Transcrições
1. Introdução: Se você quiser desenhar no iPad, o Procreate é o
programa para você. Mas você está muito impressionado
com a forma de começar? Se sim, eu tenho tudo o que você precisa. Meu nome é Genna
Blackburn e sou designer
de superfícies e
ilustradora em Detroit, Michigan. Desenhar no Procreate me ajudou a solidificar meu
estilo característico e a me
transformar em uma máquina de fazer arte por ser fácil
e divertida de usar. A arte que criei no
Procreate foi licenciada em muitos produtos,
incluindo tecidos, roupas de
bebê, fraldas, cartões
comemorativos e quebra-cabeças. Mas quando comecei a
desenhar digitalmente, não sabia por onde
começar e tinha medo de nunca
pegar o jeito. Se você também se sente assim, deixe-me mostrar a
maneira mais simples de começar no Procreate para que você possa experimentar essa ferramenta intuitiva
e poderosa. Nesta aula, abordarei
os conceitos básicos do Procreate, como usar pincéis, como trabalhar com cores e como usar o recurso de
simetria. Em seguida, desenharemos uma
borboleta
simples enquanto eu mostro dicas e truques
extras. Esta aula é para você, se
você é completamente novo Procreate e
quer aprender a desenhar
ilustrações muito simples, ou se você está familiarizado
com o Procreate, mas está curioso sobre como
eu trabalho no programa. Procreate é útil
se você está apenas querendo se divertir
desenhando no iPad ou se você é um ilustrador ou designer que quer levar
seu trabalho para o próximo nível. Adoro pegar algo
que pode parecer avassalador e
fazer com que pareça factível, então mal posso esperar que você diga que adoro desenhar no Procreate. É tão fácil. [MÚSICA] Vamos começar.
2. Orientações do curso: [MÚSICA] Nesta aula, vou ensinar todas as ferramentas necessárias para
criar uma ilustração simples
de borboleta. Para esta aula, você
precisará de um iPad com a versão mais recente do Procreate e
de um lápis Apple. Primeiro, mostrarei a
interface e
as ferramentas básicas
do aplicativo e , em seguida,
usaremos essas ferramentas para criar juntos uma
ilustração simples de borboleta. Quando sua ilustração
estiver concluída, faça o upload para a guia Projetos. Eu adoraria ver o que você cria. [MÚSICA] Na próxima lição, abordaremos a tela inicial
do Procreate chamada galeria e como
criar uma nova tela.
3. Galeria e nova tela: [MÚSICA] Vamos começar
examinando o básico do Procreate. Abordaremos a galeria e
como criar uma nova tela. [MÚSICA] Ao
abrir o Procreate, você verá a
galeria que tem todas as suas obras
de arte recentes nas quais
você está trabalhando. Você pode renomear suas telas tocando nelas desta forma. Eu poderia nomear essas flores. Você pode reorganizar suas telas clicando e
arrastando-as. Para agrupar suas
telas em pilhas, você pode arrastá-las umas
sobre as outras desta forma. Isso formará uma pilha. Se você clicar nessa pilha, poderá ver todas as
telas dentro dessa pilha. Em seguida, basta clicar aqui para
voltar à galeria. Você pode renomear essa
pilha se quiser. Chame isso de flores. Você também pode adicionar a uma pilha
existente como esta aqui clicando e
arrastando a arte para dentro dela. Se você quiser tirar
algo de uma pilha,
basta clicar e
arrastá-lo de volta até aqui e ir até a galeria principal e
colocá-lo de volta lá. Você também pode criar uma pilha
clicando em “Selecionar”
aqui em cima e, em seguida, selecionando
várias obras de arte
e, em seguida, pressionando “Pilha”. Então, isso também criará uma pilha
para você dessa forma. Se você deslizar para a esquerda, terá a opção de compartilhar,
duplicar e excluir. [MÚSICA] Para configurar uma nova tela, basta
clicar neste
sinal de adição no canto superior direito. Você verá algumas das predefinições
que o Procreate vem
com e poderá escolher uma delas
se quiser ou se quiser criar
uma tela personalizada Clique neste sinal de adição aqui e o
levará para esta tela. Aqui você escolhe o tamanho
que deseja que a tela tenha. Gosto de trabalhar com
3.000 por 3.000 pixels. Quanto maior você criar sua
tela, menos camadas
precisará trabalhar. Você verá aqui
que eu tenho 55 camadas. Se eu fizer isso de 5.000 por 3.000, agora eu só tenho 31 camadas. Para mim, 55 camadas são
mais do que suficientes. Todo mundo é diferente, mas
pela maneira como eu trabalho, eu só uso cerca de 3 a 10
camadas quando estou trabalhando , então 55 são definitivamente camadas
suficientes para mim. No Procreate, é
importante garantir que sua tela tenha um tamanho
decente, pois Procreate é baseado em pixels
e você não
conseguirá realmente torná-la muito maior
sem perder a qualidade. Para começar, você quer ter certeza de que é um tamanho
decente. Isso parece bom.
Existem algumas outras opções aqui com as quais você
também pode brincar. Depois, basta clicar em “Criar”. Em seguida, você verá sua nova tela. [MÚSICA] Na próxima lição, mostrarei onde encontrar a gravação com
lapso de tempo e
o manual do Procreate.
4. Gravação e manual de criação de lapso de tempo: [MÚSICA] Nesta lição,
gostaria de
mostrar dois
recursos interessantes do aplicativo, a gravação com
lapso de tempo e
o Manual do Procreate. Uma vez dentro
do Canvas desta forma, você pode ver toda a interface do
Procreate. Temos as
ferramentas de pintura no canto superior direito, temos a barra lateral à
esquerda aqui
e as ferramentas de edição
no canto superior esquerdo. Quero destacar
duas características para você. Se você clicar na chave inglesa, isso abrirá
o menu Ações
e, se você for para o vídeo, verá as opções para gravação e reprodução com lapso de tempo. Enquanto você estiver
desenhando, se a
gravação com lapso de tempo estiver ativada, ela gravará cada
movimento que você fizer, e então você poderá
reproduzi-lo novamente, o que pode ser muito legal e divertido de
compartilhar nas redes sociais. Você quer ter certeza de que
está ativado
e, em seguida, pode exportar
seu vídeo com lapso de tempo aqui. Você pode fazer o
filme inteiro ou 30 segundos, o que o
condensará em 30 segundos. Você tem duas opções
diferentes para exportar seu vídeo com
lapso de tempo para lá. A outra coisa que
quero mostrar no menu Ações é o Manual de
Procreate. Se você acessar a Ajuda e
depois o Manual do Procreate, isso abrirá a página
do Manual do Procreate, que é muito útil. Você pode examinar todos os diferentes
capítulos como este, ou pesquisar
algo aqui
na barra de pesquisa se
houver algo específico que você
queira pesquisar, e isso tem
basicamente tudo o que você gostaria de
saber sobre o Procreate. Se há algo em
que você está preso ou algo sobre o qual deseja obter mais
informações posteriormente, você pode acessá-lo facilmente no menu Ações aqui em Ajuda [MÚSICA] e
depois no Manual de Procreate. Junte-se a mim na próxima
aula, onde
abordarei gestos e formas rápidas.
5. Gestos e QuickShape: [MÚSICA] Nesta
lição, abordarei duas maneiras de interagir
com o aplicativo gestos e formas rápidas. Há muitos gestos
que você pode fazer na criação automática para se
mover pela tela. Então, vou examinar
alguns deles agora. Você pode ampliar e reduzir com dois dedos e girar
com dois dedos. Se você quiser que sua tela se encaixe perfeitamente, basta deslizar com dois
dedos bem rápido. Toque com dois dedos para desfazer, toque com três dedos para refazer. Então, se você deslizar com três
dedos para frente e para trás, você limpará uma camada inteira. Então, tudo nessa
camada simplesmente desapareceu. Falarei mais sobre camadas
na próxima lição. Então, se você deslizar para baixo
com três dedos
, aparecerá o menu
de copiar e colar, o que é muito útil. [MÚSICA]. Se você desenhar uma linha e
não pegar o lápis, ela criará uma linha reta que você poderá mover. Se você colocar um dedo
na tela, ela se moverá em incrementos de 15%. Então, se você quiser que
fique completamente reto para cima e para baixo ou na horizontal, basta
segurar um dedo aqui. Você também pode fazer uma linha
curva, manter pressionada, e ela a
limpará e você poderá
movê-la desse jeito. Então, se você criar uma forma como um retângulo e, em seguida, segurar, isso a limpará. Então, se você segurar um
dedo na tela, ela será um quadrado
perfeito. Depois, você também pode
girá-lo e
torná-lo em tamanhos diferentes
arrastando o lápis. Você também pode fazer
isso com um círculo. Então aqui está um oval. Se eu colocar um dedo
na tela, ela se torna um círculo perfeito. [MÚSICA] Junte-se a mim
na próxima aula para falar
sobre pincéis e borrachas.
6. Escovas e borrachas: [MÚSICA] Agora
vamos examinar os pincéis e borrachas do aplicativo. Os pincéis do Procreate podem ser encontrados aqui embaixo
deste pincel. O Procreate vem
com um monte de pincéis para você escolher. Você também pode comprar pincéis
e importá-los. Existem
lápis de desenho, pincéis de tinta,
desenho, caligrafia, todos os pincéis
diferentes, todos configurações
e formas de trabalhar
diferentes. Alguns têm textura, outros não, alguns são mais grossos e finos, alguns são afunilados nas bordas. Se você escolher um pincel como esse, como uma caneta de água, onde ele é
fino e grosso, então você pode ver muito
claramente quando eu pressiono, ele fica mais grosso e quando eu
não estou pressionando com tanta
força, é mais fino. Este é um pincel que
tem uma dinâmica de pressão em que
depende de quão forte você está pressionando e da espessura que ele fica. Para mim, quase sempre
uso a caneta de estúdio ou o pincel de tinta seca porque não uso
muita textura no meu trabalho. Gosto de manter as coisas simples. Eu não troco muito os pincéis e isso funciona muito
bem para mim. Aqui em cima. Você pode escolher o
tamanho do pincel. Se eu aumentar, você
verá que é mais grosso. Se eu abaixar, fica mais fino e aqui
embaixo está a
opacidade do pincel. momento, está em 100%
e se eu puxar para baixo, você pode ver
que fica mais leve. Você pode ver um
pouco isso porque não está mais com
100% de opacidade. Eu não costumo mudar a
opacidade porque, com meu estilo, gosto de manter tudo em 100% e não ter
nenhuma transparência. Mas isso depende de você [MÚSICA]. Aqui estão as borrachas. Se você clicar nele, obterá o mesmo menu com
todos os pincéis. Você pode desenhar com um pincel e apagar com
outro, se quiser. Mas na maioria das
vezes eu gosto de usar o mesmo pincel para apagar
e para desenhar. Porque quando eu apago, quero que ele tenha
a
mesma qualidade do pincel com o qual eu
estava desenhando. Se eu estiver desenhando com
a caneta de estúdio
, gostaria de apagar
com a caneta de estúdio. Uma maneira fácil de fazer
isso é
segurar a borracha e ela dirá apagar com o pincel
atual. Se você viu isso aparecer, apague com o pincel atual e ele mudará para
qualquer pincel que você estiver usando. Se eu entrar e apagar alguma coisa, você pode ver que a borda tem a mesma qualidade do desenho
porque é o mesmo pincel com o qual
eu estava usando para desenhar. Por outro lado, se eu escolher
algo uma forma completamente
diferente, ele será apagado forma diferente e
não terá a mesma qualidade
do
pincel com o
qual eu estava desenhando, o que você pode optar por
fazer isso intencionalmente. Mas se você quiser que as
bordas sejam as mesmas
, mantenha pressionado e diga Editar com o pincel atual e poderá
entrar lá assim. Se você quiser editar
qualquer um dos seus pincéis, eu recomendaria
fazer uma cópia primeiro, que você
possa deslizar para a
esquerda e dizer Duplicar, e então você verá esse
pequeno ícone aqui em cima. Você sabe que esse
não é um pincel original. Em seguida, você clica nele e
todas as opções aparecem. Você pode acessar
aqui e fazer alterações e verá as alterações refletidas
aqui à direita. Se você entrar e fizer alterações, verá essas
mudanças refletidas aqui e poderá ter uma ideia das mudanças
que está fazendo. Mas eu sempre recomendaria
fazer uma cópia antes de fazer isso, porque
você não quer editar sobre um pincel original. Aqui está a
ferramenta de borrar que permitirá que você use a cor e
misture-a. Novamente, você tem a mesma seleção de
pincéis aqui embaixo, então você pode brincar com manchas, com pincéis
diferentes. Eu nunca uso a ferramenta
de borrar porque gosto de
linhas e formas muito limpas. [MÚSICA] Mas está lá se você quiser brincar com ela. Na próxima lição, mostrarei como trabalhar
com cores no Procreate.
7. Cor: [MÚSICA] Nesta lição,
mostrarei como trabalhar com cores no Procreate. Aqui no canto superior direito estão as paletas de cores do Procreate. Você tem diferentes
opções de visualizações. Você tem a
visualização em disco, onde você pode selecionar cores como essa, visualização
clássica, que é
minha favorita pessoal, e você pode selecionar
cores
movendo-as e
movendo-as até aqui, harmonia, valor
e, em seguida, paletas e o
Procreate vem com paletas que você pode escolher ou criar uma nova paleta. Eu tenho minha
paleta de cores favorita que eu criei aqui. Você pode criar uma nova
paleta dessa maneira. Você poderia dizer criar uma
nova paleta e , em seguida, dar um título
aqui, favoritos. Então, se essa paleta
estiver selecionada, essas são as paletas padrão. Agora, se eu voltar para uma
dessas outras vistas, você a verá aqui embaixo e está vazia porque eu acabei de criá-la. O que eu posso fazer é escolher
algumas cores como essa. Então, se eu quiser adicionar
essa cor à minha paleta, vou clicar
aqui embaixo nesta caixa, e ela vai adicioná-la à minha
paleta que estou fazendo. Eu posso ir até aqui, talvez eu goste disso, eu
posso adicionar isso aqui. Depois, você pode movê-los clicando e arrastando-os. Você pode excluí-los
clicando e segurando e, em seguida,
dizendo, excluir amostra. Se você tem uma cor em sua tela que você usou
e quer pegar, você pode usar esse quadrado
aqui e segurar,
e então você obterá
o seletor de cores. Você pode ver que a parte superior do
círculo é a nova cor e a parte inferior
é a
cor selecionada no momento.
Deixe-me fazer isso de novo. Agora o azul está na
parte inferior e o amarelo
na parte superior. Você pode dar uma volta. Onde quer que você pouse, você
pegará essa cor
e, em seguida, poderá entrar
aqui e adicioná-la à sua nova paleta
que está criando. Então, aqui embaixo está a história. Ele mostrará as últimas
cores que você usou
caso não as
tenha salvado e
queira acessá-las aqui, você também pode fazer isso. Para alterar a cor dos elementos que
já estão no seu Canvas, você pode usar o recurso Color Drop, o
que significa que basta
soltar a cor
daqui de cima nas formas como esta. Em seguida, você terá uma
opção aqui que diz continuar preenchendo e
você pode clicar nela. Então você não
precisa arrastar daqui de cima, basta clicar assim. Se você quiser sair disso,
basta clicar
nessa gota de cor ou clicar em qualquer lugar aqui
no menu para sair dela. Agora, quando eu toco, não
estou
colorindo as coisas automaticamente. Para usar a queda de cor, você precisa ter formas fechadas. Se eu tiver uma forma
como essa que não está fechada e
tentei reduzir a cor, ela preencherá toda
a tela. Você precisa
ter certeza de que sua forma está completamente fechada antes de
inserir uma cor nela. Então você notará
que, se clicar e segurar, aqui em
cima está escrito limite. Se eu simplesmente manter meu lápis
abaixado e arrastá-lo, você pode ver que o
limite está mudando. Se o limite for muito alto, você preencherá toda a tela. Você precisa descer um
pouco para não
preencher a tela inteira. Se você estiver usando um pincel texturizado e fizer uma queda de cor e seu limite
for muito baixo, verá que ele não está
preenchendo muito bem a forma. Essa é outra vez em
que você gostaria alterar o limite,
porque talvez você queira que ele esteja
bem próximo de
100 por cento para que ele preencha a forma da melhor maneira
possível. Você também pode preencher
tudo em uma camada com a cor indo
até a paleta de camadas, clicando na camada
que você deseja preencher. Se você disser camada de preenchimento, ela preencherá toda a
camada com essa cor. Mas se você quiser apenas preencher o que você já
desenhou nessa camada, você pode clicar em Alpha Lock, que bloqueará apenas
as peças que já
foram desenhadas e, em
seguida, dizer camada de preenchimento, e você poderá ver
que ela
preencheu tudo nessa camada com a cor selecionada
atualmente. [MÚSICA] Na próxima
lição,
mostrarei mais sobre como
trabalhar com camadas.
8. Camadas: [MÚSICA] Nesta
lição,
mostrarei como trabalhar com camadas. Aqui está a paleta Layers e, como estamos em uma nova tela, temos apenas a
cor de fundo e a camada 1, que é o que você
obtém automaticamente com cada nova tela. Você não pode desenhar na camada
de fundo. Você só pode desenhar na
camada 1 e em outras camadas. Deixe-me desenhar um
pouco nessa camada para que você possa ver como ela funciona. Eu desenhei essa
forma nessa camada. Agora você pode ver isso
aqui e eu posso alternar a visibilidade da camada
aqui com essa marca de seleção. Posso deslizar para a esquerda
para bloquear a camada, duplicá-la ou limpar
a camada inteira. Se eu clicar na “Camada”, obtenho todas essas opções. Eu posso renomear a camada, selecionar o que está na camada, copiá-la, preencher a
camada com uma cor. Como mostrei
na última lição, se tivermos uma cor selecionada
aqui e dizemos camada de preenchimento, ela preenche toda a
camada com essa cor. Mas se clicarmos primeiro no
bloqueio “Alfa” e depois em preencher a camada, ele preencherá apenas o que
já está desenhado nessa camada. Há também algumas
outras coisas que você pode fazer aqui, como máscara. Mas eu não vou falar
sobre isso nesta aula. Então, aqui, se você
clicar nesse “N”, você pode alterar a opacidade
da camada aqui. Existem diferentes
modos de mistura com os quais você pode jogar. Normalmente, mantenho o menu normal e, em seguida, clico no “N”
novamente para fechar o menu. Então, se eu clicar em
“Cor de fundo”, ele automaticamente abre a paleta de cores
e você pode alterar a cor
de fundo aqui desta forma. Agora, a cor de fundo
é preenchida com essa laranja. Eu vou colocá-lo de
volta para branco por enquanto. Agora eu quero falar sobre
por que você pode querer usar várias camadas
no Procreate. No momento, estamos na camada 1. Eu tenho esse
círculo verde desenhado e se eu quiser desenhar
outra coisa nessa camada, digamos que ele se sobreponha ao que já está
nessa camada. Agora isso é uma peça. Não consigo separar os dois. Se eu usar a ferramenta de
transformação e movê-la, ela é uma peça. Não consigo
afastar esses elementos um do outro agora. Eles foram mesclados
automaticamente. Por outro lado, se eu desfizer
isso e agora eu crio uma nova camada e
desenho em cima dela. Agora você pode ver
que eles estão separados. O amarelo é
separado do verde. Se eu quisesse mover
pedaços dela, eu poderia facilmente fazer isso. Eu nunca quero desenhar em cima de outra
coisa sem
colocá-la em uma camada diferente. Se eu ler esta peça aqui, você pode ver que as
folhas estão em uma camada, pétalas estão em outra
camada, e assim por diante. Nada que esteja sobreposto está na mesma camada, então
, se eu quisesse, eu poderia facilmente fazer alterações. Se você quiser excluir uma camada, basta deslizar para a esquerda
e dizer excluir. Se você quiser mover uma camada, basta segurá-la e
arrastá-la. Agora essa camada ficou
abaixo da camada 1 e , portanto, esses pontos desapareceram
quando eu a movi para baixo. Se você quiser criar uma nova camada, basta pressionar esse
sinal de adição e ela ficará acima de qualquer camada em que
você esteja atualmente. Atualmente, estou nessa camada
e se eu clicar no sinal de mais, ela criará a nova
camada logo acima dela. Então, se eu quiser mesclar camadas, posso usar apenas dois dedos
para
unir as camadas e isso mesclará essas camadas e você
pode fazer isso com várias camadas, se quiser. Assim. Você também pode criar grupos deslizando
para a direita e selecionando as camadas e
clicando em “Grupo”. Agora eu criei um grupo
de todas essas camadas, o que pode ser útil. Eu poderia usar esse
recurso se, digamos, eu quiser fazer uma cópia de tudo
e fazer alterações nela, mas eu quero manter a cópia antiga. Então eu posso deslizar e dizer
Duplicar e depois ocultar um
dos grupos e depois entrar nesse grupo e então eu
posso fazer alterações nele, fazer o que eu quiser, e ainda terei o
original assim. Esse é um exemplo do motivo pelo qual você pode querer criar
grupos de suas camadas. [MÚSICA] Na próxima lição,
examinarei a ferramenta de transformação e a
ferramenta de seleção.
9. Ferramentas de transformação e seleção: [MÚSICA] Nesta lição,
mostrarei como trabalhar com
a ferramenta de transformação e
a ferramenta de seleção. A ferramenta de transformação é
essa seta aqui
e, quando você clica
nela, ela
seleciona automaticamente tudo na camada em que
você está atualmente. Atualmente, estou na camada
com as pétalas das flores. Quando clico na ferramenta de
transformação, as pétalas das flores são
selecionadas e posso fazer alterações clicando e
arrastando a caixa dessa forma. Eu posso pegar essa
linha verde aqui e girar, e aqui embaixo há várias opções de como usar
a ferramenta de transformação. No momento, selecionei o
uniforme. Isso significa que quando estou tornando as coisas maiores e menores, elas não
ficam distorcidas,
ao passo que, se você tiver uma
forma livre, as proporções não são restritas e
você também pode distorcer. Isso permite que você
incline as coisas e depois deforme, o que permitirá que você
use essa malha para deformar. Então, aqui embaixo, você tem algumas opções para
virar na horizontal, vertical, girar
e, em seguida, reiniciar. Aqui está a ferramenta de seleção. Com isso, posso selecionar
apenas parte de uma camada. Aqui eu desenhei um círculo
ao redor das pétalas azuis, porque estou na
camada com as pétalas. Agora eu posso simplesmente mover essas
pétalas azuis e não estou movendo tudo nessa camada,
que
seriam as pétalas rosa
e as pétalas azuis. Além disso, quando você usa a ferramenta de
seleção para escolher parte de uma camada, muitas vezes estou fazendo
isso porque talvez eu queira que ela esteja em
uma camada separada, talvez eu queira que as pétalas
azuis estejam em sua própria camada. Eu o desenhei acidentalmente
na mesma camada
das pétalas de rosa, então clico na
ferramenta de transformação e uso três dedos para deslizar para baixo para abrir
o menu Copiar e Colar e
, em seguida, posso cortar e colar. Agora você verá que as pétalas azuis agora estão
em sua própria camada. Com a ferramenta de seleção, você pode desenhar e adicionar à
sua seleção
clicando no círculo
e desenhando outro círculo como
esse e clicando e ele continuará aumentando sua seleção, como
você pode ver aqui. Você também pode clicar para fazer suas seleções se
quiser fazer uma
seleção muito específica como essa. Aqui embaixo você tem algumas opções
para adicionar e remover. No momento, tenho Adicionar, então tudo o que eu selecionar será adicionado
à seleção. Você pode ver as seleções aqui. Se eu for para Remover
, quando eu desenhar, ele será removido da seleção. Você também pode selecionar com o retângulo perfeito como
esse ou com uma elipse. Digamos que aqui eu tenha todos
esses pontos em uma camada. Talvez eu queira mover
esses pontos,
mas não quero
mover todo o resto na camada, porque
se eu for para Transformar, terei tudo
nessa camada. Talvez eu entre aqui
com a ferramenta de seleção
, selecione esses pontos,
clique em , selecione esses pontos, “Transformar”
e agora eu possa mover apenas esses pontos
sem mover tudo
na camada e, em seguida, bater no triângulo novamente para confirmar a alteração
que você fez. [MÚSICA] Junte-se a mim
na próxima lição para examinar
o recurso de simetria.
10. Simetria: [MÚSICA] Nesta lição,
mostrarei como
usar o recurso de
simetria. Para poder desenhar
em perfeita simetria, você vai até o menu
Ações aqui, clica em “Tela” e depois
ativa o guia de desenho. Em seguida, clique em “Editar
guia de desenho ” e, em seguida, clique
em “Simetria” aqui embaixo
e, automaticamente, ele
ativará a simetria vertical. Você pode clicar em “Opções”
e alterá-lo para horizontal, quadrante ou radial. Digamos que eu tenha o quadrante
ativado e direi pronto aqui. Tudo o que eu desenhar na tela será recriado
em cada quadrante. Se eu voltar para
Editar guia de desenho, Opções e eu apenas tiver a simetria
vertical ativada
, ela só refletirá
verticalmente dessa forma. Agora, se eu for para a paleta de
camadas, você pode ver aqui que diz
assistido na camada 1. Se eu criar uma nova camada, ela não diz assistida, então agora, quando eu desenho, ela não vai
ter a simetria. Se você quiser que sua nova camada
tenha essa simetria, clique nela e clique em “Drawing Assist” e
agora diz assistida, para que eu possa desenhar nessa
camada com a simetria. [MÚSICA] Na próxima lição, mostrarei como
adicionar fotos de referência.
11. Fotos de referência: [MÚSICA] Nesta lição,
mostrarei três maneiras diferentes de adicionar fotos de
referência ao seu Canvas. A primeira maneira de adicionar
uma foto é simplesmente
ir até o
menu Ações e clicar em Adicionar, inserir uma foto e
selecionar uma foto e ela será importada para o seu
Canvas e, em seguida, você poderá desenhar em cima dela se quiser
usá-la dessa forma. Eu poderia usá-lo como
referência para desenhar em cima ou se eu quisesse
apenas na tela para
que, enquanto estou desenhando,
eu possa olhar para ele. Eu
também poderia colocá-la lá
como referência e depois desenhar ao lado dela assim ou outra
coisa que você pode fazer é ir até Canvas e ativar
a referência
e depois ir para Imagem, Importar Imagem e selecionar uma imagem dessa forma e, em
seguida, ela flutuará acima da tela
e você poderá
usá-la como imagem de referência e
, enquanto desenha,
ela está flutuando no topo. Essa também é uma boa maneira de ter
uma imagem de referência. A última maneira de ter uma imagem de referência é
fazer uma tela dividida. Enquanto você está
olhando para o Procreate, você pode arrastar para cima e digamos que você já tenha uma imagem exibida em seu navegador, você pode clicar no
navegador e arrastá-la para o lado e ela
mostrará isso,
assim como sua tela Procreate,
e então você pode clicar neste controle deslizante para tornar um ou outro maior ou menor então essa é outra maneira de
ter uma imagem de referência
enquanto você desenha. [MÚSICA] Junte-se a mim na
próxima lição para aprender dicas e truques
extras enquanto
criamos nossa
ilustração de borboletas.
12. Desenhe uma borboleta + dicas e truques extras: Agora que abordei
os conceitos básicos do Procreate, vamos fazer uma
ilustração de borboleta usando as ferramentas que
você acabou de aprender. Além disso, compartilharei
dicas e truques extras à medida que avançamos. Vou começar criando uma nova tela pressionando o sinal de
mais no canto superior direito
e, em seguida, já
tenho uma predefinição, exceto por 3.000 por
3.000 pixels quadrados. Mas se você não quiser e
quiser trabalhar em um quadrado, você pode apertar este botão
aqui para criar uma nova tela. Em seguida, vou
ativar a simetria acessando o menu Ações,
Tela, Guia de Desenho
e, em seguida, Editar
Guia de Desenho, Simetria, e então a
simetria vertical já está automaticamente, então
podemos simplesmente clicar
em “Concluído” e então estamos prontos para começar. Estou usando o pincel de tinta seca, que pode ser encontrado sob a tinta. Mas você também pode usar uma caneta de estúdio ou qualquer
pincel que quiser. Mas vou usar o pincel de tinta
seca para isso. Vou começar com preto para fazer o corpo
da borboleta. Então, o que é ótimo sobre
borboletas é que você pode inventar o que quiser. Você pode simplesmente desenhar
as asas e
preenchê-las com as formas
que quiser. Mas se você quiser obter
referências de borboletas, você pode, se quiser
que pareçam mais realistas. Se você quiser ter
certeza de
que está usando a mesma borracha do pincel com o qual está desenhando, basta clicar em “Apagar”, mantê-la pressionada e ela
mudará para o pincel
que você está usando. Agora estou usando pincel de tinta seca
para apagar e desenhar. Quando eu entro e apago, ele tem a
mesma qualidade do pincel que estou usando. Depois vou deixar
o pincel um pouco menor e vou
desenhar a antena. Vou fazer círculos
perfeitos para a parte superior segurando
com um dedo e pronto. Depois vou
até a paleta de camadas
e crio uma nova camada, e vou arrastá-la para
baixo do corpo para que
as asas fiquem embaixo desse corpo
que eu já desenhei. Então você vê como essa camada diz assistido, mas essa não. Temos que ativar a
assistência de desenho nessa camada,
agora ela diz assistido. Quando eu desenho, ele
faz a simetria. Eu vou escolher
uma cor diferente. Você pode escolher a
cor que quiser, e eu vou
desenhar algumas asas. Então, quero ter
certeza de que a forma está fechada para que eu possa
preenchê-la com uma gota de cor. Então, costumo usar dois dedos para apertar, ampliar e girar a tela para poder
limpá-la desse jeito. Em seguida, vou
criar uma nova camada, colocá-la sob as asas superiores e
ativar
o Drawing Assist, depois ir até a paleta de
cores e escolher uma cor diferente,
digamos azul. Então eu vou desenhar
as asas inferiores. Isso parece muito bom. Certifique-se de que seja uma forma fechada e arraste a gota de cor. Agora vou preencher
com as formas que eu quiser fazer
para essa borboleta. Vou fazer uma camada
acima das asas, mas abaixo do corpo, e
ativar o assistente de desenho. Então eu vou
usar branco para começar. Vou entrar
e desenhar um círculo,
manter meu dedo pressionado, uma gota de cor, e talvez outro
círculo aqui, e uma gota de cor e talvez
um grande círculo aqui em cima. Esse círculo está um pouco próximo
demais da
borda da asa, e se eu quisesse entrar e usar a
ferramenta de seleção para movê-lo, seleciono este
e depois clico na
ferramenta de transformação e o movo ,
ele não vai fazer
isso do mesmo lado. A melhor maneira seria
simplesmente desfazer isso e desenhá-lo novamente para garantir que ele permaneça
no mesmo lugar nos dois lados. Então eu vou desenhar
um grande círculo aqui embaixo. Você pode desenhar o que eu estou desenhando ou criar
sua própria borboleta, e talvez um círculo
aqui que eu deixo aberto. Então eu vou
entrar com preto. Vou ficar
na mesma camada porque vou desenhar
algumas formas que não
se sobrepõem a esses círculos brancos ou, na verdade, talvez eu faça
uma nova camada por precaução. Vou criar uma nova camada, ativar o assistente de desenho
e, dessa forma, ficar um pouco mais fácil se eu quiser recolorir ou
mover as coisas. Vou traçar
algumas linhas aqui. Vou tentar isso de novo. Assim um pouco melhor. Você pode simplesmente criar as linhas
que quiser. Se eu quisesse que
fosse um círculo perfeito, eu poderia fazer algo assim. Use meu dedo para fazer
um círculo perfeito, e depois entre aqui
e apague parte dele, que vai ser pequena,
deixe-me aumentá-la. Eu poderia apagar
parte disso assim. Isso funcionou muito bem. Então eu volto para o meu pincel
e desenho outra linha. Porque eu não estou
na mesma camada que os círculos brancos, eu posso
desenhar bem em cima deles. Talvez eu desenhe alguns
círculos assim. Sim, isso é muito bom. Aí está,
tem uma borboleta. Se você quiser mudar
a cor do plano de fundo, você pode simplesmente ir
até a paleta de camadas, clicar em “Cor de fundo” e talvez eu faça um rosa
claro, isso é bom. Você também pode entrar
e se quiser
desenhar algumas flores,
você pode fazer isso. Se você quiser
adicionar um pouco mais à sua composição, ou pode simplesmente
deixá-la como uma borboleta. Vou desenhar um pouco mais aqui só para preenchê-lo. [MÚSICA] Aí está. Aí está nossa borboleta. Se você quiser entrar e desenhar algumas flores extras, você pode, ou simplesmente desenhar sua borboleta e mal posso esperar para ver
o que você cria [MÚSICA] Junte-se a mim na próxima
lição, onde
mostrarei como exportar
seu desenho final.
13. Exportação: [MÚSICA] Agora que você fez
sua ilustração de borboleta, mostrarei como exportá-la. Para exportar seu desenho final, você pode ir até
o menu Ações e ir até Compartilhar. Então você tem algumas opções
diferentes. Você pode salvar um arquivo PSD, que é um arquivo do Photoshop que manterá todas as
camadas que você criou. Ou você pode salvar como JPEG, PNG ou TIFF. Pessoalmente, gosto mais de PNGs para imagens para compartilhar
nas redes sociais. Gosto da qualidade um
pouco mais do que de um JPEG. Com um JPEG,
ele o comprime um pouco e você perde
qualidade toda vez que
salva um arquivo JPEG. O PNG tem uma qualidade
um pouco melhor. TIFF também tem uma qualidade muito boa, mas tende a ter
um tamanho de arquivo maior. PNG é o melhor dos dois
mundos com um tamanho de arquivo menor, mas também com uma qualidade um
pouco melhor. Então, quando você clicar na
opção desejada, você
será direcionado para como
deseja salvá-la. Você pode
enviá-lo por AirDrop para o seu telefone ou salvá-lo diretamente no seu tablet e
publicá-lo de lá. Você também pode exportar
da galeria. Se voltarmos para a galeria, você pode deslizar e clicar em Compartilhar
e, a partir daí, também
poderá compartilhar um PNG, JPEG ou PSD. Novamente, você pode colocá-lo no
seu computador ou
salvá-lo no Dropbox ou enviá-lo para o seu
telefone. [MÚSICA]
14. Conclusão: [MÚSICA]
Parabéns por concluir esta aula. Espero que agora você se sinta
confiante
ao navegar pelas ferramentas básicas do Procreate para se divertir
desenhando digitalmente. Se você quiser obter uma cópia do meu pincel Procreate personalizado que eu uso para criar minha arte, você pode baixá-la em
gennablackburn.com/procreate. Se você tiver alguma dúvida, pergunte na página de
discussões
da aula e, se
gostar desta aula, clique no botão “Seguir” ao lado do
meu nome e
deixe um comentário. Eu adoraria ouvir o que você pensa. Por fim,
adoraria que você compartilhasse sua ilustração completa aqui na guia do projeto da turma. Mal posso esperar para ver o que
você cria. [MÚSICA]
Genna Blackburn, Surface Designer & Illustrator
