Guia completo do Affinity Photo versão 2

1. Apresentação: Olá, pessoal, é Nicholas e bem-vindos a essa maldição completa com foto de afinidade O que é foto de afinidade? É um software muito poderoso para edição e montagem de fotos Você também tem a possibilidade de criar vários documentos gráficos usando fotos de afinidade e também pode criar desenhos com fotos de afinidade Affinity photo não é gratuito, mas a licença é muito acessível e você pode fazer muitas coisas usando o Affinity Affinity photo é compatível com todos os arquivos populares e você tem recursos diferentes, incluindo o processo para melhorar a foto, o cores e as opções de espaço de cores Você pode usar diferentes visualizações de vidas como efeito e também pode trabalhar com muitos ajustes, e esse ajuste é extremamente poderoso porque você pode usá-lo como ajuste de camada Além do processamento de imagem de alta qualidade, Affinity Photo tem muitos recursos que permitem que você também trabalhe em todos os tipos de documentos gráficos Você pode criar capas, você pode criar cartões. Você pode criar uma apresentação, qualquer documento de apresentação. Porque você também tem um sistema muito avançado se quiser adicionar um guia, se quiser trabalhar com texto e se quiser se concentrar em diferentes ferramentas de concepção Então, affinity photo, ferramenta extremamente poderosa com muitos mods, ferramentas extremamente ergonômicas para ajuste de fotos, montagem de fotos, criação Agora, por que usar fotos de afinidade? Quais são os recursos mais importantes? Concretamente, você tem um sistema de camadas muito poderoso. O sistema de camadas é muito poderoso. Você pode fazer muitas coisas. Você também tem um sistema muito poderoso de camadas de máscara. Você tem ferramentas avançadas de seleção de fotos. Você tem um ajuste avançado de edição de fotos. Você também tem a possibilidade se precisar de diferentes tipos de filtros. Você pode se concentrar no guia. Você pode criar uma separação diferente da sua página se também quiser criar um documento gráfico. Você tem uma lista de muitas ferramentas para editar qualquer corte, qualquer seleção , adicionar formas e, se precisar beber, desenhar Você terá todo esse tipo de coisa. Agora, o que você aprenderá neste curso de treinamento de forma concreta Neste curso de treinamento, você aprenderá o software de fotos por afinidade do zero e obterá rapidamente um nível muito bom que lhe permitirá fazer toda a edição de fotos, montagem de fotos e documentos gráficos usando fotos de afinidade e documentos gráficos usando fotos usando Todos os recursos do software serão aprendidos neste curso Passo a passo, respeitando, por exemplo, o painel, trabalhe com o princípio das camadas, domine sempre as diferentes ferramentas com um exemplo concreto diferente Domine o ajuste da foto, aplique filtros, trabalhe com uma máscara em uma estrutura de cura, você poderá dominar todo o software. No final do curso, você também terá treinamentos diferentes, treinamentos diferentes sobre montagem de fotos, aprimoramento de fotos e também criação de documento gráfico para ver todas as características do A foto de afinidade é a maldição completa. 2. Comece com o painel: Vamos ver o painel. Uma das primeiras coisas a fazer é ver o painel. Ao começar com o software primeiro, você não terá exatamente essa disposição sobre a janela diferente, mas vou explicar como trabalhar com essa janela diferente e como você pode colocar a janela diferente Então, primeiro, totalmente no topo, você tem opções diferentes, como cinco, para criar um novo documento, salvar seu trabalho e exportar seu trabalho. Aqui, esses são os painéis de edição. Você pode, por exemplo, copiar, você pode passar. Você também pode desfazer e refazer as últimas ações. Aqui você pode editar o texto. Você tem muitas opções para editar o texto. Aqui está um painel de documentos Se você quiser redimensionar o documento ou editar o va ou as marchins, é possível com Aqui está o painel de camadas, para que você possa criar diferentes tipos de camadas, mas também pode editar as camadas. Aqui, essas são as diferentes opções de seleção que você pode ter. Nessa área, você pode organizar que isso signifique que você pode mudar, por exemplo , a posição, trabalhar com o alinhamento e trabalhar com a É possível adicionar filtros usando os recursos de filtros com categorias diferentes. Você pode editar a exibição se precisar adicionar guias, se precisar adicionar colunas ou qualquer coisa assim. É possível usar esses painéis. Aqui estão os painéis da janela e, neste caso, se você quiser editar, os diferentes painéis que deseja colocar, como, por exemplo, o que tenho à direita, como os painéis de camadas e muito mais, você poderá fazer isso com a janela. Então você tem um painel. Essa é a primeira coisa a entender. Depois disso, você tem outra linha e, nessa linha, concretamente , são ferramentas diferentes que você pode usar Mais uma vez, você também pode editar essa linha. E é interessante porque você também pode alterar a opção Por exemplo, você pode mudar para os modos liquefy persona. Você pode mudar para o modo de persona desenvolvido e para o modo de persona de criação de toneladas Depois disso, você terá uma lista de ferramentas diferentes, como aumentar ou ajustar automaticamente. Você será capaz de siltar o lodo aqui nesta área. Você também tem mais opções com recursos de máscara. Aqui você poderá trabalhar com as diferentes opções de encaixe e terá mais opções nessa área Se você for aqui, por padrão, você tem ferramentas diferentes à esquerda e, nesta linha, é apenas a opção de ferramenta. Isso significa que se eu selecionar qualquer ferramenta aqui, como minhas ferramentas de seleção, terei opções diferentes para essas ferramentas. Mas se eu selecionar uma ferramenta como as ferramentas retangulares aqui, terei diferentes tipos de opções Se eu selecionar minha ferramenta de seleção, terei outro tipo de opções. Portanto, toda vez que você selecionar as ferramentas, aqui você terá uma linha e o que poderá fazer com essas ferramentas e as opções de ferramentas. Se eu selecionar meu pincel, tenho todos esses tipos de opções com as ferramentas de pincel. Totalmente à esquerda, você tem as barras de ferramentas e, por padrão, decidi colocar duas colunas. Mas é possível trabalhar somente com uma coluna ou com três ou quatro colunas, se No meu caso, decidi trabalhar com duas colunas. Logo abaixo, você tem as quatro cores de fundo e as cores de fundo. temos a cor branca como primeiro plano como fundo e a cor preta como quatro Mas podemos simplesmente mudar e selecionar qualquer cor desses painéis. Como você pode ver, se você for ao centro, poderá apenas ver seus documentos. Por exemplo, nesse caso, se você tiver as ferramentas de visualização, poderá encontrar algumas informações sobre seu documento. Aqui eu criei um documento de 1.800 pixels por 1.200 pixels. Ao selecionar minha ferramenta de visualização, terei algumas informações sobre meu documento e também sobre a cor das minhas opções de cores. Quando eu for pela direita, teremos diferentes tipos de painéis. Este painel, por padrão , não está organizado dessa forma. Decidi colocar diferentes tipos de painéis e colocar, por exemplo, painéis de camadas, painéis de canais, painéis de ajuste e painéis de transformação nessa área, e trabalhar com apenas duas linhas. Significa essa linha e essa linha. Nessa linha, decidi trabalhar com painel de cores, painel histograma, painéis de navegação e painéis Toda vez que você tiver a possibilidade de estender essa barra , basta arrastar e mover nessa área, se necessário. Normalmente, não é tão ruim, mas dependendo da tela do seu computador, você pode simplesmente mudar e, se quiser aumentar aqui, é possível aumentar Com habilidade, você não terá essa organização. Decidi colocar essa organização assim porque acho que para mim é interessante, mas você pode criar uma organização diferente. Isso é tudo o que você precisa. Não se esqueça totalmente disso nesta área. Você pode ter alguma opção. Isso significa que você pode selecionar qualquer ferramenta, por exemplo, eu seleciono essas ferramentas e você terá informações sobre o que poderá fazer com essas ferramentas. Por exemplo, decidi selecionar essa ferramenta, as ferramentas de seleção de flauta Na opção, posso clicar para ignorar o medicamento selecionado para definir a tolerância e o controle de fluido para adicionar dois substratos Assim, você terá algumas informações sobre sua ferramenta. Se eu definir minha ferramenta de pincel de dor, você pode encontrar o recurso de arrastar para começar a pintar rascunho, deslocar para continuar o último traçado arrastar mais para usar o seletor de cores Portanto, toda vez que você usar as ferramentas, terá informações sobre o que poderá fazer apenas nessa área. É assim que você pode começar com esse painel. 3. Editar preferências: Vamos ver as preferências. Para ver as preferências, você pode editar e encontrar aqui as configurações. As configurações são as preferências. Quando clico nessa área, você encontra uma lista de preferências em diferentes categorias. O M não é mudar todas as preferências. O M é só para ver se você realmente precisa mudar alguma coisa. Você tem essa possibilidade e é por isso que vou explicar. Então, primeiro, são as preferências gerais. Se precisar alterar o idioma aqui, você pode encontrar as opções de idioma e precisará reiniciar se quiser alterar o idioma. Aqui é possível alterar o idioma. Você tem seu documento, por padrão, você tem, por exemplo, documentos abertos no grupo ativo atual e Seft tub nail with document Se, por exemplo, você quiser reabrir um documento na inicialização, poderá ativá-lo diretamente Se você quiser que os documentos sejam abertos em uma nova janela flutuante, você pode ativá-la. Acho que não mudei nada. Nesta área, mas é possível alterar se você selecionar as cores. Por padrão, você tem um sistema de cores diferente, como o perfil de cores RGB ou o perfil de cores CM ICR. Vamos manter esse perfil de cores. Não tente alterar todo o perfil de cores. Não é muito útil, então significa que você tem o RGB, eles propõem algo interessante, então não precisamos alterar o perfil de cores Aqui está uma performance. Depende do seu computador, se, por exemplo, seu computador talvez não seja muito poderoso, talvez você tenha a possibilidade aumentar os limites de uso de RAM, então aqui você pode aumentar esse valor e aumentar o aviso de disin, adicione talvez se quiser aumentar seu desempenho Mas mais uma vez, depende apenas do seu computador, por padrão, Seu computador está correto. Normalmente você não terá um eblan, mas em algum momento em algum computador, se ele não for extremamente poderoso, você tem a possibilidade de aumentar, por exemplo, o limite de uso de RAM e alterar Se eu selecionar a interface do usuário. Por padrão, você tem o nível de cinza do fundo. Esse é um nível de cinza de fundo. Se eu aumentar, como você pode ver o nível de cinza do fundo, apenas nessa área, você pode alterar esse valor. Mais uma vez, vou manter por padrão, você pode clicar para voltar aqui Você também tem um nível de cinza de fundo rígido. Aqui está algo um pouco específico, então, neste caso, não vou ver a diferença no meu caso. Eu vou voltar aqui. Você pode encontrar o contraste do texto e aqui apenas o contraste do texto, então é o mesmo que não temos grandes diferenças nessa área. Você tem o brilho da interface do usuário. Por padrão, estamos em altura Se eu aumentar, você pode alterar a interface do usuário, às vezes é útil devido ao reflexo da luz e às vezes pode ser interessante mudar dependendo da posição do brilho da interface do usuário. Esse é o contraste da interface do usuário. Usamos o padrão. Você pode alterar a altura e o padrão. Em algum momento , depende da luz do reflexo ou da tela que você tem no seu computador e, às vezes, você pode alterar o brilho e o contraste da interface do usuário Estilo de interface de usuário, escuro ou claro. Honestamente, a opção escura geralmente é boa nesse tipo de software Se você realmente prefere trabalhar com a opção clara, basta apagar a luz, mas no curso de treinamento, de qualquer forma, trabalharemos com as opções escuras. Estilo de ícone colorido mono. Mais uma vez, você pode trocar. E se você mudar para cá, como você pode ver, todas as ferramentas, todos os elementos da interface agora estão em apenas uma cor. Então, acho que provavelmente é melhor usar o estilo de ícone e ativar a cor. Portanto, esses são os recursos da interface do usuário. Se eu continuar, você tem opções de ferramentas. O tamanho da alça das ferramentas, qual é? Concretamente, ao usar qualquer ferramenta, você terá um pequeno ícone com o que poderá fazer com essas ferramentas e usá-las Por padrão, o tamanho da alça da ferramenta estará no padrão. Normalmente usamos isso, mas se você quiser aumentar o tamanho, pode usar grande, se quiser reduzir, pode usar pequeno, mas, honestamente, por padrão, está tudo bem Mais uma vez no curso de treinamento, trabalharemos com o padrão Esse é um atalho, então você pode ter uma lista dos diferentes tipos de atalho que você pode Mas é apenas um atalho sobre coisas básicas como, por exemplo, fechar, por exemplo, exportar, salvar, apenas os atalhos básicos que você poderá ver nessa área Aqui, essas são as opções do assistente e, por padrão, o assistente está ativado. O que o assistente assistente ajusta concretamente quando, por exemplo, às vezes você terá que usar as ferramentas automaticamente, ele criará novas camadas Às vezes, você gostará de usar uma dessas ferramentas e, automaticamente, o assistente fará algo por você Acho que, por padrão, é muito conveniente. Mas se você não usar isso tudo bem, mas por padrão, é muito conveniente. Aqui estão alguns pgin que não vamos usar. Aqui estão os serviços. Mais uma vez que não vamos usar para esta. Você também tem essa opção. Se você clicar em diversos, terá a possibilidade de reeditar, por exemplo, campos, pincéis, estilo de objeto, tecido e padrões do usuário. Às vezes, é útil porque você pode economizar tecidos e só quer reinstalá-los. Você tem a possibilidade de fazer isso em diversos. Às vezes você pode trabalhar com um pincel e não sabe como refazer, muda um tipo diferente de pincel e quer voltar ao início, pode usar pincéis diversos Depois do resto, não há mais o que saber sobre essa opção. É assim que você trabalha quando começa 4. Editar janelas: Vamos ver como gerenciar as janelas. Concretamente, ao começar, você não terá exatamente esse tipo de janela Por exemplo, quando eu vou para a direita, como você pode ver, janelas diferentes estão organizadas , mas por padrão, você não terá isso. Então, como organizar a janela. Você pode entrar na janela aqui. Ao acessar a janela, você tem uma lista de janelas diferentes que podem ser aplicadas. Vamos dar um exemplo concreto. Se eu apenas selecionar estilos aqui, posso clicar nos estilos e, automaticamente, uma nova janela aparecerá automaticamente nessa área. Esta janela, eu posso arrastar e mover e eu posso mudar essa janela. Eu posso colocar a janela em outro lugar, por exemplo, se eu quiser colocar a janela aqui, é possível. Mas, como você pode ver, se colocar a janela nessa área , não será extremamente conveniente. Mas você tem a possibilidade de colocar a janela apenas em uma área específica. Por exemplo, eu coloquei a janela aqui. Vamos arrastar e mover. Você pode colocar a janela à esquerda. Você pode arrastar e mover a janela conforme sua conveniência, assim. Toda vez que você precisa clicar com o botão esquerdo , você pode arrastar e mover a janela. Você também pode reduzir a janela conforme sua conveniência, para que você possa estender. Você pode simplesmente reduzir assim conforme sua conveniência. Se você quiser remover uma janela, basta clicar aqui, fechar os painéis. Vamos sincronizar na janela de exemplo e, na janela, eu gostaria de selecionar outra. Por exemplo, eu gostaria, eu vou pela direita. Por exemplo, por padrão, você não tem ajuste, e eu coloquei o ajuste aqui. Se eu drenar e mover minha janela de ajuste, é uma janela interessante porque você pode ter uma lista dos diferentes ajustes com um modelo predefinido Se, por exemplo, no início, você quiser ter isso, você selecionará a janela. E na janela, você selecionará o ajuste. Depois de selecionar o ajuste, a janela aparecerá aqui. Nesse caso, às vezes está automaticamente à direita. Às vezes não é. Você pode posicionar a janela onde quiser. Por exemplo, posso arrastar e mover minha janela aqui e posso colocar a janela nessa área. Se quiser alterar exatamente a posição, você pode selecionar a janela novamente, arrastar e mover para onde quiser. Por exemplo, vou colocar essa janela aqui. Aqui é o mesmo. Eu tenho uma janela colorida e, se eu quiser, posso arrastar e mover a janela aqui ou voltar aqui. Então, que tipo de janela você pode aplicar. Primeiro aqui, temos uma janela de camadas. Acho que é um dos princípios básicos e é interessante para mim usar apenas disposições, uma linha aqui e outra aqui e não na linha Tree, porque em três linhas , acho que é demais e não é conveniente para os painéis de camadas Decidi colocar primeiro os painéis de camadas. Em segundo lugar, os painéis do canal. Interessante, você pode encontrar informações sobre os canais. Então eu decidi colocar o ajuste, você vai na janela, seleciona o ajuste e pode arrastar e mover aqui. Graças a isso, será muito conveniente para a maldição. Decidi também colocar painéis de transformação no último. O painel de transformação pode ser interessante quando você está trabalhando em chips e deseja fazer alguma transformação e obter informações. Mais uma vez você pode ir até a janela. Você selecionará apenas transformar e, depois disso, moverá os painéis de transformação à direita. Aqui, o que eu exibo nesta área. Eu exibo painéis coloridos. Você pode encontrar essas cores de exibição, e o painel de cores é definitivamente interessante, para ter acesso à cor, então você pode selecionar qualquer forma aqui e, automaticamente, usar uma dessas cores. Decidi colocar painéis de histograma. Interessante também, quando você abre qualquer foto, você pode ter informações sobre as luzes, as sombras Definitivamente, se você trabalha para edição ou montagem de fotos ou apenas para melhorar qualquer imagem, o histograma pode ser interessante Eu exibo meu histograma aqui. Aqui eu exibo os painéis do navegador e aqui os painéis do histórico para desfazer e refazer a última ação Você pode encontrar nesta janela aqui, basta deslizar a janela. Por exemplo, a cor está aqui. O histograma está aqui. Os navegadores estão aqui e os painéis históricos estão aqui Toda vez que você só precisa arrastar e mover qualquer janela, por exemplo, se eu deslizar outro exemplo, como os pincéis, você só precisa arrastar e mover uma janela na posição desejada Você também pode, se você for aqui, como você pode ver, é apenas em toda essa área. Então, definitivamente, não é muito conveniente. Às vezes, é um pouco longo quando você usa a janela do pincel. E eu simplesmente fecho a janela dos painéis. Eu silico mais uma vez os pincéis e os pincéis aparecerão na última posição Mas você pode simplesmente reduzir o movimento do dragão ou posicionar a janela onde quiser. Se eu silenciar outro exemplo, posso usar, por exemplo, algo como estilo mais uma vez, e você pode mover a janela com o dragão e só precisa mudar o local desejado Está tudo bem para isso. Então, para a maldição, você só precisa posicionar a janela dessa forma para seguir da maneira correta a maldição, as camadas, os canais, a transformação de ajuste, a cor, o navegador do histograma 5. Editar ferramentas: Vamos ver como editar as barras de ferramentas e podemos encontrar duas barras de ferramentas diferentes. O primeiro está nessa área, então significa essa linha, e o segundo está nessa área com as diferentes ferramentas. Para editar as barras de ferramentas, você precisa ver aqui. Ao aparecer, você encontrará um tipo diferente de coisa. Aqui você pode mostrar as barras de ferramentas de contexto e mostrar as barras de ferramentas. Isso significa que eu apenas clico aqui. Não vou encontrar a barra de ferramentas de contexto, então visualize e eu posso recuperar as barras de ferramentas de contexto Isso significa que, ao usar uma dessas ferramentas, você terá informações sobre as ferramentas e também poderá mostrar as barras de ferramentas aqui. Você pode descobrir que as barras de ferramentas na parte superior não estão aparecendo assim e você pode recuperar as barras de ferramentas exibidas assim Então, se você comprar comida, por exemplo, remova esta, só porque precisa ir até a vista, e você pode encontrar novamente mostrar barras de ferramentas de contexto e mostrar as barras de ferramentas. Depois de fazer esse trabalho, você também pode encontrar aqui as ferramentas escavadas, para que você possa desativar as ferramentas do duto e a barra de ferramentas se moverá , o que significa que você pode se mover assim Vamos voltar às ferramentas de visualização e redução, e você pode encontrar as ferramentas de visualização também e captura. Nesse caso, você adicionará as barras de ferramentas à esquerda Isso é útil? Definitivamente não porque você precisa ter essas ferramentas diferentes, mas às vezes talvez no final do seu trabalho. Você deseja ativar uma visualização prévia. Talvez você possa simplesmente remover a barra de ferramentas neste caso. Quanto ao resto, precisamos manter as ferramentas de tiro. Depois disso, quando você acessa a visualização, você tem duas opções e uma barra de ferramentas personalizada e ferramentas personalizadas. Se você clicar em barras de ferramentas personalizadas, é para personalizar essas barras de ferramentas nessa área. Concretamente, vamos manter as barras de ferramentas e essa barra de ferramentas, mas apenas para mostrar que você pode mudar se quiser Por exemplo, eu tenho opções diferentes aqui. Mas a maioria das opções já está aqui. Os painéis Limon estão localizados nesta área. O painel de alcance está localizado nessa área, por exemplo. E você pode mover qualquer painel. Se, por exemplo, eu selecionar um desses painéis, seleciono tudo o que já tenho aqui. Mas só para mostrar que você pode simplesmente mover o dragão e colocar o elemento aqui. Ou você pode mover o dragão e remover o elemento. Se você selecionar um, aqui poderá encontrar mais coisas, como, por exemplo, uma operação clara Se eu quisesse colocar toda a operação booolana aqui, eu poderia colocar esta nesta área Mas você tem acesso à operação booleana de uma maneira diferente Por que não temos a operação boolan porque vamos trabalhar na foto de afinidade E trabalhamos menos com a operação Boland, mesmo que ela possa ser extremamente útil se quisermos fabricar madeira Vou remover e posicionar este aqui. Essa é a primeira coisa a fazer. Vou encerrar depois que você tiver as barras de ferramentas à esquerda com as diferentes ferramentas e, para isso, você pode selecionar a visualização e ativar ferramentas personalizadas e personalizadas. Algo importante de entender nas ferramentas é que, quando você clica com o botão esquerdo, em algumas ferramentas, você pode ter mais opções. Por exemplo, eu posso clicar em fechar. Se eu for aqui, você pode encontrar a ferramenta de pincel de dor, mas também pode ter uma ferramenta de pincel de substituição de cores nas ferramentas de pixel. Se você ficar com o botão esquerdo, clique aqui, você pode encontrar a ferramenta Ease brush, fundo, como pincel, pincel de apagar e ferramentas de apagar fluidos Essa é a ferramenta que mais usamos. Se você selecionar Exibir, poderá ativar ferramentas personalizadas. Se, por exemplo, eu quiser adicionar algo como a ferramenta de desativação, posso simplesmente clicar com o botão esquerdo e posicionar minha ferramenta padrão talvez aqui Se eu quiser trabalhar com as ferramentas de ondulação, posso simplesmente clicar com o botão esquerdo e posicionar o elemento aqui, ou menos deterioração Você pode simplesmente arrastar e mover e ter acesso a mais ferramentas nessa área. É útil, honestamente, não demais, mas às vezes, por exemplo, você pode encontrar algo como sombras nas luzes Podemos usar a sombra de ajuste nas luzes. Mas aqui você pode fazer isso com um pincel, então talvez seja interessante usá-lo em algum momento Você pode simplesmente clicar com o botão esquerdo para voltar esta área e remover as ferramentas. Se você apenas clicar aqui, você tem a possibilidade de usá-lo. E neste caso, você recuperará suas barras de ferramentas com todas as ferramentas básicas Aqui, isso é um número de dois pontos. Por padrão, decidi trabalhar com dois pontos. Você também pode fazer isso se quiser. É melhor para a maldição, mas se você quiser trabalhar com uma coluna ou mais de três ou quatro pontos, é definitivamente possível mim, acho que duas colunas eram muito boas, era muito bom por uma simples razão que, dependendo do tamanho da tela, você pode trabalhar com um ou dois pontos, eu acho, e dois pontos para o tamanho da minha tela são muito bons eu acho, e dois pontos para o tamanho da minha tela são muito 6. Seleções principais: Vamos ver como trabalhar com a seleção. Então, concretamente, a seleção, o que é isso? Ao adicionar um elemento ou um objeto, você tem a possibilidade adicionar um elemento ou um objeto, você criar alguma seleção usando as ferramentas de seleção. Eu vou te mostrar como trabalhar porque isso é algo básico que você deve saber quando você começa A primeira coisa a fazer é que eu tenho este documento e vou adicionar uma ovelha, então vou aqui e adicionarei retângulos Vou clicar nas ferramentas do retângulo. Clique com o botão esquerdo para iniciar meus retângulos. Depois de clicar com o botão esquerdo, você pode definir as cores nesses painéis, então você também pode clicar nos painéis de cores , clicar duas vezes e pesquisar uma cor, por exemplo, esta. Vamos colocar uma imagem. Vou entrar no arquivo aqui, selecionar colocar arquivo, local e definir uma imagem. Vou abordar esta área e tomaremos o exemplo mais uma vez com a estrada. E vou clicar com o botão esquerdo para Dragon Move minha imagem nesta área. Temos dois elementos. A primeira coisa a fazer é, por padrão, toda vez que você adicionar algo, a ferramenta de seleção será ativada. A ferramenta de seleção está localizada aqui. É uma ferramenta de movimentação para mim, é para ferramentas de seleção e, ao clicar nessa área, você pode selecionar qualquer objeto. Ao selecionar o objeto, dependendo do que você escolher, você verá qual é a sua seleção nos painéis de camadas. Por exemplo, aqui, esta é minha imagem, e aqui estão meus retângulos Eu amplio um pouco aqui, você tem a possibilidade, por exemplo, neste retângulo, arrastar e mover para alterar o tamanho Se você pressionar Shift e clicar aqui, você manterá a proporção. Você também pode criar alguma rotação se precisar arrastar e mover e pressionar Shift para também ativar uma restrição Então, algo importante, você também pode mover seu objeto, então você só precisa clicar na ferramenta de seção, selecionar o objeto e arrastar e mover. Você quer disilic, basta clicar com o botão esquerdo do lado de fora e desmarcar Agora, se eu for aqui, posso simplesmente ativar aqui. Estamos trabalhando na seleção somente com a ferramenta de seleção, pois depois de fazer a seleção, criaremos uma seleção para montagem ou edição de fotos Aqui é apenas para criar uma seleção básica quando você deseja selecionar uma camada ou selecionar um objeto. Algo que vou fazer agora é posicionar essa camada, movimento do dragão no topo aqui. Vou colocar minha imagem nessa área e aumentar o tamanho. Depois, se eu mover o dragão, posso definir um centro. Vou colocar meu retângulo também aqui. Talvez nesta área e se estenda um pouco. Vou selecionar outro objeto. Vou clicar aqui e definir as ferramentas de elipse. Vou criar a primeira elipse nessas direções . Defina a cor. Vou clicar aqui, clicar duas vezes, e vou definir, por exemplo, esse tipo de cor azul. E vou duplicar com minha ferramenta de seleção. Então eu posso clicar na minha ferramenta de seleção, clicar nos círculos. E para duplicar, posso pressionar Control com o botão esquerdo do mouse e posso duplicar Controle o clique esquerdo, e eu posso duplicar Controle o clique esquerdo e eu posso duplicar Vou selecionar meu círculo diferente. Para selecionar todo o círculo ao mesmo tempo, seleciono o primeiro turno. O segundo desloca o terceiro e desloca para a frente, você pode usar o shift para selecionar o diferente. Sacos. Eu clico nesse turno, nesse, nesse e nesse. Depois de fazer esse tipo de trabalho, selecionei os quatro círculos e posso arrastar e mover. mostrarei como trabalhar com a distribuição da Aligan Mas, neste momento, vou clicar em Aligan selecionar aqui e distribuir aqui Portanto, você pode selecionar várias seiva neste turno, ou você tem outra maneira de selecionar várias formas. Você pode ou várias camadas. Você pode clicar com o botão esquerdo e mover um quadro de seleção, manter o botão esquerdo do mouse e criar um quadro de seleção exatamente como este. Eu também selecionei minhas quatro elipses. Neste software, se você apenas criar um quadro de seleção e tocar em qualquer camada, as camadas não serão selecionadas se você não englobar todas as Por exemplo, se eu quiser selecionar o retângulo, preciso criar um quadro de seleção ao redor do retângulo e agora todos esses elementos estão Mas em alguns casos, por exemplo, aqui, você pode selecionar todo o círculo dessa forma. É bem rápido. Mas se você não quiser selecionar o retângulo, às vezes precisará clicar em Shift e poderá selecionar apenas o círculo assim Outra forma de criar uma seleção é acessar os painéis de camadas. Se eu for, por exemplo, aqui, posso simplesmente clicar nos meus retângulos Camadas, e isso significa que eu selecionei os retângulos. Se eu clicar aqui, selecionei essa elipse. Portanto, nos painéis de camadas, você também pode criar várias seleções. Eu posso cortar essa primeira elipse. Se eu pressionar control, posso selecionar a outra elipse assim Se você quiser selecionar toda a camada da primeira até a última, selecione a primeira. Turno, você fica em turnos. Clique com o botão esquerdo na última e você pode selecionar todas as camadas entre as duas, e aqui selecionou todas as camadas, como você pode ver. É outra forma de criar alguma seleção. Você também pode usar esse painel de camadas. 7. Seleções de pincéis: Vamos ver como criar uma seleção com pincel. Para isso, podemos usar essas ferramentas. Essa é uma ferramenta de pincel de seleção. Concretamente, o que poderemos fazer é usar um pincel, definir o parâmetro desse pincel e, graças a isso, criar uma seleção A ferramenta é extremamente conveniente Selecionarei essas fotos para meu primeiro exemplo. Eu vou aqui e vou definir a ferramenta de seleção de pincel. Na ferramenta de pincel de seleção, você pode encontrar dois modos. Modo de adição e modo de substrato. Vou selecionar o modo de adição e aqui está o tamanho do seu pincel. Por volta de 40, eu tenho 50 pixels, se eu quiser aumentar o tamanho, eu aumento o valor, eu tenho algo maior, ou você também pode diminuir o tamanho para ter algo menor. Você tem o encaixe na borda ou a camada com a borda suave; na maioria das vezes , mantém o encaixe Acho que definitivamente é mais conveniente fazer sua seleção, porque se você não usar o snap to edge, às vezes não é extremamente conveniente e ele não conseguirá definir exatamente a borda de contraste É por isso que, na maioria das vezes, podemos manter o Snap to edge e não precisamos removê-lo Porque o interesse dessa ferramenta geralmente é porque você pode se encaixar nas bordas e, quando tiver uma peça com contraste, definirá automaticamente o contraste Então, se eu usar essa ferramenta, talvez eu possa começar com cerca de 75%, você tem duas opções Se você tiver contraste, basta clicar com o botão esquerdo, manter o botão esquerdo e automaticamente, ele se encaixará nas diferentes bordas Aqui fique, clique com o botão esquerdo. Não paro o clique esquerdo e, quando acho que está tudo bem, posso parar. Como você pode ver com apenas um clique esquerdo, acho que a seleção é muito boa. Se eu simplesmente inverter a seleção para deslizar o espaço traseiro, então inverto a seleção, posso pressionar delete no meu teclado e desmarcar, e como você pode ver, esta Vamos voltar aqui mesmo. Eu clicaria nesse clique. Segunda opção, você pode pressionar várias vezes com o botão esquerdo. Isso significa que se eu clicar com o botão esquerdo aqui, um clique esquerdo, um clique esquerdo, um clique esquerdo. Você também pode trabalhar assim. Depende. Às vezes, pode ser interessante clicar com o botão esquerdo. Às vezes é melhor continuar e fazer como se estivesse pintando. Mas também é conveniente usar esse processo. Agora, se você quiser, por exemplo, remover uma peça, você pode clicar no substrato. Se eu for para esta área, como você pode ver, posso me subtrair a partir daqui. Se eu quiser, adicione novamente, e eu posso voltar nesta área Eu selecionei esta flor, posso editar, copiar essa seleção, se eu for aqui, editar e passar as seleções com minhas ferramentas de movimentação, agora posso arrastar e mover, redimensionar, se eu quiser essas camadas, e criamos essa Vamos ver um segundo exemplo. Neste segundo exemplo, eu gostaria de usar essa ferramenta para selecionar a parte com o céu. Temos uma maneira diferente de selecionar isso e também podemos usar essa ferramenta. Se eu usar minha ferramenta de seleção de pincel, então aqui precisamos clicar no anúncio e eu definir o tamanho. Acho que mais uma vez. Desta vez, acho que cerca de 100 será muito bom. Se eu ficar com o botão esquerdo, desse jeito, só posso de uma forma. Como você pode ver, a ferramenta é muito poderosa porque eu apenas arrasto e movo um pouco aqui e automaticamente ele define toda essa área Acho que a seção é muito perfeita. Basta clicar com o botão esquerdo aqui e pressionar delete, e acho que definitivamente a seleção é muito boa. Eu posso ir aqui, e sim, isso é definitivamente interessante. Se eu entrar nessa área, posso criar novas camadas. Adicione as camadas de pixels. Coloque as camadas na parte de trás aqui. Com a ferramenta de campo, você pode preencher a camada com a cor. Aqui está uma cor branca. Aqui está uma cor azul, aqui está uma cor verde. Vamos colocar, por exemplo, esse tipo de cor azul, assim. Sim, é isso mesmo. Aqui basta preencher as camadas modernas com a cor Vou voltar com meu painel de história, e voltei, e voltaremos no momento que não tínhamos a seleção. Vamos voltar aqui. Assim mesmo. Eu posso selecionar aros antes de nós, assim como eu posso desmarcar Se você apenas clicar com o botão esquerdo , selecionar as ferramentas e, por exemplo, começar com talvez um clique esquerdo aqui, um clique esquerdo. Sim, automaticamente ele vai parar aqui. Posso continuar com um clique esquerdo porque temos o contraste de que está funcionando muito bem. Mas é por isso que é importante manter o encaixe nas bordas Geralmente, não usamos essa ferramenta. Se você não usa o snap to edge, não é muito interessante usá-la. É isso mesmo. Mas se, por exemplo, eu for aqui, como você pode ver, você pode completar com outra parte, então você não precisa vincular toda a peça. Se, por exemplo, eu for aqui, também posso completar com outra parte, ou posso usar menos aqui, e você também pode cortar e selecionar outra parte em suas fotos Aqui, eu posso clicar em mais, voltar para esta área, e eu selecionei também esta parte. Nós temos essa parte. Temos uma parte separada e temos novamente uma seleção. Você pode selecionar várias áreas na sua foto. Você não precisa ter algo contínuo. Você não precisa ter algo contíguo. Você pode adicionar outra parte de suas fotos, definitivamente não é um problema. Está tudo bem com essa seleção. 8. Crie o documento: Crie um novo documento. Para isso, como você pode ver, eu tenho um documento aqui, e quando você clica nessa ferramenta com as ferramentas de visualização, eu tenho um documento com 1.800 pixels por 1.200 pixels Se você quiser criar um novo documento ou abrir um documento existente. Você precisa entrar no arquivo aqui e selecionar um novo. Uma das primeiras coisas que vou mostrar é, se, por exemplo, você quiser criar uma montagem fotográfica e precisar abrir fotos diferentes Você tem um jeito diferente. O primeiro jeito é só clicar em Abrir aqui. Ao clicar em Abrir, você pode, por exemplo, ir ao seu computador e selecionar a imagem que deseja. Por exemplo, vamos selecionar uma imagem nesta área para selecionar essas imagens e eu posso abrir essa. Vamos selecionar novamente o arquivo aberto. Se você tiver um arquivo de foto de afinidade, poderá abrir o arquivo Dirco Affinity Se você quiser apenas abrir um arquivo de imagem para criar, por exemplo, uma montagem, você pode selecionar um arquivo de imagem assim Você terá vários documentos nesta área e, graças a isso, poderá criar uma seleção, misturar a seleção e criar uma montagem Você deseja criar um novo documento agora, encontre e selecione novo, fino, novo. Depois de fazer esse tipo de trabalho, você tem diferentes tipos de opções. Uma das primeiras opções que você pode fazer é, ao entrar aqui, ter diferentes tipos de categorias. Se eu selecionar, por exemplo, a categoria imprimir, posso encontrar algo como o documento A quatro ou posso encontrar algo como o documento P cinco, e você pode continuar porque tem mais opções. Se eu selecionar algo como teias. Por exemplo, você pode descobrir se você simplesmente continua com as webs. Sim, vá até esta área. Você também pode encontrar mais uma vez para categorizar, e as categorias estão localizadas aqui Se eu quiser criar algo para uma carta, posso clicar nas letras e automaticamente, terei algumas informações. Dependendo do modelo predefinido que você escolher, a unidade será diferente Se eu silicar letras, como você pode ver, estão em polegadas Mas se você silicar A quatro, é em milímetros Mas se você silicar algo diferente , também pode ser em pixels Se eu continuar, aqui, isso é, por exemplo, para mídias sociais, é em pixels. Assim, você pode selecionar opções diferentes e, dependendo das opções, pode ser em polegadas, pode ser um milímetro ou geralmente em pixels Você também pode ir para a esquerda, criar um novo documento a partir daqui ou abrir um novo documento quando tiver esses painéis. Agora, se você não quiser modelos predefinidos, basta entrar nessa área e definir a página que deseja Por exemplo, você tem a unidade do documento e eu posso selecionar pixels. Se eu selecionar pixels, eu defino o tamanho que eu quero. Por exemplo, eu quero algo com 200 por 2.400 para minha largura, e para oito, eu quero algo como 2000, vou colar esse valor e posso pressionar enter Pois essa é a altura do DP. Podemos usar 300, mas às vezes podemos mudar se precisarmos. Essa é uma unidade de documento em pixels. Se você quiser trabalhar em milímetros, você terá a correspondência Se você quiser trabalhar em polegadas, você também pode trabalhar em polegadas e terá exatamente o valor correspondente. Vamos voltar em pixels primeiro. Se eu quiser criar algo assim. Eu também tenho a cor com os formatos de cores, e você pode encontrar RGB e CMC, concretamente É mais importante se você quiser manter seu documento on-line na web ou se usar o CMC, é se quiser imprimir seu documento Mas quando você exporta seu trabalho, você pode mudar isso depois. Definitivamente, não é extremamente importante porque você também pode alterar isso depois exportar seu trabalho e incluir as margens Aqui, por exemplo, incluímos uma margem se você não quiser desativar a margem E para criar o novo documento, basta clicar em CReat, aqui mesmo E eu criei esse novo documento, como você pode ver. Só tenho um problema com a correspondência. Então, se você quiser remover um documento, basta clicar aqui. Eu vou voltar, tudo bem, novo. E eu vou mudar, vou me dedicar a essa área. Vou mudar isso, por exemplo, A quatro, mas vou mudar os pixels unitários mais uma vez e vou refazer com outra. Vou colocar 22800 e aqui, vou colocar 2000 pixels Mas as margens, eu não vou incluir as margens. Volto ao meu layout e vou continuar com o rato assim. Agora está perfeito. Você pode encontrar as informações ao usar suas ferramentas de visualização. Eu tenho 2.800 por 2000 pixels apenas nesta área. É isso mesmo. Depois de ter seu documento diferente, você pode arrastar e mover o documento conforme sua conveniência, que significa que você pode arrastar e mover a posição. Você também pode alterar a posição de qualquer documento. Se você quiser colocar algo mais à esquerda à direita, você terá todo o seu documento localizado aqui. Se eu voltar para abrir, você pode abrir um documento existente ou simplesmente abrir as fotos que deseja usar para uma montagem de fotos e, ao clicar em você, terá a possibilidade de criar um novo documento Aqui, eu desativei o show na inicialização U, mas quando você inicia a foto de afinidade, por padrão, você terá Se você quiser desativar, basta desativar a exibição na inicialização Era isso que eu queria dizer, mas se você quiser continuar iniciando, definitivamente não é um problema, e é um belo convento O último ponto é que aqui nesta área, você pode mudar a paisagem para retratos Por exemplo, eu tenho esse documento AFO. Mais uma vez, alterne retrato paisagem retrato paisagem. Se você quiser apenas mudar de retrato para paisagem, basta clicar nessa área. 9. Trabalho de exportação: Vamos ver como exportar o trabalho. Você tem a possibilidade de exportar seu trabalho para exportar seu documento. Você também pode salvar seu trabalho. Uma das primeiras coisas a fazer é criar uma montagem, apenas uma montagem, uma montagem básica Para isso, eu tenho esse documento, 1.800 por 1.200, e eu tenho essa foto e Vamos fazer algo muito básico. Vou selecionar as fotos e selecionar todas as camadas. Veremos em detalhes todos os parâmetros depois de como trabalhar. Mas aqui basta editar, copiar as camadas e ir aqui, editar e passar a camada. Você também pode usar o Controle C ou o Controle V para copiar e passar. Depois de fazer esse trabalho, trocarei minhas ferramentas de seleção e esse elemento chegará aqui, e eu posso simplesmente aumentar o tamanho do meu elemento e colocá-lo no centro. Depois de fazer esse tipo de trabalho, clicarei nessas fotos. Eu gostaria apenas de substituir o céu nesta área. Vou clicar nessas imagens, selecionar as ferramentas de retângulo e criar um retângulo de seleção ao redor dessa área, editar e copiar a E eu vou aqui, editarei e passarei a seleção. Agora que eu tenho esse elemento, vou aumentar o tamanho para chegar perto da linha do horizonte, e vou colocá-lo na linha do horizonte, exatamente assim. Depois de fazer esse trabalho, eu crio, por exemplo, essa montagem, e só quero salvar e exportar meu trabalho Você pode arquivar e encontrar salvar ou salvar como. Quando você clica aqui, algo que você pode fazer é exportar em arquivo de afinidade. Ele será um arquivo de afinidade e você pode simplesmente mudar o nome aqui Por que é interessante, é porque você pode usar isso em qualquer software de afinidade. Se você quiser reutilizar um software de afinidade diferente, com este arquivo, você poderá abrir, não é um problema É muito simples. Você só precisa clicar em Salvar e poderá exportar seu trabalho para salvá-lo. Agora, se você quiser exportar o arquivo Gun, poderá clicar em exportar aqui e, ao exportar, terá diferentes tipos de opções. Exportação básica, o que é isso? Exportação básica, é GPeg ou PNG cinco. Se você clicar apenas no GPeg cinco, aqui, você terá informações Mais uma vez, se você quiser redimensionar depois que possível. Meu documento é 1008 por 1.200. Se eu exportar, quero mudar e quero reduzir, posso colocar um valor diferente, como você pode ver Você pode manter a proporção ou dividir a proporção aqui, e pode usar um valor diferente. Geralmente, não quebramos a proporção, por exemplo, mas geralmente mantemos a Se eu quiser voltar, posso definir meu valor no básico. Aqui, primeiro, quando você exporta seu trabalho, mesmo que comece com o tamanho, você pode alterar o tamanho aqui. Depois de ter a qualidade, geralmente é melhor manter 100, mas se você reduzir, terá um tamanho diferente. Por exemplo, se eu colocar 100, tamanho estimado de cinco, podemos encontrar esse valor. Mas se eu reduzir o tamanho estimado de cinco, é bem pequeno. Às vezes, você pode simplesmente alterar a qualidade apenas se quiser reduzir o tamanho, mas se não for o caso, geralmente mantemos 100. Área, o que você deseja selecionar. Normalmente, mantemos o documento mundial e a qualidade 1 em vermelho, basta clicar em exportar e selecionar a pasta no seu computador, e aqui está o arquivo GPE Você pode exportar arquivos e outra exportação básica, apenas um arquivo PNG Às vezes, é útil quando você tem um plano de fundo transparente e é exatamente do mesmo tipo de forma Agora, se você quiser exportar com as camadas, porque se você exportar em arquivo GPeg ou PNG, você não terá as camadas É só um documento, um documento de imagem, nada mais. Exatamente como, por exemplo, este documento, apenas um documento de imagem. Se você quiser manter as camadas e quiser reabri-las em outro software de design gráfico Se você tem outro software de design gráfico ou software de montagem de fotos e deseja recuperar as diferentes camadas e informações sobre sua concepção, é possível Você pode arquivar, selecionar exportar. Aqui nesta área, em vez de selecionar GPA, GPE ou PNG, você tem a possibilidade de selecionar PSD ou algo que você pode usar também O PSD é interessante e você também pode usar o EPS. Nos dois casos, você poderá reabrir em outro software de design gráfico com camadas diferentes. Aqui, por exemplo, eu tenho EPS para exportar, mais uma vez, o documento do Word, e você encontrará algumas informações aqui mesmo Se eu selecionar mais uma vez, algo como PSD. No mesmo documento mundial e aqui predefinido PSD. Se eu voltar ao EPS, selecionarei aqui exportar e, como você pode ver, apenas a pasta EPS. E outro último tipo de exportação. Não vou mostrar toda a exportação, mas algo que você também pode ter, é se quiser exportar, por exemplo, em PDF, você também pode encontrar o PDF Se você quiser exportar em SVG, você também pode exportar SVG. Pode ser interessante se você quiser trabalhar Se você quiser trabalhar em vetor, por exemplo, você cria um desenho em foto de afinidade, e esse desenho usa capítulos diferentes e deseja reutilizá-lo em outro software de design gráfico para outro software de design gráfico trabalhar com formato vetorial, você pode exportar você pode E você manterá as diferentes camadas, mas é perfeito se você quiser trabalhar com vetores. Se for para foto, é melhor manter EPS ou PSD. Mas se for para desenhar, você também pode exportar em SVG É assim que se trabalha com a exploração. 10. Adicione imagens: Adicione imagens. Vamos ver como adicionar imagens. Conforme explicado, algo que você pode fazer é abrir imagens. Mas você também pode colocar imagens diretamente como novas camadas em seu documento. Se você quiser abrir imagens, como expliquei antes, basta ir e arquivar, selecionar abrir e, depois de selecionar abrir, você pode acessar seu computador e abrir a imagem desejada. Por exemplo, decido abrir essas fotos e a imagem aparecerá aqui como um novo documento. Vamos selecionar outro arquivo de exemplo. Abra, e eu vou definir outro. Então, por exemplo, eu quero abrir essas fotos. Vou clicar aqui e as fotos serão abertas. Mas quando você faz esse tipo de trabalho, automaticamente, o que você tem, você tem um novo documento. Isso significa que se, por exemplo, eu estiver aqui e quiser criar uma montagem com fotos diferentes usando esse processo, terei sempre que continuar, por exemplo, editando e copiando Todas as camadas são uma seleção. Mas se eu quiser toda a imagem, eu vou editar, copiar, vou aqui, edito e passo, e terei essa como uma nova camada, assim como esta. Mas se você não precisa trabalhar na seleção, isso significa que você não precisa trabalhar em uma peça específica. Você não precisa fazer esse tipo de trabalho. Se você quiser todas as suas fotos, basta usar as opções de colocar imagem. Por exemplo, aqui, vou remover este e você pode usar o recurso de colocar imagem. Selecione o arquivo e aqui você pode encontrar o local do arquivo. Agora você pode selecionar qualquer imagem. Vamos dar um exemplo. Vou selecionar as fotos. Clique com o botão esquerdo e, automaticamente você terá um pequeno elemento aparecendo aqui. Ao pressionar o botão esquerdo e manter o botão esquerdo, você pode arrastar e mover a imagem, mantendo a proporção de acordo com sua conveniência e definindo o tamanho desejado, assim. Automaticamente, como você pode ver, vou para a direita e agora tenho camadas de imagem aparecendo nessa área. Se você não precisar, por exemplo, redimensionar, se não quiser redimensionar ou não redimensionar, se não quiser criar uma parte específica, selecione uma parte específica da Você só quer criar uma montagem e ter toda a sua imagem Você pode fazer esse tipo de trabalho. Por exemplo, posso colocar minha imagem nas rodadas traseiras assim Se eu não fizer nenhum trabalho nessa imagem, se não quiser criar nenhuma seleção, posso fazer esse tipo de trabalho. Você também pode integrar várias imagens. Primeiro, você pode ir e arquivar. um lugar liso, você pode selecionar várias imagens ao mesmo tempo Por exemplo, vou até aqui e tenho uma imagem diferente do templo nessa área. Eu posso selecionar este, este, este e este. Selecionei essa imagem de quatro templos e posso clicar em Abrir. Agora, você terá uma nova guia abrindo e, graças a ela, você poderá ver sua imagem diferente. Você pode selecionar a ordem que deseja usar para colocar sua imagem. Se eu quiser começar com este, só preciso clicar aqui. Mas se eu quiser começar com este, basta clicar aqui. Você pode posicionar o primeiro com o botão esquerdo e clicar com o botão esquerdo do mouse com o tamanho desejado. Agora, a primeira imagem está colocada e, como você pode ver, podemos ter acesso a outra, como por exemplo, esta, mas eu posso selecionar outra se eu quiser. E eu posso mover minha segunda imagem com um dragão. Depois, vamos posicionar minha segunda imagem aqui, e vamos posicionar minhas quatro imagens assim. Agora, como você pode ver, ainda temos a guia Local aberta. Como você pode ver, você pode arrastar e mover assim. Se você quiser fechar porque pode repetir esse processo, mas se quiser fechar, se clicar aqui, a melhor coisa a fazer clicar aqui e fechar ou fechar o grupo. Depende de onde os dois vão trabalhar, mas às vezes você só precisa fechar. Agora eu tenho quatro. Imagens em quatro camadas diferentes, como você pode ver. Nesta imagem diferente, você pode fazer ajustes. Você pode redimensionar conforme sua conveniência, tenha cuidado, pois se você pegar isso ou se pegar isso, você perderá a proporção É importante não perder uma proporção. É por isso que é melhor usar esse. Mas se você clicar aqui e pressionar Shift ao mesmo tempo, poderá manter a proporção. 11. Coloque imagens: Vamos ver como colocar imagens dentro de formas. É interessante usar esses recursos de uma maneira diferente, e vou mostrar um exemplo concreto. Pois alguma coisa que vou fazer é colocar a imagem. Vamos arquivar aqui, e eu selecionarei o local. Graças a isso, posso importar uma imagem dessa área. Vamos selecionar como exemplo essa imagem primeiro, e eu posso posicionar minha imagem aqui com o chute esquerdo. Vamos criar outra imagem. Vou para um lugar e selecionarei outro. Que outra imagem vou selecionar neste exemplo, vou selecionar essa assim. O ponto interessante é que, se você quiser cortar uma imagem assim, usará formas porque a imagem concretamente é uma camada nesse tipo de caso Temos apenas uma camada de imagem. Isso são camadas de imagem. Às vezes, você gostaria de ter exatamente um tamanho específico. Vou selecionar as ferramentas de retângulo aqui, criar um retângulo com uma proporção diferente desta Vou definir, por exemplo, a cor verde. Então você tem duas opções. Nas primeiras opções, eu tenho essa imagem e posso puxá-la primeiro logo abaixo dos retângulos E se você estiver vendendo os dois elementos, clique com o botão direito aqui. Você não terá a possibilidade direta de criar uma máscara ou fazer algo assim. Uma das melhores coisas a fazer é trabalhar com seus painéis de camadas. Quero posicionar a imagem dentro dos retângulos. Você salica a imagem aqui, arrasta e move a imagem No retângulo, você vai um pouco para a direita, é melhor E a imagem agora está dentro do retângulo. Você pode ver aqui, você tem o retângulo e a imagem está dentro Por que é útil porque agora, se eu estender minha imagem para fora, como você pode ver, não vamos ficar fora do retângulo Então, o retângulo será usado como massa. Concretamente, você pode criar um retângulo com o tamanho desejado Depois de colocar a imagem dentro, você pode fazer o que quiser. Você pode dimensionar a imagem interna se precisar. Absolutamente, sem problemas. E se você quiser se mover, mova seu retângulo, e o retângulo se moverá com a imagem dentro Se você clicar duas vezes, poderá acessar a imagem e alterar o tamanho ou a posição. Vamos dar o segundo exemplo com o círculo. Você pode selecionar qualquer formato para que funcione corretamente. Vamos selecionar as ferramentas de elipse e eu criarei a elipse Eu gostaria de ver o rosto da mulher ao redor dessa elipse Selecionarei essa imagem e colocarei a imagem ao redor dessa área. Vamos selecionar novamente, meu círculo fará pequenos ajustes assim. Algo que vou fazer é selecionar essa imagem, arrastar e mover a imagem na elipse logo dentro Agora, como você pode ver, é perfeito. Se você clicar com o botão esquerdo, seleciona o círculo e move a imagem ao mesmo tempo Se você clicar duas vezes, seleciona a imagem dentro do círculo e pode arrastar e mover, dimensionar, criar. Além disso, se você quiser criar rotação, é possível. Você pode fazer isso depois de arrastar e mover a imagem, mas a imagem está dentro da elipse Se você quiser fazer o processo oposto, basta arrastar e mover a imagem fora das seiva, como você pode ver Por exemplo, aqui pode arrastar e mover para fora do sp. Agora, vamos ver um exemplo concreto. Vou remover este, remover este, remover este, e vou separar em quatro partes meu elemento. Vou ver aqui e selecionarei primeiro mostrar guias de dois pontos Vou ver e selecionar guias. Algo que farei apenas para separar em dois pontos, aqui posso digitar dois, assim Aqui eu também posso gravar dois. Vou aplicar uma sarjeta. Qual calha eu vou aplicar, talvez eu possa trabalhar com 80, e vou aplicar uma margem também I. Então, duas colunas, duas medianizam oito e margem 80 pixels. Como você pode ver, temos um tamanho específico. Se você importar imagens, coloque imagens que não sejam do tamanho dessa área, você precisará usar esse processo. Primeiro, vou colocar quatro fotos. Local do arquivo, e eu posso cortar várias fotos ao mesmo tempo Por exemplo, tenho esse templo, esse templo, esse templo e esse templo, caneta, e colocarei o primeiro aqui, o segundo aqui, o terceiro aqui e o último aqui. Depois de fazer esse trabalho, aqui podemos fechar este. Se eu deslizar, por exemplo, meu primeiro, como você pode ver, eu não tenho a mesma proporção, então estarei fora desse espaço É por isso que não é bom e, se eu usar este, não terei uma boa proporção Como você pode ver , também não é bom. Esta é a razão pela qual o processo que você precisa usar é craterar retângulos com exatamente o tamanho Você pode encaixar aqui e aqui Depois de passar desse ponto de canto para esse ponto de canto aqui, você pode substituir por uma imagem A primeira coisa que você pode fazer é pressionar control alt duplicate desta forma Controle l duplique aqui, clique com o botão direito, organize, mova para trás Controle o controle, clique com o botão esquerdo e mova aqui, sem mais nem menos. Temos vários retângulos. Primeiro, vamos posicionar o retângulo na disposição correta Esse é o primeiro. Esse é o segundo. O terceiro eu vou colocar aqui, e o quarto eu vou colocar aqui, assim mesmo. Agora vou colocar todo o templo no topo, assim. Vou selecionar meu primeiro templo e esse templo, preciso colocar dentro do primeiro retângulo Significa apenas aqui. Se eu mover minhas têmporas, agora ele está visível aqui Como você pode ver, consigo encontrar minha têmpora perfeitamente no mesmo retângulo, e agora ela será perfeita para centralizar, por exemplo, a têmpora e eu posso ajustá-la conforme minha conveniência Vamos lamber o templo também. Preciso corresponder a esse retângulo. Eu arrasto e movo o templo número dois dentro desse retângulo E agora, se eu dimensionar, como você pode ver, estamos dentro do retângulo, então é perfeito usar isso exatamente como se quiséssemos cortar a imagem Eu seleciono as têmporas e coloco meus terceiros retângulos assim Agora é aqui que estou dentro, e posso aumentar o tamanho e, por exemplo, centralizar, assim. Vou usar o último. Então, templo número quatro, dragão, mova-se dentro dos meus últimos retângulos Agora estou lá dentro, perfeito, e posso escalar e posicionar conforme minha conveniência. Então é assim que você precisa processar se quiser fazer esse tipo de trabalho e, definitivamente , é conveniente. Porque se você importar imagens diferentes, as imagens não terão, por exemplo, a mesma proporção e a imagem não corresponderá aos seus dois pontos e linhas, e esse é o motivo pelo qual você precisa criar sua forma primeiro Você coloca suas formas e depois exibe a imagem dentro. Processo muito interessante de usar. 12. Recorte imagens: Recorte imagens. Para usar esse tipo de recursos. Podemos ir pela esquerda e encontrar essa ferramenta. Esta é uma ferramenta de corte. Graças a isso, você pode cortar uma imagem. Você precisa ter cuidado porque não é conveniente se você quiser cortar camadas, mas é conveniente se você quiser apenas cortar todas as suas imagens dessa forma. Eu tenho essa imagem e depois vamos focar nessa, mas primeiro vamos ver essa imagem. A única coisa que você precisa fazer é selecionar sua ferramenta cpt Então, depois de selecionar sua ferramenta de corte, você terá várias opções localizadas aqui. Assim, você pode aplicar um mob e aqui você tem uma proporção original irrestrita, semelhante à proporção personalizada Se você selecionar de forma concreta irrestrita, o que você pode fazer arrastar e mover as diferentes alças conforme sua conveniência e, arrastando e movendo as diferentes alças, você verá a radula com Este será o meu resultado, e você pode simplesmente clicar em aplicar aqui e recortar sua foto assim. Então agora você tem mais opções. Se eu voltar e editar e selecionar a ferramenta de corte novamente. Essa é uma restrição S. Você pode aplicar a proporção original assim. Isso significa que você mantém a proporção original de suas fotos e, ao redimensionar, mantém automaticamente a mesma proporção, como você pode ver Você pode se concentrar em uma proporção personalizada e aqui, concretamente, na proporção personalizada, o que é isso Você define a proporção personalizada que você deseja. Se, por exemplo, eu quiser 400 por cem, usarei essa proporção e depois, quando você quiser redimensionar com qualquer alça, você manterá a proporção de 400 por 300 E você também pode fazer uma reamostragem e, concretamente, você simplesmente voltará à proporção original que eu tenho no início Se você simplesmente for para a direita, você tem alguma opção, você pode girar seu elemento, você pode usar a força, assim. Graças a isso. Se você quiser criar uma linha, às vezes você terá um horizonte que não é muito bom, você pode usar a força dez e criar uma nova linha aqui com o botão esquerdo e, como você pode ver, fazer um ajuste. Nesse caso, definitivamente não é conveniente, mas às vezes é interessante usá-lo. Se eu selecionar minha ferramenta de corte novamente, algo importante a fazer é também a sobreposição pé, usamos a terceira grade para obter informações diferentes se você quiser encontrar perfeitamente seu centro aqui ou em um canto, mas não pode trocar por nenhuma. Você pode mudar para a terceira grade, grade, espirais douradas e diagonais Vamos voltar para a terceira grade. Algo importante é que você tem uma proporção personalizada predefinida. Ao clicar aqui, nas predefinições, você pode selecionar a proporção personalizada desejada Se, por exemplo, eu deslizo um por um, mantenho a proporção um por um É por isso que temos esse quadrado assim. Se você tocar aqui, basta alterar a proporção novamente e ela voltará para ser personalizada. Ao entrar no predefinido, você pode selecionar a proporção desejada, aqui está uma por uma Aqui pode ser S para um, você pode selecionar. Se, por exemplo, você quiser algo como papel fotográfico, temos esse tipo de proporção e você tem muito mais opções Se você quiser ter esse tamanho de tela, você pode selecionar esse tamanho e você terá a proporção. Depois disso, basta colocar onde quiser e, se pressionar enter ou cortar, poderá aumentar a renderização Então, não há muito mais coisas para fazer. Selecionarei essa imagem e clicarei aqui mais uma vez. Dependendo do que eu quero fazer, posso mudar mais uma vez, por exemplo, definir uma proporção se eu precisar de dois para um. Também posso clicar em girar. Como você pode ver, a proporção não é muito boa. Algo que vou fazer é girar novamente. Nesse caso, usarei o irrestrito. Usando restrições, posso simplesmente recortar conforme minha conveniência. Se eu quiser cortar no rosto, talvez nessa área, posso pressionar enter e validar assim É assim que você pode trabalhar. Então, só precisa selecionar essas ferramentas, selecionar a lama que você deseja Se você quiser aplicar restrições específicas, você pode aplicar uma restrição específica, e não muitas outras coisas para saber com 13. Navegação mestre: Vamos ver a navegação. Para ver a navegação, uma das primeiras coisas a fazer é ter este documento. Como você pode ver por padrão, você pode ter essa ferramenta, essas são as ferramentas de visualização. Graças à ferramenta de visualização, você pode encontrar informações na parte superior sobre o tamanho do seu documento. Graças a essa ferramenta de visualização, se você clicar com o botão esquerdo, basta arrastar e mover assim no seu espaço de trabalho. Coisas importantes se você quiser trabalhar com a navegação. Você tem diferentes tipos de opções aqui. Mas quando você clica nesses diferentes tipos de opções, não é extremamente conveniente. Se você for aqui, poderá encontrar algumas informações sobre as camadas, informações sobre a seleção , organização, filtros e visualização. Se você selecionar, por exemplo, a visualização, poderá ter acesso ao Zoom aqui. E você também tem algumas opiniões, mas são apenas opiniões sobre o documento que você tem. Se você usar o Zoom, poderá, por exemplo, aumentar o Zoom Out e também ter acesso à porcentagem e também ao atalho Se eu silicar 200%, vou diretamente para 200% para Se eu quiser ver o Silk View e só quiser diminuir o zoom. Eu posso clicar em Zoom Out. Mas uma das melhores coisas a fazer é usar uma roda de rolagem, um mouse com uma roda de rolagem e usar também a tecla shift e o controle. Se você for pela esquerda primeiro. Você pode encontrar essa ferramenta. Essa é uma ferramenta de zoom. Você pode clicar nas ferramentas de zoom e aqui você pode definir uma porcentagem. Se eu quiser 150%, posso definir 150% Se eu quiser 80%, posso definir 80%, mas você também pode mover o dragão usando apenas as barras de ferramentas Neste momento, se você quiser alterar os pixels, se quiser alterar a unidade, é possível alterar a unidade usando as ferramentas de Zoom. Aqui nesta área, você pode alterar a porcentagem. Agora, algumas coisas que eu posso fazer. Se eu quiser me mover, você também pode usar as ferramentas de visualização e arrastar e mover cadarços. Uma das melhores coisas a fazer é usar um mouse com uma roda de rolagem. O que isso significa? Isso significa concretamente que com uma roda de rolagem, se você clicar na roda de rolagem, por exemplo, você usa uma dessas ferramentas, eu estou usando, por exemplo, as ferramentas de pincel, e por que estou usando a ferramenta de pincel, eu clico na roda de rolagem e posso ter a mesma coisa que as ferramentas n. Você tem alguma ferramenta aqui, clica na roda de rolagem e pode arrastar e mover assim. Agora, se você quiser ampliar, clique no controle, arraste e mova a roda de rolagem. Você clica no controle e pode arrastar e mover a roda de rolagem para aumentar e diminuir o zoom. Se você arrastar e mover a roda de rolagem, você apenas se moverá horizontalmente Se você arrastar e mover a roda de rolagem e pressionar Shift no teclado, você arrastará e se moverá horizontalmente Verticalmente, se você arrastar e mover a roda de rolagem e pressionar a tecla Shift na roda de rolagem, poderá arrastar e mover horizontalmente Vamos ver um exemplo concreto. Vou até o arquivo e seleciono abrir, e vou definir uma imagem. Vou selecionar essa imagem assim. Depois de selecionar essa imagem. Eu tenho duas opções. Posso usar essas opções para ampliar o zoom. Eu posso usar isso para arrastar e mover. Mas uma das melhores coisas a fazer se, por exemplo, eu tiver uma dessas ferramentas, uma ferramenta de seleção, é poder pressionar para controlar a roda de rolagem, arrastar e mover a roda de rolagem, e posso aumentar e diminuir o zoom. Depois de fazer isso, posso clicar na minha roda de rolagem e arrastar e mover minha imagem. Quando eu clico na roda de rolagem assim. Quero diminuir o zoom, controlar a rolagem, mover a roda de rolagem e posso diminuir o zoom. Algo importante, também, como expliquei anteriormente nos painéis das janelas, decidi colocar um navegador Então Window, e você pode silic navigator. Decidi colocar a opção de navegação nessa área. Às vezes, é útil porque você também pode usar os painéis de navegação. Graças a isso, você pode aumentar e diminuir o zoom e, como você pode ver , é bem rápido. Se, por exemplo, você ampliar aqui, terá a possibilidade de arrastar e mover diretamente desses painéis, e isso também é algo muito conveniente. Você encontrará a porcentagem nessa área. É apenas outra maneira de se concentrar na navegação, e você também pode usar os painéis do navegador e ampliar aqui Isso é o máximo e eu também posso diminuir o zoom assim. Portanto, você pode usar esses painéis de navegação, se precisar. É assim que podemos trabalhar com a navegação. 14. Camadas: parte 1: Vamos ver as camadas extremamente importantes para entender as camadas. Para isso, como você pode ver, podemos encontrar os painéis de camadas à direita. Então eu exibo os painéis de camadas aqui e, graças a isso, podemos ter alguns lugares para ver as diferentes camadas nessa área. Vamos criar uma montagem e, graças a isso, veremos as camadas Primeiro, selecionei essa foto para essa montagem, essas fotos, essas fotos e essas fotos Primeiro, selecionarei essas imagens e selecionarei todas as camadas com edição e cópia. Então, graças a isso, você pode copiar todas as camadas. Eu vou aqui, editarei e passarei. Primeiro, quando quiser criar algo assim, você também pode usar Control ser Control V. Graças a isso, você terá novas camadas com sua imagem. Posso selecionar minhas camadas e redimensionar com minhas ferramentas de seleção e colocá-las no centro Depois de selecionar também essa imagem, use minhas ferramentas de seleção de retângulos e crie um quadro de seleção nessa área Vou repetir o processo: editar, copiar, editar e passar. Vou aumentar e posicionar esse elemento nessa área. Primeiras coisas a entender se você quiser alterar o nome das camadas. Você só precisa clicar duas vezes e, ao clicar duas vezes nas camadas, poderá alterar o nome. Por exemplo, isso pode ser que eu possa pegar algo como Osh. Depois de fazer esse tipo de trabalho, clicarei aqui, trocarei, clicarei duas vezes e gravarei o céu. Você pode alterar o nome, renomear suas camadas assim Você só precisa clicar duas vezes e alterar o nome. Vamos continuar. Vou selecionar as fotos e usar minhas ferramentas de seleção de fluidos, selecionar a tolerância em torno de 20% e clicar fora Preciso inverter a seleção para selecionar o rosto da mulher, então inverta a E então eu posso usar a cópia de edição. Acesse este documento, edite e passe. Com minha ferramenta de seleção, arrastarei e moverei automaticamente aqui, mudarei o nome e mudarei o nome para mulher, assim mesmo Vou até mudar o nome da mulher número um. Depois de fazer esse trabalho, selecionarei também essa imagem. E com essas fotos, vou criar uma seleção. Vou usar a ferramenta de pincel de seleção e quero selecionar a flor para poder usar meu pincel e pintar assim. Depois de fazer esse trabalho, editar a cópia, vou ler este documento, editar e passar. Vou mudar o nome e vou mudar o nome da flor número um. Uma das primeiras coisas a entender é a posição dos planos de fundo do solo A camada totalmente na parte inferior está em primeiro plano. A camada totalmente na parte superior é essa nos planos de fundo, e essa, as camadas totalmente na parte superior, estão no primeiro plano Você pode alterar a posição de uma camada. Você só precisa clicar na camada e arrastar e mover a camada em outra posição. Por exemplo, eu exibo o oceano em primeiro plano porque a camada está na parte Mas se eu mudar a posição aqui, vou ver a flor porque agora a flor está no topo. Se eu for aqui, vou ver o rosto da mulher, e se eu for aqui, vou ver a máscara. Você pode mudar o nome assim. O que você também poderá fazer. Você tem a possibilidade de clicar com o botão direito do mouse e, ao clicar com o botão direito, terá diferentes tipos de opções. Por exemplo, você pode alterar e bloquear as camadas. Você pode selecionar as camadas. Você pode clicar aqui. Fechadura. Por que é útil porque às vezes você quer trabalhar e quando seleciona algo, arrasta e move, por exemplo, os planos de fundo, e é por isso que você pode bloquear as camadas Se você mora aqui, por exemplo, eu registro essas camadas, posso tentar mover, tentar selecionar. Nada acontecerá pelo simples motivo de a camada estar registrada Se você quiser desbloquear, basta clicar aqui ou clicar com o botão direito do mouse, bloquear e clicar com o botão direito do mouse, desativar o bloqueio aqui Você também tem as opções nesta área, visibilidade Tgal, e graças a isso, você pode remover a visibilidade de uma camada ou de várias camadas clicando nessa área Agora, se eu quiser duplicar a camada, quero duplicar o rosto da mulher Você tem duas possibilidades. A primeira possibilidade é clicar na camada, clicar com o botão direito em duplicar, clicar com o botão direito em duplicar Graças a isso, posso posicionar outro aqui, então. A segunda possibilidade ao selecionar uma camada é pressionar control e clicar com o botão esquerdo. Então, diretamente aqui, controle, clique com o botão esquerdo, e eu posso duplicar essas camadas também dessa forma Agora vou renomear as camadas. Vou trocar essa pela mulher número dois, e vou trocar essa pela mulher número três, e vou repetir o processo com a flor. Posso posicionar essa flor no meio e clicar com o botão direito aqui, duplicar e posicionar outra Então, aqui, se eu quiser duplicar diretamente dessa seleção, posso pressionar, clicar aqui também, controlar o clique esquerdo e duplicar, e vou aumentar o tamanho assim Agora vou mudar o nome da flor número dois, e aqui vamos mudar o nome da flor número si. Então, como você pode ver, nós temos esse. Temos esse, temos esse, esse, esse, esse, esse, esse. Se você quiser selecionar várias camadas, é possível. Se você puder, eu posso, por exemplo, selecionar todo o rosto da mulher que mudamos diretamente dos painéis de seleção. Mas na camada, eu também posso criar uma seleção. Primeiro, eu seleciono tudo. Eu vou para o painel de camadas. Se eu quiser selecionar a mulher S, eu clico na primeira , Control ou Shift, e eu posso clicar aqui, e eu posso clicar aqui, e eu selecionei a partir dos painéis de camadas, a terceira camada. Você também pode selecionar todas as camadas, você vê a primeira, shift, a última aqui, e você selecionará graças a isso todas as camadas entre as duas, e eu selecionei todas as minhas camadas nesta área, como você pode ver. Ao clicar com o botão direito, você terá mais opções. Por exemplo, algo que você pode fazer é clicar com o botão direito aqui. Quando você clica com o botão direito do mouse, você também tem a possibilidade de excluir a camada. Se você quiser excluir qualquer camada, selecione as camadas, clique com o botão direito do mouse e use delete. Mas quando você clica com o botão direito aqui, por exemplo aqui, você precisa clicar com o botão direito diretamente nas camadas para ter acesso à exclusão, que eu possa usar excluir, por exemplo. Se eu quiser me recuperar, continuarei editando e fazendo as opções Você também pode excluir edições e fazer edições, desse jeito Você também pode clicar nas camadas e, ao entrar nessa área, você tem as opções de remover camadas, sem mais nem menos. Sim. 15. Camadas: parte 2: Vamos continuar com as camadas. Algo que podemos fazer, vimos como é possível trabalhar com as camadas. Você pode classificar suas camadas com um código de cores e, para isso, ao clicar nas camadas, clique com o botão direito do mouse, você pode definir um código de cores aqui Por exemplo, este eu posso colocar em azul, e agora você pode encontrar a cor azul logo à direita. Se eu clicar aqui, clicar com o botão direito, posso definir esse como amarelo. Posso selecionar minhas camadas de Sie woman e clicar com o botão direito do mouse para colocar outra cor como roxo e selecionar as camadas de flores laterais e clicar com o botão direito do mouse em colocar, por exemplo, em vermelho. Então é só uma forma de ter um código de cores para indicar, por exemplo, como você pode organizar suas camadas para mostrar que, por exemplo, ele tem quase o mesmo tipo de camadas. Este, este, também, este ou novamente este. Em cada camada, mostrarei os detalhes depois, mas você pode alterar a opacidade e o modo suave Por exemplo, eu corto minha flor número um, então significa esta, e eu posso mudar a transparência aqui, e graças a isso, você pode criar diferentes tipos de efeitos Também posso mudar o modo sem graça. Você clica aqui e tem diferentes tipos de opções. No modo suave, graças a isso, você pode ter um modo diferente de cristalização com as camadas nos fundos Exemplo Se eu clicar em sobrepor, obterei essa renderização para minha flor, exatamente assim Vamos voltar com as ferramentas de seleção, e eu voltarei aqui com as normais. Mas vou explicar isso em detalhes depois. Você também pode criar apenas uma camada de pixels. Para criar apenas uma nova camada de pixels, você pode clicar aqui, adicionar as camadas de pixels. Nessas camadas de pixels, se, por exemplo, eu quiser usar uma dessas ferramentas, como as ferramentas de pincel, definirei apenas uma largura. Clique, por exemplo, na cor. Se eu simplesmente entrar nesta área, temos o arnês, também, posso aumentar para 100 só para começar Se eu simplesmente for aqui, não tenho o máximo de opacidade É por isso que temos essa renderização. Mas eu posso pintar assim, como você pode ver. Também podemos trocar o arnês, alterar a opacidade do abdômen e você pode simplesmente pintar assim Ao pintar, você precisa estar em uma nova camada de pixels e pode ver o elemento aqui. Algo que você também pode fazer. Se eu simplesmente remover este. Você também pode criar novas camadas. Eu posso ver as ferramentas de retângulo, com um retângulo para criar os retângulos aqui, definir uma cor e agora teremos uma nova Você pode encontrar a diferença da camada logo à esquerda. Aqui, isso significa que são camadas de pixels. Aqui está uma camada retangular, então significa camadas de forma Posso desenhar e mover apenas o elemento aqui e, graças a isso, também posso ver a flor e criar meu retângulo ao redor dessa área Se você adicionar um texto, ele será uma camada de texto. Por exemplo, eu posso clicar na minha ferramenta de texto, mover o Dragon W, clicar com o botão esquerdo e gravar o título. Eu posso gravar o título aqui. Se eu quiser usar minha ferramenta de seleção, aumente o tamanho e eu posso alterar a cor de forma inteligente, assim. E isso é apenas uma camada de texto. Se eu quiser colocar isso na frente, posso mover o dragão nessa área, você pode ver a camada, então isso significa que é camada de texto artística, exatamente como esta. Serei capaz de converter esse elemento e restaurá-lo, explicarei Se eu quiser excluir, você pode pressionar delete diretamente no teclado para excluir esse tipo de camada. Algo que você também pode fazer é criar novas camadas aqui. Adicione camadas de pix salt e você poderá organizar as subcamadas da camada Isso significa que eu posso selecionar a flor veloz aqui. E eu posso me mover o dragão dentro das camadas de pixels. Se o dragão se mover dentro dessa camada de pixels, você terá uma flor diferente. Mas, nesse tipo de caso, não é extremamente interessante pela simples razão de que está escondido dentro das camadas de pixels. Nesse caso, não é extremamente interessante e será melhor criar um grupo Eu vou voltar aqui um pouco antes para colocar isso lá dentro. Vou remover esse, e será melhor para o grupo Crato Posso selecionar minhas camadas de swi woman, clicar com o botão direito do mouse e a possibilidade de criar um grupo ou controlar G. Vou selecionar esta, clicar com o botão direito Por exemplo, esse grupo eu posso colocar uma mulher, assim como esse, e esse grupo, eu posso colocar flores. Você pode gerar um grupo como esse e, graças a isso, basta clicar com o botão esquerdo e selecionar também elementos do seu grupo, redimensionar Você também pode centralizar elementos. É muito conveniente para várias maneiras. Se você quiser desagrupar, aqui e clique com o botão direito do mouse no grupo ou eu posso clicar aqui, clicar direito do mouse e desagrupar Um dos últimos pontos é mesclar as camadas. Ao clicar nas camadas, clique com o botão direito do mouse, você tem a possibilidade de mesclar ou mesclar Se você usar apenas a mesclagem D, você só mesclará com as camadas logo abaixo Graças a isso, eu mesclo todas as camadas de flores Vamos voltar, editar e fazer, editar e desfazer Se você quiser mesclar todas as camadas, clique, por exemplo, na última, clique com o botão direito do mouse em mesclar visíveis Graças a isso, é interessante porque você mantém todas as suas camadas aqui. Mas automaticamente ele criará novas camadas com tudo o que está dentro. Por exemplo, essas camadas têm todo o elemento em apenas uma camada. Essas camadas, é só essa, como você pode ver. Temos todos os elementos dentro de uma camada. Não é interessante porque você pode manter a camada de pedido, pode simplesmente ocultar se precisar, e é muito conveniente. último ponto é que, se você quiser ter acesso a mais elementos, pode usar camadas, mas, finalmente, encontrará novamente o outro tipo de pecado. Ao entrar, você pode criar uma nova camada aqui. Você também pode criar um novo grupo. Depois de ter outro tipo de camada, mas concretamente, a camada de ajuste mostrará o ajuste, preencha a camada apenas para preencher com uma cor Também explicarei como trabalhar com uma máscara. Mais uma vez, você pode registrar a camada, registrar uma duplicata ao selecionar, por exemplo, uma Você também pode desbloquear tudo. Você pode ocultar, mostrar tudo, para poder mesclar, mesclar, mesclar selecionando mesclar visível Você encontrará novamente o mesmo tipo de opções, mesmo que em algum momento tenha mais opções ao entrar aqui Então é assim que você pode se concentrar nas camadas. Quando eu for a essa área, não se esqueça de que você pode estender um pouco os painéis se quiser ter mais espaço nessa área. Você pode estender um pouco os painéis. Você também pode clicar em uma camada e, ao entrar nessa área, poderá adicionar, por exemplo, ajuste ou adicionar um efeito aqui. Você também pode agrupar as camadas diretamente dos painéis. 16. Máscara parte 1: Trabalhe com máscara. Vamos ver como trabalhar com a máscara. Primeiro, selecionei fotos diferentes, então eu tenho essa foto. Eu também tenho essas fotos, essas fotos e essas fotos. Uma das primeiras coisas a fazer é selecionar as flores. Depois de selecionar as flores, usarei uma cópia e caminhos. Então, primeiro, vamos selecionar as ferramentas do pincel de seleção. Clique com o botão esquerdo e podemos criar uma seleção da flor. Depois de fazer esse tipo de trabalho, para que eu possa pintar, elabore minha seleção. Tenho a possibilidade de copiar a seleção, editar, copiar ou controlar C, e posso ir aqui, editar e passar ou controlar. Vou voltar aqui e usar o lodo. Depois de fazer esse tipo de trabalho com minhas ferramentas de seleção, posso mover a flor e colocá-la no céu aqui, e vou ampliar um pouco. Como trabalhar com a máscara. Primeiro, vou clicar duas vezes aqui e mudar para I will rem, e vou pegar, por exemplo, estrada, e essa camada eu trocarei por flor. Para gerar uma máscara diretamente nas camadas do seletor e depois de duas camadas seletoras, por exemplo, corte as por exemplo, corte Depois disso, você pode ir até essa área e encontrar uma máscara de camada. Depois que a máscara for posicionada diretamente à direita, como você pode ver, a cor dessa máscara é sábia Por que é interessante criar uma máscara porque é totalmente não destrutivo poder apagar ou recuperar Camadas de Cupert. Mas não é destrutivo porque a qualquer momento você pode editar a máscara novamente e, a qualquer momento, se quiser excluir a máscara, você pode Como você tem algumas ferramentas, por exemplo, você pode usar apenas ferramentas de borracha. Você pode usar ferramentas de pincel de apagar. Ao usar a ferramenta de apagar escova, você aumenta e, se não tiver uma máscara, por exemplo, aqui, posso clicar com o botão direito do mouse e excluir a máscara Se você não tiver uma máscara, você pode apagar assim Depois de surgir, é totalmente destrutivo. Se você quiser voltar, não é possível esperar com os painéis históricos. É por isso que vou voltar aqui e, em vez disso, vou usar a máscara. Eu voltarei, sim, apenas nesta área, e poderei usar a máscara. Então, vamos selecionar essas camadas. Máscara Cratu Quando a máscara está correta, você pode selecionar as ferramentas do pincel de dor e, se quiser aumentar, necessário ativar a cor preta no chão. Você ativa a cor preta, basta ver. Depois de ter o parâmetro diferente para seu pincel, vamos colocar 100100100 Concretamente, a opacidade, o que é a opacidade, é a transparência. O fluxo é apenas o número de vezes em que você aplicará o máximo de cores, e a dureza é ter azul para fazer uma transição na borda do pincel Então, se eu apenas silicar isso, reduza um pouco o fio do meu pincel Como você pode ver, será capaz de subir, assim mesmo, então aqui eu posso subir porque eu tenho a cor branca em Eu tenho a cor preta em uma máscara branca. Você pode ver aqui que podemos apagar algumas das camadas. Se eu quiser me recuperar, só preciso inverter a cor, pegar a cor branca e, se eu pegar a cor branca, posso me Como você pode ver, é totalmente não destrutivo a qualquer momento, você pode voltar aqui Agora, por que isso pode ser útil. Porque com seu pincel, você pode adicionar vários tipos de efeitos. Primeiro, eu posso aumentar assim. Com seu pincel, você pode aplicar vários tipos de efeito. Por exemplo, primeiro, posso diminuir o arnês e simplesmente colocá-lo em 20% para fazer uma transição na borda do pincel Com a ponta do meu pincel, agora eu inverto para a cor preta, e eu posso simplesmente me levantar um pouco com a borda do meu pincel Nesta área da flor primeiro para criar um efeito. Depois de fazer esse tipo de trabalho, posso mudar a transparência, reduzir. Vamos colocar apenas 30%. Se eu colocar 30%, posso aumentar com alguma transparência. Se eu simplesmente parar, quero aplicar novamente 30%, posso parar de clicar com o botão esquerdo e refazer novamente a atração, parar e refazer novamente assim qualquer momento, posso inverter para melhor, definir o parâmetro do meu pincel e posso repetir alguma parte também clicando usando minhas ferramentas de pincel Como você pode dizer, você pode criar esse tipo de efeito interessante usando isso. Outra coisa, importante também. Você tem a máscara aqui, clique com o botão direito, você tem opções diferentes. Você também pode clicar em editar a máscara e, se editar a máscara, poderá encontrar diretamente a máscara assim. Isso é útil? Não usamos muito isso, mas você pode fazer algo assim. Você pode clicar com o botão direito mais uma vez e editar a máscara novamente para voltar a essa visualização. Se eu remover minha máscara, você pode clicar na máscara e selecionar a máscara aqui, clicar com o botão direito do mouse e excluir. Agora você pode criar uma máscara e deixá-la preta diretamente. Como fazer isso. Você pode clicar aqui e criar uma nova camada de máscara. Essa máscara nesse sentido. Para preencher a máscara em preto, você tem duas opções. A primeira opção é pressionar I apenas para pressionar A no teclado. Quando você pressiona A no teclado, controle A, controle A, você pode inverter a máscara Agora a máscara está preta, como você pode ver. I. Volte, as segundas opções. Eu só queria selecionar suas ferramentas de campo de pintura aqui. Você seleciona a cor preta na cor da arma e clica com o botão esquerdo e preencherá a máscara com a cor preta. Se você preencher a máscara com a cor preta, automaticamente, você ocultará todas as suas camadas. Se você selecionar a ferramenta de pincel para recuperar algum elemento, você usará a cor branca Você definirá o controle de opacidade de qualquer forma que quiser aqui nos parâmetros, e eu poderei recuperar Pode diminuir a opacidade e criar algum efeito como esse Quero preparar o máximo, posso colocar 100 em todas as minhas opções de pincel e recuperar o máximo das minhas camadas aqui Você também pode fazer o processo oposto, então você pode começar com uma máscara preta e depois pintar com uma cor branca, ou você pode começar com a cor branca e pintar com uma preta e usar uma cor preta para pintar e recuperar, depende se você tem uma máscara preta ou se você tem uma máscara branca Vamos clicar com o botão direito do mouse e excluir este. Esse é o básico para criar uma máscara. De qualquer forma, nos concentramos. Vou explicar em um exemplo diferente como repetir esse processo. Mas o mais importante é definitivamente ir tão longe. Algumas coisas que vamos fazer é deslizar essas camadas, e eu simplesmente excluirei essas camadas Depois, vou dar outro exemplo , porque usaremos essas imagens e também usaremos essas imagens para mostrar que é possível trabalhar de forma diferente. 17. Máscara parte 2: Vamos continuar com a máscara de camada. Vimos como usar a máscara e algo que faremos é ver outro exemplo. Então, para ver outro exemplo, vou tirar essa foto primeiro, e também vou tirar essas fotos. Então, vamos criar uma seleção de todas as camadas. Nesse caso, você não precisa criar um retângulo de seleção Você pode simplesmente editar, copiar e, automaticamente, copiar todas as camadas. E eu vou ver essas fotos, editar e passar todas as camadas. Depois de usar as ferramentas de seleção, redimensione e coloque isso no canto superior esquerdo, e depois selecionarei esse canto para estender até aumentar a renderização Então, eu gostaria de criar o efeito usando a máscara. Vou renomear primeiro para ouvir que trocamos pela soma. Essa, eu vou mudar para mulheres. Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou criar uma máscara. Vou clicar aqui e vou criar uma máscara. Como expliquei antes, a máscara é inteligente. Se eu deslizar minhas ferramentas de pincel e aplicar a cor preta na cor do primeiro plano, assim, aqui posso verificar a Eu serei capaz de me levantar. Por exemplo, aqui eu gostaria de criar uma transição. Tenho a possibilidade de, se eu fizer isso, como você pode ver ao subir, você pode trocar e se recuperar apenas fazendo esse tipo de trabalho É totalmente não destrutivo. Algo que eu posso fazer é diminuir aqui esse valor da dureza como 20 Nessa área, vou aumentar um pouco o tamanho do meu pincel. Eu posso aumentar um pouco mais. E graças a isso com a ponta do meu pincel. Preciso silicar a cor preta, poderei criar esse tipo de transição assim Como você pode ver agora, é mais interessante. Se eu quiser criar algum efeito específico, posso diminuir a opacidade em 20, aumentar um pouco mais o tamanho do meu Depois de podermos pintar assim e eu puder pintar um pouco mais. Toda vez eu terei uma opacidade de 20%, assim mesmo. Você pode fazer esse tipo de transição de efeito usando esse tipo de máscara, como você pode ver. Mas algo que você pode fazer, você também pode aplicar diretamente um gradiente. Mas antes de você ver isso, clicarei nessa máscara e clicarei com o botão direito do mouse em Excluir. Você pode fazer o processo oposto. Você pode criar uma máscara e pressionar control para inverter a máscara, controle e eu inverterei a Agora não vemos a camada porque a máscara está em preto e eu posso inverter para a cor branca Agora posso me recuperar usando a mesma opacidade Graças a isso, posso recuperar algum efeito, como você pode ver, e posso pintar assim Eu posso mudar a cor preta e posso usar isso nesta área mais uma vez para experimentar as melhores coisas aqui. É só para fazer algo assim. Agora, se você quiser criar uma transição com um gradiente, selecionarei minha máscara e clicarei com o botão direito do mouse em excluir Vou atirar na esquerda e na esquerda, vou criar uma transição. Então, primeiro, eu crio uma máscara. A máscara está correta e eu selecionarei minhas ferramentas de gradiente Graças às ferramentas de gradiente, você seleciona o tipo de gradiente que deseja e eu posso selecionar o gradiente linear Graças a isso, você pode clicar com o botão esquerdo e iniciar os dois pontos. Para editar a cor do seu gradiente, você precisa ir aqui nas opções Como você pode ver, você pode selecionar o primeiro ponto e o primeiro ponto em que pode colorir. E aqui, em um dos cantos, você pode selecionar a cor preta, selecionar o segundo ponto, colorir e ir para o canto superior esquerdo, por exemplo, para selecionar a cor branca Agora eu tenho um gradiente de preto para sábio. Se eu mudar, tenho aço como minha ferramenta de gradiente se eu mudar a posição do gradiente nessa direção, como você pode ver, não é realmente o que eu quero fazer Vou mudar a cor branca à esquerda e vou puxar a cor preta à direita. Se você puxar demais, verá essa linha aqui. É por isso que vou reduzir e puxar o ponto preto ao redor dessa área Aqui, neste dia, eu posso estender ou reduzir. Depende do efeito que eu quero. Algo que você também pode fazer é mover o ponto médio aqui para alterar seu tipo de efeito Por exemplo, eu posso estender, fazer algo assim, e posso mover esse ponto com o dragão ou posso me estender fora e arrastar e mover um pouco esse ponto, talvez ao redor dessa área. Você pode ver o gradiente aparecendo diretamente na máscara. qualquer momento, você também pode clicar aqui e, se quiser alterar o ponto médio, basta a opção de gradiente, você pode trabalhar assim Não se esqueça de que você também pode alterar a opacidade da camada Se, por exemplo, eu estiver satisfeito de poder ficar assim. Mas se eu não estiver satisfeito, posso simplesmente clicar nas camadas e também tenho a possibilidade reduzir a opacidade depois. Também tenho a opacidade de alterar o modo suave depois. Por exemplo, posso usar a tela, vou ver um pouquinho ou posso simplesmente voltar ao normal. Portanto, é interessante e, como você pode ver, apenas uma camada, uma máscara, podemos criar esse tipo de renderização. É muito rápido e você pode usar o gradiente. Se eu quiser concluir, então aqui eu uso um graduado. Mas se eu precisar concluir, posso clicar na minha máscara e voltar com meu pincel. A qualquer momento, posso completar com mais uma vez é ou preto. Se eu voltar aqui com o sábio, posso recuperar mais efeitos Aqui temos uma opacidade de 100. Vamos diminuir, posso voltar para 100 a 20%, e se eu quiser recuperar um pouco mais de efeito apenas nessa área, é definitivamente possível E se eu quiser crescer mais, mudo para a cor preta, e se eu quiser crescer mais aqui com 20%, também posso completar usando meu pincel. É assim que se trabalha com a máscara. São recursos muito convenientes e interessantes. Como expliquei, não é destrutivo, então, a qualquer momento, você pode clicar com o botão direito do mouse e, se quiser, também pode ocultar a máscara Esconda a máscara, guarde a máscara, mas apenas se esconda. Às vezes é interessante, então você só esconde a máscara e pode ver sua camada na base e voltar com a massa. Você também pode clicar com o botão direito do mouse e, a qualquer momento , excluir a máscara e, graças a isso, recuperar suas camadas exatamente como no início Totalmente não destrutivo. Está tudo bem com as camadas. Com as camadas da máscara. 18. Modos de mesclagem: Vamos ver a mistura de lama. Para isso, selecionei essas fotos, selecionei essas fotos e selecionei essas fotos. Ver o modo de mesclagem, uma das primeiras coisas a fazer. É para criar uma seleção aqui, e nós criaremos uma seleção no céu. Para isso, vou usar a ferramenta de seleção de retângulos, criar um quadro de seleção aqui e editar e copiar essa seleção Vou entrar nesta área, editar e passar na seleção. Depois de fazer esse tipo de trabalho novamente, o dragão se move para cá e se estende um pouco até ir até a linha do horizonte. O que é o modo brando e por que é interessante. Aqui nessas camadas, você pode usar um modo suave para criar diferentes tipos de efeitos nas camadas dos planos de fundo Para isso, ao entrar nessa área, primeiro, você pode entender que é possível diminuir a opacidade Graças a isso, você pode fazer uma transição entre as duas camadas e obter essa renderização. Talvez eu possa mudar um pouco a posição, e acho que assim, será bem melhor. Segunda opção, é trabalhar com o modo brando. O objetivo não é mostrar a você todo o modo brando. Depende muito da circunstância e, dependendo disso, você pode selecionar o modo suave que é o mais útil ou o melhor, dependendo do que você deseja fazer Você tem muitas opções aqui que você pode usar. Por exemplo, vamos selecionar um desses. Vou selecionar algo como luz forte e obterei essa renderização. Você pode ver antes e agora com essas camadas e o modo sem graça Agora, vamos ver outro exemplo. Vou remover essa parte. Algo que vou fazer é clicar aqui e selecionar a flor. Vou usar a ferramenta de pincel de seleção. Amplie a broca de metal e clique com o botão esquerdo. Você pode clicar com o botão esquerdo e aplicar várias vezes o botão esquerdo para criar uma seleção da flor exatamente como esta. E vou copiar essa seleção. Edite, copie a seleção, clique aqui, edite e passe a seleção. Vou reduzir um pouco a posição desse elemento desta vez ao redor do oceano, e posso diminuir mais uma vez a opacidade, por exemplo, para obter essa renderização, mas também posso alterar o modo de mesclagem Vou clicar nesta área e, mais uma vez, tenho diferentes tipos de opções. Algo que eu posso fazer é, por exemplo, vender desta vez, por que não luz suave. Como você pode ver automaticamente, você tem efeito de crostação do seu elemento Se eu duplicar, por exemplo, dessa forma, posso duplicar várias vezes e posso obter essa Isso é um tipo de coisa que você pode fazer, e usamos esse modo brando Outro exemplo do modo sem graça é que você pode adicionar algo como, por exemplo, formas e também pode usar o modo sem graça Posso usar minha ferramenta de retângulo aqui e posso criar os retângulos nessa área Se eu colocar o retângulo no nível do céu, posso definir a cor desses retângulos Dependendo do que eu quero fazer, posso mudar mais uma vez e aplicar um modo de mesclagem. E vamos silicar algo como uma sobreposição e eu posso obter essa Se eu desativar o retângulo antes, depois, antes, depois, ou posso mudar também o retângulo, talvez no oceano, para ter um tipo diferente de cor azul Eu posso colocar esse aqui. Eu diminuo um pouco, a transparência. Aqui eu silico essas camadas, altero um pouco de transparência com esse valor e, graças a isso, posso reforçar o azul do oceano usando esse tipo de método Você também pode colocar a caixa superior como um efeito de tela. O que isso significa? Isso significa que posso remover essa, selecionar as ferramentas de retângulo, criar o retângulo logo no topo dessas camadas e definir algo como a Depois de fazer esse tipo de trabalho, posso mudar aqui e selecionarei tipo diferente de modo de plano Se eu selecionar algo como tela, obterei essa renderização. É muito conveniente. Você pode criar esse tipo de efeito apenas adicionando formas e, depois de adicionar essas formas, você pode alterar o modo de plano. Você também pode se concentrar na opacidade clicando aqui. Então, diz como trabalhar com o modo brando. Depois de não explicar todo o modo brando, depende muito da situação, das circunstâncias e do que você deseja fazer pelo seu trabalho 19. Crie grupos: Vamos ver como criar grupos e, para isso, criei primeiro este documento e adicionaremos retângulos Vamos selecionar a ferramenta retângulo, criar um retângulo nessa área e eu substituirei uma cor diferente para que você possa ativar uma cor aqui f, e eu definirei a cor vermelha para esse Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou me estender um pouco aqui nessa área. E esse retângulo, eu duplicarei com controle e clique com o botão esquerdo e clique com o botão esquerdo Agora, como você pode ver, eu tenho três retângulos diferentes. Algo que eu posso fazer primeiro é selecionar todos os meus retângulos, e vou até os painéis de alinhamento, e aqui você pode encontrar diferentes tipos de opções, e eu também posso clicar aqui e ativar diretamente o alinhamento, adicionando modelos e o espaço de distribuição horizontal. Coloque isso no centro. Depois de fazer esse trabalho, tenho os três retângulos diferentes e posso criar um grupo Como criar um grupo, você seleciona as camadas que deseja. Aqui ou nesta área, e você tem opções diferentes. Você pode criar um grupo a partir desse painel, primeiro, camadas de grupo. E graças a isso, agora você tem um elemento interno diferente. Por que é interessante criar um grupo, você tem motivos diferentes. Nosso primeiro motivo pode ser organizar seus painéis de camadas. Outro motivo é que , ao clicar com o botão esquerdo aqui, você selecionará todo o grupo e poderá mover todos os elementos do seu grupo. Você também pode escalar todos os elementos do grupo, criar uma rotação ou todos os elementos do seu grupo em apenas uma vez porque criou um grupo. Você também pode centralizar. Por exemplo, se eu estiver aqui, posso decidir centralizar meu grupo, e tudo bem porque eu criei um grupo. Se você não tiver um grupo, todo o retângulo ficará no centro Portanto, não é muito bom, então é por isso que também pode ser útil criar um grupo. Depois de fazer esse tipo de trabalho, você tem um grupo aqui, você pode renomear seu grupo Por exemplo, eu posso pegar o grupo número um. Algo importante se eu quiser mudar a cor de todos os elementos do meu grupo, basta clicar no grupo e mudar com uma cor como essa, e ela será aplicada em todos os elementos do grupo. Mas se eu quiser editar apenas um retângulo, é possível. Em vez de clicar com o botão esquerdo, você clica duas e, ao clicar duas vezes, pode inserir e selecionar somente um dos retângulos Se eu quiser mudar isso, ou se eu quiser mudar a cor desta, é possível. Você também pode, no painel de camadas selecionar diretamente um elemento do grupo. Vamos voltar com a mesma cor. Vou clicar no grupo, preencher as opções e definir a cor vermelha. Se eu quiser duplicar esse grupo, posso clicar neste e clicar com o botão direito, no painel de camadas, é precipitador, clicar com o botão direito e Eu criei um grupo de idosos. Eu posso mudar a cor, assim mesmo. E duplique novamente, clique com o botão direito do mouse em duplicar, altere a cor e clique com o botão direito do mouse em duplicar novamente com duplicata e altere com outro tipo de cor, deixe Posso renomear meu grupo diferente, então esse será o grupo número dois Este será o número do grupo, e este será o grupo número quatro. Se eu quiser alinhar meu grupo diferente, é ótimo porque se você estiver próximo ao retângulo, não é muito bom Aqui eu posso selecionar meus quatro grupos. Nos meus quatro grupos, posso definir o ligamento e o espaço assim Eu posso definir centro e centro. Como você pode ver, isso é o que acontece quando você clica no centro e no centro. Não é muito bom. Se, por exemplo, eu tenho isso e defino centro dessa forma, todo o grupo vai para o centro. É por isso que, se eu quiser centralizar tudo, preciso criar outro grupo. Eu seleciono o grupo um, o grupo dois, grupo e o grupo quatro, botão direito do mouse em grupo ou Controle G e agora criei outro grupo principal. Então, este é o meu grupo geral, como você pode ver. Pode gravar o grupo Object, sem mais nem menos. E lá dentro, eu tenho vários grupos, e eu tenho meus quatro grupos dentro. Agora, se, por exemplo, eu quiser centralizar, eu clico aqui centro e centro, e vai funcionar corretamente porque eu tenho um grupo principal. Se você quiser desagrupar, você pode clicar com o botão direito do mouse e desagrupar, clicar com o botão direito do mouse e desagrupar, ou clicar aqui, clicar com o botão direito e também ter a possibilidade de desagrupar e desagrupar. Qual é a diferença? Se você clicar em um grupo aqui, eu voltarei com meus quatro grupos diferentes. Vou te mostrar novamente e fazer a última ação até voltar assim com um grupo de todo o objeto. E a segunda possibilidade quando clico aqui é clicar com o botão direito do mouse em desagrupar Hall Nesse caso, vou desagrupar todos os grupos que tenho para recuperar apenas todos os retângulos É assim que se trabalha com o grupo. Se eu pegar outro exemplo como este na flor, selecionarei a flor com minhas ferramentas de seleção. Vou clicar nas ferramentas do pincel de seleção e criar uma seleção como essa. Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou editar, copiar a seleção. Vou até aqui, editar e passar na seleção. Vou reduzi-la para morder a flor, e gostaria de ter uma flor diferente e criar para agrupar. A primeira coisa a fazer é duplicar o controle, clicar com o botão esquerdo e controlar o clique esquerdo assim Se eu quiser criar um grupo completo, mais uma vez, posso renomear, por exemplo, a flor número um Posso renomear esta para a flor número dois. Esta é a flor número S. Talvez eu possa completar e reduzir minhas diferentes flores, posicionar umas aqui, posicionar outras aqui. E duplique novamente e controle a duplicação novamente, aumente-a para ficar no tamanho Essa será a flor número quatro e essa será a flor número cinco. E eu quero criar um grupo. Eu seleciono todas as camadas. Se eu posso usar esses painéis ou criar um quadro de seleção neste caso Controle G ou clique no grupo, a seleção. Eu tenho um elemento. Isso significa que, se eu clicar aqui, posso arrastar e mover todo o elemento de uma vez. Também posso escalar todos os elementos porque tenho o grupo. Mas se eu quiser mudar apenas uma flor, é possível clicar duas vezes e você pode entrar no grupo e eu posso mover apenas uma flor, vou reduzir o tamanho. É possível, por uma simples razão que eu entre no grupo. Se eu quiser desagrupar, clico aqui, clique com o botão direito, desagrupe ou desagrupe Nesse caso, os dois serão exatamente iguais e eu desagrupo esse elemento diferente 20. Posições de mestre: Posicione um objeto, e é importante entendê-lo , pois você pode posicionar um objeto para um plano de fundo crescido. Concretamente, quando você tiver um elemento em seus painéis transparentes, poderá mudar a posição Então, uma das primeiras coisas que vou fazer é arquivar aqui e colocar uma imagem. E vou selecionar apenas uma imagem que vou colocar no fundo, ou seja, vou silicar, por exemplo, essa imagem com a estrada E vou clicar com o botão esquerdo aqui para aumentar minha imagem. E depois de fazer esse tipo de trabalho, vou me posicionar assim no centro. Agora temos uma camada, apenas essas camadas colocadas aqui, e vou definir retângulos na parte superior e criar um retângulo nessa área Vou mudar com uma cor diferente. Ao mesmo tempo, algo que vou fazer é também fazer uma elipse Vou entrar nesta área, elipse criogênica, e definirei uma cor como a cor branca Vou mudar um pouco a proporção e colocar algo assim. Definirei minha ferramenta de texto, ferramenta artística de texto, gravarei algo aqui e gravarei o título. Vou usar minhas ferramentas de seleção, mudar a cor para “inteligente”, assim mesmo, e vou aumentar o título aqui mesmo. Talvez eu possa mudar o título nessa área. Vou selecionar minha ferramenta de texto artístico novamente, basta criticar algo aqui e colocar o conteúdo E esse conteúdo, vou mudar a cor para a cor preta e colocar o conteúdo no meio do círculo desse jeito. Então, algo importante de entender, vou definir talvez d um, é a bunda que vou ficar assim para começar Como expliquei anteriormente nos painéis de camadas, o elemento, mais na parte inferior aqui, está na parte traseira. Então, concretamente, se eu pegar minha imagem e colocar aqui, minha imagem estará na frente E se eu simplesmente arrastar e mover de uma etapa, posso ver o conteúdo agora. Nenhuma etapa, eu posso ver o título, outra etapa. Também posso ver meu círculo, e aqui poderemos ver todos os outros elementos. Você também tem a possibilidade selecionar um elemento, se clicar com o botão direito do mouse, você tem a possibilidade de ter acesso para organizar, e você pode mover para a frente, avançar um e usar também esse tipo de elemento. Por exemplo, se eu usar mover para frente, logo aqui, como você pode ver o elemento, mover para a frente, se eu clicar com o botão direito do mouse em organizar, mover para trás, vou fazer a contagem na parte de trás, mas você também pode fazer apenas uma etapa para que eu possa clicar com o botão direito do Alcance, vá para frente, clique com o botão direito do mouse no intervalo e recue um, um passo. Alcance do botão direito do mouse. Volte um passo, apenas um passo, clique com o botão direito do mouse. Recue um, apenas um passo novamente. Alcance, recue um, apenas um passo. Por isso, é importante entender. Extremamente útil também quando você deseja criar uma asa Nitro com vários elementos Pode ser muito interessante usar esse tipo de ferramenta. Por exemplo, uma reitora de gatos aqui, e essas meninas reitoras, vou colocar a cor verde E eu vou converter essas meninas reitoras em curvas, então vou definir converter em curvas, e vou adicionar um ponto aqui, um ponto aqui Eu também vou mover esse entorse, Dragon move esse ponto, Cylic esse ponto, converter em inteligente, silx esse entorse, converter Então, graças a isso, posso transformar essa renderização. Se eu tiver um tipo diferente de elemento para adicionar. Por exemplo, quero adicionar algo nas costas, posso usar mais uma vez minhas ferramentas para dor e posso fazer algo assim. Com minhas ferramentas de dor. E se eu fizer algo assim, eu apenas aplico uma cor como, por exemplo, esse tipo de cor. Como você pode ver, estamos diretamente na frente, porque acabei de criar uma nova camada curva. Então, eu preciso colocar isso na parte de trás, então geralmente você pode arrastar e mover o limen de seus painéis de camada assim Mas, geralmente, o que estou fazendo é clicar com o botão direito do voltar diretamente para trás. Se, por exemplo, eu definir uma elipse, criarei uma elipse Definirei a elipse nessa direção, talvez aqui, e definirei como uma cor verde mais escura Ou coloque esse aqui, coloque esse aqui, coloque esse aqui. Mas eu quero que este esteja entre esse elemento. Algo que eu posso fazer é clicar aqui. Se eu clicar com o botão direito do mouse no intervalo, posso retroceder um e clicar aqui no intervalo Mover somente um para trás, clicar aqui no intervalo. Vá em frente com essa. Então, o alcance recua um, clique com o botão direito do mouse no intervalo. Afaste-se um. Opa, clique com o botão direito Alcance, mova um para trás, mas não é suficiente, então eu preciso continuar organizando o movimento para trás, exatamente assim, e clicar com o botão direito do mouse no intervalo, mover um para trás. Aqui você pode trabalhar com o painel de camadas, mas às vezes não é extremamente conveniente se você tiver muitas camadas para reproduzí-lo, então você também pode fazer algo assim. É o mesmo fc dos retângulos. Aqui, o retângulo aparecerá na parte superior. Se eu quiser esse retângulo na parte inferior, você pode simplesmente mover meu retângulo com o dragão aqui ou clicar com o botão direito Vá para trás. Então, graças a isso, você pode alterar a exibição de seus diferentes elementos e, definitivamente, é algo muito conveniente. Portanto, não há muito mais o que fazer quando você cria um desenho de exemplo ou simplesmente trabalha com as camadas Você pode desenhar e mover a camada aqui para alterar a posição. Ou você pode clicar com o botão direito aqui. Você tem acesso ao alcance, você também tem o atalho, se você preferir usar o atalho, você pode usar um E você pode usar mover para frente, avançar, um, mover para trás um, mover para trás. 21. Seleções de forma: Vamos ver como criar seleções com formas. Para isso, podemos ir até essa área e temos uma seleção de formas diferentes. Uma das primeiras coisas que podemos fazer é selecionar as ferramentas de seleção retangular Concretamente, qual é a base? Se eu apenas trabalhar neste documento, você usa as ferramentas de seleção retangular e pode criar um retângulo de seleção exatamente como Esse retângulo de seleção depois de você poder arrastar e mover porque você tem um cursor, e você pode arrastar e mover a seleção É importante entender que, para cada seleção, é também para as diferentes ferramentas de seleção. Você pode ter um mod diferente. Por defod, este é um novo modo que você pode encontrar adicionar mod, substrato e Se eu permanecer no novo modo por padrão e criticar o retângulo novamente, o retângulo substituirá o último retângulo Mas posso concluir minha seleção com anúncios e, nesse caso, criarei outro dctngle e adicionarei um novo retângulo aos retângulos existentes Nesse caso, poderei clicar no substrato, posso subtrair o retângulo aos retângulos existentes ou usar a interseção e, nesse caso, cruzarei meu Essa é a primeira coisa a entender. Vamos dar um exemplo concreto. Ao acessar essa área, você tem algumas opções selecionar tudo, desselecionar e inverter a seleção. Novamente, desmarque aqui. Quando eu entro nessa área, se você quiser, por exemplo, apenas selecionar tudo, você pode selecionar todas as camadas, e aqui você pode desmarcar, e aqui poderemos inverter Se eu usar novamente minhas ferramentas de seleção retangular e quiser selecionar a parte com o céu Eu posso criar um retângulo de seleção como esse. Mas se, por exemplo, não for suficiente, posso arrastar e mover minha seleção, mas algo que eu posso fazer, é clicar no anúncio, e eu posso criar outro retângulo para completar meu retângulo existente assim Se eu quiser substituir, clico em novo e posso criar um novo retângulo de seleção Concretamente, você pode fazer ajustes com essas diferentes opções Eu criei essa seleção. Se eu quiser inverter, eu posso inverter, assim Se você quiser remover o elemento da sua seleção, você apresentou luz no teclado. Agora eu tenho essa parte sobre fundo de transparência e posso usar D silt. Você pode fazer exatamente a mesma coisa com tipo de pedido de ovelhas básicas. Por exemplo, vou voltar com undo de silect e undo delete, Então, eu também tenho o exemplo. Se eu selecionar este, você pode simplesmente usar a ferramenta de seleção Elliptical Marquee Concretamente com este, você só pode criar uma elipse ou um círculo, se E se você pressionar Shift, você se limitará a ter um círculo Se você não pressionar Shift, você terá em seu retângulo. É da mesma forma. Depois disso, eu posso arrastar e mover. Se eu quiser adicionar, posso adicionar outra elipse, como você pode ver, assim Se quiser fazer um substrato, você pode subtrair outra elipse, e se quiser criar uma interseção, você pode criar Algo que vou fazer para clicar aqui e desselecionar. Outro tipo de ferramenta que você pode usar é uma ferramenta de mercado de dois pontos Com uma ferramenta de mercado de dois pontos, o que você pode fazer é definir dois pontos com uma largura nessa área Você insere a largura que deseja aqui. Se, por exemplo, eu quiser criar dois pontos com 400 pixels Eu insiro o valor de 400 e, depois de fazer esse tipo de trabalho, se eu clicar com o botão esquerdo, automaticamente você cria dois pontos com uma restrição de 400 pixels Eu terei 400 pixels de largura e terei uma pista total exatamente assim. Você muda aqui e eu coloco 200, não vai funcionar para este. Vai funcionar para outro, dependendo do mod. Mas algo que você também pode fazer, eu vou te mostrar. Agora eu tenho 200. Posso usar meu ud aqui e criar novos retângulos. Aqui eu posso ver esse mod e definir o retângulo, por exemplo, aqui Eu posso clicar em adicionar e posso criar um pedido, clicar em adicionar um ou adicionar outro como este Se eu pressionar delete, como você pode ver, transformamos esse tipo de renderização. Então, algo que vou fazer é voltar porque você pode fazer exatamente a mesma coisa usando essas ferramentas, e você também tem as ferramentas de mercado da linha. É exatamente da mesma forma. Com essa ferramenta, você define o oito. Desta vez eu defino talvez 300, e você seleciona o modo, você, por exemplo, e eu podemos começar com minha ferramenta assim. E mais uma vez, posso continuar com as opções. Portanto, podemos simplesmente criar um quadro de seleção, mas você aplica uma restrição Essa é a única diferença. Vamos clicar em desfazer aqui e desselecionar. H Depois disso, algo que podemos fazer, também temos essa ferramenta, as ferramentas de seleção de pontas livres. Dentro das ferramentas de seleção de extremidades livres, temos modos diferentes. Primeiro, selecionarei outra foto como essa. Concretamente, o que você pode fazer com essa ferramenta, então você clica nas ferramentas e, como você pode ver, você tem o tipo E, por padrão, é três, mas você pode usar poligonal e magnético Se eu apenas selecionar as três extremidades, concretamente, você pode adicionar vários pontos desse jeito Se eu quiser apenas uma seleção de carros, uma seleção rápida por parte da fase, posso simplesmente ir aqui e, mesmo que você não termine, automaticamente, você fechará a seleção Por exemplo, se eu quisesse pegar essa parte para colocar, por exemplo, em outra face, é possível que eu tenha criado esse tipo de seleção. Mas mais uma vez, é o mesmo, você pode usar o modo adicionar. Isso significa que se eu quiser adicionar uma peça, eu posso ir aqui. E eu posso adicionar uma nova peça. Você pode adicionar o que quiser, assim. Você também pode simplesmente virar e, graças a isso, você pode fazer esse tipo de trabalho. Eu posso simplesmente virar o ninho ou aqui eu acho que não é conveniente. Você também pode remover. Você clica no substrato. Se você clicar no substrato, entrar e poderá removê-lo, mas às vezes precisará virar, por exemplo, aqui ou, por exemplo , aqui mais uma Você também pode remover um substrato e a última coisa é a interseção, mas, nesse caso, não é muito útil usar a interseção Você também pode alterar o modo para poligonal e, se clicar em poligonal, você Concretamente, você adiciona várias linhas como esta. É o mesmo tipo de palavra, mas você pode adicionar várias linhas. Não se esqueça de que você também pode fazer isso com ferramentas de caneta. Aqui, não está funcionando porque preciso validar um novamente. Eu posso ir aqui e você pode fazer alguma coisa. Primeiro, se você pressionar enter, poderá validar sua seleção Vamos apenas selecionar e a última opção é magneti. Quando você clica em Mnetic, concretamente, ele definirá algumas arestas Automaticamente, se você clicar com o botão esquerdo e entrar nesta área automaticamente, se você parar o clique esquerdo, ele tentará definir a interseção e adicionará vários pontos para você Isso é realmente útil? Pessoalmente, não uso muito isso, mas é interessante saber, e você pode usar esse tipo de trabalho, mas acho que não é muito conveniente ter uma boa precisão nesse tipo de exemplo se você usar, por exemplo, as ferramentas gratuitas e de seleção. Então, várias maneiras de criar seleções. Como você pode ver, se eu quiser fazer algo simples, uso minhas ferramentas retangulares e posso simplesmente criar um quadro de seleção aqui Vou clicar no exemplo de frase substrato para substrato desta parte Edite a cópia. Vou até aqui, editarei e passarei ou controlarei o controle C V, posicionarei este elemento aqui, escalarei um pouco e selecionarei essas imagens, ferramentas de seleção retangular, um quadro de seleção aqui, editarei, copiarei ou controlarei C, irei aqui, editarei e passarei ou controlarei V. Posicionarei meu elemento aqui, escalarei nessas direções, e serei capaz para montagem em crato com essas duas seleções retangulares 22. Seleções de inundação: Vamos ver como criar uma seleção com as ferramentas de seleção por flout Podemos encontrar essa ferramenta aqui, ignorar as ferramentas de seleção, e eu selecionei imagens diferentes Primeiro, vou trabalhar nessas fotos depois de trabalharmos nesta , e depois com esta. Se eu tirar essa foto primeiro, clicarei nessa ferramenta. Mais uma vez, você pode encontrar o modo diferente, que significa novo modo, modo de adição, substrato e modo de interseção. Você pode definir o toleon. A coisa mais importante aqui é a tolerância. Concretamente, se eu começar com 20% e quiser selecionar o rosto da mulher, vou me concentrar na parte de trás. Vou clicar com o botão esquerdo aqui. Como você pode ver, podemos selecionar essa parte na rodada de trás. Mas isso depende da sua tolerância. Por exemplo, se eu clicar em d silect e reduzir minha tolerância desse jeito Se você reduzir a tolerância, terá mais precisão assim. Mas, nesse caso, não é muito útil. É por isso que, se eu aumentar a tolerância aqui, desse jeito, terei menos precisão. É por isso que ele terá algo maior sobre a seleção. Dependendo, você precisa definir uma tolerância. Algo que farei aqui para clicar em D select. Vou alterar as rodadas de pedágio. Por padrão, 20 rodadas eram muito boas, e clique com o botão esquerdo aqui Eu posso inverter a seleção, inverter. Agora que selecionei essa parte, posso ir, por exemplo, editar uma cópia, ir aqui, editar e passar, e posso encontrar o rosto da mulher aqui, posso redimensionar se precisar, e criei essa seleção Agora, vamos ver um segundo exemplo. Vou clicar nessa área e mais uma vez poderei usar essas ferramentas. Se, por exemplo, você quiser selecionar a flor. Não será muito conveniente. Aqui eu selecionei este. Vamos clicar em selecionar. Eu posso reduzir a tolerância. Nesse caso, terei mais precisão, mas, como você pode ver, é difícil, não é suficiente. Se eu aumentar meu valor, terei muito, não terei precisão suficiente. Aqui, não consigo selecionar nada. Sim, assim mesmo. Não se esqueça que você também pode concluir. Por exemplo, você pode definir um valor. Você pode selecionar novo e começar com isso. Depois, você pode continuar com add. Se você continuar com adicionar, posso clicar novamente até definir a flor, mas aqui, por exemplo, é demais. Talvez eu possa ir nessa área. Novamente, é demais, você pode fazer esse tipo de trabalho. Nesse caso, a melhor coisa a fazer é adicionar e selecionar as rodadas traseiras desse jeito Como você pode ver, é muito melhor. Não se esqueça de que, se eu for aqui, selecionei as rodadas traseiras E eu posso clicar em adicionar. Se eu for nesta área, posso adicionar também aqui adicionar aqui na sala dos fundos, mas aqui, por exemplo, é demais. Não se esqueça de que você pode misturar com ferramentas diferentes. Também posso usar a ferramenta de pincel de seleção e, com a ferramenta de pincel de seleção, posso clicar em subtrair ou adicionar Se eu clicar em adicionar neste caso, posso concluir com essas ferramentas. Como você pode ver, misturar ferramentas diferentes definitivamente não é um problema. Se eu voltar às minhas ferramentas de seleção de flautas. Agora a ninhada está selecionada Se eu quiser selecionar a flor, eu inverto a seleção e, por exemplo, edito, copio ou controle C, clique aqui, edite e passo ou controle V. Agora eu tenho essa flor Então, vamos ver meu último exemplo. E eu vou tocar minha seleção de flautas também. Se eu quiser selecionar o céu , será bem rápido. Posso definir cerca de 20%, clique com o botão esquerdo aqui no céu, então preciso voltar ao novo modo com o botão esquerdo do mouse. A camada não está selecionada. É por isso que não estava funcionando corretamente. Agora, se eu clicar com o botão esquerdo, como você pode ver é demais nessa área. Esse é um motivo pelo qual talvez eu possa reduzir para ter mais precisão e, se eu refazer, obterei essa renderização. Não é suficiente, mas eu posso completar com o anúncio. Clique com o botão esquerdo aqui, clique com o botão esquerdo aqui. E clique com o botão esquerdo no ângulo, mas acho que está tudo bem, talvez um clique esquerdo aqui e eu possa concluir. Agora eu selecionei esta parte se eu pressionar delete no meu teclado, D select. Acho que a seleção é muito boa. Algo importante também se eu voltar por aqui e escolher. Você tem contigus Isso significa que a área precisa ser contígua, mas se você desativar isso, você pode, por exemplo, silicar você pode, por Ao mesmo tempo, você colocará sílica aqui porque temos uma gama de cores nesta área e temos a mesma gama de cores nesta área É por isso que é importante entender que aqui, por exemplo, se eu quiser silicar o céu, não será conveniente desativar o contigruente De qualquer forma, na maioria das vezes usaremos contíguo. Mas às vezes não podemos usar contíguo, mas na maioria das vezes definitivamente o contíguo contíguo É por isso que, por padrão, ele está ativado. Se eu clicar aqui ou em algo parecido, ele definirá uma área múltipla com a mesma faixa de cores. Se eu quiser apenas o céu, basta clicar em Conti gros e substituirei a seleção, basta clicar aqui Acho que posso aumentar a tolerância, talvez em torno de 70, e posso tentar substituir a seleção, completa por esta, clique aqui e clique aqui. o céu estiver perfeitamente cortado se eu pressionar delete no meu teclado, selecione D. Podemos remover essa área. Se eu contar apenas como você pode ver, é ótimo. Temos uma seleção realmente muito interessante. Mesmo na parte da árvore, como você pode ver, é muito bom e você quase não precisa fazer mais nada porque definitivamente as ferramentas são muito poderosas. Está tudo bem com essa seleção. Em um exemplo diferente, usaremos essa ferramenta porque precisamos de muito tempo. Definitivamente, toda vez que você deseja selecionar algo nas rodadas traseiras, você só tem uma cor ou o mesmo tipo de faixa de cores. Você pode usar essa ferramenta. Acho que é o mais conveniente porque, com um clique esquerdo, você pode definitivamente selecionar todo o elemento. Aqui é o mesmo. Se eu selecionar, basta clicar com o botão esquerdo na parte externa, é conveniente. Eu posso completar com uma ferramenta. Por exemplo, essas ferramentas. E eu posso concluir, por exemplo, aqui aqui, e você pode concluir com outra ferramenta que funcionará perfeitamente. Você pode até mesmo completar com as ferramentas de seleção de formas, emaranhado cratérico, círculo e qualquer coisa Você pode concluir com a ferramenta de seleção diferente. 23. Seleções de apagamento de inundação: Vamos ver como criar uma seleção com as ferramentas de apagador de fluidos Para isso, quando entro nessa área, posso encontrar ferramentas para apagar fluidos Com as ferramentas de apagamento fluido, concretamente, o que você poderá fazer é bem rápido, ele definirá contraste com elemento como primeiro plano e contraste com elemento como plano de fundo, e automaticamente você poderá colocar isso em fundos automaticamente você poderá colocar isso A única coisa que você precisa definir é o valor da tolerância. Por exemplo, se eu começar com 20% e clicar com o botão esquerdo aqui, não se esqueça de selecionar suas camadas e, como você pode ver automaticamente, ele colocará isso nos fundos transparentes Agora, vamos aumentar a porcentagem. Vou aumentar a porcentagem e clique líquido e, como você pode ver, temos menos precisão e, como temos menos precisão, nesse tipo de caso, não é muito bom. Vamos reduzir a porcentagem para, por exemplo, seis. Se eu apenas validar, talvez não seja suficiente, porque isso não é pegar essa, não contar. Mas você também pode concluir se quiser e continuar com suas ferramentas. Se eu voltar com meus painéis de história, aqui, vamos voltar no momento em que eu estava seguindo essas direções. Nesse caso, acho que cerca de 20% será ótimo e eu uso o botão esquerdo. Você pode concluir com essas ferramentas, mas se elas não estiverem funcionando corretamente, mais uma vez você poderá alternar com outras ferramentas. Nesse caso, mais uma vez, você pode simplesmente concluir com as ferramentas de pincel de apagar Você seleciona o tamanho e pode concluir e apagar as peças necessárias se quiser concluir, assim Se eu quiser mudar a cor nas salas traseiras, conforme explicado anteriormente, podemos criar novas camadas, colocar essas camadas na parte de trás e eu substituirei a cor usando essa ferramenta, as ferramentas de campo de inundação Vou definir uma cor como, por exemplo, essa cor, cor azul, e posso colocar a cor azul nos quartos traseiros. Então, essa é outra maneira de criar seleção. Isso é bom? ordem é menos boa Depende da situação, mesmo que, pessoalmente, eu prefira me concentrar mais na ferramenta de seleção de inundação ou na ferramenta de pincel de seleção para criar a seleção Mas você também tem essa possibilidade. Se eu clicar nessa área, vamos também experimentar essas ferramentas. Então, vou usar mais uma vez o fluido como ferramentas. Se eu aplicar 20%, acho que é muito bom. Agora eu posso aumentar a tolerância e, como você pode ver, é demais, se eu diminuir a tolerância em talvez 4%. Como você pode ver, não é suficiente porque ele não é capaz de pegar isso e pegar isso, mesmo que possamos concluir depois que for definitivamente possível. Podemos fazer esse tipo de trabalho de várias maneiras. Se eu voltar aqui definitivamente com um valor de 20%, por padrão, acho que foi um bom valor e, opa, não está funcionando corretamente. Opa, vou voltar porque aqui, acho que não fiz, vamos tentar com Vamos tentar com esse valor Vamos voltar com esta ferramenta ou ferramentas de isolamento de fluido, diminuir a tolerância, vamos colocar 24, talvez S 28. Vamos apenas tentar como. Agora está funcionando corretamente. Era um detalhe estranho. Acho que é bom com esse tipo de seleção. Se mais uma vez, eu quero mudar a cor dos planos de fundo Você também pode se sentir nessa área. Mas, definitivamente, a melhor coisa a fazer é trabalhar em uma camada diferente. Adicione as camadas de pixels. Coloque essas camadas nos planos de fundo aqui, ou seja, na parte inferior dos painéis de camadas, e depois eu possa definir uma cor Ao selecionar, por exemplo, essa cor, usarei as ferramentas de campo de seleção desdobrável e clicarei com o botão esquerdo para alterar a cor do plano de fundo Como expliquei, é apenas outra forma de criar uma seleção, mas você não pode melhorar a seleção. Não é possível melhorar a seleção. Às vezes, não é muito bom. Como você pode ver quando você está no limite, penso na ferramenta, ela não é extremamente boa. É por isso que acho que meu conselho nesse tipo de caso, quando você tem esse tipo de experiência. Definitivamente, acho mais prático usar ferramentas de seleção de flauta ou usar a ferramenta de pincel de seleção Porque eu penso na seleção, é um pouco melhor e, ao mesmo tempo, você tem a possibilidade de melhorar a seleção. Se não for perfeito, você tem a oportunidade de melhorar a seleção Quando você usa essa ferramenta, não é possível melhorar a seção. Essa é uma ferramenta de seleção, mas, ao mesmo tempo a base é criar um fundo transparente. É um pouco diferente, mesmo que eu ache que você também possa usar isso como uma ferramenta de seleção. 24. Apague seleções de pincel: Vamos ver como criar uma seleção com as ferramentas de apagador de fundo Para isso, podemos ver as ferramentas de apagador de fundo aqui. Este é um pincel de borracha de fundo e, concretamente, o que você pode fazer, vamos selecionar Ao clicar nesse elemento, você definirá o contraste entre alguns elementos e diferentes tipos de elementos, e podemos usar um pincel para criar fundos transparentes Vou escolher a opção ampla aqui porque a primeira coisa a fazer é definir o tamanho do pincel, depois de poder focar na opacidade, no fluxo e na dureza mais uma vez Se eu der um pouquinho nas minhas fotos e usar o botão esquerdo do mouse aqui nesta área, primeiro eu corto minhas camadas. Clique com o botão esquerdo. Como você pode ver, ele detectará automaticamente o contraste. Você pode ver a prévia ao mesmo tempo e toda vez que clicar com o botão esquerdo, ele tentará encontrar o contraste. Mas também posso aumentar minha largura para o pincel. Aqui. Algo importante também é a tolerância, porque aqui temos uma tolerância. Concretamente, se você aumentar a tolerância e colocar o pincel assim, você pode ver que ele vai cair na flor Não é realmente o que eu quero fazer, mas se eu diminuir muito a tolerância, será quase impossível porque aqui ele não é tão ruim, mas às vezes, como você pode ver aqui, ele não vai detectar ou talvez eu possa tentar este, tente este, então você precisa definir também a tolerância. O que pode fazer é aumentar um pouco, e aqui nesta área pode virar a flor e ele tentará fazer algo assim. Você pode colocar o fundo transparente desse jeito. Um dos problemas, às vezes , será bem difícil, então você pode reduzir o branco. Honestamente, não usamos muito essa ferramenta. Acho que podemos criar uma seleção de uma maneira diferente, por exemplo, aqui é difícil selecionar essa. Uma das melhores coisas a fazer se você quiser concluir é mudar para outro pincel, e aqui você também pode selecionar o pincel de borracha Este é um pincel de borracha básico e aqui você não tem nenhuma restrição Você não tem restrições, não tem a possibilidade de trabalhar Com um valor específico, então eu posso simplesmente aumentar minha largura, desse jeito, e eu posso apagar todos os fundos se eu precisar Pode subir aqui, subir aqui, em todas essas direções. Se você quiser concluir mais uma vez, não precisa esquecer que pode misturar ferramentas diferentes. Por exemplo, eu posso simplesmente fazer algo assim. Se eu reduzir meu pincel, posso ampliar um pouco essa área e também posso subir aqui. Vamos dar seu segundo exemplo. Eu tenho esse perfil como expliquei antes, definitivamente se você usar a ferramenta de seleção de flauta ou mesmo se você usar a ferramenta de pincel de seleção, será uma das melhores para cortar essa superfície da mulher Mas você também pode usar essa ferramenta. Fundos: uma ferramenta de pincel de arroz. Mais uma vez, você detectará o contraste. Algo que vou fazer primeiro, é aumentar a natureza desse jeito. Depois eu vou definir minha tolerância. Sobre a tolerância, vamos começar com cerca de 20%. E eu vou poder colocar meu pincel aqui mesmo. E nessa área, posso expressar em liberdade condicional o rosto da mulher Aqui talvez não esteja funcionando corretamente. Algumas coisas que eu posso tentar fazer para reduzir o tamanho do pincel. Mas mesmo que eu reduza, sim, agora está funcionando, é melhor nessa área Depois de se virar, mais uma vez, a melhor coisa a fazer é usar a ferramenta de pincel de borracha e você pode completar as rodadas traseiras Você aumenta o pincel e aqui eu acho que é demais e precisa ser reduzido, basta pintar toda a área do pedido e chegar com uma volta traseira transparente Nos dois casos, se, por exemplo, depois de querer sentir a cor, você quiser alterar a cor de fundo, poderá criar novas camadas assim Coloque essas camadas aqui. Com a ferramenta de seleção de pelúcia, você pode, por exemplo, definir uma cor Vou obter essa renderização. Mas, como você pode ver , a seleção não é extremamente boa em termos de opinião. Se eu estiver aqui, também posso criar novas camadas. Coloque essa camada nas raízes traseiras primeiro, defina uma cor como essa e, com essas ferramentas, posso sentir que talvez eu possa mudar um pouco a cor e me sentir assim. 25. Refinar seleções: Vamos ver como refinar a seleção. Para isso, selecionei essa foto primeiro e depois, trabalharemos nessas fotos. Primeiro, com este, poderemos ver o básico e, depois, com este, poderemos ver recursos mais avançados Primeiro, com esta imagem, vou criar uma seleção básica e, para isso, vou usar a ferramenta de pincel de seleção. Com uma ferramenta de seleção de pincel, vou aumentar a parte superior do meu pincel, adicionar silico mod e clicar com o botão esquerdo aqui para cortar a parte mais importante do cachorro Eu posso ir aqui, eu posso completar nesta área, eu posso completar nesta área, e talvez eu possa completar a parte do papel nesta área também Como você pode ver, temos essa seleção, e o princípio para refinar seleção primeiro é Automaticamente, você terá recursos Aqui você pode encontrar refinar. Você pode encontrar o refinamento aqui. Se, por exemplo, eu inverter a seleção aqui e pressionar delete, obterei essa renderização Mas, como você pode ver, não é muito bom nessa área. Algo que vou fazer é editar desfazer, excluir e editar, desfazer, inverter a seleção e selecionar refinar Depois de refinar a seleção, se você não tocar em nada, que significa que temos ferramentas de pincel de ajuste, você terá automaticamente algo que chamamos de borda larga E automaticamente, o que você poderá ver é que, automaticamente, suavizamos as bordas. As bordas aqui são lisas com uma borda branca de 10%. Aqui, ele permite suavizar usando um valor amplo na borda. E aqui temos 10%. Você também pode suavizar um pouco mais usando esses recursos, mas se usar demais, como você pode ver, você transformará essa renderização. Se você quiser ver melhor, você também tem diferentes opções de visualização. Essa é a pré-visualização da sobreposição. Você pode encontrar a prévia preta. É mate, preto, branco e transparente. Se eu selecionar, por exemplo, o tapete preto assim, e eu ativar a suavidade. Como você pode ver, você pode encontrar a diferença e, definitivamente, é demais. Se você selecionar feaser, assim, automaticamente, é interessante criar uma pequena transição entre sua seleção e, por exemplo, os elementos que você selecionará Aqui está uma rampa, algo um pouco específico. Você pode estender um pouco sua seleção dessa forma, mas tenha cuidado ao usar esta. Por padrão, temos apenas uma borda y para suavizar um pouco aqui. Por exemplo, eu posso aumentar um pouco, talvez 20%, e você estende um pouco e suaviza ao mesmo tempo, mesmo que tenha a opção suave aqui, mas quando você muda a forma da borda, você pode ver uma pequena diferença, você pode aplicar e agora é um pouco diferente. Isso significa que se eu inverter minha seleção e pressionar delete no teclado, como você pode ver, a renderização não é a mesma de antes Vamos clicar e fazer. Isso é o básico para não E eu vou voltar aqui e D s. Agora vamos ver um segundo exemplo com este exemplo. É um ótimo exemplo, porque se eu ampliar um pouco, como você pode ver, não é fácil pegar esse tipo de ar Vamos tentar tirar o máximo de ar e, para manter o máximo de detalhes, aqui refinamos a seleção Então, primeiro, vamos criar a seleção dos quartos traseiros. Vou clicar aqui para ignorar as ferramentas de seleção. Vou definir um valor de tolerância e usaremos apenas 20% dos que usamos na maioria das vezes. Clique com o botão esquerdo aqui. Como você pode ver, não é muito interessante, vou clicar em você. Clique com o botão esquerdo aqui. E aqui, não é extremamente interessante. Clique com o botão esquerdo aqui. Não está funcionando muito bem. Então, vou aumentar meu valor e clicar com o botão esquerdo aqui. Aqui, não é o caso, preciso alterar mais uma vez de valor. Vamos trabalhar talvez com 30%. E clique nessa área. Sim. Acho que 30% será ótimo. Então, eu separei essa parte e agora vou inverter a Então, se eu pressionar delete aqui, opa, vou deletar com exclusão invertida. Vou obter essa renderização e, se eu fizer um pouco, ela não será selecionada. Podemos ver que o histórico sábio dessa área também não é muito bom. É por isso que preciso refinar a seleção. Vou acabar com isso e pronto, e vou inverter a seleção primeiro O rosto da mulher é selecionado. Eu posso aplicar um refinamento. Depois de aplicar um refinamento, mais uma vez, posso enviar diferentes tipos de pré-visualização, e podemos ver o padrão aqui Eu posso mudar de forma inteligente, preto e branco e transparente. Se eu sobrepor sílica, você pode ver o padrão aqui, temos o fundo branco, temos o fundo branco aqui e não temos muita raiva. Algo que você pode fazer é usar a ferramenta de pincel de ajuste. O que é a ferramenta de pincel de ajuste? Concretamente, se eu ampliar um pouco. Aqui está o fiser, você pode simplesmente selecionar o tamanho do seu pincel O mais importante é, amigo, eu te mostro, Fiser, aqui você pode criar uma transição Se você selecionar a volta ao redor de forma concreta, você removerá a seleção assim E isso não é o que eu quero fazer. Se você optar por crescer, recuperará a seleção. Acho que você precisa ser extremamente cuidadoso com esse elemento pela simples razão que ele não seria perfeito. Acho que a melhor coisa a fazer é criar primeiro a seleção corretamente e trabalhar apenas com o pincel de ajuste e o mate, e você entenderá o porquê. Então eu vou voltar aqui, Silic Matt. E com a opção mate, o que você pode fazer. Quando você tem algo assim, você só precisa pintar nesta área e pintar com seu pincel, e você verá o que acontece nessa área, e automaticamente ele é capaz de remover os fundos brancos aqui e cortar melhor os diferentes cabelos Quando você tem algo assim, basta pegar o pincel e colocá-lo na área diferente em que deseja aumentar sua seleção. Geralmente, em toda essa parte, usaremos o pincel. Também posso tentar analisar essa parte. Você pode fazer isso em uma etapa, mas também pode fazer isso em várias etapas. Eu acho que é bem melhor, e eu posso ir nessa área, e é a mesma coisa, eu só posso usar meu pincel. Talvez eu possa continuar um pouco aqui nessa área também, e eu possa parar primeiro para obter a renderização. Talvez eu possa puxar um pouco aqui. Como você pode ver, é definitivamente muito melhor quando você refina a seleção e tem algo um pouco difícil de selecionar, como, por exemplo, esse tipo de erro, desse jeito Então, agora está definitivamente melhor. Você pode mais uma vez, mudar aqui e verificar o valor diferente, basta selecionar a sobreposição Quando estiver satisfeito com seu trabalho, você tem diferentes opções de saída, independentemente de permanecer no modo de seleção, mas também pode criar uma máscara, criar diretamente uma nova camada com essa seleção em uma nova camada com máscara. Vamos manter a seleção, aplicar e, automaticamente, realizar minha seleção. Como você pode ver, você tem muito mais detalhes sobre essa área. Se eu quiser remover os planos de fundo, inverterei a seleção. Então, agora eu só preciso inverter e vou pressionar delete No meu teclado e depois selecione com as opções de seleção. Como você pode ver, é muito bom, vamos adicionar os planos de fundo Vou clicar nessa área e criar novas camadas, e nessas novas camadas, vou preencher com uma cor. Flutue nas ferramentas de campo, selecione uma cor, primeiro posicione a camada na parte de trás para ver o rosto da mulher e defina uma cor e eu posso clicar com o botão esquerdo aqui para alterar a cor Se eu ampliar um pouco, como você pode ver, a seleção é muito boa, não temos todos os ares, mas a qualidade é muito boa e podemos mudar Vamos colocar um pouco de amarelo e você pode definir a cor que deseja se quiser alterar os planos de fundo, assim 26. Seleções de clone: Seleção de clones. Para isso, podemos usar essas ferramentas. Esta é uma ferramenta de pincel clone. Uma das primeiras coisas que vou fazer é duplicar a camada, então clique com o botão direito do mouse e duplique as Depois de fazer esse trabalho, você tem a possibilidade de clonar a seleção Quando eu uso essas ferramentas, clone ferramentas de pincel, o que você poderá fazer Concretamente, você pode definir os parâmetros do seu pincel. Vou aumentar o tamanho do meu pincel. Primeiro, um pouco aqui. Acho que não é suficiente. Vamos nos concentrar em torno de 180. Depois de fazer esse tipo de trabalho, posso trabalhar na opacidade, gripe e No começo, vou começar com o arnês de 100. Você pode até adicionar um estabilizador, se necessário. Algo que eu posso fazer é definir primeiro uma fonte. Para fazer isso para definir a fonte, você precisa selecionar Alt e clicar com o botão esquerdo. Se, por exemplo, eu quiser apagar essa linha sábia, posso definir uma parte da estrada e colocá-la na linha sábia Vamos diminuir um pouco a sabedoria novamente. Por exemplo, se eu for aqui, se você clicar aqui automaticamente, ele definirá uma mensagem como essa, você deve usar o clique impotente para definir uma fonte antes de tentar codificar E pressionarei o botão esquerdo e definirei essa fonte. Se eu ampliar um pouco e clicar aqui, com um clique esquerdo, obterei essa renderização. Mas você também pode pintar assim seguindo sua fonte. Como você pode ver, não é muito bom. Por que não é muito bom, por uma simples razão de que, no pincel, a dureza é de 100% Como a dureza é de 100% não é muito boa e não temos transição na borda do pincel É por isso que vou reduzir a dureza e trabalhar, por exemplo, com 30% Agora, vamos refazer novamente. Vou pressionar Alt com o botão esquerdo do mouse e separar esta fonte. Eu vou aqui, e posso clicar com o botão esquerdo, outro com o botão esquerdo e, como você pode ver, isso se espalha melhor Vou repetir o processo aqui, clique com o botão esquerdo Alt, e você também pode pintar assim , para ficar assim, seguir o cursor que você tem e ter cuidado ao seguir o cursor à direita que temos. Aqui, como a cor é um pouco diferente, posso pressionar Alt com o botão esquerdo do mouse nessa área e também posso pintar assim. Clique com o botão esquerdo do mouse para pegar essa parte, e eu também posso pintar assim. É isso mesmo. Como você pode ver, a renderização não é ruim, é muito boa. Você também pode melhorar. Você pode pressionar alt com o botão esquerdo e tentar fazer algumas melhorias. Você pode clicar com o botão esquerdo e tentar mudar um pouco. O mais difícil é tentar fazer com que a fonte coincida com o resto da estrada nesse tipo de caso Eu poderia continuar clicando com o botão esquerdo do mouse e também posso pintar nesta área. Reduza a largura do meu pincel, amplie um pouco e clique com o botão esquerdo alternativo e aqui estão pequenos pixels, mas será o suficiente para o que eu quero fazer. Graças a isso, como você pode ver, eu removo a linha sábia nesta área. Mesmo que eu ache que não está certo, mas vou mostrar que temos as ferramentas que podem ser um pouco mais interessantes para fazer esse tipo de f, mas é possível fazer isso. Se eu aumentar meu tamanho só aqui. Por exemplo, eu quero que eu possa pressionar o botão esquerdo e você pode estender a estrada nesta área. Podemos pressionar o botão esquerdo e você pode decidir estender a estrada. Então, eu clicaria com o botão esquerdo e posso tentar estender a estrada nesta área, como você pode ver. Algumas coisas que eu posso fazer são o processo oposto. Por exemplo, posso pressionar o botão esquerdo, pegar uma parte da graça e duplicar assim Clique com o botão esquerdo e duplique assim. Definitivamente, podemos ter uma renderização muito interessante. Você só precisa ter cuidado com a fonte e tentar criar algo realista. Mas isso é um princípio e é assim que você pode trabalhar, como você pode ver. Vamos ver um segundo exemplo. Neste exemplo, tenho diferentes clutes no céu. Pode duplicar, então clique com o botão direito do mouse para duplicar as camadas. Se eu quisesse duplicar por apenas um motivo, porque você pode colocar antes ou depois, e você pode ver a transformação Se eu selecionar este, este b clona, mais uma vez eu posso usar minhas ferramentas, ferramentas pincel de clonagem, e quero estender um pouco os coágulos Algo que eu posso fazer é reduzir o branco primeiro. Por exemplo, eu posso pressionar com o botão esquerdo. Como você pode ver, eu posso estender os coágulos, então clique com o botão esquerdo da tecla Alt e eu posso mudar a nuvem assim com o botão esquerdo. E clique com o botão esquerdo e toda vez que você precisar usar o pincel. Se, por exemplo, eu quiser estender aqui com o botão esquerdo, e como você pode ver, eu posso fazer algo assim É vermelho porque você mantém perfeitamente a textura, e é por isso que você pode manter uma renderização realista nesse tipo de caso. Mas você também pode remover o elemento. Por exemplo, eu tenho esse. Se eu pressionar Alt com o botão esquerdo, posso pegar o céu azul e tentar removê-lo. Às vezes é um pouco difícil, então você precisa tentar novamente e tentar pintar Alt com o botão esquerdo do mouse. Como você pode ver, esse tipo de caso não é muito bom. Às vezes não é perfeito. Se eu tentar novamente com o botão esquerdo do mouse e colocar isso, a cor azul não combinará perfeitamente com o que eu tenho Talvez eu precise tentar uma fonte diferente, talvez como esta, ou talvez como esta para fazer ajustes, tente esta fonte. Experimente este, e acho que será um pouco melhor. Não se esqueça, você pode continuar tentando alterar a fonte. Acho que esse vai ser melhor e é o mesmo. Eu posso tentar uma fonte diferente. Isso significa clicar com o botão esquerdo alternativo, clicar com o botão esquerdo, clicar com o botão esquerdo e colocar o pincel diretamente nessa área. Clique com o botão esquerdo com o Alt, clique esquerdo com o Alt, clique com o botão esquerdo com o Alt e clique com o botão esquerdo. Esse é o tipo de coisa que você pode fazer. Você quer fazer alguma transformação como essa. Definitivamente, é possível. Eu posso ver antes, depois, antes, depois, desse jeito. 27. Alterar os padrões: Vamos ver como remover o padrão usando a ferramenta pincel de pintura. Para isso, podemos ter acesso a essa ferramenta nesta área, é a ferramenta de pincel de pintura. Concretamente, o que podemos fazer com isso, podemos usar um pincel Podemos simplesmente colocar o pincel no padrão que queremos remover e ele funciona perfeitamente. Algumas coisas que vou fazer, primeiro, são duplicar minhas camadas Então, clique com o botão direito em duplicar aqui. Vou ampliar essa área. Você pode definir as opções que deseja para seu pincel, como a ampla opacidade, a gripe e a dureza Se eu colocar minha dureza em 100% para começar, e algo que você possa fazer, basta clicar com o botão esquerdo e, automaticamente, se pintar, você pode remover o padrão Eu vou te mostrar de novo, eu vou aqui. Se você clicar com o botão esquerdo, poderá remover um padrão como esse. Mas algo que você também pode fazer é pintar, então isso significa que você pode pintar na área aqui. Então, nesse tipo de caso, aqui, mesmo com dureza de 100%, não é tão ruim, mas vou reduzir a dureza em 40%, e vou dar apenas um clique para virar essa renderização Vou repetir o processo na parte diferente em que quero remover meu padrão. Como você pode ver, é bem rápido, porque você só precisa usar um clique e, automaticamente, ele definirá a parte da pele ao redor para fazer Então eu posso clicar aqui. Clique aqui, aqui, não é muito bom, então eu posso clicar novamente para tentar ter algo melhor. Se precisar, você também pode simplesmente alterar o tamanho da sua prosa. Também posso ampliar essa área e remover essa. Se eu diminuir o zoom, podemos ver a diferença antes e depois e removemos todo o padrão diferente ou todo o ponto diferente na pele da mulher. É assim que você pode trabalhar. Se, por exemplo, você está aqui e decide pintar aproximadamente assim O que ele conseguirá fazer, poderá remover assim porque, como você pode ver, você pode pintar em todas as áreas e, automaticamente, ele definirá a parte das capas e você também poderá obter essa renderização Então, está tudo bem para isso. Vou remover este e ver outro exemplo. Quando vou aqui, como expliquei antes, vamos dar o exemplo em que queremos remover a linha sábia. Para isso, posso usar a ferramenta pincel de pintura e definir uma largura. Vou aumentá-lo para ser o mais largo, manter uma dureza de 40% E se eu for até essa área, poderei remover isso. Você pode simplesmente clicar com um clique, mas também pode colocar o pincel e pintar a tinta dessa forma para remover toda a linha saliente mas também pode colocar o pincel e . Como você pode ver, é muito bom, você também pode colocar o pincel novamente se quiser tentar fazer ajustes e fazer algo melhor. A renderização é definitivamente rápida, e eu posso reduzir meu peso para que o pincel continue nessa área, e eu posso clicar aqui Mas você pode tentar fazer ajustes para que, a qualquer momento, você possa colocar o pincel e, como você pode ver, a renderização é muito rápida e, ao mesmo tempo, a renderização também é boa. Então, se eu for até essa área e decidir aumentar a largura do meu pincel assim, eu coloco meu pincel aqui. O que ele será capaz de fazer reconhecer um pouco da estrada aqui e tentar colocar parte da estrada diretamente na graça. Mas definitivamente será um pouco mais difícil porque não temos muitos contra, então não é extremamente bom. Mas no caso em que nos concentramos aqui, é definitivamente bom. Esqueci de duplicar a camada para ver a diferença antes e depois, então não é um problema, mas sim, definitivamente, você pode usar essas ferramentas para fazer esse tipo de trabalho Algo que vou fazer é usar meus painéis de história e voltarei no início. E se eu voltar aqui, agora posso, por exemplo, duplicar as camadas e pronto qualquer momento, você pode simplesmente colocar o pincel assim e, como você pode ver, é muito rápido. Além de ser rápido, você pode ter uma ótima renderização. Definitivamente, posso reduzir aqui e também posso pintar nessa área. Talvez seja um pouco demais. Mas se eu diminuir o zoom, você poderá ver a diferença antes depois e antes depois, se eu quiser remover essa linha sábia. 28. Remova os padrões: Vamos ver como remover o padrão e fazer esse tipo de trabalho. Quando chegarmos aqui, usaremos a ferramenta de remoção de manchas. Ferramenta muito útil porque você só precisa clicar no padrão que deseja remover e, automaticamente, poderá removê-lo. Aqui você não terá muitas opções, então isso significa que, concretamente, a única coisa que você pode fazer é editar o tamanho do seu pincel Isso significa que você não precisará se concentrar em parâmetros diferentes do pincel. Basta definir o tamanho do pincel e clicar no padrão que deseja remover. Eu selecionei as imagens e clique com o botão direito do mouse para duplicar as camadas Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou ampliar essa área. Acabei de definir o tamanho do meu pincel e um clique em F e você pode simplesmente remover um padrão. Vai ser bem rápido. Você só precisa clicar no padrão que deseja remover. Às vezes, talvez você precise fazer ajustes para poder clicar várias vezes. E automaticamente, o padrão será removido. É bem rápido. É outra ferramenta a ser removida. Você tem várias ferramentas para remover o padrão. É outro. Este é muito simples de usar porque, concretamente, você só precisa definir a largura do pincel Depois de fazer isso, basta clicar no padrão que deseja remover. Como você pode ver, é bem rápido. Se você tentar pintar, desse jeito, não vai funcionar. Não tente pintar aqui. Você só precisa clicar com o botão esquerdo e, ao continuar clicando com o botão esquerdo, você pode definir uma transformação. Nesse tipo de caso, se você quiser remover esse tipo de elemento , definitivamente não será fácil. Você pode tentar pintar e procurar outro elemento, mas, definitivamente, acho que não é extremamente conveniente. Então, se eu disser essas fotos, só para mostrar se você selecionou mais uma vez as ferramentas de remoção de manchas, e apenas para mostrar que você pode selecionar uma parte do elemento Então, se eu clicar com o botão esquerdo, obterei essa renderização, por exemplo. Mas algo que você pode fazer é, por exemplo, se eu clicar com o botão esquerdo e ficar com o botão esquerdo, posso ir e contornar uma área. E eu também posso fazer esse tipo de trabalho, aumentando o tamanho do pincel. E clique com o botão esquerdo, mantenha o botão e você também pode pesquisar uma parte na área. Às vezes, pode ser útil, mesmo que não usemos muito, mas eu posso fazer esse tipo de trabalho e apenas pesquisar uma parte em uma área específica. Mas aqui, por exemplo, neste caso, não é muito bom, então eu posso usar o botão esquerdo novamente, talvez para tentar fazer algo diferente. Mas aqui nessa área definitivamente não será extremamente bom, mesmo se eu estiver usando esse tipo de trabalho. Se eu entrar nessa área, posso usar um clique esquerdo novamente. Talvez seja um pouco grande e eu possa reduzir o tamanho do meu pincel e clicar com o botão esquerdo novamente. Por exemplo, eu vou nessa área. Posso definir um valor mais alto e posso, por exemplo, clicar com o botão esquerdo e tentar pesquisar uma área específica aqui. Posso usar o botão esquerdo e tentar pesquisar aqui. Mas a renderização não será muito boa nesse tipo de caso. Se eu fizer o processo oposto, você pode, por exemplo, clicar com o botão esquerdo nessa área e tentar pesquisar, e é como duplicar, mas você não duplica exatamente da mesma maneira Ao mesmo tempo, você terá um ajuste diretamente dessa maneira. Nesse tipo de caso, eu não dupliquei o elemento, posso usar e excluir ou simplesmente voltar à minha posição Acho que, nesse caso, talvez você possa usar essa ferramenta. Você também pode tentar usar apenas um clique esquerdo para tentar fazer alguma transformação como essa. Mas, definitivamente, nesse tipo de caso, se você quiser remover a linha sábia, essa ferramenta não será a melhor. Acho que você pode usar ferramentas melhores para melhorar. Se quiser remover a linha wis, você tem uma ferramenta melhor. Se o resultado não for muito bom, mas acho que não é muito bom em comparação com algumas ferramentas que podemos usar nessa área 29. Remova com pincel: Vamos ver como fazer a correção com as ferramentas do pincel cicatrizante. Para selecionar a ferramenta de pincel de cura, você pode acessar esta área, ferramentas de pincel de cura. Uma das primeiras coisas a fazer é clicar com o botão direito e com o botão direito do mouse, duplicar essa camada para ver a diferença antes e depois Algo que vou fazer é ampliar esse rosto. Como você pode ver, podemos encontrar pontos diferentes na pele e algo que eu gostaria de fazer é corrigir esse padrão usando esse pincel. Eu posso usar minha ferramenta de pincel de cura aqui mesmo. Mais uma vez na opção, o que você tem. Você tem primeiro o tamanho do seu pincel, aqui, é bem simples, apenas o tamanho do seu pincel. Mais uma vez, você pode encontrar a opacidade, a gripe e o Começarei com o aproveitamento de 100% para mostrar que, na maioria das vezes, você precisa diminuir a dureza para ter uma renderização melhor Mais uma vez, você também pode trabalhar com o estabilizador, se necessário Então, concretamente, o que é o. O é definir uma fonte. Você pode definir uma fonte com click plus lt. Se, por exemplo, você clicar com o botão esquerdo aqui, o assistente dirá que você deve clicar em mais l para definir uma fonte antes de tentar se curar. Se eu quiser, por exemplo, remover esse elemento, pressionarei, clicarei com o botão esquerdo e definirei essa parte. Agora, como você pode ver, eu tenho essa parte da pele, e acho que para fazer esse tipo de trabalho, temos uma ferramenta inferior mais interessante, mas você pode usar essa ferramenta para fazer esse tipo de trabalho. Se eu clicar com o botão esquerdo aqui, posso obter essa renderização. Acho que é muito bom. Talvez você possa ver um pouco o círculo, mesmo que quase não. O que eu posso te aconselhar é até mesmo para diminuir a dureza. Vamos nos concentrar em 50%, e eu vou clicar com o botão esquerdo para fazer essa parte e clicar com o botão esquerdo aqui Como você pode ver, a renderização é muito boa. Agora vamos continuar. Vou entrar nesta área, e vou clicar com o botão esquerdo, pegar esta parte e clicar com o botão esquerdo aqui para me levantar Eu vou percorrer esta área. Talvez eu possa pegar essa parte da pele, clique com o botão esquerdo do mouse, e eu vou colocar aqui. Eu continuo, clique com o botão esquerdo aqui. Vou clicar com o botão esquerdo aqui. Não se esqueça de que você pode alterar o tamanho do pincel. Se começar a ficar muito grande, você pode reduzir o tamanho. Opa. Vamos definir Alt, clique com o botão esquerdo aqui. Alt Uma mancha nesta parte, clique com o botão esquerdo para levantar, para colocar essa parte da pele na parte mais velha Clique com o botão esquerdo alternativo aqui. Vamos até esta área, clique com o botão esquerdo Alt. Clique com o botão esquerdo e coloque este aqui. Clique com o botão esquerdo e clique com o botão esquerdo novamente para colocar aqui. Clique com o botão esquerdo para fazer esta parte e clique com o botão esquerdo aqui. E eu continuo à esquerda, clique aqui e à esquerda, clique aqui. Como você pode ver, a renderização é muito boa se eu ampliar um pouco e eu defino a renderização antes e depois. Sim. Definitivamente, é realista. Não temos nenhum problema. Não vemos que usaremos uma diferença se adicionarmos algo antes ou depois. Você pode tentar usar essa ferramenta também para fazer alguns ajustes. Talvez eu possa usar um aqui também. Mas se, por exemplo, você não tentar selecionar essa parte e tentar colocá-la aqui. Porque se você tentar colocar isso aqui, você vai misturar os dois e não vai ficar muito bom. Ou algo que você possa fazer, você pode tentar tapar o vazamento esquerdo para cobrir essa área e tentar aumentar um pouco o volume dos manos. Mas quando você mistura dessa forma geralmente, a renderização não é muito boa. Se eu pegar meu segundo exemplo, clique com o botão direito do mouse nas camadas dos fundos e simplesmente duplique Depois de duplicar essa camada, se eu quisesse tentar escrever algum exemplo concreto definido Eu só quero mostrar a vocês que é difícil nesse tipo de caso porque temos aqui luz específica, aqui luz específica. Se eu quiser experimentar o mesmo tipo de coisas, será muito difícil usar essas ferramentas para criar algo realista. Eu posso tentar, por exemplo, silxear essa parte e tentar colocar aqui ou silx essa parte colocada Eu posso até tentar pintar. Mas, como você pode ver, será muito difícil, mesmo que você possa aumentar a largura. Você pode aumentar a largura e tentar pegar algo maior como este, e você pode tentar colocar isso aqui. Você pega este e pode tentar colocar isso aqui. Acho que nesse tipo de caso, é muito melhor tentar trabalhar assim. Aqui, se você aumentar o tamanho, também poderá fazer esse tipo de trabalho desse jeito. Eu acho que não é ruim. Se você trabalha com um cursor maior, pode fazer algo assim. Vamos reduzir um pouco a largura. Mais uma vez. Se eu clicar aqui e clicar aqui, posso tentar pintar e tirar um pouco da graça da árvore, mesmo que não seja fácil, mas dá para remover um pouquinho, mas aqui nesse tipo de caso, temos algo não muito legal. Mais uma vez, você tem ferramentas dependendo do que você quer fazer. Às vezes será interessante, às vezes não será interessante. Não se esqueça disso à esquerda. Você tem uma lista com outros tipos de ferramentas para criar esse tipo de renderização. 30. Remova com patch: Vamos ver como fazer a correção usando as ferramentas de patch. Para fazer a correção, algumas coisas que vou fazer primeiro, selecionei essas imagens e clique com o botão direito do mouse para duplicar as camadas Depois de duplicar as camadas, temos essas ferramentas, e essa é uma ferramenta de patch Concretamente, o que você pode fazer com essas ferramentas. Você cria uma seleção e tem um modo diferente de seleção aqui. A partir dessa seleção, você pode mover o dragão para substituir essa seleção por uma peça. Vamos dar um exemplo concreto nesse rosto. Aqui temos o lugar aqui. Eu defino minha primeira, é só para criar uma nova seleção. Eu posso, por exemplo, clicar com o botão esquerdo e começar uma seleção assim. Depois de interromper minha seleção, posso começar a clicar com o botão esquerdo. Você pode arrastar e se mover e selecionar a parte desejada da capa. Por exemplo, este , clique com o botão esquerdo aqui. Depois de fazer esse trabalho, se você quiser escalar, se quiser virar para fazer ajustes, também é possível. Se você estiver satisfeito, basta pressionar. Você pode simplesmente validar aqui, não foi muito bom. Você precisa validar com o botão esquerdo. Vou te mostrar novamente ferramentas de patch e precisão de algo assim. Talvez eu possa se mover com dragões para esta área. Quando estiver aqui, clique com o botão esquerdo novamente e, como você pode ver, posso remover essa parte. Esse é o tipo de coisa que você pode fazer. Este tipo de trabalho para remover a mancha. Eu posso fazer isso também com essas ferramentas. Mas é um pouco diferente. Eu crio uma seleção como essa e posso pesquisar uma parte diferente. Você também pode remover a seleção. Eu posso fazer algo assim e posso secar novamente, mover aqui e clicar com o botão esquerdo. Vamos repetir esse processo. Posso usar minhas ferramentas de patch e simplesmente criar uma seleção. Acho que não o selecionei corretamente, então posso pressionar um pedacinho e tentar refazer novamente, clicando com o botão esquerdo, com o botão esquerdo Vamos fazer novamente, clique com o botão esquerdo do mouse. Vamos fazer novamente, clique com o botão esquerdo, clique com o botão esquerdo. Então, *** explique que você é uma maneira diferente de criar o mesmo tipo de renderização Então, aqui, você acabou de criar uma seleção. Depois, basta arrastar e mover para o lado e remover o ponto usando esse recurso. Gosto de mostrar esse tipo de exemplo porque você pode ver ferramentas diferentes e, com essas ferramentas diferentes, você pode ter o mesmo tipo de renderização. Eu posso clicar aqui. Clique com o botão esquerdo novamente, clique com o botão esquerdo novamente. Mas acho que não é muito bom em algum momento aqui, por exemplo Eu acho que não é muito bom. Vamos clicar aqui, eu posso ir nesta área. Clique com o botão esquerdo novamente. clicar aqui e clicar com o botão esquerdo novamente. E vamos clicar aqui, clicar com o botão esquerdo novamente. Eu tenho novamente essa área. Vamos clicar aqui e clicar com o botão esquerdo novamente. Tudo bem para isso. Agora, se eu ampliar um pouco, podemos ver a diferença entre antes e depois. Concretamente, se, por exemplo , eu selecionei, eu não sei, talvez eu possa selecionar esta parte, e isso não é suficiente, você pode completar sua seleção, então isso significa que você pode completar aqui ou você pode completar aqui assim Mesmo que eu ache que às vezes não é extremamente conveniente, mas você pode concluir sua seleção conforme achar conveniente, você também pode subtrair ou interessar Basta voltar a esta seleção. Eu posso, por exemplo, me virar desse jeito. Se você simplesmente se move e, por exemplo, faz algo assim, pode tentar fazer esse tipo de trabalho. Estou aqui para te mostrar algo um pouco diferente. Não é interessante nesse tipo de caso, mas só para mostrar que você tem essa possibilidade, você pode selecionar uma peça maior e fazer esse tipo de trabalho. Tudo bem para este exemplo. Vamos remover este e eu selecionarei aqui. Se eu duplicar minha camada primeiro. Posso clicar aqui e duplicar a camada, clicar com o botão direito do mouse em duplicar Depois que eu for para esta área, mais uma vez teremos essas pedras. Se eu usar essas ferramentas, posso criar um quadro de seleção ao redor depois arrastar e mover. Opa. Acho que não estou no modo certo. Vamos clicar em você. Clique nas ferramentas, coloque as camadas em silício e pronto. Vamos deixar de silenciar novamente, vamos fazer algo um pouco maior E é isso e você pode tentar encontrar outra parte. Mesmo que, dependendo da peça, talvez não fique muito bom, talvez eu possa tentar com essa parte e clicar com o botão esquerdo do mouse para tentar remover essa área. Mas talvez eu também possa tentar duplicar um pouco de graça. Temos essa graça aqui. Se eu continuar com essa ferramenta mais uma vez, e eu definir, por exemplo, essa. Como você pode ver, você pode remover apenas por outro elemento, mas também pode deslizar, por exemplo este e tentar colocar algo diferente Mesmo que seja esse tipo de ss, não é extremamente conveniente. Se, por exemplo, eu defino isso, mas talvez eu tenha definido algo assim. Só aqui. Eu tento colocar mais algo parecido com Share, eu posso tentar fazer algo assim, mas nesse tipo de caso, vai ser difícil. Exatamente como usar essa ferramenta. Como expliquei, você tem uma lista de ferramentas diferentes e, a partir de algumas dessas ferramentas, você pode fazer o mesmo tipo de trabalho. Dependendo da situação, algumas ferramentas serão bem melhores e outras menos úteis, depende muito do que você precisa fazer. Está tudo bem com isso. 31. Ilumine imagens: Vamos ver como clarear imagens. Ao mesmo tempo que, para ver como clarear imagens, veremos como escurecer Para isso, podemos usar um pincel. A primeira coisa a fazer é ter essas fotos e duplicar minha camada, então clique com o botão direito do mouse em duplicar Depois de fazer esse trabalho, vou alisar minhas camadas e, quando vou para a esquerda, você pode encontrar nesta área Dodge Brush para clarear e a ferramenta Burn Brush para clarear e a ferramenta Burn Brush Se eu cortar o Dodge Burn. Se eu usar a primeira, as ferramentas pincel Dodge Vou definir o tamanho do meu pincel. Opacidade, fluxo e dureza. É importante não colocar o arnês em 100% porque se você colocar o arnês em 100%, eu vou te mostrar a renderização, você coloca o pincel assim e, como você pode ver, não é muito bom Esse é um motivo pelo qual, se você quiser criar uma transição e ter uma renderização melhor, precisará diminuir a dureza e se concentrar em torno de 20 ou 30% Vamos nos concentrar em 20%. Como você pode ver, você pode clarear alguma área usando um pincel. Você também pode trabalhar com a transparência, que significa que você pode diminuir a transparência aqui para adicionar apenas um pequeno efeito, e eu posso adicionar um pequeno efeito no céu aqui. Talvez um pouco no céu aqui ou um pouco no céu aqui. Como você pode ver, o efeito é só um pouco nessa área. Aqui, essa é uma faixa tonal, então você também pode alterar o pedágio e o intervalo nas curvas intermediárias Concretamente, o que isso mudará, eu mudarei o impacto dependendo do que você escolher, porque se eu silicar, por exemplo, as sombras estão aqui Eu vou silicar sombras. Como você pode ver, vou transformar essa renderização, se eu selecionar curvas intermediárias essa renderização e se eu selecionar nas luzes essa renderização. Será um pouco mais poderoso se eu selecionar as luzes de ignição. Ao mesmo tempo, no processo oposto, se você silicar essa ferramenta, as ferramentas de pincel de queima, escurecerá suas fotos Primeiro, vamos remover as camadas, remover as camadas e duplicar, novamente, duplicar as Se você clicar aqui, é o mesmo. Eu posso usar sombras e vou escurecer. Posso usar toneladas mínimas e escurecerei com isso e com a luz Concretamente mais forte se eu selecionar luzes neste tipo de estojo Eu vou voltar aqui, só aqui e só aqui. É assim que você pode trabalhar. Agora, por que isso é útil. Eu seleciono essas fotos e, por exemplo, quero iluminar talvez um pouco o céu Também posso criar as seleções. Por exemplo, posso usar essas ferramentas de seleção e posso criar uma seleção aqui. Se for demais, posso reduzir e refazer novamente essas ações. E eu vou obter essa renderização, vou clicar no anúncio e clicar aqui. Por que eu crio uma seleção porque, graças a isso, posso duplicar minhas camadas e, quando eu usar as ferramentas, não estarei nessa área Se eu quiser iluminar o céu, posso simplesmente selecionar as ferramentas de toque, definirei o tamanho do meu pincel aqui Como você pode ver, obteremos essa renderização. Definitivamente, é demais porque estou em apuros, posso voltar para tons médios Se eu simplesmente colocar meu pincel e continuar clicando com o botão esquerdo, não estarei do lado de fora porque tenho minha seleção e pronto. Eu apenas ilumino o céu, posso desmarcar e você pode ver a diferença antes depois e antes depois Mas eu também poderia fazer o processo oposto. Se, por exemplo, eu quiser clarear alguma área. Também posso continuar com essas ferramentas. Se for demais, posso reduzir a opacidade e tirar uma glande, posso clarear, por exemplo, essa Se eu quiser escurecer a área, trocarei as ferramentas pelas ferramentas do pincel de queima Por exemplo, eu quero escurecer um pouco. Vou clicar aqui, e eu quero escurecer talvez ao redor desta área com, por exemplo, as árvores aqui, eu possa colocar minhas ferramentas de pincel apenas nesta área Você pode ver a diferença depois do antes e do depois. Graças a isso, posso colocar mais contraste entre este e este. Também posso escurecer um pouco aqui. A e eu criaremos mais contraste, mas aqui preciso ter cuidado para não ultrapassar. Assim mesmo. A última coisa que vou mostrar é esse exemplo. Vou clicar com o botão direito do mouse e duplicar a camada. Eu vou um pouco. Se, por exemplo, eu quiser dar uma olhada. Aqui, temos um pouco de luz. Se eu quiser clarear um pouco mais, posso usar minhas ferramentas de esquiva, mas diminuirei a opacidade, talvez 30%, e aumentarei um pouco a largura do meu impulso mas diminuirei a opacidade, talvez 30%, e aumentarei um pouco a largura do Se eu for aqui, posso relaxar um pouco mais Usando meu pincel aqui. Se eu quiser escurecer nessa área, também posso mudar para queimar e aqui posso escurecer assim Você pode ver a diferença dessa forma. Mas se, por exemplo, nesta área, eu decidir que talvez tenhamos muitas sombras Posso selecionar minhas ferramentas de pincel Dodge. Vou trabalhar com a opacidade em torno de 20%. E eu posso iluminar essa área para que as sombras tenham menos impacto aqui K é o mesmo, se eu quiser, posso usar também esse pincel. Então, agora vamos dar uma olhada. Antes, depois, antes e depois. Então você pode fazer esse tipo de correção. Vou explicar que temos ajustes em sombras claras, e você pode fazer esse tipo de trabalho, mas não usamos pincel Aqui você pode trabalhar com sombras claras, que significa que você pode fazer correções para clarear e escurecer, mas você usa Isso é algo importante de entender. 32. Altere a saturação: Vamos ver como usar as ferramentas do pincel de esponja. Você pode encontrar essas ferramentas ao ir diretamente para a esquerda. E quando você vai para a esquerda, você pode encontrar a ferramenta de escova de esponja O que você poderá fazer com essas ferramentas, concretamente, você poderá aumentar o nível de saturação usando um Mas se você quiser, podemos aumentar a saturação, mas se você também quiser dessaturar, é possível Primeiro, selecionarei as camadas e duplicarei as camadas. Vou ampliar um pouco e você definirá o parâmetro do seu pincel como o largo. Você poderá trabalhar com a opacidade. Vamos nos concentrar em 100%, fluir 100% e vou começar com a dureza de 100% Você pode usar um estabilizador mais uma vez, se quiser, e aqui você tem a opção saturar ou dessaturar Se eu clicar em saturar, por exemplo, vou nessa área, botão esquerdo e se eu ficar com o botão esquerdo, como você pode ver, você aumenta a saturação onde vai colocar o pincel, sem mais nem menos Se eu for aqui, também posso aumentar a saturação. Podemos encontrar o diferente antes, depois, antes e depois. E eu posso fazer um pouco mais toda vez que uso meu pincel e repito esse processo, vou aumentar a saturação, assim mesmo Você também pode se inscrever em qualquer seleção. Por exemplo, eu posso duplicar essas camadas. Vou selecionar uma dessas ferramentas. Algumas coisas que eu posso fazer, eu posso usar minhas ferramentas de dor. Quando uso minhas ferramentas de dor, posso formar crateras em linhas aqui até que talvez possa ampliar um pouco, talvez essa parte, desse jeito Então talvez essa parte aqui. Vou voltar para essas direções, essas direções, essa direção e essas direções. Depois disso, se eu quiser ficar aqui, por exemplo, não é muito bom. Mas algo que eu posso fazer é criar uma seleção, desse jeito. Se eu pressionar apenas uma barra, removerei minha seleção Vou refazer novamente porque não era exatamente o que eu queria, então eu posso fazer algo assim, algo assim. Por exemplo, vá para uma área aqui, aqui, aqui e aqui. Eu criarei as seleções e inverterei a seleção. Inverta a seleção Graças a isso, posso selecionar essa parte. Se eu usar meu pincel, ferramentas de pincel de esponja, posso fazer a escolha, por exemplo, para saturar minha Mas um dos problemas está aqui, temos camadas de pixels. Vou apenas duplicar essa camada, clicar com o botão direito e duplicar Se eu usar meu pincel aqui, vou apenas saturar a parte fora da estrada Posso colocar meu pincel aqui e vou saturar nessa parte Vamos aumentar um pouquinho o tamanho do meu pincel e eu posso saturar mais uma vez toda essa área Toda vez que uso meu pincel, consigo saturar mais. Ele definitivamente é demais, mas foi só para mostrar a diferença antes e depois. Agora, se eu excluir esta e criar novamente uma nova camada, você também pode fazer a opção de dessaturar Vou clicar com o botão direito do mouse, duplicar e, desta vez, vou mudar para dessaturar Nesse caso, se eu for aqui, não esqueça também que você pode diminuir a dureza. Se eu for nesta área, vou dessaturar usando um Isso significa que você removerá um pouco de cor. Mas se eu quiser fazer mais, preciso parar de clicar com o botão esquerdo e clicar com o botão esquerdo novamente para dessaturar essa área Mas aqui não teremos nenhum impacto. Ao contrário, eu posso inverter a saturação da seleção e vou saturar mais essa área, assim mesmo Vamos terminar com um silecto 3D. Esse é o tipo de coisa que você pode fazer. Se eu selecionar as fotos, é o mesmo. Por exemplo, estou usando as ferramentas de esponja, sature. Se eu for nessa área, vou saturar essa parte Se eu clicar em dessaturar, vou dessaturar Você pode realmente ver a diferença nessas fotos. Algo que vou fazer é duplicar minhas camadas, clique com o botão direito do mouse em duplicar Seleção Grato com minhas ferramentas de seleção retangular e seleção Grato aqui até a linha do horizonte Depois de fazer esse trabalho, vou inverter a seleção e quero saturar mais delas Posso clicar aqui e só preciso pegar a opção saturar e colocar meu pincel em todas elas. Podemos ajustar a saturação vibrante para fazer esse tipo de trabalho dentro da seleção, mas você também pode usar esse pincel. É isso mesmo. Você pode ver a diferença antes, depois, antes e depois, mas se quiser ter mais efeito, posso fazer novamente para aumentar novamente meu efeito. Então, se eu estiver satisfeito, posso usar essa seleção. Como você pode ver, aumentamos a saturação do oceano. 33. Alterar cores: Vamos ver como substituir a cor. Para isso, selecionei essa foto primeiro e, depois disso, focaremos nessa foto. Se eu selecionar esta, para fazer o que fazer, duplicarei minhas camadas, e temos as ferramentas à esquerda aqui Essas são as ferramentas de pincel de substituição de cores. Concretamente, o que você será capaz de fazer. Você poderá primeiro ir para a direita e aqui definir um tipo diferente de cor. Por exemplo, posso definir algo mais em laranja aqui. Depois de fazer esse tipo de w, você tem as opções básicas do pincel. Aqui eu posso encontrar as opções básicas do pincel. E opacidade, gripe e arnês, vamos colocar tudo em 100% Você pode até se concentrar no comprimento, e algo importante, é uma tolerância. Concretamente, se eu colocar meu pincel aqui, como você pode ver, eu obtenho essa renderização por causa desse nível de tolerância Se eu aumentar meu nível de tolerância, concretamente, poderei mudar assim, e ele definirá algum contraste e você poderá substituir a cor existente pela cor que você escolher à direita aqui Mas a primeira coisa a fazer é, por exemplo, colocar meu pincel nessa área. Por que é útil, porque às vezes quando você está nessa área, ele define o contraste e você não deve sair. Depende. Por exemplo, aqui, eu saio, então não é muito bom. É por isso que eu posso completar. Mas algo que você também pode fazer é reduzir o tamanho do pincel. Você pode diminuir a tolerância e, por exemplo, só pode colocar o pincel aqui. Mas isso não é suficiente, então preciso mudar a tolerância novamente. Como você pode ver, é demais nessa área. Então, às vezes é muito bom, às vezes é um pouco mais difícil, como você pode ver. Apenas um exemplo do que você pode fazer, mas você pode selecionar qualquer pincel aqui e colocar o pincel e tentar substituir a cor existente. Não usamos muito isso, temos maneiras diferentes de fazer esse tipo de trabalho, como, por exemplo, se você quiser fazer esse tipo de trabalho, basta selecionar a flor. Depois de selecionar a flor, você preenche a flor com as ferramentas de campo do balde. Depois de trabalhar com o modo de mesclagem para melhorar diferentes tipos de renderização Você também pode trabalhar com a transparência. Mas você também pode usar essa ferramenta, eu quero que ela mostre como ela funciona, e você pode fazer algo assim, por exemplo. Mas um dos problemas é que não é possível voltar. Por exemplo, quando você tem algo assim, você não terá muitas possibilidades, espere talvez pegar as ferramentas do pincel de borracha e tentar erguer essa área Porque eu dupliquei a camada, mas se você não duplicou as camadas, ela não funcionará corretamente Concretamente, é isso que você poderá fazer com esse tipo de ferramenta Se eu selecionar essas imagens, clique com o botão direito do mouse, duplique. Nesta foto, eu só quero mudar a cor dos olhos e depois vou você com o mouse. Também posso usar as ferramentas de pincel de substituição de cores e selecionarei um tipo escuro de azul. Se eu ampliar um pouco, mudarei um pouco o branco do meu pincel. Quando eu coloco aqui, como você pode ver, você pode mudar a cor dos olhos. Mas aqui eu tenho uma tolerância de 10%. Vou voltar e aumentar a tolerância em talvez 26%, e posso mudar a cor assim aqui Como você pode ver, você pode fazer esse tipo de trabalho. Eu posso ir pela direita. E eu também posso fazer esse tipo de trabalho. Mas algo que você também pode fazer é criar novas camadas. Basta fazer esse trabalho com a ferramenta de pincel e, depois de alterar o modo suave, trabalha com a opacidade para obter exatamente a mesma renderização Vamos dar uma olhada antes depois e antes, depois. Quer trocar o mouse. É exatamente da mesma forma. Aqui, como você pode ver, você pode mudar a cor. Algo que eu posso fazer é diretamente sílica para colorir como esta Nesse caso, diminuirei o arnês em 25%. Vamos mudar o tamanho do pincel mais uma vez, e aqui é demais. Vou me concentrar nisso. Eu tenho uma tolerância de 26. Eu acho que vai ser bom, e eu posso simplesmente pintar nesta área. Às vezes, você precisa parar de clicar com o botão esquerdo e refazer novamente se quiser obter esse tipo de renderização. Se, por exemplo, for demais, porque você tem camadas duplicadas, você pode selecionar as ferramentas de pincel de borracha com arnês, como por exemplo, vamos fornecer 30%, e só com a ponta do meu pincel, poderei remover algum efeito, mas porque tenho Além disso, se você não duplicar as camadas, concretamente você obterá essa É por isso que é importante duplicar as camadas assim Mesmo com esse tipo de efeito neste, você também pode alterar o molde de mistura sem alterar o molde de mistura porque aplicará em todos os elementos, mas você pode trabalhar com a opacidade e reduzir pouco o impacto do efeito com seu valor de opacidade Por exemplo, nesse caso, posso diminuir em 68% e obterei essa renderização para alterar a cor dos olhos e a cor da boca Mais uma vez, outros explicam que se você quer fazer esse tipo de trabalho, acho que você pode trabalhar melhor de forma diferente. Mas só para mostrar como trabalhar com esse tipo de cor e esse é o tipo de uso que você pode fazer. 34. Adicione desfoque: Vamos ver como adicionar azul usando um pincel. Para adicionar azul usando um pincel, primeiro selecionei essas fotos. Vou um pouco e duplicarei minhas camadas, então clique com o botão direito do mouse em duplicar Para adicionar meu azul, posso ir para a esquerda e aqui temos diferentes tipos de ferramentas, e vou selecionar as ferramentas do pincel azul. Concretamente, você terá primeiro o tamanho do pincel e mais uma vez a opacidade, a gripe Como você pode ver, nesses diferentes tipos de ferramentas, eles não colocam o arnês por padrão em 100%, porque definitivamente não é muito bom Se você simplesmente for aqui, concretamente, você adiciona um pouco de azul, como você pode ver Então, vou reduzir a dureza porque, em muitos casos, é mais interessante não ter o máximo de dureza, e posso clicar com o botão esquerdo e adicionar apenas azul onde vou colocar meu Onde vou pintar, vou adicionar um pouco de azul. Eu posso ir pela direita, e aqui eu posso adicionar um pouco de azul nesta área. Podemos ver a diferença, temos azul aqui, temos azul aqui e podemos ver a diferença antes depois e antes depois. Eu excluirei essas camadas e duplicarei novamente com o botão direito do mouse e duplicarei Se eu usar minhas ferramentas de caneta, posso criar pontos em torno dessa direção até que essas direções cheguem aqui, e em outro ponto podem estar nessa área. Opa, algo está errado, vou refazer novamente. Sim, assim e perto desse ponto. Eu posso criar uma seleção a partir disso. Clique nas ferramentas de seleção. Se eu quiser adicionar azul fora dessas seleções, primeiro inverterei a Vou usar meu pincel. Essa é a ferramenta azul aqui. Você pode fazer isso com ajustes. Você pode adicionar mais azul com os filtros. Definitivamente, não é um problema, mas você também pode fazer isso usando um pincel. Vou trabalhar com o arnês com cerca de 41% de opacidade da gripe. Vou apenas aumentar o tamanho do meu pincel por uma simples razão de que, aqui, está tudo bem porque estou dentro de uma seleção e você acabou de adicionar um pouco de azul nessa área. Se eu quiser adicionar mais, posso parar de clicar com o botão esquerdo e aplicar outro clique esquerdo em toda a área, assim. Eu posso terminar com o select, e você pode encontrar o golpe aqui, não na estrada, mas fora da estrada, temos algum golpe. Mas eu posso reforçar talvez um pouco novamente no céu se eu precisar criar um pouco mais de transição como essa Algo que vou te mostrar, é outro exemplo. Eu tenho esse exemplo. É a mesma coisa. Eu posso usar minhas ferramentas aqui. Vou diminuir a largura apenas nesta área. Se eu for aqui, você pode ver o azul aparecendo. Algo que eu posso fazer, por exemplo, é criar uma seleção com ferramentas de seleção elíptica Opa, inicie uma seleção. Não está funcionando corretamente. Vou criar uma nova seleção. Sim, assim, agora vai funcionar corretamente. Vou criar uma nova seleção, talvez assim, e vou tentar me movimentar por essa área. Vou adicionar azul nos planos de fundo. Primeiro, duplicarei essa camada, clicarei com o botão direito do mouse em duplicar e usarei minhas ferramentas azuis, e você também poderá trabalhar com a opacidade Mas talvez eu possa posicionar o azul do lado de fora, então vou inverter a seleção e adicionar o primeiro tipo de azul aqui e em toda a área ao mesmo tempo Agora, se eu quiser criar o efeito de transição, talvez eu possa usar um pouco mais aqui Posso adicionar mais azul, talvez esteja aqui novamente e mais azul, toda vez que eu aplico o botão esquerdo mais uma vez. Eu posso desselecionar e obteremos essa renderização. Posso diminuir a opacidade e talvez adicionar um pouco de azul nessa área para criar um efeito de transição Sim, é isso mesmo. Veja o tipo de trabalho que podemos fazer. Graças a isso, só consigo me concentrar no rosto, como você pode ver. 35. Nitidez os pixels: Vamos ver como aumentar a nitidez das imagens. Para isso, podemos usar esses recursos apenas nessa área e podemos encontrar a ferramenta de pincel de afiar Você pode fazer isso, basta afiar, que significa que você aumentará o nível de detalhes usando um pincel Selecionarei essa ferramenta primeiro, avisarei à direita e duplicarei minha camada Então, clique com o botão direito, duplique as camadas. Ao usar essa área, você pode encontrar as opções. Podemos focar primeiro na largura do pincel, então eu posso clicar aqui e aumentar a largura. Também posso me concentrar na opacidade. Vamos colocar 100%, e você também tem a dureza nessa área Vamos manter cerca de 40%. Amplie um pouco, você pode encontrar, por exemplo, essa montanha. Vou reduzir um pouco o tamanho do meu pincel, e se eu apenas aplicar o botão esquerdo aqui, o que eu poderei fazer, vou poder afiar, então aumente o nível de detalhes aqui mesmo Um pouco de metal, você pode ver a diferença antes e depois. Não é extremamente poderoso, então você pode usar o botão esquerdo novamente para reforçar mais Mas você precisa ter cuidado porque se você fizer isso demais, mostrarei o botão esquerdo novamente. Clique com o botão esquerdo novamente, você terá a sensação de que acabou queimar os pixels e depois da renderização não ficará bem. Se eu clicar nessa área, você pode ver a diferença agora. Mas aqui é definitivamente demais. Você tem a possibilidade de clicar no modo aqui clareza. Você também pode usar uma máscara não afiada. É um pouco diferente quando você entra nessa área, e você tem um modo der, também é o modo arco e é extremamente poderoso, então, definitivamente, nesse tipo de caso, não é interessante. Se você quiser apenas reforçar um pouco os detalhes usando um pincel, você pode usar essas ferramentas Pode clicar aqui. Basta desativar este Se, por exemplo, eu simplesmente mudar o modo novamente com o modo de clareza. Às vezes é útil, você pode ter algo assim, como, por exemplo, você tem as árvores, e eu posso simplesmente colocar meu pincel nessa área. Mas antes de fazer isso, vou duplicar minha camada então clique com o botão direito do mouse e duplique novamente. Vamos colocar o pincel aqui e nas camadas duplicadas, posso colocar meu pincel apenas nessa área e posso reforçar um pouco o nível de detalhes Se eu ampliar um pouco, você pode ver a diferença antes depois, antes e depois, aqui mesmo. Se eu diminuir o zoom um pouco antes, depois. Com mais clareza, você pode ver a diferença. Vamos ver um segundo exemplo. Meu segundo exemplo será esse. Quando estou usando essas fotos, algo que eu gostaria de fazer é aumentar o nível de detalhes onde. Por exemplo, ao redor dos olhos e, por exemplo, na boca, vou clicar com o botão direito do mouse, duplicar a camada novamente, ampliar um pouco essa área Algo que vou fazer é selecionar minhas ferramentas, então as ferramentas do pincel afiado E se eu ampliar diretamente os olhos, vou deslizar mais uma vez Manteremos esse valor de opacidade e dureza do fluxo e clicaremos com o botão esquerdo nos olhos e ao redor dos olhos Isso é feito com o primeiro clique esquerdo, e você pode ver um pouco a diferença. Não é muito. Eu posso colocar um pouco mais de novo aqui, e talvez no Apros também Vamos ver um pouco a diferença entre antes e depois e antes depois, mas isso pode ser muito interessante neste exemplo. Clique com o botão esquerdo primeiro, aqui e aqui, e usarei o botão esquerdo novamente ao redor dos olhos. Se eu ampliar um pouco, clico aqui, dá para ver a diferença, nesse caso, é interessante. Eu posso diminuir um pouco o zoom, selecionar o mouse. E com o botão esquerdo do mouse, e eu vou usar esse primeiro. Graças a isso, você pode recuperar um pouco mais a textura do mouse Acho que posso me recuperar, posso refazer novamente essa ação pela segunda vez Vamos clicar pela segunda vez nesta alba. Eu acho que é suficiente, você pode ver o diferente antes, depois, antes e depois. E é isso. Eu só posso fazer isso nessas fotos. Dê uma olhada antes, depois, antes, depois. Então, só um pouquinho, mas pode ser interessante pensar um pouco mais de detalhes e, ao mesmo tempo, um pouco mais de contraste nos olhos ou, novamente, na textura da boca, apenas usando essa ferramenta 36. Pixels suaves: Vamos ver como alisar com o pincel metian. Para isso, podemos selecionar essas ferramentas. Essas são as ferramentas do pincel metian, e a primeira coisa que vou fazer é duplicar Depois de fazer esse trabalho, se eu ampliar um pouco essa área, o que você poderá fazer suavizar usando um pincel, e é interessante de maneiras diferentes. Pode ser interessante na seleção, mas também pode ser interessante se você quiser criar uma renderização especial. Algo que vou fazer é selecionar minhas ferramentas de pincel médio Você pode definir as diferentes opções aqui primeiro, e eu posso definir uma largura para o meu pincel. Vou manter esses parâmetros diferentes e algo que você pode fazer. Às vezes, quando quiser criar uma seleção, você pode suavizar diretamente a borda aqui. Você pode suavizar apenas essa área e pode ser mais interessante criar uma seleção. Se eu ampliar aqui, você pode ver a diferença antes, depois, antes e depois. Você pode ver essa diferença na borda da flor. Antes depois, antes, depois. Embora possa ser útil mais uma vez , explique se eu criar uma seleção Posso usar uma dessas ferramentas, por exemplo, as ferramentas do pincel de seleção, e posso usar o botão esquerdo para criar uma seleção da flor E a renderização pode ser um pouco mais interessante se você suavizar com essas ferramentas na borda da flor Algo que posso fazer é inverter a seleção, inverter a seleção e pressionarei delete no teclado aqui para excluir essa Mas eu tenho minha camada de pedido no fundo. É por isso que não vejo nada, então preciso ocultar essas camadas e selecionar. Às vezes é bem melhor, mas é uma vantagem, mesmo que também possamos refinar a seleção Esse é um dos primeiros usos que você pode fazer. Se eu decidir voltar, clicarei aqui e removerei essa camada. Então, vamos apenas remover essas camadas. Duplique novamente, então clique com o botão direito do mouse e duplique a camada Se você quiser criar um efeito, você também pode simplesmente selecionar seu pincel e colocar o pincel, por exemplo, onde quiser. Por exemplo, eu posso pintar aqui em toda a flor, e você pode repetir essa ação em outras vezes. E você pode criar um efeito especial para identificar suavemente todos os pixels usando essas ferramentas Você pode encontrar a diferença antes, depois, antes e depois. Então, agora, se eu selecionar esta imagem. Também pode criar um efeito. Por exemplo, vou te mostrar nos olhos porque você realmente vê a diferença, então eu posso clicar nessa imagem nessas ferramentas, clicar botão direito e duplicar Por exemplo, se eu estiver usando essas ferramentas, reduza primeiro o volume e aplique isso, você pode realmente ver a diferença Se eu aplicar aqui, você pode realmente ver a diferença, como isso pode suavizar os pixels. Você usará a média dos pixels para criar esse tipo de renderização. Como você pode ver, podemos mudar assim. Nesse tipo de caso, se eu aplicar meu efeito, você poderá encontrar essa diferença. É o mesmo se eu colocar isso no mouse, aqui mesmo, e você pode realmente ver a diferença e qual será o tipo de efeito que você pode fazer. Você pode adicionar esse tipo de efeito, mas também pode usá-lo , conforme expliquei em algumas bordas, se quiser criar alguma seleção. E é por isso que removerei essa camada e mostrarei meu último exemplo. Quando eu amplio um pouco e f para criar alguma seleção, como você pode ver, podemos encontrar esses diferentes pares nesta área Algo que posso fazer é usar essas ferramentas de pincel e trabalharei primeiro com o tamanho. Eu vou reduzir. Vou clicar com o botão direito do mouse e duplicar as camadas, e talvez eu possa colocar meu pincel apenas na borda Isso significa que posso clicar com o botão esquerdo aqui e colocar o pincel nessa área. Apenas nesta área, e você verá a renderização depois. Primeiro, coloco meu pincel, e estou usando o pincel aqui mesmo em toda essa área. Aqui também. E até essa parte. Se eu fizer um pouco, você pode ver como podemos suavizar e você pode ver antes e depois. Se eu selecionar essa parte, você poderá ver antes, depois e poderá realmente ver a diferença nessa área. Se eu for aqui, também posso ver antes e depois. Se eu estiver usando uma das ferramentas de seleção nesse tipo de caso, posso usar as ferramentas de seleção flutuante Eu vou mudar a tolerância. Talvez possamos trabalhar com cerca de 20%, e eu usaria o botão esquerdo nesta área. A seleção não levará em conta esse tipo de coisa. Posso, se precisar, por exemplo, pressionar delete no meu teclado e simplesmente ocultar minha primeira camada para ver as voltas traseiras transparentes. Basta clicar nessa seleção e você também pode usar essas ferramentas antes de criar a seleção, dependendo da renderização que deseja optar. 37. Misture cores: Vamos ver como usar as ferramentas de pincel do misturador de tinta, e essas ferramentas estão localizadas aqui. Concretamente, o que você será capaz de fazer, você pode misturar as cores Quando, por exemplo, você usa a ferramenta pincel, pode usá-la também para criar as cores. Mas algo que você também pode fazer é trabalhar com uma imagem com pixels e criar diferentes tipos de efeitos A primeira coisa que vou fazer é criar novas camadas aqui. Eu posso adicionar novas camadas de pixels. Se você usar essas ferramentas forma concreta e definir qualquer cor, você se concentrará na largura do pincel e no fluxo, e também terá a linha reta do seu efeito Se eu fizer algo assim, como você pode ver, você pode simplesmente pintar, mas se você selecionar outro tipo de cor, por exemplo, eu seleciono a cor azul, você pode misturar a cor assim. É um pouco específico seu pincel é diferente de um pincel normal. Você também pode aumentar a força, e se eu aumentar a força com esse valor. Como você pode ver, você pode realmente misturar as cores. Você pode selecionar aqui e simplesmente misturar as cores. Eu posso selecionar as cores vermelhas. Como você pode ver, você pode misturar usando esse tipo de pincel, e eu também posso definir essa cor. Dependendo da força, você pode misturar assim. Eu também posso estar gripado, mas definitivamente você precisa controlar a gripe e a força ao mesmo tempo, porque o fluido você pode girar ou arrastar e mover de uma forma muito rápida, por exemplo, eu posso virar e misturar a cor assim. Definitivamente, você pode realmente misturar a cor conforme sua conveniência. Outro exemplo sobre o que você pode fazer. Se eu selecionar esta imagem com pixels. Primeiro, vou duplicar a camada, então clique com o botão direito do mouse em duplicar Algumas coisas que eu posso fazer é usar minhas ferramentas. Vou selecionar as ferramentas do pincel e posso definir uma cor, talvez algo como as cores rosa. Se eu for nessa área, como você pode ver, você pode pintar assim e ao mesmo tempo misturar os pixels. Mas aqui definitivamente é demais. Algo que eu posso fazer é diminuir minha força, e eu vou diminuir a gripe também como um 22 aqui, temos 18. Se eu fizer assim, posso criar um pequeno efeito na minha flor, mas apenas um pequeno efeito aqui. Eu posso simplesmente pintar a flor, eu posso puxar. Você também pode aumentar. Vamos aumentar um pouco a força, pouco a gripe, e eu posso fazer algo assim para obter o efeito. A sensação que temos de pouco azul, não é o caso, é só para colocar o efeito, mas eu também posso mudar se eu quiser a cor e misturar com outro tipo de cor. Esse é o tipo de coisa que você pode fazer. Meu último exemplo será esse. Se eu apenas contar um pouco, você pode ver as roupas nesta área Algo que podemos fazer é selecionar mais uma vez A dor, misture nosso pincel. Se eu definir a cor branca aqui, posso diminuir o tamanho do meu pincel, e temos as pistas nessa área Se eu usar essas ferramentas, como você pode ver, você pode puxar assim, e eu vou voltar aqui mesmo. Vamos voltar. Isso significa que você pode puxar um pouco e misturar a cor e criar pouco efeito. Você também pode aumentar a força aqui, e eu aumentarei um pouco o fluxo. Como você pode ver, você pode puxar e misturar os pixels. Graças a isso em algumas roupas, eu posso criar diferentes tipos de efeitos assim. Esqueci de duplicar a camada. Isso não é um problema. Eu só vou trabalhar assim. Como você pode ver, eu posso criar um efeito na roupa assim usando esse tipo de ferramenta Aqui eu crio o efeito I por uma simples razão de aplicar também a cor sábia. Só estou usando um pincel, assim. Aqui. Esse é o efeito no céu. Mas se, por exemplo, você criar novas camadas e trabalhar em outro tipo de camada. Você também pode fazer esse tipo de trabalho, mas como você não trabalha diretamente nas camadas de pixels, como você pode ver, a renderização é diferente, é definitivamente diferente. Como você não trabalha diretamente na imagem, trabalha somente em camadas de pixels. Aqui, se eu trabalho assim, a renderização é um pouco diferente de eu focar diretamente nessa área para criar esse tipo de efeito. 38. Espalhe pixels: Vamos ver como usar as ferramentas presunçosas. Para fazer essas quatro coisas, selecionei essas imagens e vou clicar nas camadas e clicar com o botão direito do mouse para duplicar as camadas Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou para a esquerda e podemos encontrar as ferramentas de pincel presunçosas Depois de clicar nessa área, faça algo para definir seus parâmetros e focar primeiro na largura do pincel. E você pode se concentrar também no fluxo, será como a potência, mas você pode misturar, você precisa misturar o fluxo e você precisa misturar a tensão para definir a potência do efeito. Vamos aumentar primeiro a largura. Vou mostrar o que você poderá fazer se eu ampliar um pouco essa área. Concretamente, você pode misturar assim o pixel. Se você virar aqui, poderá transformar essa renderização. Então, depois disso, dependendo da potência, eu voltarei se eu diminuir o fluxo. Como você pode ver, não é rápido da mesma forma, mas você também pode trabalhar com a força e colocar 100%, desse jeito, e realmente dá para ver a diferença. É por isso que você precisa trabalhar com o fluxo e trabalhar com a força dependendo do que deseja fazer. E você pode criar efeitos específicos. Por exemplo, eu posso diminuir para algo em torno de 20%, e sa diminuirá em cerca de 25%. Vou remover essas camadas e depois duplicar novamente. Então, primeiro, eu removo essas camadas e clico com o botão direito em duplicar. Depois, criarei uma seleção da flor usando as ferramentas do pincel de seleção e criarei uma seleção da flor com esse pincel. Por que eu faço a seleção pelo simples motivo de eu querer aplicar minha ferramenta Smudge bush somente dentro da Eu tenho essa seleção. Se eu clicar nessas ferramentas, algo que eu posso fazer é aumentar um pouco meu pincel. Opa, acho que algo está errado com a seleção. Dê uma olhada aqui. Sim. Agora está melhor. Algo que vou fazer é usar as ferramentas Smudge Bush e clicar aqui Com o poder que eu aplico, posso usar minhas ferramentas aqui mesmo. Em seguida, selecionarei e obterei essa renderização. Então você pode ver a diferença usando essas ferramentas. Mas eu também poderia trabalhar com a seleção, se quisesse. Mas foi só para impactar a flor. Esse é o primeiro exemplo. Vamos dar o segundo exemplo. Eu só quero te mostrar uma coisa. Por exemplo, temos o rio aqui, podemos ver as sombras Temos um nível diferente de profundidade, então é por isso que aqui é mais escuro e é por isso que aqui é mais claro Eu posso usar essas ferramentas, a ferramenta Smudge Bush primeiro, basta clicar com o botão direito do mouse e duplicar as camadas. E eu posso me concentrar com o amplo. Se eu for um pouco aqui, como você pode ver, você pode puxar pequenos xes e criar esse tipo de renderização É o mesmo aqui, pode, por exemplo, puxar pequenos xes nessas direções, e você pode rasgar os pixels e alterar um pouco a renderização usando esse tipo Então, ao testar, você pode criar algum efeito, por exemplo, usando essas ferramentas, como você pode ver, desse jeito. Você pode ver a diferença antes, depois, antes e depois. Assim, você pode criar algum efeito em um, como você pode ver, por exemplo, na perna usando essas ferramentas. Então, assim mesmo. Algo que eu também posso fazer é mostrar meu último exemplo com essas fotos. Então, vou usar o botão direito mais uma vez e duplicar as camadas O que temos no céu. Temos roupas diferentes e você também pode usar essas ferramentas para criar efeitos nas roupas no céu. Vou vender minhas piscinas com escova de manchas. Vamos tentar novamente com a gripe e a força. Talvez eu possa diminuir a tensão em 25% e diminuir a largura do meu pincel. Se eu for nessa área, você pode puxar um pouco assim no nível do torrão, mas a força não é extremamente poderosa, então vou aumentar em 50% e vou aumentar a gripe em talvez 42% Agora você pode puxar um pouco mais e ter mais força. E apesar de mais tempo, pode ser útil se eu quiser fazer alguma transformação na nuvem, definitivamente, também posso usar essas ferramentas. Você pode puxar alguns pixels nas direções usando essas ferramentas. Você também pode ir a essa área. Você pode trabalhar isso. Vou me concentrar mais nas roupas inteligentes. Se eu voltar um pouco aqui, podemos ver a diferença antes, depois, antes e depois. Se eu diminuir o zoom do medidor, você poderá ver a diferença entre antes e depois. Então, concretamente, esse é o tipo de coisa que você poderá fazer com essas ferramentas Você pode ir aqui. Você também pode aumentar a força, um pouco mais para ter algo mais poderoso, como você pode ver. 39. Remova os olhos vermelhos: Vamos ver como remover os olhos vermelhos. Para isso, selecionei essas fotos e a primeira coisa que vou fazer é duplicar as camadas Agora vamos dar uma olhada nos olhos vermelhos que temos. Como você pode ver, podemos realmente ver os olhos vermelhos nessa área. Se eu me mover para a direita, podemos realmente ver os olhos vermelhos aqui. E você tem uma ferramenta que permite remover esse tipo de problema. Primeiro, eu tenho minha primeira camada, minhas segundas camadas, e algo que eu posso fazer é ir para a esquerda, e aqui você pode encontrar essa ferramenta. Isso é uma remoção de gelo vermelho. Definitivamente, é muito rápido porque você só precisa clicar no olho. Depois de clicar no ys automaticamente, ele detectará os vermelhos, e eu posso clicar aqui Automaticamente, como você pode ver, eu tenho minha renderização e posso recuperar a cor dos olhos Algo importante saber é se eu desfaço as últimas ações Se, por exemplo, você clicar fora. É muito poderoso porque, mesmo se você clicar do lado de fora, você clica aqui ou coloca o botão direito no chão e, por exemplo, eu clico aqui. Aqui, como você pode ver, é muito rápido, então não vai funcionar. Mas se você clicar talvez nessa área, automaticamente ele detectará o olho. Depois tenho certeza de que se você clicar na área muito rápido, muito longe, ela não funcionará corretamente, mas quando você estiver perto dos olhos, ele detectará automaticamente. Então, a melhor coisa a fazer geralmente clicar no olho. Dessa forma, você certamente melhorará a renderização, para eu possa clicar nas minhas salas anteriores Eu posso ampliar um pouco, basta clicar no gelo em qualquer lugar onde funcione. E com o clique esquerdo, o olho vermelho é removido e eu posso recuperar esse tipo de cor para os olhos Pode ir aqui também e clicar com o botão esquerdo. Às vezes, talvez, se você clicar com o botão esquerdo novamente, precise ter cuidado, pois se clicar com o botão esquerdo novamente, você adicionará outra transformação. Isso não é o que você quer fazer. Geralmente, você só precisa clicar com o botão esquerdo nos olhos. Depois disso, nada mais a saber sobre essa ferramenta. Então, se eu clicar aqui, você pode ver a diferença antes depois e antes depois. Se eu remover isso e fizer isso novamente, clique com o botão direito do mouse e duplique as camadas Use essas ferramentas. Ferramenta removível para olhos vermelhos. Não temos opções para gerenciar. Você só precisa usar um clique esquerdo. Clique com o botão esquerdo aqui, clique com o botão esquerdo aqui e, automaticamente, podemos remover os olhos vermelhos. 40. Altere a perspectiva: Vamos ver como trabalhar com perspectiva. Para isso, podemos ver essas ferramentas aqui e podemos ter as ferramentas de perspectiva. Graças a essas ferramentas, podemos ter esse elemento e poderemos trabalhar com a perspectiva. Mas se você trabalha com a perspectiva, como você pode ver aqui, estamos em um plano de fundo transparente Você terá acesso aos diferentes pontos e poderá alterar a perspectiva em qualquer camada. Eu posso selecionar essas camadas. Por exemplo, posso mudar a perspectiva e, se você clicar em aplicar, poderá editar a perspectiva de suas camadas. Vou voltar e mostrar um exemplo concreto. Eu tenho essas camadas aqui. Primeiro, gostaria de criar uma seleção da flor. Algo que farei é usar minhas ferramentas de seleção de pincel, definir a largura do meu pincel e, com o botão esquerdo, selecionarei a flor. Depois de fazer esse tipo de trabalho, selecionei essa flor, vou copiar e passar a flor. Vou usar a cópia de edição e vou aqui, editarei e passarei. Com minha ferramenta de seleção, redimensionarei a flor e colocarei a flor nessa área Vou repetir o mesmo processo com outra foto. Selecionarei as fotos e também criarei uma seleção. Desta vez, usarei as ferramentas de seleção de flautas, definirei a tolerância em cerca de 20% e clicarei com o botão esquerdo nessa área Vou inverter a seleção inverter a seleção para selecionar esta parte e editar, copiar, ir aqui, editar e Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou reduzir um pouco meu elemento e algo que farei Como você pode ver, se eu quiser colocar essas duas camadas no oceano, essa perspectiva não é a mesma. Se eu quiser criar o efeito, posso selecionar, por exemplo, essas camadas e usar as ferramentas de perspectiva. Com as ferramentas de perspectiva, você pode trabalhar em um plano diferente, um único plano, mas também tem o plano de trilha. Se eu selecionar o único plano. Você tem um modo, que basta selecionar o destino. Você também pode definir esse termo se precisar de suas camadas e também pode definir e dividir a visualização. Concretamente, você poderá ter acesso às diferentes alças Com a alça diferente, você pode simplesmente mudar a perspectiva conforme sua conveniência. Aqui, se eu apenas selecionar essa parte, posso dividir a visualização antes ou depois, mas é mais conveniente quando você tem algo diferente, porque aqui, se você dividir a visualização, não é muito bom nesse tipo de exemplo. Eu posso simplesmente mudar a perspectiva para ter a flor da mesma forma que o oceano, e posso fazer mais coisas assim. Se você estiver satisfeito, basta clicar em dobrar e, como você pode ver a perspectiva agora é muito melhor em comparação com o oceano. Se eu precisar, posso alterar o modo de mesclagem, você sobreponha talvez você sobreponha ou altere a transparência, e eu obterei essa renderização Se eu selecionar essas fotos, usarei também a ferramenta de perspectiva, mas desta vez, vou mostrar o plano terrível, mesmo que, nesse tipo de caso, não seja muito bom, mas você pode simplesmente ter acesso a mais elementos Por exemplo, se você pegar essa, como você pode ver, você pode mudar a perspectiva nessa direção e também nessa direção. Apenas outra forma de se concentrar na perspectiva. Você ainda tem essa alça, ainda tem essa alça, mas você também tem essas alças e pode fazer algo um pouco diferente. Esse tipo de caso não é muito interessante, mas definitivamente você pode mover as diferentes alças para que, por exemplo, eu possa fazer algo assim e você possa mudar a perspectiva conforme sua conveniência. Aqui. Mas, no meu tipo de caso, não é muito interessante abordar para mostrar a vocês. Vou desfazer a transformação e desfazer a última transformação para trabalhar com a perspectiva básica Vamos selecionar novamente essas ferramentas. Clique aqui e eu mudarei a perspectiva. Nesse tipo de caso, da mesma forma, vou mudar esse ponto, mudar esse ponto e selecionar esse ponto, e vou selecionar esse ponto também para definir diferenti fic pode ser Talvez eu possa mudar um pouco nesse ponto, mudar um pouco nesse ponto também, e talvez só fazer algo assim. Posso simplesmente clicar em Estou satisfeito com inscrição e agora a perspectiva é um pouco diferente. Se eu clicar aqui, verei, por exemplo, uma sobreposição Você também pode diminuir o grau de transparência. Aqui neste caso, eu também posso alterar o nível de transparência se eu quiser fazer ajustes. Se eu redimensionar, podemos ver que consigo manter a perspectiva dessa área É assim que você pode trabalhar com uma perspectiva. 41. Dureza de malha: Vamos ver como usar a ferramenta de embrulho de malha. Para isso, posso selecionar essas ferramentas e você pode encontrar as ferramentas mesh wap. Então, concretamente, se você tiver apenas uma camada como essa, como uma imagem com camadas de fundo, e definir a seleção das ferramentas Então você seleciona as ferramentas de troca de malha. Você terá acesso a alças diferentes, mas também poderá trabalhar com esta, esta e fazer alguma transformação com as diferentes alças. Eu também posso sair, por exemplo, poderei fazer algo assim, ou fazer algo assim para mudar. Por exemplo, rendição da minha imagem. Essas são as primeiras coisas a entender. Algumas coisas que você também pode fazer são adicionar um nó. Para adicionar um nó, ao clicar aqui, você pode criar um primeiro clique e um segundo clique, além de criar sua própria grade em seu elemento. Clique duas vezes e, ao clicar duas vezes, você pode adicionar mais elementos e criar uma transformação mais específica , como você pode ver. Depois, você pode realmente fazer o que quiser em suas fotos usando essa maneira diferente. Se você estiver satisfeito, basta clicar em aplicar e fazer alguma transformação. Eu vou desfazer. Eu só quero te mostrar uma coisa se eu clicar aqui, e eu quero criar minha grade. Eu posso, por exemplo, clicar aqui, clicar duas vezes, clicar, clicar aqui Esses nós diferentes, se você quiser excluir um, você pode selecionar um aceno, excluir nó Se eu quiser recuperar o Ander Nod, clique duas vezes. Em cada nó, ao clicar em um aceno, quando ela é selecionada, você pode converter em nítido ou poderá converter em Smooth Isso significa ter acesso às alças e ser capaz de girar. Se eu clicar duas vezes aqui, posso adicionar mais elementos, se necessário. Depois de dois criadores criarem, como você pode ver, você pode puxar em direções diferentes e simplesmente arrastar e mover dessa forma usando as diferentes extremidades aqui. Esse é o tipo de coisa que você será capaz de fazer. Vou usar uma opção de editar e desfazer. Vou criar uma seleção da flor com essa foto. Vou usar para isso minha ferramenta de pincel de seleção e clicar com o botão esquerdo para criar uma seleção, desse jeito, e depois copiar e passar. Edite a cópia, como expliquei antes, vá aqui, edite e passe, e com a ferramenta de seleção, podemos secar e mover a flor e colocar a flor aqui. Vamos selecionar agora essa imagem. Seleção Crato com as ferramentas de seleção de flautas. Selecione a tolerância de 20%, clique com o botão esquerdo do lado de fora, inverta a seleção com inverter Depois de editar, copie essa seleção, vá aqui, edite e passe essa seleção e coloque esse elemento ao redor dessa área. Nós temos essas camadas. Eu quero criar alguma transformação da flor usando a ferramenta de mapa web. Eu posso usar isso. Por exemplo, você só pode usar suas extremidades diferentes. Se, por exemplo, eu quiser puxar nessa direção, posso puxar nessa direção. Você pode simplesmente usar esse elemento diferente e criar a transformação desejada. Mas se eu quiser adicionar alças em um novo ponto, posso clicar duas vezes, clicar duas vezes, clicar duas vezes e poderei adicionar mais. Elemento na minha grade. Depois de adicionar mais elementos à minha grade, você também pode fazer alguma transformação, mais transformação local ou uma simples razão pela qual você tem mais razão. Quando estiver satisfeito, basta clicar em uma subcamada. Vou selecionar também essas camadas e clicar nesta. Ative as ferramentas e é o mesmo que eu posso criar minha própria grade clique, clique duas vezes , clique e clique, clique, clique e clique. Mesmo dentro do rosto, você pode ver que pode fazer alguma transformação. Por exemplo, eu posso abrir pouco os olhos, assim mesmo, clicando aqui e clicando aqui. Por exemplo, talvez seja um pouco demais e faça algo um pouco . Aqui temos o mouse. Você também pode clicar duas vezes aqui e eu posso mover meu rosto também nessas direções. Essa, dê uma olhada, eu posso fazer alguma transformação. Aqui eu fiz algumas transformações, mas é uma transformação realista. Podemos fazer algo divertido, como você pode ver, e eu posso arrastar e mover, por exemplo, este. Aqui, clicamos duas vezes, e eu posso arrastar e mover um pouco esta área nas direções. Aqui eu também tenho esses olhos. Vamos fazer algo assim, se eu quiser aumentar um pouco as orelhas, podemos puxar um pouco nessas direções ou talvez clicar duas vezes aqui, clicar duas vezes aqui, e podemos puxar pouco nessa direção ou novamente nessas direções. Nós podemos fazer esse tipo de transformação. Se eu clicar em aplicar, dê uma olhada, fazemos alguma transformação nesse espaço, como você pode ver usando essa ferramenta. Esta é uma ferramenta do Wsmap e é assim que você pode usá-la 42. Adicione cores: Vamos ver as cores, como você pode adicionar cores e como gerenciar as cores. Primeiro, vamos criar os retângulos e selecionarei minhas ferramentas de retângulo aqui Quando você cria qualquer forma como essa, para adicionar as cores, você tem duas opções. A primeira opção é dar uma sensação às formas, e a segunda opção é usar os painéis de cores porque, no início, colocamos os painéis de cores à direita. Então, se eu clicar em sentir aqui, é exatamente o mesmo. Então, quando eu continuo a sentir, você pode encontrar um gradiente de cor e também tem interruptores Concretamente, se você usar cores, terá painéis. Por padrão, usamos os controles deslizantes baseados em Erg, mas você pode ter Se, por exemplo, você clicar na roda de cores H SL, você terá acesso a essa roda de cores para pesquisar suas cores Mas você pode voltar para outro nós, saturação de sílica, e essa é apenas outra maneira de ter acesso a uma roda de cores, e você tem várias opções Se eu voltar ao erg base lider, você pode simplesmente ter acesso a esse tipo de roda de cores Aqui você tem o sábio, aqui você tem o preto em cada canto e depois você pode selecionar uma gama de cores. Por exemplo, eu seleciono esse azul, você pode fazer ajustes com os diferentes canais, e aqui eu posso mudar com esses canais, esses canais e esses canais para fazer ajustes com meus controles deslizantes RGB Você também pode clicar aqui, Seletor de cores, e graças a isso, você terá acesso a uma cor que você pode escolher, mas eu vou te mostrar isso depois Assim, você pode escolher a cor desses painéis. Se eu voltar a sentir, você também tem amostras E quando você clica em Switches, você pode ver todas as cores recentes que você usa no seu documento. Você também pode ter acesso a várias cores básicas a partir desta, e é como uma paleta de cores, e você pode encontrar diferentes tipos de paleta de cores Então, aqui eu posso selecionar, por exemplo, este, ou eu posso selecionar este, e você tem acesso a várias paletas de cores Vamos voltar à cor. Aqui, para realmente definir a paleta de cores, é mais interessante se você quiser se concentrar em desenhos Mas acho que é importante porque você também pode criar documentos gráficos e desenhar com fotos de afinidade Se você for até essa área, aqui temos cores, mas se você usar amostras, diretamente, poderá ter acesso à cor preta sobre a cor branca Vamos voltar à cor e selecionar uma das cores. Ao entrar nessa área, você também pode aqui, você também pode aqui, alternar para a cor do solo, b cor do fundo. Se você não quiser cor, pode definir a sensação de não e, se clicar novamente aqui, poderá definir uma cor. Você também pode ter acesso a um clicker de cores, se puder Ao clicar aqui, você também pode acessar o seletor de cores E você define a faixa principal de cores que deseja na parte superior, como, por exemplo, vermelho. Aqui nesta área, é a cor branca, a cor preta, e você pode selecionar a cor vermelha que você deseja. À direita, você terá informações mais avançadas aqui. Se, por exemplo, você tiver um trabalho a fazer e quiser inserir um código de cores, poderá inserir o código de cores aqui e colar o código de cores. Quando você vai para a direita, temos esses painéis coloridos. Concretamente, quando você vai ver aqui, você pode ter acesso às cores Quando eu entro nesta área, uma janela, você pode ter acesso às cores aqui mesmo. E nós colocamos isso. Você também pode ter interruptores mais uma vez. Então, se você quiser, você também pode adicionar opções. Acabamos de colocar cores no início porque acho que muda, não usamos muito em fotos de afinidade. Espere se você realmente quiser se concentrar em desenhos específicos. Mas se não, você não precisa usar interruptores afin, basta manter esses painéis coloridos Esses painéis principais são um resumo do que eu mostrei a vocês. Concretamente, você pode encontrar novamente a cor da sala f e a cor da sala dos fundos A qualquer momento, você pode alternar entre quartos e quartos traseiros. Se, por exemplo, eu colocar um craton dir retângulos e definir outra cor como a cor azul Eu posso colocar esse retângulo na parte de trás e colocar esse elemento aqui assim, e definir esse retângulo, meus segundos retângulos neste canto neste canto Vou adicionar ao mesmo tempo, talvez um círculo, então selecionarei minhas ferramentas de círculo, círculos grato Você também pode repetir o processo aqui, para poder selecionar uma faixa de cores e depois de ter o canal vermelho, canais verde e azul para fazer o ajuste. Mas você também pode clicar duas vezes aqui. Não hesite em clicar duas vezes porque às vezes é mais simples selecionar uma cor nesses painéis. Por exemplo, posso selecionar a cor amarela e validar. Vou duplicar esse círculo com outros aqui. Selecionarei, por exemplo, essa cor e pressionarei o botão esquerdo do mouse duplicar, redimensionar e definir outra Agora, você tem o seletor de cores aqui. Concretamente, o que é isso? Se eu selecionar meus retângulos e quiser reutilizar essa cor verde, exatamente o mesmo Eu posso clicar no seletor de cores, arrastar e mover, manter o botão esquerdo, e você vai até essa área e para de clicar com o botão esquerdo Graças a isso, ele recuperou essa cor verde. Eu sei que posso simplesmente clicar aqui e, como você pode ver, você pode recuperar essa cor Se eu quiser recuperar essa cor amarela, é a mesma coisa Você pode arrastar e mover o seletor de cores e selecionar este. E você pode clicar aqui, e agora eu posso ter acesso a essa cor amarela. Extremamente útil se você quiser recuperar a cor. Você também pode clicar duas vezes aqui e encontrar novamente a foto colorida aqui. Eu quero recuperar esse. Eu posso arrastar e me mover aqui. E agora eu posso simplesmente clicar aqui, e vai funcionar corretamente. É assim que você pode trabalhar com cores. Não se esqueça de que você também tem a opacidade. Por exemplo, se eu clicar nos meus emaranhados azuis retos, você também pode diminuir a opacidade do É a opacidade das cores. Não é a opacidade das camadas porque, em alguns casos, você não terá a mesma Esse tipo de caso não vai mudar nada. Se eu mudar a opacidade aqui ou aqui, terei exatamente a mesma renderização, mas em alguns casos, é interessante separar essas duas opacidades terei exatamente a mesma renderização, mas em alguns casos, é interessante separar essas duas opacidades 43. Crie gradientes: Vamos ver o gradiente, como criar um gradiente Para isso, algo que vou fazer, primeiro, é criar formas, e você verá como inserir o gradiente dentro dessas formas Vamos selecionar as ferramentas retangulares. Crie retângulos aqui. Vamos colocar uma cor primeiro e agora eu gostaria de preencher com o gradiente. Para preencher com um gradiente, você tem duas opções. Você tem as ferramentas de gradiente e também as opções de campo aqui, e pode trabalhar com os dois elementos Basta clicar em sentir aqui e você pode alternar para o gradiente. Depois de preencher duas vezes, mude para gradiente, você pode definir duas cores Essa, essa é a primeira cor, e você precisa definir as cores que deseja nessa área, selecionar o segundo ponto e definir outras cores. Aqui. E você pode selecionar o tipo de gradiente desejado Então você clica no tipo de gradiente linear, elíptico, radial Se eu focar apenas no linear aqui, você também poderá reverter seu gradiente assim Um dos problemas está aqui, não é possível definir a posição. É por isso que você também precisa usar as ferramentas de gradiente aqui E quando abordamos essa área, você pode selecionar ferramentas de gradiente Depois de duas ferramentas de gradiente de sic, quando suas camadas são selecionadas ou seu objeto é selecionado Agora você tem a possibilidade de fazer pouco aqui para mudar a posição do meu gradiente Se eu quiser trabalhar verticalmente, posso fazer algo assim Se eu quiser trabalhar horizontalmente, posso fazer algo assim Você também pode pré-deslocar para aplicar uma restrição e, se quiser estar perfeitamente na vertical ou na horizontal, pode pressionar Shift para aplicar alguma Eu posso ir aqui e aplicar uma restrição com o shift. Então, se você reduzir a transição, concretamente, você pegará esse ponto neste ponto e aqui reduzirá a transição E se eu aumentar a transição, poderei fazer isso ou fazer isso. Aqui, este é um ponto médio para ter mais cor azul, por exemplo, aqui, ou para ter mais cor verde, por exemplo, aqui E é isso. Então, depois de voltar, você tem suas ferramentas de gradiente Você pode voltar aqui. E, como você pode ver agora, é possível alterar o ponto médio Então, o ponto médio, o que é isso? É apenas o ponto médio que você tem aqui. E você também pode adicionar várias cores. Então, se eu clicar aqui para adicionar uma cor, você pode clicar com o botão esquerdo aqui e adicionar um novo ponto. Neste novo ponto, você clica na cor e define outra. Se eu quiser adicionar mais pontos, você pode clicar com o botão esquerdo aqui ou clicar em Inserir. Além disso, funcionará corretamente. E eu posso usar cores e posso usar, por exemplo, o alcance Também é possível focar na opacidade de um dos pontos do seu Você também pode diminuir a opacidade ao reverter o gradiente por mais tempo Você também pode usar aqui e arrastar e mover o ponto conforme sua conveniência. Se você quiser excluir um ponto, clique com o botão esquerdo no ponto, arraste e mova para fora, vai funcionar. Ou você também pode selecionar um ponto e pressionar delete aqui para voltar, por exemplo, com apenas dois pontos. É assim que se insere um gradiente. Por exemplo, quero inserir um gradiente nas salas traseiras Basta clicar na sua ferramenta aqui. Então, eu seleciono as ferramentas retangulares. Corte o retângulo aqui mesmo. Automaticamente, eu tenho o último parâmetro. Eu posso definir a cor vermelha primeiro para começar e posso usar a sensação. E nas opções de preenchimento, definirei o gradiente. Então, eu estou vendendo meu primeiro ponto aqui. Cor. Eu quero atribuir gradiente desse tipo de azul a outro azul Estou vendendo meu segundo ponto. Clique aqui na cor, e eu definirei um azul. Agora eu quero definir a posição, então eu saio assim. Eu seleciono minhas ferramentas de gradiente e, graças a isso, quero criar algo verticalmente, para eu possa ir do centro aqui até aqui, e eu criei esse gradiente, e eu posso fazer alguma transformação com um ponto médio dependendo do t. Agora, se eu quiser criar um gradiente, não um gradiente linear, vamos remover esse porque quando você usa a ferramenta de gradiente vamos remover esse primeiro, você clica nas ferramentas de gradiente, você tem um tipo diferente de gradiente que você pode usar Então, vamos selecionar as ferramentas de círculo aqui, as ferramentas de elipse, criar um círculo e eu definirei uma cor aqui e selecionarei minhas ferramentas de gradiente Assim, você também pode selecionar o tipo de gradiente que deseja aqui Você tem as diferentes opções. Então você tem até mesmo um bitmap de algo um pouco específico. Você pode inserir um gradiente com modelos predefinidos que você mesmo pode ter, então aqui eu não vou te mostrar Mas você pode criar, por exemplo, cônico aqui. Então você pode ter um con render. Primeiro, vamos clicar nessa área. Se você clicar na cônica, como você pode ver aqui, temos automaticamente uma cor. Mas se você mudar para radial, ajuste automaticamente para duas cores Vamos usar radialmente, escolher a cor do primeiro ponto, e eu definirei talvez esse tipo de cor laranja, e definirei minha segunda cor de ponto aqui, e definirei mais esse tipo de cor, desse jeito Se eu clicar no radial , posso me mover. Eu posso, por exemplo, estender. Também podemos criar efeitos, por exemplo, colocar essa cor laranja mais nessa direção. Dragão se mova aqui, e você pode dragão se mover aqui. Se eu quiser mudar a cor, não é escuro o suficiente, posso clicar nessa área e fazer algo um pouco mais escuro aqui E eu posso mover o dragão para criar esse tipo de efeito do meu elemento, mas posso mudar a cônica radial novamente Essa cônica, eu posso colocar isso no centro, e você pode mudar a posição desse ponto, e você também pode mudar a posição do segundo ponto Pode arrastar, mover e criar algo cônico como este Você também pode se mover com o dragão e pode virar aqui nessa direção para mudar o efeito. Você também pode trabalhar com elíptico. Não teremos grande diferença com radial, apenas de uma forma diferente Você pode mover o dragão neste ponto, dragão mover esse ponto, e depois você pode mudar a posição principal com este. Você pode se estender nessas direções ou também pode se concentrar nesse ponto médio. Posso aumentar aqui para criar um efeito de camurça e posicionar meu elemento que possa estar nessa área Mas se você não tiver sua ferramenta de gradiente, basta selecionar suas formas Quando você entra no gradiente de opção de campo, podemos mudar mais tempo aqui com essas quatro opções: soolnear, elíptica, elíptica Mas se você quiser fazer a transformação, por exemplo, elíptica de silicone, você precisa sair e silenciar essas ferramentas, e agora eu posso ajustar conforme 44. Edite traços: Ah. Vamos ver como trabalhar com traços E para isso, a primeira coisa que vou fazer é criar os retângulos Então, selecionarei minhas ferramentas de retângulo e criarei retângulos Portanto, esse retângulo explicou que você pode aplicar toque e traços Então, se eu clicar em sentir, posso definir uma cor, por exemplo, a cor azul. E se eu quiser traçar, você precisa primeiro ativar o traçado aqui e, ao clicar nessa área, você terá opções. A primeira opção a fazer é trabalhar com o branco, para que você possa aumentar o branco assim. Vamos, por exemplo, aplicar um valor como em torno desse valor. Depois de fazer esse tipo de trabalho, você pode ver o traçado aparecendo em suas formas. Algo que eu também posso fazer é definir a cor. Para definir a cor, clique no traçado aqui e, nas opções de traçado, você pode selecionar a cor que deseja para o traçado. Vamos definir, por exemplo, a cor vermelha. Então, vamos dar uma olhada mais em detalhes sobre as opções de traçado. Vamos apenas remover a cor, a sensação, sem cor. Vamos dar uma olhada mais profunda nas opções aqui. Se eu clicar nessa área, algo que você pode fazer, então essa é a largura. A primeira coisa a fazer é a tampa. O limite é maior quando você trabalha com linha, então aqui isso não vai mudar nada. Algo importante será o dreno. Porque se eu for aqui, você pode ver como é finalizado com um canto arredondado, um pequeno canto arredondado para o traçado. Então você pode mudar isso. Aqui está o dreno redondo, Bavel, e você também pode trocar pelo dreno do medidor se não quiser ter a pequena parte arredondada em seu traçado Vamos voltar no ralo redondo. Você também pode trocar o ligamento. Aqui você pode ver na seleção, onde estão posicionados os traços em comparação com a linha de seleção de nossas formas, e você pode colocar dentro, traçar dentro para fora ou medalha Depois de ter mais opções aqui, vou reduzir um pouco, e uma das opções que você pode usar é alterar o estilo da linha de traço, e você pode realmente trabalhar com a linha de traço Temos uma textura uniforme, mas um pouco mais específica. Nós não vamos ver isso. Estamos apenas focados no estilo da linha de traços Ao clicar na linha de traço aqui nesta área, você pode criar um sistema de Por padrão, você pode definir o tamanho do traço, então você pode simplesmente inserir um valor e definir o espaço entre seus diferentes traços Aqui, eu tenho um traço com um valor de quatro, e eu tenho um espaço com um valor de quatro também Mas você pode mudar. Eu também posso colocar quatro, talvez aqui. Eu posso colocar A. Também é possível, e você pode fazer algo assim. Algo que você também pode fazer é um sistema de repetição. Por exemplo, posso colocar dois e posso colocar dois na primeira fase. Mas na segunda fase, eu quero quatro, e eu quero ter oito assim. Então, na minha última fase, eu quero ter um, e eu quero ter dois. Você pode criar várias fases como essa e criar algo parecido para o seu traçado. Então, essa é a primeira coisa a entender. E você pode criar um traçado em qualquer tipo de forma, você pode ver a forma que você deseja. Você pode definir a elipse, criar círculos e eu posso voltar aqui com, e eu posso voltar aqui por exemplo, o estilo de linha sólida, e poderei me concentrar em meus diferentes parâmetros, desse jeito Por exemplo, eu tenho esse traço, se eu criar outra elipse, mais uma vez, terei outra, assim Também é importante entender o traçado ao cortar uma linha Para criar uma linha, você também pode usar aqui, temos as ferramentas de seta, mas você também pode se concentrar com as ferramentas de dor. Então, se eu clicar nas minhas ferramentas de dor, posso simplesmente clicar com o botão esquerdo, um triste clique com o esquerdo, e posso simplesmente coagular até a linha e validar com isso Então, aqui temos uma linha, vemos concretamente as camadas da curva, e vamos dar uma olhada Aqui temos o traçado, para que eu possa definir a cor, vamos mudar para preto e vou ver o valor das opções aqui. Agora, posso me concentrar na tampa porque se eu tiver um pouco aqui, podemos ver a tampa redonda, mas a tampa, e podemos ver a tampa quadrada, desse jeito. Essa é apenas uma maneira diferente de finalizar seu elemento. Se eu for aqui, aqui não vai mudar nada, treinamento e alinhamento Quando você trabalha em uma linha, isso não vai mudar nada. Quando vou a esta área, mais uma vez, posso usar Dahl sein Se você não quiser esse tipo de repetição, você só pode remover essa , então eu preciso remover Quando você se veste aqui, você pode se equilibrar. Você também pode criar alguma fase. Nesse tipo de caso, vou voltar aqui e colocar um valor zero. Aqui um valor de zero, aqui, um valor de zero, e aqui um valor de zero para ter algo exatamente com esse tipo de tamanho. Eu só quero ter S, por exemplo, e S aqui. Esse é o tipo de linha que você pode criar, como pode ver. Se você quiser adicionar a partir dessa seta base, é possível. Concretamente, eu vou voltar aqui. Aumente um pouco a largura. E o que você pode ver, você pode ver o início e o fim. Então, concretamente, no início, eu posso mudar. No início, se eu quiser fazer ângulos em T, posso aplicar três ângulos. Se eu quiser mudar o final e o contorno de outro tipo de triângulo, você tem todos esses tipos de opções, como pode ver. Em torno desse tipo de triângulo, posso trocar o primeiro por, por exemplo, algo diferente novamente, como um quadrado, e vou transformar essa renderização aqui. Esse é o tipo de coisa que você pode fazer e, depois disso, também pode alterar o tamanho com uma porcentagem. Isso significa que seu elemento de acabamento, você pode alterar o tamanho com uma porcentagem, também é algo importante saber. Mas você também pode repetir esse processo. Aqui, eu criei a linha. Mas quando você entra nessa área, por exemplo, você tem ferramentas diferentes, Pacific, por exemplo, as ferramentas de seta. Automaticamente, é um pouco diferente porque você terá uma flecha como essa, e é um pouco diferente. Não é o mesmo tipo de flecha que você poderá criar. Eu posso colocar a cor preta. Mas se, neste caso, um foco com linha pontilhada , será um pouco diferente Aqui eu vou voltar com 100%, e nesta área, 100% também. Depois de fazer esse tipo de trabalho, se eu quiser ouvir seu painel, posso sentir que removo as opções e entrar nesta área, posso usar esta ou posso usar esta E é isso. Então, aqui está o porquê de termos algo um pouco estranho nesta área, por uma simples razão se eu sofrer um derrame aqui. Algo que eu posso fazer, eu tenho o começo e o fim, então eu posso voltar ao nada, e aqui vamos voltar ao nada também. E eu posso simplesmente validar este. É assim que você pode trabalhar com um derrame. Mais uma vez, algo foi alterado para não, também, vou clicar aqui e remover. 45. Preencha com cores: Vamos ver como se sentir com as cores. Para isso, podemos encontrar essas ferramentas apenas nesta área, e esta é uma ferramenta de campo de flauta Concretamente, o que você pode fazer com essas ferramentas. Aqui eu posso criar uma nova camada neste documento e clicar nas minhas ferramentas de campo, e você terá um valor de tolerância. Se você tiver apenas uma camada de pixels, isso significa que não é uma imagem com pixels, basta criar uma nova camada de pixels, você só pode preencher com as cores desejadas. Por exemplo, posso definir qualquer cor aqui ou clicar duas vezes e você seleciona as cores desejadas. Vamos definir uma cor vermelha. Nessa nova camada de pixels, eu posso me sentir assim. Se você quiser preencher um plano de fundo, basta criar novas camadas de pixels e fazer isso. Você também pode fazer isso dentro de uma seleção. Por exemplo, eu posso usar ferramentas de seleção retangular. Posso me concentrar nas mesmas camadas ou nas diferentes camadas, criar um retângulo de seleção Se eu quiser preencher com outra cor, seleciono uma cor diferente aqui, clique duas vezes. Vamos selecionar a cor azul. E com minha ferramenta de campo, você não se importa com a tolerância quando trabalha assim, porque não é uma imagem com pixel. Você não terá nada dentro da camada, apenas uma seleção, é apenas uma camada transparente, então não é importante a tolerância nesse tipo de caso, e eu posso simplesmente desselecionar. Essa é a primeira coisa a entender com essa ferramenta. Outro tipo de coisa para entender. Quando você tiver aqui e eu apenas duplicarei a camada, clique com o botão direito do mouse em duplicar Aqui, definitivamente, é diferente porque se, por exemplo, eu quisesse preencher o oceano com a cor, posso usar essas ferramentas de campo. E eu vou definir a cor azul, por exemplo, essa cor azul. Aqui está que a tolerância é importante. Porque se eu for aqui, ele tentará servir o mesmo tipo de faixa de pixels com o mesmo tipo de cor. Se você diminuir aqui, terá mais precisão. Se eu for aqui, terei mais precisão, e essa é a razão pela qual não vejo quase nada , porque é muita precisão. Se eu fizer algo assim, como você pode ver, temos muita precisão. Mas se eu reduzir, se eu aumentar a porcentagem para reduzir a precisão, vou nessa área, como você pode ver, é demais. Isso é algo que você precisa entender quando quiser trabalhar com o fluido. Aqui temos que é muito grande, então conta também com o céu. Depois disso, você também precisa entender que é contíguo É a área contígua. Se você selecionar aqui, não será uma área contígua. Isso significa que ele pode selecionar essa peça para preencher, mas também pode selecionar essa parte porque ele define a mesma faixa de cores É algo importante entender o que é contíguo e não o contíguo Mas nesse tipo de caso, algo que você pode fazer, você tem duas maneiras. Você pode fazer esse tipo de trabalho com a seleção. Concretamente, você pode criar um quadro de seleção aqui. E você pode sentir que pode tolerar isso, ser capaz de sentir todos os elementos e pronto. Depois de alterar, por exemplo, o modo de mesclagem, posso usar a sobreposição Também posso reduzir a opacidade e posso desselecionar, vou aumentar Mas você também pode simplesmente clicar aqui e criar um retângulo de seleção nesta linha de horizonte, se não for demais. Vamos para essa área. Você pode simplesmente criar novas camadas de pixels. Nessas novas camadas de pixels, você seleciona essa ferramenta. Você sente e depois disso, você pode, por exemplo, decilar primeiro, e você só precisa mudar o modo suave, pode ser algo como luz suave, e você diminui a transparência dependendo do que você quer, assim mesmo Você pode ver o diferente antes, depois, antes e depois. O último ponto será esse ponto como este. Se eu quiser, por exemplo, grande modificação, se eu usar minhas ferramentas de campo e quiser sentir o céu. Eu uso minha ferramenta de campo e, diretamente, se eu clicar aqui, como você pode ver, optaremos por essa renderização Vamos escolher a cor adequada só para ver a diferença. Aqui vou optar por essa renderização. Mas se eu ativar o contíguo, é importante porque eu não vou entrar nessa área pela simples razão de que ela é contígua, então ela Algo que eu posso fazer agora é reduzir a tolerância, e agora vou obter essa renderização. Talvez eu possa reduzir novamente a tolerância em 21%, e eu conseguirei isso. Eu posso sentir o céu. Posso repetir o processo de vestimenta aqui. Mas você precisa entender que, se você não aplicar contíguo aqui, eu seleciono este, terei cores aqui e terei cores nessa área também Algo que você pode fazer mais uma vez, eu posso duplicar a camada, então clique com o botão direito em duplicar Se eu quiser mudar a cor azul, posso selecionar uma cor azul aqui. E a sensação de Cilic contigrus. Eu posso completar com esta área. Mais uma vez, é o mesmo tipo de coisa. Você pode alterar o modo suave mais uma vez, ou algo que você pode fazer porque ele se aplicará a todas as camadas, talvez seja melhor apenas diminuir a opacidade Mesmo aqui, não é muito bom porque eu tenho uma seleção aqui. Mas não se esqueça de que você pode criar uma seleção. Por exemplo, posso simplesmente duplicar minha camada primeiro e criar a seleção com a ferramenta de seleção de frutas, clicando com o botão esquerdo aqui Não é muito bom. É demais, então eu preciso reduzir. Clique com o botão esquerdo aqui e eu concluirei com o botão esquerdo aqui e o botão esquerdo no canto. Tudo bem, temos a seleção. Agora eu posso usar minhas ferramentas de campo de balde e, se eu ficar nessas camadas, eu me sinto assim. E eu posso mudar o modo sem graça, o modo sem graça se aplicará a todos os elementos; nesse caso, não vou mudar o modo sem graça, apenas a opacidade das camadas Se eu apenas selecionar, obterei essa renderização antes depois, antes depois. Algo que também podemos fazer é duplicar a camada novamente. Duplique a camada, clique com o botão direito e duplique. Vou criar mais uma seleção de horários, seleção aqui. Vou completar isso, essa área. Desta vez, criarei novas camadas, adicionarei as camadas de pixels e preencherei as novas camadas de pixels. Vou selecionar a cor, minhas ferramentas de balde de canetas, selecionarei a cor. E eu vou me sentir assim. Eu posso fazer o silicato, e agora é diferente porque criei o elemento nas camadas de pixels como você pode ver nas camadas de transparência É por isso que agora posso usar o modo brando, porque ele se aplicará somente a este Por exemplo, eu posso silicar algo como “Por que não Softlt” mais uma vez Você pode ver o diferente antes, depois, antes e depois. Se for demais, você pode simplesmente reduzir com o valor de opacidade de suas camadas Por exemplo, eu posso colocar 41 aqui, e você pode ver a diferença antes, depois, antes, depois. Então, é assim que você pode trabalhar se também precisar sentir a sensação de um balde de canetas. Também temos diferentes tipos de visualizações, mas, concretamente, aqui, isso permite que você tenha uma ótima visão geral sobre o que você pode fazer com essa ferramenta 46. Formas parte 1: Adicione formas. Vamos ver como adicionar formas. Para isso, podemos usar essas ferramentas aqui e temos uma lista de ferramentas diferentes que podemos usar. O objetivo é ver como funciona e depois repetir o processo com as diferentes ferramentas. Vamos apenas deslizar as ferramentas do retângulo criar um retângulo ao redor Depois de definir esse retângulo, você terá várias opções na parte superior A primeira opção será definir a cor. Você pode clicar aqui e definir a cor com uma roda de cores. Se você precisar de um gradiente de crato, também é possível. Quando vou para a direita, também posso definir a cor das minhas formas nessa área. Aqui, isso é um traçado, então você pode ativar um traçado, definir a largura de suas formas aqui e também definir a cor do traçado apenas nessa área. E depois que você tiver várias opções, veremos detalhes sobre como editar o traçado, como sentir ou como trabalhar com o gradiente, mas esse é o básico que você precisa saber primeiro Então, agora, se eu quiser remover o traçado, clicarei aqui e removerei o traçado. Depois, você terá várias opções para editar as formas. Quando você tem um retângulo, por exemplo, você tem opções predefinidas Quando você clica aqui, isso é uma predefinição. Assim, você pode criar um retângulo com automaticamente quem corta os cantos Você pode criar um retângulo , por exemplo, este, por exemplo, este ou, por exemplo, este Portanto, você tem vários tipos de predefinição. E depois disso, você terá a opção de editar a predefinição aqui ou editar a predefinição Por exemplo, se eu selecionar uma garota reitora com esse tipo de canto, posso mover o dragão, você tem um pequeno ponto vermelho aqui e, graças a isso, você pode mover o dragão para editar o canto Algo que você também pode fazer é clicar nessa área. Mais uma vez, você pode alterar o tipo de canto desejado. E se você for aqui, você pode definir uma porcentagem. Então, se eu voltar ao arredondado e entrar nessa área, posso definir uma porcentagem. Não se esqueça de que, ao clicar com o botão esquerdo, basta selecionar seus retângulos Quando você tiver seus retângulos, poderá redimensionar se pressionar Shift. Você pode restringir para manter a proporcionalidade Se você quiser redimensionar de forma não proporcional, não pressione Shift e pode redimensionar assim Você também pode criar uma rotação com essas alças. Em qualquer canto, você também pode criar uma rotação. Se eu voltar para esta área. Se você clicar duas vezes, terá a possibilidade editar com uma opção diferente. Nesse tipo de caso, eu só tenho os cantos. Mas se você clicar duas vezes, poderá editar seus saps com opções diferentes Você também pode converter formas em curvas que explicarão logo depois por que isso é útil Vou deletar esse retângulo. Vamos selecionar outra forma. Vou selecionar a ferramenta de elipse. É exatamente da mesma forma. Primeiro, você cria sua elipse, exatamente assim. Se quiser criar um círculo perfeito, você pode pressionar Shift e, ao pressionar Shift, você pode criar um círculo perfeito. Depois de fazer esse tipo de trabalho, se eu quiser editar esse círculo, é o mesmo. Você tem várias opções aqui. Se você clicar duas vezes, poderá inserir algumas opções, mas, nesse caso, preciso converter em rosquinha ou converter em P. Então, se eu selecionar esta, posso simplesmente deslizar meu círculo novamente Nesse tipo de caso, você pode, por exemplo, ter acesso a esse ponto. Você pode abrir sua forma nessa direção. Você também pode ter acesso a esse ponto, essa direção, essa direção ou essa direção interna. Mas você pode usar esse ponto e voltar a qualquer momento e usar esse ponto para estender conforme sua conveniência. Isso corresponde a esse valor. Por exemplo, você tem o raio quem, então é o mesmo que você pode trabalhar com esse valor ou pode trabalhar com um ponto, se preferir Aqui eu posso mudar com o ângulo inicial. Esses são os ângulos finais, e eu também posso mudar, e esse é o total dos ângulos. Você também pode inverter os ângulos ou fechar P clicando nessa área Se você quiser apenas editar outro tipo de predefinição para seu círculo, você pode clicar em predefinição E mais uma vez, você tem vários tipos de predefinições que você pode usar se preferir Mas ao usar qualquer predefinição, basta alterar o valor do ângulo inicial de todo o raio, ângulos e dos ângulos totais Você acabou de voltar aqui, você também pode quase voltar a um círculo básico. Você também pode quebrar a proporcionalidade se quiser voltar a qualquer elipse Então é assim que você pode adicionar elipses se eu continuar. Eu quero arredondar ferramentas retangulares. Você tem diretamente as ferramentas de retângulo arredondado e, automaticamente, tem essa predefinição e pode editar os Então, aqui, não é muito útil continuar com essas ferramentas de retângulo arredondado Se você quiser clicar, por exemplo, no triângulo, criar um triângulo, comece um triângulo como este. Se você quiser uma árvore perfeitamente proporcional, você pode pré-mudar no teclado e terá um ângulo de árvore perfeitamente proporcional como este Se eu clicar neste, amplie um pouco. Mais uma vez, você tem a opção de clicar duas vezes e, se clicar duas vezes, o que você pode ver, você pode ver esse ponto aqui. Graças a isso, você pode arrastar e se mover nessa direção. Se você quiser alterar a predefinição, acesse essa opção. Por exemplo, eu tenho o espelho. Eu posso arrastar e me mover assim. Aqui, esse é meu ponto principal. Eu também posso mudar em porcentagem. E nessa área, posso definir outro tipo de predefinição. Quando eu clico aqui, você tem essa predefinição. Você tem essa predefinição, T, retângulos jovens. Este é T young. Célula Eso. Você tem esse, 300 retângulos, e você tem esse, 300 retângulos nessa direção Cada vez, você pode arrastar e mover o ponto vermelho para alterar o valor. É assim que se começa, por exemplo, com um cringle Se eu continuar aqui, vamos escolher alguma coisa. Não vou mostrar todos os elementos. Podemos usar uma ferramenta poligonal. A ferramenta Polygon pode ser interessante. Podemos definir o número de lados aqui. Então, se eu quiser começar um polígono com oito lados, posso definir um polígono com oito lados E se você quiser manter a proporcionalidade, clique com o botão esquerdo, antes da mudança, e você pode manter a Depois de definir esse polígono, posso alterar o número de lados Então, aqui está o número de lados. Você pode mudar isso. Você também tem a possibilidade de trabalhar com a curva, mas a curva corresponde a esse ponto. Então você tem esse ponto aqui. E se você arrastar e se mover em uma direção ou em outra direção, poderá ativar curvas internas em vez de ter um segmento Basta clicar na curva aqui. Você pode alterar a porcentagem e ela será exatamente a mesma. Então, se você preferir arrastar e mover aqui, ou usar esse valor, você também pode usar esse valor. Possibilidade de suavizar o ponto, mas não é muito útil nesse caso e definir outro tipo de predefinição Por exemplo, você quer algo assim ou quer um triângulo arredondado É possível que você possa mudar. Vamos selecionar o octógono mais uma vez, posso secar e mover meu ponto nessa direção ou nessa direção Esse é o tipo de coisa que você pode fazer se eu selecionar essa área. Eu posso continuar. Vamos criar, por exemplo apenas onde está uma estrela ou uma estrela dupla. Vou apenas selecionar as ferramentas principais. Mais uma vez, você pode definir o número de pontos. Se você começar assim, você criará as estrelas básicas. Você pode pressionar Shift para manter a proporcionalidade. Mais uma vez, você tem o eixo no ponto, então você pode mudar o ponto apenas nesta área. Posso definir seu raio interno, círculo externo, círculo interno Você pode mover esse valor com um dragão aqui com um ponto vermelho como este. Você também tem as opções. Se você preferir, você também tem as sões a serem alteradas com o raio interno do valor percentual Círculos externos e depois raio interno. Também podemos arrastar e mover a partir desse ponto. Aqui, esta é uma borda curva. Mais uma vez, você pode aplicar isso, e se você aplicar uma borda curva, você terá mais um ponto e poderá curvar assim nessa direção ou nessa direção. Às vezes pode ser útil, você pode simplesmente mudar isso. Então, apenas uma opção complementar, se você não quiser, basta desativar Quando eu vou para as opções predefinidas, você tem várias predefinições que você pode usar mais uma vez para esta E se você disser que é uma pequena cadeira como esta, toda vez que você poderá alterar os diferentes parâmetros, como você pode ver, e mais uma vez, encontrará novamente uma redução interna que pode ser chamada de cactos internos 47. Formas parte 2: Podemos continuar com os caras. Vimos como posicionar mulheres diferentes, como é possível comê-la, e vamos continuar porque temos mais opções Algo que podemos usar, por exemplo, é algo como uma flecha. Eu posso ver as ferramentas de seta. Automaticamente, você pode criar uma seta, você pode arrastar e mover a seta. Mais uma vez, se você pressioná-la, você manterá a proporcionalidade Depois, podemos dar uma olhada que podemos fazer nessa seta. Mais uma vez, você pode alterar novamente a opção de preenchimento, você pode alterar a cor. Se precisar definir um traçado, você também poderá aplicar um traçado e alterar a cor do traçado somente nessa área. Se você não quiser traçar, pode remover o estilo a qualquer momento e colocar como nenhum. Aqui, o que você poderá fazer. Você pode ter acesso diretamente aos diferentes pontos vermelhos. Graças a isso, você pode aumentar a espessura dessa linha aqui. Nesta área, você pode alterar a visão da seta nesta área, é a mesma, mas nessa direção e nessa área, podemos arrastar e mover aqui ou podemos arrastar e mover aqui. Depois de fazer esse tipo de trabalho, é o mesmo. Você pode usar o valor da espessura. Conforme explicado, você também pode usar o proporcional com a quaresma nessa direção Você também pode usar o deslocamento interno, e também pode usar mais uma vez a quaresma nesta área Você terá ainda mais opções aqui, com a possibilidade de focar no deslocamento interno, e aqui está uma conversão em curva que explicarei logo depois Por algo importante, se você quiser mudar, a primeira e a última seta, você tem o fim aqui e pode encontrar o começo. Se eu clicar no final e quiser mudar para não, para ter apenas uma seta, posso fazer esse tipo de trabalho, como você pode ver. Se, no final, eu quiser ter algo diferente, pode ser algo como caixa, eu posso aplicar caixa. E mais uma vez, podemos mudar com um valor diferente localizado aqui, ou podemos trabalhar com uma porcentagem nessa área. Aqui, esta é a esquerda à direita, ajuste aqui. Também temos algumas opções, então eu também posso clicar aqui e fazer algumas transformações para esta. Além disso. Você tem folhas predefinidas, então selecione uma predefinição e, se quiser diretamente uma predefinição com apenas uma seta, é possível, ou predefinir com seta dupla, você pode Ou se você preferir algo assim, também é possível. Assim, você pode definir a predefinição desejada. Então, depois de selecionar essa seta, basta pressionar delete no teclado e vamos continuar um pouco, porque quando você usa esse tipo de ferramenta, como, por exemplo, ferramentas de rosca, ferramentas Cressa, se eu seto as ferramentas de rosca, finalmente, é exatamente Então, conforme explicado anteriormente, você pode criar círculos, selecionar as ferramentas labiais, ou deslocar os círculos da caixa, e converter em rosquinha, e terá exatamente a mesma coisa É exatamente a mesma coisa usar este ou usar este. Portanto, a única diferença é que você pode ter um eixo diretamente aqui com uma predefinição para usar Se você quiser criar algo parecido com um crescente, você pode usar diretamente as ferramentas crescentes Você pode pressionar Shift para manter a proporcionalidade. Depois você pode se concentrar nessa parte, e você pode se concentrar nessa parte com o ponto vermelho. Automaticamente, você também pode encontrar curvas à esquerda. Aqui, essas são as curvas certas. Se você quiser espelhar, basta ativar o espelho assim, e se quiser que a negação seja invertida dessa forma, é possível aplicar negat Quando vou nessa área, são as curvas à esquerda, e quando vou nessa área, são as curvas à direita Aqui você tem diferentes tipos de opções, como a origem da transformação, e vou explicar um pouco como você pode usar painéis de transformação, pois pode ser interessante usar este. Aqui você pode transformar o objeto. Mas quando você tem qualquer objeto, você também tem alguns painéis de transformação e, com esses painéis de transformação, é possível trabalhar com diferentes tipos de opções Algo que eu vou fazer é simplesmente voltar aqui. Vou usar isso para voltar aos painéis de camadas e basta clicar aqui e remover. Vamos continuar. Vou pela esquerda nesta área, então vimos os diferentes tipos de ferramentas. Algo no teste que podemos selecionar, por exemplo, as ferramentas**** e, automaticamente, você pode criar esse tipo de forma Mais uma vez, você terá várias opções como este ponto para aumentar ou diminuir o círculo interno, como este. Então, graças a isso, você pode arrastar e mover isso. Este, se você quiser adicionar curvas em uma direção ou uma direção d, e este também para reforçar a parte interna Eu posso estender aqui. Você terá as mesmas opções nessa área para o número de ts. Se você quiser aumentar ou diminuir, você pode mudar isso. Mais uma vez no raio interno. Um raio aqui e dois tamanhos apenas nesta área. Aqui, esse é um tamanho de entalhe. Você terá mais opções mais uma vez, então você pode clicar aqui. Se você quiser criar algo como uma nuvem, você terá uma opção como uma nuvem. Você pode acessar o parâmetro, definir o número de bolhas para sua nuvem. Assim mesmo E se eu continuar, você também pode ter ferramentas interessantes, como se tivesse algo no final. São ferramentas em espiral. E quando você clica nas ferramentas Spiral, você pode criar automaticamente uma espiral A única diferença quando você cria uma espiral é que você não sente a espiral em geral, você só aplica um traço, exatamente assim Se eu clicar duas vezes, você tem vários pontos e também pode estender proporcionalmente Aqui, posso definir meu traçado e você tem um tipo diferente de estilo para seu elemento. Se eu voltar ao modo linear, você pode definir um número de voltas, como você pode ver. Você pode inverter aqui as direções. Você pode definir os ângulos de um arco e definir um raio interno Então, algo que podemos fazer é criar um desenho básico usando essas formas. Então, primeiro, selecionarei minhas ferramentas de retângulo e criarei um retângulo nas salas traseiras E à direita, vou definir uma cor como, por exemplo, esta. Então vou definir triângulos. Selecionarei minhas ferramentas de triângulo e criarei o primeiro triângulo em torno dessas direções, opção de ataque , nenhuma, e definirei uma cor, como, por exemplo, posso definir um tipo de cor cinza. Se não for fácil de encontrar, basta clicar aqui, e podemos definir, por exemplo, esse tipo de cor. E vou colocar meu triângulo ao redor dessa área. Vou pressionar control e aumentar um pouco aqui, e controlar o clique esquerdo para definir outro, talvez nessa direção. Eu posso estender aqui e colocar isso talvez em torno desta área. Então, vamos estender um pouco também esta nas direções e estender um pouco esta nesta direção. Algo que eu também posso fazer, é testar o retângulo da cratera As ferramentas de crayoctangle podem ser retângulos ao redor dessa área e definir uma cor como, por exemplo, a cor Vou completar com alguma elipse ou clicar nas minhas ferramentas de elipse caixa, por exemplo, elipse aqui com outro tipo de cor verde como esta Depois disso, pressionarei o botão esquerdo do mouse para criar um pedido aqui. Vamos mudar um pouco a cor. E controle o botão esquerdo para criar um Oder aqui. Eu posso criar uma pequena rotação. Mude um pouco, bata também a cor, controle o botão esquerdo e desloque outra aqui Depois de fazer esse tipo de trabalho, posso definir, por exemplo, talvez eu possa clicar aqui. Reduza um pouco nessa direção. Este nesta direção, este nessas direções, este nessas direções selecione minhas ferramentas de elipse, alterne a taxa de elipse nessas direções, ative a cor amarela e coloque meu elemento talvez Se eu quiser adicionar as roupas, posso selecionar minhas ferramentas de relógio. Depois vou explicar a operação bolear, como você pode transformar Mas primeiro aqui, usamos apenas as ferramentas básicas, apenas para criar algo realmente básico e ver como podemos trabalhar com as ovelhas Então, nesta, eu posso definir a cor branca. Só aqui, eu posso reduzir definir o número de bolhas, mas você também pode reduzir Vamos trabalhar com oito bolhas e pressionar o botão esquerdo, e eu posso redimensionar, nós deslocamos, pressionamos o botão esquerdo e eu posso redimensionar e Nós mudamos novamente. isso para colocar códigos de título nessa área. O que eu posso fazer é que eu tenho mais opções, mais uma vez. Se você apenas, por exemplo, sua ferramenta de triângulo, poderá definir um triângulo. Mas se você quiser essa partida, pode ver que não é diretamente conveniente. É por isso que teremos a possibilidade se quisermos redimensionar Podemos colocar esse elemento aqui, mas definitivamente não é muito conveniente. Portanto, nesse tipo de caso , será melhor usar ferramentas diferentes. Se você usa as ferramentas de segmento, eu não mostrei, você também pode criar esse tipo de segmento. Então, nesse tipo de caso, poderemos usar as ferramentas de dor, por exemplo, para concluir e talvez fazer algo assim aqui, e eu trocarei o traçado para nenhum traçado e as opções de preenchimento para a cor branca. E eu posso clicar duas vezes. Posso editar meu ponto diferente e minha conveniência e repetir o processo com as ferramentas de dor. E eu vou nessa direção, basta clicar aqui. Primeiro, corte o triângulo, defina as ferramentas pintura e eu poderei ajustar essas direções Mais uma vez, clique aqui e trabalhe com as opções de campo de cor branca. E eu posso clicar duas vezes para editar o ponto. Veremos isso em detalhes depois. E eu posso fazer minhas últimas coisas. Eu tenho algo errado. Acho que na parte de trás, logo aqui. Nos meus retângulos, sim, eu tenho esse. Vou ampliar um pouco, deslizar minhas ferramentas de dor, e isso é o mesmo, posso tirar fotos aqui porque tenho as opções de captura E vamos fazer algo assim. Ferramentas de seleção, traçar e definir nenhum traçado e desafiar cor de um campo com a cor inteligente, assim Vamos fazer algo básico. Tudo bem para os sapos, então, como você pode ver, você pode adicionar várias formas nessa área É interessante quando você usa as formas para misturar com a operação do fuste Isso é o que vou mostrar a seguir, e você também pode misturar com as ferramentas de dor se quiser criar desenhos. 48. Desenhe com a caneta: Vamos ver como desenhar com a ferramenta caneta. Para que isso tenha acesso a essas ferramentas, você pode clicar aqui, e essas são as ferramentas de pinos. Vamos primeiro ver o básico das ferramentas de pinos, e você pode criar primeiro algo que você pode fazer, criar linhas, criar segmentos e ter a possibilidade de criar curvas Primeiro, se eu quiser criar várias linhas, você apenas posicionará um ponto com o botão esquerdo depois um segundo ponto, por exemplo, clique com o botão esquerdo. Clique com o botão esquerdo novamente. Clique com o botão esquerdo novamente, clique com o botão esquerdo novamente, clique com o botão esquerdo novamente e você pode posicionar vários pontos. Se você quiser terminar, você tem a possibilidade apenas aqui e criar sua curva, você usa sua ferramenta de seleção desse jeito. E automaticamente você pode validar curvas. Quando você vai para a direita, criei vários segmentos e tenho camadas curvas Algo que eu vou fazer também está aqui, essas são minhas curvas, por que eu não vejo nada se eu desmarcar Porque essas curvas eu preciso adicionar Assim, posso acessar as opções de traçado na parte superior e definir um traçado com valores diferentes que temos. Acabei de adicionar um traçado, por exemplo, com esse valor, e você também pode definir a cor do seu traçado. Vamos apenas definir a cor preta. Depois disso, com uma ferramenta de pino, você também pode criar algo como um polígono, que significa que você pode adicionar vários pontos, exatamente assim Depois de fechar aqui, você seleciona sua ferramenta de seleção e pode validar. Por que você cria algo assim, se você também quer se sentir por dentro, é possível sentir com uma cor. Agora, por que é interessante, é interessante porque você tem a possibilidade de criar as curvas ao usar uma ferramenta de alfinetes Como criar uma curva, você define um primeiro ponto. E quando quiser criar seu segundo ponto e criar uma curva, você fica com o botão esquerdo do mouse. E quando você mantém o botão esquerdo do mouse, você pode ir em uma direção com o mouse ou em outra direção como essa, e você pode puxar as alças para trabalhar com as curvas Se você estiver satisfeito, pare de clicar com o botão esquerdo e poderá definir outro ponto. Então, por exemplo, eu vou aqui, clico com o botão esquerdo, fico com o botão esquerdo e posso tentar outra curva. Pode ir aqui, clicar com o botão esquerdo, continuar com o botão esquerdo, criar outra curva, parar, e aqui clicar com o botão esquerdo, continuar com o botão esquerdo. Se eu apenas usar minha ferramenta de seleção, eu posso fazer, e você criou esse tipo de curva Também posso fechar a forma, então seleciono minha ferramenta de caneta novamente, mas aqui selecionamos primeiro, as ferramentas de caneta, e eu crio o primeiro ponto, segundo ponto, começo a curvar na direção. Ponto de borda, comece a se curvar, e outro ponto , assim, assim, assim. E assim. E aqui eu criei o nítido, posso preencher também com uma cor. Então eu vou te mostrar depois que é possível editar esse ponto diferente. Eu vou voltar sem cor. Então, isso significa que quando clicamos aqui, se você clicar uma vez, você pode simplesmente selecionar seu elemento como um objeto. Mas se você clicar duas vezes, poderá entrar e, automaticamente, será redirecionado para as ferramentas do Note E com essas ferramentas de anotação, você pode selecionar cada ponto e fazer a transformação, mas veremos isso com mais detalhes logo depois, então podemos simplesmente selecionar a alça diferente, selecionar o ponto e aplicar alguma transformação. Também mostrarei que você poderá converter em nítido, suave e inteligente. E se você tiver mais transformação, é possível usar as diferentes ferramentas. Aqui é o mesmo. Eu posso clicar duas vezes. Aqui eu fiz um novo ponto, mas eu posso, por exemplo, esse ponto, eu não gosto disso. Posso converter para suavizar e iniciar as curvas, e depois posso fazer ajustes para criar uma curva, como você pode ver Então, agora, a partir disso, você poderá, eu vou te mostrar um uso. Vamos criar um pequeno desenho. Então, vou selecionar minhas ferramentas de caneta aqui. Primeiro, vou criar um retângulo logo na parte de trás. Vamos criar algo básico, então apenas um retângulo básico para criar uma Aqui atingido, não atingido. Depois, eu gostaria de criar algo como uma montanha na parte de trás , definirei minha ferramenta de caneta. Vai ser perfeito, e eu vou começar, por exemplo, aqui, e criar a primeira montanha assim, talvez uma segunda. Só aqui, e talvez um terceiro. E eu posso sair, eu crio apenas vários segmentos. E depois de fazer esse tipo de trabalho, posso usar minha ferramenta de seleção, traçado, sem traçado , e definir uma cor, ou posso ir também nessa área, clicar duas vezes e pesquisar uma cor aqui. Vamos definir, por exemplo, essa cor. Se eu quiser criar um efeito para minha montanha, talvez eu possa mudar um pouco a cor, assim. Para criar um efeito a partir da minha montanha, posso selecionar minhas ferramentas de dor e tirar fotos aqui Você pode ir até esse ponto. Eu posso ir um pouco nessa direção, e talvez eu possa ir até esse ponto e voltar aqui. Você precisa ter atividade para adiar as opções de captura. Minhas ferramentas de seleção estão prontas? Sem opções de preenchimento e preenchimento. Vamos clicar duas vezes aqui e criaremos algo um pouco mais escuro, assim Parte 20 se encaixa. Eu vou continuar. Vou selecionar minha ferramenta de caneta novamente. Vou começar a fotografar aqui. Coloque alguma coisa nesta área. Volte aqui. Este ponto e vá direto para este ponto É a mesma ferramenta de seleção, marcada, sem batida, e vou preencher com a mesma cor cinza. Concretamente, você está vendendo as ferramentas Hopper. Você encontra essa cor e clica aqui. Vamos refazer a mesma ação. Eu posso clicar nas minhas ferramentas de caneta. Basta seguir nessa direção, nessa direção, nessa direção, encaixar aqui, aqui, ferramentas de seleção, opções de traçado, sem toque, e eu recuperarei essa cor cinza Como você pode ver, podemos criar algo assim. Vou criar outro elemento com minhas ferramentas de dor. Então, por exemplo, com minhas ferramentas de dor, vou começar desse ponto, desse ponto, e aqui vou criar uma curva, então vou desenhar um ponto e continuar clicando com o botão esquerdo. Aqui fique com o botão esquerdo, e aqui fique com o botão esquerdo também. E eu vou puxar assim. Vá lá fora. Aqui, não é um problema. Você pode sair exatamente como quiser. E vou definir uma cor como esse tipo de cor verde e traço. Não atingido. E vou aumentar um pouco. O tamanho desse elemento. Vou clicar na minha ferramenta de pintura novamente. Comece talvez de novo aqui. E faça algo assim, algo assim e algo assim. Além disso, p aqui, vá para fora, volte aqui e selecione, traçado, sem traço e apenas faça algo um pouco mais escuro, desse jeito Quero adicionar algo como um efeito de neve na minha montanha. Eu posso usar minhas ferramentas de dor. Percorra talvez esta área. Aqui, não temos uma curva, então é bem simples. Só precisamos fazer talvez algo assim. E toda vez que a ferramenta de seleção é pressionada, nenhum traço e a cor branca, para que eu possa sentir, selecionar a cor branca e obter esse tipo de renderização. Então, vamos até aqui. Continuar. Ferramenta de caneta. Acho que é um bom treinamento criar um desenho básico como esse, porque você pode ver coisas diferentes. Às vezes, não está funcionando corretamente para fotografar. Então, quando você tiver o tipo de problema, por exemplo, eu vou clicar aqui. Não é muito bom. Vou selecionar minhas ferramentas de seleção. Por que estou em apuros porque as curvas aqui não estavam em primeiro plano Vou remover isso. Volte para minha camada em primeiro plano e agora, se eu selecionar minhas ferramentas de dor, elas funcionarão porque agora eu deveria estar em Sim, então agora vai funcionar. Precisamos ter cuidado com algo assim. Vamos passar por aqui. É perfeito treinar com uma ferramenta de alfinetes para tentar fazer esse tipo de desenho. É perfeito. E eu clico na curva para ficar na posição do noivo e definir minha ferramenta de alfinetes novamente, clico aqui, clico aqui, clico aqui e faço várias linhas como esta Golpeie e ative a cor definida assim. Se você clicar duas vezes, poderá editar o ponto de entrada diferente, alternar até a curva aqui na frente, para que possamos mover seu ponto diferente com o dragão para fazer a transformação Se eu quiser colocar algumas roupas no céu, também posso usar as ferramentas de alfinetes mais uma vez, deslizar minhas ferramentas de alfinetes, posso ir nesta área, na primeira curva, na segunda curva Mas talvez não tenha sido muito bom o que estou fazendo aqui. Eu vou voltar na primeira curva aqui. Acho que, definitivamente, se você quiser criar uma pista, temos coisas melhores que explicarão Não é muito bom usar esse tipo de ferramenta, mas podemos fazer isso. Vou selecionar minha cor cinza, basta fazer algo assim ou colocar isso de forma inteligente. Ataque, não golpeie, desse jeito, e faça algo assim. Posso clicar duas vezes se precisar e fazer alguma transformação. Em um ponto diferente. Assim. Eu criei isso, posso pressionar o controle. Se eu clicar com o botão esquerdo, posso criar outro controle com o botão esquerdo, e podemos criar várias nuvens, assim como esta no céu Nós poderíamos continuar. Apenas um exemplo, mas a ferramenta de pinos, podemos continuar com ela é extremamente útil quando você quiser, por exemplo. Você pode fazer muitas coisas com esse tipo de ferramenta de pinos. 49. Editar pontos: H. Vamos ver como editar seu ponto de vista. Para isso, vimos como usar uma ferramenta de caneta. É possível editar o ponto de segurança. Você pode editar o ponto de corte ao usar a ferramenta caneta, mas também ao criar as formas e converter essa forma em uma curva Então, primeiro, se eu selecionar minhas ferramentas de caneta aqui, adicionarei vários segmentos assim, para que eu possa adicionar vários segmentos aqui. Depois vou te mostrar as curvas, para que eu possa clicar na minha ferramenta de seleção para validar Vamos criar as segundas curvas com as ferramentas da caneta. Mas desta vez, podemos continuar clicando com o botão esquerdo e, graças a isso, podemos criar várias curvas como essa, manter o botão esquerdo do mouse e fazer algo assim Vou usar minhas ferramentas simples e apenas validar. Se eu precisar aqui, eu tenho um golpe, eu tenho esse golpe, e aqui eu tenho esse golpe, então é melhor ver o que eu quero te mostrar. Como editar o ponto seguro. Você precisa ter duas opções. Clique duas vezes e, ao clicar duas vezes, você pode ter acesso a um ponto seguro diferente. Ou algo que você possa fazer, basta acessar as ferramentas Not. E muitas outras ferramentas permitem que você seja a mesma coisa que um clique duplo. Se você clicar uma vez aqui, poderá editar o ponto certo. Se eu ampliar um pouco essa área, o que eu serei capaz de fazer. Concretamente, você pode simplesmente silenciar um ponto, arrastar e mover o ponto, ficar com alguns cliques e arrastar e mover o Quando o ponto é selecionado, a cor azul fica cheia assim. Isso significa que você pode marcar vários pontos. Se eu clicar aqui, posso selecionar esse ponto, deslocar, esse ponto, deslocar, esse ponto. Então, agora o ponto de oscilação está selecionado, e se eu arrastar e mover este, o ponto de oscilação se moverá ao mesmo tempo porque eu selecionei o Sweet Print ao mesmo Você também pode, ao clicar aqui, criar uma moldura de seleção, eu posso criar uma moldura de seleção desta impressão de site e agora selecionei a impressão de site. E você pode fazer o mesmo com as curvas. Quando você tem curvas, você não tem ferramentas, é a mesma coisa Você pode arrastar e mover um ponto, arrastar e mover um ponto assim. Mas quando você tem uma curva, você também tem duas alças. Isso significa que você tem uma primeira alça e pode trabalhar com as curvas em uma direção, e uma segunda alça para trabalhar com as curvas em outra Quando você treina muito e com experiência, será perfeitamente como arrastar e mover as alças em uma direção ou outra seção para obter curvas amargas Algo que você pode fazer para adicionar o ponto Ensure. Como adicionar o ponto Ensure. Por exemplo, eu tenho esse e, quando estou diretamente no segmento, se eu usar apenas um clique Nef, posso adicionar um novo ponto Eu clico aqui, com um clique, posso adicionar um novo ponto. Agora eu tenho um novo ponto aqui, e eu posso mover um dragão para mover esse novo ponto. Eu tenho esse, Dragon Move aqui, e este, Dragon Move aqui. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Se eu quiser adicionar um novo ponto, talvez alguns aqui. Clique com o botão esquerdo nas curvas e eu criei um novo ponto Por exemplo, eu posso arrastar e mover este aqui. Esse aqui. Essa nessa direção, e quando tenho essa, posso alterá-la para bater as curvas, movendo as alças, mas também posso mudar as curvas, arrastando e movendo as Agora você tem mais opções. Isso significa que quando você tem, por exemplo, algo assim, algo que você poderá fazer é converter em nítido, suave ou inteligente. Concretamente, se eu for aqui, temos algo com ângulo, e é igual a nítido Então, se eu quiser converter em curva ou suavizar, para criar apenas uma curva aqui, posso usar converter para suavizar ou converter para inteligente. Você não terá uma grande diferença entre suave e inteligente e, por exemplo, aqui, converta em suave, eu obtenho essa renderização Se eu usar converter para Smart , será quase a mesma coisa. E depois disso, você tem acesso às alças, essas alças, e nós criamos as curvas Se eu clicar aqui, converta para suave. Mas você também pode selecionar vários pontos. Por exemplo, posso selecionar esse ponto sw que mudamos e converter tudo em suave Eu também posso slc este, converter para suave, slx este, converter para Faça sexo com este, converta em suave, silx com este, converta em suave Eu converti toda a minha curva em duas suaves como essa ou muito inteligentes. Graças a isso, agora tenho essas curvas diferentes com alças Você pode fazer o processo oposto. Então, quando você tem qualquer ponto como esse com as duas alças, você pode converter em nítido. Por exemplo, veja este, e eu posso converter para nítido, assim. Agora temos ângulos agudos, como você pode ver. Mas se eu quiser continuar, posso clicar aqui e talvez mudar e clicar aqui nesses dois pontos. Converta para nítido, assim, e eu obterei esse tipo de renderização. Assim, você também pode converter em objetos cortantes. Algo importante também é que você pode fazer esse tipo de trabalho em qualquer objeto cortante. Por exemplo, coloco minhas ferramentas de retângulo aqui e criarei um Esses retângulos, vou usar uma cor. Vamos ver a cor vermelha. E eu vou definir uma ferramenta ou. Então, que tipo de outras ferramentas vou definir para o meu exemplo, definirei, por exemplo, diretamente Sim, apenas as ferramentas labiais, e eu criarei um círculo exatamente nessa direção. Então agora eu tenho essas duas formas. E, como expliquei antes, você precisa converter em curvas se quiser editar os nós Então, se eu usar as ferramentas, as ferramentas de anotações aqui, nada acontecerá Então, vou clicar com o botão direito do mouse, converter em curvas, esses retângulos Então, agora eu tenho acesso aos diferentes pontos da costa e, com minhas ferramentas de anotações, posso deslizar os diferentes pontos da costa Por exemplo, se eu clicar aqui, posso arrastar e mover esse ponto nessa direção. Se eu for aqui, posso arrastar e mover esse ponto nessa direção. Também posso clicar neste e converter para Smooth. Também posso entrar na linha e acrescentar outro ponto. E faça algo assim. Clique aqui e converta para suave também. Então, concretamente, você tem uma base. E a partir dessa base, você tem a possibilidade de fazer várias curvas Como você pode ver, é bem rápido. Então, agora, por exemplo, eu posso jogar este aqui, talvez eu possa estender, colocar uma cor. Se eu quiser adicionar mais pontos, posso ir aqui e adicionar um ponto nesta área, um ponto nesta área, e podemos fazer alguma transformação conforme nossa conveniência. A base são os retângulos, e você pode definitivamente, de uma forma bem rápida, adicionar vários pontos se precisar, e você pode converter em curvas também se precisar, e eu vou virar essa renderização, exatamente assim É por exemplo, eu tenho esse elemento. Este elemento, vou converter em ur primeiro a ser convertido em curvas Algo que eu posso fazer, posso colocar , por exemplo, neste ponto, arrastar e me mover nessa direção e você pode pressionar Shift se quiser restringir o eixo vertical Vou clicar nesse ponto, deslocar, clicar nesse ponto, arrastar e me mover nessa direção, mudamos para seguir no eixo vertical. Talvez eu possa clicar neste arrastá-lo e movê-lo um pouco. Eu posso mudar a cor e, como você pode ver, arrastar e mover o ponto certo me permitirá fazer esse tipo de transformação assim Aqui. Se eu selecionar, vamos adicionar os retângulos básicos nessa área para criar algo Aqui, vou selecionar este, intervalo do botão direito, intervalo do botão direito do mouse, mover para frente. Vou criar um grupo com esse elemento, clicando aqui, shift, shift, clique com o botão direito do mouse no grupo. Agora eu tenho esse grupo. Eu posso redimensionar proporcionalmente Por exemplo, eu tenho esse elemento. Eu apenas faço algo simples, posso pressionar control e duplicar, talvez algo assim. Duas vezes, apenas para mostrar como você pode editar o ponto de compartilhamento, pois você pode fazer algo bastante conveniente para editar esse ponto forma extremamente prática de uma maneira diferente. 50. Desenhe com pincel: Vamos ver como usar a ferramenta de pincel. E para usar essas ferramentas, podemos clicar aqui. E primeiro, vou mostrar como podemos usar as ferramentas de pincel com o básico e você pode usar para desenhar. Mas também é possível usar a ferramenta de pincel de dor se você quiser fazer modificações em uma imagem diferente. Então, as primeiras coisas a fazer se você quiser usar uma ferramenta de pincel apenas para pintar ou criar desenhos. Primeiro, clico aqui e a primeira coisa a fazer é definir as opções. Então, a primeira opção é o branco do pincel e definir uma cor. Você pode definir uma cor no painel de cores que definimos aqui, então, por exemplo, eu posso cortar a cor vermelha E se eu usar o chicote de fluxo de opacidade em 100 e pintar, obterei essa renderização E se eu pintar novamente, obterei essa renderização. Embora tenhamos o assistente, porque automaticamente você terá uma nova camada de pixels criada. Então, se você não tiver nenhuma camada de pixels e começar a pintar automaticamente, ele criará uma nova camada de pixels. Agora, vamos ver a diferença entre opacidade, fluxo e Então, Gorretly, a opacidade, é apenas a transparência Se você reduzir, você não terá 100% de cor, você terá apenas 20, neste caso, 29% E se eu pintar de novo, terei 29% novamente. Agora, vamos falar sobre a gripe. A gripe é essa, é a hora ter o máximo de cores. Então, se eu reduzir a gripe, quando eu começar, não terei 100% de cor. Então, quando eu começar, não terei 100%, mas depois sim. Mas, no começo, não terei 100% de cores. O arnês, o que é isso, é ter transição ou azul na borda do pincel Então, por exemplo, se eu colocar aqui, não tenho nenhum azul ou transição na borda. Mas se eu diminuir o arnês em cerca de 30% assim, e eu usar meu pincel, como você pode ver, você pode encontrar o azul Na borda do pincel. Essa é uma opção diferente. Depois você pode usar também um estabilizador. Vou remover essa e criar uma nova camada de pixels. O estabilizador é útil. Vou mostrar se eu aumentar a amostra do branco do meu pincel e definir a cor verde Por exemplo, eu posso desenhar assim, ou posso colocar o arnês em 100% Se eu quiser desenhar algo assim, como você pode ver, a curva não é muito boa, e essa é a razão pela qual você pode usar o estabilizador Pode ativar o estabilizador aqui e, ao ativar o estabilizador, você pode usar uma faixa Dependendo do comprimento, se você aumentar o comprimento, terá mais potência para seus estabilizadores Por exemplo, se eu fizer isso, você pode encontrar uma pequena linha ao redor e, como você pode ver, você pode fazer curvas muito melhores Mas você também pode aumentar o estabilizador, você terá menos precisão Mas a curva ficará melhor novamente, então eu posso aumentar o estabilizador Vamos colocar esse valor e clicar com o botão esquerdo, e como você pode ver, você pode puxar assim, e eu posso fazer curvas muito boas porque eu uso o estabilizador A qualquer momento, posso desativar o estabilizador. Por exemplo, eu posso pintar novamente apenas nesta área. Agora, algo que eu posso fazer é criar uma nova camada de pixels, na parte de trás. Por exemplo, posso usar novamente o estabilizador. Clique aqui, crie algo um pouco em cinza. Posso clicar duas vezes aqui se quiser selecionar uma cor diferente, como por exemplo, talvez esta, e vou na parte de trás e na parte de trás, posso fazer algo assim E é isso. Depois de remover meu estabilizador, e se eu quiser pintar, posso pintar aqui Como você pode ver, como as camadas estão nos fundos, tudo bem e eu posso repetir esse tipo de coisa Se eu quiser apenas ter um fundo azul aqui, posso criar novas camadas. Aqui, eu posso usar apenas uma cor azul, para que eu possa ver esse tipo de cor azul, aumentar a inteligência do meu pincel e pintar assim. Mas vou colocar essa camada na parte de trás. Então, é só um exemplo. Agora, vou remover essa camada, essa camada e essa camada para mostrar que você também pode aplicar um espelho e assimetria Então, concretamente, o que você pode fazer diminuir a largura do pincel, associar demais e diminuir em cerca de 30% Na cor, definirei a cor preta assim, criarei novas camadas e ativarei aqui a simetria Se você ativar a simetria, por exemplo, você tem essa linha de simetria, e se eu desenhar assim, como você pode ver, ela é perfeitamente Mas não é com espelho. Isso significa que se você ativar mais um espelho, eu obterei essa renderização. Mas se eu desativar o espelho e for aqui, como você pode ver, a linha aparecerá nessa direção É por isso que você precisa ter cuidado entre simetria, simetria e espelho Se você apenas ativar o espelho, aqui, nada acontecerá, então você precisa focar no espelho com a simetria Vamos remover essa, criar uma nova camada novamente e ativar a simetria Você pode girar seu eixo de simetria. Como girar seu eixo de simetria? Quando você está fechado, você pode ver a pequena seta, desenhar novamente, se mover e mudar a posição. Algo que você pode fazer é pressionar shift para restringir e, ao pressionar shift, você pode aplicar uma restrição e, por exemplo, é muito bom posicionar perfeitamente esse eixo nessa área Se eu não tiver o espelho, dê uma olhada Se eu desenhar uma linha aqui, a linha aparecerá na direção. Mas se eu ativar, além disso, o espelho, a linha aparecerá aqui. Algo que podemos fazer. É, por exemplo, para usar esse eixo, e eu gostaria de desenhar algo como um rosto para poder diminuir a largura do meu pincel. Eu posso, por exemplo, criar algo como uma primeira camada, apenas para criar como um esboço Por exemplo, eu posso ir aqui para algo assim. Aqui podemos nos separar. Nesta primeira camada, será apenas para desenhar o básico. Por exemplo, posso separar em uma linha aqui, uma linha aqui, uma, duas e três, e vou diminuir minha largura. Por exemplo, a posição dos olhos será em torno dessa área. A posição do ruído será em torno desta área e provavelmente, em torno desta área. As orelhas estarão ao redor dessa área, desse jeito. Aqui podemos fazer algo para o cabelo. E se eu precisar, posso criar camadas, aqui estará um esboço de camadas Você pode alterar nesta, a opacidade, sem mais nem menos, e você pode criar uma camada com, por exemplo, os estabilizadores, definir o tamanho que deseja Posso alterar um pouco o comprimento do meu estabilizador e posso fazer algo melhor, como você pode ver Mas nas novas camadas. Isso significa que neste com 100%. Isso significa que eu posso desenhar assim. Eu posso desenhar isso para o meu rosto aqui. Como você pode ver, você pode usar o estabilizador. Se o estabilizador for muito forte, como, por exemplo, aqui, eu posso decretar, posso diminuir o valor e fazer algo assim Você pode criar uma primeira camada para ter a base e, em seguida, criar uma segunda camada para, por exemplo, desenhar assim. Aqui. Eu posso concluir nesta área. Como você pode ver minha primeira camada, posso simplesmente remover a visualização ou, se não precisar de nenhuma, também posso apagar assim Esse é o tipo de coisa que você pode fazer com esse tipo de pincel. Outra coisa é que você pode aumentar a simetria. Se, por exemplo, eu remover essas camadas e quiser aumentar a simetria, quero ter vários eixos Você pode alterar o número aqui e aumentar o número de eixos até 16. Por que é útil, porque se você quiser criar algo parecido com padrões, você pode desenhar assim. Como você pode ver, é muito rápido e você também pode realmente fazer esse tipo de trabalho. Assim. Eu poderia continuar. Se eu quiser adicionar um ponto, posso adicionar um ponto aqui ou apenas uma linha, e você pode fazer algo assim certeza muito rápido, e você pode usar isso com fotos de afinidade Definitivamente, não é o problema Posso desativar minha simetria e obterei essa O último ponto é que você pode usar o pincel quando quiser fazer alguma transformação. Por exemplo, aqui eu posso criar novas camadas. Definirei minha ferramenta de pincel e definirei uma cor como, por exemplo, a cor rosa. E diretamente eu posso pintar. Isso significa que vou aumentar um pouco a largura do meu pincel aqui, aumentar um pouco e diminuir o arnês. Será muito útil no meu caso. Vou seguir essas direções e vou pintar com o mouse, e ainda tenho um estabilizador, como você pode ver E eu posso fazer algo assim. Depois disso, posso mudar o modo suave, deslizar algo como um pouco e diminuir a opacidade Se, por exemplo, for demais, posso criar uma máscara, mas se não quiser mascarar, posso simplesmente usar as ferramentas do pincel, trocar o arnês e simplesmente subir com a ponta do pincel aqui Você também pode fazer isso com sua ferramenta de pincel. Se eu diminuir um pouco a opacidade, essa é a renderização que podemos fazer usando apenas um É assim que se trabalha com essa história. 51. Desenhe com pixels: Vamos ver como desenhar com pixels. Para isso, podemos usar essas ferramentas. Essas são as ferramentas de pixel. Você pode desenhar usando pixels. Primeiro, vamos dar uma olhada no parâmetro. Você encontrará o mesmo tipo de parâmetro no pincel, mas tem uma pequena diferença. Isso significa que aqui nos concentramos no fluxo de opacidade. Mas, como você pode ver, você também tem a dureza, não é possível editar a dureza diretamente Eu posso criar as novas camadas de pixels, e então você encontrará mais uma vez o estabilizador e também poderá se concentrar na simetria Concretamente, se eu entrar nessa área, posso definir uma cor Vamos definir a cor vermelha. Vou definir uma largura e, depois de definir minha largura, posso desenhar usando as ferramentas de pixels assim. Como você pode ver, temos vários pixels, você também pode simplesmente colocar alguns pixels nessa área e desenhar com pixels. Esse é o tipo de coisa que você será capaz de fazer. Vou remover essa e criar novas camadas. Se você quiser ativar a simetria, clique aqui. Mais uma vez, você pode tentar mover o eixo novamente e pressionar Shift se quiser restringir, por exemplo, desta forma, ou eu posso virar aqui e pressionar Shift Você também pode ativar a ferramenta de espelhamento, se necessário, e também pode aumentar o número de eixos dessa forma, e eu posso diminuir meu bit de zoom amplo. Ainda tenho minha cor vermelha e posso adicionar um ponto aqui, e também posso desenhar assim. Pode diminuir tão amplamente apenas nesta área. E se você quiser adicionar mais pontos, você pode fazer algo assim. Vamos ouvir outro exemplo concreto. Vou clicar nessas camadas e pressionar delete. Vou então desativar a simetria, o espelho, e vamos voltar aqui com o valor de Vou definir o branco primeiro. Vamos aumentar o tamanho. Até virar talvez esse valor aqui. É um pouco grande demais. Sim, só nesta área. Vou criar uma nova camada aqui. Vou definir uma simetria, um espelho. Se eu for aqui, você pode clicar com um clique esquerdo. Por exemplo, posso percorrer essa área e clicar com o botão esquerdo. É perfeito. Agora vou definir um tamanho diferente como esse. Eu vou criar algo assim. Depois diminuirei novamente o tamanho do meu pincel e farei algo assim. Então eu vou mudar a cor para o branco. Aumente um pouco a largura com meu pincel e faça algo assim. Aqui. Algo que eu posso fazer é continuar com este e eu vou recuperar essa cor vermelha, e eu posso fazer algo aqui, algo aqui e algo aqui Nós podemos fazer qualquer coisa que você quiser. Você pode usar suas ferramentas de pixel. Se você precisar desenhar algo usando os pixels, é definitivamente possível. Pode ir aqui. Como você pode ver, é muito bom. O objetivo é tentar desenhar algo ao usar esse tipo de ferramenta. Aqui. Está tudo bem para isso. É assim que se trabalha com esse tipo de ferramenta. Você não precisa saber mais, basta desenhar usando pixels. Depois de recuperar essas ferramentas de pixel, se você quiser criar um ambiente com pixels, definitivamente, você pode usar essas ferramentas e, portanto, você pode fazer o que quiser e usar alguns pixels para desenhar o que quiser 52. Apague com pincel: Enxágue com um pincel. Para isso, podemos usar essas ferramentas. Essas são as ferramentas do pincel de apagar. Mas antes de usar essas ferramentas, precisamos desenhar alguma coisa. Algo que posso fazer é criar novas camadas de pixels e primeiro usarei minha ferramenta de pincel Com minhas ferramentas de pincel, eu poderia simplesmente selecionar uma cor. Por exemplo, eu posso selecionar a cor vermelha. Definirei a largura do meu pincel aqui e definirei a dureza de 100%. Se eu pintar assim aqui e selecionar depois das minhas ferramentas de pincel ascendente. Você tem exatamente o mesmo tipo de parâmetro que pode usar, então isso significa que você pode aumentar com a opacidade e a dureza da gripe vou colocar isso em 100%, mas você também pode usar um estabilizador mortal E até mesmo a simetria e o recurso M. Se eu for aqui, posso simplesmente me levantar. Se eu quiser usar, por exemplo, o arnês, significa ter azul na borda do pincel, posso fazer algo assim É isso mesmo. Esse é o tipo de coisa que você pode fazer. Você também pode alterar a opacidade e a chaminé, se necessário. Você pode desenhar qualquer coisa, você pode usar, por exemplo, ferramentas de pincel de dor, e eu vou para a direita. Vou clicar duas vezes para definir uma cor. Vamos ver, por exemplo, esse tipo de cor. Talvez eu possa definir isso, e eu possa começar a desenhar algo aqui. E vou diminuir o valor e talvez fazer algo assim. E selecionarei mais uma vez minhas ferramentas de pincel e definirei uma cor verde. Eu também posso, nesta área, apenas aumentar o tamanho do meu pincel, e você pode simplesmente clicar aqui, por exemplo Aqui eu vou sair, mas posso usar apenas um clique aqui e pode ser bem rápido, assim. Se precisar apagar, basta clicar aqui e, dependendo do que você deseja fazer, você pode definir os diferentes parâmetros e, se quiser apagar algo, pode usar esse tipo de ferramenta Então, está tudo bem para isso. Eram só algumas bicicletas Se você clicar nesta imagem. Primeiras coisas a entender: se você usa a ferramenta de pincel Rs, assim, define seus parâmetros e vamos fixar a dureza em 100% Você pode simplesmente erguer-se e terá uma volta traseira transparente Então, toda vez que você tem uma imagem, assim, se você usar a ferramenta de pincel de borracha, basta levantá-la e terá o fundo transparente Essa é uma das primeiras coisas a entender. Eu usaria meus painéis históricos e/ou talvez eu pudesse voltar aqui. Acho que vai ser bem melhor. Mas você também pode usar de uma maneira diferente. Se eu pegar novamente o exemplo de se você quiser pintar e adicionar batom usando o pincel do mouse Posso criar as novas camadas, selecionar primeiro as ferramentas de pincel e definirei uma largura. Vou diminuir a dureza para talvez cerca de 40%. Selecionarei uma cor como rosa e ampliarei essa área. Vamos aumentar um pouco a largura. Só aqui, é demais. Vamos nos concentrar nessa área. É demais novamente. Depois de fazer esse trabalho, eu posso pintar aqui mesmo. Como você pode ver, eu posso sair porque se eu quiser me levantar depois, é definitivamente possível. Por exemplo, eu posso fazer algo assim. Vou para o modo suave e, no modo suave, selecionarei luz suave A renderização já está bem melhor. Mas se eu quiser crescer e ter uma renderização melhor, selecionarei minhas ferramentas de pincel de apagar Nesse caso, como você pode ver, você pode encontrar a renderização. Nesse caso, diminuirei o wd. Nesse caso, vou usar apenas a ponta do meu pincel, e é por isso que vou diminuir a dureza para talvez 30% Graças a isso, posso simplesmente usar a ponta do meu pincel para apagar um pouco e criar uma transição interessante entre a pele e o mouse Eu posso simplesmente me levantar com a ponta do meu pincel. Graças a isso, posso obter essa renderização. Para finalizar esse trabalho, vou diminuir a opacidade. Vamos nos concentrar em torno de 40%. Graças a isso, você pode ter uma renderização realista. Talvez eu possa crescer um pouco nesta área, possa ser muito melhor e aqui também Assim, eu posso encontrar o diferente antes depois e antes depois. Esse é um uso diferente da ferramenta de pincel de borracha. 53. operações booleanas: Vamos ver a operação Boleana. Para fazer esse tipo de trabalho, primeiro criaremos um retângulo, então eu vejo as ferramentas de retângulo Então esse retângulo, eu vou definir uma cor, vamos definir a cor vermelha, e eu vou colocar meu retângulo ao redor dessa área Em seguida, criarei círculos e selecionarei minhas ferramentas de elipse Crie um círculo, eu vou me dizer a proporcionalidade, ativar a cor azul e definir aqui depois de mostrar um exemplo concreto, mas vamos primeiro ver o básico da operação de Portanto, você pode aplicar isso a uma ou duas ou mais formas e precisa entender o objeto na força. F no primeiro plano e o objeto nos planos de fundo. Então, primeiro, selecionarei os dois objetos com deslocamento ou com um quadro de seleção e, para ter acesso à operação boleana, você pode clicar com o botão direito do mouse e encontrar a geometria Adicione a divisão de interseção do substrato. A primeira operação é adicionar, portanto, concretamente, você adicionará o objeto no primeiro plano, formará o objeto nos Então, se eu clicar aqui, agora tenho uma entidade convertida em curvas e tenho apenas um elemento convertido em curvas Agora vamos voltar com os painéis históricos. Eu vou voltar aqui, voltar aqui e voltar aqui até ter minhas duas formas. Está tudo bem. Vou selecionar as duas formas. Segunda operação do poste de amarração, clique com o botão direito do mouse, selecione a geometria, é substrato Então, vamos substratar o objeto em primeiro plano, então quero dizer o círculo do retângulo Graças a isso, você pode ver esse tipo de criação nesta área. Tipo de pedido de operação de boran. Vamos selecionar todo o elemento, clicar com o botão direito do mouse em geometria, interseção Teremos uma interseção entre o objeto em primeiro plano e o objeto em segundo plano e o objeto em Concretamente, mantemos a parte do círculo na interseção entre os dois objetos Vamos voltar aqui, selecionar os dois mais uma vez e clicar com o botão direito do mouse na geometria O último operon é exatamente o processo oposto, removeremos a peça na interseção dos dois objetos Então, vamos remover essa parte. Se eu voltar, mostrarei as últimas opções, clicarei aqui, selecionaremos diretamente o botão direito do mouse e aplicarei a divisão geométrica Concretamente, onde os neslicos se dividem, podemos dividir a insanidade, essa parte, essa parte e essa parte Eu vou te mostrar por que isso é útil. Vamos ver outro exemplo concreto. Eu quero criar algo como uma lua. Eu posso criar um primeiro círculo. Então eu posso criar um segundo círculo com shift, definir uma cor mais antiga Coloque esse círculo aqui, aumente com o deslocamento, faça algo assim, e eu posso selecionar meus dois círculos, clicar com o botão direito do mouse na geometria e selecionarei o substrato para transformar as formas Vamos selecionar outro exemplo. Vou clicar nas minhas ferramentas elips, criar um primeiro círculo aqui com cores específicas E vou colocar meu primeiro círculo nessa direção. Em seguida, pressionarei o botão esquerdo do mouse para duplicar e definir outra cor E vou pressionar control, clicar com o botão esquerdo em duplicar e definir outra cor e colocar essa também aqui Então, algo que vou fazer é selecionar esses dois círculos, tentar mover o dragão no meio do meu documento e selecionar esse no meio do meu documento também. Talvez eu possa arrastar e mover um pouco mais, selecionar meus dois elementos, minha boneca perfeita. Agora, clique nas formas, diminua a opacidade. Clique neste, diminua a opacidade também, e clique neste, diminua a opacidade dos pequenos bits O que podemos ver, podemos ver, temos uma parte aqui na interseção, e eu quero transformar essa forma aqui Então, o que eu posso fazer é selecionar meus círculos suíços assim, clicar com o botão direito definir a geometria e definir a geometria. Nesse tipo de caso, posso simplesmente usar a interseção E graças a isso, posso obter esse tipo de formas. Eu posso voltar com o máximo de opacidade. E graças a isso, obtenho essa renderização, como você pode ver. Então, agora vamos ver um exemplo concreto. Indo para o elemento craton, então selecionarei, por exemplo, primeiro as ferramentas de dor Então, definiremos minhas ferramentas de dor. No começo, vou salvar minhas ferramentas retangulares. Vamos criar um desenho básico com algo para o céu assim. Depois de definir minhas ferramentas de dor, selecionarei as ferramentas de dor aqui e criarei apenas vários pontos apenas nas direções. E eu posso voltar aqui. Vou definir uma cor. Então, primeiro, eu desativo a cor do traço e vou trabalhar com algo um pouco cinza, como talvez, talvez seja melhor clicar aqui, clicar duas vezes e teremos acesso a uma cor cinza É muito simples quando eu entro nessa área. Algo que eu também farei é criar retângulos aqui e aplicar a cor verde Talvez eu clique neste e reduza um pouco. Agora, o que eu vou poder fazer, vou clicar aqui neste elemento, converter em curvas Adicione um ponto nas direções e adicione um ponto nessa direção. Talvez eu possa diminuir um pouco o ponto. Algo que eu poderei fazer é clicar nesse ponto e criar uma curva e clicar nesse ponto, criar uma curva menor. Se eu for até esta área, vou me debruçar sobre esse ponto Converta em suave. Clique neste ponto, converta para suave. Esse também vai ser bom. Essa também vai ser boa, e essa também vai ser boa. Algo que vou fazer é usar minha ferramenta de dor, então vou usar minhas ferramentas de dor aqui e quero criar algo parecido com neve aqui. Mas se eu quiser seguir as curvas, é quase impossível Esta é a razão pela qual vou simplesmente fazer algo assim, em vários pontos. Opa, acho que não é muito bom. Eu vou voltar nessa direção. Por exemplo, essa direção, essa direção, essas direções, e talvez aqui, eu faça algo assim. Eu tenho um derrame, preciso remover a sensação do traço com uma cor branca. E agora é perfeito se eu criar um cruzamento. Eu vou te mostrar depois. Primeiro, basta usar as ferramentas Sylla Pin, basta andar por aí assim Aqui, aqui, aqui, aqui. E aqui. Vou usar minhas ferramentas de seleção, clique com o botão direito, alcance, vá para frente. Depois de aproximadamente o traçado, nenhum traçado e, acima das opções de campo Por cor. Vou repetir para a última vez esse elemento, vou criar algo assim. Volte aqui, volte aqui, aqui, aqui e nessa direção. Vou usar minhas ferramentas de seleção. Sem toque, e as opções de campo são coloridas, clique com o botão direito do mouse, alcance, mova para frente. Algo que eu posso fazer agora para obter a renderização que eu quero é selecionar esse elemento, shift, a montanha, então isso significa essas curvas e clicar com o botão direito do mouse na geometria Vou selecionar dividir. Graças a isso, posso separar, clicar aqui, excluir e obter essa renderização. Eu farei a mesma coisa aqui. Eu seleciono esse elemento, desloco esse elemento, clico com o botão direito, clico com o botão direito na geometria, divido Graças a isso, posso selecionar este, pressionar delete e clicar aqui, clicar aqui. Nós mudamos, clicamos com o botão direito, geometria, dividimos. Graças a isso, posso selecionar essa parte e simplesmente pressionar delete no teclado. Outro tipo de exemplo é : vou usar minhas ferramentas labiais para mostrar novamente, Devine Agora vou criar algo assim com uma cor igual a essa. Vou fazer algo um pouco mais escuro, colocar o círculo aqui, pressionar o controle, clicar com o botão esquerdo e duplicar várias vezes esse elemento aqui Depois disso, vou para a esquerda, criarei um quadro de seleção para selecionar todo esse elemento e clicarei com o botão direito do mouse no anúncio de geometria Graças a isso, eu só tenho uma entidade. Outro problema, eu quero seguir essa entidade com a curva e cortar essa parte aqui. Algo que eu vou fazer. É importante duplicar esse elemento Duplique esse elemento primeiro, clique com o botão direito aqui e duplique Depois de duplicar esse elemento, como você pode ver, tenho um segundo elemento, o mesmo nesta área, colocado na mesma posição Algo que eu posso fazer é selecionar este, deslocar, selecionar este e clicar com o botão direito do mouse em dividir geometria Graças a isso, posso cortar essa área, para poder mover ou pressionar delete no teclado, e podemos acompanhar perfeitamente essa área. Mas é por isso que precisamos duplicar essa curva porque, como você pode ver, temos um corte aqui Agora eu posso deletar também este. E meu último exemplo, vou repetir o processo novamente antes de mostrar meu último exemplo. Então eu posso clicar aqui e repetir o mesmo processo. Talvez possa se estender um pouco assim. Rátopos. Depois, mudamos os diferentes círculos, clique com o botão direito do mouse na aba de geometria, assim Depois de fazer esse tipo de trabalho, posso clicar aqui, duplicar esse elemento e clicar com o botão direito do mouse em duplicar Então eu deslizo esta e esta , clico botão direito do mouse na divisão geométrica e removerei essa parte, sem mais nem menos Então, esse é o tipo de coisa, um exemplo sobre anueração de boles, que você pode usar e, como você pode ver, é muito bom usar, por exemplo, essas opções de divisão se quiser transformar esse tipo 54. Domine as transformações: Transforme o objeto. Vamos ver como transformar um objeto. Então, vimos como adicionar formas, e essas formas, podemos usar painéis de transformação e também temos a possibilidade alterar o ponto de posição para adicionar uma transformação. Então, primeiro, vou deslizar meu retângulo, apenas um retângulo nessa área E vou definir uma cor com as opções de um arquivo e apenas definir essa cor vermelha. Algumas coisas que podemos fazer. Vou reduzir um pouco em retângulos. Uma das primeiras coisas que podemos fazer é ir pela direita aqui. Como expliquei, colocamos painéis de transformação. Você também pode acessar window e encontrar transform window transform. No início, posicionamos o painel de transformação nessa área. Concretamente, é útil para as diferentes formas, mas também é útil quando você adiciona qualquer elemento, você terá os painéis de transformação Primeiro, aqui, você tem a posição, a largura, a oito. Meus retângulos, eu tenho essa largura e essa oito. Se eu quiser exibir um valor específico. Por exemplo, eu quero 500 para a largura, posso pegar 500 para a largura. Se eu quiser 300 para o oito do meu retângulo, posso pegar 300 Você também pode quebrar o bloqueio de proporcionalidade, a proporção e, se você clicar em bloquear, eu troco por 600 Automaticamente aqui terá 360. Ou você pode remover a taxa de proporção do bloqueio e, nesse caso, posso inserir os dois valores que desejo nessa área. Possibilidade de trabalhar com uma posição. Esta é minha posição nos eixos x e y. Se, por exemplo, eu colar 100, terei uma posição de 100 no eixo x. Então, se eu ordenar retângulos de silton apenas nesta área, e esses retângulos eu definir no eixo x 100, saberei que temos perfeitamente na mesma aligata, eu defino o retângulo de ordem de silton aqui, eu e esses retângulos eu definir no eixo x 100, saberei que temos perfeitamente na mesma aligata, eu defino o retângulo de ordem de silton aqui, eu defino a posição x 100. Automaticamente, aqui temos zero, e nesta área, temos exatamente 100. Você também tem a posição no eixo y. Então, se eu arrastar novamente para cá, temos a posição no eixo y, se eu colar 300, terei 200 no eixo y. Mas eu vou remover este, remover este dependendo do ponto da costa. Porque aqui, por exemplo, eu tenho o eixo y, se eu colar 100, por exemplo, eu posso gravar 100. Então eu tenho 100100, mas a posição 100 de 100 pixels está no canto superior esquerdo das minhas formas E você pode mudar isso. Se, por exemplo, você clicar aqui, você terá 300, do ponto central à esquerda aqui Se você selecionar este, você terá 500 pixels do canto inferior esquerdo usando este ponto. Por que ser o ponto de referência pode mudar, então isso significa que seu ponto de referência não está sempre no topo, você pode definir o ponto de referência a partir desta área, e se eu definir 400, eu estarei aqui, e 400 desta parte. Se, por exemplo, aqui eu definir zero, estarei perfeitamente no canto. É aqui que você pode mudar esse ponto. Se você clicar no centro , será do centro da sua forma. Aqui, se eu definir 400 , será do centro da minha seiva e 400 Agora, algo que eu posso fazer se eu definir esse ponto. E eu defino, por exemplo, zero, eu estarei aqui e zero, eu estarei aqui, como você pode ver. É por isso que esse ponto às vezes pode ser interessante, porque definitivamente você pode mudar a posição. Aqui também é possível criar rotação com este painel, para que você possa girar, e você também pode aplicar aqui, e você pode fazer algo assim em suas ovelhas. Como você pode ver, o ponto de rotação aqui não é por causa daqui. Então, se eu definir centro, você pode mudar do centro, mas depende do elemento, se eu definir aqui. Você pode virar do ponto certo. Portanto, esse ponto pode ser um ponto de referência e pode ser útil para o eixo xn y, mas também quando você deseja girar seu objeto Por padrão, se eu estiver localizado aqui, diminuirei meu objeto. Por padrão, se você deslizar no canto superior esquerdo e criar a rotação, você gira em torno do canto superior esquerdo Se agora você definir o centro, o ponto sul estará no centro assim. Se você definir a direita e virar, também poderá virar a partir dos painéis. Mas se você sair dos painéis , não funcionará corretamente. É só desta do painel de transformação. Se você clicar aqui, você inverterá esse ponto, então significa este. Algo importante também é saber se você deseja criar uma rotação, mas diretamente daqui. Algo que você pode fazer para definir seu ponto central nessa área. Você pode encontrar habilitar a origem da transformação. Quando clico aqui, a origem está no centro. Se eu criar uma rotação, obterei essa renderização. Agora, se o dragão mover o ponto e me posicionar neste canto, vou virar esse canto. Mesmo que você não trabalhe com o painel de transformação, posso voltar aqui. Isso não é um problema. Se, por exemplo, um dragão mover meu ponto aqui, vou contornar esse ponto nesta área, como você pode ver. É por isso que pode ser interessante. Eu vou te mostrar algo que você pode, por exemplo criar círculos, definir pequenos círculos, pode estar no centro. Posso colocar meu círculo no centro, centro e no centro e definir uma cor. Em seguida, duplicarei os círculos com o controle, clique com o botão esquerdo e pressione shift control para redimensionar esse eixo e definirei a cor vermelha Agora eu quero virar meus círculos, mas aqui está o ponto de costa nesta área, então podemos ativar isso e ativar o ponto de costa Se eu virar, vou virar assim. Posso dar a volta nesse círculo. O que eu posso fazer é selecionar Nable, transformar a origem. Dragão mova o ponto e encaixe diretamente nessa interseção. Agora, o que aconteceu? Se eu virar, vou me virar desse jeito. Esta é a razão pela qual eu posso, por exemplo, mudar um pouco meu elemento assim. Eu posso pressionar o botão esquerdo do controle e, se eu pressionar o botão esquerdo do controle, você poderá duplicar e reverter esse ponto Mas não está funcionando muito bem. A melhor coisa a fazer é pressionar control, mover o dragão para duplicar, voltar aqui e agora você pode virar assim O problema é que talvez o ponto estivesse se movendo quando eu pressionei o controle. Preciso mudar meu ponto de entrada novamente, localizá-lo aqui e posso ativar essa área Sim. Agora, se eu pressionar mais uma vez, controlar, clicar com o botão esquerdo posso duplicar, voltar aqui e posso mover o dragão nesta área Vamos repetir o controle, clique com o botão esquerdo aqui, e eu volto aqui, e algo que eu posso fazer é virar, e eu vou reverter esse ponto certo. Você também pode selecionar esses quatro elementos e pressionar o botão esquerdo do mouse para duplicar primeiro. Eu vou voltar aqui. Se eu simplesmente virar, posso criar algo assim. Esse é o tipo de coisa que você pode fazer. Agora, se eu selecionar todas essas elipses diferentes, mudamos e eu decido redimensionar, posso mudar e controlar para redimensionar a partir do centro, e poderei fazer algo assim Também posso marcar esse círculo, deslocar o controle para reduzir e selecionar esse elemento diferente, deslocar o raio de controle, e talvez eu possa transformar essa renderização Esse é o tipo de coisa que você pode fazer ou eu posso ficar assim. Além disso, aumente meus círculos. Clique neste e eu posso repetir o processo talvez mais vezes. Vou usar o controle do botão esquerdo para duplicar pela primeira vez. Depois, pressionarei a tecla Shift para me virar, talvez assim, deixando pouco espaço. Posso aumentar esse controle botão esquerdo do mouse para criar algo assim. Esse é o tipo de coisa que você pode fazer se quiser repetir o elemento, você precisa mover o ponto de transformação. Ao selecionar um elemento, você também tem mais opções, aqui está para ativar o ponto nítido n. Primeiro, e minha ponta afiada, se eu clicar nessa área, ative a ponta afiada, está localizada aqui. Algo que você também pode fazer é mostrar as alças de alinhamento. Aqui estão apenas alças de alinhamento específicas que você pode usar e mover um pouco, mas não as usamos muito. Aqui, é a seleção de altura ao arrastar, concretamente, quando você move seu objeto, você não vê a Ao clicar aqui, você pode mover seu objeto, ver sua seleção e aqui está transformar objetos separadamente. É mais quando você se concentra com bandidos. É algo pouco específico que não veremos neste exemplo. 55. Converter curves: Converta em curvas. Temos a possibilidade de converter em curvas ao criar um haps, você pode converter em curvas e, graças a isso, poderá editar os diferentes pontos surais Então, clicarei aqui, selecionarei primeiro o retângulo e criarei um retângulo nessa área e definirei essa cor Você pode converter em curvas qualquer formato. É por isso que vou selecionar outra, como as ferramentas de elipse, e criar uma elipse nessas direções, desse jeito Vou selecionar outra possibilidade, como, por exemplo, algo que eu possa fazer. É para selecionar outra, como selecionar talvez as ferramentas poligonais Aqui, eu posso criar os polígonos, assim com H oito lados Então, vamos voltar ao retângulo, mova o retângulo Como expliquei antes, se você clicar com um clique no NF, poderá selecionar seu objeto, dragão se move em ótima rotação Se você clicar duas vezes, só poderá não ter nenhuma opção específica. A única coisa que você pode fazer se, por exemplo, alterar essa predefinição e clicar duas vezes, terá acesso a essas opções Então, agora, se você quiser converter em curvas, você tem a possibilidade de ir para a direita, converter em curvas ou selecionar o botão direito do mouse para converter em Depois de fazer esse trabalho, automaticamente, você será movido para as ferramentas de anotações. E graças às ferramentas Not, você pode editar cada nota. Veremos isso em detalhes com as ferramentas da caneta, mas concretamente agora, se eu selecionar tudo Pegue minha ferramenta de seleção, um clique esquerdo, você seleciona seu objeto, normalmente, clique duas vezes, você tem acesso diretamente às ferramentas do seu nó, e agora o que você pode fazer arrastar e mover os diferentes nós. Assim, você pode selecionar os nós. O nó aparecerá em azul, e você poderá arrastar e mover e fazer uma transformação assim. Mas algo importante é se agora você seleciona seu elemento, não é possível editar sua forma como antes, porque agora ela é uma curva Então, se você for para a direita, por padrão, ao adicionar seiva, você terá uma camada de forma Por exemplo, aqui para esse polígono, ainda temos uma camada de forma Camada poligonal, se preferir, mas apenas para moldar Quando vamos aqui, agora temos curvas. E como temos uma curva diferente, se clicarmos duas vezes, podemos editar o ponto certo. Também podemos usar um nef clique aqui, um nef clique aqui para adicionar mais pontos E neste ponto, quando clicarmos aqui, poderemos converter para Smooth, por exemplo, eu posso clicar neste. Converta para Smooth também, e eu posso arrastar e mover a alça diferente para fazer alguma transformação. Funciona para todos os elementos. Eu posso selecionar esses círculos e converter em curvas. Agora eu posso, por exemplo, um dragão mover este. Você também pode selecionar vários pontos ao mesmo tempo. Por exemplo, posso criar um quadro de seleção, selecionar esses nós e esse nó, e agora posso mover os dois nós ao mesmo tempo, se necessário. E aqui, é a mesma coisa, eu posso me converter em curvas, e eu posso ter acesso ao ponto diferente e fazer a transformação E em minha aliança Então, definitivamente, é algo extremamente conveniente. Vamos dar um exemplo: eu selecionaria minhas ferramentas de retângulo e posso selecionar e criar um retângulo aqui mesmo Defina uma cor. E esse emaranhado reto, algo que eu posso fazer para converter em curvas Converta em curvas. E agora eu posso clicar com o botão esquerdo aqui. Clique com o botão esquerdo aqui, então eu em dois pontos. Eu posso dragão com este ponto, dragão com este ponto, selecionar este, converter para inteligente e selecionar este, converter Depois que eu puder mover o dragão, por exemplo, as alças e essas alças para criar algo parecido com uma curva Dependendo das curvas que eu quero criar, posso fazer ajustes com as diferentes alças E eu posso me mover novamente assim. Depende do que você quer fazer, arrastando as diferentes alças Tudo bem para isso. Acho que adicionei um ponto, então não foi muito bom. Talvez eu possa remover esta, remover esta, clicar aqui e converter novamente uma curva e o dragão mover essas alças Esse é o tipo de coisa que você pode fazer. Se eu definir um ângulo verdadeiro, por exemplo, eu tenho três ângulos aqui, e esse ângulo t, eu quero mudar na parte superior. Eu posso converter para curvas, deslizar esse ponto e, se eu quiser converter para inteligente, posso fazer algo assim Se eu quiser mover essa alça ou mover essa alça, será possível. O último ponto importante é que você também pode converter em texto curvo, para poder selecionar aqui a ferramenta de texto artístico. Com a ferramenta de texto artístico, você pode clicar com o botão esquerdo e manter o botão esquerdo, arrastar e mover, e eu posso pegar, por exemplo, o título do let's tep Depois do título da etapa, aumentarei meu texto com esse aumento de alça um pouco, e também posso converter esse texto em curvas Aqui, essa é uma camada de texto por padrão, camadas de texto artísticas. Se você quiser converter em curvas, clique com botão direito do mouse e converta em curvas Depois de fazer esse tipo de trabalho, o que eu posso ver, eu posso ver um grupo, e dentro do meu grupo, eu tenho cada letra convertida em uma curva Isso significa que você pode selecionar qualquer letra e, com sua ferramenta de seleção, você pode arrastar e mover a letra de forma independente. Você também pode, se quiser, alterar o tamanho da sua letra e a direção diferente, Você pode mover o ponto sul. Por exemplo, se eu clicar duas vezes nesse dorminhoco. Posso selecionar clicar novamente, selecionar este ponto e converter para inteligente, selecionar este ponto. Converta para Smart também, este, converta para Smart, e este converta para inteligente. Você pode alterar definitivamente o aspecto de sua proporção com um tipo diferente de opções. Esse é o interrato a ser convertido em curvas. 56. Adicionar texto: Vamos ver como adicionar texto. Para isso, podemos entrar nessa área e encontrar a ferramenta de texto artístico. Com a ferramenta de texto artístico, você pode simplesmente adicionar texto simples de forma concreta Você não terá um tipo de quadro, basta adicionar um texto simples. O objetivo é primeiro manter o botão esquerdo do mouse e, quando continuar com o botão esquerdo, você pode arrastar e mover para definir o tamanho do seu texto. Por exemplo, eu posso definir esse tamanho. Posso parar de clicar com o botão esquerdo e você pode gravar o que quiser. Aqui eu posso gravar o que eu quiser Vamos gravar algo como o título, depois de tocar no título técnico aqui. Você tem a possibilidade de editar algum parâmetro, mas se você editar algum parâmetro diretamente aqui, nada será selecionado. Você precisa selecionar, por exemplo, seu texto, assim, e agora você pode mudar. Uma das melhores coisas a fazer é usar sua ferramenta de seleção. Você pode clicar em suas ferramentas de seleção e selecionar de. Se você tiver o direito, poderá ver a camada de texto, é uma camada de texto artística. Então, ao usar suas ferramentas de seleção, basta clicar no texto e arrastar e mover o texto. Você também pode redimensionar o texto de uma forma bem rápida usando apenas as diferentes alças, até mesmo quebrando a proporcionalidade dessa forma, se necessário, ou nessas direções, Você também pode criar uma rotação aqui ou pode criar a rotação usando o ponto de canto diferente, como você pode ver. Depois disso, vamos dar uma olhada um pouco mais em detalhes sobre as opções. Você tem sua mensagem. Primeiro, você pode alterar a família do telefone. Para alterar a família telefônica, basta clicar aqui e ter acesso a toda a família telefônica. Depois de depender da família pm, você tem mais opções aqui Então, apenas clássicos, e você também pode definir o tamanho neste painel Você pode definir o tamanho dos painéis ou simplesmente redimensionar diretamente aqui Mas se você quiser um tamanho específico, talvez você possa gravar alguma coisa, por exemplo, eu quero 62, eu posso gravar 62. Depois de mais uma vez, você pode colocar novamente sua bola de mensagens de texto se quiser, mas se você usar, por exemplo, parafuso aqui, ele também será parafusado aqui. Quando entro nessa área, é um estilo de caractere, e você também pode criar um estilo de parágrafo, é algo um pouco específico quando queremos nos concentrar no texto. Então, aqui não vamos ver isso apenas diretamente. Vamos continuar um pouco à direita. Você pode ter um tipo diferente de ligamento, mas esse tipo de alinhamento é maior se você tiver mais É por isso que adicionaremos mais conteúdo. Vou clicar nas minhas ferramentas de texto artístico e criar outras ferramentas artísticas de texto, e gravaremos algo como, por exemplo, o exemplo de conteúdo número um, e pressionarei enter para gravar os aros de conteúdo Vamos apenas gravar o conteúdo. Exemplo número dois. Exemplo de conteúdo número três e exemplo de conteúdo número quatro. Como você pode ver, você pode criar, por exemplo, algo como um parágrafo como este. Talvez eu possa colocar meu elemento nessa área e ampliar um pouco. Se eu clicar aqui, você definirá o ligamento dentro de sua moldura dessa forma, mas é mais quando você se concentra aqui na ferramenta de texto de moldura que você usará esse parâmetro O que você poderá fazer ter acesso a um painel ao acessar a janela aqui e, se quiser, ter acesso a mais opções. Aqui, apenas opções básicas, geralmente, fotos de afinidade são suficientes porque não usamos muito o texto Mas se você quiser criar um documento gráfico com recursos mais avançados, você pode inserir o texto aqui e selecionar as opções de caracteres Depois, mostrarei as opções de parágrafos quando trabalharemos no texto do quadro. Então, vamos primeiro selecionar as opções de personagens. Como você pode ver, agora temos esses painéis, e temos muito mais visões sobre esses painéis. Então, se eu voltar apenas para o meu título aqui, você verá novamente os recursos básicos, como, por exemplo, a família de telefones que você pode alterar. Mais uma vez, você também pode definir o tamanho, basta clicar nessa área. Depois de ter a decoração, você pode encontrar mais opções aqui para a decoração. E algo interessante é que você também tem a linha de outlet aqui. Então, frase que eu posso definir meu texto, e algo que eu esqueci dizer é mudar a cor do texto Ao entrar aqui, você pode alterar a cor do texto, como você pode ver. Ao selecionar seu texto, você também pode gravar à direita e definir a cor. Se, por exemplo, eu definir a cor inteligente aqui, não vejo meu texto porque é inteligente, posso ativar o estilo de contorno e definir um estilo de contorno como esse, por exemplo, com um tamanho, e você pode definir a cor dos contornos Então, às vezes, é interessante criar um efeito, e você também pode colocar uma cor, por exemplo, diretamente nessa área. Se eu não quiser delinear o estilo, posso voltar e recuperar o estilo sem linha Aqui temos um painel de posição e transformação. Será mais interessante se, por exemplo, eu estiver usando esse tipo de elemento. Então, uma das primeiras coisas a fazer aqui é levar algo um pouco específico. Então, aqui, é um ian interessante. Você pode trabalhar com distorção aqui e definir uma série de digressões Você também tem a possibilidade de trabalhar com o rastreamento. Então, isso significa que você pode estender o espaço assim. Mas aqui você tem uma escala horizontal e uma escala vertical para suas letras, e aqui está sobre seu w. Então você pode usar isso para deixar mais espaço, mas mais espaço entre as diferentes letras. Aqui está o espaço entre as diferentes letras. E quando você trabalha aqui, é o tamanho horizontal da letra Assim, você pode aumentar o tamanho horizontal das letras com porcentagem E você também pode se concentrar no tamanho vertical da letra em porcentagem Se eu continuar, temos uma linha de base. Você pode alterar a linha de base. Portanto, neste caso, você criará o deslocamento da caixa, não muito interessante, mas algo mais importante nesse tipo de caso, é uma substituição inicial porque eu posso aumentar o espaço entre minhas diferentes linhas usando a Por exemplo, eu posso colocar 20 neste caso. Depois você terá mais opções, opções ortografia porque você pode ter uma correção quando comete algum erro e dependendo da opção de ortografia escolhida, e depois são recursos mais avançados Você pode adicionar algum texto apenas nessa área e criar algum conteúdo. Se, por exemplo, eu quiser adicionar uma moldura, posso usar minhas ferramentas de retângulo, criar retângulos como este posso usar minhas ferramentas de retângulo, criar retângulos como Defina, por exemplo , a cor vermelha. Coloque o retângulo aqui e defina esse retângulo no fundo Eu posso desenhar ag e passar primeiro nas rodadas traseiras. Coloque, por exemplo, meu retângulo aqui. Selecione o título, altere a cor para sábio, selecione este e apenas altere a cor para sábio Eu posso definir o tamanho vermelho, colocar este aqui, colocar o título talvez nessas direções e definir a moldura apenas nessas direções. Também posso colocar meu elemento nas madels. Se eu precisar, selecione os dois elementos, painel de distribuição, centro de distribuição, sem mais nem menos 57. Adicionar texto de quadro: Vamos ver como adicionar um quadro de texto. Para isso, podemos usar essas ferramentas e você pode encontrar a ferramenta de quadro de texto. Nesse caso, é possível adicionar moldura e preencher com um texto. Então, como processar. Uma das primeiras coisas a fazer é criar uma moldura. Então você fica com o botão esquerdo e nós com o botão esquerdo, você pode definir o tamanho da sua moldura. Depois de fazer esse tipo de trabalho, você pode gravar o que quiser. Por exemplo, gravarei algo como uma contagem mortal, exemplo Exemplo, vamos pegar o título um e pressionarei enter conta exemplo Título dois, exemplo de conteúdo Título três e exemplo de conteúdo título quatro. Então eu tenho essa moldura. Eu coloquei algum conteúdo. A qualquer momento, você pode selecionar o conteúdo interno, alterar, por exemplo, a família do telefone. Vamos voltar com essa família de telefones. Você pode mudar mais uma vez com as diferentes opções, exatamente como as ferramentas de texto artístico. Você também pode alterar o tamanho conforme sua conveniência. Algo importante é que, por exemplo, eu estou usando minha ferramenta de seleção aqui. Ao clicar aqui, você verá o texto do quadro. Então, mesmo que a moldura seja menor, assim. Como você pode ver, você ainda terá seu texto do lado de fora, mas isso não é extremamente conveniente. É aqui que você precisa definitivamente ter seu quadro de texto fora ou fora do texto. Se você clicar aqui, também poderá definir a cor do seu texto. Acabou de voltar com a cor preta. E como você tem uma moldura como essa, você também pode estender sua moldura. E você tem a possibilidade de colocar seu texto dentro da moldura. Por exemplo, posso definir minha moldura aqui e, por dentro, posso usar ing à esquerda, entregar ao centro, entregar à direita, e você também tem alguma justificativa que pode Mas esse tipo de caso não é muito útil porque eu não tenho um parágrafo. Então, vou voltar para justificar, por exemplo, o centro. Se você clicar no ify center, poderá se mover para cá e, como você pode ver o texto, permanecerá no centro mesmo que eu esteja movendo minhas molduras Algo interessante é que você também pode clicar aqui e trabalhar não apenas na horizontal, mas Então, aqui temos na parte superior, mas você pode usar o centro. Você pode usar bottom e justify vertical. Então, o que isso significa? Isso significa que se eu selecionar justificar vertical e aqui justificar tudo, todo o meu texto preencherá os diferentes cantos Agora, se eu quiser ter tudo no centro, selecionarei justificar centro e centralizar verticalmente E temos todos os elementos perfeitamente localizados dentro do centro desse quadro de texto, como você pode ver. Se você for para a direita, terá um pouco mais de opções, mas aqui não há problema em adicionar esse elemento. Mais uma vez, você pode deslizar os caracteres do texto da janela. E nos painéis de personagens, se você quiser ter acesso a mais opções como, por exemplo, o espaço entre as diferentes linhas ou quiser trabalhar horizontalmente, você terá acesso mais uma vez a essas diferentes Então, está tudo bem para isso. Algo que eu também quero mostrar é se você cria uma ferramenta de texto com moldura de quadro, mas deseja preencher com um caractere e ter um parágrafo. Então você cria sua moldura assim. E primeiro, vou reduzir o tamanho interno. Vou mudar com as opções top, linkada e a opção justificar à esquerda Ao clicar com o botão direito do mouse, você insere um texto de preenchimento e, graças a isso, pode preencher com texto assim Se você clicar nessa área, poderá, a qualquer momento, por exemplo, reduzir. Mas, como você pode ver, temos muito espaço porque preciso voltar aos caracteres de texto da janela e aqui preciso diminuir esse valor. Se eu diminuir esse valor, agora tenho renderizações diferentes Por exemplo, talvez eu possa colocar oito para esse valor. Depois de fazer esse trabalho, agora temos vários parágrafos , como você pode ver. Se você mover o texto com o dragão, o texto será ajustado. O texto do local será ajustado dependendo de como você se moverá apenas na direção. Mais uma vez aqui, por exemplo, pode ser interessante. Se eu quiser usar a justificativa, posso usar a justificativa Quando você tem esse tipo de coisa, também pode usar as ferramentas de opções de parágrafos. Vamos ver o texto da janela e você pode encontrar o parágrafo. Esse é outro painel com recursos mais avançados, mas não para o personagem diretamente do parágrafo. Então, o que você pode ver à direita, você pode ver a liderança aqui. E você pode alterar algumas das principais opções aqui. Isso realmente não vai ter um grande impacto. Algo importante está aqui. Se você quiser criar dentro do seu quadro, c para deslocar à esquerda, você pode criar um deslocamento à esquerda com um valor Aqui você também pode criar um deslocamento à direita com um valor como esse Temos deslocamento à esquerda, deslocamento à direita, e aqui também é um espaço que você pode usar entre os diferentes parágrafos, e você pode simplesmente alterar esse valor mais uma vez Então, aqui você pode trabalhar com esse valor. Antes era mais um espaço. Portanto, antes de oito parágrafos, espere o primeiro, você terá esse tipo de final. Então agora você também tem uma linha sobre a ponta. Então, isso significa que em cada início de parágrafo, no início de cada parágrafo, você pode criar um transtorno. Aqui, é sua última linha, algo um pouco mais específico aqui, não vai mudar nada, e você também pode definir mais espaço aqui. Esse é um espaço depois de cada parágrafo, exatamente assim. Então, é assim que se trabalha com esse tipo de parágrafo. Algo que vou fazer é simplesmente voltar aqui você também pode criar algum espaço de uma maneira diferente. Posso voltar com 30 porque você precisa ajustar com a mão esquerda Se eu tiver 30 células de porco na mão esquerda, e eu quiser ter as mesmas aqui, preciso colocar 30 células de porco Então, aqui nesta área, vamos colocar também um valor de 30 células de porco Então, essas são mais algumas coisas que você pode usar no alinhamento. Além disso, nessa área, podemos usar as diferentes opções de alinhamento que temos Algumas coisas que vou fazer, vou voltar aqui, selecionar essas opções, e é assim que podemos trabalhar com as opções de parágrafo. Se eu reduzir um pouco, vamos fazer talvez algo assim. Sim. Será um aumento de caracteres, basta focar em três parágrafos. Se você quiser ter algo nos quartos traseiros, basta emaranhar crateras Isso significa que você pode criar craterículas, com, por exemplo, uma cor, clicar com o botão direito do mouse, variar , mover para trás e colocar seu texto para definir as cores que deseja, por exemplo, a cor branca, e você pode fazer esse Mas você também pode colocar textos em qualquer formato. Por exemplo, eu posso definir retângulos, definir retângulos nessa área E quando você clica nesse retângulo, clique botão direito do mouse, você converte em quadro de texto E quando você converte em quadro de texto, agora você pode colar seu texto dentro desse elemento. Posso clicar com o botão direito do mouse no texto ou preencher o texto. Não vejo nada porque o texto está correto, então posso mudar para a cor preta. Você também pode criar qualquer tipo diferente de forma se eu selecionar as ferramentas de elipse. Eu posso criar uma elipse ou apenas um círculo como este, e vou clicar com o botão direito do mouse e converter em quadro de texto É o mesmo que posso pegar o que quiser ou mais uma vez, posso clicar com o botão direito do mouse, inserir um texto de preenchimento e podemos preencher essa forma diretamente com isso Também é importante saber que você pode criar qualquer forma e preencher as formas com texto assim. H 58. Estilos de personagens: Vamos ver como criar um estilo de personagem. Para criar um estilo de personagem, algo que podemos fazer primeiro. É para definir aqui quem adicionará elementos. Vou ver primeiro e selecionarei mostrar guias de dois pontos Depois, vou ver e primeiro adicionaremos guias. Nas opções de guia de dois pontos, podemos ativar três colunas Também adicionarei uma margem aqui e mudarei para aplicar uma margem. E vou gravar apenas 100 pixels. Então, Solon e uma margem de 100 pixels, a medianiz também estará em 100 pixels e eu posso fechar Vou usar minhas ferramentas de retângulo e criar um retângulo aqui mesmo Defina uma cor como a cor vermelha. É normal que essa cor fique assim só porque você está no guia, então veja por que a renderização ficará assim. Usarei meu texto, ferramentas artísticas de texto, e usaremos apenas o título número um. Vou mudar a cor para a cor sábia, aumentar um pouco meu texto, só aqui, colocar no Midol, e vou buscar minhas opções de texto e ao mesmo tempo os retângulos, e vou pressionar o controle do clique esquerdo para Em seguida, controle o botão esquerdo para duplicar aqui. Vou selecionar esse elemento de texto e controlar o clique esquerdo para duplicar no Midol aqui e controlar o clique esquerdo para duplicar Agora é só mudar o conteúdo. Vou apenas substituir pelo título número dois. Aqui vou substituir pelo título número três. Título número quatro, título número cinco, título número seis, título número sete, título número oito título número nove. Eu posso diminuir um pouco o zoom. Eu estou aqui. Perfeito. Algo que eu possa fazer, ele será exibido diretamente aqui e eu desativarei diretamente se eu acessar as opções do guia Agora eu não preciso mais dos meus guias. Era só para começar assim, vou ver e desativar os guias legais O que eu posso fazer é criar um estilo de personagem. Como criar um estilo de personagem. Quando você clica no elemento de texto, o que você pode fazer. Você é o que você pode ver. Você pode ver nesta área o estilo de caractere aqui, e você pode ver o estilo de parágrafo. Eu vou te mostrar depois de um estilo de parágrafo. Concretamente, por padrão, você tem estilos diferentes que podem ser usados, como enfatizar, enfatizar enfatizar fortemente seu texto Mas se você quiser criar um novo estilo, clique aqui. Se eu criar um novo estilo, agora posso encontrar um estilo de personagem artesanal. Concretamente, o que eu vou ser capaz de fazer é definir o parâmetro para o meu estilo Primeiro, posso colocar, por exemplo, estilo de título número um, e você apenas define as informações de que precisa. Aqui não colocamos nenhum estilo no início, então eu posso definir uma família de fontes. Vamos ver, por exemplo, a calibração dessa família de fontes. Eu posso definir um tamanho. Vamos apenas aumentar, como, por exemplo, 20. Talvez eu possa aumentar mais 28. Depois de eu poder definir também algumas cores e decoração, aqui estamos em sabedoria, posição e transformação. Você também pode ter mais opções nessa área, se precisar. Por exemplo, se eu simplesmente entrar aqui, você tem uma substituição inicial, mas não é muito interessante, mas você pode encontrar algo parecido com o rastreamento e eu posso aplicar 20% Eu posso validar e criei meu primeiro estilo de personagem. E o estilo do personagem aparecerá aqui, estilo de título número um. Outra opção para criar um estilo de personagem é se eu selecionar este, apenas definir o que você quer aqui primeiro. Então você define o que você quer aqui primeiro, então, por exemplo, basta alterar a família da fonte, como, por exemplo, esta. Ou talvez eu possa tentar outro, mas acho que vai ficar tudo bem. Depois disso, posso definir talvez o tamanho do texto, talvez apenas este. Posso definir mais alguns parâmetros porque você também pode ter mais opções nessa área. Eu mantenho apenas essa justificativa. Eu posso simplesmente definir a pirâmide que eu quero nesta área. Depois de fazer esse tipo de trabalho, tenho um segundo estilo. Mas eu preciso criar meu novo estilo. Você também pode ter a possibilidade de criar um estilo a partir da visualização. E você poderá silicar para janela, silenciar texto e encontrar tecidos Aqui você pode criar um estilo de parágrafo com esses painéis, primeiro, ou você também pode criar um estilo de caractere. Neste painel, se você quiser aumentar o tamanho, você pode aumentar o tamanho, você terá um resumo dos diferentes tamanhos que deseja para o estilo de caractere de texto, mas também para o estilo de parágrafo de texto. Então, agora, se eu clicar aqui, crie um estilo de personagem. Eu posso criar um novo estilo de personagem, mas isso será baseado no que eu estava fazendo. Então, primeiro, eu mudo esse estilo de título número dois. Depois de fazer esse tipo de trabalho, se eu selecionar minhas opções, podemos ver o caractere que usamos, estilo da fonte, o arquivo da fonte que usamos em todos esses tipos de coisas Talvez eu possa aumentar um pouco, talvez as opções de rastreamento. Às vezes, é útil deixar um pouco mais de espaço entre a letra Vamos aumentar com talvez 80% só aqui. Vou apenas validar para criar esse novo estilo de personagem. E eu posso simplesmente clicar aqui e colocar esse elemento no meio Agora eu criei dois estilos. Na verdade, você clica em qualquer texto, você pode encontrar títulos Ty um títulos tipo dois. Se, por exemplo, eu ver este aqui, posso aplicar meu título Style one, como você pode ver, ou posso aplicar meu título stay two exatamente assim. Vamos dar um exemplo concreto. Eu posso selecionar várias camadas de texto. Esse turno, esse, esse, esse, esse e esse. Eu selecionei as seis camadas de texto e quero aplicar o estilo de título número um. Eu posso simplesmente ir aqui e selecionar o estilo de título número um. Depois eu só preciso fazer ajustes , admito colocar o texto no meio dos meus retângulos Eu tenho diferentes maneiras de clicar aqui, clicar aqui e, por exemplo, colocar o centro no centro. Cada vez, você pode selecionar o retângulo e o texto, e você pode usar seus painéis de ligan para Eu posso clicar aqui, clicar aqui no Center Center ou clicar aqui. E clique aqui, e é da mesma forma que eu posso usar o Center Center. Pode clicar aqui e clicar aqui também no centro. Posso selecionar este título sete, título oito, título nove, mudamos, e aplicarei meu estilo de personagem Oder número dois, como você pode ver Eu posso selecionar este neste centro central. Este e este, centro central, e este e este e centro central. O último ponto importante é que, se você editar o estilo do seu personagem, ele será aplicado diretamente aqui. Por exemplo, você pode ir para janela de texto têxtil e, se eu quiser editar meu tecido número um, posso ir até essa área e selecionar editar estilo de título E, por exemplo, se eu decidir mudar a fonte e mudar a fonte. O que você pode ver, a fonte será mudança de todos os meus elementos. Por exemplo, eu posso selecionar esta, andara, e a fonte será aplicada em todos os meus elementos Se eu alterar o tamanho do meu texto, ele será aplicado também em todos os elementos relacionados ao estilo. Esse é o tipo de coisa que você pode fazer. Portanto, o único problema é que depois de precisar se ajustar é centralizar novamente o objeto. Se eu disser no estilo de título dois, posso ir aqui e editar o estilo de título número dois. É o mesmo que eu posso mudar se eu quiser mudar a fonte ou apenas mudar o tamanho, eu posso simplesmente mudar o tamanho, como você pode ver, e apenas validar O último ponto é que, se você quiser remover um estilo, clique no seu estilo, clique aqui e terá a possibilidade de excluí-lo. Se você excluir seu estilo, então você vai aqui e exclui o estilo, automaticamente, você voltará para um estilo sem estilo. Se, por exemplo, deslizar esse estilo, esse título, como você pode ver, você não tem nenhum estilo aplicado agora para o texto, caractere e para o parágrafo Por padrão, estará sempre sem estilo, e você poderá aplicar seu estilo, e esse é o interesse do estilo crat Como você pode ver, é definitivamente interessante, você tem diferentes tipos de opções para criar estilo. Você só precisa das coisas mais importantes para entender o processo, por que é útil criar um estilo de personagem, por que você pode usar isso em sua concepção de forma concreta 59. Estilos de parágrafo: Vamos ver como criar um estilo de parágrafo. Para fazer esse tipo de trabalho, a primeira coisa que vou fazer é ver aqui, é ver aqui, e vou definir mostrar guia de dois pontos, mais uma vez clique em ver guia mais uma vez clique em ver Separarei mais uma vez nas colunas firmes do Sedi e usaremos novamente a margem com 100 pixels nos diferentes tamanhos do nosso documento Eu posso simplesmente clicar e fechar. Algo que vou fazer é usar minhas ferramentas de texto ITStic e vou entrar nessa área e começar a gravar alguma coisa Vou gravar o título primeiro, e aqui vamos dar um exemplo de conteúdo para você. Acabei de colocar qualquer cadarço. Acabei de colocar qualquer conteúdo aqui. Depois de colocar esse conteúdo nessa área, vou clicar na minha ferramenta de seleção, reduzir um pouco, e talvez eu possa colocar meu elemento logo abaixo Depois de fazer esse tipo de trabalho, adicionarei outro texto, mas desta vez um quadro na ferramenta. Vou começar a fotografar este ponto. E faça algo assim. Vou clicar com o botão direito do mouse em Inserir um texto de preenchimento, clicar com o botão direito do mouse em inserir um texto de preenchimento Mas, como você pode ver, é muito grande, então essa é a razão pela qual vou reduzir aqui. A melhor coisa a fazer é usar sua ferramenta de seleção e você pode reduzir o tamanho do telefone aqui. Vamos tentar ter vários parágrafos, então talvez eu possa mudar, pois acho que não é muito bom. Talvez eu faça isso de novo. Eu posso ir aqui. Eu posso ir e clicar com o botão direito do mouse no terceiro texto de preenchimento. Talvez seja bem melhor. Eu posso selecionar essas opções diferentes e posso reduzir com cinco, e agora é melhor para a renderização. Vou clicar aqui. Clique com o botão esquerdo em Duplicar, Controle botão esquerdo em Duplicar e clique aqui Controle com o botão esquerdo em Duplicar Controle com o botão esquerdo em Duplicar Agora, vamos ver como criar um estilo de parágrafo. Vimos como criar um estilo de personagem. É o mesmo princípio, mas você tem mais opções. Assim, posso clicar nessa área e em duas maneiras de criar um estilo. Primeiro, ao entrar aqui, você seleciona um quadro de texto, pode encontrar um caractere e, logo depois, pode encontrar o estilo de parágrafo. Ao entrar nessa área, você tem apenas um estilo de parágrafo predefinido simples que pode usar, mas pode simplesmente criar um novo estilo Ao clicar em um novo estilo, aqui mesmo, você pode definir o nome, que ele possa ser o estilo, por exemplo, o conteúdo número um aqui. Você define o que deseja para a família de fontes. Vamos definir talvez essa família de fontes. Eu posso definir o estilo e o tamanho da fonte. Talvez eu defina o valor de dez. Depois de fazer esse tipo de trabalho, você pode colocar também alguma decoração de cores, transformação de posição, para que, mais uma vez, você possa alterar, por exemplo, o valor de rastreamento. Você também tem a substituição da liderança. Nesse caso, vou mudar um pouco para colocar o valor de 40 pontos. A diferença entre apenas o estilo do personagem aqui que você pode se concentrar novamente com o estilo do personagem. Mas você também tem a opção tipografia com recursos mais avançados, um pouco específica, e você também tem a opção de parágrafo se quiser criar um espaço interno antes do espaço depois Você pode se concentrar com isso. Você também tem a justificativa nesta área. Você pode alterar seu painel de justificativa aqui. Se eu apenas validar aqui, vou criar meu conteúdo de estilo número um para este parágrafo Mas segundo ponto, você também pode definir o que deseja primeiro, para que eu possa clicar nesse quadro de texto e definir o que quero primeiro. Isso significa que eu posso mudar o estilo, apenas nesta área, talvez com esta, e eu posso mudar talvez a cor, como por exemplo, a cor vermelha, esta. Se eu quiser, posso definir o tamanho do fe, vamos colocar cinco novamente. Eu posso justificar meu texto para criar algo assim. Antes de criar um novo estilo de personagem, vou ver e desativar meu guia, então, guia, vou trocar por um aqui e ver, desativar Shocol e desativar Shocol Agora, a partir desse elemento, posso clicar com minha ferramenta de seleção. Eu vou retratar o estilo. Segundo estilo de proporção de peso, então você define seu parâmetro primeiro, seleciona a janela mais uma vez, o texto e pode encontrar tecidos Mas desta vez, em vez de usar o estilo de caractere de rato, à esquerda, você pode usar o estilo de parágrafo de rato. Depois de fazer esse tipo de trabalho, posso usar o mesmo tipo de coisa, estilo de conteúdo número dois. Posso acessar mais uma vez minhas diferentes opções, então posso editar minhas diferentes opções aqui. Como você pode ver, eu já selecionei minha família de telefones, meu estilo de telefone, minha cor, então aqui a resina parece boa, e eu vou apenas validar Agora eu tenho um segundo estilo. Assim, você pode clicar em qualquer elemento. Agora, se você usar o estilo de parágrafo, poderá encontrar uma lista e eu posso encontrar meu conteúdo de estilo um e o conteúdo de estilo dois. Se eu clicar aqui, quero aplicar meu estilo de conteúdo um, vou para as opções de conteúdo de estilo de parágrafo um. Se você clicar nas opções de parágrafo aqui, aqui você terá a possibilidade optar por ter os painéis de caracteres. Mas quando você clica nos painéis dos personagens, você não tem diretamente o estilo, mas pode ir até essa área. Ao acessar o parágrafo aqui, você tem os painéis de parágrafos e também pode definir o estilo que deseja desses painéis. Também é possível. Também posso clicar aqui e definir meu estilo de conteúdo. Como uma coisa que vou fazer é selecionar esse texto frontal, deslocar este e deslocar este. E o que vou aplicar, vou aplicar o conteúdo do estilo, número dois, exatamente assim. Agora, por que isso é útil. É útil porque, definitivamente depois de editar o estilo, você pode aplicar diretamente no elemento relacionado ao elemento, qual você aplica o estilo. Por exemplo, clico em ver aqui, clico no texto da janela e volto às minhas Eu posso definir meu estilo de conteúdo e entrar nessa área. Ao clicar aqui, você pode editar o conteúdo do Style one. E o que aconteceu? Se eu mudar aqui, mudar a fonte e definir uma mais antiga, ela será aplicada não apenas a esta, será aplicada a todos os elementos com esse estilo E eu também posso mudar o tamanho se você precisar, então quero dizer este, este e este. É por isso que é interessante. Também posso editar o estilo dos dois conteúdos. Aqui, temos o conteúdo de estilo dois e este, este e este. O que aconteceu? Se eu fiz meu conteúdo de estilo dois, posso clicar nas duas opções de estilo de conteúdo e definirei editar conteúdo de estilo dois, e posso alterar, por exemplo , o tamanho, assim. Ou eu posso simplesmente mudar a família da fonte. Eu também posso mudar a cor, eu só mudo a cor, coloco algo talvez em azul, assim, e eu posso validar Todo o elemento com esse estilo estará em questão. É por isso que é útil. Definitivamente, é algo extremamente útil de se fazer, se, por exemplo, você tiver um documento. Neste documento, você deseja repetir o mesmo tipo de estilo em um parágrafo ou título diferente. Você pode ganhar tempo porque, se quiser fazer modificações, basta editar o estilo e não precisará editar cada elemento de texto, cada camada de texto, uma após a outra. Você pode ganhar tempo. Não usamos muito isso em fotos de afinidade. Não é demais em fotos de afinidade, mas pode ser útil saber mesmo quando você usa fotos de afinidade Se você quiser remover um estilo, vá até a janela, selecione o texto e defina as opções de estilo de texto. E quando entro nessa área, posso encontrar meu conteúdo de estilo Quando você acessa as opções à direita, você pode excluir o estilo. Você tem essa opção , mas aqui vamos nos concentrar nesta, excluir o estilo. E se eu passar meu conteúdo de estilo para, clicarei com o botão direito do mouse, não com o botão direito do mouse Você não precisa clicar com o botão direito porque, se clicar com o botão direito, a opção aparecerá aqui e, definitivamente, não é extremamente útil. Então você só precisa clicar aqui e excluir o estilo. Se você nunca excluir o estilo, um dos problemas é que seu elemento voltará com o estilo de referência e qual é o estilo de referência que você simplesmente não estiliza. Você não tem nada específico, você só tem essa família de fontes com esse valor e não terá nenhum estilo aparecendo aqui. Você também tem um estilo predefinido, como corpo, título um, título dois, corpo da tabela Mesmo que não usemos muito isso, você também tem esse estilo predefinido que pode usar É assim que se trabalha com os estilos de parágrafo. 60. Mestre os alinhamentos: Vamos ver o ligamento. Para isso, tenho este documento e selecionarei as ferramentas de retângulo e apenas criarei os retângulos nessa área Depois de exibir esses retângulos, mudará a cor à direita A primeira coisa a fazer é ver o ligamento ao selecionar as camadas Você pode encontrar nesta área, os painéis de ligan. Nos painéis de alimentação, você terá diferentes opções horizontalmente e diferentes opções verticalmente Algo que vou fazer primeiro é que, se você quiser adicionar uma camada, as camadas serão automaticamente alinhadas ao seu documento ao seu documento Então, por exemplo, se eu selecionar onlys e estiver usando a adição direta na horizontal A referência será meu documento. Então, por exemplo, e fc aqui. Adicionando o centro, eu vou para o centro. aqui, adicionando Midol, vou entrar no Midol porque a referência Se eu for aqui, vou pela esquerda, aqui, vou pela direita, aqui no topo. Se eu quiser, por exemplo, ir ao Midl, você pode clicar aqui e clicar aqui Se eu quiser entrar neste canto, selecionarei adicionar horizontalmente à esquerda e inclinar Ao mesmo tempo. Essas são as primeiras coisas a entender. A segunda coisa a entender é quando você tem dois objetos. Se você tiver dois objetos, por exemplo, eu exibo uma imagem, então coloque o arquivo e selecionarei uma imagem. Vamos apenas selecionar, por exemplo, vou usar este. Vou mostrar esta imagem e posicioná-la à esquerda aqui. Agora vou colar meus retângulos, basta colocar o retângulo na parte superior e colocar o elemento aqui Você tem um guia inteligente, isso significa que se você usar a opção de captura diferente, você está aqui Automaticamente, você terá um guia inteligente como o que você pode ver no del. Você pode ver o centro aqui. Você também pode encaixar no canto do documento e também pode encaixar no objeto Mas você pode usar seus painéis de cimento. Se você vê dois objetos, então isso significa este, deslocamento, e este. Agora que essas duas camadas estão selecionadas, as camadas no fundo serão a referência. Você colocará uma camada no primeiro plano. Na camada nas rodadas traseiras. Eu posso clicar aqui. Repita o mesmo processo. Se eu quiser ir para o centro, selecionarei o centro de links, ling Midol Se eu quiser ir para o canto superior esquerdo da imagem, selecionarei ling left, link top. Se eu quiser ir aqui, eu vou com Ling Right. Se eu quiser voltar ao centro, ligue para o centro de links do Mids Isso é algo importante de entender. Portanto, é importante entender a referência. Agora vou remover este e remover este e selecionar novamente retângulos, e duplicarei esse retângulo Eu posso pressionar o botão esquerdo do controle, clicar esquerdo do controle, clicar com o botão esquerdo. Mas seu Aman, como você pode ver, você tem um guia inteligente, graças às opções de encaixe, e pode vincular seu objeto dessa forma Mas algumas coisas que você também pode fazer, se, por exemplo, seu objeto for assim, você pode usar o painel litan Primeiro, você seleciona todos os objetos que deseja. Vamos criar um quadro de seleção dos quatro objetos diferentes e, em seguida, clicarei aqui. Se você selecionar ling top, ele pegará o objeto a maior parte da parte superior e uma sobre ela. Aqui não é um bom exemplo. Vamos colocar esse aqui. Selecione novamente todo o objeto. Então, se eu selecionar ling top, ele selecionará esse objeto, a maior parte do topo, e vinculará ao topo desse objeto desta forma. Se eu voltar e selecionar aqui, e eu assorear o bastão, ele pegará o objeto na parte inferior, a maior parte na parte inferior Quero dizer, este é todo o objeto aqui, Ling Batop. Se, por exemplo, nas últimas opções, eu vou selecionar todo o objeto, clique aqui. E a última opção em uma medalha, ele usará a média dos diferentes objetos para colocar na medalha Você pode repetir esse processo também nessa direção. Por exemplo, eu faço algo assim. Eu seleciono todos os objetos, painéis gman. Se eu usar alig left, ele pegará o objeto na maior parte da esquerda, o que significa que este, à esquerda Vamos repetir o processo. Vou selecionar todo o objeto, clique aqui. Se eu selecionar um alig à direita, ele levará o objeto na maior parte da direita para um cratligment, assim Vamos voltar aqui. E se eu selecionar todos os objetos desta forma, e usar o centro, você calculará a média dos meus quatro objetos para alinhar todos os elementos no centro, assim. É assim que se trabalha com o ligamento. Você tem esse painel extremamente útil. Basta clicar com o botão direito do mouse. Você também tem ligamento e pode encontrá-lo novamente. Por exemplo, eu seleciono este, clique com o botão direito do mouse no ligamento e você pode encontrar novamente ling left, ing center, ling right, ling top, ling midle e ling bottom 61. Distribuição mestra: Vamos ver a distribuição. Para ver a distribuição, selecionarei primeiro um objeto múltiplo. Vou selecionar as ferramentas retangulares. Com esse retângulo, duplicaremos esse. Vou duplicar na primeira vez, vou duplicar na segunda vez assim e em outra Vimos como alinhar o objeto. Nesse caso, selecionarei meus quatro objetos diferentes e irei para a direita, e aqui vimos que é possível fazer um. Por exemplo, se eu quiser fazer uma média, selecionarei as opções ling dl. Agora, se você quiser trabalhar com a distribuição, precisará posicionar o primeiro objeto exatamente onde quiser. Por exemplo, este, eu coloco onde eu quero. Essa, onde eu quiser. Você tem informações na seta verde sobre a distribuição aqui, para ter espaço, mas se quiser apenas usar os painéis, você pode selecionar todo o objeto. Você clicará nessa área e poderá encontrar horizontalmente o espaço de distribuição horizontalmente e encontrar verticalmente o espaço de distribuição verticalmente. e poderá encontrar horizontalmente o espaço de distribuição horizontalmente e encontrar verticalmente o espaço de distribuição verticalmente. Nesse tipo de trabalho, quero me concentrar horizontalmente. Então, vou clicar na horizontal e pronto. Agora temos o mesmo espaço aqui. Aqui e aqui. Se, por exemplo, eu selecionar este, grupo Crato, clicar com o botão direito do mouse em grupo rato e quiser, por exemplo, centralizar meu grupo Vou clicar aqui, no centro e no centro. Mas se você não tiver um grupo, ele não funcionará corretamente, todo o objeto ficará no centro. É por isso que eu criei o grupo. Agora podemos fazer a mesma coisa. Eu posso clicar aqui, e podemos fazer a mesma coisa nessa direção. Eu crio um retângulo, pressiono control, clico com o botão esquerdo, controlo o clique esquerdo e controlo o clique esquerdo, sem mais nem Algo que eu posso fazer é selecionar todos os retângulos. Primeiro, painéis de ligan, e eu selecionarei a medalha Alim. Eu obtenho essa renderização. Aqui não é o que queremos fazer. Vamos clicar aqui e no centro limizontal. Agora eu coloco esse retângulo onde eu quero neste eixo, e este onde eu quero neste eixo Depois, posso selecionar todos os retângulos e usarei esse espaço de tempo verticalmente Agora eu tenho o mesmo espaço aqui. Aqui. Como você pode ver, é muito conveniente. Se eu simplesmente voltar nessas direções, faça novamente algo assim. Vou mudar para Vou remover esse retângulo primeiro. Eu quero te mostrar uma coisa. Eu vou criar o primeiro. Vou desativar a cor e mudar o traçado. Posso acessar as opções de traçado, definir o valor. E o valor que eu quero vamos colocar valor de talvez s dois e apenas validar. Depois de ter esse primeiro retângulo retangular. Algo que eu posso fazer é pressionar o botão esquerdo do controle para duplicar, clicar com botão esquerdo e clicar com o botão esquerdo novamente. Agora eu coloco meu primeiro retângulo onde eu quero, por exemplo, aqui, eu seleciono todos os retângulos e, primeiro, vou distribuir um próximo passo é trabalhar com o espaço espacial horizontalmente dessa forma Agora vou criar um grupo. Vou selecionar todo o grupo retangular do botão direito do mouse. Depois de dois grupos, pressionarei Control com o botão esquerdo e poderei fazer alguma transformação como essa para duplicar o controle do clique esquerdo, e poderei duplicar Você também pode duplicar neste painel, selecionar o grupo e clicar com o botão direito do mouse em duplicar, e eu posso arrastar e mover Clique com o botão direito em duplicar novamente. Arraste e mova, clique com o botão direito do mouse em duplicar e, quando você duplicar dessa forma, duplicará automaticamente com o espaço anterior Agora, seleciono todos os painéis de linho do meu grupo e usarei primeiro o centro de links, selecionarei esse espaço de distribuição verticalmente Se eu quiser centralizar tudo, seleciono todo o grupo, crato grupo completo, clico com o botão direito do mouse no grupo Agora isso significa que eu tenho todas essas coisas e posso centralizar tudo com o link center e o link Midol Graças a isso, você pode virar esse rand. É importante que, ao trabalhar nos painéis de alimentação e distribuição , considere grupos de crato. Se você quiser fazer algo melhor, quando usar sua alimentação ou distribuição, tudo ficará na É por isso que você também precisa criar grupos. 62. Adicione a grade: I Vamos ver como adicionar uma grade. Para isso, neste documento, eu gostaria de exibir uma grade. Você pode ver aqui e, quando for ver, encontrará a grade de exibição. Depois, é importante também entender quando você clica em mostrar grade, a opção de encaixe Uma das primeiras coisas a fazer é clicar na grade de exibição. Você pode ver uma grade aparecendo aqui. Automaticamente, você terá a disposição dependendo do tamanho do seu documento e, em seguida, será possível editar essa grade Como editar essa grade, você pode ver. Na visualização, você tem a possibilidade de selecionar grade e eixo, grade e eixo. E quando eu clico nessa área, você pode encontrar diferentes tipos de predefinição Mas aqui você pode mais uma vez desativar a visualização da grade, e você também tem uma grade de pixels, mas isso é algo um pouco específico Se eu voltar ao show grid, amplie um pouco. O modo é automático. Por padrão, você terá uma grade com várias subdivisões e um espaço que se ajusta automaticamente dependendo do tamanho do documento Aqui você pode encontrar as cores, linhas de credibilidade, linha de subdivisão, linha de grade de pixels Se você quiser alterar o bit tt, esse tipo de cor, é possível e você pode reduzir ou aumentar o bit Você também pode alterar a cor se quiser uma cor diferente. Você pode alterar automaticamente o básico para o básico nessa área e, se aplicar o básico, terá a possibilidade de editar o espaçamento e o número Se, por exemplo, eu quiser concordar com cada 100 pixels, posso inserir o valor de 100 nessa área. Dependendo se eu quiser apenas duas subdivisões, posso fazer duas subdivisões Mas se eu quiser dez subdivisões, também posso aplicar dez subdivisões Mas quando você aplica dez, você precisa ampliar se quiser ver seu número de subdivisão Se eu quiser quatro, posso pegar quatro. Você também pode ter recursos mais avançados. Como avançado. Não usamos muito isso em fotos de afinidade porque trabalhamos mais na edição e montagem de fotos, mas também é possível usar o tipo de grade nos recursos avançados, e você pode alterar a visualização padrão para Se você quiser, por exemplo, criar um desenho e o desenho, quiser trabalhar com uma perspectiva, você pode usar isométrico Você também tem mais opções. Você vai mostrar todas as opções, mas você tem diferentes tipos de opções que você pode usar. Por exemplo, eu volto à isometria. É o mesmo, você pode definir o espaço que deseja nessa área e também o número de subdivisão Você pode até mesmo aplicar uma calha, como você pode ver, que significa um espaço entre os diferentes elementos da sua grade É mais útil se você quiser se concentrar nos desenhos. Não usamos muito isso em fotos de afinidade, mas pode ser interessante saber Então essa é a possibilidade. Portanto, temos o primeiro eixo, dependendo do que você escolher, você também pode trabalhar com vários eixos. Se eu voltar ao padrão, você também pode usar o cubo aqui Ao usar o cubo, você pode encontrar uma escala de cubo igual a esse número de Por exemplo, se eu mudar isso, posso colocar 200, isso aumentará o tamanho da minha grade, e você focará em dois eixos. Então, primeiro eixo e, por exemplo, segundo eixo e eixo ascendente. Isso significa que se você quiser ter algo no seu emaranhado direito, você pode mudar os diferentes eixos Se eu quiser voltar, volto para o mod automático. No meu caso, vamos voltar aqui e fechar esse painel. É assim que se exibe a grade. Depois, é importante entender a opção de encaixe. Quando você clica aqui, você tem as opções de encaixe, e aqui eu tenho o encaixe Se você não tem o encaixe na grade, é uma opção de encaixe, vamos selecionar uma Crie uma forma aqui, nada se romperá. Você pode arrastar uma forma, arrastar e mover a forma, sem se encaixar na grade Algo que vou fazer é clicar aqui. E eu posso criar minhas formas primeiro. Eu posso mudar, você tem as opções de encaixe nesta área e precisa ativar primeiro um encaixe e o segundo encaixe Depois de fazer esse trabalho, posso usar minhas ferramentas de seleção e agora você verá que poderá se ajustar à grade Por exemplo, posso criar uma grade, basta encaixar nessa área para ver meus primeiros retângulos Vamos criar um segundo retângulo. Eu posso ir até o meu ponto de esquina. E crie um segundo retângulo com cores diferentes. Vou selecionar novamente meu retângulo, encaixar nesse ponto de canto até essa área e definir as cores verdes, assim Vamos dar outro exemplo. Vou remover este, remover este, remover este. Se, por exemplo, eu quiser desenhar algo no fundo, posso usar minhas ferramentas de dor E nas minhas ferramentas de dor, posso começar, por exemplo, até este ponto. Graças a isso, pode ser bem rápido. Posso desenhar linhas horizontais ou verticais respeitando minha grade Eu posso fazer algo assim. Se eu quiser desenhar apenas algo nos planos de fundo, posso simplesmente seguir na horizontal e na vertical Você também pode usar isso se quiser se concentrar no alinhamento, na distribuição, mesmo que tenhamos painéis poderosos de alinhamento e distribuição, mas é algo que Eu posso voltar aqui, ir até esse ponto, ir até esse ponto e ir até esse Depois de fazer esse tipo de trabalho, aqui, eu posso mudar a cor. Se eu continuar com as opções de ficção, veremos essas diferentes ferramentas em detalhes de qualquer maneira, então definitivamente não é um problema se você não dominar diretamente a ferramenta porque veremos isso em detalhes. E se eu for pela direita, posso definir uma cor, como, por exemplo, esse tipo de cor, como você pode ver. Mas a grade. Ao acessar essa área, você pode se concentrar nas opções de captura a qualquer momento, pode visualizá-las Nas opções de visualização, mais uma vez, algo que você pode fazer, é desativar se tiver terminado, você pode desativar a grade de exibição, assim, posso clicar aqui e desativar 63. Adicione guias: Adicione um guia. Vamos explicar como adicionar um guia. Para isso, tenho este documento e gostaria de adicionar um guia. Para fazer esse tipo de trabalho, posso selecionar a visualização. Uma das primeiras coisas a fazer se você quiser adicionar um guia é que, concretamente, você tem duas opções Você pode adicionar guia a partir das réguas e pode adicionar guia com uma dimensão ou porcentagem específica ao acessar as opções de guia aqui Primeiro, vou te mostrar os governantes. Eu posso clicar em mostrar réguas e você pode encontrar uma régua aqui e uma régua aqui Por padrão, meu documento tem 1.800 pixels por 1.200 pixels. É apenas o tamanho dos documentos que eu uso para o exemplo diferente, e você pode ver a régua Como puxar uma guia. Você acessa a régua, por exemplo, essas réguas verticais e clica com o botão esquerdo e poderá puxar uma guia, mas precisa usar sua ferramenta de seleção Então selecione a ferramenta de movimentação, a ferramenta de seleção aqui e clique com o botão esquerdo e você poderá puxar uma guia nas direções. Se você quiser ter mais precisão, se, por exemplo, eu quiser ter este guia em 40.400, você precisa ampliar. Ao ampliar aqui, você pode arrastar e mover e agora você terá mais precisão, e eu posso posicionar exatamente em 400 pixels no eixo x. Vamos adicionar outro nessa direção. Eu posso puxar essa guia horizontalmente e gostaria de colocá-la em 200 pixels . Vamos criar outra caixa, eu posso puxar novamente, e essa talvez eu queira colocar em 1.000 Eu posso ampliar ao mesmo tempo com minha roda de rolagem e puxar a 1.000. Eu exibo guias de samambaias. Outras opções são as ovelhas de crato. Aqui eu posso criar sps nessa direção com minhas ferramentas retangulares Caiu com a cor desse retângulo. E eu posso tirar fotos aqui porque tenho a opção de tirar fotos. Se você não tem, você só precisa ir aqui. Primeiro, você habilitou todos os encaixes e, por dentro, o que você pode encontrar, você pode encontrar o guia Snap two Se você não tiver o guia Snap two, concretamente, você não poderá tirar Aqui, não é possível fotografar. Agora vou voltar, clicar aqui e selecionar novamente Snap two Guide Portanto, habilite as opções de encaixe, clique no guia aqui Depois disso, agora posso acessar diretamente meu guia diferente Por causa das opções de encaixe, também tenho aqui encaixe a encaixe na margem, encaixe na caixa de colagem, encaixe no ponto-chave também tenho aqui encaixe a encaixe na margem, encaixe na caixa de colagem, encaixe no ponto-chave Eu tenho tudo selecionado. Então, graças a isso, posso selecionar a borda do meu Canva e tudo mais Então, vou tentar mover meus retângulos aqui, criar outras ferramentas de retângulo apenas nesta área e colocarei meu retângulo E aplique uma cor azul. Algo que vou fazer é duplicar este. Controle o clique esquerdo. Controle o botão esquerdo para duplicar, encaixar aqui e ativar Outra cor Controle o botão esquerdo, clique aqui. Outra cor, e eu posso usar meu guia. E clique talvez neste. Controle o botão esquerdo, defina uma cor diferente. Eu posso redimensionar. Assim, controle o botão esquerdo do mouse, posicione outro nessa área com outra cor e sempre que você puder fotografar aqui Tudo bem. Não se esqueça que, quando você tiver um guia a qualquer momento, poderá arrastá-lo e movê-lo. Com suas ferramentas de movimento, você pode novamente mover a guia com o dragão. Se você quiser desativar a visualização do guia, basta acessar a visualização aqui e ter os guias de exibição Se você simplesmente clicar em Mostrar guia, você desativa aqui. O guia ainda está aqui, mas você não o removeu. Agora, se eu acessar a exibição e ativar novamente Mostrar guia, você poderá ver onde está posicionando sua guia na exibição e poderá selecionar as opções de guia aqui. Na opção de guia aqui, o que eu posso ver porque você pode guiar o guia a partir deste painel, mas o que eu posso ver, posso ver meus três guias aqui. Eu tenho guia horizontal, guia vertical. Depois de eu fazer outra sessão sobre isso, outra sessão sobre como trabalhar com as margens do cólon Mas, neste caso, estamos focados na guia horizontal e na guia vertical. Como expliquei, coloco uma guia em 200 pixels, outra 11 em um pixel no eixo horizontal e um eixo vertical em 400 pixels, então tudo bem, corresponde perfeitamente ao que eu estava fazendo Se quiser remover a guia, você tem duas opções. A primeira opção é, por exemplo, remover primeiro o retângulo com delete no meu teclado A primeira opção é pegar um guia e você pode arrastar e mover para fora assim. A segunda opção é ir à vista. guia lisa, e aqui você pode simplesmente clicar em remover todas as guias, ou você pode simplesmente deslizar a guia desejada e clicar em remover a guia vertical ou horizontal aqui, ou eu também posso remover todas as guias Essas são as duas opções. Algo que vou fazer é ir à vista e desativar o chuveiro A segunda possibilidade de adicionar guia é diretamente desses painéis de visualização, para que você possa visualizar guias e, com esses painéis, você pode adicionar guia em porcentagem ou em um local específico. Ao clicar aqui, adicione uma nova guia horizontal, por padrão, ela está no modelo do seu documento e você pode alterar o valor com um duplo clique. Se eu quiser posicionar, por exemplo, guia em 200 pixels, aplicarei 200. Se eu quiser pedir um às 10, posso clicar aqui e gravar um czar, como você pode ver Se eu quiser uma guia vertical, posso clicar aqui e, verticalmente, se eu quiser uma a 100, pego 100 Se eu quiser outro em 107 1.700. Eu posso posicionar outro aqui. Você pode criar esse tipo de cara. Algo que você também pode fazer é trabalhar em porcentagens. Se eu clicar em porcentagens, você converterá em porcentagem Se, por exemplo, você quiser por defot, a guia estará localizada no modelo, mas se eu clicar em mais, de fot, terei uma guia Se eu clicar aqui, adicionarei outra guia na vertical, desta vez em porcentagem. Você pode colocar várias guias nesse tipo de processo. Depois eu posso clicar e fechar desse jeito. Como você pode ver, temos uma série de guias múltiplos, por exemplo, para organizar a página, se você quiser posicionar diferentes tipos de imagens ou criar um tipo diferente de molduras, é interessante usar este guia. Não esqueça que você vai aqui. Ative as opções de encaixe, e aqui você tem as opções de guia que aparecem aqui para poder se encaixar nessa área Algo que eu posso fazer se quiser remover todo o guia, voltarei para ver o guia Sil, e algo que farei é clicar e remover o guia Tudo. Se você quiser mudar a cor do seu guia, é possível. Como você pode ver, você tem a pequena opção aqui, então você pode clicar nesta área, e se você não gostar, por exemplo, dessa cor, você pode alterar a cor conforme sua conveniência. Eu vou mudar a cor com este, mas você pode mudar se quiser. Vamos selecionar remover todas as guias, fechar e podemos recuperar este documento no início 64. Adicione colunas: Adicione dois pontos. Vamos ver como adicionar dois pontos e, ao mesmo tempo, como podemos adicionar linhas Para isso, algo que podemos fazer, é primeiro selecionar a visualização. Ao aparecer, você tem a possibilidade de acessar as opções do guia. Mas você também precisa validar aqui os guias de dois pontos. Porque se você não clicar em mostrar guia de dois pontos, não verá os diferentes guias Ative a opção Mostrar guias de dois pontos e depois de fazer esse trabalho, selecione guias O que seremos capazes de fazer, vou tentar novamente contar animadamente esta janela, podemos nos concentrar nessa área Guias de cólon. Concretamente, você pode definir um número de dois pontos, para que você possa dividir seu documento em dois pontos diferentes, e você também pode dividir em linhas diferentes, como você Se eu focar apenas em dois pontos primeiro, posso inserir, por exemplo, três colunas e, depois de duas definir três cores, você terá a medianiz O que é a sarjeta, é um espaço entre os cólons. padrão, por exemplo, aqui, eu tenho 100, então eu posso reduzir o espaço, ou posso aumentar o espaço entre minhas cores diferentes assim Vamos trabalhar com 100. Nas opções à direita, você tem a cor. Mais uma vez, se você quiser mudar a cor das suas cores, é possível usar aqui. Depois, você também pode preencher com uma margem. Você tem as opções de margem nessa área. Aqui, meu documento está em pixels. Eu posso aumentar as margens. Por padrão, sua margem será perfeitamente proporcional Por exemplo, eu também posso colocar 100. Mas se eu superar a proporcionalidade aqui e à direita, eu queria 200, posso gravar 200 à direita Eu, à esquerda, queria 200, também posso gravar 200 à esquerda, assim. Vamos voltar com 100 aqui e vamos voltar com 100 aqui. Eu criei vários pontos e apenas uma linha. Depois de fazer esse trabalho, posso clicar, por exemplo, em panos. Por que é útil, você tem algo com organização. Novamente, por exemplo, use as ferramentas de retângulo Cilic e crie um retângulo nessa área e preencha com uma cor como a cor azul Vou desmarcar tudo. Selecione minha ferramenta de texto artístico, entre no retângulo e clique com o botão esquerdo, continue com o botão esquerdo para criar o primeiro elemento Eu posso gravar o título. Vou selecionar o título número um, mudar a cor para a cor branca e colocar o título número um na medalha. Posso definir um tamanho para o meu texto, como 20, e colocar a medalha com um guia inteligente Selecionarei essas opções de texto, pré-deslocarei os retângulos e duplicarei com o controle do botão esquerdo do mouse e duplicarei aqui, e controlarei o botão esquerdo do mouse em duplicar novamente Clique duas vezes para editar o conteúdo, Título dois e, aqui, título. Você pode organizar de várias formas sua página desse jeito Aqui, se eu quisesse adicionar um diretório com talvez algum conteúdo interno Eu posso criar um diretório. Assim, defina outra cor, como por exemplo, essa. Eu posso pressionar control, clique com o botão esquerdo aqui, control, clique com o botão esquerdo aqui. E, como você pode ver, você pode dominar perfeitamente a exibição de seus diferentes elementos em sua página, sem mais nem menos. Depois de fazer esse tipo de trabalho. Aqui, não se esqueça de que você precisa ativar também nessas opções, temos as opções de encaixe Na opção de encaixe, você tem o Snap para guiar, então você também precisa ativar o Snap para guiar e também pode ativar as opções de duas margens do Snap ao criar margens Se eu voltar à exibição, posso selecionar o guia mais uma vez. Se eu selecionar o guia mais uma vez e você não quiser ter seu guia, você pode clicar em Remover guia assim. Como você pode ver, o guia ainda está aqui por um motivo simples que você precisa ver. E você precisa desativar a exibição de guias de colunas. Nesse caso, agora desativamos as guias de exibição de colunas Também é útil para vários tipos de leilões. Se eu remover isso, você pode chorar até completar a grade. O que isso significa? Você pode clicar aqui, clicar nos guias. Você pode repetir a mesma coisa, por exemplo, com a linha. Primeiro. Aqui, não vejo nada porque preciso ver e mostrar o guia de colunas. Você pode fazer o mesmo tipo de coisa com as linhas e, por exemplo, eu posso manter esses parâmetros. Como você pode ver, agora temos s linhas. Uma vez aqui, posso clicar em Controlar botão esquerdo e controlar o clique esquerdo Você pode organizar sua página de uma forma muito fácil usando a coluna e a linha. Meu último exemplo é se você quiser exibir como uma grade para preencher com, por exemplo, várias imagens ou algo parecido. Você pode ver mais um guia de tempo, e algo que vou fazer é aumentar os dois pontos e as linhas Por exemplo, eu posso exibir quatro pontos, talvez três linhas, assim Eu posso reduzir um pouco a medianiz entre os diferentes elementos, como 60, e também posso reduzir nessa área as margens Vamos aplicar algo como talvez 60. Algumas coisas que farei aqui, teremos algumas, talvez eu tenha os cortadores, o número de colunas e a rosa quatro Talvez eu faça algo assim e valide. Se eu quiser colocar a imagem, vou arquivar, selecionar o local do arquivo. Vou selecionar uma das imagens que tenho aqui. Como exemplo. Talvez eu possa selecionar este porque a proporção não é tão ruim para o que eu quero fazer. Eu posso exibir minha imagem logo dentro. Algo que eu possa fazer depois para colocar minha imagem. Só aqui, tenho a possibilidade de usar as ferramentas de corte. Mas se eu usar uma ferramenta de corte, vou cortar todos os elementos ao mesmo tempo. Definitivamente, não é extremamente conveniente. Algo que eu preciso fazer é criar uma máscara. Para fazer esse tipo de trabalho, criarei um retângulo com exatamente o tamanho dos meus dois pontos e linhas aqui Eu critico retângulos. E a imagem nos painéis de camadas, vou colocar a imagem logo dentro, assim. Agora a imagem está localizada dentro e você cria automaticamente uma máscara como essa. Não é exatamente o que eu quero fazer. Eu vou voltar aqui neste momento. Algo que você precisa fazer é selecionar a imagem aqui e arrastar e mover um pouco a direita no nível dos retângulos, um pouco para a direita aqui Depois, se eu mover a imagem, concretamente, ela estará dentro do retângulo A imagem estará dentro do retângulo. Posso aumentar o tamanho e, como você pode ver, a imagem ficará dentro do retângulo É útil porque você não precisa cortar a imagem porque não é extremamente conveniente cortar em suas camadas, e é por isso que você precisa processar com esse tipo de máscara e eu posso, por exemplo, posicionar desta forma aqui. E agora que eu tenho isso. Você pode repetir o processo para toda a imagem que você vai importar. Nesse caso, pode demorar um pouco, então duplicamos este apenas para mostrar a você e você pode duplicar Mas você precisa duplicar o elemento com o retângulo. Você precisa pegar o retângulo aqui, clicar com o botão esquerdo Alt e duplicar este Clique com o botão esquerdo alternativo aqui. Eu posso selecionar as imagens, clique com a tecla Alt com o botão esquerdo e clique com a tecla Alt. Opa. Não está funcionando corretamente. Vamos selecionar novamente este, este e este, e este clique com o botão esquerdo aqui com a tecla Alt. Então eu apenas repeti a mesma imagem para tornar algo um pouco mais rápido, mas você pode repetir esse processo e, dentro de cada retângulo, colocar a imagem que deseja É isso mesmo. Depois de ver, e se estiver satisfeito, você desativa a opção Mostrar guia de colunas e terá suas diferentes imagens dentro de uma grade como esta 65. Níveis de ajuste: Vamos ver as alavancas de ajuste. Para ver esse ajuste, primeiro, eu tenho essas camadas e vou duplicá-las corretamente Depois de fazer esse trabalho, vamos dar uma olhada primeiro nessa foto. Onde estão as luzes e onde estão as sombras, porque isso é importante Então, concretamente, temos as luzes no céu aqui. E podemos encontrar as sombras em toda a área de rochas. E acima da participação , são mais tons médios e pequenos atletas Portanto, é importante entender isso porque, quando usamos esse tipo de ajuste, focaremos nas sombras atlt e trabalharemos com os controles Para isso, vou continuar aqui, temos canais de informação. Aqui, temos a transformação de ajuste, e eu coloco os painéis de ajuste aqui. Não é à toa, porque temos acesso a todo o ajuste, e vou buscar o primeiro. É um ajuste do fígado. Podemos ter ajustes predefinidos predefinidos. Então, primeiro, se clicar em escurecer concretamente, terei o nível de preto em 20% e um nível definido em 100%, assim E se clicar em clarear, terei esse ajuste, mas não é o que eu quero fazer Então, eu vou usar o padrão de forma concreta. E depois de usar o padrão, podemos ver o histograma aparecendo aqui Totalmente à esquerda desse histograma, estão as sombras E é por isso que temos uma curva aqui porque ela corresponde à área de trabalho. Aqui, totalmente à direita, temos os faróis nesta parte, e é por isso que temos uma curva aqui porque ela corresponde ao céu. E aqui esta parte está entre a tonelada média e a luz do sol e corresponde ao oceano. Totalmente à esquerda, temos o ponto branco, totalmente à direita, temos o ponto preto. O ponto sábio, aqui temos sombras, curvas intermediárias no ponto de luz Depois de fazer esse tipo de trabalho, se eu ampliar um pouco minhas fotos e você tiver a alavanca preta Então, concretamente, você mudará a alavanca preta. É como escurecer já suas sombras. Então você aumentará as alavancas pretas, então você terá o que escurecer as Se você selecionar a alavanca inteligente, é o processo oposto. Você vai relaxar. Você mudará a posição dos níveis sábios e, como você muda a posição do nível Y, ele se iluminará com luzes como esta E você pode fazer seu ajuste com gametas gama apenas para mover as toneladas médias, se quiser que as toneladas médias fiquem mais próximas das sombras ou das luzes Aqui está o pequeno nível de preto de saída específico e a alavanca de saída Então, concretamente, se eu quiser reforçar o contraste, posso mover meu nível de preto aqui, e posso mover meu nível de está nessa E graças a isso, você reforçará o contraste. E esse é o tipo de coisa que você pode fazer com esse tipo de ajuste. Se você trabalha com a correção de gama aqui, você pode ir mais nessa direção ou mais nessa direção Então é interessante porque, se, por exemplo, eu colocar o nível de preto aqui e colocar o nível da cintura aqui, posso mover minha correção de gama para talvez diminuir um pouco aqui no céu e talvez ter uma renderização melhor como essa e reforçar novamente o nível de preto e reforçar novamente o nível de preto e reforçar novamente o nível e reforçar novamente É uma forma de realmente trabalhar com o contraste de luzes e sombras Se eu apenas selecionar essas fotos. Algo que eu também vou fazer é duplicar as camadas Então, camadas, clique com o botão direito em duplicar. Então, aqui está o que podemos ver nesta foto. Temos as luzes do céu, toda essa parte, e também pouco dessa parte. E como você pode ver em toda essa parte do rio, e também nas acomodações aqui, está escuro, o que significa que são as sombras E se eu usar alavancas de ajuste. Posso clicar aqui e posso trabalhar com as alavancas pretas. Então, aqui, você pode realmente ver o que aconteceu nas sombras e aqui está a alavanca branca, o que aconteceu no atleta que ela encontra no céu Então, mais uma vez com uma gama, você pode arrastar e mover assim Então, se eu fizer isso e fizer isso, vou chover para ver o contraste. Mas nesse tipo de imagem, não é extremamente conveniente porque eu gostaria de fazer uma correção nas sombras e no atleta, então eu gostaria de clarear E eu não terei a possibilidade de realmente iluminar a sombra nesse tipo de caso Então, minha única possibilidade será que, se você clicar duas vezes , redefinir os parâmetros, é trabalhar com o nível de saída e talvez focar um pouco assim no nível de preto de saída, mas tentar fazer ajustes como este E talvez eu possa dizer sim com um nível sábio, uma pequena correção, mas não será muito bom nesse tipo de exemplo, assim como este. E meu último exemplo será esse, e clicaremos com o botão direito do mouse e duplicaremos a camada mais uma vez Se eu selecionar ajuste, fígados. Clique neste. Então, aqui temos muitas partes com luzes, muitas separadas com sombras nessas fotos Só temos pequenas sombras nesta área com uma árvore, um pouco nesta casa e um pouco na perna aqui E se eu colocar o fígado preto, você pode ver a diferença aqui, e o fígado branco, você pode ver a diferença aqui. Então, mais uma vez, é outra maneira de trabalhar talvez com um contraste aqui e fazer algo assim. E você pode fazer uma correção de grama nessa direção. Este exemplo, eu vou para a esquerda. Um pouco. Depois, você também pode ajustar aqui, talvez com o nível de preto de saída, 8% e o nível de branco de saída. Se eu entrar nesta área, camadas, você pode ver a diferença antes e depois. Ele apenas mostra um ajuste como esse, mas depois faremos treinamentos diferentes sobre como podemos misturar ajustes diferentes para criar fotos completas nas fotos Aqui ajustamos, vemos o ajuste de uma forma mais profunda. Então, está tudo bem para esse ajuste, e eu vou remover esse. 66. Ajuste do equilíbrio de cores: Vamos ver o ajuste do equilíbrio de cores. Para ver esse ajuste, selecionei essa imagem primeiro. E quando eu for para a direita, mais uma vez, duplicarei as camadas Depois disso, selecione o ajuste, e podemos definir o equilíbrio de cores aqui. Você não terá nenhuma predefinição com o equilíbrio de cores. Vamos clicar nessa área. Vou ampliar minha imagem. E algo importante a entender é a faixa tonal, porque concretamente, o que você será capaz de fazer, você poderá trabalhar em diferentes níveis aqui, poder alterar a cor do vermelho, verde E você pode ativar esse efeito seja nas sombras, nos tons médios ou nos altos Portanto, você precisa primeiro definir em suas fotos onde estão as sombras e onde estão as luzes Aqui, conforme explicado anteriormente , as sombras estão localizadas nesta área rochosa Portanto, os atlts estão localizados no céu e os tons médios estão localizados mais na área do oceano Se eu selecionar, por exemplo, as primeiras sombras e definir mover esse cursor, como você pode ver, isso afetará somente as sombras Se eu definir aqui, mesmas sombras e as sombras Por exemplo, nesta área, vamos colocar mais amarelo aqui, focar em magenta e vermelho nessa área Agora, o que aconteceria se eu mudasse a faixa tonal e a faixa de pedágio, eu gostaria que esse impacto acontecesse nos semáforos Então, selecionarei nas luzes. Dê uma olhada no céu porque se eu fizer alguma transformação como íon vermelho, o íon vermelho ou magenta verde amarelo azul, então eu posso começar aqui Nessa direção, talvez eu possa reforçar esse tipo de cor, reforçar essa e reforçar essa para criar mais contraste Esse é o tipo de coisa que você será capaz de fazer. Agora, se eu quiser focar nos tons médios, posso clicar nos tons médios dar uma olhada mais sobre essa área É o mesmo que eu posso impactar essa área, mas também tenho pequenos tons médios aqui. Então, eu preciso ter cuidado quando o dragão move esse maldito. Eu não quero impactar muito essa área. É isso aí, você não terá mais coisas para saber sobre isso. Você só precisa selecionar o alcance do túnel, em luzes, sombras ou curvas intermediárias, e depois de fazer ajustes com os diferentes cursores, dependendo da renderização desejada E voltarei às minhas camadas e você poderá criar diferentes tipos de efeitos em sua imagem usando o ajuste do equilíbrio de cores. Algo que você também pode fazer com o equilíbrio de cores, porque aqui é demais. Você pode simplesmente fazer pequenos ajustes. Então, por exemplo, se eu sentar meu cursor, ou eu posso sentar todos os elementos. Pode simplesmente selecionar sombras. Nas sombras, eu gostaria de colocar apenas pequenas cores quentes Eu apenas arrasto e movo minha cor amarela um pouco. Vou selecionar nas luzes, e nas luzes no at, também quero criar uma pequena correção, então vou colocar esse pedacinho à direita, só um pouquinho, e vou colocar esse pouquinho à esquerda. Talvez isso também seja um pouco sobre magenta. Então, eu quero aplicar apenas esse pequeno efeito. Clique aqui e você poderá ver diferentes antes, depois, antes e depois Vamos dar uma olhada no segundo exemplo. Vou duplicar minha camada primeiro, botão direito do mouse em duplicar camadas, ajuste, equilíbrio de cores Depois de dizer equilíbrio de cores, como explicado anteriormente, você tem luzes em partes diferentes. Nesta imagem, você também tem sombreado algumas partes diferentes. Algo que farei para selecionar primeiro as luzes desta vez e dar uma olhada. Aqui, vamos nos concentrar apenas na luz do sol. Em outro porta-malas. Algo que eu vou fazer, por exemplo, talvez nos faróis, eu possa fazer algo mais amarelo, um pouco mais de efeito com o vermelho e o magenta Eu vou embelezar as sombras. Nas sombras, dependendo da renderização que eu quero, talvez eu possa criar esse tipo de efeito Isso significa que você pode arrastar e mover esse cursor aqui, esse cursor aqui, e este, eu vou dizer, você pode fazer definitivamente muitas coisas interessantes. Talvez 26, este, menos dez, e este -20% Você também pode impactar as curvas intermediárias usando esta. É isso mesmo. Eu posso dizer um pouco. Clique aqui, sentando minhas camadas, e você encontrará o tipo de renderização que podemos fazer nas fotos, se quiser focar nos medidores de sombra da luz e trabalhar com três células diferentes 67. Ajuste em preto e branco: Vamos ver o ajuste em preto e branco. Para isso, eu tenho essas fotos. Primeiro, clicarei com o botão direito e o botão direito do mouse para duplicar as camadas Depois de fazer esse tipo de trabalho, você usará o ajuste em preto e branco. Então, concretamente, o que você poderá fazer é converter em imagem no lugar e no sentido em camadas em preto e branco Mas você tem a possibilidade de trabalhar com um tipo diferente de canais. Então, vamos selecionar Preto e usar aqui. Primeiro, você tem duas predefinições. A primeira predefinição é a predefinição ct. Então, concretamente, a predefinição de corte colocará algum elemento em 200% assim E se você selecionar uma predefinição, ele colocará algum elemento em 200% exatamente assim Essas são as primeiras coisas a entender. Algo que vou usar como padrão. Quando estou usando o padrão, você pode encontrar 100% aqui, aqui, aqui e aqui. Portanto, temos canais tão diferentes com esse tipo de porcentagem. E não são exatamente canais. É mais variedade de cores. Então, a concreta mostrará depois com outro exemplo. Você também pode clicar no seletor e definir uma imagem Se você definir uma imagem aqui, você terá a possibilidade arrastar e mover os seletores e ajustar o crato no seletor e ajustar o crato no Então, por exemplo, se eu disser o seletor, eu vou nesta área, clique com o botão esquerdo, permaneça com o botão esquerdo, ele vai mover o cursor em questão pelo seletor de cores, e aqui, nesse tipo de caso, é amarelo E depois disso, nessa faixa de cores, você pode clarear ou escurecer Assim, você pode clarear ou escurecer sua porcentagem na renderização em preto e branco Então, se eu conseguir clicar aqui, volte para tudo em 100%. Concretamente, se eu mover o vermelho dentro da faixa final de cores, terei a possibilidade de clarear ou escurecer um pouco mais na luz amarela ou escurecer na luz verde ou escurecer Por exemplo, se eu apenas cantar essa foto, vou te mostrar uma coisa. E eu vou voltar às camadas e aqui vamos remover essas camadas. Você pode ver aqui à esquerda que temos uma área verde. Então temos pouca vegetação, vegetação com área verde aqui Então, o que acontece se eu aplicar diretamente meus aros, arrastar e mover esses painéis Sim, assim mesmo. Então, o que acontece se eu voltar com meu ajuste aqui e arrastar e mover o canal verde, não o canal verde, a faixa verde. Se eu for pela esquerda, poderei escurecer. Se eu for aqui para relaxar e realmente, você pode ver a diferença Então você pode se concentrar nessas coisas diferentes, se eu trabalhar na areia dessa forma, ela conservará o céu, e eu posso arrastar e mover também e podemos arrastar e mover o azul Dependendo do que você quer fazer, você pode criar mais contraste entre o preto e o branco. Então, está tudo bem para isso, para este primeiro exemplo. Vou definir um segundo exemplo com este. Primeiro, vou clicar aqui e remover o ajuste. Então, segundo exemplo, é este e clique com o botão direito para duplicar a camada Se eu for um pouco, você pode ver onde está localizada a faixa de cores. Ele, é interessante. Você pode dar uma olhada onde o p está em vermelho, onde o telhado aqui da casa está em vermelho. Também podemos encontrar uma área verde com as árvores ao fundo Também podemos encontrar uma área azul no céu. Então, vamos colocar o ajuste de ajuste, preto e branco, padrão. Então, tudo está em 100%. Se você quiser colocar tudo em 200%, por exemplo, você transformará esse tipo de renderização, como você pode ver, em 200% Se eu colocar tudo em -200%, para arrastar e me mover, tudo ficará muito escuro assim Então, agora, algo que vou fazer é clicar em sentar para colocar tudo em 100%. Se clicar no vermelho, vamos dar uma olhada no Bo aqui no telhado e nesta área Como você pode ver, você pode clarear ou escurecer esse tipo de área, dependendo do que deseja fazer Em verde sálico, você pode dar uma olhada na árvore no fundo e escurecer e clarear Então, dependendo do que você quer fazer, você também pode adicionar mais contraste. Por exemplo, este, eu posso aqui, vermelho, talvez eu possa fazer algo assim, aqui algo assim, e aqui, se eu arrastar e mover o verde, posso criar mais contraste do meu jeito simples. Então, depois de eu ajustar uma escolha sobre o que você quer fazer, e dependendo do que você quer fazer, você será capaz de ajustar essa escolha diferente, senhor. 68. Cor de ajuste: Vamos ver o ajuste recolorir. Para ver esse ajuste, selecionei essa imagem primeiro e duplicarei a camada Então, clique com o botão direito do mouse para duplicar a camada. Depois de fazer essa armadilha, vou continuar o ajuste, e aqui você pode encontrar a recoloração O que você poderá fazer concretamente é criar um efeito de crostação com a cor que escolher e aplicá-lo diretamente em suas camadas O que você pode usar, primeiro você tem essa predefinição que pode usar e tem o U a 30 graus. Aqui, você pode encontrar a saturação de 42%. Outra opção que você tem é fogo, 40 graus para o U e 100% para a saturação. Mais uma vez, só para apresentar não usamos muito isso. Apenas algo que propôs a você apenas ter um documento de identidade, mas nada mais. Então, vou definir recolorir. E depois de definir recolorir, concretamente, você pode definir o u aqui Então é o u, mas como se você tivesse uma cor na frente das fotos, e essa cor fosse um efeito de mesclagem, como um modo de mesclagem diretamente nas camadas. Então, aqui você pode selecionar o que você quer, por exemplo, eu posso definir vermelho. E depois de ter a saturação. Então, se você colocar a saturação aqui, você não verá nenhum efeito É como uma dessaturação. Assim, você pode secar e mover a saturação, e você também tem uma leveza como essa Então, se você quiser causar um efeito forte, você pode fazer, por exemplo, algo assim. Mas se você quiser apenas um efeito pequeno, como o efeito vantage, você pode criar um efeito vantage usando, por exemplo, uma saturação com um valor baixo, como talvez 20%, e aqui aumente um pouco a luminosidade, mas não muito, talvez eu diminua a luminosidade, talvez seja menos dez talvez Saturação em torno de 28. Aqui você pode mudar o U, e talvez eu possa colocar algo em laranja. E dê uma olhada, podemos fazer esse tipo de renderização usando o ajuste de recor Se você quiser diminuir o movimento, mais uma vez, você também pode trabalhar com o modo suave e também pode trabalhar com a Vamos selecionar essa imagem como segundo exemplo. Vou clicar com o botão direito mais uma vez e duplicar as camadas Elimine o ajuste e repinte novamente. Nós temos esse. E nós temos esse. Eu apenas seleciono o padrão, e eu só preciso selecionar a gama principal de cores que eu quero aplicar, vamos tentar mudar essas fotos e fazer algo um pouco mais parecido com talvez azul, exatamente assim. Depois que eu puder diminuir minha saturação, aumentar ou diminuir, talvez eu possa fazer algo assim, 54%, e então eu possa focar na luminosidade, aumentar ou diminuir a luminosidade aumentar ou diminuir Se eu quiser ver melhor meus diferentes detalhes, acho melhor diminuir um pouco a luminosidade. E é isso. Se eu simplesmente for aqui, obterei essa renderização. Portanto, é exatamente o tipo de efeito que você pode perceber que pode produzir usando esse ajuste de recoloração E você pode experimentar cores diferentes depois que eu decidir o que você deseja criar. Portanto, não é apenas uma forma de processar, é apenas o que você deseja criar com a cor desejada. Você também pode fazer algo parecido com isso. Sature um pouco mais, cerca de 30%. E sobre a leveza, mais uma vez eu posso trabalhar também assim E talvez eu possa me concentrar em torno de -10%. Esse é um ajuste de recoloração. Mais uma vez, se eu simplesmente remover esse ajuste. Conforme explicado, aqui usamos na maioria das vezes os painéis. Mas, conforme explicado, se você não tiver esse painel, se não quiser posicionar seus painéis aqui, basta ir abaixo da camada e logo abaixo da camada, você também pode encontrar ajustes. Então, a diferença é que você não terá a predefinição aqui. Essas são diferenças. Quanto ao resto, é exatamente o mesmo. E eu posso ter acesso também para recolorir, mais uma vez. Eu posso selecionar a gama principal de cores que eu quero, então pode ser essa. Eu posso usar a saturação que eu quiser. Pode ser, por exemplo, essa e a leveza, e eu também diminuirei Será a leveza até dez, por exemplo, nesta renderização. Então, está tudo bem com esse ajuste. Vou remover isso. 69. Ajuste posterize: Vamos ver o ajuste se posterizar. Para usar esse ajuste, primeiro selecionei essa imagem. Vamos selecionar as camadas, clicar com o botão direito, duplicar as camadas Depois de fazer esse trabalho, podemos encontrar o ajuste de posterização em ajuste e selecionaremos posterizar e selecionaremos Com esse ajuste, o que você poderá fazer de forma concreta, poderá dividir para converter em diferentes níveis suas fotos Ele selecionará uma variedade de pixels e converterá diferentes níveis de cor dependendo do número que você escolher. Concretamente, primeiro, você tem essa predefinição. Essa é uma predefinição arg e, no nível posterizado, você só tem três níveis você só tem Por que é útil, é mais útil se você quiser criar um tipo diferente de defeito de efeito de posterização Se eu deslizar suavemente aqui, você tem um nível posturizado de 17 e pode ver Então, agora vamos dar uma olhada mais em detalhes. Vou apenas selecionar o padrão, ampliar um pouco minhas fotos. E essa, algo que podemos fazer para selecionar um nível posterizado Então, você precisa entender se você seleciona o mínimo, como, por exemplo, dois. Você não terá muitos níveis, então é por isso que obterá essa renderização. E quanto maior o nível de postura que você tiver, mais você voltará às suas fotos iniciais Então, se eu for assim e voltar para 256, minhas fotos voltarão exatamente com a mesma renderização porque temos o nível máximo de posterização Então, agora eu tenho que entender isso, que tipo de efeito você pode fazer. Por exemplo, você também tem o nível de postura. Então, se eu aumentar aqui, por exemplo, si, você pode ver que temos um tipo de nível mais diferente, cinco, seis, oito, e dê uma olhada. Por exemplo, eu uso seis. Se dermos uma olhada no céu, temos um nevo aqui Depois, teremos uma transição com outro nível aqui para esta parte do céu, porque no início, temos dois ou três tipos diferentes de blues. E aqui podemos encontrar as roupas desta área ou as roupas aqui com uma cor diferente. É o mesmo que, se eu estiver aqui, eles separarão diferentes faixas de cores para ter diferentes níveis de posterização Se você der uma olhada na árvore, poderá ter diferentes tipos de efeitos, como este. Veja o lago, é como se tivéssemos um nível aqui, outro nível aqui, outro nível aqui, outro nível aqui Mas se eu aumentar meu nível de posterização, assim, terei mais níveis nessa área Isso é exatamente o que você poderá fazer quando tiver mais posterização Dê uma olhada nesse torrão. No início, temos essa cor branca com diferentes valores de cores nessas roupas. Esta é a razão pela qual, se eu for aqui, você poderá ver a diferença dependendo dos níveis de posterização Eu coloquei algo como 24, teremos mais níveis, por exemplo, nas roupas e em todos os elementos de nossas fotos. Esse é o tipo de coisa que podemos fazer. Se eu selecionar essa imagem, vamos somar tele bit mais uma vez e botão direito do mouse em duplicar, selecionaremos ajuste e posterizaremos duplicar, selecionaremos ajuste Então, se eu fizer o máximo, voltarei à minha foto inicial. Se eu for aqui, tenho apenas dois níveis de posterização, e você pode definir um número, assim Posso ter vários tipos de renderização, dependendo do número. Se agora eu ampliar um pouco essa cabeça de tigre, como você pode ver, posso mudar meu nível de posterização e, se eu usar sílica, por exemplo, posso Você pode ver aqui, e eu posso mudar os níveis de posterização Se eu chegar aqui, tenho dez níveis, mas posso aumentar para ter mais diferença, dê uma olhada, por exemplo, aqui. Nesta área, a pintura do nível de posterização que escolhermos terá mais nível de gama de cores E se eu voltar ao máximo, voltarei às minhas fotos iniciais. Esse é o tipo de coisa que podemos fazer com isso. Podemos ter diferentes faixas de efeito, por exemplo, no lago esse elemento, dependendo dos níveis de posterização Se aqui, por exemplo, eu definir dez para criar esse tipo de efeito, posso simplesmente clicar aqui, validar minha posterização e podemos ver Essa foi a foto antes e essa foi depois, dependendo do nível de posterização que escolhermos 70. Vibrância de ajuste: Vamos ver a vibração do ajuste. E para isso, selecionei essas fotos. Eu tenho essas camadas e clique com o botão direito do mouse primeiro para duplicar as camadas Vamos dar uma olhada no ajuste de vibração. Vou selecionar Primeiro, meu painel de ajuste, para que você possa encontrar os painéis de ajuste aqui e ver o ajuste de vibração nesta área Depois de dois ajustes de vibração do carro, você tem duas predefinições. O primeiro processo é simplificar, e teremos -50% para a vibração e 0% para a saturação A segunda opção é complicada e teremos 50% para o vibrante e 0% para a saturação Então, agora, se eu clicar em padrão, o que você pode fazer. Você pode trabalhar com dois cursores, o vibrante e o de saturação. Concretamente, se eu ver a saturação, é bem simples O objetivo é aumentar todas as cores. Portanto, se você quiser ter cores melhores em suas fotos, aumentará a saturação e, graças a isso, quando tiver alguma foto, você não verá muita cor, poderá aumentar um pouco a poderá aumentar um pouco saturação e renderizar de forma distorcida ou Então, se eu aumentar a saturação, dê uma olhada em todas as cores que serão melhoradas, assim mesmo Lá você precisa ter cuidado, porque se for demais, não é realista. Se você diminuir a saturação ao contrário, você dessaturará sua imagem e, se a saturação for -100%, como você pode ver, sua imagem será sua imagem Clique duas vezes para alterar isso. Se eu for um pouco, dê uma olhada no PO ou apenas nesse elemento aqui, se eu aumentar a saturação, dá pra ver bem a diferença Como o vibrante. O vibrante, é um pouco diferente. O M também serve para ter cores melhores em suas fotos, mas já é aplicado de algumas cores já saturadas. Então, não totalmente em tudo. Se eu aumentar a saturação, obterei essa renderização Mas se eu aumentar a vibração, como você pode ver, você tem a sensação de que tem menos coisas porque aplica cores já saturadas Então, vamos dar uma olhada. Essa cor já está saturada, essa cor está saturada. Se eu aumentar a vibração, esta ficará preocupada, mas você terá uma parte muito menos preocupada. Então o m é o quê? Se você diminuir a vibração aqui, poderá ver o que está mais saturado e menos saturado Se você diminuir a vibração para 100. Por exemplo, você percebe que podemos ver que, novamente, não é muito em preto e branco, então isso significa que já é uma cor saturada que usaremos. Se eu acender, qual será o? O M é para trabalhar com os dois cursores. Portanto, você precisa trabalhar com saturação em vibração ao mesmo tempo e tentar encontrar uma boa proporção entre os dois Nesse caso, talvez eu possa aumentar a lib my thing 24% e talvez em torno de 40% aqui Vou clicar nesta área, deslizar minhas camadas e dar uma olhada, podemos ter cores muito melhores, extremamente úteis nesta imagem Quatro e depois, quatro e depois. Então, está tudo bem para este primeiro exemplo. Vamos dar uma olhada neste segundo exemplo. Também será perfeito para reforçar a cor dessas fotos e também para ter cores melhores nos pagodes do templo. Vou duplicar primeiro minhas fotos. Em seguida, selecionarei ajuste e mais uma vez este. Ou algo que você também pode fazer. Você pode clicar nesta área e no ajuste e selecionar também vibrans Então, mais uma vez aqui, aumente a saturação. Mas, como você pode ver, definitivamente é demais colocar 100 e dessaturar para voltar em preto e branco D clicará, algo que eu também posso fazer com as marcas, aumentar a vibração E diminua as marcas, assim mesmo. Portanto, mesmo que você diminua as vibrâncias, poderá ver novamente as cores nos pagodes do templo porque já são cores saturadas, exatamente assim Portanto, reduzir o vibrante terá menos impacto nessa área. Agora, o que posso fazer é clicar duas vezes e gostaria de aumentar a saturação no vibrante, assim como a saturação de sílica, e aumentarei talvez 20%, trabalharei com as marcas V e aumentarei talvez em torno de 60% Vou clicar aqui. Afaste-se um pouco e, como você pode ver muito melhor nessa área, podemos liberar a diferença antes, depois, antes e depois. Podemos ver também nesta área verde, é melhor também ler a cor. Mas podemos fazer mais. Nós podemos selecionar isso. Podemos aumentar 28%. Aqui pode colocar talvez 24%. Se virmos a diferença, talvez seja um pouco demais, mas para isso podemos liberar a diferença antes de depois. E quando você faz o ajuste de vibração com algo como, por exemplo, uma sombra clara, reforça o contraste, todo esse tipo de ajuste, você pode realmente fazer coisas incríveis nas imagens 71. Exposição de ajuste: Vamos ver a exposição do ajuste. Para ver esse ajuste, selecionei essa imagem primeiro. Depois de selecionar as fotos, entrarei nessa área e clicarei com o botão direito do mouse para duplicar a camada Então, vamos ver essa exposição de ajuste. Primeiro, vou fazer o ajuste aqui, e podemos encontrar a exposição. Quando clicamos aqui, temos diferentes tipos de predefinições. A primeira predefinição é apenas uma parada, então, concretamente, você tem sua exposição aqui, e uma parada é apenas menos uma nesse valor Depois de ter este, é só parar. Se você clicar aqui, você diminui as pequenas batidas à exposição, aqui você aumenta a exposição às pequenas batidas Se eu silicar aqui menos dois pontos, você diminui, a exposição um pouco mais E se você clicar aqui mais duas paradas, é para aumentar um pouco mais a exposição. Então, depois de fazer esse tipo de trabalho, algo que selecionaremos aqui. É para k e o padrão. Então, concretamente, é um ajuste simples. Não temos muitas coisas para fazer. É apenas uma questão de exposição. Portanto, se você for totalmente para a direita, aumentará a exposição. Se você aumentar com o máximo de concreto, sua imagem ficará quase correta porque você aumenta demais a exposição E se você for pela esquerda, diminuirá a exposição. Se você fizer isso no máximo, sua imagem ficará quase em preto porque você diminui com o valor máximo, a exposição. Depois de entender isso, se você quiser redefini-lo, clique duas vezes. Mais uma vez, é para misturar com diferentes ajustes. Depois explicarei mais uma vez como melhorar esse tipo de imagem com uma série de ajustes. Aqui podemos diminuir ou aqui podemos aumentar. Algo que eu possa fazer. Você também pode trabalhar com máscara de seleção. Se você quiser trabalhar, eu também explicarei isso. Aqui, eu acabei de aumentar, por exemplo, isso aumentará a exposição ao redor desta área, aqui mesmo. É isso mesmo. Se eu voltar para a camada, temos apenas o ajuste de exposição aqui. Então esse é o tipo de coisa que podemos fazer. Vamos selecionar um segundo exemplo. Esse é esse. Eu tenho minhas camadas. Vou duplicar essas camadas e vou continuar os ajustes No ajuste, mais uma vez, posso selecionar alguns modelos predefinidos Um dos problemas, por exemplo, nesta foto, eu só trabalhar com a exposição, não vai ficar muito bom. Provavelmente terei que trabalhar primeiro com o ajuste de Atlts e sombras para melhorar algo, então é por isso que vou clicar aqui Vou trabalhar primeiro com o ajuste de Atlts e sombras para reajustar essa área Então, para clarear essa área e escurecer essa área. E depois disso, se quisermos adicionar algo como exposição, poderemos fazer. Depois disso, poderemos fazer isso. Mas se eu usar esse ajuste de forma independente, vou ajustar a gordura, e aqui posso aumentar o valor da exposição, então aumente a exposição aqui. E à esquerda, vou diminuir a exposição. E isso será aplicado em toda a imagem. Podem ser as sombras, podem ser as luzes das luzes. Todo o tipo de toneladas que você tem na foto, você pode alterar a exposição. Então aqui eu posso diminuir. Nesta área, posso aumentar a exposição. Então, nesse tipo de caso, eu não tenho muitas coisas para fazer. Preciso misturar com um ajuste de pedido. Então, se, por exemplo, eu decidir aumentar a exposição apenas com esse valor, então é bom porque nessa área eu posso iluminar, mas também posso iluminar o céu e, por isso, não é bom nessa É por isso que precisamos usar esse ajuste com o mais antigo. OK. Quanto ao resto, não há mais nada a fazer sobre esse endereço, então vou clicar aqui e remover esse endereço, e vou clicar aqui e remover também esse endereço 72. Reflexos das sombras de ajuste: Vamos ver o ajuste nas sombras claras. Ajuste extremamente útil que você pode usar, e primeiro selecionei esta imagem, clique com o botão direito do mouse para duplicar as camadas Para usar esse ajuste, primeiro você precisa definir onde estão as sombras e onde está a luz na sua imagem No meu caso, as luzes do carro estão no céu. As sombras estão na área rochosa aqui, e o oceano precisa de mais curvas intermediárias misturadas com as luzes Concretamente, você precisa definir isso primeiro. Depois disso, você pode fazer ajuste e encontrar sombras nas luzes Você tem vários tipos de predefinição. Uma das primeiras predefinições é extrema. Concretamente, eles colocam as sombras em -200%, as luzes em 200% para criar o máximo de A segunda predefinição é sombras suaves, -50%, 50%, para que você também possa criar mais contraste, mas um pouco menos Aqui estão sombras estúpidas; portanto, concretamente, você não toca nas luzes de arte e sombras ao máximo E aqui está o sopro nas luzes, concretamente, você não toca nas sombras e aumenta as luzes no máximo Então, agora vamos clicar em padrão. Depois de clicar no padrão, posso me concentrar nessas duas pessoas. Então, se você clicar nas sombras, terá impacto apenas nas sombras Então, concordantemente, se um dragão mover isso, dê uma olhada no que aconteceu nessa área porque as sombras estão localizadas Vou iluminar as sombras. Não é exatamente iluminado, mas é da mesma forma e você trabalhará assim nas sombras Se eu for para a esquerda, você escurecerá as sombras dessa forma, mas não afetará as luzes da arte Se você está vendendo luzes de arte, você pode acender as luzes de arte assim E aqui você pode escurecer as luzes e dar uma olhada no suprimento apenas nas luzes do Se você quiser adicionar mais contraste, você pode, por exemplo, diminuir as sombras aqui e aumentar as luzes, e você terá mais contraste Mas, na maioria das vezes, quando usamos sombras acesas, não para criar contraste, mas para fazer ajustes, porque, por exemplo, as sombras são muito escuras ou as luzes iluminadas são Então, algo que podemos fazer muito bem. Algo que podemos fazer. Por exemplo, é para clicar nas sombras e, nesse caso, posso simplesmente reduzir o nível de inclinação e, nas luzes, talvez eu possa aumentar o alvo aqui para criar um pouco mais de contraste, mas na maioria dos casos, trabalharemos de forma diferente, vou mostrar a vocês. Então, se eu clicar aqui, basta criar um pouco mais de contraste neste exemplo com esse ajuste. Então, agora vamos ver outro exemplo muito interessante, esse. Seja o primeiro a duplicar as camadas. Como expliquei antes, toda essa área está muito escura. Então, entre o rio e entre a acomodação, definitivamente está muito escuro e não vemos muito essa área. E é muito contrastante com as luzes do céu. É por isso que, se eu quiser ajustar isso, usarei ajuste, sombras, luzes e clicarei aqui Depois de fazer esse tipo de trabalho, dê uma olhada nas sombras se eu for nessa direção Vou escurecer toda essa área. Isso não é o que eu quero fazer. Eu só quero relaxar. Esta é a razão pela qual vou para a direita. Mas se eu for demais, será muito bom. Vou tentar encontrar um valor interessante, como, por exemplo, talvez cerca de 60% aqui para clarear essa área Quanto à luz do lado oposto, eu não quero ter mais vôo É por isso que vou pela esquerda e vou reduzir os semáforos. Não muito, mas acho que posso reduzir cerca de -20%. Então, nas fotos, acho que 60%, -20% podem ser interessantes e depois teremos que completar com talvez um contraste de exposição ou algo parecido Vou clicar nesta área, e agora você pode ver a diferença nas minhas camadas, e essas são as fotos antes e depois. Então, concretamente, temos um ajuste muito interessante para reajustar toda essa área em comparação com essa Concretamente, podemos nos reajustar dessa maneira. E agora está muito melhor porque eu tenho uma boa base se eu quiser fazer mais ajustes. Então, nesta foto, o primeiro ajuste que eu usaria, é uma sombra que se acende. Então, agora vamos dar meu último exemplo. Esse é esse exemplo. Em muitas fotos em que você não terá grandes problemas com as sombras na luz, você pode repetir esse tipo de processo para obter automaticamente uma melhor renderização Clique aqui e clique em duplicar. O que você pode fazer quando tem uma foto com uma cor diferente como essa, sem uma sombra de sonda muito grande nas luzes, algo que você poderá fazer no ajuste Sombra na luz. Concretamente, você aumentará um pouco as sombras e aumentará um pouco a luz do sol, mas na maioria das vezes aumentará as Então, aqui, concretamente, eu tenho as sombras e, para reforçar automaticamente, posso aumentar Não muito, mas valores como, por exemplo, aqui t por cento podem ser interessantes, mas, à luz dia, talvez apenas 10% sejam ótimos. E na mini abertura, quando você quer ter um grande problema, só fazer isso pode ter uma base melhor para adicionar mais ajustes depois Então, aqui vamos selecionar sombras. À luz pode ser de 30%, 10%. Se você aumentar demais o que temos, diminua seu re para ver que não é muito bom, então cerca de 30% será ótimo aqui e aqui. Então, no meu caso, 30%, 10%, basta voltar as camadas e podemos ver a diferença antes e depois. Na maioria das vezes, as sombras no ajuste das luzes serão usadas no início do processo para melhorar uma imagem Portanto, você precisa usar isso como base na maioria das vezes no primeiro ajuste. 73. Limiar de ajuste: Vamos ver o ajuste Si hold. Para ver esse ajuste, selecionei essa imagem primeiro. Depois de selecionar essas fotos, clicarei com o botão direito do mouse e duplicarei as camadas Vamos selecionar o ajuste e aqui você poderá ver S Hold. Você tem duas predefinições com o ajuste do orifício S. A primeira predefinição é Faver light. E você poderá ver seu histograma. Aqui você tem o valor do furo S com 25%. A segunda opção é preferir o escuro, e você terá um valor de S Hole de 75%. Por que usar isso, você pode ter diferentes tipos de ovelhas. Esse tipo de número, vou mostrar que pode ser interessante, por exemplo, separar em branco e preto e, por exemplo, criar alguma seleção Então, eu selecionaria a comida primeiro. Então, o M, ele vai pegar o atlts, e todo o atleta ele converterá em s, e ele pegará todas as sombras e todas as sombras, ele se converterá Mas, dependendo do buraco s, você poderá colocar, por exemplo, toneladas enviadas nos atlas ou subminas nas sombras. Dependendo do buraco do site, você pode estender os atlets ou estender as sombras para ter uma renderização diferente Então, aqui, clique novamente no momento. Por padrão, eram 50%, você pode ver seu histograma Aqui está o histograma que representa essa imagem. Conforme explicado, temos uma curva aqui pela simples razão de que esta é uma área de sombras com as rochas aqui Temos uma curva aqui correspondente à área dos atletas com o céu, e temos uma curva der aqui, um pouco menor correspondente ao oceano entre as luvas e os Depois disso, o que eu poderei fazer. Concretamente, se eu colocar isso à esquerda, 0%, terei tudo certo pois arrastarei e moverei os atletas no máximo e toda a minha foto ficará sábia os atletas no máximo e toda a minha foto ficará Se eu arrastar e mover pela direita, toda a minha foto ficará preta porque arrastamos e movemos as sombras totalmente para ficar nos atletas, e teremos 100% e tudo ficará em Então, concretamente, o objetivo é se misturar com esse valor. Dependendo da renderização que você deseja ter. Por exemplo, quero criar uma seleção do céu na linha do horizonte. Algo que farei se estiver com 50%, como você pode ver, a área do oceano não ficará cheia de preto. Não será levado para a sombra. É por isso que posso desenhar a e movê-la para a direita, e posso misturar até ver minha linha de horizonte. Por exemplo, essa linha de horizonte. Talvez eu possa colocar cerca de 70 a 70%, achar que é um pouco demais, então vou reduzir um pouco e tentar contornar talvez 66. Depois de fazer esse trabalho, posso validar meu ajuste e podemos ver o contraste entre essa área inteligente e essa área preta Se eu selecionar minha camada de fundo aqui, a segunda camada de fundo. Posso selecionar essa ferramenta, as ferramentas de seleção de pés, e posso criar uma seleção do céu aqui. Eu posso definir que ele roda apenas para rodar 20, vai ser muito bom. Se eu apenas criar uma seleção aqui, como você pode ver, você pode selecionar essa parte. Agora eu posso desativar a visualização do meu ajuste. Se, por exemplo, eu quiser excluir o céu, posso pressionar delete no meu teclado. Mas se eu pressionar delete, também preciso ocultar a visibilidade disso. Se for glande de taco icílico, temos uma seleção muito interessante aqui ou remova-a na transparente porque o contraste caiu até o ajuste de Swill Depois disso, seu ajuste completo, se você não precisar mais, você pode simplesmente continuar se escondendo, ou você tem a possibilidade de remover apenas as camadas porque é uma camada de ajuste Está tudo bem para isso. Vou mostrar um segundo exemplo com este, e vamos repetir o mesmo processo. Podemos ter pontos de vista diferentes, mas na maioria das vezes a seleção é muito boa. Vou ligar para o botão direito do mouse e duplicar minhas camadas. Depois de duplicar minhas camadas, é o mesmo. Acho que se eu usar a seção até aqui, normalmente, é muito bom porque já temos contraste, mas em alguns casos , pode ser interessante usar esse endereço Endereço, clique aqui. Um buraco. E como você pode ver se colocarmos aqui, temos uma parte no céu aqui. Preocupação como as sombras porque está em preto. Não se preocupa com as sombras, mas está em preto. Então, é um pouco estranho. Podemos ir aqui, tudo em preto, aqui, tudo em branco. Algo que costumo fazer é talvez mover o dragão a esquerda até não ver essa área. Talvez o dragão se mude para cá. Eu posso reforçar o movimento do dragão nesta área. Mas, como você pode ver, não é muito bom. Então eu posso ir aqui, por exemplo, fazer esse tipo de trabalho. Volte para minhas camadas. Nós temos isso. Se eu selecionar minha seção, chute de ferramenta nas rodadas traseiras Basta ir aqui. Podemos ter esse tipo de seleção. Eu só quero ver, e isso parece muito bom se eu me concentrar nessa área, desse jeito. Se eu desativar a visualização, a visibilidade desse ajuste e a visibilidade nessa camada da sala traseira, e eu apenas pressionar delete no meu teclado, vou ativar essa renderização nas rodadas traseiras transparentes, como você pode Eu posso desativar minhas seleções e vou transformar essa Mas, nesse caso, não é extremamente bom trabalhar assim porque não temos muito contraste. Mas só para mostrar um exemplo do que você pode fazer com o ajuste de três retenções. 74. Ajuste: Vamos ver o ajuste das curvas. E para isso, selecionei essa imagem primeiro e clique com o botão direito do mouse para duplicar a camada Depois de fazer esse trabalho, aumentaremos esse ajuste, então ajuste aqui, e podemos encontrar o ajuste das curvas Nesse ajuste de curva, você não tem nenhuma predefinição Vamos clicar nesse ajuste, ampliar um pouco as fotos. Por que é útil usar esse ajuste. É útil porque você pode se concentrar em quê. Você pode se concentrar na luz, nas sombras, criar contraste Você pode trabalhar com a exposição. Mas em todos esses tipos de coisas, você pode ter mais precisão porque está usando curvas e pode adicionar vários pontos a essas curvas Primeiro, vamos dar uma olhada em como ele é exibido. Concretamente, você tem seu histograma na sala dos fundos. Correspondente à minha imagem. Neste histograma, totalmente à esquerda, tenho o ponto preto Totalmente à direita, eu tenho um ponto sensato. Aqui, nesta primeira parte à esquerda, essas são as sombras Aqui na segunda parte à direita, esses são os atletas E na mitra, é só o mettere. Como expliquei antes, essa é a curva correspondente a essa imagem, então a área da rocha são as sombras, então temos as curvas O oceano é Moreton Atlets, então temos as ondas, e o céu está preocupado com o atleta, então temos as curvas à direita M é posicionar o ponto nas curvas. Por exemplo, você pode adicionar um ponto primeiro no meio. Depois de adicionar esse ponto neste modelo, se você arrastar e mover sua curva nessa área, você iluminará sua imagem Se você arrastar e mover as curvas nessa área, escurecerá toda a sua imagem Se o seu ponto estiver localizado no modelo, você iluminará ou escurecerá toda a sua imagem Agora, o que acontece se eu decidir fazer 2,1 aqui na luz, e outro ponto nas sombras logo aqui Algo que poderemos fazer é com algo que será aros Eu tenho mais um ponto, vou pressionar delete. Neste ponto, vou clicar aqui, deletar. Eu vou te mostrar novamente. Vou clicar nessas curvas de ajuste de área e adicionar o primeiro ponto aqui, segundo ponto aqui, o terceiro ponto aqui Então, Gly, se você arrastar e mover esse ponto nessa direção, você iluminará as luzes de arte e, se arrastar e mover esse ponto nessa direção, escurecerá as Essa é a curva típica que você pode fazer se quiser aumentar o contraste. Dê uma olhada, temos mais contraste nessa foto. Você coloca isso aqui e você coloca isso aqui e você terá mais contraste. Você precisa diminuir o contraste, você pode fazer o processo oposto. Concretamente, a curva terá que ir aqui, e a curva terá que ir aqui e você diminuirá o contraste criando esse tipo de curva Mas por que também é útil, por uma simples razão, que você pode adicionar mais pontos. Por exemplo, se eu quiser trabalhar talvez nas sombras com mais precisão, posso adicionar um ponto aqui em um ponto aqui, e posso agir mais, posso escurecer mais partes de sombra somente nessa área para impactar outra parte das sombras Por exemplo, eu posso usar minha curva assim. E neste ponto, posso estender um pouco para escurecer apenas uma parte específica que já está escura aqui Esse é o tipo de coisa que você pode fazer ao usar essas ferramentas. Você pode ter mais ajustes locais porque pode criar vários pontos, como você pode ver. Aqui é o mesmo encontrado para adicionar mais pontos nos atlts, eu posso criar mais pontos e você pode fazer mais correções Se, por exemplo, eu der uma olhada no oceano. Entre esse ponto e esse ponto, podemos ver nas curvas a curva correspondente ao oceano comparação com a mudança de Adrian para cá, você pode ver uma diferença nessa área, e eu posso fazer mais ajustes somente nessa área específica, se É por isso que a curva pode ser útil. E é isso. Eu posso clicar, voltar ao painel da minha camada s, e é a diferença entre antes e depois. Primeiro, corte a segunda foto, essas fotos. Algo que farei primeiro é duplicar a camada. Clique com o botão direito, duplique a camada e prossiga com o ajuste. Depois de duas tentativas de ajuste, vou ajustar as curvas. Nesse tipo, temos uma diferença entre sombras e luzes, sombras no rio e acomodação e luzes no céu É por isso que temos uma grande curva aqui, e temos uma grande curva aqui Se eu clicar em apenas um ponto, vou clarear toda a minha imagem, escurecer toda a minha Nesse caso, não é o que eu quero fazer. Nesse caso, posso colocar um ponto aqui, um ponto aqui. Se o dragão mover minha curva dessa forma, aumentarei o contraste. Deixe-me o que eu gostaria de fazer. Então, você pode fazer isso após um ajuste da porta. Mas se eu usar apenas esse ajuste, eu só quero clarear essa área escura Algo que eu posso fazer é, ao contrário, pegar essa e falar um pouco sobre essa área, e vou pegar essa impressão e abordar um pouco essa área E graças a isso, posso fazer meus ajustes nas minhas fotos, assim mesmo. Então, esse tipo de curva nessa foto será ótimo. Clique aqui, Layers, para encontrar a diferença antes depois e antes depois. Assim, posso fazer correções nas luzes e sombras usando esse ajuste Mas posso fazer mais coisas locais mais uma vez, posso adicionar, por exemplo, MREpoint, e aqui posso trabalhar com uma área mais específica, como você pode área mais específica, como ver, arrastando e movendo Você também pode até criar mais pontos, se precisar. Essas são apenas as entradas para criar mais pontos. Agora eu posso voltar aqui camadas e ver a diferença antes, depois, antes e depois. 75. Mixador de canal de ajuste: Vamos ver o mixer do canal de ajuste. Para isso, primeiro, selecionei essas fotos, e vou continuar com esta, e vou selecionar o ajuste, e aqui você encontra o mixer de canais. Depois de definir o mixer de canais, você não tem nenhuma predefinição Você pode clicar aqui e abrir e ampliar sua foto. Então, depois de fazer esse trabalho de forma concreta, a primeira coisa a entender é que estamos trabalhando no R GP. Portanto, temos vermelho, verde, azul, mas alfa também alfa e offset Concretamente, aqui você precisa definir a questão do canal. Se você usar vermelho sílica, você terá 100% no canal vermelho por padrão Se você usar o verde silício, você terá 100% para o verde, azul 100% para o azul e Alpha 100% para o Alpha Vou voltar para o vermelho. Concretamente, você tem 100% de vermelho nesses canais. Portanto, você pode arrastar e mover isso se quiser reduzir ou aumentar o vermelho. Nos canais vermelhos. Mas algo que você pode fazer é dentro dos canais vermelhos. Concretamente, o que você poderá fazer, nós poderemos fazer nos diferentes canais, para criar efeitos interessantes de valores, para criar efeitos interessantes de valores, basta arrastar e mover o valor do odor Precisamos ter cuidado para não colocar muito valor porque, por exemplo, eu clicar demais em verde, obterei essa renderização ou reduzirei, obterei essa renderização Portanto, o objetivo, dependendo da renderização que você deseja, é arrastar e mover até o cursor. Por exemplo, aqui, teremos mais cor de carvão, aqui mais vermelho, e se eu cortar o azul, o que eu quero ter E também para o Alpha, assim mesmo. Nesse tipo de caso, no canal vermelho, talvez eu possa aumentar a batida pequena do verde, cinco, e aumentar a batida pequena do azul também para criar esse tipo de renderização no céu e E para o azul, se eu quiser aumentar meu efeito, poderei colocar um valor, e você também pode criar um deslocamento Portanto, o deslocamento permitirá que você se mova mais dragões, por exemplo, com uma porcentagem aqui, então aumente seu efeito ou diminua um pouco seu efeito dependendo desses diferentes canais E eu posso continuar. Eu posso sacar o creme E se eu engolir o creme, terei 100% pelo creme E dentro do verde, eu posso colocar menos vermelho ou mais vermelho, mas dependendo da porcentagem, você pode ter diferentes tipos de renderização. Então, aqui, se eu diminuir, posso criar esse tipo de efeito. No azul, eu também posso diminuir, talvez. Mas depois será demais. Se eu focar no azul, é o mesmo, podemos fazer alguns ajustes. Se eu quiser ter um efeito amarelo, pouco amarelo, posso colocar o verde à esquerda, como, por exemplo, este, talvez -70%, e nos canais vermelhos, posso ir um pouco à esquerda Então, depois de fazer esse trabalho, se você estiver satisfeito, basta clicar aqui, camadas e tirar com este misturador de canais ajustar o efeito geral do produto com este. Então, antes, depois, antes, depois. Portanto, o objetivo não é criar diretamente uma correção. O objetivo é criar um ambiente geral, efeito geral na sua imagem, trabalhando nos diferentes canais. Se eu clicar aqui, vou remover este, eu também poderia duplicar neste Não vou duplicar. Isso funcionará ou duplicará as camadas. E você também pode ir aqui se precisar ajustes e selecionar mais uma vez os mixers de canais Posso colocar minha foto nesta área, e esses são os canais vermelhos. Primeiro no canal vermelho, diminua ou aumente o valor do vermelho pelo pé para ter 100%. Na maioria das vezes, será para focar nisso. Então, se eu quiser ter mais cor de carvão, eu posso mudar o verde aqui, eu posso mudar isso. Coloque, por exemplo, o alfa aqui. Eu posso ver que você pode criar esse tipo de renderização para sua imagem. Mas se eu quiser aquecer um pouco, talvez eu possa dar um pouco mais de valor ao verde. No azul, eu também posso aumentar. Valor alfa, mas não vou tocar no valor alfa. Se eu der uma olhada nos canais verdes, talvez eu possa ficar aqui em zero, e o azul se mover um pouco em 12, assim. Para o canal Alpha, talvez eu possa colocar menos cinco, e vou trabalhar com o azul, e com o azul, aumentar um pouco o valor do vermelho como cinco Aqui vou mudar para -11. Faça esse valor, talvez eu possa mudar para menos cinco. E dê uma olhada nessa renderização. Mais uma vez, podemos misturar com outro tipo de ajuste. Também posso arrastar e mover meus canais alfa para criar talvez uma vantagem, pequena vantagem, talvez cerca de menos dez, e também podemos criar um deslocamento nessa direção ou nessa direção É isso mesmo. Depois de fazer esse tipo de trabalho, você pode validar. Se eu clicar aqui no ajuste do meu mixer de canais, posso ver a diferença antes e depois, antes e depois. 76. Mapa de gradiente de ajuste: Vamos ver o mapa do gradiente de ajuste. Para ver esse ajuste, selecionei essa imagem e, à direita, primeiro dupliquei a camada Depois de fazer esse tipo de trabalho, ampliarei um pouco minha imagem, farei um ajuste e selecionarei o mapa de gradientes Você pode encontrar duas predefinições no mapa de gradientes. A primeira é que eles cultuam travot xs e, concretamente, você terá duas cores, um conjunto de cores exatamente com a impressão definida do gradiente, e a segunda opção é nuclear, e mais uma vez você pode imprimir swat Então, qual é o. Concretamente, ele separará toneladas diferentes, e essas diferentes toneladas, como as sombras iluminadas, significam toneladas e mais, ele se separará em um gradiente, e você poderá definir o número de pontos que deseja Então, vamos dar uma olhada, vou selecionar o padrão primeiro aqui, e você pode encontrar esse craton diferente por padrão Algo que vou fazer primeiro é selecionar o ponto no Midol E neste ponto no Midol, vou deletar esse Opa, vou deletar esse ponto. Vou clicar aqui, e vou clicar aqui, você inseriu, copiar, reverter, negociar. Vou clicar em Dilt e vou remover esse ponto para ter apenas duas cores Agora vou escolher a primeira cor. Quando clico no meu primeiro ponto, posso definir a cor. Por exemplo, aqui, eu posso definir a cor que eu quero. Vamos definir algo como azul. E selecionarei meu segundo ponto e definirei outra cor, como, por exemplo, vermelho. Acho que para a primeira cor, eu não defini exatamente o que eu quero. Vamos definir algo para criar contraste. Vou colocar talvez a cor verde seja perfeita para ver a diferença. Então, agora temos uma predefinição. Acabei de criar um gradiente com duas cores. Então, o primeiro é verde, o último é vermelho. E o que podemos ver, podemos ver que os semáforos estão vermelhos. Podemos ver que as sombras nessa área são verdes. Concretamente, você se separará em luzes, sombras, tons médios e poderá separar em mais faixas dependendo do número de pontos que adicionará ao seu Aqui, apenas em dois pontos. Porque em apenas dois pontos, acabei de me separar em luzes e sombras com duas cores diferentes Também posso inserir aqui um novo ponto ou você pode excluir um novo ponto. Você também pode reverter seu gradiente assim. Graças a isso, podemos realmente ver o que é o mapa de gradientes Agora você pode adicionar mais pontos. Se eu acrescentar mais pontos aqui. E eu defino uma cor para esse ponto como azul, isso afetará mais os tons médios Então, se meu ponto estiver no meio, isso afetará os tons médios, mas você pode arrastar e mover os tons médios mais perto dos atlas, ou você pode arrastar e mover os tons médios mais perto das sombras mais E você pode adicionar mais pontos. Se eu tivesse razão aqui, você conservaria mais atletas. Nos atletas, posso selecionar outra faixa de cores, como, por exemplo, essa E nas sombras, posso definir outra faixa de azul, como por exemplo, essa Então, algo que eu possa fazer. Você pode misturar assim. Você também pode criar algo, por exemplo, eu posso colar meu primeiro ponto e silicar um pouco de cor azul escuro Eu posso cortar meu segundo ponto, outro tipo de cor azul como este, e posso separar meu terceiro ponto com outro tipo de cor azul, como talvez este E aqui eu posso silicar talvez 1,2 ponto, para que eu possa silenciar este com a cor vermelha Eu posso silicar este com talvez algo mais laranja. E então eu vou cortar este e algo como um pouco mais amarelo alaranjado assim Eu poderei obter essa renderização para esta imagem. Se eu apenas validar camadas, você pode ver a diferença, e isso é apenas um anúncio de mapa de cradan, um ajuste de mapa Então, agora, algo que vou fazer é selecionar uma imagem. Vou definir esse , como você pode ver, e repetiremos o mesmo processo. Primeiro, vou clicar com o botão direito do mouse para duplicar as camadas. Você também pode encontrar o ajuste aqui, ajuste e algumas coisas que vou selecionar , apenas o mapa atual. É da mesma forma. Vou selecionar esta impressão e selecionei esta impressão. Como você pode ver, diz respeito à área de sombras. E eu posso definir uma cor para as sombras dependendo do que eu quero fazer Talvez eu possa definir esse tipo de cor. Aqui está o atlt, então eu posso clicar nos atlights e definir a cor que eu quero para meus Por exemplo, eu acabei de definir algo um pouco laranja, assim. Eu tenho outro ponto. Se eu remover esse ponto, com delete aqui, vou apenas separar em duas cores. Se eu adicionar mais um ponto, posso adicionar outro aqui e posso adicionar mais pontos se precisar. Isso significa que eu posso adicionar mais um ponto aqui e fazer algo assim, e eu posso adicionar mais um ponto aqui e fazer algo talvez assim com apenas uma cor amarela. E aqui, criado entre as sombras e os altos, exatamente cinco níveis, cinco níveis de gradiente, cinco níveis Separamos os altos e as sombras exatamente em cinco níveis e escolhemos cinco cores Depois de arrastar e mover essa cor, você pode arrastar e mover esse ponto diferente conforme sua conveniência. Mas se você quiser adicionar mais, você também pode adicionar mais pontos. Se eu ficar aqui, é um tipo de efeito que você poderá usar com um ajuste de mapa de gradiente 77. Ajuste de cor seletiva: Vamos ver as cores seletivas de ajuste. Para ver esse ajuste primeiro, selecionarei as camadas e clicarei com o botão direito do mouse para duplicar a camada Depois de fazer esse trabalho, farei o ajuste e selecionarei a cor seletiva Vou ampliar minha imagem. Você não terá nenhuma predefinição com esse ajuste. Basta clicar aqui. E na cor seletiva, concretamente, o que você poderá fazer, você pode selecionar uma gama de Depois, você pode criar modificações em Sion, magenta, amarelo e preto Por exemplo, aqui está uma variedade de cores que você pode escolher. O branco é um ótimo exemplo porque nesta imagem, você pode ver essa ponte e a base da ponte está totalmente com a cor vermelha. Mas eu também tenho uma pequena área vermelha, por exemplo, quando você vê essa graça e essa área fica um pouco vermelha. Mas para a ponte, será o exemplo perfeito. Se eu selecionar a cor vermelha, concretamente, o que poderei fazer Eu poderei alterar o valor diferente e isso afetará os pixels vermelhos na minha imagem. Aqui eu posso trabalhar com o s, mas também posso trabalhar com o magenta O amarelo, assim como esse, define depois um nível de preto se quiser clarear ou escurecer Se eu quiser mudar a cor dessa ponte, posso mudar o amarelo aqui. magenta pode estar nessa direção e dê uma olhada em mudar a cor dessa ponte para roxo E se eu definir aqui, eu posso clarear ou escurecer Vamos colocar essa imagem. Vamos colocar esse valor. Se eu contar um pouco, você pode ver a diferença na cor dessa ponte, sem mais nem menos Mas você também pode ter um pouco de impacto aqui. Mas é por isso que, se precisarmos, também podemos criar uma máscara ou criar uma seleção para impactar apenas a ponte, e eu explicarei como você pode trabalhar com seleção com ajuste ou máscara com ajuste. Então, se você selecionar outra forma, como por exemplo, o verde, porque aqui temos o verde, uma área verde com todas as árvores ao fundo e toda a floresta O que isso significa? Isso significa que se eu clicar aqui, vou impactar a área verde. Por exemplo, eu posso mover o magenta para -100%, e aqui sobre o amarelo eu posso fazer chover com 100%. E para este, talvez eu possa chover assim. Como você pode ver, a área verde pode ficar muito melhor com esse valor diferente. Mas para a área verde, talvez isso possa impactar também, talvez, de forma fásica esta Talvez o magenta possa dar uma olhada. Não tenho certeza, mas se eu for aqui, isso não afetará diretamente este. Então, vou analisar esses parâmetros. Clique aqui, camadas, e você pode ver a diferença com essa ponte, e você pode ver a diferença com a floresta, os planos de fundo e a monta Então foi antes e depois, antes e depois. Esse é o tipo de transformação que você poderá fazer com um ajuste seletivo de cores Clique duas vezes e você pode simplesmente trabalhar com as diferentes modificações. Então, agora vamos ver um segundo exemplo com este. Vou clicar primeiro com o botão direito e duplicar as camadas Em seguida, selecione o ajuste desta vez, vou fazer um ajuste e, mais uma vez, vou definir esse ajuste, vamos selecionar a cor seletiva Se eu ampliar um pouco, vamos pegar novamente o exemplo da área vermelha. Esteja neste pagode, você pode ver diferentes pixels vermelhos e também aqui, mas também na cabeça do tigre Isso significa que se eu arrastar e me mover aqui, pegar uma glande, podemos fazer esse tipo de transformação E eu também posso me mudar para cá se precisar, ou novamente me mudar para cá. Se eu der uma olhada nos pagodes e neste post, desse jeito, você pode fazer alguma transformação usando apenas esse valor Então, mais uma vez, se eu quiser mudar a cor, também é possível assim. Mas isso afetará também, por exemplo, essa área, porque também nessa área, temos alguns pixels vermelhos, como você pode ver, desse jeito. Você também pode misturar com a cor preta. E dê uma olhada, eu reforço essa parte vermelha. Pela broca de metal, vamos dar uma olhada na cabeça do tigre. Temos um pouco de cor verde. É o mesmo. Se eu colocar, por exemplo, verdes, arrastar e mover meu cursor, poderei fazer a transformação. Movemos meu cursor para 100% aqui. Magenta, vou reforçar com 100%, e nessa área, depende do que eu quero fazer, mas vou reforçar Assim mesmo. Você pode ver o que pode impactar. Podemos tentar também outro, talvez você possa até trabalhar com o ys. Se você focar com o y, pegue a, podemos ter um impacto diretamente no céu e criar algum efeito usando esse valor. Fample pode colocar este aqui, este aqui, e talvez este em torno dessas direções, e você pode ver o efeito do produto no céu Eu posso usar minha cor preta assim. O que eu vou poder fazer é só para validar e encontrar o diferente, então são as fotos A imagem antes e depois, antes e depois. Então, concretamente, basta selecionar um intervalo de células de porco dependendo de uma cor e depois fazer a transformação com as diferentes cores, e isso afetará diretamente o intervalo de células pix que 78. Ajuste do equilíbrio de brancos: Vamos ver como trabalhar com o ajuste inteligente do equilíbrio. Para isso, selecionei as fotos e botão direito do mouse para duplicar as camadas Depois de duplicar as camadas, podemos pesquisar aqui o ajuste e encontrar o equilíbrio inteligente Você terá 2% para o equilíbrio sensato, quente ou frio. É essa indicação, concretamente, que o que você pode fazer com o equilíbrio é, você pode aquecer suas fotos ou colorir suas Então você se adaptou para fazer algo mais quente ou colorido Phago slick warm aqui mesmo. Você pode ver o equilíbrio sábio e pode simplesmente fazer transformação aqui e a transformação aqui. Então, clique duas vezes para redefini-lo primeiro. Concretamente, se eu mover meu cursor com um equilíbrio inteligente à direita, adicionarei mais cores quentes assim É por isso que temos pouca sensação de vermelho e amarelo na imagem, porque adicionamos cores quentes. Mas se eu for pela esquerda, terei uma cor mais fria. Portanto, dependendo da renderização que você deseja, renderização geral da sua imagem, você pode mover para a direita e para a esquerda. No entanto, é o mesmo que você pode completar com o magenta, a cor mais quente ou o verde aqui Então, cor, cor. Portanto, se eu quiser adicionar cores mais quentes, moverei o equilíbrio de branco para a direita Assim, talvez coloque algo em torno de 20%, e eu concluirei com uma pequena renderização magenta, como, por exemplo, 16% E se você simplesmente validar, como você pode ver, você pode fazer esse tipo de transformação em suas fotos Eu posso chegar mais perto, desse jeito. Mas se eu quiser ter algo mais colorido nas minhas fotos, farei algumas transformações de forma diferente. Então, por exemplo, eu posso ver o equilíbrio inteligente Dragão se move um pouco para a esquerda, talvez um valor em torno de -20%, e aqui -10% Se eu apenas validar, você pode ver a diferença, e agora temos algo definitivamente um pouco com cores mais legais, mas também podemos trabalhar. Depende apenas da renderização geral que queremos dar à imagem. Então, também podemos trabalhar assim. Definitivamente, não é um problema. Então, depois de fazer esse trabalho, algo que vou fazer é clicar no ajuste de equilíbrio inteligente e aqui eu posso remover. Vou selecionar esta e agora temos essas fotos. Vou duplicar essas fotos com o botão direito do mouse e duplicar Depois de duplicar este, aplicarei meu sábio ajuste de equilíbrio Você não tem apenas uma maneira de ter acesso ao ajuste aqui só porque eu exibo esses painéis. Mas algo que você também pode fazer é ir até aqui e encontrar ajustes, e está exatamente na mesma ordem, e eu selecionarei a balança inteligente. Depois de fazer esse trabalho, mais uma vez, você pode criar algo mais quente ou mais cor de carvão. Se desta vez eu quiser fazer algo com a cor da chamada. Eu poderei arrastar e mover, talvez colocar algo como -37, e aqui, menos talvez 26 Se eu for aqui, mudamos pouco para geral. Aspecto dessa imagem antes depois e antes depois. Isso pode ser extremamente interessante, extremamente interessante, dependendo do que queremos fazer. Por exemplo, se você der uma olhada na graça no início, pode parecer um pouco, talvez muito amarela, e você tem a possibilidade de fazer pequena transformação usando esse ajuste exatamente como este. Mas se, ao contrário, você quiser um pouco de reforço, você pode fazer o processo oposto, então isso significa que você pode alterar o equilíbrio inteligente à direita, cerca de 20%, e você pode mudar a tenda à direita, como, por exemplo, 40% Se você fizer algo assim, renderize um pouco de forma geral diferente em suas fotos, e aqui você reforça toda essa área e apenas adiciona mais uma cor à sua imagem É assim que você pode se concentrar no equilíbrio sábio, para que você não tenha apenas uma maneira. Eu posso ajustar o silico aqui mesmo. Você também pode ajustar essa área, com um equilíbrio sensato. E nesse tipo de caso, como explico, você tem apenas 20% predefinido aqui, então é uma predefinição simples e ele apenas Definitivamente, essa predefinição é apenas uma predefinição muito básica. Não usamos isso com muita honestidade, mas também podemos ter esse tipo de predefinição quando você usa o 79. Invertido de ajuste: Vamos ver o ajuste se inverter. Para ver esse ajuste, seleciono essa imagem primeiro e clico nas camadas, clico com o botão direito do mouse, dupliquei as camadas Vamos fazer o ajuste cênico, e você pode encontrar o ajuste invertido Dentro do ajuste invertido, você não terá nenhuma predefinição, basta clicar aqui Então, concretamente, ele inverterá as luzes e as sombras Algo que você precisa entender, clique nas camadas. base desse ajuste é que você não terá nenhuma transformação. Eu vou te mostrar novamente. Vou clicar aqui e definir ajuste, padrão, e você não terá mais nada para fazer. Concretamente, ele definirá onde estão as luzes de arte e onde estão as sombras em sua imagem Então, se eu esconder isso, como expliquei antes, temos as luzes no céu, temos as sombras nessa área Então, isso significa que se você inverter, então se você fizer uma fenda invertida, as luzes da luz ficarão escuras assim perto do preto, e as sombras ficarão mais claras assim, perto do ângulo, e o meio-tom ficará um pouco entre os Isso é exatamente o que você poderá fazer com isso. Também pode ser interessante para seleção, pois você pode criar mais contraste Se eu clicar aqui minhas ferramentas de seleção de flauta. Preciso posicionar minhas ferramentas de seleção de flauta aqui, não no ajuste invertido, mas nos planos Mas algo que eu preciso fazer é ajustar ajuste invertido e clicar com o botão direito do mouse Eu tenho a possibilidade de usar o tom de março. Graças a isso, posso aplicar este nas minhas rodadas traseiras. Eu posso clicar com o botão esquerdo aqui, e posso definir essa seleção. Por exemplo, eu pressiono delete no meu teclado e adiciono este aqui, não este, eu adiciono este. Podemos descobrir que podemos remover essa área e colocar uma volta traseira transparente. Isso é só um exemplo. Agora, vamos ver um segundo exemplo. Vou recuperar essa visibilidade. Vamos clicar nesse também e inverter. Portanto, essa área estará em branco, quase em branco, e essa área estará quase em preto. Então, primeiro duplicarei minhas camadas, então clique com o botão direito em duplicar camadas, ajuste Vou selecionar inverter. Automaticamente, você pode ver a renderização já aqui, então é bem rápido, você seleciona inverter e pode ver essa diferença Para criar a seleção também aqui, não é ruim, você pode primeiro voltar às camadas. Esse ajuste de camada foi mesclado com o botão direito do mouse. Nesse caso, como você pode ver, é muito prático criar outras camadas, e usarei minha seleção de flauta para clicar com o botão esquerdo no céu, dependendo do valor de tolerância, conforme explicado anteriormente Por exemplo, posso pressionar o dígito no teclado apenas para ver a transparência E se eu simplesmente desativar essa visibilidade, clique aqui. Podemos ter esse tipo de agressor. Exatamente desse jeito. É isso mesmo. Então, podemos ter esse erro de digitação. Podemos remover isso aqui. Mas também podemos remover esse plano de fundo dependendo do que queremos fazer. Então, aqui eu posso recuperar meu quarto nos fundos. E pode ser interessante para esse tipo de seleção. Se eu voltar aqui, clicarei neste e pressionarei delete, reativarei os planos de fundo e entrarei nessa área e repetirei o mesmo Então, vamos clicar com o botão direito do mouse e duplicar o ajuste de camadas invertido Então, se eu inverter, basta ouvir essa parte ou eu escurecer essa parte em V, como você pode ver, é muito bom ter algum contraste entre as árvores e o céu Aqui temos um bom contraste e, definitivamente, também pode ser mais uma vez interessante criar a seleção. Então eu posso ir em camadas, clicar com o botão direito, Merch do E, novamente, seleção de proporção, ferramenta de seleção de alimentos, seleção de cratos aqui Como você pode ver, nem tudo está selecionado. Talvez eu possa aumentar a tolerância ao mínimo e tentar novamente, e obterei essa renderização. É quase demais. Talvez eu possa diminuir 26 aqui. Acho que pode ser muito bom, talvez não muito se eu for nessa área. Se eu for nessa área, posso selecionar esse caminho. Acho que aqui a seleção é muito boa. E algo que eu posso fazer é, por exemplo, pressionar delete no meu teclado. Mas também posso clicar nessas camadas, se precisar, porque aqui é só essa, e clicar nessas camadas. Eu tenho a mesma seleção, pressione delete também. É isso mesmo. Agora, se eu desativar essa visualização na tolerância, teremos fundos transparentes nesta Mas se eu ativar essa visualização, também usarei planos de fundo transparentes Como você pode ver, esta seção é muito boa para essa área, mesmo que seja interessante refinar a seleção Portanto, refine a seleção aqui, refine a seleção aqui e refine a seção aqui com as ferramentas que expliquei Mas quanto ao resto, para o céu, de uma forma geral, é uma boa maneira de melhorar, por exemplo, para ter uma qualidade melhor para sua primeira seleção e depois refiná-la 80. Ajuste de tonificação por divisão: Vamos ver o ajuste dividido e, para isso, selecionei essa imagem primeiro e clicarei com o botão direito do mouse e duplicarei as camadas Depois de fazer esse tipo de trabalho, se selecionarmos o ajuste, você pode encontrar aqui o ajuste dividido. Você não tem nenhuma predefinição que selecione o padrão e, concretamente, o que você pode fazer com esse ajuste, possível trabalhar com o U e a saturação nos atlts e nas sombras Então, nesta foto, vimos onde estão as luzes e onde estão as sombras Concretamente aqui, se eu arrastar e mover aqui, ele aplicará um tipo diferente de cores nas luzes, mas eu preciso definir ao mesmo tempo a saturação Então, se eu colocar 100, como você pode ver a tonalidade, isso significa que um tipo diferente de cor será aplicado no atlte Significa no céu, um pouco na parte do oceano. E você pode definir as cores com as quais deseja criar alguns efeitos, por exemplo, eu posso definir algo pouco em vermelho e depois posso definir minha saturação aqui mesmo E eu posso fazer a mesma coisa com as sombras. Então eu posso ir aqui. Eu posso aumentar a saturação da sombra. E como você pode ver, se você mudar a cor, ela será aplicada na área de sombras Muito interessante, se você quiser, pode criar contraste, por exemplo, assim, se você colocar 100%, 100%, e você pode alterar o equilíbrio para ter algo mais nas luzes ou mais nas sombras com a balança Eu posso engradar o sapopi se colocar um pouco em amarelo, não muito, talvez 70%, e aqui eu posso colocar isso em vermelho, mas diminuir em talvez Se eu fizer algo assim, você pode simplesmente validar, voltar para myers e ver esse ajuste antes e depois Então, vamos ouvir um segundo exemplo aqui. Então eu tenho essas fotos. Eu já aplico um ajuste dividido hoje à noite. Então, removerei este e continuarei mais uma vez clicando com o botão direito do mouse em duplicar. E quando eu entro nessa área, ajuste a tonalidade dividida. Aqui temos a luz e as sombras estão mais separadas nesta área Temos em diferentes áreas. Se eu clicar aqui, primeiro coloco minha saturação em 100 e ela será aplicada somente na luz do sol Então, dê uma olhada no céu, por exemplo, e podemos simplesmente mudar a renderização. Em algo mais em azul. Eu posso clicar nessa cor azul, saturação 100%. Se eu definir as sombras usadas , elas serão aplicadas somente nas sombras Mais uma vez, posso colocar a saturação, 100%, e posso definir algo apenas para as sombras Para fazer contraste, posso colocar algo em laranja e podemos criar esse tipo de efeito. Depois, você também pode se concentrar na balança, desse jeito, para poder arrastar e se mover nessa direção ou nessa direção. Eu posso ficar até 50%. Então, definitivamente, dependendo do que você escolherá. Por exemplo, eu posso escolher, talvez um amarelo, laranja ou vermelho. Posso criar esse tipo de renderização nessa área e posso contrastar com o azul. Mas no azul claro, eu também posso fazer algo mais em vermelho ou mais em amarelo, assim. Mas, nesse caso, eu gostaria de criar contraste. É por isso que colocamos isso em azul. Esse é em torno de laranja. Depois disso, posso validar camadas e podemos ver tonalidades divididas assim Esse é o tipo de coisa que você pode fazer. Aqui foi muito rápido de entender , porque sabemos exatamente onde está a luz, as sombras Você pode ver o contraste, então é bem simples. Você pode simplesmente alterar totalmente as renderizações gerais, por exemplo, aqui posso aplicar algo mais em verde para alterar Para as luzes de arte, posso colocar algo mais parecido com azul. Em seguida, exibo a saturação, a saturação sombra e a saturação da Eu posso criar um estilo totalmente diferente para minha imagem. Você pode clicar aqui e, como você pode ver, aumentamos essa renderização Et Sam pode criar um estilo diferente, apenas arrastando e movendo a sombra e arrastando e movendo-se nas luzes Use você, como você pode ver. 81. Ajustes com seleções: Vamos ver como criar ajustes com seleção. Agora, concretamente, podemos criar seleção e adicionar ajustes somente na seleção Algo que vou fazer é selecionar as camadas e clicar com o botão direito do mouse em duplicar para este primeiro exemplo Então, vamos fazer algo realmente simples para entender o ajuste na seleção. Selecionarei as ferramentas de seleção retangular e criarei a seleção retangular somente nessa área Então, se eu aplicar qualquer ajuste agora, o ajuste estará dentro da seleção. Então, eu posso clicar em ajuste aqui. Vamos fazer algo bem simples. Vou usar apenas um ajuste como o ajuste de exposição. Vou clicar aqui e vou aumentar a exposição. E, como você pode ver, o ajuste ocorrerá somente nessa seleção. Então, se eu for aqui, agora você desmarca, você pode ver que o ajuste aparecerá somente nesta área específica Portanto, é definitivamente algo importante de entender. Agora eu vou voltar, editar e fazer, editar e fazer. Se eu tentar fazer outro ajuste, posso adoecer, por exemplo, outro, pode ser, por exemplo, a vibração e a saturação E se eu selecionar este aqui, por padrão, posso aumentar a saturação somente na área específica e posso desmarcar Então, aqui podemos ver a diferença. Às vezes você pode fazer coisas interessantes aqui, a diferença entre uma parte e outra parte. Vou dizer, minhas camadas, remova o ajuste vibrante aqui e remova esse ajuste de exposição. Você também pode ter a possibilidade ao selecionar a ferramenta de seleção de alimentos, por exemplo, de não aplicar contíguos e selecionar uma variedade de cores Se, por exemplo, eu selecionei isso, tento selecionar somente o elemento em verde. Também posso reduzir Little beat my range e tentar novamente, se eu clicar aqui, apenas mais a área verde, área verde específica. Talvez eu possa aumentar o alcance de Little Beat e tentar com este. Então, agora, o que aconteceu se eu estiver usando um ajuste de saturação, ele será aplicado somente na área selecionada Então eu posso clicar em ajuste, e vou selecionar mais uma vez, esse ajuste de saturação, será muito bom, tão vibrante Escolha aqui. Vou selecionar este, e vou aumentar a saturação e aumentar a vibração, talvez em torno desse valor e desse valor Agora termino meu ajuste e decido desmarcar Como você pode ver, reforçamos toda a área verde, mas apenas a área verde, dependendo da faixa que escolhemos e da tolerância com as ferramentas de seleção Podemos ver à direita que é uma máscara e, concretamente, o que isso significa, significa aplicamos apenas na seleção Se eu for aqui, você poderá ver o diferente antes, depois, antes e depois. Definitivamente, é uma maneira interessante de, por exemplo, colocar a saturação ou talvez a exposição de apenas uma parte selecionada Agora, vamos ver outro exemplo. Clique aqui e remova este. Eu tenho essa imagem e talvez só queira fazer uma transformação no céu. Posso usar minhas ferramentas de seleção de alimentos. Mantenha-se contíguo novamente e crie uma seleção aqui. Agora, como você pode ver, o céu está bem selecionado. Vamos fazer o clipe certo, datar primeiro a camada e criar para ajustar. Vamos selecionar as ferramentas de ajuste e temos diferentes tipos de opções. Algo que eu posso fazer, algo simples, é apenas mais uma vez para usar a exposição. E com minha exposição, clicarei aqui e só quero mudar a exposição do céu. Então, se eu quiser iluminar meu céu, eu posso colocar aqui, se eu quiser escurecer, eu posso colocar Então, talvez no meu caso, eu possa escurecer um pouco o céu. Aqui se eu quiser usar este, mas também posso ver aqui as diferentes antes depois, antes e depois. Então, definitivamente, você pode trabalhar com isso. Mais uma vez, se eu quiser mudar, por exemplo, a saturação do céu, então aumente o valor da cor azul Eu posso repetir a mesma coisa. Então eu crio uma seleção. Vou continuar me adaptando. E eu vou despertar mais uma vez a vibração. Vou clicar aqui e aumentar minha saturação, e posso reforçar a saturação do céu para ter uma cor azul melhor Vamos tentar com talvez 20%, 24%. E eu posso voltar aqui e você pode ver a máscara e é antes depois e antes depois. Portanto, a renderização é realmente natural. Não tem problema por causa disso, mas posso reforçar essa parte. Assim mesmo. Então, definitivamente, é muito conveniente e muito conveniente de usar. Eu poderia aumentar uma saturação vibrante talvez nas outras partes, quero dizer, eu seleciono esta peça e inverto a seleção para selecionar esta peça e criar um ajuste de saturação vibrante ordenada Ajuste, posso usar também este vibrante e de saturação. Mas vou aplicar somente nessa área, isso significa que eu posso colocar um valor diferente se eu precisar disso antes, como, por exemplo, posso aumentar o valor para essa área. Clique aqui e aplicamos sempre como uma máscara. O que aconteceu se você clicar na máscara, basta clicar aqui, você pode clicar na máscara, clicar com o botão direito e excluir. Você excluirá todos os elementos aqui. Se você quiser editar o ajuste, você pode editar o ajuste na máscara e aqui podemos arquivar a máscara onde aparece o ajuste. E vamos ver meu último exemplo. No último exemplo, posso mais uma vez, por exemplo, usar minhas ferramentas de seleção de pincel e clicar com o botão direito do mouse em camadas duplicadas Se eu cortar minhas ferramentas de pincel de seleção, vamos clicar aqui Sim, agora vai funcionar. Eu poderei selecionar, por exemplo, essa área. Então eu posso usar meu pincel. Opa Acho que é muito bom porque a parte de uso está selecionada. Eu tenho o snap to edge. OK. Vamos tentar criar uma seleção apenas na parte específica. Talvez eu possa usar também a parte específica. Então, somente na parte específica, posso aumentar a graça para ter uma cor verde melhor, ou posso mudar para a exposição ou qualquer coisa assim, trabalhar com o contraste, para poder fazer o ajuste. Se eu deslizar mais uma vez por ajuste, porque é muito bom ver isso, posso aumentar, por exemplo, a situação somente nessa seleção, sem mais nem menos Mas eu também posso usar algo como o H S e clicar no padrão, selecionar verde aqui e definir a saturação e definir o U, e eu poderei mudar o pequeno Bat desta Não acho que talvez com meu seletor de cores, eu possa selecionar aqui e poderei mudar um pouco a cor verde e trabalhar mais uma vez com a saturação E se estiver dentro, eu quero mudar novamente, talvez para adicionar também contraste. Eu posso ver o contraste de brilho padrão. E aqui vamos aumentar o contraste somente nessa área. Por exemplo, assim. E eu posso voltar às camadas. Agora temos três ajustes, o ajuste, aplique somente dentro dessa seleção. Então, algo que eu posso fazer no final, basta clicar aqui. Como você pode ver, você pode realmente aplicar somente dentro da seleção, um ajuste diferente, e você pode ver a massa, então isso significa onde aplicar o ajuste. Apenas vá com a direita. Edite o ajuste e você poderá ver o ajuste. A parte branca, o ajuste está dentro da parte branca e a parte preta ocultará o ajuste. Você também pode clicar com o botão direito do mouse e refinar a máscara. E se você simplesmente refinar a máscara, terá a possibilidade de alisá-la, o que significa que você pode ir aqui e fazer ajustes Você também pode usar a borda larga, se precisar. Então, aqui também podemos refinar a máscara, se necessário. Então está tudo bem para isso. Vou remover este lite, excluir e excluir. 82. Ajustes com máscaras: Vamos ver como trabalhar com a máscara e focar com a máscara no ajuste. Então, eu tenho essa imagem e gostaria de ajustar, mas gostaria de ajustar em uma área específica. Para isso, posso usar uma máscara. A primeira coisa a fazer é clicar com o botão direito do mouse e duplicar essas camadas Depois de duplicar essas camadas, tenho a oportunidade de adicionar um ajuste e depois criar uma máscara Então, se eu for aqui, ajuste, vamos dar um exemplo concreto. Vou ajustar e usar a vibração de ajuste aqui. Vou clicar nessa área e definir mais saturação e mais vibração Voluntário aumentará o efeito do tele bit para mostrar você com uma máscara Então, depois de fazer esse trabalho, como você pode ver, a vibração e ajuste são aplicados em todas as minhas fotos Eu tenho a possibilidade dessa vibração e ajuste e esse ajuste de vibração Cratu. Então eu posso caber aqui. Vou criar novas camadas de máscara e, concretamente, o que poderei fazer Exatamente como quando você usa uma máscara normal, você seleciona as ferramentas do pincel. Você define a cor que deseja. Se, por exemplo, eu selecionar a cor preta aqui, defino meu parâmetro diferente do pincel e, concretamente, se, por exemplo, eu usar minha cor preta aqui, removerei a saturação Vá e volte. Se, por exemplo, você quiser remover todo o efeito na máscara, clique na máscara. Controle e, ao usar o controle, você pode colocar sua máscara em preto. Agora não vejo nenhuma saturação. Se eu quiser apenas ter saturação, só onde vou usar meu pincel Agora a máscara está em preto. Vou selecionar a cor branca para recuperar algum efeito, e vou pintar assim, e vou recuperar minha saturação somente onde vou usar meu pincel, como você pode ver Então, se, por exemplo, eu zoom aqui, eu uso meu pincel e vou recuperar alguma saturação somente nessa área específica Também é interessante. É interessante usar o ajuste com a massa porque você pode fazer coisas diferentes assim. Agora eu coloco a saturação apenas nos templos e nos pagodes desse jeito, você pode realmente ver a diferença Se eu aumentar minha saturação aqui para ver mais das diferentes vibrações e saturações aqui, você poderá encontrar a diferença antes e depois desse jeito Esse é um dos interesses de usar a máscara. Então, vamos remover isso. Foi meu primeiro exemplo. Vou mostrar um exemplo de venda com essas fotos e basta clicar com essas fotos e basta botão direito do mouse e duplicar as camadas Então, depois de duplicar a camada, o que eu poderei fazer Mais uma vez, é para criar o ajuste primeiro, onde usamos o ajuste Eu tenho diferentes tipos de opções. O que eu vou poder usar, é a saturação do inferno, clique aqui, e vou definir como exemplo mais uma vez. Vou clicar aqui primeiro. Então, vamos clicar no seletor de cores verde e eu selecionarei essa área Então, depois de selecionar essa área, vou mudar conforme podemos ver a cor. Então, por exemplo, vamos colocar essa cor. E também pode aumentar um pouco a saturação. Também podemos trabalhar com a aluminosidade, se eu precisar. Agora, para fazer esse tipo de trabalho, coloquei esse ajuste em todas as minhas fotos. Eu posso criar uma máscara. Inverta a máscara com controle e, graças a isso, posso mascarar meu ajuste Agora, se eu estiver usando meu pincel, ferramentas de pincel de dor, posso recuperar meu efeito somente onde vou usar meu pincel Por exemplo, posso aumentar um pouco o tamanho aqui e preciso usar a cor branca. Se eu entrar nessa área, você já poderá ver o efeito próximo ao cursor e poderá simplesmente pintar onde quiser ativar o efeito conforme sua conveniência. É totalmente não destrutivo. Além disso, se, por exemplo, eu sair assim, não é muito bom. Você só precisa inverter, salvar a cor preta e eu posso remover novamente. Se você quiser usar em outra área, você também pode, por exemplo, usar isso ou qualquer área que desejar usando um pincel. Como você pode dizer, algo conveniente. Vamos ver um último exemplo. Vou remover esse. E coloque minha última foto. Neste exemplo, eu gostaria de talvez aplicar o ajuste apenas nesta parte e nesta parte, que, por exemplo, é um ajuste universitário. Vou clicar com o botão direito primeiro. Vou duplicar as camadas e aplicar o ajuste Então, clicamos em ajuste. E qual ajuste vou selecionar aqui? Vou silicar, por exemplo, o ajuste de exposição. No ajuste de exposição, clicarei aqui e posso aumentar minha exposição desse jeito. Mas um dos problemas será aplicado em todas as partes. Não é isso que eu quero fazer, então talvez eu faça algo assim. Primeiro, depois eu vou embora. E na exposição e no ajuste, criarei uma máscara. Vou ativar minha máscara aqui. Vou inverter a máscara com o controle y para ter minha máscara em preto, e agora estou usando minha ferramenta de pincel, então selecionarei a ferramenta de pincel aqui Eu posso ativar o efeito onde eu quiser. Então vou usar a cor branca porque a máscara é preta. Vou aumentar o tamanho do meu pincel, assim. E como você pode ver se eu aplicar meu pincel aqui, conseguirei recuperar algum efeito, mas apenas em uma área específica Por exemplo, eu posso simplesmente fazer um efeito no rio, se eu estiver usando este. Mas se eu quiser mais, também posso usar meu pincel, por exemplo, aqui. Então, definitivamente, é uma maneira muito conveniente de fazer algumas correções, porque às vezes você precisa aplicar a correção, não em todas as fotos. Às vezes, não é extremamente conveniente, então é por isso que você tem a possibilidade de criar uma máscara. Eu posso usar o tipo de trabalho aqui para transformar essa renderização. Então agora eu posso ver o diferente antes, depois e antes, depois. Portanto, aplicamos apenas o efeito na parte em que usamos o pincel. Se você quiser fazer a ação oposta, use a cor preta e, por exemplo, posso escurecer essa área se precisar Então, depois, eu só preciso alternar branco e preto, dependendo da renderização que você deseja. 83. Desfoque dos filtros: Vamos ver os filtros se desfocarem. Para ver esses filtros, primeiro, selecionei essa imagem e duplicarei as camadas, então clique com o botão direito aqui e duplique as Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou usar o desfoque dos filtros, e você tem um tipo diferente de azul que pode aplicar O objetivo não é ver todo esse azul, mas ver como você pode trabalhar com o plugue Então, por exemplo, se eu escolher o primeiro aqui, você pode simplesmente definir o azul médio, e quando você definir um azul médio, você simplesmente aumentará esse tipo de coisa. Portanto, é apenas o golpe básico que você pode fazer. Não é muito bom nesse tipo de caso. Você também pode se concentrar no modo suave e, aqui nesta área, também pode se concentrar na opacidade Mas não se esqueça de que esse tipo de coisa, você pode aplicar em uma imagem , assim, eu vou editar e fazer. Assim mesmo. Mas você também pode aplicar em formas, se necessário , ou em texto. Não se esqueça também de que você pode clicar aqui e ter alguns filtros. A diferença quando você entra nessa área, não em todas as características, mas você poderá adicionar outra Se eu usar filtros, posso usar a média de impacto, aqui você não encontrará esse golpe médio aqui porque este não é possível usar filtros de ajuste semelhantes. Não é exatamente possível, mas se você selecionar o golpe de Gacian, eu voltarei aqui, filtra, sopra o golpe gaucano Portanto, o golpe gaucan é um dos mais usados Você pode criar um raio exatamente Você também pode ver os diferentes tipos de visualizações, como você pode ver. E se você clicar em aplicar, poderá validar seu golpe Mas aqui, quando você aplica diretamente aqui, é destrutivo. Isso significa que está diretamente na camada. Espere voltar com os painéis de desfazer. Não é possível remover. Mas se você usar, por exemplo, para este, clicarei com o botão direito do mouse e duplicarei Por exemplo, para este, você pode usar filtros ao vivo, e esses são golpes diferentes que você pode usar Se eu ver as sobrancelhas de Gatan, aqui mesmo, você pode trabalhar com o raio, então eu posso aumentar o raio Depois de fazer esse tipo de trabalho, como você pode ver agora, temos apenas os filtros como uma forma separada. O filtro é apenas separado da camada. A qualquer momento, podemos clicar aqui. E podemos aumentar ou diminuir o valor. Podemos simplesmente mudar o azul e, a qualquer momento, algo que você pode fazer é clicar e excluir, e você pode simplesmente excluir seus filtros. Então, neste caso, é totalmente não destrutivo. Se eu continuar com os filtros, azul, então esse é um azul gaussiano Você tem muitos tipos de blues que você pode usar. Se eu silicar, por exemplo, a caixa azul, você pode aumentar o raio Esse é outro tipo de azul que você pode usar, como, por exemplo, este. Se eu selecionar filtros, vamos selecionar azul. Podemos fazer algo como, por exemplo, o azul radial Se você clicar no azul radial aqui, poderá definir ângulos e, como você pode ver, por ser radial, temos um azul circular Se você der esse tipo de golpe, então eu obterei essa renderização, editarei , farei, vou aqui, um filtro de vida de sílica Mais uma vez, você pode ver novamente o golpe radial. Novamente, esse tipo de golpe também é o mesmo. Você também pode colocar isso diretamente de uma forma separada. Não é exatamente uma máscara. É apenas um filtro, mas como um ajuste de filtro separado das camadas. A qualquer momento, posso clicar aqui. Se eu quiser excluir ou editar, posso excluir. Vamos selecionar essas fotos também. Vou clicar com o botão direito do mouse e duplicar minhas camadas. Depois de duplicar minhas camadas, algo que farei é criar uma seleção Usarei, por exemplo, apenas minhas ferramentas de seleção elíptica e criarei uma seleção talvez como essa, e arrastarei e moverei minha Eu acho que não é muito bom. Vamos fazer isso de novo. Vou criar uma seleção ao redor do rosto da mulher, por exemplo, assim E se você inverter a seleção, você seleciona a seleção inversa. Então, agora selecionamos essa parte e eu posso aplicar o azul somente nesta parte. Também posso clicar nos filtros de vida aqui, e tenho toda essa lista de azuis, as diferentes listas de blocos correspondem às categorias. Aqui está a categoria azul. Aqui temos outra categoria, aqui outra. Vamos silenciar outro, como talvez Diffused Glow. Se eu apenas aplicar o brilho difuso, posso me concentrar no raio, na intensidade, aqui mesmo, no toque opacidade. É um pouco específico, então esse é o raio de brilho difuso Eu posso clicar duas vezes aqui e simplesmente deletar este. Vamos aplicar o golpe de cacan, então eu voltarei aqui e vou filtrar a vida de sílica Cacian Vou aumentar meu raio. Como você pode ver, o golpe será aplicado apenas nessa área. E vou clicar aqui e desselecionar. Esse é o tipo de renderização que podemos fazer. Algo interessante é que temos esse azul aqui. Você também tem a possibilidade de criar uma máscara. Se eu selecionar as camadas de máscara aqui, posso colocar minha máscara logo abaixo e posso colocar a máscara aqui. Se você colocar a máscara aqui, eu vou te mostrar, se você colocar a máscara aqui, temos um azul, aqui, azul de Goa, e aqui temos uma máscara O que isso significa? Isso significa que se, por exemplo, eu tenho minha máscara aqui, tenho a possibilidade de selecionar minha ferramenta de pincel de dor, e se eu selecionar a cor branca, assim como você pode ver nada acontecer, se eu selecionar a cor preta, você também pode ver que nada acontece. Por uma simples razão de que o azul está localizado nessa área. Não é muito bom, e eu não estou no caminho certo para voltar aqui. Neste caso, vou Neste clicar com o botão direito do mouse e simplesmente deletar. Porque se você aplicar o golpe, o golpe aqui, porque é uma seleção, automaticamente, você tem a máscara. Então você pode trabalhar diretamente aqui. Como você pode ver, se você selecionar a cor preta, você terá mais poder, e se você selecionar o sábio aqui, e decidir clicar na máscara aqui só porque a opacidade não é muito forte, mas se eu tiver mais opacidade, você pode Por exemplo, aqui você pode trabalhar assim e, se eu inverter, aqui posso reduzir meu efeito Então aqui eu posso reduzir meu efeito, eu posso ir aqui, cor branca, e eu posso recuperar meu efeito É interessante porque se você diminuir a opacidade. Talvez eu possa diminuir a opacidade. Eu posso fazer algo como uma transição como essa. Eu posso inverter e subir um pouco mais aqui com apenas 40% de opacidade É por isso que é interessante. Quando você tiver uma seleção, automaticamente, uma máscara será criada em seu elemento e você poderá aumentá-la depois, se necessário. É por isso que é extremamente poderoso. É assim que se trabalha com esse tipo de golpe. Vou clicar e excluir todos os elementos, basta clicar com o botão direito do mouse e duplicar novamente. Se você usar mais uma vez os filtros, encontrará muitos tipos de opções aqui. Mais uma vez, você pode encontrar vários tipos de opções de golpe. Você pode experimentar, por exemplo, o comprimento do golpe e precisar aumentar o raio, assim como esse número de lâminas, você também tem a curvatura da lâmina você também tem a curvatura da lâmina O objetivo não é enxergar o golpe, basta trabalhar com o cursor diferente e fazer esse tipo de renderização. Este é, por exemplo, o comprimento abaixo aqui. 84. Filtros para ajustar nitidez: Vamos ver os filtros ficarem mais nítidos. Para ver esses filtros, selecionei essa imagem primeiro e vou as camadas e clicar com o botão direito do mouse para duplicar as camadas Depois de fazer esse trabalho, você pode ter acesso a esse filtro quando vai para a esquerda, os filtros ficam mais nítidos Você tem essa possibilidade. Você também pode acessar essa área e iluminar filtros. Você também encontrará este. A diferença será se você quiser aplicar isso diretamente de uma forma separada da sua camada ou não. Se eu usar filtros aqui, basta selecionar nitidez e máscara nítida Aqui você pode definir seu raio, assim. Você pode definir um fator e um furo S. É poderoso se você definitivamente quiser aumentar o nível de detalhes. Mas tenha cuidado, pois se você aplicar o buraco de Si, diminuirá seu efeito. Por exemplo, aqui eu vou voltar. Você pode aumentar o raio primeiro. Mas se você não aplicar nenhum fator, não terá nenhum efeito. Eu posso aumentar o fator aqui, desse jeito. Se quiser fazer ajustes, você pode usar um SI só um pouquinho. Se, por exemplo, eu aplicar 2%, aumente o fator, esse é o tipo de renderização que você pode ter. Não se esqueça de que, se quiser reduzir sua ética, você pode reduzir a opacidade ao trabalhar nas camadas duplicadas, ou pode até mesmo mudar para outro tipo de modificação suave, como, por exemplo, luz suave ou sobreposição, ou pode simplesmente diminuir essa. Não se esqueça disso. Se eu clicar aqui, voltarei com a remoção desses filtros. Clique com o botão direito e duplique. Você também pode fazer esse tipo de trabalho diretamente de uma forma separada de suas camadas com filtros de luz. E quando eu clicar nessa área, selecionarei uma máscara afiada. Quando uso uma máscara afiada, posso definir um raio Mais um fator de tempo, talvez o buraco s, e você pode trabalhar assim de uma maneira separada. A qualquer momento, você pode voltar e reduzir ou aumentar seu efeito, editar seu efeito. Você também pode se concentrar diretamente na opacidade do filtro aqui e no modo suave dos filtros diretamente dos painéis qualquer momento, posso clicar com o botão direito do mouse e, se eu quiser apenas remover essa, posso clicar em excluir e manter minha camada, para que ela seja totalmente não destrutiva Vamos selecionar outro. Eu posso ir aqui nos recursos ao vivo, e você também pode usar uma máscara afiada. É perfeito mais uma vez para aumentar o nível de detalhes. Então, calcule o raio e faça o furo mais uma vez para ajustar aqui demais, mas talvez eu possa fazer um pouco e ativar este aqui. Assim mesmo. De outra forma. Outro filtro que você pode usar, basta clicar com o botão direito do mouse em excluir e você pode clicar aqui. Luminárias de vida, e você também pode usar o iPass. Quando você usa o iPass, você tem algo estranho aqui Porque quando você usa o passe, geralmente é, você precisa trabalhar com o modo brando depois Você aumentará o raio primeiro, e é poderoso se você também quiser reforçar o nível de detalhes Eu posso colocar talvez cerca de 20 pixels. Depois de fazer esse tipo de trabalho, se eu mudar o modo sem graça aqui, você pode criar algo muito interessante e talvez sobrepor sílica, assim Se eu sobrepor sílica, você pode ver a diferença antes, depois, antes e Mas se eu criar algo mais forte porque é um filtro ativo, posso editar novamente e posso criar algo mais forte. É extremamente poderoso porque você pode ver em tempo real seu ajuste, sem mais nem menos. Podemos ver antes, depois. Vamos selecionar essa imagem também, e quero reforçar, usarei também os recursos do iPass Vou clicar com o botão direito do mouse primeiro, duplicar para ter minhas primeiras camadas como base e vou me concentrar nas segundas camadas Vou continuar com os recursos de vida e, mais uma vez, selecionarei o iPass Podemos definir um raio, vamos começar com mais 21 vezes. Você também pode alterar diretamente o modo sem graça aqui, mas nesse tipo de caso eu farei depois Eu vou trabalhar assim. Agora precisamos mudar o modo sem graça E para selecionar algo, na maioria das vezes a sobreposição será muito boa, mas você também pode usar luz suave, luz forte pode ser interessante Mas na maioria das vezes, quando você usa luz, passe, a melhor coisa a fazer geralmente é usar sobreposição. Eu posso usar a sobreposição Eu posso ampliar um pouco e você pode ver a diferença antes e depois. É perfeito para adicionar mais contraste local algo parecido com contraste local, e você pode ver a diferença. Por ser um filtro ativo a qualquer momento, você pode clicar duas vezes aqui e alterar o raio, reduzir ou aumentar o raio, dependendo do efeito que deseja Ajuste muito interessante, não ajuste , são filtros que você pode usar se quiser aumentar o nível de detalhes. 85. Os filtros distorcem: Vamos ver como usar os filtros de distorção. Para isso, selecionei essa imagem e a primeira coisa a fazer é duplicar as camadas e, ao usar os filtros, você pode encontrar distorções Você tem um tipo diferente de distorção, onde a primeira coisa que você precisa entender é selecionar algo como, por exemplo, deformar, exatamente assim Você pode deformar sua imagem, mas nesse tipo de gaiola, não será muito útil quando você quiser usá-la , mas algo que eu vou te mostrar É quando você usa filtros, Cilic, por exemplo, algo como perspectiva É exatamente da mesma forma que você usa suas ferramentas de perspectiva. Por exemplo, se eu arrastar e me mover para cá, mudei minha perspectiva exatamente como as ferramentas de perspectiva. Se eu simplesmente adicionar minhas camadas de fundo, como você pode ver, gostaria de mudar a perspectiva Não se esqueça também de que, quando você entra nessa área, você tem o filtro ao vivo, sejam filtros dinâmicos Graças aos recursos dinâmicos, automaticamente, você não será destrutivo. Se você entrar nessa área, poderá encontrar diferentes filtros de distorção que você pode usar Se, por exemplo, eu clicar neste, esses são os filtros de ondulação e posso definir a intercidade que Se eu for aqui, como você pode ver, mesmo que eu não duplique minhas camadas, ela será aplicada automaticamente em um elemento separado Isso significa que, a qualquer momento, posso editar meus filtros novamente, como você pode ver. A qualquer momento, posso clicar com o botão direito do mouse e, se quiser excluir meus filtros, posso excluí-los. É algo extremamente interessante porque é totalmente não destrutivo. Vou duplicar minha camada, life features, e você pode criar algo como Toal, por exemplo, aplicar seus ângulos, aplicar seu e aumentar o raio e fazer esse tipo de efeito em suas esse tipo de efeito Como você pode ver, mais uma vez, é totalmente não destrutivo Isso significa que, a qualquer momento, posso editar meus recursos novamente, nem menos, e é algo extremamente interessante. Se eu clicar com o botão direito do mouse, posso excluir esses recursos. Então você tem uma lista de diferentes filtros de vida aqui. Esses são os filtros de distorção. Algo que eu queria te mostrar não vou mostrar todos os filtros, mas concretamente, se forem lisos, por exemplo, os filtros de perspectiva, você também pode criar os filtros de perspectiva, mas usando filtros dinâmicos Aqui eu mudo a perspectiva, mas agora você pode encontrar o filtro dinâmico de perspectiva aqui. A qualquer momento, aqui está a renderização. Posso clicar com o botão direito do mouse e excluir a qualquer momento. Você tem elementos de pedido, por exemplo, se usar liquefazer aqui. Você também tem a possibilidade nesta área dos filtros ativos de ter acesso à liquefação Mas é um pouco diferente porque aqui, por exemplo, vou mostrar fotos diferentes de forma concreta Aqui, você tem os filtros ativos. Vou clicar com o botão direito do mouse e excluir. Se eu definir essa imagem, você tem a possibilidade de liquefazer persona, você pode fazer algumas você pode fazer Por exemplo, posso fazer alguma transformação nessa fase. Assim, eu posso mover o dragão para cá, dragão se mover para cá e simplesmente se candidatar. Mas isso será aplicado diretamente nas camadas. Esta é a razão pela qual, se você usar esses filtros diretamente em uma luminária, filtros salva-vidas se liquefazem e eu faço o mesmo tipo de trabalho Talvez se eu apenas usar essas ferramentas, eu possa mudar um pouco o tamanho porque essa imagem é um pouco diferente e eu faço algo assim, e eu faço algo assim aqui. Basta validar e, como você pode ver, os filtros serão aplicados como filtros dinâmicos A qualquer momento, posso clicar duas vezes e editar novamente, se necessário. É algo que você será capaz de fazer. A qualquer momento, você pode clicar com o botão direito do mouse e excluir os filtros. Portanto, você tem uma lista aqui de filtros diferentes e pode usar a opção diferente. Eu também tenho o mesh wap. É exatamente como as ferramentas. Você pode fazer alguma transformação em suas camadas, assim, usando os filtros de troca de malha exatamente quando você usa as ferramentas de malha Mas a única diferença é que aqui, serão quatro camadas e serão filtros dinâmicos. Eu posso fazer algo assim, talvez algo assim, e apenas validar com concluído E se eu apenas esconder minhas camadas de backrod, vou transformar essa renderização A qualquer momento, posso clicar duas vezes. Se eu quiser fazer isso novo com minha alça diferente, é possível. Vamos clicar com o botão direito do mouse e fazer isso. Você tem vários tipos de ajuste que pode usar, mas tem filtros dinâmicos. Se eu apenas duplicar novamente, posso filtrar e distorcer aqui Você tem mais opções nessa área para que não sejamos duplicados, que não seja um filtro diretamente dinâmico Se eu quiser usar pielit. Posso clicar em pi solide aqui e aplicar o valor de Ctesation, desse jeito, e posso criar esse tipo de efeito, como você pode esse tipo de efeito, como você Aqui é definitivamente útil ter camadas duplicadas. Se eu continuar com os filtros, vamos distorcer o sal. Você também pode usar algo como espelho e definir um número de espelhos assim. Por exemplo, posso definir apenas um e você pode posicionar o espelho onde quiser. entrada, e também colocarei às vezes é útil porque, como você pode ver, você pode criar algo assim, aumentar o número de espelhos, mas eles colocam apenas uma vez e eu posso transformar essa renderização, como você pode ver. 86. Filtra o ruído: Vamos ver o ruído dos filtros. Para usar esse tipo de filtro, selecionei essa imagem e selecionei essa imagem. A primeira coisa que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse e duplicar essas camadas Depois de fazer esse tipo de trabalho, se eu for filtrar aqui o ruído. Existem diferentes tipos de filtros que você pode usar. Quando você usa o ruído, aqui não vai ser muito útil porque eu não tenho ruído, ruído o que é. É como se você pudesse encontrar vários pontos na imagem, geralmente quando você tem uma exposição baixa ou quando a imagem é tirada durante a noite Aqui não é o caso, então não tenha um exemplo concreto, mas, concretamente, se você trabalhar com um parâmetro diferente, poderá remover alguns ruídos Se você quiser adicionar ruído, você pode fazer o processo oposto, então filtros, ruído, adicione ruído. Aqui você pode trabalhar com a intensidade que quiser. Se eu colocar 100, você tem ruído gaussiano ou uniforme. Vamos ver o ruído gaussiano, e esse é o tipo de renderização que você pode fazer Como você pode ver, temos vários pontos aparecendo na imagem. Às vezes, é útil se você quiser criar algum efeito. Se eu continuar com o ruído dos filtros, você pode adicionar algo como difuso Aqui eu posso definir minha intensidade assim, e é o mesmo, eu posso usar esse tipo de filtro. Se eu estou apenas vendendo essa imagem, vamos clicar com o botão direito do mouse e duplicar as camadas Quando damos uma olhada nos filtros de vida, isso significa os filtros dinâmicos aqui, o que poderemos ver. Podemos ver que, nesse tipo de categoria, podemos encontrar ruído D, adicionar ruído, fusível D e algo que mostrarei também como filtro dinâmico, por exemplo, poeira e arranhões Pode definir um raio, assim. Você pode definir uma tolerância e aplicar esse tipo de trabalho também desse jeito. Agora, é um filtro dinâmico, então, a qualquer momento, você pode editar seus filtros, assim. Vamos clicar com o botão direito do mouse e excluir. Você também pode trabalhar com uma seleção. Por exemplo, se eu for pela esquerda, posso usar uma dessas ferramentas. Vamos apenas selecionar as ferramentas de seleção elíptica. Vou criar uma seleção em torno desta área, talvez nesta área. Depois disso, vou optar, sim, pela seleção nessa área Vou arrastar e mover um pouco minha seleção. Vamos primeiro arrastar a seleção e nos mover um pouco pela área Vou inverter minha seleção. Vou clicar aqui para inverter. Depois de inverter a seleção, o que eu poderei fazer Eu poderei aplicar, por exemplo, um filtro dinâmico. Eu posso ir aqui e vou selecionar adicionar ruído. Eu posso adicionar o ruído apenas com a intensidade somente nesta área. Eu posso adicionar ruído, por exemplo, este, e posso clicar em selecionar. Agora está se aplicando exatamente porque são os filtros dinâmicos como uma máscara. Se eu quiser usar minha ferramenta de pincel, é muito conveniente porque posso silenciar minhas ferramentas de pincel de dor Por ser um filtro dinâmico, se eu silicar, por exemplo, a cor branca, defino meus diferentes valores de opacidade, gripe e dureza exatamente Eu posso apagar, recuperar algum efeito aqui. Ou se eu inverter com uma cor preta, posso apagar algum efeito Você pode fazer algo assim. fim, é muito interessante editar depois do seu elemento Eu também posso diminuir a opacidade, então coloque algo como, por exemplo, 20 s, e agora eu posso usar um pouco com um tipo diferente de opacidade Também é importante saber que, ao usar os filtros dinâmicos, você tem a possibilidade, se estiver dentro uma seleção, de criar automaticamente uma máscara como essa Você pode usar a ferramenta spain bert se quiser apagar algum efeito ou se quiser recuperar algum É por isso que é importante porque podemos clicar com o botão direito do mouse. Se você simplesmente deletar, você pode deletar ei assim. Se você fizer a mesma coisa, por exemplo, use filtros selecione ruído e selecione adicionar ruído. Mesmo que você tenha uma seleção, vou mostrar que você cria novamente uma seleção, ferramentas de seleção elíptica Eu posso criar aros. Vamos refazer novamente. Porque se você fizer algo assim, não é muito bom. Vou refazer novamente. Sim, assim mesmo. Dragon, mova minha seleção, opa, é bem pequena novamente. Sim, assim mesmo, e dragão mova minha seleção aqui. Se eu inverter a seleção novamente e não usar os filtros dinâmicos Eu só uso filtros, ruído e ruído. Eu aplico o ruído aqui. Como você pode ver se eu simplesmente desmarcar. Assim, não é mais possível editar porque não é um filtro dinâmico. Eu não posso fazer nada. Não posso usar máscara nesse tipo de caso. É por isso que é útil usar um filtro dinâmico, mas você não tem filtro dinâmico para todos os filtros. Somente em filtros específicos. Tudo bem para isso. Vou remover essa e remover essa camada e está tudo bem para os filtros. 87. Cor dos filtros: Vamos ver a cor dos filtros e, para usar esses filtros, primeiro selecionei essa imagem e trabalharemos com essa imagem também. Depois de fazer esse tipo de trabalho, primeira coisa que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse em duplicar. Ao usar os filtros aqui, você pode encontrar cores e ter diferentes tipos de filtros de cores. Ao entrar nessa área, você também pode ver filtros ativos e pode encontrar filtros de cores aqui, não muitos, mas também é possível. Por exemplo, paclic um desses, por exemplo, uma vinheta pode ser interessante Você pode criar um efeito de vinheta com exposição em uma direção ou em outras Depois de fazer esse tipo de trabalho, posso trocar o arnês, sem mais nem menos Se você colocar a rede aérea em 100%, terá esse efeito circular ou poderá criar mais algo como um gradiente, reduzindo o arnês Você também pode se concentrar no valor da escala e alterar um pouco a proporção da forma usando formas. Esse é o tipo de coisa que você pode fazer. É um filtro dinâmico nesse tipo de caso, clique duas vezes e, a qualquer momento, posso editar novamente os filtros. Como você pode ver, é muito bom. Eu posso clicar com o botão direito e pronto. Quando eu uso esses filtros dinâmicos, você também pode usar algo como lf ton e, concretamente, ele se separa em duas toneladas com branco e preto Além disso, para ter essas duas toneladas, você também pode definir o tamanho da célula para tonelada desse tipo de renderização, assim. Depois de alterar o contraste, isso significa menos contraste ou mais contraste, e isso é algo que você pode fazer. Você também pode alterar o tipo de modo pois também pode fazer o mesmo tipo de coisa com cores. E depois disso, você também tem a rodada e esta. Você também pode alterar o ângulo dependendo do que escolher, pois pode ver que é muito bom, assim. Mais uma vez a qualquer momento, você também pode clicar aqui. Clique com o botão direito e exclua. Não é destrutivo. Se você der uma olhada nas cores dos filtros, no início, você tem filtros automáticos diferentes. Por exemplo, se eu usar apenas níveis automáticos, você terá filtros de nível automático, mas é exatamente o mesmo que você usa esse elemento automático aqui. Você tem exatamente a mesma coisa aqui. Basta continuar com filtros, cores aqui. Algo que você pode fazer, você tem algo um pouco específico. Você pode usar a aplicação cromática. Às vezes é útil na imagem, diferente. Nesse tipo de caso, vamos aplicar algo como se você clicar em texturidade processual, algo muito específico que não veremos porque Vamos clicar nos filtros. Voronoi. Graças a isso, você pode definir o tamanho da célula e fazer esse tipo de trabalho para sua imagem. Esses filtros, você também pode usar como filtros dinâmicos porque estão dentro dos filtros dinâmicos. Aqui, eu não usei filtros dinâmicos, mas é possível. Por que é útil, porque eu vou te mostrar uma coisa. Vamos cortar essa imagem e clicar com o botão direito do mouse em duplicar. Mais uma vez, criarei uma seleção com a ferramenta de seleção elíptica do rosto da mulher Talvez eu possa começar a percorrer esta área e o dragão mover minha seleção aqui. Mais uma vez, como exemplo, vou inverter a seleção Quero colocar minha textura de Voronoi do lado de fora. Eu irei nesta área. E se você silicar filtros ao vivo, essas texturas processuais não são o que Vou selecionar filtros ativos e vou silicizar Voronoi Como você pode ver, você pode colocar isso diretamente na seleção externa. Assim mesmo. Eu posso trabalhar com a linha larga e posso simplesmente clicar aqui. Nós apenas aplicamos Voronoi nesta área. Vou fazer isso de novo porque acho que aqui temos algo, então vamos excluir esses filtros. Nós fazemos de novo, e eu vou dizer sim, aqui mesmo. Arraste e mova isso para inverter a seleção. Vamos apenas entrar nessa área. E, como você pode ver, podemos aplicar os filtros. Filtros de vida, vamos sílicar mais uma vez. Voronoi pode aumentar ou diminuir o tamanho da célula, vamos fazer algo como essa linha larga Se eu apenas a sílica , temos uma máscara. Conforme explicado anteriormente, a qualquer momento, você pode usar as ferramentas do pincel de dor e, se cantar na cor preta, assim mesmo. Aqui você pode se concentrar na opacidade, gripe e arnês, e se eu usar uma cor preta, removerei Mas se, ao contrário, eu inverter a cor para melhor, recuperarei algum efeito mais uma vez Também é algo importante saber. Então, é isso. A qualquer momento, você pode surgir, clique aqui, clique com o botão direito do mouse e simplesmente exclua. É totalmente não destrutivo quando você usa filtros dinâmicos Quanto ao resto, se voltarmos e selecionarmos as cores, você terá um pouco mais de opções. O que você pode fazer Você pode usar algo como estampagem, por exemplo Às vezes, é útil criar esse tipo de renderização em camadas duplicadas Você acabou de aplicar e tem efeito de relevo. Se você mudar aqui, às vezes você pode mudar, aplicar algo como uma sobreposição, e às vezes é útil, você pode criar esse tipo de renderização com Se eu simplesmente remover essa, clique com o botão direito do mouse e duplique as camadas, algo que não temos também no filtro dinâmico, o que pode ser interessante São filtros. Quando você vê cores, você também pode usar algo como solarizar Você pode definir esse efeito e, mais uma vez, experimentar diferentes tipos de renderização usando, por exemplo, tela ou outro tipo de camada branda 88. Filtros de foto: Vamos ver os filtros de fotografia astronômica e, para isso, selecionei essa imagem e selecionei essa imagem também. Para o que fazer, eu penso nessa imagem e clico com o botão direito do mouse para duplicar as camadas Depois trabalharemos com essa imagem. Não há muitas coisas para saber com esse filtro. Concretamente, quando você usa filtros, pode encontrar astrofotografia e tem a possibilidade de remover os planos Você removerá as rodadas traseiras dependendo dos diferentes canais Se você for a essa área, poderá encontrar filtros de vida. Nos filtros de vida, você não terá astrofotografia Concretamente, não é um filtro dinâmico. Algo que vou fazer é usar filtros. E selecionarei astrofotografia, removerei barões e o que você poderá ver Concretamente, quando você vai aqui, você pode remover os acrons, e aqui você pode encontrar os diferentes canais Você pode encontrar novamente os canais vermelho , verde e azul. Concretamente, se você selecionar um desses canais e desenhar e mover o cursor, removerá a cor dos canais Se eu selecionar azul e colocar em um, vou remover essa cor fria. Significa, assim, canais frios. Esse é o motivo pelo qual essa renderização estará em amarelo. Mas se eu fizer o processo oposto, a cor vermelha é uma cor quente. Se eu colocar isso de uma vez, como você pode ver agora, tenho um pouco dessa renderização azul pela simples razão de eu remover os canais vermelhos. Se eu remover os canais verdes, obterei essa renderização. Concretamente, se você remover o azul, remover o verde e remover o vermelho, ficará preto porque removerá todos os canais Se você remover todos os canais, não verá nada. É por isso que eu obtenho essa renderização. Mas algo interessante: se você remover o azul e remover o verde, poderá encontrar os canais vermelhos, para poder ver os canais vermelhos. Se ao contrário eu colocar o vermelho e o azul, dá para ver os canais verdes. Se, ao contrário, eu colocar o vermelho e o verde aqui, verei meus canais azuis pela simples razão de remover o verde e o vermelho. Você também pode concluir com esse valor e também com alavancas pretas de saída para fazer o ajuste Concreto, é realmente o que você precisa entender. Se você remover todos os canais vermelhos e verdes, verá os canais azuis. Se você fizer algo assim, verá os canais verdes. O objetivo é apenas remover um canal. Você também tem a possibilidade ter um ponto aqui, arrastar e mover a impressão, mas às vezes, se focar aqui, você pode arrastar e mover o ponto, mas algo não é extremamente útil Você tem amostra e posição, então isso significa que se você ativar aqui, você pode arrastar e mover e, dependendo de onde você estiver, ele definirá seus canais. Mas acho que não é extremamente conveniente trabalhar com isso, e é melhor trabalhar apenas com as diferentes opções que você tem. Esse é apenas o princípio. Se eu quiser remover um canal, você pode colocar um elemento em um e você pode simplesmente remover um canal, assim. Vou remover essa , basta clicar aqui, limpar essa imagem e clicar com o botão direito do mouse e duplicar as camadas Se eu filtrar com sílica, usarei mais uma vez a astrofotografia, removerei É um filtro muito específico, mais uma vez se eu remover o vermelho e o verde, posso ver os canais azuis aqui mesmo. Se eu selecionar a posição, você pode encontrar, mas não é extremamente conveniente. Se eu selecionar vermelho e azul em um, posso encontrar meus canais verdes. Se eu colocar assim, posso ver meus canais vermelhos. Depois de fazer o ajuste, também reduzi um pouco com nossos níveis de preto de saída. Por exemplo, posso fazer algo assim minha imagem. É isso mesmo. Esse é o tipo de coisa que você poderá fazer, nada mais a saber sobre esses filtros. Astrofotografia, algo um pouco específico. Mas Istrom porque você definitivamente pode remover apenas os canais Por exemplo, posso simplesmente remover meus canais vermelhos aqui, e aqui você também tem os níveis de saída. Níveis de preto de saída, posso simplesmente remover, neste exemplo, os canais vermelhos. Agora, se eu apenas aplicar isso, como você pode ver, vou transformar essa renderização. Definitivamente, é um filtro específico que você pode usar se quiser remover um canal. É conveniente. 89. Adicione luzes: Vamos ver a iluminação do filtro. Para usar esse filtro, selecionei essa imagem e a primeira coisa que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse e duplicar as camadas Portanto, temos a possibilidade de adicionar um efeito de luz exatamente como adicionamos uma luz na frente da imagem Para isso, podemos selecionar filtros de iluminação. Então, depois disso, o que eu vou ser capaz de fazer. Concretamente, você tem um lugar aqui e pode mudar a posição do seu lugar A primeira coisa a fazer é acertar o primeiro ponto. Este é o primeiro ponto que será a base do seu ponto, e você pode arrastar e mover esse ponto porque, no início, ele estará no centro da sua imagem. Assim, você pode arrastar e mover o local para alterar o local primeiro. Eu só me concentro nessa área porque antes me concentrava aqui. Você tem vários pontos. Concretamente, você tem esse ponto, você pode estender assim, então você pode estender É como o cone externo, e você pode estender ou reduzir aqui com um número de graus correspondente ao cone externo. Se você clicar aqui, poderá trabalhar com o cone interno, assim. Se você clicar nesse ponto, poderá arrastar e mover a localização do seu elemento porque, quando estiver aqui, poderá aumentar as alterações dessa forma. Mas se você realmente quiser mudar a posição, precisará arrastar e mover com esse ponto. Depois de também ter esse ponto para funcionar dessa forma, é um pouco como direções, e você pode mudar a direção dessa forma. Por exemplo, você pode arrastar e mover aqui, e se pegar esse ponto e arrastar e mover esse ponto nesse ponto, você terá esse tipo de renderização sem qualquer transição. É por isso que, se você mover esse ponto, criará uma transição como essa entre o cone externo e o ícone interno, exatamente assim. Depois disso, podemos nos concentrar também na direita. À direita, o que você terá. Se eu ampliar um pouco, você tem o difuso. Veja como você pode colocar seu efeito de luz em uma porcentagem. Você pode encontrar especular também no interior e no brilho. Primeiro, você pode regular seu efeito com brilho especular difuso Você tem uma cor especular por padrão, é sensato. Posso aplicar outra cor, como vermelho, se quiser criar esse tipo de efeito Você também pode se concentrar no ambiente. Se você aumentar o ambiente, também verá sua imagem nos fundo com a cor ambiente Isso significa que é a base da sua imagem. Por padrão, a base da sua imagem é como uma opacidade reduzida para 20% Aqui, essa é a cor do ambiente, então eu posso mudar, colocar amarelo, e se eu aumentar Você também pode ver a cor ambiente aparecendo nesta área Depois de fazer esse trabalho, você tem um tipo diferente de ponto, você pode definir um ponto. Você também tem o ponto aqui, e pode simplesmente mudar a localização do ponto assim e mover o círculo com o dragão para reduzir um pouco a luz. Eu posso colocar a luz, por exemplo, no meio assim Você também pode definir uma cor específica, como, por exemplo, se eu quiser ter algo na linha do horizonte, efeito crasun, eu posso colocar a luz em amarelo, assim mesmo, e eu posso mover o dragão talvez o elemento aqui e colocar esse elemento assim E depois eu posso trabalhar com cor do meu ambiente mais uma vez porque ela está em amarelo, mas eu poderia mudar mais uma vez para branco e aqui para branco também, assim mesmo E eu posso reduzir um pouco o brilho ou também minhas diferenças, e você pode criar esse tipo de renderização na parte de trás Você também pode aumentar a distância, e aqui é um pouco específico. Você pode criar um efeito de textura. Filtro muito poderoso, muito poderoso que você pode usar. Veja o que você pode fazer com esse tipo de efeito. Então, aqui temos o ponto direcional aqui. Os fatores voltam ao ponto. Você pode clicar duas vezes para descansar o efeito se eu clicar na camada. Eu posso criar esse tipo de renderização nesta imagem. Então, como você pode ver, é muito bom. Vou clicar aqui, clicar com botão direito do mouse e duplicar porque quero mostrar a vocês também algo mais, então vou filtrar a iluminação E se eu voltar ao meu lugar de referência, porque aqui você tem mais opções. Por exemplo, posso exibir essas coisas à esquerda aqui, basta colocar aqui e posso reduzir. Talvez eu possa aumentar o ambiente na parte traseira assim e aumentar um pouco a especulação e o brilho E aqui você pode ter a direção. Então, se você arrastar e mover, é exatamente como mover o ponto. Portanto, se você usar os diferentes parâmetros, enfatize aqui, cone externo e o cone interno, é exatamente como arrastar e mover o ponto, conforme explicado anteriormente. Então eu posso mudar isso. Você também pode dividir a exibição. Assim mesmo. Você pode separar em duas visualizações, dependendo do que você deseja fazer. Mas se você quiser adicionar vários pontos, também é possível. Vou cancelar, selecionar esta imagem e clicar com o botão direito do mouse em duplicar. Vou selecionar meus filtros e mais uma vez a iluminação. O extremamente poderoso, se eu quiser ver apenas o rosto da mulher, posso simplesmente aparecer como uma mancha aqui e fazer algo assim. Depois disso, talvez eu possa aumentar um pouco a especulação ou não muito aqui Ambiente, aumente um pouco o ambiente. Aqui podemos definir as direções desse jeito. explique se eu quiser colocar vários ln, você pode clicar em Light one, clicar no anúncio e eu posso definir uma linha de aceno para baixo Por exemplo, eu posso exibir minha segunda linha e minha segunda linha eu posso exibir talvez apenas nesta área. Posso adicionar outra linha como S, e posso exibir talvez se eu mover este avião com um dragão aqui, e posso adicionar nenhuma linha. Você pode adicionar várias linhas e colocar seu ponto múltiplo de uma maneira diferente. É definitivamente algo extremamente poderoso. Para remover um ponto, você clica nas luzes que deseja, remove. Aqui eu tenho minha luz número S, remova, e aqui eu tenho minha luz número dois, remova. Vamos nos concentrar em um slide, e eu exibirei esse slide talvez em torno dessa área, e eu posso simplesmente clicar em uma camada. Dê uma olhada no que podemos fazer, definitivamente, é muito bom ter esse tipo de filtro. 90. Remova a névoa: Vamos ver como remover como e para isso, selecionei essa imagem primeiro e vou clicar com o botão direito do mouse e duplicar as camadas Quando você acessa essa área, você tem filtros muito interessantes, e esses filtros são a remoção de anúncios. Como você pode ver nessas fotos, não exatamente como, mas definitivamente temos alguns problemas aqui, e é por isso que podemos usar essa ferramenta para tentar melhorar o céu. Então, para isso, selecionarei filtros como remoção. Depois disso, podemos trabalhar com uma correção de distância, força e exposição Então, se, por exemplo, você clicar duas vezes, você volta aqui. Aqui está uma distância. Quando eu vou aumentar, você pode ver a diferença para melhorar. Talvez eu possa colocar isso no máximo nessas fotos, mas você também precisa completar com força. Então, como você pode ver, se você não colocar muita força, você não vai melhorar . É por isso que vou aumentar a força e você pode aumentar mais. Mas se você aumentar demais, fará uma transformação excessiva em toda a sua imagem. Você precisa ter cuidado com isso. Você não precisa colocar muito. Talvez eu possa contornar essa área, e você também tenha a correção de exposição desse jeito. Como você pode ver, acho que é muito bom com essa correção, você pode encontrar uma visão diferente com uma visualização dividida e também pode usar esse tipo de visualização. Onde você pode ver a diferença, acho que a visualização dividida é muito boa, então essa é a metade da minha imagem e a metade da ordem. Podemos mudar isso por isso. Um tom diferente é muito interessante. Eu posso simplesmente clicar em se inscrever aqui, e poderemos ver a diferença antes e depois, antes e depois. Como você pode ver, a ferramenta é definitivamente poderosa porque quando eu quiser melhorar essa imagem, a primeira coisa que terei que fazer é fazer essa transformação. Vamos ver um segundo exemplo. Eu tenho essas fotos, e vou clicar com o botão direito também primeiro e duplicar a lira. É o mesmo. Podemos encontrar isso e, como você pode ver, não é muito bom nessa área. Então, algo que eu posso fazer é usar filtros como remoção. Então, depois de fazer esse tipo de trabalho mais uma vez, preciso trabalhar com valores diferentes, como a distância, porque se eu reduzir a distância, a força, correção da exposição, obteremos essa renderização. Então, vou aumentar a distância assim. Depois eu vou aumentar a força. Aqui é definitivamente demais, então definitivamente a renderização está muito escura, então eu só preciso colocar, mas não muito, algo assim, e podemos colocar a correção de exposição. Então eu posso aumentar agora um pouco de tensão porque se você aumentar a correção da exposição, tudo ficará bem. Se sua correção de exposição for muito baixa, ela ficará muito escura. É por isso que você pode depois de colocar a força, usar a correção de exposição. Então, graças a isso, você pode clarear ou escurecer suas correções, e aqui eu posso trabalhar com a tensão talvez assim e tentar fazer ajustes, mas odeia demais, Vai ser difícil melhorar essa foto porque depois que ficar muito escuro, talvez eu possa tentar um pouco mais, mas nessa área e nessa área, acho que será a melhor foto para fazer. Então, podemos ver a diferença antes de depois, e é definitivamente muito melhor, podemos ver a diferença aqui, e eu não consigo voltar à visão dividida. Eu posso clicar em aplicar. E, como você pode ver, a renderização é muito boa. Vamos ficar um pouco aqui, mas acho que definitivamente não é possível fazer melhor nessa imagem. Mas já é uma melhoria muito boa que podemos usar nessa imagem. Portanto, toda vez que você precisar fazer esse tipo de transformação, basta que eu possa aconselhá-lo a duplicar as camadas E depois de duplicar as camadas, você só precisa usar os filtros E no filtro, você tem essa ferramenta poderosa, é a remoção. E definitivamente muito, muito poderoso. Então, como trabalhar, eu acho, você precisa trabalhar primeiro com a distância. Depois disso, você precisa editar essa correção de exposição de dois valores e ir direto para a seção inteira dos dois para encontrar a melhor renderização para sua imagem. Portanto, depende definitivamente da imagem, você não precisará usar um valor específico. Você só precisa depender da imagem para trabalhar com esse cursor para tentar melhorar a imagem abaixo. 91. Efeitos de camada em relevo de chanfro: Vamos ver o efeito de camada chanfrar brasas. Para ver esse efeito de camada, algo que vou fazer é limpar minhas ferramentas de retângulo e criar o retângulo aqui mesmo Neste retângulo, aplicarei uma cor como a cor vermelha Ao mesmo tempo, vou desenhar a elipse, então usarei minhas ferramentas de elipse, ampliarei um pouco e criarei elipse nessas direções e mudarei a cor para a cor Ao mesmo tempo, vou escrever um texto, então vou selecionar minha ferramenta de texto artístico. Depois de ser minha ferramenta de texto artístico, basta tocar em algo e tocar no título nesta área. família de fontes, talvez eu possa alterar a família de fontes e selecionar uma mais antiga como, por exemplo, esta Vou aumentar, colocar isso aqui e mudar a cor. Vamos selecionar esse tipo de cor. Para usar esse efeito, podemos ir aqui e você pode encontrar um efeito de camada. Podemos aplicar isso, por exemplo, em um objeto, como uma camada de forma, como uma camada de texto, mas também pode ser em uma camada de imagem, mostrarei logo depois. Primeiro eu corto essa camada. Se. Depois de fazer um efeito, você tem o primeiro relevo chanfrado A primeira coisa a fazer é ativar o efeito. Você pode ampliar e, depois de ativar o efeito, você tem a possibilidade de dominar as diferentes opções, onde deseja ter seu efeito interno, externo em relevo e travesseiro Então, se, por exemplo, um interior selecionado. Aqui você pode definir o raio, eu posso estender o raio Graças a isso, você pode ter algo como se não fosse exatamente um efeito Swedi, mas é pouco isso, então você pode trabalhar com o raio e suavizar seu efeito com Depois de fazer esse tipo de trabalho, então isso é interno, externo, então serão brasas externas e travesseiro, assim mesmo Na maioria das vezes usamos brasas internas Se eu voltar a usar brasas aqui, você também pode usar suavizar e verificar Se eu voltar ao interior, obterei essa renderização. Você pode até mesmo desativar a relação loc ti spec para trabalhar também com o mergulho, e o mergulho será será Depois de fazer esse trabalho de estrutura, você inverte, então isso significa que você pode ter algo como mais efeito externo e ouvir mais efeitos internos se continuar invertendo Você pode mudar a direção a qualquer momento. Isso também é algo interessante de se fazer, mudar a direção, sem mais Depois disso, você pode até mesmo trabalhar com cores claras e alterar um pouco os reflexos nessa área e trabalhar com a opacidade Esse é o tipo de coisa que podemos fazer. Se eu pegar esse. Eu posso pegar este e seguir minhas instruções, e isso é o mesmo, eu posso definir uma direção como esta. Depois de fazer esse tipo de trabalho mais uma vez, qual raio eu quero ter, e posso usar o soft turn se eu precisar Aqui está esse travesseiro, brasas, parte externa, interior facial. Geralmente, é isso que mais usamos para ter esse tipo de efeito. Mais uma vez, você pode desbloquear isso e alterá-lo um pouco, e eu posso mudar as direções para ter como seu reflexo, talvez mais no canto superior esquerdo, assim. Graças a isso, temos a sombra aqui. E, definitivamente, até mesmo a sombra, você pode aumentar o valor, diminuir ou aumentar o valor da sombra em porcentagem. Se eu apenas validá-lo, dê uma olhada na renderização que podemos ter aqui A qualquer momento, você pode voltar ao efeito, clicar duas vezes e editar seu efeito. Depois. Você também pode clicar com o botão direito do mouse no efeito. Se você pressionar delete, assim, você precisa ter cuidado porque se você pressionar delete, você excluirá toda a camada. Aqui temos o efeito, assim. Se você quiser remover, basta desativar o efeito, validar e o efeito desaparecerá , como você pode ver clicando nesta área Então você também pode reproduzir isso em um texto. Então você silencia o efeito de camada nesta área val ambus, isso é o mesmo, você seleciona o que deseja. Vamos voltar para o interior novamente, porque isso é algo que mais usamos Trabalhe com o raio. Aqui você também pode mudar assim para mudar um pouco, como ficarão as sombras, e você pode suavizar depois disso, se precisar Mais uma vez, você pode mudar a posição. E esse é o tipo de coisa que você pode fazer, mas você também pode aplicar isso em qualquer imagem, para que eu possa arquivar. Pode ser uma camada de imagem, coloque e selecione camadas de imagem como, por exemplo, esta, e eu exibirei minha camada de imagem aqui Mesmo quando você tem uma camada de imagem, você pode usar esse tipo de efeito. Efeito de camada, brasas de castor. A única diferença é que ela será aplicada para criar como uma moldura. Algo assim, e eu posso usar talvez o interior, e você pode fazer algo assim. É mais sobre sua moldura quando você pode suavizar aqui e alterar a tela para criar um pouco como um efeito de quadro em uma direção ou outra direção com as sombras, como você pode É assim que se usa esse tipo de efeito. 92. Efeitos de camada 3D: Vamos ver o efeito de camada sueco. Para ver isso, algo que vou fazer, primeiro, é silicar as ferramentas retangulares e apenas criar os retângulos nessa área Depois disso, vou mudar a cor, você silica algo como a cor vermelha para as calças. Vou definir um pouco um círculo, então vou criar um círculo logo à direita Aqui. Esta circular mudará a cor e você também criará algum texto usando as ferramentas artísticas de texto, algum texto usando as ferramentas artísticas de texto, e eu posso adicionar um pouco de texto e colocar o título. Meu texto está correto, vou clicar aqui. Basta alterar a família de fontes, talvez com a cor adequada, e faremos o ajuste, e decidi definir esse protibtor de famílias de fontes para este É cada vez mais do tamanho. Se eu selecionar meus retângulos, este, vou aqui e selecionarei o efeito Mentiroso Aqui podemos definir Swedi, ativar as opções Swedi Então, é como um relevo chanfrado, mas na renderização, temos opções diferentes Se eu definir o raio aqui, como você pode ver, parece um pouco igual ao Bf em relevo, mas você pode ter Se você clicar nesta área, poderá alterar também o mergulho aqui Depois você pode fazer a escolha de suavizar mais uma vez com este E aqui você pode trabalhar com o brilho especular do Df. Concretamente, com o DF, você pode alterar a forma como a luz será refletida na cor de suas camadas E aqui você também pode ver especulações como essas, e então você pode encontrar brilho Como você pode ver, são mais reflexos. Se você apenas mover esse precursor, você pode tentar ter uma renderização diferente sobre como a luz pode ser refletida em suas camadas usando esse valor cor especular, a cor que você deseja ter, aqui é inteligente, mas se, por exemplo, eu definir algo como laranja, a renderização será diferente Você também pode aumentar o ambiente. Se você aumentar o ambiente, também poderá definir uma cor ambiente assim Se eu quiser voltar com sabedoria, posso definir como sábio. Só aqui, eu posso definir sábio novamente. E você tem a direção da luz. Concretamente, temos um ponto de luz. E essa luz pontual, você pode arrastar e mover isso, a luz pontual chegará da direita. Aqui chegará pela esquerda, ou você pode colocar isso no centro e ver a luz no meio Mais uma vez a luz, você também pode definir uma cor para essa linha. Se estiver em amarelo, você pode ver o diferente. Você pode até mesmo, se eu voltar com isso, ainda adicionar mais pontos. Por exemplo, se você clicar em adicionar, poderá adicionar um segundo ponto. Neste segundo ponto, você também pode colocar luz à direita. Então, por exemplo, meu primeiro ponto, temos a luz à esquerda. Meu segundo ponto, a luz à direita, mas se eu continuar à direita, posso colocar também uma luz abaixo. Se eu adicionar outro, também posso colocar uma luz na parte superior. Você pode adicionar várias luzes como essa. Se você quiser remover um ponto, basta clicar em remover, remover, remover e eu posso remover meu ponto de uso para manter apenas um. Esse é o tipo de coisa que você pode fazer. Se eu clicar neste, os círculos, eu voltarei ao F X Swedi ativar, e é um pouco interessante também colocar isso em círculos Vou definir o raio mais uma vez, clique aqui, e eu posso mudar Suavize um pouco e veja como a luz será refletida dependendo de valores diferentes como esse Depois de termos o ambiente e escolhermos a direção da luz aqui, temos apenas um ponto de luz, e eu posso fazer a escolha de colocar a luz talvez da esquerda e ter a sombra aqui, e eu posso apenas Vamos selecionar um exemplo. Você também pode colocar isso no texto. Vou selecionar F X e mais uma vez ativar o Swede. Defina o raio. Eu posso ampliar, você pode ver o efeito sueco Suavize como a luz será refletida e coloque a direção exatamente onde eu quero Para criar meu efeito aqui, a luz estará no canto superior direito Você também pode fazer esse tipo de formulário mesmo quando quiser focar na imagem. Por exemplo, eu posso arquivar e vou colocar a sílica camada de silício e uma camada de silício e coloque mais vezes essa imagem como exemplo, mas você pode fazer em qualquer imagem, qualquer imagem de camada porque essa é uma imagem de camada, e vou definir F x aqui, Swedi e ativar as opções Se você colocar esta imagem, ela estará nesta parte, você não impactará diretamente a imagem apenas nos contornos Mais uma vez, posso definir o raio, posso suavizar aqui, posso suavizar aqui, mudar a forma como a luz será refletida com valores diferentes e mostrar de onde virá a Por exemplo, aqui a luz estará na frente, então é por isso que temos essa renderização. Mas se eu for aqui, a luz talvez venha de uma direção como o canto inferior esquerdo. E é isso. Eu posso aumentar o ambiente aqui como a luz, e você pode simplesmente validar Por exemplo, você sempre pode aplicar esse tipo de coisa em diferentes camadas, camadas forma, camadas de texto camadas de imagem sem problemas. 93. Sombra interna dos efeitos da camada: Vamos ver a sombra interna do efeito de camada. Para ver esse efeito de camada, a primeira coisa a fazer é ver as ferramentas de retângulo Crie os retângulos. Eu posso definir uma cor para esses retângulos. E vou trabalhar com o efeito da camada de sombra interna. Para isso, podemos usar o efeito de camada direita e selecionar a sombra interna. Eu posso simplesmente ativar este. O que temos, concretamente, não é muito difícil, podemos apenas usar esse efeito de camada Concentre-se aqui, essa é a opacidade da sombra interna. Depois de definirmos um raio, precisamos definir um deslocamento e precisamos definir a intercidade A primeira coisa a fazer é colocar minha sombra interna em 100% para ver exatamente onde ela está localizada. Concretamente, você tem o raio, então você pode estender ou reduzir sua sombra interna assim Depois de ter o deslocamento, se você aumentar o deslocamento, você terá essa direção aqui, mas depois você também poderá alterar a intensidade As últimas coisas importantes serão a cor e os ângulos. Isso significa que posso mudar a posição da minha sombra interna dependendo do ângulo que eu quiser. Se, por exemplo, eu definir 135 graus, a sombra interna aparecerá aqui com a cor preta por padrão. Mas você pode mudar para outra cor. Se eu quiser amarelo, posso aplicar amarelo. Mas, geralmente, quando você muda a cor, você quer que ela combine com sua sombra interna, então, na maioria das vezes, usamos a cor preta. Depois de fazer esse tipo de eu coloco 135 graus, e aqui eu posso focar na intensidade. É muito forte. É por isso que posso diminuir a opacidade para talvez obter algo assim Também posso diminuir um pouco o deslocamento e também posso diminuir a intensidade Talvez eu possa colocar algo assim, diminuir um pouco a intensidade e outras coisas para que você possa ter uma sombra interna com a transição criando esse tipo de processo, assim mesmo. Então está tudo bem para isso. Você pode aplicar isso em diferentes tipos de camada, então isso significa que se eu selecionar as ferramentas de texto artístico. Então, aqui eu posso gravar títulos. Depois de gravar os títulos mais uma vez. Posso editar este para ver melhor a renderização final, mudarei a família do telefone e, mais uma vez, selecionarei essa família de pont. Vou aumentar o detalhe do meu texto e vou mudar a cor Vou colocar, por exemplo, essa cor azul. Vamos ampliar o texto, vá para a direita. F X basta ativar em uma sombra. Aumente o deslocamento e a intensidade do raio. Graças a isso, temos opacidade, para que possamos definir um ângulo Vamos comparar o exemplo de 135 graus. Depois eu posso reduzir um pouco a opacidade e o deslocamento, um pouco também, e também a intensidade de ter algo um pouco parecido com isso, e eu posso aplicar isso no Também funciona em qualquer tipo de camada. Se você for e colocar o arquivo, poderá selecionar a imagem. Separamos a imagem apenas como um exemplo como esta imagem. Tente mover a imagem aqui, silt, F X, e ative as sombras internas Vou aumentar o raio, aumentar o deslocamento, aumentar a intensidade Agora você pode encontrar a sombra interna localizada nessa posição. Mais uma vez você pode mudar a posição. Aqui está a cor. Se você quiser, por exemplo, eu quero aplicar a cor vermelha, nesse tipo de exemplo, pode ser interessante e depois compensar a intensidade e o raio da sombra interna Se um dragão mover a opacidade 100%, aqui posso criar uma moldura com a cor vermelha e criar uma moldura em toda a volta usando esse tipo de efeito, em toda a minha Posso clicar em fechar e aplicar minha sombra interna na minha imagem interna, como você pode ver dentro da imagem, graças a esse efeito. É assim que você pode trabalhar com esse efeito de sombra interna. Mais uma vez, você pode aplicar em camadas diferentes. Então, se você quiser aplicar em camadas de imagem possíveis, texto empilham camadas de forma , é possível 94. Brilho interno dos efeitos da camada: Vamos ver o efeito de camada no globo interno. Para ver esse efeito de camada, primeiro vou fazer dois retângulos de cratera Apenas nesta área, vou aplicar uma cor. Vamos aplicar a cor vermelha. Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou em F x, aqui, selecionarei o brilho interno Então você tem uma pequena diferença entre a sombra interna e o globo interno. É um pouco o mesmo tipo de princípio, mas o tipo de renderização será diferente. Porque aqui, neste caso, você pode encontrar um modo sem graça e, por padrão, um modo sem brilho na tela primeira coisa a fazer se você quiser ver sua sombra interna aumentar o raio, clicar na sombra interna e aumentar o raio E você pode ver que tipo de efic você pode ativar. Você também pode trabalhar com intermunicipais. Como a cor está correta, concretamente o retângulo está aqui e podemos obter essa Agora vou mudar a cor e definir, por exemplo, a cor amarela. Agora você pode encontrar a sombra interna localizada na borda e pode mudar para centro, borda, centro, na maioria das vezes usamos borda. Então eu tenho 100%, 100%, 100%. Eu posso diminuir meu raio, diminuir minha intensidade e diminuir minha opacidade E se eu diminuir todo esse tipo de coisa, posso criar um pequeno efeito na borda e temos o modo de mesclagem de tela. Mas se você alterar o modo sem graça, poderá ter um tipo diferente de renderização Por exemplo, hclic pode ser algo parecido com este, a renderização pode ser um pouco Se eu voltar, você também pode silicar normalmente. Depois da sílica normal, você também pode aumentar o raio, a intensidade e a cor Mais uma vez, você pode alternar a borda central. É isso mesmo. Nada mais a saber sobre isso se você criar um texto, uma ferramenta artística de texto. Vamos dar um passo mais uma vez. Título Vou ampliar este. Vou definir uma cor para o meu texto. Vamos aplicar mais uma vez a cor azul, vai ficar muito bom, e vou usar meu efeito de camada. F X, vamos apenas selecionar. Esse efeito de brilho interno é ativado e eu posso aumentar o raio desse jeito Aqui, neste caso, se eu aumentar no máximo, não vou ver nada. É por isso que preciso colocar um pequeno efeito, e se você aplicar um efeito unitário, será como ter um pouco azul nas minhas camadas, assim Aqui, na tela do modo de mesclagem, você pode diminuir a opacidade do efeito e, mais uma vez, alternar entre centro e borda Nesse tipo de caso, no centro fácil, dê uma olhada, mas o que você pode fazer pode ser muito interessante se for um centro assílico para criar esse tipo de renderização, ou se eu puder mudar da ou se eu puder Mais uma vez, você pode fazer isso em vários tipos de camadas. É por isso que vou selecionar a imagem, então o local do arquivo, e mais uma vez reutilizaremos o mesmo tipo de imagem, então isso significa que esta com a estrada e o dragão mova a imagem e amplie ela. Vou entrar nesta área, selecionar o efeito de camada. Ative isso e ative o efeito de brilho interno. Defina o raio desse jeito. Interessante, se você quiser criar um quadro com uma transição, você pode aumentar o raio, aumentar a intensidade, mas não muito, talvez faça algo assim, você pode fazer algo assim na sua imagem para criar um quadro específico mais tempo, você também pode diminuir com a variante de opacidade interessante, e esse é o modo de mesclagem Você pode tentar com um modo de mesclagem diferente porque se, por exemplo, você clicar em sub strike, você terá esse tipo de Se eu clicar em algo como reflectir, terei esse tipo de renderização Você pode experimentar diferentes tipos de modo sem graça. Você pode até voltar ao normal, se quiser. Se eu deslizar mais uma vez, grito, isso é uma cor, então eu posso definir outro tipo de Se eu definir vermelho, assim, podemos criar um quadro com uma transição usando o globo interno. Você pode mudar a borda do centro. Mas, na maioria das vezes, usaremos o Edge, mas se você quiser criar um efeito no centro, poderá ver o centro do clique assim E aqui podemos trocar para Edge mais uma vez. Quando você se concentra na cidade, você pode realmente ver a transição, e se você colocar 100%, geralmente, não será muito bom porque você não criará nenhuma transição e. Na maioria das vezes, precisamos nos concentrar, talvez eu possa colocar aqui neste exemplo, 60%. Você também pode trabalhar com o raio para diminuir um pouco, e aqui a cor está em preto Também posso trocar a cor para branco e, como minha rodada de proibição está em branco, vou transformar essa renderização. Se eu clicar em fechar agora, esse é o tipo de efeito que você pode criar quando tem uma camada de imagem. 95. Cor dos efeitos da camada: Vamos ver a sobreposição de cores do efeito de camada. Para usar esse efeito, a primeira coisa que vou fazer é criar crateras em retângulos e, depois disso, definirei uma cor para Amplie essa área e ative a sobreposição de cores. Depois, mostrarei uma camada de imagem porque é extremamente interessante nas camadas da imagem. Se eu clicar aqui, sobreposição de cores. Concretamente, você apenas adicionará uma cor, então aqui você seleciona a cor que deseja e depois pode definir uma opacidade e um Concretamente, você pode simplesmente alterar a opacidade e apenas alterar o Mas se você fizer esse tipo de wd de forma concreta, é exatamente como se a camada mudasse a opacidade dessa forma ou, se você fosse aqui, alterasse também o A única diferença é que, nesse tipo de caso, ele está dentro de um efeito de camada. Às vezes, é mais interessante porque é totalmente não destrutivo. É por isso que vou te mostrar isso porque aqui você pode definir isso. Se você também tiver o texto, poderá selecionar, por exemplo, as ferramentas artísticas de texto gravar o que quiser. Mais uma vez, posso selecionar o título. Aqui, a cor está em azul, vamos manter a cor azul e ativar também a sobreposição de cores do efeito Quando você tem esse tipo de coisa, você não terá muita diferença, por exemplo, um verde sílico, posso reduzir a opacidade e será uma mistura com minha cor azul original e a cor verde Se eu selecionar qualquer modo suave, também haverá uma mistura entre essa cor e a cor do pedido Isso é algo interessante de saber primeiro. Então, agora eu vou colocar uma imagem. Então, vamos arquivar o Slick Place, e eu definirei uma imagem que simplesmente deslize essa imagem da estrada mais uma vez e posicione minha imagem totalmente no meu documento, assim Agora, algo que eu posso fazer se eu usar as ferramentas retangulares, eu poderia criar, por exemplo, retângulos na frente assim, definir a cor que eu quero Eu posso silenciar a cor. Depois disso, posso alterar a opacidade e também posso alterar o modo suave Então eu posso fazer esse tipo de trabalho, mas você pode fazer isso com um efeito de camada. Por exemplo, posso salicar a tela e obterei essa renderização em minhas camadas Como eu mudo com o retângulo, mudo o modo suave e também posso ir aqui e reduzir a opacidade Agora, o que vou fazer é selecionar essas camadas. Use o efeito de camada e, se eu quiser ter o mesmo tipo de renderização, mas com o efeito de camada, selecionarei a sobreposição de cores Depois de fazer esse tipo de trabalho, se eu selecionar mais uma vez de cor, vamos fazer novamente a cor vermelha. É exatamente o mesmo tipo de renderização. Você pode selecionar o modo sem graça que desejar. Por exemplo, posso clicar na sobreposição e também posso diminuir a opacidade Se eu estiver trabalhando com o normal, também posso diminuir a opacidade depois disso. Então, vamos selecionar o modo de mesclagem, como, por exemplo, sobrepor, e aqui diminuir a opacidade, como por exemplo, 45%, e eu posso É exatamente o mesmo tipo de renderização de antes, mas a diferença está antes de criar uma camada de retângulos Aqui não temos nenhuma camada na parte superior. Nós só temos um efeito de camada. qualquer momento, posso clicar no efeito Mayer, e ele não é destrutivo, posso fazer qualquer ajuste como Se eu quiser remover o efeito Mer, basta clicar aqui e você pode remover o efeito e voltar aqui. É totalmente não destrutivo e você está focado no mesmo aqui É por isso que é interessante, e você pode fazer isso com qualquer elemento, vamos voltar aqui. Como expliquei, pode cratertnga ser assim. Você pode selecionar uma cor e alterar o modo de mesclagem e depois de trabalhar com opacidade dessa forma Ou você pode simplesmente deslizar suas camadas, F e I podem ativar a sobreposição e, depois disso, silenciar para cores como, por exemplo, azul, nesse tipo de caso, alterar o modo de mesclagem como tela e, depois de trabalhar com opacidade, obter o mesmo tipo de renderização, mas diretamente com um efeito por exemplo, azul, nesse tipo de caso, alterar o modo de mesclagem como tela e, depois de trabalhar com opacidade, obter de renderização, mas diretamente com 96. Gradiente de efeitos de camada: Vamos ver a sobreposição do gradiente do efeito de camada. Para usar o efeito, esse efeito, ele funciona exatamente como a sobreposição de cores A única diferença é que você criará o gradiente. Se você selecionar qualquer forma, por exemplo, poderá criar os retângulos e definir as cores Posso, ao mesmo tempo, selecionar minhas ferramentas de texto, ferramentas artísticas de texto. E nessa área, vou começar a gravar algo e vou gravar o título. Então, se eu fizer algo assim, posso aumentar um pouco meu tamanho. Temos esses retângulos e basta selecionar este, e eu usarei a sobreposição de gradiente. É exatamente da mesma forma. Se você aplicar apenas em uma seiva, não terá grande diferença, como aplicar um gradiente em suas formas Completamente aqui, você tem o modo suave, você pode se concentrar na opacidade, no tipo de gradiente Depois de clicar na gradação, você terá todas as opções desejadas, por exemplo, você pode selecionar a primeira cor, selecionar o segundo ponto e definir uma segunda cor assim Você também tem mais opções que vou mostrar depois , como se você selecionasse sua imagem, e aqui eu posso remover minha sobreposição de gradiente E é exatamente quando você tem uma camada de ovelha, como clicar na sensação e aplicar um gradiente. Se você clicar aqui, é exatamente como clicar aqui e aplicar um gradiente. Então você pode ir aqui, F X, e mais uma vez, eu posso selecionar a sobreposição de gradiente e definir o gradiente que eu quero Então eu posso clicar aqui, selecionar a primeira cor. Você pode até selecionar a cor do Sr. se precisar, e eu posso definir mais cores, assim. Esse é o tipo de coisa que você pode fazer. Por que é útil, é mais útil com camadas de imagem. É por isso que vamos arquivar e eu vou apenas selecionar o local. Eu vou definir a imagem. Vamos apenas selecionar essa imagem. Diminua um pouco o zoom e clique com o botão esquerdo para definir minha imagem aqui. Depois de fazer esse tipo de trabalho, eu tenho essa imagem. Como expliquei antes, assim como a cor deixada, você pode criar seus retângulos na parte superior Neste retângulo na parte superior, você pode criar seu gradiente, ir e sentir o gradiente ir e sentir Sálico o primeiro ponto, as cores que você deseja, como por exemplo, azul, Sálico o segundo ponto, as cores que você deseja, como por exemplo, Você pode até mesmo fazer ajustes com a ferramenta de gradiente, para poder clicar nas ferramentas de gradiente e simplesmente mover o gradiente com o dragão no local desejado Então, criamos nosso gradiente. Depois disso, se eu for para a direita, posso clicar aqui e silicar para o modo de mesclagem Vamos usar, por exemplo, sobreposição, e você também pode reduzir com a opacidade E eu obtenho essa renderização e posso fazer o mesmo tipo de trabalho para criar novas camadas apenas com efeito liar Então isso significa que eu posso afundar esse retângulo e remover. E agora, algo que eu gostaria de fazer é adicionar meu efeito mentiroso, e eu posso ter o mesmo tipo de renderização usando sobreposição de cores Assim, eu posso ativar a sobreposição de cores. Pode adicionar uma sobreposição de cor, uma sobreposição de croante. E depois disso, vou para a direita e seleciono os gradientes que eu quero Posso clicar aqui, nas opções de gradação, vender o primeiro ponto e usar a primeira cor, como por exemplo, azul, vender o segundo ponto e a segunda cor, como Opa, aqui verde, vamos selecionar o segundo ponto. Não foi selecionado concretamente. Como azul, e você pode reverter o gradiente. Você também pode adicionar um novo ponto, então você só precisa clicar em inserir e depois adicionar mais um ponto. Por exemplo, eu tenho um gradiente que adoça exatamente. Você também pode arrastar e mover exatamente como o gradiente, conforme explicado anteriormente Você pode até mesmo alterar o gradiente, elíptico, radial Agora, algumas coisas que eu posso fazer se eu voltar ao linear. M é clicar aqui e você pode silicar a lua sem graça que quiser Mais uma vez, posso usar uma sobreposição de seda. E eu posso diminuir a opacidade dependendo da renderização em Taiwan Depois disso, você tem o deslocamento X para o deslocamento do gradiente y e também pode alterar o ângulo para definir a posição Se eu for aqui, é exatamente o mesmo tipo de renderização. A única diferença é que agora só temos um efeito de camada. Não é destrutivo nessas camadas. qualquer momento, posso clicar aqui e, se quiser remover minha sobreposição de gradiente, basta clicar nessa área e remover minha sobreposição de gradiente 97. Sombra externa dos efeitos da camada: Vamos ver o efeito de camada na sombra. Para ver esse efeito, a primeira coisa que vou fazer é criar o retângulo Vamos criar um retângulo aqui, definir uma cor. Vamos selecionar a cor vermelha. Depois de fazer esse tipo de trabalho, vamos criar texto também, selecione as ferramentas de texto artístico Mais uma vez, vamos gravar. Apenas títulos, e com minhas ferramentas de seleção, indicam cada vez mais o tamanho desse texto e definem a cor azul Concretamente, o que podemos fazer com esse ajuste de camada. Vou cortar meus retângulos e aqui você pode encontrar a sombra externa Vimos como aqui é possível trabalhar com a sombra e você tem a sombra externa. Vou ampliar um pouco e a sombra será exibida fora de suas camadas. Vá aqui. A primeira coisa a fazer é definir o raio, o deslocamento e a intensidade Se eu colocar tudo no máximo, você poderá encontrar sua sombra externa com cores específicas. Temos a cor preta, mas não é totalmente preta, por uma simples razão que temos um modo sem graça aqui e, por padrão, temos o modo de compartimento de multiplicação, e você também pode alterar a posição, a localização da sombra externa Como você pode ver, não é muito bom por uma simples razão de eu precisar me concentrar também no raio de entretenimento definido Se você colocar 100% aqui, poderá ver a cor preta. Então, algo que eu vou escolher, é uma cor diferente. Por exemplo, vou usar sílica verde. Depois de duas sílicas verdes, definirei menos raio, menos deslocamento e um pouco menos intensidade para criar Depois vou mudar a localização, por exemplo, para colocar a localização aqui, e é por isso que escolho esse número de decres Depois de fazer esse tipo de mercadoria, você pode definir outra cor se precisar, maioria das vezes, você pode usar, por exemplo, a cor preta, e a opacidade é muito forte. Então vou diminuir a opacidade e posso colocar 50%. Agora podemos ver as sombras nessa área e está muito melhor Agora, a única coisa que preciso fazer é focar no meu raio, meu deslocamento e minha intensidade para tentar encontrar exatamente o que eu quero fazer para o meu efeito Se eu clicar aqui, esse é o tipo de renderização que você pode fazer. Também selecionarei minha camada de texto e, nesse tipo de efeito, selecionarei também a sombra externa. Mais uma vez, vamos mostrar tudo em 100, assim. Você acabou de mudar a posição que deseja. Mais uma vez, selecionarei esse número de graus, você pode focar na opacidade, então vamos diminuir o raio Vamos diminuir o deslocamento e diminuir a intensidade Vamos ampliar aqui, temos as cores pretas e talvez eu possa estender um pouco e diminuir minha opacidade em cerca de 50% Agora você pode ver a sombra externa chegando nesta área. Você pode alterar a localização da sua sombra externa. Vamos apenas exibir aqui e validar. Vamos dar um último exemplo porque você também pode fazer isso em qualquer camada de imagem. Vamos arquivar, selecionar mais um local de horário. Basta selecionar a mesma imagem que usamos antes, então isso significa essa imagem. Podemos aplicar essa imagem se eu quiser aplicar sombras externas Eu posso exibir meu efeito de camada, ativar mais uma vez as sombras externas E vou definir primeiro o raio da intensidade definida, tudo no máximo para dar uma olhada na posição Assim, podemos definir a posição. Vamos definir a posição aqui mais uma vez. E agora eu preciso definir meus parâmetros com o cursor diferente. Também posso diminuir a transparência. Vamos colocar cerca de 50%. E se você quiser mudar a cor, posso exibir outra cor. Por exemplo, aqui, podemos aplicar a cor vermelha nessa área. Acabei de mudar, voltarei em preto, mas você pode exibir qualquer cor e depois alterar seus parâmetros. Como você pode ver, é muito bom aplicar esse tipo de efeito em qualquer tipo de camada, você pode fazer isso. qualquer momento, você pode voltar e alterar o parâmetro, então isso significa que o valor diferente do seu eff você pode tornar algo mais forte ou pode criar algo com menos efeito, você só precisa se concentrar nos diferentes parâmetros, assim. H. 98. Brilho externo dos efeitos da camada: Vamos ver o brilho externo do efeito de camada. Para usar esse efeito de camada, primeira coisa que vou fazer é criar um retângulo, então definirei meu retângulo aqui e definirei uma cor como a cor vermelha Ao mesmo tempo, vou criar texto. Vou usar ferramentas artísticas de texto, começar meu texto e, mais uma vez, gravaremos exatamente da mesma maneira. Vamos apenas gravar os títulos. Podemos nos concentrar nessa família de fontes para ter uma melhor renderização para o exemplo diferente, e eu aumentarei um pouco tamanho e colocarei uma cor azul. Para ver esse efeito de camada, para fazer o que fazer, selecionarei minhas camadas retangulares e ativarei o efeito de camada, e aqui você pode encontrar o globo externo Vamos apenas ativar o efeito, ampliar um pouco os retângulos e, concretamente, o que você poderá fazer Fora do contorno dos retângulos, você pode definir o raio para iniciar o efeito aqui e a Por que eu não vejo nada pela simples razão de que a cor é sensata. Mas se eu clicar aqui, posso definir outra cor. Então, se, por exemplo, eu definir azul. Mais uma vez, você tem a intensidade e o raio. Então, se você tiver zero pixels e 0%, você não verá nada. Então, vou aumentar o raio, esse é o raio e essa é a intensidade do efeito Se a intensidade for máxima concretamente, você não terá nenhuma transição Então, geralmente, nunca usamos 100% e você precisa se concentrar em uma intensidade diferente. Aqui, esse é um modo sem graça. Temos um modo de mesclagem de tela. Você também pode alterar o modo sem graça e tem diferentes tipos de opções que podem ser usadas Você pode até mesmo voltar ao modo normal. Radie também a opacidade, se necessário, e como você pode ver, temos brilho colorido externo, E você também pode selecionar a cor desejada, se precisar. Também pode ser a cor preta, e você pode aumentar a intensidade ou diminuir assim para aumentar a renderização. Se eu selecionar meus títulos aqui. Isso significa minhas camadas de texto. Eu posso ir nesta área e posso silicar mais vezes o brilho externo Depois de selecionar o brilho externo, aumentarei o raio, a intensidade e definirei a cor que eu quero Eu apenas seleciono a cor amarela a ser alterada e posso aumentar ou diminuir meu valor assim, algo que poderei fazer apenas para validar Esse é o princípio do brilho externo. Vou posicionar uma imagem. Então, vou diminuir o zoom e, primeiro, vou arquivar e selecionar o local. Depois de selecionar o local, vamos até essa área, e eu definirei essa. E eu vou criar essas camadas. Depois de criar essas camadas, colocarei no centro e ativarei também essa renderização. Vou continuar com o Efic e selecionarei mais uma vez essas ferramentas Então, aqui temos a cor. Nós temos o brilho externo, vamos apenas suavizar o brilho externo Eu posso definir a intensidade do raio e agora posso definir a cor que eu quero Por exemplo, eu posso definir a cor vermelha, mais intensidade ou mais raio Podemos descobrir que se parece com uma moldura. Mas algo que você pode fazer é diminuir a intersidade para criar mais transição Não se esqueça de que, mais uma vez, você pode trocar o molde sem graça Às vezes, você tem renderizações diferentes dependendo também do que você tem nos planos de fundo Aqui estamos falando sobre o plano de fundo inteligente, mas se você tiver algo diferente, o molde suave pode mudar dependendo dos planos de fundo e, mais uma vez, definir o raio e mais uma vez focar na opacidade É assim que se trabalha com esse ajuste. Se você clicar aqui a qualquer momento, poderá remover também seu ajuste, desativando o brilho externo dessa forma Acabei de voltar aqui, você pode fazer isso e , por exemplo, retângulos, colocar meus retângulos no mosquito para mostrar o modo de mesclagem, a diferença E se eu for aqui, eu silico mais uma vez, o brilho externo Vou definir uma cor como a cor amarela. Aumente um pouco esse valor. Aqui agora você pode ver o brilho externo. Agora, se eu usar o modo sem graça, como você pode ver, a renderização será diferente porque eu tenho algo nos planos de fundo Como eu tenho outra camada nos planos de fundo, aqui, ela mudará Você pode alterar o modo suave nessa área e também focar na opacidade, e vou fechar para adicionar esse efeito 99. Contorno dos efeitos da camada: Vamos ver o contorno do efeito de camada. Para ver esse efeito de camada, algo que vou fazer primeiro. É para criar suas formas. Vou criar um retângulo nesta área, definir a cor vermelha Depois de fazer esse trabalho, vou para a direita, e aqui podemos encontrar o efeito de camada. Você pode definir os contornos aqui. Então você precisa clicar em, ativar e depois ir para a direita e criar um efeito de contorno Cada um aqui, você só pode criar um traçado nesse tipo de forma e, ao adicionar um traçado aqui, você pode fazer a mesma renderização. O diferente está aqui , está em vigor. Você também pode voltar a qualquer momento, e é apenas um efeito de camada. E você pode selecionar o agmento também no centro ou no interior. Assim, podemos ver que o contorno está aqui fora, no centro e no interior Depois disso, você pode definir a cor, por exemplo, se eu quiser azul, posso definir azul e, mais uma vez, você pode definir o raio Então é isso, nada mais a saber sobre esse efeito. Você também pode aplicar de forma interessante. Às vezes, você pode aplicar em um texto, para poder usar a ferramenta de texto artístico. Só em alguns textos. Vou continuar com essa família de fontes. Mais uma vez, vou gravar os títulos aqui. Para que eu possa clicar no meu texto. Basta mudar a cor. Vamos usar essa cor azul. Eu quero adicionar esse efeito de contorno. Então, vou selecionar contornos do FX, desse jeito, e posso usar o raio para colocar isso no meu texto. Também é possível. Mais um centro de tempo lá dentro. Talvez seja melhor por dentro se eu quiser deixar espaço entre minhas letras e depois definir a cor. Por exemplo, eu quero vermelho, posso definir a cor vermelha e, em seguida, posso aumentar o tamanho ou o raio do efeito da camada Se eu apenas validar, e por exemplo, não quero minha cor dentro. Eu posso clicar aqui. Sem cor ou cor branca, mas se você clicar em nenhuma cor, nada acontecerá. Se você clicar em branco, a presa é melhor porque você pode ver seu efeito qualquer momento, você pode voltar aqui, clicar duas vezes no efeito e, se quiser editar, é possível. Se você quiser mudar a cor, também é possível. Portanto, o interesse do efeito de camada não é destrutivo, então isso significa que você pode chutar duas vezes a qualquer momento, e você pode mudar, você também pode adicionar efeitos de várias camadas na mesma camada Se eu tiver esse, vou pressionar delete. Você também pode aplicar em uma camada de imagem. Vou arquivar, selecionar o local. Depois de entrar no local do arquivo, vamos selecionar uma camada de imagem. Acabei de selecionar este. botão esquerdo. Você pode simplesmente criar como uma moldura ao redor, selecionar F. E aqui podemos definir o que? Podemos definir contornos. Clique aqui, edite painéis desse jeito. Você também pode remover o efeito diretamente desse. Se preferir, você pode desativar, mas também pode remover um efeito aqui Então, se você tiver o efeito ativado, você pode clicar aqui para remover o efeito. Para ativar novamente, radius, e como você pode ver, nesse tipo de caso, ele criará uma moldura, e eu posso mudar a cor dessa moldura Vamos colocar algo em laranja fora do centro ou dentro mais uma vez. Vamos apenas selecionar fora e aqui. Mas no estilo do campo, você tem uma cor sólida, mas também pode usar um contorno como esse Graças a isso, você pode criar um gradiente. Então, você silcia o primeiro ponto, por exemplo, e pode definir um segundo ponto assim Você pode criar com, por exemplo, várias cores porque você também pode . Se você clicar em inserir, poderá inserir uma nova parada e também poderá trabalhar com várias cores , como você pode ver. Esse é o tipo de coisa que você pode fazer com esse tipo de ferramenta. Contorno do estilo de campo e a próxima etapa é o gradiente. Um pouco diferente, você pode reutilizar seu gradiente aqui. Mas, como você pode ver, o gradiente não é exibido da mesma forma Então, basta exibir nesta área, você pode alterar exatamente a posição desejada. Dimensione o valor X, escale o valor y, dependendo do que você deseja ter com uma cor diferente que você escolher. Você pode criar um quadro usando esse tipo de efeito. 100. Desfoque de efeitos de camada: Vamos ver o efeito lip, Gosh and blue. Para aplicar esse efeito, primeiro criarei um retângulo, então selecionarei minhas ferramentas de retângulo E vou aplicar apenas uma cor como essa cor vermelha, só quero aplicar azul nas minhas camadas. Para isso, você tem a possibilidade de adicionar uma camada que eu conserto, que significa que ela será diretamente não destrutiva, e você pode aplicar nas camadas Basta clicar aqui e você pode ativar nesta área o azul gaussiano Depois de ativar o azul gaussiano, você pode clicar nele e não terá muitas coisas para fazer Concretamente, o que você poderá fazer é focar apenas no raio Como você pode ver, podemos aplicar nas camadas da forma apenas um golpe. Então, não há muitas coisas para fazer porque você só precisa alterar o raio, aqui eu só posso mudar o raio, desse jeito, e posso simplesmente clicar em fechar e validar. É isso mesmo. Então, se você quiser aplicar isso em camadas de imagem, vamos selecionar o local do arquivo, e eu selecionarei mais uma vez a mesma camada de imagem que usamos, e posso posicionar essa imagem aqui. Mais uma vez, se eu quiser , posso aumentar um pouco o tamanho, colocar minhas camadas de imagem nos dels aqui e ativar esse efeito de camada Efeito de camada, azul gaussiano. Depois de aplicar o grasan blue, vou colocar se eu colocar 100, dá para ver a diferença Coloque talvez esse valor em torno de dez, e podemos validar. Se eu redu, você poderá ver em Então, eu gostaria de ver na linha das camadas aqui também alguns golpes, desse jeito Agora, algo que eu gostaria fazer é remover meu eff Eu só preciso clicar aqui e você precisa desativar o Can Blow, e eu voltarei a esta área Assim, você pode criar vários efeitos como este. Posso colocar minha imagem mais uma vez na parte de trás e, mais uma vez, posso definir retângulo que vou colocar ao redor dessa área Esta área, vou definir também golpe gaussiano. Vou clicar aqui, azul gaussiano nesses retângulos, e posso focar assim e posso focar Se eu quiser criar um pequeno efeito, não muito, talvez eu possa colocar cerca de 20 pixels nesse tipo de estojo e fechar. Você também pode alterar a opacidade da sua camada ao mesmo tempo para criar algo assim Por exemplo, se eu ficar com 100%, posso ir aqui. Mas não se esqueça de que você pode completar seu efeito a qualquer momento com a opacidade de suas camadas E também o modo de mesclagem de suas camadas. Nesse tipo de k, pode ser interessante porque eu também posso silicar algo como talvez uma cor escura desse jeito Ao mesmo tempo, também temos a opacidade, então eu posso reduzir a Uma cor escura não é muito boa porque aqui temos esse tipo de renderização Vou mudar, vou tentar outra e algumas coisas que vou usar, podem ser sobrepostas Se eu colocar 100%, podemos completar com esse efeito, como você pode ver. É definitivamente interessante. Você pode até colocar seus retângulos, basta colocar seu retângulo na frente, assim, e eu posso voltar à ética e aumentar meu valor do golpe gaucano Pode colocar o golpe gaucan no máximo. Dependendo do que você escolher, você terá um tipo diferente de renderização. Eu posso igualar 100% a luz suave aqui. Se eu voltar ao normal, terei esse tipo de renderização, mas mais uma vez, você também pode diminuir com a opacidade Não temos muita diferença aqui. Só isso se criarmos um retângulo na frente. Mas por causa do azul gaussiano, temos uma pequena diferença, como você pode ver, e você também pode criar esse tipo de Algo interessante também é que , a qualquer momento, você pode alterar a cor, então basta clicar aqui e alterar a cor conforme sua conveniência em suas camadas. Então, vamos mudar, vou reduzir meus retângulos e posso colocar meus retângulos em uma parte diferente Também posso centralizar meu retângulo aqui. Se você precisar remover esse efeito, basta clicar no efeito de camada. Aqui, por que você precisa ter o plus, porque você tem alguns efeitos que você pode duplicar. É muito bom e você tem algum efeito que não é possível duplicar, não é interessante É por isso que você não tem as opções plus. Nesse tipo de caso, eu não tenho a opção plus, vou apenas desativar esta e ela é totalmente não destrutiva 101. Liquify persona parte 1: Vamos ver como usar uma persona liquefy. Para isso, selecionei essas fotos, é perfeito, se você quiser editar um rosto, melhorar um rosto, fazer transformação, mas também em diferentes tipos de imagens. Mas, para isso, será o exemplo perfeito. A primeira coisa que vou fazer é nas minhas camadas, clicar com o botão direito do mouse, duplicar essas camadas e, depois disso, entrar na persona liquefeita O que você pode ver nesse modo. Primeiro, à esquerda, você terá as diferentes ferramentas do modo persona liquefeita Por exemplo, você pode usar a ferramenta de pitch liquefeito, as ferramentas de liquidificação, push forward Totalmente à direita, você terá diferentes tipos de opções, como a opção de malha, extremamente importante para entender e também para definir o parâmetro do seu pincel. Mas também é possível trabalhar aqui para mesclar e focar com uma máscara para aplicar efeito somente em uma área específica. Primeiro, vamos pela direita e aqui está o show me. Concretamente, é acordado ajudá-lo a fazer, por exemplo, alguma transformação Você pode alterar o número da subdivisão aqui para ter um quadrado maior ou menor, e também pode se concentrar na opacidade e na cor do seu número de Se eu quiser configurar meu pincel porque toda vez que você usa as ferramentas aqui, por exemplo, eu uso as ferramentas de avanço do pincel liquefeito, eu tenho um pincel, como você pode Assim, você pode definir o tamanho do seu pincel apenas nessa área. Por exemplo, eu posso reduzir. Depois de aproveitar a opacidade e a velocidade, e concretamente, se você se concentrar nesse valor nominal, poderá aumentar a potência da ferramenta ou diminuir a potência da ferramenta ou diminuir a potência da Se eu omitir tudo e usar essa primeira ferramenta, concretamente, o que poderei fazer, posso clicar concretamente, o que poderei fazer, posso E quando você clica com o botão esquerdo, você pode simplesmente puxar assim uma parte específica dos pixels. Eu posso ir aqui e puxar assim uma parte específica dos pixels. Se eu quiser entrar nessa área, posso puxar assim aqui. Mas eu também posso ter mais poder. Se você aumentar a velocidade e aumentar o arnês aqui, poderá se mover com o dragão e também terá mais poder apenas nessa área Você também pode aumentar o tamanho do seu pincel e, por exemplo, eu tenho essa área e posso me mover o dragão nessas direções se eu precisar mover o dragão nessa área ou nessa área. Depois dessa etapa múltipla, algo que eu queria mostrar é a malha de construção errada. Porque o que você pode fazer concretamente, você está em 100%. Quando você está em 100%, isso significa que esta é a última modificação neste momento. Se você clicar aqui, poderá voltar progressivamente às diferentes modificações até voltar ao início Desde que você não tenha aplicado sua validação, aqui, sua validação, você pode voltar com uma malha de reconstrução, e eu posso voltar Por que você pode colocar mais de 100% por uma simples razão de que ele continuará seu efeito dependendo do que você fez primeiro na história. E nesse caso, ele repetirá o efeito até 200%. Se você puder se inscrever aqui, nada de especial funcionará, você precisa se inscrever aqui para sair. E algo importante saber se você deseja reajustar totalmente sua malha Você tem a possibilidade redimensionar a malha e, nesse caso, pode arrastar e mover agora que tudo está pronto, então é como voltar ao início Você pode até mesmo, se, por exemplo, eu fizer isso, eu faço isso e eu faço isso. Eu posso ir nessa direção e você pode encontrar mais uma vez. Carregue-me e salve a malha de forma concreta, você pode salvar uma malha, carregar a malha, então isso significa que alguma transformação que você aplica, você poderá aplicar em outra imagem E aqui eu posso clicar em resit mesh mais uma vez. É assim que você pode processar. Depois de ter várias ferramentas, se você não quiser usar a grade, você também pode desativar o show me. Outro tipo de ferramenta, são as ferramentas liquefeitas push left Vou diminuir o tamanho, decreto diz que o arnês deve ser de talvez 40% e também que a divisão volte para 50%. É o mesmo. Se eu for aqui, você pode virar um pequeno talão assim e estender, virar um pequeno talão assim, e você pode estender desse jeito Se eu for nessa direção, como você pode ver, vire o nariz, exatamente nessa direção. Esse é o tipo de coisa que você poderá fazer com essas ferramentas. Vamos voltar com sua malha. Você pode usar a ferramenta liquefy 12. Vou diminuir o tamanho do meu pincel e você pode virar. Por exemplo, se eu for até este abras, eu vou aqui e posso virar exo para abro se eu continuar clicando com o botão esquerdo Se eu for para a esquerda, poderei virar isso também poderei virar isso se eu ficar com o botão esquerdo do mouse e virar. Você também pode usar a ferramenta de pinça de liquefação. Então, quando você usa essas ferramentas, concretamente, você pode aumentar o tamanho da superfície que você escolher Por exemplo, eu quero aumentar o ruído. O que eu posso fazer é aumentar meu tamanho do pincel primeiro. É demais. Vamos colocar cerca de 200. Depois de colocar cerca de 200, posso clicar com o botão esquerdo aqui, e vou aumentar o tamanho desse pincel, como você pode ver, e posso ficar com o botão esquerdo para aumentar um pouco mais o tamanho. Se eu quiser fazer o processo oposto, aqui, eu também posso aumentar o mouse, então eu posso pintar sobre isso para aumentar o mouse. Então, agora o que aconteceu se, ao contrário, eu quisesse diminuir. Você pode selecionar a ferramenta de perfuração de liquefação e, com a ferramenta de perfuração de liquefação, você pode clicar com o botão esquerdo e, ao contrário, reduzir a quantidade selecionada dentro do pincel Toda vez que for aplicado dentro do seu pincel, e aqui eu posso decretar. Outra ferramenta que você pode usar é a turbulência de liquefação Quando eu clico nessas ferramentas, por exemplo, você pode adicionar alguma turbulência. Se eu for aqui, dê uma olhada que poderemos fazer com esse cabelo. Podemos simplesmente adicionar trombulência. Se eu for, por exemplo, com o mouse, podemos adicionar esse tipo de turbulência. Quando você faz uma boa transformação aqui, eu só quero fazer algo específico Concretamente, eu posso resistir à malha. Algo que eu possa fazer talvez para reduzir um pouco o tamanho do nariz, então eu posso clicar aqui e pintar nessa área para reduzir o tamanho do nariz. Vou reduzir o tamanho do lixo aqui, o tamanho aqui. Aumente o tamanho do mouse apenas com o botão esquerdo. Assim, quero ter um pequeno sorriso neste mouse. Vou clicar nas ferramentas liquefy push forward. Diminua um pouco o tamanho, e um pequeno clique esquerdo aqui e um pequeno clique esquerdo aqui. Só uma pequena transformação. No final, você pode clicar em Aplicar. Depois de clicar em aplicar, poderemos ver a diferença antes depois e antes depois, e o resultado é muito realista. Então, isso é primeiro como começar e depois vou mostrar como você pode trabalhar com a máscara. Porque você também tem algumas opções de máscara. Então, se eu simplesmente duplicar corretamente novamente, quando você usar este modelo, eu posso ampliar um pouco, você terá a possibilidade de exibir alguma máscara Mas vou te mostrar logo depois como funciona. Essa é a principal coisa que você precisa entender no início, quando você começa com isso, como você pode usar a malha, como você pode construir a malha, definir o tamanho do seu pincel. Todos esses parâmetros diferentes. 102. Liquify persona parte 2: Vamos continuar com uma personalidade liquefeita. Temos essa imagem e vou clicar com o botão direito do mouse novamente, duplicar a imagem e entraremos mais uma vez no modo de persona liquefeita Então, como expliquei, eu explico as diferentes ferramentas, como trabalhar com a malha aqui, como trabalhar com o impetuoso Precisamos entender também que você tem a possibilidade de adicionar uma máscara. Aqui, concretamente, você pode clicar na máscara. Quando você usa uma máscara como essa, você pode usar qualquer uma dessas ferramentas, por exemplo, eu uso as ferramentas. É impossível fazer qualquer coisa. Porque quando a área vermelha está dentro da máscara, não é possível aplicar nenhuma modificação, ela é fixa. Você também tem a possibilidade de limpar a máscara e invertê-la Então, Cct, você também tem essas ferramentas aqui, e aqui está a liquefação Sim, aqui você tem a ferramenta de liquefazer frases. Então, ao clicar nessa ferramenta, concretamente, ao clicar com o botão esquerdo aqui, você pode definir sua área que não deseja tocar Então, se, por exemplo, eu quero tocar o ruído, mas não quero tocar nos olhos, posso colocar algo assim para fixar essa área, ou novamente fixar essa área para aplicar somente no ruído ou talvez para fixar essa área e fixar essa área. Então, agora, se eu deslizar meu pincel e definir minhas ferramentas de pinça liquefeitas Vou aumentar o tamanho. Eu posso colocar um cursor maior, mas como você pode ver, ele se aplicará somente nesta parte. Posso colocar um cursor novamente ainda maior, e ele se aplicará somente nesta parte, e não aqui, não aqui pela simples razão de termos corrigido essa área. Você também pode inverter a máscara. Se você inverter a máscara, você terá toda a área do pedido selecionada assim Assim, você pode fazer o processo oposto. Algo que vou fazer primeiro é recolocar a malha Você pode fazer o processo oposto. Você pode mostrar sua máscara aqui, mascarar tudo, e você também tem nesta área, as ferramentas de congelamento por liquefação, e se você reduzir o tamanho, se usar o pincel e clicar aqui, como você pode ver, nada E se você clicar nessas ferramentas, poderá fazer o processo oposto. E, por exemplo, posso diminuir um pouco o tamanho do meu pincel e posso simplesmente abrir aqui ou abrir aqui. Agora, se eu quiser fazer alguma modificação, ela será aplicada somente dentro da área dos olhos, que não é vermelha. Mas pode esqualar ferramentas como as ferramentas de turbulência. Eu posso fazer um cursor maior. Definitivamente, não é um problema. Ele se aplicará somente dentro dos olhos, assim. Só dentro desta . Não lá fora. Se você clicar aqui, nada acontecerá. Portanto, é algo importante de entender. Vou clicar aqui e rever minha visualização. Algo importante. Além disso, você tem ferramentas de clonagem de malha liquefeita. É algo um pouco específico. Não é muito fácil de usar, não é muito conveniente na minha opinião. Por exemplo, você pode simplesmente fazer uma modificação, esse tipo de modificação Se você usar as ferramentas de liquefação de malha, concretamente, você pode definir que precisa usar o botão esquerdo Alt Por exemplo, se você clicar aqui, clique em mais l para definir uma fonte. Vou definir uma fonte alternativa, clique com o botão esquerdo e, concretamente, ele aplicará o que você faz Então, por exemplo, se eu clicar aqui, clique com a tecla Alt com o botão esquerdo. Eu posso definir essa fonte. E se eu for aqui, ele definirá exatamente a mesma modificação que eu coloquei aqui ou clique com o botão esquerdo do mouse aqui e eu posso fazer o dragão se mover. Então, o movimento de dragão que eu aplico aqui, eu posso colocar nesta área. Mas acho que não é muito conveniente usar no Liquify Persona Eu posso sentar na mesa. O último ponto são as ferramentas de reconstrução. Então, primeiro, vou cancelar aqui. Basta voltar com minha persona Liquify. E amplie novamente. Vou fazer alguma transformação, por exemplo, no mouse. Como o que fazer, clique em Liquefy push, diminua o tamanho e, mais uma vez, puxe um pouco nessa direção, puxe um pouco nessa Vou aumentar novamente, nessa direção, nessa direção. Aumente o mouse com as ferramentas de pinça de liquefação, e eu clicarei com o botão esquerdo aqui e clicarei com o botão esquerdo Talvez clique com o botão esquerdo também nas instruções, puxe e vá aqui e vá aqui, sem mais nem menos. Então, se eu escrever essa modificação, você também tem isso para liquefazer sua ferramenta de construção É como arrastar e mover sua malha de reconstrução. Completamente, se eu for aqui, você seleciona o tamanho e com um pincel, você pode reconstruir Mas aqui você reconstrói a malha com o pincel, e aqui você pode usar um pincel para, se eu clicar aqui, automaticamente, você aplicará a modificação Você pode voltar usando um pincel. Também posso aumentar um pouco o tamanho e simplesmente colocar aqui e tirar. Se eu clicar com apenas um pé, um clique na rede, um clique na rede, você pode reconstruir gs e, mesmo que continue clicando com o botão esquerdo, voltar à posição inicial para a posição inicial para a Concretamente, essa é a principal coisa que você precisa entender quando quiser se concentrar nessas ferramentas Você pode criar uma modificação eletrônica e , para durar, talvez aqui, talvez aqui, e fazer algo assim. Aumente um pouco o tamanho. Clique nessa área para diminuir, por exemplo, o tamanho do nariz. Diminua um pouco o tamanho desse olho, desse olho, e eu vou usar essa ferramenta novamente , um pouco nessa direção, nessa direção e talvez nessa direção. Você também pode estender um pouco aqui e estender um pouco aqui. Você pode fazer uma mini transformação assim , extremamente interessante. Então, se você estiver satisfeito, basta clicar em aplicar e poderá ver a diferença entre o antes e o depois. 103. Desenvolva a persona parte 1: Desenvolva a persona e, para isso, selecionei essa imagem e, ao mesmo tempo, trabalharemos com essa imagem Para entrar no modo de desenvolvimento de persona, você pode clicar aqui. Desenvolva a persona, primeiro, vou botão direito do mouse e duplicar essa camada Depois de fazer esse tipo de trabalho, poderemos entrar no modo pessoal desenvolvido. primeira coisa a entender é que, nessa interface à esquerda, você tem diferentes tipos de ferramentas e, com esse tipo de ferramenta, você pode mais uma vez, por exemplo, remover o padrão. Você também pode usar este se quiser usar a remoção de olhos vermelhos, e você também tem algumas ferramentas como a ferramenta over paint, over ys tool ou over gran tool E graças a essa ferramenta, concretamente, você pode usar como máscara e poderá aplicar a transformação com máscara Totalmente à direita. A primeira coisa que você precisa entender é que você precisa seguir o básico. Concretamente, você tem todos os ajustes básicos necessários para melhorar uma imagem, mas para melhorar uma imagem de forma rápida Isso significa que você só precisa mover um tipo diferente de cursor. As primeiras coisas para entender o básico de um slic. Em um piscar de olhos, vou ampliar minha imagem. O que você pode fazer é ter a primeira exposição, então, exatamente como o ajuste explicado, você pode trabalhar com a exposição aqui. Você tem o ponto preto, você pode mudar a posição do ponto preto. E você tem o brilho. Portanto, ajuste básico para focar na exposição. Você pode clicar duas vezes para redefinir seu parâmetro para zero. Depois de ter um parâmetro que podemos chamar de Ns, sempre você pode clicar aqui para ativar as diferentes categorias de parâmetros. E o que você pode fazer, você pode se concentrar com um contraste. Isso significa que você pode adicionar mais contraste às suas fotos. Você pode ver ao mesmo tempo o histograma logo no canto superior direito Você pode trabalhar com clareza, extremamente interessante se quiser reforçar os detalhes Mas você pode clicar duas vezes para voltar ao zero, trabalhar com uma saturação para reforçar a cor e depois os Você também pode ter acesso ao equilíbrio inteligente se quiser aquecer suas fotos ou se quiser chamá-las apenas com esses dois cursores, conforme explicado anteriormente no ajuste, e você pode ter acesso também às sombras e ao ajuste de luz, e você pode ter acesso ao perfil Esses são alguns ajustes básicos que você pode acessar, mas pode ir mais longe, isso significa. Você pode aumentar o comprimento e, por exemplo, ter até mesmo distorção. Você pode colocar horizontal em sua imagem, vertical, rotação de sua imagem e escala de sua imagem. Você tem até mesmo coisas avançadas. Também temos curvas de detalhes aqui. Se você disser, por exemplo, curvas, poderá ter acesso à curva. As curvas estarão localizadas aqui. Você também pode ter acesso ao ajuste em preto e branco, e também ao ajuste dividido para fazer alguma transformação e fazer algo assim usando o ajuste de divisão Algo que vou fazer é desativar esse. Você também pode adicionar os detalhes e adicionar o refinamento dos detalhes Por exemplo, vamos melhorar essas fotos usando esse modo e algo que eu posso fazer primeiro, é seguir o básico O que eu vou ser capaz de fazer no básico usar sombras nas luzes A primeira coisa a fazer é aumentar um pouco as sombras e um pouco as luzes em talvez 28 e 8% Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou reforçar um pouco o contraste, então vou para S, e posso aumentar um pouco o contraste em 12% Vou aumentar também um pouco a clareza. Acho que é muito bom, talvez 32%. Quero ter uma cor melhor na minha imagem, então essa é a razão pela qual posso aumentar a situação. Talvez 20% e 10% sejam muito bons assim. Se eu quiser adicionar o efeito, talvez eu possa colocar um pouco de temperatura, não muito, talvez três aqui e talvez dois nesta área. Sobre a correção da lente, não farei nada, mas sobre os detalhes, posso adicionar um refinamento de detalhes com um raio Por exemplo, podemos aumentar, talvez 20% e colocar o valor. A renderização é muito boa quando você usa isso em imagens masculinas, 21, talvez 24, e é muito boa. O tom e a camada superior permanecerão assim. Essa é a primeira coisa a entender. Quando estiver satisfeito com seu trabalho, você pode clicar em desenvolver e você terá melhorado sua imagem assim. Como você pode ver, é muito rápido e, em vez disso, é muito rápido usar esse ajuste aqui. É um pouco diferente porque você não terá ajuste de camada, mas também é muito bom. Foi meu primeiro exemplo. Vamos ver esse segundo exemplo. Posso clicar aqui depois de explicar como usar a máscara e continuar em Develop pers. Depois de fazer esse tipo de trabalho, conforme explicado anteriormente sobre os diferentes problemas que temos nas fotos, podemos ir para a direita. Algo que farei primeiro é focar nas sombras e nas luzes Vou colocar as sombras assim para fazer uma correção nessa área Esta é a razão pela qual vou colocar as sombras em torno de pelo menos 30% Sobre as luzes do carro, vou reduzir um pouco a gordura em cerca de -20% Pensando assim, posso fazer algo ótimo nessa área, e posso voltar lá para colocar um pouco de contraste, não muito. Talvez eu possa colocar cerca de 10% de contraste depois disso. Aumente também a clareza. Talvez eu possa colocar cerca de 20%. E aumente um pouco a situação, não muito, mas talvez 40% e 10% nesta foto. Mas a exposição geral, eu posso aumentar, mas acho que não é muito boa, e talvez eu possa mudar um pouco o ponto preto à esquerda, aqui, -4% Depois de fazer essa duração de trabalho do ciclo, manterei os comprimentos como esses detalhes Pode adicionar um refinamento de detalhes e aumentar o raio seis e talvez oito Se você ou talvez um pouco mais aqui, talvez dez. Se você se concentrar apenas na dieta, também terá alguma redução de ruído. Se você quiser reduzir o ruído, poderá trabalhar nisso. Aqui, não temos ruído, mas é possível reduzir quando você aplica uma redução de ruído. E você tem uma adição de ruído. É o processo oposto. Você pode simplesmente adicionar ruído à sua imagem. Como você pode ver, podemos adicionar ruídos como esse, e você pode adicionar uma porcentagem de ruído. Então, depois de termos os detalhes do bombeiro, as curvas, sobreposição, e isso é como usar alguns endereços básicos Totalmente no canto superior direito, você pode ver o histograma Ao entrar aqui, você pode ver uma visualização dividida antes depois e pode arrastar e mover a exibição. Ao mesmo tempo, você pode usar apenas as visualizações individuais ou também as vistas espelhadas e tentar mover sua imagem conforme sua conveniência. Quando você clica aqui, é só uma sincronização, mas eu não vou usar isso E algo interessante também que você pode usar, se você simplesmente voltar aqui. Na sua imagem, você pode mostrar as luzes do clipe. Você pode mostrar sombras de clipes e curvas recortadas E, às vezes, em algumas áreas temos problemas com luzes e sombras Mas aqui, fiz esse ajuste e acho que vai ficar tudo bem, posso desenvolver o clássico e obter essa renderização. Esqueci de duplicar a camada para ver antes e depois disso 104. Desenvolva a persona parte 2: Vamos continuar com a personalidade desenvolvida. Com essa imagem, vou voltar à persona desenvolvida, vamos primeiro clicar com o botão direito do mouse e duplicar Algo que vou fazer é entrar mais uma vez na persona desenvolvida Então, vimos que é possível adicionar todo esse ajuste aqui. Algo que você pode fazer, você tem ferramentas para criar uma máscara. Como criar uma máscara concretamente, é aplicar um ajuste somente em uma área específica Então, vamos dar um exemplo concreto. Você precisa colocar uma sobreposição no canto superior direito. E aqui você tem o mestre. O que isso significa? Isso significa que quando você aplica um ajuste no joelho, ele será aplicado em toda a imagem, em todas as camadas. Agora, se for uma sobreposição, você decide, por exemplo, ir aqui e usar as ferramentas de pintura de sobreposição Ao clicar nas ferramentas de pintura de sobreposição, você pode selecionar uma área específica Por exemplo, se eu for aqui, posso decidir pintar. Apenas nesta área, você pode usar nos cantos superiores, no canto superior esquerdo, aqui o tamanho do seu pincel, e você pode definir também o arnês. E graças a isso, posso, por exemplo, pintar a área das pernas assim. Depois de fazer esse tipo de trabalho, se eu aplicar algum ajuste porque estou nessa sobreposição de pincel, aplicarei somente nessa área Vamos dar uma olhada. Vou falar do básico aqui. Algo que vou fazer é trabalhar com exposição a pampas. Então, agora, se eu aumentar a exposição, substituirei aqui minha área por um pincel com esse ajuste e, como você pode ver, aplique somente nessa área, somente nessa área. Se eu selecionar sobreposição aqui, estaremos na sobreposição de pincel Se você decidir selecionar a ferramenta de apagamento de sobreposição, concretamente, você apagará Por exemplo, eu aumento aqui, coloco meu pincel e vou apagar isso desse jeito Mas se eu fizer o processo oposto, sobrepor ferramentas de dor, posso simplesmente colocar assim e aplicar diretamente Nesta área, essa sobreposição de pincel. É para vender a qualquer momento, você ainda está nessa sobreposição Posso diminuir minha exposição só aqui, posso dobrar, basta fazer um pequeno ajuste. Agora vamos ver outro exemplo. Vou clicar em uma sobreposição e criar uma nova sobreposição de pincel com adicionar sobreposição de pincel Você também pode adicionar uma sobreposição de gradiente. Vamos selecionar adicionar sobreposição de pincel. Então agora eu tenho a segunda, e a segunda palavra será para a saturação. Mas você também pode fazer o ajuste antes. Por exemplo, se você selecionar o básico aqui e colocar a saturação e aumentar a saturação em vibração no máximo, não vejo Por uma simples razão de que eu preciso sim. Verifique a sobreposição, sim, por uma simples razão de que preciso usar meu pincel e pintar onde quero fazer esse ajuste Então, aqui eu acabei de definir meus parâmetros, 5050. Agora, se eu apenas ampliar um pouco, clique aqui, como você pode ver, eu posso aplicar com meu pincel, minha saturação, exatamente onde eu quero Aqui, eu apenas pinto e aplico meu vibrante e saturação, exatamente onde vou usar meu pincel, assim, assim e assim É por isso que é muito bom usar esse tipo de ferramenta. E concretamente aqui, eu tenho a sobreposição, mestre, e eu tenho essa sobreposição de pincel e esse vale de pincel, você também pode diminuir o efeito com a opacidade E se for demais, posso diminuir minha saturação aqui na minha segunda sobreposição de pincel, posso diminuir minha saturação e minha porcentagem Então, vamos ouvir o segundo exemplo. Eu posso clicar e desenvolver assim, e podemos fazer alguma transformação desse jeito. Se eu cantar essa foto, basta clicar com o botão direito e duplicar. Vou usar mais uma vez para desenvolver uma pessoa. Algo que eu vou fazer é que você também pode adicionar uma sobreposição de gradiente Ao clicar na sobreposição aqui, você também pode adicionar um gradiente ou usar essas ferramentas Além disso, sobreponha ferramentas de gradiente. Você pode clicar com o botão esquerdo e fazer a mesma coisa com um gradiente. Aqui está uma sobreposição de gradiente. Assim. Você pode remover sua sobreposição. Se eu clicar aqui, posso criar uma nova sobreposição de gradiente novamente Clique com o botão esquerdo e você pode começar. Por exemplo, eu posso criar uma sobreposição de gradiente nessa direção, talvez eu possa operar, não é o que eu quero fazer Talvez eu possa colocar esse ponto aqui e arrastar e mover o ponto nessa direção. Eu faço esse tipo de trabalho, faço o básico e agora posso aplicar seu ajuste Eu dou o exemplo sobre a exposição novamente. Como você pode ver, a exposição será aplicada exatamente em um gradiente. Eu digo que o brilho também, ele se aplicará somente aqui. Depois de alterar, por exemplo sua sobreposição de gradiente, assim, e como você pode ver, ela será aplicada somente na área específica Portanto, ele se ajustará para mostrar o gradiente. Se eu não quiser, vou remover isso. Então, vamos dar um exemplo. Vou usar minhas ferramentas de pincel aqui, sobrepor dez ferramentas e criar uma nova Por exemplo, vou criticar uma máscara em toda essa área para talvez mudar onde mais vezes a exposição ou apenas queira trabalhar com as sombras Então eu posso pintar nesta área. Então, depois de pintar nessa área, algo que eu posso fazer é definir um ajuste. Então, vamos ao básico, e eu tenho um jeito diferente Eu me concentro na exposição, como você pode ver, posso fazer alguns sinais. Mas também só posso usar minhas sombras nas luzes aqui e colocar as sombras e aumentar as sombras aqui Você se inscreverá somente nesta área. Posso voltar à sobreposição, criar uma nova sobreposição de pincel e simplesmente criar um efeito no rio Então, vamos pintar apenas no rio, assim. Também podemos trabalhar com menos arnês, se você precisar. Às vezes é muito conveniente. E eu posso decidir talvez pintar apenas essa área. Eu quero iluminar mais essa área. Vou voltar ao básico e, com os painéis de exposição, posso aumentar aqui Você também pode trabalhar com brilho , depende do que você quer fazer. Talvez no meu caso, o brilho seja muito bom. Também posso mudar o ponto preto e mover um pouco do ponto preto à esquerda, assim. Como você pode ver, você pode iluminar essa área. Se eu fizer uma sobreposição, você pode ver isso e depois diminuir a opacidade, Mas o problema quando você diminui a opacidade aqui é depois de ter um bloqueio de 10% Acho que não é muito bom. Preciso voltar 100% e tirar 100% ao ano. Se eu clicar em desenvolver. Temos nossa modificação e temos uma sobreposição de pincéis É assim que se usa o develop personas, tão interessante de diferentes maneiras quando você quer melhorar qualquer imagem de forma rápida, você pode usar o develop persona 105. Persona de mapeamento de tons parte 1: Vamos ver como trabalhar com a persona de mapeamento de tons Para trabalhar com isso, selecionei essa foto primeiro e selecionei essa foto. A primeira coisa a fazer é duplicar a camada, então clique com o botão direito do mouse para duplicar as Ao mesmo tempo, posso ir aqui e botão direito do mouse para duplicar a camada também Depois de fazer esse tipo de trabalho, se eu for nessa área, para entrar na persona de mapeamento de tons, basta clicar aqui, Tn mapping Concretamente, o que você será capaz de fazer. Você poderá ter acesso a diferentes ajustes, mas é um pouco mais específico porque você pode criar imagens de alta definição usando a persona de mapeamento de tons Concretamente, como você pode trabalhar com esse painel. Na parte superior, você encontrará informações aqui sobre sua imagem. Aqui estão as informações sobre o tamanho da minha imagem. Ao mesmo tempo, nesta área, posso encontrar informações sobre a câmera e muito mais. Quando você vai para a esquerda, você tem ferramentas diferentes. A ferramenta mais importante é poder trabalhar com máscara, e é por isso que você pode usar ferramentas de pintura excessiva, ferramentas excessivamente apagadas e ferramentas excessivamente gradientes Quando você vai aqui, você tem diferentes predefinições que pode escolher e, totalmente à direita, você pode ter as opções de navegação Você tem o painel do navegador enviado graças a isso, você pode arrastar e mover aqui Você também pode ter acesso a um histograma e aqui você tem sobreposições e mapa de tons Então, em Overlays, você poderá se concentrar com a máscara. Vou explicar isso depois do mapa de toneladas com ajustes diferentes. Concretamente, o que aconteceu? Você pode selecionar um dos ajustes de alta definição à esquerda. Você tem um natural, você pode vender detalhes. Fresco, contraste, preto e branco, órgão dinâmico. Dependendo do que você escolher, você terá ajustes diferentes. Se, por exemplo, eu vejo a primeira laura. Você terá algo muito específico, como a compressão de tons e o contraste local. Se eu usar este, tenho 100% e 0%. Se eu continuar, tenho zero, zero e nada mais do que apenas uma tonelada de compressão de 100. Mas se eu der uma olhada nos detalhes, o que eu posso perceber é que eu tenho uma tonelada de compressão de 100% Contraste local 40%. Se eu continuar contando, também tenho mais opções. O que eu tenho mais, eu também tenho em n n aqui, eu não tenho nada específico. Mas quando eu clico em Refinamento de detalhes. Eu posso encontrar um raio de 50% e uma quantidade de 30%. É por isso que temos esse nível de detalhes. Se eu selecionar o último, dramático assim. Podemos ter 100% para a compressão do giro. Contraste local 50%, ponto preto, 2% de saturação, 30%, raio, refinamento de definição, 50%, Essa é a primeira coisa a entender. Você pode definir uma predefinição. Por exemplo, você pode simplesmente clicar em aplicar. Depois de clicar em aplicar nas camadas duplicadas, você terá sua renderização em alta definição Como você pode ver, é muito bom porque, apenas com a predefinição, você pode ter algo muito bom Agora vou excluir essa duplicata, mas aqui, acho que vou trabalhar com a imagem do Oder Vou selecionar essa imagem agora e, nas camadas duplicadas, ativarei mais uma vez a persona de mapeamento de tons Depois de fazer esse tipo de trabalho, algo que eu posso fazer é selecionar modelos predefinidos, por exemplo Mas se você selecionar apenas o natural, também poderá trabalhar sozinho com um ajuste diferente. Então, por exemplo, aqui, você tem a compressão em toneladas, então você pode realmente melhorar com a compressão em toneladas Sua imagem é muito rápida, mas você também pode focar no contraste local. contraste local, o que é isso, está mais nas bordas da sua imagem. Quando você tem bordas como essa, você pode aumentar o contraste dessas bordas. Aqui definitivamente é demais, mas basta colocar um pouco, você terá mais contraste. Se eu for aqui, é o mesmo, você pode aumentar o contraste assim. Por exemplo, por que não colocar cerca de 30%, girar a compressão em 100%. Você pode então ter todos os ajustes básicos de que precisamos. Por exemplo, se você iniciar a exposição, ativar, você pode trabalhar com a exposição, aumentar ou diminuir sua exposição. Você pode alterar a posição do ponto preto. Às vezes, é útil aumentar o contraste e você também pode se concentrar no brilho, como pode ver. Se você continuar, poderá encontrar n n. Mais uma vez, você pode desativar ou ativar Se você ativar, poderá trabalhar com o contraste, diminuir ou aumentar o contraste. Você pode aumentar a saturação. Aqui e você também pode aumentar a vibração. Assim, você pode trabalhar sozinho com esse ajuste diferente e, como você pode ver , é muito poderoso. Se eu selecionar o equilíbrio inteligente, poderei me concentrar na cor quente ou na cor da cor. Se eu for aqui, posso criar diferentes tipos de estilo para minhas fotos, dependendo do tipo de cor que eu decido escolher. Por exemplo, se eu for aqui, posso criar cores mais quentes usando esse tipo de ajuste. Você também pode encontrar as sombras no ajuste da luz, mesmo que, quando você usa apenas a compressão de toneladas, geralmente seja muito boa Mas depois você pode reutilizá-lo se quiser fazer mais ajustes Você também poderá encontrar um deti fiement e, se eu for um pouco, dê uma olhada no deti fiement, no raio Você pode realmente aumentar o nível de detalhes, mas se for muito depois , não é muito bom, definitivamente é demais. Mas você precisa obter um valor com esses dois elementos diferentes, e talvez eu possa colocar algo como 20 e 10% nesse tipo de caso. Você pode até trabalhar a curva, para encontrar a curva novamente, ativar as curvas e, mais uma vez, trabalhar com a alavanca aqui, trabalhar com sua exposição ou colocar um ponto aqui, colocar um ponto aqui, mais uma vez são as curvas típicas que você pode usar para aumentar o contraste mais uma Você pode encontrar novamente todos esses ajustes que usamos com um ajuste de camada, mas que você também pode usar quando trabalha com a persona desenvolvida Mas a diferença é que aqui você pode adicionar diretamente uma alta definição pela simples razão de que temos algo extremamente poderoso que é a compressão de tom e o contraste local. Se você não usa compressão de tom, contraste local, pode ver que não é muito, muito bom. É por isso que, nesse tipo de caso, usamos uma compressão de tom em contraste lotal para tentar criar uma imagem de alta definição Se você estiver apenas satisfeito, basta clicar na dobra. E depois de clicar em aplicar, eu posso ampliar um pouco, e você pode realmente ver a diferença. Isso é antes, depois, antes, depois. Você pode realmente ver a grande diferença entre a imagem no início e a imagem depois. Acho que é demais, mas só para mostrar como processar. 106. Mapeamento de tons persona parte 2: Vamos continuar com a persona de mapeamento de tons e, para continuar mais uma vez, usaremos essa imagem e clicaremos com o botão direito do mouse para duplicar a camada Depois de usarmos mais uma vez essa imagem e clicarmos com o botão direito do mouse, também duplicamos a camada Depois de fazer esse trabalho, vamos clicar nessa imagem e eu quero mostrar como trabalhar com uma máscara usando a persona de mapeamento de tons Assim, eu posso clicar na persona de mapeamento de toneladas. Vimos como focar no mapa de tons aqui. Significa mapa de toneladas, é um ajuste diferente com a base de uma predefinição Agora, quando você vai para a esquerda, você pode encontrar mais de uma ferramenta de pintura, mais de uma ferramenta de arroz, mais de g de ferramenta de rádio para trabalhar com uma máscara Por exemplo, posso começar com o natural aqui. E algo que você pode fazer é definir, por exemplo, ferramentas de sobreposição de dor Mas primeiro você precisa dar uma olhada nas sobreposições. Pelo mestre do calçado, quando está masterizado, o ajuste é aplicado em todas as suas fotos sem nenhuma máscara Agora, o que acontece se eu clicar nas ferramentas Only pain. Posso clicar aqui e definir primeiro o tamanho do meu pincel e definir o arnês. Então, se, por exemplo, eu quiser clarear essa área O que eu posso fazer? Eu posso pintar aqui, apenas no lago aqui. Essa área estará em vermelho, como você pode ver. Agora temos uma nova sobreposição de pincel. Se você permanecer nessa sobreposição de pincel, usar um mapa giratório e aplicar um ajuste próximo, que será aplicado somente na área vermelha. Vamos dar uma olhada. Eu posso ir pela direita. Aqui, eu posso selecionar a exposição, talvez, e posso aumentar a exposição, e como você pode ver se você aumentar ou diminuir, ela se aplicará somente nessa área vermelha. Agora você não vê a área vermelha pelo simples motivo de usar o ajuste. Por exemplo, eu posso fazer algo assim. Mas você também pode usar a sobreposição como ferramenta. Se eu clicar aqui, clico mais uma vez no tamanho do meu arnês e, se eu for aqui, posso fazer o processo oposto Isso significa que vou remover meu efeito assim. Se eu quiser me recuperar, clico novamente na ferramenta de sobreposição de dor Mas se você clicar novamente nas ferramentas de pintura de sobreposição, clicar na sobreposição de pincel de sobreposição, clicar aqui e, como você pode ver, posso recuperar Mas você também pode aplicar no mesmo pincel a sobreposição multipopi, então isso significa que pode ser a exposição, mas eu posso colocar também o Se eu quiser que talvez funcione com o equilíbrio inteligente, também posso usar o equilíbrio wi ao mesmo tempo diretamente nessa área. Então, agora o que aconteceu se eu quiser aplicar outro ajuste. Eu posso clicar na sobreposição. Você também pode criar uma nova sobreposição de pincel a partir desse painel, adicionar uma sobreposição de pincel Agora posso adicionar uma segunda sobreposição de pincel e, na segunda sobreposição de pincel, o que poderei fazer Eu poderei, por exemplo, pintar em uma área específica e aplicar como saturação. Vou selecionar meu pincel. Por exemplo, vou pintar com uma máscara porque não toquei em nenhum ajuste primeiro. Automaticamente eu vou ver a máscara vermelha. Mas se eu colocar o ajuste, você não verá a máscara vermelha, você verá o ajuste diretamente. Eu posso fazer algo assim aqui e quero aumentar a saturação. Se eu usar as opções do tom mac, posso aumentar a saturação e agora vou ver o efeito sendo reproduzido diretamente onde eu coloco meu pincel Se eu clicar em apagar aqui, como você pode ver, posso apagar meu efeito Se eu voltar e apenas aplicar meu pincel, posso recuperar meu efeito de saturação na área específica Se for demais, posso simplesmente diminuir, depende do que eu quero fazer, mas posso diminuir minha saturação e minha vibração Posso clicar na subcamada e fiz o ajuste usando uma máscara, como você pode ver. Agora você pode fazer o mesmo tipo de trabalho, mas também com gradiente. Eu tenho essa imagem, e eu tenho essa imagem, então quero dizer apenas uma camada duplicada da imagem, e eu diria mais uma vez, a cidade criando uma personalidade Depois de fazer esse tipo de se eu for aqui, posso simplesmente ficar natural e clicar na sobreposição Você também pode iniciar as ferramentas de degradação de sobreposição para esses painéis Eu vou te mostrar com o preto e branco. Por exemplo, eu começo minha graduação aqui. Você arrasta um primeiro ponto para arrastar um segundo ponto. E nas opções do mapa de toneladas, o que vou fazer, vou usar, por exemplo, então você pode mover o elemento aqui, mas você também pode usar, por exemplo, modelos predefinidos Se eu clicar diretamente neste, este será aplicado com um gradiente. Isso significa que, como você pode ver, temos o preto e branco à direita, ou eu posso inverter também assim Eu posso ter o preto e branco à direita e a cor à esquerda. Porque aqui essa área está em vermelho, vai ficar em vermelho com uma máscara, e é por isso que eu posso fazer esse tipo de trabalho. E também posso reduzir a transição da caixa para preto e do sábio para a cor Eu posso ampliar um pouco e o dragão se mover aqui. Essa área está em preto e branco, e essa área é colorida. Se eu clicar na sobreposição, você poderá ver a sobreposição de gradiente. Mesmo nos recursos do Tom Map, se eu quiser colocar mais contraste na parte em preto e branco, é possível, então eu posso colocar mais contraste aqui se eu precisar. Também posso diminuir o ponto preto aqui. Como você pode ver a situação, t -100%, sem mais nem menos Algo que eu gostaria de fazer é criar um gradiente mais antigo à esquerda para aumentar a saturação Então, eu clicaria em sobreposição, e você também pode clicar em adicionar sobreposição de gradiente desses painéis, e agora eu deslizo O primeiro, você também pode criar o primeiro apenas para não ver essa sobreposição de gradiente, mas apenas para manter o gradiente Se eu cortar agora este, então isso significa este Algo que eu posso fazer é começar meu gradiente mais uma vez, talvez nessas direções aqui Nesta área com um gradiente, aumentarei a saturação Eu posso acessar o mapa da cidade e agora vou aplicar meu efeito nesta área com um gradiente. E posso colocar a saturação na vibração no máximo para definir o contraste entre a cor e o branco escuro Agora, se eu puder demais, criei esse tipo de mudança usando dois mentos, como você pode ver Se quiser remover, você pode, a qualquer momento, remover seu gradiente esquerdo ou clicar aqui, remover seu gradiento varlet remover seu gradiento Se eu voltar aqui, vou usar este e, por exemplo, me inscrever É assim que você pode se concentrar na persona de mapeamento de tons e trabalhar com a máscara Como você pode ver, é definitivamente extremamente conveniente porque você pode realmente ver coisas muito interessantes e tem uma diferença muito boa entre, por exemplo, eu selecionei esta, B um pouco demais, mas quando você vê a imagem anterior e a imagem assim, é certo que não é o mesmo tipo de renderização. 107. Paisagem da foto 1: Neste treinamento, trabalharemos com essa imagem e, nessa imagem, melhoraremos com ajustes diferentes. Primeiro, algumas coisas que vou fazer primeiro o botão direito do mouse e duplicar as camadas Depois de fazer esse tipo de trabalho, quando vejo essa imagem, não tenho um grande problema, mas concretamente, como você pode ver, não temos muito contraste, a cor não é muito boa, você pode definitivamente melhorar a cor e podemos reforçar os detalhes Acho que definitivamente podemos ter uma renderização melhor para essa imagem e uma qualidade melhor para a renderização final. É por isso que usaríamos ajustes diferentes, e eu farei o ajuste certo. Uma das primeiras coisas que vou fazer é selecionar as sombras na luz Como expliquei, é um dos ajustes que você pode usar primeiro se quiser trabalhar com as sombras na luz, é para fazer no início Então, vou definir o padrão aqui. Algo que vou fazer é apenas aumentar um pouco as sombras, não muito, mas vou aumentar com cerca de um valor de talvez 35 aqui Talvez um pouco mais. Vamos colocar 36. Com as luzes t aqui, eu também posso aumentar, mas neste caso, vou emitir um rádio al bit com um valor de -12, assim mesmo Se eu voltar, talvez eu possa voltar às minhas camadas, sombras nas luzes aqui. E, como você pode ver, temos essa melhoria. Acho que algo estava errado. Não estava funcionando corretamente. Preciso verificar algo porque não tenho certeza se o ajuste estava funcionando corretamente. Então, vamos usar um ajuste padrão. E voltarei mais uma vez com talvez seis, e aqui diminuirei em cerca de -40%. Só chá. Então esse é o primeiro ajuste que eu vou fazer. Depois disso, vou fazer o ajuste e reforçar um pouco o contraste Vou usar o contraste de brilho, aqui mesmo, e selecionarei o padrão, e depois aumentarei o contraste. 10% e o brilho pode ser de 4%. Depois de fazer esse tipo de trabalho, sempre consigo ver a diferença antes e depois. Depois de fazer esse tipo de trabalho, ajuste e o que preciso fazer nessas fotos, concretamente, quero aumentar a qualidade das minhas cores Esta é a razão pela qual eu posso usar a vibração. No vibrante, vou selecionar este. Vou aumentar a saturação, então aqui eu posso mudar a saturação Vamos colocar cerca de 20% e vou aumentar o vibrante. Vamos colocar 16% assim. Eu vou voltar ou é diferente antes ou depois. Se eu quiser fazer ajustes em alguma área específica, posso usar mais um ajuste de tempo e, nessa área, podemos usar os níveis de saturação U. E podemos fazer seu ajuste ou qualquer área específica. Por exemplo, se eu quiser reforçar o vermelho aqui, posso definir o vermelho assim e posso reforçar a saturação Vamos colocar 30%, e a numinosidade pode ser de 4%. Eu posso simplesmente validar. Se eu quiser reforçar um pouco mais, talvez a área verde Eu posso usar mais um ajuste de tempo. Outro valor de saturação, verde seda. Eu posso escolher aqui uma cor. Quando você escolhe aqui, percebemos que temos várias cores. Eu acho que esse pode ser ótimo, e eu posso reforçar essa saturação também um pouco mais Talvez com 20%, um pouco mais e 4% para luminosidade Então, eu acho que já está muito bom com este, se eu colocar meus planos de fundo no topo da lista Aqui está dentro da máscara. Então, vamos colocar os planos de fundo no topo primeiro. Podemos ver a diferença entre o antes e o depois dessa imagem. Se eu voltar para os quartos dos fundos, podemos usar filtros. Se fôssemos usar os filtros, vamos voltar ao ajuste. Acabei de verificar se quero adicionar mais elementos. Talvez possamos focar a exposição em k preto e branco. A cor, talvez dê uma olhada no equilíbrio inteligente aqui. Eu tenho uma cor, então eu posso mudar essa, e eu posso mudar essa também, assim. Algo que vou fazer é verificar minha camada porque o equilíbrio inteligente está localizado aqui. Isso não é o que eu quero fazer. Então eu volto para essa área. Aqui está o ajuste do HL. Voltarei a esta área e adicionarei nenhum ajuste. Bom equilíbrio, e aqui agora ele vai funcionar corretamente. Eu posso colocar um pouco, talvez 6% aqui. E nessa área talvez 3%. Ou 4%. Está tudo bem para isso. Vou terminar meu trabalho com filtros, nitidez e, onde passar, vamos usar a clareza, e vou aumentar o valor da clareza aqui para reforçar meus níveis de detalhes Então eu vou continuar aqui. Claridade, e eu aumentarei o valor da clareza. Talvez eu possa colocar um e clicar na camada. Acho que não estava funcionando corretamente para este. Eu não estava na camada certa. Basta clicar nas camadas de mícrons e os filtros aumentam a nitidez. Vamos clicar aqui. Sim. Agora vai funcionar corretamente, e eu posso colocar um valor como eu acho que posso colocar um valor pelo menos 40% e basta clicar em aplicar nesta área. É isso mesmo. Podemos vender essa foto, colocá-la no topo, e podemos ver a diferença antes depois e antes depois. T. 108. Paisagem da foto 2: Neste treinamento, vamos trabalhar com essa imagem e, nessa imagem, vamos fazer melhorias. O que temos nessa imagem. Concretamente, não temos. Acho que o que precisamos fazer é melhorar a qualidade da cor, melhorar a qualidade dos detalhes e adicionar mais contraste, talvez possamos criar algo melhor definitivamente nesta imagem Então, algo que eu vou fazer, primeiro, é ir com o botão direito e clicar com o botão direito para duplicar as camadas Depois de duplicar as camadas, começarei com um ajuste Vou clicar em ajuste. Uma das primeiras coisas que eu geralmente faço é usar o ajuste de luzes e sombras Então, podemos ir aqui, selecionar sombras nas luzes, padrão, o que vou fazer é apenas reforçar um pouco as Então, eu posso clarear as sombras com um valor, não muito nesta imagem, mas acho que 30% é muito bom E na luz do dia, talvez eu possa aumentar apenas com talvez 10%. Assim mesmo. É isso aí, 30%, 10%. Depois eu vou continuar. Vou ajustar o lodo. Qual ajuste eu vou continuar? Vou usar com o contraste de brilho. Podemos nos concentrar em adicionar mais contraste depois disso, não muito, mas 10% será muito bom no brilho, vou reduzir um pouco o brilho -6%, sem Já temos essa transformação, podemos ver a diferença, foi antes e isso é depois. Depois disso, definitivamente podemos ter muito mais cores melhores e reforçar toda essa área E para isso, posso usar ajuste e mais uma vez, vibração e saturação Eu clico aqui. Padrão, aumente minha saturação. Vamos colocar uma porcentagem e aumentar os vibrantes 10%, assim. Se eu quiser aumentar a saturação, a saturação, a exposição somente em uma área específica Como explicado anteriormente, podemos usar o ajuste, siliciar o ajuste por uso, saturação, Se, por exemplo, eu quiser pensar sobre isso , basta. Mas se eu quiser aumentar, por exemplo, a área verde, posso clicar no seletor verde ou de sílica, clicar nessa área e posso aumentar um pouco mais a saturação aqui, e definirei 20% Pode funcionar também com luminosidade de talvez 6%. Para mudar a cor, posso ir aqui. É algo que você pode fazer. Dependendo do que você quer fazer, você pode repetir esse processo. Posso fazer mais um ajuste de tempo se quiser repetir o processo aclique a outro, e se for, por exemplo, se eu clicar no céu Eu defino qualquer seletor de cores. Por exemplo, eu clico no céu. Você definirá esse tipo de azul. Eu posso mudar um pouco, talvez aqui, aumentar um pouco a saturação e ter a luminosidade aqui Acho que não é muito bom assim. Vamos focar um pouco no vermelho a. Eu posso clicar no vermelho ou no seletor selecionar esse aa vermelho, e reforçar a pequena aposta na saturação novamente, e aqui podemos trabalhar para escurecer ou clarear Vamos clicar em iluminar, talvez 10%. E eu vou apenas validar. Está tudo bem com isso. Se eu voltar à adaptação dos líderes, o que podemos fazer, acho que é muito bom assim. Talvez possamos ter o mixer de canais, temos as curvas. Talvez eu possa usar um pouco de equilíbrio de cores mais uma vez e clicar aqui. Em uma em que eu possa me concentrar, eu me concentro na luz quente. Só aqui, então isso significa na parte do céu. Podemos mudar um pouco a proporção. Talvez eu possa colocar um pouco de contraste com cores mais frias aqui, um pouco mais, como você pode ver, a cor azul na parte de trás. Eu posso colocar 10% aqui. E se Dragon se mudar para cá, acho que quase não vou me mover apenas 3%. Reforce um pouco com talvez esse valor 20 e este -28 Então é isso. Se for um pouco, podemos ter um pouco mais de contraste entre o céu e toda essa área. É muito bom. Vou terminar com algo para melhorar o nível de detalhe, para que, conforme explicado anteriormente, filtre e aumente a clareza Filtros, maior nitidez. E um dos problemas é que você precisa aplicar isso diretamente na camada para que eu possa clicar aqui e definirei filtros, nitidez e clareza. E eu posso ampliar um pouco. Dê uma olhada na força, então aqui podemos fazer algo muito poderoso. E sobre a potência, vamos aplicar talvez cerca de 40. Vamos aplicar 42 e eu clicarei em aplicar. E é isso. Basta selecionar a imagem nos fundos colocá-la na parte superior para ver a diferença Aqui, se eu der uma olhada no pagode, era antes. Então aqui está antes e depois, depois e antes. Depois de depender da renderização que queremos no céu, podemos mudar. Aqui eu decidi trabalhar assim, mas podemos trabalhar de uma forma diferente para o céu, dependendo do que queremos ter. Eu posso obter essa renderização. Se eu diminuir o zoom um pouco antes, depois de antes, desse jeito. 109. Paisagem da foto 3: Neste treinamento, vamos trabalhar com essa imagem e, nessa imagem, vamos melhorar com ajustes diferentes. Então, a primeira coisa a fazer é duplicar a camada e clicar com o botão direito em duplicar Como outros explicam, qual é o problema dessa imagem. Concretamente, aqui temos as sombras, aqui temos as luzes t, e não vemos realmente essa Não vemos essa parte com o rio. Não vemos as diferentes acomodações aqui pela simples razão de que está muito escuro. É por isso que você precisa fazer essa correção primeiro e depois podemos melhorar também a imagem. A primeira coisa a fazer é abordar essa área e, para fazer essa correção, ilumina sombras Então, farei o ajuste correto e selecionarei sombras e luzes nos primeiros ajustes que você precisa fazer para fazer algo melhor primeiro em sua imagem Então, vamos clicar aqui, e eu vou aumentar minhas sombras apenas nessas direções Não preciso colocar muito, mas acho que pelo menos 38%, e vou reduzir as luzes t também em talvez -20% Então, graças a isso, se eu for aqui, podemos ver a diferença antes e depois, e já é a primeira muito boa correção que podemos fazer. Vamos silicar mais uma vez o ajuste. E depois de fazer esse tipo de trabalho, vou silicar o contraste de brilho e definir um pouco mais de contraste, não muito 8%, e um pouco mais de brilho, talvez 12%, assim E vou voltar às sombras nas luzes, ao contraste do brilho Depois de fazer esse tipo de trabalho, mais uma vez, posso selecionar o ajuste. Eu tenho vários tipos de coisas. Talvez, se quisermos, possamos completar com pequenos níveis para dar uma olhada, porque aqui podemos alterar os níveis de preto e aqui também podemos alterar os níveis de preto de saída. Talvez possamos colocar 4%. E um problema é mover os níveis de preto de saída em talvez 8%. Mas os níveis sábios aqui, você também pode alterar os níveis de saída, e você pode reduzir aqui talvez 96, e aqui eu posso reduzir talvez 92% Também posso concluir com um ajuste de nível. Depois de fazer esse trabalho de tutoria, vamos continuar o ajuste Aplique apenas cores vibrantes e saturadas. Vou clicar aqui, e um pouco de saturação, não preciso colocar muito nessas fotos, mas podemos colocar talvez 12 aqui e 10% nessa área de saturação Vou voltar ao meu ajuste mais uma vez. Aqui. Temos o equilíbrio inteligente, o brilho, o contraste, a postura, tudo bem para essas Eventualmente, o mixer de canais. Algo que também podemos fazer é ter aqui um equilíbrio de cores. Ao clicar no equilíbrio de cores, você pode aplicar um toque geral nas sombras às luzes Se eu disser, por exemplo, as sombras, posso fazer uma pequena transformação nessa área Isso eu vou fazer talvez 5% aqui para adicionar mais cores quentes, e aqui eu posso colocar um pequeno valor de -3%, e aqui talvez -3% Menos cinco e três. Aqui é para as sombras, e para as luzes, é o mesmo porque aqui eu posso reforçar o azul do céu, mas não é exatamente o que eu quero fazer, então Aqui 4%. Aqui nesta área talvez -14% É isso mesmo. Eu acho que é bom. É muito bom com o ajuste diferente. Por que não usar mais uma vez os filtros? Algo que usamos muito são definitivamente os filtros de clareza. É muito bom melhorar sua imagem. Mas quando você usa este, você precisa colocar a camada cortada. Então veja os filtros do cortador, aumenta a nitidez. E eu posso aplicar esse valor e posso aumentar, não muito, talvez, acho que 40% pode ser. É isso mesmo. Então, se eu colocar essa camada de valor no topo só para ver a diferença. Era nossa imagem antes e essa é nossa imagem depois. Então, definitivamente, é muito, muito melhor, posso visitar essa área também antes, depois , antes, depois, vamos dar uma olhada geral antes e depois. Depois, talvez possamos aplicar mais ajustes, mas acho que, definitivamente, para isso, será muito bom. Talvez eu possa adicionar um pouco de exposição no final. Portanto, adicione um pouco de exposição, mas tenha cuidado ao usar isso, pois dê uma olhada nas luzes, acho que não é muito bom. Então, acho que não vou usar o ajuste de exposição. Vou ficar com esse valor espacial. Se eu der uma olhada no ajuste novamente, podemos focar também nas curvas, mas sim, acho que podemos ficar assim nesta imagem. OK. 110. Paisagem da foto 4: Neste treinamento, vamos melhorar essa imagem. Então, nesta imagem, se eu ampliar, qual pode ser o problema. Concretamente, o problema mais importante será a exposição porque é no final do dia e, concretamente, não vemos realmente as árvores aqui Não vemos realmente a acomodação na parte de trás. Aqui, temos um porto, mas não vemos muita bunda no primeiro avião Não vemos muito a árvore. Concretamente, o principal problema é a exposição. Teremos que tentar aumentar a qualidade da exposição dessa imagem. Então, clique com o botão direito primeiro e duplique as camadas. Depois de fazer isso, acenderei um pouco o zoom e farei o ajuste correto. Então, acho que uma das melhores coisas a fazer é primeiro fazer a correção mais uma vez com as sombras nas luzes Vou selecionar sombras à luz. Vou clicar aqui e podemos aumentar as sombras assim Algo que vou fazer é, sim, aumentar as sombras com um valor Mas talvez cerca de 50% sejam suficientes, e as luzes acesas aqui, como você pode ver, estão com problemas nessa área. Não é muito bom porque se você aumentar a luz do sol, definitivamente haverá algo errado nessa área. Portanto, também diminuirei os faróis com um valor que talvez -40 nessa direção, 41, seja muito bom Essa é minha primeira correção. Eu vou voltar para o ers e podemos ver a diferença antes, depois, antes, depois. Não é ruim, mas precisamos fazer mais. Portanto, essa é a razão pela qual posso usar o ajuste e algo que farei. É por que não concluir o ajuste das curvas. Para que eu possa silenciar as curvas. Temos as curvas aqui, e eu posso clicar aqui. Como expliquei antes, aqui temos nosso histograma e, como você pode ver, não temos quase nada na luz de fundo, então ela se encontra à direita Então, se formos aqui, podemos relaxar. Se formos aqui, podemos escurecer nossa imagem. Podemos assorear um ponto aqui e assorear um ponto aqui. Concretamente nesta área, estamos na sombra. Então eu posso tentar aumentar um pouco minhas sombras. Basta arrastar e seguir nessa direção. Talvez possamos adicionar mais pontos um aqui e outro aqui, e eu possa usar isso para que o dragão se mova um pouco e o dragão se mova um pouco também nesta área. Então, eu posso arrastar e me mover aqui e talvez um pouco também, mas não muito nas direções, um pouco aqui e um pouco aqui. E eu posso fazer esse tipo de correção. Se eu continuar, também podemos continuar com os níveis. Então, temos níveis aqui. Podemos alterar os níveis de preto, mas os níveis de preto também precisam estar com os níveis de preto de saída. Então, vou alterar os níveis de preto de saída com talvez dez e o dragão moverá um pouco o fígado preto, talvez 6%. Acho que 6% não é suficiente, talvez 8%. Vou mudar o nível sábio, mas os níveis sábios também precisam ser alterados com a saída dos níveis. Então, isso diminuirá 90%, e sobre os níveis espertos, acho que posso colocar 92%, sem mais Então, depois disso, acho que temos correções interessantes entre Esta foi nossa primeira imagem após essa correção, essas correções e essa Talvez possamos continuar um pouco com outro ajuste e usar o contraste de brilho. Com o contraste de brilho, podemos aumentar o brilho muito interessante nesse tipo de caso, como você pode ver. Mas mais uma vez, se eu quiser manter as coisas realistas, preciso não colocar muita coisa em torno de 12, é bom, e podemos colocar um pouco de contraste depois disso, talvez 4%, ou talvez um pouco mais, como 8%. Então, 12 e 8%, ou talvez apenas 10% e 6%. Como você pode ver, é muito bom e fizemos uma boa correção. Se ampliarmos um pouco agora, podemos ver a acomodação na parte de trás, podemos ver mais do caramanchão e dos bots, e aqui está muito melhor Então, depois de fazer essas correções interessantes, posso voltar ao meu ajuste Basta colocar um pouco de saturação, para obter vibração e saturação. Eu só quero verificar uma coisa primeiro. E eu só quero trabalhar com a exposição primeiro. Talvez eu possa aumentar um pouco a exposição, mas não gosto muito porque aumenta muito nas luzes quentes. Então, acho que não vou usar esse. Então, vou usar o ajuste de exposição, vou remover. E eu apenas me concentro na vibração. Aqui temos nossa vibração e aumentamos um pouco de saturação E a vibração também, talvez, vamos colocar 12 e 10%. Vai ser muito bom. Vamos aplicar seus filtros mais uma vez. Um pouco nessa camada, então precisamos alisar as camadas, filtrar, ajustar a nitidez e, mais uma vez, clareza é definitivamente Podemos simplesmente colocar um valor. Dê uma olhada nas nuvens aqui, mas essa área, se você aumentar a clareza, definitivamente é muito interessante. Eu não vou colocar muito, mas por aí, vamos colocar 42% Acho que é muito bom e vou clicar em aplicar. É isso mesmo. Acho que é o suficiente para essa imagem. Se quisermos dar algo um pouco específico, podemos completar com podemos voltar aqui, continuar falando aqui E quando continuo, consigo ver o mixer do canal. Se eu quiser estourar algo errado, ajuste o cérebro, eu vou voltar aqui mesmo Eu sei o que é um problema. Acho que vou mover alguma coisa nos canais. Sim, assim mesmo. Então, vou voltar às minhas camadas, então as marcas se ajustam e sim, definitivamente, acho que está tudo bem. E eu tenho meus quartos traseiros. Sim. Eu acho que é bom para essa foto. Então, agora vamos arrastar e mover as camadas da sala dos fundos totalmente para cima. E essa era nossa imagem antes, e essa é a imagem depois. Então, talvez seja um pouco demais, mas acho que definitivamente é muito interessante e poderoso recuperar algumas coisas interessantes nessa imagem usando o ajuste diferente 111. Montagem parte 1: Neste treinamento, vamos criar uma montagem. Para isso, para criar essa montagem, usaremos imagens diferentes Eu criei um novo documento, 1.800 pixels por 1.200 pixels, e selecionei essa imagem, essa imagem, essa imagem e essa imagem para criar essa montagem Então, a primeira coisa a fazer é selecionar essa imagem e colocá-la neste documento. Então, clicarei aqui e selecionarei toda a camada. Então, vimos que podemos usar editar e copiar ou controlar C para selecionar todas as camadas, e podemos ir aqui, editar e passar ou controlar V para passar todas as camadas. Depois de usar as ferramentas de seleção, podemos criar uma seleção exatamente como essa, aumentar o tamanho do bit e colocá-la no centro usando o guia inteligente. Agora, algo que eu gostaria de fazer é substituir o céu e substituir o céu. Usarei essa imagem e criarei uma seleção do céu. Então, primeiro eu deslizaria minhas ferramentas de seleção retangular, criaria um quadro de seleção ao redor dessa área e poderia repetir o mesmo processo, editar, copiar a seleção, e eu entraria aqui, editaria e simplesmente passaria a Depois disso, com minhas ferramentas de movimentação, aumentarei o tamanho até chegar na linha do horizonte e, em seguida, arrastarei e moverei o elemento até a posição central. E quando eu for para a direita, mudarei o modo sem graça Então, clicarei aqui e mudarei o modo brando para sobreposição Então, vou aplicar apenas sobreposição e 100% de opacidade. Eu posso renomear minha camada, então aqui podemos gravar s. Aqui, podemos gravar o céu assim Depois de fazer esse tipo de trabalho, farei mais algumas transformações. Então, selecionarei essa imagem e selecionarei toda a camada nesse caso, editarei, copiarei e entrarei aqui, editarei e passarei. Vou passar minha imagem. Talvez eu possa contornar essa área, reduzi-la um pouco até ficar aqui. Algo que vou fazer é criar uma máscara e adicionar uma máscara de gradiente para criar meu efeito Então, primeiro, vou renomear e vou gravar mulheres Depois de fazer esse tipo de trabalho, criarei uma máscara com camadas de máscara. Depois de criar minhas camadas de máscara, usarei essas ferramentas, as ferramentas de gradiente, e clicarei com o botão esquerdo para fazer algo assim Vou começar com meu primeiro ponto um pouco lá fora. E com meu ponto de apoio, vou arrastar e me mover um pouco, talvez ao redor desta área, e vou tentar fazer algo mais ou menos assim Aqui eu posso ir nessa direção, talvez assim, e posso colocar um pouco desse ponto à esquerda para aumentar essa renderização. Como você pode ver, é muito bom porque você pode arrastar e mover o ponto, selecionar, direção. Você também pode arrastar e mover esse ponto. Você pode realmente criar um efeito muito interessante. Se você quiser alterar a opacidade ou alterar o modo da lâmina, isso também é Mas acho que esse tipo de caso vai ficar assim. Então, totalmente à esquerda, você pode ver essa imagem aqui. Se eu quiser fazer alguma melhoria, por exemplo, você pode clicar na opacidade e alterar a opacidade, apenas para explicar o que acabei de dizer aqui, e você pode alterar a opacidade apenas para explicar o que acabei de dizer aqui, e você pode alterar a opacidade Se eu simplesmente entrar nesta área, posso clicar aqui, e você também tem um tipo diferente de modo suave que podemos usar E se eu continuar, vou te atacar, ter uma reflexão. Podemos mais uma vez, ver, por exemplo, a sobreposição Mas acho que se você usa sobreposição, não vemos muito esse elemento E a tela pode ser interessante às vezes, adicionar ou sobrepor Algumas coisas que farei permanecerão normais, só aqui. Podemos ver a diferença antes e depois ou com o céu antes e depois aqui ou com o Oceano antes e depois. A primeira é uma montagem com apenas essa imagem. Depois, adicionaremos mais elementos. Se precisar concluir, como expliquei, você pode clicar nas camadas. Você pode selecionar as ferramentas do pincel de dor. Se você quiser que ele seja concluído, por exemplo, eu seleciono a cor branca. Se eu for aqui, como você pode ver, você pode recuperar o talento. Se você clicar na cor preta, poderá subir novamente. É algo interessante saber focando nesse parâmetro diferente. Em pouco tempo, basta refazer a explicação novamente, mas continuaremos com esse valor. 112. Montagem parte 2: Vamos continuar com essa montagem. Criamos essa montagem usando imagens diferentes. Vou continuar e selecionar esses modelos. Algo que eu poderei fazer é selecionar criar um quadro de seleção e selecionar apenas uma parte da mulher como essa parte, acho que vai ficar muito bom. Vamos ampliar um pouco, e acho que definitivamente essa parte será ótima. Talvez eu consiga mover o dragão, mas essa parte será ótima, e eu continuarei editando e copiando essas seleções Em seguida, vou até esta área e editarei e logo após essa seleção. Como você pode ver, o tamanho dessa imagem é bem pequeno em comparação com a anterior, mas eu posso redimensionar, vou aumentar assim Vou colocar algo mais à direita apenas para manter talvez apenas essa parte com o final. Acho que seria muito bom manter talvez essa parte. Aqui com o rosto. Depois de fazer esse tipo de trabalho, repetirei meus lucros com a máscara Então, para isso, primeiro, vou clicar aqui e vou mudar, vou pegar, por exemplo, o ritmo, ou você pode pegar a mulher um, a mulher dois, vai depender do passo de Leger E vou adicionar também uma massa. Vou clicar na ferramenta de massa aqui mesmo. E mais uma vez, selecionarei gradiente. Então, eu uso as ferramentas de gradiente esquerdo e simplesmente clico com o botão esquerdo e inicio o gradiente Como você pode ver, a posição não é muito boa porque preciso virar o gradiente. Então, vamos colocar este aqui, e eu vou colocar este aqui e agora definitivamente, é muito melhor para o que eu quero fazer. E esse, esse ponto, precisa se arrastar e se mover para fora para ter esse tipo de rander, então eu preciso ficar do lado de fora Depois de arrastar e mover esse ponto aqui, eu arrasto e movo esse ponto nessa direção. Vamos fazer, eu acho, algo assim. Vai ser muito bom. E é isso. Física, meu primeiro elemento com o gradiente novamente encontrado para ser refeito novamente, talvez eu possa fazer uma pequena transformação se eu não ver o suficiente o rosto da mulher Talvez eu possa mudar um pouco essa e mudar aumentar um pouco essa. Agora, acho que é bem melhor. É isso mesmo. Podemos criar esse tipo de montagem e é bem rápido. É que não é muito difícil. Nós apenas copiamos e aprovamos algumas seleções e criamos duas máscaras diferentes, como você pode ver. Depois disso, algo que podemos fazer, podemos, por exemplo, fazer ajustes. Eu posso clicar com o botão direito aqui. Eu clico com o botão direito, você pode mesclar. Por exemplo, posso selecionar mesclar visível e obterei essa renderização no final Portanto, mesmo que possamos ocultar esse elemento diferente, podemos ver a renderização final na parte superior. E nessa renderização final, se quisermos fazer, por exemplo, um ajuste, talvez eu queira decidir criar um efeito. Eu tenho diferentes tipos de opções aqui. Então, por exemplo, se depois de eu quiser adicionar contraste de brilho, eu quiser adicionar mais contraste assim e definir também um nível de brilho, é possível. Então, vou adicionar mais contraste aqui para ter efeito nesta área nesta área. Algumas coisas que eu também posso fazer são casos de contraste. Talvez possamos nos concentrar em por que não equilibrar as cores. Eu posso ir nessa área e, dependendo do que eu quiser fazer, talvez colocar mais amarelo, mais vermelho também e um pouco mais de magenta, assim Eu posso, mesmo que eu queira adicionar um efeito, por que não adicionar algo como uma divisão hoje à noite e saturação de luz, saturação de sombra E podemos criar diferentes tipos de efeitos aqui. Eles apenas mudam para vermelho em torno de laranja. Um pouco demais, mas eu posso diminuir essa saturação e diminuir essa saturação Portanto, trabalhe com o equilíbrio também nessa área. Assim, você pode fazer a transformação depois disso com uma camada diferente. Então, tudo isso é apenas uma opção. Você pode manter e adicionar muitas opções como essa, se precisar depois. Se for demais, não hesite em clicar neste. E se for demais, você pode voltar a qualquer ajuste. Você também pode, se quiser reduzir em qualquer camada, a opacidade E se você trabalhar com opacidade, poderemos reduzir o efeito Um exemplo do que você pode fazer para criar uma montagem. Basta selecionar a seleção básica nas imagens. Depois disso, trabalhando com uma máscara, você pode finalizar com o ajuste e criar esse tipo de efeito interessante. 113. Mude a parte 1 do rosto: Neste treinamento, vamos criar uma montagem e o que é essa montagem concretamente, então eram Então, temos essa imagem primeiro, e a segunda imagem será essa. Eu gostaria de criar uma montagem para mudar essa cara. Significa substituir esse rosto por esse rosto. Manteremos os cabelos, manteremos toda a base, mas substituiremos apenas essa área, apenas essa área do rosto por essa face Então, como fazer isso. Uma das primeiras coisas que vou fazer é selecionar uma dessas ferramentas aqui. Temos várias ferramentas, e vou separar a ferramenta M pen para criar uma seleção, porque você também pode criar uma seleção com as ferramentas de caneta, e eu vou entrar aqui É um ótimo exemplo, e vou começar nessa área. Vou apenas adicionar vários segmentos. O objetivo é criar vários segmentos, apenas aqui ao redor da face nessa direção, talvez nas direções. Você acabou de criar vários segmentos. E aqui eu posso terminar com esse ponto. Depois disso, você pode converter em uma seleção. Para converter em uma seleção, você precisa ativar a seleção assim. É isso mesmo. Criamos essa seleção usando a ferramenta caneta, como você pode ver, também é conveniente usar a ferramenta caneta para criar alguma seleção de uma maneira diferente. Vou continuar editando e copiando essa seleção, e vou aqui e vamos continuar editando e simplesmente aprovando a seleção. Então, depois de fazer esse trabalho, o ritmo aparecerá nessa área. O que eu preciso fazer é aumentar a face primeiro, e aqui podemos mudar para a fase número um, e aqui podemos mudar para a fase número dois, primeiro. Acho que é muito melhor para a organização. O objetivo é diminuir a opacidade desta. Primeiro, diminua a opacidade em torno de 50% e aumente para tentar encontrar a posição correta O que é isso, é posicionar os olhos da mesma forma e tentar colocar o ruído e os olhos na mesma posição quando quiser substituir esse rosto. Eu acho que assim, é muito bom. Talvez eu possa reduzir um pouco o tamanho, e aqui acho que somos bons para este. Quase só nesta área. Então, você precisa tentar combinar. Não precisa ser perfeito, mas tentar combinar a posição dos olhos do nariz e do mouse. Depois de fazer esse trabalho, posso recuperar minha transparência, sem mais nem menos Então, o que eu preciso fazer neste momento? Preciso, neste momento, fazer um ajuste, e algo que eu possa fazer para ajustar esse ajuste facial No ajuste, tenho um tipo diferente de forma que poderei usar. Concretamente, vou fazer um ajuste e vou ajustar o equilíbrio de cores Com o equilíbrio de cores aqui, você tem um ajuste. Você tem vários tipos de ajuste, e podemos ajustar o equilíbrio de cores apenas aqui e ativar este Algo que vou fazer é colocar um pouco de amarelo aqui. Coloque aqui um pouco em vermelho, talvez em torno de 23%, e aqui também em torno de -24 Então, vou ativar meu equilíbrio de cores. Um dos problemas é aplicar em toda a camada abaixo, algo que você pode fazer é arrastar e mover na face número dois. E aqui temos o ajuste somente para essas camadas. É bem melhor. Entre e você poderá ver as camadas. A próxima etapa é criar máscaras de crateras em camadas. Então clique nas camadas da máscara aqui. E pouco antes de fazer isso, talvez eu possa adicionar nenhum ajuste de porta, então ajuste, e eu selecionarei as alavancas Nos painéis do fígado, talvez eu possa, como você pode ver, fazer pequenos ajustes, produzir alavancas pretas e, onde alavancas de saída, talvez eu possa reduzir Mas acho que não vai ser muito bom se eu me concentrar nas alavancas pretas aqui Acho que vou ficar apenas com o meu ajuste de equilíbrio de cores. Então, vou criar uma máscara de mentiroso, máscara de leão, e vou usar meu pincel, então vou passar o pincel Da dureza, acho que 30% seria muito bom, opacidade 100 fluiria 100 para começar, diminuiria o tamanho do pincel e, com a borda do pincel, começarei a subir Meu rosto. Portanto, preciso selecionar o tipo de cor que preciso usar. Para subir, preciso selecionar a cor preta. Eu vou apenas com a ponta do meu pincel. Preciso aumentar porque vou trabalhar apenas com a ponta do pincel, e vou até aqui, e vou lavando progressivamente essa Esse é o primeiro passo a ser feito depois de posicionar o rosto, basta usar a ponta do pincel e você pode fazer algo assim. Aqui. E eu posso me posicionar um pouco mais aqui. Depois disso, diminuirei minha opacidade e alterarei a opacidade Depois de fazer esse tipo de trabalho, posso colocar um pouco mais nas diferentes direções e colocar um pouco mais aqui e um pouco na bochecha também, mas só com esse valor de 20%, sem mais nem Graças a isso, podemos criar mais transições, e isso é definitivamente interessante. Estou aqui. Quando eu seleciono essa camada, eu posso voltar aqui. Podemos arrastar e mover um pouco por causa das sobrancelhas. A localização não é muito boa, então talvez eu possa aumentar um pouco. E é conveniente porque depois de fazer o ajuste, eu só quero posicionar isso para não mesclar as sobrancelhas na parte de trás, e acho que, assim, é muito bom 114. Mude a parte 2 do rosto: Vamos continuar com essa montagem. O que poderemos fazer é ouvir onde está o rosto número um. Então, o que vou fazer nesta face número um, vou clicar com o botão direito do mouse e duplicar. E vou posicionar essa face número um com uma cópia logo na parte superior. Essa face é a face número um, mas é uma cópia, então posso simplesmente copiar aqui para concluir na minha exibição de camadas. E vou adicionar também uma máscara de camada. Então, clicaremos na camada de máscara aqui. E, concretamente, poderei apagar alguma parte para C. Se eu clicar aqui e quiser apagar Não é exatamente o que eu quero fazer. Vou inverter a máscara com o controle I e com o controle I, posso inverter a Agora, se eu for para a esquerda, selecionarei minhas ferramentas de pincel, ferramentas de pincel de dor, e preciso mudar a cor para melhor, e recuperarei minha primeira fase usando um pincel No entanto, é importante trabalhar com ele para diminuir a opacidade Vamos nos concentrar apenas com talvez 20% de opacidade, nada mais, aproveitar 30% Se eu for aqui, conseguirei recuperar uma parte do rosto no fundo, mas apenas com a baixa opacidade Para misturar um pouco as duas faces. Aqui eu acho que é um pouco demais, vou dar uma olhada aqui. Dê uma olhada nesta área aqui também nesta área. É uma maneira perfeita de tentar misturar as duas faces diferentes usando apenas um pincel. Também posso diminuir o tamanho do meu pincel aqui, posso tentar colocar uma pequena tela também nessa área para pintar um pouco. Também aqui e pinte um pouco nessa área desse jeito. A renderização será bem melhor. Quando você completa esse tipo de renderização, aqui e também pouco nessa área, e pouco nessa área, desse jeito. Acho que o resultado pode ser muito bom. Podemos ver que precisamos nos concentrar nas diferentes máscaras. Um dos problemas que eu tenho , mais uma vez, são problemas de cor. Algo que podemos fazer é clicar com o botão direito do mouse e, quando clicamos com o botão direito, você tem a possibilidade de mesclar o visível Então, clicamos em mesclar visível e, se eu desativar essa visualização diferente, podemos ver E depois disso, só precisamos aplicar o ajuste. Algum ajuste que eu poderei usar, é por exemplo, contraste de brilho, e vou reforçar o contraste aqui sobre o brilho, podemos aumentar o brilho, por exemplo, primeiro com 20%, e o contraste pode ser 24% Depois de fazer esse trabalho, usarei também o ajuste de exposição. E aqui vou reduzir minha exposição um pouco porque é demais, apenas reduzir um pouco, a exposição com isso. Depois de algo que eu também posso fazer, é usar o ajuste de vibração, ou seja, vibração, e aqui podemos aumentar um pouco a saturação do tra para recuperar algo mais interessante sobre a renderização geral para misturar as E acho que com esse tipo de trabalho, acho que estamos bem para a renderização final, desse jeito. Deixe-os um pouco. E sim, acho que é muito bom. Então, posso salvar minha primeira fase aqui, na parte superior, e se eu simplesmente morrer, podemos ver como podemos substituir esse tipo de fase por outra Treinamento interessante que podemos fazer. Não se esqueça de que também é possível. Às vezes, podemos trabalhar. Não trabalhamos com a opacidade e não trabalhamos com o modo suave Mas às vezes também pode ser interessante. Mas nesse tipo de caso, podemos simplesmente estabilizar Então, definitivamente, é importante focar na máscara, apenas agarrar a seleção para inserir sua seleção e depois focar nas diferentes máscaras. 115. Edite o rosto parte 1: Neste treinamento, vamos editar essa face. Faremos várias coisas. Como, por exemplo, para remover o padrão, veremos como maquiar a boca, mudar a cor dos olhos e trabalhar com a pele. A primeira coisa a fazer é selecionar essa camada, basta clicar com o botão direito do mouse e duplicar as camadas Nas camadas duplicadas, uma das primeiras coisas que vou fazer é remover o elemento Para isso, algo que eu possa usar, temos uma lista de ferramentas aqui e podemos usar a ferramenta de remoção de manchas Então, vou ampliar um pouco. Como expliquei antes, você só precisa definir uma largura aqui. E ao clicar com o botão esquerdo, você poderá remover o padrão. Então você só precisa clicar aqui. E como você pode ver, os resultados geralmente são muito bons, e eu usarei essa ferramenta mesmo que possamos usar outro tipo de ferramenta porque acho que essa é extremamente conveniente nesse tipo de caso. Então, a primeira coisa a fazer é clicar com o botão esquerdo, talvez em algum momento você precise clicar duas ou três vezes para tentar obter uma renderização melhor, para que eu possa clicar aqui, clicar aqui E clique aqui nesta área também. E eu vou aqui. Vamos clicar com o botão esquerdo novamente. Clique com o botão esquerdo. Então, toda vez que você pode ver esse tipo de mancha corporal, basta clicar com o botão esquerdo. Não hesite em clicar com o botão esquerdo novamente. Em algum momento, você terá um ajuste e, geralmente, está funcionando bem para esse tipo de trabalho E eu também tenho um só nesta área. Aqui. Está tudo bem para isso. Essas são as quatro coisas que vou fazer nesse rosto e vou pela direita. E aqui podemos ver a diferença entre antes e depois e antes e depois. segunda coisa que vou fazer aplicar maquiagem no mouse, depois veremos como mudar a cor dos olhos e trabalharemos com dois tipos diferentes de processo. Então, neste primeiro processo, algo que eu farei é apenas para criar novas camadas. E vou me concentrar com uma camada de pixels. Eu só quero te mostrar um tipo diferente de processo. Então, primeiro aqui, nós apenas adicionamos uma nova camada como essa. Então, aqui, é a camada de fundo de fundo desta, podemos simplesmente marcar remover porque eu removo o padrão, e aqui podemos simplesmente colar o mouse com fita adesiva Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou usar apenas minhas ferramentas de pincel. Aqui você pode ver as ferramentas do pincel. Também podemos criar a seleção do mouse para preencher com a cor, fazer melhorias, mas nesse tipo de caso, vou usar apenas esse processo. Definiremos uma cor à direita, talvez em torno de uma cor rosa, como talvez em torno desta. Não hesite em clicar duas vezes se quiser ter acesso a mais cores, e eu vou pintar a opacidade aqui, e vou pintar assim Se você pintar assim, você transformará essa renderização. Então, aqui eu tenho um tipo diferente de opacidade. Vou pintar com 100%, mas no arnês vou colocar apenas 30%, e aqui podemos pintar assim Vamos mudar um pouco os bots , e eu vou seguir essas direções e fazer algo assim com todo o mouse, sem mais nem menos. Depois de fazer esse trabalho, algo que farei é talvez poder seguir um pouco nessa direção e nessas direções, e primeiro mudarei o modo brando Algo que podemos usar no loft da época é uma luz suave Depois disso, preciso apagar e usarei minhas ferramentas de borracha E vou selecionar as ferramentas do pincel ascendente aqui. E com minhas ferramentas de pincel apagável, coloco a dureza em 30% e aumentarei a largura, e só quero ouvir um pouco demais. Eu só quero usar com a ponta do meu pincel um pouquinho aqui. Faça isso e clique com o botão esquerdo novamente nessas direções. Clique com o botão esquerdo novamente nessas direções. Como você pode ver, é muito bom, você pode fazer esse tipo de renderização para compor, por exemplo, o mouse. Depois, farei um ajuste na opacidade e diminuirei a opacidade para tornar algo mais interessante Se eu ver a renderização antes, depois, antes, depois. Dependendo do efeito desejado, você pode reduzir a opacidade da camada A maioria dos tipos de vida definitivamente é muito boa quando você quer fazer esse tipo de trabalho. Esse é o primeiro passo, então já podemos dar uma olhada no mouse ou aqui ele estava antes. Esta é a nossa imagem no início, e esta é a imagem com os dois ajustes. Então, primeiro, removeremos o padrão dessa forma. E segundo, vamos inventar o mouse. Depois mudaremos a cor dos olhos e eu mostrarei que, exatamente como o mouse, você pode fazer esse tipo de trabalho, mas desta vez, usaremos uma máscara para fazer esse tipo de trabalho. 116. Editar o rosto parte 2: Vamos continuar editando esse rosto e algo que vou fazer é mudar a cor do gelo. Eu gostaria de ter mais cor azul. Então, como posso processar as primeiras coisas para adicionar essas camadas com remove. Vou duplicar novamente. Depois de duplicar essa camada com remove, mudaremos e faremos apenas sim Então, depois de fazer esse tipo de trabalho, aplicarei o ajuste. Então, aqui temos diferentes tipos de ajuste que podemos aplicar. Algo que eu possa usar, definitivamente, eu posso usar as luminanas de saturação U pode ser interessante Também podemos usar, temos o ajuste de recoloração. Podemos usar vários tipos de ajuste aqui. Se eu apenas ajustar o Cilic U SL aqui, posso simplesmente trabalhar com o deslocamento U, então aqui podemos alterar apenas o valor dessa forma Mas um dos problemas é que isso se aplica a todas as fotos. É por isso que precisamos criar uma máscara. Vou aqui e usarei camadas de máscara se aplicam diretamente ao ajuste. Então, agora o que vou fazer. Vou inverter a máscara. Então, clicarei na máscara e pressionarei o botão de controle para inverter a máscara Agora a máscara esconderá meu efeito. Se eu quiser recuperar o efeito ou perto dos olhos, só preciso pegar um pincel E como tudo está preto agora, se eu selecionar a cor branca, poderei recuperar meu efeito É a cor branca. Eu diminuo a largura do meu pincel aqui, opacidade através do arnês, e só preciso pintar assim onde quero recuperar o efeito Como você pode ver, é conveniente. Depois disso, basta tentar pintar de uma maneira boa em toda essa área, talvez nessa área. Eu posso ampliar um pouco mais. E faça algo assim. Se for demais, você pode simplesmente inverter, então você vai aqui, e você pode aqui siliciar a cor preta, e se você quiser apagar, você pode fazer o Se eu for pela direita, vou usar mais uma vez a cor branca e é a mesma que vou pintar. Nos olhos, espere na medalha, aqui, por exemplo, é demais, eu inverto, cor preta, e novamente apago Inverta novamente e recupere aqui. É isso aí, podemos mudar a cor dos olhos. Algo interessante é que depois disso, você pode colocar as cores que quiser. Então, você entra no ajuste de deslocamento HSL e pode simplesmente arrastar e mover aqui para alterar a cor desejada Eu posso usar, por exemplo, este para ter mais cores azuis Você pode até aumentar a saturação, mas se aumentar demais, a renderização ficará muito boa, apenas aumentaremos um pouco mais e a luminosidade também, mas se for demais, também não será muito boa Talvez eu possa focar em torno de 40% aqui e mudar a cor assim. Agora temos essa cor azul e podemos ver a diferença antes e depois. Algo que eu também gostaria de fazer é maquiar um pouco as bochechas Como eu posso fazer? Eu posso fazer. Será o mesmo tipo de trabalho. Mas acho que a melhor coisa a fazer é selecionar essas camadas e clicar com o botão direito do mouse, e podemos duplicar as camadas Se eu duplicar essas camadas aqui. Eu poderei mudar essa camada e fazer, por exemplo, que não é a cor da pele que eu vou fazer. É só a cor aqui. E depois de fazer esse tipo de trabalho, vou selar minhas ferramentas de pincel e, com minha ferramenta de pincel, vou pintar. Vou definir a cor. Clique duas vezes em selecionar essa cor. E eu vou pintar. Vou usar minha ferramenta de pincel aqui, aumentar 100 100 Rs 100, Rs 30%, e vou aumentar o tamanho do meu pincel e vou pintar apenas vidro. Aqui, não é muito bom, mas vamos fazer melhorias. Você entenderá como e eu posso pintar aqui, e eu posso fazer o mesmo processo nessa área no início. Depois de fazer esse tipo de trabalho, aqui posso criar uma máscara novamente. Posso criar outra máscara aqui e usarei minhas ferramentas de pincel de dor porque a máscara está em branco, selecionarei a cor preta para apagar e aumentarei o tamanho do meu pincel Em primeiro lugar, posso apagar a borda do pincel Aqui, eu só um pouco, mas não demais. Se eu quiser empinar, só preciso inverter aqui. Mas se eu inverter, aqui não é muito bom, por uma simples razão de que cor de Theodor precisa ser sábia, sem mais nem menos Aqui eu posso recuperá-lo com essa cor. Algo que podemos fazer é diminuir a opacidade, mas antes de fazer isso Eu posso ir nesta área e vou mudar o modo brando Aqui podemos mudar o modo sem graça. Um dos problemas é que, se você alterar o modo sem graça, não será muito bom, por uma simples razão de estarmos nessa camada e tudo ser aplicado logo abaixo É por isso que vou clicar apenas se você clicar na camada aqui, mudar o modo sem graça, não vai ficar muito bom Basta focar na máscara, clicar na máscara e silicar a cor preta para diminuir a opacidade Com meu pincel, vou subir progressivamente. Assim mesmo. Vou repetir a mesma coisa à esquerda. Portanto, você precisa aplicar várias vezes o botão esquerdo para repetir o processo várias vezes. O objetivo é criar um pouco de maquiagem como essa, não demais, só um pouco, mas pouco demais. Posso colocar 20% de novo, um pouco de novo aqui, e temos um pequeno efeito de incrustação, e como você pode ver, acho que é muito bom assim Só um pouco de maquiagem, não muita nessa área, sem mais nem menos. Eu posso ir aqui, descansar um pouco mais, e acho que é muito bom assim. Como você pode ver, só um pouquinho. Mas em comparação com o V quatro, sim, você pode colocar pouca maquiagem nessa área. 117. Editar o rosto parte 3: Vamos continuar editando esse rosto. Depois de fazer esse tipo de trabalho, algo que vou fazer, gostaria de fazer uma melhora na pele, então, concretamente, que tipo de melhoria apenas para suavizar a pele Usaremos um processo. primeira coisa a fazer se eu quiser esse trabalho, não tenho escolha aqui, tenho uma máscara e algo que vou fazer é clicar com o botão direito aqui. Nós temos a máscara aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse nas camadas e mesclar essas camadas apenas com a camada abaixo Então, graças a isso, agora eu posso usar essas camadas aqui. Vou clicar com o botão direito do mouse e duplicar essas camadas, renomear e colar a capa com fita adesiva Depois de fazer esse trabalho, vou ampliar um pouco. Algo que eu poderei fazer é adicionar filtros. Então, vamos usar o desfoque dos filtros e que tipo de azul vou usar, vou usar o azul Gauchan Depois de aplicar o azul gauchan, preciso definir um valor O valor que posso definir, posso definir uma rodada pode ser quatro, não muito, acho que uma rodada quatro será boa e clicarei em aplicar. Então, depois de fazer esse tipo de trabalho aqui, podemos criar aqui uma máscara. Então, um dos problemas é que, se você apenas aplicar o golpe dos filtros, vou te mostrar uma coisa. Automaticamente, ele será aplicado nas camadas. Mas se você for aqui, você também tem filtros nesta área, e você tem uma lista de tipos de filtros que você pode usar, e eu acho que é muito bom por uma simples razão: se eu der o golpe gaussiano aqui Automaticamente, você poderá editar o valor depois. É por isso que é muito melhor fazer esse tipo de trabalho, e vou colocar 4.2. E eu vou criar uma máscara então. Então, logo depois disso, vou criar as camadas da máscara. E essa camada de máscara precisa estar logo abaixo. Então eu preciso colocar a máscara aqui depois também dos filtros. E eu vou simplesmente inverter a máscara. Vou pressionar o controle e, graças a isso, posso inverter a máscara e esconder meu efeito de golpe Agora, o que posso fazer é apenas lamber minha ferramenta de pincel e recuperar o efeito de golpe na pele, apenas pintando com uma cor branca E vou continuar aqui, você pode colocar 100%, 100% de arnês no valor de 30% E vou reduzir o arnês novamente, talvez 20%. E depois de fazer esse trabalho, vou pintar assim. Onde eu vou pintar, vou apenas adicionar meu azul. Depois de podermos fazer ajustes, se quisermos reduzir o efeito, mostraremos como podemos fazer ajustes. Mas primeiro, vamos pintar em partes diferentes da pele. Você só precisa evitar ir aonde há muitos detalhes, como, por exemplo, o barulho, os olhos ou a boca. Não se esqueça de que você pode reduzir a largura do pincel. Graças a isso, se eu quiser seguir mais nessa direção, também é possível. Definitivamente, é demais. O golpe é muito forte, mas podemos fazer ajustes depois. Para o que fazer, vamos continuar nos concentrando nisso. Vamos continuar focando nisso, desse jeito. Eu acho que é muito bom. Eu posso ampliar um pouco, basta colocar nesta área, ampliar aqui e ir para a direita, e eu também posso fazer algo assim. É isso mesmo. Depois de fazer esse tipo de formulário, dá para ver a diferença antes depois, é um pouco forte demais. Se for muito forte, você tem uma maneira diferente, você pode clicar duas vezes no azul e, como você pode ver, você pode aumentar ou diminuir. Definitivamente, acho que essa é uma das melhores coisas a se fazer. Por exemplo, posso reduzir para 3,2. Você também pode, apenas na camada geral, diminuir a opacidade e também diminuir seu efeito dessa forma Você pode melhorar essa imagem. Vimos aqui que vamos sentar para voltar, e vimos como melhorar essa imagem passo a passo, para que você possa remover o padrão, você pode maquiar o mouse, você pode editar, os olhos, você pode maquiar as bochechas, você pode suavizar também usando esse tipo de processo e depois aumentar o efeito ou diminuir o efeito a qualquer momento 118. Como desenhar a parte 1: Neste treinamento, vamos criar desenhos. É um treinamento interessante porque podemos usar a ferramenta de pinos. Podemos usar como adicionar formas. É interessante porque você também pode usar fotos de afinidade se quiser desenhar, você tem opções diferentes, e é isso que vamos ver A primeira coisa a fazer usar um crattongle, criar o plano de fundo do meu desenho Será um desenho de paisagem apenas com formas simples usando a ferramenta de alfinetes e formas simples. Primeiro, eu criei uma cratera retangular no fundo logo aqui. Neste retângulo, eu posso definir uma cor azul, mas algo que eu gostaria é definir um gradiente Usarei as ferramentas de gradação e, com minha ferramenta de gradação, posso começar um gradiente aqui deste ponto até esta impressão e mudarei a cor nessa área Então, esse é meu primeiro ponto. Neste primeiro ponto, definirei uma primeira cor como uma redonda, talvez esse azul, e definirei meu segundo ponto, e definirei a cor como talvez algo assim. Talvez eu possa mudar para meu primeiro ponto. L algo um pouco mais escuro. Coisas assim serão bem melhores, e eu posso simplesmente validar meu gradiente Assim mesmo. Este será meu quarto dos fundos. Depois eu gostaria de criar algo como uma montanha. Vou usar minhas ferramentas de caneta e vou começar nessa área e definir o primeiro elemento assim. Então, um segundo elemento pode estar aqui e o último elemento pode estar ao redor dessa área. Eu posso voltar aqui mesmo se eu pudesse sair , basta clicar no ponto do meu documento e definirei um primeiro clique aqui, não tenho Se eu deslizar esse elemento, definirei uma cor melhor coisa a fazer é clicar aqui e pesquisar uma cor como cinza, não muito escura, como nesta área. E vou usar minhas opções de traçado e remover o traço. Talvez eu consiga me ajustar um pouco nessa direção. Depois de fazer esse tipo de trabalho, basta clicar duas vezes, você pode arrastar e mover o ponto, o que significa que você pode fazer ajustes em qualquer ponto conforme sua conveniência. Algo que eu também farei é clicar duas vezes aqui. Sylx este ponto, Cra converte para este tipo de curva, sylx este converte, syngs one convert, sylx this one convert e synagis one convert, e synagis Eu poderei clicar duas vezes e, em movimento, o dragão me contar esse ponto Mova um pouco este aqui e mova um pouco este, talvez nesta direção. Agora, o que vou fazer é usar minhas ferramentas de dor, para que você possa selecionar as ferramentas de dor , começar por essa área e criar uma pequena curva apenas nas direções desta, desta forma, e continuar convertendo a mistura para adicionar uma pequena sombra. Vou fazer algo assim, usar minhas ferramentas de seleção e, sobre a cor, podemos selecionar uma cor cinza, pouco mais escura, assim Posso clicar duas vezes porque quero puxar um pouco minha alça aqui. Algo que eu farei é selecionar esse elemento, deslocar, selecionar esse elemento, então os dois elementos e clicar com o botão direito do mouse. Geometria, divisão. Graças à divisão, se você clicar nessa área, poderá cortar e manter essa parte. Agora, vamos continuar. Vou selecionar minhas ferramentas de caneta e refazer o mesmo tipo de ação. Eu posso fazer algo assim de novo, assim, assim, assim ou aqui. E faça algo assim. Posso clicar em minhas ferramentas de seleção, ferramentas Hopper, Dragon move, sed, este elemento e clicar aqui Clique duas vezes novamente. Se eu quiser fazer um ajuste até o ponto aqui, por exemplo, eu tenho uma alça, não gosto muito, então posso fazer alguns ajustes. E neste, eu também posso clicar nesse ponto e estender nessa direção. Vamos fazer algo assim. Vou repetir meu processo. Com minha ferramenta de seleção, direi esse emaranhado reto, desloco as seiva, as ovelhas e as ovelhas Isso significa que a montanha e as novas formas com as ferramentas dobradas e a geometria do botão direito do mouse Graças a isso, posso clicar aqui e excluir. Vou repetir o mesmo processo mais uma vez. Mais uma vez, usarei uma dessas ferramentas e selecionarei minhas ferramentas para dor. Graças a isso, podemos trabalhar com as ferramentas de dor, e vou começar nessa área. Opa. Vamos refazer novamente. Vou começar por aqui, C a pequenas curvas. Assim mesmo. Eu voltarei seguindo as instruções aqui. Eu vou sair e fazer algo assim. Vou ativar também essa cor assim. E algo que eu farei é deslizar esse elemento, deslocar, selecionar esse elemento e clicar com o botão direito Também é interessante usar o persan bleen que eu queria mostrar para vocês e clicar e dividir Graças a isso, eu só posso assumir essa parte, então isso significa essa parte nesta área e eu posso lidar com isso. Perfeito. Depois de fazer esse tipo de trabalho, também usarei minhas ferramentas de retângulo e criar primeiro, criarei algo no céu Para criar algo no céu. Selecionarei minhas ferramentas de elipse e farei algo parecido Aqui vou ativar a cor branca, assim mesmo, para criar duas roupas, e vou pressionar o controle, clique com o botão esquerdo aqui. Clique com o botão esquerdo aqui e controle o clique esquerdo desta forma. Vou selecionar esses círculos diferentes. Aqui temos nossos diferentes círculos, e algo que podemos fazer é colar diferentes círculos e clicar com o botão direito do mouse. Geometria adicionada. Depois de criar os retângulos para subtrair o retângulo do crat ao redor dessa área, clique neste retângulo, coloque no chão do sapo e selecione esse elemento, desloque esse elemento e clique com o botão direito do mouse no intervalo, clique com o botão direito do mouse, geometria, substrato Graças a isso, eu tenho esse elemento. Agora posso reduzir um pouco, colocar uma roupa ao redor dessa área, pressionar o controle, clicar com o botão esquerdo e aumentar um pouco o tamanho. Controle o clique esquerdo. Reduza um pouco e controle o clique esquerdo , talvez reduza um pouco nessa área. Vou usar minhas ferramentas de círculo para criar círculos logo à esquerda, talvez eu possa colocar um círculo ao redor dessa área e colocar algo como uma cor amarela laranja, como você pode ver. Talvez eu possa arrastar e mover o elemento aqui, aqui eu posso aumentar meu tamanho e fazer algo assim. Esse é o tipo de coisa que podemos fazer. Depois disso, vou criar retângulos. Vou dizer minhas ferramentas retangulares, e criar um retângulo aqui e exibi-lo apenas com uma Posso colocar uma cor verde talvez mais parecida com esta aqui, clicar com o botão direito do mouse, converter em curvas e definir um ponto Por exemplo, depois de converter para curva, você pode simplesmente ir nesta linha e adicionar pode ser um ponto aqui, e adicionar pode ser um ponto aqui. Se eu deslizar este ponto, como você pode ver, você pode arrastar e mover e converter para suavizar Clique neste ponto, mova o dragão, converta para suave. Talvez eu possa arrastar e mover o ponto aqui, e este nessas direções, arrastando essas alças e fazer algo assim, aqui mesmo Vou me estender um pouco nessa direção. 119. Como desenhar a parte 2: Vamos continuar com esse desenho. Uma coisa que vou fazer é clicar aqui e selecionar minhas ferramentas de círculo. Depois de selecionar minhas ferramentas de círculo, desenharei um círculo ao redor dessa área. E vou colocar meu círculo com a cor e vamos fazer algo um pouco mais escuro, como por exemplo, este Vou colocar meu círculo aqui, mudar um pouco, a proporção dos círculos. Reduza um pouco para algo assim. Vou pressionar o botão esquerdo do controle para duplicar, controlar o clique esquerdo para duplicar e fazer algo assim Depois, selecionarei todos esses tipos de ovelhas aqui e clicarei com o botão direito do mouse Vou selecionar essas formas diferentes aqui e clicar com o botão direito do mouse em organizar, clicar o botão direito do mouse em geometria e selecionaremos o anúncio Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou duplicar nesta área novamente e duplicar novamente Vou pressionar o botão esquerdo para duplicar novamente nesta área e duplicar aqui Depois de fazer esse tipo de trabalho, tenho que selecionar este e duplicar também Controle o botão esquerdo, podemos duplicar. Como você pode ver, podemos colocar outra cor só para ver a diferença e colocar isso aqui. Enquanto eu faço esse tipo de trabalho, você vai entender, selecione este turno, este, este, este. Esse e esse. Selecione todas as curvas dessa forma e, com a tecla Shift, selecione também esta amarela Ao clicar com o botão direito do mouse, você pode aplicar uma geometria e usar Dividir Depois de usar a divisão, basta clicar aqui Pressione Delete e clique aqui Pressione Delete. Clique aqui Pressione Delete. Clique aqui, pressione Delete, clique aqui Pressione Delete. Exclua, exclua, exclua todo esse tipo de elemento que usamos para Divide. Agora você também pode clicar aqui e remover. Esse é o tipo de coisa que você pode fazer. Se eu usar minhas ferramentas de seleção agora, como você pode ver, poderemos remover essa. Um dos problemas é que acho que temos problemas, vamos voltar, talvez no processo de duplicação Preciso voltar um pouco aqui, e sim, tenho meu elemento verde aqui. Preciso ver o elemento amarelo desse jeito e pressionar delete no meu teclado para manter apenas esse tipo de elemento. Agora, o que eu vou poder fazer, vou poder clicar aqui. E dois desenhos animados emaranham primeiro. Então, vou cratonodtngles nessas direções aqui. Vou mudar um pouco a cor. Talvez eu possa colocar essa cor. A África mudará isso primeiro. Talvez eu possa mudar por esse tipo de cor. Em seguida, selecione esta e defina talvez esse tipo de cor, e clique na tabela para adicionar um ponto aqui Primeiro, preciso converter para C em curva, clicar com o botão direito do mouse, converter em curvas, adicionar um ponto aqui e adicionar um ponto aqui Eu posso clicar nessa , curvas de Crato. Clique neste, Converta para não curvar e converta para suave, e faça novamente algo talvez um pouco diferente, mas seguindo o mesmo tipo de passagem. Talvez eu possa fazer alguma coisa aqui. Talvez eu possa fazer algo assim. É isso mesmo. Esse é o tipo de coisa que eu posso fazer. Se eu clicar duas vezes aqui neste, acho que posso fazer alguns ajustes nas curvas desse jeito Vou selecionar minhas ferramentas de elipse, crat elipse Vou definir esse tipo de cor. Coloque este aqui e clique com o botão esquerdo para duplicar novamente e colocar outro Talvez eu possa selecionar este, fazer algo um pouco mais escuro e clicar neste, fazer algo assim Vou selecionar esses dois elementos. Controle, clique com o botão esquerdo, siga essas direções e clique com o botão direito e aplique um arranjo de transformação. Não organize, acho melhor usar transformar e virar na horizontal. Então, vamos deslizar esse elemento para arrastar e mover essa posição, e algo que eu farei para adicionar uma árvore Como criar minha árvore, vou criar os retângulos Apenas um retângulo como este com uma cor marrom. Vou duplicar esse elemento. Controle o botão esquerdo do mouse para duplicar aqui, reduza um pouco o tamanho e coloque uma cor marrom mais escura, assim mesmo Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou estender um pouco, selecionar minha ferramenta circular. Primeiro, selecionarei este e este, botão direito do mouse em criar um grupo. Vou definir as ferramentas do círculo. Vamos selecionar as ferramentas do círculo, criar um círculo nessas direções e colocar o círculo no meio do grupo com seu guia inteligente, definir uma cor como essa e clicar com o botão direito do mouse em converter em curvas Depois de converter em curva, posso selecionar esse ponto e simplesmente arrastar e mover o deslocamento para manter a proporcionalidade assim Depois de fazer esse trabalho, vou duplicar este assim, deixar algo um pouco mais escuro E eu tenho a possibilidade de pressionar G para a direita, não clicar com o botão direito do mouse, clicar duas vezes e arrastar e mover esse ponto nessas direções aqui. Depois disso, posso arrastar e mover essa alça nessas direções, sem mais nem menos. T Eu posso arrastar e mover a alça por aqui, e eu posso arrastar e mover a alça também em torno dessas direções. Mas talvez eu também possa pegar essas alças, arrastar e mover a tecla Shift para manter essas direções assim. E eu posso criar esse tipo de sombra aqui. Talvez seja demais. Eu posso reduzir um pouco. Aqui, posso seguir um pouco essas direções e, sim, acho que seremos perfeitos assim. Depois de fazer esse tipo de trabalho, vamos apenas agrupar. Então clique aqui. Clique aqui Clique aqui e apenas no grupo krato, então clique com o botão direito no grupo rato Depois de fazer esse tipo de trabalho, tenho um grupo e posso colocar meu grupo, por exemplo, em primeiro lugar aqui. Posso aumentar o tamanho e pressionarei o botão esquerdo para posicionar outro, talvez ao redor dessa área. Depois disso, o M é reduzir um pouco o tamanho quando você for mais para trás, para que você possa duplicar Mas você precisa reduzir um pouco o tamanho ao entrar na parte de trás. Por exemplo, eu posso fazer algo assim. Comece a reduzir um pouco mais, pressione o controle e reduza um pouco mais quando chegar na parte de trás, desse jeito. Então, toda vez que você vai para trás, você pode reduzir mais seu t. Aqui eu posso aumentar um pouco. Esse eu posso aumentar um pouco mais. E sim, algo assim, não é ruim. Podemos repetir esse processo várias vezes, se necessário. Depende muito do que queremos fazer. Então eu posso colocar esse aqui. Este pode ser reduzido um pouco mais nessa direção. Coloque um outro pode estar aqui, e coloque outro, talvez nessas direções, e outro pode estar um pouco Está tudo bem para isso. A última coisa que vou fazer é selecionar minhas ferramentas de caneta. Com minhas ferramentas de caneta, seguirei essas instruções. Vou começar nesta área, faremos algo assim, e você entenderá o que vamos fazer. Eu posso voltar aqui, ativar a cor branca, então aqui eu posso clicar duas vezes, definir a cor branca, e você pode clicar nesse elemento, nesse elemento nesse elemento e clicar com o botão direito do mouse. Divisão de geometria. E graças a isso, posso remover apenas essa parte. Posso repetir o processo com minhas ferramentas de caneta, começando por essa área e criando pequenas curvas aqui mesmo Vou voltar a essa área, ativar a cor, para que eu possa ir aqui, trabalhar com a cor. Clique neste elemento sw, neste, neste e neste, clique com o botão direito do mouse Divisão de geometria. E eu vou clicar aqui e remover. E vou terminar de repetir a mesma coisa nessa área, então vou usar minhas ferramentas de caneta. E vou começar deste para este. Vamos começar uma curva. Outras curvas. Outra curva, A ou curva, e vá até aqui E eu vou clicar nessa área. Defina a cor inteligente. Clique neste, neste e neste, e clique com o botão direito. Vou definir uma divisão geométrica. E eu vou clicar aqui e remover. Acho que vamos parar por aqui. É um exemplo perfeito de um desenho básico que você pode criar usando fotos de afinidade. E eu queria apenas mostrar algumas opções sobre como usar a operação Bolan, como criar um grupo, como usar as ferramentas de caneta e, definitivamente, é um treinamento muito interessante de usar 120. Publicar a parte 1: Neste treinamento, vamos criar uma postagem. É um treinamento interessante porque trabalharemos com o guia. Adicionaremos imagens e veremos como usar as imagens com as formas e também adicionaremos texto. A primeira coisa a fazer é exibir o guia. Aqui, primeiro tenho um documento com o valor de 1.800 pixels por 1.400 Vou selecionar a primeira visualização e algo que vou usar, é o guia de exibição, para que você possa ativar o guia de exibição, depois de clicar no guia. Aqui vimos que é possível adicionar guia horizontal e guia vertical. Vou mover pequenos pedaços aqui. Vou criar uma nova guia horizontal. Aqui temos a porcentagem, você não trabalhará em porcentagem, apenas em pixels, e eu criarei o primeiro guia aqui, e meu primeiro guia estará localizado em 680 pixels O modelo está em 700 pixels, e eu adicionarei outro em 7:20 720 O guia de 700 pixels que podemos remover. Se eu criar um guia vertical, guia vertical aqui, ele estará localizado em 900 pixels. Vou clicar duas vezes. E vou criar algo de 880 pixels, e aqui está meu guia Midol, e vou criar outro com Depois disso, vou cortar este e vou remover. Precisamos criar algo assim. Graças a isso, se eu fechar, temos esse guia e temos o mesmo espaço aqui, aqui, aqui e aqui. Agora, o objetivo é criar quatro retângulos e você entenderá o porquê depois Você pode se encaixar no canto e na guia aqui, e pode alterar a cor como o vermelho ou qualquer cor que desejar Você duplicará com o controle do clique esquerdo para duplicar, Controle o clique esquerdo para duplicar e controle o clique esquerdo Agora podemos obter essa renderização. Por que eu exibo esse retângulo para colocar a imagem dentro e ter exatamente o tamanho certo Primeiro, isso será arquivado e podemos colocar imagens diferentes. Quais imagens vamos setar, como você pode ver, tenho várias imagens com templos Vou sedar o primeiro, o segundo, o terceiro e o último. Significa templo um, dois, três e quatro, e vou clicar em abrir e mostrar o templo aqui. Depois de jogar no templo, clicaremos com o botão esquerdo para exibir o primeiro. Clique com o botão esquerdo no segundo, clique com o botão esquerdo no terceiro e clique com o botão esquerdo no último. Eu vou aqui de perto. Por que é útil porque sim, você pode fazer algo assim, então vá até este canto, estenda. Mas, como você pode ver, não é muito bom ir aqui e sair, mas não é possível ajustar o tamanho da imagem. É por isso que é útil criar uma máscara. Você fará o dragão se mover. O templo número um, podemos renomear aqui para moldura. Se for melhor, você pode renomear para o quadro número um. Aqui você pode mudar para o quadro número dois. Aqui você pode mudar para o quadro número três, e aqui você pode mudar para o quadro número quatro. Depois de fazer esse trabalho, você pode seitar o templo número um simplesmente desenhar novamente e mover-se dentro da moldura número um Graças a isso, o quadro número um, o retângulo, será usado para exibir a imagem interna Nós temos a imagem se eu aumentar a imagem. Como você pode ver, a imagem está dentro do retângulo. E você pode clicar aqui. Você pode encontrar a imagem dentro do retângulo É perfeito porque posso ajustar o tamanho da imagem e centralizá-la se precisar soltar a têmpora. Vou repetir o processo no templo dois dentro do quadro número dois, assim. Agora, o templo dois está dentro da moldura número dois, e eu posso ajustar conforme minha conveniência. Depois de ajustar um pouco conforme quiser, acho que algo está errado. Sim, assim mesmo. Eu posso selecionar aqui, clique duas vezes para cortar a imagem dentro um clique, você move o retângulo com a imagem com o dragão e clica duas vezes, edita a imagem interna assim Vou selecionar o movimento da Sue e do Dragão no templo dentro do quadro número S, exatamente assim. Aqui, clique duas vezes. Eu tenho meu número de imagem S e posso me mover o dragão dentro dos retângulos Talvez você possa reduzir o pouco e colocar isso aqui. Aqui nesta área, eu também posso clicar duas vezes. Aumente o tamanho e o dragão mova o templo quatro dentro do quadro número quatro. Graças a isso, posso aumentar essa renderização, para poder dar um chute duplo e colocá-la dentro do retângulo Como você pode ver, é muito bom porque se eu apenas estender, você pode ver que cada imagem está dentro de cada retângulo É definitivamente extremamente poderoso. Você não precisa cortar sua camada, não precisa tentar fazer algo difícil. Você só precisa colocar a imagem dentro das formas e, definitivamente, é muito conveniente obter essa renderização, sem mais nem menos. Agora, se eu estiver satisfeito, posso simplesmente ver e desativar aqui, temos o guia Se eu souber que não vou me mover, posso desativar o guia aqui mesmo Então eu posso clicar neste, neste e clicar neste, neste, e eu posso fechar e manter meu elemento assim. 121. Publicação da parte 2: Vamos continuar com esta postagem. Algo que vamos fazer exibir as diferentes imagens dentro dos diferentes quadros. Então, eu preciso ir para a esquerda e silenciar minhas ferramentas de retângulo assim, e vou criar Esses retângulos, que eu posso mover o dragão e exibir na frente com uma cor, moverão como uma cor azul, exatamente assim, e eu posso usar meu túnel de transformação para exibir um tamanho específico para esse retângulo Então, vou reduzir um pouco e alterar o tamanho para que possamos gravar algo aqui, e vou colar um valor de 800 pixels para a largura. Para os oito, posso gravar 500 pixels. Vou secar e mover meu retângulo e colocá-lo no centro usando as guias inteligentes, sem mais nem menos Depois de fazer esse tipo de trabalho, posso voltar para Malia Se você quiser ver a tela, volte com essas ferramentas e poderá encontrar a tela. Selecionarei minhas ferramentas de texto, ferramenta de texto artístico, e criarei um texto exatamente como este. E vou gravar algo como viajar pelo Japão, por exemplo, vou selecionar este, Dragon Move para a cor branca. Vou mudar aqui, temos o tamanho do telefone, e vou usar talvez 20 para o valor, e posso mudar a família do telefone. Então, se eu for aqui, tenho várias famílias de fontes que posso escolher e algumas coisas que vou silicar, talvez eu possa silicar esta Eu posso mudar, eu tenho um mais antigo, talvez este, talvez eu possa tentar outro novamente. Temos várias famílias de telefones, como você pode ver. Você tem vários tipos de opções. Por exemplo, eu posso selecionar este aqui, e eu posso colocar este nesta área. Viaje pelo Japão e eu posso clicar no meu elemento e controlar o botão esquerdo do mouse em Duplicar. Vou reduzir o pouco e editar o conteúdo com um duplo clique. E eu vou descobrir os templos. Vou colocar isso aqui. Neste caso, temos um valor, vamos mudar. Talvez eu possa colocar 20 s. Este para o tamanho, eu vou colocar talvez 17. Eu posso colocar o Travel Japan ao redor deste, descobrir o templo ao redor deste. E talvez eu possa reduzir 16, seja bem melhor e adicionarei estrelas diferentes. Então, aqui, podemos usar as ferramentas estelares, e com a ferramenta estelar, posso ampliar um pouco, criar minhas primeiras estrelas nesta área e definir a cor branca dessas estrelas. Eu gostaria de criar cinco estrelas. No primeiro , pressionarei Control com o botão esquerdo para duplicar, Controlar o botão esquerdo para duplicar e duplicar cinco Depois de fazer esse tipo de trabalho, precisamos posicionar as primeiras estrelas e posicionar a última estrela onde quisermos. Graças a isso, se eu selecionar minhas diferentes estrelas pressionando a tecla shift e clicar com o botão esquerdo, poderei acessar meus painéis de ligan Então, primeiro, posso verificar o ligamento, como o LG Midls, e vou usar o espaço de distribuição horizontalmente, Eu posso continuar com um grupo. Então você seleciona todas as estrelas desta forma e clica com o botão direito do mouse no grupo Crato ou no Control G. Graças a isso, se você clicar com apenas um clique aqui, você tem um grupo Você também pode escalar seu grupo conforme sua conveniência com o botão esquerdo do mouse e pode escalar se precisar. Vou colocar isso nessa área. Então eu digo viajar para o Japão, talvez eu possa expor aqui, descobrir o templo aqui e este nesta área Vou selecionar esse elemento. Os dois elementos de texto e meu grupo, e eu vou posicionar o espaço dos meus painéis de distribuição verticalmente E também um centro como esse. Então, a última coisa que vou fazer é selecionar meus retângulos Quero adicionar um traçado para melhorar algo, então posso clicar no traçado aqui e poderei aplicar um traçado. Mas esse toque precisa estar em y. Eu clico no traço aqui, defino a cor y e precisamos exibir o valor. Se eu mostrar que este é demais, acho que cerca de oito serão muito bons para combinar. Aqui temos 40 pixels. A altura está impressa. Acho que com oito pontos, vai ficar muito bom, e posso ampliar um pouco para aumentar essa renderização Você pode clicar aqui. Este é um exemplo perfeito sobre o tipo de postagem que você pode criar com affinity photo. Como você pode ver, o mais importante ao criar esse tipo de documento gráfico é perguntar como trabalhar e qual será o melhor tempo de execução e qual será o melhor para ter o elemento certo, e qual será o melhor para ter o a disposição certa, a posição correta dos diferentes elementos, a disposição certa, a posição correta dos diferentes elementos, para ter algo com uma 122. Parte 1 do cartão: Neste treinamento, vamos criar um cartão de visita. Para isso, algo que vou fazer é criar um novo documento, 1350 pixels por 650 pixels Ao mesmo tempo, selecionei essa imagem e, ao mesmo tempo, selecionei essa imagem. Temos essas duas imagens para trabalhar com isso. Algo que eu vou fazer, primeiro, está neste documento para incluir essa imagem. Vou editar e copiar toda a imagem, então isso significa todas as camadas, e depois vou aqui, vou editar e passar todas as camadas. Com minhas ferramentas de seleção, vou tentar me mover, vou aumentar um pouco o tamanho para ficar um pouco do lado de fora. Depois, poderei centralizar meu elemento. Se for muito grande, as primeiras coisas a fazer, acho que você pode simplesmente tirar uma foto aqui Você pode reduzir até encaixar nessa área e depois centralizar a imagem na medalha Depois de fazer esse tipo de trabalho, selecionarei aqui, a ferramenta de retângulo, apenas retângulos de crateras nessa Esses retângulos, eu posso colocar no meio, talvez façam pequenos ajustes aqui e aqui Quando eu for para a direita, alterarei a opacidade desse retângulo para colocar um valor Talvez eu possa ajustar um pouco, mas acho que é muito bom usar esse valor. Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou colocar um texto. Eu direi minha ferramenta de texto, ferramenta de texto artística. Vou começar a gravar alguma coisa. E eu vou gravar o jardim natural primeiro. Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou definir uma cor como esse tipo de cor verde. E eu posso selecionar uma família de fontes diferente que eu preciso. Aqui, tenho diferentes tipos de família de fontes que posso usar. E vou usar a família de fontes em negrito, essa, o clã Font ficou pesado Colocarei Jardim natural aqui e pressionarei Control, clique com o botão esquerdo para duplicar e clique duas vezes para editar o conteúdo para concepção Então vou colocar a concepção logo abaixo aqui, e acho que é um pouco grande demais, então vou reduzir talvez 26. Neste, colocarei também 26 e pressionarei o botão esquerdo para duplicar o E vou cuidar da manutenção do jardim por profissionais. Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou colocar esse aqui. Eu posso estender um pouco, colocar a concepção em torno desta área, jardim natural em torno desta área, preciso deixar pouco espaço aqui porque eu vou criar um logotipo. Para criar esse logotipo, selecionarei minhas ferramentas de elipse, Zoom Little bit, criarei círculos, e esse círculo precisa ter essa cor verde, que você possa verificar a cor verde com as ferramentas Hyper, e você pode clicar aqui para ativar essa cor verde Posso centralizar assim e selecionar minha ferramenta de elipse novamente. Vou criar o primeiro círculo com a cor branca. Só aqui, aumente. Vou criar como uma pequena árvore e pressionarei o botão esquerdo do controle, assim como este, e o controle do clique esquerdo pode estar ao redor dessa área. Algo que eu vou fazer, posso estender um pouco. É para criar os retângulos. Vou criar os retângulos a partir dessa área. Vou definir a cor branca para esse retângulo. Se você não vê a cor branca é porque ela está na sala dos fundos, então você pode clicar com o botão direito do mouse, organizar e mover para a frente. Agora eu posso ver meus retângulos e mudar um pouco o tamanho e colocar pode ser assim Acho que é muito bom, posso simplesmente selecionar essas quatro formas e, depois disso, clicar com o botão direito do mouse. Geometria adicionada. Graças a isso, eu só tenho uma entidade agora. Novamente, com minha ferramenta de seleção pressionando shift, posso redimensionar proporcionalmente e colocar o modelo do meu círculo assim Selecionarei essas duas entidades aqui e clicarei com o botão direito do mouse em cyto group ou Control G. E agora temos esse grupo Posso clicar nessa área, reduzir um pouco o tamanho e colocar isso ao redor dos dels. Eu defino meu último elemento aqui, meu primeiro elemento aqui. Se eu selecionar todos os elementos desse jeito, posso usar meus painéis de ligan Primeiro, posso usar um centro de links para verificar e também posso usar o espaço na vertical, assim. É isso aí, é perfeito. Temos a frente do carro. Essa é a frente do carrinho e depois que conseguirmos quebrar a traseira do carro, clique novamente aqui para ver a renderização. 123. Parte do cartão 2: Vamos continuar com a criação desse carro. Para a criação desta carta, conforme explicado, criamos a frente do carro e criaremos a parte de trás da carta. Basta criar um novo documento com exatamente o mesmo tamanho, 1250 pixels por 650 pixels, e você cria um documento com exatamente o mesmo tamanho Em fotos de afinidade, não é possível trabalhar com quadros semelhantes diferentes Isso significa que você não pode ter no mesmo documento, quadros diferentes e isso não é possível no Affinity Às vezes, é possível criar quadros diferentes e teremos exatamente a parte frontal do verso no mesmo documento Isso não é possível, então você precisa criar um novo documento. Na parte de trás do cartão, usarei minhas ferramentas retangulares e simplesmente me encaixarei nesse ponto angular, os retângulos e simplesmente me encaixarei da cratera Precisamos ter a mesma cor verde se não tivermos certeza, basta usar as ferramentas conta-gotas e recuperar a cor verde em um desses elementos Se eu for aqui, posso ativar minha cor verde nos retângulos Então agora eu tenho outra imagem para usar. A imagem do pedido é essa. Agora, basta editar, copiar todas as camadas, então edite, copie todas as camadas e vá aqui, edite e cole todas as camadas. Vou reduzir minhas camadas assim e, em seguida, arrastar e mover as camadas dessa área ao redor deste lugar. Depois de fazer esse tipo de trabalho, vou ativar algum texto. Usaremos minha ferramenta de texto, ferramenta texto artístico, normalmente, se fizermos algo assim aqui. Eu entrarei em contato. Vou usar minhas ferramentas de seleção. Vou reduzir um pouco, colocar a cor branca. Um dos problemas é que eu não tenho a mesma família de fontes, então, se eu clicar aqui, podemos verificar novamente a família de fontes Franklin Gotti HV, examinaremos este documento e aplicarei a mesma família de fontes. Eu preciso mudar. E eu vou seduzir Franklin Got AV também. Lúpulo assim. Eu posso colocar contato conosco nesta área. Amplie um pouco, controle, clique com o botão esquerdo , reduz o texto e também adiciona algum conteúdo. Eu posso pegar algo como Address Street. Vamos tocar em qualquer coisa para fazer isso. Pode lê-lo assim. Talvez eu possa clicar em Fale conosco para que aqui possamos colocar 21, e aqui podemos colocar oito. Vou clicar com o botão esquerdo do mouse no controle e alterarei o conteúdo. Assim mesmo. Deixamos pouco espaço. Tudo bem para isso e controle o botão esquerdo do mouse aqui. Vou duplicar novamente, controlar, clicar com o botão esquerdo e alterar o conteúdo Então está tudo bem. Depois de fazer esse tipo de trabalho, talvez eu possa tirar minha imagem, aumentar um pouco o tamanho, colocar a imagem no. Então, aqui, se eu não tiver certeza sobre o Midol, você pode clicar nos painéis de ligan e selecionar alig Midols Depois, colocarei contatores ao redor desta área e o design do jardim ao redor dessa área, e quero definir o mesmo espaço Selecionarei todos os elementos aqui, todos os elementos do texto, e usarei os painéis Aligan Definirei a primeira linha à esquerda para garantir que a maior parte da esquerda seja cantada nos elementos, e também usarei o espaço verticalmente Perfeito. Agora eu posso usar todos os meus elementos, acho que nessa área, vai ser muito bom. Eu posso me mover assim. É isso mesmo. Eu não tenho mais coisas para fazer. Posso usar apenas minhas ferramentas aqui para ver a renderização, mas sim, um dos problemas é que algo está errado porque aqui está em maiúsculas. Preciso mudar isso. Sim, é bem melhor. Está tudo bem para isso. É isso mesmo. Não temos mais o que fazer para criar esse cartão. Como você pode ver, é muito rápido fazer esse tipo de trabalho quando você usa fotos de afinidade. Você só precisa copiar e pintar algumas camadas. Você pode adicionar alguns textos, trabalhar com a transparência e é muito rápido criar esse tipo de documento gráfico. Não se esqueça de que, na foto de afinidade, você precisa criar um documento para a frente do carro e um documento para a traseira do carro, pois não é possível trabalhar com a placa na foto de afinidade