Guache para iniciantes: domine técnicas de camadas com flores de esquecimento | Trang Chibi ❤️ | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Guache para iniciantes: domine técnicas de camadas com flores de esquecimento

teacher avatar Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução do curso

      1:16

    • 2.

      Ferramentas e materiais

      6:32

    • 3.

      Técnica para pintar as folhas

      5:52

    • 4.

      Técnica para pintar flores ao fundo

      8:17

    • 5.

      Técnica para pintar flores em primeiro plano

      5:54

    • 6.

      Projeto final: crie um esboço leve

      3:24

    • 7.

      Projeto final: pinte o fundo

      2:35

    • 8.

      8. Projeto final: pinte as folhas

      7:06

    • 9.

      Projeto final: pinte as flores de fundo

      4:57

    • 10.

      Projeto final: pintando as flores em primeiro plano

      5:30

    • 11.

      Projeto final: detalhes finais

      8:10

    • 12.

      Considerações finais

      0:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

156

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo ao Guache para iniciantes: domine técnicas de camadas com flores de Forget-Me-Not Blooms!

Neste curso para iniciantes, você vai mergulhar no mundo do guache enquanto cria uma pintura delicada e em camadas de flores que não me esqueça. Vou guiar você passo a passo, desde a escolha dos materiais certos até o domínio de técnicas de camadas essenciais para criar profundidade e vibratilidade em seu trabalho. Este curso foi projetado para ajudar você a ganhar confiança com guache, quer você esteja apenas começando ou deseja refinar suas habilidades. Ao final, você terá uma bela pintura de esquecimento e não de mim e as habilidades básicas para continuar explorando com guache.

Vamos começar esta jornada florescente juntos!

O que você vai aprender:
Ao final deste curso, você terá ganho:

  • Uma compreensão sólida de técnicas fundamentais de guache
  • Habilidades para camadas de cores para criar profundidade e gradientes suaves
  • Dicas sobre a pintura de flores delicadas e a captura do charme único dos esquecidos
  • Técnicas para alcançar texturas e detalhes sutis em composições florais
  • Confiança para criar suas próprias peças de guache e dar vida às flores

Por que você deve fazer este curso:
Guache é um material vibrante e versátil, perfeito para iniciantes e artistas experientes. Aprender técnicas de camadas vai permitir que você pinte tudo, desde flores excêntricas a paisagens dramáticas. Guache também perdoa, para que você possa experimentar livremente! Estou aqui para compartilhar minhas dicas e insights favoritos para tornar sua jornada de guache divertida, livre de estresse e cheia de alegria criativa.

Para quem é este curso:
Este curso é ideal para iniciantes que querem aprender a respeito de guache e artistas intermediários ansiosos para melhorar suas técnicas de camadas, especialmente com temas florais. Não é necessária nenhuma experiência anterior com guache, apenas prepare-se para explorar e criar!

Embora seja amigável para iniciantes, este curso é um pouco mais avançado do que o meu curso anterior, Guache para Iniciantes Absolutos: Susan de Olhos Negros em estilo Vintage. Se você achar este projeto desafiador ou quiser praticar técnicas de camadas e aprender como criar um efeito de borda de papel rasgado, recomendo começar com esse curso para um curso de aprendizagem mais suave.

Materiais/recursos:

  • Tintas a guache (eu uso Guache Geleia Himi - Conjunto de Cores 36, mas qualquer guache vai funcionar)
  • Papel para aquarela A6 (uso papel feito à mão Khadi para a vibração vintage, mas qualquer papel para aquarela de qualidade é bom)
  • Pincéis: pelo menos um pincel redondo e um plano para versatilidade
  • Recipiente de água e paleta de mistura

Confira a seção de projeto para obter amostras de pinturas de esquecimento e não de mim e alguma inspiração para seu trabalho.

Crédito musical: História de amor - Indila

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Trang Chibi ❤️

Watercolor and Gouache Artist

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução do curso: Olá, pessoal. Sou Sensi artista e professora do Vietnã Comecei minha ação com aquarela, mas recentemente apaixonei por ela, e agora esses são meus 2 milhões por criar este floris de inspiração vintage Neste copo, mergulharemos na técnica essencial de camadas de vidro para pintar essa encantadora flor, esqueça-me , não Eu o guiarei por todo o processo, desde a seleção dos materiais dos raios até a prática de folhas, flores de fundo e adição detalhes às flores em primeiro plano Ao final desta aula, você terá uma bela pintura em camadas que captura a beleza delicada dessas flores Então, vamos começar e dar vida a essas flores juntos 2. Ferramentas e materiais: Nesta primeira lição, vamos examinar todos os tons e materiais que talvez precisemos usar nesta aula. Apenas uma observação: você não precisa ter materiais de arte exatamente semelhantes aos meus. Sinta-se à vontade para usar o que for mais conveniente para você. Você pode até mesmo experimentar com outros meios, como vidro álgico ou cores de massa Então, para pintar com vidro, precisamos de um painel de vidro, precisamos de papel Precisamos de pincéis e alguns outros itens, como porque eu uso esse tipo de painel de vidro, eu o uso para captar a dor dessa caixa na minha E você vê que precisamos de uma paleta, precisamos de um recipiente de água e também precisamos de um pequeno pedaço de pano para limpar nossos pincéis Então, vamos entrar em tudo em detalhes. Para o copo de hoje, vou usar este alfinete de vidro Box Him que tem 36 cores, mas não precisamos usar todas elas. Você pode usar qualquer painel de vidro que tenha em casa da Visa Newton Hobe Na verdade, ele é apenas uma nota de estudante. Alfinete de grama, você pode comprar Spreadshep na Amazon em alguma loja de materiais de arte. Eu comprei isso no Vietnã e esta caixa custa apenas Para participar do projeto de aula de hoje, precisamos primeiro de um pouco de cor, precisamos de preto. É preto. Para pintar o fundo para pintar as folhas, vou usar verde oliva, essa cor. Verde oliva. Para pintar as flores aqui, usarei hamarin hamarin marinho para pintar esse tipo de roxa. Para esta flor avermelhada que vou usar, é vermelha oriental, mas você pode usar qualquer vermelho mas você pode usar qualquer vermelho Também precisamos que você veja um pouco de tinta amarelo-limão no centro da farinha. Limão. Também precisamos de um pouco de ocre amarelo aqui para pintar o centro das flores no fundo e também usar o ocre amarelo para misturar alguns tons diferentes de verde para alguns tons diferentes de verde Precisamos de muita tinta branca para misturar as cores e também pintar algumas veias na pétala Então, eu tenho uma parte traseira separada para tinta branca, mas acho que já fiquei sem ela. Isso é para a dor, você pode usar qualquer erva que tenha em casa, não precisa usar exatamente os mesmos pinos que os meus e talvez não precise usar as cores exatas que eu tenho . Um pouco semelhante é bom o suficiente Em segundo lugar, precisamos de um pouco de papel para o projeto de hoje e , para pintar esse tipo de vibe vintage, usarei papel adi É um papel feito à mão, papel feito à mão em aquarela da Índia Mas caso você não possa comprar esse tipo de papel, você pode usar qualquer papel que tenha, qualquer papel aquarela Esse é um papel colorido, e este é apenas um papel de aquarela normal Eu já te ensinei como fazer esse título com borda no meu primeiro copo de vidro aqui no skill share florescendo com vidro, materiais, técnicas e como Você pode verificar esse vidro se quiser fazer esse papel de ladrilho. Em terceiro lugar, precisamos de alguns pincéis. Para pintar a bucha de vidro de hoje, eu só preciso de três pincéis Então, o pincel plano aqui, eu usei para pintar o fundo, eu uso esse pincel de linha, esse pincel de trilho para pintar as pétalas, as flores, e eu uso esse pincel ler Você vê pintar algumas hastes, algumas veias nas folhas e você vê algumas veias nas pétalas. E, finalmente, precisamos de uma paleta de mixagem. Se você não tiver uma paleta de mistura, pode usar um prato de cerâmica em sua cozinha, e isso é bom o suficiente Precisamos de um recipiente de água para limpar nossos pincéis e precisamos de um pequeno pedaço de pano para que, e precisamos de um pequeno pedaço de pano para depois de limparmos nossos pincéis com água, possamos torná-los ainda mais limpos usando esse pedaço de Isso depende dos materiais e tons que talvez precisemos usar nesta aula. Mais uma vez, você não precisa usar o material a como M. Você pode usar qualquer material que tenha em casa para pintar com S. Esse é o final desta lição, nos veremos na próxima aula, até mesmo praticaremos algumas técnicas importantes para esta aula. 3. Técnica para pintar as folhas: Nesta sessão, você aborda algumas técnicas básicas para pintar, não me esqueça, arrendamento e flores E se você quiser praticar mais sobre as técnicas de camadas e como criar uma borda de papel em uma tonelada, confira meu vidro anterior que floresce com vidro, técnicas de materiais, e eles verão Nesta lição, vamos quebrar isso para pintar algumas folhas, esqueça que eu não floresça e analisaremos primeiro a foto de referência. Como você pode ver, se você pesquisar no Google, não me esqueça, você pode ver muitas fotos de referência na Internet e você pode ver o não me esqueça florescer, temos um caule fino e depois algumas folhas finas. Vamos tentar descrever esse tipo de chama no papel usando um painel de cera Primeiro, vou usar verde oliva. Do hemi foi pintar as folhas da nossa versão final em vidro de hoje, mas fique à vontade para usar qualquer tom verde apertado que você gostaria de usar Para pintar as folhas do Forget Me Not, primeiro pintaremos um caule fino. Vou usar esse pincel de revestimento. Normalmente, quando queremos pintar uma linha fina, queremos pintá-la de cima para baixo. Mas você vê que normalmente o caule cresce de baixo para cima e o mais grosso na parte inferior e mais fino na Então, tente fazer uma linha fina de baixo para cima do papel. Então esse é o caule. Então vou usar esse pincel de fileira, um pincel pequeno para fazer as folhas. Você não precisa se esforçar ao máximo para tornar as folhas exatamente iguais às que você vê na foto. Então, basta fazer uma versão simples disso. Faz com que o “esqueça-me” não floresça mais ou menos assim. Se você olhar as folhas, não me esqueça, não apareça na foto, dá para ver que é muito claro que podemos ver a fina nervura no centro das Vamos esperar a tinta aqui secar e voltaremos a usar uma versão mais leve de pintar a veia fina no centro dos lábios Bem-vindo de volta ao copo. Eu só uso o fio da minha cabeça para fazer a tinta secar mais rápido. Se você olhar a foto de referência, verá que a veia aqui é um pouco mais escura do que as próprias folhas Mas no copo final de hoje, Bj, eu quero usar um tom verde claro para fazer a fina nervura no centro das Portanto, fique à vontade para usar a versão que quiser. Para mim, prefiro usar um verde mais claro para pintar a veia central Mas caso você queira usar um verde mais escuro. Se você olhar este papel, veja essas folhas. Eu uso um pouco de verde escuro para fixar as folhas. Vou usar um tom mais claro de verde para pintar a veia. Se você quiser pintar as folhas um pouco mais claras, pode usar uma versão mais escura, uma asa para pintar o centro das folhas Estou fazendo uma versão verde mais clara aqui e uso esse pincel para pintar a nervura central da folha Hoje, no projeto final de vidro, eu não pinto a veia na soma das folhas só aqui e ali porque, na realidade, se você olhar a foto, não vemos todas as nervuras centrais nas folhas Essas são as técnicas que talvez precisemos usar para pintar as folhas do tear Forget Me Not Vamos voltar em nossa próxima lição e, nessa lição, aprenderemos como pintar flores no fundo desta pintura do projeto final de vidro de hoje. 4. Técnica para pintar flores ao fundo: U Bem-vindo de volta ao copo e aqui está a foto de referência do Bjet final da aula de hoje Como você pode ver nesta foto, temos as flores Forget Me Not em um tom azul e em um tom rosa e temos as flores no fundo e no primeiro plano Para esta aula, pratique pintar as flores em segundo plano primeiro e na próxima aula, pratique pintar as flores em primeiro plano Então, para pintar as flores tanto no as flores tanto fundo quanto no usarei esse pequeno pincel cru e pintarei as flores em tom rosa primeiro e depois em azul Então, para pintar as flores rosa no fundo, vou criar uma tonalidade vermelha que você vê da viagem, mesmo que queiramos colocar alguma flor escura no fundo. Ainda está muito escuro. Vou pedir um pouco de branco aqui para torná-lo mais claro. Mas não muito claro, porque precisamos de tom de rosa ainda mais claro para pintar as flores em primeiro plano Para pintar a flor “ Não me esqueça”, faremos dela uma pétala fina Você não precisa tentar fazer as pétalas uniformemente porque você vê, na natureza, nós vemos flores perfeitas Sim. E você vê que deixamos a lacuna no centro das flores. Em seguida, farei o wi com o EnhaMarint para que as flores na tonalidade azul não sejam muito claras, porque usamos uma versão ainda mais clara desse azul para pintar as flores em Se você usa um pincel maior que o meu, não precisa ir apenas a uma loja. Isso é o suficiente para fazer o pedal, mas estou usando um pincel relativamente pequeno Vamos ver, preciso de várias lojas para pintar o pedal. E essas são as pétalas das flores ao fundo. Se você olhar a foto de referência, verá que ainda precisamos uma veia branca e uma central amarela Vamos esperar a tinta secar antes de pintar a bela camada das flores ao fundo. Bem-vindo de volta à aula. Vamos fixar uma veia branca na pétala da flor. Para flores no fundo, em vez de usar a tinta branca diretamente da ponta, usaremos uma versão mais cinza Com isso, quero dizer, é preto e vou adicionar um pouco de preto ao i aqui. Acho que até isso é um pouco cinza demais , acho que está tudo bem. Big é apenas para praticar. Para pintar em nosso projeto final de vidro, serei mais exigente quanto à tonalidade das cores Então, talvez adicione um pouco de veia aqui. Aqui você vê que estamos pintando no papel branco, você não pode ver a veia, quero dizer, a veia na borda da pétala Você não precisa tentar torná-lo perfeito aqui. Apenas algumas pequenas veias das pétalas e isso é bom o suficiente porque a tinta é um pouco fina demais, então não preciso esperar que ela seque antes de pintar o centro da flor Para o centro das flores no fundo, usarei ocre amarelo Em vez de fazer um círculo perfeito, veja, eu só pontilho. Vou apenas comer alguns pontos no centro das flores. E se você olhar a foto de referência, verá que a única coisa que resta das flores é que precisamos pintar o centro das flores com uma sobrancelha escura Então agora eu uso o secador de chapéus para fazer essa tinta secar antes de pintar o centro das flores. Bem, volte para o copo e agora a caneta está pronta para secar e precisamos pintar o centro das flores ao fundo. Esqueci de mencionar que esqueci de mencionar na aula de materiais que precisamos de um pouco Acho que o nome original dessa cor é Ben Amber para pintar o centro da flor Então, eu acredito que quase todas as caixas prendem uma caneta de sutiã, você pode encontrar esse marrom escuro ou, se você não tiver esse marrom escuro, e vejo alguns analgésicos, você só tem um pouco ok, esse tipo de sobrancelha um pouco vermelha Basta misturar com preto e criar essa lata marrom escura e colocá-la no centro da farinha e isso é em piqueniques, precisamos usar para pintar as flores ao fundo Vamos nos encontrar novamente em nossa próxima lição e praticar para pintar as flores em primeiro plano 5. Técnica para pintar flores em primeiro plano: Olá a todos. Vamos voltar à nossa aula de pintura em vidro para iniciantes. Na aula de hoje, vamos pintar, esqueça que eu não floresça juntos. Nas lições anteriores, praticamos pintar as folhas, as flores ao fundo e agora vamos praticar pintar as flores em primeiro plano As flores em primeiro plano são apenas uma versão mais clara da flor em segundo plano para tornar a versão mais clara da tinta, quero dizer, um pouco mais de branco na dor aqui Eu adiciono mais porquê aqui e mais branco aqui. Eu uso adicionar mais porquê aqui porque você precisa usar o verniz branco do tubo para pintar a veia da batalha da flor desta vez Não se preocupe porque estou com outra dor branca, mas só quero usar um pouco a gota final. Primeiro, vamos praticar para pintar a flor rosa em primeiro plano Vou adicionar mais branco à cor vermelha para criar um tom claro de rosa, técnica similar, pintamos flores de pétalas finas Da mesma forma, adicionaremos mais tinta branca ao azul unamarino aqui para criar um tom mais claro, um azul para pintar as flores em primeiro plano Agora, vamos esperar a tinta secar antes de voltar para pintar alguns detalhes nas flores em primeiro plano Acabei de usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem da dor. Agora vamos pintar algumas veias nas pétalas das flores em primeiro plano Desta vez, usaremos o tom y da ponta. Novamente, usaremos o pincel lilás para pintar veia branca na pétala Não precisamos tornar a veia perfeita. Não precisamos tentar fazer com que seja muito reto ou igual um ao outro. Só uma pequena veia fina. Então, desta vez, mesmo amarelo limão no centro da farinha. Acho que o pincel aqui não está limpo. Então, esse amarelo limão é um pouco mais escuro, mas não é um grande problema Portanto, use esse pincel para colocar um pouco de escuro no centro da farinha. E agora espere a tinta secar novamente antes de pintar.no centro do centro da flor Bem-vindo de volta, e agora a tinta já está seca. Quero dizer, é a mesma sobrancelha, a mesma sobrancelha escura de ser o centro da flor Se você for ainda mais cuidadoso do que eu, pode usar uma versão mais escura desse marrom escuro para pintar o centro das flores no fundo e usar uma versão mais clara desse marrom escuro para pintar o centro da flor em primeiro Mas para mim, usar a mesma versão da sobrancelha é suficiente. são as técnicas que precisamos dominar antes de pintar a final de vidro de hoje Até a próxima lição, até pintamos a última classe de Bje juntos 6. Projeto final: crie um esboço leve: Espero que você goste do sofá de vidro. E agora vamos mergulhar no projeto final e pintar essa linda forget me not bloom together. Então, como você pode ver, eu já terminei essa pintura antes, então agora podemos simplesmente copiá-la em nosso papel. Mas, na verdade, o que eu costumo fazer quando vejo essa foto e antes transferir tudo para o papel, o que eu faço é criar um esboço A pintura final é a lápis. Então, primeiro, vou querer esboçar o plano de fundo. Vou criar um fundo escuro para esta pintura e vou fazer uma versão desse fundo. Mas você também pode usar uma forma quadrada quadrada ou circular, tudo. Mas antes de começar a pintar caixas, primeiro criarei um esboço a lápis Então você vê aqui que temos uma grande folha aqui, saia. O que estou fazendo é tentar capturar as flores, as flores na foto, mas no meu próprio sentido, minha própria versão E aqui temos uma flor azul, flor azul. Veja, nessa cor, não há flores nessa cor dessa foto, mas eu vou ser um pouco chato com isso, eu só tenho algumas pequenas dessa cor nessa cor Aqui está uma flor azul, flor azul. Coloque um pouco de farinha. Veja, você pinta o desenho escavado neste papel, o desenho a lápis aqui quando cobrimos e não o vemos, mas eu só quero criar esse esboço para que eu possa visualizar a versão final da Costumo utilizar o mesmo pedaço de papel na pintura final para criar o esboço. Mas talvez você queira criar o esboço em miniatura em outro pedaço de papel ou caderno de esboços outro pedaço de papel ou caderno de Essa é sua própria decisão. Mas para mim, esse esboço é bom o suficiente e você começará a pintar o plano de fundo nesta lição 7. Projeto final: pinte o fundo: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à nossa pintura em vidro para a classe Big North. E nesta aula, nesta lição, vamos pintar o plano de fundo do projeto final. Para pintar o fundo, quero dizer, é o preto aqui e misturá-lo com verde. Tente usar o verde sem nenhum branco, vou misturá-lo com preto para criar um fundo preto mas com um pequeno toque de verde, que é semelhante ao que podemos ver na foto de referência Você pode tentar cobrir o lápis, o marcador de lápis. Não é uma coisa muito difícil de fazer. Novamente, para esse plano de fundo, não precisamos tentar torná-lo perfeito. Na verdade, quanto mais imperfeito, melhor. I Acabamos de pintar o fundo desta pintura, e agora precisaremos esperar que o fundo escuro seque antes de pintar o vidro final Bjeck, alugado hoje 8. 8. Projeto final: pinte as folhas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à nossa pintura Was para iniciantes em vidro E como você pode ver, a paleta aqui está um pouco cheia demais. Então, vou usar outra paleta para fazer a tinta verde pintar a folha, porque você pode simplesmente usar esse verde oliva vivo, mas eu quero resumir um pouco de verde diferente no fundo Quer dizer, eu coloquei o verde amarelo aqui e um pouco de ocre amarelo E vou misturar diferentes proporções de verde oliva e ocre amarelo para criar alguma variedade nas folhas de nossas pinturas finais Então, para a primeira rodada das folhas, vou tirar essa pobre verde-oliva da ponta da verdade das caixas aqui. Vou tentar fazer a linha de baixo para cima. E se você olhar a foto de referência aqui, você pode ver que temos uma haste na sobrancelha Também usarei a sobrancelha aqui para perguntar um pouco mais de dinâmica sobre o pendente Isso é suficiente para a primeira rodada e depois eu renovo isso vai fazer com que algumas folhas fiquem apenas algumas porque o tom verde-oliva dos peitos é um pouco escuro demais para mim, então eu só quero usá-lo para pintar algumas folhas no fundo Você pode ver que quando eu uso o chapéu para secar esta pintura, eu cometi o erro de colocar uma gota de água nela. Portanto, agora o plano de fundo não é perfeito, mas, como mencionei antes, precisamos fazer um esforço para que nossa pintura não seja perfeita. Agora, adicionamos mais ocre amarelo a esse verde para criar um tom diferente de verde e continuar adicionando mais folhas nesta pintura Na verdade, eu quero usar esse tom de vento para fazer mais algumas hastes nesta pintura. Quanto mais bagunçado, melhor. O que é mais marrom. Para torná-lo mais natural, veja, criamos as folhas na parte superior do caule menores do que as folhas na parte inferior do caule. Acho que basta colocar as folhas no fundo, e agora vou precisar esperar que seque antes de pintar as veias no centro das flores. Como eu quero perguntar algumas folhas em primeiro plano. Bem-vindo de volta ao copo. Novamente, acabei de usar meu fio de cabeça para acelerar o processo de secagem da tinta aqui. Agora, vamos fixar algumas veias finas em algumas folhas e eu vou introduzir o Y nessa natureza verde. Vou usar essa luz para fixar apenas algumas veias nas folhas. Não precisamos colocar a veia em cada folha. Apenas alguns aqui e ali. Além disso, eu uso a mesma sombra verde clara para pintar um pouco de locação no primeiro plano Peço algumas folhas pequenas para criar a dinâmica da pintura. E eu acho que isso é o suficiente para as folhas desta pintura final. Agora vamos esperar que tudo seque antes de pintar as flores em cima desse fundo. Ah, 9. Projeto final: pinte as flores de fundo: Bem-vindo de volta ao copo, e agora vamos fixar as flores no chão em cima das folhas. E para isso, vou pintar primeiro a flor azul e depois pintar as flores rosas. Se você olhar a pintura que criei antes desta aula, não gosto de sentir que o fluxo das flores no fundo é um pouco escuro demais. Então, desta vez, vou fazer uma versão mais leve. Acredito que uso a sombra da caneta antimarin da caixa Então, nós fazemos, fazemos um pouco de farinha aqui. Você vê nessa cor, não há flores na foto de referência, mas é um pouco chato assim Então, quero dizer mergulhe com algumas flores. Você não precisa seguir exatamente a foto de referência e não precisa me seguir exatamente. Basta fazer uma flor aleatória aqui e ali. Procure usar a lavagem com consistência cremosa, pois se o resíduo for muito fino ou muito seco, não poderá cobrir tudo Mas caso não cubra a camada anterior. Podemos apenas esperar que seque antes de adicionar outra camada por cima. Mas essa é a farinha no fundo, então não é muito importante que ela tenha que cobrir o fundo. E acho que isso é suficiente para flores azuis no fundo, agora vamos pintar algumas flores rosa no fundo. Então essa coisa aqui é um pouco leve demais. Então, vou adicionar mais vermelho para torná-lo mais escuro. Mas quero torná-la mais clara do que as flores no fundo, minha pintura VIP, porque acho que minha primeira versão é muito escura. Então, desta vez, vou me certificar de que seja mais leve. Primeiro. Para esta flor, quero diminuí-la um pouco. Outra flor menor aqui. Acho que são flores suficientes no fundo. Agora, vamos esperar a tinta secar antes de pintar outra camada de flores em cima dela 10. Projeto final: pintando as flores em primeiro plano: Bem-vindo de volta ao copo. E agora vamos criar outra, vamos fixar outra camada de flores em cima dela, as flores em primeiro plano Então, vamos tentar se consigo eliminar alguma dor branca com isso. É muito difícil agora, então quero dizer outra dor por isso? Acho que essa dor é um pouco. Então eu acho que o que quero dizer, quero dizer, eu quero dizer, eu quero dizer colocar a caneta molhada aqui sobre isso. Eu acho que esse tom rosa é bom o suficiente. Como o pincel já está sujo por causa disso, desta vez, vou pintar primeiro a flor rosa. Eu quero fazer isso mesmo agora, é normal. Sou ainda mais leve, então adiciono mais, acho que esse tom é bom o suficiente. Desta vez, quero ter certeza de que a dor é espessa o suficiente para cobrir o fundo , porque já é a camada final de farinha e quero deixá-la bem clara. Acho que tem seis pétalas. Mas eu não acho que seja um grande problema. Suponha que haja alguma flor especial nesta flor. Eu quero fazer um pequeno E acho que é o suficiente para a farinha fina. Agora, vamos ver onde pudermos. Eu acho que está tudo bem. Podemos usar esse mitchell pi Acho que quero torná-lo ainda Eu quero fazer um pouco de farinha menor. Acho que são flores suficientes para nossas pinturas. Na verdade, eu sinto que sinto uma dor por essa versão, sinto dor demais por muitas flores. Mas isso não é problema. Todas as pinturas nem todas as pinturas são iguais. Agora precisaremos esperar que essa camada seque antes de voltar a pintar as veias e o centro das flores. 11. Projeto final: detalhes finais: Bem-vindo de volta ao copo. Agora vamos colocar alguns brancos nas pétalas. E primeiro, vamos pintar algumas caixas na farinha na parte de trás ww Então, para isso, use esse preto para adicioná-lo ao pino branco aqui. Eu acho que não é branco suficiente, quero dizer, quero dizer, use essa cor cinza para pintar o Agora eu sinto que está um pouco claro demais. Precisamos de algumas veias na flor do alfinete aqui. Agora, precisamos perguntar um pouco de dor nas pétalas da flor em primeiro plano Agora, eu sinto que essa pintura está um pouco escura demais, porque quando colocarmos o centro amarelo da flor, ela ficará mais brilhante Esqueci de adicionar uma veia aqui. Então, como a veia é muito fina, não precisamos esperar que ela seque, posso adicionar a parte central do Agora, passamos para amarelo limão para pintar o centro da farinha Usamos amarelo limão para pintar o centro da farinha. E eu acho que esse alfinete não é suficiente para adicionar um pouco mais de branco aqui. Eu sinto que a dor é um pouco fina aqui, então eu quero seguir outro caminho. Eu esqueci de adicionar. Acho que estamos quase terminando. Agora vamos esperar. Precisamos esperar que o centro da flor seque antes de pintar... no meio dela Vamos voltar. Agora precisamos adicionar a sobrancelha menor no centro da flor E eu vi que esqueci de adicionar o uro sensual Vou ficar um pouco e espero que, quando eu voltar, tudo já esteja seco Agora, quero dizer, era rosa e, você sabe, usar um pouco menor no fundo para dar a sensação de que há algo por trás das flores Eu acho que isso é bom o suficiente. Esquecemos de colocar o fluxo aqui e ali, mas pintar demais é bom o suficiente agora, então vou fazer aqui mostrar aqui E então acabamos de terminar. Esqueça que eu não estou pintando, e espero que você goste da aula até agora e vamos nos ver em nossa aula final, onde compartilharei com vocês mais algumas dicas e truques para pintura em vidro em geral. 12. Considerações finais: Isso encerra o copo de hoje. Espero que você goste. Também adicionei na sessão do Bjet, outra versão da minha pintura, uma flor do tipo “esqueça-me, não me esqueça”, e você pode tentar pintá-la sozinho E se você encontrar este fone de ouvido de vidro, provavelmente dê uma olhada em minha outra habilidade, compartilhe vidro e me siga, e espero ver você em nosso próximo copo