Ilustrando tecidos de moda para iniciantes

1. Introdução aos tecidos de moda: Na verdade, a moda consiste usar tecidos diferentes para criar essas lindas ideias que surgiram da sua cabeça e poder colocá-las na passarela. A ilustração de moda é, na verdade transmitir essas belas texturas, estampas e tecidos que esses designers usaram tecidos que esses designers usaram e poder representá-las na página. Olá, sou a Lori e sou ilustradora de moda. Tive a oportunidade de trabalhar com marcas como Neiman Marcus, pixie, beauty, coach, Nordstrom e muitas outras. E ao trabalhar com essas marcas, tive que ser capaz de criar muitos tecidos de moda diferentes. Nesta aula, vou mostrar como eu crio todos esses ótimos tecidos, como jeans e Sequent and shine Plaid for. Então, se você quer aprimorar seu jogo um pouco em ilustração de moda e quer aprender como criar algumas dessas lindas texturas. Eu realmente espero que você faça minha aula. Vai ser muito divertido. Vamos explorar muita moda. E se você gosta de moda, esta é certamente a aula para você. 2. Projeto e material do curso: Para o projeto da turma, você vai criar uma ilustração de moda com pelo menos um dos tecidos sobre os quais falei na aula. Vamos explorar as modas que usam esses tecidos. E vamos praticar esboçando pelo menos duas ilustrações que tenham esses tecidos incorporados. Eu vou te mostrar como eu uso técnicas diferentes para criar essas texturas e tecidos. E, no final, você criará uma ilustração e a publicará na galeria do projeto. Os materiais que você precisará para esta aula incluem um caderno de desenho, lápis e borracha. Você precisará de canetas de pelo menos dois tamanhos. Gosto de usar as canetas Micron, marcadores de preferência à base de álcool, mas quaisquer marcadores que você tenha funcionarão muito bem. Um lápis de cor branco e preto, além de outros. Se você preferir. Uma caneta branca opaca, gosto de usar o sinal uni-ball, caneta branca opaca e o apontador de lápis para manter tudo limpo e nítido. Tudo bem, vamos começar. 3. Exemplos de tecidos na ilustração: Então, parte da razão pela qual eu adoro ilustração de moda é porque ela não é uma representação exata, certo? É superficial, é rápido, é artístico. É a sua interpretação do que você está vendo. Então, achei que seria ótimo dar uma olhada em uma ilustração de moda que incorpora alguns dos tecidos sobre os quais falarei na aula. Para que você possa ter uma ideia do que realmente estamos procurando, que realmente se trata a ilustração de moda. Então, vamos mergulhar. Então, o primeiro tecido que vamos dar uma olhada é o jeans. E como você pode ver, todas essas são ilustrações que incorporam jeans. Você pode ver que eles são todos bem diferentes. O primeiro está muito escuro. Quase parece que talvez haja um pouco de brilho nisso. O segundo é bem monótono. O terceiro, tem um pouco mais de dinâmica. Você pode ver um pouco das costuras. Você pode ver onde há alguma sombra. E então o terceiro e o quarto também são muito diferentes. Mas, no geral, todos eles têm o mesmo atributo de serem azuis ou índigo. E todos eles têm um pouco de variação, mesmo que seja um pouco. Eles têm um pouco de tons mais claros e escuros, um pouco misturados. Alguns deles, como o primeiro e o último, você definitivamente pode ver onde há aparências brancas. Então, essas são algumas das coisas que veremos quando ilustrarmos jeans. Então, o próximo tecido sobre o qual falaremos são estampas de animais e os exemplos aqui, todos de leopardo. O primeiro exemplo é essa linda saia marrom bronzeada com esse tipo de círculos meio pretos. O segundo também é leopardo, que é um ponto marrom com esses pontos pretos ao redor. mesmo acontece com o terceiro exemplo. E então o quarto exemplo é realmente meio abstrato. Você pode dizer que definitivamente há uma estampa e uma estampa de leopardo animal lá, mas é muito mais superficial e menos exata. Então, todos esses três são ótimos exemplos de estampa de leopardo. Eles são lindos, são incompletos, são ilustrados de forma interpretativa. Vamos ver algumas outras estampas de animais na lição, mas todos esses são ótimos exemplos de estampa de leopardo. O próximo tecido que veremos é de renda. E a renda realmente varia em todos os aspectos. Geralmente é apenas sugerido pelo menos pelo que eu vi. Achei que esses dois exemplos eram realmente ótimas representações de uma renda muito delicada, mas também de uma meia arrastão com ferramenta por cima. Então a primeira é essa linda blusa de renda. E dá para perceber que está um pouco bordado. E então tem o detalhe da rede de renda. E então a segunda, ela está usando essas ótimas meias arrastão. E dá para perceber que a saia é uma ferramenta, possivelmente, com renda por cima. Ambos são um pouco abstratos e interpretativos, mas você entende exatamente o que eles estão tentando transmitir. Esse tecido que estamos vendo é sequência e brilho , sequente e brilho é muito divertido de ilustrar. Ela aparece de várias maneiras diferentes. E essas três ilustrações são apenas belos exemplos de sequência e brilho. Então, o primeiro, você pode realmente ver que eles são lindos. Calças Sequence, vestido de lantejoulas Você pode ver onde a luz o atinge. Você pode ver algumas sombras. Mas, no geral, é muito brilhante. Ele emite um look muito brilhante. O segundo é o mesmo. Ela fez um lindo sombreamento. E há exatamente esse lindo brilho brilhante que certamente é transmitido. E então o último que você pode dizer são esses lindos vestidos de seda. Ele deixou uma linda linha branca onde a luz incide. E você pode ver que há um lindo drapeado. E ele foi capaz de realmente destacar onde luz atinge de uma forma que faz com que ela definitivamente pareça seda. O próximo tecido que vamos ver é para e para pode ser muito difícil de ilustrar. Os exemplos que eu escolhi são dois tipos muito diferentes de ilustração. E eu adorei isso. Adorei que eles destaquem que você pode fazer isso duas maneiras diferentes e isso ainda aparece na página. Portanto, o primeiro é relativamente simples. Você pode definitivamente dizer que seu chapéu e seu casaco, ou aparados, provavelmente parecem um pêlo macio muito fino, mas é relativamente simples ilustrá-lo com cores e algumas pinceladas extras a lápis. A segunda ilustração é muito mais detalhada com cores. Mas, no geral, você pode definitivamente dizer que há muita suavidade e muita sombra e luz nela. Então, ambas são ótimas representações de para ilustração. Obviamente, esse tecido é estampado e a impressão pode ser ilustrada de muitas maneiras diferentes. geral, a cor e a expressão de todas essas belas ilustrações realmente transmitem a finura de cada impressão. A primeira é uma linda estampa que, em sua maioria, é vermelha. Você pode ver que é grande e algumas manchas são pequenas e outras. Mas, no geral , você pode sentir que talvez seja um pouco influenciado pelo espanhol. A segunda é apenas essa linda estampa floral amarela e verde. E dá para perceber que não é exato, não é muito detalhado, mas dá para ver que é um vestido com estampa floral. E a terceira é essa linda estampa floral grande de rosa e marrom. E é absolutamente lindo. Também não é exato. E é lindamente feito uma forma muito esboçada e ilustrativa. Portanto, todos os três são ótimos exemplos de estampas grandes ou tecidos estampados. E todos eles são representados de maneiras diferentes. Mas, no geral, você pode dizer exatamente o que o artista estava tentando comunicar. Esse último tecido que vamos ver é xadrez. E essas ilustrações são algumas das minhas favoritas quando se trata de xadrez. primeira é esta linda rica ilustração em aquarela com essa manta vermelha. E você pode dizer que ela não foi muito exata com as falas que eu amo. Acho que é muito, muito representativo da ilustração de moda. A segunda é esta bela ilustração dessa manta azul e rosa avermelhada. E eu adoro como as cores caíram. Ele fez esses grandes quadrados pretos para mostrar essa interseção. A terceira é essa linda manta amarela. E eu realmente acho que esse me lembra totalmente de ignorar. Eu amo o quão lindo esse é. Esta é mais uma ilustração de mídia mista , onde você pode dizer que eles provavelmente usaram Ele provavelmente usou marcador ou aquarela e depois fez um lápis de cor por cima. Mas, novamente, você pode ver onde cada uma dessas linhas se cruza com o preto sendo um pouco mais grosso nesses lugares. E então a última é essa manta muito fofa, de novo, muito acadêmica. E está muito bem representado. E, novamente, com as listras sobrepostas e juntando-se aos grandes quadrados grossos onde as listras se sobrepõem. 4. Jeans: Ok, então o primeiro tecido com o qual vamos começar é jeans. O jeans é um dos meus tecidos favoritos para ilustrar porque é muito fácil criar um look jeans e oferece muito retorno do seu investimento. Isso pode fazer com que sua ilustração pareça muito acabada e muito legal sem precisar se esforçar muito no acabamento do look jeans. Então, algumas coisas a lembrar sobre o jeans é que o jeans é feito com um tecido de sarja, o que significa que ele acaba tendo uma textura nervurada por todo o caminho. E um tecido de sarja é como dois fios embaixo, um fio sobre. E, de um modo geral, o jeans é feito com um fio de tinta índigo, um fio azul escuro e um fio branco. Então isso dá a você aquela aparência variada, aquela aparência texturizada em todo o jeans com os fios azul e branco misturados. Então, vou demonstrar uma lavagem leve, uma lavagem escura e uma lavagem média. então vamos passar para dois looks jeans. E eu vou te mostrar como fica em uma ilustração finalizada. Então, vamos começar com uma lavagem leve. Eu só vou usar um azul muito claro. Este é um marcador Copic azul gelado. E eu vou apenas preencher. Estamos aqui para as lavagens leves. É um pouco mais difícil transmitir uma aparência realmente variada no jeans. Mas o que eu faço é que, depois de preencher a área, geralmente uso um lápis branco, azul médio. Isso é chamado de nuvem azul ou mais escura. Embora isso não seja escuro, mas um azul um pouco mais escuro também, dependendo da aparência do jeans. Então, com a luz , com o branco, ela vai, vai realmente realçar muito branco e você pode não conseguir vê-la muito, mas ainda assim vai te dar um pouco de textura. Então, espero que você possa ver onde está esse branco. Então, se você usar a lavagem leve, se você usar a luz para azul médio, você terá muito mais estrias. Você pode realmente ver muito mais dos diferentes tons de azul. Então, escurece um pouco a luz, o marcador de luz, mas é ótimo ver a variação. E então o azul assim, o azul mais escuro. Então, uma vez que eu tenho uma linha indo para um lado, eu então volto para ela. Não em todos os lugares, mas apenas em alguns lugares na direção perpendicular. Então, desse jeito, para te dar essa ideia de que há dois fios de cores diferentes. Então você tem a luz entrando, mas você também tem algumas linhas escuras, algumas escuras também. E então isso, quero dizer, maioria de vocês provavelmente sabe, mas isso é apenas uma técnica de hachura cruzada, hachura cruzada. E isso faz muito bem em criar aquele look jeans. Então é assim que eu faço uma lavagem leve. Então, na lavagem escura, eu uso um azul muito escuro, eu realmente escuro. Isso se chama I get this is just a Copic. Vou apenas preencher meu quadrado aqui. Então, uma coisa que você notará é que quando eu pinte o jeans, não me preocupo muito com áreas escuras, escuras e áreas mais claras. Isso só vai ajudar a confirmar a textura do jeans. Então, com o jeans escuro, costumo usar apenas um lápis branco. Mas às vezes, se você quiser um tom mais uniforme, pode usar um pouco de azul claro em vez de um branco puro. Então, eu vou fazer aquela técnica de hachura cruzada novamente, onde eu estou meio que examinando isso. Não estou muito preocupado com a distância entre as linhas. Então esse é o branco e então esse é o azul claro. E você pode ver que, no escuro, não há uma grande diferença entre eles, mas você pode ver que o branco certamente está captando mais da textura do papel. Então, novamente, eu meio que volto atrás com mais um pouco de hachura cruzada, indo na direção oposta. Então, e então você poderia saber, meio que desenhar seu jeans parece algo parecido com isso. Então essa é a lavagem escura. E, por fim, faremos a lavagem média. E, novamente, apenas preenchendo meu quadrado, mas não me preocupei muito com marcadores sobrepostos, traços, porque isso só vai aumentar a variação de cor. Então, com a lavagem média, eu costumo usar apenas um branco. O branco não, não é muito forte. Não é um contraste real, mas é o suficiente. Estou apenas usando um Prismacolor. Você pode usar o que quiser, mas você pode ver a diferença entre a lavagem leve, a lavagem escura e depois a lavagem média. E também a diferença em usar os três lápis de cores diferentes. Com a lavagem média. Você poderia, você poderia voltar com o lápis azul mais escuro e criar ainda mais contraste se quisesse algo um pouco mais texturizado. Então, algo assim. Então, tudo bem, nós vamos, eu vou em frente e mudar para esses dois looks. Este é um aliado, um look da primavera, verão de 2023. Então, uma coisa com jeans que você precisará usar é um apontador de lápis porque é muito importante sempre ter um lápis de cor com ponta bem afiada ao fazer jeans. Então, eu sempre tenho uma tonelada de lápis brancos, brancos e pretos à mão por esse motivo. Então, a primeira coisa que vou fazer é descrever onde algumas das minhas linhas pretas foram perdidas porque eu sinto que isso aumenta a definição do jeans em si. Então, vou acrescentar algumas, essas são apenas linhas ousadas em que eu sinto que os materiais de dentina provavelmente estão um pouco triturados. Então vamos seguir em frente e passar por cima desse jeito. E então quinta-feira tem penas realmente fabulosas na parte inferior e eu acho que elas são realmente pretas. Mas eu vou fazê-las azuis. Tudo bem, então esse é meio que o look de macacão jeans. E então eu vou voltar e terminar de comprar suas pérolas depois que terminarmos com esse look. Então, isso também é tudo jeans. Na verdade, esta é uma seção com nervuras aqui. E achei que seria bom demonstrar realmente como definir um padrão de nervuras. E Denham, eu vou fazer isso em uma lavagem média ou clara a escura ou média a escura. Então, isso é na verdade um Copic azul esfumaçado. Tudo bem, então com uma lavagem média, você realmente poderá ver algumas das sombras. Então, vou pegar outra cor e outra azul que seja um pouco mais escura e vou voltar a usá-la com esse marcador apenas para destacar algumas das sombras. Então, como o jeans não é brilhante, ele não terá sombras ou reflexos extremos. Então você não precisa se preocupar muito com isso, mas vou voltar novamente com meu lápis branco e vou fazer a técnica de hachura cruzada para começar. E eu vou voltar para o conjunto básico e pegar aquele lápis bem afiado e fazer essas linhas de curso aqui. Tudo bem, e então eu vou fazer outra coisa. Novamente. Estou afiando meu lápis. E eu vou apenas fazer as linhas temáticas. Existe o blog de macacões jeans. Então, vou voltar com esta e mostrar esse toque de caneta para voltar a criá-la e criar algumas pérolas. Então, isso é basicamente um marcador de tinta. É um marcador de cabeça de ponta média, de secagem rápida, permanente, opaco , branco. Isso os explicaria. Tudo bem, então esses são nossos dois looks jeans da Elias na primavera, verão de 2023. Vá em frente e experimente você mesmo. Experimente um pouco com jeans e veja o que você acha. E eu vou ver você no próximo vídeo. Estaremos trabalhando em estampas de animais. 5. renda: Tudo bem, então o próximo tecido da moda sobre o qual falaremos é de renda. E a renda para mim é tão feminina. Ainda pode parecer muito, muito delicado e muito, muito doce. Mas também pode parecer muito rock and roll e meio punk quando você entra nas redes de pesca e no rasgo. Então, é meio que uma coisa do tipo Mark Kazaa versus Betty Johnson. E eu adoro isso por isso. Adoro que possa ser as duas coisas. A única coisa que você vai querer lembrar com a renda é que você quer ver o tom da pele através da renda. Portanto, mesmo que a roupa em si, quando você a veja pessoalmente ou quando veja a fotografia, ela aparece. Você não consegue ver o tom da pele. Você ainda quer transmitir que é renda para fazer isso, você quer ver um pouco de tom de pele através dela. Portanto, certifique-se de começar com seus tons de pele. Certifique-se de colocar toda a cor da sua pele primeiro. E então a textura da renda sempre virá por último. Então, vou demonstrar como faço duas texturas diferentes de locação. Um que é um pouco mais delicado e outro que é um pouco mais arrastão. Então, vou começar com o que é um pouco mais delicado. E vou começar usando meu número de cinco mícrons. E eu vou fazer os maiores detalhes primeiro. E tenha em mente, novamente, essas são ilustrações feitas à moda, então você está fazendo um esboço rápido. Não precisa ser perfeito. Então, vou seguir em frente e começar. Ah, e a outra coisa que eu queria mencionar é se há sombras nas áreas em que você está fazendo renda, certifique-se de colocar essas sombras e antes de fazer a renda, porque você realmente não Quero voltar com seus marcadores depois de largar o mícron. Então, vou começar fazendo formas florais, mas nada que seja tão fazendo formas florais, reconhecível como uma réplica exata do próprio laser. Ok, então agora que eu tenho minhas flores principais, estão minhas formas principais para as partes maiores do aluguel. Vou rever toda a amostra com um número um. Portanto, esse é um mícron de ponto muito fino. E eu apenas uso uma técnica de hachura cruzada. Eu tentei ficar bem perto, mas realmente não precisa ser perfeito porque a renda é tão, tão, tão intrincada e delicada com a onda nela. Simplesmente não precisa ser distâncias exatas e exatas um do outro tipo de coisa. Então você poderia deixar assim. E ainda se transmite realmente como renda. Mas eu gosto de voltar para a outra direção só porque isso cria um pouco mais de opacidade. Ok, então você pode ver agora como se parece muito mais com renda. Então, o último passo é que eu geralmente volto com um mícron mais grosso, como um dez ou 12. E quaisquer que sejam os espaços realmente preenchidos, eu meio que vou voltar atrás , então, você sabe, fazer algo assim para que você tenha a sensação de que essas são as peças maiores. Então, é claro, todas essas peças são entrelaçadas. Então, novamente, vou usar meu número dez. E eu vou fazer esses pequenos rabiscos, realmente são tudo o que eles são. Sim, algo parecido. Então, isso é mais um pedaço de renda intrincado e detalhado. É claro que você sempre pode espalhá-los e fazer mais do que apenas a hachura cruzada. Apenas essa técnica de hachura cruzada também pode criar uma malha muito, muito fina, se isso fizer parte do seu conjunto. Então, indo para a rede de pesca, vou apenas adicionar meu tom de pele. Tudo bem, então a rede de pesca é obviamente uma renda muito mais grossa, muito mais grossa. E dependendo da extensão da rede de pesca, da amplitude das lacunas, isso indicará a maneira como você a desenha. Então, na verdade, vou usar o número oito. Você não quer usar sua caneta muito grossa porque ela pode simplesmente enlamear sua perna ou onde quer que você tenha a rede de pesca. Então, eu não ultrapassaria um número de oito mícrons. E então só uma vez. Definitivamente, um esgotamento. Mas é mais ou menos a mesma coisa que a renda com a técnica de hachura cruzada na virilha. Mas você está deixando uma lacuna maior. E você é, você tem que prestar atenção para garantir que as larguras sejam iguais. Eles não precisam ser perfeitos. Mas com a rede de pesca, você vê claramente cada linha. Então isso seria mais uma rede de pesca. Na verdade, isso meio que me lembra uma história de Natal, a lâmpada para as pernas. É assim que eu transmitiria o colo da perna. Tudo bem, então vamos passar para nossos looks, e este é um look Dolce and Gabbana da primavera de 2022, e este é Isabel Murat deste outono, inverno 2022. Eu já desenhei meu tom de pele, então vou passar para o último detalhe e o detalhe de renda está na parte superior. A saia é uma saia de sequência brilhante. Portanto, não vou fazer muitos detalhes sobre isso porque abordamos isso em uma lição diferente. Mas vou seguir em frente e desenhar na saia. E depois com o detalhe de renda. Novamente, você quer que esse tom de pele apareça. Vou mexer gentilmente minha camisa assim. E então eu vou pegar meu escudeiro. E então, como você pode ver, a cor é preta. Então eu vou seguir em frente e preencher a cor. Tudo bem, então agora vamos passar para o último detalhe em si. E esse. Esta é uma espécie de mistura entre uma rede de pesca e uma intrincada porque tem mais uma rede de pesca entre as partes maiores da renda. Então, vou começar como fiz aqui. E eu vou usar meu número cinco. E eu vou fazer as partes maiores da renda. Ok, então agora temos a renda transportada e eu vou voltar com o número um. Talvez eu até tente. Bem, eu vou usar o número um, mas acho que para esta impressão, você poderia realmente usar o número dois ou o número três para voltar atrás com a hachura cruzada, porque é um dois ou o número três para voltar atrás com a hachura cruzada, porque pouco mais de uma rede de pesca. Agora que terminei a hachura cruzada, vou voltar com um com meu número cinco, o mesmo com o meu número cinco, o mesmo com o qual fiz minhas flores. E vou conectar todas as peças maiores de forma diagonal e diagonal. Ok, então algo assim para o look de Dolce e Gabbana. Depois, passando para os idiotas de Isabelle, look de Isabel Murat também é um top de renda, mas é extremamente delicado. É praticamente uma parada completa. E depois calças pretas. Vou seguir em frente e fazer meu tom de pele. E então eu também vou fazer as calças. Tudo bem, então vou começar com as flores grandes. Vou usar o número cinco e vou fazer o feltro grande, desculpe-me, as flores grandes e elas estão meio que em um padrão. Estou nas laterais do torso dela. Então, vou começar pelo topo e só então essas flores estão relativamente preenchidas. E então eu ia dizer que a linha de ônibus dela não está realmente mostrada. Sua clavícula é, mas sua linha de ônibus não é muito pronunciada, mas eu só quero que fique evidente na ilustração. Na verdade, vou voltar para as flores grandes agora com um oito e pintá-las e um pouco. Então esse detalhe de renda é uma malha muito fina. Eu acho que é feito para ser quase translúcido, então eu vou usar 0,05 e esse mícron é tão, tão, tão bom que você tem que ser delicado se usar um 0,005 porque você pode dobrar a ponta muito, muito facilmente. Então, vou fazer mesmo tipo de técnica de hachura cruzada. Tudo bem, então algo assim. Então, essa impressão realmente não se conecta ou esse padrão realmente não se conecta, conexão diagonal. Então, nove, então eu vou deixar as coisas assim. O último pequeno detalhe que vou fazer com seus lábios e seu champanhe. Então vá em frente e pratique sozinho. Explore realmente diferentes tipos de texturas e designs de renda. E mal posso esperar para ver quais designs você acaba ilustrando. Quando estiver pronto, vá em frente e vá para a próxima lição. 6. Impressão animal: Tudo bem, então o próximo tecido que vamos ilustrar é estampa animal. E a estampa animal é tão, muito, tão divertida. Isso realmente eleva seu esboço e é muito atraente. Acho que uma estampa animal é bem simples. Vou começar fazendo uma estampa de leopardo e depois vou fazer uma estampa de chita. Eu deveria ter agrupado um pouco melhor, mas leopardo e chita são muito parecidos. E depois de mostrar esses dois, vou mostrar como ilustro zebra e tigre porque Zebra e Tiger também são muito parecidos. Não sei mais por que desenhei isso assim, mas vamos continuar com isso. Então, uma vez que eu mostre como ilustro essas gravuras, vamos passar para um pouco de Roberto Cavafy. Aparência. Vamos seguir em frente e começar. Aqui deste lado com a estampa de leopardo. A estampa de leopardo. Você começa com uma base, o leopardo e a chita, você começa com uma cor base e geralmente é um marrom bem claro. Novamente, a regra é que você quer sempre acender e escurecer, porque quando escurece, você não pode realmente mudar. Você realmente não pode voltar. Então, com estampa de leopardo, as coisas que mais se destacam em primeiro lugar são a base, mas então você tem um ponto e ele é cercado por preto, com pontos pretos. Então, vou começar por aqui e com a estampa de leopardo, não vou me preocupar muito com as linhas. Isso é muito estranho. Mas com estampa de leopardo, você obtém alguns, alguns tons mais escuros e tons mais claros. Então você meio que escolhe onde quer que alguns desses tons mais claros estejam e depois preenche. Volte para as áreas onde você deseja tons mais escuros. Então, algo assim. Você pode ver que não estou sendo muito cuidadoso porque não é uma estampa animal que não é perfeita. Como você pode ver, eu escureci por fora com um tom mais claro por dentro. Então, uma vez que você tenha sua cor base, eu a examino. Eu vou e desenho alguns tipos escuros de formas de feijão. Então, mais ou menos assim você tem uma ponta meio gorda e uma ponta fina e elas meio que se enrolam e as fazem em vários tamanhos. Isso está ficando um pouco. E você pode até adicionar outro quase como um ponto. Isso meio que completa o círculo. Todas as suas formas de feijão. Vamos contornar as bordas deles com alguns pontos pretos. Então pegue seu apagão. Comece aqui. E o preto meio que os cerca. Então, o preto cobrirá onde quer que esteja o buraco ou onde tem esse tipo de outra forma que a abertura do feijão. Isso meio que vai encobrir isso. Eu tenho uma mãe. Tudo bem, então é assim que eu ilustro o leopardo esquerdo. É bem simples, é muito fácil. Apenas seus três passos, sua camada base, seus pontos grandes e, seguida, os pontos pretos ao redor dos pontos maiores. Então, vou passar para a chita. Cheetah, eu costumo começar com um tom marrom bem mais claro. Portanto, não há tanta variação em uma estampa de chita quanto em um leopardo. Então você não precisa fazer os lados mais sombrios. Você não precisa variar o tom, mas definitivamente um marrom muito mais claro. E então eu vou voltar com um marrom escuro, ou muito escuro. E com a chita, você só faz 11 pontos, você não entra e adiciona pontos aos seus lugares. Então, com a chita, ela fica lá um pouco mais. Você meio que, você sabe, meio que e eles não têm a forma de feijão. Eles estão, eles definitivamente não estão em alguns lugares. Mas eles definitivamente, você definitivamente não quer o mesmo formato de rim da estampa de leopardo. Tudo bem, então você pode ver a diferença entre o leopardo e o leopardo chita é obviamente um tom marrom mais escuro, um pouco mais de vermelho, e você pode alterar o tamanho dos pontos para seja um pouco mais longo também, se você quiser, mas então você está contornando fora aqueles pontos com outra cor de preto. Já a chita tem, na verdade, apenas duas cores diferentes. É um Yonder azul mais claro, marrom na parte inferior, com manchas marrons escuras muito profundas cobrindo o tom mais claro. Então, em seguida, vamos passar para a Zebra. Zebra e Tiger são muito, muito parecidos. Na verdade, é apenas a camada base que é diferente. Então, com a Zebra, o que eu vou fazer é pensar nisso como uma forma 3D. Então eu vou pensar, pense nisso como se fosse a parte de trás da zebra, essa é a parte superior e essa é a barriga da zebra. Então, eu vou adicionar algumas sombras muito claras porque você, sua estampa de zebra não vai, vai ter dobras no tecido. Vai ter, você não vai ter, talvez algo assim. Não vai ficar perfeitamente plano e essas dobras em branco parecerão cinza. Então você vai adicionar um pouco de cinza primeiro e depois eu vou pegar um preto. E é basicamente desenhar linhas que se juntam assim. Como se você estivesse quase entrelaçando essas linhas. E você está apenas usando uma pressão diferente para criar uma espessura, uma largura mais espessa e depois uma largura mais fina. E meio que tenho uma ideia de onde essas são linhas interligadas. E, na verdade, tudo se resume a brincar com a largura. O que eu gosto de fazer apenas para realmente refiná-lo e torná-lo meio acabado e polido é voltar às bordas dessa linha com meu mícron, com minha caneta. Passando para o tigre, levante-se o tigre e faça a mesma coisa que a Zebra com as listras. Mas, na verdade, vou começar com uma cor base. Essencialmente, você está fazendo exatamente a mesma coisa que fez com a estampa de zebra, onde você está apenas formando essas linhas interligadas. Estou com o tigre. No entanto, eles não são tão longos. Eles são um pouco mais grossos e terminam mais pontiagudos. Bem, não são mais pontiagudos, mas são grossos a finos mais rápidos do que as linhas da zebra. Portanto, lembre-se de que, ao criar essas impressões , não é uma replicação exata. A ilustração de moda trata de fazer as coisas um pouco mais rápido e torná-las um pouco mais incompletas. Você certamente pode tomar seu tempo. Você pode estudar estampas de animais e realmente torná-las muito detalhadas e fazer uma réplica mais exata. Mas é assim que eu crio essas amostras de estampas de animais , são essas estampas de animais. E vou passar para os looks de Roberto Cavaliere. Este casaco tem uma estampa de leproso muito maior do que a própria roupa corporal. Então vai ser divertido jogar um pouco com isso. Então, a primeira coisa que vou fazer por este é que vou fazer apenas aquela camada base. Tudo bem, para a próxima etapa, vou seguir em frente e fazer os pontos mais escuros e depois o escuro nas bordas. E para este, as manchas escuras não são muito escuras assim. Eles são apenas um cabelo mais escuro do que a camada base real, então vou usar apenas um tom mais claro. A razão pela qual eu fiz um quadrado maior, um quadrado maior ou um círculo maior em vez do formato do feijão é porque isso é realmente o que parece no próprio código. Realmente a impressão digital. Então, meio que se ajusta lá. Então, agora eu vou voltar e fazer o exterior de cada lugar. Tudo bem, então eu fiz o casaco e, como você pode ver, tentei imitar essa impressão com um pouco mais de precisão, como mostra no modelo. E você pode ver que praticamente todo ponto tem um contorno, mas é que o contorno tem larguras diferentes em lugares diferentes. Então, agora eu vou fazer o traje corporal. E o traje corporal tem um ponto menor e muito menor. Então eu vou fazer um ponto muito menor, mas vou manter aquele marrom mais claro. Então, tudo bem, agora eu terminei com as manchas. Eu vou seguir em frente, voltar e fazer o contorno de cada lugar muito mais assim. Tudo bem, então você pode ver a diferença entre o casaco e o traje corporal. Não, não é uma grande diferença, mas você pode ver que esses pontos são menores do que esses pontos. E você pode, mesmo se quiser criar mais contraste, você pode até mesmo voltar com esse tipo de tom médio e realmente acentuar onde esses pontos estão, criando um pouco mais de diferença entre o casaco e os trajes corporais. Então, de qualquer forma, vou passar para o casaco de zebra. Então, para o look de zebra, será uma blusa de zebra e botas de zebra. E eu vou entrar com meu cinza quente e mostrar onde as sombras estarão primeiro. Tudo bem, agora que terminamos com as sombras, vou voltar com minhas linhas de zebra e vou nessa direção. Tudo bem, agora que tenho minhas listras nela, vou seguir em frente e voltar com uma caneta e refinar as linhas. Tudo bem, então é assim que eu ilustro a estampa animal. Vá em frente e pratique sozinho. Mal posso esperar para ver o que você inventará e como serão suas ilustrações finais com estampas de animais. E quando estiver pronto, vá em frente e vá para a próxima lição. 7. Estampa floral: Tudo bem, então, para o próximo tecido da moda, veremos a estampa floral. estampa floral pode variar. Pode ser muito pequeno, pode ser muito grande, na verdade, acho que o que quero dizer estampa floral, pois pode ser qualquer tipo de estampa, se você tem flores ou se é outra coisa, insetos, animais, você sabe, qualquer tipo de impressão em suas folhas materiais, as folhas tropicais. Esta é minha opinião sobre como faço tecidos estampados grandes. Então, vou ilustrar esses dois tecidos. Um deles tem uma grande estampa floral que combina com um fundo azul de tom médio. E o outro é amarelo com flores brancas que têm apenas um pouco de rubor. Vamos seguir em frente e começar. Vou começar com esse azul, essa estampa floral azul. E eu vou fazer isso aqui em cima. Parece que há até algumas borboletas, mas a principal coisa que você deve lembrar ao fazer qualquer tipo de tecido estampado é na ilustração de moda. É tudo uma questão de ilustrar os pontos principais do tecido. Portanto, não vou me meter nos pequenos detalhes que estão nos detalhes realmente específicos que devo dizer. Vou capturar a sensação geral e a aparência do tecido. Então, vou me certificar capturar as flores rosa brilhantes, talvez algumas flores azuis claras, e depois as folhas azuis escuras e as folhas de tom médio. Então, vou começar com as flores azuis claras porque elas parecem estar um pouco mais no topo, no topo da impressão. E eu vou meio colocá-los onde eu acho que eles meio que vão. Não vou me preocupar muito ser muito preciso, mas meio que desenhar um casal aqui e ali. Vou passar para as flores rosa-escuras. E então eu vou voltar com o azul de tom médio ou azul ultramarino. Algumas das folhas. Novamente, não estou preocupado com o fato de o posicionamento ser super preciso com essas folhas. Estou apenas tentando capturar o fato de que há muitas dessas folhas moldadas por dentro e ao redor e meio espalhadas por toda parte. Então agora eu vou entrar com um azul muito escuro porque há apenas algumas folhas muito escuras e escuras na parte de trás. E, novamente, apenas uma espécie de aceno para eles estarem lá, algo assim. E então o fundo é esse azul esfumaçado muito bonito que eu vou preencher um pouco. Eu sei que há borboletas brancas aqui e ali, mas elas não são uma grande parte do padrão em si. E então eu não vou me preocupar muito com a inclusão deles, porque é apenas uma representação de como isso parece. Então, vou deixar algumas manchas brancas aqui e ali e preencher de acordo. Agora que tenho as cores onde eu quero, vou voltar com o meu número um e vou preencher os detalhes da linha. Eu tenho um pouco de espaço em branco aqui, que é onde, quais são os shows de asas de borboleta. Eu poderia, se eu quisesse meio que acenar com a cabeça de acenar com a cabeça uma asa de borboleta lá, algo assim. Mas eu realmente não estou muito preocupado com detalhes ou precisão exatos. Estou preocupado em obter as cores certas e as formas certas, porque é isso que mais se destaca para mim neste sprint. É mais ou menos assim que eu faço impressões maiores. Então, passando para as próximas impressões. Este é um fundo amarelo com flores brancas e há uma boa quantidade de tinta preta nas flores. Então, o que eu vou fazer é mapear visualmente onde eu quero que algumas dessas flores maiores estejam e contorná-las com meu marcador assim. Portanto, não estou tentando fazer com que seja exatamente como as colocações das flores estão exatamente corretas. Estou apenas observando o padrão, vendo que geralmente há uma flor grande e algumas flores pequenas ao redor dela e , em seguida, alguns pontos aqui e ali. Então é mais ou menos isso que estou fazendo. Estou apenas descrevendo onde eu acho que as flores maiores estão e então onde as flores menores podem estar. Algo parecido com isso. Então eu vou voltar e colorir esse fundo, evitando onde eu meio sinto que aquelas flores brancas estariam. Então eu vou voltar com um mícron de tamanho maior, provavelmente um número cinco. Este é o número cinco e vou esboçar nessas flores onde deixei esses espaços em branco. E eles realmente me lembram um pouco das flores do Dr. Seuss. Provavelmente não deixei tanto branco quanto deveria. Hum, então, meio que entendendo a essência, vou voltar com meu amarelo e realmente atingir um pouco do fundo com um pouco mais de força para que haja um pouco mais de definição de onde o flores são. Eu vou, vou pegar meu número um e fazer alguns detalhes mais finos. Faça alguns pequenos pontos, alguns funcionam com linhas finas. Então você pode começar a ver que definitivamente há uma semelhança, mas não é exata, certo? Representação esboçada muito rápida. E em uma roupa, você será capaz de reconhecer que esses são os dois mesmos tecidos. Então, a última coisa que vou fazer é voltar com minha caneta branca uni-ball e criar algumas áreas brancas maiores onde as flores estão. E acerte alguns desses pontos brancos com a bola unitária. Certo? Então é assim que eu faria o plural amarelo. Então, agora vamos passar para alguns looks florais. Um deles, esse é Zimmerman e é esse lindo look roxo. E este é avião da Philip e é um lindo look tropical verde. Então, vamos seguir em frente e começar no avião Philip. Este é um tipo de impressão de folha tropical muito bonita. E você pode obter detalhes muito detalhados com as folhas. Não sou, são representações muito pequenas, ilustrações menores, então não vou me preocupar tanto ou ficar atolado com os detalhes. Eu realmente vou me concentrar em onde estão as cores e onde estão algumas das formas maiores de folhas. Ok, então eu vou começar com a jaqueta aqui. E eu sei que algumas dessas folhas têm uma aparência parecida com essa. Em algum lugar. Folhas tropicais como essas. Também adorei o interior dessa jaqueta, é uma estampa animal e é tão fabulosa. Às vezes também, quando você está, quando você tem detalhes muito pequenos, são formas muito pequenas, mas você as representa em uma roupa menor ou em uma ilustração menor. Apenas adicionar uma forma vai representá-la muito bem. Então eu não sou, talvez eu não tenha o formato exato da folha. Perfeito. Mas, desde que tenha o formato de uma folha, acho que é bom o suficiente. Ok, então vou mudar minhas verduras para um verde mais claro agora e vou continuar fazendo algumas folhas menores. Tudo bem, e então eu vou voltar com um amarelo e fazer algumas dessas flores amarelas. Agora que tenho esse tipo de disposição, vou voltar com um verde mais escuro e criar um pouco de profundidade nas próprias folhas. Tudo bem, então agora vou voltar com meu número cinco e vou esboçar algumas coisas. Vou delinear algumas das flores e algumas das folhas. E ao delinear essa impressão, vou me dar um pouco melhor a capacidade de adicionar o fundo preto. Agora vou voltar com meu preto e preencher pontos no fundo. Mas não vou ser muito perfeito com isso, porque, como você pode ver, há, há algumas flores brancas. Também há uma boa quantidade de brilho nele. Então, eu não vou ser, perdi uma vaga. Não vou ser exato com o plano de fundo. Tudo bem, então agora que terminei com o preto, parece um pouco sem tampa ou um pouco inacabado. Então, o que eu gosto de fazer, especialmente quando o fundo está mais escuro e eu tenho que adicioná-lo por último. Gosto de voltar aos meus contornos com um número cinco ou algo um pouco mais grosso ou não. Talvez no meio da estrada com os mícrons. Só para ficar bem fresco o suficiente e ficar nítido nas bordas. Tudo bem, então eu vou chamar isso de bom com o padrão. E então eu vou voltar com um branco e adicionar alguns destaques e detalhes. Tudo bem, então isso acaba com aquele Look for me. É assim que eu e eu esboço esses padrões mais complexos. E eu acho que é uma representação muito boa desse look de avião da Philip. Então eu vou finalizar o look pintando os sapatos e o cabelo da pessoa. Tudo bem, então isso acaba com o avião Philip. Olha. Vamos passar para o look Zimmerman. Esta é uma estampa floral roxa muito bonita. E é, na verdade, as coisas que mais se destacam para mim são apenas aquela flor escura dominante, a flor roxa com fundo rosa. E há algumas folhas pequenas aqui e ali. Mas a principal coisa em que vou me concentrar é aquela flor roxa muito escura. Então, vamos começar. E eu vou voltar a isso com esse azul ultra, ultra marinho muito brilhante e fazer alguns destaques nas próprias flores. Tudo bem, então o fundo disso é um rosa muito claro, e então há algumas flores rosa escuras meio que salpicadas. Mas eu vou colocar o rosa claro primeiro. Hari, algo parecido. Então, eu realmente não tenho um espaço nesta ilustração para fazer, para fazer as folhas. Mas acho que está tudo bem porque é realmente representativo da aparência dessa roupa. A peça abrangente que se destaca são essas flores roxas azuis brilhantes. Então, vou voltar agora com meu número cinco. E eu vou apenas delinear algumas dessas flores. A última coisa que vou fazer porque esse é um tipo mais brilhante de material sedoso. Vou voltar com minha bola unitária branca e colocar alguns destaques aqui e eles são ótimos. Então, vou terminar esse esboço terminando seu cabelo, óculos escuros e um pouco dos sapatos. Tudo bem, então terminam os dois looks fluorados, o avião Philip e o Zimmerman. Novamente, eu só quero reiterar que a peça mais importante que eu acho que ao ilustrar qualquer tipo de padrão floral é garantir e retirar as principais dicas visuais que você vê, seja forma da flor, seja ela cor. E, na verdade, apenas transmita essa peça abrangente. Você não precisa ser orientado aos detalhes. Não precisa ser uma replicação exata. Mas apenas retirando as peças principais e representando-as em sua roupa, você poderá ter uma ilustração muito bem-sucedida. Então vá em frente e pratique sozinho. Mal posso esperar para ver as ilustrações florais que você faz. E quando estiver pronto, vá em frente e comece com a próxima lição. 8. Pelo: Tudo bem, então o próximo tecido da moda sobre o qual falaremos é para e para é muito divertido. Pode ser um pouco difícil de ilustrar e realmente ter toda a textura fina do cabelo, mas é definitivamente factível e é super divertido. Então eu vou te mostrar dois tipos diferentes de, para um que é um pouco mais macio e mais plano, é muito mais fino. E então um que é aquele ursinho de pelúcia para tecido que era popular há alguns anos. Acho que foi. Parece quase um pouco mais emaranhado e atualmente. Então eu vou começar aqui com quatro. Você quer ter certeza de que , mesmo que seja meio monótono, haverá alguma variação na sombra e na luz, e tudo acabará , então você terá algumas sombras, mas, no geral, tudo vai se misturar um pouco mais do que outros tecidos. E também para é quase. Ao ilustrar, você quase tem uma tonalidade embaçada e muito suave ao redor. Essa é outra boa maneira de pensar, pensar sobre, pelo menos para mim. Então, para este top, eu vou fazer um tipo de pele loira bem clara. E vou começar com, você sempre quer começar com a luz e escurecer, que é verdade para a maioria, a maioria das ilustrações. Então, vou seguir em frente e adicionar cor à minha amostra. E eu não vou, não me importo muito com linhas sobrepostas ou com a variação tons escuros e claros. Porque com você, você vai ter muito disso. Então, eu também vou ultrapassar as bordas e criar esse tipo de linha borrada. Porque é isso que isso é o que faz com seus olhos. Isso meio que se confunde. Fica claro que não cria uma borda rígida para o olho. Então, posso simplesmente passar pela, a fronteira aqui. E com o melhor seus traços serão um pouco mais longos. E eles também geralmente seguem o mesmo caminho. Você vai ter alguns traços que vão contra a corrente. Mas para o luxo de alta qualidade, para a aparência, isso é muito, muito macio e brilhante. Vai ser que tudo vai seguir a mesma direção na maior parte do tempo. Então, uma vez que eu tenha minha cor principal definida, meu tom mais claro, mas a luz está com tons médios baixos. Vou voltar com um tom um pouco mais escuro, mas não super, super escuro. Isso é, e eu vou passar por cima das bordas e seria muito leve. E eu não vou fazer toda a vantagem. Vou pular algumas áreas. Mas, novamente, estou apenas tentando continuar na mesma direção. Você pode ter um ou dois que vão em uma direção diferente. Mas, como você pode ver, na maioria das vezes, todos eles se penteiam na mesma direção. Então eu vou fazer isso no meio dessa amostra para ir na mesma direção com essa cor. E não, não como em todos os lugares, mas muito. Eu vou fazer muita coisa e vou fazer tudo meio que caindo. Eu não gostaria de fazer uma subida porque esse simplesmente não é o caso. Simplesmente não é algo que você verá necessariamente com os olhos no meio do tecido. Talvez você pudesse fazer isso aqui, mas não no meio. Então, como você pode ver, você está começando a sentir esse tipo de sensação. E é aquele longo tipo de look macio, luxuoso e sedoso. Então, se você quiser, isto é, você não precisa fazer essa parte, mas eu gosto de examinar algumas das áreas mais escuras que eu, que eu posso ver com um marcador ainda mais escuro, e definir levemente algumas essas peças. Realmente super, super leve. É tudo uma questão de, pois na verdade se trata de variação de cor e tom. Na verdade, é algo parecido. Muito leve. Então, são três cores diferentes. Começando com o mais claro e depois começando com o mais claro, indo para um meio e depois usando o escuro. Se você também quiser. Para o toque final, na verdade vou passar por cima com um número cinco micro ou, desculpe, um número um mícron. Está muito, muito bem. E isso só ajuda aquele olhar ilustrativo e esboçado para mim. Isso completa sua ilustração. Então, novamente, eu não faço isso em todos os lugares, mas tento manter os traços bem próximos para eles, para aqueles muito bonitos, longos, brilhantes, meio luxuosos para dar sorte. Então, algo assim. Então esse será o seu pelo longo, fofo e brilhante. Vou fazer outra amostra aqui embaixo. Isso é realmente mais do que eu disse, o ursinho de pelúcia emaranhado para olhar ou para o fo é realmente o que é. E, na verdade, vou começar com o tom escuro a médio. E vou examinar toda a minha amostra aqui novamente, não estou muito preocupado com o quão variada é a cor. Então, uma vez que eu tenha minha cor definida, eu vou voltar com esse tipo de traço irregular, eu acho que esburacado , onde você está criando esses tipos de manchas, quase atinge o bordas um pouco. Então, uma vez que eu fizer isso, vou pegar a mesma cor e fazer o que fiz aqui em cima e fazer alguns desses tipos de traços que fazem a aparência do cabelo aqui. Então, eu não vou fazê-las por tanto tempo. E eu vou voltar pelo meio e fazer esses traços também. Esse tipo de textura de pele tem muito mais variação e, no que diz respeito à sombra e à luz, e também, você pode, você não precisa seguir o mesmo caminho com o seu, com suas pinceladas, com seu traços marcadores. Porque é muito mais emaranhado. Você vai ter muito mais direção no cabelo e no pelo. Então você pode ver como a textura está começando a ganhar vida um pouco. Ok, então quando eu coloco isso, eu pego meu marcador escuro e faço a mesma coisa que fiz aqui em cima e meio e faço a mesma coisa que fiz aqui em cima e meio que passo e faço algumas das pinceladas de cabelo. Mas eu estou fazendo isso de uma forma aleatória porque esse tipo de textura, você está indo em todas as direções. Demora muito tempo, mas é quase meditativo. Tudo bem, então há uma aparência mais emaranhada que eu tenho e depois como eu faço. E então eu vou voltar com meu número um e vou fazer a mesma coisa que fiz aqui em cima, mas só com traços mais curtos. Certo? Então, esses são os dois diferentes para texturas como eu ilustro os dois são diferentes para texturas. Então, vamos seguir em frente e passar para nossos bonecos de moda. E esses dois são looks de Michael Kors. Eles são absolutamente lindos. Eu amo, eu amo esses dois livros. Claro, sou um grande fã de Michael Kors. Vou começar com este primeiro e é amarelo, nem tudo é amarelo e um grande casaco de pele amarelo amarelo. Então, na verdade, vou começar com um amarelo muito claro e vou fazer todo o todo. Tudo bem, então agora vou voltar usá-lo com um amarelo mais brilhante, já que este é realmente um verdadeiro casaco de pele amarelo brilhante. Agora vou voltar com um amarelo um pouco mais escuro e criar algumas dessas sombras, só um pouquinho. Então, algo assim. E eu vou voltar com meu amarelo claro e vou fazer um pouco de mistura. Tudo bem? E então eu vou pegar meu número um e eu vou passar e fazer um pouco de a, são apenas alguns traços para representar parte da pele no interior do código, bem como alguns mais no lá fora. Então, algo assim. E eu vou terminar o esboço bem rápido. Tudo bem, então isso conclui o casaco de pele amarelo. Vou me mudar para a cidade. Olha. Tudo isso é uma cor. Não há muita variação nos rascunhos, nas botas e no casaco. Então vamos pegar, vou pegar as três cores que usei aqui. Neste, vamos seguir em frente e fazer isso, esse look. Ok, então vamos começar com minha cor mais clara primeiro e examinar todo o look. Tudo bem, então, na próxima parte, vou usar meu tom médio e passar por cima com o mesmo tipo de traços. Este também é muito bom ou muito parecido com um rosto longo muito macio. Então, vou fazer a mesma coisa que fiz aqui. Tudo bem, então agora que fiz isso, vou voltar com o meu mais sombrio e dar algumas dicas aqui e ali. E eu estou usando a menor pressão. Tudo bem, e agora vou voltar com meu número um e realmente destacar alguns deles primeiro. Tudo bem? E eu vou terminar meu esboço. Tudo bem, então é assim que eu ilustro para ir em frente e praticar sozinho e certamente experimentar as técnicas que eu tenho, sobre as quais falei aqui. E quando estiver pronto, ilustre seu pelo. Olha, mal posso esperar para ver como será sua ilustração, e estou ansioso para ver você na próxima lição. 9. Brilhar e lantejoulas: Então, o próximo tecido de moda sobre o qual falaremos são tecidos que tenham algum brilho ou algo parecido. Às vezes, é um pouco mais delicado trabalhar com esses tecidos . A chave para tecidos brilhantes ou muito brilhantes é realmente identificar onde suas fontes de luz e, em seguida, onde essa fonte de luz está atingindo sua roupa. Então, depois de identificar onde suas fontes de luz, se estão diretamente à sua frente, se estão vindo de lado, qualquer parte dessa roupa que esteja mais próxima da luz vai acabar captando a maior parte da luz. E então, uma vez que você possa mapear onde estão esses pontos de luz, você só precisa não colocar nenhuma cor neles, pelo menos não para começar. Então, a primeira coisa que vou te mostrar é apenas brilhar. Eu vou brilhar aqui e vou fazer uma sequência aqui. E eu vou usar apenas um azul. Então, se nosso brilho está meio no meio aqui, você quer colorir até aquele ponto, meio que deixando aquele passe branco. Então, vou deixar um caminho aqui mais ou menos parecido aquele em que não precisa ser perfeito, mas você pode ver onde a luz está atingindo aquela roupa. E então, é claro, com os kopecks, você pode voltar para onde quer que esteja , suas sombras estão com a mesma cor e mapeá-las, ou você pode usar uma cor mais escura e mapeie suas sombras também. Então, uma vez que você tenha suas sombras abaixadas, é isso que você pode dizer que é bom para o brilho. Você pode voltar um pouco pelas bordas com um tom mais claro, mais claro do marcador ou a cor que você usou. E isso meio que adiciona um pouco de efeito embaçado à linha da luz. Então, algo assim em que você tem as manchas brancas muito brilhantes bem no meio, mas depois elas se desvanecem lentamente em algo um pouco, um pouco mais escuro. E então você tem suas sombras realmente escuras. E claro que você pode, você também pode voltar para essas sombras com uma cor ainda mais escura e ainda mais escura para realmente destacar aquelas sombras onde essas sombras estarão. Então eu vou fazer exatamente a mesma coisa aqui, mas eu vou te mostrar como eu faço a sequência. A sequência tem exatamente o mesmo começo e, em seguida, você continua com algumas outras etapas. Então, vou revisar minha amostra com meu tom médio. Meio que tendo em mente onde está o Shinar, onde eu quero que o brilho esteja. Então, algo como esse buraco ali. Então, minha linha de destaque é uma espécie de tarifa aqui nesta área. E vou pegar minha cor mais clara e misturar um pouco as bordas. Essa não é uma etapa necessária, mas eu gosto da aparência pessoal. E então eu vou voltar a alguns pontos com a minha mesma cor da minha, estou apenas adicionando algumas sombras falsas aqui e ali. Denotando talvez dobras e tecido ou algo assim. Então, quando você chega a esse estágio, o próximo é colocar as sombras da sequência. Então, sua sequência, porque elas ficam um pouco fora da sua roupa, elas terão um pouco de sombra. Alguns deles, nem todos. E essa sombra ficará mais aparente quando a luz a atingir. Então eu vou pegar um preto e eu vou fazer pontos. E eu vou fazer pontos principalmente nas minhas principais áreas de destaque. Não quero necessariamente encobrir o branco, mas quero chegar bem perto dele. E então eu vou colocar alguns outros ao redor de algumas das bordas das sombras. Então, algo assim. Então, na verdade, uso duas canetas separadas para fazer a branca. Eu começo com isso lembra um marcador opaco porque ele dá um bom tipo de halo ao redor dos pontos. E então eu volto a examiná-lo quando estiver seco com o sinal de esfera unitária, caneta branca opaca. Então eu vou embora, vou tirar minhas lembranças. E como você pode ver, isso é mais uma ponta de feltro, que é o que lhe dá uma bela auréola ao redor dos pontos. E eu vou voltar. Todos os meus pontos pretos primeiro. Então você já pode ver algumas das sequências realmente começando a ganhar vida. Vou continuar com isso e vou fazer uma tonelada de pontos brancos. Tudo bem, então você pode parar aqui se quiser. Eu acho que esse é um efeito lindo. Definitivamente, mostra brilho e sequência, e certamente transmite a textura do material. Mas o que eu gosto de fazer é voltar atrás, como eu disse, com a bola unitária e pegar alguns brancos muito, muito brilhantes aqui e ali. Então, eu não examino cada ponto, mas apenas alguns deles com aqueles brancos muito, muito brilhantes. E por último, mas não menos importante, novamente, este não é um passo que você tem que fazer, mas eu gosto de fazer algumas pequenas linhas brilhantes que são basicamente um cruzamento, através de algumas as sequências que estão um pouco próximas de onde está a área de brilho. E isso meio que acrescenta um pouco mais de confirmação sobre o brilho do material. Apenas algo assim. Então, aí está o sequenciamento, então é um pouco difícil dizer com o brilho de uma amostra. É muito mais fácil distinguir em uma roupa. Vamos seguir em frente e passar para nossas ilustrações de moda. Esta é uma primavera verão 2023 em Bagley, Michigan. É essa linda sequência azul clara para a paz. E então esse Tom Ford, que é apenas um número impressionante, brilhante e brilhante. Então eu vou começar com o Bagley eu, Scott, e vou começar com a cor azul claro. Então, imediatamente eu posso ver que haverá, haverá um pouco de brilho aqui. Minha fonte de luz está descendo dessa maneira. Haverá um pouco de brilho aqui, um pouco de brilho aqui. E provavelmente nas duas áreas das pernas aqui e um pouco na proa. Então, vou tentar evitar um pouco essas áreas. Tudo bem, e agora vou voltar com uma cor um pouco mais escura. É esse tipo de ovo azul de Robin só para realmente poder ver algumas das minhas áreas subsequentes. Tudo bem, então, neste momento, mesmo sendo uma cor mais clara, você ainda pode ver como a China está chegando, onde eu tenho essas áreas destacadas. Então, agora vou continuar com meu Prismacolor preto e vou fazer alguns pontos. Tudo bem, agora que tenho minhas sombras para o meu conjunto de sequências, vou voltar com minhas lembranças. Caneta branca com ponta de feltro. OK. Então, agora que eu tenho todas as sombras cobertas, vou ficar com minhas lembranças, caneta branca com ponta de feltro e vou adicionar mais uma tonelada de pontos brancos. Ok, então a outra coisa que eu queria mencionar bem rápido é que, quando você está fazendo sua sequência, é totalmente normal ultrapassar as bordas do contorno. Quando você pensa em brilho e sequência, isso acontece, meio que quebra essa linha da roupa. E então eu acho que isso realmente aumenta a textura. Se você adicionar a soma da sequência à linha real da roupa em si. Agora que terminei com a caneta de feltro branca, vou voltar com minha bola unitária e realmente tentar apagar algumas dessas luzes brancas brilhantes. Tudo bem? E por último, vou pegar meu mícron número um e vou fazer algumas dessas pequenas estrelas. Tudo bem, então isso vale para a roupa. Vou terminar rapidamente o cabelo dela, os lábios e os sapatos. Tudo bem, então passando para o Tom Ford, olha, essa é uma jaqueta rosa muito bonita. Um condado cor de ferrugem e uma calça gaúcha roxa muito bonita. Então, vou começar com a jaqueta e vou usar meu rosa de tom médio para passar por cima da maior parte da jaqueta, evitando as áreas onde vejo destaques. Então, eu definitivamente vejo um destaque na cor. Claro, minha fonte de luz estará bem na frente, então eu definitivamente vejo um destaque lá. Provavelmente haverá um destaque aqui, talvez um pouco aqui. E, claro, na manga aqui e aqui. mesmo acontece com as outras peças. Então é isso para a jaqueta. Vou me mudar para o Komisar usando uma espécie de, na verdade vou usar um laranja escuro escuro e enferrujado para a câmera Saul. E depois, passando para a calça, vou usar um roxo de tom médio. Então você pode ver que eu usei o tipo esboçado de pincelada que ele meio que usa com o marcador para transmitir essas áreas de brilho e brilho. Agora que fiz isso, vou voltar com minhas cores mais escuras e mais escuras e realmente colocar algumas dessas sombras. Certo? Então você pode ver neste momento, se eu quisesse apenas iluminar o blazer, eu poderia terminar neste momento. Mas as calças e os químicos definitivamente têm mais sequência de um look brilhante. Então, vou seguir em frente com meu Prismacolor preto e vou colocar apenas algumas luzes realmente claras, sombras claras são algumas sombras muito pequenas porque essas sequências são muito, muito menores que as Diga que ela pode olhar. Ok, então algo assim. Em seguida, vou receber minhas lembranças. Marcador de feltro opaco e vou passar por cima das minhas sombras. Tudo bem, então agora eu vou continuar com minha ponta de feltro e vou examinar algumas das, algumas das luzes onde ela é muito clara e brilhante, vou ficar nessas áreas porque, novamente, essa é uma sequência muito menor, então não é necessariamente uma sequência completa. É mais um brilho do que uma sequência. Então, vou me concentrar nas minhas principais áreas de destaque. Tudo bem, então eu vou voltar com minha bola unitária, mas eu só vou atingir uma quantidade muito pequena de áreas neste look. Tudo bem, e aí está o look Tom Ford com as calças brilhantes e canceladas e a jaqueta brilhante muito bonita, jaqueta sedosa. Então, eu vou terminar isso. Eu só vou terminar seus lábios, seu cabelo e seus sapatos. Certo. Então aí está , para brilho e sequência. Vá em frente e pratique sozinho. Estou realmente ansioso pelos looks que você escolher para experimentar e pela aparência de suas ilustrações finais. Quando estiver tudo pronto e pronto para seguir em frente, nos vemos na próxima lição. 10. xadrez: Tudo bem, então o último tecido sobre o qual falaremos é xadrez, reino de listras, tudo isso. Pode ser um tecido muito, muito divertido de esboçar. E isso definitivamente me lembra da academia. Isso me lembra do filme Clueless. É meio que um daqueles tecidos formais que podem ser muito divertidos e dar muita vida à sua ilustração. Então, plat, no entanto, eu não ilustro isso da mesma maneira todas as vezes. Realmente depende se há ou não uma cor mais escura por baixo ou se há muitas cores diferentes. Então, vou mostrar dois exemplos diferentes e mostrar como eu faço dois tipos diferentes de manta ou pelo menos dois padrões diferentes de xadrez. Então esse primeiro é um look Phillip Lim e é um pouco mais escuro, um xadrez mais escuro, uma cor mais escura. E vou começar com um marrom escuro. E eu vou examinar toda a amostra. Você pode ver que embaixo do rosto, eu acho que a cor base é aquele marrom escuro e então você tem suas listras por cima. Então, a próxima coisa que vou fazer, as listras. As cores que vejo nisso são o marrom escuro e , claro, as listras pretas, as listras brancas. E depois há uma faixa vermelha muito fina. Vou usar meu cinza escuro e vou fazer as listras pretas só para ter a sensação de onde elas estão. E como você pode ver, eu não estou usando um preto real, usando um cinza escuro. Então, a partir daí, vou fazer algumas idas nessa direção. O próximo passo para este é o branco. E eu gosto de usar um lápis branco porque com xadrez, geralmente tem um pouco de textura nele também. Não é uma sensação real , às vezes pode ser um pouco sentida. Então, eu gosto de usar o lápis porque ele realmente pega a textura do papel e aparece no seu tecido. Então, novamente, não precisa ser exata, uma réplica exata do padrão, mas vou delinear cada faixa com o branco, como mostra na nuvem. E então em um segundo. Então, a próxima coisa é voltar atrás e realmente mostrar o preto, porque não é ele, é cinza onde as linhas cinza não estão sobrepostas ou não estão sobrepostas, mas onde elas estão. sobreposto, fica um pouco mais escuro. Então, a partir daqui eu vou fazer algo assim. Não é exatamente o que parece, mas, novamente, trata-se de representar em vez de executar exatamente. Parece que sim. Faça algo assim. E agora vou voltar com minha leitura e fazer aquela faixa vermelha bem fina. E, novamente, estou usando um lápis colorido. Isso é mais ou menos o que eu faria ou como representaria essa manta de Philip, Philip Lim. E você pode até voltar às áreas marrons e fazer algo um pouco mais escuro como isso. Às vezes, o xadrez pode desaparecer, pode ser difícil mudar depois do fato ou editar depois. Mas este se presta muito bem a isso. Então, aqui está como eu representaria isso. Essa aqui, eu vou fazer uma manta Zimmerman. Isso fazia parte da coleção de 2021 deles e eu absolutamente adoro isso. Estamos nos anos setenta, mas eu absolutamente amo isso e vou começar com um bronzeado muito claro. Então, este tem um branco, parece uma base branca ou tem branco nele. Então, eu certamente vou deixar a amostra branca e depois analisá-la com minha vida. Algo parecido. Então, onde essas linhas estão sobrepostas? Você pode ver que há muita coisa que fica muito mais escura nessas áreas. Então, vou voltar com um marrom um pouco mais escuro que este, mas apenas nas áreas onde eles se sobrepõem. Então é basicamente assim que eu dou a eles também, qualquer que seja a cor do reino, eu vou apenas fazer todas as minhas listras e depois voltar para essas pequenas áreas quadradas onde as listras se sobrepõem e isso cria um reino muito bom. Então, a partir daí, vou adicionar algumas linhas marrons extras aqui e ali. Eles não estão realmente lá, mas porque existem porque há muitas linhas brancas e outras linhas aparecendo também através de algumas das linhas amarelas. Isso meio que ajuda a transmitir ou a fazer com que pareça um pouco mais com aquela manta. A partir daí, vou pegar meu lápis de cor novamente e vou voltar por essas linhas por fora, por dentro. Então, algo assim. Então, como você notará nesses gráficos, não é uma representação exata. Mas, novamente, é isso que eu adoro na ilustração de moda. Você está meio que fazendo o máximo que pode sem, sem ficar muito confuso. Então, as coisas que mais se destacam para você nesses padrões, nessas nuvens, as cores que mais se destacam e as formas que mais se destacam. É isso que você quer representar em suas roupas. Então, passando para a aparência R2. Portanto, esse primeiro look é, na verdade uma coleção Burberry Resort 2023. E esta é uma coleção de outono e inverno 2021 da Philip Planet . Ambas são plantas meio diferentes, mas achei que seria ótimo demonstrar as duas. Vou começar com o Burberry. E o Burberry é semelhante a este, pois tem um tom marrom sob o tom ou marrom. É como uma espécie de listras em cima do marrom. Então, vou começar colocando o marrom para baixo. Mas antes de fazer o marrom, há alguns reflexos alaranjados que eu queria colocar de lado. Porque se você obviamente tentar colocar a laranja sobre o marrom, não vai ficar com marcadores, não vai ficar exatamente assim. Então, vou adicionar as listras de laranja primeiro. Agora vou fazer os casacos em marrom. Então, o interior do casaco é esse lindo tipo de cor amarelo-abóbora. Então, vou acrescentar isso. Eu vou fazer as listras pretas. E, novamente, vou começar com um cinza muito escuro e meio que ficar mais escuro. Portanto, esta é uma manta estampada muito grande. Então, na verdade, existem apenas 123 listras que você vê ou áreas xadrez que você vê. Então, apenas mantendo isso em mente. Ok, então isso é tudo que eu vou fazer para isso. Bem, mesmo que você não possa realmente vê-lo, eu vou colocá-lo lá, direto ali. E só para uniformizar o padrão, vou colocar outra faixa lá. Então, mesmo que isso não seja exatamente o que parece, é para isso que eu vou representá-lo. Então, em seguida, vou voltar com meu branco e adicionar as áreas brancas. Então, algo assim. Então, agora vou voltar com meu preto e preencher os quadrados onde as linhas cinza se sobrepõem. Então, se você quiser, você pode voltar a algumas das áreas brancas onde os brancos as linhas brancas se cruzam e usar uma caneta branca opaca para realmente realçar essas áreas brancas. Tudo bem, então tem a manta Burberry que outra coisa eu vou fazer para finalizar essa parte xadrez dessa roupa. Vou pegar o número um mícron e vou delinear, na verdade, delineei todas as listras. Então, algo assim. E se você quisesse, você poderia até voltar às linhas cinzas com algo um pouco mais escuro. Cinza que é um pouco mais escuro do que o que estávamos usando. Tudo bem, e então eu vou terminar a roupa dela, que é uma roupa toda de couro preto. Esqueci uma coisa no look de roubo, há uma faixa vermelha passando por essa área, algo assim. Então, o próximo look é um look de avião Philip. E essa, parece uma espécie de faixa preta ou cinza sobre um tecido rosa claro. E isso é, realmente parece que também é um tecido muito texturizado. Então, provavelmente vou usar muito lápis de cor. Mas, para começar, vou adicionar toda a luz. Enquanto isso seca. Na verdade, vou usar um cinza muito, muito claro, porque, como você pode ver, onde as linhas cinza se sobrepõem um pouco, é realmente onde você obtém esses quadrados pretos escuros. Então, vou usar um cinza muito claro para indicar onde essas linhas estão. Ok, então algo assim. E agora vou voltar aos quadrados onde as linhas se cruzam. E eu vou fazer um pouco de preto. Eu sei que agora parece muito diferente da aparência do padrão. A próxima coisa que vou fazer é pegar um lápis preto. E eu vou fazer esse tipo de, eu sou apenas linhas claras em todas as áreas onde estão as linhas pretas e cinzas. Então eu vou te mostrar o que quero dizer. Tudo bem, então você pode ver como está começando a se encaixar. A única coisa que vou dizer sobre o Plaid é que os lápis de cor são realmente seus amigos quando se trata de xadrez. Por causa desse elemento textural algumas plantas têm esse tipo de sensação sedosa. Então, vou voltar a algumas dessas linhas, alguns desses quadrados e torná-los um pouco mais quadrados com meu cinza mais escuro. Eu fui em frente e fiz algumas linhas com o cinza escuro para ajudar algumas dessas linhas a aparecerem um pouco. Então, como você pode ver, também há muito branco porque o fundo dessa manta é muito claro. Um lápis branco não vai aparecer tanto quanto eu quero. Então, vou usar minha caneta branca. Eu vou fazer, repassar e fazer todas as pequenas linhas brancas porque essas são uma parte muito importante da trama. Eles são muito visíveis. Então eu vou seguir em frente e fazer isso. Neste ponto, eu me sentiria confortável deixá-lo, se você quisesse. Mas há algumas franjas, há alguns outros detalhes. Eu vou usar. Um cromado tende a fazer alguns dos detalhes prateados que restam. E então eu vou acabar com ela, seus sapatos. E esses são os dois looks de ilustração de moda do avião Philip e da Burberry. Espero que você tenha adquirido algum conhecimento sobre como eu represento xadrez em ilustrações de moda. E eu encorajo você a praticar. Mal posso esperar para ver os looks xadrez que vocês escolhem e ilustram. E mal posso esperar para ver seus projetos de aula. 11. Obrigado!: Muito obrigado por participar da minha aula. Adoro falar sobre moda e ilustração de moda. Então, muito obrigado por ouvir. Espero que esta aula tenha fornecido a você algumas novas maneiras de criar esses tecidos da moda. E que isso tem sido útil. Mal posso esperar para ver o que ela colocou na galeria do estudante. E espero que você se divirta muito criando e explorando a moda.