Guia completo do iMovie: de iniciantes a especialistas

1. Curso de cinema 2019: por que você precisa fazer este curso para se tornar uma máquina de edição de edição!: oi e bem-vindo a este curso onde você está indo para ir de ser um iniciante e eu sou um filme toe um profissional de cinema NY. Se esta é a sua primeira vez usando o filme ou editando, para falar nisso, tudo bem, porque no final deste curso, você vai ficar muito, muito confortável no meu filme e editando um projeto de vídeo. Oi, meu nome é Alley. Sou um editor de vídeo profissional de Toronto, Canadá. Eu adicionei tudo, desde vídeos de viagens, flogs de dedos até vídeos promocionais e comerciais. Neste curso, vamos cobrir tudo sobre o meu filme, as diferentes ferramentas e truques. Você tem um filme visual para levar seus vídeos para o próximo nível, bem como como como tomar decisões e pensar como um editor criativo. Vais aprender a fazer vídeos dos quais te orgulhas e que se destacam depois de passarmos por cima. Todos os meus filmes, recursos e como usá-los estavam realmente indo para criar uma promoção de vídeo de um minuto juntos que tem cabeças falantes, filmagens, filmagens, clipes de rolo B, música e voz sobre para que você possa realmente obter as mãos em edição experiência e eu filme. Eu forneci todos os recursos de vídeo que você precisa acompanhar. Você vai aprender a importar filmagens, usar fundos, mapear animações e texto na tela. Tive que reduzir as filmagens sacudidas. Tinha uma cor. Corrija suas filmagens. Como acelerar as filmagens e diminuir a velocidade das filmagens. Como eles funcionam com clipes de tela verdes. Como gravar Voice over no meu filme teve um áudio de limpeza. Você aprenderá a exportar seu vídeo para salvá-lo e compartilhá-lo e muito mais. No final deste curso, você vai saber exatamente como usar eu filme e se sentir confiante fazendo. Então você também não sabia como criar e contar sobre história envolvente com vídeo. Então, se você está pronto e animado dedo do pé, aprender a usar o meu filme e começar a fazer vídeos que você vai se orgulhar de que vão impressionar seus amigos, familiares e colegas de trabalho. Então um papel agora e eu mal posso esperar para vê-lo no curso 2. Sobre o instrutor e este curso do iMovie: oi e bem-vindo a este curso onde você está indo para ir de ser um iniciante e eu sou filme toe um profissional de cinema NY. Se esta é sua primeira vez usando I filme ou editando, para falar nisso, tudo bem, porque no final deste curso, você vai ficar muito, muito confortável no meu filme e editando um projeto de vídeo. Eu adoro contar uma história através da arte da edição, e estou editando o tempo todo. Também adoro ensinar as pessoas a fazer o que faço. Então eu estou criando cursos muito francos, você claramente sobre edição de vídeo e praticamente tudo. Mídia relacionada Oi, My Name Alley e meu noivo e eu possuo uma empresa de produção de vídeo corporativa e comercial em Toronto, Canadá, onde nos especializamos na criação de vídeos corporativos, vídeos promocionais e comerciais. Também temos um canal no YouTube chamado Alley and Will, onde temos vídeos de viagem, flogs como dois e todas essas coisas boas, e é aqui que eu tenho a liberdade criativa para fazer o meu vídeo. Edições como divertido e está lá fora é que eu quero tão sinta-se livre para verificar o nosso você para canal. Se você gostaria de ver nosso estilo de edição quando se trata de flogs e vídeos de viagem. É muito importante para mim manter-me atualizado com as últimas tendências de edição, e eu acho que um ótimo lugar para começar como editor é com o I movie. Neste curso, vamos cobrir tudo sobre o meu filme, as diferentes ferramentas e truques. Você tem um filme visual para levar seus vídeos para o próximo nível, bem como como como tomar decisões e pensar como um editor criativo e muito mais. No final deste curso, você vai saber exatamente como usar eu filme e se sentir confiante fazendo. Então você também não sabia como criar e contar sobre história envolvente com vídeo. Certifique-se de ir para a seção de projeto de classe deste curso para que você possa baixar todos os ativos que você precisa acompanhar. Estou muito animado para você dar os próximos passos para se tornar um profissional no meu filme, então vamos direto para ele. 3. Como baixar no iMovie se você não tiver a conta para o de o em Como baixar a de a a Como de uma Como baixar o Como de uma Como baixar de Como baixar em Como o de Como: Tudo bem, então se você ainda não tem o filme “Eu” instalado no seu Mac, você pode acompanhar esta lição. Caso contrário, pode avançar para o próximo fim da lição, dependendo da idade do Mac. E quando você atualizou pela última vez, você pode já ter meu filme instalado no seu Mac, e você não pode. Então, o que você quer fazer é primeiro em um navegador da Web. Ir para www dot apple dot com slash i filme slash porque eu estou no Canadá. Este site está me pedindo para continuar com o Canadá Inglês, então eu vou pressionar continuar. E aqui vamos nós. Esta é a página de download onde podemos baixar o filme I. Você pode optar por baixar I 'm movie for Mac O s ou para Mac. Mac OS de Iowa é o que você gostaria de baixar para seu desktop ou seu laptop. Então, neste caso, vou baixar o Mac OS porque vou usar o filme no meu laptop. Se você quiser baixar, eu sou um filme para o seu dispositivo móvel ou seu iPad. Então você faria o download do Mac IOS para seguir ao longo, fazer o que funciona melhor em sua situação. Vou baixar o Mac. Eu filme para Mac O s Grande Esta janela pop-up vai me pedir para abrir isso na APP Store. Eu vou pressionar. OK, Apple pode pedir-lhe para iniciar sessão na sua conta Apple porque eu já tenho filme. Eu não tenho a opção de baixar, mas se você não tem o meu filme, então você será solicitado a baixá-lo aqui. Vou clicar em abrir porque já o tenho instalado no meu computador para que possa optar por transferi-lo. E assim que for baixado, filme deve aparecer na sua doca aqui como é para mim. Mas se você não estiver vendo isso lá, você pode clicar nesta lupa no canto superior direito do seu computador e digitar I movie. Ele é salvo na minha pasta Aplicativos. Lá está ele. Então, clique nisso. Ótima. Depois de baixá-lo, você provavelmente será solicitado a seguir alguns passos para instalá-lo. Então vá em frente e faça isso. E lá está eu sou filme 4. O que são eventos? Vamos aprender o iMovie e fazer como fazer eventos: Ok, vamos lançar o filme para fazer para que você possa ir ao seu médico. Aí está, bem ali. Você pode lançar a partir daí. Digamos que você não tenha isso no seu médico. Você poderia ir até a lupa aqui, clicar nela e digitar “Eu sou filme”. Lá vamos nós e ele apareceria bem ali. Eu vou clicar fora disso porque eu tenho isso em meu doc e eu vou clicar em que eu filme . Vim uma vez para abri-la, e aqui vamos nós. Estamos no meu filme. Esta é a janela padrão que se abrirá aqui. Temos a mídia do Project e você pode ver por baixo dele, diz o meu filme. Meu filme basicamente significa o projeto de vídeo em que vamos trabalhar. Então, todos os seus recursos de mídia, como suas filmagens e músicas e qualquer coisa que você precise usar em um projeto específico de edição de vídeo , seriam trazidos para sua mídia, estiveram aqui e salvos sob este filme específico em que você está trabalhando. À medida que avançamos, falaremos mais sobre a importação de mídia e assim por diante. Nós também temos bibliotecas, e sob isso, temos fotos clicando em fotos. Você tem acesso a qualquer uma de suas fotos que foram armazenadas no iCloud e, em seguida, temos todos os eventos. Você não precisa usar todos os eventos quando você está editando e eu filmo, mas em alguns casos isso definitivamente pode tornar a edição mais fácil. Por exemplo, se você criou um vlog semanal que apresentasse o mesmo clipe de abertura e o mesmo terceiro título inferior em cada vlog, seria vantajoso usar eventos porque então você teria um evento específico. Esteve com os clipes que você pode acessar prontamente para usar em qualquer novo projeto de vídeo que você criar. Lembre-se meu filme conterá filmagens e outras mídias para um projeto específico de edição de vídeo no qual você está trabalhando e um evento pode conter clipes de mídia que você deseja acessar facilmente. Como você trabalha em vários projetos de vídeo. Vou mostrar-lhe como você pode salvar eventos importando dois clipes do abridor de log e um terceiro título inferior e vou fazê-lo certificando-se de que eu tenho meu filme selecionado. E agora vou pressionar a mídia de importação. Então aqui temos um clipe de abertura que pode ser jogado no início do seu vlog semanal, e aqui está um terceiro título inferior, mas também pode ser exibido em seu registro semanal. E esses dois clipes que acabamos de importar para a Minha mídia de filmes foram também aparecem aqui na biblioteca de filmes dos olhos. A biblioteca de filmes Eye mostrará todas as imagens anteriores e outras mídias de vários projetos de edição de vídeo que você trabalhou aqui e eu filmo quando eu clicar em todos os eventos. Ainda não há filmagens lá, mas se eu clicar em I biblioteca de filmes, você pode ver que há todas essas outras filmagens aqui de um projeto anterior em que eu estava trabalhando. E também temos dois clipes melhores no meu filme. Você também pode clicar neste triângulo suspenso para ocultar todos os clipes anteriores. Então eu quero que esses dois clipes sejam armazenados em um evento. Então, para fazer isso, vou me certificar de que tenho isso. Estou biblioteca de filmes toque selecionado, e isso é indicado porque ele está realçado em azul e eu estou indo para arquivo e clique em novos eventos. Vou chamar este sapo evento e clicar de volta na Biblioteca do filme Eu sou. Vou selecionar esses dois clipes aqui e arrastá-los para o relevante. Lá estão eles. Agora eles têm esses dois clipes armazenados em um evento. Sempre que estiver trabalhando em um novo filme, um novo projeto, poderei acessar esses dois clipes. Considerando que vamos clicar no meu filme novamente. Se eu fosse criar um novo filme no meu filme, a filmagem e a mídia que você importa para este, minha mídia sido será salvo dentro de um filme específico bat. Então eventos no meu filme é algo que eu não uso com muita frequência porque na maioria das vezes quando estou trabalhando em projetos de vídeo, eu estou trabalhando com novas filmagens específicas para esse projeto. Mas a criação de eventos dentro do filme I é útil se você precisar acessar clipes para vários projetos de filme ou vídeo. Vou selecionar os dois clipes arrastando o mouse sobre eles, e você pode dizer que ambos estão selecionados porque eles estão ambos destacados em amarelo, clique com o botão direito sobre eles e excluir mídia do evento. E lá vamos nós que a mídia foi removida do meu filme, mas se formos até a biblioteca de filmes olho aqui e clicarmos em nossa pasta vlog. Você pode ver que esses clipes ainda estão lá. Vou clicar de volta no meu filme. Incrível. OK, então agora vamos dar uma olhada nos outros recursos e opções que eu sou filme tem. Temos a minha mídia, sobre a qual falaremos em um pouco de áudio as janelas de áudio conectadas ao iTunes por padrão para que você possa acessar todas as músicas em sua biblioteca do iTunes por aqui. Se você fosse criar um projeto de edição de vídeo que fosse uma colagem de fotos de sua família , por exemplo, que você não estaria colocando em uma plataforma pública, mas talvez assistiria em particular com sua família e Amigos. Então está tudo bem usar uma música famosa. Mas acho que a maioria das pessoas está interessada em aprender como usar o filme I para criar edições de vídeo que elas compartilharão publicamente. Isso é o que eu faço. Então eu me afasto de usar músicas do iTunes, e em vez disso eu uso música licenciada livre de direitos autorais, o que permite que você use músicas específicas que você escolher em um projeto de vídeo e na verdade usará música livre de direitos autorais chegando. Então vamos explorar isso mais na lição futura. Nós temos nossa janela de títulos, que vamos olhar em apenas um segundo e trabalhar com um pouco mais tarde também. Temos os nossos antecedentes, e temos a conta de transições dela. Então essa é uma rápida visão geral do lançamento do filme I pela primeira vez e um pouco de uma olhada no I filme. Na próxima lição, vamos mergulhar em como usar os fundos e os mapas animados. 5. Usando fundos e mapas animados: Vamos começar com os fundos aqui. Uma coisa que é muito legal por filme é que eles fornecem várias opções diferentes quando se trata de mapas animados. Vejamos este, por exemplo. Vou arrastar a educação ainda na linha do tempo. É assim que esta área é chamada aqui em baixo e onde vamos trabalhar e eu vou passar o mouse sobre esta educação ainda aqui. Como você pode ver, ele amplia e amplia, o que é muito legal. Eu poderia passar o mouse sobre o lado direito aqui e arrastá-lo mais curto para que o zoom ocorra mais rápido. Ou pode arrastá-lo para fora para que seja mais longo. Vou passar o mouse sobre a linha do tempo e selecionar este clipe na linha do tempo do mapa clicando nele. Você pode dizer que ele está eleito agora porque há uma borda amarela ao redor do clipe que aparece , e eu vou pressionar excluir no meu teclado para remover esse clipe da linha do tempo. Agora, embora tenha sido apagado da linha do tempo, a versão original dele ainda permanece aqui nos fundos. Como você pode ver em alguns desses mapas, eles têm uma linha vermelha sobre eles na miniatura que estamos vendo. Então vamos pegar o mapa de mármore azul Dragon, cair na linha do tempo e ver o que podemos fazer com essa linha vermelha. Vamos pairar sobre esta área que diz Route. Atualmente diz San Francisco, Vou selecionar que clicando nele e, em seguida, quando o tipo em Toronto, porque é de onde eu venho. É onde eu estou agora. Lá vamos nós. Toronto e alguns outros aeroportos surgiram. Vamos escolher por que y z pressione feito. E como você pode ensinar, o Irã apareceu neste mapa. Digamos que estávamos criando um diário de viagens e fomos para a Islândia. Eu poderia digitar terra de gelo, e eu vou selecionar Cuidado Vik Islândia, porque é onde o aeroporto fica. Pressione feito e confira isso. Eu vou trazer meu cursor para o início da linha do tempo aqui em Pressione a barra de espaço no meu teclado para reproduzir isso através, e ele criou esta animação muito legal, como se um avião estivesse voando de Toronto para cuidadoso Vic. Estes fundos de mapa são úteis, e eles são incríveis para qualquer coisa a ver com viagens. Adoro usá-los. E embora não vamos usá-los neste projeto em particular, eu queria que você soubesse. Ali, ali. Vou selecionar este mapa na linha do tempo e pressionar delete para removê-lo. Também temos algumas opções de fundo diferentes que você pode usar. Nós temos este Grady int fundo. Deixa-me mostrar-te o que é isso. Eu cliquei nele para selecioná-lo. Agora vou arrastá-lo para a linha do tempo. E se eu quisesse alterar a cor disso em tudo, eu poderia subir aqui e eu posso selecionar o ícone de correção de cores, que é esta paleta de tinta que olha ícone aqui. E eu poderia mover esses controles deslizantes agarrando diferentes partes do controle deslizante que você está adicionando ou tirando leveza e escuridão. Você pode aumentar ou diminuir a saturação. Você pode mudar a temperatura para que você possa adicionar mais azul em uma sensação mais legal para isso. Ou você pode adicionar mais laranja e criar um pouco de sensação mais quente. Eu vou pressionar reset sobre isso para que nós tenhamos o dedo do pé de fundo original trabalhar com. Então, essas são algumas das suas opções quando se trata de planos de fundo e mapas animados usando mapas animados. Quando o seu vídeo e ele pede pode realmente melhorar a aparência e a sensação do seu vídeo. E os antecedentes que estou movendo fornecem são ótimos. Eles ficam incríveis quando você adiciona um título sobre eles, e isso é exatamente o que vamos fazer na próxima lição, eu vou te ver lá dentro. 6. Telas e fontes e fundos Oh My!: Vamos ter um título sobre este plano de fundo indo para cá. Qual é o título dele e clicar sobre isso e eu filme nos dá um monte de grandes opções de título. Você pode tê-la sobre uma das opções e percorrer ele para ter uma idéia de como ele se parece. Se você estivesse fazendo um vídeo com uma pessoa na câmera que está falando com a câmera e você queria título deles aparecesse, você poderia usar este terceiro título inferior aqui, e nós vamos fazer isso um pouco mais tarde. Se você quer os créditos de rolagem, lá estão eles. Você tem toneladas de opções legais. Eu vou selecionar este texto pop-up anos, então eu vou clicar sobre isso para selecioná-lo e arrastá-lo para a linha do tempo. Ele aparece na linha do tempo acima do clipe de fundo, e você pode ver no painel de visualização que nosso texto padrão aparece aqui. Vou destacá-lo, ir até a fonte, clicar nela e olhar através dos meus textos. Se eu não vir um texto, eu gosto que eu sei que eu tenho na minha biblioteca de títulos. Posso clicar em mostrar fontes para ver toda a minha biblioteca frontal. Mas eu vou usar quando meu favorito Frantz Future um médio incrível. O texto ainda seria destacado? Vamos mudar o tamanho, clicando aqui, vamos fazer um pouco maior. 90 parece bom. Eu poderia alterar o alinhamento do meu texto clicando nos ícones de alinhamento do. Prefiro estar no centro, então isso é bom. Eu poderia ousar o texto pressionando estar aqui. Eu talus olhos o texto. Pressionando isso, eu e eu poderíamos delinear o texto com essa sombra. Eu não gosto de nada disso, então eu vou clicar em cada um deles novamente para remover esses efeitos. Uma coisa que eu gostaria de fazer, no entanto, é mudar a cor do texto, que Aiken faz clicando duas vezes nesta caixa branca aqui. Certo, vou arrastar o controle deslizante para deixar esta cor um pouco mais escura. Esta é a cor. Ele vai aparecer como Sim, eu acho que vai ficar bem. Então eu vou x fora disso. E vamos alterar este texto de título padrão aqui para como usar o filme I. Incrível. Tudo bem, eu vou passar o mouse sobre a linha do tempo e arrastar o cursor para o início Pressione barra de espaço no teclado para verificar isso. Isso anima um pouco devagar. Como você pode ver, esse título tem quatro segundos de duração, então eu vou trazer meu cursor para o final do título e Thies, muito pequenas setas aparecem e eu vou arrastar para a esquerda, tornando-o mais curto. E eu vou tocar de volta para ter certeza que estou feliz com isso. Legal. Ok, isso parece bom. Então isso é uma olhada em como você pode usar títulos e eu sou filme e incorporar um fundo do meu filme também. Na próxima lição, vamos trazer imagens reais para o meu filme. Então vamos trabalhar com uma linha de tempo clara. Para fazer isso, passarei o mouse sobre o título e o clipe de fundo e arrastarei sobre ambos os clipes para selecioná-los. Lembre-se, você pode dizer que ambos foram selecionados porque eles são ambos delimitados em amarelo. Eu vou pressionar, excluir e eu vou vê-lo na próxima lição onde você vai ver como nós importamos e trabalhamos com filmagens no meu filme 7. Brutas de filmagem para o tempo: Vamos trazer um clipe para o meu filme para que eu possa te mostrar como usar algumas dessas transições legais . Existem algumas maneiras de importar imagens e mídia, e uma delas, a que mais uso é clicando neste grande importante botão de mídia aqui. Você também pode mídia importante clicando nesta seta para baixo aqui ou indo para a mídia de importação de arquivos , eu vou clicar em Mídia Importante, que vai me levar para a minha área de trabalho, e eu tenho o clipe que eu quero trabalhar com direito lá na área de trabalho para que eu vou selecioná-lo com este clipe selecionado. Eu vou pressionar o botão de importação selecionado aqui, e eu quero selecionar apenas uma parte deste clipe para trazer para baixo para a minha linha do tempo e trabalho do dedo do pé com. Vou trazer o meu cursor para o início, e clique trouxe uma borda amarela com duas alças amarelas no lado. Então eu vou esfregar este clipe aqui e parar lá. Eu cliquei lá para que eu tenha essa linha que indica para mim onde eu quero arrastar essa alça direita, também. Então sobre bem ali no início deste clipe onde a alça esquerda é o meu ponto em a alça direita termina é o meu ponto de saída. Então isso significa que Onley, a parte do clipe que está dentro do ponto de entrada e saída, vai ser arrastada para a minha linha do tempo. Eu também vou clicar fora desse clipe por um segundo. Eu também poderia esfregar através, clique e pressione I no teclado onde eu quero que o clipe para começar esfregar através de pressione Oh, onde eu quero que o dedo do pé do clipe final I para em geral. E se eu quiser fazer alguma alteração, vou arrastar esse ponto daqui a pouco. Incrível. Agora eu vou arrastar esta parte do clipe para baixo para a linha do tempo e isso trouxe para baixo a parte do clipe que eu criar o ponto de entrada e saída para. Vou trazer mais um clipe para que possamos trabalhar bem com as transições. Para fazer isso eu vou subir para esta seta para baixo aqui, clique nele e selecione o segundo clipe. Quero trabalhar com Importação de imprensa selecionada e lá está. Está aparecendo ali. Este clipe 27 segundos de duração, e eu só quero talvez quatro ou cinco segundos. Vou arrastar a alça esquerda para criar um ponto em lá. Faça esse clipe um pouco menor. Vamos com o crédito cerca de seis segundos agora, e eu vou arrastá-lo para a linha do tempo. Estou no meu laptop Mac agora, então estou usando o track pad para rolar para a esquerda na minha linha do tempo. E, Aiken, esfregue esses clipes na linha do tempo para ver com o que estamos trabalhando até agora. E agora vamos para a aba de transições aqui. Muitas dessas transições são ótimas. Alguns deles são um pouco brega, mas em certos casos podem funcionar bem. Vou agarrar, atravessar, dissolver e arrastá-lo entre estes dois clipes. Vou pressionar a barra de espaço para tocar isso para você. E como você pode ver, os dois clipes se dissolvem um no outro. Se eu quiser que o comprimento dessa transição seja mais longo, Aiken clique duas vezes sobre ele e eu posso aumentar a duração. Se eu tivesse vários clipes na minha linha do tempo mais do que apenas para. E se eu tivesse muitas dessas transições de dissolução cruzada entre todos esses clipes. Então, se eu decidisse mudar a duração que a cruz se dissolveria teria lugar em, Eu poderia pressionar aplicar dedo do pé. Além disso, que esta duração de cinco segundos afetaria toda a cruz se dissolve na linha do tempo. Ou eu só poderia optar por aplicar seu o que eu vou pressionar suprimento e bater na barra de espaço para reproduzir isso de volta. E como podem ver, a dissolução é agora muito mais lenta. Com a transição dissolvida selecionada, vou pressionar “delete”. Então essa é uma visão geral das transições que eu filme tem disponível, e quando começarmos a trabalhar em um vídeo real nele, vamos usar alguns deles, e estou muito animado para passar por isso com você. Mas primeiro, vamos olhar para os diferentes efeitos que eu filme tem. 8. Correção de cores iMovies: Eu sou filme tem um monte de grandes efeitos que você pode usar para melhorar ou manipular suas filmagens . Nesta esquerda, vou mostrar-lhe os efeitos de correção de cor que podemos usar um filme meu. Então vamos começar. Vou clicar neste primeiro clipe aqui para que ele selecionado e ir até o painel de visualização para que possamos conferir alguns desses outros efeitos incríveis que você pode usar e meu filme para fazer suas imagens parecer melhor. Se você clicar neste quer aqui ele irá corrigir automaticamente suas filmagens, e eu filme vai decidir o que seria melhor para a sua filmagem. Vamos clicar nele. Você pode dizer que ele foi ativado porque está em azul, e ele usou a ferramenta de equilíbrio de cores para melhorar um pouco essa filmagem. Eu realmente não estou gostando do olhar disso, então eu vou pressionar o comando D para desfazer isso, e vamos usar manualmente essas ferramentas neste clipe. Então, primeiro, vamos clicar no equilíbrio de cores e clicar em Balanço de branco. Você verá um conta-gotas aparecer. O que você deve fazer é escolher uma parte branca do seu clipe e clicar nele. E o que ele faz é corrigir seus clipes do equilíbrio de brancos é apropriado. Então usado a ferramenta conta-gotas para clicar em algumas áreas diferentes que são brancas neste clipe. Vou clicar nestas flores brancas aqui e agora o equilíbrio de brancos deste clipe parece um pouco mais quente. Estou feliz com isso. Então, pressionarei a marca de seleção aqui no topo, à direita do painel de visualização, para que este efeito de balanço de branco seja aplicado e salvo neste clipe específico. Vamos dar uma olhada neste clipe de mim que foi filmado durante explodiu nosso azul. Nossa é a parte da manhã ou da noite em que o sol está muito, muito baixo no céu. E ele cria aquele tom azulado que parece azulado que pode realmente aparecer na câmera se você tiver seu salto branco definido incorretamente. Então o que vamos fazer para tentar corrigir isso é enquanto ainda está na sua ferramenta de equilíbrio de cores. Clique no equilíbrio do tom da pele e esta ferramenta conta-gotas aparece. E antes de eu dizer o que você precisa fazer para tentar equilibrar os tons de pele quando você está trabalhando com uma pessoa na câmera. Quero avisá-lo que às vezes essa ferramenta não funciona muito bem. Então, se você está filmando suas próprias filmagens que você vai ser qualquer coisa que você quer filmá-lo corretamente para que você não tenha que confiar em edição e efeitos em I movie para tentar corrigir o problema porque às vezes você está editando software. Especificamente, eu filme neste caso não será capaz de corrigi-lo. Então, com a minha ferramenta conta-gotas, eu vou passar o mouse sobre a pele na minha bochecha e clicar nela Agora, em teoria, isso deveria ter corrigido o equilíbrio do tom de pele no meu rosto, tornando-o mais natural. Mas quando eu cliquei na agricultura na minha pele, ele não só fez meu tom de pele realmente laranjada e mais saturada, mas também afetou todo o clipe, tornando o clipe inteiro realmente saturado. Em contraste, ele está olhando e ainda não parece muito bom. Vou ativar e desativar este efeito usando o botão de alternância aqui apenas para mostrar o antes e o depois se parecem. Então isso foi antes, e isso é depois que eu não estou gostando do com essa aparência. Então eu vou pressionar X aqui para remover esse efeito, e eu vou mostrar a ferramenta de correção de cores e o que é tudo sobre chegar em apenas um momento com nosso querido clipe. Mas eu realmente prefiro usar a ferramenta de correção de cor para corrigir cores de pele que ar fora equilíbrio em vez da ferramenta de equilíbrio de tom de pele. Então, vamos dar uma olhada rápida no uso da temperatura da cor para corrigir o tom da pele agora. Então, vamos clicar nesta paleta de pintura, que é a ferramenta de correção de cores. Vou passar o mouse sobre este isqueiro à direita aqui, e isso vai me permitir ajustar a temperatura de cor deste clipe inteiro porque é um pouco azul. Eu não gostaria de adicionar mais azul ao clipe. Vou mostrar-te como é que isso se parece. Isso faria o clipe parecer realmente, muito irrealista e muito apenas para esfriar. Então, em vez disso, vamos arrastar o controle deslizante de repente para o dedo direito, ADM. Ou aquece o clipe. É um pouco longe demais que parece melhor, e por algum motivo, quando você está na guia de correção de cores, você não pode falar dentro e fora do efeito. Então eu vou pressionar Command Z Eu sou um teclado para desfazer este efeito. Só te mostrar o antes e o depois. Então Command Z. Essa é a versão original do clipe com o tom azulado. Agora pressione um minuto na mudança de comando do meu teclado. Veja para refazer esse efeito. E embora não seja perfeito, este clipe parece muito melhor do que era simplesmente ajustando o controle deslizante da temperatura da cor e adicionando um pouco desse tom mais quente para que a aparência da ferramenta de equilíbrio da pele se você tiver qualquer filmagem com uma pessoa nele e seu equilíbrio da pele parece um pouco antinatural que eu recomendo que você definitivamente tente usar a ferramenta de equilíbrio da pele primeiro para tentar corrigir essa filmagem. Mas se não está funcionando Ben, você definitivamente vai querer ir para a ferramenta de correção de cores e ajustar a temperatura para ver se isso ajuda. E, na maioria dos casos, será. Vamos mergulhar na correção de cores agora com nosso clipe querido, então vamos voltar para esse clipe. Então, analisamos exatamente como funciona a correção de cores. Certo, então estamos de volta ao clipe de veado. Vamos clicar neste ícone de tela aqui, que é a correção de cores, e essas escadas oferecem algumas opções diferentes. Se você deslizar esta carta para escrever, ela tira as sombras em seu clipe. Se você deslizar, é a esquerda. Torna as sombras mais escuras e mais proeminentes. Thes sliders no meio em um pouco mais de contraste com os tons médios. Vou arrastá-los até lá, e isto à direita. Pode adicionar brilho ao clipe ou tornar o clipe mais escuro. Este controle deslizante permite adicionar muita saturação ao clipe. Tire a saturação do clipe um pouco. Eu não gosto de empurrar a saturação muito longe. A filmagem começa a dis parecer falso e inserido brega. Então, apenas um pouco é bom nesta última letra à direita permite que você altere as temperaturas de cor. Bem, digamos que você queira adicionar um pouco de tom azul às suas filmagens para dar uma sensação mais fria . Você poderia nos arrastar para a esquerda, ou você poderia dar aquela sensação mais quente arrastando a direita. Vou manter isso no centro onde Waas. Então, essa é uma olhada na ferramenta de correção de cores quando você está usando o efeito de correção de cores . Você quer usá-lo para aprimorar suas filmagens para que suas imagens pareçam mais vibrantes e mais realistas. Mas você não quer empurrar as coisas muito longe com a correção de cores. A não ser, é claro, que queira um humor específico. Caso contrário, o objetivo deve ser manter sua correção de cor no lado mais natural das coisas. Na próxima lição, vamos dar uma olhada no corte. Vamos direto para isso. 9. Efeitos para o iMovie As muitas maneiras de usar a ferramenta de corte: este próximo ícone aqui está recortando. Vamos clicar nisso agora mesmo. Este clipe se encaixa na tela. Cortar para preencher permite ampliar o clipe. Então eu vou arrastar esta caixa para baixo, trazê-la para o centro e pressionar Enter um pescoço, o que é outro, ele culta e preenche a área que você cortou em sua tela, então basicamente amplia em suas filmagens. Eu não gosto muito de fazer isso, porque quando você amplia muito suas filmagens, isso realmente reduz a qualidade das filmagens. Vou pressionar o Comando Z algumas vezes para desfazer isso e voltar para a ferramenta de corte. O efeito Ken Burns permite adicionar imagens de cura de movimento. Então eu estou arrastando este quadro final para cima e para a direita. Farei com que essa transição de Ken Burns termine aqui. Agora eu vou clicar no quadro inicial e eu vou arrastar esta caixa para baixo. Assim, à medida que esse efeito se desenrola, o início do clipe aparecerá como visto nesta caixa de início. E o movimento desta transição terminará onde esta caixa final. Vamos pressionar play para tocar isso através Parar isso pressionando a barra de espaço, voltar ao corte, e isso foi dramático. Não gosto da aparência, mas dá-te uma ideia do que podes fazer com o efeito Ken Burns. Você pode reverter a ordem destes pressionando estas duas setas aqui também. Estes dois ícones aqui Ally para virar sua imagem. Vamos pressioná-los. Lá vai você. Em seguida, vamos dar uma olhada em como reduzir a agitação de filmagens com uma ferramenta para o meu filme que definitivamente vem a calhar. 10. Estabilizador de câmera de iMovie: Então, em seguida, vamos dar uma olhada em como podemos estabilizar filmagens trêmulas usando um efeito específico em I'm movie. E em uma nota lateral. Eu realmente gravei esta lição originalmente como parte da parte do projeto de vídeo deste curso, mas é bom saber agora, então você vai ver algumas das imagens. É do projeto de vídeo que vamos editar juntos, chegando. Então sigam, e sem mais delongas, vamos entrar nisso. Certo, vamos dar uma olhada na ferramenta de estabilização. É o ícone com a câmera que tem uma espécie de símbolos tremendo sobre ele. Esta ferramenta de estabilização é útil se você estiver trabalhando com um clipe que tem um ligeiro dedo do pé de agitação. Provavelmente foi filmado de mão, e se você está querendo suavizar esse clipe, por isso não é tão instável, esta é a ferramenta para fazê-lo. Pode ajudar quando são sutis. Agite as filmagens. Mas não funciona para... Bem, quando você está trabalhando com filmagens que tem movimento mais dramático, não funciona bem. Quando você está trabalhando com filmagens onde você está segurando uma câmera e caminhando ou você está em um carro em movimento e é acidentado. E esta é uma ferramenta que você terá que personalizar, dependendo do clipe específico com o qual você está trabalhando e tentando estabilizar usando essa porcentagem mais leve. Então eu vou te mostrar com este primeiro clipe aqui. Vou jogar este clipe de cinco segundos para você. eu falando para o meu olho caindo enquanto eu estou andando, então é muito instável com este clipe selecionado na linha do tempo e com este controle deslizante de estabilização em 33% eu vou clicar, estabilizar filmagens instáveis e reproduzir aquela árvore de trás o que efeito parece. Veja como ele realmente distorceu o fundo, fazendo parecer antinatural. Nós não queremos isso. Este clube realmente parece melhor instável com uma sensação de mão. Em seguida, com este efeito de estabilização sobre ele, Eu vou arrastar este controle deslizante de estabilização para baixo para que os efeitos sobre Lee em 6% e eu vou jogar este clipe através novamente. Ainda está parecendo bem deformado. Então, neste caso, eu escolheria viver com os clipes do jeito que é com o shake, vez de colocar o efeito de estabilização sobre ele e obter aquele efeito deformado onde o fundo meio que parece que ele está gritando dentro e fora de o sujeito. Se você está trabalhando com filmagens, isso é muito, muito instável. Como este clipe em particular, a estabilização contada não será capaz de ajudar. Ele vai realmente piorar o clipe, então não vamos usá-lo neste clipe. Vou pressionar o reset para remover o efeito de estabilização. Agora vamos a esta filmagem. Este é um clipe que ainda tem vibração da câmera. É novamente um tiro de mão tirado em um veículo em movimento. Vou tocar isso para você. Esta filmagem ainda deve estar muito instável para o efeito de estabilização, mas vamos testá-la. E com o controle deslizante de estabilização definido para 98% estavam realmente empurrando esse efeito. Vamos clicar no botão estabilizar filmagem trêmula aqui e verificar o que isso parece durante partes deste clipe. Por um segundo. Parece OK e como se ele realmente ajudou, mas que ele meio que cria um efeito mais distorcido em segundo plano. Então eu vou trazer este controle deslizante muito para 4% e jogar de volta 4%. Não está fazendo muito. Esta filmagem ainda está bem instável, então vamos tentar 48%. Vamos jogar isso. Está olhando melhor assim para este clipe em particular, se eu fosse usar o efeito de estabilização. Provavelmente tenho em algum lugar perto da área de 40 a 50% para estabilizar as filmagens. Mas novamente, porque isto foi filmado num carro em movimento, não vamos ser capazes de reduzir esse tremor completamente. Mesmo com este efeito sobre, ainda parece bastante instável. Vamos ao nosso querido clipe aqui. Isso também foi filmado ajuda manual, mas eu não estava se movendo muito quando eu tirei a foto. Eu tentei o meu melhor ficar bem parado. Então o shake é mais sutil. Vou te mostrar como é a batida da câmera antes de colocarmos o efeito. É muito sutil. Assim, com este batido sutil, a estabilização deve funcionar bem novamente, testará 33% de estabilização e clique neste botão de vídeo estabilizar e instável. E eu vou tocar isso de volta. E neste caso, o efeito de estabilização funcionou bem. Está feito, é trabalho, e tornou a filmagem mais suave e menos instável. Então, quando você estiver trabalhando com filmagens instáveis, teste o efeito de estabilização e, se o efeito de estabilização não ficar bem com sua primeira tentativa , ajuste a porcentagem do efeito. Ele realmente depende do clipe específico com o qual você está trabalhando. Esse efeito também é um efeito mais pesado que ocupa mais poder de processamento no computador. Portanto, dependendo da rapidez com que o computador foi roubado, pode levar alguns segundos para analisar as imagens e ajustá-las. 11. Voz de gravação do iMovies: Digamos que esteja trabalhando com um clipe. Neste caso, estamos trabalhando com este clipe querido, e queremos gravar algum áudio de nós falando que podemos usar sob este clipe. Uma maneira fácil de fazer isso e eu filme é usar este microfone que permite que você grave voz sobre. Vou clicar sobre isso quando você clicar pela primeira vez no registro Voice over Tool irá trazer esses ícones. Este ano mostra os níveis que você está gravando seu áudio, e este grande botão vermelho é o botão de gravação de áudio que permite que você comece a gravar. Ainda não começamos a gravar, e este ícone aqui é a voz das opções dela. Você pode ver enquanto eu falo, esses níveis estão mostrando aqui. Posso clicar aqui para ajustar o volume. Se eu trouxe todo o caminho para 100% agora ele está gravando tudo o que eu estou dizendo em um volume muito alto. Você pode ver que cada vez que eu falo, esses níveis estão atingindo o pico no vermelho. Quando estiver trabalhando com áudio, seja gravando ou editando áudio, você quer ficar longe desse vermelho. Isso significa que o áudio vai soar realmente, realmente apenas distorcido e terrível para dar-lhe uma idéia de como seu áudio vai soar como se os níveis de ar mostrando no vermelho. Ouçam isto. Isto é como o som do seu áudio se ele está mostrando amor está no vermelho. Então é por isso que quando você está gravando e eu filmo ou quando você está gravando qualquer áudio , você quer ter certeza de que você está ficando fora dos níveis vermelhos o máximo possível. Vou trazer este controle deslizante de volume para baixo, e eu vou gravar meu áudio para que os níveis de ar mostrando entre amarelo e verde. É sempre melhor gravar áudio um pouco mais baixo porque você pode aumentar o volume enquanto está editando, vez de gravá-lo. Quem em voz alta para que ele distorça. Então esses níveis mostrando em verde são bons. Vou clicar nas importações ou menu suspenso aqui, e estou gravando usando o microfone embutido no meu computador Mac. Se você tem algum tipo de equipamento de argumentação adicional, definitivamente usá-lo. E se estiver conectado ao seu computador, que aqui em cima com o propósito desta demonstração, o microfone embutido está bom. Vamos manter isso rápido. Agora eles têm uma ideia das suas opções com a gravação de voz. Vamos empurrar o registro inicial. Como podem ver, fizemos a contagem regressiva antes de começarmos a gravar. E agora, olhando para a linha do tempo, tudo o que estou dizendo está sendo gravado em um arquivo de onda na linha do tempo. Quando eu quiser terminar de falar, vou pressionar este botão de parar aqui. Adorável. E uma nova gravação de voz foi adicionada à minha mídia. Estive bem aqui, e começou a gravar onde meu cursor estava definido na minha linha do tempo para que eu pudesse escolher mover este arquivo de áudio bem abaixo deste clipe querido, se eu quisesse, eu vou apagar essa gravação de voz de áudio da linha do tempo. Ainda está a ouvir a minha mídia e vou mostrar-te como fazer isto mais uma vez. Eu vou gravar um arquivo de voz rápida falando sobre o que eu estou fazendo neste clipe de mim no carro e depois falar sobre o veado para te dar uma idéia de como você realmente usaria essas ferramentas de gravação de voz. Então, com meu cursor no início deste clipe, vou pressionar o botão de iniciar a gravação e com a contagem regressiva de três segundos que estou movendo dá uma vez que três segundos de conteúdo para cima, vou começar a falar. Então aqui estou eu no carro. Estou a caminho da casa de campo. E o que eu vi pela janela, a não ser um veado a pastar na relva? Vou pressionar o botão Parar para que esta opção de gravação de voz seja útil se você estiver criando vídeos que você deseja explicar usando sua voz, talvez você esteja criando um vídeo tutorial para alguém assistir. Ou talvez você gostaria de falar sobre um de seus clipes que você mostrará em seu vídeo nele. Uma recomendação que tenho para você é que se você vai gravar voz por aqui, você quer ter certeza de que você está fazendo isso em um ambiente muito tranquilo para que você não tenha um monte de sons que distraem o fundo, e isso é como gravar a força sobre dentro eu filme. Na próxima lição, vamos olhar para outra ferramenta de áudio que pode definitivamente ajudá-lo. Se você precisar limpar seu áudio e fazê-lo soar melhor, veremos você lá 12. Velocidade de efeitos e sua filmagem: Vamos dar uma olhada na ferramenta de velocidade do meu filme e o que ela é capaz de começar falando sobre câmera lenta. Eu só quero tocar no que adicionar o efeito de câmera lenta pode fazer aos seus clipes, dependendo das diferentes taxas de quadros em que eles foram filmados. Eu não vou entrar em profundidade falando sobre várias taxas de quadros porque esse é um tópico totalmente diferente em lata de vermes por conta própria. Mas eu vou te dizer o básico que você precisa saber para ajudá-lo a entender como a ferramenta de câmera lenta aqui no meu filme vai afetar seus diferentes clipes, começando com este clipe aqui, Este é um clipe que foi filmado um 24 quadros por segundo. Normalmente, todos os clipes que preenchem o ar em 24 quadros por segundo ou 30 quadros por segundo são considerados normais. Quando você visualiza os clipes filmados nessa taxa de quadros e os observa de volta, eles serão reproduzidos em uma velocidade regular, como você veria esse clipe acontecendo na vida real, por exemplo. Então eu vou tocar este clipe para você, e enquanto você vê este homem subir na duna de areia neste clipe, seria a velocidade que você iria vê-lo subir na duna de areia na vida real. Então este não é um clipe em câmera lenta. Vamos dar uma olhada. Vamos usar essa ferramenta de velocidade. Aparecem minuto. Clique em, não vá para o menu suspenso de velocidade. Solte-o e selecione lento. Como podem ver, este clube foi abrandado em 50% e agora tem um pequeno ícone de tartaruga sobre ele para indicar que foi abrandado. Vou tocar isso para mostrar como é agora. Então esse efeito diminuiu o clipe em 50%. Ainda parece bem agora. Se fôssemos abrandar, até o Mauritz começaria a parecer agitado. Normalmente, ao editar clipes, banhe 24 quadros por segundo ou 30 quadros por segundo. Sua intenção não deveria ser atrasá-los. Porque quando você retarda esses clipes, começa a fazê-los parecer agitados. Vou demonstrar ainda mais ganhar significa pairando sobre este círculo o fim do clipe e arrastando-o para fora arrastando esse círculo até a direita. Eu sou lento cortar este clipe ainda mais Eu vou realmente exagerar isso e abrandou muito . Como você pode ver aqui, isso agora se tornou um efeito de velocidade personalizado, e eu tenho lento removido este clipe em 22%. Vamos tocar isso de volta. Isso tem modo muito lento, a ação no clipe e fez com que parecesse um pouco antinatural e choppier. Então, porque este clipe do homem subindo a duna de areia não foi destinado a ser um clipe em câmera lenta , eu vou selecionar novamente na linha do tempo, ir até a ferramenta de velocidade, clique no menu suspenso e tê-lo reproduzido em normal porque adicionar o efeito de movimento da alma faz com que pareça um pouco agitado e antinatural. Em seguida, vamos dar uma olhada neste clipe aqui. Este clipe foi destinado a ser um clipe de câmera lenta, e foi filmado em 60 quadros por segundo, que tipicamente é slo mo. Eu vou tocar de volta, e como você pode ver sem mim, mesmo usando um efeito sobre ele, ele reproduz em câmera lenta. Vou voltar a este vídeo aqui do homem e depois alguns outros tipos escalando uma duna de areia. Certifique-se de que ainda está selecionado, e eu vou passar o mouse sobre o menu suspenso de velocidade e clicar nele e escolher rápido. Poderíamos aumentar a velocidade em duas vezes quatro vezes oito vezes ou 20 vezes. Vamos aumentá-lo em 20 vezes e pairando sobre este clipe, você pode ver que um pequeno ícone de coelho foi exibido. Você também pode ver que o clipe ficou muito mais curto na linha do tempo. Vou tocar de volta para que possa ver o quanto mais rápido é. Agora que o clipe reproduz muito mais rápido e novamente com este clipe para, Eu poderia optar por passar o mouse sobre este círculo no canto superior direito do clipe aqui e arrastá-lo para a direita Teoh. Aumente a velocidade do clipe. Ou pode arrastar a esquerda para reduzir a velocidade do clipe. Vou clicar neste menu suspenso novamente. Outra opção que temos é adicionar um quadro congelado, então vamos clicar em congelar quadro e a alteração DIF do quadro congelado é de três segundos. Como você pode ver quando eu adicionei frame congelado a este clipe, uma borda amarela com a duração de três segundos apareceu no clipe, começando onde meu cursor estava sobre o clipe. Então deixe-me tocar isso de volta para que você possa ver o que o congelamento do fato dela faz. O efeito de congelamento fez exatamente o que o nome diz que faz. Ele congelou o quadro onde eu tinha meu cursor alinhado sobre o clipe por três segundos. Poderíamos mudar a duração disso. Poderíamos fazer com que um quadro congelado durasse mais ou menos, mas neste caso voltarei novamente à velocidade, menu suspenso e selecione Normal para que o clipe seja reproduzido da maneira em que foi filmado. Com este clipe ainda selecionado, vou subir para reverter e clicar nele. E agora este clipe vai ser reproduzido. Reverter. Vamos mostrar-lhe isso. E como você pode ver agora, o clipe está sendo reproduzido ao contrário. Então isso é uma olhada em câmera lenta. E se eu não estiver em nenhum desses efeitos de velocidade, posso subir aqui onde diz reset, clique em reset. E agora todos os efeitos de velocidade deste clipe foram removidos, e lá vai você. É assim que você usa o efeito de velocidade em Eu sou filme 13. Como usar o efeito de tela verde: Vamos falar tela verde e como trabalhar com ele dentro de Eu sou filme, siga junto com o clipe de tela verde em sua pasta Clips prática. Vamos entrar nisso. Tudo bem, então temos nosso clipe aqui com o fundo verde da tela. Agora, um erro comum que as pessoas cometem é que eles vão trazer suas imagens de tela verde na linha do tempo assim. E então eles vão tentar colocar o efeito de tela verde, e você não pode fazer isso. Você precisa ter um clipe ou um plano de fundo ou uma foto embaixo do clipe de tela verde. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Vamos até a guia de fundos e clicar nisso, e eu gosto do fundo branco. Vou arrastar isso para a linha do tempo. Aí está, e eu vou arrastar este clipe de tela verde em cima do fundo branco. Vou pressionar a tecla de comando mais no meu teclado e estender o comprimento do clipe de fundo arrastando a direita. Tudo bem, por enquanto. O que? Selecione o clipe de tela verde e agora , como este clipe de tela verde está acima deste clipe de fundo branco, um novo ícone na ferramenta foi adicionado aqui na barra de ferramentas. Vamos clicar sobre isso, e eu vou clicar neste menu suspenso e selecionar tela azul barra verde. E olha para isso. Isso tornou a nossa tela verde transparente para que o fundo branco apareça. Se você vai estar editando clipes de tela verde e eu sou o filme e acontece de você ser a pessoa que está filmando os clipes de tela verde, você quer ter certeza de que suas telas verdes uniformemente iluminadas e bem iluminadas, para que o assunto, a fim de este efeito dedo do pé funcionam muito bem. Então isso foi um olhar sobre como usar o efeito de tela verde excessivamente. E ainda temos mais algumas coisas legais que podemos fazer com o efeito de sobreposição, que vou te ensinar na próxima lição. 14. Efeitos de edição mais divertidos usando a ferramenta de sobreposição: Vamos fazer outra coisa com a ferramenta de sobreposição agora vai ir toothy para baixo ícone de erro e pressioná-lo para importar mais mídia. Além disso, como este cachorro Jay Peak seu e importações eleitos, e agora nós trouxemos uma foto para a nossa mídia. Foi Vamos arrastar esta foto por cima do fundo branco aqui e por padrão. Quando eu arrasto esta foto para cima do fundo eu filme colocar o efeito Ken Burns. Eu vou remover o efeito Ken Burns indo até o corte, e você pode dizer que ele está ligado porque a ferramenta de corte aqui em cima está em azul. Então eu vou remover esse efeito clicando em cortar e clicando em cortar para preencher. Ok, ótimo. Agora que fotos apenas um quadro imóvel sem efeito Ken Burns sobre ele sobre o fundo branco com esta comida de cachorro para selecionado, vamos até as configurações excessivas de vídeo e clique sobre ele. Vamos clicar neste menu suspenso e selecionar imagem na imagem, e isso encolheu a imagem do filhote de cachorro para que a tela mostre o clipe de fundo, bem como o clipe de cachorro. Podemos ir até o nosso painel de pré-visualização e arrastar a foto maior. Podemos mover a foto para a parte inferior esquerda da tela. Podemos optar por colocar uma borda ao redor da foto se quisermos e mudar a cor dessa borda. Vou escolher esta cor avermelhada X tão grande. Poderíamos adicionar uma sombra sobre a fronteira, e poderíamos escolher que isto se dissolva. Então vamos ver como isso se parece. Vamos colocar o cursor na frente do clipe de cachorro, pressionar a barra de espaço, e como você verá, pressionarei a barra de espaço para pausar. Vou pressionar o comando e a tecla mais para ampliar. Você pode ver aqui no clipe que uma dissolução cruzada foi adicionada a ambos os lados deste clipe. Vou selecionar esse clipe novamente. Volte para as configurações de vídeo. Excessivamente agora. Poderíamos ampliar esta foto em vez disso, que ocorrerá durante uma duração de 0,5 2. Vamos ver como isso se parece. Vamos clicar na tela dividida. Agora temos a foto do cachorro à esquerda e o fundo branco à direita. Vamos clicar na aba títulos aqui e arrastar o título expande para baixo sobre o clipe de cachorro . Vou até o texto Alinhar à direita e clicar nele. Vamos clicar na guia de tamanho frontal e escolher 80. Agora a frente menor e eu vou selecionar esta frente e mudá-lo para o meu nome é Spot. Vou selecionar essa fonte. Vá até a guia de cores, arraste sobre o círculo de cores aqui para ler Pressione X. E novamente, eu vou alinhar esse texto para a direita e eu vou clicar fora de seu. Você pode verificar isso, arraste o clipe de título diretamente sobre onde o clipe de cachorro começa e reproduza isso através legal. Então, essas são algumas ótimas opções que eu uso muitas vezes que você tem dentro de suas configurações de vídeo excessivamente . Vamos selecionar esses três clipes e pressione delete. 15. Começar a trabalhar em nossa edição de: Agora que abordamos os conceitos básicos de Eu sou filme e as ferramentas com as quais você pode trabalhar em sua edição, vamos colocar uma edição real juntos nesta lição. Vamos selecionar os clipes que usaremos em nosso projeto de vídeo e juntá-los livremente em nossa linha de tempo. Este é um ótimo ponto de partida. Quando estiver editando, vamos cortar qualquer um dos clipes. Neste ponto. Em vez disso, foram primeiro colocar a história deste vídeo juntos usando tanto os clipes de cabeça falante que contam a história, bem como os clipes de rolo B. Melhor o visual. Beckham enfatiza ainda mais o que está sendo dito nos clipes de cabeça falante. Tudo bem, então vamos começar com uma ficha limpa e um novo projeto, então para criar um novo projeto aqui no meu filme, o que vamos fazer é ir até esses projetos tocar aqui e clicar nele. Você verá aqui projetos está selecionado e vamos clicar em, Criar novo. Vamos criar um novo filme. Ótima. Esse novo projeto que vamos trabalhar em um novo filme é chamado “Meu filme oito para mim”. Pode ter um nome um pouco diferente para você, dependendo de quantos projetos você já trabalhou em um filme I'm ou não trabalhou no filme nove, podemos mudar o nome disso um pouco mais tarde. Por enquanto, entanto, com nosso novo projeto, vamos clicar neste importante botão de mídia aqui, uma importação, uma importação, nossa filmagem que está dentro da pasta do projeto de edição de vídeo. Selecione essa pasta de gravação e pressione importações eleitas. E lá vamos nós. Todas as filmagens daquela pasta foram trazidas à nossa mente. Media Been Se quiséssemos alterar o tamanho dessas miniaturas, poderíamos clicar neste ícone de chave inglesa aqui e aumentar o tamanho do clipe. Vamos diminuí-la para que possamos ver três clipes dentro de cada linha. Também podemos ampliar os clipes usando este controle deslizante aqui. Eu vou trazer isso para a esquerda para que ele diga tudo e nós podemos escolher para ter o nosso programa de áudio forma forma forma ou não mostrar formas maneira. Eu vou rolar para baixo na mídia, estive aqui para que você possa ver as formas de onda que estão aparecendo dentro destes últimos três clipes aqui . Então, se desmarcássemos os formulários de forma de exibição de áudio, não veríamos mais esses formulários de forma. Vamos verificar de novo. Estes três clipes aqui. Estes últimos três clipes são clipes de cabeça falante, que são clipes que têm alguém falando com a câmera. Eles têm áudio neles, e o resto desses clipes são considerados clipes de rolo B. Os clipes de rolo B são os visuais que acompanham a função A. Então, neste caso, o papel A são os clipes de cabeça falante. Estes três clipes de cabeça falante Aqui estão os principais elementos deste projeto de edição de vídeo que estamos trabalhando. Eles mostram o anfitrião, que neste caso sou eu, e eles têm os pontos de discussão que vão contar a história e ajudar esta edição a fluir bem. E, em seguida, estes clipes de rolo B também vai ajudar, visualmente, uma empresa aqueles importantes um papel clipes. Por exemplo, quando o anfitrião fala sobre o quão bela a cidade de Nelson é toe viver nestes para ser clipes de papel . Vamos apenas clicar fora dessa chave inglesa ali. Estes são clipes de papel que mostram as casas na cidade de Nelson ampliariam ainda mais o ponto que o anfitrião está tentando fazer, e eles são bons visuais para acompanhar o que o anfitrião está dizendo. Antes de trazer qualquer uma das filmagens na linha do tempo para começar a editá-la, é uma ótima ideia analisar as imagens, ter uma ideia do que você tem disponível para trabalhar no dedo do pé para fins de demonstração e garantir que você pode obter o mais fora deste curso de uma forma eficiente. Eu tenho uma idéia de onde eu gostaria que cada um desses clipes fosse mostrado dentro deste projeto de edição de vídeo . E à medida que você segue, vou explicar por que escolhi certos clipes para serem mostrados em certas áreas deste projeto de edição . Vamos começar a trazer filmagens para a linha do tempo, e vamos fazer isso de forma organizada, considerando como gostaríamos que esta história e esta promoção se desenrolassem, estes 3 clipes aqui mostrarão as belas montanhas, o lago e a paisagem em e ao redor da cidade de Nelson área. Então, vamos começar trazendo esses três clipes na linha do tempo para seguir, selecione o primeiro clipe, mantenha pressionada a tecla shift no teclado e selecione o último clipe para que você tenha selecionado todos esses três clipes e vamos arrastá-los para a linha do tempo. Ótima. Vou esfregar este primeiro clipe só para te mostrar. Ele mostra esta bela revelação de um largo tiro de uma montanha e um lago, que corta muito bem dedo do pé um aumento mais próximo da montanha aqui. E então temos mais uma bela foto do lago e da montanha. Em seguida, vamos rolar para baixo ou minha mídia foi e selecione este primeiro clipe cabeça falante aqui que é 12.8 segundos de duração. Ouça todos os três clipes de cabeça falante para que você tenha uma idéia do que está sendo dito em cada um deles, porque o que estaremos fazendo é encontrar clipes de rolo B que podem acompanhar muito bem o que está sendo dito em cada um desses Clipes de cabeça falante. Vamos trazer este primeiro 1 para o fim da linha do tempo aqui e colocá-lo depois destes primeiros 3 clipes em um pergaminho para a direita na minha linha do tempo e desde que o anfitrião menciona como Nelson é bonito e como as pessoas vão a esta cidade para uma visita e acabam amando tanto que eles compram uma casa vai escolher adicionar alguns clipes de rolo B que mostram a bela cidade de Nelson e Homes. Então, voltando para a minha mídia sido e rolando para cima este clipe aqui é o quinto clipe mostrando na minha mídia sido que é 8.7 segundos de duração. Este é um belo clipe que mostra alguns dos cenários e Nelson, bem como os telhados de casas. Então vamos selecionar este clipe. O que vamos fazer é em vez de arrastá-lo para a direita do clipe de cabeça falante, vamos arrastá-lo para cima do clipe de cabeça falante sobre meio caminho através do clube de cabeça falante . A razão pela qual estamos fazendo isso é porque estamos vagamente indo para colocá-lo acima da área que o anfitrião menciona como as pessoas acabam comprando casa quando visitam Nelson. Vá em frente e esfregue o cursor sobre o clipe de cabeça falante e este segundo clipe, como você pode ver, o segundo clipe que se sobrepõe ao primeiro clipe é o clipe que mostra. E mesmo que o visual deste segundo clipe acima esteja sendo exibido, você ainda será capaz de ouvir o que está sendo dito no clipe de cabeça falante abaixo. Ótima. Agora vamos pegar mais um clipe da cidade de Nelson. Este clipe na My media esteve à direita das casas do telhado com 9,1 segundos de duração, mostra uma bela imagem da cidade de Nelson. Com esse clipe selecionado, vamos arrastá-lo para a linha do tempo. E como você pode ver, eu filme quer que você leve este clipe para baixo ao lado do clipe de cabeça falante em vez de na segunda faixa aqui, onde o clipe de rolo B no telhado termina. Por enquanto, está tudo bem. Vamos ajustar isso um pouco mais tarde quando começarmos a cortar bem esta edição de vídeo rolando para escrever novamente na linha do tempo. Vamos trazer o nosso próximo clipe para baixo este clipe aqui do topo da montanha com 5,2 segundos duração. Vamos arrastar isso até o fim da linha do tempo. Maravilhoso próximo músculo neste clipe. Isso é 8,8 segundos de duração que mostra este belo tiro fora do lago nas montanhas. E Nelson. Vamos arrastar isso para o final da linha do tempo para a direita deste clipe no topo da montanha e agora vamos selecionar o segundo clube falante novamente. Tem que ouvir isso. Nele, o anfitrião menciona a bela beira-mar Nelson, por isso seria ótimo ter alguns clipes de rolo B fora da bela beira-mar que pode acompanhar este clipe de cabeça falante. Então primeiro vai arrastar este clipe de cabeça falante para o fim da linha do tempo. Agora vamos pegar essa foto. Aqui na minha mídia foi 8,2 segundos de duração que mostra a beira-mar, os veleiros e a ponte assim. E novamente vamos dragar sobre o clipe de cabeça falante cerca de meio caminho através do clipe de cabeça falante e colocá-lo. Eles são maravilhosos. Vamos vendê-lo. Este outro tiro mais largo da bela beira-mar, com 12,9 segundos de duração, arrastará o bastão até o fim da linha do tempo. E agora vamos deixar este último clipe de cabeça falante aqui que 17 segundos de comprimento morcego seco até o final da linha do tempo vai rolar para cima. E em seguida, vamos selecionar este clipe aqui que tem 14,1 segundos de duração e arrastar que o final da linha do tempo. Então nós colocamos muito vagamente todas as filmagens na linha do tempo, e nós escolhemos o rolo B para usar antes e depois de cada piada de cabeça falante que funciona bem para contar a história e dar este vídeo para ela. Projete um bom fluxo. Na próxima lição, vamos começar a juntar mais esta edição de vídeo. Vejo-te lá dentro. 16. Usando clipes e áudio para melhorar sua edição: Certo, então temos nossos clipes de vídeo vagamente colocados em ordem para este projeto de edição de vídeo. Isso é incrível. E uma coisa que precisamos resolver é que um dos clipes de cabeça falante menciona como as colinas de esqui são ótimas nesta bela cidade. Mas nós não temos nenhuma filmagem mostrando as colinas de esqui agora quando você coloca e edita juntos. Embora seja Great toe tem clipes de rolo B que mostram os visuais específicos do que está sendo mencionado em seus clipes de cabeça falante. Não é completamente essencial, mas apenas para o caso de você estar trabalhando em um vídeo para ele, juntando-o. E você realmente queria ter aquele clipe que, infelizmente, não filmou. Você tem algumas opções, então vamos ao nosso navegador da Web e digite os vídeos da barra de pesquisa dot pecs als dot com como ele viu antes. É aqui que podemos ir para obter clipes de vídeo livres de royalties que não exigem que você atribua o criador na barra de pesquisa aqui. Vamos digitar Ski hill, impressionar a entrada ou o teclado e vamos rolar para baixo para que possamos conferir algumas de nossas opções aqui. Você pode esfregar o máximo sobre essas miniaturas para ter uma idéia de como o clipe se parece. Eu estou gostando deste povo snowboard em um clipe resort, então eu vou clicar nele e você pode seguir ao longo Grande. A licença diz que isso é gratuito para uso pessoal e comercial, sem atribuição necessária. Então, vamos clicar em download gratuito. Compactar guia de comando no teclado para guia sobre a sua encontrar sua janela. E, dependendo de onde forem os downloads, você precisará mover esse clipe baixado para a pasta do projeto de edição de vídeo. Tenho uma pasta de filmagens onde o clipe baixado foi colocado. Vou clicar na pasta de música aqui, e esta música livre de royalties que escolhi usar nesta edição de vídeo tem marca d'água, e a razão pela qual é marca d'água é porque é uma pré-visualização. Não comprei esta música nem os direitos dela. Normalmente, o que eu faço quando eu estou colocando vídeo nisso juntos é eu baixar alguns dos arquivos de pré-visualização que têm a marca d'água I d. Ao longo da música e ver como eles funcionam com o meu vídeo editando a filmagem, e eu fazer isso antes de comprar uma música livre de royalties apenas para ter certeza de que eu gosto do som e da sensação da vibração que os anúncios de música dentro da minha edição. Vou te mostrar onde consegui essa música voltando ao meu navegador. Vou clicar nesta segunda guia aqui, e você também pode verificar Audio selva dot net há várias diferentes plataformas Web que você pode ir para encontrar e comprar música livre de royalties. Em alguns casos, você pode até encontrar livre para usar música livre de direitos autorais. Pessoalmente, eu acho que Audio Jungle tem algumas grandes opções quando se trata de músicas em. Como eu disse, aqui que consegui a música que vamos usar nesta edição. Vamos voltar ao meu filme. Vá até este botão de importação aqui e clique nele. Selecione a pasta de filmagens de ações e pressione a importação selecionada, e aí está o clipe de filmagem. Vamos voltar para o botão de importação novamente. Clique nele, Selecione nossa pasta de música e pressione Importar selecionado. E aqui está a nossa canção de áudio da Selva com marca d'água. Maravilhoso. Na próxima lição, vamos começar a cortar esses clipes e organizá-los na linha do tempo para realmente juntar a edição. Vemo-nos lá dentro. 17. Receita à gravação à batida e o corte fino: Muito bem, agora vamos começar a juntar esta edição e encontrar cortá-la, cortar a gordura, por assim dizer. E vamos fazer isso aparando nossos clipes ao ritmo da música naquela música de marcas d'água livre de direitos que temos. Então vamos arrastar isso para baixo da mente. mídia está abaixo da filmagem na linha do tempo. Excelente. E como eu mencionei anteriormente, esta faixa de música veio de Audio Jungle. É uma faixa de pré-visualização, e tem a selva de áudio que eu d ao longo dele. Então, enquanto a música está tocando, você vai ouvir a selva de áudio i D. Se você está editando um vídeo, especialmente se você está editando um vídeo, isso não só para você, mas para um cliente pagante. É sempre bom baixar a versão da marca d'água da música, editar para ela e, em seguida, enviar um corte áspero do seu vídeo com a marca d'água I d. Ainda na música para se certificar de que seu cliente está feliz com o fluxo da edição, a maneira Tudo está olhando e eles estão felizes com esta música antes de você realmente comprá-la. Legal. Ok, então agora que temos a nossa faixa de música na linha do tempo vamos começar a refirmar são clipes para a batida da música. Você não tem absolutamente que estar cortando seus clipes na batida da música quando você está editando . Mas, no geral, na maioria dos casos, ele se sente um pouco melhor, pois você está assistindo a uma edição de vídeo para ver um clipe final no próximo clipe começar no ritmo da música. Então este é mais um papel solto quando se trata de edição, e um que vamos seguir neste caso particular. Então vamos tocar essa música por um momento. Aqui vamos nós. Ordene sua selva. Ok, então nesta faixa em particular, nós vamos cortar a maioria dos nossos clipes B na batida que vem aqui em cima. Mas de baixo para cima pelo pai, o irmão, isso sobre isso. E perdoe-me pelas minhas terríveis tentativas de voltar para casa. Definitivamente não, o cantor. De qualquer forma, vamos a isso. Então eu vou apenas ampliar a linha do tempo mantendo pressionado o comando e a tecla mais algumas vezes no meu teclado. Role por cima. Ok, então nós vamos cortar este primeiro clipe para esta área aqui onde a primeira volta está e vamos fazer isso arrastando este primeiro clipe para a esquerda. Ótima. Ok, então este é um processo um pouco tedioso. Quero avisá-lo, mas não temos muitos clipes nesta linha do tempo, então não deve demorar muito. Basta seguir e nós vamos passar por isso o mais rápido que pudermos aqui. Então pressione a barra de espaço novamente. O que? Seu lixo e cortar o próximo clipe para que o em que é onde você deseja cortar o próximo clipe. Outra maneira de pensar nisso é contar até o ritmo da música e cortar o único. Então eu vou jogar isso de novo com o cursor no início da linha do tempo, e você vai ver que quando eu chegar a um, é onde este corte vai acontecer. E depois o próximo corte na filmagem. Aqui vamos nós. 1234123412341 e novamente aperte a barra de espaço no teclado. Quando chegares ao próximo na tua contagem de quatro e arrastares o terceiro clipe para a batida, eles são maravilhosos e agora estamos no clipe de cabeça falante. Por enquanto, vamos reduzir o volume da música para 25% para que possamos ouvir o que está sendo dito nos clipes de cabeça falante e o que vamos fazer na próxima lição. Assim que cortarmos todas as nossas filmagens para a batida, vamos aprender a ajustar o volume quando os clipes de cabeça faladores aparecerem de acordo. Enquanto isso, porém, porém, vamos pressionar nossa barra de espaço no teclado para tocar as coisas de cabeça falante por aqui e no ponto em que o anfitrião começa a mencionar como as pessoas vêm para uma visita e acabam comprando uma casa. É aí que vamos posicionar o próximo clipe de rolo B que está atualmente acima deste clipe de cabeça falante aqui. Então, na parte em que o anfitrião diz que as pessoas vêm visitar. É aí que vamos pressionar nossa barra de espaço novamente para que façamos este marcador deitado aqui e vamos arrastar aquela cerveja Oh, clipe sobre. Então isso é beijado até a linha do marcador ali. Vamos realmente selecionar este clipe de rolo B que está acima do clipe de cabeça falante e arrastá-lo para o ponto onde o anfitrião diz, e acabar comprando nessa palavra comprando. Vamos pressionar a barra de espaço novamente para criar esta marca. Um ponto aqui. Agora vamos arrastar este clipe que está atualmente à direita. Isso é 9.1 segundos de comprimento acima da cabeça falante cortada, e nós realmente vamos arrastá-lo para a esquerda para que ele comece a cortar o clipe de rolo B anterior dos telhados. Ótima. Sempre que você estiver revisando sua edição e certificando-se de que você está feliz com onde as funções B colocadas em sua linha do tempo, certifique-se de trazer o cursor um pouco mais longe do dedo do pé à esquerda, em seguida, onde esses novos clipes de bureau começar porque você quer ter apenas alguns segundos de assistir a sua edição e ver o fluxo dele construir até o ponto em que você cortou esses belos clipes em vez de começar dedo do pé. Assista diretamente quando os clipes de rolo B começarem. Então vamos colocar nosso cursor contra o início do clipe de cabeça falante. Então, aperte a barra de espaço em seu teclado onde o anfitrião termina de dizer que este lugar oferece incrível. Então, a última palavra “vontade” aqui é incrível com esta foto particular da cidade mostrando onde pressionamos a barra de espaço lá. Depois da palavra incrível, vamos arrastar este clipe largo para que agora ele só apareça por 1,8 segundos. Tudo bem, Incrível. Então agora vamos entrar em nossa mídia mental. Vamos rolar até o fundo aqui e encontrar esse vídeo de ações que baixamos. O que? Selecione este clipe e arraste-o para a linha do tempo acima deste clipe de cabeça falante. E vamos nos certificar de que esse clipe seja reproduzido durante a parte em que o anfitrião menciona que Nelson tem ótimas colinas de esqui e snowboard. Vamos até o final deste clipe e arrastá-lo para dentro para que ele termine onde o clipe de cabeça falante termina. E estou percebendo que fiz uma grande foto da cidade de Nelson um pouco curta, então vou arrastá-la para escrever um pouco para estender o comprimento dela. E ao fazer isso, também está tornando esse clipe de filmagem um pouco mais curto. OK, então agora vamos trazer o nosso cursor meio caminho através deste clipe de cabeça falante para que possamos jogar através. E uma vez que o clipe de cabeça falante termina, vamos realmente prestar atenção, desgaste do dedo do pé, a batida da música começa a chutar novamente e aparar o próximo clipe na linha do tempo à direita do clipe de cabeça falante sobre o bater e vai continuar a cortar a cerveja. Oh, clipes para a batida da música como temos feito até conseguirmos o próximo clipe de cabeça falante. Então vamos pressionar a barra de espaço para jogar isso. Não, não. Ok, então enquanto estamos jogando, você pode acompanhar e nós vamos cortar esses clipes para a batida e é a sua vez. Comece a ouvir a batida na música e decidir onde um clipe de rolo B deve terminar e o próximo deve começar. Vou aparar este clipe para o ritmo da música. Ótimo, Vamos sonhar este clipe aqui para a batida e agora temos outro clipe de cabeça falante. Então o que vamos fazer é pressionar a barra de espaço para jogar isso através, ouvir o clipe de cabeça falante e o que é dito, e vamos mover este clipe B rolo aqui que mostra o belo lago e a ponte no fundo os veleiros A meio caminho, por cima do clipe de cabeça falante, então vamos jogar isso pela beira-mar. Nelson vai usar o belo lago Putin. Certo, então vamos arrastar esse clipe de pessoas ali para que ele apareça assim que o anfitrião disser com vista para o belo Lago Cooney. Então o anfitrião só será visto na câmera por um segundo ou dois antes desta bela cerveja. Oh, clipe aparece. E este clipe do escritório aqui é bastante longo. São 8,2 segundos agora, e ele realmente começa a mostrar aquela bela ponte um segundo ou dois dentro dos clipes . Então, sigam. Vamos arrastar o início deste clipe para a direita para que aparemos o início desse clipe . Você pode olhar para a janela de visualização para ver onde o clipe vai começar agora. Vamos ter certeza que este clipe é cortado no início para que quando ele toca, ele começa mostrando o veleiro à direita aqui, totalmente no quadro. Lindo. Agora que aparamos o início desse clipe para que ele comece com um quadro mais agradável , vamos arrastá-lo por cima novamente sobre a parte do clipe de cabeça falante que começa com a palavra com você pode ver na forma aqui que depois que o anfitrião diz esta primeira parte do seu script, há um pouco de uma pausa antes que esta palavra com seja mostrada. Então você quer que este clipe de rolo B linha acima com e começar onde isso pausa. Agora vamos para o final deste clipe de escritório e arrastá-lo para dentro, então o mais curto em cerca de 3,7 segundos de duração. Vamos esfregar sobre pouco para verificar este próximo belo clipe de rolo B. Novamente, Este clipe é muito longo, e eu gosto do início dele, mostrando à direita. Os galhos das árvores vão Onley cortar o final deste clipe. Mas primeiro, vamos selecionar este clipe e arrastá-lo por cima do clipe de cabeça falante. Então isso é bem ao lado do outro clipe B que mostra o lago e a ponte. Então vamos arrastar o fim deste clipe de escritório para a esquerda para cortá-lo para que ele termine quando o clipe de cabeça falante termina. Logo depois disso, temos este clipe de cabeça falante aqui para resumir a experiência de Nelson e por que as pessoas devem visitar a bela cidade de Nelson. Ótima. Vamos esfregar nosso cursor até o final deste clipe, e vamos cortar os últimos segundos desse clipe novamente, certificando-se de que você está verificando o formulário do caminho. Aqui, você pode ver onde o host pára de falar, porque a forma como o formulário permanece consistentemente baixo. Então, vamos arrastar o final deste clipe para a esquerda um pouco para que este clipe termine assim que a parte de falar é feita. E então este clipe final aqui que mostra andar vamos cortar um pouco porque é muito longo vai cortar este clipe onde a música começa a naturalmente abrandar. Estamos deixando este clipe final ser exibido na tela um pouco mais do que os outros clipes, porque vamos adicionar uma transição a ele no final. Olhando para o código de tempo aqui na linha do tempo vai arrastar este último clipe para dentro para que ele só apareça até 105 E o que nós também podemos fazer é passar até o final da linha do tempo para que possamos ver o fim da faixa de música e vamos dirigir esta música para que ele termine quando o último clipe for mostrado. Perfeito. Vamos rolar até o início da linha do tempo, onde estão esses 3 clipes. Agora, vamos adicionar a voz sobre faixa a esta edição. Clique no botão de importação aqui e certificando-se de que estavam na pasta de edição de vídeo. Vamos selecionar esta pasta de voz e clique em Importar selecionado. E agora esta narração de faixas em Minha mídia foi selecionada e arraste-a por baixo desses três clipes B ro e você verá que ele move o caminhão de música para baixo. Você também vê que esta voz sobre faixa se sobrepõe com o clipe de cabeça falante, e nós não queremos isso porque então nós ouviríamos tanto o clipe de cabeça falante quanto a voz sobre o lugar da pista simultaneamente. Então vamos estender o comprimento desses 1º3 clipes para que eles sejam reproduzidos na tela um pouco mais até a duração que essa voz sobre faixa toca até que, com este terceiro clipe de rolo B selecionado, vamos arrastá-lo para a direita um pouco um pouco mais e também irá conduzir o segundo clip bureau para fora um pouco mais. Em seguida, vamos trazer nosso cursor para o início da linha do tempo, e o que vamos fazer com esses três clipes de rolo B é porque agora temos uma gravação de voz que vai ser a parte mais proeminente do áudio sendo ouviu. Ter esses primeiros 3 clipes de escritório cortados na batida da música não é tão necessário, já que o volume da música será muito baixo. E não será tão óbvio que esses primeiros 3 clipes não estão mudando no ritmo da música. Em vez disso, o foco será o que é ouvido da gravação de voz. É bom ter este clipe do First Bureau aqui que revela este belo cenário um pouco mais do que o próximo a ser clipes reais, e a razão para isso é porque a seguir, vamos estar adicionando um local acima deste clipe, e é bom ter logotipos exibidos na tela um pouco mais do que apenas um segundo ou dois. Verá o que quero dizer. Isso é ótimo. Reunimos um bom corte desta edição. Sinta-se à vontade para assistir ao trabalho que você fez novamente e lembre-se este é o seu projeto e sua experiência de aprendizagem. Se você quiser ajustar o comprimento de qualquer um desses clipes, vá em frente e fique confortável com o corte de clipes para a batida da música na próxima lição, vamos trabalhar em King o áudio para que a música fique mais alta e mais silenciosa, dependendo de quando os clipes de cabeça falante são mostrados. E quando a música estiver tocando para ser rolado clipes, nos vemos com isso. 18. Acompanhamento de voz e trilhas música: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Ok, vamos direto para isso dando uma olhada em todas as nossas partes de áudio falante. Temos uma voz sobre clipe de áudio e três partes de cabeça falante. Vamos aumentar um pouco o volume porque todas essas faixas de áudio foram gravadas em um volume menor. Então vamos levantar esta voz sobre o dedo da faixa 141% e pressionar o comando e a tecla mais Para ampliar este áudio, você verá que algumas partes do áudio começam a espreitar o vermelho. Então vamos passar o mouse sobre este primeiro clipe de áudio exatamente onde este formulário começa e você pode ver um pouco de vermelho mostrando pouco antes que a forma começa nesta linha de volume de ajuste com a tecla de opção altar. Pressione para baixo, clique no mouse e o que você acabou de fazer é adicionar um quadro-chave. Vamos para o outro lado desta parte do caminho, forma skin pressionado para baixo a tecla de opção altar no seu teclado e clique em que ajustar linha de volume que adicionou um segundo quadro de teclas. Agora vamos para o centro desta forma que é Pequim com o cursor, mantenha pressionada a tecla de opção altar e coloque outro quadro chave para baixo. Isso se chama “Keying Your Audio”. Quando o formulário mostra amarelo, isso é bom. E no geral, é aí que você quer que sua voz sobre faixas esteja, então vamos passar pelo King. Cada parte desta forma forma forma neste curso porque é uma tarefa de TV ist enquanto vale a pena, porque ele vai fazer o seu som áudio profissional e grande. Mas você terá uma compreensão do que fazer depois de passarmos por alguns exemplos aqui e lembrar de seguir com seu cursor sobre este quadro de chave do meio. Vamos clicar no seu mouse e arrastá-lo para baixo para 71% e você verá quando estiver fazendo isso que você está baixando a parte do áudio que está Pequim para que ele não esteja mais espiando . Então, tipicamente qualquer parte que é Pequim você gostaria de manter para baixo para que o vermelho não está mostrando e quaisquer partes que Aaron Green você gostaria de levantar ligeiramente. Vamos dar esta parte do áudio aqui com o cursor sobre a linha de volume de ajuste irá colocar um amigo chave aqui. Vá um pouco para a direita. Coloque um segundo quadro chave aqui, e logo antes de vermos esta outra parte do áudio no vermelho irá adicionar outro quadro de chave . Vamos adicionar outro quadro-chave à esquerda desse grande. E agora vamos arrastar a segunda última tecla de até 360%. Voltaremos a esta chave daqui à esquerda e aumentaremos para 251%. Lá vamos nós. E com o nosso cursor sobre este clipe de cabeça falante aqui, certificando-se de que você pode ver essas duas setas, vamos apenas o volume trazendo para 2 24 Grande vai rolar para este próximo clipe de cabeça falante e ajustar o volume para 112%. Vamos levantar esta última cabeça falante cortada para 112% também. Mais uma coisa que podemos fazer é rolar até o início da linha do tempo. Vamos para o final deste clipe de narração. Você vai notar que há cerca de 1/2 2º de espaço no formulário de forma aqui. Vamos dividir a espera por ele. Isso é algo que você poderia fazer com suas filmagens e suas faixas de áudio. Então, certificando-se que este áudio esperar para miss selecionado. Vamos trazer o cursor dela entre esta forma onde esta lacuna vazia no áudio é e direita. Clique com o mouse selecione clipe dividido. E como você pode ver, este clipe de áudio agora foi cortado. Agora foi dividido em dois clipes. Vamos arrastar a parte direita deste clipe de áudio ligeiramente para que estejamos aparando um pouco desse espaço em branco. E vamos arrastar este clipe de narração para a esquerda. Maravilhoso! Agora vamos Kailar forma de música Way. Vamos fazer isso por eu só vou arrastar a linha do tempo para que eu possa ver um pouco mais dela. Então, com nossas faixas de música eleitas, vamos chegar ao final deste clipe de narração aqui, e o que vamos fazer é a mesma coisa. Mas com nosso áudio musical, atualmente temos o volume da música em 25%. Vamos rolar para o início deste projeto de edição. Temos nossa voz sobre faixa começando imediatamente no início desta edição, então ter nosso volume de música em 25% funciona aqui. Isso é agradável e baixo, modo que será capaz de ouvir a voz sobre a faixa enquanto a música toca suavemente no fundo. Vamos crescer em nossa linha do tempo até o final deste clipe de cabeça falante, e agora temos que ser clipes de linha jogando sem qualquer diálogo por baixo. Aqui é onde queremos uma chave, nosso volume de música, para que ela levante de forma agradável e natural, enquanto estes para ser clipes de papel são mostrados. E depois que estes sejam clipes reais terminarem e o próximo clipe de cabeça falante começar, queremos que o volume de seu áudio diminua perfeitamente em volume. Então, trazendo o dedo do cursor onde o primeiro clipe de cabeça falante termina e o primeiro clipe de rolo B começa. Vamos selecionar a faixa de música prestando atenção para onde esta forma termina e o clipe de cabeça falante vai trazer o nosso cursor ligeiramente para dentro. Então isso é meio que no meio da última colisão na forma de seguir até a faixa de música. Vamos passar o mouse sobre o volume de ajuste, mantenha pressionada a tecla de opção altar no teclado e clique para que tenhamos uma tecla para ele na faixa de música. agora trazendo o cursor para a direita um pouco mais para onde este clipe de rolo B mostra. Vamos colocar o cursor sobre a faixa de volume novamente, mantenha pressionada a opção all can ou o teclado e coloque um segundo quadro de teclas. O truque aqui é que você quer o primeiro quadro chave que você colocou para baixo para começar tipo de no centro da última forma colisão caminho, e, em seguida, a segunda chave de você colocar na faixa de música que você quer ter colocado ligeiramente após o próximo rolo B aparece com o segundo quadro de teclas que está na música. Logo abaixo deste clipe de rolo B da montanha. Vamos clicar no mouse e arrastou essa tecla de cima para 100%. Então você pode ver aqui que estes dois quadros chave gradualmente trazer para cima o volume da música. Vamos trazer o cursor para a esquerda, onde começa o clipe Vero de esqui. Um por conta própria. Reproduza isso e preste atenção em quão suave e de repente o volume aumenta. Deve ser muito agradável e muito natural. Isso é o que você quer. Vamos rolar sobre o dedo onde começa o próximo clipe de cabeça falante e vamos fazer a mesma coisa. Traga esse cursor pouco antes do clipe de cabeça falante para que seja muito perto do final deste clipe beagle. Aqui no super grande tiro de Nelson pairando sobre. Ajuste o volume. Pressione a opção Ault no teclado e clique agora, trazendo o cursor para a direita para que ele fique dentro da primeira maneira. Formulário colisão, Pressione a opção Ault e adicione outro quadro de chave com esta última tecla. A partir daqui, você pode selecioná-lo e arrastá-lo para baixo para 25%. Então isso é consistente com o volume da música que foi tocada no início de seu projeto de edição. Vamos rolar até onde termina o último clipe de cabeça falante, e vamos fazer a mesma coisa. Então, novamente, com o cursor colocado no meio da última maneira, a forma Bump passará o mouse sobre o volume de ajuste em sua faixa de música, pressionou a tecla de opção altar no seu teclado e clique para criar o primeiro quadro de teclas, e irá esfregar sobre alguns quadros no clipe Spero. Impressione a tecla de opção altar para criar outra chave de Eu vou levantar esta última chave de até 100%. Agora vamos rolar até o final da música aqui e trazer seu mouse sobre este círculo na faixa de música para que você possa ver essas duas setas. Vamos clicar para baixo com nossas bocas e arrastar o círculo para dentro para cerca de 103 0.32. O que isso está fazendo é desvanecer a música enquanto você está acompanhando, pausar a qualquer momento e ouvi-la para ver o que está fazendo. King, seu áudio é muito importante, especialmente quando você está trabalhando com filmagens falantes e música. Usar quadros-chave para aumentar e diminuir de repente o volume da sua música e fazê-lo funcionar bem com o áudio da cabeça falante fará com que as suas edições se sintam mais profissionais. Excelente. E com isso nos veremos na próxima lição. 19. Adição de um título de trizes inferior e efeitos finais: o efeito Ken Burns que vimos anteriormente que naturalmente amplia o logotipo como este local de edição . Vamos clicar no ícone excessivamente e no menu suspenso aqui, vamos eleger imagem na imagem. Quando você seleciona isso, ele diminui o tamanho do logotipo e oferece a opção de arrastar o local maior, como seguir ao longo. Você pode aumentar o tamanho deste logotipo. Eu gosto deste tamanho para que ele fica no meio do quadro, mas não é muito grande. Então agora é na verdade menor do que originalmente. Waas. Legal. Ok, então agora vamos trazê-la Kirsty para o início desta linha do tempo. Aqui eu estou em um comando de imprensa e a tecla de mais no meu teclado para ampliar e garantir que este local arrastado para o início desta linha do tempo. Vamos também para o final deste clipe local e arrastá-lo para dentro para que ele termine quando primeiro clipe terminar. E vamos trazer seu cursor para o início da linha de tempo pressione parte baseada para reproduzir isso e ver como ele está olhando. Falou nas intocadas Montanhas Selkirk, no sul da Colúmbia Britânica, Canadá. Você vai encontrar. Você também notará que uma dissolução cruzada ocorrerá neste clipe. Então eu estou gostando do olhar disso. Como esta bela paisagem é revelada. Assim é o logotipo, e você vai notar no final desta exibição local aqui na linha do tempo onde este círculo acima do local é Ah, fade começa a ocorrer no local para naturalmente desaparecer que pairando sobre o logotipo, nós poderíamos arrastar esses dois círculos para dentro, que iria estender o comprimento do desbotamento. Vamos pressionar o comando Z porque eu realmente gosto do fade da maneira que é muito legal. Então, essa é uma olhada em como adicionar um logotipo ao seu vídeo. Se você estiver trabalhando com logotipos, é bom ter um logotipo no primeiro clipe do vídeo ou no último clipe do vídeo . Às vezes, ter um logotipo no primeiro clube do último clipe também funciona. Muito bem. Vamos trazer o cursor para cima do clipe de cabeça falante aqui. Em seguida, vamos criar um título de terços inferiores, e a razão pela qual estamos fazendo isso é porque nós não vamos dar ao anfitrião um pouco de credibilidade mostrando seu nome e seu cargo ou a empresa para a qual ela trabalha e neste adicionando o terceiro título inferior. Quando você vê o anfitrião pela primeira vez, falar como vemos aqui cria uma sensação mais profissional. Vamos para os títulos das abas e clique nele, e você pode passar o mouse sobre esses títulos de terceiros inferiores. Vamos deixar o terceiro título inferior padrão e arrastá-lo para a linha do tempo acima deste clipe de cabeça falante . Este terceiro título inferior atualmente estará na tela por quatro segundos, e nós realmente não queremos que ele se sobreponha a este clipe B rolo nós queríamos dedo do pé em Lee ser mostrado enquanto o anfitrião é mostrado. Então vamos arrastar o fim deste terceiro título inferior para a esquerda para que ele termine e não apareça mais . Quando este clipe de rolo B começa a mostrar. Vamos clicar no terceiro título inferior e certificar-se de que ele está selecionado. E agora vamos clicar duas vezes na janela de visualização aqui. Quando você clica duas vezes, a primeira linha de texto será realçada. Vamos mudar isso. Vou pôr o nome do anfitrião no anfitrião, por isso vou pôr o meu nome Ali Saunders. Agora vamos trazer o cursor dela para a segunda linha aqui e selecioná-lo. Destaque esse texto e digite no host de viagem. Lembre-se, podemos mudar a fonte do tamanho da fonte. Poderíamos fazer uma ousadia. Poderíamos mudar a cor. Temos muitas opções quando se trata da fonte. Eu realmente gosto da fonte no olhar deste terceiro azulejo inferior. O peso é muito moderno e elegante, então vamos mantê-lo assim. Ótimo. Agora vamos ver a linha do tempo. Traga o cursor logo antes que o terceiro título inferior apareça e jogue isso para ver ele se parece. Bem-vindo ao Beautiful Nelson, Colúmbia Britânica, onde as pessoas confortam maravilhosas. Isso parece ótimo. Então nós temos nosso terceiro título inferior lá. Isso é incrível. Nesta fase, também podemos corrigir as cores dos nossos clipes. A maioria dos nossos clipes foram filmados muito bem, então eles realmente parecem muito bons como estão. Vamos tê-la sobre este clipe de rolo B que mostra este tiro largo de Nelson e clique sobre ele quando você clicar sobre ele. Todas essas ferramentas acima do painel de visualização mostram o que está clicando no ícone de correção de cores , e nós vamos ajustar o brilho deste clipe levemente vai trazer este círculo central para a esquerda um pouco, apenas sempre ligeiramente para diminuir o brilho neste clipe. E agora vamos passar para este controle deslizante de saturação e arrastá-lo ligeiramente para a direita. Não queremos que pareça falso. Veja como isso parece. Quando você realmente empurra, parece realmente falso. Vamos trazê-lo muito perto do meio, apenas um pouco para a direita. Eu gosto do olhar disso. Vamos como este clipe que mostra o lago e a ponte novamente. Vamos até o ícone de correção de cor dela. Vamos adicionar um pouco de calor a este clipe. Agora está parecendo um pouco mais legal, um pouco mais azul. Então, com este controle deslizante de temperatura à direita aqui vamos trazer. É um pouco para os direitos de adicionar um pouco de calor a este clipe, que fará com que se sinta um dia ensolarado. Então agora temos este sol mais quente, sua sensação para este clipe. Com este próximo clipe aqui, é uma foto mais larga do lago nos últimos intervalos. Na mesma coisa, vamos arrastar o controle deslizante de temperatura ligeiramente para a direita apenas para fazer este clipe parecer mais quente e para realmente indicar que era um dia ensolarado de verão. Vamos rolar para o início desta linha do tempo e selecionar este primeiro clipe de cabeça falante. Vamos agora clicar nesta redução de ruído e equalizador superior e selecionar reduzir ruído de fundo . Com este clipe selecionado, vamos alterar ligeiramente a qualidade do som. Isso é algo que eu faço na maioria dos meus clipes de cabeça falante e todos geralmente clicar em ruído de fundo reduzido e deixá-lo em 50% com Equaliser no plano. O que isso faz é que reduz o ruído de fundo porque este clipe em particular foi filmado ao ar livre em um dia de vento. Há alguns sons de vento que foram captados na gravação. Então, clicando em ruído de fundo reduzido e não empurrá-lo muito longe, mas deixando-o em 50% que o ruído de fundo é reduzido, que torna o som de áudio mais limpo. Vamos clicar neste menu suspenso equalizador por um segundo. Nós também temos a opção de escolher voz melhorada porque este é um clipe de voz. Às vezes, este som vai fazer uma voz soar mais rica e completa. Às vezes soa um pouco como se ele tem um efeito sobre ele, então eu realmente prefiro deixar equalizador no plano. Mas como você começou a usar, eu estou me movendo cada vez mais, dependendo da gravação de áudio e do tipo de áudio que é. Experimente estes diferentes efeitos de áudio nesta opção de equalizador. O que vai usar muitas vezes é a redução de danos se você tem uma gravação, especialmente com a voz, e há um zumbido sutil no fundo, talvez gravar uma parte falante e havia uma geladeira conectada no fundo. O efeito do zumbido realmente ajuda a reduzir que na maioria das vezes, entanto, se não houver um fundo, como eu quero reduzir, eu vou deixar o Equaliser no plano. Vamos rolar para o próximo clipe de cabeça falante selecionado, e faremos a mesma coisa. Ainda estamos no ícone de redução de ruído e equalizador. Vamos selecionar reduzir o ruído de fundo. Ótimo e este terceiro clipe de cabeça falante. Faremos a mesma coisa. Ruído de fundo reduzido. Escutem isso. Ele vai fazer o som do seu áudio melhor, modo que normalmente vai fazer para ajudar a melhorar qualquer um dos meus clipes de áudio. Tudo bem, neste último clipe aqui com ele selecionado, vamos até a guia de transições e clique nele. Então vamos desaparecer para preto e arrastar essa transição no final deste clipe final aqui. Como você pode ver, agora temos um desvanecimento de dois segundos para preto no final deste clipe. Excelente. Então lá vai você. Parabéns. Você colocou um vídeo nele juntos do início ao fim de cada vídeo em seu final diferente . Com cada vídeo que você trabalha em um filme de olho, você vai ficar melhor e melhor como editor e mawr criativo na próxima lição. Você vai aprender como exportar um vídeo no meu filme afinal, Sudden feito. E você colocou todo esse trabalho em um vídeo. É bom afastar-se por alguns minutos por hora por dia apenas para dar sua mente em seus olhos ou descansar. E, em seguida, olhar para a edição novamente. Assista mais algumas vezes com novos olhos para ter certeza de que tudo está ótimo e soou bem e você está feliz com isso. E se você é que é hora de exportar e nós vamos fazer exatamente isso na próxima lição . 20. Como exportar seu vídeo: Antes de exportarmos este vídeo, deixa-me mostrar-te como concebes este projecto. No caso de você quer voltar a uma mudança ou trabalhar nele um pouco mais. Vamos clicar nesta aba Projeto na parte superior de sua janela de filme I aqui. Quando você fizer isso, ele vai pedir para você nomear este projeto. Então vamos chamar esse projeto de edição de vídeo, OK? E agora eu filme leva você para esta tela que vai mostrar todos os projetos em que você trabalhou. Então, sempre que você quiser voltar e trabalhar neste projeto de edição de vídeo, você pode apenas clicar duas vezes nele, e ele vai levá-lo de volta para onde você parou, tudo bem. Com este projeto de edição de vídeo completo com a edição ótima, vamos exportar este vídeo. Há algumas maneiras de fazer isso. Você poderia ir até a partilha de arquivos, e então ela é arquivada. Ou você pode ir até este ícone no topo bem aqui. Isto é o que eu normalmente dio clique nele. E embora eu filme lhe dá várias opções diferentes, escolha arquivo apenas sempre escolher arquivo. É a sua melhor aposta. Ignore o resto destes. Então vamos clicar no arquivo onde diz o meu filme com. Clique sobre isso e selecionado e chamar este projeto de edição de vídeo final. Você não precisa adicionar uma descrição aqui onde ela diz formato. Sim, estaremos exportando vídeo e áudio. Vamos clicar neste menu suspenso por um segundo. Poderíamos optar por exportar apenas áudio, mas fazemos na exportação de vídeo e áudio. Então vamos manter isso como está. Resolução 10 80 p é ótimo. Essa é a maior resolução para a qual podemos exportar este vídeo. Eu recomendo que você sempre exportar seu vídeo e pelo menos 10. 80 p 7 20 p é uma resolução menor, obviamente. E assim é 5 40 p, na minha opinião, exportá-lo na mais alta resolução nas melhores qualidades, a melhor coisa a fazer. Portanto, mantenha 10 80 p de qualidade selecionada alta. Isso é ótimo. Comprimir mais rápido. Isso é bom. Você pode ver aqui que o vídeo terá um minuto, sete segundos de duração, e o tamanho estimado do arquivo é 170,7 megabytes, que significa que este é um arquivo bem pequeno. Selecione o próximo. Sim, salvar isso como edição de vídeo Projeto Final onde? Vamos clicar neste menu suspenso ao lado aqui e certificar-nos de que estamos salvando esta final dentro da nossa pasta Projeto de edição de vídeo. Poderíamos até criar uma nova pasta assim e chamá-la Exportações finais criar Grande. Então, agora este vídeo, uma vez exportado, será salvo nesta pasta final de exportação. Pressione Salvar Pressione em seguida. E agora você está exportando seu vídeo de filme ocular, dependendo da idade do seu sistema, quão novo é o seu sistema e quão grandes arquivos são com os quais você está trabalhando. Isso pode levar alguns minutos. Pode demorar mais tempo. Você pode assistir o círculo aqui. Isso indica quanto tempo o especialista levará. Excelente. E agora que a exportação está completa. Estas janelas apareceram que diz, Compartilhe bem sucedido. Você pode fechar esta janela pop-up ou selecionar Mostrar selecionando Mostrar. Você verá novamente exatamente onde seu vídeo final está. Maravilhoso. Então lá vai você. É assim que se exporta um projeto de vídeo dentro do filme I. Na próxima lição, tenho alguns pensamentos finais que quero compartilhar com você, então te vejo lá dentro. Bem, isso é que parabéns por completar este curso de filme “I”. Certifique-se de me seguir aqui e compartilhar habilidades para ficar atualizado. Quando eu colocar para fora um novo curso relacionado com a mídia, muito obrigado por me escolher para ensinar-lhe tudo sobre como usar o meu filme e como dedo editar no meu filme e eu espero vê-lo em cursos futuros.