FOTOGRAFIA INTELIGENTE NO SMARTPHONE: faça FOTOS criativas com seu IPHONE

1. Fotografia de iPhone: como fazer o promoção de fotos: Ei, pessoal, bem-vindos a este curso de fotografia do iPhone. Meu nome é Ali Sanders, e sou dono de uma produtora de conteúdo criativo em Toronto, Canadá. Aprendi a tirar uma edição, ótimas fotos em uma câmera DSLR na faculdade. Mas hoje, com os iPhones incríveis capacidades para capturar fotos de alta qualidade, meu iPhone tornou-se meu ir para a câmera. Eu tenho recheado este curso com toneladas de informações de uma maneira fácil de absorver sobre como tirar fotos melhores, mais profissionais mais profissionaise mais criativas em seu iPhone. Em primeiro lugar, você verá as noções básicas de como configurar o iPhone para garantir que você está capturando as fotos da mais alta qualidade possível. Então vamos conseguir as coisas boas onde eu te ensino a compor suas fotos. Como usar o visual. Espere, como você usa textura, enquadramento de cores, como tirar fotos de paisagem cativantes, como tirar latas e postar fotos de pessoas para que elas fiquem e se sintam ótimas e realmente confortáveis enquanto você tira fotos com hum, e como editar suas fotos em um ato gratuito que todos os profissionais usaram para que você possa começar a compartilhar essas belas fotos nas redes sociais e com seus amigos e familiares. Neste curso, você vai aprender os fundamentos do fotógrafo. Você vai aprender as regras e a fotografia, e você vai aprender como e quando quebrar essas regras para que você possa tirar fotos incríveis e incríveis das quais você está realmente, muito orgulhoso. E não vou apenas ensinar-te o conceito genérico, vou ensinar-te os meus truques que usei para capturar fotografias fantásticas. E vou fornecer-lhe algumas das minhas fotos cruas. Então, quando começarmos a editar, você pode editar comigo para que você possa realmente ser mãos no processo de aprendizagem, você pode ver e fazer exatamente o que eu faço quando edito minhas fotos para levar algum nível profissional da equipe. Então, se você está pronto para começar a aprender a tirar fotos incríveis de aparência profissional em seu iPhone agora, então inscreva-se no curso e eu mal posso esperar para começar a trabalhar com você. 2. Conheça seu professor e o que você vai aprender neste curso.: Ei, pessoal, bem-vindos a este curso de fotografia para iPhone onde você vai aprender a tirar essas fotos profissionais que você vê no Instagram e nas mídias sociais, tudo com seu iPhone. Como proprietário de uma empresa de produção de mídia em Toronto, Canadá, eu estive em muitas situações onde eu tive que confiar no meu iPhone para capturar essas belas fotos. E isso me serviu bem ao longo dos anos. Mesmo que eu tenha aprendido a tirar fotos profissionais na faculdade com uma câmera DSLR , meu iPhone se tornou meu Go to Camera. Se você é como eu, então você provavelmente adora tirar belas fotos de paisagem, fotos divertidas sinceras de seus amigos e familiares e fotos legais únicas de objetos ao seu redor. Se você gosta de tirar fotos e sabe que suas fotos podem ser melhores, mas você simplesmente não tem certeza de como torná-las melhores. Estou tão animada por você estar aqui, e estou tão animada para ensiná-lo a tirar suas fotos para o próximo nível, que acredito que todos podem ser melhores fotógrafos. Eles só precisam das ferramentas certas para isso. Eles precisam pensar como fotógrafos profissionais, pensar e se sentir como fotógrafos profissionais, ver e no final deste curso, é exatamente isso que você estará fazendo neste curso. Vou cobrir tudo, desde as melhores configurações para usar até a composição de choque, como criar um estilo e sensação em suas imagens e muito mais. A melhor maneira de aprender a tirar ótimas fotos com o seu iPhone é um ter o seu iPhone na mão. Ao longo deste curso, eu absolutamente adoro tirar fotos em minha casa de família e amigos e um belo cenário e os lugares que eu viajei. E eu amo a conveniência do iPhone porque eu sempre tenho minha câmera comigo. Então, tire seu iPhone, prepare-se para começar a aprender e nos vemos na próxima lição. 3. 03 Certifique-se de que você faça esses momentos especiais no Nick do tempo: Ok, então primeiro as coisas, vamos ver seus telefones I, configurações da câmera. Nós também vamos rever cada uma das ferramentas disponíveis para você em sua câmera iPhones para que você possa acompanhar o resto deste curso porque nós vamos estar fazendo referência a essas ferramentas, e nós vamos estar usando essas configurações ao longo de todo o curso. Então, se você conhece algumas dessas coisas já ou não, ainda vale a pena seguir adiante. A maioria das pessoas tem sempre os telemóveis neles. E como você está fazendo esse curso, obviamente você quer usar seu telefone para tirar e capturar fotos incríveis. Muitos momentos especiais acontecem exatamente nisso. Só um momento. Então, ter seu telefone com você e ter seu aplicativo de câmera configurado, então é muito, muito fácil agir conosco, torna muito provável que você seja capaz de capturar o momento perfeito como ele acontece. Primeiro, certifique-se de que tem o iPhone na mão e certifique-se de que está desbloqueado. Vamos configurar seu iPhone para as melhores configurações possíveis para sua câmera para que você esteja pronto e preparado para capturar qualquer um desses momentos especiais. Existem algumas formas diferentes de aceder à aplicação da câmara no telemóvel. Toque no botão inicial uma vez. Agora toque novamente. Em seguida, clique no aplicativo da câmera para abri-lo. Eu nunca uso essa maneira para acessar meu aplicativo de câmera porque a maneira mais lenta leva três cliques para entrar na minha câmera. Outra maneira de acessar o aplicativo da câmera é tocar no botão inicial uma vez, deslizar para cima e clicar no aplicativo da câmera. Então essa é outra maneira de acessar sua câmera. Mas ainda levou três cliques. Três ações para chegar lá eram sobre eficiência, certo? Queremos aquelas fotos que querem tirar as fotos o mais rápido possível. Então, a maneira que eu vou mostrar agora para acessar seu aplicativo de câmera, você pode realmente fazer a partir da tela de bloqueio. Então, se o seu telefone estiver andando, ainda capturou essas fotos realmente, muito rapidamente toque no botão inicial uma vez e deslize para a esquerda. Lá vai você. Você está na sua câmera. Ser capaz de acessar rapidamente meu aplicativo de câmera no meu telefone dessa maneira me permitiu capturar essas fotos incríveis no momento certo 4. 04 configurar as configurações de preservação: Vamos dar uma olhada nas configurações de preservação. Tudo bem com o iPhone na mão, clique nas configurações, depois na câmera e, em seguida, preserve as configurações. Ok, então vamos começar com o modo de câmera. Portanto, se você tiver o modo de câmera ativado, ele preservará as últimas configurações usadas pelo aplicativo da câmera em vez de usar o modo de foto padrão sempre que você usar a câmera. Então vamos testar isso. Vamos ativar o modo de câmera e ver exatamente o que ele faz bem. Saia das configurações. Abra nossa câmera. Como você pode ver, ele se abre no modo de foto. Vamos movê-lo para o painel na extrema direita. Ok, agora que o temos no modo painel, vamos sair do nosso aplicativo de câmera. E agora vamos voltar para o nosso aplicativo de câmera e ver qual modo ele começa como você verá. Porque ativamos o modo de câmera que preservou o último modo de câmera que usamos, que era painel. Então, até mudarmos o modo de câmera, sempre que voltarmos para a câmera para cima, ele nos iniciará no painel. Ok, agora vamos voltar para as configurações de volta para o modo de câmera e desligá-lo. Eu prefiro manter o modo de câmera desligado porque quando eu estou indo no reboque, acessar minha câmera na maioria dos casos muito rapidamente. Eu quero saber que ele vai começar na opção de foto porque na maioria das vezes eu vou estar tirando fotos em vez de um lapso de tempo ou um vídeo ou assim por diante. Então vamos manter o modo de câmera desligado. Vamos continuar a explorar as configurações de preservação e agora dar uma olhada no filtro e na iluminação, assim como quando você ativa o modo de câmera. O mesmo acontece com filtro e iluminação. Então, se você ligou o filtro e a iluminação e entrou no seu aplicativo de fotos, eu tirei uma foto usando um filtro e iluminação específicos. Digamos que usaríamos o filtro de iluminação do estúdio. Tire uma foto. Em seguida, quando você voltar para a câmera em um momento posterior e tirar outra foto, ele irá preservar o filtro e a iluminação anteriores que você estava aceso quando tirou sua última foto. Gosto de ficar com esse Modoff, e sugiro que você o desligue também. Então vamos desligar isso agora. A razão pela qual eu mantenho o modo de deixar o filtro desligado é porque eu estou sempre em ambientes diferentes . E esses, é claro, vêm com diferentes configurações de iluminação. E imagino que você também estará em ambientes diferentes quando estiver usando sua câmera no telefone. Então, para a conveniência de poder usar seu telefone em qualquer lugar para capturar ótimas fotos, é melhor manter isso fora. OK, agora vamos olhar para a foto ao vivo e o que ela faz, porque você precisa saber o que ela faz para que você possa entender por que você quer mantê-lo fora quando a foto da vida está ligada. O que ele faz é que leva 1,5 segundos de vídeo e áudio antes e depois que a foto é tirada . Então você obtém aquele bom quadro que você pretendia ter tirando a foto e o resto de sua ação. Eu acho isso irritante sempre que eu estou olhando minhas fotos porque eu só quero ver a foto que eu capturei. Eu não me importo com o antes e depois da ação. Torna-se bastante sabendo que recomendo mantê-lo afastado. Então, em configurações de preservação, vamos ativar a foto ao vivo. Vamos ligar isso porque você quer tirar a foto da vida, e eu sei que parece confuso. Mas, ao ter a foto da vida ativada nas configurações preservadas, como diz, ela preserva a configuração da foto ao vivo em vez de redefinir automaticamente para ter a foto ao vivo ativada. Quando estiver na aplicação da câmara, pode ver a parte superior esquerda. Aqui. Há alguns círculos melhor em amarelo. Se esse for o caso para você também, toque nele para que a foto ao vivo, como você pode ver, seja desativada. E é indicado camas fora porque os círculos são agora brancos e eles têm uma cruz através deles, desligando-o no aplicativo de fotos real. Com essa configuração preservada ativada, você preservará a configuração, mesmo escolhida no aplicativo de fotos para recapitular quando estiver nas configurações da câmera e, especificamente, nas configurações preservação, você deseja desativar o modo de câmera. Você quer o filtro e a iluminação apagados e você quer a foto ao vivo ligada. Próximo. Vamos olhar para algumas das outras configurações disponíveis para nós, então clique no toque da câmera para voltar, e na próxima lição vamos rever o resto das opções de configuração 5. Gire que grade na câmera: Ei, pessoal. Ainda estamos nas configurações da câmera. Saímos da guia Preservar configurações, então estamos de volta ao menu principal das configurações da câmera. Agora você verá que em configurações de preservação eu tenho grade em. Gosto de ter a grade ligada quando estou tirando fotos porque me ajuda a manter a linha do horizonte reta. Basicamente, isso me ajuda a manter minhas fotos retas em vez de um pouco torto. Mas o que eu amo é que ele também torna muito fácil fazer um trabalho melhor de compor suas imagens. Vamos falar sobre composição em uma próxima aula, então você vai entender exatamente por que a grade é tão valiosa. Então, se você não está ligado, ligue-o. Agora eu quero mostrar a vocês o que acontece com a grade ligada. Então vamos para o nosso ato fotográfico rapidamente. E lá vai você. Você vê, quando você tem a grade ligada, você pode usar essas linhas para compor sua imagem. Eles não vão aparecer na sua foto. Eles são mais uma diretriz para você. E você pode ver quando suas notas nele tem três linhas, três colunas e isso é honestamente isso ajuda muito, então deixe ligado. Está bem. Vamos voltar para as configurações da câmera agora. Em seguida, irá falar rapidamente sobre digitalizar códigos QR. Basicamente, se você tiver isso ligado, ele permite que você escaneie códigos de barras digitais. Eu mantenho isso fora porque eu não faço isso. Talvez no futuro, eu o faça. Mas cabe a você se você mantê-lo ligado ou desligado. Se você vai usar esta função ou não. Eu gosto de gravar meus vídeos em quatro K a 24 quadros por segundo. E gosto de gravar o meu slo mo em 10 minutos. 80 a 120 quadros por segundo. Mas isso não tem nada a ver com tirar fotos, então podemos digitalizar sobre isso, e em seguida, vamos olhar um formato. 6. 06 seu formato de câmera para para iPhone: seguida, vamos para o formato toque. Você tem a opção de capturar fotos em alta eficiência, o que vai comprimir a foto ligeiramente e tornar o tamanho do arquivo menor. Então, se você tem um telefone com talvez apenas 16 gigabytes de espaço nele, e você quer armazenar muitas e muitas de suas fotos em seu telefone e você não faz backup deles regularmente para a nuvem ou tirá-los do seu telefone para o seu computador ou disco rígido, então você provavelmente deseja usar esta opção de alta eficiência quando estiver tirando fotos, porque ela comprime as fotos para cerca de metade do tamanho de usar a opção mais compatível . Porque tenho um telefone que tem mais espaço para guardar fotos. E porque eu gosto que as fotos sejam em uma qualidade superior, eu mantenho mais compatível em. Isso torna o tamanho do arquivo um pouco maior, mas estou bem com isso porque eu faço backup para a nuvem regularmente e tiro minhas fotos do meu telefone regularmente e as salvo em um disco rígido. Devido ao fato de que você está fazendo este curso de fotografia iPhone, eu recomendo que você escolha mais compatível porque você quer um melhor enquanto a foto e usando mais compatível vai tirar fotos de melhor qualidade. Vamos verificar a diferença de tamanho em uma imagem que eu tirei. Isso foi feito usando o modo de alta eficiência, e é 1,9 megabytes. A mesma imagem tirada usando o formato mais compatível é de 2,3 megabytes. Portanto, manter o formato definido para o mais compatível salva mais informações na imagem, então será um pouco maior. Mas vale a pena. Em uma tela de computador, você notará uma ligeira diferença. Assim, com a finalidade de obter a melhor imagem possível investir qualidade possível. Vamos manter o texto mais compatível. Em seguida, vamos falar sobre uma das minhas características favoritas. É auto medo X. 7. 07 Que é HDR.: Uma das muitas maneiras de melhorar suas fotos do iPhone é ativar o HDR, que significa alto alcance dinâmico. O que oito anos faz é tirar uma foto no iPhone. Ele captura uma foto abaixo exposta para que esteja coletando os dados nas partes mais escuras da imagem. E então ele captura a foto superexposta para que ela esteja coletando as informações dos destaques e das partes posteriores da imagem. E então ele pega essas imagens, as pressiona juntas e te dá uma foto bonita e dinâmica. Isso é ótimo porque sua foto vai ficar bem. Vai ser cheio de detalhes. Ele vai capturar os detalhes que você pode realmente ver com seus olhos naquela cena. E ele vai lhe dar mais opções quando você está editando sua foto porque ela tem mais informações nele do que se você apenas tirar uma foto sem oito aqui. Mas digamos que você não tinha auto todo ano ligado, e você deveria tirar uma foto de uma pessoa e ela estava de pé para que o sol estivesse atrás dela . Bem, se você tirar a foto da pessoa e a pessoa na foto está bem exposta. O fundo da foto provavelmente vai ser superexposto e explodido, então você vai perder muitos detalhes no céu. Por exemplo, como nesta foto, isso foi realmente tirado no dia em que havia um belo pôr do sol no fundo. Mas como não tínhamos todos os anos ligado, o fundo estava completamente apagado. Vamos ver outra foto tirada no mesmo local com a mesma pessoa, mesmo fundo com cada veado. Como você pode ver o assunto, a pessoa é exposta corretamente e o fundo com belo pôr do sol também é exposto corretamente. Então você tem mais detalhes nesta foto. O detalhe no céu, o contraste no alcance dinâmico no céu foi capturado. As cores no céu foram capturadas, a cor na grama foi capturada, bem como o tom de pele e a camiseta na pessoa. Então, por esse motivo, vamos manter o HDR automático ativado. Você também pode optar por manter a foto normal, que é uma cópia dessa mesma foto apenas sem H ano sendo usado. Eu escolho manter isso fora porque obviamente HDR captura uma foto melhor 8. 08 tudo sobre o aplicativo da câmera: Agora vamos para o nosso aplicativo de câmera real, e vamos olhar para as configurações aqui. Vamos começar por cima, à esquerda dentro da câmera para cima, e vamos falar sobre o flash. O flash na câmera do iPhone produzirá luz artificial para iluminar uma cena escura. Como você pode ver, o flash produz uma iluminação bastante dura, e isso porque a carne no seu iPhone é direcional, significa que ele está apontando diretamente para o que você está tirando uma foto. E você também não tem qualquer controle sobre o quão brilhante seus flashes. Sempre que você entrar na configuração do flash, você pode ter automático ligado, o que significa que a câmera decide quando ligar e desligar o flash, que nós não queremos. Você também pode definir o dedo do dedo do piscar da câmera para que você faça isso se você estiver em um ambiente escuro e quiser acender algo ou você pode ter o flash desligado. Na maioria dos casos, eu não uso o flash em tudo na minha câmera do iPhone porque você não tem a capacidade de mudar a direção dele ou o brilho dele. Então, a única vez que eu recomendo que você ligá-lo para usar. É, se você estiver em um ambiente muito escuro e quiser iluminar seu assunto porque você não tem outra opção em termos de iluminação. Em seguida, vamos para este ícone de relógio aqui e clique nele. Este pequeno ícone de relógio é o seu temporizador. Então, atualmente os temporizadores desligados você pode configurá-lo para um temporizador de três segundos. Vamos clicar novamente, ou você pode configurá-lo para um 12º temporizador. Vamos desligar o temporizador, porque na maioria dos casos você provavelmente vai querer tirar suas fotos imediatamente sem ter um atraso de três segundos ou 12. Então, embora seja muito útil em certas situações de fotos, vamos mantê-lo fora. Você também pode clicar neste ícone à direita. Aqui. São três círculos sobrepostos. Isso permite que você tire a foto com um filtro já nele para que você possa rolar a partir da parte inferior e ter as configurações originais da câmera. Gosto de fazer isso porque prefiro trabalhar com uma foto original e depois, depois das fotos tiradas, decidir como vou editá-la, depois ter o filtro ligado, porque ter o filtro ligado e depois tirar a foto dá-te menos opções quando você está editando, Mas vamos apenas explorar isso. De qualquer forma. À medida que você percorre, você pode ver que você pode tornar a foto mais dramática, mais quente ou legal. Você pode atirar em algumas opções preto e branco escola para saber que há essa opção. Mas vamos mantê-lo no Original. Você verá aqui em baixo que há este com um X ao lado dele circulado. O que isso significa é que você não está ampliado. Evite ampliar quando estiver tirando uma foto, o que significa que não passe o dedo . Você pode ampliar Ah lote inteiro. A razão pela qual eu estou dizendo para não ampliar é porque este é um zoom digital que basicamente significa que quanto mais você faz zoom quando você está tirando uma foto, a pior qualidade e mais Pixley ele vai parecer tão nunca zoom em. Se você estiver esperando para tirar uma boa foto, se ele precisa estar perto do assunto, passo mais perto deles irá percorrer essas configurações. Então, a partir da esquerda aqui você tem o modo de lapso de tempo que tira uma foto a cada poucos segundos . Você tem modo slo mo, que é um formato de vídeo. Você tem um vídeo normal. Você tem foto, que vamos usar ameaça neste curso de modo retrato, o que é muito legal. Não é perfeito, mas dá-lhe algumas ótimas opções que vamos explorar. seguir, você tem o modo quadrado no caso de você querer tirar uma foto. Essa é a mesma resolução que a que você estaria colocando no Instagram. Eu nunca uso quadrado e então você tem Pano. Digamos que você queira tirar uma foto de um prédio muito, muito alto. Você poderia usar Pano Teoh, enfatizar a altura do edifício. Ou digamos que você queira tirar uma foto de Ayers Rock na Austrália e você precisa mostrar o comprimento dela. Você poderia usar o painel para morcegos. Eu uso panna de vez em quando. Não com muita frequência. Quando eu estava na Islândia, eu uso Pan muito porque eu planejo imprimir algumas dessas fotos e colocá-las em molduras panorâmicas. Mas fora isso, eu não uso muito painel, mas novamente vamos explorar PanAm ou depois. Então lá vai você. Essas são as melhores configurações que você pode usar para tirar fotos em seu iPhone E agora você sabe o que todas as funções do seu app câmera fazem. Próximo. Vamos olhar para uma ferramenta realmente importante que eu uso quase o tempo todo quando eu estou tirando fotos no meu iPhone e você também deve. 9. 09 Por que você precisa usar AE e AF: Todo mundo. Então, com seu iPhone na mão, acompanhe e vamos rever a ferramenta de foco automático e exposição automática que está no seu iPhone . Nesta lição, vou mostrar um exemplo de uso de foco automático e exposição automática em um ambiente ao ar livre em um dia brilhante com alguma sombra. Então, porque provavelmente você está assistindo essa lição em sua casa ou em seu escritório e você não está ao ar livre, eu ainda amo que você acompanhe. O objetivo desta lição é ensinar a você as capacidades de foco automático e exposição automática. Então nesta lição, você não vai sair com uma foto incrível. Mas você vai sair disso com uma compreensão muito melhor de como usar esse recurso em sua vantagem. Então pegue uma caneca ou amarre seu livro algo que você pode tirar uma foto para que você possa acompanhar. Como você pode ver neste exemplo, temos uma pessoa como seu sujeito. Então, quando você emoldurou seu assunto, você quer pressionar e segurar a área em que o rosto da pessoa é mostrado porque isso vai colocar o foco no rosto dessa pessoa e sempre que você estiver tirando uma foto de uma pessoa, você quer garantir que seu rosto não está focado se você pretende que eles sejam o ponto focal da foto, e quando você vê um e barra a. F, que A. F significa bloqueio de focagem automática agora seu foco está bloqueado nesse assunto. Este mesmo recurso também permite que você caminhe a exposição. Então, como você pode ver, uma vez que você tocou e manteve pressionado em seu assunto, você está bloqueando a exposição na área que você tocou na tela. Assim, quando você anda a exposição automática, a câmera do iPhone está decidindo qual é a exposição correta com base na área que você tocou e bloqueou. Isso significa que a câmera está fazendo o seu melhor para expor para essa área específica da sua imagem . Se você quiser tornar sua exposição um pouco mais brilhante, como você verá, como você verá, há um pequeno ícone de sol à direita aqui para que você possa empurrar para baixo neste controle deslizante e, em seguida, deslizá-lo para cima do dedo do pé. Adicione mais brilho à sua taxa de imagem. Mais brilhante. Você faz sua imagem, mais exposto você está fazendo. Então, se você realmente empurrar o controle deslizante, você vai sobreexpor sua imagem, e o mesmo acontece com, se você quiser, o controle deslizante para baixo muito, modo que quanto mais você começar a movê-lo para baixo, o mais sob exposta a imagem vai ser. O bloqueio de exposição automática também é fantástico se você tiver iluminação mista e seus assuntos se movendo ou se movendo, como você pode ver neste exemplo, é um dia brilhante, mas há alguma sombra. Então, à medida que você se move para encontrar o ângulo certo para capturar algumas fotos de seu objeto, se você não travar automaticamente sua exposição sobre o assunto, suas câmeras não vão saber o que ele deve estar expondo. Então, como você pode ver as câmeras tentando expor para a pessoa na foto e como você se move , ele também está tentando expor para o filho em segundo plano. Se você bloquear a exposição sobre o assunto e se mover ligeiramente ou assunto, mova-se ligeiramente. Sua câmera ainda vai ter a exposição bloqueada, mas combina com seus sujeitos. Ele priorizará seu assunto como a parte da cena que precisa ser exposta corretamente e não o fundo, por exemplo, Então, bloqueando sua exposição, você está deixando sua câmera saber que a parte de sua cena que você escolheu toe lock sua exposição é a área que você gostaria de ter exposto corretamente. 10. 10 que é composição e por que ele é importante: Vamos falar sobre composição porque compreensão, composição e como usá-lo, sua vantagem vai ajudar a levar seu jogo de fotos para o próximo nível. Composição é Teoren jma int de elementos em uma imagem e a capacidade dos fotógrafos para organizar esses elementos de uma forma que é agradável aos olhos de um espectador. Se você tirou uma foto composta, bem, bem, isso significa que você está no comando. Você está no banco do motorista. Decidiu como queria que o espectador visse essa imagem, como queria que eles se sentissem. Essa é a marca de um bom fotógrafo. Você configurou suas cenas que você sabe onde o espectador vai olhar primeiro e como seu olho vai se mover em torno da cena. Ah, foto bem composta também pode evocar certas emoções no espectador. Se você não sabe como compor uma foto, bem, bem, então você está basicamente recebendo cobertura, apenas tendo um piscar de olhos do momento, por assim dizer. Mas quando você aprende a compor suas fotos, bem, você está criando arte. A composição é uma das partes mais importantes da fotografia. Quando você decide como compor uma imagem, você quer pensar sobre qual será o seu ponto focal nessa imagem. O que há nessa imagem que você quer enfatizar? Você não quer que o espectador fique confuso quando vê a imagem, porque então eles vão passar por ela ou passar para outra coisa. Você quer que o espectador entenda, saiba, sem sequer perceber, o que eles deveriam estar olhando, no que eles deveriam estar se concentrando na imagem. Você pode fazer algo em sua cena. Destaque-se usando cores, vantagens em camadas ou vibra ou saturação, tirando a foto de um certo ângulo enquadrando-a de uma certa maneira, tirando sua foto muito, muito perto de seu assunto são muito, muito longe usando linhas iniciais, usando foco usando dimensionamento e sua imagem usando simetria para sua vantagem ou repetições. Então agora eu sei que isso é muito para enrolar sua cabeça, e eu sei que pode ser um pouco confuso no começo. Mas como você passa por este curso e você começa a absorver essa informação e você começa a se tornar consciente de como um fotógrafo com uma foto intensa você vê essa foto, você vai começar a tirar fotos melhores você mesmo uma vez que você sabe o que você não pode sem saber, e quanto mais você sabe sobre composição, mais você entende, mais você pode começar a seguir essas regras de fotografia. Mas uma vez que você conhece essas regras, você também pode quebrá-las. Porque a fotografia é arte, é subjetiva. É ótimo conhecer essas regras como uma diretriz, mas à medida que você continua sua jornada fotográfica, você vai aprender a tirar ótimas fotos e também teve que dobrar essas regras de fotografia . 11. 11 como usar a regra das sessões: Assim, uma das regras mais importantes, quando se trata de compor uma imagem, é a regra dos terços. Esta grade aqui é a regra dos terços grade horizontalmente há três seções e verticalmente lá, três seções. Então, usar a regra dos terços e a nota que a foto do iPhone fornece é uma ótima maneira de começar a compor suas fotos melhor. Então, o que você quer fazer é manter a grade ligada quando estiver tirando fotos. E não tire uma foto. Pense em usar esta grade. Olhe para sua câmera e pense sobre onde você quer que o assunto esteja no quadro. Você pode optar por ter o ponto focal de sua foto ser posicionado em um desses quatro quadrantes. Aqui, você pode optar por usar essa grade como uma forma de ajudá-lo a centralizar um assunto. Se você gostaria do dedo do pé tem o seu assunto perfeitamente no centro da moldura. Você pode posicionar seu assunto nesta linha esquerda na regra de terços cred ou na linha direita . Se você tivesse vários assuntos no quadro, você poderia usar um quadrante para mostrar um de seus sujeitos. Você poderia usar outro quadrante, a regra dos terços. Para o seu segundo assunto, Teoh as posições como uma boa indicação de onde você deve colocar seus assuntos. Olhe para essas fotos e preste atenção para onde este assunto está em relação à regra da grade de terços, onde os visuais do fundo do solo estão onde a linha do horizonte se coloca ou o céu fica. Você pode optar por enquadrar seu assunto no centro do quadro à esquerda ou à direita, e pode usar a regra de terceira grade como uma diretriz. Escolher onde colocar seu assunto dentro do quadro e a regra da grade de terços realmente depende do que você deseja mostrar neste exemplo. Como você pode ver, temos nosso sujeito no centro do quadro, bem no centro da regra de terços Brit. Isso cria um sentimento mais equilibrado. Se fôssemos reformular para que o sujeito estivesse na regra esquerda do quadrante terços ou em sua regra esquerda da terceira linha, então esta foto conta um pouco de uma história diferente. Você pode ver mais da montanha no nevoeiro que o sujeito está olhando à distância para , e cria mais intrigas. Se você fosse enquadrar seu assunto no quadrante direito da regra de terços da linha direita . Com esta foto em particular, você pode ver que você tem as linhas principais deste Greenhill aqui que leva seu olho diretamente para o assunto. Pessoalmente, minha opinião é, a melhor composição é ter o assunto no lado esquerdo do quadro, porque para mim isso conta a história mais cativante. Você vê o assunto, você vê o que ele está olhando. Você sabe que há Mawr estar no quadro além da foto em si, mas você é capaz de ver o que o sujeito está olhando para fora que ele está olhando para aquela montanha através do nevoeiro. Então lembre-se, quando você estiver usando sua regra de terços grade no iPhone, você tem muitas opções. Movimente-se, obtenha ângulos diferentes e coloque seu assunto em diferentes áreas na foto. Ao percorrermos este curso, usaremos esta grade e a regra dos terços como guia quando tirarmos fotos nos próximos workshops 12. 12 componde suas fotos usando os elementos de peso visual: nas próximas lições, vamos falar sobre peso visual e espaço negativo. De muitas maneiras, eles trabalham de mãos dadas e desempenham um papel importante na composição de suas fotos. Na maioria dos casos, quando você olha para uma boa foto sem sequer perceber, você é eu vou ser direcionado para o ponto focal do fólio, o lugar que o fotógrafo pretendia que você se preocupe com a maioria ah, grande ferramenta que você pode usar para começar a tirar fotos melhores. E estabelecer um ponto focal é usar compreensão de espera visual e usar espera visual . Uma foto permite que você como o dedo do pé do fotógrafo, tenha um melhor controle de sua composição e uma capacidade de demonstrar e evocar um certo sentimento em seu espectador. Você pode usar a espera visual para criar um sentimento desequilibrado. Você pode usar a espera visual para criar um sentimento de ansiedade ou tensão. Então, qual é o peso visual, afinal? Bem, há vários elementos diferentes envolvidos no peso visual. Eles são cor, tamanho, textura, foco e posição. Você pode encontrar um alguns ou todos esses elementos visuais ao seu redor em sua casa, fora na natureza e falando da natureza nas próximas lições no final de cada lição, Eu vou demonstrar isso porque eu vou sair em um forçado com o meu iPhone. Isso não é planejado. Não sei o que vou encontrar, mas quero mostrar-lhe esse dia hoje, não importa onde você esteja, você pode encontrar esses elementos visuais, e você pode tirar algumas fotos muito, muito legais. 13. 13 O elemento da cor: Agora vamos falar sobre o elemento visual da cor e como usar a cor pode adicionar peso a uma foto. Aqui está uma foto de uma linda flor vermelha, certo? Isso é provavelmente como você descrevê-lo, em vez de descrevê-lo como, Ah, foto com centenas de pequenas flores brancas, talvez sem sequer perceber, você sabe que o ponto focal desta imagem é o vermelho Flor. O peso mais pesado desta imagem é a flor vermelha. É uma cor mais brilhante do que qualquer outra parte da foto. É ousado em contraste com o resto da foto, destaca-se porque é vermelho brilhante em comparação com o dólar, brancos mais neutros no resto da foto. Então agora eu estou fora com meu telefone câmera e vamos ver como podemos usar o elemento visual de cor para obter algumas fotos legais. Temos algumas lindas folhas vermelhas rosadas entre folhas verdes em uma floresta. Como você pode ver, eu usei a grade para escolher onde eu vou colocar as folhas mais coloridas no meu snap foto . Uma foto disso. Ok, vamos nos mover, obter um ângulo diferente, voltar um pouco mais para a esquerda aqui, e eu só quero te mostrar onde estou. Há um caminho, e aqui estamos de volta às folhas mais coloridas. Agora, eu estou pensando intencionalmente sobre não só as cores que eu quero destacar na foto e como quero enquadrar acredita dentro da foto. Mas também estou pensando no que está acontecendo no fundo. Se eu estivesse mais à direita, você vê um pouco do caminho e eu não vou para isso. Eu quero que pareça mais natural, mais orgânico, realmente quero enfatizar que estavam na floresta. Então eu escolhi tirar a foto deste ângulo. Então agora eu fui de segurar meu celular verticalmente para tirar uma foto para horizontalmente porque eu realmente quero enfatizar o comprimento desta parede de pedra. E eu realmente gosto que nós temos este grafite roxo aqui na parede de pedra entre o tipo de folhas verdes naturais emoldurando o grafite. Mais uma vez, vou alinhar a minha grelha. Sim, estou feliz com o lugar onde fica o grafite. Salgando uma muleta de foto para baixo, abaixe outra foto, ângulo diferente. Eu pisei alguns metros mais perto do graffiti e vamos capturar outra loja novamente nesta foto, embora esteja mais resolvido. O ponto focal é o Graffiti Roxo. É a cor mais brilhante da imagem, e destaca-se muito bem contra a própria parede e as folhas verdes. Esta é uma foto que eu definitivamente gastaria um pouco mais de tempo editando. Eu quero trazer a vibração e talvez a saturação um pouco para realmente fazer o Roxo Graffiti pop. E nós vamos aprender mais sobre como editar suas fotos chegando à medida que você se tornar um fotógrafo melhor e você aprender mais sobre como editar suas fotos, você vai aprender quais fotos talvez parecem boas quando você as tirou, mas podem realmente ser aprimoradas editando como esta. Certo, vamos dar mais um exemplo do uso da cor como elemento visual. Enquanto eu continuava caminhando pelo caminho, eu vi essas belas brilhantes bagas vermelhas entre estas folhas verdes. Eu realmente gosto do contraste do vermelho em uma cama de Leafs verdes. Eu realmente não gosto disso no final desta folha aqui. Eles são uma espécie de seca. É só chegar muito perto, então não vemos isso agora. Você pode se aproximar muito do seu assunto com o iPhone. Mas se estiveres muito perto como eu aqui, talvez não consigas concentrar-te. Então eu estou segurando na tela para bloquear auto. Concentra-te nas bagas. Certo, vamos tirar uma foto. Vou passar por cima do Berries aqui para ter um ângulo diferente. Ângulo de visão do olho do pássaro das Berries e vamos parar outra foto aqui. Eu recomendo vivamente que você olhe em torno de sua casa ou onde quer que você esteja agora e comece pensar ou até mesmo retirar sua câmera do iPhone e tire algumas fotos onde você está escolhendo para enfatizar a cor em uma foto. Este é um ótimo exercício para começar, realmente percebendo como você pode usar esse tipo de peso visual em sua foto para ser criativo e fazer seu pai é melhor. Na próxima lição, vamos aprender como usar o elemento visual de tamanho 14. 14 O elemento do tamanho: você pode usar o tamanho em suas fotos para melhor imagem do compositor e usar o visual. Espere sua vantagem. Objetos maiores em uma foto parecerão mais pesados do que objetos menores. Por exemplo, ter muitos objetos pequenos em uma parte do seu quadro e um objeto grande na outra parte do seu quadro pode fazer seu campo fotográfico equilibrado bem, colocando ênfase no objeto maior, que seria seu foco ponto. Vamos olhar para isto. O tamanho da foto é usado nesta foto para enfatizar o ponto focal porque, como você pode ver, a mão do pai por baixo. A mão do bebê é tão grande que realmente sai do quadro, mas você pode ver as mãos do bebê inteiro. Embora seja menor, ambos estão bem posicionados nesta composição por causa de onde ele se senta sobre a regra do terceiro Esquadrão. Também é mais brilhante do que o resto da foto, e está na frente da composição. A mão do pai está debaixo da mão do bebê. Este é um ótimo exemplo de usar o dimensionamento e comparar o tamanho dessas duas mãos para realmente enfatizar o ponto focal nesta imagem. , Novamente, como no elemento da lição de cores, estou com minha câmera em um caminho na floresta. E agora eu estou procurando algumas grandes oportunidades de fotos para realmente enfatizar o tamanho na minha foto . Então, aqui vamos nós. Certo, vamos ver o que posso fazer com isso. Tenho estas ervas daninhas amarelas, mas são pistas bonitas. Eles são bem altos lá, poucos metros do chão do movimento para mais perto deles para fazê-los parecer menores dentro da foto em comparação com a árvore atrás deles. Eu gosto disso. Eles são um amarelo bonito e brilhante. Essa é uma ótima cor que se destaca. E eu gosto desse ângulo. A cor mais escura da casca da árvore fica atrás daquele amarelo agradável como você pode vê-lo muito baixo para o chão. Estou treinando aqui para reposicionar essa foto e descer ainda mais para o chão. Agora estou descansando minha mão e o iPhone no chão e inclinando e para cima. Como você pode ver ao fazer isso, a exposição realmente mudou. Então vamos ler apenas isso e bloquear a exposição e focar nas partes amarelas desta planta . Tire uma foto e realmente gosto disso, na verdade. Então vamos nos reposicionar e nos levantar, certo? Um pouco de um tiro mais largo. Tire uma foto e sim, Depois de tirar algumas fotos diferentes de alguns ângulos diferentes, Eu realmente gosto do resultado mais perto dessas flores amarelas. Realmente? Chame de flores porque soa melhor do que ervas daninhas. E eu gosto desse ângulo baixo com a árvore alta atrás dessas flores para enfatizar o tamanho delas . Há um bom pop de cor. Eles são muito menores do que a árvore atrás deles. E eles são o ponto focal desta imagem. Novamente, usei minha grade para posicionar no quadrante inferior direito da grade. Ok, então aqui está eu continuei andando pelo caminho. Eu notei essa incrível árvore sem folhas entre árvores atendidas com folhas. Então ele se destacou para mim. Achei que era muito legal. Na verdade, é uma colina íngreme em uma espécie de Tell House. Mantenha-o tão bem, eu vou até lá, senhor, até a árvore. E eu queria me sentir grande. Eu queria me destacar. Eu estou em um ângulo muito mais baixo do que ele, inclinando o meu iPhone ligeiramente para cima para fazer com que ele se sinta grande. Estou centrando isso bem no meio do meu quadro porque eu gosto deste enquadramento orgânico natural dos Folhas Verdes em cada lado desta árvore em particular. E eu realmente quero dar a esta árvore aquele sentimento heróico que a presença eu quero ter certeza é realmente óbvio que esta árvore é o ponto focal. Esta árvore sem folhas entre todas estas árvores com folhas é o ponto focal. Então eu tenho centrado no meu quadro e ele aparece como a maior árvore entre todas as árvores no fundo. Ok, então agora que estou feliz com a minha moldura, vou andar a exposição e o foco. Eu também gosto muito disso. Há folhas verdes em primeiro plano que levam o seu olho para a rua. OK, lá vamos nós. Feliz com isso? Certo, mais um exemplo. Eu encontrei esta folha muito, muito pequena aqui enquanto eu andava por aí, eu também vi toneladas de folhas enormes. Tanta coisa para encenar esta foto um pouco, mas eu vou colocar esta folha minúscula no centro deste enorme alívio para realmente enfatizar a diferença de tamanho aqui. Como você pode ver, essa pequena folha amarela é bem menor que a grande folha verde. Vamos tirar uma foto, chegar um pouco mais perto. Eu realmente quero que Greenleaf encha o quadro. Quero mostrar que é uma folha tão grande. Ele realmente continua fora do quadro, e sua imaginação pode preencher o que o resto desta grande folha verde olha. Você sabe que é uma folha, você sabe, continua além da moldura. Estes são alguns exemplos de como você pode criar peso visual em suas fotos. Usando o tamanho como um dedo do pé de ferramenta, traga seus espectadores I para o assunto da foto. E na próxima lição vamos falar sobre textura. Veja lá. 15. 15 O elemento da textura: textura é outra ótima maneira de atrair espectadores. Eu passo uma certa parte de sua composição e para fazer esse assunto se sentir mais pesado nesta foto, seu olho é atraído para a mesquita desta árvore. Alguns peer por causa da textura em comparação com a falta de textura em todos os outros lugares foto, e você pode realmente ver os detalhes da mesquita nesta foto. Enquanto seu olho olha para a mesquita, também é guiada textura dentada no cogumelo. Aqui, destacam-se a textura no musgo e no cogumelo em comparação com a falta de textura no resto do quadro, enfatizando esta parte dos assuntos fotográficos com textura mawr, com mais detalhes mostrados na textura, sentir-se mais pesado em uma foto e ter mais pesos visuais texturas mais suaves e suaves. Tudo bem, então vamos explorar o elemento visual da textura, e eu acho que um ponto de partida perfeito é esta árvore aqui, quando você olha para ela, você pode ver que há uma diferença definitiva na textura entre a casca e a parte do urso da árvore. A textura mais pesada da casca em si é muito bem enquadrar a parte do urso da árvore que eu acho que é muito, muito legal. Encontrar aqueles quadros naturais quando você tira fotos é definitivamente um bom ir para obter essas fotos criativas vai tirar uma foto disso, e eu realmente gosto do olhar desta foto, mas eu vou me mover um pouco mais perto para ver o que mais eu pode chegar agora, estando mais perto da árvore e focando na parte do urso da árvore, você é realmente capaz de ver a textura mais suave na parte do urso da árvore e as marcas dentro dela. Vou tirar uma foto. Eu vou recuar um pouco porque eu gosto do ângulo e do quadro mawr ficar um pouco mais longe da árvore. O que é realmente legal sobre esta árvore em particular, e tirar fotos dela é que há um peso definitivo na casca da foto. Visualmente, este é o pesado faz parte da foto. É muito bem equilibrado com a parte mais suave da árvore e, em seguida, o espaço atrás da própria árvore. Então, naturalmente, por causa de onde eu escolhi mostrar a casca dentro desta foto, seu olho vai para aquela textura mais pesada primeiro e é muito naturalmente direcionado para a parte do urso da árvore. Você tem a textura muito pesada da casca e o peso disso se você pensasse sobre isso em libra. Então vamos apenas dizer que o peso visual da casca mostrada nesta composição é £50 e muito denso. O peso restante no resto da imagem também pode adicionar até £50 visualmente, mas está espalhado de forma mais uniforme. Então, embora a parte da textura desta foto ocupe menos espaço, o peso dela é bastante forte em comparação com a parte do urso da árvore e as folhas verdes atrás da árvore. O ocupam mais espaço dentro do quadro, mas ou menos pesado. Tudo bem, então eu encontrei outra árvore aqui sendo em uma floresta. Há toneladas de árvores de carvão. O que me atraiu para esta árvore são os nós legais, realmente pesados na árvore. Eu gosto disso. Eu meio que estou vendo degraus subindo a árvore lá, meio que uniformemente dispersos pela árvore. O peso desses nós é ainda mais pesado do que a casca no resto da árvore. Por causa do peso da textura desses nós. Seu eu muito facilmente segue estes nós até a árvore. Se ele não estiver, não estivesse na árvore, você provavelmente olharia para a árvore como um todo. Mas por causa desses nós na rua, olhando para esta composição, há mais intenção. Seus olhos vão diretamente para esses nós e seguem a árvore, recuando um pouco para mostrar o comprimento da árvore e para permitir que esses nós a oportunidade de guiar seu olho para cima da árvore. Eles são muito legais. Eles são bastante únicos. Então agora você pode ver mais desta linha visual natural única guiando seu olho até a árvore. Quanto mais texturizada e mais detalhes você pode ver na textura, mais pesada essa textura vai se sentir em uma composição. Trabalhar com textura é uma maneira muito divertida de fazer. Sua composição é melhor, porque quando uma temporada de espectadores eles podem imaginar o que essa textura se sentiria ao tocar. Você pode se divertir muito com textura em suas fotos, de modo que é um olhar para encontrar algumas texturas legais fora na natureza. E na próxima lição, vamos olhar para usar o foco em sua vantagem quando você estiver tirando fotos 16. 16 O elemento do foco: Agora vamos falar sobre o elemento visual de foco quando você está tirando uma foto. Como você pode ver neste tiro largo, tudo está em foco. As flores em primeiro plano no meio do chão, a árvore rosa no lado esquerdo dos quadros e focar as montanhas. Aaron focava tudo afiado quando as coisas estavam focadas, seu considerado afiado em termos de fotografia. Nesta lição, vamos falar sobre como podemos usar o foco e uma profundidade de campo mais rasa para adicionar peso visual à sua foto e trazer os visitantes I para o assunto da sua foto. Então primeiro eu quero mostrar essa foto com tudo e focar para falar sobre por que esta foto é boa. O que torna esta foto criativa e interessante é que todas as flores rosa nos quatro marrom levam seu olho em direção à árvore rosa no fundo. Os destaques na grama estão realmente deixando seus olhos gentilmente em direção à árvore, bem como, e a foto foi tirada de uma forma que a posição da árvore está diretamente na frente de uma montanha branca muito brilhante. Então, ele realmente se destaca. Esta foto é composta enquanto está em um local muito legal. Cor e posição foram usados para tornar esta foto criativa e legal. Então, neste caso, porque outros elementos visualmente criativos foram usados, mesmo que tudo o que a foto está em foco, você ainda sabe como um espectador qual é o elemento mais interessante desta foto? Se esta árvore rosa aqui e, em seguida, seus olhos naturalmente carregaram ao redor da montanha atrás dela o céu, o campo. Mas devido ao uso de cor e posicionamento, é bastante óbvio onde está o ponto focal da imagem. Vamos olhar para esta próxima foto, e esta foto é um ótimo exemplo de usar foco e desafiar o campo como um espectador, seus olhos vão automaticamente para a parte mais detalhada desta foto, que é esta flor aqui. Acontece que também é a única coisa na foto que está em foco. Esta vontade tem uma profundidade de campo realmente superficial, e foco tem sido usado como elemento visual para enfatizar o assunto. Nós também temos o pop de cor, o que é muito bom. E se tudo nesta foto não estivesse focado, todas as teclas do piano e a parte de trás do piano no fundo. Ainda seria uma foto decente. Mas você é eu levaria mais tempo para descobrir onde o assunto está porque você tem mais detalhes para processar tudo em torno dessas flores borradas e a flor é a única coisa em foco. Portanto, este é um ótimo exemplo de usar o foco a seu favor quando você está tirando fotos. Então vamos dar uma olhada nessa Rose aqui. Como pode ver, estou muito perto da Rose. Eu o posicionei no quadrante esquerdo da regra dos terços, bloqueando o foco nela, vou carimbar uma foto. Está bem. E vamos ver o quão perto posso chegar dessa Rose enquanto mantenho o foco. Então agora estou muito perto, e vou me concentrar no centro da rosa aqui, no centro das rosas em foco, o que naturalmente vai levar seu olho para o centro. Como você pode ver, se você olhar ao redor do centro desta flor, as pétalas começam a cair. Outro foco tirará uma foto disso. Agora, neste jardim de rosas, vou mostrar a vocês como seria se eu tirasse uma foto e eu não estivesse usando profundidade de campo rasa a meu favor. Então eu me mudei um pouco para trás. Vou enquadrar esta flor no quadrante superior esquerdo da regra de terços, e, como você pode ver as fotos não tão interessantes. Há muita coisa em foco. Todas as folhas são e foco. Então leva o seu “eu sou “ou tempo para descobrir o que você deveria estar olhando. Bem, que uma visão de pássaro vai ficar muito perto da rosa aqui. Bloqueie esse foco e, ao se aproximar do assunto e ao bloquear o foco, as outras áreas da foto que estão posicionadas atrás ou na frente de onde você bloqueou seu foco ficarão um pouco desfocadas. Esta é uma das minhas maneiras favoritas de tornar minhas fotos de close up mais criativas e high-end olhando. Quando você está usando focado sua vantagem, você tem que considerar a distância focal. Se você fosse tirar uma foto de um casal, por exemplo, e a distância que seu rosto está da sua lente é a mesma que em, Digamos que você está a três metros da mulher e do homem ambos esses assuntos estará em foco. Você precisa considerar a distância focal quando você está utilizando chuveiros no campo para que você possa realmente fazer o seu assunto pop. Então, neste exemplo, você pode ver que estou tirando uma foto de uma caneca. Me acompanhe se tiver entre dois. Coloquei a caneca o mais perto possível da parede e vou tentar fazer com que o Lee se concentre. Isso é meio difícil de fazer porque a caneca está muito, muito perto da parede. Então a frente da minha caneca vai estar em foco. E como a parede está tão perto, é talvez apenas 1/4 de um pé mais para trás da caneca. Vai ser bem desfocado, também. Mas se eu pegar essa mesma caneca e movê-la para a frente da minha mesa aqui para que seja cerca 2,5 metros de distância da parede porque há uma distância mais focal entre o que eu quero em foco e o fundo, o fundo se torna Mais borrada. Portanto, lembre-se, se você estiver querendo usar foco e rasgar o campo para o seu avançado quando estiver tirando fotos. Você vai querer ter seu pessoal pessoal bem na frente e perto de uma parede. Você quer ter distância entre seu assunto e o fundo para que o fundo caia fora de foco, mais foco e posicionamento andam de mãos dadas. Então, na próxima lição, vamos aprender apenas sobre esse posicionamento. Vemo-nos lá. 17. 17 O elemento e angulações: Agora vamos falar sobre o elemento de posição e ângulos. Primeiro, vamos começar com esta foto e falar sobre o posicionamento desta primeira montanha que está mais próxima da câmera. É a montanha com a neve branca no topo, bem como as árvores verdes aqui. Isso seria considerado o primeiro plano. O meio termo é o lago no lado direito do quadro que você sabe, é espectador está atrás desta montanha baixa branca aqui e, em seguida, no fundo, temos montanha tema que corre através do quadro com neve branca no topo, bem como o céu . Quando você está tirando suas fotos, você quer pensar sobre a posição do seu assunto em relação ao primeiro plano, meio termo e fundo. O que você vai ter em primeiro plano? Neste exemplo, temos algumas relva fora de foco em primeiro plano. Temos o nosso sujeito, o coelho no meio do chão, e temos arbustos amarelos no fundo. Esta foto é interessante porque o dinheiro está no meio do chão com o gráfico fora de foco na frente do coelho e porque a grama está fora de foco e o coelho está em foco . Seu olho naturalmente olha para o coelho primeiro. Este coelho é cercado pelo amarelo bonito, fora de foco, fundo e posições muito bem. Agora vamos falar sobre os diferentes ângulos ou pontos de vista que você pode tirar sua foto . Você pode tirar sua foto de um ângulo alto, olhando para o assunto de um ângulo baixo, olhando para o assunto ou do nível dos olhos. Ah, ângulo alto ou vista de pássaro Foto do seu assunto pode mostrar o que está abaixo do seu assunto. É um ponto de vista criativo e nique porque é muito difícil obter um fólio de uma visão de pássaro como esta foto. Por exemplo, tirar uma foto de um ângulo alto olhando para o assunto também pode fazer com que o assunto pareça menor. Sinto-me menos significativo no grande esquema das coisas. Esta foto foi tirada que eu nivelei em vez de acima, apontando para baixo o assunto ou para baixo, apontando para cima o assunto. Este é o sentimento mais natural. Ponto de vantagem. Esta é uma foto tirada em um ângulo baixo, com a câmera apontando para o assunto. Isso faz com que os objetos de tese na foto se sintam um pouco mais superiores, e o espectador se sinta um pouco menor, Então, tirar sua foto de um ângulo baixo apontando para o seu assunto pode criar uma sensação de importância com o seu assunto. Esta foto foi tirada em um ângulo alto com uma câmera apontando para o assunto. Isso pode fazer o sujeito se sentir pequeno e pode dar de seu mais de um senso de autoridade. Esta foto foi tirada ao nível dos olhos com a câmera apontando diretamente para o assunto. I nível captura o tipo mais natural de foto, como em, é assim que você veria o seu assunto se você está olhando para ele ou ela na vida real, vamos dar uma olhada no posicionamento nesta foto. Então, obviamente, o ponto focal nesta foto são as duas mulheres em primeiro plano aqui. Isso é bastante óbvio porque eles são os únicos elementos nesta foto melhor em foco, e eles foram posicionados na metade direita do quadro, e eles ocupam a maior parte do espaço no quadro. Eu não amo esta foto porque à esquerda do quadro, as pessoas que estão mais à frente neste caminho que estão fora de foco tipo de pilha com a pessoa no centro do quadro andando. Esta foto teria sido melhor se a foto fosse tirada um pouco mais para a esquerda para criar um pouco de espaço entre o ponto focal, essas duas mulheres em primeiro plano aqui e as pessoas no fundo. Este é outro exemplo de posicionamento. Onde, se o sujeito da tese tivesse movido esta faísca aqui um pouco abaixo do rosto dela ou ligeiramente acima do rosto dela, você teria sido capaz de ver seu rosto completo em vez de ter as faíscas cobrindo rosto dela. A foto também poderia ter sido tirada um pouco de um ângulo mais baixo olhando para essas duas mulheres para que o Sparkler não estivesse bem no rosto da mulher ou a foto poderia ter sido tirada um pouco de um ângulo mais alto olhando para baixo porque agora, com esta foto exata, o posicionamento do sparkler não é ideal. Este é um ótimo exemplo de posicionamento. Esta foto também usa o elemento de cor, então a farinha é este branco brilhante, e as duas mãos segurando-o estão quase no centro do quadro. A foto foi capturada em uma ótima posição e ângulo porque o branco da flor se levanta muito bem contra o preto na montanha. Se a flor estivesse posicionada mawr dedo esquerdo e estivesse diretamente na frente do nevoeiro branco na montanha, você não seria capaz de notar isso também. Então foi deliberadamente colocado e posicionado com o fundo escuro para que realmente se destacasse mais. Esta é outra foto de mau posicionamento e angulação porque o sujeito era este cavalheiro à direita aqui tem um candeeiro atravessando seu rosto, então isso não é agradável para os olhos. Nesse caso, se a gripe fosse tomada em um ângulo mais baixo apontando para o sujeito, teria sido uma foto melhor ou em um ângulo mais alto, apontando para baixo para o sujeito, porque então a lâmpada também seria menor ou maior e não interferiria com o rosto do sujeito. Agora estou em um parque, e vou tirar algumas fotos deste galpão aqui. Eu realmente gosto deste galpão. Eu gosto disso. É bastante simétrico, então eu vou escolher posicionar esta primeira foto com o galpão diretamente no centro da moldura. Vou usar minha grade e vou levá-la ao nível dos olhos de onde estou. Então esta não é uma foto de ângulo alto ou foto de ângulo baixo. Esta é uma foto ao nível dos olhos. Agora eu vou mover minha posição para que eu fique muito mais longe do galpão e eu vou tirar outra foto. Eu gosto disso no centro do quadro. Agora vou me agachar, e vou trazer este arbusto aqui em primeiro plano da minha foto. Vou colocá-lo dentro do quadrante inferior direito da regra dos terços e posicionar o galpão mais à esquerda da regra dos terços. E embora o posicionamento seja bom por causa da textura pesada do arbusto aqui, eu realmente vou primeiro para o arbusto. É uma cor brilhante. Tem um monte de detalhes em muita textura. Não é isso que queremos. Queremos que este galpão seja o ponto focal desta foto, então, tendo o arbusto em primeiro plano, não é realmente fazer o barracão, que é o assunto que queremos justiça. Agora vamos olhar para mais uma foto. Esta é uma foto minha, e esta é uma foto boa. O posicionamento em termos de onde eu estou na regra da terceira grade é ótimo, mas eu estou empilhado com a árvore à esquerda de mim atrás de mim. Então o posicionamento desta foto é bom. Seria melhor se eu estivesse um pouco mais à direita do quadro para que eu tivesse o céu branco no fundo naturalmente emoldurado na minha cabeça em vez de ter esta árvore interferindo aqui. Se, no entanto, essa foto minha tivesse uma profundidade de campo muito rasa e eu fosse o único elemento em foco, então ter aquela árvore na pilha de fundo atrás de mim seria muito mais indulgente porque não competir tanto com o assunto. Que sou eu neste caso, sempre que você está tirando fotos, se você tiver algum tempo, capture seu assunto de ângulos diferentes, posições diferentes porque no momento você pode gostar de uma posição, um ângulo muito. E quando você olhar para trás em suas fotos mais tarde, você pode perceber que você tem algumas fotos realmente legais de outros ângulos e posições. Na próxima lição, vamos falar sobre o espaço negativo e como você pode usá-lo a seu favor em suas fotos 18. 18 como usar o espaço negativo em suas fotos: Você também pode usar espaço negativo para enfatizar realmente o assunto ou o ponto focal em sua imagem. Nesta foto. Esta flor aqui é o ponto focal. É muito óbvio porque está rodeado por um espaço negativo que está fora de foco no fundo. Esta flor é a parte Onley da imagem que não está focada, e é uma cor mais brilhante do que o espaço negativo no fundo, que é verduras e pretos mais escuros. Nesta imagem. O espaço negativo do Lago Claro torna muito óbvio onde você, como espectador, deveria estar focando a canoa aqui. Embora não ah, cor muito brilhante se destaca bem contra o fundo branco muito brilhante e a suavidade do espaço negativo e falta de textura no lago aqui também realmente ajudou a trazer seus olhos para a canoa mais texturas com as duas pessoas nele. Nesta foto novamente, espaço negativo é usado mais dramaticamente desta vez todo o fundo desta imagem é preto. A luz circular é muito brilhante e muito texturizada, tornando bastante óbvio que este é o ponto focal, e o espaço negativo é a sombra mais escura com o ponto focal sendo muito, muito texturizado e muito mais brilhante do que a parte circundante da imagem. Esta foto não é uniformemente equilibrada, mas é muito óbvio para onde seu olho deve ir. Nesta imagem, o sujeito é a menina sentada no banco. Ela realmente se destaca porque ela é a parte mais escura da imagem, e o espaço negativo ao redor dela é muito leve. É como brancos, e é como graça. Então espaço negativo tem sido usado bem aqui, bem como o contraste nas escuras e luzes. Partes desta imagem, usando o peso visual e o espaço negativo, são duas técnicas muito legais que podem realmente ajudar a nova decidir como você quer que um espectador se sinta e como você quer que um visualizador veja sua imagem, bem como fazer suas fotos mais agradáveis aos olhos. Assim, quando você começa a tirar fotos enquanto começa a ver outros fotógrafos, fotos começam a pensar sobre quais eram suas intenções quando estavam tirando essas fotos. Onde eles escolheram colocar a espera visual? Uma foto? Onde eles escolheram dedo realmente enfatizar o assunto usando espaço negativo para sua vantagem na próxima lição? Vamos ver como usar linhas de liderança e todas essas técnicas que você está aprendendo que você pode usar lado a lado um com o outro. Você pode usá-los separadamente. São técnicas muito, muito legais que estão realmente subindo seu jogo de fotos. E assim nos veremos na próxima lição sobre linhas de liderança. 19. 19 como usar linhas de liderança: Vamos falar sobre linhas de liderança. Deixar linhas são uma ótima ferramenta para orientar seus espectadores I para algo na foto. Pense em linhas de liderança como setas realmente sutis que, idealmente, levarão seu espectador a algo incrível. Essas linhas podem ser curvas ou retas, deixando linhas criar um caminho visual. Tenha em mente que quando você estiver usando linhas de liderança para tirar fotos melhores, é o melhor dedo do pé. Leve seus espectadores I para a foto em vez de fora da foto. Você pode usar reflexos como linhas iniciais. Você pode usar sombras ou realces como linhas iniciais. Você pode usar linhas orgânicas, sejam naturais, ou você pode usar linhas arquitetônicas de edifícios para linhas mais óbvias. Vamos olhar para algumas fotos e falar sobre as principais linhas usadas nesta primeira foto. Como você pode ver as linhas de liderança, leve seu olho para o centro dos quadros. A repetição usada nas árvores neste caminho também orienta seu olho em direção ao centro do quadro. Esta não é uma grande foto porque as 2 primeiras linhas do canal horizontalmente atravessam a composição, composição, tirando os olhos da foto antes da terceira linha curva continuar. Nosso I para o centro do quadro e para a foto em direção ao pôr do sol. Há um bom destaque que faz um pouco para estas 1ª 2 linhas principais do canal levando seu olho para fora do quadro e que é o destaque deste filho. Esta é uma linha de liderança mais sutil, mas como você pode ver, o destaque leva seus olhos em direção ao sol. As sombras e as nuvens também direcionam seus olhos para o sol. Esta é uma imagem muito interessante. Há muitas linhas de liderança, e isso também é ótimo uso de usar contraste de diferentes tons e cores dentro da imagem. Então, como você pode ver, esta imagem é bastante escura em primeiro plano, e a primeira linha de liderança mais densa orienta seu olho para as árvores aqui enquanto linhas de bullying continuam a guiar seu olho, ziguezague ao longo da imagem, as cores tornam-se mais suaves e mais claras até o topo. Então esta é uma imagem que você vai passar um pouco mais de tempo olhando por causa da maneira que os principais estavam guiando seu I lentamente para cima da imagem, olhando para todos os detalhes dentro da paisagem como eles aparecem. Esta foto é um uso muito legal de linhas de liderança é bastante óbvio, como você pode ver aqui na areia e os reflexos na água que seus olhos estão sendo guiados para esta árvore aqui no centro do quadro, linhas de liderança orgânicas naturalmente transportador I para a árvore e os destaques na água também transportam I para a árvore. E então, enquanto você olha para o céu, todas as nuvens estão guiando e deixando seus olhos em direção àquela Trias. Bem, se você olhar para o horizonte, se você olhar para o horizonte, alinhe a direita de Deus em direção a esta árvore. Também no fundo aqui, parece que eu teria focado. Montanha está guiando seu olho gentilmente para a árvore na foto nesta foto a ponte , as barras aqui, os lados da ponte, os edifícios em ambos os lados todo líder eu muito diretamente no centro da foto. Aqui. O ponto focal desta imagem é a ponte, e ela carrega seus olhos usando as linhas principais no quadro, o que é muito legal. Por isso, quer esteja ao ar livre num ambiente muito natural e utilize linhas orgânicas e curvas para guiar os seus espectadores. Eu quando você está tirando fotos ou usando linhas retas que você pode encontrar em edifícios ou estruturas feitas pelo homem , usar linhas de liderança para sua vantagem é outro grande passo para tirar melhores fotos e entender melhor composição e usar linhas principais é uma maneira muito divertida de tornar suas fotos mais interessantes. 20. 20 testar seu conhecimento em fotos bem compostas: Agora vamos dar uma olhada em algumas fotos que foram compostas muito bem. E enquanto olhamos para eles, vou fazer algumas perguntas para que você pense sobre a composição da foto. Então vamos começar com este 1º 1 aqui. Para onde foi o teu olho primeiro? Qual foi a primeira coisa que você olhou? Provavelmente foi a mulher aqui. Ela está enquadrada no centro inferior, parte da composição. Esta foto é perfeitamente equilibrada com o peso visual. Ela está muito bem enquadrada entre estas rochas, a montanha, as árvores e o céu. A iluminação cai sobre ela muito bem também. É mais brilhante na área que ela está sentada. Temos linhas de liderança na rocha aqui, levando em direção a ela a montanha. As linhas levam em direção a ela. Mesmo estes ramos aqui apontam para ela. Ela também tem cabelo loiro que é escritor e mais saturado do que as outras áreas de amarelo na foto. Mas essas partes amarelas das árvores ajudam a foto se unindo muito bem com seu longo cabelo loiro como o ponto focal. Esta é uma ótima foto porque também evoca muitos sentimentos. Como é que esta foto te faz sentir quando olha para ela? Consegues imaginar estar onde esta mulher está? Enquanto você está olhando para ele, talvez você esteja se perguntando o que ela está pensando, o que ela está fazendo lá em cima, como ela chegou lá em cima. Parece pacífico e aventureiro ao mesmo tempo. Esta imagem faz um ótimo trabalho em contar uma história que é muito poderosa. Esse é o poder de compor uma imagem lindamente como esta e usar diferentes elementos na cena, como este pedaço de madeira aqui que também tem esses ramos apontando para ela. Se esta foto fosse tirada um pouco mais alto, você não veria esta madeira aqui. Estas foram todas escolhas criativas que foram feitas para que esta imagem fosse composta muito bem. Em seguida, temos uma imagem muito diferente de um pavão. Para onde foi o teu olho quando olhaste para esta imagem? Primeiro provavelmente foi para o centro do quadro. Os pavões enfrentam como a imagem antes. Agora, embora esta seja uma imagem muito vibrante, o rosto de pavões tem este azul muito, muito vibrante acima de seu bico. E embora haja um pouco de branco brilhante em toda a imagem, o branco mais brilhante está em torno dos pavões. Eu, naturalmente, seus olhos vão para lá e novamente, todas as linhas principais do do nas penas, bem como o pescoço pavões levar em direção ao seu rosto. Este é também um ângulo muito agradável do pavão. É uma vista 3/4 dos pavões. Eles estão vendo 3/4 de seu rosto. As penas enquadrar o pavão muito lindamente e como você vai ver os pavões rostos e foco. Mas as penas atrás do pavão estão ligeiramente fora de foco, que também enfatiza os pavões. Rosto. Este rosto pavões está no centro do quadro, e embora o fundo é muito ocupado porque é principalmente fora de foco, isso torna muito fácil para você como um espectador saber onde seu dedo do pé pretendido olhar, que está no rosto pavões em primeiro lugar. Em seguida, temos uma fotografia de silhueta de um querido e de javalis bebê andando por uma floresta. Esta foto foi composta com muita luz vindo através e o contraste das escuras e das luzes ir muito bem juntos. Seu eu naturalmente provavelmente foi para o querido primeiro, e então você continua a olhar para os animais atrás seguindo o veado. Se um desses animais estivesse virado para o outro lado. Não seria bom olhar para o dedo do pé, então o fato de que ambos são menores do que o veado e eles estão seguindo atrás enquanto o veado está olhando para a distância muito à frente torna esta uma imagem muito interessante. Como é que esta imagem te faz sentir? Parece que esses animais estão na ponta dos pés pela floresta muito silenciosamente. Eles não querem ser ouvidos. É um dia de paz. Está nebuloso. Isso também foi fotografado em um ângulo ligeiramente inferior, então você pode imaginar como o fotógrafo agachado, tirando esta foto. Esta é uma foto de Toronto à noite. Qual é a primeira coisa que você olha? Aqui? Você é eu provavelmente primeiro vai para o mar e torre o vermelho no lago, leva seu olho para a Torre CN e continua até o topo da Torre CN. As cores funcionam muito bem juntas. Seus vermelhos brilhantes, azuis brilhantes, roxos brilhantes, amarelos e laranjas. A água está fora de foco, e os patins da cidade estão todos em foco. Iluminou-se bem. A linha Horizon fica na linha do horizonte de terços inferiores. Esta foto é outra foto que é composta muito bem. Onde é que eu vou primeiro? Você é eu provavelmente fui primeiro a esta ilha com estas árvores sobre ela e, em seguida, para o relâmpago aqui e as montanhas levam seus olhos para o centro do quadro. Com estas árvores, a espera visual é quase perfeitamente simétrica. Você tem os edifícios no fundo para o peso visual do outro lado desta foto é uniformemente pesado pelo raio aqui em cima. Essa é também a luz mais brilhante, e as montanhas do lado direito são mais baixas e menos pesadas visualmente do que são à esquerda, e a árvore aqui à direita é menor e mais fina do que a da esquerda. Mas a grande nuvem aqui à direita torna esta imagem quase perfeitamente equilibrada visualmente , e a coisa bonita sobre composição e aprendizagem, todas essas regras de fotografia é que você pode quebrá-las. Uma vez que você os conheça. Você pode brincar com eles. Você pode usá-los a seu favor. Você nem sempre tem que ter o ponto focal da imagem em uma das regras dos terços quadrantes ou sentado perfeitamente em uma das regras das terceiras linhas. Você nem sempre tem que ter linhas de liderança levando seus olhos para o ponto focal ou perfeitamente até mesmo peso visual. Mas entender o que torna uma imagem agradável aos olhos dá-lhe muito mais poder quando você está tirando fotos, porque você começa a ser capaz de tomar a decisão de como você quer que o espectador se sinta quando o ano em que ela olha para o seu fotos. 21. 20 testar seu conhecimento em fotos bem compostas: Agora vamos dar uma olhada em algumas fotos que foram compostas muito bem. E enquanto olhamos para eles, vou fazer algumas perguntas para que você pense sobre a composição da foto. Então vamos começar com este 1º 1 aqui. Para onde foi o teu olho primeiro? Qual foi a primeira coisa que você olhou? Provavelmente foi a mulher aqui. Ela está enquadrada no centro inferior, parte da composição. Esta foto é perfeitamente equilibrada com o peso visual. Ela está muito bem enquadrada entre estas rochas, a montanha, as árvores e o céu. A iluminação cai sobre ela muito bem também. É mais brilhante na área que ela está sentada. Temos linhas de liderança na rocha aqui, levando em direção a ela a montanha. As linhas levam em direção a ela. Mesmo estes ramos aqui apontam para ela. Ela também tem cabelo loiro que é escritor e mais saturado do que as outras áreas de amarelo na foto. Mas essas partes amarelas das árvores ajudam a foto se unindo muito bem com seu longo cabelo loiro como o ponto focal. Esta é uma ótima foto porque também evoca muitos sentimentos. Como é que esta foto te faz sentir quando olha para ela? Consegues imaginar estar onde esta mulher está? Enquanto você está olhando para ele, talvez você esteja se perguntando o que ela está pensando, o que ela está fazendo lá em cima, como ela chegou lá em cima. Parece pacífico e aventureiro ao mesmo tempo. Esta imagem faz um ótimo trabalho em contar uma história que é muito poderosa. Esse é o poder de compor uma imagem lindamente como esta e usar diferentes elementos na cena, como este pedaço de madeira aqui que também tem esses ramos apontando para ela. Se esta foto fosse tirada um pouco mais alto, você não veria esta madeira aqui. Estas foram todas escolhas criativas que foram feitas para que esta imagem fosse composta muito bem. Em seguida, temos uma imagem muito diferente de um pavão. Para onde foi o teu olho quando olhaste para esta imagem? Primeiro provavelmente foi para o centro do quadro. Os pavões enfrentam como a imagem antes. Agora, embora esta seja uma imagem muito vibrante, o rosto de pavões tem este azul muito, muito vibrante acima de seu bico. E embora haja um pouco de branco brilhante em toda a imagem, o branco mais brilhante está em torno dos pavões. Eu, naturalmente, seus olhos vão para lá e novamente, todas as linhas principais do do nas penas, bem como o pescoço pavões levar em direção ao seu rosto. Este é também um ângulo muito agradável do pavão. É uma vista 3/4 dos pavões. Eles estão vendo 3/4 de seu rosto. As penas enquadrar o pavão muito lindamente e como você vai ver os pavões rostos e foco. Mas as penas atrás do pavão estão ligeiramente fora de foco, que também enfatiza os pavões. Rosto. Este rosto pavões está no centro do quadro, e embora o fundo é muito ocupado porque é principalmente fora de foco, isso torna muito fácil para você como um espectador saber onde seu dedo do pé pretendido olhar, que está no rosto pavões em primeiro lugar. Em seguida, temos uma fotografia de silhueta de um querido e de javalis bebê andando por uma floresta. Esta foto foi composta com muita luz vindo através e o contraste das escuras e das luzes ir muito bem juntos. Seu eu naturalmente provavelmente foi para o querido primeiro, e então você continua a olhar para os animais atrás seguindo o veado. Se um desses animais estivesse virado para o outro lado. Não seria bom olhar para o dedo do pé, então o fato de que ambos são menores do que o veado e eles estão seguindo atrás enquanto o veado está olhando para a distância muito à frente torna esta uma imagem muito interessante. Como é que esta imagem te faz sentir? Parece que esses animais estão na ponta dos pés pela floresta muito silenciosamente. Eles não querem ser ouvidos. É um dia de paz. Está nebuloso. Isso também foi fotografado em um ângulo ligeiramente inferior, então você pode imaginar como o fotógrafo agachado, tirando esta foto. Esta é uma foto de Toronto à noite. Qual é a primeira coisa que você olha? Aqui? Você é eu provavelmente primeiro vai para o mar e torre o vermelho no lago, leva seu olho para a Torre CN e continua até o topo da Torre CN. As cores funcionam muito bem juntas. Seus vermelhos brilhantes, azuis brilhantes, roxos brilhantes, amarelos e laranjas. A água está fora de foco, e os patins da cidade estão todos em foco. Iluminou-se bem. A linha Horizon fica na linha do horizonte de terços inferiores. Esta foto é outra foto que é composta muito bem. Onde é que eu vou primeiro? Você é eu provavelmente fui primeiro a esta ilha com estas árvores sobre ela e, em seguida, para o relâmpago aqui e as montanhas levam seus olhos para o centro do quadro. Com estas árvores, a espera visual é quase perfeitamente simétrica. Você tem os edifícios no fundo para o peso visual do outro lado desta foto é uniformemente pesado pelo raio aqui em cima. Essa é também a luz mais brilhante, e as montanhas do lado direito são mais baixas e menos pesadas visualmente do que são à esquerda, e a árvore aqui à direita é menor e mais fina do que a da esquerda. Mas a grande nuvem aqui à direita torna esta imagem quase perfeitamente equilibrada visualmente , e a coisa bonita sobre composição e aprendizagem, todas essas regras de fotografia é que você pode quebrá-las. Uma vez que você os conheça. Você pode brincar com eles. Você pode usá-los a seu favor. Você nem sempre tem que ter o ponto focal da imagem em uma das regras dos terços quadrantes ou sentado perfeitamente em uma das regras das terceiras linhas. Você nem sempre tem que ter linhas de liderança levando seus olhos para o ponto focal ou perfeitamente até mesmo peso visual. Mas entender o que torna uma imagem agradável aos olhos dá-lhe muito mais poder quando você está tirando fotos, porque você começa a ser capaz de tomar a decisão de como você quer que o espectador se sinta quando o ano em que ela olha para o seu fotos. 22. 21 fotos panorâmicas: Vamos falar sobre a opção panorâmica no seu iPhone. Fotos panorâmicas são fotos muito largas, mas são úteis quando você quer capturar uma paisagem grande e vasta como esta foto. Esta foto foi tirada na Islândia. Era apenas uma paisagem enorme com a língua da beleza, então eu tirei uma foto panorâmica. Quando você tira fotos panorâmicas em seu iPhone, eles podem criar um pouco de uma imagem ligeiramente distorcida, como você pode ver nesta imagem, as linhas do horizonte não perfeitamente retas. É um ângulo ligeiramente para cima para a direita. Se você olhar para a linha entre as ondas e a areia, são um pouco mais redondos do que seriam. Isto é como o que oito peixes I ilhas de peixes profissionais capturariam essa visão levemente distorcida. Tem uma espécie de um legal efetivado em alguns casos. Parece bonito. - Mim. Vamos testar um choque panorâmico. Então você quer decidir onde você vai tirar sua foto, qual o assunto vai ser então vamos para o painel aqui, vai deslizar para a direita para entrar em Pano, e uma vez que você sabe o que você quer, você está sujeito a ser você quer realmente começar a tirar a foto um pouco mais neste caso para a esquerda para que você tenha bem, chamá-los alças em ambos os lados do seu assunto. Então eu inclinei minha câmera mais para a esquerda do celeiro aqui, apertei o botão do obturador e eu estou lentamente entregando para a direita, tentando o meu melhor para manter a seta branca alinhada com aquela linha amarela lá. E como podem ver, estou quase indo ao redor do meu corpo para capturar esta foto antes que o iPhone me pare . E essa imagem não é exatamente o que eu queria. Não saiu muito bem. Os Barnes muito longe de um lado da imagem, você pode ver a casa. Eu nem quero ver isso na imagem e nas fotos bem distorcidas. Então vamos tentar de novo. Começará um pouco mais para a esquerda, pressione o botão do obturador para baixo e lentamente vá para a direita. Vou apertar um botão para o outro aqui para impedir que a foto continue, e você pode fazer isso. Você não tem que tomar seu Pano enquanto o iPhone permitir. Vamos tirar uma foto ruim e muito mais feliz com isso. Não tem o efeito de guerra que a imagem original teve, e capturou o que eu esperava capturar. Outra coisa legal que você poderia fazer no modo de pânico é que você pode, enquanto você está modo panna, toque no lado direito da sua tela onde o caminho, nossos caminhos e ele vai virar a seta para que você pode realmente tirar sua foto da direita para a esquerda. Então vamos fazer isso de vez em quando. Vou apertar o botão do obturador para parar onde estou feliz com o final da foto e aí vai você . Você também pode tirar suas fotos verticalmente, então, começando na parte inferior aqui, eu vou apertar o botão do obturador e subir as árvores. E isso criou um tipo bem deformado de efeito assustador, meio legal das árvores aqui. Se você quer ter alguém em sua foto do painel, você tem que pedir-lhe para ficar bem parado. Porque se eles começarem a se mover através de Fring, então as fotos não vão ficar boas. Então, enquanto eles estiverem parados, você pode capturá-los em seu pagamento. Nenhuma loja como então eu não uso painel para muitas vezes. Eu sempre me certifico de que, em primeiro lugar, eu estou usando o aplicativo de fotos para capturar fotos. Mas se eu tiver tempo e eu estou em um belo cenário que tem muito comprimento para ele como este , então eu vou capturar Panelas. Bem, principalmente, painel é ótimo para capturar belas fotos de paisagem. Mas, novamente, recomendo que comece com sua foto normal antes do painel de notícias. Na próxima lição, vamos olhar para tirar ótimas fotos de pessoas. Vemo-nos lá dentro. 23. 22 Como tirar ótimas fotos: Vejamos como tirar ótimas fotos de pessoas nesta primeira foto. Este é um tiro encenado. A modelo sabe que as fotos que estão sendo tiradas dela e este é um close up da maioria dos modelos enfrentam. O que torna esta foto realmente legal é que os modelos enfrenta naturalmente emoldurado e até mesmo um pouco escondido por estas flores e folhas em primeiro plano e ao lado dela. Esta foto foi tirada ao nível dos olhos, e tem uma sensação misteriosa por causa das flores que cobrem parte de seu rosto e por causa de sua expressão facial. Esta foto é de outro modelo, e é um tiro médio quando você está falando sobre tirar uma foto de uma pessoa. Um tiro médio é considerado para mostrar do rosto da pessoa ao redor de seus quadris ou área do cotovelo . Então este é um tiro médio, e esta é outra foto post. A modelo está olhando diretamente para a lente da câmera, e o que eu gosto nesta foto é que seu corpo não está perfeitamente posicionado paralelamente à lente da câmera. Seu ombro esquerdo no lado direito do quadro está mais de volta. Você nem consegue ver porque o cabelo dela está cobrindo. Quase tem um pouco da história dele. É quase como se ela se transformasse na foto para tirar a foto como se estivesse em um pensamento profundo . Esta é uma maneira sutil e interessante de ter uma pessoa posicionada em uma foto onde parece que ela se virou para a câmera. É depois da foto tirada, mas a foto não é tirada diretamente sobre o assunto. Este bom destaque no lado direito do quadro em seu cabelo também ajudou a separá-la do fundo, o que é muito bom quando você está trabalhando com as pessoas. Se eles não são modelos profissionais, você pode pedir-lhes para olhar para a lente ou olhar para além da lente e pensar em algo. Se você está tentando criar um sentimento de esperança, pediu-lhes para pensar em algo que eles estão ansiosos para esperar. Se você está tentando criar um sentimento de medo, pediu-lhe para pensar em algo que eles têm medo. E assim um. Muitas fotos ótimas de pessoas são fotos onde a pessoa na foto não está sorrindo, mas sim evocando uma emoção. Esta é uma grande imagem de uma pessoa. É considerado um tiro largo porque mostra todo o corpo da pessoa e mais da área circundante em que a pessoa está de pé. Esta é outra grande ideia. Se você está tirando uma foto de alguém e ele é um pouco tímido, tire uma foto dele por trás. E se você estiver em uma área legal como esta foto exemplo aqui. Este país foto conta uma história legal. Essa pessoa não está chovendo sapatos. Ele obviamente subiu e pisou nesta pedra aqui para conseguir o melhor lugar da casa, por assim dizer, este lindo pôr-do-sol. Esta é uma foto tirada da visão de um olho de pássaro de uma pessoa deitada em um leito de folhas. Então, é claro que queremos ter certeza se você está tirando uma foto de alguém assim, você quer ter certeza de que eles estão confortáveis com você em pé sobre eles, segurando a câmera sobre eles para tirar a foto, porque é o que você tem que fazer. E se você vai tirar uma foto de alguém no chão como este olhando para sua lente do que talvez trazer uma toalha ou um resfriado ou algo assim, eles poderiam colocar debaixo do corpo porque especialmente se você está trabalhando ao ar livre na grama e folhas e pode ser um pouco úmido. Outra ótima maneira de ajudar as pessoas a se sentirem confortáveis na câmera se você estiver tentando tirar algumas fotos incríveis delas é introduzir um adereço. Então, por exemplo, eu amo chá e eu amo esta foto é uma mulher, e ela está bebendo chá ou café. É uma ótima foto que conta uma história. Você poderia imaginar que a sensação de beber o seu café da manhã ou chá e ter um adereço que a pessoa está confortável com especialmente, torna realmente fácil para eles para entrar em seu elemento natural pessoalmente, porque eu tomar um monte de fotos e vídeos. Adoro tirar fotos onde tenho minha câmera na mão. Nos dias em que não acho que pareço muito bem. Eu tiro fotos com minha câmera na frente do meu rosto, como esta que ainda é legal, criativa. É divertido, e você pode ver que sou eu. Mas a ênfase da foto realmente é que Cameron aquela lente da câmera lá também usou o tempo para sua vantagem. Se você está recebendo algumas fotos ao ar livre de uma pessoa, ajudou a criar esse sentimento que a história do dia no tempo, levando-os a incorporar o tempo, como nesta foto com a neve na foto. Então esta é uma foto muito legal. É uma foto mais próxima deste modelo soprando neve. O que as câmeras financiam. Interessante. Você poderia quase se colocar neste momento e torna a foto mais intrigante e cativante. Se você está tirando uma foto de alguém e você não quer que ele olhe diretamente para a lente como esta foto, onde as modelos olhando para a distância, dar-lhe um alvo? Não lhes digas. Basta olhar para a distância em algum lugar porque normalmente as pessoas vão dardar-te os olhos ao redor quando lhes é dada esta falta de direção. E então você vai ter a foto que você quer porque a ilha realmente importa muito, especialmente em produtos mais próximos de pessoas quando eles estão olhando para fora. Então, antes de começar a estalar, peça à modelo dela para olhar para um tijolo na parede das tendas, separar-se na parede, dizer-lhes para segurar o olhar, ver se você está feliz com isso. Se não for apenas dizer a eles para olharem um pouco mais alto para o 11º tijolo na parede, por exemplo, dê-lhes um lugar muito específico para olhar para que seja onde eles possam descansar seus olhos e seus dias quando você estiver tirando essa foto. Esta é uma foto ótima e sincera de uma pessoa rindo. Um truque que eu faço quando estou tirando fotos de pessoas e eu quero capturar sua verdadeira esposa feliz riel está bem. Isto nem sempre funciona. Depende da pessoa. Mas eu vou dizer Ok, apenas me dê a vida mais boba que puder e geralmente Bell finge uma risada, e isso não é o que eu quero capturar. Eu não quero capturar a risada falsa logo depois que a risada falsa, embora, parece tão estranha. Isso vai te dar uma risada genuína. E esse é o desejo total de capturar. À medida que você começa a tirar fotos cada vez mais, você vai ficar melhor em antecipar aquele momento em que você pode capturar isso através do riso em uma pessoa. OK, então agora vamos ver algumas fotos que meu noivo tirou de mim. Então, aqui estamos nós. Estamos tendo uma grande foto de mim em um caminho aqui. Foi Nok Photo que escolheu. Minha roupa conta um pouco de história. É um dia chuvoso ou nublado que provavelmente alguns vestindo uma capa de chuva, e você pode dizer que é um dia nublado porque a iluminação vamos tentar mudar a orientação do nosso telefone para uma vista horizontal Walk. Concentre-se em mim é assunto e veja aqui eu estou ao lado da árvore. Mas eu não sou fato, bem contra a viagem, movendo-se para mais de um tiro médio aqui, e eu não estou perfeitamente paralela à câmera do iPhone. Tenho meu ombro esquerdo mais perto da lente e você nem consegue ver meu ombro direito . Eu também tinha meu cabelo para um lado da foto. Eu acho, Ah, Ah, lisonjeiro. Olha, se você está posando alguém com cabelo mais comprido é para mostrar que é decote e tem o cabelo de um lado do ombro. Veja o que funciona com as pessoas que você está tirando fotos, é claro, mas isso parece ser muito lisonjeiro. Go twos é ter cabelo mais longo para um lado do ombro. O cabo quebrou antes do lá. Volte para a visão vertical e isso é bom enquadramento. Estou na regra da trança terça olhando para a lente. Uma coisa que você quer fazer se você está trabalhando com alguém que não é um modelo profissional , e você quer que ele pareça feliz, não forçado, feliz, mas naturalmente feliz. Peça-lhes para sorrir com os olhos vai ter o que significa. Você quer que eles tenham aquele brilho em seus olhos, seus olhos descansem dessa forma feliz e tenham aquele sorriso sutil. Não um sorriso forçado, apenas um pouco de um sorriso feliz no rosto deles. Mas uma coisa é minha quando estou tirando fotos de pessoas se você pedir para sorrir com seus olhos. E lá vai você o ar de algumas maneiras que você pode tirar fotos melhores de pessoas e deixá-las mais confortáveis na câmera. 24. 23 Usando o modo de retrato para a profundidade de campo: Vamos falar sobre o modo retrato, que é um ótimo recurso que o iPhone tem. modo Retrato basicamente permite que você obtenha profundidade de campo superficial. Assim, quando você estiver tirando a foto de um assunto, modo retrato irá desfocar o plano de fundo, o que faz com que sua foto pareça mais alta. Termina primeiro antes do modo retrato de forma. Quero mostrar-lhe como é o modo de fotografia normal. Então esta foto foi tirada no modo de foto normal em nosso iPhone. Deslize o dedo para a direita para entrar no modo retrato. Vamos ficar com luz natural para esta foto em particular porque é um dia lindo e nublado, que é muito bom quando você está tirando fotos de pessoas porque dias nublados criam iluminação muito suave nas pessoas para que você não tenha aquelas sombras ásperas que o ensolarado brilhante eles vão lhe dar Quando você estava usando o modo retrato, você precisa ficar bastante perto de seu assunto, a fim de obter essa profundidade superficial de olhar campo . Então vamos fazer este voto de medo. Pior, vamos nos certificar de que nossa exposição automática e foca nos olhos do sujeito, e lá vamos nós. Vamos tirar outra foto para que você possa ver aqui que o fundo está embaçado. Isto é muito piscina. É um visual mais criativo do que se você tivesse que tirar essa foto com o modo de foto normal . Ele cultiva muito em seu assunto. É ótimo. Quatro lojas mais próximas. Se você tentar tirar uma foto ampla do seu assunto como estamos fazendo agora no modo retrato, você vai receber uma notificação no topo. Isso não se aproxima porque você precisa estar bastante perto de seu assunto em cerca de dois metros ou mais, a fim de utilizar o modo retrato e obter o benefício dessa profundidade superficial de campo. Olhe onde os fundos agradáveis e borrados como você pode ver. Nós tiramos esta foto de qualquer maneira no modo retrato, esta foto larga e nada realmente está fora de foco e embaçado. Então vamos nos aproximar e você pode ver essa notificação no topo, diz Phil. Aproxime-se. Vamos tirar outra foto, está bem? E você também pode usar o modo retrato quando estiver tirando fotos de objetos como este. Então nós vamos tirar uma foto disso enquanto aqui usando o modo retrato, iluminação natural em uma linha acima em diferentes áreas da regra dos terços quadrantes, e eu realmente amo usar o modo retrato quando você está ficando bonito, close up de objetos ou pessoas porque ele só tem esse tipo de fundo como manteiga. Tudo em torno de seu sujeito que tem uma distância focal mais distante apenas cai fora de foco. É muito, muito bom. Vamos tentar alguns filtros diferentes aqui apenas para ver o que os filtros de modo retrato nos dão, então vamos para a iluminação do estúdio. Meio que torna a comida mais Brighton Contrast. Iluminação de contorno E. Vamos para a iluminação do palco. Você tem algumas opções em preto e branco também. Eu prefiro a iluminação natural mais e vamos olhar através das fotos modo modo retrato eu sempre uso. É o meu “ir”. Sempre que estou tirando uma foto mais próxima de uma pessoa, eu vou para o modo retrato, e sempre que eu quiser cultura em fotos de objetos legais, eu vou saltar para o modo retrato. Adoro o modo retrato. Acostume-se com isso. É um pouco diferente do modo de foto normal, mas quando você começar a usá-lo, você não vai querer parar. É muito divertido, e realmente produz belas fotos 25. 24 editando uma foto de uma pessoa2: editar suas fotos pode realmente levar suas fotos para o próximo nível. E, em seguida, em suas fotos pode ser a diferença entre uma foto amadora e uma foto de aparência profissional . Adoro editar. Minhas fotos realmente encontrar editar minhas fotos. Justus Fun como eu faço tirando minhas fotos, e eu tenho certeza que você vai muito bem. Então eu estou muito, muito animado para mergulhar nessas aulas de edição com você. Eu lhe dei três fotos transferíveis que eu tirei. Você pode acompanhar e editar essas fotos também. O que você deseja fazer depois de baixá-los é colocá-los em sua câmera. Role seu iPhone para que você possa acessá-los facilmente. Vamos falar sobre edição. Primeiro, um grande erro que eu vejo pessoas que são novas na fotografia fazendo é realmente, realmente perfurar as cores do empreiteiro, a nitidez em suas fotos. E na maior parte, enquanto você está descobrindo o seu estilo de fotografia e você está editando, Silas, começa por não ir ao dramático. Você quer tornar a foto mais intrigante, mais atraente. Você quer que a foto apareça no visualizador, mas não quer empurrar nenhuma ferramenta de edição para muito longe. Então vamos direto para tudo. Temos alguns exemplos diferentes que você pode acompanhar junto com fora de toda a fotografia gratuita do iPhone. Editando APS. O meu favorito é o Adobe Light Room. Este aplicativo é fenomenal, especialmente considerando que é gratuito. Este aplicativo é o ir para fotógrafos profissionais. Quando eles estiverem editando fotos do iPhone antes de continuar com essa lição, vá até a Apple App Store e baixe a sala de luz gratuitamente. Pausa esta lição. Faça agora e volte assim que tiver baixado. Então a primeira coisa que vamos fazer é abrir a sala de luz da Adobe clicando nela uma vez. Então o que vamos fazer é importar uma nova foto para o Adobe Light Room que eu tirei na minha câmera do iPhone. Então vamos pressionar este ícone aqui uma vez, e isso vai nos levar direto para o rolo da câmera do iPhone onde podemos ver todas as nossas fotos . E eu vou escolher editar esta foto aqui. Então eu pressionei, e agora ele vai se abrir em uma sala de luz. Você quer pressionar o mercado tcheco o topo aqui perfeito e agora podemos começar a editar, então eu vou mostrar todas as ferramentas e efeitos que eu uso quando eu editar minhas fotos, começando com a ferramenta de corte. Então pressione a ferramenta de corte e mantendo pressionado um dos cantos desta caixa que acabou aparecer, você pode alterar o tamanho e o enquadramento da foto como tão bom saber que você tem a opção. Neste caso particular, eu não vou cortar a foto porque eu, como o enquadramento acrescenta, é só queria mostrar-lhe o que você pode fazer com a ferramenta de corte. Você também pode girar sua imagem se você precisar de Teoh. Se você mexeu com isso um pouco, você só quer voltar para o ataque duplo orientação original na tela, e ele vai levá-lo de volta perfeito. Como não fizemos nenhum ajuste com a ferramenta de corte, vou pressionar o X no canto inferior esquerdo aqui para sair desta ferramenta específica. E eu sempre gosto de apenas por curiosidade, ver o que a ferramenta de configurações automáticas fará com a minha foto antes de lê-la. Então vamos empurrar automaticamente e ver que tipo de ajustes seu iPhone escolheria fazer com sua foto. Ok, para desfazer esse clique nesta seta que está curvando-se para a esquerda aqui, e ele irá desfazer essas configurações automáticas. Em seguida, vamos pressionar este ícone de luz na parte superior. Aqui você tem exposição para que você possa deslizar sua exposição para a direita. Adicione mais luz ao brilho do seu telefone. Eu exagerei aqui para mostrar-lhe o que este sliders capaz de você pode deslizar este controle deslizante para a esquerda para tornar a imagem muito mais escura e sob exposição. Você pode ver o topo aqui. quanto estou a expor a foto. Vou ficar na maior parte, em algum lugar no meio do controle deslizante aqui, em algum lugar perto da marca zero, eu trouxe a exposição para 00.11. Em seguida, vamos para o controle deslizante de contraste, deslizando muito para a direita como um monte de contraste em sua foto deslizando, é a esquerda. Tira um monte de contraste. Eu não gosto de empurrar o contraste de uma maneira ou de outra para muito longe, porque ele começa a fazer sua foto parecer antinatural e especialmente porque estamos editando uma foto de uma pessoa. Não queremos que eles pareçam muito antinaturais. Neste caso, eu empurrei contraste para mais 15 aqui para fazer um pouco mais punchier e olhando para esta foto, ainda é um pouco forte demais para mim. Neste caso, eu não vou usar contraste também para trazer o controle deslizante de contraste de volta para sua configuração original , que neste caso era zero. Você pode apenas tocar duas vezes na parte circular do controle deslizante. Lá vamos nós. Trouxe-o de volta ao zero. Na maioria dos casos, eu gosto de trazer meus destaques para baixo. Trazer seus destaques para baixo é geralmente bastante sutil. Ajuda a foto a parecer ser exposta melhor. Ele mostra mais detalhes no rosto de ah pessoa, por exemplo, para destaques ou para baixo, e permite que você realmente se concentre nas partes mais importantes da foto. Você pode empurrar seus destaques muito para a direita e trazê-los para cima. Isso vai começar a fazer sua foto olhar mais exposto e não natural. Então, na maior parte, gosto de manter meus destaques nos desvios. Movendo-se junto. Vamos trazer nossas sombras para a esquerda Como você pode ver, isso torna as sombras na área do pescoço do sujeito e no fundo mais escuras, trazendo-as para a direita. Isso torna as sombras muito mais maçantes para esta foto. Vamos manter as sombras em mais 16 para que sejam menos dramáticas. Você pode mover seus brancos todo o caminho para a esquerda, pode ver que isso não significa muita diferença. Se você fosse deslizá-los todo o caminho, à direita ele realmente faria os brancos na foto se destacarem. Os brancos na camisa, o fundo, o rosto, vou derrubá-los um pouco para menos oito. Está bem. Com as viragens pretas, empurre o controle deslizante para a direita. Como você pode ver, os negros na foto recebem dolar. Se empurrássemos o controle deslizante para a esquerda, as amoras na foto seriam muito mais pronunciadas. Quero que esta foto pareça um pouco mais brilhante. Eu encontro fotos de pessoas, deixá-la um pouco mais brilhante, sentir-se mais feliz. São mais interessantes para as pessoas. Eles pegam os olhos das pessoas. Então eu vou trazer os negros para cima um pouco também, mais 21. Tudo bem, isso é tudo para a ferramenta leve. Vamos passar para a ferramenta de cores. Esta é outra ferramenta que eu uso com frequência. Este é o controle deslizante de temperatura. Você pode deslizá-lo para a direita, tornando a foto muito mais quente. Obviamente, isso é muito, muito quente, ou você pode deslizar sua temperatura para a esquerda para torná-lo mais frio e mais azul. Foi um dia um pouco mais sombrio. Foi um dia um pouco mais legal. Isso é óbvio. Então eu sempre trouxe a temperatura para o lado mais frio. Nós reduzimos a temperatura um pouco, então não é perceptível para menos quatro abaixo da temperatura. Temos tenda. Eu não sei Houston, mas deixe-me mostrar o que ele faz. Você pode empurrar a tonalidade longe para o magenta está à direita, ou você pode empurrá-lo para o verde à esquerda. Vou tocar duas vezes neste círculo no meio do controle deslizante aqui para trazê-lo de volta a zero, que é a configuração original para o controle deslizante. A vibração é outra opção. Eu uso muitas vezes. Deixe voar vibração para a direita. Se você realmente, realmente empurrá-lo, torna-se muito vibrante para não natural. Se você empurrá-lo para a esquerda, as cores ficam muito maçantes. Na maioria dos casos, quando eu tenho fotos com cores, eu gosto de adicionar vibração às fotos porque eu quero que o vermelho e o casaco para pote mais. Vou empurrar a vibração para mais 35. Saturação empurra muito as cores também. Ao empurrar as partes de saturação para a direita, ele realmente faz as cores no rosto de um sujeito, cabelo, guarda-roupa e assim por diante. Realmente muito intenso, muito intenso que parece completamente antinatural. Vamos empurrá-lo para a esquerda. Isso vai realmente fazer as cores dólares. Bem, no geral, eu não faço muita saturação. Eu posso empurrá-lo por mais 10 ou menos 10, mas eu prefiro usar vibração. Usar a vibração para melhorar suas fotos em geral cria um efeito mais natural, então eu vou tocar duas vezes no círculo no controle deslizante de saturação para trazer de volta ao zero. Em seguida, vamos entrar em efeitos. Vamos pressionar sobre os efeitos e vamos empurrar a clareza para a direita. Você pode ver todos os detalhes na foto, a pele, o cabelo, as rugas na jaqueta estão se tornando mais visíveis. E se você empurrar a clareza todo o caminho, a esquerda sua foto se torna realmente, realmente movida para fora e qualidades sonhadoras. Outro que gosto de usar. Mas eu não empurro muito longe porque eu não quero que a pasta pareça natural, então eu trouxe para mais 14. Eu não uso D Haze muitas vezes, mas eu vou te mostrar o que ele faz se você adicionar um monte de D. Hayes à sua foto soca todas as cores mais. E se você empurrar o controle deslizante peida para a esquerda, faz com que tudo pareça como Hayes de quinta-feira. Veja um pouco nublado, visto coisas acontecendo sobre sua foto. Não sou fã disso, mas é o que faz, só para que saibas. Então vamos tocar duas vezes no círculo D Hey para trazê-lo de volta ao zero. Agora vamos trabalhar com a vinheta. Em alguns casos, eu vou usar sido ainda tão ligeiramente. A razão pela qual eu gosto Finn ainda é porque em alguns casos eu gosto de guiar gentilmente seu eu sou ou em direção ao centro do quadro. Então deixe-me mostrar-lhe o que ele faz se você empurrar sua sala de luz deslizar muito para a direita como um tipo branco de nuvem, mesmo assim não gosta disso. Se você empurrar o controle deslizante para a esquerda, ele adiciona uma vinheta preta, então eu vou mantê-lo para menos 15. Você mal pode vê-lo lá apenas começou, escurece as bordas do quadro para que, sem perceber, seus olhos naturalmente são ainda mais atraídos para as partes mais brilhantes do quadro. Neste caso, a pessoa no centro vamos para o ponto médio é definido como padrão para 50. Vamos empurrá-lo para a esquerda. Como você pode ver, afeta o ponto médio das vinhetas. Vamos empurrá-lo para a direita. Isso praticamente leva embora. A vinheta vai deixar o ponto médio. Em 38, o controle deslizante de difusão também é definido como padrão para 50. Vamos empurrar as partes da esquerda. Isso, basicamente empurrando a esquerda, torna sua vinheta mais dramática, assim é muito aparente. Há uma vinheta agora, mesmo que esteja instalada ainda porque o círculo onde termina a moldura da vinheta é muito pronunciado. Se você empurrar o controle deslizante para a direita, ele se torna muito menos pronunciando mistura mais com o fundo. Neste caso, eu não vou usar penas todos top duplo. O controle deslizante no centro para trazê-lo de volta ao padrão, que é 50 ao redor do controle deslizante, também afeta a vinheta. Se você empurrá-lo para a esquerda, ele faz com que ele seja mais redondo. Se você empurrá-lo para a direita menos rodada, vamos tocar duas vezes isso e trazê-lo de volta para zero. Eu nunca uso destaques para a vinheta, então vamos pular isso. Vamos para o grão. Você pode optar por adicionar grãos às suas fotos. Vou empurrá-lo para a direita e, em seguida, ampliar aqui para mostrar o que adicionar verde faz a sua foto. Eu não gosto de usar grãos porque eu não quero meu verde distal completo. Então vamos trazer o verde de volta ao zero. Você pode afiar sua imagem. É isso, afiado muito. Eu tenho até 45 só para afiar os olhos. Redução de ruído. Este é um controle deslizante que eu uso muitas vezes porque reduz o ruído em suas fotos e faz com que pareça mais profissional. Vamos ampliar ainda mais a foto para mostrar o que acontece se você empurrar a redução de ruído todo o caminho, à direita ele move os pixels para fora. Então, neste caso, empurrar a redução de ruído para 96 é demais. Fez a pele parecer falsa, então reduzimos para 25. Ok, então na maior parte, é o que eu faço com os efeitos. Quando estou editando uma pessoa, vamos conferir o antes e o depois para ver qual é a diferença. Minha intenção com esta foto era apenas para fazer a foto parecer mais profissional e para fazer as cores pop um pouco mais para que você possa conferir a foto original simplesmente pressionando para baixo na tela do seu iPhone nesta foto. Então, quando você pressionar para baixo, lá vamos nós. Esse é o original. As cores são um pouco mais maçantes. Os destaques ou muito mais enfatizado. Então, sim, estou feliz com essa edição para salvar esta foto na sala de luz, mas também no meu rolo de câmera no meu iPhone. Eu vou agora rápido nesta caixa com a seta nele aqui, e ele vai me perguntar se eu gostaria de salvar isso no tamanho máximo disponível. Sim, você sempre deseja salvar sua foto no tamanho máximo disponível, então empurre o máximo. Isso lhe dará uma foto de melhor qualidade. Se você for para a foto menor, haverá menos informação na foto e não vai parecer bom. Então agora esse fólio foi salvo em seu rolo de câmera. Incrível. 26. 25 editando uma foto de paisagem: Tudo bem. Agora vamos olhar para a edição de uma paisagem. Porque esta é uma foto que tirei há algumas semanas. O pôr-do-sol estava muito, muito bonito. E eu adorei o olhar e a sensação pacífica deste lago aqui. Então eu tirei essa foto. Eu sabia que tinha algum potencial, e eu sei que com a edição vai levá-lo para o próximo nível. Então, primeiro, eu vou para a luz e eu vou Teoh, empurrar. A exposição à esquerda sob expor esta foto mostra mais detalhes no céu, o que é meio legal, mas também torna o resto da foto muito escuro. Então vamos empurrar essa exposição para a direita um pouco. Isso é muito brilhante. Vou trazê-lo de volta. Eu vou ser tão pouco exposto se eu menos 14 e quer saber? Agora vamos apenas tocar duas vezes no controle deslizante aqui, trazê-lo de volta para zero. Em seguida, vou entrar em contraste. Vou empurrar o contraste. extrema esquerda realmente faz o pé maçante. Vamos empurrá-lo um pouco para o dedo direito em mais 12. Vamos deixá-lo lá. Vamos trazer os destaques muito para menos 96 para trazer de volta o máximo de detalhes que pudermos no céu e nos Reflexões no Lago. Estou feliz com isso. Na maioria dos casos, eu sempre derrubo meus destaques, então vamos mantê-lo em menos 96. Quero ajustar um pouco o contraste. Mawr depois de ver os destaques derrubados, vou movê-lo dois mais sete. Vamos olhar para as sombras vão colocá-los todo o caminho. A esquerda está muito escura. Vamos trazê-los para a direita aqui. Isso é muito brilhante, e eu estou feliz em trazer mais luz para as áreas sombreadas, então vamos manter isso em mais 37. Em seguida, vamos trazer o branco para cima, deslizando-o para longe para a direita. Isso é muito branco. Vamos baixar o peso um pouco mais, ok, ok, e eu gosto do branco em algum lugar em torno de menos 31 ano. Em seguida, vamos trazer os negros para cima um pouco também. Mais 16. Estou feliz com isso. Em seguida, vamos entrar em cores e vamos mover o controle deslizante de temperatura um pouco para a direita dois mais seis. Vamos trabalhar em fi traz vai empurrar Vibrance muito, muito longe para a direita. Perdido 58 parece bom. Olhe para aquele céu. Olhe para essas cores. As laranjas, os amarelos, os rosa, os azuis, os roxos. Ao adicionar mais vibrante, a grama ainda parece bonita. Eu quero torná-lo um pouco menos laranja, então eu vou trazer a temperatura de volta para neutro. Então 20 Vamos pressionar na tela em sua foto aqui para ver o antes apenas para verificar o progresso que fizemos até agora. E uau, que diferença. Ok, vamos reduzir a saturação só um pouco para menos 10. Em seguida, entraremos em efeitos. E vamos trazer clareza para baixo para a esquerda aqui que faz esta foto dois sonhos. Eu meio que gosto da sensação sonhadora, mas isso está exagerando. Então vamos mover a direita menos 45 para mover o controle deslizante para a direita um pouco mais longe. Tudo é para os detalhes agora. Eu não estou gostando disso para esta foto em particular, então vamos definir clareza para mais 25. Vamos ampliar aqui, ver como isso parece. Sabe o que eu acho? Quero empurrar a clareza mais para a esquerda. Então, vamos descer para menos 40. Sim, estou mais feliz com isso. Dá mais uma sensação sonhadora e suave. Eu gosto que vai empurrar o vinhetas mais leve um pouco para a esquerda. Por isso, tem um muito resolvido ainda nos cantos do quadro. Vamos aumentar a redução de ruído. Vamos deslizar os controles deslizantes para a direita, e vamos ampliar, ver que tipo de efeito isso teve. OK, isso é um pouco suavizado demais para mim. Vamos trazê-lo de volta para encontrar um lugar feliz. Ok, 54 parece muito bom para redução de ruído. Vamos verificar o antes no depois novamente pressionando a foto. Uau, olha essa diferença. Digamos que as fotos originais tipo de por comparação, é maçante. Há um monte de brancos nele. Você não pode realmente ver as belas cores no céu ou nos reflexos da maneira que você pode com esta edição aplicada. Então estou feliz com isso. Agora eu vou salvar a foto clicando nesta caixa com a seta apontando para a direita aqui. Vamos salvar essa foto no rolo da câmera e, claro, salvaremos essa foto com o tamanho máximo disponível. Então é assim que eu gosto de adicioná-lo. A maioria das minhas fotos de paisagem quando eu estou trabalhando com paisagens de um pôr do sol ou onde eu tenho um monte de detalhes nas nuvens e um monte de cores diferentes a inchar quando eu estou trabalhando com sonhos como lugares como este. Então eu sugiro em qualquer acrobacias paisagísticas, esse tipo de foto com que você está trabalhando. Você abaixa seus destaques e bombeia a vibração e vê como você gosta. Na próxima lição, vamos editar uma foto de um animal. Vemo-nos lá. 27. 26 editando uma foto de um animal: Muito bem, agora vamos editar esta foto de um cavalo. Isto é uma foto. Eu fiz uma bela linha. Eu absolutamente amei a cor dourada laranja do cavalo e as nuvens azuis graça no fundo. Mas quando tirei esta foto, tudo ficou aborrecido, como você pode ver. Então vamos editar isso e realçar a beleza das cores. Então eu vi na vida real neste dia, então primeiro as coisas, vamos para a luz, e vamos trazer os destaques para baixo, ok? E nós trouxemos os destaques seria para menos 97. Em seguida, vamos trabalhar no contraste. Vou empurrá-lo para a esquerda. Não, porque o raio. Isso é longe demais. Ok, eu quero reduzir o contraste nesta foto porque eu sei que mais tarde eu vou melhorar aspectos do autor como clareza e vibração e muito contraste com muita clareza e muito vibrante não funciona bem juntos, especialmente neste caso com os belos detalhes de cursos para Então vamos manter o contraste em mentes. 47. Vamos trazer essas sombras para baixo, para cima. E eu gosto das sombras parecendo maçantes. Então vamos manter as sombras de mais 47 para que sejam bastante maçantes. Vamos ver os brancos. Vamos trazê-los para cima, para baixo. Saber o quê? Não estou gostando dos brancos de cima para baixo. Então, vamos tocar duas vezes no controle deslizante para trazer o branco de volta ao padrão de zero. Vamos trabalhar nos negros. Secou o caminho de sidra para a esquerda e OK menos 40 para os negros é bom. Em seguida, vamos para a cor vai trazer a vibração para cima, empurrando-a para a direita. Olhe para essas cores. Venha para fora. Esta foto já parece muito mais rica e colorida. Vamos ter o vibrante sentar-se por enquanto, mais 75. Vamos reduzir a saturação. Pesando Mawr não pode esperar acordado. Você sabe o que eu gosto disso com mais 20. Então, se eu estiver aprimorando a cor em uma foto, eu sempre me concentrarei mais na vibração do que na saturação. Vou ajustar a saturação um pouco, mas a vibração é realmente onde você quer focar. Vamos manter pressionado em nossa tela na própria foto para ver o antes e depois disse antes. Uau, olha quanto dolar isso parece. Os céus são muito mais brancos os cavalos. O rosto não tem essas cores bonitas que ele tem quando você empurra a vibração. Então, estou muito feliz com isso até agora. Vamos agora para um fax e entraremos em clareza. Vamos empurrar a clareza para o brilho todo o caminho para cima, para cima, para cima. Isso é muito longe lá, muitos detalhes mostrando agora que não parece natural. Então vamos empurrá-lo para a esquerda. Ok? E eu estou feliz com clareza em mais 13 apenas um pouco, dando a foto mais clareza. Vamos levar a vinheta para a esquerda. Isso é muito longe. Vamos sentá-lo em menos 16. Vamos trazer o ponto médio para a esquerda, não gostando do Matt. Vamos trazê-lo para a direita para 82. Vamos passar todos com a esquerda, todo o caminho, a direita. Ok, eu gosto da pena em 79. Vamos aumentar a nitidez, até 120, vamos baixar o raio só um pouquinho. 2.6 e agora vamos apenas afiar novamente para 63. Ok, então estou muito feliz com isso. Vamos verificar o antes e o depois novamente. Uau, que diferença. À medida que você continuar melhorando com a edição, você vai encontrar seu próprio estilo. Minha escolha é adicionar vibração, diminuir os destaques e trabalhar com clareza para adicionar mais clareza ou menos dedos. Eu realmente gosto de minhas fotos para ainda ter a sensação natural, mas também olhando mãos eu realmente gosto quando as cores pop. Então, lá vai você. Isso é edição. Divirta-se com isso. Você pode fazer muito com a edição de suas fotos. E agora que você está familiarizado com como usar o aplicativo da sala de luz, as possibilidades realmente são infinitas. Então divirta-se adicionando suas fotos e brincando com este ato de sala de luz. 28. 27 things: parabéns por concluir este curso sobre fotografia do iPhone. Você aprendeu muito sobre composição, ângulos, enquadramento de espera visual e como editar suas fotos para levá-las ao próximo nível. Agora que você tem todas as ferramentas necessárias para levar seu jogo de fotos para o próximo nível, você quer começar a aplicá-las quando estiver tirando fotos. E lembre-se, você sempre pode voltar a este curso e assistir as lições para rever algumas coisas, e você também pode me contatar. Se você tiver alguma dúvida, por favor, me pergunte. Estou aqui e fico feliz em respondê-las. Lembre-se, fotografia é tudo sobre expressão. É um processo. É uma viagem. E enquanto você continua sua jornada fotográfica, seu estilo vai evoluir e mudar e o que é realmente, realmente incrível Com a tecnologia dos iPhones hoje, quando se trata da câmera, você será capaz de competir a nível profissional com essas fotos e esse conhecimento. Muito obrigado por fazer este curso e tudo de melhor para você em suaviagem de fotografiaiPhone viagem de fotografia