Grave sua primeira canção: gravação de música e masterclass para iniciantes

1. Apresentação: No passado, se você quisesse gravar uma música, você teria que entrar em um estúdio multimilionário e ter um acordo com uma gravadora para que eles pudessem pagar suas despesas para gravar a música. Mas hoje, a barreira à entrada nunca foi tão baixa. Você pode usar um laptop básico com um microfone barato e começar a gravar músicas em sua casa. E neste curso, é exatamente isso que vou ensinar a você a fazer. O que se passa, pessoal, Meu nome é mulato e eu sou produtor musical de Toronto, Canadá. Eu tive músicas que criei em destaque em televisão da rede e Netflix, campanhas publicitárias em todo o mundo. Eu fiz parte de um disco de venda de ouro na Coréia e tive algumas das minhas músicas tocando e rotação pesada no rádio. Neste curso, vou ensinar-lhe como começar a gravar e como fazer gravações de qualidade de classe mundial a partir do conforto de sua casa. Então, sem mais delongas, vamos entrar nisso. 2. Projeto do curso: Então, neste curso, o projeto da classe será simplesmente gravar algo, exportá-lo como um arquivo de áudio MP3 ou ouviabilizar e, em seguida, carregá-lo para a pasta da classe que eu possa ouvir neste curso vou entrar em um monte de equipamentos diferentes que você pode colocar suas mãos para fazer alguma gravação. Mas estou mantendo a barreira à entrada muito baixa. Portanto, se você ainda não tiver as mãos em nenhum equipamento e quiser concluir o projeto da aula, sinta-se à vontade para gravá-lo em seu telefone com o aplicativo de notas de voz ou no computador usando o computador embutido Mike e um par barato de fones de ouvido, eu recomendaria que, se você puder colocar as mãos em algum equipamento, como algumas das coisas que eu descrevi no curso que definitivamente fará o seu gravando o som melhor e eu recomendaria. Estou animado. Vamos entrar nisso. 3. Visão geral do processo de gravação: O som existe no universo. As partículas sonoras estão se movendo pelo ar. Então, como os capturamos e os colocamos em um computador ou em um arquivo para que possamos pressionar Reproduzir e, em seguida, fazer com que esse som saia dos alto-falantes em algum lugar. Então, a primeira ferramenta que precisamos no processo de gravação é algo chamado microfone. Aqui está o único aqui. Eles vêm em várias formas e tamanhos. Agora, um microfone tem um sensor nele e, quando as oscilações sonoras acontecem no ambiente, eles farão com que o sensor no microfone vibre junto com as vibrações no ambiente. E o microfone tem componentes dentro dele que transformam essa vibração em um sinal elétrico. Então, ele vai enviar esse sinal elétrico, ele passará por um cabo. E isso nos leva ao nosso próximo componente, que é chamado de interface de áudio. Então o microfone envia um sinal elétrico para nossa interface de áudio, que eu tenho um aqui. Por exemplo, vou mostrar algumas fotos na tela. E então nossa interface de áudio pode interpretar esse sinal elétrico. E ele pode então transformá-lo de um sinal analógico elétrico em um sinal digital que pode então ser interpretado pelo nosso computador. Porque os computadores existem no domínio digital e entendem a linguagem de uns e zeros e não tanto sinais analógicos elétricos. Então, precisamos da interface de áudio para tirar o sinal analógico elétrico do nosso microfone, transformá-lo em um sinal digital usando algo chamado conversor analógico-digital que existe dentro do nosso interface de áudio. E então ele enviará esse sinal digital para o nosso computador. E então nosso computador pode interpretar esse sinal e ele pode gravá-lo e salvá-lo e fazer todos os tipos de coisas divertidas com esse sinal quando estiver dentro do computador. E assim a terceira e última parada em nosso fluxo de sinal será o computador. Então, isso é algo que precisamos pensar sobre isso que provavelmente será a parte mais cara da nossa configuração. Mas hoje em dia, se você estiver fazendo gravações simples e básicas, você não precisa de uma tonelada de poder computacional. E você poderia sobreviver com um computador que custa talvez mil dólares. Nos anos 90 e 2000, as pessoas estavam usando computadores com apenas 20 ou 50 megabytes de RAM para realmente fazer suas gravações. Os computadores são muito mais poderosos do que isso hoje por muito mais barato do que essas palavras. Assim, você pode sobreviver com uma configuração de computador relativamente básica e um microfone relativamente barato e uma interface de áudio barata, criar sua configuração de gravação e você estará no caminho certo para começar, começando a gravar coisas. 4. Crie sua configuração de gravação: Então agora vou examinar o equipamento que vamos precisar e algumas opções baratas para você começar a considerar comprar alguns desses, se você ainda não os tiver. Então, para começar, provavelmente a parte mais cara da nossa configuração será o computador, assumindo que estamos apenas começando a gravar e vamos fazer principalmente alguns básicos gravações. Não precisamos de um computador super forte para começar. A Apple é ótima. Macbooks, Mac mini, iMac, também PCS ótimo também. Eu pessoalmente não uso PC, mas os PCs podem fazer o trabalho totalmente. Dois, você vai querer procurar pelo menos quatro gigabytes de RAM em seu computador. E você precisará de algum espaço de armazenamento gratuito em seu computador para começar. gravação de áudio não leva tanto armazenamento quanto a gravação de vídeo faz vídeos super pesados e você precisa terabytes e terabytes de armazenamento e seu computador. E eu não sei como essas pessoas fazem isso. Mas, para áudio, você não precisa de uma tonelada de armazenamento. Você pode querer ter 100 gigabytes grátis no seu computador apenas para começar e ter algum espaço para preencher. Mas, honestamente, tive períodos de tempo na minha carreira de gravação onde só tinha dois gigabytes grátis no meu computador e fiz isso funcionar. Eu continuaria excluindo coisas antigas só para abrir espaço para coisas novas e continuar gravando. Isso foi com um computador que estava ficando bem velho até o fim de sua vida e eu estava ficando sem espaço. Fiz o que tinha que fazer. Espero que você tenha alguns gigabytes grátis no seu computador e você possa começar a gravar. Agora, outra coisa a mencionar é que quanto maiores seus projetos se tornarem, mais processamento de computador você precisará para lidar com todas essas coisas se você estiver apenas começando e você está fazendo gravações simples com uma parte vocal ou uma voz, então isso vai ser bem simples. Você não precisa de um computador maluco para fazer essas coisas. E acho que é mais importante apenas começar e começar a aprender a fazê-lo. Preocupe-se com o poder de processamento posteriormente Use o que você tem. Você não precisa sair e gastar um monte de dinheiro. A maioria das pessoas tem um computador hoje em dia, então provavelmente o que você tiver será capaz de fazer pelo menos algumas gravações básicas. Pessoalmente, adoro computadores Apple. Sou um cara grande da Apple. Os computadores Apple vêm com o GarageBand, que é um software de gravação gratuito. Apple também oferece um software que é um nível mais profissional chamado Logic Pro, que funciona cerca de US $200 depois que você tem um computador Apple. Ambas as boas opções. Vou mostrar exemplos neste curso com GarageBand, bem como alguns com lógica adoram a Apple, e definitivamente recomendo. Então, o próximo equipamento a considerar será nosso microfone. microfones podem variar de US $20 a preços insanos, como US $100 mil para microfones vintage clássicos e microfones e microfones raros que não estão mais sendo feitos. Mas não precisamos daquelas coisas super caras que possamos passar com um microfone. Eu sugeriria que isso corra cerca de US $100. Este foi o primeiro Mike que eu tive áudio técnico em 2020. É de qualidade profissional. Parece bom. Um $100, e você pode comprar um desses em sua loja de música local. E isso vai fazer você cozinhar como músicas de sucesso. Garanto que as músicas de sucesso foram gravadas neste microfone. Não é como o microfone high-end mais premium do mundo, mas está tudo bem. A maioria das pessoas não sabe dizer. O ouvinte médio não pode dizer. Fiz ótimas coisas de som neste microfone e, por isso, tenho muitos profissionais no mundo. Vou colocar algumas outras boas opções nas notas da aula também. Outra coisa a considerar será o que se chama microfone USB. Então, um microfone USB realmente combina a parte do microfone do que precisamos com uma interface de áudio integrada que existe dentro do microfone. E, em vez de usar um cabo de microfone para conectar nosso microfone a uma interface, nossa interface de barra de microfone, tudo em um só se conecta seu computador com um cabo USB . Portanto, isso pode ser muito útil e mais barato do que comprar ambas as coisas separadamente. Mas você não será capaz de trocar microfones. Com uma interface de áudio dedicada, você poderia ter três microfones diferentes e, em seguida, você poderia conectá-los todos. Talvez, ao mesmo tempo, se você tiver várias entradas, ou você pode trocá-las e escolher qual delas você deseja usar em um determinado momento. Isso é útil se quisermos usar microfones diferentes para coisas diferentes. Se você os tiver incorporado em um microfone USB, você só pode usar este microfone. Você não pode trocar microfones e conectá-los à interface porque a interface está no microfone. Então isso é algo a considerar. Se você planeja usar apenas um microfone agora, talvez essa seja uma boa opção para você. É barato, vai ser eficaz. Tem as duas coisas em uma que pode ser definitivamente uma boa consideração para você. Este técnico de áudio AT 2020s tem uma versão USB, à qual eu vincularei nas notas da aula. Só custa um pouco mais do que este em si. Então essa é uma boa opção se você quiser economizar o máximo de dinheiro possível, e se quiser ter ambas as coisas envolvidas em uma. Então, o próximo equipamento que vamos precisar, como eu disse, é uma interface de áudio. Agora também há uma grande variedade de interfaces de áudio que você pode obter. Mas do lado barato e barato, vamos olhar para uma interface que tem uma ou duas entradas. Agora, uma entrada é a quantidade de microfones que você pode conectar à interface e gravar em seu computador de uma só vez. A maioria das gravações será apenas um microfone fora do tempo. Portanto, estamos bem em obter uma interface de entrada. Basta rolar com isso por enquanto enquanto, enquanto estamos começando, você pode encontrar interfaces de entrada únicas por cerca de US $100. Eu sugeriria o foco certo Scarlet Solo, ou o foco certo, escarlate para i2. Essa interface nos fará começar. Tem foco no nível profissional, certo? pré-amplificadores vão soar muito bem no seu microfone e nos fará gravar. Então, o próximo equipamento que vamos precisar em nossa configuração de gravação será fones de ouvido. Os fones de ouvido são super importantes porque quando você está gravando uma música, você precisa ouvi-la e precisa ouvir o instrumental que você está cantando. Mas você não pode reproduzi-lo dos alto-falantes porque o som dos alto-falantes vai para o microfone e você vai ouvir os alto-falantes na sua gravação. E você não quer ouvir isso. Você só quer ouvir sua voz. Você quer que ele seja isolado para que fique limpo e nítido para que você possa manipulá-lo quando você vai misturar sua música. Agora, há algumas boas opções para fones de ouvido. Você pode até usar os fones de ouvido brancos da Apple clássicos que acompanham seu iPhone. E você pode usar fones de ouvido que são como 20 dólares, apenas algo que você pode ouvir. É sempre bom ter alguns fones de ouvido com qualidade de estúdio. E você pode obter fones de ouvido com qualidade de estúdio por cerca de US $100, até US $200. Se você quer algo um pouco melhor, eu uso pessoalmente esses fones de ouvido Nika ACTH de tecnologia de áudio. Estes são muito bons. Eles soam bem. Eles têm muita base. Eles têm uma resposta completa do espectro sonoro para que você possa ouvir todas as suas frequências com clareza. Eu os amo. Eu os usei há alguns anos e eles são muito bons. Agora, algo a considerar quando você está olhando para fones de ouvido. Você precisa conectar seus fones de ouvido à interface de áudio. E o fone de ouvido onde você o conecta geralmente é desse tamanho. Agora, se você tiver fones de ouvido que têm esse conector, o oitavo de uma polegada, você vai precisar do que é chamado adaptador, que é esse. E o adaptador apenas pega o tamanho da oitava polegada e o transforma no tamanho do corredor para que você possa conectá-lo à sua interface. Você pode comprar isso separadamente em sua loja eletrônica local. Nossos custam US $1, eles são super baratos. A maioria dos fones de ouvido de estúdio vem com seu Jack de qualquer maneira, este veio com os fones de ouvido. Em relação a algo como fones de ouvido Bluetooth, você provavelmente quer ficar longe da gravação com fones de ouvido Bluetooth porque ele tende a ter um atraso. Então, se você estiver ouvindo fones de ouvido Bluetooth e depois tentando gravar, haverá um atraso e isso tornará super difícil de gravar. Eu tentei fazer isso antes e não tive sucesso com isso, quase impossível de gravar. Então você definitivamente quer ter fones de ouvido com fio. Agora, outra peça de equipamento a considerar são os alto-falantes. Os alto-falantes não serão 100% necessários. Se nosso objetivo é começar a gravar algo em um microfone, podemos simplesmente sobreviver com fones de ouvido sozinhos. Mas ter um conjunto de monitores de estúdio em seu estúdio em casa é sempre algo super legal. Você pode gravar sua voz e, em seguida, você pode aumentar os alto-falantes e ouvi-la em voz alta e quebrar a base e deixar seus vizinhos zangados. E isso é sempre uma experiência muito divertida e gratificante. Basta girar em sua nova música de alto e explodir. Os alto-falantes não serão 100% necessários, mas definitivamente algo que é bom ter algumas opções muito baratas para alto-falantes, foguetes K, RK. Você poderia obter um par deles por talvez US $300. Você provavelmente poderia até encontrar alguns mais baratos por cerca de US $200. Definitivamente, algo a considerar são os alto-falantes. Agora, a última coisa que talvez precisemos comprar para nossa configuração de gravação será nossa DAW ou Digital Audio Workstation. E este será o software que gravamos que usamos em nosso computador que atingimos o disco e começa a gravar nosso microfone e então podemos reproduzi-lo e talvez possamos cortar nosso gravar e fazer todos os tipos de edição de postagens e tudo isso. Então essa é nossa estação de trabalho de áudio digital. Com todos os computadores Apple, você obtém o GarageBand gratuitamente. Honestamente, é isso que eu recomendaria começar se você tiver um computador Apple, baixe o GarageBand, se ele ainda não estiver no seu computador, abra o GarageBand e confira. Isso vai ser a coisa mais fácil de começar. Se você quiser mais recursos premium e um pouco de um pacote de software mais profissional. O próximo nível na Apple será o Logic Pro. E o Logic Pro é ótimo. Eu usei a lógica há muitos anos e é um software de gravação completo. Então eu também adoro Ableton Cubase. Muitas pessoas usam o FL Studio para fazer batidas. Se você estiver usando um PC, há um software livre chamado The Audacity. Se você quiser a menor barreira para entrada possível, você pode baixar o Audacity gratuitamente e começar a gravar. Você pode conferir Cubase, você pode conferir Pro Tools. Definitivamente muitas opções, mas se você tiver um computador Apple, eu recomendo apenas começar com o GarageBand, isso será a coisa mais fácil de começar. 5. Como Fazer O Que Fazer Em: Nesta lição, vou mostrar como conectar todo o seu equipamento para que você possa começar a gravar. Então, primeiro, vamos pegar nosso microfone e vamos pegar nosso cabo XLR. E vamos conectá-lo ao lado com os orifícios na parte inferior do microfone. Agora estamos conectando aqui. E então vamos pegar o outro lado do cabo e vamos conectá-lo à nossa interface de áudio, Mike Jack. Então, agora que nossos microfones conectados à interface, vamos conectar nossa interface ao nosso computador. Vamos pegar nosso cabo de raio aqui. Às vezes, você pode precisar de um adaptador se sua interface tiver um cabo diferente do que seu computador aceitará, definitivamente pesquise qual interface em qual computador você tem. A maioria das interfaces modernas estará em USB-C. Neste momento. Nós conectamos nossa interface ao nosso computador. Se sua interface precisar de energia externa, você terá que conectar sua interface também a uma tomada elétrica. Certo, perfeito. Agora estamos todos conectados aqui. 6. Vs condensador. Mics dinâmicos: Agora, outra coisa importante a observar sobre microfones é que existem dois tipos diferentes de microfones. Há algo chamado microfone condensador como este, 1820. E depois há algo chamado microfone dinâmico como este, Shure SM57. Existem algumas das principais diferenças entre condensadores e microfones dinâmicos. A primeira diferença é que os microfones condensadores tendem a ser muito mais sensíveis. Então eles vão pegar muito mais som. Se houver um cachorro latindo em segundo plano enquanto você está gravando, você provavelmente vai ouvir esse cachorro em segundo plano. Microfones dinâmicos são menos sensíveis. Eles vão principalmente pegar o que está na frente deles. E se houver algo acontecendo em segundo plano, eles não vão ter muito disso. Agora, a segunda diferença entre condensador e dinâmica é que os microfones condensadores requerem algo chamado phantom power. Agora, a alimentação fantasma é basicamente apenas uma tensão elétrica que é enviada para o microfone através do cabo do microfone. Essa voltagem vem da sua interface de áudio. Na sua interface de áudio, você terá um switch ou terá um botão que diz alimentação fantasma ou vai dizer mais 48 volts, algo assim. Você pode clicar nisso. E isso vai ligar a alimentação fantasma no microfone. Ele enviará a energia através do cabo, e é isso que um microfone condensador precisa para funcionar corretamente e para começar a captar o som, um microfone dinâmico não precisa poder fantasma. Você pode conectar um microfone dinâmico à sua interface, não ligar a alimentação fantasma e ele deve estar funcionando. 7. Instale seu driver de interface: Agora, há um software que você pode precisar instalar em seu computador para que seu computador funcione com sua interface de áudio. E isso é conhecido como motorista. Agora, os drivers geralmente são um software livre. Normalmente, você pode ir até o site do fabricante da sua interface, como o foco certo? Website, ou qualquer fabricante que tenha feito sua interface, você pode acessar o site deles e eles terão uma seção de download. E você poderá encontrar o software de drivers que você precisa instalar para sua interface funcione corretamente. 8. Teste de gravação: Agora vamos fazer nossa primeira gravação. Esta será apenas uma gravação de teste simples apenas para obter alguma coisa, ver se tudo está funcionando corretamente. Então, primeiro, mude meus alto-falantes. Eu coloquei meus fones de ouvido. Então, vou ouvir através dos meus fones de ouvido. Vou pressionar mudo na minha interface, cortar os alto-falantes. Agora o volume do meu fone de ouvido está aumentado. Vou ativar o monitoramento de entrada para poder ouvir minha própria voz. Verifique, verifique. Posso ouvir minha própria voz agora através do meu microfone. Isso é perfeito. Então, se eu estou cantando uma música e consigo me ouvir, além do monitoramento de entrada, uma coisa inteligente que você pode fazer é apenas tirar uma orelha seus fones de ouvido para que você ainda possa se ouvir falando como você está gravando. Então, eu gostaria de fazer isso também. Mas, independentemente disso, ativaremos o monitoramento de entrada. Vamos estar nos ouvindo, e agora vamos tentar fazer uma gravação. Então, vamos apertar o botão de gravação. Verifique, verifique, verifique, verifique. E aí você vê que temos sinal está chegando enquanto eu falo. Você pode ver que está gravando o que estou dizendo. E as formas de onda de áudio estão aparecendo como mágicas porque estamos gravando agora e o som está sendo escrito do mundo real, do ar, está passando por um microfone e está sendo escrito em um programa de computador e gravado e salvo para sempre. Agora está gravado. O que estou dizendo, minha voz, o som da minha voz, é incrível. É como mágica. É assim que a magia é feita. Ok, incrível, isso é perfeito. Então, tudo está funcionando. Agora vem a parte divertida. Podemos começar a gravar coisas e começar a fazer música e começar a ser criativo com ela. Agora que temos o técnico fora do caminho, podemos começar a ser criativos. 9. Encontrar instrumentos: O que se passa, pessoal, bem-vindos de volta. Nesta lição, vou falar um pouco sobre encontrar instrumentos. Onde procurá-los, onde encontrá-los online, apenas como colocar suas mãos em algumas músicas para começar a gravar. Vamos verificar isso. O primeiro lugar onde você pode procurar para encontrar batidas online é no YouTube. O Youtube tem toneladas de produtores que estão carregando batidas o tempo todo. Você pode encontrar uma tonelada de tipos diferentes de batidas no YouTube. Você pode encontrar batidas de hip hop, batidas eletrônicas, batidas pop, batidas do exército, o que quer que você esteja procurando, você será capaz de encontrar algo para gravar. Muitas batidas não serão gratuitas. Muitos produtores colocarão a palavra gratuitamente no título para que você clique nele. Mas muita coisa não será oferecida gratuitamente. Vamos tentar encontrar algumas beterrabas agora. O que estamos procurando? Eu não sei. Talvez Ariana Grande, um tipo bata como se você fosse um artista que está tentando fazer uma área no chão uma coisa. Então Ariane, um granito tipo B. Vamos verificar este. Ok, podemos ver Ronnie anionic grátis tipo B. E, geralmente, o link para comprá-lo ou baixá-lo estará na descrição. Parece muito legal. Tem uma vibe. Legal, como sintetizadores, bons germes. Então, podemos baixar isso? Então, há um link para bater estrelas. Então, o beat sars é um site onde você pode alugar ou comprar batidas. Parece que. Então faça o download, podemos clicar em Download. Então eu tenho que seguir as estrelas do beat. Então, vamos verificar isso para que eu possa entrar aqui. Já tenho uma conta para poder fazer login e fazer um download. Faça o download. Certo. Baixando. Certo. Encontrei. Então eu baixei o arquivo. Agora vou buscá-lo. Vou arrastá-lo para a minha banda de garagem. Vai fazer uma nova faixa. Agora, este B pode ter uma etiqueta nele. E o que é uma tag, é quando o produtor coloca como uma tag de voz dizendo como set it beats, então e assim bate a cada dois segundos para que você não possa liberá-lo sem pagar por isso, porque haverá uma etiqueta nele que vai ser muito chata de ouvir. Então você terá que pagar por ele para obter a versão sem a etiqueta nela. Então, vamos ver se há uma tag aqui. Sim, então há uma etiqueta. Algumas são tags. Então, o que eles fazem é oferecer um download gratuito. Mas então, se você realmente quiser obter a versão sem tags e você vai ter que pagar por um contrato de arrendamento ou comprar a batida. Mas, no entanto, agora temos algo aqui e podemos começar a gravar nele. Então lá vai você. Há um lugar para encontrar algumas batidas. Então, outro lugar é nas estrelas da batida em si. Então, beat stars é um site onde há muitos produtores também carregando batidas. Eles estão carregando batidas disponíveis para Elise, batidas disponíveis para compra exclusiva. O que estamos procurando? Não tenho certeza. Vamos digitar Post Malone. Veja o que vem à tona. Certo, temos toneladas de coisas. Post Malone e o fim de semana tipo B. Parece muito doente. Legal. E este também tem um download gratuito oferecido. Estou assumindo novamente com tags com nosso endereço de e-mail. Oh, ele vai para o meu e-mail. Certo, legal. Certo. Baixar arquivo. Parece bom. Ele vai fazer o download. Eu entendi. Lá está com o jag dentro. Então agora podemos gravar neste. Então boom, perfeito. Temos batidas. Não a encontre na pista. Agora, a coisa a notar , bem como talvez não vamos usar todas essas batidas. O que podemos fazer é apenas obter o download gratuito com as tags nele, gravar uma música nele. E então, se acabarmos gostando da música que gravamos, podemos voltar e comprá-la a partir deles, ou pelo menos a versão sem as tags e apenas arrastar essa e remover a com as tags e nossa música, ela ainda estará lá. Se acabarmos odiando nossa música, talvez não tenhamos menos menos a batida ou compramos a batida. À medida que você começa a cantar e gravar vocais, você vai querer algo para gravar. E esses são alguns lugares para encontrar coisas para gravar. 10. Como Definir o BPM: Então, a última coisinha que eu queria anotar aqui quando estamos indo e estamos baixando batidas, estamos encontrando batidas online. Uma coisa muito importante a se fazer quando você começa a gravar em batidas é realmente definir o que é conhecido como o tempo ou o BPM da batida em nosso projeto, em nosso software de gravação. Então, o que é o BPM, é basicamente o ritmo em que a música está. Vai ser ou pode ser mais rápido. E então este é o BPM. É esse toque nesse ritmo consistente, que é chamado de batidas por minuto BPM. E isso é basicamente apenas uma coisa que diz quão rápido é o ritmo da música quando começamos a gravar, é muito importante que definamos o ritmo em nosso projeto para corresponder ao ritmo da batida. Para que todos os tambores e todos os sons e ritmos da batida realmente se alinham até a grade em nosso software de gravação para que possamos facilmente encaixar em partes importantes da batida. Tudo sempre vai se alinhar até mesmo em lugares simétricos. E assim, a maneira de fazer isso acontecer facilmente é definindo o BPM. Então, o produtor aqui listou o BPM. Diz 130 BPM para o final de semana Post Malone x tipo II que baixamos. Então, vamos definir isso aqui. Vamos apenas digitar, vamos arrastá-lo para 130 e ele deve se alinhar. Quando ativarmos nosso metrônomo, que será o nosso clique, isso clica nos 130 batimentos por minuto. Ele deve se alinhar agora. E aí você tem isso. Aqui, está alinhado. Podemos ir para a bateria. Aqui o clique está indo com a batida. Por exemplo, se nosso ritmo fosse errado como 122, que é o ritmo errado, ele não se alinharia. Você ouve que o clique não está alinhado. De volta para 130. E está perfeitamente alinhado. Portanto, ter esse clique perfeitamente alinhado antes de começarmos a gravar vai tornar tantas coisas muito mais fáceis mais tarde no processo de gravação. Primeiro de tudo, vai facilitar apenas ir para onde a batida cai, porque ela vai cair bem naquela barra onde está alinhada. E então podemos apenas acertar o disco ali mesmo facilmente começar a gravar quando a batida cai dun, dun, dun, dun, dun. Ou talvez quando a batida cair. Sim. Sim. Sim. Sim. Agora estamos perfeitamente lá. E então também fará efeitos que adicionamos formação posterior corretamente com a grade também. Coisas como delay ou reverb. E também poderemos pegar nossas coisas e movê-las se quisermos. Então, se eu gravar algo aqui? Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. E digamos que eu gostei. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Gosto disso, mas não gosto de onde fiz e quero movê-lo para outro lugar. Eu vou ser capaz de arrastá-lo facilmente e ele vai se encaixar na nossa grade que você pode ver no topo. Veja como há uma grade com números e linhas. Agora, ele vai se encaixar com inteligência nessas linhas e vai ficar alinhado à batida porque definimos nosso ritmo. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Posso colocar isso em qualquer lugar que eu queira saber. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. E sempre estará alinhado. Posso até colocá-lo como fora da grade um pouco como sim, sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Ainda está alinhado. A razão pela qual ele ainda está alinhado é porque o configuramos corretamente, nosso ritmo. E agora tudo está se encaixando com o instrumental. Sim, sim, sim. Sim, sim, sim. Então esse é apenas um exemplo muito rápido de como definir o ritmo, como encontrar o ritmo. Se você tiver uma batida em que o tempo não está listado assim, existem outras maneiras de encontrá-lo. Por exemplo, você pode dizer que você pode apenas encontrar o tempo de MP3 no Google. E depois há sites como este recebem música BPM, onde você provavelmente terá um arquivo MP3 e então você vai soltá-lo lá. E então ele vai fazer o upload para este site e este software irá analisá-lo. E provavelmente vai cuspir o mesmo BPM, 130 BPM. Coisas como essa nem sempre são 100% perfeitas, mas na maioria das vezes elas funcionam, você será capaz de dizer, quando estiver ouvindo, se estiver definido para o ritmo certo, quando você ligar o clique, você vai ser capaz de dizer se está desligado. Então, se estiver desligado, então continue tentando descobrir. Brinque com ele. Às vezes, ele se aproxima e você pode mover o BPM para cima um ou para baixo. C diz 86 BPM aqui, o que na verdade é completamente errado. Acho que porque eram 130. Então, isso é completamente errado. Não confie nesse site. Aparentemente. Tune bat. Talvez este funcione melhor. Bpm, BPM, bpm. Vamos ver. Vai funcionar? 130? Perfeito. Então, faça o checkout, experimente este. Sintonizado bad.com. Isso parecia funcionar. Isso se não estiver listado e você não conseguir encontrá-lo em nenhum outro lugar. Verificador que sintoniza mal.com. Sim, então isso é apenas uma pequena nota sobre como configurar o BPM, como definir o BPM e por que você deve definir o BPM. 11. Locação de Vs. Direitos Exclusivos: Bem-vindo de volta a vocês. Tudo bem, então neste clipe, vou falar um pouco sobre as diferenças entre leasing de contas, comprar beterraba e, geralmente sobre colocar suas mãos em alguns instrumentais. Você pode ter se deparado com isso online. Você pode ter encontrado uma batida em algum lugar, seja no YouTube ou se estaria em outro site. Você pode ter visto uma opção para alugar a batida ou comprar a batida no que é chamado de direitos exclusivos. Há algumas diferenças aqui. Contas de leasing significa que você está obtendo os direitos de realmente gravar neste talão e lançar uma música nele que obtenha um certo número de fluxos ou visualizações com base no acordo do contrato de locação que você está recebendo. Então, alugar uma batida geralmente será um pouco mais barato. Você pode encontrar arrendamentos de batidas instrumentais por US $10,20 dólares, vinte e cinco dólares. E depois disso, quando você aluga uma batida, você é um leaser não exclusivo dessa batida. Então isso significa que o produtor musical que fez essa batida, eles podem realmente arrendar essa batida para muitas pessoas diferentes. E provavelmente há outros artistas que também estão baixando essa batida e criando músicas nele também. Eles também estarão lá fora, então você não terá direitos exclusivos sobre essa batida. Agora, além do leasing, temos o que é chamado de compra de direitos exclusivos. Então isso significa que você está pagando ao produtor uma quantia em dinheiro. Isso significa que você será o único artista de gravação associado a essa batida. E que os produtores agora não permitiram vender essa batida para mais ninguém. Agora, é seu e você é a única pessoa que pode gravar nessa batida e lançar músicas nele de lá em diante. Se outras pessoas alugarem essa batida já desocupadas, talvez ainda estejam com isso, mas agora você está garantindo isso para si mesmo. Ninguém mais vai alugar essa batida depois de você, você bloqueá-lo. A coisa sobre comprar arroz exclusivo é que geralmente é um pouco mais caro porque você obviamente está impedindo que esse produtor gere mais dinheiro com essa batida por alugando para outras pessoas mais. Então agora é seu para cubos vai custar um pouco mais de dinheiro, mas essa é outra opção. Então, essas são apenas algumas diferenças entre locação e compra de entre locação e compra direitos exclusivos para batidas on-line sobre as quais eu queria falar, porque tenho certeza de que você vai encontrar isso se você está procurando batidas online e você está procurando instrumentos para gravar, você definitivamente terá algumas perguntas sobre esse tipo de coisa à medida que você se deparar com ele. Então eu queria dar algumas dicas sobre isso. 12. Como gravar: O que se passa, pessoal? Então, neste vídeo, vou mostrar a você me gravando com uma pequena ideia de refrão que eu tive na batida que acabamos de baixar. Então, temos nossa batida carregada no GarageBand. E vou cantar uma parte vocal no meu microfone. E vou gravar esse curso que criei um refrão super rápido e fácil. Vamos pegar algo para baixo para que eu possa depois mostrar como começar a processar suas gravações. Então, sem mais delongas, vamos fazer algumas gravações. Então, o que eu fiz aqui é que eu realmente fiz um loop de uma pequena parte da batida aqui. Este vai ser meu refrão. E o que eu faço é usar isso, esses pequenos marcadores para que eu possa simplesmente clicar e arrastar no topo aqui na régua. E isso cria um loop. Então, quando o indicador de reprodução estiver tocando, ele só vai fazer um loop dessa parte. Vai continuar andando por aí e por aí. E eu posso mover isso por aí. Posso movê-lo para cá. Esta é a parte que decidi que vou gravar meu curso. Então, o que vou fazer aqui, vou gravar uma pequena ideia que tive e vou mostrar a vocês um pouco do processo. Então você pode ver que eu tenho sinal aqui e minha faixa está pronta. Posso clicar neste botão vermelho para iniciar a gravação, ou posso clicar em R no meu teclado. Então, vou definir meu loop e vou gravar minha ideia. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Perfeito. Então, acabei de gravar dois loops para tirar um pouco da ideia do meu curso. Posso usar esse pequeno ícone no canto. Isso significa duas tomadas. Posso alternar entre eles. Perfeito. Então, vamos dar uma escuta. Fazendo música. Gayle, fazemos isso todos os dias. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Perfeito. Isso parece muito bom. Parece que não foi processado, mas é uma boa gravação e é algo com o qual podemos trabalhar. 13. Visão geral dos plugins: Ok pessoal, agora temos nosso verso gravado. O problema é que parece muito bruto e não processado. Não soa como uma música acabada que você pode ouvir no rádio. Então, como conseguimos soar como se tivesse acabado de gravar e é muito bruto para que soe polido e processado para que fique mais escutável como uma música completa e soa mais profissional. Bem, vamos usar algo chamado plug-ins. Agora, um plugin é basicamente um software que você pode realmente aplicar à sua gravação que faz alguma coisa, muda o som do que você gravou de alguma forma. Existem vários tipos diferentes de plug-ins que podemos usar para processar nosso som e fazê-los soar mais polidos, concluídos, processados , brilhantes, fazê-los parecer que estão longe uma sala com reverb, faça-os soar muito silenciosos ou altos, ou tirar o low-end deles ou tirar o high-end, alterar o tom ou aplicar sintonia automática para corrigir quaisquer notas erradas que você possa ter cantado em sua gravação. Seus plug-ins de software que fazem muitas coisas diferentes. Então, nesta lição, vou mostrar um pouco sobre como você pode começar a usar plugins de software em suas gravações para que sua gravação soe mais como um produto acabado. Ok pessoal, então agora estamos de volta ao nosso projeto. Temos nossa gravação aqui. E vou mostrar um pouco sobre como podemos começar a usar alguns plug-ins para processar nosso áudio gravado. Então, no GarageBand aqui, você pode ver que estão gravando a maneira que podemos ver os plug-ins que podemos colocar em nossa faixa é por ou podemos clicar neste pequeno ícone de engrenagem, que traz esta janela inferior aqui onde você pode ver há um tipo de gráfico aqui e diz senso de EQ do compressor. Portanto, essas são algumas configurações. E se olharmos à esquerda aqui, podemos ver esse título que diz Plugins. E podemos ver, na verdade, alguns pequenos módulos horizontais que estão nesta lista aqui. Então esses pequenos ícones aqui, esses retângulos, eles realmente correspondem com o que estamos vendo aqui. Esta é, na verdade, apenas uma representação gráfica simplificada desses. Então, podemos ver que o ativamos o interruptor chamado piscou. Ativamos o Channel EQ. Aquele interruptor ligou aqui, desligue-o , desligue-o. Então, à esquerda aqui, é aqui que podemos ver nossos plugins e podemos vê-los seguidos. Agora, se isso estiver fechado, talvez seja necessário abrir este menu suspenso e, em seguida, você poderá vê-los. A maneira como os plug-ins funcionam, o sinal flui de cima para baixo para o próximo, até o próximo, até o próximo. Então, quando pressionamos Play, nosso sinal de áudio que foi gravado será enviado para essa cadeia de plugins. Então, aqui está completamente cru. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Então, digamos que queremos aplicar um pouco de equalização. Vamos ao nosso menu de plugins, clique e esvazie o slot. Role para baixo até EQ, abra um EQ de canal. Agora vimos que esta janela está aberta. E quando pressionamos play, o áudio agora será enviado através deste plug-in de equalizador fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias e podemos realmente ver nosso áudio entrando nesse bug e fazemos isso todos os dias. Agora vamos começar a brincar com ele. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Fazer música, podemos fazer isso todos os dias para que possamos ouvir o que estamos fazendo aqui é, na verdade, podemos fazê-lo e está realmente afetando o áudio que gravamos. Na verdade, estamos mudando o som dele usando este dispositivo. Portanto, o áudio está fluindo de uma gravação e na verdade está passando pelo equalizador do canal. Esse é apenas um plug-in inserido em nossa cadeia de plugins para essa faixa, podemos realmente inserir muito mais. Então, vamos tentar adicionar um compressor. Então, agora adicionamos um plugin de compressor. Você pode ver que ele está carregado lá em cima. Está no segundo slot após o EQ. E agora o som vai fluir dessa gravação o EQ e depois do EQ para o compressor. Então, estamos criando uma cadeia de plugins ou uma cadeia de efeitos em nosso áudio gravado agora, e eles estão mudando o som do áudio. Então, vamos brincar um pouco com nossas configurações de compressor e fazemos isso todos os dias fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? E você vê quando eu mudo essa configuração aqui, ela é realmente correspondente a esse gráfico. Mas se você quiser ter acesso a toda a gama de configurações em qualquer um desses plugins. Você quer clicar aqui no meio dele e abrir esta janela. E isso terá as configurações completas desse plug-in semelhantes ao EQ que posso abrir e isso tem as configurações completas de EQ. Agora, este pequeno menu suspenso à direita, que permitirá que você se livre do plugin clicando em saber plugin, ou permitirá que você o troque por um plug-in diferente. Você pode ver que o GarageBand tem toda uma variedade de menus diferentes com diferentes tipos de plugins que você pode adicionar. Tem atrasos, distorção, dinâmica. Dinâmicas são coisas que afetam o volume de uma imagem sonora que cria amplitude ou coloca as coisas à esquerda e à direita, o que removerá certas frequências. Modulação, que é coisas como um coro ou um flanger ou um fasor. Então, o principal é entender quando estamos usando plugins é que primeiro, o sinal flui de nossa gravação para nossa cadeia de plug-ins aqui, e ele flui de um para o outro em ordem. A próxima coisa a entender sobre plugins é que eles realmente consomem poder de processamento do computador. Então, quanto mais plug-ins você carregar em uma pista, e quanto mais faixas você tiver em seu projeto com vários plug-ins neles, mais trabalho que seu computador terá que fazer para processar o som do que todos esses plug-ins estão fazendo e para que esse som saia de seus alto-falantes. Então, se você não tiver um computador muito poderoso, você pode notar que você está adicionando muitos plugins, as coisas vão começar a diminuir a velocidade e pode se tornar mais difícil trabalhar. Se você tiver um computador mais poderoso, poderá abrir muito mais plug-ins antes de começar a sentir os efeitos da potência limitada do computador porque você tem um computador mais forte e ele pode lidar com mais se você planeja fazer projetos realmente grandes com muitos plug-ins, precisará de um computador mais forte para conseguir isso. Mas se você estiver gravando apenas uma faixa ou talvez duas faixas e apenas alguns plug-ins em cada uma. Você vai conseguir sobreviver com um computador bastante comum e isso não vai ser um problema. Portanto, tudo depende do tamanho e do escopo do que você está tentando fazer com seu software. Nas próximas aulas, vou entrar em um pouco mais de detalhes sobre tipos específicos de plugins e o que cada um deles faz, e como você pode usá-los para polir suas gravações um pouco. 14. EQ: O primeiro tipo de plug-in que vou passar em um pouco mais de profundidade será EQ. Portanto, EQ significa equalização. E isso basicamente significa que o EQ nos permite alterar os volumes de frequências específicas dentro do nosso som. Realmente qualquer frequência entre 20 hertz a 20 mil hertz da extremidade muito baixa da faixa auditiva de humanos. E nossa audiência vai até 20 mil hertz. E um equalizador nos dá a capacidade de realmente mudar os volumes em qualquer frequência que desejamos. Então, o que vou fazer é equacionar meu vocal aqui do jeito que eu normalmente equalizaria algo quando estou tentando fazer parecer um pouco melhor. E vou explicar por que estou fazendo certas coisas. Vamos dar uma escuta. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Ok, então logo de cara, estou ouvindo uma frequência um pouco dura lá em algum lugar. Estou pensando que está na faixa média em algum lugar. Então o que posso fazer é pegar uma das minhas bandas e ver essa banda aqui corresponde a essa. Posso ativá-lo e desligar, e tenho várias bandas para escolher com as quais posso aparecer ou recusar ou fazer coisas diferentes. Então, vou escolher minha banda aqui e vou editar a configuração da fila dela. Q é como a banda V EQ nítida ou larga está configurada para. Vou torná-lo bem estreito porque estou ouvindo uma frequência muito estreita lá que eu não gosto. Então, vou torná-lo muito nítido e vou varrer para cima e para baixo através da faixa de frequência até encontrar a frequência que não gosto. Então, vamos apertar Play e vamos começar a varrer. Acho que está em algum lugar aqui, em algum lugar fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Certo, é isso. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Há esse anel. É assim que mantemos o que vou fazer para compensar essa frequência feia na minha gravação, na verdade vou diminuir essa frequência. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Sim. Certo. Então eu recusei. A frequência é em torno de dois k, também conhecidos como 2 mil hertz. E eu estou apenas virando essa para baixo e estou fazendo minha banda bem estreita porque essa frequência que está ofendendo meus ouvidos é uma frequência muito estreita, para que possamos torná-la bem estreita. Fazendo música, podemos fazer isso todos os dias? Parece um pouco melhor. Agora, a próxima coisa que vou fazer é apenas tirar um pouco de low end. Então, vou usar este dispositivo à esquerda, ligue-o. Isso se chama Low Cut. Um corte baixo é uma parte do EQ que vai cortar e remover todas as frequências abaixo da frequência que você definir seu corte baixo também. Então eu posso pegar meu corte baixo aqui e posso movê-lo para cima e para baixo. E eu posso cortar a parte inferior da minha gravação fazendo música. Podemos ver que há um pouco de low end com uma música walk-in. Podemos fazer isso? E você pode vê-lo lá no analisador. Você pode ver que há um pouco de low end lá que realmente não precisamos. É muito baixo, fazendo com que o Iraque realmente vá varrer aqui e nós vamos remover isso. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Bom. Agora, a próxima coisa que vou fazer, estou ouvindo um pouco de frequência nasal nesta gravação da qual quero me livrar. Agora, geralmente as frequências nasais vão ser em torno de 500 hertz. Esta é a área chave para onde você pode remover um pouco disso. Então, mais uma vez, vou levar minha próxima banda aqui, a abaixo desta. E vou voltar a tornar a fila um pouco mais estreita porque isso é, novamente, é uma coisa bem estreita que queremos remover. E vamos varrer e vamos encontrar essa frequência novamente. Acho que a área nasal vai ser em torno de 500 hertz fazendo música. E fazemos isso todos os dias. Sim, bem ali. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Sim. Não gostamos disso. É assim que mantemos a dor longe. Mais uma vez, vou remover essa criação música e nós fazemos tudo o que vai recusar um pouco. Não precisamos ir todo o caminho assim fazendo música porque isso vai fazer nossas coisas soarem estranhas. Fazendo música demais. Ainda queremos um pouco disso. Estamos apenas tentando nivelá-lo um pouco para que soe um pouco mais mesmo fazendo música em toda a linha. Podemos fazer isso todos os dias? Então isso ajuda um monte. Então, agora o que podemos fazer é ouvir antes e depois agora. Então, vamos desativar nosso EQ, fazer música. Podemos fazer isso todos os dias? E agora vamos habilitá-lo. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Parece um pouco mais limpo. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Sim. Parece bom, mas acho que quero um pouco mais high-end em nossos vocais para que ele tenha um pouco mais de brilho, um pouco mais polido fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Então, vamos pegar o que é conhecido como prateleira alta, o que significa que as frequências acima dessa frequência da prateleira alta serão impulsionadas em uma curva. Então, como você pode ver, eu apareci e tudo acima dele está sendo impulsionado. Então, vamos usar nossa prateleira alta e vamos aumentar o topo acabar um pouco para dar ao nosso vocal um pouco mais polonês e nos destacar um pouco mais na mixagem, fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Bom dia. Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Sim. Acho que isso é bom. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Agora, há outra frequência dura estou ouvindo que quero me livrar também. Então, vamos pegar nossa próxima banda aqui, a azul. Ainda não usamos este. Vamos mais uma vez tornar isso mais estreito, aumentá-lo. Quanto maior o número da fila aqui, mais estreito ela é. Então eu acho que cinco foi o que usamos antes. E vamos encontrar essa outra frequência. Acho que há um aqui que eu não gosto tão bem quanto fazer música. Podemos fazer isso todos os dias? Ele entende isso. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Sim, na verdade, há tantas músicas boas. Fazemos isso todos os dias. Acho que não é realmente fazer música. Podemos fazer isso todos os dias? Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Então, vou recusar esse também. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música garota, nós fazemos isso. Então eu só vou bater play e vou ligá-lo e desligar e ligar e desligar algumas vezes para que você possa ouvir a diferença do que acabamos de fazer. Comece com isso fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Agora, a diferença é bem sutil, mas a maneira como você vai chegar a um produto acabado com som polonês é com muitos ajustes sutis. Essa é a questão da mistura é que é muita sutileza. Então, se você descobrir que não está realmente chegando com nada ou nada que você está fazendo aqui no EQ é satisfatório. Você se sente livre para passar por predefinições. Mais uma vez, as predefinições são uma ótima maneira de aprender, uma ótima maneira de começar a entender o que esses plugins estão fazendo e uma ótima maneira de começar rapidamente seus microfones. 15. COMPRESSÃO: Ok, então o próximo tipo de plugin sobre o qual vou falar é chamado de compressão. Agora, EQ e compressão são os dois principais plug-ins de mistura. Esse é o pão e a manteiga da mistura de compressão EQ. Então, fizemos um pouco de EQ aqui. Vamos abrir um compressor. Então você encontrará o compressor na pasta Dynamics e vamos abrir o compressor. Certo, perfeito. À medida que um som está tocando, ele terá picos e vales de volume. Então, se conseguirmos ampliar um pouco aqui, você pode ver que há partes altas nesse som. Há partes silenciosas como aquela pequena parte é bastante silenciosa, mas depois há partes mais altas e há picos altos ali. Você pode ver que esses picos são realmente mais escada e volume do que essa forma de onda menor ao lado dela. Tão alto pico, pico alto. Então, o que um compressor faz é que ele levará os picos altos em uma gravação de áudio e ele automaticamente desligará esses picos. Ele diminuirá o volume das partes altas de uma gravação e diminuirá o volume do som em uma certa quantidade. Agora, a quantidade pela qual um compressor reduz o volume de uma parte alta de um som é determinada por duas coisas. É determinado pelo limiar que funciona em combinação com a proporção. Portanto, o limiar é o volume no qual um compressor começará a diminuir os sons. Então, por exemplo, se eu transformar limite do meu compressor para menos dez, se um volume de um som entrando no compressor estiver abaixo de menos dez, ele passará por não afetado. Não será recusado, digamos que é menos 15, que é menor que menos dez. Vai passar e o compressor não vai tocá-lo porque está abaixo do limiar. Mas digamos que parte em voz alta do nosso som apareça. Ele sobe e, na verdade, está em menos cinco, que é maior do que nosso limiar de menos dez. Agora esse som que chega em menos cinco, isso vai ser desligado pelo nosso compressor porque agora ele está acionando nosso compressor, está acima do limiar. Então, agora o efeito do compressor está sendo acionado. E o valor qual esse pico será recusado pelo qual esse pico será recusado é determinado pela razão. Então, basicamente, um compressor apenas desliga as partes altas de um som e as torna mais silenciosas, de modo que, no geral, sua gravação será reproduzida em um volume mais uniforme em comparação com se fosse descompactada, haveria picos altos e, em seguida, poderia ficar quieto. E vai ser alto e silencioso. E coisas que são barulhentas e silenciosas, de repente, são mais difíceis ouvir e elas não vão se destacar em uma mistura total tanto. Por exemplo, se suas batidas tocando e, em seguida, seu vocal está acima, mas seu vocal não está compactado. As partes silenciosas do vocal vão se afogar sob a batida porque não vão ser barulhentas o suficiente. Então, o que um compressor faz é tornar seu vocal um volume mais consistente e uniforme. Ou seja qual for a faixa em que o compressor esteja ligado. Poderia ser uma guitarra, pode ser o vocal, pode ser outra coisa. Mas isso faz com que essa coisa seja mais consistente, mesmo volume para que ela se destaque na mistura por conta própria e você poderá ouvi-la sem que ela desapareça na mistura. Então, para um vocal, ele fará com que o vocal seja um volume uniforme consistente para que você possa ouvir o vocal acima da batida. E por isso não está se afogando na batida. Vai torná-lo agradável e apertado e se destacar. Então, vamos brincar com nossas configurações de compressor um pouco aqui. Faça-o, eu só vou soltar esta faixa, fazer música. Podemos fazer isso todos os dias? Vamos aumentar nossa relação de música. Podemos fazer isso todos os dias? Sim, sim, é assim que mantemos a dor longe. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Então essa é uma configuração de compressor bastante extrema. Mas como você vê o que eu fiz, eu recusei o limiar para um volume baixo. Então isso significa basicamente tudo o que está entrando em nosso compressor estará abaixo desse volume. Então, está comprimindo a coisa toda. E eu viro a proporção muito alta, o que significa que há muita compressão acontecendo. Então, como você pode ouvir, parece muito mais esmagado. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias antes de fazer música? Podemos fazer isso todos os dias depois de fazer música? E fazemos isso todos os dias? E se o seu compressor estiver mudando muito o volume do som, você pode usar essa configuração, o ganho no final para ajustar o volume para que ele não fique muito alto ou muito silencioso para obtê-lo para um volume uniforme após o compressor ter feito o trabalho que está fazendo. E a configuração de ataque determina rapidez com que o compressor entrará em vigor. Então, se um som alto entrar e estiver definido para um ataque muito baixo, ele diminuirá esse som rapidamente. Mas se o ataque estiver realmente alto, por exemplo , aqui, vai não vai recusá-lo imediatamente. Vai deixar alguns desses sons rápidos e altos e depois começará a diminuir 200 milissegundos depois. Por exemplo, se você quiser preservar alguns dos transitórios são os picos em seu som. Você pode recusar o ataque para deixar o som respirar um pouco mais. Ou se você quiser que a compressão seja de ação rápida, você pode baixá-la para uma configuração de ataque baixo, fazendo música. Podemos fazer? Então, vamos tocar esse vocal que agora foi desenfileirado e comprimido em cima da nossa batida para ouvir o que parece. Fazendo música novamente, fazemos isso todos os dias. Fazendo música e fazemos isso todos os dias. Sim. Agora posso usar o volume fader aqui para desligá-lo um pouco. É um pouco mais alto do que a nossa batida agora, fazendo música, podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Parece bom, é bom e apertado e se destaca ao longo da batida. Vamos desligar esses plugins apenas por um segundo para que possamos aqui sem que eles façam música e fazemos isso todos os dias. Fazendo música. Sim, vemos que não soa tão apertado em cima da batida. Parece quase um pouco fraco ou um pouco não polido. Agora nós os ligamos novamente e damos outra jogada. Fazendo música novamente, fazemos isso todos os dias. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Sim. Parece muito mais apertado agora que a compressão pode até ser um pouco demais como, isso é um pouco, isso soa muito esmagado. Mas experimente isso e não tenha medo de colocar as configurações um nível bastante extremo, porque em muitas misturas de pote e mixes hip-hop, a compressão é uma parte super importante disso. E os misturadores estão usando muita compressão, especialmente na era moderna. Portanto, não tenha medo de bater um pouco seu compressor. 16. Auto-Tune: Ok pessoal, então o próximo tipo de plugin que eu vou falar, um que é super importante hoje em dia que todo mundo está usando é chamado de ajuste automático ou correção de pitch. Então eu tenho meu vocal aqui, mas não é corrigido, e eu não sou o melhor cantor do mundo. Então, vamos querer apertar isso um pouco para que pareça um pouco mais moderno, apertado e limpo. E eu sou como se estivesse tocando todas as notas fazendo música perfeitamente e fazemos isso todos os dias. Então, a primeira coisa que precisamos saber quando vamos usar alguma correção de tom é que precisamos descobrir a chave da nossa música. Então essa será a chave que o instrumental que estamos usando foi escrito. Agora, uma chave é uma coisa musical que é uma certa seleção de notas. E a chave permitirá que nosso plug-in de correção de tom ou nosso plug-in Auto-Tune encaixe nossa voz às notas corretas para essa tecla da música. Porque haverá mais notas do que naquela chave. E haverá notas de que não queremos ter nossa voz estalar também, porque essas serão notas erradas e vão soar errado. Precisamos obter a chave certa para que nossa correção de tom encaixe nossa voz nas notas certas. Então, como descobrimos a chave? Bem, há uma maneira muito simples de descobrir a chave. E isso é usando um site que nos dirá qual é a chave. Achei esse site chamado sintonizado ruim. Agora, este site é super útil para encontrar a chave e o BPM da sua música. Então clique na chave e no BPM Finder. Então temos nosso B aqui, Post Malone x o fim de semana tipo B. Nós arrastamos e soltamos em sintonia bad.com. E vai nos dar a chave, então D menor, 130 BPM. Então agora podemos pegar este D menor e voltar para o GarageBand. E clique nesta configuração de teclas na parte superior central aqui, vamos definir nossa chave para esse D menor. E então teremos que mudar para uma janela diferente aqui. Em seguida, nas configurações do plugin teremos que ir para o topo. E aqui você vê as configurações do plugin. Vamos ter que clicar nessa tesoura para editores. Clique nisso e, em seguida, ative a tecla Limite duas e ative habilitar flex. E então vamos pegar nosso controle deslizante de correção de tom aqui e vamos colocá-lo em 100%. E então vamos bater o play e ouvir o que isso soa. Agora que nossa chave está definida e nossas configurações estão ativadas. Fazendo música novamente, fazemos isso todos os dias. Podemos fazer isso todos os dias? É assim que mantemos a dor longe. Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Eu pareço Pro agora. Eu pareço Lil Wayne. Parece perfeito. Fazendo música. Gail, fazemos isso todos os dias. Agora. Essa é uma configuração de Auto-Tune muito forte. Se quiséssemos torná-lo um pouco menos forte, podemos simplesmente virar esse controle deslizante um pouco para trás. Vamos tentar como 70% fazer música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música e fazemos isso todos os dias, ainda é um pouco exigente. Vou tentar 80% ou 85. Fazendo música. Podemos fazer isso dia? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Então isso é muito bom. É assim que mantemos a dor longe. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Sim. Isso parece bom. Isso é perfeito. O que vou fazer é mostrar-lhe como fazer isso também na lógica. E vou mostrar a vocês com o plugin de correção de tom lógico porque sei que nem todo mundo está usando o GarageBand. E a coisa sobre o GarageBand é que não é um pacote profissional completo de software, como lógica, é que o GarageBand tem configurações limitadas. E então a maneira como você habilita a sintonização automática no GarageBand é um pouco estranha. Tendo que ir a este menu, há uma maneira mais simples de fazê-lo em lógica. Então, vou mostrar a vocês como fazer isso em lógica agora. Então agora abri a mesma coisa dentro da lógica. E o que vamos fazer é ver aqui à esquerda estão a cadeia de plugins. Então, no GarageBand, essa cadeia de plugins está um pouco oculta. Eles gostam de mostrar os controles inteligentes, esses controles maiores porque é um pouco mais fácil. Mas, na lógica, você pode ver toda a sua cadeia de plugins aqui a qualquer momento. Então, temos nosso compressor EQ, vamos abrir o plugin chamado correção de pitch. Então, pitch folder e, em seguida, correção de pitch, abra-a e obtemos algo assim. Agora é assim que a maioria dos plugins Auto-Tune se parece. Você vai ter como um teclado aqui. Você vai ter um tempo de resposta. E então você será capaz de definir a chave da escala que deseja tirar suas anotações também. Então, o mesmo de antes. Estamos em Ré menor aqui. Então, vamos clicar em menor natural, que é o mesmo que menor. E vamos baixar nosso tempo de resposta para 0. E agora aqui com isso soa como. Então lá vamos nós. Agora, se você não conhece a chave da sua música e está apenas tentando descobrir de ouvido. O que você pode fazer é escolher uma escala maior ou menor natural. Basicamente, 99% das músicas pop ou músicas de hip hop estarão na escala maior ou na menor escala. E você pode simplesmente configurá-lo para isso e virar as teclas até parecer que está na tecla certa. Vai estar em uma dessas chaves dentro da escala menor ou maior noventa e nove por cento das vezes. Então, se você acha que seus ouvidos são bons o suficiente para ouvir o que parece, está na chave. A maioria das pessoas pode, você pode simplesmente configurá-lo para menor ou maior. Menor e maior são tecnicamente a mesma escala. Eles estão meio invertidos um pouco um do outro, mas eles têm as mesmas notas no final do dia. Assim, você pode escolher uma escala menor ou maior e depois virar as teclas até que pareça ter sua voz na tecla certa. Então, isso é um pouco sobre como definir a configuração e a lógica Auto-Tune. Agora, outros plug-ins Auto-Tune como o Antares Auto-Tune, por exemplo, que é um plugin Auto-Tune de terceiros mais profissional funcionará da mesma maneira. Você só vai definir a chave e, em seguida, definirá o tempo de resposta. E quanto menor o tempo de resposta, mais Auto-Tune ele vai soar , maior o tempo de resposta , menos ele vai tirar suas notas muito rápido, mais vai deixe-os respirar e vai soar um pouco menos Auto-Tune dessa maneira. Agora, apenas uma pequena nota lateral sobre encontrar a chave que eu sugeri que você usasse para combater e deixar cair sua batida, e isso lhe dará a chave de Ré menor, o que está correto. Mas se você tocar instrumentos, se você tocar guitarra ou teclado e tiver um ouvido decente, talvez você possa encontrar a chave devida por si mesmo. Você pode apertar play em sua batida e você pode bloquear um pouco seu instrumento e apenas ouvir e você provavelmente pode descobrir qual é a chave. Se você tiver um pouco de experiência tocando o teclado ou tocando violão, ou tocando outro instrumento. Se você conhece algumas escalas como a escala maior ou a escala menor, não tenha medo de tentar descobrir a chave para si mesmo. Mas se você não sabe por onde começar ou não tem treinamento em um instrumento musical, então um site como tune bat com um analisador é uma boa maneira de começar e encontrar uma chave para sua música para que você possa definir sua sintonização automática e começar a ter suas notas sendo encaixadas na tecla certa. 17. Reverb e atraso: Certo, então estamos de volta ao GarageBand aqui. E agora vou falar um pouco sobre reverb e delay. Portanto, esses são plugins que nos permitem dar ao nosso som ou uma gravação um pouco de espaço. Reverb é um plug-in ou um efeito que simula como seria se nossa gravação estivesse dentro de um determinado espaço acústico, como uma sala ou um ginásio, ou talvez uma caverna, ou talvez o Taj Mahal onde você bate palmas e então você ouve o som eco com reverb por um minuto. Ou talvez você esteja em um armário minúsculo e há um pouco, parece que você está em um armário. Isso é o que o reverb faz. Ele simula o som de uma sala e nos permite dar um pouco de espaço em nossa mistura e permite que nosso ouvido identifique um som se destaca do resto dos outros sons porque soa como se estivesse levantado. Está em um quarto. Tem um pouco de espaço em torno dele. E isso nos dá um pouco de carona na mistura. Então o que vamos fazer é ir para a nossa pista aqui, e vamos para a nossa lista de plugins e vamos abrir um novo. E vamos entrar no nosso cardápio que diz reverb. E vamos abrir o designer de espaço. Portanto, o Space Designer é um plug-in de reverb. Agora, na lógica, há uma versão do Space Designer que tem muito mais configurações disponíveis para você se você quiser atualizar para a lógica. Mas no GarageBand temos essa versão simplificada de honra de espaços que vamos brincar um pouco. Então, mais uma vez, podemos apenas brincar com as predefinições. Vamos conferir médiuns, espaços, quartos, um bom quarto. Esse é um ótimo. Vamos soltar nosso vocal aqui e ouvir o que isso soa. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso? Agora você pode ouvir que parece estar em uma sala. Agora temos saída seca. Dry significa que esse é o sinal sem o reverb. Esse é o sinal não afetado pelo reverb. saída de reverberação é o volume do reverb. Então, se virarmos isso até a saída, você nem ouvirá o reverb fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Agora? Podemos lentamente começar a aumentar nossa saída de reverb até termos um bom nível de reverb que estamos felizes em fazer música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso e parece muito bom? Sim, sim. Talvez seja um pouco demais reverb ou um reverb muito longo para nossa música. Assim, podemos ir para a configuração de comprimento aqui e, na verdade diminuir o comprimento para que o reverb dure menos tempo, para que ele fique pendurado no espaço por menos tempo. Talvez só queremos 800 milissegundos fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Isso faz com que nosso quarto soe um pouco menor, na verdade me fazendo e podemos realmente recusar isso. Vamos aumentar o reverb para que possamos ouvir isso um pouco melhor. Podemos reduzir isso para 100 milissegundos e ver como isso soa. Fazendo música, podemos fazer isso todos os dias? Então isso quase parece que você está em um armário ou algo fazendo música. Podemos fazer isso ou uma pequena sala? Podemos ir a 300 fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Sim, isso soa interessante para você pode jogar com essas configurações, tocar com o comprimento e o volume dele para colocar seu som em um espaço que combina com sua música, que soa bem com sua instrumental com o resto de seus vocais em sua música. Então, vamos recusar isso. Vamos torná-lo um pouco mais longo. Fazendo música. Podemos fazer isso a cada um só dar um pouco de luz ambiente fazendo notícias e eu vou silenciar aqui e podemos ouvir o que parece em cima de lá estar usando GAN, nós faríamos isso. Então, eu vou realmente nivelar isso um pouco. Nosso Beta, música pouco alta demais. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? É assim que mantemos a dor longe. É assim que a dor se afasta. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? É assim que mantemos a dor longe. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Agora, sem o rio fazer música, podemos fazer isso todos os dias? Parece muito plano sem o reverso. Fazendo música? Podemos fazer isso? Nós o adicionamos de volta. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Dá a ele mais uma vibe. Sabe, faz com que pareça estar em um espaço. Dá uma vibe. Ele lhe dá um pouco de uma trilha atrás dele e faz com que pareça legal. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso? É assim que mantemos a dor. Ok, então isso é um pouco sobre reverb. Sinta-se à vontade para experimentar. Ok, agora o próximo plugin, que está na mesma categoria que reverb, é chamado delay. Agora, a razão pela qual eles estão nas mesmas categorias porque ambos fornecem algo chamado umidade para um som, que quando isso basicamente é apenas uma trilha ou faz parecer que está durando mais e space reverb cria a vibração de uma sala, faz, como é esse tipo acústico de trilha atrás do som? atraso realmente pega o som e repetiremos depois que o som ocorrer, também conhecido como eco. Se você imagina que está em um cânion gigante e diz ecoar no cânion. E então você ouve depois que sua voz volta para você como eco. Echo, eco. Isso é o que é um atraso, ou um eco é outra palavra para ele. É basicamente apenas um som repetindo algumas vezes. Então, o que vamos fazer é entrar em nossos plug-ins aqui e vamos abrir um plugin chamado eco na pasta de atraso aqui. Agora abrimos o eco e vamos apenas tocar e ver como isso soa. Vamos solo ou rastrear. O que isso soa? Faça, faça, faça, faça, faça tudo bem, legal. Então você pode ouvir que já está ecoando. Agora isso pode ser um pouco intenso para nossa música. Então, algumas das configurações com as quais podemos brincar aqui, temos molhado seco como de costume. Dry é apenas o som original sem o eco. Molhado é o volume do eco. Então, vamos tentar isso. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? É uma música um pouco mais sutil. Podemos fazer isso todos os dias? Sim. Sim, é assim que mantemos a dor longe. Isso é um pouco demais. É assim que a cor vai ser. Basicamente, quantas frequências altas e quantas frequências baixas estão no som dos nossos ecos. Então, vamos aumentar um pouco a umidade e vamos brincar com o botão de cor. Fazendo exame de notícias. Faremos isso todos os dias porque todo o acampamento musical ou ecoa muito mais escuro agora, fazendo música, podemos fazer isso todos os dias ou podemos torná-la mais brilhante? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso? E é assim que a dor se afasta. Agora repita é quantas vezes ele vai ecoar após o som original? Se o transformarmos em 100%, ele pode ecoar para sempre. Vamos dar uma escuta. Fazendo música. Eles fazem isso todos os dias. Fazendo música. Podemos fazer isso? Então, eu só ia continuar. Isso é muito extremo. Às vezes, é divertido brincar. Mas, para nossos propósitos , provavelmente teremos que fique triste um pouco mais baixo. Fazendo exame de notícias, faremos isso todos os dias. Fazendo música. Isso soa muito bom. Mas minha única coisa sobre esse eco é que é um pouco hiper como se estivesse um pouco confuso. Então, o que também podemos fazer é brincar com o tempo aqui. Agora está definido como 1 oitavo. Podemos defini-lo para um quarto. Agora esta é a duração de quanto espaço após o som vai haver? O Echo vai aparecer depois? Então, agora, está definido como 1 oitavo, isso significa uma oitava nota. Então, vamos tentar configurá-lo para um quarto. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Dia? Agora eu gosto mais disso. Isso soa mais natural para mim e eu provavelmente iria para o cenário de um quarto nesta música. E, honestamente, na maioria das vezes, quando estou definindo um atraso ou um eco, geralmente estou visando a configuração de um quarto que parece ser a configuração mais comum que eu pessoalmente estou usando. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música e fazemos isso todos os dias. Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Sim. Então isso soa bem. Eu geralmente gosto de manter configurações como essa bastante sutis no meu reverb e atraso para vocais em uma mixagem. E acho que isso soa incrível. Está nos dando um pouco de ambiente, um pouco de trilha atrás do nosso vocal nele. Um pouco de fator legal, mesmo com o reverb. Isso só lhe dá uma vibe. Então, se tirarmos o eco de fazer música, podemos fazer isso todos os dias? Na parte de trás? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Legal, fazendo música agora é tocada em nossa mixagem. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? É assim que mantemos a dor longe. É assim que a dor se afasta. Fazendo música. Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Incrível. Então isso soa bem. Agora, apenas como um experimento e vamos tentar pegar todos os plugins que adicionamos. Há cinco aqui. Vamos apenas desligar todos e ouvir o que soou antes de fazer música. Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música e fazemos isso todos os dias. Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Então isso não soa como uma música acabada, que soa crua, que soa áspera. Simplesmente não parece polido. Agora vamos ligá-los todos novamente. Ajuste nosso volume aqui. Fazendo música. Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música, podemos fazer isso que soa polido. Por algum motivo, estamos perdendo um pouco de volume. Acho que é o compressor. Eu tive esse ganho recusado um pouco. Fazendo música, Gayle, fazemos isso todos os dias. E então cada faixa é um botão de volume, então vamos apenas ajustar este também. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? É assim que mantemos o pedal. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Era como música noturna e dia. Podemos fazer isso todos os dias? Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Então, um não soou como uma música acabada e depois dos plug-ins, soa como uma música acabada. Quero dizer, talvez não 100% feito. Obviamente, podemos adicionar mais partes à nossa música, mas apenas em termos da qualidade da gravação vocal, isso soa muito mais polido agora. 18. Produção de camadas e produção profissional: Então agora que sabemos uma boa quantidade sobre o uso de plugins para misturar nossos vocais e sobre como gravar esses vocais. Vou falar um pouco sobre algumas técnicas que podemos usar para tornar nossa gravação vocal mais espessa ou mais , ainda mais polida. Há algumas técnicas que podemos usar. O primeiro em que vou mergulhar é chamado de camadas. Então, o que é camadas, é que podemos realmente tomar uma parte vocal como o que temos aqui. E podemos gravá-lo mais duas vezes, exatamente o mesmo. E podemos pegar todas essas três gravações e colocá-las em cima umas das outras. Então, o que vou fazer muito rápido é que vou gravar essa parte novamente mais duas vezes. E então eu vou mostrar a vocês como colocar esse vocal em camadas. Então, vou pegar o cheque que temos e vou duplicá-lo duas vezes. E vou gravar a peça novamente mais duas vezes, uma vez em cada uma dessas faixas. Ok, então agora temos mais duas da mesma parte, exceto que é uma gravação diferente. Não vai ser exatamente o mesmo, mas eu disse as mesmas palavras com a mesma melodia nos mesmos ritmos. Então, eles vão ser capazes de colocar uma camada sobre a outra. Agora, vamos soltar cada um desses e ouvir como eles soam fazendo música. E fazemos isso todos os dias. Fazendo música e fazemos isso todos os dias. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Sim. Certo. Então, isso já soa um pouco mais grosso do que antes. Se silenciarmos esses dois fazendo música, podemos fazer tudo, então adicione os outros dois fazendo música e fazemos isso todos os dias, um pouco maior. E então, além de simplesmente colocar em camadas no topo, o que podemos fazer é então poderemos mover essas camadas. Agora, pan é basicamente apenas tomando um som e decidindo se será exatamente no meio da sua mixagem, que significa que vai ter volume igual em ambos os fones de ouvido. Então parece que está no meio, ou você pode colocá-lo todo o caminho para a esquerda. Então, ele só está saindo da orelha esquerda, só estão saindo do fone de ouvido esquerdo entrando na orelha esquerda. E isso fará parecer que está totalmente do lado esquerdo ou todo o caminho para a direita. Vamos apenas ouvir o que soa essa primeira camada completamente para a esquerda. Então eu só vou pegar o pan pot aqui e vou arrastá-lo todo o caminho para a esquerda, fazendo música e fazemos isso todos os dias. Agora isso está apenas na nossa orelha esquerda. Arraste todo o caminho para a direita, fazendo música e fazemos isso todos os dias. Então agora vemos o que podemos fazer aqui. Podemos colocar as coisas em algum lugar na nossa mistura para a esquerda ou para a direita. Agora, se eu pegar essas camadas e colocar uma delas todo o caminho para a esquerda. E eu pego o outro e coloquei todo o caminho para a direita. Isso vai fazer uma camada vocal muito ampla, fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Então, agora isso soa muito amplo. De repente, e o que posso fazer é adicionar de volta no vocal original à direita no centro, e depois manter cada um deles à esquerda e à direita, respectivamente. E vamos ouvir como isso soa fazendo música. E fazemos isso todos os dias. Fazendo música e fazemos isso todos os dias. Agora isso soa muito maior do que parecia originalmente. Vamos ouvir a música original. Podemos fazer isso todos os dias, direto ao meio? Vamos adicioná-los em. Fazendo música e fazemos isso todos os dias. Agora parece enorme. Então isso é incrível. Esse é um truque incrível para fazer nossa parte vocal de coro, por exemplo, soar muito maior e fazer parecer que um núcleo é como se estivesse no seu rosto. Essa é a parte da música que você quer explodir e soar grande e triunfante e no rosto das pessoas. Portanto, esse é um truque que você pode usar para fazer parecer muito amplo e grande e realmente chamar atenção das pessoas com sua parte vocal. Agora, às vezes, podemos realmente diminuir um pouco o volume desses para que eles não estejam ofuscando nosso vocal principal. Podemos recusá-los para gostar, vamos tentar menos sete em cada uma das camadas e , em seguida, manter o meio um pouco mais alto. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Então, vamos ouvir isso ao longo da batida. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Sim. É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso? Isso soa enorme. Então essa é a primeira técnica de produção vocal que você pode começar a usar. Isso se chama camadas. Agora, a próxima técnica de produção vocal a qual eu quero falar. Algo chamado ad libs. Agora, o que podemos fazer é realmente adicionar alguns vocais em segundo plano esse tipo de pop in , entre nossas principais linhas vocais. Isso ajudou a apenas acentuar certas palavras ou ajudar a criar ainda mais ambiente em nossa mistura. Então, vamos fazer uma nova faixa. E vou gravar alguns ad libs. Agora, ad libs pode ser algo em que você está repetindo a mesma palavra que estava no vocal principal. Ou você pode criar uma nova palavra que possa estar relacionada à letra que você estava cantando no vocal principal. Ou você poderia realmente apenas zumbido uma nota. Você pode nem estar dizendo uma palavra. Ou talvez você esteja dizendo como, Oh, oh, apenas no fundo para apenas acentuar coisas em adultos, até mesmo um pouco mais de tempero para sua gravação. Então eu só vou fazer uma pequena improvisação aqui e apenas tentar criar alguns ad libs que eu acho legal em nosso som de coro aqui. Fazendo música. Podemos fazer isso? Certo? Sim, sim, boa música. Gayle, fazemos isso todos os dias. Sim. Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Fora. É assim que mantemos a dor longe. Música pensante. Sim. Certo, legal. Então, vamos ouvir como esses soam. Agora, tendo em mente, eu copiei essas configurações de axiomas de minhas outras faixas para essa faixa também. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Todos os dias? É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Sim, nós fazemos isso. Então isso soa bem. Gosto de como isso soa. O que eu não gosto daqueles eu não gosto de como isso é cortado logo no início. Então, o que eu posso fazer é que eu possa realmente mover minha cabeça de jogo para onde eu quero cortar isso. E posso clicar em Editar e clicar em Dividir regiões no indicador de reprodução, também conhecido como comando T para o atalho. Clique nisso. E agora está dividida minha região aqui e eu posso realmente excluir isso. Portanto, não está bagunçando as coisas. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Todos os dias fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Bom. E então o que eu poderia querer fazer também é com meus ad libs porque não é o vocal principal e você quer que soe um pouco diferente. Você quer que soe como se estivesse em segundo plano. Você não quer que ele desordene seu vocal principal. Então, eu posso realmente ajustar as configurações dessa faixa especificamente. Talvez dê um reverb mais alto que seja um pouco mais longo. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Todos os dias fazendo música, talvez diminua o volume um pouco em comparação com os outros vocais que fazem música. Gail, fazemos isso todos os dias, todos os dias fazendo música e talvez dê ainda mais eco em comparação com os outros. Só assim parece que está desaparecendo em segundo plano. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Todos os dias. Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Fazendo música. E então o que podemos fazer é usar algo chamado efeitos de modulação para fazer parecer ainda um pouco mais diferente e colocá-lo em seu próprio mundinho. Então, o que eu gosto de fazer é usar algo chamado coro. Um dos meus efeitos favoritos, de longe. Vamos tentar colocar um refrão em cima desta faixa. Além de todos os outros efeitos que já temos nesta faixa. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. É assim que levamos aqui algo muito amplo. Mantenha a dor longe. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Sim, isso soa, parece legal. Isso lhe dá um efeito mais amplo. Ative a intensidade. Um pouco demais. Então, está lhe dando uma boa largura para ele. Então, o que podemos fazer, algo que eu gostaria de fazer também é usar um EQ e realmente cortar muitas das outras frequências especificamente para esses ad libs que serão mais em segundo plano. Você pode fazer uma fila de E bastante extrema neles assim, por exemplo, basta cortar muito da parte superior e inferior e colocá-los em sua própria pequena faixa de frequência. Então eles não estão interferindo com suas outras partes vocais aqui. Vamos aumentar no meio aqui. Vamos ouvi-lo com o Mix Sway. Fazendo música. Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música, mas faça isso todos os dias. É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música e fazemos tudo isso. Então, sim, isso realmente traz as coisas um entalhe. Eu realmente gosto de como esse ad lib está preenchendo o curso. Agora, vou falar sobre uma técnica final de produção vocal aqui. Isso se chama harmonias. Então eu realmente gosto de como meu curso está soando agora, mas acho que está um pouco atrasado no segundo tempo. E eu queria fazer algo no segundo tempo para trazê-lo até um entalhe. Vou fazer uma nova faixa com as mesmas configurações que o vocal principal. E vai se chamar Harmony. E o que vou fazer é gravar um pouco de harmonia na segunda metade do refrão, nas extremidades das linhas vocais. Então, o que é uma harmonia basicamente, é apenas tomar as mesmas notas que você está cantando em sua melodia principal. E é pegar essas notas e levantá-las algumas notas em sua chave para que as notas se coloquem umas sobre outras e criem duas notas uma vez que pareçam agradáveis juntas e crie um grupo de notas ou um acorde usando sua voz e usando as notas vocais que estão em camadas umas sobre as outras. Então, vou gravar uma harmonia. Consegui encontrar um só cantando. Eu meio que vou te mostrar agora. É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a tinta longe. A dor está longe. Então, vou gravar isso. Faça isso todos os dias. É assim que os mantemos afastados. É assim que mantenha a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Sim. Certo. Legal. Mas essa panela volta para 0, então é assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Certo, Interessante. Então eu digo minha harmonia e, por algum motivo, as bandas de garagem Auto-Tune estavam encaixando na nota errada. Então o que eu fiz foi eu apenas desmarcar limite duas chaves. E isso abriu o Auto-Tune para encaixá-lo na nota errada. Não sei o porquê, porque o nó que estou cantando está na verdade na chave de D. menor. Mas, por algum motivo, o GarageBand não quer encaixar esse nó na nota certa. Então eu desmarquei o limite duas teclas e agora parece estar funcionando. Então, na verdade, vou regravar minha parte agora, e vou apenas manter a chave limitada desmarcada para a faixa de harmonia especificamente. Agora você pode ter que brincar com isso dependendo se o Auto-Tune está ou não fazendo o que você quer que ele faça. Você pode ter que Jimmy com as configurações. Talvez seja necessário alterar o controle deslizante de correção de tom. Você pode ter que desmarcar limite para tecla ou até mesmo jogar com esse flex habilitado, apenas tentativa e erro até obter os resultados desejados. Mas vou regravar essa parte agora. Faça isso e é assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a veia. É assim que mantemos a dor longe. Honestamente, só estou cavando o segundo mais. É a mesma coisa. Então, o que vou fazer de novo, vou dividir esta região usando o Command T. Exclua a primeira. E eu vou simplesmente copiar este para o primeiro lugar também. Então, vou clicar e arrastar, e vou clicar em Opção. E eu vejo o sinal de mais aparecer. Ainda estou segurando com meu mouse. Vou segurar Option, ver o sinal de mais e depois soltar o mouse. E ele vai copiar isso. Então agora essas são exatamente a mesma coisa. É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Sim, perfeito. Fazendo música, Gail, fazemos isso em uma harmonia dominante de volume. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Sim, é assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Música, Gayle, nós fazemos isso. Então isso só traz a segunda metade do nosso curso até mais um entalhe. Sabe, isso é, isso é ótimo. Estamos apenas adicionando todas essas pequenas coisas que o tornam mais interessante para o ouvinte. Imagine se estivéssemos apenas silenciando todas essas faixas que adicionamos. Acabamos de ter nosso vocal principal e não tínhamos plug-ins nele. E esta era nossa música de fabricação de solventes. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Sim. Agora isso parece áspero. Ligue os plugins novamente, ligue as outras faixas novamente. Fazendo música. Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música, podemos fazer isso todos os dias? É assim que mantemos a tinta. De jeito nenhum. É assim que mantemos a dor longe. Faça com que soe 20 vezes melhor, como se soe como uma música acabada. Quero dizer, minhas letras podem ser um pouco brega. Acabei de fazê-los rapidamente por causa desta lição. Mas quero dizer noite e dia entre adicionar plugins e adicionar um pouco de produção vocal com algumas camadas e adicionar lib track e uma faixa de harmonia. E soa 20 vezes melhor. Acho que quase parece pronto para lançamento. Parece incrível. Obviamente, ainda precisamos adicionar uma parte de verso e uma introdução e partes diferentes da música. Mas apenas em termos de produção vocal, isso está soando um pouco melhor agora. 19. Misturas: Ok pessoal, agora vou rever brevemente algumas técnicas de mixagem. Já tocamos em um monte deles, mas vou resumir algumas técnicas principais de mixagem para você em um vídeo. Então, vamos fechar isso. Portanto, o primeiro conceito ou ferramenta principal que você pode usar quando estiver misturando é o botão de volume. Então, cada uma dessas faixas aqui você pode ver que temos nossa música, temos a batida, temos os vocais, vários vocais diferentes. Cada um deles tem esse fader de volume. Então, quando vamos misturar nossa música, a primeira coisa que realmente queremos fazer é apenas ouvir os volumes de todas as faixas diferentes nosso projeto e apenas ajustá-las para que tudo pareça estar em um bom local. Agora, podemos começar com a nossa batida. Podemos silenciar todo o resto. Podemos apenas ativar faixas uma a uma, ouvir o quão alto é o volume e ajustar de acordo. Então, vamos começar com a nossa batida aqui. Vamos apertar Play. Agora vamos habilitar nosso vocal principal. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Sim. É assim que nós a dor é longe. Sim. Sim. Fazemos isso todos os dias. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Agora vamos ativar nossas camadas. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. É assim que nos mantemos. Isso pode ser um toque alto. Não gosto de notar demais as camadas. Então vou recusar um toque para eles. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Sim. Sim. É assim que nos mantemos. Isso é bom. Agora, vamos ouvir o ad lib. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. É assim que mantemos a dor longe. Parece um bom lugar. Acabei de recusá-lo um pouco lá. E agora vamos ouvir nossa faixa de harmonia. Faça isso todos os dias. É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Acho que é um toque alto, então vou recusar um pouco para compará-lo com o vocal principal. Não quero que isso distraia do nosso vocal principal. Eu só queria adicionar um pouco , mas não ser muito perceptível. É assim que mantemos a dor longe. É assim que os mantemos, ei, de jeito nenhum, sim, legal, fazendo bem e fazemos isso todos os dias. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Certo, isso parece ótimo. Agora, o segundo princípio da mistura é controlar a extremidade baixa em sua mistura. Então, muitas vezes, se tivermos uma tonelada de faixas, o que pode acontecer é que podemos obter algo chamado acúmulo low-end, que significa que haverá baixas frequências em algumas de nossas gravações que não temos realmente precisa. Mas todos eles vão ser construídos em muitos trilhos e eles vão começar a se unir e causar um pouco de estrondo ou um Hmm low-end, isso vai enlamear nossa mistura. E é algo que na verdade não precisamos. O que queremos fazer é apenas encontrar onde precisamos da base, que geralmente estará em nossa batida. Haverá um instrumento baixo em nossa batida. E é isso que queremos ocupar as frequências de base. E então queremos remover as frequências de base de quase todo o resto em nossa mistura para que haja espaço para a base e o instrumental respirarem e que não tenhamos esse acúmulo lamacento. Então, o que queremos fazer é entrar nas configurações e garantir que em nosso EQ fizemos o corte baixo. Então, vamos verificar isso novamente. Vamos soltá-lo. Talvez possamos até tirar um pouco mais de música low-end . Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Isso soa razoável. E então, em nossas camadas, provavelmente podemos remover ainda mais extremidade baixa nas camadas porque nosso vocal principal já está preenchendo a extremidade baixa do nosso vocal. Então, por que precisamos de ainda mais low end em mais duas camadas, fazendo música? E fazemos isso todos os dias para que possamos tirar um pouco lá também. Sim, fazemos isso todos os dias. Agarrei este. É assim que mantemos a pintura longe. E você ouve quando eu fiz aquele som P, ele estourou o microfone e criou uma base desnecessária. É assim que mantemos a dor longe. Não precisamos disso. Podemos rolar isso, talvez até um pouco mais da outra camada. É assim que mantemos a tinta longe. Certo. Sim. Sim. É assim que mantemos a dor longe. E então, em nosso ad lib, acredito que já lançamos para um monte de low end sim, fizemos em nossa harmonia. Porque há harmonia é ainda maior em tom do que nosso vocal principal. Provavelmente podemos rolar um pouco mais low end daqui. Isto Como podemos ver que é um salário mais alto. Vou rolar como cerca de 300. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Então, se tivéssemos deixado seu low-end como trezentos, duzentos e cem m abaixo em todas essas faixas vocais. Lá você estaria ouvindo como um estrondo lamacento que não é necessário em nossa mistura. E que podemos simplesmente limpar e nos livrar fazendo cortes baixos na maioria das nossas faixas. O que não queremos fazer é não queremos fazer isso na nossa batida. Porque se fizermos isso em nossa batida, vamos nos livrar de toda a base e nossas batidas não soarão mais bem. Vai soar fraco. Você não quer uma música sem base. Isso não é divertido. É assim que mantemos o painel quer deixar isso e é assim que mantemos essa boa e velha maneira. Onde você pode fazer às vezes é momentaneamente em certas partes da música, você pode remover a base. É assim que mantemos a dor longe. E então você pode derrubá-lo de volta. Nós mantemos a dor longe, como um corte de DJ ou algo assim. Mas, por enquanto, apenas por padrão, não faça, definitivamente não tire a base de suas batidas. Se houver uma certa frequência em suas batidas, isso é irritante você. Você pode EQ do B2B. É assim que mantemos a dor longe. Às vezes, o que você quer fazer na batida é realmente tirar um pouco de cerca de um ou dois K e talvez goste de cerca de 1,5 k, porque isso pode realmente dar um pouco mais de espaço para o vocal. É assim que mantemos os vocais tendem a se destacar principalmente na UE como um a dois krange. É aí que você está ouvindo mais. Então, se você realmente quiser remover essa frequência de suas batidas, você pode sair, Você pode criar um pouco mais de espaço para o seu vocal. Nada muito drástico, mas simplesmente rolar um pouco lá definitivamente pode ajudar a limpar e misturar também. É assim que mantemos a dor longe. É assim que os mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Sim. Embora essa batida, eu não acho que tenha muitas frequências se acumulando nesse intervalo, então não precisamos fazer uma tonelada lá, mas é assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Isso soa bem. Certo. Então, são apenas algumas notas sobre como ajustar o volume de faixas diferentes e sobre pegar um empréstimo de trilhas que você não precisa do low end. 20. MAESTRIA: Ok, agora que falamos um pouco sobre mixagem, o que vou falar agora é algo conhecido como masterização. Agora, isso geralmente é o passo final, ajustando níveis e ajustando as coisas. Quando alguém mistura uma música, o que eles fazem depois que a mixagem estiver completa é enviá-la para um engenheiro de masterização. E esse engenheiro de masterização vai colocar o polimento final sobre a mistura. E então, o que a masterização significa essencialmente é masterizar é apenas uma faixa no final da nossa sessão em que todas as outras faixas se alimentam. Então você vê todas as nossas faixas. Temos a faixa da batida, temos nosso vocal principal, as camadas, harmonia ad lib. O som de todos eles está entrando em uma faixa conhecida como mestre. Agora, podemos ver o mestre aqui no GarageBand clicando neste pequeno botão, alternando a visualização de faixa para mestre. Então agora isso está mostrando nosso mestre. Podemos ter alguns efeitos no mestre. Isso é master reverb, mas o que queremos ver é a saída. Então agora temos Configurações, e você pode ver os plug-ins aqui. Agora, estes são um compressor EQ e algumas outras coisas, incluindo um limitador que está em nosso canal principal. Então, nosso canal principal é o último canal único em que todos os outros canais estão entrando. Então, o que podemos fazer é que podemos afetar basicamente o som de toda a mistura de uma só vez, alterando as configurações dos efeitos que estão em nosso canal principal. E assim, os principais propósitos de dominar nosso número um, aumentar o volume de sua música inteira e torná-lo alto o suficiente para que, quando você reproduzi-lo de volta para trás com outras músicas, ele esteja sentado em um bom e para que você não perceba algum tipo de queda no volume quando sua música é reproduzida em comparação com todas as outras músicas. É bom quando você está ouvindo música se todas as músicas estiverem em torno do mesmo volume, porque então você pode ouvir tudo e não precisa continuar ajustando o volume no seu iTunes ou o que quer que você esteja ouvindo. Então esse é o primeiro propósito de dominar. O segundo objetivo da masterização é equilibrar as frequências um pouco mais e reduzir o alcance dinâmico um pouco da música ou também conhecido como comprimi-lo um pouco. Basta ajudar a espremer um pouco de volume extra e um pouco de brilho extra e brilhar fora da mistura definitiva. Então, o que vou fazer é ligar esses plugins um a um e ajustá-los um pouco. E assim você pode ouvir os efeitos de alguns desses efeitos de masterização em cima da nossa mistura. Então, vou jogar e vou começar a adicionar coisas. Sim. É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música, Gail? Fazemos isso todos os dias. É assim que mantemos a dor longe. Sim. É assim que mantemos a dor longe. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Sim. É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Nós mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música, Gail, fazemos isso todos os dias. Então isso soa muito maior e mais poderoso. Agora, vamos desativar todos esses e ouvir. Fazendo música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Parece bom, mas não tem o mesmo poder. Agora vamos habilitá-los a fazer música. Podemos fazer isso todos os dias? Fazendo música? Podemos fazer isso todos os dias? Eu poderia ter ficado um pouco feliz com algumas dessas configurações. Mas, como você pode ouvir, ele realmente apenas aumenta o volume e faz com que ele soe alto e mais poderoso como o estágio final em nosso processo. Agora lembre-se, sempre use seus ouvidos quando estiver fazendo isso. Se soar como over-the-top ou algo assim, disque-o de volta. Você não precisa ir muito por cima apenas um pouco, vai um longo caminho. E isso ajudará seus arquivos depois de exportá-los para um bom volume e um bom equilíbrio de frequências. Então, quando você o reproduz de volta para trás com outras músicas, não soará como drasticamente mais silencioso ou algo assim. Vai soar como se corresponda. Agora, apenas uma nota rápida sobre o que é um limitador. Um limitador sempre será a última coisa em nossa cadeia mestre e é um dos plug-ins mais importantes quando se trata de masterização. Basicamente, o que é um limitador. Apenas um compressor muito forte. Então, um limitador vai definir um teto de volume. E então você pode aumentar o limitador, que aumentará o volume de todo o som entrando no limitador. E isso vai deixar tudo mais alto. Mas o limitador será como uma parede de tijolos e vai impedir que qualquer som vá acima desse nível, que geralmente é em torno de 0 decibéis. Você não quer ir mais alto que 0 decibéis ou então você vai cortar. Então, ele define essa parede de tijolos e, em seguida, você pode ajustar o volume mais alto. Mas os picos do seu som da sua música, os picos de tudo que vai para o seu canal principal serão cortados e parados naquele 0. Então, vai deixar tudo mais alto, empurrando-o para esta parede. Mas os picos não vão superar isso. Então você não vai ouvir recortes, mas vai ser um pouco mais alto. Então o limitador sempre será a última coisa em nossa cadeia de masterização. 21. Exportando sua música: Ok, então agora que completamos nossa mistura, completamos o Mestre dela. Temos nossas faixas, nós as processamos. O que queremos fazer é exportar ou música. Como exportamos nossa música e criamos um arquivo que possamos enviá-la para nossos amigos ou mostrá-la a alguém, ou colocá-la no iTunes ou o que você quiser fazer com ela, envie um e-mail para alguém. Então, o que vamos fazer é primeiro selecionar a parte do nosso projeto aqui que queremos exportar. Então, como fazemos isso, vamos usar esses localizadores. Podemos simplesmente criar nossos localizadores. Vamos exportar nossa parte de coro aqui que gravamos e depois um pouco mais após pouco. Portanto, esse processo vai diferir um pouco de DAW para DAW no GarageBand. A maneira como vamos fazer isso é que vamos clicar em Compartilhar. Vamos clicar em exportar música para disco. E ele vai abrir este menu. Podemos nomear nossa exportação. Vamos chamá-lo de fazer música V1 para a versão um. E vamos exportá-lo para o nosso desktop. Agora temos algumas opções para configurações aqui. Portanto, um arquivo wave será o arquivo de maior qualidade que podemos exportar. Arquivo wav de vinte e quatro bits, que será o arquivo de maior qualidade. E você vai obter todas as informações em nossa música aqui nesse arquivo. Agora, os arquivos WAV geralmente serão maiores. Poderia ser 20 megabytes, 30 megabytes, 50 megabytes, dependendo do comprimento da sua música. Se quisermos criar um arquivo de tamanho menor que seja mais conveniente para enviar e-mails ou enviar mensagens de texto para alguém. Podemos escolher MP3. Existem diferentes qualidades de MP3. Esses mais baixos como baixo, médio, alto. Com eles, você realmente ouvirá uma redução audível na qualidade que não soará muito boa se você estiver exportando e MP3, eu iria pelo menos por um mínimo de 256. Em outros DAWs como a lógica, você teria a opção de realmente exportar o que é chamado de 320, o que é ainda um pouco maior do que isso. Garageband só permite que os EUA exportem um arquivo de 256 kilobit por segundo, o que é bom, podemos fazer isso por enquanto. E então o que vamos fazer é exportar isso, nós o nomeamos, escolhemos nosso tipo de arquivo. Vamos exportar para a área de trabalho. E eu tenho a configuração final da área do ciclo de exportações. Então o ciclo está realmente ativado, então eu acho que ele vai fazer isso automaticamente de qualquer maneira, mas o que podemos fazer é clicar nisso de qualquer maneira, ele irá exportar entre os localizadores que definimos aqui nossa área de ciclo ou loop. Então, vamos clicar em Exportar. Vai fazer a coisa dela saltando. Ok, agora foi exportado. E então o que vamos fazer, vamos para o nosso desktop. Vemos nossa pasta da área de trabalho aqui. Vemos fazer música. V1 está bem aqui. E o que podemos fazer é simplesmente apertar Play e nossa música deve estar lá fazendo música. Gail, fazemos isso todos os dias. Fazendo música e fazemos isso todos os dias. É assim que mantemos a dor longe. É assim que mantemos a dor longe. Não a encontre no caminhão. Certo. Perfeito. Agora, gravamos, processamos, misturamos, dominamos e exportamos nossa primeira música. E lá está ele. Agora podemos enviá-lo para nossos amigos. Podemos colocá-lo no iTunes, podemos colocá-lo no Spotify. Obviamente, esta é uma versão muito rápida. Não temos uma introdução avessa, um monte de partes vocais diferentes. Isso é simplesmente um refrão. Mas isso só mostra todas as diferentes ferramentas e o processo de como você pode ir do ponto a ao ponto B na gravação e poder agora enviar isso, compartilhar isso com alguém. Isso saiu do som do ar. Cantamos som em um microfone e agora temos um arquivo digital que podemos enviar por e-mail para nossos amigos ou colocar na Internet. Então isso é uma coisa linda. E lá vamos nós. Este é o primeiro passo em uma jornada. Então isso é incrível. Agora temos nosso arquivo. Agora podemos tocá-lo nos alto-falantes grandes, baby. 22. Conclusão: Aqui estamos nós. Parabéns a vocês, porque vocês chegaram até o final do curso. Nós passamos muito neste curso. Tudo, desde obter seu primeiro equivalente até configurá-lo, inicializar seu computador e gravar algo, começar a processar suas gravações e fazê-las soar mais polidas e profissionais . Sei que há muito o que entender aqui. Então, se você ainda está juntando as peças , não se preocupe, gravar música é muito multifacetada e vai demorar um pouco para envolver a cabeça em todas as pequenas coisas que entram nela. Mas acho que o mais importante é apenas começar. Quando você começar, você será capaz de descobrir as coisas ao longo do caminho e atravessar cada ponte à medida que chegar a ela. E se você ficar preso em qualquer lugar, você pode voltar para algumas das lições do curso e aprimorar sua memória. Estou super animado para ouvir algumas das gravações que vocês fazem. Tenho certeza que eles vão ser incríveis. E lembre-se de que ter uma gravação é melhor do que não ter uma gravação. Esse é o passo mais importante. Você nunca sabe. Este pode ser o início de uma jornada incrível para você. Lembre-se, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo, me siga no Skillshare se você gostou do curso e puder me encontrar nas mídias sociais na música de Milano. Espero que vocês tenham um dia incrível e uma gravadora feliz.