Guache no Adobe Illustrator: como vetorizar com sucesso sua ilustração

1. Introdução: Ei aí. Sou Melissa Lee, designer e ilustradora que mora nos arredores de Sacramento, Califórnia. Há tantas maneiras diferentes de misturar mídia tradicional com digital, mas por anos, eu só realmente usei Photoshop. Foi o primeiro programa digital que aprendi a usar além de ser baseado em pixels, em vez de vetor, então parecia ser a escolha óbvia, mas então aprendi o Adobe Illustrator e depois de usá-lo por cinco anos, , além de ser baseado em pixels, em vez de vetor, então parecia ser a escolha óbvia, mas então aprendi o Adobe Illustrator e depois de usá-lo por cinco anos, agora o meu programa preferido. Trazer meu trabalho de guache para o Adobe Illustrator e vetorizá-lo para que eu possa usar algumas das incríveis ferramentas que o Illustrator oferece é um dos meus métodos favoritos para combinar mídias tradicionais e digitais. E muitas vezes me perguntam sobre meu processo para fazer isso. Então, em vez de explicar, eu queria fornecer uma demonstração visual aprofundada para a qual eu possa apontar as pessoas. E assim, esta classe nasceu. Vou mostrar-lhe como pintar e pintar para obter os melhores resultados no Illustrator e tornar o processo de digitalização o mais fácil possível. Então eu vou orientá-lo através da vetorização do seu trabalho e montagem dos elementos. Também analisarei todas as ferramentas mais comuns do Illustrator que uso para desenhar, colorir e montar motivos. Adoro trabalhar tradicionalmente e digitalmente. E esse método é uma maneira muito divertida de combinar o melhor de ambos os mundos. Eu notei no meu tempo em várias comunidades de arte on-line que descobrir como incorporar aquarela e guache no Illustrator é algo que uma tonelada de artistas tradicionais apaixonados por texturas lutam com o tempo e o tempo outra vez. Eu mesmo lutei com isso. Como você mantém a integridade do seu trabalho original usando o Illustrator? A infeliz verdade é que não é possível manter todos os detalhes uma vez que você vetorizou algo. Quanto mais cedo entender isso, melhor. Essencialmente passei três anos desenvolvendo um estilo no Illustrator com o qual estou feliz. Então, se você está se sentindo frustrado com esse processo, você não está sozinho. E esperançosamente, esta classe irá fornecer-lhe mais uma opção para criar um efeito tradicional, se você quiser. Recomenda-se alguma familiaridade com o Illustrator, mas vou examinar cada ferramenta que uso em detalhes. Então, mesmo que você seja um iniciante, você deve ser capaz de acompanhar muito bem. Então, peguem seus suprimentos de pinturas e vamos começar! 2. Materiais: Vou rever alguns dos meus materiais favoritos quando se trata de pintar com guache. Primeiro de tudo, você vai querer um pouco de recipiente para água. Eu tenho esta bela taça de cerâmica que eu uso. Então é claro que você vai precisar de pincéis. Eu tenho uma tonelada de pincéis diferentes de muitas marcas diferentes, mas eu recentemente tenho companheiro conjunto de pincéis professor de Skillshare Peggy Dean de sua empresa, As letras de pombo. Eles são muito legais. Tenho uma rodada 8, 6 e 2. Eles só têm uma qualidade de snap-back realmente agradável, e as dicas permanecem boas e afiadas. Eu realmente gosto de pintar com eles e eu recomendo muito. Acho que vale a pena comprar. Eu também gosto de usar pontas de tinta e caneta para trabalhos detalhados de linha. Recebo a maioria dos meus suprimentos de caligrafia de um site chamado Jetpens.com. É o meu site favorito absoluto para esses tipos de materiais que eu já encontrei. Eles têm um monte de pontas de caneta diferentes, suportes de ponta. Eles variam de coisas caras a realmente acessíveis, de qualidade. A melhor coisa sobre o site, porém, é que eles têm guias para tudo. Eles têm guias de tipo de tinta, guias de ponta de caneta e guias de caneta de caligrafia, etc. Os guias realmente ajudam você a descobrir o que você quer comprar e são apenas muito detalhado e útil. Eu amo esse site e sim, vou ligar para ele na seção Projetos e Recursos para que você possa encontrar isso. Eu também tenho tinta, é claro, e a tampa quebrou, então é por isso que eu tenho essa coisa improvisada. Quando se trata de pintar com guache, é muito importante obter a pintura de qualidade do artista. Comecei a usar guache há anos e anos. Mas eu tenho um daqueles conjuntos de artesanato mais baratos de guache, e tinha umas 12 ou 15 cores, ou algo assim. Foi como talvez $10. Eu realmente não gostei de como a tinta se aplicava. Eu não gostei, e eu não entendi por que as pessoas gostavam tanto de guache porque eu simplesmente não percebi que a qualidade realmente importa neste caso. Porque para algumas tintas não importa tanto como, eu não acho que realmente importa tanto para aquarela. Mas para guache, você realmente quer ir com o infelizmente mais caro. Eu sei que eles podem ficar muito caros. Mas você definitivamente quer ir com Winsor & Newton, ou Holbein, ou qualquer uma dessas marcas de alta qualidade. Faz uma grande diferença, não consigo expressar. Na verdade, é imperativo. Eu tenho um conjunto de seis que inclui as cores primárias, verde, preto e branco. Realmente, eu acho que você ficaria bem só com isso para começar, porque gouache é bastante fácil e muito divertido de misturar, ou pelo menos eu acho que sim. Eu também tenho um ocre amarelo e matiz de carne porque Winsor & Newton versões dessas cores são realmente agradável. Claro que depende de você, mas eu acho que você ficaria bem com apenas um conjunto como este para começar. Paper, minha coisa favorita para usar com guache é esse caderno de esboços da Illo que eu tenho. Eu não acho que você pode comprá-los em lojas de arte, mas eu vou ligar para onde você pode comprá-lo na seção Projetos e Recursos. Eu realmente gosto porque o papel é muito suave e grosso, então você não precisa se preocupar com o papel enrugado. Ele lida com guache muito bem, ele continua tão suave e agradável. Eu realmente amo papel liso de imprensa fria com guache. Qualquer papel de imprensa a frio deve funcionar bem. Outro papel que uso muito com guache é o papel Canson XL. Isso também funciona muito bem. Outra vantagem é que ele fica realmente plano, por isso é realmente fácil de digitalizar, boa largura de digitalização de alta qualidade. Quando se trata de paletas, há tantas opções diferentes. Acabei de comprar um pequeno que pretendo usar como guache. Também tenho esta lata. Eu uso muito para aquarelas. Minha coisa favorita para usar, porém, é a paleta Sta-Wet da Masterson, é realmente útil. Ele vem com uma esponja que você molhou, e então ele também vem com este papel especial, o que faz com que a água absorva o papel e mantenha sua tinta molhada, mas o papel é realmente resistente. Ele manterá sua tinta molhada por um longo tempo, que é tão bom porque você pode economizar muita tinta com ele, porque o guache pode secar rapidamente se você não tiver cuidado. Novamente, vou ligar a praticamente tudo o que estou mostrando aqui. Você também vai precisar de algum tipo de papel de rastreamento para esta classe, como eu usá-lo para desenhar os elementos de detalhe no topo, que eu vou demonstrar mais tarde, é claro. 3. Pintura e arte-final: Com gouache, gosto de misturar em água com a tinta até obter a consistência suave que quero. Sempre que começo um projeto onde eu sei que quero trabalhar no Illustrator, eu tenho que fazer isso com uma mentalidade um pouco diferente. Eu pinto meus elementos com a intenção de vetorizá-los mais tarde. Basicamente, isso só significa que eu pinto e desenho cada elemento dos meus motivos separadamente. É uma boa idéia trabalhar um pouco simplesmente nesta fase para que você não fique muito apegado a como eles parecem tradicionalmente. Assim, uma vez que você vetorizar, você ficará muito mais feliz com os resultados. Se eu quiser manter a qualidade texturizada exata das minhas pinturas originais, eu trabalho no Photoshop. Então, só para reiterar a infeliz verdade é que não é possível manter cada detalhe uma vez que você vetorizar algo. Quanto mais cedo você entender isso, e que você tem que fazer ajustes para trabalhar em certos programas, melhor. Eu essencialmente passei três anos desenvolvendo um estilo no Illustrator com o qual estou feliz, então se você está se sentindo frustrado com esse processo, você não está sozinho. Eu não estou muito preocupado com a cor nesta fase porque eu planejo mudar as cores no ilustrador. Mas você pode escolher ser mais exigente sobre as cores neste momento, se você quiser. Pode fazer as coisas correrem um pouco mais rápido para você mais tarde, honestamente. Aqui eu estou misturando cores com um modelador de cores, que é uma ferramenta de ponta de borracha que eu gosto de usar. Então, como eu disse em minha introdução, eu costumava trazer apenas meu trabalho tradicional para o Photoshop porque é um programa baseado em rasterização ou baseado em pixels, em vez de vetores, como o Illustrator é. Se você não sabe o que isso significa, a explicação simplificada é que os programas baseados em pixels podem conter muito mais detalhes, milhares de cores e são mais pintados, enquanto as imagens vetoriais são mais limpas, gráficas e infinitamente escalável. Eu ainda uso o Photoshop bastante dependendo do tipo de olhar que eu estou indo para e o que eu quero meu trabalho impresso em. Mas eu realmente amo o Illustrator, então eu queria encontrar uma maneira de trazer o trabalho tradicional para ele sem sacrificar totalmente a integridade da pintura original. Eu também acho que eu simplesmente não gosto muito de desenhar diretamente no Illustrator porque tudo é tão limpo e suave e assim são as ferramentas de desenho, na maioria das vezes. Mesmo com a ferramenta de pincel de blob, eu realmente não obter os mesmos resultados. Além disso, também sou fã dos acidentes felizes que você pode ter com o trabalho tradicional, que é muito mais difícil de fazer no Illustrator e é muito menos intuitivo honestamente. Este método me obriga a ser menos perfeccionista também. Como eu disse, eu propositalmente tento não tornar meus elementos iniciais super perfeitos porque eu sei que mais tarde, quando eu vetorizá-los, todos os pequenos detalhes e texturas não se traduzem perfeitamente em objetos vetoriais. Então, porque eu não quero ser super ligado a cada detalhe, isso me libera para experimentar e ser um pouco mais confuso e criar formas que eu poderia não ter feito de outra forma. O que não é o meu instinto. Eu sou muito detalhado orientado pela natureza, e eu tendem a editar como eu vou, que realmente torna um processo lento e às vezes me faz perder muito tempo. Esta é a minha maneira de me fazer trabalhar um pouco mais rápido e um pouco mais livre. Também é muito divertido e relaxante não se sentir pressionado a fazer pequenos elementos pintados perfeitos. O próximo passo é desenhar os detalhes. Gosto de desenhá-los num pedaço de papel. É importante manter esses elementos separados devido à forma como Illustrator lê e traduz informações em objetos vetoriais. Então eu tenho um par de pontas de caneta diferentes. Não sei o quão bem você pode ver isso, mas este se espalha com pressão. Nesta ponta que tenho não se alarga tanto quanto a outra. Tem um pouco de dispersão, mas leva muito mais pressão. Este eu usei para um trabalho de linha muito fina e este eu uso se eu quiser mais variância na espessura da linha e se eu estou indo para um olhar mais confuso. Eu tenho a minha tinta, realmente você pode usar qualquer caneta que você quiser para este passo. Fineliners, canetas de escova, canetas-tinteiro, tudo o que você quiser usar. Eu só gosto de usar pontas de caneta porque eles são divertidos e você pode obter resultados muito legais com eles. Você apenas mergulhá-lo e, em seguida, suavemente limpou o outro lado fora da borda. Estou olhando para a referência fotográfica de flores para inspiração sobre como desenhar algumas das pétalas e tal. Se você não estivesse usando um caderno, você poderia usar uma placa de luz e outro pedaço de papel por cima. Mas isso funciona muito bem para notebooks. Além disso, eu descobri que eu realmente gosto de como canetas direita no papel de rastreamento de qualquer maneira. Esta é apenas uma maneira muito fácil de adicionar seus elementos em cima e eles combinam perfeitamente com suas pinturas. Você quer ter cuidado para certificar-se de que a tinta secou. Eu não era muito inteligente sobre onde estava desenhando. Eu provavelmente deveria ter pintado da esquerda para a direita para que eu não tivesse que me preocupar com minhas mãos mover qualquer tinta molhada, mas infelizmente. [Risos] 4. Digitalizando seu trabalho: Atualmente eu tenho um Mac, então infelizmente eu só posso demonstrar como isso funciona em um Mac. Mas eu sei que digitalizar em um PC não é muito diferente. Mas, de qualquer forma, abri o meu scanner e já tenho o meu livro de esboços na cama do scanner. Ele está fazendo automaticamente uma varredura de visão geral. Eu estou bem com ele estar em 300 DPI para isso, ele está definido para preto e branco, então eu estou apenas mudando isso para cor. Em seguida, clique na opção Usar tamanho personalizado para que você possa ajustar a caixa de digitalização ao seu gosto. Como o caderno de esboços não está tão plano quanto eu quero, eu estou empurrando suavemente para baixo na tampa de digitalização e, em seguida, batendo visão geral novamente e isso é muito melhor. Como você pode ver, não há tanta sombra onde eu não quero sombra. seguida, a partir daqui, em vez de fazer a varredura para sua área de trabalho, você pode rolar para baixo e clicar em “Outro” e escolher uma pasta específica para a qual digitalizar. Estou apenas criando uma nova pasta para este projeto e, em seguida, clique em “Escolher” e, em seguida, abaixo disso, você também pode nomear sua digitalização. Você também pode digitalizar peças individuais apenas desenhando uma caixa em torno de cada elemento. Agora eu troquei meu caderno de esboços pelo papel de rastreamento. Você pode clicar em Usar tamanho personalizado novamente para tirar todas as caixas pequenas que você não precisa. Troquei para preto e branco. Se o seu scanner não é branco na parte inferior da tampa do scanner, o meu é, ele tem uma superfície branca lisa que fica em cima do que você está digitalizando, mas se o seu não tem isso, você vai querer colocar um pedaço de papel branco em cima do seu papel de rastreamento na cama de digitalização para que ele tenha um fundo branco. Quando eu abro a pasta Eu digitalizei eles também, você pode ver que ele está separado de cada elemento. Obviamente para este projeto, eu acho que vai ser mais fácil para mim, e levar menos tempo, para não vetorizá-los individualmente. Eu provavelmente vou trazer isso para o Illustrator e apenas vetorizá-los todos de uma vez. Mas se você está escaneando menos motivos do que eu, você pode querer um pouco de controle extra. Também é escaneado de cabeça para baixo apenas baseado em como eu tive que colocá-lo no scanner. Na pré-visualização, estou apenas virando o Canvas para o local correto. Outra coisa que você pode querer fazer, mas não é absolutamente necessário, é trazer suas digitalizações para o Photoshop e aumentar o contraste. O que você deseja fazer é usar o ajuste Níveis. Você pode acessá-lo no painel de ajustes à direita ao lado de Propriedades, e é o segundo símbolo sobre. Isso o transforma em sua própria camada para que você não esteja afetando permanentemente a camada de digitalização, ou você pode pressionar “Command L” para aumentar os níveis do Painel de Controle. Mas isso aplica-se diretamente à camada de digitalização, o que é bom neste caso, mas isso é apenas uma coisa boa de saber. A partir daqui, clique na ferramenta de conta-gotas branca e clique em torno da parte branca da tela até encontrar um brilho com o qual você está feliz. Em seguida, clique na ferramenta conta-gotas olho negro e clique em um dos elementos coloridos, ou use a escala deslizante para ajustar o contraste. Em seguida, você vai querer ter certeza de salvar seu JPEG editado. Farei a mesma coisa pelo trabalho de linha. 5. Vetorizando seu trabalho: Estou usando o Illustrator CC ou a Creative Cloud. Se você tem uma versão antiga e há uma ferramenta que eu uso que você não tem, eu sinto muito. Eu não acho que haja nada, exceto talvez a ferramenta de distorção de marionetes possa não estar em versões mais antigas do Illustrator. Eu não tenho certeza. Mas na maior parte, acredito que tudo o que demonstro pode ser feito em versões mais antigas do Illustrator. De qualquer forma, eu vou apenas clicar em “Criar novo” e eu vou continuar e manter as configurações de 11 x 8,5" como é porque eu sempre posso mudar minha prancheta ou adicionar prancheta mais tarde. Gosto de trabalhar com um fundo branco no Illustrator e, se você não souber como configurar sua área de trabalho assim, vá para Illustrator > Preferências > Interface do usuário e, em seguida, por Cor da tela, basta selecionar Branco e Ok. Para ocultar sua prancheta, pressione “Shift Command H” e “Shift Command H” novamente para trazê-la de volta. Ou vá para Exibir > Mostrar pranchetas e, em seguida, Exibir > Ocultar pranchetas. Sou um designer de padrões de superfície, por isso criei um espaço de trabalho personalizado chamado Design de padrões de superfície que tem todas as diferentes ferramentas que eu uso com mais frequência, configuradas no meu espaço de trabalho para que eu possa acessar rapidamente. Eu também tenho alguns atalhos de teclado personalizados diferentes que eu criei, então se eu disser um atalho e então ele não funciona para você, pode ser que eu acabei de esquecer que eu fiz um atalho personalizado. Se for esse o caso, me avise na seção Discussão da classe. Eu tenho usado esta configuração por um tempo, então eu não consigo me lembrar de tudo o que eu mudei e personalizei para mim, mas eu tenho certeza de que um deles é a ferramenta de dobra de marionetes. Dei-lhe um atalho de teclado porque o uso tantas vezes. Para criar atalhos de teclado, aceda a Editar > Atalhos de teclado e, em seguida, pode escolher Ferramentas ou Comandos de menu e pesquisar a ferramenta específica que procura. Vou digitar Puppet... e lá está a Ferramenta de Warp de Marionetas. Puppet Warp não tem um atalho de teclado normalmente e U é configurado para a ferramenta de malha regularmente, aparentemente. Mas uso essa ferramenta raramente, então não me importo de mudá-la. Você pode tentar digitar um monte de coisas diferentes para ver se há algo que não está em uso ou simplesmente fazer o que eu fiz e ignorar o aviso e substitui-lo. Primeiro pergunta-me se eu quero salvar o arquivo de keyset que você faz, então dê um nome a ele. Vou chamar o meu costume e depois clicar em “Ok”. Em seguida, nos comandos de menu, eu também tenho um atalho personalizado Converter em pranchetas que eu uso uma tonelada. Eu uso o Command 9, ou Control se você estiver no PC, e tenho certeza que isso não foi usado por nada. Sim, não foi, então você pode digitar isso. Em seguida, ele pergunta se você quer escrever sobre o conjunto de teclado personalizado que você fez? Você pode clicar em “Ok” porque ele manterá o atalho anterior que você fez junto com este novo. Agora que temos tudo configurado, há algumas maneiras diferentes de trazer suas digitalizações para o Illustrator. Você pode arrastá-los e soltá-los da pasta assim ou clicar em “Shift Command P” para colocar sua arte. Você selecioná-los aperte “Colocar” e, em seguida, você pode arrastar e soltar para o tamanho desejado. Uma vez feito isso, vamos usar o Rastreamento de Imagem para vetorizá-los. Se você não tiver o Rastreamento de imagem configurado, basta ir para Janela > Rastreamento de imagem e ele aparecerá do lado de fora assim, e então você pode simplesmente arrastá-lo e deslizá-lo assim. Se algo não estiver aparecendo no Illustrator, nove em cada dez vezes, você poderá encontrá-lo em Exibir ou Janela. Selecione a digitalização e, em seguida, no Rastreamento de imagem, há um menu suspenso Predefinições. Por isso, vou tentar o “Seis Cores”. Ok, então porque o fundo não é perfeitamente branco, ele está incluindo-o como uma das cores, então ele está aparecendo como esta cor creme. Se clicar em “Avançado” , aparece a opção Ignorar branco. Na verdade, funcionou para mim por isso. Na maioria das vezes, quando o plano de fundo não é um branco mais limpo, clicar em Ignorar branco não funcionará. Isso parece bom para mim, então estou pronto para apertar “Expandir”. Expandir transforma sua varredura rastreada em um objeto vetorial ou, com mais precisão nesse caso, objetos vetoriais agrupados se você estiver trabalhando com várias cores. Você quer mantê-lo agrupado, mas você pode precisar se livrar do excesso de peças. Para fazer isso, você pode clicar duas vezes para entrar no modo de isolamento, que significa que você pode selecionar os objetos separados para excluir dessa forma. Mas você não pode selecionar nada além da forma em que você clicou duas vezes para entrar nesse modo. Depois de clicar fora do modo de isolamento, as cores ainda serão agrupadas. Para trabalho de linha e letras manuais, eu gosto de usar a predefinição do logotipo preto e branco. Gosto de ajustar o Limiar ou espessura, bem como Caminhos e Cantos. Quanto maior a porcentagem de Caminhos, mais detalhes ele está captando e mais áspero será seu trabalho de linha. Se você diminuir a porcentagem de Cantos, ela se tornará mais suave. Neste caso, porém, eu acho que isso parece bem, então eu não vou ajustar caminhos e cantos. Eu também gosto de ter certeza de ignorar branco está selecionado e , em seguida, eu também gosto de tentar clicar em Encaixar Curvas para Linhas. Eu não tenho certeza do que isso faz mas às vezes eu prefiro como ele fica com ele selecionado, então eu sempre experimentá-lo. Em seguida, clique novamente em “Expandir”, clique duas vezes para entrar no modo de isolamento e excluir as formas em excesso. Só estou arrastando isso até aqui. Eu quero isso em cima da cor, então para trazê-lo para a frente você pode pressionar Shift Command]. É Shift Command [para enviá-lo para trás e Shift Command] para trazer para a frente. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse, ir para Organizar e selecionar enviar para trás ou trazer para frente. Mesmo que eu tenha selecionado isso, quando eu clico no rastreamento de imagem, ele não está me permitindo usá-lo. Não sei por que o Illustrator faz isso às vezes, mas pode ser irritante. A maneira mais rápida que encontrei para corrigir isso é apenas clicar duas vezes na digitalização para entrar modo de isolamento e, em seguida, o Rastreamento de imagem funciona sempre para mim, pelo menos. Mais uma vez, selecionarei Logotipo preto e branco e levará mais tempo dependendo do tamanho e complexidade da digitalização que você está rastreando. Ok, então eu só vou apertar “Command Z” para desfazer isso e então eu vou refazer. Então você pode ver que aqui não rastreou toda a linha. Você pode ajustar o Threshold para ver se você pode mitigar isso, mas honestamente, eu estou bem com isso aqui porque eu gosto de como o resto dele parece, e eu estou indo para uma qualidade esboçada de qualquer maneira. para usar no início, porque você realmente quer que ele tenha um desempenho melhor do que pode. Imagem Trace não é uma ferramenta perfeita, e você provavelmente vai achar que é um pouco, mas frustrante Esta é a principal razão pela qual eu tento não ficar muito apegado ao meu trabalho original de pintura e linha, e por que eu tento não gastar uma tonelada de tempo nele no tradicional em fase. Porque eu sei que mais tarde quando o Illustrator não o rastrear tão perfeitamente como eu quero, eu não vou sentir como se tivesse desperdiçado um monte de tempo. Aqui está um dos exames que eu iluminei significativamente. Eu estou escolhendo 16 cores desta vez porque eu quero ter certeza de que há muita variação e textura, e quanto mais cores você tem, maior a probabilidade de você obter algumas texturas legais. Então eu vou apertar Ignorar branco... Expandir E como isso é agrupado, você pode querer clicar com o botão direito do mouse > Desagrupar Mas então cada forma é separada, então o que você deseja fazer é clicar em Q para a ferramenta Laço, ou está no botão Direto Menu suspenso da ferramenta de seleção e, em seguida, rastreie o motivo que deseja agrupar. E, em seguida, pressione Command G ou clique com o botão direito do mouse > Grupo Você terá que fazer isso para cada pequena forma que você deseja separar ao digitalizar uma página inteira de motivos. 6. Seleção, seleção direta, duplicar, escala, girar e refletir: Antes de passar para colorir e montar, eu queria rever algumas das ferramentas mais usadas no Illustrator. A primeira ferramenta é a ferramenta Seleção. O atalho de teclado para ele é V e você pode lembrar que porque Vs criar uma forma de seta. A ferramenta Seleção é bastante auto-explicativa. Basta clicar para selecionar ou clicar e arrastar para selecionar objetos únicos ou objetos agrupados. A próxima ferramenta é a ferramenta Seleção Direta ou A no teclado e, mais uma vez, um A forma uma seta. Com a ferramenta Seleção direta, você pode selecionar objetos dentro de um grupo. Aqui estou selecionando apenas uma das cores desta flor agrupada. Posso aumentar o zoom mantendo pressionada a tecla Command Shift e clicando e arrastando a área para a qual quero ampliar. Se isso não está funcionando para você e em vez disso isso está acontecendo, isso é porque você tem zoom animado marcado. Para corrigir isso, vá para Illustrator > Preferências > Desempenho e desmarque Zoom animado. Se eu aumentar o zoom com a ferramenta Seleção direta, você poderá selecionar os pontos de ancoragem individuais em uma forma ou linha. A ferramenta Seleção não pode fazer isso, portanto, se você precisar editar suas formas e suas linhas de ferramenta Caneta ou qualquer outra coisa, você precisa usar a ferramenta Seleção direta para fazer isso. Uma coisa realmente útil para saber sobre as ferramentas de seleção é, digamos que você está fazendo uma paleta de cores. Realmente rapidamente eu criei alguns retângulos. Se eu apertar I para a ferramenta de conta-gotas, eu posso então clicar em outra cor, e em vez de pressionar V para voltar para a ferramenta de seleção, se você pressionar Command, ele irá transformar sua ferramenta atual no último ferramenta de seleção que você usou. Você pode selecionar o próximo retângulo, tirar o dedo do Comando e ele voltará automaticamente para a última ferramenta que você estava usando. Nesse caso, ele voltou automaticamente para a ferramenta Conta-gotas de Olhos. Eu só acho que isso faz as coisas ir muito mais rápido e é menos trabalhoso do que clicar entre I e V uma e outra vez. O próximo é Duplicate. Selecionei a ferramenta de retângulo ou M no seu teclado. Se você clicar e arrastar enquanto mantém pressionada a tecla Shift, ele faz um quadrado perfeito. Mais uma vez, você clicou nele e começou a movê-lo e , em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift para garantir que ele permaneça alinhado com o quadrado original e Alt ou Option para duplicá-lo. Então apertei o Comando D para duplicar essa ação. Clicar e arrastar um objeto enquanto mantém pressionada a tecla Alt ou Option duplica esse objeto, enquanto o Comando D duplica a última ação executada. Se eu apertar o Comando D repetidamente, posso fazer uma linha de quadrados perfeitamente alinhados. Então eu também poderia selecioná-los todos. Clique e arraste para baixo Shift para mantê-lo alinhado e Option to duplicar e Command D novamente para duplicar essa ação. Em seguida, é a ferramenta Escala ou S no teclado. Você pode manter a tecla Shift pressionada para mantê-lo proporcional e , em seguida, arrastar para cima em uma diagonal para alterar o tamanho. parte do tempo eu só gosto de usar a caixa delimitadora e manter pressionada Shift para mantê-lo proporcional porque, eu sinto que eu tenho melhor controle dessa maneira, honestamente. Mas você também pode clicar com o botão direito do mouse e rolar para baixo até Transformar e Escalar Então você pode mudar com mais precisão a escala. Se você passar o mouse sobre a porcentagem e rolar com o mouse, ele irá rolar a porcentagem. Caso contrário, você só tem que digitar. Em seguida, é Girar ou R no teclado. Aqui, eu estou apenas usando a caixa delimitadora novamente e o pequeno símbolo girar aparece quando você clica por um canto. Se você pressionar Shift, ele se encaixará na posição 90 graus ou 180 graus, etc., que pode ser realmente útil, ou você pode encontrar Girar, Escala e Refletir aqui sob a ferramenta Texto. Clique em Girar ou pressione R e você pode fazer exatamente a mesma coisa, mantendo a tecla Shift pressionada, se quiser encaixá-la no lugar. Uma coisa que você pode fazer com a ferramenta Girar, que você não pode fazer apenas com a caixa delimitadora, é que você pode mover o ponto de ancoragem ou mira para que ele gire de onde quer que esse ponto esteja, em vez de apenas o meio. Reflect é O em seu teclado e você pode se lembrar disso porque um O é um reflexo perfeito de si mesmo. Você pode refleti-lo verticalmente clicando e arrastando para cima para baixo, ou horizontalmente clicando e arrastando da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Mais uma vez, manter a tecla Shift pressionada enquanto o faz irá encaixá-la no lugar, perfeitamente refletida. Se você mover a mira clicando em algum lugar para o lado, você pode clicar e arrastá-la para refleti-la no outro lado dos pontos. Se você segurar Shift, ele se alinhará perfeitamente e se você pressionar Option ou Alt, ele será duplicado. 7. Ferramenta Lápis, ferramenta Caneta, ferramenta Pincel irregular, ferramenta Suavizar, ferramenta Construtor de formas, ferramenta Tesoura e Distorção de marionete: A primeira ferramenta de desenho que quero rever é a ferramenta Lápis. Você pode encontrá-lo aqui na barra de ferramentas onde a ferramenta Pincel está, ou é N no seu teclado. A ferramenta Lápis cria linhas em vez de formas. momento, ele está definido como nenhum traçado, então você pode atribuir um traçado certificando-se de que o Traçado está na frente do Preenchimento, que significa que ele está selecionado e, em seguida, selecionando uma cor no painel de amostras. Você pode alternar entre selecionar Traçado e Preencher pressionando X, ou simplesmente clicar neles. Então, agora, Preenchimento é selecionado e se eu der um preenchimento... é meio estranho. Você definitivamente quer se concentrar no traçado com a ferramenta Lápis. Eu só vou dar-lhe nenhum preenchimento e clique no Stroke para trazê-lo para a frente. Então você pode chegar ao painel de controle e alterar o tamanho do curso. Se eu me aproximar o suficiente do traçado antes dele, ele se conectará automaticamente. Se você não quiser que isso aconteça, você pode clicar duas vezes na ferramenta Lápis e ela abrirá Opções. Cada ferramenta terá algum tipo de painel Opções que você pode experimentar. No painel de opções da ferramenta Lápis, há Fidelity, que controla a precisão e a suavidade de seus traços. Se eu definir todo o caminho para Precisão e desenhar algo, você pode ver que é muito mais preciso. Se eu defini-lo todo o caminho até Smooth e desenhar uma linha semelhante, é super suave e impreciso e não pegar no trabalho de linha que eu estava fazendo lá. Eu gosto de mantê-lo no meio normalmente. Também gosto de desmarcar “Manter selecionado” e “Editar caminhos selecionados” porque sinto que isso ajuda com precisão. Você pode optar por desmarcar “Fechar caminhos quando as extremidades estiverem dentro” uma certa quantidade de pixels também. Outra coisa muito legal que você pode fazer com a ferramenta Lápis é que você pode usá-lo para limpar suas ilustrações ou suas letras. Escrevi isso em um pedaço de papel e digitalizei-o, depois rastreei no Illustrator com o Image Trace usando a configuração personalizada do logotipo preto e branco, mas não gostei de como ele o rastreou. Eu não sou um grande fã desses pontos estranhos que o Illustrator faz muito. O que eu posso fazer para corrigir isso facilmente e rapidamente, em vez de entrar com a ferramenta Seleção Direta e editá-la dessa maneira, que pode ser muito demorado se você tiver muitos desses, você pode pegar a ferramenta Lápis em vez disso, ou pressione N no teclado e, em seguida, se você apenas desenhar ao longo do caminho, você pode corrigi-lo dessa forma. Isto é uma economia de tempo como nada mais. Assim que eu aprendi este truque, oh meu Deus, a quantidade de tempo que eu economizei é apenas astronômico. Uma coisa que você tem que ter certeza é que você começa no caminho e depois termina no caminho. Se eu comecei aqui ou mesmo apenas fora do caminho, eu vou apenas fazer um novo caminho lápis. Na verdade, é muito preciso. É realmente tão incrível. Não acredito que levei anos para descobrir isso. Eu não estou fazendo isso muito bem porque eu estou usando um mouse, e eu não sou muito bom com o mouse, mas você entende a idéia. Veja lá, eu não encontrei o caminho, então eu vou desfazer isso. Então, a partir daqui, eu também posso usar a ferramenta Suavizar e suavizar as coisas fora dela, mas eu vou passar por cima dessa ferramenta um pouco mais tarde. A seguir é a ferramenta Caneta. É preciso muita prática para se sentir confortável com a ferramenta Caneta. Há aulas inteiras no Skillshare que são dedicadas apenas à ferramenta Caneta, mas eu só queria passar brevemente por causa da demonstração, e apenas no caso de você precisar dele para este projeto. Você pode criar linhas e formas com a ferramenta Caneta. Basta clicar e, em seguida, clicar novamente onde você deseja que ele se conecte, e assim por diante e assim por diante. Para finalizar a linha, basta clicar em outra ferramenta ou clicar em V para selecionar. Se você clicar e arrastar com a ferramenta Caneta ela criará guidões fora dos pontos de ancoragem para que você possa usá-lo para criar curvas. Vou fazer rapidamente uma forma estranha para te mostrar como fechá-la. Se você passar o mouse sobre a ferramenta Caneta sobre o primeiro ponto, um pequeno círculo será exibido ao lado do símbolo da ferramenta Caneta. Então você pode clicar, e isso fecha a forma. A partir daqui, você pode dar-lhe uma cor de preenchimento e nenhum traço. Se você quiser alternar entre uma linha curva e uma linha reta, antes de colocar o próximo ponto, mouse sobre o último ponto até que uma pequena seta apareça e clique em. Então, a partir daí, sua linha será reta. Mais uma vez, isso requer prática e se acostumar, então tente não ficar muito frustrado se você estiver tendo problemas com isso no início. Em seguida, é a ferramenta Pincel de blob. Estou mudando o tamanho do pincel pressionando as teclas esquerda e direita []. Então eu vou apenas selecionar uma cor melhor aqui. A ferramenta Pincel de blob é definitivamente minha ferramenta de desenho favorita no Illustrator. Você realmente desenha com ele como você faz com a ferramenta Lápis, mas em vez de fazer uma linha, ele faz uma forma. Se você estiver desenhando com a mesma cor, ele conectará automaticamente os traços que você criar. Você pode ver quando eu clico nele, é uma forma com pontos de ancoragem, e essas linhas estão conectadas. Se você clicar duas vezes para exibir o painel de opções, você pode alterar a fidelidade com a ferramenta Pincel de blob também, e com essa ferramenta, eu gosto de configurá-la mais próxima da precisa. A seguir é a ferramenta Suavizar. Eu o coloquei como Shift S, mas por outro lado, está aqui embaixo da ferramenta Pincel. Certifique-se de que o objeto que deseja suavizar esteja selecionado e, em seguida, deslize-o ao longo da borda. Se você reduzir o zoom e usar a ferramenta Suavizar, o efeito é muito mais drástico. Quanto mais perto você estiver, mais preciso você pode chegar com a ferramenta. Aqui, estou usando a ferramenta Pincel Blob para desenhar alguns detalhes. Com essa forma específica selecionada, eu posso pressionar Shift E para a ferramenta Borracha, e ela apagará somente a forma selecionada. Então eu posso usar a ferramenta Smooth para suavizar ao meu gosto. Você pode selecionar a ferramenta Estrela e, ao clicar e arrastar, você pode pressionar as teclas de seta para cima e para baixo para criar mais ou menos pontos. Se eu segurar Shift, posso mantê-lo trancado no lugar. partir daqui, você pode usar a ferramenta Construtor de Formas ou Shift M no teclado para fazer várias coisas diferentes. Primeiro, certifique-se de que você selecionou ambas as formas, pressione Shift M e, em seguida, arraste ao longo de ambas as formas para mesclá-las. Normalmente, ele não tem este padrão de xadrez. Por qualquer motivo, meu screencast não filmou a ferramenta Shape Builder muito bem, mas é semelhante o suficiente para que você ainda possa ter a idéia certa. Se eu desfizer isso, o mouse sobre as formas, e clique em uma delas, que separa as formas umas das outras. Se você pressionar Option (ou Alt no PC), um símbolo de menos aparece, que faz com que quando você clica na forma, ele o exclua. Isso vem muito útil com formas mais complexas também. Eu selecionei as pétalas de flores e as linhas, e agora, se eu pressionar Shift M para a ferramenta Construtor de Formas, o mouse sobre as bordas e mantenha pressionada a opção para que o símbolo de menos apareça, eu posso clicar para excluí-las. Aqui está outro exemplo. Essa é apenas uma maneira muito fácil e divertida de criar alguns destaques divertidos em formas que já existem. A próxima ferramenta é a ferramenta Tesoura. Está em Reflectir na barra de ferramentas. Eu não uso isso tantas vezes como eu uso os outros, mas ainda é útil. Tudo o que você faz é clicar em um ponto e, em seguida, clicar em outro, e ele cortou a forma ao meio. Você pode fazê-lo com qualquer forma, não precisa ser uma forma simples. Finalmente, chegamos à ferramenta de dobra de marionetes, que para mim é uma das ferramentas mais úteis, com certeza. Eu uso isso o tempo todo. Ele pode ser encontrado na ferramenta Construtor de Formas na barra de ferramentas. Uma vez que você clica nele, ele geralmente gera alguns pinos em si. Não quero tantos, por isso estou apenas a clicar neles e a eliminá-los e, em seguida, a clicar novamente para criar novos pinos. A partir daí, você pode mover os pinos para mover a forma. Os outros pinos atuarão como pinos, fixando a forma até que você clique sobre eles para manipulá-los. Você também pode passar o mouse sobre o círculo que aparece em torno dos pinos selecionados até que haja um símbolo de rotação e, em seguida, clicar para girá-lo. Como eu disse, eu uso muito isso, e eu uso muito com hastes e para organizar as coisas com mais precisão em uma composição complexa. É realmente a melhor ferramenta de sempre. [Risos] 8. Pranchetas, alinhamento e pathfinder: Eu tenho prancheta aqui à direita. Se você não tem ele, você pode encontrá-lo na janela e certifique-se de que a prancheta está marcada. Você pode pressionar Shift Command H para ocultar sua prancheta e Shift Command H novamente para trazê-la de volta ou ir para Exibir > Mostrar pranchetas. Você pode criar mais pranchetas transformando um objeto em um. Se você clicar e arrastar pressionado Shift para fazer um quadrado, você pode fazer sua forma dessa forma ou, se quiser ser mais preciso, você pode clicar duas vezes e inserir o tamanho exato desejado. Eu só vou tirar isso do caminho. Quero alinhar este quadrado com a prancheta. Para fazer isso, selecione-o e vá para o painel Alinhar. Mais uma vez, se você não tem, você pode encontrá-lo em Janela. Certifique-se de que, no menu Alinhar a, no canto inferior direito, você tenha Alinhar à prancheta selecionado. Em seguida, você pode pressionar Centro de alinhamento horizontal e Centro de alinhamento vertical para centralizá-lo perfeitamente na prancheta. Você também pode usar Alinhar Horizontal à Esquerda e à Direita, e Vertical Alinhado Superior e Inferior. Se você alternar de Alinhar à prancheta para Alinhar à Seleção e, em seguida, selecionar ambos os objetos, poderá alinhá-los uns aos outros. Se você quiser manter um dos objetos estáticos, selecione ambos os objetos e mantenha pressionada a tecla Option e selecione o objeto que deseja manter estático. Em seguida, quando você clica em Centro de alinhamento horizontal e Centro alinhado vertical, você está movendo apenas um objeto. Agora, vou demonstrar como transformar um objeto em uma prancheta. Quero que esta praça seja uma prancheta. O que você faz é clicar em Comando C para copiar e Comando B para colar na parte de trás, você também pode pressionar Command F para colar na frente, não importa se o quadrado que você vai transformar em uma prancheta está na frente ou atrás, mas desta forma ele colá-lo diretamente atrás ou na frente do seu quadrado original. Como você pode ver, há dois quadrados agora. Com um deles selecionado, você vai para Objeto > Pranchetas > Converter em pranchetas. Então eu tenho que definir para Comando 9 no meu teclado. Agora há duas pranchetas. Se você acessar o painel Prancheta e clicar duas vezes em qualquer uma das pranchetas, ele ampliará essa prancheta. Em seguida, você também pode arrastar e soltá-lo ou simplesmente clicar no símbolo da lixeira para excluí-lo. Agora, eu só tenho a prancheta quadrada. Outra coisa que é útil em Alinhar é Distribuir Espaçamento. Vou apertar Command 2 para bloquear meu fundo quadrado ou você pode se certificar que este pequeno símbolo no painel Camadas é clicado, e você pode clicar nele e desligar, ou você pode ir para Objeto > Desbloquear tudo e, em seguida, Objeto > Bloquear tudo. De qualquer forma, o que eu posso fazer é selecionar todas as quatro flores e clicar em Horizontal Distribuir Espaçamento, e isso os espaços perfeitamente baseado em onde estão as duas flores externas. Isso ocorre porque eu tenho ele definido para Alinhar ao objeto. Se ele foi definido como Alinhar à prancheta, ele iria espaçar perfeitamente ao longo da prancheta. Você pode fazer a mesma coisa com o espaçamento Distribuir Vertical ou pode alinhá-lo a um objeto chave selecionando todas as quatro flores, mantendo pressionada a opção, clicando em uma e, em seguida, selecione Distribuir espaçamento vertical e ele se alinhará assim. Você também pode ajustar o espaçamento manualmente nesta pequena caixa aqui. Basta lembrar que se ele não está distribuindo como você quer que ele seja, as chances são porque você está na configuração errada. Para demonstrar, quando alterno para Alinhar à prancheta, posso usar os comandos Distribuir objetos e distribuir espaçamento para alinhá-lo à prancheta. Obviamente, você pode acabar com alguns arranjos funky. Só saiba que é preciso um pouco de se acostumar. Tudo faz sentido e pode ser super útil, é só que você tem que se lembrar de certos pequenos passos ou pode ser frustrante quando não é espaçamento como você quer. Finalmente, temos o Pathfinder. Isso faz muitas das mesmas coisas que a ferramenta Construtor de Formas faz. Eu tenho dois objetos aqui, um triângulo e um retângulo, e se eu bater Unite, ele os transforma em uma forma. Vou desfazer isso com o Command Z. Minus Front exclui o objeto que está no topo, bem como o que ele intersecta. Intersect apaga tudo menos o cruzamento. Excluir exclui apenas a interseção. Dividir quebra todas as formas, então agora há três formas... e assim por diante e assim por diante. Eu tendem a usar a ferramenta Shape Builder em vez porque eu acho que é mais fácil e um pouco mais intuitivo de usar, mas eu uso Unite muito e é uma coisa boa de saber sobre. Ok, isso faz isso para a seção Illustrator Tools da classe. Em seguida, vou rever a escolha e aplicação de cores. 9. Como escolher as cores: Se você não gosta das cores que você usa para pintar seus elementos, há algumas maneiras diferentes de escolher cores. Primeiro, vou fazer alguns quadrados. Mais uma vez, se eu manter pressionada a tecla Shift, ela fará um quadrado perfeito, clique e arraste enquanto segura a tecla shift para mantê-la no lugar e a tecla opção para duplicar, e então você aperta Command D para duplicar essa ação. Mantenha a opção pressionada e arraste para duplicar a forma ou objeto e o Command D para duplicar a última ação que você fez. Então você pode simplesmente pegar sua ferramenta de conta-gotas, que é eu no teclado, e vir para o painel de cores e selecionar cores desta forma, ou você pode selecionar cores de uma fotografia. Eu ainda estou usando a ferramenta conta-gotas e este é um dos momentos em que é útil manter pressionado o comando para abrir a ferramenta de seleção para que você possa alternar rapidamente entre quadrados e alternar entre a seleção e a ferramenta de conta-gotas . Se você ainda se sentir infeliz com sua paleta de cores, tente procurar outros artistas para obter inspiração de cores. Eu, pessoalmente, gosto muito de fazer isso e acho que é super útil. Mas eu sei que algumas pessoas gostam de criar antes de consumir, se você quiser, o que eu entendo porque você quer evitar se comparar com outros. Mas se você está se sentindo preso, pode ser uma boa idéia tentar de qualquer maneira. Eu também gosto de olhar para o Pinterest para paletas de cores porque as pessoas fazem uma tonelada de paletas realmente agradáveis, modo que é uma opção também. Eu tenho um monte de opções de cores aqui. Eu exagerei nisso para ser honesto. Mas, essencialmente, as cores no topo sobre as cores das pétalas da flor e as cores na parte inferior serão as cores da folha e do caule. Depois de escolher suas cores, há uma ferramenta bacana chamada ferramenta de mesclagem que você pode usar para criar mais cores de gradiente. Quando você está colorindo algo como uma flor que tem várias cores nele, é útil ter um gradiente de cores. Estou selecionando essas três laranjas e selecione Objeto > Mesclar > Opções de mesclagem. Em seguida, você deseja selecionar Etapas Especificadas. Você pode escolher o número de passos entre cada bloco de cores e eu quero três, o que me dará seis novas cores e nove cores ao todo. Selecione Ok e, em seguida, volte para Objeto > Mesclar > e Criar. Se eu apertar o Comando H para esconder minhas bordas, você pode ver que agora eu tenho um monte de realmente adorável entre cores que eu posso escolher. Ele faz um gradiente da cor mais clara para a cor do meio e da cor do meio para a cor mais escura. Algo que você precisa fazer para separar os quadrados é certifique-se de selecioná-los e, em seguida, ir para Objeto > Expandir > e clique em OK. Em seguida, clique com o botão direito e Desagrupe e, em seguida, pode seleccionar cada quadrado individual As chances são que você não precisará de todas as nove cores para cada elemento, especialmente se você estiver tentando manter a quantidade de cores baixa para impressão, então você pode querer excluir algumas. Assim que estiver satisfeito, você deseja trazer suas cores para o painel Amostras. Selecione um grupo, clique na pequena pasta aqui e você pode nomeá-lo se quiser, mas eu nunca realmente me incomodo, e clique em Ok, e assim por diante e assim por diante. Aprendi esse truque da ferramenta Blend com Bonnie Christine, que, se você não sabe, é uma das melhores professoras de toda a Internet. Ela tem um monte de aulas aqui sobre Skillshare que você definitivamente deve conferir. 10. Aplicando as cores: Agora que temos todas as nossas cores escolhidas, precisamos aplicá-las. É mais fácil colorir seus motivos se você ainda não montou o trabalho de linha e a cor juntos. Não seja como eu e junte-os antes de recolecê-lo. Mas se você fez isso, algo que você pode fazer para tornar sua vida mais fácil é selecionar a Ferramenta Varinha Mágica , ou Y em seu teclado, e clicar em seu trabalho de linha. A Varinha Mágica selecionará todos os objetos que têm a mesma cor de preenchimento exata, para que todo o trabalho de linha seja selecionado automaticamente. Então você pode escondê-lo pressionando o Comando 2. Quando você quiser trazê-lo de volta, vá para Objeto > Mostrar tudo. Agora você está livre para editar todas as suas cores sem tocar na linha de trabalho. Geralmente, quando eu faço isso, eu não tenho muitos motivos, mas eu fiquei um pouco empolgado neste caso, então colorir todos estes provavelmente vai me levar um tempo. Se eu fosse fazer um padrão fora disso, eu provavelmente não usaria todas essas flores e eu definitivamente não usaria tantas cores porque eu gostaria de fazer uma maneira de cor alternativa e recolor-lo levaria muito mais tempo do que eu Quero que isso aconteça. Mas isso vai ser uma impressão de colocação em vez de um padrão de repetição, então eu não estou muito preocupado com isso. Eu selecionei esta flor laranja e para esconder minhas bordas eu apertei Comando H. aqui em cima é o que é chamado de Painel de Controle. Se você não tiver isso, vá para Janela e, em seguida, certifique-se de que Control está marcada. Você deseja exibir a ferramenta Recolorir arte, que é este pequeno símbolo redondo com um gradiente. Esta é uma das minhas ferramentas favoritas no arsenal do ilustrador. Se você não sabe como usar esta ferramenta que pode ser intimidante, mas uma vez que você faz isso é realmente a melhor coisa do mundo. É por isso que você não quer ter sua linha de trabalho montado sobre as cores já, ele está aparecendo aqui mesmo que esteja escondido. Você pode clicar aqui onde a seta está para transformá-la em uma linha reta, que significa que ela está bloqueada e não pode ser alterada. Mas eu vou ter que lembrar de fazer isso para cada flor que eu colorir, o que é um pouco irritante. Infelizmente, de qualquer maneira a partir daqui, escolha um dos grupos de cores que você criou. Então, como a flor tem apenas três cores e o grupo de cores tem seis, você pode vir aqui à esquerda e clicar em Nova Linha quantas vezes você precisar para obter todas as cores lá dentro. Então eu gosto de deslizar manualmente em torno das cores diferentes até que eu esteja feliz. Às vezes, dependendo de como ele escaneia, você deseja tentar corresponder ao gradiente que está aparecendo no grupo de cores original. Isso pode ajudá-lo a decidir onde você quer suas cores. Mas para estes, eu não estava realmente prestando atenção em onde a escuridão estava e onde a luz estava. Só estou escolhendo o que acho melhor. Você pode alterar as cores clicando e arrastando uma cor sobre a parte superior de outra. Em seguida, clique em OK e ele perguntará se você deseja salvar as alterações no grupo de cores e você deseja clicar em Não. Mais uma vez, você deseja bloquear a cor de trabalho da linha escura se ela estiver lá e selecionar um grupo de cores. Nesse caso, ele realmente tem uma cor a mais do que o grupo de cores tem, então, para reduzir as cores, clique em Cancelar para sair dessa. Ative a ferramenta Recolorir arte novamente. E você pode arrastar uma das cores do lado esquerdo sobre a parte superior de outra cor, o que a transforma nessa cor vez de alternar as cores, que é o que você faz quando você arrasta e solta no lado direito. Clique em Ok e trazê-lo de volta para cima. Agora há apenas seis das cores rosa. É assim que os reduzimos. Se eu escolher o grupo de cores amarelas novamente, ele agora tem a quantidade correta de cores. Você também pode tentar o botão de cor organizado aleatoriamente para encontrar um arranjo que você gosta. Então, é claro, você sempre pode clicar duas vezes para entrar no modo de isolamento e editar as cores manualmente. Mas eu acho que usar a ferramenta de recolorir apenas torna as coisas um pouco mais fáceis às vezes. Se houver muitas cores, você pode simplesmente selecionar um grupo de cores e ele irá reduzi-las automaticamente para você. Embora, mais tarde, quando você voltar para a Ferramenta Recolorir arte, talvez você tenha uma tonelada de cores. Não sei por que faz isso. Se você realmente está preocupado em manter suas cores reduzidas, então você só quer ter certeza de que a quantidade de cores no grupo de cores que você está editando corresponde a qualquer grupo de cores que você está aplicando a ele. Digamos que você quer tentar mudar apenas uma cor e você quer escolher entre suas amostras. Abra a ferramenta Recolorir arte e, em seguida, mudarei a cor da letra e do trabalho de linha. Vou rolar até essa cor, selecioná-la e clicar duas vezes aqui na amostra e, em seguida, escolher Amostras de cor. Ele exibirá todas as cores que você tem no painel Amostras. Em seguida, você pode selecionar uma cor diferente e clicar em OK. Se você quiser alterá-lo novamente, você pode arrastá-lo rapidamente da esquerda para a direita. É uma coisa muito útil de se saber. Antes de seguirmos em frente, eu queria demonstrar rapidamente esse processo se parece com um tipo diferente de motivo. As pessoas perguntaram-me como consigo as texturas que consigo, e sinto que não o demonstrei bem o suficiente com as flores. Estou selecionando a predefinição de 16 cores para isso. Quando eu clicar em Ignorar branco, porque eu não ajustei o contraste na digitalização, ele não está captando em todo o plano de fundo. Então eu vou desfazer isso e apertar Expandir. Em seguida, dentro do modo de isolamento, eu posso selecionar a ferramenta Varinha Mágica e clicar na cor de fundo, e ela só selecionará essa cor, e todas as outras cores que estejam próximas o suficiente dessa cor. Então eu posso apertar Delete e ir de lá. Eu quero reduzir significativamente a quantidade de cores aqui. Já tenho três cores escolhidas no meu painel de amostras de cores. Mais uma vez, vou passar pelo processo de arrastar e soltar uma cor da esquerda para a direita sobre as cores que são semelhantes. Vamos ver se isso reduziu o suficiente. Sim. Eu fiz isso o suficiente vezes que só há três cores. Às vezes é difícil dizer porque as cores são tão semelhantes. Mas era exatamente o que eu queria. Agora posso clicar no meu grupo de cores para aplicar essas cores e clicar em Ok. Eu não gosto de como todas as cores foram aplicadas, então eu estou clicando duas vezes no modo de isolamento e colorindo manualmente as diferentes formas para que você possa ver mais das texturas que foram criadas com o Rastreamento de Imagem. Isso pode parecer uma perda de tempo — Selecionando as 16 cores predefinidas em vez de apenas selecionar 3 quando você está indo inicialmente para rastrear a digitalização — mas se eu não tivesse escolhido um número maior, o Rastreamento de Imagem Selecionando as 16 cores predefinidas em vez de apenas selecionar 3 quando você está indo inicialmente para rastrear a digitalização — mas se eu não tivesse escolhido um número maior, o Rastreamento de Imagem não ter surgido com tantas formas interessantes, e não teria uma textura tão interessante. Eu acho que vale a pena gastar um pouco mais de tempo para alcançar esse efeito texturizado. Mais uma coisa, eu gostaria de ter um painel de amostras limpo. Para fazer isso, basta selecionar todas as cores que você não deseja e arrastá-las para a lixeira para excluí-las. 11. Montando os elementos: Agora tenho todos os meus motivos coloridos e prontos para montar. Eu criei as letras para isso praticamente da mesma forma que eu criei o trabalho de linha, com o logotipo preto e branco predefinido no Rastreamento de Imagem. Você pode querer montar as hastes, flores e folhas antes de começar sua composição. Mas eu prefiro fazê-lo enquanto eu vou, especialmente para uma composição como esta, onde eu sei que eu quero construir as flores todo o caminho ao redor das letras, que pode ficar um pouco complicado. Eu acelerei a maior parte disso, então se você quiser pular em frente para onde eu desacelerar novamente e demonstrar algo, eu tenho uma nota configurada cerca de três minutos que indica para onde você pode pular em frente. Assim como com a ferramenta Girar, você pode mover o ponto de ancoragem da ferramenta Escala e dimensioná-lo para cima a partir do ponto em vez do meio. Então você pode apenas pressionar R, e ele se transforma na ferramenta girar automaticamente com o ponto na mesma posição exata. Aqui eu desenhei o tronco com a ferramenta Pincel Blob e, em seguida, para enviá-lo todo o caminho para trás, apertei Shift Command [ Se eu rolar para baixo aqui, você pode ver que ele está na parte inferior. É muito mais rápido, então, pressionar Comando] o que aumenta um nível de cada vez. Acerte-o quantas vezes você precisa para trazê-lo acima do quadrado de fundo. Isso é muito mais rápido do que bater no Comando [ para baixá-lo um nível de cada vez, porque há tantas formas que você precisa para descer. Outro truque bacana é usar o efeito Roughen para tornar suas formas menos suaves. Vá para Efeito > Distorcer e Transformar > Rough. Convém clicar em Pré-visualizar para poder ver as alterações. Em seguida, suave e, em seguida, brincar com o detalhe e o tamanho. Ah, lá vamos nós. Clicar em Absolute faz uma grande diferença, aparentemente. Clique em OK quando estiver satisfeito com ele. Quando você aplica um efeito, ele é aplicado à forma original como um efeito, que não é a mesma coisa que editar a forma em si. Não sei bem como explicar isso, mas como pode ver aqui, você não pode editar as curvas individuais. Para torná-lo totalmente aplicado à forma, você tem que expandi-lo. Vá para Objeto > Expandir Aparência e, mais uma vez, Objeto > Expandir. Não se esqueça de expandi-lo completamente. E como você pode ver... ele agora é aplicado como a forma vetorial e não apenas um efeito aplicado a uma forma vetorial. Agora eu tenho esse caule bem messier. Eu não gosto de como o trabalho de linha parece fino aqui. Uma maneira de corrigir isso é usar o caminho de deslocamento. Você poderia apenas dar a forma um golpe para engrossá-lo, mas eu prefiro este método porque ele me dá melhores resultados e melhor controle, eu acho. Vá para Objeto > Caminho > Caminho de deslocamento e, em seguida, você deseja clicar em Visualizar. Eu tenho tudo selecionado e eles não querem isso, então eu vou cancelar isso e ter certeza de que eu selecionei apenas as linhas. Volte para Objeto > Caminho > Caminho de deslocamento. Você pode alterá-lo para arredondar e editar o valor do deslocamento. Clique em Ativado e Desativado para ver a diferença. Acho que vou mudar isso de volta para Miter. Sim, eu gosto mais disso. Basta clicar em OK. É essencialmente criado uma segunda forma por baixo, que é um pouco mais larga. Você pode editá-lo se precisar. Então você vai querer mesclar as duas formas. Certifique-se de que ambos estão selecionados, vá para Pathfinder e selecione Unir, e aí está. Eu acho isso útil se eu redimensionar algo, então o trabalho de linha não coincide com o resto do trabalho de linha. Se eu simplesmente não estou pensando, e eu estou usando diferentes tamanhos de acidente vascular cerebral. Então, sim, isso pode ser muito útil. 12. Passos finais + salvando seu trabalho: Depois de ter tudo montado, você pode querer criar uma máscara de recorte para ocultar tudo o que sai da borda da sua prancheta. Você quer ter certeza de que tudo está desbloqueado. Vá para Objeto > Desbloquear tudo. Em seguida, selecione seu plano de fundo e pressione 'Command C' para copiar e Command F para colar na frente. Queremos trazê-lo todo o caminho para a frente. Pressione Shift Command] para fazer isso. A razão pela qual o queremos na frente é que este quadrado funciona como a caixa delimitadora para a máscara de recorte. A maneira como você indica ao Illustrator qual objeto ou forma deseja seja a máscara de recorte é colocando-a em cima de tudo o resto selecionado. Selecione tudo e vá para Objeto > Máscara de recorte > Criar ou é Command 7 no teclado. Eu cliquei duas vezes para entrar no grupo de clipes. Se eu ampliar e selecionar esta folha, você pode ver que a máscara de recorte não a cortou e, em vez disso, está apenas agindo como uma máscara, então esta forma ainda é editável em sua forma completa. Se eu selecioná-lo e clicar em Aparar no Pathfinder, ele irá cortar completamente as bordas e desagrupar tudo o que é irritante. Mas a principal coisa a saber é que transforma cada peça da composição em sua própria forma única como esta. Não gosto de usar isso para composições complexas como esta, porque gosto de trabalhar o mais não destrutivamente possível. O que basicamente significa que gosto de manter as coisas o mais editáveis possível. Mas Trim pode ser útil em aplicações mais simples. Como, por exemplo, se você desenhasse um padrão alinhado sobre outra forma e quisesse cortar as bordas dessa forma, seria um bom momento para usar Trim. Estou desfazendo isso. Se você precisar desfazer a máscara de recorte a qualquer momento, acesse Objeto > Máscara de recorte > Liberar. Quando se trata de salvar sua arte como JPEG ou PNG, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Uma maneira é ir para Arquivo > Exportar > Salvar para Web. Salvar como é onde você o salva como um arquivo do Illustrator ou PDF. Voltando para Exportar, Salvar para Web, você pode salvá-lo como JPEG, PNG ou GIF. O dithering reduz essencialmente o intervalo de cores de uma imagem. Se você estiver salvando como um PNG, escolha PNG-24. Salvar para Web sempre salva seu trabalho em 72 dpi. Então, mesmo se você ajustar a porcentagem aqui, ele ainda vai economizar em 72 dpi. Ele também sempre salva apenas o que está na prancheta. Então você não precisa fazer uma máscara de recorte. Em seguida, basta clicar em “Salvar” e descobrir em que pasta você deseja salvá-la. Boom. Se quiser salvar seu trabalho artístico em mais de 72 dpi, acesse Arquivo > Exportar > Exportar como. Vou guardá-lo como um JPEG desta vez. Se eu não tivesse aplicado uma máscara de recorte, gostaria de marcar Usar pranchetas, que diz ao Illustrator para renderizar apenas o que está na prancheta. Não preciso porque só tenho uma prancheta. Mas você também pode salvar várias pranchetas usando o intervalo e, em seguida, informando quais as que você deseja salvar. Depois clique em Exportar. Então eu estou mudando para RGB, que é o melhor modo de cores para web. Illustrator é, em grande parte, um programa de impressão, portanto, é definido automaticamente como CMYK, que é o melhor modo de cor para impressão. Mas eu quero compartilhar isso na internet, então eu estou escolhendo RGB. Em seguida, você deseja mudar a resolução para 300 dpi. Alterne para Art Optimized, então você também pode ajustar a qualidade. Mas eu nunca notei muita diferença, honestamente, então eu mantenho no meio. Às vezes, quando a prancheta é enorme e você tenta exportá-la a 300 dpi, Illustrator não pode salvá-la com uma resolução tão alta. Isso pode ser bem frustrante. O que eu faço é trazê-lo para o Photoshop e, em seguida, salvá-lo lá em uma resolução mais alta, ou eu tento tornar minha arte e prancheta menores e ver se isso funciona. Já tenho a minha pasta aberta. Aqui está o meu JPEG de alta qualidade e 72 dpi PNG. Vou abri-los... e voilá! 13. Obrigada!: E é isso! Agora é hora de criar sua própria ilustração vetorial influenciada pelo gouache e publicá-la nos projetos da classe. Muito obrigada por se juntar a mim. Se ainda está se sentindo intimidado pelo Illustrator, acredite, eu entendo. Mas eu prometo que com a prática e aplicação prática real, Illustrator pode se tornar tão divertido quanto a pintura tradicionalmente é. Se você gostou desta aula, por favor me deixe um comentário. Se você quiser se manter atualizado com o que estou postando aqui, não se esqueça de apertar o botão “Seguir”. Você também pode seguir-me @melissaleedesign no Instagram ou inscrever-se no meu boletim informativo trimestral no meu site. Obrigado por assistir, e como sempre, mal posso esperar para ver o que você cria!