Desenvolva seu estilo pessoal: como superar obstáculos com um desafio artístico de 5 dias

1. Introdução: Para os artistas, uma das coisas mais importantes que você pode fazer para ser bem sucedido é desenvolver um estilo de assinatura, um nível de consistência para que as pessoas possam identificar seu trabalho sem ver seu nome anexado. Mas o medo pode tornar quase impossível tomar as medidas necessárias para desenvolver um estilo de assinatura. Olá, sou Genna Blackburn, designer de superfícies e ilustradora em Detroit, Michigan. Gosto de pensar no meu estilo como uma exploração lúdica da cor e da forma decorrente da minha formação em design gráfico. Sou designer há mais de 15 anos e, como artista de licenciamento, tive o prazer de ver meu trabalho em uma variedade de produtos no mundo. Quando comecei minha jornada de design de superfície, eu realmente queria encontrar um estilo de assinatura. Você sabe que tem um estilo de assinatura quando as pessoas reconhecem seu trabalho como seu, sem ver seu nome anexado a ele. Eu via pessoas que tinham uma maneira realmente consistente e identificável de criar sua arte e eu realmente queria isso, mas eu não sabia como chegar a esse ponto. Eu sabia que precisava praticar, experimentar e criar muito trabalho, e criar muito trabalho, mas o medo e a sobrecarga estavam me impedindo de criar consistentemente. Estou animado para dar essa aula, porque sei como pode ser frustrante estar naquele lugar e não saber o que fazer a seguir. Eu também sei como é ficar confortável com medo e começar a ver um estilo de assinatura emergir e todas as oportunidades maravilhosas que vêm com ele. Nesta aula, vou falar sobre os obstáculos que encontrei ao longo do caminho e como lidar com eles criando um desafio artístico de cinco dias. Criar um desafio de arte ajuda você com muitas coisas, incluindo ganhar tempo para sua arte, estar confortável fazendo arte ruim, ficar confortável com medo. Quando você cria todos os dias por cinco dias, no quinto dia você começa a ver algumas semelhanças emergir. Eu vou orientá-lo através do meu processo de criação de um desafio artístico e algumas dicas e truques que eu aprendi para manter o ímpeto em andamento, e também como analisar seu trabalho no final do desafio de cinco dias. Esta aula é para iniciantes, bem como artistas que estão mais adiante em sua jornada, mas ainda não sintonizaram seu estilo de assinatura. No final desta aula, você terá os passos necessários para configurar um desafio artístico de cinco dias para que você possa avançar em direção ao desenvolvimento de seu estilo de assinatura. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Ao tentar desenvolver um estilo de assinatura, a coisa número 1 que você pode fazer é fazer muito trabalho. Há várias coisas que podem impedir alguém de fazer isso, como ter medo de fazer um trabalho de arte ruim ou sentir que você não tem muito tempo. Descobri que os desafios da arte diária são uma ótima maneira de superar essas questões. Para esta aula, vamos montar um desafio pessoal de cinco dias de arte e então você vai criar uma peça de trabalho todos os dias por cinco dias. Um desafio artístico de cinco dias é útil para desenvolver seu estilo de assinatura porque ajuda com cinco coisas que eu vou explicar nas seguintes lições. Número 1, você aprenderá a decidir sobre um tema na lição de parâmetros make. Número 2, como fazer pequenos bolsos de tempo, que você possa se preparar para o sucesso. Número 3, por que é bom fazer arte ruim para que você possa seguir em frente. Número 4, como se sentir confortável com o medo fazendo uma mudança de mentalidade. Finalmente, número 5, você aprenderá a tirar conclusões do seu desafio artístico na lição de fazer conexões, ou seja, quando chegar ao dia 5, você começará a ver algumas semelhanças emergem e algumas coisas que você gostou e não gostou que irá informar a maneira como você desenha em frente. Em relação aos materiais necessários para esta classe, você pode usar o meio que quiser. Vou falar sobre desenho simplesmente porque esse é o meu meio. Mas isso pode se aplicar a qualquer tipo de trabalho criativo. Como escritores, cerâmicas, pintores. Escolha qualquer meio com o qual se sinta confortável. Na próxima lição, abordaremos o que significa exatamente ter um estilo de assinatura e por que é útil. Então vamos começar a planejar seu projeto. 3. O que é um estilo pessoal?: Vamos começar falando sobre o que significa ter um estilo de assinatura e por que é importante. Primeiro de tudo, um estilo de assinatura emerge depois de você fazer muito e muito trabalho. Você sabe que tem um estilo de assinatura quando seu trabalho tem uma consistência que permite que as pessoas o reconheçam como seu trabalho sem ver seu nome anexado a ele. Desenvolver um estilo de assinatura é útil para estabelecer sua marca como artista, que será realmente bom para quando você for apresentar seu trabalho para os clientes ou postar seu trabalho on-line, ou tentar vender produtos com sua arte nele. Criar em seu estilo de assinatura com sua história, sua experiência pessoal e seu gosto é o que vai diferenciá-lo de outros artistas e ajudar outros a se conectar com seu trabalho. Seu estilo de assinatura pode ser encontrado de várias maneiras, incluindo seu assunto, seu trabalho de linha, escovado versus limpo, sua paleta de cores preferida, brilhante versus moderada e sua escolha de meio, digital, tinta aquarela, etc Eu acredito que um estilo de assinatura não é algo que você realmente procura. É algo que naturalmente emerge à medida que você cria mais e mais trabalho. Como você faz muito trabalho, você vai começar a perceber certas coisas como talvez, por exemplo, você ama desenhar animais e há uma maneira específica que você gosta de desenhar olhos de animais. Da próxima vez que fores desenhar um animal, vais usar essa informação. Você vai ligar esses olhos de animal do jeito que gostaria de desenhá-los. Mas você terá que desenhar olhos de animais de muitas maneiras diferentes antes chegar a esse ponto e esse é um exemplo muito específico, mas é um exemplo de como você cria mais trabalho, você começa a fazer essas regras e parâmetros para si mesmo. A coisa número 1 que você pode fazer para desenvolver seu estilo de assinatura é fazer muito e muito trabalho e, na verdade, todo o resto das lições nesta classe são realmente apenas sobre ajudá-lo com esse princípio. É importante ser criativo às vezes apenas para ser criativo e não para um prazo ou para um projeto de trabalho. É através de fazer muito do seu próprio trabalho pessoal que você vai descobrir qual caminho você quer seguir. Pode ser realmente frustrante ouvir isso quando você está começando ou realmente em qualquer lugar em sua jornada, porque você só quer saltar direto para o fundo e ter esse estilo de assinatura. Mas é uma parte importante do processo e espero que seja uma parte divertida também. Quando eu comecei, eu tentei muitas maneiras diferentes de criar para tentar descobrir o que ressoava comigo. Eu tentei desenhar neste estilo semi realista com marcadores. Tentei desenhar com marcadores e incorporar aquarelas. Eu tentei este estilo expressivo abstrato com aquarelas. Tentei aquarelas mais realistas e comecei a pintar com guache e comecei a simplificar um pouco. Mas você ainda pode ver algum sombreamento aqui enquanto eu ainda estava experimentando. Mas eventualmente eu me livrei de todo o sombreamento e eu comecei a achatar tudo e aqui eu estou brincando com forma e cor e eu estava usando canetas de escova de aquarela, começando a simplificar ainda mais. Então eu comecei a vetorizar minha arte no computador porque eu percebi que aumentava aquela planicidade que eu realmente gostava. Eventualmente, comecei a desenhar digitalmente diretamente no iPad e isso me ajudou a me inclinar para aquele estilo gráfico plano que eu estava amando e também ajudou a solidificar meu estilo de assinatura. Mas eu nunca teria chegado a este ponto se eu não tivesse feito todas as outras formas de criar primeiro. Os desafios da arte são uma ótima maneira de fazer muito trabalho e na próxima lição discutiremos o primeiro passo para configurar seu desafio artístico de cinco dias, criando parâmetros. 4. Criar os parâmetros: A primeira coisa que fazer um desafio de arte ajuda é fazer parâmetros porque quando você tem uma folha de papel em branco e nenhum parâmetro, isso pode ser paralisante. O que devo desenhar? Como devo desenhá-lo? Quando você cria um desafio artístico e dá a si mesmo parâmetros, você tira parte da indecisão da equação. Digamos, por exemplo, que você decida desenhar cinco animais para o seu desafio artístico. Você já se tornou bem específico e tomou um monte de adivinhação para si mesmo. Talvez você fique ainda mais específico e decida antecedência quais animais você vai desenhar nesse dia. Quanto mais decisões você toma antes do tempo, menos trabalho seu cérebro tem que fazer quando você se senta para fazer o trabalho, e mais você pode apenas se concentrar em ser criativo. Para fazer ainda mais parâmetros para si mesmo, você pode obter realmente específico sobre qual meio você vai usar. Digamos que você está fazendo um desafio de desenho. Você pode usar um conjunto específico de marcadores para esses cinco dias inteiros, ou você também pode decidir antecipadamente usar uma paleta de cores muito específica e apenas manter essa paleta de cores para todo o desafio. Quanto mais decisões você tomar antes do tempo, mais fácil será criar cada peça de arte diária. Parece constrangedante colocar todos esses parâmetros em si mesmo, mas na verdade libera você para se concentrar em criar a peça para que você não tenha que pensar em todas as opções que estão disponíveis para você. Outra maneira de brainstorm parâmetros é criar um quadro do Pinterest. Chamo as minhas coisas que ressoam. O propósito não é copiar essas coisas. É só para analisar o que você é atraído. Comece a fixar qualquer coisa que pareça bom para você: desenhos, pinturas, tapetes, decoração de casa. Qualquer coisa que quando você olha para ele, você pensa, “Eu gostaria de ter feito isso.” É assim que você sabe que está no caminho certo. Depois de reunir uma boa quantidade de coisas, dê um passo para trás e tente analisar. Há alguma coisa em comum entre todas as coisas que você fixou? Há muitas cores brilhantes? Há um monte de cores silenciosas? Há muita textura ou há um monte de formas planas, gráficas e simples no que você fixou? Você pode começar a criar regras para si mesmo com base nessas semelhanças? Por exemplo, se você descobriu que você estava fixando coisas que tinham um monte de cores brilhantes e um monte de formas gráficas realmente simples, você pode usá-los para criar regras para si mesmo em termos de, talvez para o seu desafio, que tinham um monte de cores brilhantes e um monte de formas gráficas realmente simples,você pode usá-los para criar regras para si mesmo em termos de, talvez para o seu desafio, furar duas cores brilhantes e formas planas. Ou, se quando você estiver fixando você ver muita textura e um monte de cores suaves, talvez você decida para o seu desafio de arte que você vai manter uma paleta mais silenciosa e tentar incorporar muita textura. Faça seu quadro do Pinterest antes de embarcar em seu desafio artístico de cinco dias que você possa ter algumas dessas idéias girando em sua cabeça enquanto você está criando. Depois de criar seu álbum do Pinterest, é hora de escolher um tema. Você poderia, por exemplo, desenhar cinco animais para o seu desafio artístico ou talvez cinco flores ou você poderia até mesmo decidir desenhar a mesma flor todos os dias por cinco dias. Comece a fazer brainstorming todos os diferentes prompts e temas que você pode fazer. Incluí uma lista na seção de recursos desta classe com algumas ideias para prompts e temas para você começar. Puxe algo desta lista ou crie seu próprio tema. Assim que terminares o brainstorming, adoraria ver o que inventaste. etapa 1 é carregar seu tema final ou sua lista de cinco prompts para a galeria do projeto. 5. Reservar pequenos momentos para criação: A segunda coisa que fazer um desafio de arte diário ajuda com é fazer pequenos bolsos de tempo, que irá ajudá-lo a fazer um pouco de algo todos os dias. É importante manter seus avisos simples, que você possa completar cada desafio artístico diário em cerca de 30 minutos ou menos. Se você tornar seus desenhos ou suas peças muito complicados ou muito difíceis, vai dificultar para você fazer algo pequeno todos os dias. Eu tinha essa mentalidade que não tinha tempo suficiente para criar consistentemente. Senti que precisava desse grande espaço aberto, e se não conseguisse , não tentaria. Mas um dia eu percebi quantos dias, semanas, meses se passaram sem que eu encontrasse aquele grande espaço aberto. Eu tinha perdido muito tempo, e percebi que esperar por aquele grande espaço de tempo aberto não estava funcionando. Depois de um monte de diário, ler e ouvir podcasts criativos, percebi que precisava fazer algo pequeno todos os dias, e que eventualmente isso iria resultar em algo. Todo mundo deseja ter aquele grande espaço aberto para criar. Costumo fantasiar alugar uma cabana na floresta e ir para lá por uma semana ou um mês com apenas meus materiais de arte e nenhum trabalho e apenas poder explorar o conteúdo do meu coração. Mas isso não é realista para a maioria de nós e não é necessário. Há muito a ser dito por fazer algo pequeno, afastar-se dela, deixá-la respirar, e voltar no dia seguinte com olhos frescos. Ele também lhe dá permissão para abandonar algo se você não ama, porque você disse que só vai gastar um pouco de tempo nele de qualquer maneira. Quando você voltar no dia seguinte, você pode criar algo que se baseia naquela coisa que talvez você não amou, e você pode criar algo que você realmente ama. Além disso, se você faz longas pausas entre ser criativo, você não pode se surpreender se você se sentir enferrujado quando você voltar para ele. Quando você ganha pequenos bolsos de tempo, e você continua voltando todos os dias para fazer algo pequeno. Você pode construir sobre o que você fez ontem porque você não deu a si mesmo tempo para ficar enferrujado, você está construindo o impulso do dia anterior. Eu amo essa citação de Maya Angelou, que diz: “Você não pode usar criatividade, quanto mais você usa, mais você tem.” Minha dica para fazer tempo é reservar 30 minutos no início de cada dia. Pode ser atraente esperar até que você tenha todos os seus prazos cumpridos antes de entrar no trabalho divertido e criativo. Mas uma vez que você começa a verificar e-mails e outras coisas, você pode descobrir que o dia simplesmente passa, e você nem sequer começa a fazer o trabalho criativo e divertido. Recapitulando, se você está dizendo a si mesmo amanhã eu vou começar a criar consistentemente, amanhã eu vou fazer o trabalho, ele simplesmente não vai acontecer. Pense em todos os dias que se passaram sem fazer nada. Se você começar hoje, seu um mês a partir de agora ou mesmo seu eu de uma semana a partir de agora será tão feliz com você. 6. Criar arte ruim: Uma das coisas bonitas de um desafio de arte é que você pode fazer arte ruim. Você só está se comprometendo a gastar 30 minutos em cada peça de qualquer maneira. Passe 30 minutos e pronto. Não há necessidade de trabalhar em algo até você amá-lo. Isso é libertador. Em geral, você tem medo de fazer arte ruim? Bem, você vai. De vez em quando, você vai fazer algo que você acha que é ruim e é inevitável. Mas saiba que mesmo que você não o ame naquele momento, isso não significa que não foi uma boa prática ou que foi uma perda de tempo. Uma vez, eu fiz um desenho de um pinheiro que na época eu achei isso bizarro. Eu nunca vou fazer nada com este desenho de cone de pinheiro. Eu quase quis arrancá-lo do meu caderno de esboços porque eu só pensei que era ruim e eu não me sentia tão bem com isso. Mas então, algumas semanas depois, eu estava sentado para fazer um padrão de repetição para um papel de embrulho e eu pensei, na verdade, e se eu colocar aquele pinheiro pinheiro descolado em uma repetição, como seria isso? Eu fiz isso e parecia bem legal. Vendi muito papel de embrulho. Tudo isso para dizer, só porque você não ama algo naquele momento, não significa que você não vai amar no futuro, ou que não vai ser algo e se não for algo, tudo bem também. Às vezes você faz algo que você não ama e faz mal seguir em frente porque no dia seguinte você pode fazer algo tão bom porque você se deu permissão para seguir em frente. Na próxima lição, enfrentaremos uma das maiores barreiras para criar muito trabalho e desenvolver seu estilo de assinatura. Lidando com o medo. 7. Aprender a conviver com o medo: Agora, para as coisas suculentas, na minha opinião, a maior coisa que você pode fazer para desenvolver seu estilo de assinatura é ficar confortável com o medo. Não se livrar dele, apenas fique confortável com ele. Deixe-me listar algumas das coisas que você pode ter medo como artista. Você tem medo de uma página em branco e possibilidades infinitas. Você tem medo de não ter tempo suficiente. Você tem medo de fazer arte ruim. Isto pareceu-me familiar? Bem, deveriam, porque essas são as coisas que temos falado nas lições anteriores. É por isso que fazer um desafio artístico de cinco dias ajuda a desenvolver seu estilo de assinatura porque há todos esses medos que podem ficar no seu caminho e quebrá-los na forma de um desafio artístico de cinco dias é uma ótima solução. Agora, uma anedota sobre minha revelação pessoal do medo. Eu descobri que se eu criar algo que eu amo, então pelo resto do dia, eu vou me sentir ótimo, eu vou me sentir bem, eu vou me sentir bem comigo mesmo. Se eu criar algo que eu não amo, eu vou passar o resto do dia me sentindo não tão bem comigo mesmo e sentindo muita dúvida. Eu nem percebi que isso era uma coisa por um longo tempo. Eu estava deixando passar muitos dias sem criar e finalmente percebi que parte do meu problema era que eu tinha medo de fazer arte ruim e estar de mau humor pelo resto do dia. Quando percebi que isso estava me atrasando, comecei a trabalhar tentando consertar. Eu tive que dizer a mim mesmo que eu crie algo que eu não amo, isso não significa que foi uma perda de tempo ou não foi uma boa prática. Deixe-me dizer isso de novo. Se você criar algo que você não ama, não significa que foi uma perda de tempo ou não foi uma boa prática. Percebi que a má arte de ontem pode criar a boa arte de amanhã. Ele pode construir a partir do dia anterior. Essa mudança de mentalidade foi enorme para mim. Quando percebi isso, comecei a trabalhar mais do que nunca. Para minha surpresa, eu estava orgulhoso de uma grande maioria. No livro Big Magic de Elizabeth Gilbert, ela fala sobre como o medo está sempre junto para o passeio, especialmente quando você tenta fazer algo novo e diferente. A chave é aprender a aceitar que o medo existe sem deixá-lo ditar suas ações. Este é um dos meus livros favoritos sobre criatividade. Na verdade, provavelmente um dos meus livros favoritos de todos os livros. Adoro ouvi-lo enquanto estou desenhando, especialmente se estou me sentindo bloqueado ou ansioso. Sugiro vivamente que experimente, talvez enquanto trabalha no seu desafio artístico. Aqui está uma das melhores citações do livro e há tantos e você provavelmente vai encontrar-se parando mais e mais para escrevê-las. “ Então, creio eu, esta é a questão central sobre a qual toda a vida criativa depende: você tem a coragem de trazer à tona os tesouros que estão escondidos dentro de você?” Isso é tão bom. Quem me dera ter um microfone para o poder largar agora. Apesar de eu não ter dito aquela coisa brilhante, Elizabeth Gilbert disse, mas eu gosto de deixar cair o microfone em seu nome. 8. Faça conexões: A última coisa com que fazer um desafio de arte ajuda você quando você está desenvolvendo seu estilo de assinatura é fazer conexões. Ou seja, quando você cria todos os dias por cinco dias, você começa a ver semelhanças e faz descobertas. Você verá coisas ao longo do caminho que você gostou e coisas que você não gostou e que influenciarão o que você faz seguindo em frente. Você começa a fazer regras para si mesmo. Por exemplo, se você estiver desenhando pássaros, você pode perceber no quarto dia ou no quinto dia que você gosta de desenhar penas de pássaro de uma maneira específica e assim você faz uma regra para si mesmo. É assim que gosto de desenhar penas de pássaro. Quanto mais dessas regras você fizer por si mesmo, menos decisões você terá que tomar cada vez que você se sentar para criar. Quanto mais regras você faz para si mesmo, mais consistente sua arte se torna. Eu nem quero usar a palavra regras porque soa tão constrangedora, quando na verdade é realmente libertador ter algumas dessas decisões tomadas antes de você sentar para trabalhar e você sempre pode quebrar suas próprias regras. Quando você ainda está na fase de experimentação, você deve desenhar muitas maneiras diferentes. Tente desenhar com muita textura e sombreamento, tente desenhar mais plano e gráfico, tente usar cores realmente brilhantes, tente usar cores realmente silenciadas, tente tudo e comece a ver o que você gravitará. Talvez eventualmente você perceba que realmente gosta quando seus desenhos têm mais textura neles, ou talvez você perceba que realmente gosta quando eles são mais planos e gráficos. Você pega o que aprende com isso, e deixa que influencie como você desenha em frente. Quando o desafio de cinco dias estiver completo, veja o seu trabalho através da lente de fazer conexões. Adoraria ouvir as descobertas que você faz. 9. Considerações finais: Parabéns por completar esta aula e banir o medo da sua prática artística. Brincadeira, o medo estará sempre presente até certo ponto. Mas espero que esta aula tenha lhe dado algumas ferramentas para mantê-lo sob controle e motivá-lo para fazer seu desafio artístico de cinco dias. Lembre-se de mantê-lo simples, mantê-lo breve, e não tenha medo de fazer arte ruim. Se você tiver alguma dúvida sobre esta aula, você pode perguntar-lhes na página de discussões, e você também pode me seguir apertando o botão ao lado do meu nome. Por favor, deixe um comentário, eu adoraria ouvir o que você acha da classe. Para obter uma lista dos meus livros e podcasts favoritos que complementam esta classe, vá para gennablackburn.com/style para baixar meu guia gratuito para desenvolver seu estilo de assinatura. Finalmente, eu adoraria que você enviasse seu desafio de arte de cinco dias para a guia do projeto da classe enquanto você vai. Carregue o primeiro dia do seu desafio artístico e continue voltando para fazer o upload conforme você completar cada dia do seu desafio. Mal posso esperar para ver o que você criou.