Guia de estilo no Midjourney: sugestões de arte com IA para criativos

1. Introdução ao reboque: estilo não tem a ver com o que é, mas com a forma como é renderizado com base na solicitação que você dá Esta aula é sobre estilo de falar em MidJourney. Olá, sou Arnold, diretor de marketing, educador e criador profissional de Trabalho como profissional criativo há mais de uma década. E o estilo é algo com o qual trabalhei diariamente com a acessibilidade das imagens de IA Agora faz parte da minha criação diária de conteúdo e Eu já tenho duas aulas no Skillshare sobre isso. E estou constantemente procurando maneiras de implementar mais disso no que faço. O meu maior desafio é começar com a criação de um estilo consistente. Imagine gerar uma imagem bonita a partir de um simples aviso de que não sabe como recriar esse determinado estilo Porque quando você usa o mesmo prompt, há inúmeras variações na produção, mas quais são as estratégias certas, você pode identificar o estilo e recriá-lo com uma alta probabilidade de sucesso Nesta aula, aprenderemos as estratégias para identificar estilos e como incorporá-los ao seu fluxo de trabalho de solicitação generativa Analisaremos as etapas da criação de um estilo consistente. E durante todo esse processo, abordaremos a definição de estilo, os elementos do estilo, o poderoso comando de descrição, a cor, composição e o enquadramento, e você será o meio artístico Essa aula é perfeita para artistas que desejam testar conceitos, fãs de algo que desejam criar arte personalizada ou criadores de conteúdo que precisam criar algo com uma determinada aparência Ao final desta aula, você poderá aplicar essas habilidades para criar intencionalmente arte ou conteúdo e ajustar os resultados obtidos com a IA Então, se você está animado para aprender sobre estilo no AIR, então vamos começar. 2. PROJETO: Tudo bem, vamos falar sobre o projeto. O projeto desta aula vai ser muito empolgante porque você vai começar a criar seu próprio estilo de arte. Isso será dividido em três elementos-chave importantes. Agora, o primeiro será a cor, o elemento visual da sua imagem. O próximo elemento será como essa imagem será composta, como ela será emoldurada E, finalmente, a terceira é como você vai criar essa imagem. Então, em qual meio isso é criado? Essas são as três coisas que eu quero que você considere ao pensar em qual imagem fará parte do seu estilo. Agora vamos nos aprofundar nas próximas lições para que você tenha uma compreensão clara do que quero dizer cada uma dessas partes individuais. Tudo bem, vamos mergulhar na aula 3. Preferências de estilo: Nesta palestra, falaremos sobre preferência de estilo ou escolha de seu estilo Estilo é um tópico complicado e pode ser muito, muito profundo neste curso. No entanto, quero definir as etapas para que você encontre uma maneira simples de definir seu estilo. Agora, o estilo não se limita apenas a alguns elementos. O estilo é infinitesimal. O estilo vai muito longe na forma como algo reuniu a inspiração, a conexão disso com aquilo, os diferentes elementos que influenciam a forma como algo é feito. Tudo isso como parte do processo criativo, parte do que o artista passa e considera ao fazer arte. Agora, com isso dito, estilo pode ser dividido e resumido em algo que seja representativo de você. Agora, a menos que você esteja fazendo algo comercial. Mas se você está agregando, arte estilo podem ser um reflexo do que você gosta, qual é sua inspiração, quais foram suas experiências, onde você extrai todas essas conexões de diferentes aspectos de sua vida e as reúne, criando o que está criando Agora, exemplo de enquadramento. Quando eu era criador de conteúdo, fazendo coisas para diferentes cérebros no sul da Califórnia e no Havaí Eu me inspirei muito na experiência que eu tinha, que era surfar, patinar e seguir o ritmo Então, eu uso muitos desses elementos nas fotos, no trabalho que criei e pessoas que trabalharam comigo e me contrataram puderam apreciar isso porque descobriram que isso era muito autêntico e, ao mesmo tempo, que não combinava com o tipo de marca, um anúncio que elas Então, ao criar arte, há muitas coisas diferentes a considerar ao considerar seu estilo. Você está fazendo arte para promover um propósito comercial? Isso é algo que vai ser comercializado para um público de massa Ou isso é algo genuíno para você? Isso é algo que você está tentando criar para si mesmo, para se expressar, para passar por um processo de arte meditativa Esses são dois tipos diferentes de estilos de arte que você pode considerar porque ambos são muito diferentes um do outro. E também não se limita apenas a eles. É infinitesimal. A arte pode ser de qualquer forma que você quiser O estilo também é um produto disso. Agora, uma coisa fácil de lembrar para você continuar como artista e escolher seu estilo é pensar no que é mais representativo da visão Como isso é autêntico para você? Por que você gosta disso? De quais elementos você gosta? E como você pode incorporar e vincular tudo isso à sua criação A seguir, falaremos práticas práticas sobre como você pode criar estilo em suas renderizações de imagem de IA 4. Elementos de estilo: Nesta seção, aprenderemos sobre os elementos do estilo. Agora, o estilo, como aprendemos, é infinitesimal. Mas, por causa desta lição e por razões práticas, quero mostrar a você como criar estilo de uma maneira que possa ser replicada Para que sempre que você gere arte, isso possa ser feito repetidamente . Agora, o problema é que, com o estilo, uma vez que você seja um mestre nisso, e uma vez que você consiga definir todos esses três elementos de estilo, você será capaz de dar seu próprio toque, seu próprio toque, seu próprio toque, e você será capaz de torná-lo único para Para esta lição, porém, vamos detalhar o que realmente torna o estilo tão simples quanto é, para que você possa recriá-lo e sempre criar algo que você vai dizer : Oh, ok, esse é o estilo que eu estou procurando E então, quando estiver acostumado com isso, você pode construir em cima disso. Então, vamos discutir os três elementos do estilo. Agora. O primeiro é a cor. A cor é como suas imagens aparecem. Agora, quando estamos falando sobre fotografia, cor, pode ser uma grande variedade de diferentes tipos de cores. Portanto, pode ser a iluminação do pôr do sol , pode ser a iluminação do luto ou pode ser em preto e branco Todos esses são elementos de cor. Agora, fotografia, são exemplos fáceis de pensar? Porque com a fotografia é muito fácil capturar os diferentes tipos de cores que estão disponíveis no mercado. Agora também traduzimos isso em arte. A arte é um pouco mais complexa porque a arte pode encapsular todos esses diferentes tipos de cores Podem ser cores neon, algum tipo de cor com falhas , desenhadas à mão em preto e branco em lápis de desenhadas à mão em preto e branco em Agora, como estamos falando sobre cores no sentido de criar imagens de IA, cor é o que você usa para criar suas imagens repetidamente. O que quero dizer com isso é que o que você está tentando definir seu estilo ao criar imagens de IA, há um certo aviso que você usará para que sempre destaque esse estilo de cor de aparência semelhante Agora, o próximo elemento é o enquadramento. enquadramento é essencialmente o tipo de fotos, o tipo de composição de ajuda que você normalmente usa em sua arte Então pense em certos artistas, por exemplo, eles são muito conhecidos por um certo tipo de enquadramento, tipo de aparência declarada, um certo tipo de maneira como retratam seu personagem, seu tema, sua arte principal, visto que estão Então, se você usar o exemplo da fotografia novamente , também é muito bom pensar nisso, porque você pode usar os mesmos ângulos de fotografia em suas instruções de imagem de IA Então, se pensarmos em fotografia novamente, há muitas maneiras de compor uma imagem, exemplo, então pode-se fazer uma foto de retrato Na foto de retrato tem o rosto de alguém. É muito próximo e talvez toda a carreira deles seja construída a partir de retratos Então, o estilo dessa pessoa é conhecido como fotógrafo de retratos. Agora, junto com fotos de retrato, há outras fotos como uma foto de drone. Então, talvez seu estilo seja um drone atirando em algo na parte inferior. Ou talvez você faça muitas fotos amplas em que a foto ampla encapsula tudo o que está nessa Ou talvez você seja alguém que faz fotografia macro e que simplesmente fotografa bem de perto de alguma coisa E todas essas fotos, de certa forma ajudam a definir o estilo do artista. Agora, o último elemento sobre o qual quero falar é o seu meio. Agora, seu meio é essencialmente que tipo de ferramenta ou você está usando para fazer essa arte? E como estamos fazendo isso com IA, as ferramentas são essencialmente ilimitadas. Agora, deixe-me definir quais ferramentas são as ferramentas que você está usando para criar essa arte. Por exemplo, pode estar em um pincel. Então, se você tem um pincel, pinta alguma coisa, vai parecer um tipo de obra de arte pintada Agora, se você é um artista digital, pode estar criando algo no seu computador, em um iPad. E isso também vai sair com seu próprio estilo diferente. E não precisa se limitar apenas ao meio da pintura, como a pintura física. Realmente pode ser qualquer coisa. Se você é fotógrafo, esse é o seu meio, sua câmera filma uma imagem da vida real, esse é o seu meio. Então, o que você deve pensar aqui é como você vai comunicar essa obra de arte que está fazendo e qual é o seu meio para criar essa obra de arte Então você está fazendo uma fotografia, uma aquarela, uma imagem vetorial Todos esses são os meios que você usará para sua arte. E também não precisa se limitar aos diferentes tipos de elementos que acabei de mencionar. Ou você pode combinar todos eles e esse pode ser o seu meio. Você pode ter uma fotografia com arte digital no topo, talvez alguns pensamentos, algumas palavras. Esse também é outro meio para, em uma parte diferente dessa imagem. E, na verdade, cabe a você e sua criatividade fazer com que seja o que é. Então, nesta palestra, aprendemos sobre elementos de estilo. No primeiro, falamos sobre cores e como isso afeta sua imagem e você é arte. Em seguida, falamos sobre o enquadramento, a composição de como sua arte vai ficar E, finalmente, falamos sobre o meio que você usa para criar sua arte, seja por meio da fotografia, do vetor digital R ou da pintura. Agora, na próxima palestra, vamos mergulhar no MidJourney para que possamos entender como incorporar tudo isso sobre o qual acabamos de falar em seu processo de inspiração generativa 5. Ponta do ChatGPT: Ok, quero mostrar a você essa técnica no ChatGPT que ajuda a detalhar e analisar um prompt de imagem Agora, essa é uma dica opcional, mas descobri que é muito útil para entender o que as diferentes partes de um prompt realmente funcionam e como elas funcionam quando solicitamos o AIR Então, vamos mergulhar no ChatGPT e eu vou te mostrar o que quero dizer. Ok, aqui no ChatGPT, vamos pedir que ele faça isso Então, nossas instruções serão eliminadas. O dever, este é um aviso de texto para imagem. Por favor, divida-o em artes individuais. Então vamos colá-lo depois. Então, há o aviso que colamos e que copiamos, mostra essa longa análise de todas as diferentes partes Se você quiser que seja um pouco mais fácil, como eu gosto, eu também acrescentaria, por favor, divida-o em seções. Depois de detalhá-lo, há muitos elementos diferentes a partir daqui que podemos ver e entender o que faz essa renderização. Então, o que vamos fazer aqui é restringir a coloração, o enquadramento e o meio, o método de como essa imagem é renderizada Como vemos aqui, primeira parte é a descrição da imagem. Portanto, este é essencialmente apenas um assunto, mas à medida que avançamos, veremos diferentes partes que fazem essa renderização. Então, aqui você tem uma cena desse filme que mostra a aparência da moldura dessa renderização. E essas também são partes dela cobertas por joias em cascata Agora, na próxima parte, veremos que isso afeta a cor, os elementos visuais. Portanto, há estruturas violetas e laranjas, luxuosos artefatos de cristal verde, água seletiva, grãos de filme que perdem Tudo isso desempenha um papel no controle da aparência da cor dessa renderização . Agora, vamos descer um pouco e veremos mais. Aqui está a parte dos elementos artísticos e técnicos. Então veremos que isso é baseado no estilo de arte Art House, estilo fotográfico estático, estilo de fotografia artística Então, se você apenas olhar para elas, por exemplo, é como essa visão. Essencialmente, isso influencia o método de como isso será feito. Então, podemos começar a esperar que esse seja tipo de vida humana real com aparência mais realista, veja coisas que diminuirão. Veremos mais sobre a iluminação cinematográfica. Isso afetaria mais a cor dos elementos visuais. mesmo acontece com o estilo de edição do Photoshop e os detalhes hiper-realistas Tudo isso influencia os elementos de como isso aconteceu. Agora, se pensarmos um pouco mais sobre isso, na verdade, os detalhes hiper-realistas junto com as descrições das fotos aqui provavelmente tornarão isso muito mais realista, parecido com a aparência da vida real E, como vemos aqui, à medida que avançamos ainda mais, há uma renderização no Maya, que é um software de renderização 3D, lente de 50 milímetros em todos esses outros desejos também impulsionará ainda mais essa renderização de imagem em algo Então, quando pensamos sobre isso, esse é o método, o meio em que você está criando sua arte Então, por exemplo, isso é 3D, enquanto outros podem ser pintados ou no estilo anime. E então, na última seção aqui, a informação adicional, você pode ver que vai ainda mais longe, é hiper-realista É aquela fotografia de 500 Px, que é um site que tem muitas fotos muito nítidas e bonitas. Mais uma vez, a vida real justa e depois as cores da Fujifilm Isso apenas adicionará elementos de cor e, em seguida, Polaroid, daremos aquele efeito de filme E depois para K, o que o tornará mais hiper-realista. E então, ao juntar todas essas coisas que detalhamos, você verá que elas destacaram coisas que criaram as cores e o clima e, em seguida, coisas assim que afetam a cena, como a forma como isso será enquadrado porque é baseado em uma cena de filme Além disso, muitos desses tipos de avisos fotográficos também o levarão a controlar a aparência desse enquadramento. E provavelmente será tipo de estilo de fotografia muito comum, que será um retrato ou algo muito próximo a um retrato. E você também verá que há essa lente de 50 milímetros que é muito popular para E, finalmente, coisas como a renderização em 3D, como referenciar isso e, em seguida, ter os detalhes hiper-realistas Isso fará com que o meio disso seja algo que seja uma renderização de imagem com aparência real. Assim, ao encontrar imagens de que gosta, você pode conectá-las ao ChatGPT para que ele o ajude a detalhar todas essas partes individuais do seu prompt ou daquele prompt Assim, você pode saber e escolher o que talvez queira emprestar para se inspirar e, em seguida, usá-lo de acordo com suas próprias instruções. Agora, na próxima seção, vamos mergulhar na cor 6. Descreva a função: Nesta seção, mostrarei como usar a função de descrição, que é um dos meus recursos favoritos do MidJourney Porque com essa função, você poderá dissecar uma imagem e gerar um prompt com base E tudo isso é feito por meio de IA na plataforma MidJourney Então, basicamente, o que ele faz é fornecer uma imagem e, a partir dessa imagem, ele lhe devolverá algumas instruções diferentes E se você quiser ter mais avisos gerados para você, você também pode simplesmente atualizar botão e você receberá mais A parte mais poderosa disso é que você pode usar essa ferramenta para recriar diferentes elementos, essa imagem que você está gerando Portanto, se você realmente gosta de um determinado aspecto desse dia de imagem, esse recurso ajudará você a destacá-lo e eles entenderão qual palavra, qual solicitação afetará o resultado final, para que fique maneira que você deseja Então, vamos entrar no MidJourney para que eu possa mostrar o que quero dizer Ok, agora vamos mostrar a função de descrição na maturidade Então eu apenas digitei em slash describe. E então o que você faz aqui é arrastar uma imagem para esse ponto aqui. Então, eu tenho essa imagem de apenas algumas renderizações que fiz há algum tempo, dizendo que sou uma renderização de estilo e vou terminar de pressionar Enter e deixá-la funcionar Então, basicamente, o que ele faz aqui é olhar para a imagem , dividi-la em diferentes elementos que acha que dariam origem a essa imagem. Então, aqui estão as instruções. Então, as primeiras do anime, garota parada do lado de fora de uma porta olhando para a distância e o estilo de paisagens nostálgicas, uma paisagem expansiva em ciano escuro e amarelo Oito K paisagens romantizadas, coloração estabelecida. Então você faz com que todas essas imagens saiam da justiça que você as alimenta, o que é muito útil agora, porque agora você tem todos esses diferentes elementos, palavras que você poderia usar para recriar essa imagem exata Não somos essa imagem exata, mas uma imagem de abastecimento similar E eles também são todos diferentes. Mas se nenhum deles sair com algo de que você goste, você sempre pode simplesmente reescrevê-lo e também terá mais descrições Agora, também com os números aqui embaixo, esses números são basicamente, se você pressioná-los, você pode renderizar rapidamente o que eles forneceram. Este é o primeiro que acabamos de ver. Bem, esta é a reescrita que fizemos, mas esta é a primeira que analisamos Se você pressionar um, ele aparecerá com isso, que foi a primeira descrição imediata que ele nos deu E então você pode pressionar Enviar. E então vai rodar isso aqui, é uma garota correndo e animada parada do lado de fora de uma porta, olhando à distância A parede que acabamos de ler, Aqui está o que ela representou para nós. Algo parecido com o que tínhamos. Mas eu diria que parou completamente exato. Então, eu também vou executar os outros apenas para ver quais elementos funcionam melhor. Mas, na maioria das vezes, está bem perto e parece muito bom. Agora, para a próxima palestra, abordaremos o Color Work e descreveremos como as sugestões influenciam suas gerações 7. Trabalho com cores: Nesta seção, aprenderemos sobre o trabalho em cores. A cor é essencialmente como você representará sua arte visualmente. E esses são elementos não apenas do vermelho, branco e azul, das cores que você tem, mas mais ainda de todo o esquema de cores disso. Então, como é a sua participação artística? O que é a luz que entra nela? Quais são as cores que estão sendo usadas? Que tipo de efeito essa obra inteira está retratando? Todas essas são coisas que você está considerando ao colorir. Portanto, é bom considerar ao procurar inspiração para cores. O trabalho é ver o que as outras pessoas estão fazendo e, em seguida, restringir exatamente quais cores fazem aquela peça, o que ela é. Vamos entrar em MidJourney, depois veremos algumas peças e depois detalharemos o que exatamente torna a cor ou uma maneira mais fácil de lembrar seus elementos visuais Ok, vamos começar com nosso primeiro exemplo, que é uma cena desse homem e de uma aparência cinematográfica E o que vou fazer primeiro é trazê-lo para o MidJourney e depois descrevê-lo Então, aqui no meio da jornada, aqui estou no meio da jornada. Você pode ver que eu fiz o upload da imagem e, em seguida, configurei o prompt de descrição E então eu vou pressionar Enter. E então ele vai começar a pensar sobre qual será esse prompt para criar essa imagem Agora, saiu com resultados. E então vamos analisar esses resultados e, em seguida, vamos encontrar os elementos visuais porque estamos tentando encontrar as cores, as coisas que os unem e os transformam no que isso é. Então, vamos cada um deles, analisá-los e ver o que seria para esta geração. E vamos procurar coisas como cores, estilos de iluminação, estilos de iluminação que tudo funcione em conjunto na criação desse campo. Essencialmente, tudo o que são os elementos visuais. Então, começando aqui, temos um ator em frente uma biblioteca e o estilo de superfícies ricas em textura, escuras, acadêmicas, 32 K UHD, DC Comics, luz focada em Então, a partir daqui, posso concluir que talvez uma academia escura ou uma superfície rica em textura possam ser elementos visuais que contribuiriam para o que essa imagem seria. Então, vamos copiá-los e colocá-los em nossa mensagem para que possamos salvá-los ou lembrar o que são. E então olharemos um pouco para baixo, veremos o que mais está aqui. Há luz focada. Tudo bem, parece que isso pode funcionar com a iluminação dessa imagem que vamos gerar Então, vamos colocar isso lá também. E então desceremos e veremos o segundo aviso que ele nos deu. Novamente. Tudo começa com a configuração da cena. Então, vamos pular aí e seguir um pouco no estilo marrom claro e filmes de marcas Então, novamente, esses são elementos visuais. Para realmente entender isso, vamos colocá-lo aqui novamente para que possamos nos lembrar de tudo isso. E então, seguindo em frente, veremos superfícies texturizadas novamente, não com superfícies verdadeiras ou texturizadas Mas isso poderia potencialmente contribuir para a criação de algo semelhante a isso. Já vimos isso duas vezes, então pensei em copiá-lo e colocá-lo aqui Novamente, há a DC Comics. Tudo bem, talvez possamos simplesmente colocar DC Kabat-Zinn e ver como é Tudo bem, coloque isso lá também. E então, a terceira mensagem que eles nos deram foi um homem com óculos novamente, definindo o cenário Vamos pular essa e o estilo das fotos cinematográficas, ok, então ainda não temos fotos cinematográficas, então adicionaremos isso também nesse estilo de fotos então adicionaremos isso também nesse E então também temos a Dark Academy novamente, que foi uma das primeiras, ziguezague, apenas fios como vodka Pode ser um artista criativo, bege claro e âmbar Agora, essas são as cores que também mencionamos aqui, como marrom e bronze, mas isso é BIJ e âmbar ficaria com essas cores Talvez até mesmo retire-os se forem muito fortes em uma determinada direção, como se isso inclinasse a imagem em uma determinada direção, então poderíamos retirá-los Mas, por enquanto, estamos anotando todas essas palavras para que possamos gerar algo com elas e ver se é algo parecido com isso. E então podemos seguir em frente para realmente identificar quais elementos realmente queremos e nos quais queremos nos concentrar Acabamos de ver a terceira solicitação e depois passaremos para a quarta, que é a biblioteca e o estilo da granulação do filme Ainda não fizemos nenhum filme granulado, então vamos colocar isso lá também. Então, nesse estilo de granulação de filme, tudo bem, e então feche a resolução de intensidade AK, assustadoramente realista Também poderíamos dizer que você é realmente realista. Portanto, agora temos todas essas palavras no estilo de superfícies ricas em textura, academia escura, luz focada no estilo de luz, marrom e bronze, superfícies com textura estática de filme Dc Comics no estilo de fotos cinematográficas, no estilo de granulação cinematográfica é assustadoramente Agora, se você olhar para essas palavras e pensar sobre elas , provavelmente será um tipo de um pouco mais escura e temperamental, iluminação um pouco mais escura e temperamental, algo assim Então, o que vamos fazer agora é copiar isso e depois testar algumas renderizações e ver se elas são semelhantes Então, vou clicar com o botão direito do mouse e copiá-lo, e então vou solicitar algumas instruções. Então, cara, de pé na biblioteca e depois sai, vou colar o que acabamos de copiar. E então eu vou fazer algumas mulheres em pé na sala de estar, criança parada no parquinho. Então, estamos comendo alguns só para ver como vai acabar. Ok, então renderizou algumas imagens para nós. Agora, vamos dar uma olhada, bem, temos o primeiro estande principal na biblioteca. Então, na verdade, parece que já é um clima muito parecido, só essas renderizações são meio sombrias, meio misteriosas, com aparência muito cinematográfica Ok, vamos passar para a próxima mulher em sua sala de estar. Ok. Também é um humor muito semelhante. Tem essa cor, aquela cor escura e intensa de aparência cinematográfica, intensa de aparência cinematográfica como se você estivesse assistindo algo em um filme Tudo bem, e depois temos uma criança parada no parquinho Agora este é um pouco menos escuro e taciturno. Não tem exatamente esse clima que tivemos nos dois últimos. Mas a partir daqui, você precisa brincar e ver o que faz com que ela siga nessa direção específica. Agora tenho um palpite de que é no estilo marrom claro e bronze Então, se eu tirar isso, pode realmente funcionar. Vou tentar novamente e imaginar. Isso é o que acabamos de colar. Criança em pé em um parquinho. E então isso é o que tínhamos de antes. Vou tirar no estilo marrom claro e bronze E há uma academia sombria, um foco claro. Então, basicamente, queremos que isso fique um pouco mais escuro. Agora, qual deles o empurraria para o lado da luz? Talvez seja focado na luz. Então, vamos tentar focar a luz e ver se isso nos leva na direção que queremos que ela esteja. Ok, então eu vou ter essa renderização, e aqui está. Então, isso é exatamente o que queríamos fazer. Então, se você olhar para isso, esse é um clima meio sombrio, taciturno e taciturno, assim como o original que colocamos o original que colocamos lá com o que acabamos Essas palavras da descrição realmente fizeram com que a imagem ficasse assim Agora, para nosso próximo exemplo, vou descrever uma imagem com aparência de anime e uma cena animada. E vamos tentar recriar isso também. Ok, então agora com esse tipo de cena de desenho animado de anime, essas quatro instruções apareceram e vamos examiná-las essas quatro instruções apareceram e ver o que poderia criar isso Portanto, o primeiro aviso talvez seja no estilo suíço Então, talvez você seja apenas no estilo suíço e depois verde escuro e marrom claro. Então, parece que é uma cor um pouco diferente dessa Então, vamos pular essa. Cftr, observe que às vezes essas descrições não serão perfeitas, mas apenas fornecem uma base sobre o que pensar e o processo de pensamento sobre e o processo de pensamento sobre como essas imagens se juntam Portanto, há também uma partitura ou um realismo romantizado. Então, esse pode ser o clima que essa imagem tem. Vou copiar a linha e colocá-la lá e ver se funciona. E então a Northwest School brilhando, com os olhos lacrimejantes. Ok, isso pode ser suficiente para os tons e cores. Agora, o próximo, agora este adicionado em um anime, acho que é realmente muito importante. Este também tinha anime no início. Portanto, ter uma matriz é muito importante. Eu lançaria o anime primeiro, já que o inimigo é o que realmente impulsiona toda essa imagem. Então eu vou fazer um 1º de maio e depois vamos continuar aqui no estilo UHD, imagem, verde e bronze na pré-escola Neil romântico. Vimos uma folha de filme duas vezes. Vamos usar a forma de folha só para ver se isso faz alguma diferença ou se isso realmente uma forma que funcione corretamente e nos reúna nesse estilo, imagens encenadas uniformemente O realismo encantador disse que você também gostava de prejudicar o realismo Acho que isso aumentaria o elemento visual Então eu vou colocar isso lá. E então, a terceira sugestão que vemos nesse estilo de filme de animação pioneiro Ok, isso é interessante. Não tenho certeza do que foi pioneiro, mas potencialmente poderia ser um estúdio de cinema ou algo assim Então, vamos colocar isso aqui também. Depois, há verde e marrom. não queremos colocar Ainda não queremos colocar nenhuma cor lá, porque isso o deixará muito inclinado em relação às cores E então veremos outros detalhes, como realismo caricatural. Ok, eu gosto disso. Acho que isso pode fazer com que pareça nesse estilo. E aí vem a película novamente, 32 K UHD, tudo bem, já vimos isso algumas vezes, então vamos copiar e colocar Finalmente, a quarta opção é nesse estilo de arte oficial, a academia verde Então, vamos colocar a academia verde lá dentro, já que verde está impulsionando essa imagem de certa forma. Então, vamos jogá-lo lá e ver o que podemos conseguir. Agora. Novamente, copiaremos isso e, em seguida, executaremos nossa primeira renderização e veremos se ela é muito semelhante a esse campo. Tudo bem, vou copiá-lo. E então eu vou imaginar e criar seu campo de AT. E então eu apenas colei o prompt que copiamos. Talvez eu tenha perguntado grama, vou adicionar um campo de grama. Em seguida, vou gerar alguns outros também. E eu sou um garoto correndo na pradaria e depois vou colar o que acabamos Ok, então isso é o que temos e parece muito próximo. Então, o primeiro 1 é um e um quarto, o quarto um pouco, este tem um pouco mais de detalhes, mas acho que está muito próximo do que demos originalmente. O primeiro é o segundo em particular, acho que estão basicamente corretos. Então, a partir daqui, bem, chegamos aqui, funcionou muito bem. Agora vamos para este. Esta é a outra geração, e acho que essa também parece muito boa. O segundo e o quarto estão basicamente corretos. O terceiro tem um pouco mais de detalhes. O primeiro também, mas está próximo. Ok, agora o último exemplo que vamos fazer aqui, quatro cores, será essa pintura. E eu o descrevo novamente, e então vou fazer com que MidJourney o descreva Então, basicamente, estamos fazendo essa pintura tipo aquarela. Acho que é aquarela, na verdade. Não, eu não sou o melhor pintor, mas essencialmente uma pintura Então, vamos recriar um estilo de pintura. Estamos percebendo que esses são tons alaranjados do pôr do sol. E vamos ver o que eles nos deram com essa queixa. Então, ao descermos, descreva os dois, veja que mencionou aquele lindo fundo abstrato do pôr do sol. Ok, eu gosto disso. Acho que isso impulsionaria algumas das cores. Então, vamos copiar isso e colar aqui. Em seguida, seguimos em frente e veremos que, nesse estilo de pincelada realista, tudo bem, isso também é bom como parte dos elementos visuais Amor e romance, fenômenos psicológicos, ilustrações. Eu posso ver isso fazendo parte das cores que estão lá também. Depois, há alguns artistas. Agora, eu gosto de afastar as coisas dos artistas o máximo possível e ter apenas as palavras que as descrevem, como pintura à mão livre Dessa forma, eu não passo em nenhum dedo do pé, mas às vezes é obrigatório Então, dependendo do que você está criando, às vezes você precisa referenciar alguns artistas e criativos Agora, para o segundo prompt, onde temos uma ilustração vetorial de água neste estilo de paisagens pictóricas. Então eu vou fazer esse. Eu sei que a ilustração vetorial de água provavelmente ficará bem, mas acho que vai torná-la mais digital só por causa da minha familiaridade em saber que as ilustrações vetoriais são normalmente feitas digitalmente Então, vou colocar algo aqui ou copiar algo aqui no estilo de paisagens pictóricas porque isso não é digital, é pintura e depois realismo com elementos surrealistas realismo com elementos surrealistas Não precisamos dizer exatamente que abordará mais desses elementos nas próximas sessões, realismos pintados Ok, acho que já pintamos o realismo, mas se não, vamos jogá-lo lá Acho que não temos, na verdade. Portanto, embora em seus horizontes, camiseta âmbar escura ou amarela, essas cores provavelmente a fariam parecer com o que temos na imagem de amostra na terceira mensagem que eles nos deram, pôr do sol com fundo colorido e o estilo de pinceladas realistas Já temos um fenômeno psicológico copiado com pinceladas realistas , as ilustrações também têm Stencil Art, isso não é exatamente um coração de estêncil, então eu não vou copiar Arte primitiva impressa. Também não é primitivo nem nenhum dos dois. Então, eu não acho que isso ajudaria muito, embora bronze e âmbar possam ajudar. Então, talvez eu copie o bronze em âmbar e depois cole lá. Então, finalmente, a última dica é que temos um casal apaixonado ao pôr do sol, segurando as mãos sobre fundo de tela aquática neste estilo de palavra plana, surreal, ilustração de palavra plana, surreal, ilustração Eu gosto do estilo de pincel plano, acho que isso enfatizaria as marcas de pincel como algumas dessas que você vê aqui. Então, eu vou copiar isso. Eu vou colá-lo aqui. Agora, já temos tudo isso. E isso parece ser um bom candidato para criar algo parecido com isso. Então, vou copiar isso e vou fazer cachorro ao pôr do sol. Eles não querem colar o que escrevemos agora e depois renderizá-lo. Também faça homem ao pôr do sol na praia, administre isso também. E então eu vou fazer uma última mulher ao pôr do sol e depois colar o que acabamos de escrever e depois renderizar tudo isso. Tudo bem, então obtivemos nossas renderizações. Agora esse é o primeiro com um cachorro. Parece muito bom. Honestamente. Isso parece perfeito. Ok, ótimo. Vamos seguir em frente. Esta é a renderização com os homens. Também parece muito bom, pois as marcas do pincel têm os tons. Finalmente, esta é a mulher ao pôr do sol, também muito bonita. Tem marcas de pincel, tem tons semelhantes que, como você percebe, alguns são mais fáceis de recriar do que outros. Então você realmente precisa apenas experimentar e usar a função de descrição para descobrir o que funciona melhor. Agora, na próxima lição, falaremos sobre como encontrar o tipo de enquadramento e composição que faz com que sua renderização a crie em um determinado estilo Ok, a seguir, falaremos sobre como a composição de suas renderizações ajuda a criar seu estilo e como vamos replicá-lo com base em nossas imagens de referência 8. Composição de molduras: Agora vamos falar sobre a composição ou o enquadramento da aparência de sua obra de arte Certos artistas têm certos estilos de aparência de sua arte. E enquanto criamos nossa arte, é bom ter algo que seja distinto para seu estilo. Então, ao criar sua arte, considere que tipo de ângulos, que tipo de cena você está retratando Talvez essa seja uma cena muito ampla. Talvez você seja o tipo de pessoa que tira fotos aéreas com drones. Talvez você seja alguém que faz renderizações ART muito no estilo retrato E isso não se limita apenas à fotografia. É assim que você deseja definir a aparência do seu palco enquanto criamos esta peça Como você vai reunir todos os diferentes elementos para todos os diferentes elementos que eles comuniquem sua história, comunique o que você está tentando criar e, o mais importante, ajude a se destacar Para que, quando alguém ver essa peça, saiba que é a sua arte. Então, vamos mergulhar na discórdia e ver o que Mid-Journey tem a dizer quando apresentamos imagens diferentes E vamos detalhar isso e ver exatamente o que compõe a composição ou o enquadramento de certas renderizações ART Primeiro exemplo, e este será um retrato desse astronauta Então, o que vamos fazer aqui é colocá-lo volta na descrição Midjourney e, em seguida, vou executá-lo e ver quais avisos eles nos dão E então, a partir daqui, veremos o que as palavras criariam para a composição. A forma como essa imagem aparece, talvez a forma como as coisas são colocadas juntas. Então, vamos encontrar essas palavras e depois usá-las, gerar e testar se essas palavras vão nos dar os resultados que queremos. Então, vou seguir a primeira dica e ver o que temos aqui A primeira coisa que me chama a atenção são os retratos em camadas, porque é um E você percebe que, na verdade , algumas coisas também fazem referência a retratos Então você vê retratos em camadas, retratos celebridades e também retratos Novamente, provavelmente não precisamos de retratos de celebridades duas vezes, então vamos copiar um deles Começaremos com retratos em camadas e depois copiaremos retratos de celebridades Agora, há também um Sony A7 três, que, curiosamente, é o que eu usei para filmar este curso Mas também podemos copiar isso porque isso nos dará uma imagem com aparência mais realista, então não colocamos isso, pode acabar sendo uma coisa com aparência 3D ou uma coisa com aparência de desenho animado E, essencialmente, queremos que essa composição seja ou de um tipo de composição fotográfica realista. Portanto, a Sony A7 é uma câmera e queremos uma câmera que combine com esses retratos. Tudo bem, seguindo em frente. Este é o segundo adereço que nos deu, novamente, a configuração do tópico da pessoa astronauta nas montanhas e o estilo dos retratos de celebridades foi com personalidade cinza acadêmica, parte deve ser um artista ou algo em UHD quando vemos muito isso. Então, vamos colocar isso aí, apenas o hábito de tomar medidas seguras. E depois há o quântico, o pug quântico pode estar referenciando que estacionará é algo que não é normal E o quântico, ao mesmo tempo, pode ser algo superfuturista Então, o caminho quântico provavelmente está referindo a esse alfabeto que ele está usando Mas nesta seção, vamos apenas para composição. Então, vamos pular essa. Eu possivelmente copiaria close-up porque este é um retrato muito próximo E seguindo em frente, a terceira mensagem que eles nos deram é muito parecida com a última, com retratos de celebridades, iMac, em close-up Então, este é muito parecido com os elementos. Então, partimos do segundo suporte passamos para o quarto prompt Aqui podemos ver o tópico e a cena sendo montados no estilo de retratos de celebridades com personalidade Então, parece que varandas de celebridades são algo que se repete dessas instruções Então, vou adicionar retratos de celebridades com personalidade, já que vi isso estourar algumas vezes Agora também há uma resolução K. Nós temos UHD e já foi lançado, mas podemos acrescentar isso aí, não vai doer E depois, temos uma nova camisa americana de fotografia documental. Poderíamos acrescentar isso também. Tenho certeza de que isso contribuiria para ele e para seu retrato clássico. Tudo bem? E então, provavelmente, eles nos darão essencialmente o que queremos aqui. Queremos um retrato do nosso assunto, e vou copiar isso. Mas, na maioria das vezes, estou bastante confiante de que será algo semelhante à forma como isso é emoldurado e composto Então, podemos ter bombeiros e depois colei o que acabamos colei o que acabamos copiar e agora renderizamos outro Talvez eu seja um piloto de corrida, e então também poderíamos contratar talvez uma enfermeira. Agora, pelo que estou vendo aqui, dessas regenerações , elas parecem muito próximas Então, talvez a coisa mais próxima não seja exatamente a que estamos procurando. Então eu vou fazer uma última e vou tirar o close Para esta, para esta, eu vou compartilhar e depois vou embora porque nem todas as varandas estão exatamente próximas Ok, então, quando terminou de gerar, vemos que esta, por exemplo, tem algumas enfermeiras e é basicamente o que queremos Está em formato quadrado, então vamos dar uma olhada tão ampla quanto mostramos. Mas esse estilo, do jeito que é composto, parece muito bom. Agora, esses estão um pouco próximos, mas havia um como esse. O primeiro está um pouco mais distante. Se fizéssemos uma proporção de 16 por nove, seria perfeito. Então, vou fazer mais uma renderização. Vou copiar o mesmo quando fizemos foi mudar e depois vou imaginar a pasta de chef, tudo o que fizemos. Vou sair de perto novamente. E então, para este, faremos a proporção de 16 por nove. E então vamos executar este e então vai ser um resultado perfeito. Agora, como já podemos ver para os chefs aqui, esses são bons resultados Agora, mesmo esse olhar aqui, é quando é largo, parece bom. Então, 16 por nove é o que precisamos para resolver o problema. Agora, estou percebendo que alguns deles acabam tendo vários Então, pode ter a ver com o aspecto de retratos em camadas Então, vou fazer outra renderização em que não coloco retrato em camadas, então eu apenas removo isso Já temos retratos de celebridades e algumas outras palavras para nosso adereço que aludem ao retrato, com certeza, como a certeza, Então, podemos tirar isso. Eu também vou tirar uma foto de perto. E agora ficamos com esse retrato. personalidade se conecta à imagem de alta resolução da câmera. E então terminaremos com um pouco mais de fotografia documental e retratos E então eu vou fazer na proporção de 16 por nove, e então vamos executá-lo. Agora, olhando para eles, você pode ver que a inclinação, a composição da compostura, tudo isso Isso é exatamente o que estamos procurando e estamos em uma composição de tela ampla, ela será perfeita. E enquanto isso está gerando, eu já estou vendo que ficou exatamente como eu quero. E pelos resultados dela, isso é perfeito. O número um e o número dois estão basicamente corretos. Agora, para nosso próximo exemplo, vamos fazer algo que é um ângulo meio futurista e estranho E basicamente está focado nisso, esse sabonete de trabalho de aparência realmente abstrata. Vamos colar isso na descrição, executá-lo e ver o que Midjourney nos oferece. Ok, a partir daqui temos o primeiro aviso, uma vista do topo de um prédio em uma visão imaginária que quase prega o ângulo Tudo bem, então vou copiar isso porque afeta diretamente a composição de nossa geração de visão do topo da habilidade Em seguida, neste estilo de fim de ano, Zackie Thomas, regador preto por tesoura, eu bulboso Isso parece meio falso, então vou examinar isso lá, talvez reproduzir um efeito e criar esse tipo de efeito circular Claridade da forma. Claro, isso pode ser um elemento visual afeta 100% a composição, mas seria bom tê-lo aqui. E depois há lacunas espaciais imaginativas. Agora, isso vai ser para outra coisa porque não afeta a composição, mas afeta um pouco a sensação. O segundo aviso, a vista de uma cidade e dos edifícios nesse estilo colorido de Mobius, uma cônica de ficção científica hiper-realista, ficção científica hiper-realista Acho que a cônica é uma câmera. Então, uma cônica de muito dinheiro pode estar se referindo a uma determinada câmera Tudo bem, vou colocar isso aí e depois olhos lacrimejantes, formas circulares Tudo bem, isso parece furioso, parecido com isso, embora isso também esteja lá, impondo monumentalidade Então, é uma palavra meio complexa, mas monumentalidade, eu acho, se refere a algo que é Então, algo grande, alto, imponente, de qualquer forma, mostra que é supergranulado Se você está no topo de um monumento, você está imponente para todos que estão embaixo Vamos copiar isso porque acho que isso desempenhará um papel na criação de uma aparência semelhante e , em seguida, cenas detalhadas da multidão. Vou pular essa. Agora, no terceiro aviso, temos fantasia de anime Então, isso é dar ao anime uma aparência que realmente ajudaria na criação desse estilo semelhante. E então, no estilo surreal, veja cenas, formas circulares Vou jogar essa coisa de forma circular aqui novamente, talvez um Tropp extra bulboso e realista, piscada leal e você perde perspectiva forçada e bulbosa novamente, a primeira perspectiva parece interessante como esta, somos forçados a ter um somos Tudo bem, outros reforçam a perspectiva, vamos ver se isso fará Então, pela solicitação de força que eles nos deram. A primeira parte é apenas configurar isso e o estilo disso. E então temos um ângulo alto, que não o usamos, mas é semelhante a uma vista do topo de um prédio. Então, eu poderia acrescentar isso por trás disso. Então, está conectado. E depois há algumas dessas coisas regando que vimos duas vezes, então já está lá e isso é o que temos. Então, eu quero copiar isso. Então. Vamos executar o Generation e ver como fica. Imagine uma cidade futurista. E então vou adicionar o que acabamos de copiar novamente porque pressionamos cortar por acidente e depois vamos executá-lo Também seria legal ver isso talvez em uma cidade como Dubai. Então, eu vou fazer isso também. E então vamos ver o que obtemos. Os inquilinos não estão aqui basicamente certos. Olha essa. Esses são perfeitos. Vou apenas remover esse espaço em branco. Esse é ótimo aqui. Seguindo em frente, o que fizemos com Dubai, parece incrível. Isso é Dubai visto de cima. Parece exatamente com a imagem que demos, uma perspectiva forçada de algum lugar acima. Ok, então, no nosso último exemplo, vamos fazer uma dessas flores e, como você já pode ver, ela tem um certo estilo em particular que se destaca e é fotografia macro Então, vamos ver se, enquanto conseguimos, podemos nos ajudar a recriar essa perspectiva macro da floresta Ok, então acabamos de descrever e, em seguida, essas são as quatro instruções com as quais ele retornou Agora, a primeira coisa que vemos é uma foto em close-up de uma flor azul com reflexos vermelhos e dourados Exatamente essa flor aqui. Mas a parte mais importante é fotografar uma flor em close-up. Então, vamos copiar isso. Podemos tirar a parte azul porque não é exatamente isso que estamos fazendo. Estamos fazendo composição nesta lição. Então eu vou tirar isso neste estilo de gotas de água para você, Ray Tracing. E eu não tenho certeza do que é o traçado de raios V, mas parece que isso pode ter um efeito em nossa imagem. Então, vamos colocar isso aí. E depois há esses dois que eu acho que vão afetar nossa composição. Então, foto da National Geographic e foto de alta qualidade, porque queremos que pareça uma foto estática. E então haverá uma foto macro dessa flor em close-up. Uma boa foto. Agora, a próxima, uma flor com gotas em um fundo escuro no estilo de um sonho colorido de bronze, foto da sonho colorido de bronze, National Geographic, foto de alta qualidade. Tudo bem, os dois que estão basicamente ligados à composição ou aos aspectos fotográficos, e nós já temos isso Então, vamos para o pescoço. Agora, na terceira mensagem, eles nos deram flor com as gotículas nesta superfície. Agora, isso realmente sugere que estamos tão perto que podemos ver gotículas na superfície Então, na verdade, eu gostaria de copiar isso e depois colocá-lo aqui. Foto em close-up de uma flor com gotículas na superfície. Então, estou adicionando, mas acabamos de chegar a esta parte e depois seguir em frente e ver o que mais eles têm: imagens coloridas, fotos da National Geographic com traçado de raios, UHD e imagens inspiradas na natureza natural Ok, ao lado do quarto aviso, temos uma flor azul com gotículas de água neste estilo de mistura escura, magenta Tudo bem, não estamos focados nas cores, então vamos seguir em frente. Foto da National Geographic novamente, a imagem UHD com traçado de raios, Carl Larson, talvez seja semelhante ao estilo dele Texturas coloridas, iluminação intensa e dramática. Tudo bem, ótimo Então, em termos de composição, parece que essas são as palavras que nos darão composição. Então, vamos experimentar isso e renderizar. Eles estão copiando. E imagine, devido a, de uma flor azul. Aqui, nossa renderiza e basicamente acerta em cheio. Parece perfeito, exatamente como a mesma composição que demos, uma foto em close-up com gotículas, e elas estão unidas aos elementos fotográficos como a mesma composição que demos, uma foto em close-up com gotículas, e elas estão unidas aos elementos fotográficos . Agora, a partir daqui, você pode adicionar qualquer tipo de sensação que desejar, e isso conclui nossa lição sobre composição Agora, a seguir, falaremos sobre o meio em que seu trabalho será. Dê-me uma interessante, porque haverá muitos estilos diferentes de arte pelos quais passaremos 9. Material : Nesta seção, aprenderemos sobre o meio artístico. Agora, o meio artístico é como sua arte será feita. Isso vai ser uma pintura? Isso é um desenho? Isso é uma renderização digital? Essas são coisas que você precisa considerar ao em selecionar o meio em que está criando sua arte. Então, como somos essencialmente listas vinculadas, já que isso é IA, precisamos ir além do meio artístico tradicional. Isso se você quiser ser mais criativo. Mas, ao mesmo tempo, trabalho fotográfico também é muito bem feito As pinturas também são muito bem feitas. Ou até mesmo o tipo cinematográfico. A arte também é lindamente feita em Então, se você está procurando algo mais tradicional, todas essas bases normalmente já estão cobertas. O que é ótimo porque você tem muitas opções diferentes. Ou pelo menos enquanto você renderiza sua arte, Midjourney tem muitas opções diferentes para desenhar e extrair informações para que possa construir o que você está tentando Agora, vamos entrar no MidJourney. Vamos entrar na discórdia. Vou detalhar algumas imagens e depois veremos o que exatamente acontece com a forma como o meio artístico de uma determinada renderização artística é feito. Ok, então vamos mergulhar em nosso primeiro exemplo, que será uma paisagem havaiana E estamos fazendo a descrição como de costume. Veremos o que compõe essa imagem com base em como ela é composta. O primeiro exemplo que veremos será essa paisagem havaiana E vamos ver o que compõe essa bela pintura. E então vamos tentar copiá-lo usando o recurso de descrição. Veja quais palavras entrariam nas instruções para que ele pudesse recriar algo semelhante a esse combustível Então, acabamos de descrever a função e essas são as quatro instruções que eles nos deram. Agora, a primeira é que este é um papel de parede HD no estilo de C e pintor costeiro Trópicos enigmáticos, paisagens realistas, luz dourada, sombreamento plano, pintura de cenas americanas e aprimoramento visual. Agora, esses dois últimos, eu sei com certeza, nos darão esse campo, esse meio de pintura que queremos ter. Isso com certeza vai nos dar. Agora, o que mais temos aqui que possa contribuir para isso? Parece que seriam apenas cores. Portanto, o papel de parede HD provavelmente afetaria sua qualidade. E isso no estilo de ver um pintor costeiro. Claro, poderíamos adicionar isso aí. Parece que pode ser nesse estilo de algo à beira-mar. E o resto são eminem, trópicos enigmáticos. Então essa é a cena, paisagens realistas, também a cena e a luz dourada, sombreamento plano E agora também podemos adicionar sombreamento plano aqui. Isso provavelmente lhe dará o tom que queremos que tenha, para que seja uniforme ao exemplo que demos. Ok, agora, indo para a segunda mensagem de que eles nos devolveram é uma imagem do oceano no estilo dessa pessoa Problema do simbolismo. Steve Henderson, ilustrações vibrantes. Também podemos incluir ilustrações vibrantes. Acho que isso funcionaria sinergicamente com o aspecto da parte da pintura E depois mais algumas cores para o prompt. Existem paisagens isoladas de alta definição no Reino Unido. Ok, então isso é principalmente para o que essa cena vai ser, não exatamente para o meio com o qual estamos trabalhando. Agora. O terceiro aviso, oceano com água e ondas no estilo de paisagens exóticas de fantasia Agora, isso pode ser um fator na forma como ele sai porque isso criará a sensação. Mas em nosso exemplo, como estamos trabalhando em Composição, estamos procurando coisas relacionadas ao fato de que isso é mais uma pintura. Então, eu vou pular essa e vou descer. E vemos pinturas de cenas americanas, o que já fizemos. E guache. Acredito que isso aqui esteja relacionado à pintura, então vou copiar isso e adicioná-lo à lista dela. Então, finalmente, para nossa última sugestão que eles nos deram na etapa Vamos ver o que existe. Parece que não há muita coisa além da pintura de cenas americanas que já temos. Então, na maioria das vezes, isso nos daria a sensação, a semelhança com esse meio que eles têm aqui Então, podemos copiar isso e depois tentar algo semelhante. Então eu posso ir talvez para as ilhas havaianas Depois adicionarei o que acabamos Agora, se quisermos algo que seja mais do contrário, talvez eu possa fazer uma montanha ou montanha deserta e depois colar o que fizemos Vamos experimentar uma ampla também. Então eu vou fazer uma proporção de 16 por nove. Em seguida, veremos o que obteremos ao analisar este primeiro exemplo do que obtivemos. É um pouco mais caricatural. Agora percebeu que havia o termo UHD na casa dos 30 anos, UK UHD Então, talvez eu acrescente isso. Quero imaginar novamente a paisagem do Havaí, um lugar onde copiamos E então vou adicionar 32 K UHD, algo que lhe dá mais profundidade e detalhes Agora também há renderização detalhada híbrida realista renderização detalhada híbrida e ambientes altamente detalhados. Talvez eu copie este. O outro parece ser muito detalhado. Então cole isso lá e executaremos isso novamente. Agora, vou acrescentar uma última coisa. Vou fazer uma ampla proporção e ver o que obtemos. Agora, para o nosso que parece deserto, isso também parece muito legal. É muito bom. Mas ainda acho que não tem tantos detalhes quanto o exemplo original que demos. Mas essas cores, cores do pôr do sol, lindas. Agora, se quisermos recriar as cores do pôr do sol, eu acrescentaria isso aí, já que não tínhamos isso Mas, além disso, acho que isso está bem próximo. O deserto está bem perto. Agora, para este, acabamos de fazer de uma paisagem havaiana. Isso basicamente acerta bem. Este quarto aqui, basicamente perfeito. E como adicionamos elementos extras de alta definição, acho que esse é basicamente o mesmo tipo de mídia que fornecemos para nossa imagem de amostra Então, isso é o que eu usaria se fosse recriar algo como, bem, nós demos Agora, para nosso próximo exemplo, vamos examinar um tipo de obra de arte japonesa Você provavelmente já viu isso com uma onda gigante, mas eu vou te mostrar como é fácil ser se você conseguir algo que tenha um estilo muito único. Então, vamos fazer a descrição. E depois de descrevermos e recebermos quatro instruções, examinaremos essas instruções Então, essas são nossas quatro instruções, e vamos ver o que temos O primeiro aviso é um gato em uma prancha de surfe andando sobre ondas, mas é isso Mas estamos olhando para o meio, então estamos vendo o que cria esse estilo. Agora, vou descer e ver se isso tem o estilo de ilustrações intrincadas Claro, vamos fazer isso. E também imagens inspiradas no Japão. Ok, isso funciona. Então, o que é colar isso em nossas anotações na parte inferior. E também há alguns tons, alguns detalhes, mais detalhes. E então também podemos fazer imagens com padrões densos. Isso pode afetar a aparência em termos do meio que usamos. Agora, para a segunda dica, podemos ver a parte folclorista Art sépia, novamente com imagens densamente estampadas, novamente com imagens densamente Agora, eu não acho que pareça uma ilustração científica, por exemplo. Então, vou pular esse porque parece mais óbvio que isso é como uma obra de arte de aparência tradicional Então, eu vou pular isso. E então a terceira mensagem, mostra novamente o gato, o tom E então uma pessoa que poderia ser famosa pelo estilo. Mas o que chama minha atenção aqui ilustrações detalhadas com gráficos inspirados no corte de madeira Acho que isso realmente vai aumentar esse visual porque parece um gráfico inspirado em xilogravura Nós temos isso e o colocamos lá. E agora, para a quarta mensagem, temos novamente o gato na onda E esse estilo, essas poucas pessoas. Como eu disse, tento ficar longe de nomes o máximo possível. Se isso não gerar o resultado que queremos , voltarei e examinarei esses nomes e tentarei incorporá-los. Então aqui temos isso. Acho que isso pode funcionar. Então eu vou copiar isso. E então vamos tentar algumas coisas. Vamos tentar surfar cat e colar isso. E então eu vou torná-la larga também. Então eu vou fazer outro, talvez um na cidade. E depois vou colar o que fizemos também, e depois vou executá-lo. Ok, então temos nossas imagens. Agora, esse primeiro realmente parece muito parecido. Este resolve o problema. Este realmente funciona. A única diferença é que esse tom é um pouco mais marrom, que é o tom sépia que foi referenciado em alguns V's E a segunda, parece muito mais detalhada. Mas como o primeiro funcionou, na verdade, o que isso quer dizer é que precisamos executá-lo várias vezes até conseguirmos o que queremos, o resultado exato que queremos. Ok, então no próximo exemplo que temos, este vai ser uma espécie de livro de colorir em preto e branco. Então, se você estiver fazendo um livro de colorir, esse seria um estilo muito bonito para você fazer. Então, vamos descrevê-lo. E então veremos o que obtemos quando usamos a função describe no MidJourney Então, temos para isso que eles nos devolveram e imediatamente está escrito uma página para colorir. Então, com certeza, isso vai nos dar, nos dar o que precisamos. Então, vou acrescentar isso imediatamente. Página para colorir no estilo de ilustração editorial. Ok, eu também vou copiar isso para, acho que isso vai nos dar a aparência que queremos. Agora, também há um sombreamento de alto contraste. Acho que isso também terá um efeito. Vamos colá-lo lá. Em seguida, escala panorâmica, paisagens costeiras, sombreamento contraído, camisa, contraste, sombreamento O que vou deixar diz respeito ao tipo de meio, ao estilo de como tudo isso é montado. Portanto, nossa primeira solicitação nos deu uma boa quantidade de trabalho. Segundo aviso, vamos ver. Agora, temos no estilo de vistas grandiosas da paisagem urbana, arte balinesa, balinesa Ok, então tem, esses dois. Os balineses estão em linhas ousadas de mangá. Agora acho que a parte da arte balinesa está se referindo a esses templos Não acho que isso se pareça com a arte balinesa que eu conhecia quando estava em Bali Então, eu vou pular essa. Mas vou colocar linhas de mangá Board e depois dar uma olhada nisso. Há momentos de silêncio capturados em pintura, fotografia de paisagem, estruturas flutuantes e sombreamento contrastante Novamente, desses últimos, apenas o sombreamento de Cotard parece se encaixar nisso, assim como as coisas são Então, vou passar para o próximo, um desenho de uma pessoa andando de barco em uma paisagem. Então, claro, eu poderia usar este para desenhar algo que estará no começo. Dessa forma, podemos começar com isso. Então, podemos seguir em frente no estilo de técnicas elegantes de pintura A tinta também pode funcionar com isso. Então, vamos copiar isso, colar aqui e depois ver qual texto, estilo, mangá, estruturas flutuantes, linhas de contorno Já temos linhas de contorno, agora sombreamento de cartuchos. Então, vou copiar isso também. Parece que pode desempenhar um papel nisso, mas queremos nos concentrar nas linhas, no sombreamento e na cor disso E parece que uma página para colorir pode tornar isso em preto e branco. Caso contrário, podemos voltar e fazer nossas renderizações em preto e branco E, finalmente, vamos para a quarta mensagem de que eles retornaram Eles dizem página de revestimento. Ok, temos isso nesse estilo de terroristas, paisagens ou paisagens urbanas Sim, é mais como essa imagem ficou . Estilo mangá. Certo. Vou jogar no estilo mangá. Acho que isso também pode torná-lo preto e branco. Em seguida, as técnicas tradicionais reinventaram as linhas impressionistas, exóticas, transparentes Agora, essa é interessante. Isso é algo que você deve testar e ver se isso cria o efeito que você deseja. Por enquanto, acho que o que temos aqui criará esse tipo de efeito de livro de colorir. Também mergulhamos muito nisso. Então, eu vou copiar isso. E então vou tentar gerar alguns desenhos da página para colorir de cidades asiáticas. E também vou torná-lo amplo, já que nosso exemplo tinha um núcleo bem amplo e abrangente. E depois também faça outro. E eu vou fazer um desenho CAD da página para colorir de uma pizzaria. E então dê uma olhada nesses dois e veja o que temos. Nossa primeira pausa de um ponto. Então, vamos executá-lo novamente. Desenho para colorir seco de uma cidade asiática em uma ampla proporção. Então, nossa primeira renderização saiu e você pode ver que ela basicamente cobre o que queríamos, como uma página para colorir, pequenos detalhes bons o suficiente para manter uma atmosfera semelhante à uma atmosfera semelhante à do exemplo e, em geral, com uma aparência muito legal Agora, uma coisa que eu acrescentaria é que, na verdade, há muitos detalhes nisso. Então, se você fosse fazer um livro de colorir, eu provavelmente faria algo que tirasse um pouco dos detalhes. Então, voltando aqui, podemos ver e ver coisas como ilustrações editoriais, cujos editoriais são Então, talvez isso seja retirado e o torne um pouco menos detalhado. Ou talvez suas linhas de contorno sejam linhas em negrito. Então você tem que experimentar um pouco. Agora. Vamos experimentar o seu, onde retiramos o estilo das ilustrações editoriais Cidade ou veja os japoneses sentados em desenho, página para colorir. E vamos ampliá-la novamente. Ok, então esta é a nossa cidade asiática. Além disso, muitos detalhes, muitas coisas diferentes estão acontecendo. Esta pode ser uma página para colorir não é muito complicada. Mas é bem complicado. Ou este, muito mais claro sobre quais são as formas. Agora, parece que nosso objetivo aqui é tornar as coisas um pouco menos complicadas se quisermos criar um estilo de página para colorir. Então, eu os examinava e via quais tornariam as coisas um pouco mais simples. E, finalmente, crie o prompt certo para torná-lo um pouco mais simples, para que possamos usá-lo em livros AMP coloridos Então eu vou fazer isso de novo. Eu faço um desenho da página para colorir de uma cidade japonesa. Vou tirar este, talvez também com sombreamento de alto contraste Parece que isso pode estar complicando tudo. Trapaça contratual, linhas de contorno, linhas de mangá ousadas e talvez técnicas elegantes de pintura possam ser algo que faça com que tudo Ou talvez, às vezes, ser super simples seja tudo o que precisamos. Então, vou tentar, apenas algumas palavras, e ver o que temos. Agora, esse último que criamos foi muito complicado, tem muita coisa acontecendo aqui. Mas em termos de aparência sensata, parece que esse exemplo foi dado. Agora tenho a sensação de que talvez ser rápido seja muito complicado Então, vou tentar fazer com que seja uma cidade muito iluminada, muitos elementos de Ruby secando um fazendeiro Então, vamos ver como isso parece. Porque eu gosto da aparência e a sensação é correta. Ok, então com este último, ficou muito mais simplificado e é algo com o qual podemos trabalhar Então, tudo se resumiu à nossa pergunta sobre o quão complicado isso tornou isso Ok, então isso conclui nossos três exemplos. E a seguir, você aprenderá como criar um estilo consistente com o trabalho que você gera. 10. Recriando um estilo (processo): Nesta lição, aprenderemos como recriar um estilo Então, vou analisar algumas renderizações e falaremos sobre como abordaríamos a recriação desse estilo exato Vamos entrar, gerar um pouco de arte aqui, e então vamos recriá-la Então, vou fazer algo muito simples e imaginar, imaginar a arte. E então mandaremos alguém sair. Vamos ver se gostamos e depois vamos recriá-lo E ao fazer isso, você pode ver como é meu processo encontrar coisas que quero recriar e escolher certos elementos delas Então, agora vamos fazer Arte, que é algo super simples E a beleza disso é que, se você der a ele algo que é gerado a partir do MidJourney, então você tem certeza de que ele pode ser feito e pode dividi-lo em partes individuais Então, para este primeiro exemplo que geramos, tínhamos uma arte de aparência muito abstrata aqui. Mas eu gosto muito desse terceiro. Parece legal e interessante. Há peixes, há uma dama, e é meio histórico parecer um edifício e uma arquitetura greco-romanos Mas aqui está nossa imagem e eu vou salvá-la. E então, como fizemos antes, a primeira coisa que farei ao recriarmos é usar o comando describe Agora, descrever é tão poderoso porque poderia realmente quebrar toda essa imagem e talvez nos dar exatamente o que precisamos imediatamente. Então, aqui estão as quatro instruções que recebemos. Agora, a primeira etapa que eu sempre faço é executar todos eles e deixá-los gerar de forma que eu possa ver o quão próximos esses prompts estão da imagem original à qual estão se referindo Eu vou fugir para buscá-los e depois vamos esperar. Ok. E eles estão começando a entrar e parecem muito bons. Eles se parecem muito com a imagem que demos como referência. Agora, enquanto analisamos essas instruções, porque ainda queremos descobrir quais combinações de palavras nos dariam resultados semelhantes Então, ao analisarmos essas instruções, é importante observar quais são as coisas que impulsionam as cores, o que impulsiona a composição, como essa imagem aparece e em qual meio ela é criada Então, vamos subir e olhar. Agora, para este primeiro que foi renderizado, eu tomaria nota neste estilo de realismo figurativo clássico, pois isso provavelmente lhe dará o tipo de meio em que isso será feito Então, vou colar isso aqui para que nos lembremos. E depois há a cor vermelha e ciano, o que não é totalmente importante, pois é apenas cor O que isso faz é enfatizar mais essa cor, mas realmente queremos essa paleta de cores Então, outros detalhes que observei são ilustrações altamente detalhadas, ilustrações nostálgicas, que talvez caiam na cor de Como essa estratégia vai se referir a isso, como essa é uma espécie de ilustração colorida de aparência antiga , um pouco desbotada e depois altamente detalhada é que toda essa arte, os personagens e detalhes individuais são realmente altamente Agora também há uma composição neoclássica que é neoclássica, que refere a algo que é ao mesmo tempo clássico, mas ao mesmo tempo meio futurista Então, vamos colocar isso aí porque tem uma sensação neoclássica, um pouco sonhadora Eu também vou adicionar isso lá. E então o retrato de luz de Jim, isso realmente se explica Este é um retrato muito onírico. Agora, também há céus detalhados. E se você está fazendo algo que envolve céus, como se talvez esse fosse o seu estilo, então definitivamente adicione isso lá Mas só queremos recriar um estilo. Então, vou usar isso. Então, deixe-me detalhar o que temos até agora. Agora, a primeira parte desse estilo de figura clássica ao realismo afetará a forma como isso é criado por meio do meio em que é criado Quando pensamos no realismo figurativo clássico, mais coisas que você vê nos museus que são feitas com tinta e parecem reais do feitas com tinta e parecem que apenas um simples desenho E então também adicionamos ilustração altamente detalhada, o que lhe dará uma camada extra de detalhes extras. E depois a ilustração nostálgica . Agora, essa parte da histologia em minha mente vai influenciar as cores de aparência vintage que vão sair. E então a composição neoclássica faz parte desse elemento visual. Então, ele também vai explorar as cores e também o meio em que isso foi criado É um retrato onírico. Essa é a composição da imagem. Este é um retrato e é muito sonhador Volte e veja isso Isso também é muito onírico, então podemos usar isso e tê-lo como base para criarmos algo em cima Agora, aqui, eu poderia simplesmente escrever isso e dizer, cara, pensando. E então eu vou executar isso. E então veremos o que fazemos de novo. Então, vou fazer esse homem pensar no estilo do realismo figurativo clássico Ilustrações altamente detalhadas, ilustração nostálgica, neoclássica Agora você também nota que, nisso, atingimos todos os três pilares das cores, os elementos visuais, e depois atingimos a composição E então, finalmente, atingimos o meio em que ele será criado. Nossa renderização está concluída. Mas, como você observou, não é completamente onírico como o exemplo que demos As cores e o estilo parecem bons. Então, vamos voltar e referenciar as outras instruções que recebemos e ver como podemos melhorar o que temos Agora, esse é o segundo aviso do recurso de descrição. E a partir daqui, não há muita diferença do original que acabamos de copiar. Então, vamos passar para o próximo. O próximo tem um elemento um pouco mais sonhador. Então, vamos dar uma olhada e ver o que temos. isso tem algumas Acho que isso tem algumas palavras que serão muito úteis. Então, no primeiro, grande ano de escala, isso parece muito cinzento e ela é um tema neste enorme castelo ou nesse enorme império. Então eu quero usar essa palavra, grandeza de escala. Agora, vamos copiá-lo e depois colá-lo na parte inferior para que nos lembremos. E então eu vou seguir em frente. E esses são alguns nomes de artistas em potencial. Gosto de evitar usar nomes o máximo possível, pois às vezes é uma área cinza quando referir a outros artistas é estilo, mas eu gosto de paisagens de nuvens etéreas Eu sinto que isso tem um efeito mágico. Então, vou copiar isso e colar aqui. E acho que isso faria a diferença. Eu tenho uma grande diferença sobre o que temos aqui. Então, vou copiar o que tínhamos anteriormente e depois colá-lo na frente do que acabamos de adicionar, o aviso antigo adicionado em escala granular e paisagens sonoras etéreas E eu vou copiar a coisa toda. E então eu vou executar um prompt. Agora, nesta, vou pensar melhor novamente. Já que esse último realmente não fez justiça. Vou executar isso e ter esses dois que acabamos de adicionar. Agora, enquanto está renderizando, deixe-me descrever para você por que escolhi essa escala grandiosa Agora, esse afetará a composição de como essa imagem será gerada. E isso é muito importante porque, quando observamos nesta imagem, as que foram geradas anteriormente, não eram muito grandes, como se algumas delas estivessem realmente muito próximas. E então pode ter a ver com o fato de incluirmos retratos aqui Então, se isso acontecer demais, eu tiraria um retrato Agora, também não era muito sonhador. Então percebi que essa palavra, nuvens etéreas, vãos, provavelmente lhe daria uma sensação mais onírica E como estamos vendo isso acontecer, parece muito sonhador, ok? Então, quando olhamos para essa nova geração, ela parece boa. Parece bom. Então, a partir daqui, você pode copiar isso e apenas criar arte nesse estilo. Agora, podemos voltar à nossa outra imagem inicial e criar algo parecido com isso. Mulheres vestidas cercadas por peixes em um ambiente de inspiração grega Esse será o assunto, o tópico que estamos fazendo. Eu acho que é realmente mágico, então eu queria experimentar isso e depois vamos colar o que acabamos de fazer. Então está funcionando. E aqui está o que geramos. Parece muito bom, parece mágico. E acho que está muito no mesmo estilo da imagem original que obtivemos. Então, a partir daqui, basicamente você só precisa preparar qualquer tipo de pizza que quiser. Já temos as instruções que você precisa adicionar para torná-lo nesse estilo E tudo o que você precisa fazer é inventar o assunto. Por exemplo, neste exemplo, usamos isso, mas para você É o que você quer que sua imaginação seja. Agora, acrescentarei que você deseja saber exatamente o que cada peça individual desse adereço faz Eu o solicitaria individualmente para não saber como isso afeta determinada imagem Mas, à medida que você fica cada vez melhor, você compreende como certos avisos funcionam juntos e onde isso afeta todo o prompt Mas, em última análise, é preciso muito tempo para saber exatamente como as instruções afetam o resultado final, e isso só pode ser feito por meio da prática Portanto, eu recomendo fortemente que você pratique a descrição do máximo de fotos possível e apenas descubra o que faz dessa geração o que ela 11. Conclusão: Ok, parabéns e bem-vindo ao final desta aula. Você conseguiu e estou muito feliz que você esteja aqui. Agora, para concluir, primeiro, falamos sobre estilo e como o estilo é infinitesimal O estilo é realmente um reflexo de você. Essa é a grande lição. E esta aula é realmente apenas para ensinar a você o processo de pensamento sobre como você deseja se representar por meio de sua arte e seu estilo. Agora, a próxima coisa sobre a qual falamos e aprendemos é que estamos nos três elementos do estilo. Esses são três elementos simples nos quais você pode pensar para ter um estilo claramente definido. Agora, é claro, depois de dominá-los, você pode adicionar um toque muito diferente para se diferenciar ainda mais de todos os outros. Então, o primeiro elemento de estilo que aprendemos foi cor e a cor do trabalho que envolve a criação de sua arte. Agora, isso também é representado nos elementos visuais da palavra. Em seguida, o segundo que aprendemos é o enquadramento. Que tipos de fotos, que tipos de ângulos fazem parte do seu estilo? Como isso se destaca e se destaca como algo que não deve ser feito por você. O terceiro é o meio artístico. Que tipo de arte é essa? É só um desenho digital. É um retrato pintado à mão? É uma obra de arte feita de areia? E como estamos fazendo isso com IA, o potencial é ilimitado Agora é isso para esta aula, certifique-se de enviar um projeto. Eu adoraria ver o que você faz. E antes de sairmos, deixe um comentário. Diga-me o que o ajudou e o que você gostaria de ver para que eu pudesse adicionar mais deles no futuro. Obrigado novamente por terminar e parabéns.