Guia de ilustração Faça personagens fofos e divertidos - Procreate Prince Panda

1. Boas-vindas ao curso!: Se você gosta de animais e ilustração digital, esta aula será perfeita para você. Você aprenderá a descrever as características curiosas do seu animal favorito. Desta vez, você praticará suas habilidades de ilustração em um bebê panda gordinho. Além disso, você entenderá como criar seu ambiente e decorar a composição com formas de aparência orgânica. A aula também desafiará sua criatividade, incentivando você a criar muitas outras ilustrações fofas depois desta. É ótimo para iniciantes porque inclui explicações visuais e instruções passo a passo. Oi. Meu nome é Christine e bem-vinda a uma nova aula de ilustração do Procreate. Depois de terminar o bacharelado e o mestrado em artes plásticas, descobri como é gratificante ensinar habilidades criativas e arte. Vamos nos divertir muito juntos. Tudo o que você precisa é do iPad, do aplicativo Procreate e do Apple Pencil. De formas a refinamentos e detalhes emocionantes, você passará por todo o processo de criação de um personagem fofo. A aula é estruturada para guiá-lo e mostrar como é fácil criar uma obra de arte colorida. Antes de começar, verifique a página de recursos em seu navegador para baixar os dois pincéis e outras guloseimas. Deixar uma avaliação é muito útil para todas as aulas. Conte o que você sente em relação a este. Se você estiver pronto, vamos entrar na aula. 2. Apresentação: Antes de começarmos, há toda uma cultura gira em torno da aparência adorável das coisas. Você não precisa ser criança para apreciar a vista ou, uma vez, acariciar a pelúcia fofa de um lindo ursinho gordinho. É um sentimento de cuidado e carinho que está muito relacionado às nossas principais necessidades e faz você se sentir bem e em paz. Coisas fofas não são só para crianças. Eles ajudam nossas mentes ocupadas a relaxar e a liberar qualquer sensação de tensão. Como ilustrador, naturalmente você vai querer sentir o prazer de criar personagens fofos e expressar por meio de formas e cores as qualidades que você gosta e deseja compartilhar. Você pode escolher praticamente qualquer objeto descritível e transformá-lo em uma versão que derrete seu coração e se adapte à sua mente. A receita para criar um personagem fofo é bem simples e tenho certeza que você já tem em mente alguns dos ingredientes. As mais importantes podem ser a forma, as proporções e a cor, mas durante a aula haverá outras ideias ou noções que podem não ser tão óbvias. Essas ideias ajudarão você a desenvolver mais flexibilidade no que diz respeito ao seu processo criativo. Antes de começar sua ilustração, verifique a página de recursos e baixou todos os materiais necessários. Haverá muitas outras referências e ilustrações finais Você também receberá dois pincéis gratuitos usados na aula e na paleta de cores. Além disso, você pode usar o pdf como um suporte alternativo da aula que contém as principais ideias e conceitos. Depois de terminar sua ilustração, certifique-se de compartilhá-la na página do projeto desta aula junto com qualquer dúvida ou qualquer outra coisa que você queira contar. No final, você pode deixar um comentário, pois é muito importante saber sua opinião sobre a aula. Agora vamos começar essa maravilhosa aventura. 3. Ambiente de fundo: [MÚSICA] Você começará esta adorável aventura clicando no botão + do seu aplicativo Procreate. Depois de pressionar o botão de adição, vamos criar uma nova tela. Essa tela deve ter 4.000 por 4.000 pixels, o que fornecerá 12 camadas. Isso será mais do que suficiente para esta linda ilustração. Depois de criar sua tela quadrada, vamos pressionar o botão Criar. Adorável. Agora que a tela está pronta. É hora de conhecer a paleta de cores e os pincéis. Antes de começar, acesse a página de recursos e baixe a paleta de cores e os pincéis. Olhando para a paleta de cores, a paleta de cores da hora do café, você pode notar que há muitas cores. Não se preocupe. Você receberá instruções passo a passo sobre quando e como usá-las. Para os pincéis, você precisará de apenas dois, um de textura chamado kiwi e que será usado para criar transições de cores. O outro é um pincel de tinta chamado amêndoa e é usado principalmente para descrever formas que posteriormente são preenchidas com cores. Você receberá instruções passo a passo sobre quando e como usá-las, então certifique-se de tê-las. Obviamente, você pode usar seus próprios pincéis que se sinta confortável , mas certifique-se de escolher um para balcões limpos e outro de textura, um para luz e sombras. Agora vamos começar lentamente com um primeiro passo muito fácil. A primeira coisa que você fará é mudar a cor do fundo para cinza. Vamos selecionar a camada de fundo. Agora que o painel com a paleta de cores está aberto, você escolherá a nota média aqui para diminuir o contraste. Depois que a cor cinza for definida como cor de fundo, você criará na primeira camada da ilustração um gradiente, nada muito difícil. Você começará com um verde escuro no canto superior esquerdo e usará o pincel de kiwi. Verifique se está selecionado. Antes de mais nada certifique-se de que a opacidade do pincel esteja em uma porcentagem menor para que você possa criar a textura lentamente e não criar um gradiente irregular. Em primeiro lugar, você aplicará essa cor com muita delicadeza. Certifique-se de que a textura seja aplicada uniformemente e depois aplique mais uma camada. Como você pode ver usando uma pressão baixa, você pode evitar criar um contraste muito forte. Mais tarde, você poderá voltar e aplicar mais algumas passagens de cor, mas, por enquanto, vamos continuar com essa cor amarela do lado superior direito. Aplique este amarelo na parte inferior e use movimentos circulares suaves e orgânicos para suavizar a atmosfera fria. Esse amarelo contrastará lindamente com a cor da floresta na qual nosso lindo personagem mais tarde jogará. Falando sobre a floresta, você sabia que o bambu é na verdade apenas uma grama muito alta? [RISOS] Vamos dar uma olhada nessa floresta de bambu e adicionar sua forma. Isso ajudará você a entender as linhas principais que você deve seguir ao estabelecer a composição. Como você pode ver, os bambus são muito altos e verticais e os galhos são muito finos em comparação com o tronco principal. Como você pode ver, os galhos delgados sempre crescem de onde os segmentos se encontram e sua forma pode variar. Você pode usar a plasticidade da linha para criar galhos interessantes e fluidos. A largura do porta-malas não varia muito de um tronco para outro, então você pode simplesmente escolher um tamanho para todos. É muito fácil identificar seus atributos muito peculiares. Este selo é reto e vertical e é composto por alguns segmentos de igual comprimento. Esses segmentos provavelmente permitem que o bambu cresça muito alto e ainda seja resistente ao mesmo tempo. Olhando para as folhas, você pode notar que elas estão agrupadas em algumas delas e o número pode variar. Seu formato é longo e com pontas pontiagudas e seu balcão é bonito e contínuo. Quanto aos pequenos galhos, você pode usar a plasticidade do pincel para criar a partir de um único golpe as folhas. Em relação à cor, ela pode variar de um verde azulado frio a um amarelo brilhante e saudável, então você pode usar essa gama de cores ao escolher a cor do seu bambu. Como você pode ver nesses troncos de árvores de bambu, todos eles são iluminados do mesmo ponto e ângulo porque nesse caso a luz natural vem do lado superior direito. Ao fornecer sua composição e fonte de luz, você pode ajudar as formas a serem mais expressivas e sugestivas e dar a elas uma sensação de volume. Será muito fácil sugerir esse efeito usando algumas ferramentas simples, como a transparência do pincel e a ferramenta de seleção. Obviamente, você vai querer dar à composição uma sensação de gravidade e estabilidade para também criar um pouco de terreno. Olhando para o solo dessa floresta de bambu, é muito agradável ver o quão selvagem e orgânica ela parece. Não é formado apenas por uma linha reta. Tem pequenos detalhes, como plantas e pedras letais. Para melhor enquadrar a composição, você deve sugerir a mesma maneira de exibir o solo, elevando seu nível nos locais e diminuindo-o no meio. Isso, em combinação com camadas, oferecerá uma excelente base para a parte inferior da composição. Essa floresta de bambu não só criará um ambiente muito tranquilo para o personagem, mas também lhe dará uma sensação orgânica ao brincar com a plasticidade do pincel de amêndoa. Agora que você sabe o que é necessário para começar a projetar a floresta de bambu, você pode ir até as camadas e criar uma nova em cima da do gradiente. Nessa camada, você criará a forma plana das árvores que construirão o ambiente. No lado inferior, você contrapõe o nível do solo da floresta com um pequeno vale no meio. Agora vamos garantir que o verde mais escuro do lado superior esquerdo esteja selecionado. Dos pincéis, você escolherá o pincel de amêndoa para criar um contador suave das formas. Para esta etapa, é essencial garantir que a opacidade do pincel seja máxima. Agora você notará como o nível do solo muda duas vezes para criar aquele pequeno vale no meio. Depois disso, certifique-se de que a direção do bambu seja vertical e crie dois lados separados, um à esquerda e outro no lado direito. Agora você pode começar do lado esquerdo da tela com uma linha contínua que cruza a tela criando aquele pequeno vale no meio. No final, feche a linha no lado direito da tela. Depois que essa linha instável for traçada, você pode pegar a cor no canto superior direito e arrastá-la para baixo da linha para preencher o espaço. Neste ponto, você pode usar a borracha para esculpir, dentro do contorno, formas de rocha interessantes. Lembre-se de que essa linha deve parecer orgânica. Agora que o nível do solo está concluído, é hora de criar um bambu. Dois para cada lado preencherão bem o espaço enquanto criam um pouco de abrigo. Para cada árvore, você precisará traçar duas linhas paralelas retas direcionadas para o topo da tela. Certifique-se de fechar a forma da árvore na borda da tela para poder soltar a cor entre as duas linhas. Vamos adicionar mais uma árvore no lado direito, fechando sua forma com a borda direita da tela. Depois dessas duas árvores, é hora do lado esquerdo. Vamos criar uma linha direcionada para o lado superior e segurar o lápis até que a linha criada fique reta. Depois de traçar as duas linhas paralelas, você pode sentir a forma e dar estrutura à última folha do lado esquerdo. Como você pode notar, a posição das árvores parece orgânica, pois a distância entre elas varia e também sua direção. Essa regra pode ser usada em muitos casos quando deseja criar uma aparência orgânica para algo, seja um padrão, uma paisagem ou até mesmo uma arte abstrata. Agora é a hora de melhorar ainda mais a sensação orgânica da floresta. Colocar algumas lâminas curtas de grama na base das árvores não apenas mascarará o ângulo criado entre o solo e a árvore, mas tornará o espaço mais vivo e agradável. A grama pequena também cria mais verticalidade no nível do solo, criando assim uma variedade de formas e direções. Reserve um tempo para encontrar o local certo para suas pequenas placas de apoio. Eles não precisam parecer muito complicados. Imagine desenhar alguns pequenos bigodes. Depois de espalhar mais algumas folhas de grama ao redor do nível do solo, é hora de desenvolver um pouco mais sobre a forma das árvores. Como você pode se lembrar nas fotos, o bambu tem de um lugar para outro algumas pequenas saliências que sinalizam os segmentos da árvore de bambu. Vamos nos aproximar e criar para cada uma dessas lindas árvores de bambu algumas pequenas saliências, certificando-se de colocar uma de cada lado. Novamente, isso não precisa ser algo exato ou sofisticado. Esses detalhes se somam e completam o quadro geral no final. Vamos continuar no lado esquerdo com esses pequenos solavancos, garantindo que você não perca nenhum lado. Depois que os pequenos solavancos estiverem prontos, é hora de traçar os pequenos segmentos que criam aquela aparência emblemática de bambu. Para isso, você precisará usar a borracha para criar nos troncos das árvores essas linhas que cortam pela metade os solavancos criados anteriormente. Novamente, nada muito complicado. Essas linhas nem precisam estar perfeitamente paralelas. Você pode variar a direção deles para dar a eles uma aparência mais orgânica. Agora é hora de criar alguns galhos pequenos e fofos e algumas folhas para completar a aparência da floresta. Para isso, vamos mais uma vez pegar o pincel de amêndoa. Morando perto do local onde os segmentos são criados, você traçará algumas linhas semanais curtas para cima. Lembre-se de que esses galhos não são como os galhos comuns. Eles são muito mais finos, assim como alguns canudos de grama. No final das linhas, você usará a plasticidade da linha para moldar algumas folhas finas e afiadas, criando cada uma delas individualmente. Agora vamos subir para criar o próximo galho fino, saindo do próximo segmento da árvore. Como você pode ver, essas folhas parecem bastante nítidas e pontiagudas e, mantendo-as agrupadas, criaremos um belo jogo entre o espaço vazio e o espaço cheio. Ao criar as folhas, lembre-se de pressionar levemente ao nivelar o pecíolo e depois pressionar um pouco mais para expandir a linha e criar o lado largo da folha. Se você encontrar dificuldades em usar o pincel dessa maneira, você pode diminuir o tamanho do pincel e criar o contorno da folha e depois preenchê-lo com cor. Dois ou três galhos para cada árvore serão suficientes para criar um pouco de abrigo, mas você pode adicionar quantas folhas quiser. Conforme mostrado nas fotos, a folhagem do bambu é muito mais densa na parte superior, onde há muito mais luz. Depois que as árvores do lado direito estiverem prontas, não esqueça a do lado esquerdo. Repita o processo com pequenos galhos e folhas pontiagudas. Essas folhas de aparência aleatória fazem com que a composição pareça leve e tensionada. Essa tensão às vezes pode aparecer por causa das formas rígidas. Nesse caso, as formas rígidas são os troncos das árvores e o nível do solo. Expandir a cor verde da camada colocando detalhes menores, como folhas, grama e pedrinhas , ajuda a reduzir essa tensão indesejada e a criar uma moldura de aparência muito mais orgânica para sua ilustração. Mas isso também deve ser feito com medida para evitar a dispersão excessiva de pequenos detalhes. Você deve deixar alguns lugares respirarem, por assim dizer. Vamos agora seguir em frente e criar as formas principais do príncipe panda. Ao ilustrar um ambiente para seu personagem, você deve aprender sobre esse ambiente natural. É melhor colocá-lo na estrutura menos hostil possível. Envolva seu personagem com elementos que sejam significativos. Nesse caso, o príncipe panda não está representado apenas em seu habitat natural, mas, ao mesmo tempo, é cercado por sua comida favorita. Esta etapa é uma ótima oportunidade jogar com vários tipos de formas e superfícies para criar uma moldura completa na qual você pode colocar seu personagem. 4. Formas principais: A maioria dos nossos temas é composta por várias formas de diferentes tamanhos e proporções. Ao avaliar seu assunto, é muito útil primeiro nomear todos os elementos que você deseja retratar e enquadrá-los em formas simples, como círculos ou ovais. Quando se trata das formas principais do corpo, você vai querer descobrir a forma grande. Nesse caso, o corpo do urso panda se encaixa em forma de pufe. Seu pelo macio suaviza qualquer ângulo rígido e sua posição geral é relaxada. Esses ursos parecem muito descontraídos e felizes em comer um pouco de bambu. Por causa do padrão de cores, é muito fácil ler as formas secundárias. A cabeça branca e o corpo são as duas tonalidades secundárias. Depois, seguindo o preto, você pode identificar as duas patas dianteiras e traseiras. Mantenha as formas simples e redondas para entrar no clima do personagem. Ao fazer pesquisas sobre seu assunto, pode ser muito útil pesquisar fotos de referência sugestivas. Nesta imagem, você pode tomar como exemplo várias características desse filhote de panda, como as mãos estendidas e o tamanho significativamente menor do corpo em comparação com a cabeça. É claro que esses animais geralmente andam sobre quatro, mas quando se trata de comer, eles adoram se sentar como nós. É uma posição agradável e descontraída na qual você pode capturá-los em sua ilustração. Quando se trata de forma, há algumas conclusões que você pode fazer sobre como fazê-las parecer fofas. Normalmente, formas redondas e linhas curvas são identificadas com traços fofos. Manter as formas simples é essencial para criar um personagem muito fofo que dê uma sensação muito relaxante e calmante. Encontre a posição e a relação entre os elementos e identifique a grande forma que eles descrevem juntos. Quando se trata de elementos nítidos, o que significa que eles criam um ou vários ângulos pontiagudos, dão a eles uma aparência agradável e curvilínea para que pareçam menos ameaçadores. Agora vamos voltar à ilustração para criar a forma principal do pequeno panda. Nesta etapa, você criará as formas grandes do pequeno panda, que serão colocadas no meio da composição, sentado na grama. Para criar essas formas geométricas simples do corpo, você precisará criar uma nova camada sobre a camada da floresta. Para criar as formas, você usará o branco da parte superior e garantirá que o pincel de amêndoa seja selecionado entre os pincéis, e que a opacidade esteja no máximo e o tamanho esteja acima da metade. Agora vamos criar uma forma oval ao redor da metade superior da tela. Como você pode ver, essa forma oval é bastante redonda, então não a deixe muito estendida horizontalmente. Depois de traçar todo o oval, segure o lápis até que a forma fique lisa. Depois disso, você pode preencher a forma com a mesma cor a partir do canto. Nesse ponto, você pode pressionar a ferramenta Mover a partir da parte superior e configurá-la de forma uniforme. Você pode torná-lo menor e incliná-lo para o lado esquerdo. Use o botão verde na parte superior para alterar a inclinação da forma oval. Certifique-se de que o formato da cabeça esteja colocado na metade superior da tela. Depois de ficar satisfeito com a posição, é hora de criar a segunda forma do corpo. Para isso, primeiro você desfará a ferramenta Move. Agora, indo para as camadas, você vai querer duplicar a camada da cabeça. Faça isso arrastando para a esquerda da camada e pressione o botão “Duplicar”. Depois que a segunda camada for criada, você poderá usar mais uma vez a ferramenta Mover no uniforme para mover essa forma abaixo da da cabeça. Agora você vai querer colocar essa forma mais horizontalmente e aumentá-la até que ela se sobreponha à forma da cabeça. Depois de ficar satisfeito com a posição da forma, você pode desfazer a ferramenta Mover. Agora é hora de mudar a cor do corpo para que ele possa ser diferente da da cabeça. Vamos escolher na paleta de cores o verde escuro do lado superior esquerdo, arrastar a cor para dentro da forma branca do corpo. Feito isso, é hora de criar a forma dos dois belos braços e duas pernas que serão colocados na mesma camada do corpo. Para isso, vamos nos aproximar e criar em cada lado da cabeça duas linhas que atingem quase a metade da cabeça. Como os dois braços serão levantados, o rosto ficará lindamente entre as duas mãos. Vamos criar a parte interna da mão agora. Para isso, você precisará revisar o contorno do rosto e cobri-lo um pouco. No final, você pode fechar a forma do braço com a pequena forma oval. Não o deixe muito estendido, pois as patinhas devem parecer pequenas e rechonchudas. Agora vamos para o lado esquerdo e fechar a forma da mão esquerda com uma forma curva simples na parte superior e depois continuar com uma linha ao longo da forma do rosto. Depois de preencher essa forma e também com a cor, você pode usar a borracha. Mas não se dedique muito aos refinamentos, pois essa etapa se concentra em estabelecer as formas principais. Agora as duas mãozinhas estão prontas e é hora de criar a forma para as duas pernas. Vamos começar com um lindo formato de feijão no lado inferior esquerdo do corpo. Primeiro, você criará uma linha curva na parte superior para sinalizar o joelho do urso e, em seguida, poderá continuar a forma na parte inferior, ligando-a ao corpo com uma linha muito cursiva. Como você pode notar, a perna ainda não tem o pé, mas essa forma será colocada posteriormente. Vamos agora nos aproximar do lado direito do urso e expandir a forma redonda do corpo para aumentar sua estabilidade. Dessa forma, o urso ficará mais confortável sentado na linda floresta. Agora que essas formas estão prontas, é hora de colorir a barriga do urso panda com branco. Para isso, você precisará usar a ferramenta de seleção e fazer uma seleção da forma do corpo. Agora, indo para a paleta de cores, você escolherá mais uma vez o branco do lado superior direito. Usando esse branco, você criará uma linha longa que continua a curva da barriga. Essa linha cruza o corpo e vai para trás. Depois que essa linha estiver concluída, você se moverá para o lado inferior direito e criará, como no joelho da esquerda, uma curva que vai em direção ao meio inferior. Não feche essa forma no contorno. Agora, para completar a forma redonda da barriga, você precisará vincular o final da linha ao contorno redondo da barriga do lado esquerdo. No final, você pode pegar a cor do canto e preencher a forma da barriga com branco. Reserve um tempo para criar mais refinamentos ou ajustes sobre a forma branca da barriga. Depois disso, você pode desfazer a seleção feita do corpo. Nesse ponto, você pode notar que quase todas as formas principais estão descritas. Agora vamos fazer uma pequena pausa na criação de novas formas. Ainda refina algumas das que já existem. Você precisará pegar a borracha e, chegando mais perto da cabeça, começará a esculpir dentro do formato dos braços, o da cabeça. Vamos nos mover entre a mão e esculpir dentro da parte preta um pequeno queixo. Faça esse queixo um pouco mais alongado no lado esquerdo. Vamos reduzir o tamanho do pincel para ter mais controle sobre a linha que estamos traçando. Agora você ligará o formato da bochecha com o do queixo. Agora você pode se mover para o lado esquerdo e continuar o pequeno contorno do queixo com o lado esquerdo da bochecha. Como você pode notar, o formato da mão cobria o da cabeça, há muitas cores dentro das quais você pode esculpir e não há fundo à mostra. No final, certifique-se de que a parte inferior da cabeça tenha uma forma bonita. Se você acidentalmente tirou muito da forma, você sempre pode selecionar mais uma vez a cor e adicioná-la novamente nos locais necessários. Parece que o lado direito do braço direito poderia ser um pouco mais branco. Assim, ele pode continuar melhor com a forma do corpo, então vamos torná-lo um pouco maior. Agora vamos terminar esse lindo passo criando os dois pés do urso panda. Então, vamos para o lado inferior direito e criar um pequeno oval vertical que se sobreponha à barriga branca e ao final da perna. Depois de preencher com a cor, você voltará para a parte inferior e vinculará a ponta da perna ao contorno do corpo nas costas. No final, você também repetirá o mesmo para o lado inferior esquerdo da perna, continuando o formato da perna na parte inferior para criar o tornozelo e completando a forma na parte superior com um oval alto forma. Depois de preencher isso com cores, todas as formas principais do corpo estão prontas e você está pronto para expandir ainda mais o assunto criando ainda mais variedade de formas. Então, vamos passar para a próxima etapa. A maioria dos temas é composta por várias formas de diferentes tamanhos e proporções. Ao criar seu assunto, primeiro você precisará nomear todos os elementos que deseja retratar e enquadrá-los em formas simples, como círculos ou ovais. Normalmente, formas redondas e linhas curvas são identificadas com traços fofos. Manter as formas simples é essencial para criar um personagem muito fofo que dê uma sensação muito relaxante e calmante. Encontre a posição e a relação entre os elementos e a forma grande que eles descrevem juntos. Quando se trata de elementos nítidos, dê a eles uma aparência agradável e curvilínea para que pareçam menos ameaçadores. 5. Refinações: Nesta etapa, você entenderá as maneiras pelas quais você pode refinar as formas que criou. Isso não significa que as formas estejam descritas incorretamente ou que não sejam boas o suficiente , mas isso permitirá que você descreva melhor seu estilo ou diga melhor a maneira como vê as coisas. É essencial fazer isso antes de avançar com outras formas, texturas e características. Isso ajudará você a estruturar melhor as próximas etapas. Há algumas coisas que você precisa ter em mente ao refinar suas formas. O mais importante é criar cursividade entre as formas. Isso significa que, se você seguir o contorno da forma, precisará garantir que não haja transições estranhas ou abruptas entre elas. Você pode corrigir isso subtraindo ou adicionando à forma mais materiais, por assim dizer. Por exemplo, a parte de trás do urso panda é muito irregular e pode ser facilmente fixada subtraindo parte do contorno com a ajuda da borracha. Movendo-se para o lado inferior, você pode ver que as linhas parecem um pouco instáveis e inseguras. Nesse caso, você pode adicionar com a mesma cor outra linha sobre o contorno para criar uma transição suave entre o formato da perna e da barriga. Vamos usar a cor branca para continuar o contorno redondo da barriga e da parte inferior, além de fechar a forma no contorno da perna. Vamos prosseguir e verificar o contorno para garantir que não haja interrupções estranhas. Se não houver uma razão real para que esse pequeno detalhe esteja lá, você deve se livrar dele adicionando ou subtraindo. Movendo-se para a perna esquerda, parece que, neste caso, o formato oval parece um tanto monótono e desinteressante. Se for o caso, você pode adicionar mais na sola do pé e criar um pouco mais de espaço para os feijões pequenos do urso. Essas mudanças não são extremamente essenciais para o look final, mas ensinar a si mesmo a fazer esses ajustes a tempo ajuda você a ter uma compreensão muito mais profunda do que a beleza significa para você. Vamos para o lado direito do braço e acrescentar um pouco mais à sua espessura. Subindo mais alto, é hora de brincar com a forma da pata. Vamos pegar a borracha para esculpir um pouco mais e abrir espaço para novas formas. Mais uma vez, vamos formar a forma redonda da pata, e então você pode formar na parte superior da pata três curvas para sinalizar o contorno do feijão-dedinho. Depois de preencher a forma com cor, a mão está quase pronta e você pode dar um passo atrás e garantir que as formas fluam lindamente, uma na outra, criando assim uma aparência unitária. Vamos para o lado esquerdo e esculpir a parte inferior do braço, dando uma aparência menos quadrada. Agora, como você pode notar, o corpo tem uma aparência muito mais fluida. As formas se harmonizam umas com as outras. Agora vamos pegar a cor branca e passar para a camada da cabeça. Como você pode lembrar nas fotos, mesmo sendo um estágio inicial, o formato principal da cabeça pode ser descrito por um simples círculo ou oval. Na verdade, as formas são um pouco mais complexas. Você não precisa torná-los muito complicados. Apenas tirar um pouco do contorno pode ser suficiente para mudar totalmente a aparência final. Esses cortes devem ser colocados nas laterais da forma oval, a da esquerda sinalizando o que mais tarde será a testa. É muito importante fazer esses ajustes de forma antes de começar a adicionar detalhes ao contorno. Como você pode ver, agora o formato da cabeça é muito mais complexo. Agora, vamos dar o próximo passo para criar as características do rosto. 6. Características do rosto: Depois de terminar dando formas contrárias às principais formas do corpo, é hora de focar em detalhes menores. Antes de tudo, você precisa observar as formas que deseja representar e encontrar a relação entre elas. Isso é chamado de proporção, por exemplo, olhando para o rosto fofo desse urso, você pode ver algumas características que deseja representar, como as duas orelhas pequenas e fofas de cima, os dois olhos redondos que você ampliará mais tarde, e a boca e o nariz do urso. Depois de identificar as formas, você pode encontrar maneiras de representá-las procurando ângulos interessantes, por exemplo, a cabeça não é perfeitamente redonda, mas tem uma pequena depressão para sinalizar a na testa, a boca é formada por várias formas, como os dois lados da boca e o queixo de baixo que sai da forma redonda da cabeça. As duas manchas dos olhos não são redondas, mas têm uma forma bastante alongada na parte inferior e não podemos esquecer as duas orelhas que estão longe de serem redondas. No lado superior, eles têm uma forma côncava e, em seguida, na parte inferior, eles têm uma forma convexa, porque nesta ilustração você vai querer aumentar significativamente o tamanho dos olhos, você precisará fazer o tapa-olhos muito mais grandes para que os olhos possam caber dentro deles. Olhando para o nariz, você pode ver que, por causa da perspectiva, o nariz está muito mais longe dos olhos. Se você olhasse para o urso de frente, o nariz ficaria muito mais próximo dos olhos e muito menor. Se você sentir que pode exagerar esse recurso, sabendo que localizará o nariz do ursinho muito mais próximo dos olhos e muito menor. A partir dessas diretrizes, dependendo do assunto, você pode exagerar algumas características específicas que dão personalidade ao seu personagem. Agora, vamos voltar à ilustração para começar a capturar as características do rosto. Para começar a criar as características do rosto, primeiro você precisará criar uma nova camada para isso. Vamos até as camadas e criar uma nova em cima da camada em forma de cabeça. Para as características do rosto para as grandes formas do corpo, você usará o verde escuro do lado superior esquerdo e a escova de braço criada, especialmente para contadores, você começará criando lindas manchas a partir dos olhos. Vamos começar sinalizando as direções principais do rosto. Primeiro, estabelecendo o x vertical e depois o horizontal. Ao fazer isso, você pode criar um rosto muito mais simétrico e bonito. Em uma camada separada, vamos começar a criar as belas manchas redondas dos olhos, começando com uma forma oval no lado direito da cabeça. Como você pode notar, essa forma oval é um pouco mais larga na parte inferior sobre a parte da bochecha e cruza o eixo horizontal do rosto com cerca de metade de seu tamanho. Vamos preencher essa linda forma com a mesma cor no canto superior. Agora você pode se mover para o lado esquerdo do rosto e criar o segundo tapa-olho. Espelhando o primeiro, eles não precisam e não parecerão idênticos, então você não precisa se preocupar com isso. Por enquanto, tudo gira em torno das formas principais. Agora você colocará as duas orelhas pequenas na parte superior da cabeça, o formato é muito simples. Primeiro, desenhe a parte inferior da orelha como uma linha curta e depois uma linha curva na parte superior, basicamente um semicírculo superexplicado. Depois de passar o segundo ano no lado esquerdo, você pode sentir sua forma e passar para o meio do rosto, onde deverá colocar o nariz pequeno panda logo entre os tapa-olhos. Observe como o nariz é colocado no lado superior médio do segmento e tem cerca de metade do tamanho das orelhas, embora o tamanho do nariz seja pequeno, não é exagerado. Depois disso, você pode ir até as camadas e apagar a camada dos dois eixos, pois elas não são mais necessárias. Agora, todas as formas das feições estão prontas e é hora de brincar com sua posição e contra-ataque para ajudá-las a descrever melhor o pequeno urso panda. No início, você pode usar a ferramenta de seleção automática para fazer a seleção do tapa-olho do lado direito. Use a opção uniforme para ajustar a posição do tapa-olho e, se necessário, aumente-o para que ele possa ocupar mais da bochecha grande e redonda. Depois de ficar satisfeito com a posição, você pode desfazer a ferramenta de seleção e fazer uma nova seleção do outro tapa-olho. Coloque-o mais baixo para que você possa ter pouco de espaço extra para uma testa larga e bonita. Depois de estabelecer a posição dos dois tapa-olhos, quanto às formas do corpo, este é o momento em que você pode fazer mais ajustes além da borda da forma, adicionando ou subtraindo qualquer parte. Parece que o adesivo da esquerda tem um pouco mais de espaço na parte superior, onde você colocará o olho mais tarde. Vamos agora examinar as orelhas e ver se há alguma necessidade de aumentá-las um pouco para que seu tamanho possa parecer de tamanho médio em comparação com o nariz, que é significativamente menor. Agora, é hora da forma final da cabeça, que é a boca minúscula. Para criar o formato da boca, você precisará colocar embaixo do nariz duas curvas, uma que liga o nariz à bochecha direita e outra ao lado esquerdo, um pouco menor que a primeira. Depois disso, as características do rosto estão prontas. Veja como os tapa-olhos grandes e redondos ocupavam bem os tapa-olhos grandes e redondos a metade inferior da cabeça. Quando se trata de criar personagens ou objetos fofos, é importante exagerar algumas proporções, brincando com o tamanho dos elementos. Ao mesmo tempo, mantenha a simetria dos elementos, não faça olhos ou pernas de tamanhos diferentes para evitar deformidades. Para os seres vivos, os próximos atributos que podem fazer seu personagem parecer fofo devem ser lembrados. A cabeça deve ser maior que o corpo, portanto mantenha a proporção entre os dois um pouco menor. Os olhos e as pupilas devem ser redondos, grandes e do mesmo tamanho. Olhos brilhantes são essenciais quando se trata de fazer algo parecer fofo, então certifique-se de adicionar alguns reflexos. O nariz deve ser pequeno e próximo aos olhos com pequenas narinas. A boca deve ser pequena e não mostrar dentes. Bocas grandes com dentes mostra podem ser um sinal de agressão. A testa deve ser maior e o queixo menor, certifique-se de colocar as feições na parte inferior do rosto. Evite deixar os membros muito longos ou com o tamanho natural, você pode deixá-los um pouco mais curtos e rechonchudos. Os dedos ou outros dígitos devem ser pequenos e redondos para corresponder ao tamanho dos membros. Se eles não forem essenciais, você pode excluí-los ou reduzir seu número. A partir dessas diretrizes, dependendo do assunto, você pode exagerar algumas características específicas para dar personalidade ao seu personagem. 7. Olhos brilhantes: Este é um passo muito bonito e interessante. Você criará os dois olhos grandes e brilhantes do urso. Esse recurso é muito importante. Isso ocorre porque eles permitem que você comunique por meio deles quaisquer emoções ou sentimentos que você queira que seu personagem tenha. Isso significa que você quer ter uma atitude agradável e acolhedora. Essa atitude pode ser expressa de várias maneiras, como a posição do corpo ou a inclinação da cabeça. Além disso, você pode representar seu personagem enquanto ele realiza qualquer ação que evoque empatia, como comer, brincar ou outras ações inofensivas. Nesta etapa, você criará dois olhos brancos e brilhantes que expressarão admiração e prazer. A felicidade de seus olhos será posteriormente realçada por sua pequena boca sorridente e suas bochechas coradas. Vamos agora começar a criar dois lindos olhos de cor âmbar. Agora, vamos começar preparando nossas ferramentas. Para isso, você precisará ir até as camadas e criar uma nova em cima das outras. Depois que a nova camada for criada, verifique se o pincel de amêndoa está selecionado e se a opacidade está no máximo. Para os olhos, você vai querer usar uma cor brilhante. Nesse caso, parece que o laranja brilhante ficará perfeito. Agora, é hora de se encaixar nas formas das duas manchas, os olhos. Vamos nos aproximar da direita e traçar um grande círculo dentro de sua forma. Para criar um contorno suave dos olhos , pode ser útil reduzir o tamanho do pincel. Depois de traçar o círculo, segure o lápis até que a forma fique uniforme. Depois disso, pressione o botão Editar forma mostrado na parte superior e selecione a opção Círculo. Agora, você pode arrastar o círculo do lado de fora e reajustar sua posição, se necessário. Como você pode ver, o círculo é colocado na parte superior do adesivo. Também é bem grande. Agora, você usará o verde escuro no canto superior esquerdo para criar um novo círculo dentro do primeiro. Um pouco menor, para criar o contorno da pupila. Depois de traçar o círculo, segure o lápis até que fique uniforme. Em seguida, arraste-o no meio do primeiro círculo. Assim, o formato do olho está pronto. Você pode se concentrar em criar reflexões interessantes para dar uma aparência mais realista. Vamos começar brincando com a cor laranja dos olhos. Vamos usar a ferramenta de seleção no Automático para fazer uma seleção da cor dos olhos. Depois de pegar o pincel, vá até a paleta de cores e escolha o amarelo no canto superior direito. Esse amarelo sinalizará o lado claro da pupila e a direção de onde a luz vem. Diminua a opacidade do pincel e crie no lado superior direito do olho, usando um fluxo de pincel maior, um belo gradiente, começando do meio e indo para o canto superior direito. Repita o movimento algumas vezes, cada vez criando uma luz ainda menor perto da borda. Depois que o gradiente de luz atingir a borda, vamos realçar a cor brilhante do olho criando com essa laranja mais escura uma sombra no lado inferior esquerdo. Apenas três ou quatro passagens serão suficientes para dar aos olhos uma cor muito mais bonita e viva. Agora, é hora de algumas reflexões brilhantes. Vamos inserir a seleção feita. Vá para as cores, escolha o branco do topo. Ajuste a opacidade ao máximo e diminua o tamanho para que você possa traçar alguns círculos menores. Agora, como a luz vem do lado superior direito, você deve colocar o primeiro círculo branco próximo à borda preta da pupila. Não o torne muito grande para não competir com o tamanho da pupila. Depois de preencher a forma com cor, crie mais um reflexo próximo ao outro, um pouco menor, apenas para diminuir um pouco a tensão criada entre as formas e criar mais diversidade de tonalidades. Agora, é claro, você pode jogar com a posição usando a ferramenta de seleção no Automático. Brinque com a posição do reflexo até ficar satisfeito com a aparência deles juntos. Com isso, o primeiro olho está quase pronto, mas ele precisa de algo interessante para parecer muito mais vivo. Isso pode ser feito adicionando um pouco de variedade de cores na pupila. Nesse caso, você usará azul e vermelho para fazer com que a pupila pareça transparente. Vamos primeiro ver as cores e escolher essa cor azul brilhante na parte inferior. Em seguida, escolha a ferramenta de seleção em Automático para fazer uma seleção do aluno. Quanto à luz e sombra da cor dos olhos, você precisará usar uma opacidade baixa e um tamanho de pincel maior para ter uma melhor cobertura da superfície. Agora, partindo de um lado do círculo, você vai querer criar uma curva que siga a borda da pupila. Quanto à cor dos olhos, você deve repetir o movimento algumas vezes, cada vez chegando mais perto da borda. Você também deve repetir o processo no lado inferior esquerdo. Desta vez, escolhendo um vermelho vibrante na paleta de cores. Não cubra muito a pupila com o semicírculo. Como você pode ver, essa cor vermelha é muito transparente. Duas ou três passagens serão suficientes para contornar a bela forma. Com isso, o primeiro olho do panda está pronto. Veja como suas cores vibram lindas juntas. Eles fazem nosso personagem parecer muito mais vivo e alegre. Agora, você criará o segundo em pouco tempo. Vamos para os Layers. Arrastando a camada do olho para a esquerda, revele a opção e pressione o botão Duplicar. Com a camada do segundo olho selecionada, use a ferramenta Mover para arrastá-la sobre o tapa-olho esquerdo. Como você pode ver, o olho não cabe agora. É por isso que você usará a ferramenta de movimentação no Automático para torná-la um pouco menor e incliná-la um pouquinho para o lado direito. No momento, seu objetivo é fazer com que o olho se encaixe no adesivo do lado esquerdo, deixando-o sair do formato de tapa-olho no lado direito. Depois disso, você usará a borracha para modelar , no lado direito do olho, uma pequena bochecha que se cobre um pouco dela. Dessa forma, você não precisará deixar o olho muito pequeno em comparação com o outro e ainda ajustá-lo ao tamanho. Com isso, os dois lindos olhos estão prontos para ver o futuro brilhante desse urso príncipe-panda. Vamos passar para a próxima etapa para prestar um pouco de atenção ao contorno da cabeça e a alguns detalhes pequenos, mas muito importantes. Os looks são muito importantes quando se quer dar uma sensação fofa ao seu personagem ou assunto, mas a atitude ou a ação em que seu personagem é retratado é a que dá mais personalidade infantil e invoca sentimentos carinhosos. As características que você pode descrever podem ser brincadeira, fragilidade ou comportamento afetuoso. Em outras palavras, tente evitar contornar uma atitude negativa, como mostrar um comportamento de raiva. Ao criar as características do rosto, tente fazer seu personagem parecer alegre com sorrisos delicados e olhos bem abertos. 8. Detalhes do rosto: Quando se trata de detalhes, há algumas coisas que você pode fazer facilmente para melhorar a sensação fofa de seu personagem. Como você deve se lembrar desde a primeira etapa, criar detalhes menores para o solo criou apenas uma pequena diversidade de formas e ajudou as camadas a se comunicarem umas com as outras. Quanto à primeira etapa, você vai querer usar a mesma ideia para a forma do urso. Como você pode ver nesta foto, o rosto desse lindo urso é iluminado lateralmente, o que significa que os detalhes do contorno ficam muito claros e visíveis. Você pode ver com que clareza todos aqueles lindos cabelos estão aparecendo na borda, criando uma sensação maravilhosa de fofo para o urso. Você pode notar que, quando se trata do rosto, esses detalhes podem ser encontrados em alguns lugares. As duas lindas orelhas, a testa e também o contorno dos olhos. Esses são os detalhes que você deseja recriar nesta etapa. Vamos entrar nisso. Vamos começar essa etapa empolgante acessando as camadas e selecionando a camada das feições. Como você ainda está brincando com o contorno das formas, você usará o pincel de amêndoa e a cor escura das orelhas e dos tapa-olhos. Agora, vamos nos aproximar dos olhos. Ajuste o tamanho para cerca de 20% e crie na borda dos tapa-olhos algumas pequenas texturas de cabelo. Essas texturas são apenas alguns símbolos e traços de linhas finas, um pouco curvos. Não coloque esses detalhes em todo o balcão para que o urso não pareça muito bagunçado e com babados. Você também pode tornar esses detalhes simétricos. Se você os fizer em um tapa-olho, você o repetirá, espelhando-o no outro lado. Depois de terminar a parte externa dos tapa-olhos, você usará a borracha para esculpir dentro da forma o mesmo tipo de linhas. Como você pode ver agora, as formas parecem fazer parte da mesma coisa. Desta vez, o pelo branco está caindo sobre as manchas escuras dos olhos. Embora esses detalhes sejam pequenos e pareçam insignificantes porque não são difíceis de fazer no final, eles acrescentam muito ao resultado final. Vamos passar por cima das orelhas desta vez e repetir o movimento, esculpindo na base da forma algumas linhas em forma de leque. Veja como essas linhas se espelham, criando uma aparência muito bonita e simétrica para o pequeno urso panda. Agora, você usará a borracha para esculpir dentro da forma do nariz as duas narinas criando mais uma vez duas espirais simétricas, cada uma cabendo na metade do triângulo. Lindo. Veja como foi fácil criar a aparência fofa dessa pequena xícara de panda. Agora, vamos voltar e continuar criando algumas texturas de pele bonitas na parte superior das orelhas usando o pincel. Preste atenção na direção do pincel. Veja como as linhas estão indo em uma única direção. Você também fará o mesmo com a outra orelha. Veja como as orelhas estão mais fofas agora. Vamos avançar na camada do formato da cabeça e criar o mesmo tipo de linhas, muito curtas e com um pequeno ângulo. Não faça com que seja muito alto. Veja como os cabelos do lado direito vão para a direita e do lado esquerdo vão para a esquerda. Isso é muito importante, então o resultado não parecerá confuso. Novamente, veja como essas texturas são simétricas e não são colocadas em toda a superfície do contorno. No final, você vai querer criar a pequena boca do panda. Para isso, vamos garantir que ainda estamos na camada da cabeça e, em seguida, você pode selecionar na paleta de cores o rosa pálido do lado inferior direito. Agora, olhando para a boca pequena, você pode ver as duas pequenas curvas das bochechas pequenas. Agora, você fará uma terceira logo abaixo das outras duas, ligando-as a essa nova curva. No final, não esqueça de fechar o formato da boca com o contorno na parte superior. Agora, depois de preencher a forma com cores, essa etapa está concluída. Veja esses rostos fofos e lindos, como os contornos estão bonitos e delicados agora. Vamos passar para a próxima etapa e criar a primeira sombra desse rosto deslumbrante. Se você quiser criar uma aparência de adesivo para sua ilustração ou separar qualquer forma de um plano de fundo, você pode criar uma linha de contorno de aparência interessante para destacar o redondo e forma muito bonita do seu personagem. Dependendo do assunto, os detalhes que você fizer podem ser diferentes. Para um pássaro, você vai querer fazer algumas penas delicadas ou, para um camaleão, você vai querer fazer algumas pontas coloridas. Por isso, é muito importante buscar inspiração e obter informações de fotos ou outras fontes confiáveis. 9. Sombras do rosto: Depois de criar o belo contorno do seu personagem, é hora de criar os detalhes de dentro da forma. Nesse caso, como você pode ver, o branco do pelo não é totalmente branco e nem o preto. Ambas as cores têm nuances mais claras e mais escuras, dependendo da forma. Por isso, nesta etapa, você usará o pincel texturizado de kiwi para criar texturas ou as formas grandes da cabeça e as formas pequenas das feições. Vamos começar esta etapa certificando-se de que a camada da face esteja selecionada. Depois disso, você pode acessar a paleta de cores para pegar o lado direito fundamental cinza claro. Agora vamos jogar dentro da forma com essa cor cinza, criando alguns pêlos pequenos apenas entre os olhos. Agora vamos diminuir um pouco o contraste entre o rosto e o formato dos tapa-olhos, aumentando a opacidade do pincel e aumentando o tamanho. Crie agora essa sombra sutil na parte externa das duas manchas. Como você pode ver, esse cinza ajuda o pêlo parecer menos com um simples bloco de cores. Agora tem um pouco de dimensão. Como você pode ver, esses cabelos estão indo na mesma direção que os outros. Não faça muitos, apenas alguns deles. Vamos criar alguns pequenos cabelos grisalhos por baixo dos pretos. Agora é hora de usar o pincel texturizado de kiwi. Você usará as texturas para fazer a cabeça parecer mais uma esfera adicionando a sombra na parte inferior. Se você quiser ter um progresso mais rápido, você pode usar uma opacidade maior. Antes de começar a aplicar as sombras, certifique-se de fazer uma seleção da cabeça. Pegando o pincel de volta, vamos passar pela borda da forma usando movimentos circulares ou lineares para cobrir com sombra a parte inferior do rosto. Você pode criar uma transição entre a parte clara e a escura usando a menor opacidade. No final, se você quiser intensificar a forma redonda, use a nuance mais escura do cinza. Aplique esse cinza somente na borda para manter um bom gradiente entre as nuances. No final, você espalhará um pouco de alegria e entusiasmo no rosto desse ursinho, fazendo suas pequenas bochechas corarem um pouco. Vamos até a paleta de cores e pegar a mesma cor usada na boca pequena, o rosa pálido. Chegando mais perto com o pincel texturizado de kiwi e usando um fluxo menor, você criará essas marcas de blush embaixo dos dois olhos sobre a parte branca do rosto. Use movimentos circulares e não deixe o blush muito colorido. Basta um pequeno toque de cor, muito pálido e delicado. Depois de terminar no final, você pode desfazer a seleção feita da face. Com isso, a cabeça e o rosto do urso estão prontos e é hora de se mover para baixo e cuidar um pouco também do contorno do corpo. Retomando a etapa, você pode notar outro aspecto muito importante na criação de personagens fofos. Esses são os atributos aos quais você está associando seu personagem. Por exemplo, dependendo do assunto e de suas características, você pode adicionar pequenos detalhes que podem mudar completamente a aparência final da ilustração. Você pode criar pequenas covinhas, bochechas redondas e rosadas para expressar timidez, sobrancelhas pequenas e curtas que expressam espanto, reflexos de luz em forma de círculo nos olhos, uma pequena língua rosada ou boca ou cílios pequenos. É aconselhável evitar criar detalhes muito realistas para não fazer com que as ilustrações pareçam estranhas, como dois olhos realistas. Se houver elementos que não sejam essenciais para descrever seu assunto, você pode substituir esses detalhes bastante desagradáveis outros que possam evocar sentimentos positivos. 10. Detalhes do corpo: Até agora, aposto que você se tornou um especialista em fazer cabelos pequenos. Vamos criar um pouco mais para o contorno do corpo também. Você seguirá as mesmas diretrizes usadas mais ou menos na outra etapa, mas seguindo as grandes formas do corpo. Vamos até as camadas e selecionar a do corpo. Em seguida, você precisará verificar se a cor escura do corpo está selecionada. Depois de verificar se o pincel Amon foi selecionado entre os pincéis, você pode começar a criar as texturas peludas, começando pelos dois braços. Lembre-se de repetir o processo nos dois braços da mesma maneira, somente em uma direção. Ao fazer os cabelos escuros, lembre-se de trabalhar apenas de dentro para fora da forma. Quanto aos braços, você também fará o mesmo com as duas pernas. Criando alguns pêlos pequenos na parte superior das pernas, exatamente onde os joelhos estariam. Esses detalhes são muito delicados, você não precisa insistir muito. Apenas alguns pêlos pequenos são suficientes para fazer com que o corpo e a cabeça pareçam do mesmo personagem. Depois de terminar de criar os pêlos pequenos para o lado preto do urso, você pode trocar por branco para criar os detalhes do contorno das partes brancas. Observe como os cabelos sempre seguem a forma que estão contornando. Isso acrescenta muito às formas fazendo com que elas também pareçam dinâmicas, e não como algumas formas de cores simples. Depois de terminar de combater a barriga do urso, você pode passar por cima da preta e fazer com que as partes brancas pareçam um pouco mais fofas. Veja essas formas fofas, como o contorno fofo interage agora com o fundo. Antes de criar uma sombra para o corpo também, você precisará criar alguns feijões de aparência doce nas patas dianteiras do urso. Vamos passar para a próxima etapa. 11. Formas de patas: Se você pode fazer algumas almofadas para seu personagem, você deve fazê-las porque você pode brincar com a forma dela e criar uma sensação muito mais inocente e doce para seu personagem. Vamos começar esta etapa acessando a paleta de cores. A partir daqui, você pode escolher as formas, a cor bash na parte inferior ou a cor rosa usada anteriormente para a boca. Depois de decidir sua cor, vamos para o canto superior direito e começar a criar a primeira pata começando com uma forma maior na parte inferior e colocada horizontalmente com três curvas na parte superior. Depois que a forma grande for colocada, você traçará mais três ovais verticais na parte superior. Lembre-se de fazer com que essas formas sejam pequenas, não exagere no tamanho, elas devem parecer pequenos detalhes, não formas grandes. Arraste e solte a cor do canto para sentir facilmente as formas. No final, você pode fazer mais ajustes, achar que pode refazer as formas da pata e dar a ela uma aparência oval simples. Agora você pode mover-se sobre a pata superior esquerda para moldar as próximas almofadas da pata, pois essas serão colocadas na borda da forma da pata Você precisará primeiro fazer uma seleção da forma do corpo. Depois disso, vamos criar na borda direita metade da almofada inferior descrevendo apenas uma e meia da forma. Para as formas do lado superior, novamente, você moldará apenas uma e meia da forma, o resto ficará escondido na parte de trás da cabeça. Depois que as duas patas estiverem prontas, você poderá passar para as formas inferiores. Antes de desenhar, não se esqueça de desfazer a seleção feita e agora você pode continuar com a pata inferior direita. Desta vez, a almofada da pata grande será um oval vertical simples, um pouco mais fino na parte inferior. Essas almofadas serão um pouco mais alongadas que possam caber no lugar menor que resta para elas, veja como ficam bonitas na sola do pé. Vamos nos aproximar da última etapa e repetir o processo. Como você pode notar, esse rosa é o mesmo usado para desenhar a boca pequena, então, no final, eles ficarão maravilhosamente juntos. Antes de prosseguir com esta etapa, certifique-se de que está satisfeito com o formato das patas Se quiser diminuí-las, use a cor escura do pelo para ajustar as formas. Nesse caso, parece que as formas das duas patas dianteiras são um pouco grandes demais na parte inferior, parece que elas poderiam ser um pouco menores. No final, você pode usar a mesma cor do pêlo escuro para criar na borda das biqueiras formas de alguns pêlos pequenos, o que fará com que as almofadas pareçam integradas ao formato do corpo, Agora, esta etapa bonita e fácil está concluída e você está pronto para criar uma luz e uma sombra maravilhosas no formato do corpo. 12. Sombra do corpo: Essa etapa será muito agradável. Quanto à cabeça, você criará lindas manchas de luz e sombra, começando com as pequenas pontas dos pés e continuando com os dois tipos de cor do corpo. Vamos começar pegando dos pincéis o pincel texturizado de kiwi. Agora, como você vai começar com os feijões, precisará fazer uma seleção deles. Vamos usar a ferramenta de seleção automática para fazer uma seleção das formas. Reserve um tempo para selecionar cada uma das formas, começando pelas de cima e, chegando mais perto, você selecionará as demais formas pequenas. Depois de todos serem selecionados, você pode pegar o pincel e selecionar, na paleta de cores, o emblema de luz no canto inferior direito. Se você usou a cor bege para as formas, agora você usará o rosa para criar as texturas. Aplique essa cor bege pouco na parte superior das patas para que o rosa pareça um pouco desbotado. Depois de criar as texturas, você pode seguir em frente e fazer uma seleção da barriga branca. Agora, quanto à cabeça, você usará uma cor cinza claro para criar uma sombra na parte inferior da barriga, ajustando o tamanho e a opacidade para que você possa fazer uma transição suave entre a cor branca e a sombra cinza. No final, polvilhe um pouco de cinza escuro na parte inferior para fazer a sombra parecer um pouco mais escura. Depois disso, você pode desfazer a seleção feita da barriga branca e fazer uma nova seleção das partes escuras, a de cima e a de baixo. Agora você pode usar mais uma vez o pincel texturizado de kiwi e o cinza escuro com opacidade e tamanho baixos para criar um pouco de luz na parte superior dos joelhos. Crie essa textura progressivamente usando várias camadas de texturas finas para descrever a luz. Dois ou três passes para cada joelho serão suficientes. Não deixe as luzes muito fortes. Vamos subir e lançar um pouco de luz na parte superior dos braços, no lado superior esquerdo da pata e na parte inferior do braço direito. Não exagere com a luz. Como você pode ver, apenas um pouquinho de luz criou uma nova dimensão. As formas não parecem mais, assim como algumas cores sólidas. No final, você vai querer criar o mesmo tipo de voo para os dois ouvidos. Vamos passar para a camada das feições e, depois disso, fazer uma nova seleção das duas orelhas. Agora vamos usar o pincel, diminuindo consideravelmente seu tamanho para criar na parte superior das orelhas um pouquinho de luz. Crie este slide na metade superior da orelha, aplicando levemente a cor em toda a forma. No final, você pode desfazer a ferramenta “Mover”. Com isso, o lindo panda está pronto. Veja como seu rosto está lindo. Vamos passar para as próximas etapas e criar um pouco mais de vegetação em primeiro plano. 13. Terreno: Depois que o lindo urso panda encontrou seu lugar nesta floresta maravilhosa, é hora de se desenvolver um pouco mais na paisagem. Nesse caso, você criará uma nova camada de solo na parte frontal do urso. Você não terá nenhum problema com essa etapa, como foi feita anteriormente na primeira etapa. Vamos começar abrindo um pouco de espaço nas camadas. Agora, indo para a camada livre a partir do topo, vamos selecionar o amarelo brilhante no lado superior direito. Depois disso, você está pronto para criar, como na primeira etapa, uma linha ondulada que descreve o contorno da camada de primeiro plano, criando pequenas imperfeições, descreva esse contorno como um formato oval que evita cobrir a forma do urso. Depois disso, você pode preencher a forma com cores e se preparar para brincar com algumas pequenas lâminas de grama no contorno da terra para criar uma sensação orgânica na paisagem. Isso fará com que a paisagem pareça muito mais interessante e dinâmica. Faça esses pequenos blocos de grama aqui e ali, e de tamanhos diferentes para que pareçam orgânicos. Vamos agora passar para o lado esquerdo e completar a paisagem com mais folhas de grama, talvez cobrindo um pouco do urso também para que ele possa se sentir imerso na composição. Reserve um tempo para fazer outras alterações, adicionando ou subtraindo detalhes, se necessário. Agora, como você pode ver, a cor amarela não combina muito bem com a paisagem, pois é quente e brilhante demais para uma cor base. Para ajustar a cor, você deve ir até a paleta de cores e pegar a cor verde clara no lado superior esquerdo. Antes de soltar a cor, deslize a caneta para a esquerda até que a nuance fique mais clara e você chegue a uma cor verde clara, mais clara que a do fundo. A barra na parte superior indicará o nível de cor e o quanto você precisa deslizar para obter a cor desejada. Depois de ficar satisfeito com a nuance, você pode levantar a caneta. Agora, para fazer com que essa camada pareça menos com uma cor sólida, você deve fazer uma seleção dela e, em seguida, usando o pincel texturizado de kiwi, usará a mesma cor verde para criar um gradiente na parte inferior lado da tela. Essa cor é muito parecida com a encontrada no fundo. Agora, as camadas parecerão da mesma história e agora é hora de seguir em frente e trazer para a frente alguns dos belos bambus com mais detalhes orgânicos para tornar a floresta mais densa e complete a composição. 14. Árvores de bambu: Como você deve se lembrar desde a primeira etapa, a cor das árvores de bambu pode variar do marrom ao amarelo e verde. Nesta etapa, você criará algumas árvores de bambu vibrantes de cor amarela que equilibrarão as cores da composição. O amarelo fará com que o pelo branco do par pareça menos marcante e aumentará o nível geral do brilho. Em outras palavras, o bambu também desviará um pouco da atenção para os dois lados da moldura. Agora vamos entrar nessa etapa e criar essas árvores de bambu de aparência maravilhosa. Para isso, vamos desfazer a seleção feita antes do terreno em primeiro plano. Indo para as camadas, você vai querer criar uma nova em cima das outras. Agora, porque você vai querer criar o contorno do bambu, vamos escolher o lindo pincel de amêndoa dos pincéis. Depois disso, vamos escolher na paleta de cores o amarelo brilhante usado anteriormente para criar o contorno da terra. Agora, você começará do lado direito com uma longa árvore de bambu, um pouco mais fina do que as do fundo. Você não precisa torná-los perfeitamente retos. Desta vez, você vai querer dar uma sensação muito mais jovem a esse bambu. Agora, como na primeira etapa, você prestará atenção aos segmentos da árvore, criando em cada lado da árvore algumas pequenas saliências que sinalizarão o local onde os segmentos se encontram. Depois de dois ou três segmentos, você usará a borracha para delimitar os segmentos. Depois que o tronco da árvore estiver pronto, é hora de alguns galhos finos e bonitos. Para isso, saindo da parte inferior do segmento, comece a criar folhas pequenas usando a plasticidade do pincel. Ao contrário dos galhos da camada de fundo, você deve mantê-los curtos, doces e próximos ao tronco da árvore , para que não cubram muito dos belos detalhes do panda. Depois de criar algumas folhas nos dois lados da árvore, você passará para as camadas. Com a camada da árvore de bambu selecionada, arraste-a para a esquerda e pressione o botão “Duplicar”. Agora você pode mover a camada para o lado esquerdo do urso usando a ferramenta Move from the top, colocada em uniforme. Depois que a árvore for colocada no lado esquerdo, você poderá usar as opções de distorção e deformação para fazer com que essa árvore tenha uma aparência diferente. Não se preocupe se eles ainda parecerem semelhantes. Posteriormente, você pode usar a borracha para fazer com que as folhas pareçam diferentes ou usar o pincel para adicionar folhas onde você possa ocupar mais do fundo. Vamos adicionar mais uma ramificação à esquerda. Depois disso, você pode ver a imagem inteira e decidir se há espaços que possam precisar de um pouco mais de detalhes. Lembre-se de criar na parte inferior das folhas um pequeno pecíolo para que elas pareçam separadas da forma da árvore. Ao criar as folhas, lembre-se de pressionar levemente ao nivelar o pecíolo e depois pressionar um pouco mais para expandir a linha e criar o lado largo da folha. Os pecíolos farão com que as folhas pareçam tão elegantes e delicadas. Agora, no canto superior direito, adicione mais algumas folhas que apontam para baixo. Depois de ficar satisfeito com a aparência geral do bambu em primeiro plano, você pode acessar as camadas. Pressionando a camada superior, selecione a opção “Mesclar para baixo” no painel. Dessa forma, você terá as duas árvores de bambu em uma única camada. No final, você pode usar a ferramenta Move nessa camada para talvez distorcer a aparência dos bambus, talvez fazendo com que pareçam menos simétricos. Com isso, o formato do bambu é então, e você está pronto para criar algumas sombras coloridas nessas árvores de bambu. Vamos desfazer a ferramenta Move e passar para a próxima etapa. 15. Sombra de bambu: Agora você criará algumas sombras coloridas sobre as árvores de bambu para dar a elas mais volume e fazer com que pareçam muito mais integradas à ilustração. Você começará fazendo uma seleção de todas as árvores usando a ferramenta de seleção automática. Além disso, você pode ir para as camadas e, com a camada do bambu em primeiro plano selecionada, você pode selecionar o cadeado alfa. Depois que todas as árvores forem selecionadas, vamos pegar o pincel e entrar na paleta de cores, vamos escolher o creme frio no canto superior esquerdo. Agora, usando o pincel de amêndoa de tamanho grande e baixa opacidade de cerca de 15%, passe pelas bordas da forma de bambu e sobre as folhas para criar algumas nuances diversas de verde. É importante criar um gradiente sutil para criar também uma variedade de cores. Como você deve se lembrar, essa técnica de camadas de cores também foi usada para os alunos, dessa forma de sobrepor a cor para criar sombra ou luz. Vamos subir no bambu pelo lado direito e desenvolver algumas dessas manchas verdes no tronco da árvore e também nas folhas. Como você pode notar, isso ajuda a diminuir o contraste entre as formas do plano de fundo e do primeiro plano, integrando-as à paisagem. Agora vamos para a árvore do lado esquerdo e repetir o processo, criando esse gradiente seguindo a borda da forma. Amplie o quanto você precisar a partir da forma, para que você possa ter uma leitura fácil do gradiente que está criando. Sombrear cada folha individualmente dará à ilustração um pouco mais de complexidade, então fique à vontade para adicionar quantos detalhes quiser, descrevendo as formas usando essa cor com baixa opacidade. Depois de fazer isso, parece que o gradiente de fundo está um pouco claro demais para ser uma cor de fundo. O contraste que ele cria com o fundo de bambu é um pouco alto demais, então vamos passar para a camada do gradiente de fundo. Para a cor, você pode usar o verde frio do lado superior esquerdo e, claro, usará novamente o pincel texturizado de kiwi para realçar o gradiente. Agora, usando um tamanho de pincel maior, crie esse gradiente de cima para baixo. Imediatamente, você notará como o bambu em primeiro plano parece muito mais especial e maravilhosamente brilhante , agora que a cor do fundo é de um tom mais escuro. Agora, o bambu do fundo parece muito mais bem imerso no espaço, e as camadas são muito melhores do que limitadas, e agora essa emocionante aventura está quase completa. Tudo o que resta a fazer é preparar o panda para sua coroa inestimável, então vamos dar o último passo e criá-la. 16. Ajustes: Esta etapa é opcional e consiste em fazer alguns ajustes no tamanho das árvores de bambu de fundo. Mesmo que você esteja satisfeito com a aparência da ilustração, passar por essa etapa pode ser muito importante. Vamos começar esta etapa acessando as camadas e selecionando as árvores de bambu de fundo a partir de baixo. Agora, para ajustar a posição das árvores de fundo, use a ferramenta de movimentação da parte superior no uniforme. Depois disso, você pode aumentar um pouco a camada das árvores de bambu um pouco a camada das árvores de bambu e arrastá-la para baixo, para que a camada do solo fique menos visível. Ao ajustar a posição, você deve seguir os detalhes da parte de trás do panda e tentar não mascará-los. Depois de ficar satisfeito, você pode desfazer a ferramenta de movimentação. Lembre-se de que, à medida que você avança na ilustração, muitas coisas podem mudar e talvez você precise voltar e reajustar diferentes aspectos dela para ficar satisfeito com o resultado final. Isso não significa que você tenha cometido algum erro, mas que agora você está vendo as coisas de forma diferente e pode melhorar. Agora, vamos nos aventurar na última etapa. 17. A coroa: Agora, como você pode ver, a ilustração está quase completa e é hora da coroação do pequeno príncipe panda. Vamos até as camadas e criar uma nova camada sobre as outras. Depois disso, você acessará a paleta de cores e selecionará no canto inferior esquerdo a linda e brilhante cor laranja. Agora vamos reposicionar a tela para que a parte superior da cabeça fique mais próxima para que você possa ter uma visão melhor. Você criará uma linha bem curvada no topo da cabeça. Essa será a base da coroa. Agora, vamos criar os dois lados da coroa com duas linhas retas que sobem em um pequeno ângulo. Essa será a altura da coroa. Depois disso, você moldará dois triângulos ligando as duas extremidades da linha inferior às extremidades superiores opostas. Vamos sentir o interior das formas e, em seguida, criar mais um ângulo entre as duas, com o ângulo superior bem no meio. Perfeito. Depois que os três picos estiverem prontos, você criará mais dois ângulos entre as formas, um pouco menores para criar alguma diversidade de formas. Depois que esse trapézio excessivamente complexo for feito, criará no topo de cada ângulo um pequeno círculo para fazer com que essas bordas pareçam um pouco menos ameaçadoras. Nada muito complexo, apenas alguns pequenos círculos. Você também pode fabricá-los de tamanhos diferentes para criar um pouco mais de diversidade. Depois que a forma principal estiver pronta, você pode usar uma navalha para alterações na forma ou eliminar imperfeições ou linhas que estão saindo do contorno. Com isso, como em todas as outras formas desta ilustração, você está pronto para transformar a aparência plana da forma da coroa em uma que tenha volume. Vamos usar a ferramenta de seleção automática para fazer uma seleção da coroa. Depois disso, você pode pegar nos pincéis, o pincel texturizado de kiwi e, na paleta de cores, o amarelo brilhante no canto superior direito. Certifique-se de que a opacidade do pincel esteja em um nível médio e o tamanho também para que você possa ter mais controle. Agora você aplicará essa cor no lado superior direito da coroa, criando um gradiente até quase chegar ao meio da coroa. No final, você usará o laranja brilhante do lado inferior médio para intensificar a sombra no lado esquerdo da coroa, fazendo com que a forma pareça muito mais interessante e atraente. O príncipe ficará muito feliz com seu presente brilhante. No final, você vai querer fazer com que a coroa pareça integrada à ilustração para projetar uma pequena sombra na cabeça do panda. Para isso, você deve primeiro inserir a seleção feita da coroa. Depois disso, entre nas camadas, você selecionará a camada da cabeça e escolherá entre as cores, o cinza escuro na parte inferior ou a versão mais clara e agora usará a ferramenta de seleção para criar um seleção do mesmo. Agora, passando por baixo da coroa, você contornará a sombra que liga a linha inferior da coroa à borda esquerda da cabeça. Isso porque a luz da ilustração vem do lado superior direito. Vamos montar e contornar essa cor um pouco mais forte, acentuando a linha da sombra e agora nosso lindo cérebro panda está pronto para suas maravilhosas aventuras. Parabéns por ter vindo até aqui e completar esta linda ilustração. Se você gosta de fazer esse curso e achou as informações úteis, compartilhe seu projeto e deixe um comentário. Obrigado mais uma vez e até breve. 18. Recap final: Quando quiser fazer uma ilustração de personagem fofa como ilustrador, você deve observar algumas coisas antes de começar e se inspirar no mundo exterior. Para dar formas contrárias às primeiras que descrevem seu assunto, você deve nomear as principais e depois enquadrá-las em algumas formas simples, como círculos ou ovais. Depois disso, você desejará reduzir para formas médias e pequenas e estabelecer a conexão entre elas. Nesse estágio, você precisará identificar as cores que usará e quais cores poderá usar para criar volume e outros efeitos. Depois que todas as formas que você deseja descrever forem nomeadas, você deve colocar seu personagem em uma moldura que evoque sentimentos positivos e também brincar com a posição de seu personagem para faça com que ele pareça feliz , brincalhão ou alegre. Pequenos detalhes podem descrever muito da personalidade do seu personagem , então não hesite em adicionar pequenos detalhes ou acessórios que possam criar a sensação de uma história de que seu personagem é real e tem atributos diferentes. Antes de se aprofundar demais em sua ilustração, reserve um tempo para aperfeiçoar as formas que você descreveu. Isso garantirá que as novas camadas tenham uma base sólida e que você tenha uma direção clara para as novas formas. Além disso, não se esqueça de dar uma olhada rápida para trás e se certificar de que está satisfeito com aparência de todas as camadas juntas. Lembre-se de que é muito, muito importante ilustrar as coisas que você aprecia e gosta e aproveitar o tempo fazendo isso. No final, a lembrança dos momentos em que você descobre suas habilidades pode ser a mais preciosa e valiosa. Obrigado mais uma vez e nos vemos na próxima aventura maravilhosa.