Crie sua grade no Instagram com o Adobe InDesign

1. Apresentação: [MÚSICA] Para encontrar sucesso como artista, é importante mostrar seu trabalho. Compartilhar uma seleção selecionada de sua arte no Instagram que é representativa do seu estilo de assinatura pode ajudá-lo a atrair seus clientes ideais e construir a marca do seu artista. Olá, sou Genna Blackburn, designer de superfície e ilustradora em Detroit, Michigan. Gosto de pensar no meu estilo como uma exploração lúdica de cor e forma que decorre do meu fundo em design gráfico. Acredito que desenvolver meu estilo de assinatura foi uma das coisas mais impactantes que fiz para promover minha carreira como artista. Olhando para trás, posso identificar alguns pontos de virada durante meu processo de descobrir meu estilo. O primeiro ponto de virada é abordado na minha classe chamada Desenvolva seu estilo de assinatura: superando obstáculos com um Desafio Artístico de 5 Dias, onde falo sobre lidar com o medo de fazer arte ruim e outras mentalidades limitantes que podem atrapalhar sua criação de muita arte. O segundo ponto de virada na minha jornada de desenvolver meu estilo de assinatura foi quando comecei a planejar minhas postagens no Instagram no Adobe InDesign, que é o que abordarei nesta aula. Quando eu aproveitei o tempo para reunir meu trabalho e planejar como eu iria publicá-lo de uma forma coesa e bonita, foi revelador. Comecei a ver qual trabalho se encaixava e o que não funcionava. Isso me ajudou a me apoiar no estilo de assinatura que estava começando a se formar naquela época. Comecei a atrair clientes e seguidores mais ideais porque estava sendo seletivo sobre o trabalho que estava compartilhando e certificando-se de que era o tipo de trabalho que eu queria fazer mais. Nesta aula. Vou orientá-lo sobre como configurar um modelo e você aprenderá as ferramentas e painéis essenciais do InDesign necessários para importar imagens, redimensionar e mover imagens e trabalhar com cores na Adobe InDesign. Então, darei minhas dicas para analisar seu trabalho para que você possa estilizar uma grade do Instagram equilibrada e refinada. Adoro estilizar minha grade do Instagram no Adobe InDesign porque posso facilmente fazer alterações nas cores, arranjo e no corte da arte antes exportar os arquivos finais a serem enviados para o Instagram. InDesign funciona muito bem com arquivos do Photoshop e do Illustrator. Você pode incorporar uma mistura de elementos vetoriais e raster em seu layout com facilidade. [MÚSICA] Esta aula é para iniciantes completos do Adobe InDesign, bem como criativos que já conhecem o InDesign e querem aprender a usá-la para estilizar sua grade do Instagram e refinar seu estilo de assinatura. Estou animado para dar essa aula porque adoro o Adobe InDesign e porque quero compartilhar esse exercício que foi tão benéfico para mim. Vamos começar. 2. Orientações do curso: [MÚSICA] Ter um feed coeso do Instagram ajuda a fortalecer sua marca como artista e atrair seus clientes ideais e planejar meus posts com antecedência e organizá-los de uma maneira bonita me ajudou a solidificar meu estilo de assinatura. Colocar todo o meu trabalho junto e analisá-lo antes de postar, me ajudou a ver o que se encaixava e o que não funcionava, e em que trabalho eu queria me inclinar e criar mais. Adobe InDesign é uma ótima ferramenta para planejar suas postagens, pois você pode facilmente fazer alterações em cores, recorte e arranjo antes de exportar JPEGs finais para serem carregados para o Instagram. O projeto dessa classe é planejar nove postagens usando um modelo que configuraremos juntos no Adobe InDesign. Este projeto de classe será útil para aqueles que nunca postaram no Instagram, bem como aqueles que já têm perfil, mas querem começar a ser mais deliberados sobre suas postagens. Nenhum conhecimento prévio do Adobe InDesign é necessário porque você aprenderá a usar as ferramentas e painéis do InDesign necessários para organizar seus quadrados. Mostrarei como configurar seu modelo do InDesign e como estilizar sua grade nas lições a seguir. Configurando o modelo do InDesign, espaço de trabalho do InDesign, as ferramentas e projetando sua grade. No final da aula, também mostrarei como exportar seus quadrados, que você possa enviá-los para o Instagram. Para essa aula, você precisará ter o Adobe InDesign em seu computador e sugiro reunir algumas fotos e obras de arte para conectar ao documento. Depois de estilizar nove quadrados usando o modelo que configuraremos juntos, eu adoraria que você o enviasse para a seção de projeto de classe desta classe. Mal posso esperar para ver o que você cria. Na próxima lição, vou compartilhar por que adoro tanto esse processo de planejamento, como ele contribuiu para meu sucesso como artista e como planejar meu feed do Instagram me ajudou a solidificar meu estilo de assinatura. 3. Estilo de assinatura & planejamento do Instagram: [MÚSICA] Olhando para trás no desenvolvimento do meu estilo de assinatura, posso identificar dois principais pontos de virada. Na minha classe chamada desenvolver seu estilo de assinatura, superando obstáculos com um desafio de cinco dias, eu cobri o primeiro grande ponto de virada na minha jornada de estilo de assinatura, que era mudar a limitação mentalidades para fazer muita arte. Depois de concluir essa aula, você estará pronto para levar as coisas para o próximo nível. Nesta aula, você aprenderá o segundo grande ponto de virada na minha jornada de estilo de assinatura, que é como analisar a arte que você está criando ao planejar sua grade do Instagram e Adobe O InDesign para que você possa identificar o que representa o estilo de assinatura que você deseja se inclinar e o que não faz. Antes de saltarmos em como planejar suas postagens no Adobe InDesign, quero explicar por que esse processo tem sido tão valioso para desenvolver meu estilo de assinatura e por que estou tão animado para compartilhar com você. Antes de começar a planejar minhas postagens no Instagram no InDesign, eu costumava postar aleatoriamente e não pensava futuro ou tentava ter certeza de que minhas postagens eram coesas. Continuei vendo outros artistas que tinham feeds muito bonitos com posts que fluem bem juntos e criaram um forte senso de estilo de assinatura, e isso me convenceu a obter mais deliberar sobre minha postagem no Instagram. A maneira como fiz isso foi planejar várias postagens de cada vez antes de postar qualquer coisa. Primeiro, fiz um modelo no Adobe InDesign, reuni todo o trabalho que fiz recentemente sobre o qual não havia postado e o coloquei no meu documento. Eu tinha uma mistura de coisas, ilustrações de animais, padrões, cartões e convites de casamento. Algumas das obras de arte foram lançadas no mundo à venda e outras peças foram feitas apenas por diversão. Quando coloquei todos eles no meu modelo e comecei a mover as coisas e ver o que parecia bom juntos, percebi que algumas coisas simplesmente não se encaixavam. Nesse ponto, eu ainda não tinha certeza de qual era meu estilo de assinatura, mas através desse processo, eu estava começando a perceber que meu trabalho favorito era muito colorido e usava muitos gráficos planos ilustrações, e algumas outras peças que eram mais texturizadas ou complicadas não pareciam se encaixar no trabalho que me animou. Por exemplo, um convite de casamento que eu tinha feito que era muito intrincado e monocromático, simplesmente não se encaixava tão bem entre as outras ilustrações gráficas coloridas. Eu realmente queria promover esse convite de casamento porque estava à venda, mas finalmente decidi excluí-lo do meu feed para preservar a consistência e coesão do estética geral. Pode ser triste não postar todas as coisas que você faz e vende. Mas quando comecei a tomar essas decisões difíceis e organizar meu feed para fortalecer minha marca, meus seguidores começaram a crescer e comecei a atrair meus clientes ideais. Se você postar um trabalho que não quer fazer mais, você pode atrair pessoas erradas que querem que você faça mais desse trabalho. Uma vez que comecei a perceber que algumas coisas não se encaixavam, isso realmente fortaleceu meu estilo de assinatura no trabalho que fiz avançando, porque ficou mais claro para mim o que representava o trabalho que eu queria para fazer mais e o que não aconteceu. Com tudo alinhado, pude ver que era o trabalho plano e colorido baseado em ilustração que me animou, e que eu tinha um estilo de assinatura começando a surgir. Comecei a fazer e compartilhar mais desse tipo de trabalho, colocando tudo no InDesign e sendo capaz de mover peças, cortá-las e mudar algumas das cores em tempo real dentro do InDesign me ajudou a analisar o que era uma boa representação do meu estilo de assinatura e do que não era. Mesmo agora que estou mais confiante no meu estilo de assinatura, ainda acho útil quando crio um novo padrão ou ilustração para colocá-lo no meu modelo do Instagram InDesign. Mesmo que eu não planeje publicá-lo imediatamente. Há algo sobre vê-lo entre meu outro trabalho que me ajuda a dizer se foi feito ou não e se parece um bom exemplo do meu estilo de assinatura ou se precisa de mais trabalho. Então, para resumir, sou um grande fã desse processo de planejamento da minha grade no InDesign e do valor que ela me trouxe. [MÚSICA] Vamos fazer isso. Encontrarei você na próxima lição, onde começaremos configurando nosso modelo do InDesign. 4. Configurando o modelo InDesign: [MÚSICA] Nesta lição, faremos um modelo de três por três, nove postagens no total no Adobe InDesign para o projeto da classe. Então mostrarei como fazer um segundo modelo que é de três por seis, 18 posts no total, que é o que eu prefiro usar no dia-a-dia porque me dá um pouco mais de espaço para o planejamento. [MÚSICA] Vamos começar abrindo Adobe InDesign e, em seguida, podemos criar um novo documento clicando em “Novo arquivo” aqui ou indo até “Arquivo”, “Novo documento” e depois vou nomear este arquivo três por três modelo Instagram. Vou mudar as unidades para polegadas e depois vou fazer o tamanho da página 18 polegadas por 18 polegadas. Então vou desligar as páginas opostas. Vou fazer três colunas com uma calha de coluna de 0,5 polegadas, esse é o espaço entre as colunas e então vou dar-lhe uma margem de uma polegada ao redor. Em seguida, podemos seguir em frente e clicar em “Criar”. Agora você pode ver que temos essas margens de uma polegada que configuramos. Temos as três colunas e as calhas da coluna, que é o espaço entre as colunas. Agora eu quero configurar três linhas para que tenhamos nove caixas no total. Vou até Layout, Criar Guias e vou fazer três linhas com uma calha de 0,5. Você quer ter certeza de que você tem guias ajustados às margens e não na página, porque se você se encaixar na página, ela desconsiderará essa margem de uma polegada que criamos ao redor. Então você quer ter certeza de que tem guias ajustadas às margens e clique em “Ok”. Agora temos nove caixas, e cada caixa tem cinco polegadas no total e descobri que esse é um bom tamanho para exportar seus JPEGs para carregar para o Instagram. Ele sai para 1.500 por 1.500 pixels, o que é, para mim, um bom tamanho para postar no Instagram. Agora eu quero fazer uma segunda página neste documento que tenha apenas cinco polegadas por cinco polegadas para que possamos copiar qualquer coisa que colocamos nesta página para a segunda página e exportar apenas segunda página como JPEG. Vou descer aqui na paleta Pages. Certifique-se de ter sua paleta Pages aberta. Vamos clicar neste botão aqui embaixo que permitirá que você crie uma nova página e, em seguida, clique neste botão que permitirá que você edite o tamanho da página e iremos para Personalizado e, em seguida, faremos cinco polegadas por cinco polegadas. Então eu vou tirar as margens e colunas desta página só porque não precisamos delas. Vou até Layout, Margens e Colunas. Vou fazer esse zero e o número de colunas um, e lá vamos nós. Agora temos esta página limpa cinco por cinco e, em seguida, aqui temos nosso modelo com os nove quadrados. Podemos seguir em frente e clicar em “Salvar”. Vou até File, Save e vou salvá-lo na minha área de trabalho. Agora estamos prontos para criar o segundo modelo. [MÚSICA] Agora que criamos o modelo três por três para o propósito do projeto de classe, faremos uma versão de três por seis para uso posterior, caso você queira mais espaço para planejar. Enquanto ainda estamos em nosso documento modelo de três por três, vamos até File, Save As, e eu chamarei isso de modelo de Instagram três por seis e vou clicar em “Salvar”. Agora vamos até Arquivo, Configuração de Documentos e vou mudar a altura para 34,5. Agora eu só preciso consertar essas linhas. Vou até Layout, Criar Guias e clicar em “Remover Guias de Régua Existentes” para que possamos começar de novo e, desde que você tenha sido verificado a visualização, você pode ver as alterações sendo feitas conforme você faça-os. Agora queremos seis linhas com uma calha de 0,5 e depois clique em “Ok”. Agora temos 18 quadrados que podem ser realmente úteis quando você está planejando sua grade do Instagram porque às vezes você vai querer poder ver, talvez aqui em baixo você tenha nove quadrados que já foram postado no Instagram e enquanto você está planejando seus próximos nove, você quer ver quais as nove postagens mais recentes em seu feed do Instagram, então isso lhe dá um pouco mais de espaço para jogar depois de ter feito o projeto de classe de nove quadrados. [MÚSICA] Na próxima lição, mostrarei como configurar seu espaço de trabalho do InDesign para se parecer o meu para fins de acompanhar nesta aula. 5. Espaço de trabalho do InDesign: [MÚSICA] Agora que temos nossos modelos configurados, mostrarei como configurar seu espaço de trabalho para se parecer com o meu caso você queira tornar um pouco mais fácil de acompanhar nesta classe. O espaço de trabalho é composto pelas ferramentas e painéis que circulam pelo lado de fora da placa de arte. Seu documento aberto é mostrado no centro. Os menus estão no topo. A barra de ferramentas fica ao longo do lado esquerdo e, em seguida, seus painéis estão ao longo do lado direito. Atualmente, estou visualizando o espaço de trabalho essencial, que é uma predefinição de determinados painéis. Você pode ver se eu vou até o Window Workspace e mudo para avançado, tudo muda. A parte superior mudou, os painéis encaixados à direita mudaram. Eu pessoalmente gosto do espaço de trabalho essencial e, a partir daí, gosto de personalizá-lo um pouco adicionando alguns painéis adicionais. Vou até o Window Workspace Essentials e vou redefinir o essencial só porque já adicionei algumas coisas aqui. Quero começar do começo com você, então vou redefinir meu espaço de trabalho essencial. Agora, para adicionar alguns painéis extras, vou até Window, camadas. Isso adicionará as camadas e o painel Links e ele será automaticamente encaixado para o lado aqui. Então vou até Window e adicionarei o traçado, que adicionará traçado e cor. Em seguida, irei até Janela, cor e amostras, e isso adicionará o painel de amostras. Essa é basicamente a configuração que eu gostaria de usar e sugiro usar essa configuração para fins de seguir nesta classe. [MÚSICA] Agora que seu espaço de trabalho está pronto, vamos falar sobre as ferramentas da Adobe e o design necessários para essa classe. Vejo você na próxima lição. 6. Ferramentas InDesign: Agora vou mostrar como usar as ferramentas e os painéis no InDesign que você precisará para estilizar seus quadrados. Nesta lição, abordaremos a adição de amostras de cores, adição de imagens vinculadas, o redimensionamento de imagens e a colagem da arte vetorial. [MÚSICA] Se você tem algumas cores favoritas que você gostaria de usar para sua marca e sua arte, agora é um bom momento para adicioná-las ao painel de amostras para facilitar o acesso. Abriremos o painel “Amostras” aqui. Gosto de ir a este “Menu” aqui e clicar em “Selecionar todos não usados” e depois clique em “Excluir” para me livrar de todas as amostras que vêm com o Adobe InDesign para que eu possa fazer o meu próprio. Agora vamos clicar no menu suspenso aqui e ir para “Nova amostra de cores”. Então você pode nomear com valor de cor ou você pode desmarcar esta caixa e colocar o nome que quiser. Vou fazer um rosa claro e vou mantê-lo CMYK. Eu sei que o valor CMYK para minha versão favorita do rosa claro é 20 magenta e 10 amarelos. Em seguida, clicarei em “Adicionar”. Então você pode continuar fazendo isso e adicionando quantas amostras quiser. Vá em frente e adicione quantas amostras quiser ao painel de amostras para que você as use nas lições a seguir. [MÚSICA] Para adicionar arquivos externos ao documento do InDesign, como PSDs , JPEGs e arquivos AI, existem algumas maneiras diferentes de fazê-lo. A maneira mais fácil de fazer isso para os propósitos do nosso projeto é fazer uma caixa que se encaixa nossa grade e depois preenchê-la com obras de arte. Para fazer uma caixa, vamos usar a ferramenta de quadro retangular, que fica aqui na barra de ferramentas esquerda. Se você passar o mouse sobre ele, você pode ver que o atalho de teclado é f. Vou selecionar esta ferramenta. Então eu vou fazer uma caixa que vai de guia em guia. Se tivermos o Snap to Guias ativado, isso deve encaixar de forma muito limpa aos guias que configuramos. Se não fizer isso por você, vá até “Exibir”, “Grades e Guias” e certifique-se Snap to Guides tenha uma marca de seleção ao lado dele. Então, uma vez que você tenha uma caixa desenhada e certifique-se de que ela esteja selecionada, se não estiver selecionada, use a ferramenta de seleção aqui no atalho superior do teclado V para clicar nela e certificar-se de que ela está selecionada. Você pode colocar uma imagem dentro daqui. Você pode ir até “Arquivo”, “ Colocar” ou fazer o Comando D em um Mac ou Control D em um PC. Navegue até a imagem que você deseja colocar. Tenho algumas imagens na minha área de trabalho que preparei e, portanto, vou abrir isso e soltá-lo ali. Isso cria um link para um arquivo externo e não incorpora esse arquivo dentro do documento. Se você mover ou editar essa imagem para fora do InDesign, ela precisará ser atualizada no InDesign. Você pode ver todos os links que estão dentro do seu documento acessando o painel “Links”, que são essas duas cadeias aqui no painel direito. Agora podemos ver que o JPEG que eu deixei cair está sendo vinculado a partir da área de trabalho. Ele diz para onde você está se conectando. Se eu fosse fazer uma alteração nesse arquivo, eu receberia um alerta aqui dizendo que eu precisava atualizá-lo ou corrigir o link. Então você pode fazer isso com esses controles aqui na parte inferior. Outra maneira de adicionar arte a uma caixa, deixe-me desfazer isso. Tenho minha ferramenta de moldura retangular vazia aqui, é arrastar um arquivo de uma pasta no seu computador. Se eu pegasse essa imagem da minha área de trabalho, também poderia arrastá-la. Há duas maneiras diferentes de fazer isso. [MÚSICA] Depois de colocar uma imagem dentro de uma caixa, você precisará movê-la e redimensioná-la dentro da caixa. Para fazer isso, usaremos a ferramenta de seleção, que é a primeira ferramenta no canto superior esquerdo da barra de ferramentas, é a seta preta, o atalho do teclado V. Esta ferramenta permite que você pegue toda a caixa delimitadora e mova por aí. Posso pegá-lo e movê-lo para um local diferente. Também me permite redimensionar o conteúdo clicando duas vezes. Se eu clicar duas vezes, posso pegar o conteúdo da caixa e movê-lo. Se não mantivermos nenhuma tecla no teclado, poderemos esticar acidentalmente a imagem para fora. Deixe-me desfazer com o Command Z em um Mac ou Control Z em um PC. Vou segurar algumas teclas no meu teclado para restringir as proporções. Para simplesmente manter as proporções, mantenha pressionada “Shift” enquanto você redimensiona. Agora você pode ver que eu mantive as proporções e quando essa pequena mão aparecer, posso mover a imagem dentro da caixa delimitadora. Para manter as proporções e redimensionar do centro, mantenha pressionadas “Shift” e “Option” em um Mac ou Shift e Alt em um PC. Isso permitirá redimensionar e manter as proporções e redimensionar do centro. Por padrão, você provavelmente terá o grabber de conteúdo ativado, que é o círculo que aparece quando você passa o mouse sobre uma caixa. Atualmente tenho o meu desligado, então deixe-me mostrar como ativá-lo. Está em “Exibir”, “Extras” “Mostrar Grabber Conteúdo”. Por padrão, acho que o Content Grabber está ativado. Você terá esse círculo que aparece e o pequeno ícone da mão aparecerá e você poderá simplesmente movê-lo sem clicar duas vezes dentro da caixa com a Ferramenta Selection. Mas acho isso um pouco irritante porque às vezes eu só quero pegar a caixa e movê-la e em vez disso, pego o conteúdo e movo isso. Eu gostaria de desligar isso indo para “Visualizar”, “Extras”, “Ocultar conteúdo grabber” porque ele clicar duas vezes para mim não é muito mais trabalho e é mais fácil do que pegar acidentalmente o coisa errada. [MÚSICA] Como o Adobe InDesign suporta arte vetorial, às vezes, se você tiver uma ilustração vetorial simples, pode ser útil apenas copiar e colar isso diretamente no InDesign em vez de vinculá-lo de um lado de fora arquivo. Eu tenho esse arquivo do Illustrator na minha área de trabalho com essa pequena ilustração de tigre e ele é vetorial. Sabemos disso, se você ampliar, você pode ver os pequenos pontos que o compõem, o que significa que ele é um arquivo vetorial. Posso copiá-lo com Comando C em um Mac ou Control C em um PC. Em seguida, volte para o InDesign e cole-o diretamente no documento com Comando V em um Mac ou Control V em um PC. Agora ele não está ligado. Você pode ver que ele não apareceu no painel de links aqui. Ele está diretamente no arquivo do InDesign e ele manteve suas qualidades vetoriais. Se ampliarmos, você pode ver que ele ainda tem todos os seus pontos vetoriais. Se quiséssemos, poderíamos fazer alterações nele diretamente no arquivo do InDesign, o que pode ser realmente útil. [MÚSICA] Agora que você sabe como adicionar arte ao documento, preencha sua grade com arte e fotos. Não pense muito sobre onde você está colocando-os nos vários quadrados neste momento, basta adicionar alguns itens para que tenhamos algo com o que trabalhar na lição a seguir. Em seguida, analisaremos os quadrados e faremos ajustes para tornar tudo coeso e intencional. 7. Projetando sua grade: [MÚSICA] Agora que você sabe como usar as ferramentas do InDesign necessárias para o projeto de classe, vamos falar sobre como você pode usá-las para fazer alterações em sua arte no InDesign, e então eu compartilharei minhas dicas para criar uma grade bonita e coesa que mostra seu estilo de assinatura. [MÚSICA] Três maneiras de usar as ferramentas do Adobe InDesign enquanto você planeja sua grade são: número 1, use a ferramenta de seleção direta para alterar as cores das ilustrações vetoriais. A ferramenta de seleção direta é esta segunda seta aqui, atalho de teclado A. Você pode usá-lo para selecionar as diferentes partes de uma imagem vetorial e alterar as cores com o painel de amostras. Posso clicar no fundo desta ilustração e mudar a cor, posso clicar nas diferentes partes da ilustração e mudar a cor. Isso é um jeito. Vou desfazer isso com o Command Z em um Mac ou Ctrl Z em um PC. Número 2, use a ferramenta de seleção para mover imagens e alterar o corte. Você pode usar a seta superior, o atalho de teclado da ferramenta de seleção V, para mover imagens inteiras e mudar o crapping clicando duas vezes na caixa e agarrando os cantos. Número 3, você pode usar o atalho de teclado W para ocultar e mostrar a área fora da placa de arte. Se eu clicar em W no meu teclado agora, poderei ver todas essas imagens extras do lado fora do quadro de arte e às vezes é muito bom ter algumas imagens extras aqui que você pode jogue com a troca de entrada e saída enquanto você está fazendo ajustes em sua grade. Eu realmente gosto de poder clicar em W novamente e ocultar todas essas etapas extras para que eu possa visualizar minha grade de uma maneira muito limpa. [MÚSICA] Agora vamos falar sobre como criar uma bela grade coesa do Instagram usando estilo de assinatura, repetição, complexidade, variedade, cor e corte. [MÚSICA] Eu tenho um monte de imagens aqui que eu entrei que eu possa demonstrar isso para você. Antes de ir mais longe, farei uma cópia desta página apenas para que possamos comparar o resultado final com essa grade original. Para fazer uma cópia de uma página, mantenha pressionada a opção em um Mac ou Alt em um PC enquanto clica e arrasta uma página no painel de páginas. Agora eu tenho duas cópias desta página com o conteúdo nela. Vou clicar duas vezes no topo para ter certeza que estamos olhando para a página superior enquanto estamos trabalhando. A primeira coisa que gosto de fazer ao analisar minha grade é procurar coisas que não representam meu estilo de assinatura. Quando olho para todas essas imagens alinhadas, há algumas coisas que não se encaixam na minha opinião. A maioria das imagens aqui são coloridas e usam formas gráficas planas. Por exemplo, esta imagem é muito limpa, as bordas deste slot são muito limpas e, em seguida, algumas imagens são um pouco mais complexas, como esta imagem de pansies aqui foi feita com marcadores e há mais em comparação com algumas das outras imagens. Este convite de casamento aqui não usa muita cor e tem mais detalhes nele do que algumas das outras imagens circundantes. Esta imagem aqui também é muito complexa e não muito colorida em comparação com algumas das outras imagens. Eu provavelmente recomendaria tirar todos esses três. [MÚSICA] Agora que tenho alguns buracos para preencher, pude encontrar outras obras de arte para colocar aqui, ou eu poderia tirar elementos de outras postagens e fazer posts adicionais com isso. Por exemplo, essa maquete de tecido aqui em baixo tem esse padrão de lagarta. Eu poderia tirar as lagartas desse padrão e fazer seu próprio post. Eu também poderia pegar essa pequena borboleta desse padrão aqui e fazer esse seu próprio post, e então eu poderia pegar um dos tigres desse padrão aqui e fazer esse seu próprio post. Se você polvilhar essas imagens semelhantes em seu feed perto umas das outras, mas talvez não diretamente um ao lado do outro, essa repetição dará ao espectador uma sensação de coesão em todo o feed além de oferecer mais conteúdo para postar. [MÚSICA] Outra coisa que gosto considerar quando estou planejando minha grade do Instagram é como uma imagem é simples ou complexa. Pessoalmente, não gosto de colocar várias imagens complexas ou ocupadas próximas umas das outras, então vou espaçá-las com imagens ou ilustrações mais simples. Por exemplo, eu não gosto colocar dois padrões um ao lado do outro, então eu poderia mudar esse padrão de tigre e ilustração de tigre para que essas duas imagens que estavam muito ocupadas não estejam bem ao lado um do outro. Então talvez eu mude esse padrão de cacto e essa preguiça para que esse padrão de cacto e esse padrão de tigre não fiquem bem ao lado do outro. [MÚSICA] Gosto de postar uma variedade de imagens, por exemplo, ilustrações, padrões, maquetes, fotos de produtos, fotos minhas, etc, e gosto de espalhá-las. Normalmente, não publicarei vários padrões um ao lado do outro, ou vários modelos ou fotos. Esta aqui é uma foto de um iPad e aqui está uma foto minha. Eu poderia facilmente mudar essa foto com esse padrão e dar um pouco mais de espaço para que eu não tenha tantas fotos ao lado da outra. Além disso, uma boa regra geral é incluir uma foto do seu rosto em cada nove quadrados do seu feed que não importa quando alguém venha ao seu feed, possa se conectar com você. Gosto de incluir um tiro na cabeça a cada nove fotos ou mais. [MÚSICA] Tento garantir que a cor esteja equilibrada entre meus posts. Costumo usar uma paleta de cores bastante específica no meu trabalho. Para mim, isso não é difícil de alcançar, mas às vezes eu tenho que fazer ajustes algumas cores para dar ao feed geral uma sensação muito deliberada e equilibrada. Por exemplo, esse padrão de cacto usa um pouco de rosa e não há muito rosa representado no resto da grade. Talvez eu faça esse padrão de tigre como rosa, o fundo já que há muito amarelo aqui. Selecionarei o plano de fundo com a ferramenta de seleção direta, atalho de teclado A, e abrirei minha paleta de amostras, e escolherei este rosa claro. Então esse fundo vermelho nesta preguiça parece muito pesado ao lado dessas outras imagens. Eu poderia selecionar isso e alterá-lo para um azul claro. Selecionarei o plano de fundo com a ferramenta de seleção direta. Em seguida, para mudar para uma cor que já está em uso em seu quadro de arte, você pode selecionar o Conta-gotas nesta barra de ferramentas e clicar na cor que deseja pegar. Em seguida, voltarei para a ferramenta de seleção direta pressionando A no meu teclado. Agora há muitas imagens com um fundo azul claro, então vou mudar a borboleta para um amarelo claro e vou mudar as lagartas para uma cor creme. Agora este amarelo claro e o creme parecem um pouco parecidos demais, então vou, com a ferramenta de seleção, o atalho de teclado V, vou trocar as lagartas e o tigre então esse fundo creme e esse fundo amarelo não estão tão próximos. Esta foto minha aqui está funcionando bem, mas está um pouco ocupada com todas as cores diferentes. Vou trocar essa outra foto minha que é um pouco mais simples e tem um belo pop de amarelo no lenço que tira o amarelo das outras imagens que o rodeiam. [MÚSICA] Mais uma coisa que eu gostaria de fazer para alcançar o equilíbrio é brincar com o recorte de fotos e padrões para ver como isso afeta a aparência geral da grade. Às vezes, recortar um padrão pode alterar a sensação da imagem geral, tornando-a mais equilibrada ao lado das imagens ao seu redor, e talvez incluindo mais espaços em branco em torno de algum lugar ilustrações ficariam bonitas ao lado de um padrão mais movimentado. Vou cortar esse padrão de tigre porque está muito ocupado agora e muito pequeno. Vou clicar duas vezes nele usando a ferramenta de seleção. Em seguida, vou redimensioná-lo pressionando Shift e Option em um Mac ou Shift e Alt em um PC e isso me permitirá restringir as proporções e redimensionar do centro. Então eu posso movê-lo um pouco com este ícone de mão que aparece se eu quiser alterá-lo um pouco ou redimensioná-lo um pouco mais. Farei a mesma coisa com a preguiça. Vou torná-lo um pouco menor para dar-lhe um pouco mais de margem ao redor do lado de fora. Então eu acho que vou cortar esse padrão de cactos um pouco para fazer isso. Para isso, preciso manter pressionada a tecla Shift, Option e Command porque este é um grupo de peças vetoriais. Vou manter pressionada a tecla Shift, Option, Command em um Mac ou Shift, Alt, Ctrl em um PC. Isso funcionou melhor. Isso parece bom. Acho que fazer esses ajustes no tamanho ajudou um pouco. Agora, se compararmos a primeira grade antes de eu fazer qualquer ajuste, este foi o original para o novo, acho que esta nova parece muito mais equilibrada. Mais uma vez, aqui está o original. Há algumas coisas que estão se destacando para mim que não se sentem equilibradas. O fundo vermelho aqui, algumas dessas imagens que talvez não se encaixem tão bem, e muitos negócios aqui embaixo. Agora, quando clicamos neste novo, acho que isso parece muito mais equilibrado e agradável aos olhos. Agora, essas imagens estão prontas para serem postadas no Instagram, começando pelo canto inferior direito e movendo-se para o canto superior esquerdo. Do jeito que o Instagram funciona, você postaria este primeiro e depois este e depois este e depois este e assim por diante. Então você acabaria com essa grade em seu feed. [MÚSICA] Agora que mostrei minhas dicas para criar um feed coeso, analise as imagens que você deixou cair em sua grade com essas dicas em mente e faça ajustes até que você tenha uma grade de nove imagens que parecem coesas e equilibradas. Na próxima lição, mostrarei como exportar sua grade finalizada para que você possa compartilhá-la na seção de projetos de classe desta classe. [MÚSICA] 8. Exportando seu projeto de classe: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como exportar sua grade de três por três finalizada do InDesign para que você possa compartilhá-la com a classe. Para exportar uma imagem desta primeira página do nosso modelo com a grade finalizada, vá até Arquivo, Exportar ou Comando E em um Mac ou Controle E em um PC e escolha qual formato de arquivo você deseja. Para os propósitos deste projeto de classe, um JPEG funcionará bem. Navegue até onde você deseja salvá-lo e, em seguida, clicarei em “Salvar”. Para o intervalo, vou escolher a Página 1 porque sei que Página 1 é onde está a grade finalizada. Em seguida, as opções padrão aqui devem estar boas. Para qualidade, tenho resolução máxima, tenho 300 e espaço de cores RGB. Em seguida, clicarei em “Exportar”. Agora posso pegar o JPEG final que salvei e enviá-lo para a guia do projeto de classe da classe. [MÚSICA] Na próxima lição, mostrarei como exportar um quadrado para postagem no Instagram. 9. Exportando um quadrado para Instagram: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como exportar um quadrado do InDesign para que você possa publicá-lo no Instagram. Agora, se eu quiser exportar um desses quadrados como JPEG para fazer upload para o Instagram, posso copiá-lo e colá-lo no que é agora a página 3 porque fiz a cópia da grade completa. Então, temos a página 1 é a nova grade, página 2 é a grade antiga, e a página 3 agora é este quadrado solo de cinco polegadas por cinco polegadas. Vou voltar para a página 1 clicando duas vezes nele, e posso copiar um dos quadrados usando a ferramenta de seleção e arrastando por a ferramenta de seleção e cima dela ou apenas clicando nele, e então eu pressionarei “Command-C” em um Mac ou “Control-C” em um PC. Então eu posso rolar para baixo até esta página ou posso clicar duas vezes na página no painel Páginas e, em seguida, pressionarei “Command-V” para colá-lo ou “Command-V” em um Mac ou “Control-V” em um PC e centralizá-lo lá. Agora eu posso ir até Arquivo, Exportar, e vou nomear essas lagartas. Você pode escolher JPEG ou PNG. Às vezes, gosto de escolher um PNG para fazer upload para o Instagram. Acho que às vezes a qualidade é um pouco melhor. Clique em “Salvar”. Agora, para o alcance, vou escolher a página 3 porque sei que as lagartas estão na página 3. Em seguida, deixarei as configurações padrão aqui: qualidade, alta; 300 ppi; espaço de cores, RGB e pressionarei em “Exportar”. [MUSIC] Agora você pode postar esse arquivo no Instagram. 10. Conclusão: [MÚSICA] Parabéns por completar esta aula. Espero que agora você se sinta confiante navegar pelas ferramentas básicas do Adobe InDesign para que você possa se divertir projetando e planejando sua grade do Instagram. Espero que você possa ver o quão benéfico pode ser aproveitar esse tempo para analisar seu próprio trabalho, a fim de solidificar seu estilo de assinatura e fortalecer a marca do seu artista. Para baixar os modelos do InDesign e guia PDF com dicas que fiz para acompanhar essa classe, acesse gennablackburn.com/instagram. Para obter mais informações sobre como desenvolver seu estilo de assinatura, confira minha outra classe, desenvolva seu estilo de assinatura: superando obstáculos com um desafio artístico de cinco dias. Se você tiver alguma dúvida, você pode perguntar-lhes na página de discussões da turma e, se você gosta dessa aula, clique no botão Seguir pelo meu nome e, por favor deixe um comentário Eu adoraria ouvir o que você pensa na classe. Finalmente, eu adoraria que você compartilhasse sua grade de três por três estilos aqui na guia do projeto da classe. Mal posso esperar para ver o que você cria.