Guia de introdução à ilustração de moda

1. Introdução: Oi, eu sou Lori, e eu sou uma ilustradora de moda. Eu amei moda toda a minha vida. Sinto que a moda tem essa habilidade única de realmente transportar seu humor e transportar seu sentimento. Pode fazer você se sentir mais confiante, mais elegante, pode ajudá-lo a se sentir mais confortável em sua própria pele e eu realmente amo isso sobre moda. Eu traduzi esse amor pela moda em ilustração, e isso me levou a lugares que eu nunca pensei que iria. Trabalhei com marcas como Neiman Marcus, Nordstrom e Pixi Beauty. Nesta aula, eu vou estar compartilhando meu processo, como eu esboço ilustração de moda de figuras de pau todo o caminho para aquelas glamourosas, belas texturas e cores que você vê nas páginas das revistas. Nesta classe, você vai começar a criar um livro da sua coleção de designer favorita e, no processo, você vai explorar todos os tipos de técnicas de ilustração, você vai começar a ver coleções de designers de designers em todo o mundo, e vai ser muito divertido, e vai ser um monte de moda. Se você ama moda e quer se dedicar a ilustrar algo incrível, espero que faça minha aula e espero vê-lo no próximo vídeo. 2. Materiais e projeto do curso: Para o projeto de classe, você ilustrará um visual da sua coleção de designers favorita e poderá encontrar coleções de designers no vogue.com ou pesquisá-las no Pinterest. Você pode fazer uma pesquisa no Google ou você pode ir pegar uma revista InStyle, Marie Claire, Vogue, qualquer um desses vai funcionar ou você pode apenas ilustrar um olhar que realmente inspira você que você encontrou em outro lugar. Sinta-se livre para ser criativo e ilustrar o que você quer. Mas você estará ilustrando um olhar e de preferência, de coleções de designer. Os suprimentos. Os suprimentos que você vai precisar para esta aula são bem básicos. Lápis, papel, canetas e marcadores. Você realmente pode adicionar cor de qualquer forma se você não quiser usar marcadores, mas eu vou estar demonstrando marcadores nesta classe porque essa é minha maneira preferida de colorir minhas ilustrações. Para lápis, papel, canetas e marcadores, realmente não há um tipo específico que você precisa. Eu recomendo usar o que você estiver mais confortável com, mas vou mostrar o que eu uso para que você possa ver como eu crio meus looks e os suprimentos que eu gosto de usar. Quanto aos suprimentos ir que eu gosto de usar que são a minha preferência, eu gosto de usar para começar com papel de mídia mista e há muitas marcas que oferecem este papel de mídia mista. É um pouco mais espesso e tem um pouco de textura, que pode adicionar muito interesse às suas ilustrações uma vez que você começa a colocar um pouco de cor. Gosto da marca Canson, principalmente porque gosto da capa. Mas qualquer papel de mídia mista é divertido de usar por causa da textura que tem e da espessura. Será ótimo para diferentes tipos de mídia, dependendo do que você escolher para colorir sua ilustração, seja marcador, aquarela ou mesmo lápis colorido. Vai ser ótimo. Eu começo com o papel de mídia mista e, em seguida, para começar, eu esboço minha ilustração com um lápis de grafite 2H e eu gosto do 2H porque ele continua muito leve. Não mancha ou mancha como alguns dos chumbo mais suave fazem e apaga um pouco mais fácil também. Eu realmente gosto de um 2H ou pelo menos uma vantagem mais difícil para começar minhas ilustrações com. Então, no que diz respeito às canetas, eu gosto de usar os Microns. As canetas Micron são tinta de arquivo e são de secagem rápida, o que é ótimo. Eles secam muito rápido, mas uma vez que secam e você volta por cima com uma borracha, eles não mancham ou mancham. Nem todas as canetas são assim. Você quer estar usando um para esta classe que não manchar se uma vez você passar por cima deles com uma borracha e isso ajuda ter alguns tamanhos diferentes. Gosto de usar o Micron 12, o Micron 8 e o Micron 05. Novamente, você não precisa usar os Microns. Há muitas canetas lá fora que vão funcionar. Esses que eu uso porque, na verdade, eles são os mais acessíveis. Mas há também uma caneta Copic e uma caneta Prismacolor. Definitivamente certifique-se de obter tinta de arquivo e secagem rápida. Isso vai ajudar quando começarmos a terminar a nossa ilustração. Então, quando eu esboçar, voltar com caneta, eu apago toda a minha linha de lápis e você pode usar qualquer borracha. Eu tenho um monte de pequenos pedaços de borracha, bem como isso, isso é chamado de SumoGrip, é por Sakura e é ótimo porque ele só permite que você vá para a cidade com sua borracha e você pode apagar muito em uma quantidade muito pequena de tempo. Acho que este é o meu quarto que eu passei porque eles são fantásticos, eles são recarregáveis. Mas eu costumo usar muita pressão com eles. Estes são ótimos. Eu recomendo um SumoGrip porque eles são recarregáveis e porque eles são tão grandes. Mas realmente qualquer borracha vai funcionar muito bem para este projeto. Então, tanto quanto coloração vai, eu gosto de usar marcador e os marcadores que eu gosto de usar são marcadores de aquarela à base de álcool e eu acho que é realmente importante se você estiver indo para usar marcadores para começar com base em álcool porque os marcadores à base de água tendem a sangrar e misturar-se de forma muito diferente e eles saturam seu papel muito diferente também do que a base de álcool. Baseado em álcool, você tem um pouco mais de controle, na minha opinião, e eles tendem a ser muito mais opaco em vez realmente ser um campo de aquarela real, mas depende completamente de você. Use o que quiser, use o que vai combinar melhor com sua visão. Eu uso todos os tipos de marcadores à base de álcool. Eu tento novos o tempo todo porque eu sou apenas obcecado com materiais de arte realmente, mas a marca Copic é ótimo. Eu tenho um monte de Copics. Eles são ótimos porque são recarregáveis. Eles têm a ponta do pincel, bem como a ponta do cinzel. Esta é a ponta do cinzel e esta é a ponta do pincel e isso é ótimo para todas as linhas diferentes e diferentes looks, diferentes larguras que você pode querer obter, e diferentes texturas. Os Copics são ótimos porque são recarregáveis. Os Prismacolors também são ótimos. Eles têm a ponta do pincel e, em vez do cinzel, eles têm uma ponta de caneta mais do outro lado e estes são ótimos porque eles são muito mais opaco do que o Copic. Você está ficando realmente mais de uma cor de marcador com os Prismacolors, mas eles não são recarregáveis. Eles são menos caros que o Copic, mas eles não são recarregáveis. Há um contraste lá. Recentemente eu tentei o Michaels Brown, o Artist's Loft, marcadores à base de álcool. Eles também têm a ponta do pincel de um lado e, em seguida, a ponta do cinzel do outro e eu fiquei realmente impressionado com a tinta nesses marcadores. Eu realmente gosto de usá-los. A única queixa que tenho sobre o Loft do Artista é que os topos deles não coincidem com a cor da tinta, bem como o Copic e o Prismacolor fazem. Mas eles são muito acessíveis e eles são realmente, eu acho que eles são de grande qualidade, então eles são muito divertido de usar também. Na medida em que quaisquer suprimentos extras ou adicionais que você pode querer usar ou olhar para que será divertido para este projeto especificamente, é o número um, lápis de cor. Lápis de cor são ótimos para usar em cima do marcador e eu gosto de usá-los para adicionar diferentes detalhes texturais, seja em renda ou se é um suéter grosso ou denim. Eu também gosto de usá-lo no rosto para adicionar um pouco de blush e adicionar um pouco de definição para os olhos, e também para adicionar a cor do meu lábio. Porque com os marcadores, dependendo do tamanho que você esboça, se você usar marcador para a cor do lábio, ele pode tendem a sangrar no resto do rosto. Lápis de cor só vai dar-lhe um pouco de controle extra em alguns dos detalhes muito pequenos. O branco é ótimo para ir por cima, como eu disse, como com jeans ou diferentes detalhes de renda, coisas assim. Esses são divertidos de ter como extra para trabalhar. Além disso, eu queria mencionar essas canetas opacas. Há muitas marcas diferentes destas canetas opacas. Eu também uso este. Esta é mais uma ponta de feltro e é um marcador branco opaco e é realmente ótimo para realçar, brilhar e lantejoulas. Então este é extremamente opaco. Esta é uma caneta esferográfica, mas é realmente como uma caneta de tinta e é muito opaca, por isso pode realmente adicionar grandes detalhes, tanto quanto o brilho vai e os destaques vão. Então também fazem todas as canetas metálicas. Sakura também faz as canetas metálicas Gelly Roll que são realmente super divertido de usar também. Mas estes são ótimos detalhes para como jóias, bolsas e sapatos que têm aqueles detalhes metálicos que você deseja realmente destacar. Você não precisa ter esses novamente para este projeto, mas eles são muito divertidos de adicionar e experimentar. Esses são os suprimentos que eu uso. 3. O que é ilustração de moda?: Tudo bem, então eu queria mostrar alguns exemplos de ilustração de moda antes de entrarmos em esboços. Só para que você possa ter uma noção da variedade de ilustrações que está lá fora neste gênero. Há uma variedade de ilustrações em todos os gêneros, mas uma ilustração de moda não é exceção, então eu só queria mostrar alguns exemplos realmente legais que me inspiram. Isso é chamado de Sourcebook of Contemporary Fashion Design e eu só vou abri-lo aqui, eu marquei alguns que eu queria mostrar a vocês. Esta é uma casa de design A&V de suas coleções de 2007. Como você pode ver, este designer realmente se concentra principalmente na silhueta. Você pode dizer que não há muito detalhe nos rostos, não há muito detalhe realmente mesmo nas roupas em si, além da forma ao redor do corpo, a silhueta e você pode ter uma noção também do tipo de material que eles são usando. Mas no geral, o efeito é realmente bom, muito bonito, e você pode definitivamente ver o que eles estão tentando se comunicar, então este é outro de seus designers da coleção 2007-2008. Você pode ver isso novamente, este designer é realmente focado em forma, mas deixando de fora um monte de detalhes em outras áreas, mas ele ainda se deparar muito agradável e você pode dizer o que eles estão tentando se comunicar, então eu realmente como esses esboços. Este próximo, Ailanto é a casa de design e eu queria mostrá-los porque eu acho que estes são apenas muito legal, eu gosto que é quase infantil nos rostos, eles têm o mesmo cabelo que eles têm esboçado e eles não adicionaram nenhum tom de pele aqui. Eles realmente só adicionaram detalhes para as roupas e os sacos e isso realmente foca sua atenção. Ele realmente fica que a moda para aparecer fora da página e você pode dizer que este é provavelmente um suéter grosso, um vestido de camisola que tem alguns padrões sobre ele e alguns sacos muito legal e em geral o efeito é realmente limpo. A próxima que eu queria mostrar é Betsey Johnson e Betsey Johnson é provavelmente uma das minhas designers favoritas realmente de todos os tempos, ela é realmente super punk rock. Se você é uma criança dos anos 80 e 90 como eu, então você provavelmente está bem familiarizado com Betsey Johnson. Embora ela tenha sido em torno de muito mais tempo, estilo é apenas realmente punk rock, suas cores brilhantes, mas também é detalhes realmente femininos também e eu acho que ele vem através de suas ilustrações lindamente. Como você pode ver, ela tem esse néon, ela chama de ácidos bonitos, pálidos e punchy, essas belas mangas inchadas com detalhes do coração, uma bustie por baixo, e então ela tem esses punk muito barulhentos cores de rocha, provavelmente um detalhe de rede em vez de renda sobre isso. Eu realmente gosto também que suas figuras são geralmente um pouco mais cheio figura-, que eu realmente amo também. Esta é outra que ela fez, novamente ela está realmente comunicando a caneta, punk rock, mesmo no cabelo e no colar, ela até adicionou uma pequena tatuagem à sua ilustração, que é legal e com muito pouco detalhes que ela tem sido capaz de comunicar a rede ou a ferramenta e, em seguida, este pouco de brilho também, por isso apenas muito divertido. O próximo que eu queria mostrar é Gilles Rosier, eu acho que é como você diz ou Rosier, suas ilustrações, pelo menos neste livro são muito minimalistas, bem, mas eles são muito polidos. Você pode ver que ele tem uma maneira muito boa de adicionar ou comunicar esse tipo de detalhe transparente ou puro em suas roupas. Novamente, não há muito detalhe para a figura em si, o detalhe é realmente em roupas e na moda e você pode dizer exatamente o que ele está tentando se comunicar com essas lindas linhas. Novamente, indicando alguma transparência, mas novamente alguma estrutura também, então apenas realmente bonito e, em seguida, não ter que colorir completamente em cada parte da ilustração também se presta a um tipo real de olhar chique. Então o próximo que eu queria mostrar é Feraud. Adoro estas ilustrações, são muito editoriais. As poses são muito divertidas, são muito peculiares. As ilustrações em si são realmente divertidas e peculiares e ainda assim você pode realmente dizer o que ele está tentando se comunicar com seus desenhos de moda. Você pode dizer que esta é provavelmente uma impressão tropical, uma estampa floral , o mesmo aqui, mas ele não está sendo pego em fazer cada pequeno detalhe da impressão. Suas poses também são bastante interessantes e realmente comunicam uma sensação de confiança, eu acho que em suas figuras. Novamente, aqui ele está comunicando uma impressão digital, mas ele não está preocupado em ficar nas linhas, ele não está preocupado em realmente se certificar de que seus detalhes são precisos para os materiais que ele está realmente usando ou vendo. vez, aqui estão alguns realmente divertidos, um monte de movimento e novamente apenas que acenar para uma impressão ou um padrão em seus tecidos. Apenas você pode dizer todos os detalhes sem que ele tenha que ser completamente perfeito na própria ilustração. Espero que isso tenha lhe dado alguma inspiração e alguma confiança para continuar avançando independentemente do seu nível de habilidade e realmente animado para pular, então se você está animado como eu estou, pegue seu lápis, pegue seu papel e eu o verei em o próximo vídeo. 4. Pose caminhando: Vamos começar a esboçar. Eu tenho o meu papel, eu tenho o meu lápis, e eu também tenho esta página de recursos na minha frente que eu criei para esta classe. Esta é uma página de recursos que ajuda você a entender a forma como eu esboço minhas figuras de moda. Uma figura de moda, só para você saber, tem aproximadamente 10 cabeças de altura. Número normalmente proporcional seria mais próximo de sete ou oito. Mas uma figura de moda é de aproximadamente 10, 9-10. Você vai ter pernas mais longas e membros mais longos. Tendo isso em mente, criei esta página de recursos que mapeia onde coloco as coisas quando esboço as coisas. Sua cabeça vai estar entre um e dois, seu torso vai estar entre dois e um quarto e quatro, seus quadris vão estar entre quatro e cinco, e sua coxa vai estar entre cinco e sete, e então seu bezerro vai ser entre sete e nove. teu pé vai ficar pendurado nesta linha número 9. A primeira pose que vou esboçar é a pose de caminhada. É o mais comum, eu diria, na ilustração da figura da moda, que ilustração da pista, aquele olhar modelo da pista, figura andando e de frente para você. Vamos em frente e pular. Eu começo com minha cabeça e geralmente sua cabeça vai ser uma forma oval ou uma forma de ovo. Ele vai diminuir na parte inferior e vai preencher uma dessas linhas completas. Tens a cabeça, não o ovo. Você tem a cabeça primeiro e depois eu costumo esboçar no pescoço. O pescoço, eu costumo colocar indo na direção oposta como a cabeça. Só porque acho que acrescenta um pouco de interesse, é um pouco mais natural. Então seus ombros vão se sentar bem perpendicular ao seu pescoço e seu torso vai descer até aqui, e vai diminuir na cintura. Basicamente você tem um triângulo de cabeça para baixo com a parte superior cortada. Acho que isso se chama trapézio, mas posso estar errado. Paralelograma, não, eu não sei. Temos os ombros e a cintura que vão em direcções opostas. Novamente, isso vai adicionar à sensação de ser um pouco mais natural e vai adicionar um pouco de movimento à nossa figura. Então temos os quadris. Novamente, nossos quadris vão estar entre quatro e cinco porque ela está se movendo, porque ela está andando e não vai ser exatamente centrado em cada uma dessas áreas. Mas você tem sua cintura que está indo na direção oposta aos seus ombros. Então aqui e aqui é onde seus quadris estarão. Eu costumo denotar isso com apenas um pequeno círculo. Agora esta perna no lado onde o quadril é o mais alto, vai ser a que suporta o peso do corpo. Essa perna vai ter que descer e apoiar. Significa que vai ter que descer e estar no meio da sua figura. Você tem essa perna, seu joelho vai bater por aqui, seu tornozelo vai bater por aqui, e seu pé vai estar bem embaixo do número 9. Essa outra perna vai ser, exatamente o que eu chamo de perna pirata. Na verdade, esboçar tudo. Esta perna vai ser empurrada para trás. Vai ser o único que vai estar no seu caminho seguindo em frente, mas não todo o caminho para a frente ainda. Realmente tudo o que você vai ver principalmente ou o que você vai ver principalmente é a coxa. Eu normalmente só mapeio onde o quadril e o joelho vão estar. Vou voltar para os braços. É aqui que o meu ombro vai estar. Este braço vai espelhar a perna oposta. Então, também vai ser escondido para trás e isso é tudo o que eu realmente faço por esse braço. Seu outro braço, no entanto, vai ser totalmente estendido e totalmente à vista. Eu costumo marcá-lo com um pequeno círculo para onde o ombro vai estar. Então seu cotovelo vai bater mais ou menos onde o topo do seu quadril está. Talvez um pouco mais alto, mas apenas mais ou menos onde está a parte superior do quadril e então seu pulso vai bater onde a parte superior da coxa está, logo abaixo da articulação do quadril aqui. Então eu coloquei uma seção transversal para o rosto só para saber onde meus olhos estarão, onde meu nariz vai estar. Os olhos vão sentar-se no meio da sua cabeça, exatamente no meio. O que eu vou fazer agora é eu vou fazer exatamente a mesma coisa mais algumas vezes nesta página para apenas entrar em alguma prática. Vou fazer a direção oposta na próxima. Eu tenho minha cabeça, em forma de ovo, colocar naquela seção transversal, fazer meus ombros que estão perpendiculares ao meu pescoço, e então eu tenho minha cintura que está indo na direção oposta como meus ombros e depois ter aquela perna que está suportando esse peso e depois a minha perna pirata, ali. Voltando para os braços, cotovelo, braço e, em seguida, este vai ser dobrado para trás um pouco. Eu vou fazer isso de novo. Não sinto que você tem que ficar rígida até onde eu marquei as coisas. Novamente, este vai ser realmente o seu estilo e praticar um pouco e então realmente descobrir onde você acha que as coisas devem estar vai ser ótimo. Mais uma vez, ali está a perna de pirata. Gosto desta fase porque te dá um vislumbre. Dá-lhe um vislumbre do que a sua figura pode fazer, o que a sua figura vai parecer, talvez qual é a personalidade que você vai estar expressando neste olhar. Talvez você realmente crie um monte de ângulos com seus ombros e sua cintura para criar um pouco mais de drama. Eu vou fazer um último só para realmente terminar esta página e entrar em um monte de prática, um monte de aquecimento. Há como eu esboço uma pose de caminhada para uma figura de moda em forma de figura de vara. É assim que eu começo. Começo todos os meus esboços com figuras de bastão. 5. Pose em pé e vista lateral: Vou mostrar-lhe outra pose. É apenas uma pose padrão bastante típica que você vê muito na ilustração da moda. Vá em frente e salte. Basicamente, vou fazer a mesma coisa. A única diferença com este vai ser uma das pernas. Essa é a grande coisa da moda. Bem, uma das grandes coisas sobre a ilustração de moda é que basicamente, essa coisa toda é a mesma coisa. Você só está variando o que as pernas e o que os braços estão fazendo. Eu tenho minha cabeça aqui, meu pescoço, meus ombros estão indo na direção oposta à minha cintura, e então esta perna aqui, aqui é onde meu quadril vai começar e esta perna vai estar apoiando meu peso vai para o meio do meu corpo e então essa perna que eu vou colocar chutada para o lado um pouco. É um pouco atrevido, pode até ser um pouco desportivo. Então eu também vou colocar a mão dela em seu quadril. Bem, esta é a cintura. Geralmente, gosto que minhas mãos batam na direita. Eu faço um triângulo para denotar onde os dedos estarão, e então um quadrado distorcido para a mão, e então seus links ainda terão que ser os mesmos que são para a pose de caminhada. Tenho meu braço aqui, meu cotovelo vai bater aqui, e meu pulso vai bater sobre o topo dos quadris. Estas ligações são as mesmas, só estão quebradas porque ela tem o braço dobrado. Então aqui é onde minha outra mão vai estar e vai ficar pendurada para o lado. Eu vou ir em frente e esboçar isso mais algumas vezes, novamente, tentando jogá-los apenas para me dar um monte de bom aquecimento e um monte de bons pontos. Aí está a pose de pé. O último que vou mostrar é como faço a vista lateral. A vista lateral é muito divertida porque pelo menos para mim, porque enquanto eu esboço, eu penso, oh não, isso não vai funcionar. Isso não está indo bem, e então eu termino e penso, uau, ele veio junto de alguma forma. A maneira que eu começo é com a cabeça inclinada para trás. É assim que minha cabeça vai ser. Você só vai ver um aqui. Vai ser uma espécie de visão de três quartos da cabeça. Sua cabeça ainda vai ser realmente uma forma oval, mas onde seus olhos e tudo o resto cair vai ser mais para um lado. Se estiver olhando para este lado, meu pescoço vai estar indo na direção oposta. Parece um pouco extremo, mas fique comigo. Então vou traçar uma pequena linha para onde estão os ombros. Vou desenhar um retângulo que parece praticamente impossível de ser um torso. Imaginei que alguém não se curvaria dessa maneira e ainda conseguiria se levantar. Aqui é onde eu costumo pensar, eu vou ter que apenas rabiscar este aqui fora porque eu vou trabalhar com isso, mas eu vou continuar. Novamente, aqui é onde meus quadris estarão entre quatro e cinco. Assim que eu esboçar isso, eu vou desenhar um círculo para onde o topo da minha coxa vai estar e então onde minha perna vai estar. A partir daí você pode pensar, sim, eu posso ver que isso não é totalmente louco. Você pode deixá-lo assim e seguir em frente para o braço ou você pode decidir fazer algo um pouco diferente com a perna, o que eu gosto de fazer, algo assim apenas para adicionar um pouco de interesse visual para ter certeza que você começa a visão de ambas as pernas, mas você pode, como eu disse, apenas usar a mão que ela poderia estar em pé reto com as pernas ambas para a perna reta. Então aqui é onde seu ombro vai estar bem abaixo da linha do pescoço. Você não quer isso de volta aqui porque então isso significa que você provavelmente está vendo mais do peito do que uma visão lateral verdadeira seria. Para uma verdadeira visão lateral, você realmente quer seu ombro bem embaixo do pescoço. Então você vai abaixar o braço assim e porque o tronco está tão inclinado, seu cotovelo vai descer um pouco mais baixo do que o que normalmente faria. Mais uma vez, essa vai ser a vista lateral. Eu vou ir em frente e esboçar isso mais uma vez. [ MÚSICA] Uma outra coisa que você vai querer adicionar é certo nesta linha número 3 ou então você vai adicionar a linha do busto dela. Você quer ter certeza e novamente, pode variar dependendo de qual é a sua preferência, mas você quer ter certeza de que você obter aquela pequena colisão lá dentro. Há como eu desenho a vista lateral para uma figura de moda. Agora que temos todos esses esboçados em nossas páginas, vamos passar para a próxima fase que está adicionando forma para nossas figuras de bastão. Vamos começar com a primeira pose que fizemos. Vou em frente e começar a adicionar forma. 6. Adicionando forma à sua figura: Então, agora que mapeamos nossas figuras de bastão, vamos adicionar forma ao lado de nossas figuras de bastão. Eu vou realmente usar um lápis vermelho para este primeiro só para que você possa ver facilmente como eu adiciono a forma, onde eu adiciono a forma desse tipo de coisa. Então normalmente eu esboço a forma sobre a figura antes de eu começar a realmente mergulhar no aspecto da moda. Então eu vou começar com nossas poses de caminhada e mostrar a vocês como eu adiciono a forma às poses de caminhada. Então, começando com esta primeira forma aqui, eu realmente não preciso adicionar nada à cabeça neste momento. Eu não gostava de algumas orelhas ou algo assim só para tê-lo lá. Então você tem um músculo que liga seu pescoço aos seus ombros e seus ombros na verdade são um pouco mais inclinados para baixo assim do que direto como nosso boneco mostra aqui. Então eu primeiro tento este pequeno músculo aqui, e depois um pouco de um galo aqui para os músculos do ombro. Começo com a curva do teu braço aqui e ele aperta até onde está o teu cotovelo. Em seguida, novamente para fora e beliscou de volta para baixo para onde seu pulso está. Lembra-me um pouco de um alfinete de boliche. Você quer que esta região curvada aqui seja um pouco mais acima, você não quer fazê-lo uniformemente, mais como um sorriso. Você realmente quer mais como um pino de boliche onde o topo aqui é mais largo que o fundo. Então eu tenho meus músculos do braço aqui, novamente um triângulo para a mão e depois apenas um monte de linhas. Não precisa ser muito detalhado com as mãos. Sua linha de busto vai ser por aqui. Então, em seguida, eu aperto um pouco na minha cintura, siga as linhas do quadril, e então para esta perna externa, você tem um pouco de curva para a sua coxa e vem para o seu joelho. Então novamente com a idéia do pino de boliche onde você tem um arco mais grosso aqui do que você tem em direção à base do músculo da panturrilha. Então, novamente, a partir da base de seus quadris aqui, você aperta onde seu joelho está, curve-se, e depois entra. Então isso vai ser o que você está andando pé, ou o seu pé que está na frente. Então para a outra perna que é empurrada para trás a que eu acho que parece começar como uma perna de pirata. Você poderia desenhar um pouco de estaca lá. Mas para essa perna, você vai ver principalmente o joelho. Você vai ter muita sombra aqui, mas você vai ver o joelho. Então você vai subir apenas um cabelo do joelho bem ali, onde essa pequena marca está, e você vai desenhar uma linha como essa. Onde esta é a visão do músculo da panturrilha atrás de você e então vai ter uma visão completa do pé. Então é isso que eu faço para a figura ambulante, você tem aquela inclinação para a canela e então você tem aquela visão completa de um pé. Eu sempre faço um salto neste ponto, bombeio com um dedo pontiagudo só porque é fácil e é muito chique não importa o que aconteça. Em seguida, voltando para o outro braço, é apenas dobrado para trás e então eu coloquei um pouco de um triângulo aqui para indicar onde parte de uma mão pode estar sendo vista. Então, se você quiser, você poderia esboçar onde seu rosto pode estar. Eu não gastaria muito tempo na sua cara porque estamos realmente focando na moda nesta aula. Novamente, você pode colocar em sua linha do cabelo e você provavelmente não quer se estabelecer em um penteado neste momento apenas porque dependendo de sua cor e a parte superior de qualquer moda está sendo exibido, você pode querer trazer mais atenção para isso e fazer mais de um updo em vez de ter o cabelo para baixo. Então você pode pensar sobre isso em sua mente, mas eu não me comprometeria com nada neste momento. Então eu estou realmente indo para pegar meu lápis número 2 novamente e esboçar no resto da forma para o resto dessas figuras de pau. Então, aqui vamos nós. Seus ombros serão um pouco mais largos, não tanto onde suas articulações estarão, mas apenas onde sua estrutura está, sua forma é, e suas curvas serão realmente mais nessas áreas e terão mais curvo aqui. Você vai ter mais curva aqui, então é realmente apenas adicionando um pouco de um pouco mais de curva a tudo e isso não é tão curvilíneo quanto eu poderia ir, mas então você quer realmente beliscar para torná-lo estreito aqui. Então eu vou delinear isso em vermelho apenas para que você possa ver o que pode ser um pouco mais de uma figura curvilínea vai se parecer. Ainda mantendo essas proporções, mais amplas aqui, beliscadas aqui e, novamente, subindo a forma de ampulheta. A pose de pé e novamente, Eu vou usar um lápis colorido para isso para que você possa vê-lo neste primeiro realmente bom. Então, temos a nossa cabeça. Essencialmente daqui até aqui, é quase o mesmo que a pose de caminhada. Uma grande diferença são os braços e com um braço que está dobrado tanto ou este ângulo, se você olhar para o seu próprio braço, você vai ter este pequeno remendo bem aqui que dobra. Então o teu músculo vai ficar sempre tão ligeiramente curvo, mais curvo nesta extremidade do que nesta extremidade. Depois a tua mão, vais ver o pequeno pé da tua mão, esta parte aqui. Você vai ver isso bem aqui. Pé da sua mão, eu não sei sobre isso. Então você tem sua cintura e às vezes desenhando como onde um maiô iria bater pode ajudá-lo a definir onde sua virilha vai estar só porque você quer que suas pernas sejam uniformes na espessura. Então aqui, é exatamente o mesmo que a pose de caminhada e então essa perna chutada você vai ver mais da parte de trás da perna do que esta parte da frente da perna. Então daqui, seu bezerro vai ser um pouco mais definido. A forma do pé sempre foi muito desafiador para mim, então eu apenas sugeriria realmente estudar como seu pé olha em ângulos diferentes e apenas lembre-se onde o seu dedão do pé está. Porque onde quer que seu dedão esteja, será a parte mais longa de onde seu pé está. Então aqui, neste ponto, é onde sua coxa vai começar e você vai ver um pouco de uma pitada lá dentro com seu joelho e vai realmente gradualmente descer até o topo do pé, Então algo assim. Então eu vou ir em frente e esboçar a forma para o resto dessas figuras. Então há como eu adiciono forma a essa pose básica de pé. Então, por último, mas não menos importante, um dos meus favoritos, a vista lateral. Novamente, eu vou começar com o vermelho e eu vou apenas mostrar a vocês como eu adiciono essa forma. Então, novamente, temos o nosso rosto que é uma visão de três quartos. Você pode denotar seus olhos aqui, nariz aqui e sua boca aqui. Coloque a orelha e depois tenha a forma do pino de boliche novamente com o braço inferior. Então este torso vai ser relativamente uniforme todo o caminho para baixo. Então seu pescoço vai voltar e curvar assim. Seu pescoço fica um pouco para a frente e então eu ilustraria assim, e então nossos quadris, para a perna é realmente um tiro direto. Então, tiro direto no joelho e então sua pele vem um pouco e depois sua canela, e depois o topo do seu pé, é claro, eu adoro fazer um bom salto, então isso vai cair diretamente assim. Então você vai ter o músculo da panturrilha e ele vai beliscar bem ali no tornozelo. Todo o caminho para baixo, aperte o tornozelo e tenha a forma do calcanhar dessa forma. Então, com essa outra perna onde está atrás dessa outra perna, você tem que ser capaz de visualizar através do corpo e saber que essa perna vai começar exatamente no mesmo lugar em que esta perna vai começar. Então eu gosto de desenhar uma linha invisível até chegar onde você vê a perna e, em seguida, isso vai ser muito mais arredondado em vez de recuado aqui. O músculo da canela entra e então você tem o mesmo vinco que falamos com seu braço acontecendo com uma curva na panturrilha. Então você não precisa necessariamente ilustrar um pé lá, só porque você pode ou não ver o suficiente para que ele seja realmente importante na ilustração. Então eu vou ir em frente e ilustrar o resto destes com meu lápis número 2 e eu encorajo você a fazer o mesmo. Então o próximo passo é realmente apenas vestir nossas figuras. Então vamos reunir alguma inspiração, abrir essas revistas, percorrer o Pinterest, e encontrar algumas roupas realmente glamourosas para esboçar essas senhoras. 7. Como esboçar florais e acolchoados: Vou em frente e demonstrar algumas coisas diferentes. Eu vou demonstrar algumas penas e lantejoulas com este olhar, eu vou demonstrar algum padrão e alguns quilting com este olhar, e eu vou demonstrar um pouco de pele com este olhar. Este primeiro olhar, o que eu vou fazer é eu vou começar com meu lápis, e eu vou apenas esboçar a roupa sobre, denotando os detalhes mais importantes com lápis. Este primeiro vai ser um lindo visual da Chanel. Tem um top muito brilhante de lantejoulas e , em seguida, o fundo é realmente cheio de penas e brilho. Vou em frente e começar. Eu sempre começo no topo da linha do colarinho. Ela tem um belo V profundo que bate bem abaixo da linha do busto aqui, e então este lindo cinto parece ser provavelmente um cinto de cetim com uma bela fivela grande aqui. Vou ver se consigo esboçar, que possam ver o que estou fazendo. Então, para os ombros, não há muito sopro, mas há um pequeno sopro e, em seguida, uma manga comprida. Vai até o pulso dela ou assim e é uma manga bem fina. Aqui onde você tem essa curva, eu só gosto de colocar um pouco de rabisco lá para me lembrar que vai haver algumas rugas e não esquecer isso. Então esta parte aqui é um pouco ajustada até realmente bem aqui. Em seguida, ele vai para esta bela e grande saia brilhante de penas aqui. Eu não vou esboçar isso com o lápis, vou fazer isso com a caneta e com o marcador. Ela tem estas lindas bombas de pérolas da Mary Jane aqui. Isso é praticamente tudo o que vou fazer com o meu lápis para o visual, e então vamos voltar com nossa caneta e adicionar um pouco mais de detalhes a ela. Mas a coisa que eu quero mencionar que talvez eu tenha adicionado que eu ainda não falei são as linhas da clavícula. Às vezes, é bom adicionar apenas algumas linhas de clavícula aqui porque então, novamente, basta adicionar um pouco mais de forma ao seu corpo. Se você quiser adicionar apenas como uma linha de cabelo básica, é sempre bom ir com um bom estilo slicked-back como esse. Novamente, se você decidir fazer um rosto, basta colocar algumas marcas aqui para seus olhos e seu nariz, é um bom momento para fazer isso com lápis. É tudo o que vou fazer pela parte lápis deste look da Chanel. A próxima coisa que vou fazer é rever isto com a minha caneta. Eu uso isso, minha Coroa tanto. Eu acabo vestindo a escrita neles. Este é o número 10 e eu não sei se você pode ver isso, mas é bem grosso. É uma caneta larga muito grossa, e eu uso isso para destacar as linhas principais. Costumo começar com a cabeça e o rosto. Mais uma vez, estou só a rever o meu lápis. Não sintas que tens de ligar todas as linhas. Quero dizer, é a sua preferência, é o seu estilo. Mas eu acho que se você for um pouco mais solto, você pode deixar seu olho preencher as linhas e pode realmente parecer um pouco mais preciso. Se você deixar seu olho fazer a comunicação às vezes. Não sei se isso realmente faz sentido. Ela tem esta manga comprida dela, meio fina, e depois esta linda decote em V profundo. Apenas aquele pequeno rabisco ali, diz, hey, há um pouco de uma dobra lá, há um pouco de um mau, um pouco de um aceno para a linha do busto, não muito. Talvez um pouco lá. Suas linhas de clavícula vão cair em um V assim. Se você optar por adicionar esse detalhe, e então, é claro, um cinto realmente bonito. Faça algumas linhas de cinto ou alguns buracos de fivela lá, e depois assim. As penas, eles realmente não vão para este lado, mas você pode ver que não há realmente uma linha bem definida lá. Você não pode realmente ver essa costura por causa das penas. Eu só vou deixar isso assim. Então algo simples para o braço assim. Com a estrutura de uma pena, você tem uma veia muito grossa no meio e, em seguida, um pouco de fofo leve, quase como peles em qualquer outro lugar. Você quer variar seus traços. Geralmente, eu não usaria um número 10 para fazer detalhes leves como este, mas onde são penas e eles têm essa veia grossa. Alguns lugares eu não me importo de usar algo um pouco mais grosso e você pode dizer que há apenas uma pitada de uma ruga na saia dela bem ali. Apenas colocando algumas linhas de rabisco lá para aquela pitada de uma ruga. Então aqui eu vou começar um pouco acima de onde está a linha da saia, só para dizer, hey, você pode ver através desta parte um pouco. Faça esse belo detalhe de pérola lá, mesmo com este lado, só vai começar a perna um pouco mais alto do que a saia. É tudo o que vou fazer com o número 10. Vou guardar o número 10 e pegar o meu número 5. Com o meu número 5, vou começar a fazer alguns dos detalhes mais delicados como linhas no cabelo, penas, talvez até mais alguns babados ou rugas. Você não quer fazer muito porque, em seguida, quando você adicionar a tinta em cima dela, ele pode tendem a ficar lamacento se você tem um monte de tinta caneta concentrada em uma área. Basta ter isso em mente enquanto você está adicionando. Às vezes tenho tendência a enlouquecer com o cabelo. É difícil me parar às vezes com o cabelo. Deixe-me fazer alguns detalhes aqui para os olhos e, claro , essas sobrancelhas e talvez um olhar mal-humorado. Em seguida, movendo-se para as penas. Não vou fazer muitos detalhes. Novamente, quando você adiciona essa tinta ou quando adicionamos a cor a ela, podemos adicionar ainda mais um aceno a ela sendo uma textura emplumada. Mas com o meu número 5, eu só vou adicionar mais linhas curvas, então há tendem a realmente pendurar e fazer mais de uma curva do que pele normal, na minha opinião. Eu vou fazer um pouco disso e também variar o comprimento da sua linha vai ajudar. Como você pode ver, há também esses muito pequenos, eles se parecem com lantejoulas, mas eles são provavelmente mais como papel de confete ou algo que é reflexivo, eles são muito, muito bonitos. Vou adicionar alguns desses lá e tentar não exagerar. Tenho tendência a enlouquecer com texturas e depois me arrependo quando coloco a tinta nela. Algo assim, provavelmente algumas falas demais. Veja, eu não consigo me controlar. Algo assim. É onde vou deixar com a minha caneta. 8. Como esboçar penas e lantejoulas: Vamos fazer um pouco mais de detalhes assim que entrarmos em cores para a área de penas. Então vamos realmente enlouquecer esta área para a sequência com cor. Vou passar para a próxima olhada, que é esta aqui. Este vai ser um look Fendi e este casaco Fendi é absolutamente lindo. É uma estampa acolchoada e tem algumas tubulações bonitas nela também. Esta vai ser uma ótima maneira de praticar alguns infortúnios, mas também algumas impressões e padrões. Esta bela jaqueta tem essa cor que é gigante e ele trava. Novamente, eu estou começando pela cor e vai ter que vir para baixo para mais ou menos sobre aqui. É um casaco muito volumoso, então eu vou apenas tirá-lo deste ombro e puxá-lo para fora para que você realmente não vai ver muito da forma do corpo quando alguém está vestindo este casaco. Vou ter algo assim e fazer com que desça assim. Não sei se consegue ver isso, mas quase volta assim. É um casaco muito estruturado. Como você pode ver também, quando você colocar a mão no quadril, isso vai beliscar o tecido. Você vai querer denotar isso com o tecido entrando onde a mão está e depois se movendo de volta para o fundo da mão. Então os braços são realmente grossos ou largos, devo dizer. Mais uma vez, aquele rabisco só para nos ajudar a lembrar que vai haver algumas dobras lá. Então o braço realmente vem até a mão, na verdade cobre a maior parte da mão. Eu tenho algo assim e então vou puxar esse braço para fora assim. Como você pode ver na foto, esta parte frontal da jaqueta cobre este braço. Este braço já está atrás da figura de qualquer maneira, então eu estou apenas colocando uma pequena linha para fora para o braço e os braços ir praticamente para baixo até o fundo da jaqueta. Então ela está usando uma minissaia aqui que, novamente, apenas bate na parte de baixo do casaco, talvez só um pouquinho. Vou esboçar ali na cintura. É uma saia de cintura alta. Então eu vou fazer isso. Ela está usando um top de biquíni assim. Isto é bem aberto. Depois trabalhamos na perna. Ela está usando meias enormes com essas bombas Mary Jane Peep-Toe . Desenhei muitas linhas nesta perna, não consigo seguir o que quero quando estou olhando. Aqui estão as meias e os sapatos. Então no rosto dela, se você está fazendo rostos, se você vai escolher fazer pelo menos uma linha de cabelo, novamente, eu vou manter isso simples, apenas vou fazer aquela parte realmente legal no meio. Então alguns óculos bem legais usam, que eu usaria se eles não custassem $1.000.000. Então, claro, aquele sorriso mal-humorado que eles tanto amam. Aqui está o nosso esboço a lápis para o look Fendi. Mais uma vez, com o lápis, não estou adicionando os detalhes do quilting, não estou adicionando nenhum dos detalhes do padrão, que tudo vem com a caneta e com a cor. A próxima coisa que vou fazer é tirar o meu número 10, aquela caneta muito gorda e grossa. Vou começar aqui com o rosto. Com a jaqueta porque é tão grossa, eu realmente não me importo de deixar esse número 10 espessura deste marcador brilhar através. Para isso, os ombros aqui, então você vai ter o braço mostrando assim. Novamente, é apenas realmente uma manga grossa curvando-se assim e esse pequeno rabisco ajuda você a ver que há algum dobramento lá e, em seguida, seu braço, algo assim. Aqui é onde essa jaqueta belisca e você pode até adicionar alguns detalhes aqui como esse para realmente mostrar que há que se reúnem lá do braço dela. Com o número 10, com a caneta mais espessa, com esses microns, se você variar sua pressão, você pode obter algumas pequenas variações na largura da linha. Eu realmente gosto disso. Variar a largura da linha vai adicionar interesse a todo o seu esboço. Em vez de usar essa mesma pressão o tempo todo, variar sua pressão para que você obtenha esses tipos de diferentes larguras enquanto você esboça. Depois a linha do cabelo um pouco, as orelhas. É tudo o que vou fazer com o número 10. Eu vou em frente e mudar para o número 5 e ir em frente e fazer mais alguns detalhes. Eu realmente não estou indo para precisão tanto quanto apenas apenas obter a forma geralmente para baixo. Para o look Fendi, para o olhar acolchoado, depois de colocar a cor para baixo, é quando vamos voltar com a caneta e fazer alguns detalhes de acolchoamento, o que eu vou mostrar a vocês. Não se preocupe se não incluímos tudo neste momento. Prometo que chegaremos a ele. 9. Como esboçar peles: Eu vou guardar este aqui e vamos passar para o último olhar, que vai ser um olhar Yves Saint Laurent. É lindo e é um completo, tenho certeza que é pelo sintético, mini vestido. É muito bonito. Eu vou em frente, pular e começar. Vou começar pelo topo. Ela tem esse lindo, parece um colar de trevo de quatro folhas aqui, e ela tem um monte de colares. Então, é claro, ela tem um lindo brinco longo. É um vestido sem mangas, então você vai ver que este braço vai estar totalmente nu. Não vou desenhar muitas peles com o lápis. Assim como com as penas aqui, vai vir principalmente com a caneta. Mas quero tentar traçar essa forma. É um vestido curto e então você não pode ver os sapatos então eu vou apenas ficar com a nossa tendência Mary Jane que nós temos. Então, para a linha do cabelo, ela tem uma parte lateral muito severa onde o cabelo cai assim em uma linda cascata. Então vá em frente, é tudo o que vou fazer com o meu lápis. Eu indiquei as linhas que eu quero ter certeza e lembrar. Pego o meu número 10, desenhando nessa cara. Novamente, eu estou tentando não fazer essa linha realmente sólida ou fazer todas as minhas linhas se conectarem perfeitamente porque só ajuda se seu olho pode fazer um pouco do trabalho e então eu vou . O vestido, quase parece que foi cortado em camadas um pouco, mas eu vou levar levemente o meu número 10 e descer em algumas áreas. Vou guardar o meu Número 10 e vou buscar o meu Número 5. É aí que eu vou fazer um pouco mais do detalhe da pele, e a pele, realmente consiste em um monte de pequenos traços curtos onde você realmente deixa para cima no final do curso. Com peles também, você sempre terá fios que não estão indo do jeito que quase tudo o resto está indo. Certifique-se de colocar alguns que estão subindo ou que estão indo para o lado. Vai aumentar a aparência da textura. É tudo o que vou fazer. Novamente, vamos adicionar um pouco mais de detalhes, um pouco mais de textura com a cor. Vou fazer um pouco mais no cabelo aqui. Esse é o nosso visual de pele, e isso é tudo o que vou fazer com a caneta neste momento. A próxima etapa será apagar todas as nossas linhas de lápis. A razão para isso, eu gosto de fazer isso dessa maneira, fazendo o lápis esboçando com caneta e depois adicionando a cor, é porque quando você pega sua borracha e começa a apagar sobre suas linhas de lápis e caneta, ele tira isso. Eu realmente não sei como explicar isso, mas essa camada superior de tinta da sua caneta, e torna muito mais fácil usar seus marcadores sem a caneta sangrar na tinta do seu marcador. Nem todas as canetas podem fazer isso, podem ser apagadas dessa maneira. Algumas canetas como eu sei o toque companheiro de papel, eu amo usar o toque companheiro de papel se eu não vou apagar em tudo. Porque se você apagar com o toque do companheiro de papel, ele apenas mancha suas linhas de tinta, independentemente do papel que você está usando. Mas se você olhar aqui embaixo, você pode ver que eu puxei um pouco daquela tinta. Agora, quando eu voltar com o meu marcador, eu não vou ser capaz de borrar isso em tudo. Depois de ter o marcador, você sempre pode voltar com sua caneta se houver áreas que você realmente quer que o contorno se destaque. Aí estão os nossos três olhares. Agora temos que passar para a parte divertida de adicionar cor. Vejo você no próximo vídeo. 10. Como colorir penas e brilho: Agora que fizemos nosso esboço e desenhamos nossas linhas de lápis com nossa tinta, apagamos todo nosso lápis, agora vem a parte divertida de colocar cores em nossa ilustração. Aqui é onde você pode ficar muito, muito ousado, muito criativo, realmente colocar o seu spin no aspecto de ilustração de moda de tudo isso e eu vou adicionar cor às minhas ilustrações usando marcadores. A primeira coisa que eu faço é fazer tons de pele e uma coisa a lembrar é que você quer usar as cores mais claras primeiro e colocar todas as suas cores claras primeiro e, em seguida, começar a colocar em camadas em cores mais escuras, seus tons médios e suas sombras. Porque uma vez que você tem essa tinta escura em seu papel, não há realmente volta. Vamos começar com este olhar Chanel. Como eu disse, vou começar com os tons de pele. Este é chamado de branco leitoso, e é um tom muito leve. É um marcador Copic. Mais uma vez, essa base de álcool é realmente o que eu gosto de usar. A aquarela ou os marcadores à base de água são ótimos, mas eu simplesmente não consigo controlá-los tão bem como a base de álcool, então eu prefiro a base de álcool. Eu só vou entrar. Eu não sou treinado para preencher cada pequeno lugar ou cada pequeno detalhe, eu estou tentando deixar esses pontos onde eu não estou colocando tinta para baixo e isso vai apenas dar um aceno para alguns destaques. Uma coisa que você pode querer ter em mente, embora eu não acho que você necessariamente precisa, é de onde sua fonte de luz está vindo. Geralmente, eu gosto de imaginar minha fonte de luz vindo da frente ou talvez do lado um pouco. Deixar este lado e quaisquer áreas salientes, deixá-los um pouco brancos, ou simplesmente não cobri-los completamente com tinta é o que eu gosto de fazer. Além disso, cria algum contraste. Mesmo que você não esteja considerando sua fonte de luz, se você preencher cada pequeno ponto de sua ilustração, ela vai parecer realmente plana, e assim deixando alguns pontos que não têm tinta, vai ajudá-lo a criar contraste sem ter que considerar a cor, eu acho. A próxima coisa que vou fazer é seu vestido e seu vestido é muito brilhante e muito lantejoulas. Vou deixar um monte de seu vestido sem cor e vou voltar e mostrar como vai funcionar quando chegarmos a outras partes do vestido dela. Estou começando com algo um pouco mais leve, este é um número cinza legal 3 e é um Copic. Como eu disse, não vou preencher todos os detalhes do vestido dela. Só estou pensando onde pode haver algumas sombras naturais, não importa o quê, não importa onde talvez a fonte de luz esteja. Debaixo do cinto dela, definitivamente haverá um pouco de algumas sombras e isso é realmente tudo o que eu vou fazer porque há um monte de brilho no vestido dela. Em seguida, eu vou descer para a parte emplumada de suas saias e isso eu vou usar, isso é chamado de baunilha rosada, meu marcador Copic e eu vou apenas seguir algumas das minhas inclinações. Não há problema em cruzar em partes da sua ilustração, como manga e mão, porque é isso que as penas naturalmente fariam enquanto você está caminhando, elas estão se movendo e estão indo para todos os lugares. Não tenha medo de ter alguns deles se ramificam um pouco em outras partes da sua ilustração. Eu só estou tentando utilizar o pincel, a ponta do pincel usando um movimento de movimento, onde há muita pressão no início do meu curso e então ele diminui. Vai ajudar a criar alguma diferença no peso da sua linha e, às vezes, se eu pegar um pouco de tinta no topo do meu pincel, eu vou fazer isso para limpá-lo um pouco. Algo assim para a saia e, em seguida, seus sapatos também são um cinza metálico. Vou pegar meu C3 de novo e é mais um cinza de tom médio, mas é um cinza claro. Então, para o cabelo dela, vou usar um Prismacolor, isto é chamado de madeira loira. Esta é a minha cor favorita para cabelos loiros. É um tom muito bonito para loira, e faça algo assim. Então seu cinto também, seu cinto é apenas eu sinto que é apenas um pouco diferente de uma cor. Este é chamado de rosa de chá e eu só vou tentar novamente e não colorir todo o cinto, apenas um aceno para o fato de que é um cinto de cetim, então você vai ter um monte de brilho sobre ele. Talvez algo assim. Então eu vou voltar para a parte de cima do vestido dela com um cinza escuro e eu vou realmente fazer algumas dessas sombras estourar. Você pode ver como parte desse brilho está começando a mostrar ou ser indicado. Agora eu vou voltar para a saia dela e sua saia definitivamente tem algumas sombras também, mas elas são muito mais sábias. Isso é chamado de batom natural, é um marcador Copic também. Eu só vou, assim como se eles fossem penas si, eu vou apenas utilizar o pincel para começar e fazer algumas dessas texturas wipy com este pincel bem, algo assim. Então eu vou voltar com um rosa claro e claro. Isto é rosa pálido. Eu vou apenas cobrir a saia um pouco nas áreas que têm um monte de penas onde você realmente não vê através dela, algo assim. Então, se você notar em sua saia, ela tem esses pequenos, eles são quase como lantejoulas gigantes. O que eu vou fazer é pegar meu cinza escuro, o C5, e eu vou apenas colorir esses um pouco. Não exatamente, mas só para que eu saiba que, talvez colocar um par extra lá, que eu preciso voltar e indicar que eles estão lá e que eles são brilhantes. Eles vão fazer parte do que fazemos com o nosso brilho. Agora vou voltar aos tons de pele e vou criar algumas sombras na pele dela. Novamente, o contraste é seu amigo. Se você conseguir criar um pouco de contraste, isso vai realmente elevar sua ilustração e criar um visual mais dinâmico, mais interessante. Vou começar aqui com o rosto dela. Como eu disse com a fonte de luz, eu não me preocuparia muito em fazer exatamente certo porque qualquer contraste que você conseguir vai ser melhor do que nenhum, seja completamente preciso ou não. Onde eu gosto de imaginar minha fonte de luz embora é como eu disse, do lado e da frente. Eu faço um pouco de sombra no cabelo, um pouco nos lados do rosto porque, claro, nosso rosto é um redondo, então onde quer que ele recue, vai ser mais escuro. Então, naturalmente, você sempre tem uma sombra bem no canto dos olhos e, em seguida, um pouco debaixo do nariz e debaixo do lábio. É tudo o que vou fazer pela cara. Então debaixo do queixo também, você sempre tem um pouco de sombra sob o queixo e vai estender essa sombra um pouco assim. Agora, esta perna, porque esta é a nossa pose de caminhada, esta perna está completamente para trás, por isso estará em plena sombra. Pode ir em frente e colorir tudo com seu tom de sombra. É assim que as sombras vão parecer na pele. Então, para o cabelo, eu gosto de voltar com uma torrada de canela Prismacolor para cabelos loiros e fazer um pouco de sombra na linha do cabelo, na linha da parte, e então o lado que estiver mais na sombra. Você pode colocar um pouco, se você decidir fazer um rosto, você pode colocar um pouco de cor nas sobrancelhas também. O lábio que costumo fazer com lápis colorido. Vou guardar isso até o fim. Temos um pouco mais de sombra para fazer no cinto. Vou pegar meu batom natural de novo, mesmo tom que fiz aqui embaixo, e colocar no cinto, assim. Então, para realmente, eu acho que até a ante nas sombras, eu vou levá-lo ainda mais escuro cinza. Eu não consigo encontrá-lo, aqui, e eu vou adicionar um pouco mais de sombra ao vestido em si. Isto é na verdade um C7. Agora temos praticamente o básico para baixo. A parte divertida de fazer lantejoulas, brilho e brilho é realmente adicionar o branco de volta. O que faço para adicionar os brilhos brancos, começo com um marcador opaco. Este é um marcador opaco de Lembranças, acabei de receber isto do Michaels. Eles são muito baratos e eles têm uma dica muito boa sobre eles e eu apenas começar a pontuar. É assim que eu alcanço o brilho glamouroso visual de lantejoulas. A outra coisa que você pode fazer como uma adição a isso é esta Uni-ball, esta é uma caneta Uni-ball Signo e é muito, muito opaca. Se você quiser usar isso para apenas adicionar certos destaques em diferentes áreas que são super brilhantes, às vezes eu gosto de adicionar essa forma de estrela para realmente deixar você saber que o vestido é realmente, muito brilho, então você pode fazer Isso também. Vou terminar com o rosto. Gosto de corar um pouco com meu lápis. Isto é apenas um lápis Prismacolor. Você pode usar qualquer lápis de cor. Então, novamente, eu gosto de usar lápis no lábio também, só porque às vezes com marcadores, se você está tentando fazer uma área muito, muito pequena, ele pode tendem a sangrar um pouco nas cores circundantes, o marcador circundante. Então eu gosto de usar um lápis colorido em algumas das características faciais porque então eu sei que ele vai ficar em um lugar. É assim que faço brilhar e penas. É assim que eu crio esse olhar, essa textura. Eu só quero enfatizar novamente, não tenha medo de realmente adicionar contraste. Volte com algumas cores mais escuras para algumas dessas áreas onde há sombras escuras e sinta-se livre para realmente explorar com algum contraste. Porque contrastes como eu disse, vai realmente subir de nível a sua ilustração. Esse é o nosso olhar Chanel. 11. Como colorir florais e textura: O próximo olhar que vamos colorir é o visual Fendi. Este é realmente bonito padrão floral que também é acolchoado. Novamente, eu vou começar com meus tons de pele e eu vou começar este com um bege de cevada, que é a cor. É um tom de pele um pouco mais escuro. Novamente, não sinta que você tem que adicionar cor em todos os lugares, deixar um pouco de branco vai ajudá-lo a comunicar alguns desses destaques. Há a nossa cor de tom de pele mais leve para baixo. Eu vou fazer um cabelo escuro nela, isso é noz. Para o cabelo, você não pode realmente vê-lo tanto na loira, mas para morenas, se você realmente usar essa ponta de pincel, e apenas deixar uma área branca onde a parte mais larga de seu cabelo está, vai parecer brilho. Vai ficar muito bonito. A seguir vai para as estampas florais. A estampa floral, Eu não vou ser realmente preciso com a estampa floral porque esta é uma ilustração. Isto é para representar o que eu vejo este ser, não é uma representação completamente detalhada e precisa. Eu só vou olhar para onde essas cores estão em sua jaqueta e em sua roupa, e geralmente colocá-los lá também. Tenho uma grande flor rosa no casaco dela aqui. Isso é o que eu vou fazer para o rosa. Novamente, você pode ver que não é perfeito, não é super preciso, mas as cores estão onde eles precisam estar. Em seguida, eu vou entrar com este azul do Nilo, e eu vou colocar este azul do Nilo onde quer que eu veja esta cor nos casacos. Eu acho que é suposto ser como uma folha em algumas áreas e algumas áreas, é o meio da flor, isso é o que eu vou fazer para aquele azul do Nilo, e então a próxima cor que eu vou fazer é este realmente verde escuro. Isto é verde de pinheiro, e eu vou voltar para dentro e fazer todas as folhas que eu vejo. Só estou tentando manter essa idéia de garantir que a cor chegue onde precisa estar, ao invés de ser incrivelmente precisa com a forma. A próxima cor com que vou entrar é esta lima. É uma cor verde limão, esse é o próximo. Estou apenas preenchendo aqui porque acho que a impressão é tão grande que você não pode necessariamente dizer o que todas as cores estão fazendo. Eu só vou voltar aqui e adicionar um pouco de verde limão em certas áreas. A última cor que eu vou adicionar é apenas um cinza neutro. Isso é realmente chamado azul-cinza pálido, mas eu só vou voltar porque a impressão é completamente, ele não tem nenhum espaço em branco. Onde parece branco, é realmente uma cor cinza pálida. Vou adicionar isto em todos os lugares. Novamente, eu só quero dizer que não é exatamente o mesmo que você vê, não é nem mesmo perto realmente. Mas você pode dizer que eu estou obviamente referindo esse mesmo olhar. Isso é realmente o que eu estou procurando fazer aqui. Não quero ser completamente preciso. Eu só quero que esse padrão floral divertido e brilhante brilhe. Como podem ver no top de biquíni e na minissaia, ela tem muito amarelo, verde e branco. Eu só vou fazer isso aleatoriamente, passar e adicionar algumas dessas cores. E há também um verde muito brilhante. Aqui e ali com a folha, algo assim. Então eu vou repassar isso com um pouco de marrom porque tem um pouco marrom nele. Eu nem estou realmente tentando obter a impressão digital precisa por baixo porque você não pode vê-lo muito bem de qualquer maneira. Eu realmente estou apenas tentando deixar você saber as cores e que é uma impressão e eu acho que isso é muito bem conseguido. Novamente, não sinta que você tem que obter a impressão exatamente certo, você está apenas olhando para se certificar de que você inclui as cores certas e geralmente a essência de como o padrão se parece. Então passamos para as meias. Ela está usando essas meias lindas. Esta é uma cor chamada areia. Vou acrescentar que, de novo, estou tentando não preencher cada pequeno lugar. Eu também vou colocar esta cor aqui em cima em seus óculos de sol porque ela tem alguns óculos de sol cor bronzeado nas lentes. Essa é a minha primeira camada. Agora eu vou voltar com algumas sombras, e eu não vou fazer um monte de sombras no próprio casaco, mas em sua pele, em suas meias e em seus óculos de sol. Vamos voltar e fazer um pouco lá. Vou usar este bronzeado claro para voltar e fazer sombras no rosto dela, e os óculos de sol vão fazer muita sombra. Minhas sombras estão deste lado aqui em cima e, em seguida, deste lado, mais dirigidas na frente. Não sinta que você tem que ser completamente preciso com suas sombras porque neste ponto do processo você está apenas olhando para se acostumar a usar alguns desses materiais e se acostumar a criar algumas dessas formas. Não me sinto como, oh meu Deus, eu estraguei tudo aqui em baixo, não parece o mesmo lá em cima, está totalmente bem. Enquanto houver contraste, você terá uma ilustração muito legal. É tudo o que vou fazer pelos tons de pele. Seus óculos, eu vou voltar com uma cor de noz, igual ao cabelo dela, e então eu vou voltar com um cinza quente no casaco dela porque há sombras, não sombras significativas reais, mas há sombras e você quer um pouco desse contraste. Vou colocar algumas sombras aqui. Agora que temos o nosso padrão e as nossas sombras, a próxima coisa a fazer é voltar com a caneta. Sempre que tenho uma estampa floral ou até mesmo uma estampa xadrez ou cheque, qualquer tipo de estampa , coloco o padrão com tinta, e depois volto com uma caneta e realço esse padrão. Este é o meu número 5 Copic, e eu só vou voltar para baixo e dar aceno para exatamente o que essas áreas são. Há uma tubulação legal que vai todo o caminho ao redor do colarinho. Você não tem que ser super específico. Quando você voltar, você não quer um monte de linhas pretas realmente enlameando suas cores realmente bonitas. Mas o suficiente para realmente dizer, oh, ok, então este é um padrão floral. Você tem aquele aceno para ser um padrão floral, você ainda tem suas sombras no lugar e intactas, mas as pessoas podem ver claramente que este é definitivamente um padrão floral. Vou voltar com um azul gelado e passar por cima dos sapatos dela. Há estes sapatos muito bonitos, de cor clara. Realmente legal. Agora, para o quilting, você pode ver que ele é acolchoado de uma forma que tem até um padrão sobre ele, mas eu não vou me preocupar em fazer o padrão real do quilting. Eu só quero ter certeza de que dou um aceno ao fato de que está acolchoado, está inchado. Vou pegar meu número 5 de novo, vou começar pelo colarinho e vou fazer uns golpes bem arranhados, assim. Eu só vou fazer isso todo o caminho para baixo, e o mesmo com a manga. Eu vou até o fim na manga lá, e então eu vou fazer a manga aqui também. Então eu vou e vou fazer exatamente na direção oposta. Eu vou pegar meu número 5, e novamente, eu estou apenas tentando ser um pouco riscado com a caneta, assim, e depois voltar para o outro lado, não sendo muito preciso, nãome preocupo em não sendo muito preciso, não pegá-la. Exatamente certo também. Parece um pouco confuso agora, mas vamos voltar agora com um lápis branco. Tenho o meu lápis branco Prismacolor. Eu costumo manter cinco ou seis destes por perto porque eu usá-los muito com um monte de texturas e padrões diferentes. Vou passar por cima dessas mesmas linhas com este branco, e isso vai criar aquela textura acolchoada. Levanto meu lápis e viro-o um pouco para que eu esteja sempre usando uma borda mais afiada. Vá para este lado. Às vezes eu vou dizer que provavelmente foi uma má escolha para fazer um olhar acolchoado em cima de um padrão porque você tem duas coisas diferentes competindo um com o outro. Você tem um padrão e uma textura, e bem, é muito adorável pessoalmente, e eu usaria esse casaco totalmente. É um pouco mais difícil de ilustrar. Você pode esperar que o aceno para o olhar acolchoado, e se você voltar com o seu preto ou o seu branco e em algumas das áreas mais escuras apenas ponto onde suas linhas se cruzam, isso pode ajudar a reforçar essa idéia de criar um olhar acolchoado. Isso é tudo o que eu vou fazer para o quilting em cima disso. Temos padrão e acolchoamento para o look Fendi. A última coisa que vou fazer são os lábios dela. É óbvio que não consegues ver as bochechas dela. Eu só vou fazer aqueles lábios cor-de-rosa, e aí você tem o olhar Fendi. 12. Como colorir peles: Vamos terminar nossos looks com este lindo vestido de pele cheio de Saint Laurent. E espero que isso funcione. Vai ser um pouco difícil de ver porque é um branco, uma cor de casca de ovo esbranquiçada. Mas acho que vai funcionar. O tom de pele, vou fazer um tom de pele escura. Isto é uma avelã e só vou, novamente, começar com o rosto e pescoço, e eu vou tentar deixar este lado do rosto dela sem qualquer tinta para que você possa dizer, que é de onde a luz está vindo. Eu vou tentar manter isso consistente se eu puder lembrar através de toda a ilustração. Você quer mostrar que você pode ver os tops subindo para o pêlo. Você não quer fazer disso uma linha dura, porque, com essa bainha, você obviamente vai ser capaz de ver parte da perna que está bem debaixo da bainha. Com as cores mais escuras, é muito mais fácil fazer esse efeito realmente muito brilhante onde você utiliza a ponta do pincel e realmente apenas, criar esse brilho deixando um pouco do branco. Isso está tão secando, então eu vou mudar para o meu umber, e é um pouco mais vermelho, mas ainda muito bonito. Você pode ver se você apenas pisar, usar um golpe sábio, você pode obter aquele belo brilho natural, e então não esqueça as sobrancelhas dela se você fez um rosto. Vou voltar com essa casca escura e tentar ter certeza de que o cabelo dela está todo da mesma cor. Quando o seu Copic começar a secar, a única coisa boa sobre isso é que ele cria alguns looks de textura puro, especialmente para o cabelo, mas também é uma dor também. O colar dela é preto e eu vou usar um C10, cinza legal 10, que não é um preto completo. Uma vez que você usa um preto, você realmente não pode, não há como ir mais leve. Sempre comece com algo um pouco mais leve e como preto, e trabalhe seu caminho para o preto. Ela também está usando calças pretas. Mesmo que eu tenha feito o tom de pele, eu vou fazer, e se você fizer esse golpe, ele cria aquela bainha de pele, algo assim. Vou deixar os sapatos brancos, algo assim. Depois o colar dela, um pouco de preto também. Agora, para começar a criar essa textura de pele, eu vou estar usando um cinza quente para percorrer todo o caminho através dele, mesmo que seja mais de uma cor marfim, o cinza quente é o que é a melhor combinação que eu tenho. O cinza quente, eu vou começar com cinza quente novamente, começar com o seu mais leve e ir para o seu mais escuro, e você vai ter uma sombra, ou eu vou ter uma sombra bem aqui porque isso vai ser, nosso fontes de luz aqui. Basta preencher todo o caminho, e então eu vou apenas passar, e espero, você pode ver isso, basta adicionar algumas pinceladas de pincel todo o caminho através de todo o vestido. Muito como fizemos com as penas, mas vai ser muito mais curto e curto pinceladas. Eu gosto de fazê-las dessa maneira, mesmo que o destaque esteja aqui, você quer mostrar que é a direção que o pêlo está indo. Eu gosto de fazer isso desse lado também. Em seguida, eu vou entrar com o meu cinza quente 3, que é apenas dois passos acima do meu cinza quente 1. Em algumas das áreas que vão ser um pouco mais escuras, tentando ficar mais para a parte de trás do vestido e da frente. Faça alguns pontos mais escuros aqui. Então eu vou subir mais um passo, que é cinza quente 5 e neste, você vai ser capaz de realmente ver. Tente manter as pinceladas bem pequenas. Algo assim, e então porque esta é uma cor marfim e o cinza quente, embora funcione muito bem, não está criando a cor que eu quero. Eu vou voltar com um rosa [inaudível] e eu vou apenas misturar tudo junto. Isso vai fazer com que alguns de seus traços de tinta potencialmente sangrem um pouco, mas também adiciona um monte de cores. Você só tem que ter cuidado e vê-lo como você entra e preencher essas áreas como essa. Há como eu criaria uma textura de pele. Principalmente com as texturas de pele, é principalmente em seus traços de tinta, suas pinceladas de caneta. Mas, em seguida, adicionar as camadas de sombra ao pêlo também vai realmente adicionar a aparência do pêlo. Eu também vou voltar com meu lápis branco e apenas adicionar uma linha lá para que você saiba qual perna está na frente, e então eu também vou voltar para a pele e fazer um pouco de sombra lá também. Vou usar, vamos ver, vou usar um bronzeado claro se conseguir encontrá-lo. Sim, então vou usar um bronzeado claro para fazer a sombra. Este também está ficando sem suco. Mas se você chegar a um ponto em que alguns de seus marcadores estão acabando, e você obviamente não quer correr de volta para a loja, você pode colocar o que você tem e depois voltar com seu tom mais leve e ajudá-lo a se misturar um pouco aqui e eu vou fazer o Uni-ball branco e certeza de que eu tenho aquela pulseira branca lá. Talvez fazer um pouco de textura no colar dela com ele. Algo assim, e aí está. Isso é uma demonstração de padrão de pele e textura e lantejoulas e penas. A outra coisa que eu gostaria de fazer para terminar tudo é voltar com uma caneta para todas as áreas onde você sente que a definição da linha precisa ser refinada um pouco para realmente fazer parecer muito como eu disse, bem refinado. Porque quando você apaga muitas vezes, você perde um pouco daquele preto escuro real, e para mim, eu gosto do preto realmente escuro. Além disso, às vezes seus marcadores, se eles derramam sobre suas linhas um pouco, às vezes é bom. Quero dizer, nem sempre, mas às vezes é bom voltar atrás nessas linhas só para garantir e reforçar onde estão os limites. Aí está você. 13. Considerações finais: Você fez isso. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que tenham gostado de ver como funciona o meu processo e espero que tenham encontrado alguns truques para ilustrar a moda ao longo do caminho. Eu espero que você tenha se divertido muito e eu realmente espero que você saia desta aula com alguma inspiração e emoção sobre ilustração, sobre moda e sobre suas habilidades em geral. Mais uma vez, muito obrigado e eu realmente espero vê-lo em breve.