arrastar esses três arquivos de imagem para a seção de nó do DaVinci Resolve ali, e eu vou excluir as notas de mesclagem porque nós realmente não queremos esses arquivos. Mas para cada uma dessas notas, vou renomeá-las com base em qual arquivo de imagem a metade Então sublinhado. G neste caso está se referindo ao nous brilhante. Então eu vou chamar isso de apenas G. E o próximo é D de cor difusa. Então eu chamaria isso de D e então a 3ª 1 está dentro para mapeamento normal, então eu vou chamar isso agora, e precisamos alimentar tudo isso para este bilhete do Glenn. Então eu chamaria isso de D e então a 3ª 1 está dentro para mapeamento normal, então eu vou chamar isso agora, Então a ordem para isso será a nota difusa, seguida pelo nó nous brilhante e a nota de mapeamento normal. Então difusa entra primeiro. E quando fizermos isso, você notará que a cor da pessoa aparece imediatamente. Então isso é bom. E o próximo, o nous brilhante e o mapeamento normal. Agora, a doença do vidro e o mapeamento normal não vão mostrar nada agora porque a cena não tem nenhuma iluminação. Então a próxima coisa que podemos fazer é pegar o nó Transformar três d, alimentá-lo em uma nota de três D mesclada, que terá câmeras e luzes anexadas a ele. E, em seguida, este nó de três D mesclado será renderizado com um renderizado três d e, em seguida, que será alimentado para a mídia final fora. E isso nos dará a imagem que podemos realmente usar em nossa página viciada para construir nosso vídeo e resultados reais. Mas para esta nota três d, vamos precisar de algumas luzes, então eu vou clicar com o botão direito e adicionar uma ferramenta. Faça três luz D luz ambiente, e eu vou ligar isso para emergir. Três D Mais uma vez, você não verá nada aqui porque iluminação e sombras eu habilitei. Então, para ter isso habilitado, precisamos ir até a nota Renderizar três D e verificar a iluminação e as sombras. E também podemos fazer este renderizar três D A pré-visualização à esquerda. Ok, e agora os personagens que recebem alguma iluminação e enfraquecem V o e o renderizar três D ou a mídia fora visualização em vez. Mas para que possamos realmente ver a pessoa e a iluminação corretamente nela, vamos querer adicionar uma nota de câmera um ângulo que na pessoa. Então vamos em uma câmera três D nota para a mesclagem três d e vai ajustar a posição até que possamos ver o corpo inteiro e vista. Então, ajustar os aparelhos que consumimos para fora, colocar a mulher totalmente no meio do quadro. E então vamos ver as coisas muito melhor agora com apenas a luz ambiente. Isso significa que tudo nesta cena vai receber apenas um pouco de luz, mas uniformemente aplicado em tudo. Então, o que também podemos adicionar é uma luz direcional, que terá uma luz entrando em um certo ângulo. Também aplicado uniformemente em toda a cena. Então vamos fazer uma luz direcional e arrastá-la para a mesclagem. Três D. Quando fazemos isso, você pode começar a ver algumas das fendas e as áreas que estão recebendo menos luz no corpo da pessoa. Mas agora a luz está inclinada em frente, o que não é muito interessante. Então o que vamos realmente fazer aqui é mudar a rotação da luz direcional. Note que a posição real que colocamos isso na cena não importa nada. É apenas a rotação, então vamos tomar a rotação na aba de transformação desse ângulo para baixo ou para cima um pouco se quiséssemos olhar como ou filme. Ah, e sair dessa, isso é Ah, vamos fazer isso algo um pouco mais normal lá, no entanto. Algo como negativo 15 graus mais como um sol do céu. Então isso nos dá a configuração básica do nosso visto. Se fôssemos para a página de edição agora, seríamos capazes de ver o modelo sendo o fornecedor Daza, imagem TD, que poderíamos usar como parte do nosso vídeo uma tela de título ou algo assim, Hum, para torná-lo um um pouco mais interessante e realmente renderizar algo mais do que apenas uma imagem puramente estática sobre esta composição de fusão, poderíamos ter a posição das câmeras apenas com base no tempo e na cena. Então, a partir de zero, podemos chavear todas as propriedades de rotação e tradução em. O que eu vou fazer é usar um alvo para que a câmera esteja sempre focada na mulher, independentemente de sua posição em toda a cena. Então eu vou Teoh acertar o alvo usado, e eu vou escolher um alvo, hum, em algum lugar no corpo de sua mulher, tipo de enviá-la no tiro. Então vamos colocá-lo por aí e eu poderia ir para o quadro final do vídeo e eu vou apenas reverter o médico do mar. Então eu vou fazer 600 negativos. E isso irá definir um novo quadro chave de tradução Z no quadro final desta composição de fusão . Então, se eu tocasse agora, a câmera estará sempre olhando para a pessoa. Mas eles vieram. posição dele passará pela pessoa, e Aposição dele passará pela pessoa, e isso pode ser algo um pouco mais interessante que possamos mostrar. Então, apenas a posição aqui em cima, modo que é mais de, Ah, tiro de cabeça. E a ferramenta alvo é realmente útil porque ela sempre acompanhará essa posição na qual estamos tentando nos concentrar com muito, muito pouco esforço. Então agora nós poderíamos pegar essa cena de composição de fusão e fazer tudo isso ser renderizado como um clipe que podemos usar dentro de nossa linha de tempo de edição da página. Então aqui, tudo nas tapas de fusão. Agora este clipe de composição de fusão, e podemos usar isso em nosso vídeo. Como quisermos. Então, isso é muito bonito para como você pode carregar em um modelo de três D para davinci resolver em fora das imagens de textura material para que ele irá renderizar corretamente e usá-lo dentro de seus clipes de composição de fusão. Então eu tenho sido Chris. Obrigado por assistir. E eu era vocês no meu futuro conteúdo de vídeo.