Guia de prompt avançado do Midjourney: mestre em textos para a geração de arte com IA

1. Intro rápido avançado em Midjourney: Nesta aula, você aprenderá a criar as instruções mais avançadas para seu processo de geração de imagens de IA no meio da jornada Oi, eu sou Arnold. Sou diretor de marketing e criador de conteúdo e venho implementando a geração de imagens por IA em muitas partes do meu trabalho profissional. Como quando estou criando conteúdo de vídeo, fazendo arte ou gerando imagens para produtos físicos Nesta aula, você aprenderá a criar um prompt avançado para seu processo de geração de imagens de IA Vamos nos aprofundar em como fazer composição, criar assuntos e criar estilos e, em seguida, como reunir tudo isso para criar seu prompt Esta aula é perfeita para RS que desejam testar conceitos, pensadores criativos com muitas ideias ou criadores de conteúdo que precisam de mídia para seu Eu até preparei uma folha de dicas de aula para você consultar ao longo do caminho E para nosso projeto final que abordará como criar um prompt avançado com base em tudo o que aprendemos nesta aula, geração de imagens é realmente facilmente acessível e pode ser implementada em uma ampla variedade de necessidades Ao final desta aula, você entenderá técnicas avançadas para criar minhas instruções de viagem e o processo de pensamento sobre como criar a obra de arte perfeita Então, se você estiver pronto para criar algumas das instruções mais avançadas para meio da viagem. Vamos começar. 2. Projeto: No projeto desta aula, criaremos um prompt com base exatamente no que você deseja criar. Isso não seria apenas um problema simples. Vamos nos aprofundar em cada parte desse prompt e criá-lo de uma forma específica para o que você deseja criar. E se você não tem nada em mente, vou ajudá-lo a pensar em algo em mente. Então, como esse projeto vai funcionar é que vamos referenciar nossa planilha intermediária e seguir a estrutura. Vamos criar algo composto, da forma que você quer que seja. Vamos construir o assunto. Vamos dar a ela muitos detalhes e atenção diferentes para que ela ganhe vida. E, finalmente, vamos juntar tudo isso e apimentar toda essa imagem e transformá-la em uma obra-prima, criando o ambiente e cenário que ela será. E, finalmente, se houver alguma última coisa extra que você gostaria de fazer, nós a adicionaremos aos parâmetros. Portanto, seu projeto é criar algo detalhado sobre o que vamos passar nesta aula. seguir, aprenderemos exatamente como as instruções devem ser exibidas. 3. Desafio rápido: promontório: Aqui está um desafio rápido para você. Eles o orientarão sobre como deveria ser seu processo de pensamento pois estamos gerando alguma solicitação para o Nidra? Então, aqui está essa imagem. Dê uma olhada nesta imagem e espere cerca de um minuto, anote e descreva essa cena. Ok, agora, bem vindo de volta. Dê uma olhada no que você tem e faremos isso de novo. Dessa vez. Vou lhe dar parâmetros específicos para pensar enquanto você escreve sua descrição. Novamente, espere um minuto e anote o máximo que puder. Aqui estão algumas coisas a considerar. Para que servem a cor dos gatos? Qual é a cor do gato, Kate, O que o gato está fazendo? Como o gato se sente? De onde vem a luz? Como funciona o campo de luz em todo o ambiente? Em qual lente de câmera essa foto foi tirada? Se você não sabe em qual lente da câmera, em que tipo de ângulo essa foto é tirada? É um perfil centrado? Existe uma foto de grande angular? Descreva-o em seus melhores termos. Há prédios ao fundo? Onde está essa cena? Qual é a aparência do plano de fundo? Como é a postura desse gato? Para onde o gato está olhando? Como esse gato se sente? Como é essa imagem com um gato em seu campo? exemplo, o que esse gato está fazendo com sua pausa e considere máximo de descrições possível. Então, depois disso, você provavelmente tem muito mais para descrever essa cena do gato. Esse é o processo de pensamento que você deve ter ao gerar instruções para a jornada do MIT. Quanto mais detalhadamente, melhor. Tudo bem, então, para a próxima palestra, vamos falar sobre o processo. 4. Processo de engenharia rápido: Tudo bem, bem-vindo à palestra imediata e aprenderemos sobre a estrutura da aparência de um prompt. E vou referenciar nossa planilha aqui, que está disponível abaixo. Portanto, certifique-se de baixá-lo. E a primeira coisa que teremos é a parte da ideação. Agora, a parte da ideação é apenas uma forma de você me dar uma jornada, algo para referenciar. Porque enquanto você está construindo uma cena, Ahmed, jornada e imagem, tudo isso meio que se materializa nessa imagem. No meio da jornada, pega isso e dá a ele algo para construir para o resto da renderização. Então, os exemplos que foram dados, como o estilo de maio, ajudariam a basear essa imagem e estilo de anime uma determinada pessoa, porque essa será a estrela dela, o lugar. Talvez seja uma determinada área ou se for interior, o que fará com que seja uma foto interna. Ou se você começou como uma selfie, ela será construída a partir de uma foto de selfie. O fato é que, se você der outra coisa e depois tentar transformá-la em uma foto de selfie mais tarde, ela já está construída nessa parte original da renderização. E vai ser difícil mudar isso para um ângulo diferente. Portanto, essa primeira fase é realmente para dar uma ideia do que construir. A próxima fase é onde entra a diversão. A composição é onde você começa a escrever seu prompt ou, pelo menos, a dar espaço a ele, dando vida a ele. Foi aqui que você falou sobre como ela será composta, como será a aparência da imagem, depois disso, a construção do assunto e do sujeito. É aqui que você nomeia seu assunto e, em seguida, constrói sobre o assunto. Você lhe dará ideias para se basear em descrições semelhantes de sua proximidade, do humor, da estrutura facial e todo o visual desse assunto. Depois disso, passaremos para as configurações. O cenário é o local ou ambiente em que essa cena vai acontecer. Você pode definir o plano de fundo, a localização e a iluminação. E é aqui que sua imagem realmente começa a ganhar vida, porque você vai dar a ela esse tempero, esse sabor que a transforma de uma simples imagem em imagem com muitas dimensões diferentes. Isso é essencialmente o que solidifica esta peça como uma obra-prima. E, finalmente, terminaremos com parâmetros. Os parâmetros estão acinzentados porque não é algo que afeta completamente sua imagem, mas mais ainda, como algumas diretrizes a serem seguidas por essa imagem, e pronto. Fluxograma de como você deve fazer o processo de solicitação de imagens. Nesta aula, destacaremos as partes mais importantes, que são as três, que incluem a composição, que incluem a composição, o assunto e a construção do assunto. E, em seguida, criar esse ambiente e esse ambiente em que ele viverá. Na próxima palestra, falaremos sobre como fazer a composição. 5. Composição no Prompt: Tudo bem, vamos falar sobre composição. E nesta seção, discutiremos como a composição deve ser analisada enquanto realizamos nossa jornada intermediária de renderizações. Agora, como fotógrafo, composição é uma das minhas coisas favoritas a considerar, mas minha jornada vai além disso. Geralmente, pensamos na composição apenas como a aparência da foto com base em nossa foto. Então, talvez seja uma foto de perto, uma foto distante. É uma foto ampla para ampliar, não foi exibida, é uma foto macro. Todos esses são termos de fotografia muito básicos e, na maioria das vezes, funcionam. Mid Journey tem muito mais recursos que você precisa pensar fora dessas formas típicas de compor uma imagem. O que quero dizer com isso é considerar que tipo de palavras podem afetar o resultado de sua imagem. Agora, isso pode ser se referir um artista, um fotógrafo, cujo estilo normalmente é feito da maneira que você deseja que seja composto. Ou você pode considerar de que tipo de foto é essa. Talvez seja de um cctv ou de uma câmera GoPro. O fato é que, ao considerar isso, isso ajuda o meio da jornada a renderizar sua imagem adequadamente, porque da forma como ela é construída, se sua imagem está sendo renderizada e durante todo o processo, se sua imagem está sendo renderizada e durante todo o processo, cerca de 20% está sendo renderizada e já está renderizando uma imagem muito ampliada. Provavelmente, não será uma imagem ampla tirada até o final. Portanto, ao ler seu prompt, certifique-se de fornecer instruções claras, que você deseja que seja de uma certa forma ao trabalhar na composição. Agora vamos nos aprofundar em alguns exemplos para que possamos ver como as pessoas estão fazendo suas composições. E então, finalmente, vamos entrar e fazer a própria dela para que você possa acompanhar. Ok, eu quero mostrar o exemplo das renderizações dessa pessoa, Miguel Ochoa, que, se você olhar as imagens dele aqui, você pode ver que há ângulos diferentes e cada uma dessas renderizações. Agora, vamos nos aprofundar e analisar suas instruções apenas para ter uma ideia do que exatamente ele usa para mudar a composição dessas imagens. Então, o primeiro, vamos dar uma olhada neste. E a arte é onde ele mantém as instruções. E esta, se você olhar para ela, vou dizer uma foto de perto extremo. Então, isso é o que ele usou para uma foto rápida e extrema em close-up. E, como você pode ver, isso faz diferença. Está bem no rosto dela e de perto. Há muitos detalhes nos ossos do rosto e da cabeça e há um pouco de desfocagem por trás deles. Agora, a próxima foto no Alt e a descrição em que ele descreve o prompt também dizem vista lateral. Então, ele deu esse aviso ou a palavra vista lateral neste prompt. Então, por causa disso, agora é uma visão lateral. E você pode ver claramente nesta renderização que é uma vista lateral. Ok, seguindo em frente, temos essa terceira imagem. Nesta terceira imagem, ele usa uma foto ampla épica. Na minha opinião, isso não é totalmente épico, mas a maturidade é assim. É um pouco mais largo, mas não é completamente largo. Então, se você fizer algo assim, eu recomendaria muitas renderizações diferentes. E então, na última, aqui, ele tem mais um corpo nessa banda, as outras imagens. Então, vamos dar uma olhada no prompt e ver o que ele tem. Agora. Neste, ele tirou uma foto de corpo inteiro de uma balsa, nenhuma. Agora, o material de corpo inteiro nem sempre é perfeito, mas você precisa fazer várias renderizações diferentes para finalmente obter a aparência correta. Agora, isso realça um pouco o assunto. Está tudo completamente ampliado. Então, mostra um pouco do corpo. Assim, você pode ver que ter a palavra corpo inteiro no prompt a altera significativamente. Isso não está totalmente ampliado , como os outros poucos que somos. Agora, esses são apenas alguns exemplos rápidos de como ter a composição em palavras sobre exatamente onde ampliar e como olhar causa um impacto na imagem que aparece. No próximo exemplo, teremos palavras mais obscuras que, de certa forma, sugerem a aparência do enquadramento e da composição. Ok, aqui estão as gerações de palavras de Nicholas e vamos entrar e analisar isso porque é um bom exemplo do que é composição enquanto escrevemos nosso prompt. Então, como você pode ver aqui, ele está brincando com alguns retratos na última atualização no momento em que são vídeos gravados, que é a versão 5.1. Então, vamos entrar e ver as fotos dele. Agora, o primeiro que você pode ver aqui, aqui está o aviso, que está se aproximando um pouco. Mas, basicamente, dê uma olhada nisso, tenha uma ideia de onde parece uma bela imagem. E vamos analisar o prompt. O prompt diz que a saída é uma cena cinematográfica. Agora, na verdade, vou detalhar isso um pouco mais. Se isso for multifacetado e se você olhar para isso, poderá ver que há várias partes em sua solicitação. Agora, aqui está esse prompt e, uma vez que o dividimos, temos três seções diferentes. O plano de fundo da saída enfatiza. E, finalmente, temos alguns parâmetros no final. Agora, para a composição desta foto, estamos examinando a seção de saída que ele fez. A saída. Parte desse multiproduto. E você pode ver que diz uma cena cinematográfica e o assunto é a supermodelo francesa com, existem outras descrições? Agora, a principal coisa a notar é a cena cinematográfica. E se voltarmos e olharmos algumas das outras fotos que ele tem. Esta saiu como uma foto sincera com paparazzi. Então, isso vai ser como uma foto artística de popper. Agora, se olharmos para isso, é um pouco difícil dizer se os dois são retratos, mas eles apresentam diferenças sutis de acordo com a cena. Então, talvez essa cena não seja exatamente algo que você veria em porosidades. Atire. Se você estivesse fazendo algo na cidade, talvez eu pudesse adicionar um flash ou que lhe desse um estilo paparazzi. Agora, vamos ver esta imagem dois e depois sacudir o suporte que ele usou. E esta também é uma foto sincera do estilo paparazzi de outro tema de supermodelos francesas. E você pode ver que eles fizeram questão de incluir uma foto nela. Então esse também é outro retrato, estilo paparazzi. Agora eu acho que é um pouco parecido, mas dependendo do que mais acontece na sua imagem, isso vai fazer a diferença ou fazer a diferença. Agora, esta última também é tema de filmagem cinematográfica, supermodelo francesa. Então, como estamos observando novamente, é uma cena cinematográfica. Agora, as cenas cinematográficas, você notará que são, grande parte, uma regra dos terços. Agora ela pode não estar diretamente em um terço da imagem ou outros enfeites. Mas se você olhar para ela, ela está posicionada em 33% da imagem, que corresponde à regra dos terços. Agora, essa também tem uma aparência muito cinematográfica e ela é o centro das atenções aqui. Como você pode ver, a composição envolve mais do que apenas as proporções e as proporções de como você deseja que sua imagem pareça. Na verdade, é uma experiência 3D tangível que você está tentando comunicar com o modelo de linguagem de IA do meio da jornada para que ele possa entender o que você está tentando criar. Então, vamos continuar e criar o nosso próprio. Agora, vamos ver alguns exemplos de como podemos trabalhar em nossa composição. Então, vou começar criando algo baseado em nosso assunto ser um gato nos canais de Amsterdã. Agora, vamos voltar ao começo e, na verdade, vamos escrever em nossa composição aqui. Então, neste exemplo, vou mostrar que há muitas maneiras diferentes de ver sua composição se desenrolar. Vou fazer esta como uma selfie tirada pela GoPro de um gato nos canais de Amsterdã. Agora, também vamos solicitar alguns outros. E vamos manter o gato e o exemplo do canal de Amsterdã. E vamos escolher uma vista aérea, uma foto aérea de um gato nos canais de Amsterdã. Ok, então isso é para adicionar outro. Talvez façamos uma fotografia de 50 milímetros de um gato nos canais de Amsterdã. E então um dos meus favoritos é voltar no tempo e fazer algo como um filme dos anos 1930 Retrato de gato em Amsterdã. E agora, agora deixamos isso parar e se desenrolar e vamos te mostrar, ou vamos juntos e ou vamos juntos e ver como vai ficar. E você verá que a composição tem muito a ver com a forma como elas serão lançadas. E não é apenas a quantidade de zoom da lente que você está inserindo. Então, é muito mais, é como cada elemento que você pode imaginar para compor e fazer com que pareça uma imagem poderia ser usada. Então, por exemplo, este primeiro acabou de terminar a selfie tirada pela GoPro de um gato e dos canais de Amsterdã. E você pode ver aqui que isso é emoldurado como se fosse uma selfie. Algumas dessas fotos mostram literalmente as patas do gato estendidas segurando a câmera como esta, a segunda e a quarta são literalmente um gato estendendo as patas, tirando uma selfie e parece uma captura de tela ampla da GoPro. Agora, você também pode fazer outros tipos de selfies, mas essa, a GoPro, é a razão pela qual a captura de tela realmente se parece com o gato e está realmente fazendo uma selfie. Você também pode fazer assuntos diferentes, mas você pode ver que isso muda a composição de como sua imagem é gerada. Agora, na próxima, temos vista aérea, foto aérea de gato nos canais de Amsterdã. E você pode ver aqui, essa é uma bela visão panorâmica, que não é totalmente ampliada, como se que não é totalmente ampliada, como se a quarta fosse a mais próxima que chegamos, sendo como um pássaro sobrevoando. Mas eu diria que até o terceiro e o quarto parecem um pássaro sobrevoando e vendo essa cena. Então, para isso em particular, eu provavelmente a executaria mais algumas vezes se quisesse continuar com essa composição e o mesmo conceito, porque já vejo que essa quarta parece muito boa. Eu poderia até fazer uma variação da quarta e esperar que ela saia exatamente como eu quero. Ok, seguindo em frente. Agora temos uma fotografia portuária Leica de 50 milímetros de um gato nos canais de Amsterdã. Aqui vemos um retrato parecido com uma foto de 50 mm, que é uma ótima lente de retrato. É por isso que provavelmente saiu assim. E você também nota que não há muita distorção nesse lado das imagens. Então é isso que eles dizem. Cerca de 50 milímetros é que, quando você fotografa com ele, ele não fica distorcido e é mais parecido com o natural dos humanos. Gosto do que você vê naturalmente. Então, aqui está o que você tem com um gato saindo e nada está distorcido. É, o tamanho é bom e é muito bonito, muito realista. Ok, descendo, temos um filme dos anos 130 Retrato de um gato nos canais de Amsterdã. Então, como você notou aqui, depois de colocar o efeito da década de 1930, você pode ver que a foto tem um visual mais vintage. Agora vou abri-lo no navegador para que possamos ter uma visão melhor da qualidade. Mas você pode ver aqui que as fotos parecem um pouco mais antigas. Alguns deles têm um pouco de grão , como este tem grãos nele. E geralmente é apenas um tipo de elemento e sensação do passado. E, ao mesmo tempo, ele utiliza o elemento de composição que você lhe deu. Agora, uma coisa a notar é que, no passado, muitas câmeras eram focadas manualmente. Portanto, é muito mais simples. E com essas câmeras, você não seria capaz de ter aberturas muito baixas. E uma abertura muito baixa é criar quatro fundos desfocados. Então você pode ver que muitas dessas fotos realmente implementam essa parte e têm um fundo muito desfocado como este, por exemplo, a segunda imagem é provavelmente a minha favorita em termos de composição por ter um fundo super desfocado como esse. E talvez seja como um F-stop de 0,8 ou 1,2 ou algo assim. Mas, essencialmente, a composição é um grande fator para determinar a aparência de sua imagem. E há muito mais do que isso. Portanto, você precisa pensar fora da caixa e considerar como você usaria a composição em suas renderizações. Agora, na próxima palestra, falaremos sobre usar o assunto em sua arte e como vamos desenvolver esse assunto para criar uma obra-prima incrível. 6. Edifício de assunto e assunto: Tudo bem, nesta seção, vamos falar sobre o assunto. O assunto é muito importante porque é sobre o assunto que você está fazendo essa imagem. Nesta seção, falaremos sobre o que é isso. Vamos dar alguns exemplos de como as pessoas estão fazendo seus assuntos e construindo assuntos. E, finalmente, também analisaremos nossos próprios exemplos. Então, antes de tudo, qual é o assunto? O assunto é o que você está delineando e destacando na imagem renderizada. E há muitas complexidades que você pode adicionar a esse assunto. Você provavelmente já viu muitas imagens virais sendo renderizadas na IA com diferentes figuras notáveis fazendo uma determinada coisa ou um determinado personagem fazendo outra completamente aleatória e não algo que eles estão acostumados a fazer , não é algo que você normalmente espera que eles façam. Isso ocorre porque, ao criar um assunto, você tem a capacidade adicionar qualquer coisa a esse assunto, alterar a aparência do objeto, o que ele está fazendo e como será percebido após a renderização da imagem. Agora, a mentalidade que você deve ter ao ler o assunto é que você está construindo essa camada agora em cima da cena que você construiu anteriormente. E agora está reunindo esse personagem, esse tópico principal em sua imagem. É aqui que você adiciona um pouco de estilo, alguns detalhes descritivos para realmente dar vida a essa coisa, começamos a adicionar coisas ao nosso assunto. Por exemplo, em vez de apenas uma mulher, pode ser uma mulher que está meditando, que está vestindo um certo tipo de roupa que tem uma certa emoção que ela está demonstrando. Ou se for como se um animal como esse gato estivesse usando um capacete, esse gato estivesse vestindo um terno, esse gato estivesse sorrindo. Nesta parte do processo, você está definindo seu assunto e construindo sobre esse assunto. Então, vamos dar alguns exemplos e ver o que as pessoas estão fazendo. Ok, vamos entrar nas instruções e ver como eles estão construindo seu assunto e como estão construindo seu assunto. Ok, vamos mergulhar nesses adereços. E o primeiro exemplo é do prefeito Qing Ai. E vamos ver como ele está fazendo seu assunto e depois construindo o assunto. Agora, isso combina com o primeiro, que é o shopping Dorothy Darth. E, na verdade, gostei muito de suas sugestões porque ele coloca muitos detalhes na construção do assunto e em suas mãos. Tantos elementos diferentes no personagem, o tema principal da geração. Então, veremos aqui que este é o Darth Mall. Ok, então, além disso, ele adiciona Darth Mall, o personagem do primeiro episódio de Star Wars , The Phantom Menace. Isso o torna justamente no primeiro episódio de The Phantom Menace of Star Wars. Então, o AT faz referência a isso, e acrescenta que ele está em uma pose de combate com sabres de luz vermelhos duplos, um épico desafiador e imponente. Todas essas são coisas que descrevem, dão vida e descrição, e elementos desse personagem são um assunto que será renderizado. Ele também acrescenta que ele, como os artistas daqui, acrescenta que tem pequenos chifres na cabeça. Sua pele é vermelha com linhas pretas. Seus olhos têm íris amarela e pupilas pretas. Veste roupas pretas como no filme. E então ele adiciona o cenário, a cena da imagem. Mas você pode ver aqui o nível de detalhes que ele colocou na criação desse personagem, esse assunto principal que será destacado. E também é feito de uma forma que não é apenas o Darth Mall. Essa é a lei de Darcy. Parecendo desafiador, parecendo imponente. Ele tem aparência de chifre, sua pele é vermelha. Há muita ênfase na aparência desse personagem versus se você simplesmente colocar o Darth Mall e isso pode fazer com que você tenha um shopping center de Darth sentado, fazendo outra coisa, comendo ou algo assim. Não como um tipo de postura de ação imponente de Darth Mall que você vê aqui. Isso é o que ele obteve de seu prompt. Agora, em seguida, vamos passar para seu Bobo Fit One aqui. E então você pode ver como ele a construiu, na verdade, não é uma lâmpada se for a Mandaloriana. Mas ele diz que aqui começa com o personagem Mandaloriano de Star Wars em uma pose de combate com camadas pistola em um planeta Lutando contra stormtroopers, desafiando uma visão lateral épica oposta, olhando para a câmera. Agora, vamos destacar isso porque esse é o assunto que eles estão reunindo. E você pode ver aqui que há muitas coisas diferentes entrando em vigor. Então, o Mandaloriano está se certificando de que é um personagem de Star Wars. Ele também está acrescentando que esse personagem mandaloriano está em uma pose de comentário com uma pistola e ele não está dançando, ele não está apenas de pé, mas isso é uma pose de combate. Então, parece que ele tem que estar em uma postura de ação. E também adiciona um planeta Fighting Storm Troopers. Agora, isso depende de quanto você está fazendo em seu prompt. Isso pode não ser tão evidente na renderização final, porque outra coisa está acontecendo, como lutar contra Storm Troopers, é que talvez você precise fazer uma mistura ou algo assim para realmente revelar isso. Mas, no contexto disso, na verdade, pode ajudar de uma forma que, à medida que o aviso está sendo renderizado, os Storm Troopers de combate se separam de bancos de dados de imagens para saber se Miranda Lorien estava lutando contra stormtroopers, desculpe, ou quando o Mandalorian estava realmente lutando contra stormtroopers. Então, isso pode dar um certo impulso ou a sensação que surge nesse personagem mandaloriano está exatamente nesse cenário. E então, novamente, ele passa para as outras partes aqui, que abordaremos mais tarde. Agora também desceremos até Yoda. E então aqui está o yoda, uma cena do Mestre Yoda fora dela, no templo Jedi meditando. Então, como você percebe, este começa com ele meditando. Todos os outros. Se você apenas publicasse uma cena do Mestre Yoda, ele poderia estar sentado aqui, poderia estar de pé. Você pode estar apenas posando aleatoriamente. Portanto, você nunca sabe realmente o que vai conseguir quando simplesmente abordar o assunto. Mas esse aviso foi adicionado fora do templo Jedi para meditar. Portanto, isso lhe dá um contexto sobre o que construir. E à medida que a imagem está construindo e construindo o personagem, você pode começar a ver que isso é muito útil para ajudar o meio da jornada a entender o que você está tentando criar. Porque primeiro, ele constrói a cena de Star Wars, depois adiciona o personagem e, em seguida, adiciona a pose desse personagem imediatamente. E a próxima parte é a força o cerca com uma luz azulada. Acho que há um erro de digitação aqui, mas a floresta o envolve com uma luz azulada, emite muita energia, imponente visão lateral e olha para a câmera. Então, eu só estava olhando para ele mais uma vez. E parece que Yoda é um pouco imponente. Parece que ele é um cara confiante em uma posição confiante. E ele também está naquele templo Jedi, conforme o avisador pediu. Ok, agora, finalmente, este é Luke Skywalker e vamos entrar e ver o que ele pediu para criar um loop. Agora, este é um Luke mais velho e ele usou Mark Hamill como Luke Skywalker. Agora você também notará que ele adicionou um retrato de perto de Mark Hamill como Luke Skywalker do episódio de Os Últimos Jedi. Agora, eu realmente não sigo muito Star Wars, mas como ele vincula e faz referência a episódios de Os Últimos Jedi, isso trará especificamente aquele Luke Skywalker específico versus o teto Skywalker que conhecemos do clássico Star Wars. Luke, eu sou seu pai, visto que esse é um ciclo muito mais novo. Mas isso faz referência ao episódio oito de Os Últimos Jedi e traz à tona um ciclo mais antigo. E então ele também está em uma pose de combate segurando uma luz verde. Agora seu rosto vai ficar feroz, determinado, e ele está em uma cena épica vestindo roupas Jedi. E se destacarmos tudo isso, podemos ver que isso é a quantidade de detalhes que essa pessoa colocou para gerar esse assunto e construir sobre o assunto. Agora, vamos continuar fazendo alguns exemplos de RL. Eu também queria mostrar alguns exemplos de temas animais. Então, aqui vamos referenciar a data e Brewer que publicou essas gerações. E então vamos ver em seus animais e como ele construiu o assunto e o colocaremos em seu prompt. Então, aqui temos uma foto de um tigre incrivelmente raivoso. Ok, eu também queria mostrar como a construção de temas também se aplica a personagens do tipo fantasia. Agora vamos fazer referência ao empurrão pírrico LEA aqui. E ele fez algumas imagens fantasiosas que são simplesmente lindas. Quero mostrar como ele construiu essa figura alquimista e o que ele usou como tema, e como ele construiu esse assunto. Agora, para começar, ele escreveu um cativante semestre Alpha, mulheres inventando um misterioso elixir brilhante. Agora, como você pode ver, esse é o assunto, as mulheres criando um elixir. Além disso, mostra algumas coisas que você deve saber: se trata de uma mulher, e um alquimista pode ser homem ou mulher. Então, o fato de ele colocar mulheres em seus simbolizadores mostra que isso é ou diz a elas um acrescido, isso vai ser uma mulher. E então ele acrescentou a criação de um misterioso elixir brilhante. Agora, isso também tem algumas coisas a serem observadas. Inventando um elixir sendo o primeiro. Então isso mostra que isso vai ser uma pessoa fazendo algo, trabalhando em algo, inventando algo. E também o elixir é uma mistura brilhante. É algo que, você sabe. Tem um pouco de mistério ao lado. Mas, basicamente, aqui você tem o assunto como alguém que está trabalhando em algo, inventando algo que é um elixir brilhante e misterioso. Em seguida, temos uma beleza encantadora. Agora, isso vai descrever a pessoa, mas às vezes também pode se misturar à descrição do elemento. Como você pode ver aqui, porém, os elementos que ele usa no prompt traduzido para o personagem são cativar alquimistas, inventar o elixir e encantar a beleza. Ok, agora a próxima parte, onde você deve mergulhar nela e experimentar nós mesmos e ter seus próprios exemplos para ver. Ok, vamos dar o exemplo da construção do nosso assunto. Então, vou começar e imaginar. E para esta primeira, começaremos com um gato em traje de astronauta que parece animado para uma missão. Ele está usando um capacete e digitando comandos. Agora, com isso, você pode ver que ele vai construir um gato com um traje de astronauta. E ele também tem uma expressão, então ele parece animado ao mesmo tempo, estamos dando algumas diretrizes sobre o que esse personagem está vestindo. Isso não é como um gato típico ali. Normalmente, você não vê um gato em um traje de astronauta. Mas aqui, com o rótulo dessa forma, a inteligência artificial do meio da viagem pode começar a examinar suas imagens e gerar algo que inclua um gato usando um capacete. E como você já pode ver, algumas delas estão saindo. Temos três em que o gato usa um capacete. E, finalmente, há o último elemento adicionado do gato digitando alguns comandos. Talvez ele esteja em uma estação espacial e digitando comandos. Então, podemos adicionar isso no final. traje do gato e do astronauta parece animado com a emissão, ele está usando um capacete e digitando comandos enquanto está sentado em uma estação espacial. E assim o primeiro terminou de ser gerado. E você pode ver que tem tudo o que pedimos, capacetes e digitação. Agora, nem tudo tem capacete e digitação. Além disso, as proporções podem fazer diferença, pois o quadrado está um pouco ampliado, mas podemos mudar isso um pouco e dar mais espaço. Então, vou renderizar outro e adicionar uma proporção de talvez 16 por nove. Dessa forma, é mais amplo e oferece mais espaço para você ver as coisas. Agora, nossa segunda renderização parece ter o teclado realmente lá dentro. Agora, você também sabe que, à medida que adicionamos a estação espacial, ela mostra um pouco mais de fundo do que a primeira renderização. E como você pode ver aqui, ele realmente saiu com as imagens que estamos procurando. Três desses gatos têm capacete, acho que o melhor é o canto inferior direito, o quarto em que o algodão está visivelmente em uma estação espacial digitando visivelmente e visivelmente tem o capacete que estávamos solicitando que tivesse. E você também pode ver que essa última renderização está começando a se concretizar. E é o que fizemos com a proporção de 16 por nove. E parece que muitos deles não estão digitando apenas essa terceira imagem. Mas tudo bem. Se você encontrar algo que se pareça vagamente com o que você está procurando, continue renderizando. Algumas imagens têm várias renderizações. Mas, na maioria das vezes, foi o que pedimos para o traje de gato e astronauta, e ele está usando um capacete. Agora, vamos fazer um exemplo com humanos nele. Então, vou fazer e imaginar novamente. E é Sue, alguém que é como uma figura reconhecível. Então, por exemplo, eu poderia fazer o anterior presidente da América, Obama. Obama como piloto da Nascar sentado em um carro de F1. Ele está empolgado com a próxima corrida e está usando um capacete. Acho que adoro capacetes para David's Hill, foi realmente mostrar que parece algo empolgante. Como se você não fosse usar capacete, nem menos fazendo algo emocionante como andar em um foguete ou carro de corrida de F1 nessa situação. Então você vai ter Obama em uma cidade de carros de corrida. Ele está animado e está usando um capacete, e então vamos renderizá-lo. Ok, nossa renderização está completa. E aqui está Obama como piloto da Nascar. Ele tem a roupa de piloto aqui. Ele tem seu capacete. Parece que ele está sentado em um carro de Fórmula 1, embora alguns desses outros pareçam karts, mas não é muito fácil dizer. Mas, na maioria das vezes, tem os elementos que pedimos incorporados a essa imagem. E o fato é que você normalmente não vê Obama em uma equipe de corrida de Fórmula 1. Então, algo assim é ver que o Mid Journey é capaz de referenciar muitas outras imagens e juntá-las para criar com base nesse suporte que demos a ela. E, na verdade, também está usando muitos dos elementos que lhe foram fornecidos. Então, aqui vemos a equipe de piloto da Nascar sentada em um carro de F1. Ele está animado. Você pode ver essas imagens como duas dessas. Ele está empolgado com a próxima corrida e está usando um capacete. Ok, agora vou fazer outro exemplo. Vamos voltar no tempo agora, vou fazer em 1940. Mecânico trabalhando com firmeza , fornalha, suando, parecendo sério e severo, muito forte e masculino enquanto constrói trabalhando com metal. Então, com esse aviso, espero que algo pareça que esse mecânico está parado ao lado uma fornalha construindo algo como uma espécie de foto de perto, mas, no entanto, uma foto de ação deles trabalhando. Então, como podemos ver aqui, está se encaixando e temos o cara dela. Então, nós realmente não vemos muita coisa trabalhando na peça de metal, mas vemos esse cara suado que está trabalhando na fornalha parecendo estar trabalhando muito. Agora, quero tentar acrescentar um pouco mais a isso. Então, vamos usar o mesmo prompt aqui. Vamos imaginá-lo. Mas agora, desta vez, vou adicionar o trabalho em metal na frente. Dessa forma, enfatiza mais o trabalho em uma peça de metal do que apenas a posição ao lado de uma peça do forno. E então eu também vou adicionar com um martelo para mostrar que é mais uma cena de ação. E talvez eu mude de trabalhar com caçar em metal com um martelo próximo a uma fornalha, parecendo sério e severo, muito forte e masculino. E você não precisa disso. E então isso deve ser suficiente para sairmos. E, como você pode ver, mover o Pwnie no metal com um martelo para a frente realmente dá ênfase essa pessoa que agora está trabalhando mais como uma cena de ação. E você pode ver isso aqui. Ainda ao lado de uma fornalha está batendo no metal, e é uma cena de ação da década de 1840. As opções realmente são ilimitadas sobre como você pode construir seu assunto. Você pode até adicionar, por exemplo, coisas que eles estão vestindo. Então, como aqui, podemos adicionar com uma máscara de soldador e , às vezes, ela não sai totalmente. Então você tem que mudar isso um pouco. Soldador de 1940 usando uma máscara, batendo com um martelo ao lado de uma fornalha. E vamos executar este. provavelmente vai inventar isso. Mas o problema com as instruções é que às vezes você precisa contorná-las para conseguir exatamente o que deseja e o que as poucas renderizações finalmente conseguiram de um soldador. Agora, novamente, você precisa trabalhar com seu prompt se ele não sair exatamente como você deseja. Mas aqui você pode ver que passamos por isso três vezes. E, finalmente, esta tem três das renderizações usando uma máscara para escolhermos. Agora, a conclusão é que, à medida que você está construindo um assunto, há muitos elementos diferentes que você pode adicionar ao seu assunto. E cabe à sua criatividade descrever esse assunto tão bem que a jornada do MIT entenda o que você está tentando construir. A seguir, falaremos sobre o cenário em que você está colocando seu assunto. Tipo, onde todo esse tema aconteceu? E todos os elementos que entrarão nele. 7. Configuração, ambiente e humor: Ok, agora vamos falar sobre o cenário, a cena de todo esse dia de imagem que você está renderizando. Nesta seção, descreveremos o que é isso. Vamos ver alguns exemplos. E então, finalmente, vamos analisar isso nós mesmos. Agora, esta seção é onde você está colocando seu tópico neste mundo e, em seguida, criando esse mundo. Então, é aqui que o máximo de palavras descritivas que você puder inventar ajudará a dar vida a toda essa imagem, por exemplo , é aqui que você começaria a considerar onde estaria o plano de fundo se estivesse fazendo um animal, por exemplo, talvez você queira colocar esse animal em um determinado plano de fundo. Talvez seja um castelo com uma floresta, é uma praia em que eles estão. É aqui que você coloca isso. E então você também vai querer pensar em quanto mais você pode levar isso com suas palavras descritivas? Existe uma praia de areia branca? O sol está vindo de uma determinada direção? É iluminação nublada ou é iluminação do pôr do sol, ou é uma iluminação de estúdio? Talvez eles tenham montado um estúdio na praia, como pode ser, você pode começar a pensar em como é toda essa atmosfera. É um ambiente sombrio? Há muitas nuvens circulando? As cores são emaranhadas e cinza? Como é o clima? Como é esse tom geral e como isso afeta a imagem? Você está juntando tudo isso e realmente dando vida a essa cena nesta fase. Vamos pular para o ziguezague, consertar isso, dar alguns exemplos e ver como outras pessoas estão fazendo isso. E então também faremos o nosso próprio. Vamos ver alguns exemplos de algumas das minhas pessoas favoritas fazendo, ok, vamos ver alguns exemplos de construção do ambiente, do cenário, do cenário, do cenário da foto ou do que você está gerando. Agora vamos fazer referência a essa pessoa, viajante do tempo. E ele criou algumas instruções incríveis que geraram essas imagens de aparência muito realista que são absolutamente lindas. Então, vamos examiná-los e depois mergulhar em como ele criou esse cenário em que todas as suas gerações estão. Então, vamos começar com esse primeiro. Neste, vamos dar uma olhada no Alt e ele listou o prompt aqui. Então, vamos entrar. Agora. O assunto é o templo cambojano, Angkor Wat. E, basicamente, essa é a parte do assunto. E agora, bem, a parte do assunto está aí, ok, agora o resto, essas meio que se somam ao assunto. Mas vamos nos aprofundar em como isso cria o cenário. Ele mencionou que o plano extra-dimensional é inexplicável. Agora, esse plano extra-dimensional é, na verdade, o que está por baixo. É outra afirmação, como outra dimensão da imagem. Então, ele tem esse plano, dá um pouco de ideia, pode traçar o tipo de coisa que vive na simulação. Então, dá a sensação de que é meio surreal. E é exatamente isso que ele está procurando aqui. Ei, essas palavras são para fazer isso parecer um pouco mais surreal. Agora, você vai mergulhar um pouco mais na singularidade, chuva, no universo espelhado e de cabeça para baixo. Então, o que isso faz é mostrar que há algo de uniforme nessa imagem. Aí está a água, que provavelmente é a razão pela qual o universo da chuva e do espelho está sendo usado , já que o meio da viagem está renderizando essas imagens. Portanto, a parte invertida é como um flip, uma imagem espelhada. E, finalmente, chegamos à fotorrealismo e à montagem fotográfica. Agora fotorrealista, é algo que muitas pessoas que trabalham com magenta usam para criar uma imagem mais fotorrealista, mais real do que imagens com aparência de IA. Há aquela aparência que muitas imagens de IA têm. E com o fotorrealismo, ele dá aquele toque que faz com que pareça mais real. Agora, o próximo com o monge é muito bom. Gostei muito do resultado. Parece muito, muito real. Então, vamos mergulhar em suas instruções. Agora. Seu prompt is prompt é um retrato de um monge budista cambojano vestido com uma tradicional túnica laranja. Ok, então a forma como ele está construindo o cenário é que ele o está colocando e eu vou definir pode não ser a palavra certa. A encenação dessa imagem, o clima e ele está criando toda essa universidade Por trás dessa imagem, é o que se segue, capturada pelo fotógrafo de dança Lower Greenfield. Então, isso provavelmente implementa o estilo fotográfico dessa pessoa, aqueles Greenfield usando uma câmera de médio formato com lente de 80 milímetros e abertura F28 e ISO de 200. Então, o que isso faz é dar aquela aparência de câmera de médio formato em uma lente de 80 milímetros. Então, vai ser uma boa lente de retrato com uma abertura de 2,8. O que isso faz é dar ao fundo um tipo de efeito desfocado. Isso vai se parecer muito com um retrato, ISO 200, ISO. Quando é mais baixa, normalmente é para fazer com que sua imagem pareça não ter muita granulação, então é melhor que ele também tenha acrescentado que as mãos devem ser perfeitas. As mãos devem ter o número correto de dígitos. Ainda não tenho certeza se isso faz diferença nas renderizações de minhas viagens durante a versão 5.1, mas talvez ajude. E o que realmente precisamos procurar é, na verdade, a parte do set. Então, ele diz que a iluminação deve ser dramática, com luz direcional forte criando sombras e destaques no corpo do Neil. Agora, a parte que estamos enfatizando é que isso está criando sombras claras e a luz é dramática. Então, isso será algo como um estúdio, que vejo que ele mencionou aqui. Então, vamos descer. Continuaremos analisando se os contextos emocionais devem ser graciosos e elegantes, ok? Sim, parece elegante. Parece elegante, e o cenário deve ser um estúdio com fundo escuro e instruções mínimas. Isso faz com que essa renderização pareça ter sido filmada em um estúdio. E, finalmente, ele acrescenta que os meios de arte deveriam ser a fotografia digital colorida. Então, todos esses juntos são aspectos que fazem parte da foto de um fotógrafo. Então você pode ver aqui que ele implementou Lower Greenfield como fotógrafo de referência. Ele adicionou qual câmera usar e, em seguida, adicionou o tipo de iluminação que deveria estar nessa cena e, nesse caso, um tipo de iluminação de estúdio. E então, finalmente, ele terminou com a cor que deveria estar lá, que é a fotografia digital colorida. E como você olha, parece muito bom. As cores são boas. Parece que é uma câmera nova, uma câmera fotográfica digital, e não é de um tipo desbotado ou de uma cor estranha. Ok, agora vamos pular nesse macaco que ele tem, esse. E então o aviso, o aviso é um macaco cambojano sentado perto de Angkor Wat. Agora, o que ele acrescenta aqui é loja brilhante e vibrante com uma Canon EOS R6, com uma lente Canon EF, 60% 35 F2, 0,83 Usain. Então, basicamente, o que ele quer fazer referência aqui é que esta é uma foto brilhante e foi tirada com uma das novas câmeras da Canon e usando uma das lentes grande angulares da Canon. E se você é um nerd fotográfico como eu, notará que é uma F2, 0,8 L, que é uma das linhas mais sofisticadas de lentes de canhão. Basicamente, este fornece uma cor e um exemplo de como a imagem ficará quando for referenciada usando amostras de uma lente. E ficou muito legal. Agora, finalmente, esta última de uma mulher em um templo cambojano. As cores são ótimas. Parece muito fotorrealista. Vamos entrar e ver qual é o prompt. Então, aqui vamos isolar primeiro o assunto, que é uma bela mulher cambojana em Angkor Wat explorando ruínas antigas no antigo templo. Ok, agora todo o resto está basicamente se adaptando a essa cena. Essa configuração notará imediatamente eles emolduram a composição é uma foto média em close-up. Em seguida, basicamente, precisamos anotar tudo aqui embaixo porque é isso que constrói o cenário que dá ao sujeito um lugar para morar. Tudo bem, então veremos que é uma visão grande angular obtida por uma Panasonic Lumix JH five S, que é uma das novas câmeras que a Panasonic tem. A Panasonics é conhecida por fazer vídeos do tipo cinematográfico. Então, aqui ele está optando por uma abordagem cinematográfica e você verá que ele também adicionou iluminação cinematográfica a ela. Foco limpo e nítido e, em seguida, lindamente codificado por cores. Tudo isso está de acordo com a qualidade do cinema. Então, ele está tentando emular uma qualidade similar, um cinema de imagem de qualidade por meio dessa renderização. E isso provavelmente parecerá algo saído de um filme ao qual ele também adicionou prêmios de fotografia. Portanto, essa deve ser uma imagem de algo que está ganhando prêmios fotográficos. Então, minha jornada fará com que minha jornada faça referência a muitas fotos antigas que foram ganhando prêmios no passado, ao longo do tempo, o que quer que esteja em seus arquivos. E então ele também adicionou detalhes ultrarrealistas, fotorrealistas e insanos e dirigidos pelo joelho Villanova. Então, esses são, como mencionei antes, os detalhes ultrarrealistas, fotorrealistas e insanos. Isso é para adicionar os detalhes a essa imagem para que não seja como uma imagem muito suave. Isso tem um foco nítido nos detalhes. E então, finalmente, dirigido por essa pessoa, provavelmente implementa o estilo que essa pessoa tem. Não estou completamente familiarizado com o trabalho deles, mas quando você faz referência alguém como produtor ou diretor , o estilo deles é implementado nessa renderização. Agora, vamos entrar no meio da jornada e criar a nossa própria. Assim, você pode acompanhar e ver como podemos criar uma imagem. Vamos usar seus próprios exemplos para que você tenha uma ideia de como é criar a cena ou o cenário de seu curso e sua renderização. Então, vamos começar fazendo um imaginário. E para este, vamos começar com algo que é mais uma cena no início. Então, eu sempre quis morar em alguns lugares legais. Então, vamos fazer o interior de uma cobertura em Paris, e esse será o assunto. Agora, uma vez que você tenha o assunto, vamos desenvolver isso e criar um ambiente para que esse assunto o viva. Eu quero adicionar luz azul vinda da cidade, céu noturno. A mobília interna tem um destino minimalista e futurista e há luzes LED. Dessa forma. Tem um toque meio moderno. E depois há enxofre e cama. E você pode ver a Torre Eiffel e o horizonte noturno da cidade por trás da janela. Ok, então esta é uma cena de onde isso vai acontecer. Agora, também vou acrescentar talvez fotografado na Sony FE 16 a 35, que é uma de suas lentes top de linha. E finalmente adicionarei uma proporção de 16 nono centavos da sala. Acho que é melhor ter uma boa foto ampla de um quarto só para que possamos apreciar toda a beleza dele. Então, vou fazer isso e depois veremos o que recebemos. Van. Ok, você está vendo tudo se encaixar e é bom. Você pode ver que está iluminado, é azul, e também há a Torre Eiffel e o morcego. Mas espere um segundo, teremos a renderização completa. Ok, então, com essa renderização completa, podemos ver que é uma sala muito bonita, moderna e bonita. E é um apartamento de luxo de luxo fotografado com uma lente grande angular. E tem tudo o que pedimos. A Torre Eiffel na parte de trás, a luz vindo da cidade. E é realmente um bom lugar para morar, que é o que fornecemos ao escrever todas as instruções do tipo de ambiente ou adicionar à solicitação que ela possa criar essa imagem. Agora vamos passar para outro exemplo em que vamos trabalhar com um personagem real. Então, vou imaginar novamente e fazer uma figura como Elon Musk. Elon Musk. Agora já temos nosso assunto, mas vou acrescentar um pouco mais, usando equipamento de caminhada, de pé na encosta de um penhasco. Agora é aqui que somos criativos e pensamos todos os diferentes elementos que podem trazer essa foto ou renderização à luz. Então, talvez seja sol, luz natural. Estamos pensando na iluminação, como a luz entra e atinge um objeto, ilumina um assunto. Então, luz natural ensolarada iluminando o assunto. Há muita grama por perto que parece macia. A foto é tirada em uma Canon 85 milímetros F1 ou teia ou dois l. Esta é uma lente de $2.000 da Canon. E o ambiente está muito feliz e dá trabalho ou se sente culpado. Então, algo que faça toda essa foto parecer feliz. Agora também podemos adicionar detalhes híbridos fotorrealistas, que vimos em um dos outros exemplos usados. E podemos simplesmente renderizar isso e ver o que obtemos. Tudo bem, legal. Então, temos uma imagem de Elon Musk caminhando. Mas se quisermos ser mais criativos, é aqui que você também pode ser criativo. Então, vamos reutilizar esse prompt e, em seguida, adicionaremos mais alguns elementos a ele. Então, o ambiente está feliz, vamos manter essa foto realista. Então, talvez eu mude isso. Talvez, em vez de ter essa aparência fotográfica, eu a tenha dirigida por Wes Anderson. É aqui que você pode ser realmente criativo. E mesmo que não seja dirigido por uma determinada pessoa, você pode até fazer com que P e N possam renderizar ou uma renderização desenhada à mão. E, na verdade, o estilo está à altura do que você quer que seja. Agora, se olharmos de perto, podemos ver que já existe uma mudança com a direção de Wes Anderson. Você tem muito mais cores pastel , parecidas com essa. Então aqui está ele vestindo amarelo, meio amarelo desbotado. E a outra, as cores são muito mais suaves. Então é aqui que você realmente é criativo e adiciona muitos dos diferentes elementos que dão vida a essas renderizações. 8. Conclusão: Parabéns por chegar até o fim. Agora, para concluir, vamos resumir o que aprendemos hoje e exibiremos nosso gráfico como referência. Então, a primeira coisa que aprendemos é que você precisa definir uma referência para meio da jornada para saber o que está fazendo. E essa é a fase de ideação, a primeira fase que conduz e faz a bola rolar para sua imagem. Em seguida, aprendemos sobre a composição dessa imagem. Como essa imagem deve ser composta, que tipos de pensamentos você está tentando pensar quando a imagem está sendo montada, como ela deve ficar, que tipo de abordagem de médio alcance deve adotar. Depois disso, falamos sobre como construir o assunto, tornando-o mais compreensível ou personalizado. Talvez estejam fazendo uma determinada ação, talvez estejam com uma certa aparência ou usando uma determinada coisa. E depois disso, falamos sobre o cenário em que esse assunto está. Qual é a aparência disso? Qual é a aparência da cena? Que tipos de coisas afetam essa cena? Discutimos coisas como a localização, a iluminação e o clima. E, finalmente, somos levados à seção de parâmetros. E esta seção é para determinados parâmetros que você deseja ter para sua imagem. Talvez seja uma proporção. Talvez seja uma certa versão do Mid Journey que você está usando e pronto. Lembre-se de enviar um projeto, pois adoro ver no que você está trabalhando e o que acaba criando por meio dessa aula rápida avançada. E se você pudesse me fazer um favor, deixe-me um comentário, me diga o que você gosta e o que mais gostaria ver para que eu possa aprovar isso no futuro. Obrigado novamente e parabéns por terminar o curso.