Guache para iniciantes: pinte uma paisagem de inverno brilhante | Trang Chibi ❤️ | Skillshare
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Guache para iniciantes: pinte uma paisagem de inverno brilhante

teacher avatar Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução do curso

      1:33

    • 2.

      Ferramentas e materiais

      2:39

    • 3.

      A paleta de cores

      4:13

    • 4.

      Técnicas de mesclagem

      4:14

    • 5.

      Como pintar o pinheiro

      5:54

    • 6.

      Projeto final: pintando o fundo

      9:09

    • 7.

      Projeto final - Pintando os pinheiros

      9:16

    • 8.

      Projeto final - Pintando a neve

      5:19

    • 9.

      Considerações finais

      0:43

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

15

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Bem-vindo ao guache para iniciantes: pinte uma paisagem de inverno brilhante!

Neste curso para iniciantes, você vai explorar o mundo encantador do guache enquanto cria uma paisagem de inverno serena banhada em um brilho suave e mágico. Vou guiar você passo a passo, desde a seleção dos materiais certos até o domínio de técnicas para camadas, mesclagem e adição de efeitos luminosos para dar vida à sua cena de inverno. Quer você seja novo no guache ou queira expandir suas habilidades, este curso foi projetado para aumentar sua confiança e despertar sua criatividade. No final, você terá uma bela pintura de inverno e as habilidades para criar mais paisagens oníricas.

Vamos trazer a magia do inverno para seus cadernos de esboço!

O que você vai aprender:
Ao final deste curso, você terá ganhado:

  • Uma forte compreensão das técnicas fundamentais de guache, incluindo mesclagem e camadas.
  • Dicas para criar efeitos de luz brilhante e capturar a magia do inverno.
  • Habilidades para pintar gradientes suaves, texturas nevadas e profundidade atmosférica.
  • Confiança para experimentar com guache e criar suas próprias paisagens sazonais.

Por que você deve fazer este curso:
O guache é um material maravilhosamente versátil que permite que você crie obras de arte vibrantes e sonhadoras. Aprender a pintar cenas de inverno brilhantes vai ensinar como lidar com luz, cor e textura — todas habilidades essenciais para qualquer artista de guache. Quer você esteja apenas começando ou queira refinar sua pintura de paisagem, este curso oferece uma maneira divertida e relaxante de crescer como artista.

Para quem é este curso:

Este curso é para iniciantes, mas se você é completamente novo no guache, recomendo começar com meu outro curso primeiro: Guache para iniciantes absolutos: Susan de olhos negros em estilo vintage. É uma ótima introdução aos conceitos básicos e vai ajudar você a se sentir mais confiante antes de enfrentar este projeto!

Materiais/recursos:

  • Tintas guache: qualquer guache vai funcionar; eu uso o Himi Jelly Gouache para cores vibrantes.
  • Papel para aquarela: tamanho A5 ou A6, prensado a frio para um efeito de inverno mais suave.
  • Pincéis: uma mistura de pincéis redondos e planos para traçados versáteis.
  • Outros elementos essenciais: paleta de mistura, recipiente de água e papel toalha.

Confira a seção de projetos para imagens passo a passo e inspiração adicional para fazer sua cena de inverno brilhar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Trang Chibi ❤️

Watercolor and Gouache Artist

Professor

Hi, everyone! I'm Trang Chibi - an artist from Vietnam. Over the years, I've experimented with various art mediums, but watercolor and gouache have truly captured my heart.

Becoming an artist was my childhood dream, but life had other plans. I spent most of my youth working in finance, setting art aside for many years. It wasn't until 2019, right before heading to the UK for my MBA, that I picked up my brush again during some quiet time at home. Perhaps, the universe wanted me to reconnect with my true passion--to work a job I love, not for money or prestige, but simply because it feels right.

Though I was married to finance, art will always be the love of my life.

Thank you for being here and sharing this creative journey with me! Stay connected with me on Instagr... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução do curso: Olá, pessoal. Eu sou Chen Chibi, um artista do Vietnã, e estou muito animado por ter você aqui Nesta aula, você inventa essa linda brilhante paisagem de inverno usando sabão Juntos, exploramos técnicas essenciais como misturar cores opostas para criar um céu brilhante, pintar imagens simples, mas com aparência natural, e adicionar um efeito mágico de neve para dar vida às suas cenas Esta aula é para iniciantes, mas se você é completamente novo no Gach, recomendo começar com minha Susan, recomendo começar com de olhos pretos, na aula de estilo vintage É uma ótima introdução ao básico e ajudará você a se sentir mais confiante antes mergulhar neste projeto Um pouco sobre mim, sou uma artista autodidata que começou com aquarela, mas recentemente me apaixonei Guash por causa de sua versatilidade Se você gosta do meu estilo de ensino e arte, fique à vontade para conferir meu perfil do Skillshare minhas aulas ou visitar meu Instagram para se inspirar diariamente Vamos continuar por enquanto. Vamos nos aprofundar examinando todas as toneladas e materiais que podemos precisar para o projeto de hoje. Vamos começar. 2. Ferramentas e materiais: Nesta primeira lição, vamos examinar as toneladas e os materiais que talvez precisemos usar nesta aula. Não se preocupe se você não tiver materiais de arte exatamente semelhantes aos meus, sinta-se à vontade para usar qualquer alternativa que esteja mais disponível para você. Para lavar a tinta, precisamos de uma panela, precisamos de um pouco de papel, precisamos alguns pincéis e alguns outros itens Vamos entrar em tudo em detalhes. Para a aula de WahpanftDay, eu lhe darei um conjunto de 36 cores dele É só uma nota de estudante. Eu comprei este conjunto no Vietnã por cerca de $10. Acho que o preço na Amazon está em algum lugar em $20. Acho que a qualidade da caneca de lavagem Hemi não é tão ruim. É aceitável. Eu tento pintar como é uma ótima lavagem artística. Eu acho que você pode participar desta aula com qualquer marca de sabonete disponível no mercado. Como papel para a aula de hoje, eu só uso um pedaço de papel aquarela É muito barato, papel aquarela compacto, não Tem dez e 15 centímetros ou quatro e 6”. É um tamanho seis. Você pode pintar em uma folha de papel maior. Mas para demonstração em vidro, decidi pintar em um pequeno pedaço de papel para que fosse mais rápido pintar Precisamos de alguns pincéis e, para hoje, vidro, quero dizer, vocês dois pincéis achatados para pintar o fundo E esfregar pincéis para pintar as tortas e a neve. Talvez precisemos de um lápis para desenhar. Também precisamos de um recipiente de água, uma paleta de mistura e um pequeno pedaço de pano para limpar nossos pincéis Esses são todos os materiais e toneladas que podemos precisar para este copo. Dedico a próxima lição a falar sobre todas as cores que podemos precisar hoje em um objeto de vidro 3. A paleta de cores: Nesta lição, vamos falar sobre as cores que talvez precisemos usar em nosso projeto de aula de hoje. Primeiro, precisamos que um pouco de cor esteja no céu para obter essa cor azul acinzentada. Estou misturando um pouco de hamarin com um pouco de preto. Estou misturando com muito branco. Ti é a primeira cor do céu. Para essa cor amarela, estou misturando bob, é amarelo médio médio. Eu estava misturando com muito branco. Para esse céu rosado, vou misturar. Aqui estou usando a cor que é orientada para o vermelho e vou misturá-la com muito branco para criar esse tipo de tom rosado. Para o fundo e a sombra, é apenas a repetição do céu. Posso adicionar um pouco de violeta a essa mistura para pintar a sombra. A cor da sombra e do chão. Para a panela, a base do pachi, estou misturando preto com verde oliva Se você não tem verde-oliva em sua inserção, fique à vontade para usar qualquer verde e misturá-lo com muito preto de qualquer maneira, para que nossos olhos não percebam os diferentes tons de verde aqui É a cor da torta. Também adicionarei um pouco de marrom aqui para descrever o reflexo, como a luz está atingindo o queijo e eu estou usando uma mitra. Estou usando um ocre e um número queimado deste conjunto de pinos um pouco de marrom torta. Também adicionarei um pouco de marrom aqui para descrever o reflexo, como a luz está atingindo o queijo e eu estou usando uma mitra. Estou usando um ocre e um número queimado deste conjunto Para a neve, é fácil porque eu apenas misturo. Eu só faço enamarina com muito porquê? Os sutiãs e a água estão muito sujos agora. Essa é a cor da neve e essa é a cor que precisamos para o nosso copo Bj de hoje Eu acredito que todas elas são cores muito comuns e você pode encontrá-las em qualquer conjunto de pinças que tenha mais de dez ou 12 cores Na aula, vamos praticar, o piquenique de mistura que talvez precisemos usar para pintar o céu 4. Técnicas de mesclagem: Nesta lição, vamos praticar algumas técnicas de mistura. Aqui, precisamos criar a transição da cor rosa para o amarelo. É bem simples. Primeiro misturando amarelo pastel e um pouco de rosa, você só precisa usar muito branco aqui Como a cor vermelha e a amarela, muitas delas são quentes, então é fácil primeiro pintar a cor rosa primeiro. Porque o vermelho e o amarelo em laranja COVID, é muito simples Nós apenas adicionamos a cor amarela em cima disso em cima dessa cor. Ele se misturará muito bem. Mesmo que nosso ponto de pincel não seja um grande problema. Muito simples. A parte mais atrevida é se misturar com a Deixe-me misturar um pouco de cor azul usando anchamarina e branco. Se misturarmos essa cor azul diretamente com essa cor amarela, adicionaremos que a cor verde não é a cor do céu e não é pobre, não é amarelo ruim, mas é laranja, laranja, amarelo, laranja misturado com azul, com alguma cor marrom. Também não é a cor do céu. A maneira como fazemos isso é fazer com que a cor se encaixe no branco antes de se misturar. Aqui, adicionamos muito branco para criar a transição. É muito difícil criar um gradiente muito suave. E veja, porque meu peito não está muito limpo, então isso cria um pouco de vento aqui e é o que devemos evitar. No entanto, lembre-se de que não precisamos ser perfeitos para esse tipo de pintura. Ah, não é um gradiente perfeito, mas espero que você entenda a teoria por trás dessa transição do vermelho para o amarelo Você só precisa misturar duas cores, mas na transição do amarelo para o azul, não devemos adicionar a cor diretamente, mas sim usar a cor branca para colorir, as duas cores opostas e pronto para a técnica de mistura Na próxima lição, vamos praticar a pintura do pi chi 5. Como pintar o pinheiro: Nesta lição, vamos praticar a pintura do pai hi e o Pichi tem o chi pendurado no meio, alguns galhos e depois algumas folhas Mas para essa pintura rápida, normalmente é baixo. Vou ignorar o chi hung e pinto isso de forma muito simples. Deixe-me desenhar usando o lápis primeiro. Esse é o chi hung. E então eu uso esse tipo de loja, você vê, para pintar o colchão e pintar a folha. Normalmente, depois disso, volto e peço algumas costeletas para tornar o queijo mais realista Vamos adicionar a cor em cima disso. Aqui vou misturar verde oliva, vermelho e preto. Acho que a cor está um pouco seca demais agora, então essa é minha maneira de manter a cor úmida durante a longa seção de descoberta. Então, para pintar o fragmento, repito o tipo de bobina que faço usando o lápis Honestamente, na pintura final, não precisamos nem um pouco do lápis, mas eu só quero mostrar como fica o batente Então, o mesmo golpe. E não tente aperfeiçoar as folhas e o chi chung desde o primeiro momento, por experiência própria Primeiro, precisamos agarrar primeiro algo que seja como um ângulo Aqui, não é nada natural. Mas depois voltamos para a segunda rodada, adicionamos mais, adicionamos mais sopa IBC, há alguma lacuna. Basta adicionar algumas lojas bagunçadas ao redor do chef com as folhas aqui e fazer com que pareça Mesmo por enquanto, não parece natural. Não se preocupe. Agora vamos esperar que seque antes de colocar a neve em cima e isso fará sentido. Pintar a torta de queijo sob a neve é processo muito indulgente porque, como você pode ver, na verdade, não fico realmente satisfeita com essa dor toda vez que digo a mim mesma que preciso pintar a dor hi de forma muito natural e acabou não sendo nada natural Mas quando pintamos muito queijo juntos e adicionamos a neve, misturamos tudo. Vamos adicionar um pouco de neve. Eu misturo esse hamarin, faço esse azul com muito branco para pintar a Então, acabamos de adicionar a neve na parte superior do pachi, é muito difícil explicar aqui, mas você pode ver que eu apenas uso a ponta do meu peito para tocar a neve aqui Como você pode ver, depois de adicionar a neve, o pachi ficará muito mais natural Como você pode ver, agora o caminho parece muito sensato e você também pode usar a técnica de respingos para tornar a distribuição da neve ainda mais natural Portanto, este é o meu método de pintar o PAShit, talvez não seja a maneira mais detalhada de pintar Mas para o vidro externo Bj, pintamos muito Pichi Não queremos pii como centro das atenções. Dessa forma, acredito que podemos pintar o Pichi naturalmente, mas também de forma muito rápida e simples Isso está na aula de técnica. Seu taco, nosso copo final Object 6. Projeto final: pintando o fundo: Agora é hora de reunir tudo e enfrentar a taça final de Bje Veja, usei fita adesiva para colar o papel e não quero criar uma garrafa retangular perfeita para a pintura É por isso que eu só toco em algumas bordas do papel. É uma etapa opcional, mas geralmente começo usando lápis para esboçar a composição Então, isso será um grande s aqui. Um menor aqui. Você não precisa copiar isso. Eu tento variar um pouco a composição. Aqui é pequeno aqui. Outro grande aqui. Mais tarde, após esta aula, se você não gostar da minha composição, você pode criar qualquer composição que quiser, mas eu recomendo que você comece com o esboço a lápis primeiro Podemos fazer ajustes depois porque tudo o que desenhamos aqui na capa é lavado de qualquer maneira. Primeiro, precisamos criar um pouco de cor para o céu. Como mencionei na aula de técnica, o hamain está um pouco preto Sentimos muita falta do branco, mas primeiro vou escolher a cor amarela. E um pouco de cor vermelha. Agora precisamos de muito branco, acho que precisamos de ainda mais do que isso. Quero dizer, comece primeiro com a pequena escova plana menor. Quero dizer, adicione mais azul para obter um pouco de preto. Usamos mais azul para o céu vibrante. Porque está perto da borda da pintura, então vamos devagar. Talvez precisemos revisar isso várias vezes para ajustar o tom e o valor da cor. O que é muito indulgente, não se preocupe, a cor da sua foto não é o que você gosta OK. Eu quero adicionar mais azul no topo disso. Em seguida, você adiciona mais branco na parte inferior. Eu jogo tudo para pegar a carta. Agora concentre-se em adicionar mais Y. Certifique-se de limpar nosso pincel, porque normalmente, se for para minha prática diária, levo os pincéis até a aba de água para garantir que estejam bem Porque eu acho que é muito fácil limpar o pincel para ver a cor. Mas para ele não é tão fácil. Eu acho que a cor rosa aqui, o vermelho aqui é muito vibrante, então é por isso que eu adiciono mais tinta branca nela. Agora é hora de adicionar mais, adicionar mais, adicionar amarelo. Não há problema em misturar a cor vermelha com esta amarela. Mas agora precisamos limpar nosso pincel. Certifique-se de que esteja bem limpo. Para adicionar mais Y a isso. Portanto, é preciso tempo e prática para usar a técnica de mistura. E mesmo que eu pratique muito, é difícil conseguir o gradiente perfeito para dores nas mãos Então, eu não tento me tornar perfeito aqui. Então agora eu uso esse pincel grande para alisar tudo bem, tudo. Não precisamos ser perfeitos aqui porque é muito difícil, para dores nas mãos, fazer algo perfeito. E está longe de ser perfeito, mas acho que é bom o suficiente para o céu. Vou parar agora e vamos pintar o fundo antes de pintar antes de esperar que ele seque antes de pintar o queijo por cima. Então, no topo do solo, é apenas azul claro , e o que queremos pintar é a neve no topo do solo. Vou adicionar um pouco de violeta e um pouco de preto. Acho que isso é suficiente para o plano de fundo. Agora, esperamos que seque antes de pintar o pai chi por cima. 7. Projeto final - Pintando os pinheiros: A camada de fundo já está seca, então agora é hora de pintar a mancha em cima dela Estou usando outra paleta que falta porque essa já está cheia e estou usando verde oliva e vou misturá-la com preto Acho que a proporção é uma parte, uma parte, verde-oliva. Não é muito importante. É um pincel maior para fazer a cor. Começaremos com o último primeiro. Eu tenho uma mão trêmula, então é muito difícil pintar a luz reta Então, pela minha experiência, não tente fazer com que o pai chi pareça maior a partir do primeiro gol, primeiro precisamos nos concentrar em criar um ângulo definido primeiro e depois voltar outra rodada para pedir mais para adicionar mais loja para tornar o pai chi mais natural. Esta é a quarta fila e depois voltamos. Podemos considerar o uso de sutiãs menores que tenham mais detalhes. De qualquer forma, não é muito importante porque ainda temos a camada de proa e a camada de neve. Então, embora agora pareça um pouco estranho, mas não muito natural Até vários, certamente faz sentido. E eu acho que quando paramos preocupar em como fazer o Pache parecer mais natural, ele certamente se torna mais Depois de pintar essa pintura de azulejos várias vezes, sinto que fico mais confiante com o Pachi porque, embora pareça um pouco estranho agora, quando terminarmos as camadas e terminarmos a pintura inteira, fará muito mais sentido do que É mais fácil de decifrar, é mais fácil pintar o Pachilor, aliás, tenho várias aulas paisagem de inverno e o Quanto melhor, o bom da aquarela é às vezes podemos deixar a aquarela trabalhar para A melhor coisa é que podemos controlar tudo. Eu amo os dois médios. Adoro os dois médios, mas acho que a aquarela é um pouco mais mágica Precisamos esperar que essa camada seque antes de pintar a camada da sobrancelha por cima dela Mas antes disso, antes disso, podemos pintar a sombra, o brilho, mesmo na versão local, vou adicionar mais chaman aqui e preto Eu quero que seja violeta, então vou adicionar mais violeta. Então, assinarei para pintar a sombra do lençol. Então, só precisamos deixá-lo bem solto. Então, vou borrifar essa cor , mas não é um grande problema. Acho que preciso pegar o aqui. OK. Então, só quero criar algo para que tenhamos algo acontecendo no chão, talvez um pouco de grama ou alguma pedra. Agora precisamos esperar que seque antes de pintar a camada marrom por cima. Agora, vamos adicionar algumas cores marrons em cima dos paches. Esta é apenas uma etapa opcional, mas eu só quero dizer que há um pouco luz aquecendo as manchas, para que a cor ruim de oka dessa dor fique um pouco clara demais É por isso que eu adicionei um pouco de número de osso nele. Eu misturo duas cores. Você vê que a divisão da linha é nessa direção. É por isso que vou adicionar mais marrom nessa área. Então, com esta etapa, podemos separar os bits da camada inferior Então, agora, novamente, precisamos esperar que essa camada esteja completamente seca antes de pintar a neve por cima dela. 8. Projeto final - Pintando a neve: Agora é hora de adicionar neve em cima do pi shi. Então, eu apenas misturo branco com um pouco de anhamae. Mesmo para a neve, precisamos de duas camadas. Na primeira camada, eu adiciono a segunda camada, a pobre y, mas na primeira camada, vou adicionar um pouco de camomina nela Então, vou começar espirrando para criar o preenchimento solto do pendente Depois, uma forte neve. Veja, depois de adicionarmos a neve em cima da torta, tudo começa a fazer mais sentido. Veja, depois de adicionarmos a neve em cima da torta, tudo começa a fazer mais sentido. Agora vamos esperar que essa camada seque antes de adicionar outra camada de neve em cima dela para que nossa neve tenha mais dimensão. Agora essa camada já está seca, então é hora de adicionar outra camada em cima dela, outra camada de neve dessa vez, quero dizer, era branca pobre. Dessa forma, você pode pintar a neve com apenas uma camada de broca, mas usando duas camadas, faremos com que até a neve aqui tenha mais dimensão. Quero dizer, um latão menor porque acho que a linha se divide dessa maneira R. Então, acho que também vou querer mergulhar um pouco Então eu adoro fazer espirrar e é o meu sabor. Como se diz salvador, porque isso tornará tudo harmonioso e natural É um ácido, mas não acho que seja um grande problema porque o zoom é apenas uma grande parte da neve. Eu não acho que precisamos deixar a cor para assustá-lo. Terminaremos esta pintura adicionando uma pequena lua aqui. Acho que você não vê que a direção da luz está aqui, mas entendemos que a luz vem do sol. Não há problema em colocar a lua aqui. Eu acho que não é. Eu ainda sigo o filho , o reflexo da luz não é da lua. Esse é o fim desta lição. Podemos tirar a fita agora. Vamos nos ver na aula final, onde falaremos sobre como carregar seu objeto e mais algumas dicas e truques práticos para ajudá-lo a aprimorar suas habilidades de dobrar cortes 9. Considerações finais: Isso é difícil para esta classe. Espero que você se divirta e aprenda algo novo. Não se esqueça de compartilhar sua pintura final na galeria de vidro para obter feedback meu e de seus colegas. Você também pode postar seu trabalho no Instagram e me marcar. Vou me certificar de mentir e comentar sobre todos eles. Se você gosta de continuar explorando a lavagem, confira meu perfil para mais copos. Obrigado por participar e espero ver você em outra aula.