Gráficos de movimento 2D: anime uma cena feita com colagem no Adobe After Effects

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Philip. Hoje vou ensinar algumas técnicas básicas e intermediárias para animações no After Effects. Mas primeiro, um pouco de história. Eu uso o After Effects há cerca de três anos, e aprendi, principalmente, usando técnicas que encontrei no Skillshare. Não fui à escola para nada relacionado à mídia, mas hoje uso o After Effects todos os dias na missão de criar os melhores visuais possíveis para os meus vídeos do YouTube. Quando eu não estou fazendo vídeos do YouTube, o que não é muito comum, meus interesses incluem trabalhar em motocicletas e fotografia; duas coisas que eu também estou aprendendo com tutoriais do YouTube. Vivo em Filadélfia, e como criador, adoro fazer parte de uma cidade tão honesta e genuína. É um ótimo lugar para fazer coisas. De qualquer forma, se você não viu meus vídeos antes, VoxCast é dedicado a analisar música, falar sobre produção, capas de álbuns, tópicos da indústria, basicamente, tudo a ver com pop, hip hop e sons alternativos. Uma das marcas registradas do meu canal são os visuais animados 2D e 3D. Hoje vamos entrar nas técnicas que desenvolvi ao longo dos anos, colocando-as para trabalhar e fazendo uma cena única, exatamente como eu faria para um vídeo VoxCast. Basicamente, esta classe será útil para qualquer pessoa interessada em mídia, edição de vídeo, animação, animações , animações, porque você pode realmente aplicar as técnicas a uma grande variedade de aplicativos. Acho que será fácil acompanhar, mesmo se você for mais usuário do Premiere, ou se for totalmente novo na Adobe. Vamos direto para a aula. 2. Configuração: Ei, todo mundo. Bem-vindo ao meu primeiro prato. Neste curso, vamos usar o After Effects para realmente fazer algo pop e entreter o espectador; adicionando muito interesse visual a algo que, de outra forma, seria muito simples. Esta classe pode ser útil para um novo usuário do After Effects ou alguém que já tenha feito apenas um ou dois tutoriais. Talvez se você não sabe como usar o aplicativo em tudo, isso pode ser um pouco mais difícil para você, mas eu acho que você provavelmente ainda poderia acompanhar, mas também poderia ser útil para usuários intermediários, eu acho. Sem mais delongas, vamos entrar e fazer nossa primeira composição. Aqui temos uma pasta com todos os ativos que usaremos nesta classe. Esses ativos estarão disponíveis na página da classe Skillshare. Se você é novo neste tipo de animação no After Effects, talvez seja melhor usar esses ativos pois isso ajudará você a aprender o que procurar no futuro, mas se você também tiver uma idéia de um visual que deseja seguir, Isso é totalmente legal também. O que vamos fazer é apenas selecionar esses ativos e vamos arrastá-los desta janela para nossa janela de projeto no After Effects. Agora nós os importamos, só demorou um segundo. Vou fechar esta janela. O que vamos fazer primeiro é criar nossa composição, depois importar esses ativos para essa composição. Se você sabe um pouco mais sobre o After Effects, você já fez isso antes, mas se não, você vai clicar em “Linha do tempo” e clicar “Ctrl” ou “Command N” se estiver no Windows ou Mac. Então vamos nomear esta cena 1. Certifique-se de que estamos em 1080p, 1920 por 1080, tranque-o para 16 por 9. Há um monte de proporções diferentes para usar, mas este é o padrão. Certifique-se de que a proporção de pixel é pixels quadrados, não qualquer um desses outros. Eles vão deformar o vídeo. Nós vamos usar uma taxa de quadros de 24 por 30 e às vezes 60 também são populares, uma duração de um minuto, e então estamos prontos para ir. Nossa próxima tarefa é importar a filmagem principal. É só um vídeo de alguns animais diferentes almoçando, mas eu gosto. É muito chato, mas é o ponto, que vamos fazer filmagens chatas mais interessantes. Nós vamos rolar até o clipe que eu quero, que é um clipe de algumas galinhas jantando. Aqui temos algumas filmagens de algumas galinhas jantando, muito interessante, muito fascinante vida selvagem. De qualquer forma, na próxima lição, você aprenderá como criar uma Sala 2D no After Effects usando apenas duas camadas. Então prepare-se para isso. 3. Como criar a sala + texturas animadas: Temos de fazer duas camadas para criar uma sala em torno desta filmagem. Pressione “Control Y” para fazer um sólido e vamos para o seletor de cores e ir para algo verde mais escuro, eu acho. Como um dos clipes que joquei anteriormente, eu quero ir para um tema verde mais escuro aqui. Eu penso como um verde mais neutro como esse e então nós vamos clicar em “Ok”. Temos que ir para a linha do tempo e arrastá-la para baixo da filmagem principal porque é suposto ser o fundo. Em seguida, aperte “Shift” e arraste-o um pouco mais até aqui. Agora que temos esta camada verde aqui, vamos fazer mais uma. Pressione “Control Y” novamente, clique na cor. Então vamos torná-lo um pouco mais leve porque eu quero que o chão seja mais leve que a parede de sotaque aqui. Acho que quero que seja um pouco menos verde, talvez um pouco mais cremoso como um amarelo. Temos isso e clique em “Ok”. Então arrastamos isso para cima do fundo, mas para baixo da filmagem. Vamos mudar o nome dos dois. Vamos renomear esse Top Wall, e então vamos renomear esse Two Floor. Agora que temos o chão e a parede, vamos para a janela de pré-visualização. Vamos ao lado das configurações de ampliação, o botão diretamente à direita que, e clique em “Grade proporcional”. Temos este guia que nos diz as proporções básicas da janela e podemos mover o chão com base nisso. Vamos clicar no chão da janela aqui, certifique-se de que está selecionado e vamos arrastar para baixo enquanto pressiona “Shift”. Shift irá bloqueá-lo para o lado apenas para ter certeza de que eu não perdê-lo e ter que movê-lo manualmente. Acho que o piso deveria ocupar cerca de uma caixa e meia aqui. Acho que ficaria bem. Parece bastante natural se ele ocupa uma caixa e meia. Não precisamos mais do guia. Vamos clicar naquele botão de novo, livrar-nos dele. Penso que esta é uma boa proporção. Este é o chão, esta é a parede. O próximo passo antes de irmos para a próxima lição e adicionar todo tipo de interesse visual à cena, vamos animar o fundo. Temos aqui um arquivo chamado Texture Loop. Isso estará disponível na descrição da classe para download. O que vamos fazer é arrastar isso para a linha do tempo e colocá-lo abaixo do chão, mas em cima da parede de cima assim entre aqueles dois. Obviamente, ele não tem transparência embutida. O que precisamos fazer é entrar nos modos de mesclagem no After Effects aqui. Vamos clicar em “Normal” e ir para a tela. Ele se torna transparente e você só pode ver as cores mais claras e não as cores mais escuras com a seleção de tela. Se atingirmos a barra de espaço e visualizarmos essa animação, agora você pode ver que o plano de fundo está animado e não é apenas uma parede em branco. É bastante sutil, mas você pode dobrá-lo se quiser clicando no “Loop de textura” e pressionando “Control D” ou “Command D” para que ele fique mais vívido. Mas, por enquanto, vamos deixar com um. Na próxima lição, vamos isolar as filmagens das galinhas enfatizando isso e certificando-se de que ela apareça para o espectador. 4. Como fazer uma TV + sombras: Nesta lição, vamos usar máscaras para isolar a filmagem e fazer com que ela se destaque melhor para o espectador. Eu tenho um arquivo, é uma foto de uma TV e o centro onde a imagem iria, é transparente. Vamos fazer as galinhas aparecerem como se estivessem na TV. Mas essa filmagem das galinhas é maior do que a TV vintage seria, porque as TVs antigas tinham fotos quadradas. O que vamos fazer é selecionar nossa filmagem principal. Nós vamos para a ferramenta de caneta ou bater G, e nós vamos mascarar por aí, muito simples. Vamos criar uma caixa quadrada onde a TV está, e agora temos as galinhas isoladas atrás da TV. Você pode dizer, ou se você já viu uma TV vintage como esta, o vidro bose para a frente. Eu quero que isso pareça mais realista também. O que vamos fazer é selecionar a gravação principal, ir para nossos efeitos e predefinições, e procurar por um efeito chamado Lens. O que queremos é CC Lens. Nós vamos arrastar isso para a nossa filmagem principal e os controles de efeito aparecerão aqui mesmo onde o projeto estava, os controles de efeito estão na mesma janela. Agora, o que temos que fazer para que pareça da maneira que deve parecer, temos que usar os controles deslizantes de tamanho e convergência. Depois de brincar por um segundo, descobri que a melhor maneira de fazer isso parecer uma TV antiga será fazer o tamanho 250 e a convergência negativa 200. Agora, não é grande o suficiente, então o que vamos fazer é clicar na filmagem principal na linha do tempo, acertar S, e aumentar a escala para cerca de 48. Poderíamos nos safar com 47, talvez 46, não, não isso. Vamos fazer 48. Vamos, então, mover isto para cá. Então vamos mover isto para aqui. Tem agora um olhar distorcido que não tinha antes. Combina com a distorção da televisão um pouco melhor também. Podemos ver a diferença antes e depois clicando em CC Lens e os controles de efeito e, em seguida, apertando este botão aqui, o botão fx. Agora, é mais distorcido mostrar as bordas melhor, assim como uma TV mais antiga faria. No geral, temos esta TV sentada no chão e um fundo. Agora, o que queremos fazer a seguir é clicar na TV e na filmagem principal. Clique com a tecla Shift na TV, filmagem principal. Agora, vamos clicar com o botão direito do mouse pré-compor TV com Filmagem. Alguns dos benefícios da pré-composição são que agora eu posso mover duas camadas como uma. Se eu quisesse torná-lo menor, eu poderia torná-los ambos menores ao mesmo tempo, como eu faço, e reduzi-lo para 80% e eu não tenho que torná-los ambos menores e do que removê-los e realinhá-los. Agora, vamos apenas para a seção Alinhar aqui à direita, clique, Alinhar Horizontal e Alinhar Vertical. Agora está de volta ao meio como era antes. O próximo passo para terminar esta cena de TV será ir para efeitos e predefinições e digitar na sombra. Vá para a sombra sob perspectiva e arraste-a pela TV com Filmagem. Só vamos mudar a distância e a suavidade. Poderíamos fazer isso 35, podemos fazer 125, talvez 155, e reduzir a opacidade para 40. Agora que mudamos a TV para olhar como queremos que ela pareça, temos uma sombra, temos animação, distorção, temos as paredes, o chão, tudo assim, na próxima lição, vamos olhar para adicionar muito mais interesse visual para a composição. Espere, eu já volto. 5. Como povoar a cena: Nosso primeiro passo será ir para a TV com a Seção de Composição, clicar em “S”, reduzi-la para cerca de 45. Agora vamos clicar e arrastar, colocá-lo aqui, e vamos importar a mesa, toda TV precisa sentar em algum lugar. Temos uma mesa aqui. O que eu vou fazer é reduzir isso também, apertar “S”, e trazê-lo para cerca de 30 ou 38 ou 40, e garantir que todas as pernas toquem o chão e nenhuma esteja aqui na parede, só para manter essa perspectiva. Então vamos torná-lo uma camada 3D. Todas essas configurações diferentes aparecerão. Você quer apertar o “X Rotation” e apenas trazê-lo ligeiramente desta maneira. Agora isso não vai ser muito realista porque este não é um modelo 3D, mas podemos mudar ligeiramente a perspectiva para ser cerca de 10 ou 15 negativos. Então nós vamos para a TV com filmagens e vamos trazê-lo para baixo para sentar aqui, eu acho que talvez até reduzi-lo para 35% faria parecer um pouco melhor. Você tem essa TV nesta mesa. Acho que vou me livrar da sombra também. Vá para os Controles do efeito do projeto e exclua a sombra, recorte isso. Temos a TV em cima da mesa, precisamos de um pouco mais do que isso. Em seguida, vamos voltar para o Projeto e adicionar um tapete. Vamos pegar o tapete e arrastá-lo para a linha do tempo abaixo da mesa em cima do chão. Este tapete é um tapete estilo anos 60, e eu vou trazê-lo aqui para cima e ir para a minha ferramenta Caneta e apenas fazer uma máscara super bagunçada, não de todo oficial por aí, então nós temos isso. Depois arrasta isto e vamos pô-lo debaixo da mesa outra vez. Quero que ocupe mais espaço. O que vou fazer é apertar “S” no tapete e talvez escalá-lo para 175. É um arquivo de baixa resolução e parece muito ruim, então o que vamos fazer é animar isso com uma textura. Eu vou pegar a textura do papel do arquivo do projeto e eu vou arrastá-lo para cima do tapete, isso é dominante. Vamos escalá-lo para baixo, apertando “S” novamente e arrastando-o para diminuir a escala, e então vamos mudar o modo de mesclagem para tela. Temos esta textura em cima do tapete e vamos animá-la. Vamos para Efeitos e Predefinições e digite offset, arraste o deslocamento para a textura do papel, vá para os Controles de efeitos e clique em Shift Center 2 com a tecla Alt. Agora temos esta textura de papel em cima do tapete e vamos animá-la. Vá para Efeitos e Predefinições e digite deslocamento. Agora arrastamos isso para a textura do papel e, em seguida, vamos para Shift-Click, Shift Center 2. Ele abre a janela de script. Nós vamos digitar em tempo de posterização, (4), nós apertamos “Enter” e digite wiggle (30, 3.000); Eu vou incluir isso na descrição em algum lugar, mas se você quiser, você pode apenas digitá-lo também. Nós clicamos na linha do tempo agora e é apenas animar essa textura. Está mudando a posição algumas vezes por segundo. Há algumas linhas duras aqui, mas é difícil dizer. O que vamos fazer é duplicar o tapete, arrastar esta duplicação para cima da textura do papel, e na textura do papel, há uma seção fosca de faixa, ir de nenhum para Alpha Matte. Agora essa textura de papel só mostra onde está o tapete porque ele está mapeando a localização desse segundo tapete em cima, que é invisível, e está animando bem ali. Esconde a natureza de baixa qualidade deste tapete desde que o escalamos quase o dobro. Em seguida, na nossa busca para adicionar interesse visual, vamos adicionar uma cadeira. Você pega o arquivo da cadeira do projeto, arrasta-o para a linha do tempo, e obviamente precisamos reduzir isso. Eu vou reduzir para 35, talvez um pouco maior que isso, 50, isso não é ruim. Vamos manipular a cadeira, colocá-la aqui. Eu o que eu vou fazer é fazer a mesa um pouco mais desse jeito e então colocar a cadeira bem aqui e nós vamos descer um pouco, talvez para 45 por cento. Próximo passo, vamos adicionar uma lâmpada e espero, também seremos capazes de fazer a lâmpada brilhar. Vamos arrastar a lâmpada para dentro, mas esta lâmpada não é transparente. O que vamos fazer é mascarar mais ou menos ao redor da lâmpada aqui, então vamos pressionar “G” para selecionar nossa ferramenta Caneta e começar a mascarar. Não precisa ser exato, não precisa ser super limpo porque é a estética que estamos indo para aqui, um pouco de patchwork, e vamos apenas encadear aquele NEO bem ali, apertar “Control Z”, e então amplie e pressione “H” para se mover. Basicamente, nós temos agora essa lâmpada e há uma seção que é super fina, então nós vamos ter que mascarar isso também. Vamos selecionar a “Lâmpada” na linha do tempo, apertar “G” e depois mascarar isso. Mas ele acha que estamos mascarando, então vamos selecionar a “Lâmpada” e apertar “N”. Então, para a Máscara 2, vamos de adicionar para subtrair, e depois selecionar a “Lâmpada” novamente e mascarar essa seção também, apertando “G” e simplesmente indo aqui, mascarar essa pequena seção branca. Novamente, Máscara 3, vá de adicionar para subtrair. Agora temos uma lâmpada bem limpa. Agora eu quero colocá-lo bem por aqui, um pouco mais longe. Imagine que a lâmpada está mais próxima da tela do que a TV e a cadeira. Eu tenho isso e isso parece muito decente. Parece um pouco maluco aqui. Talvez eu coloque isso aí. Eu tenho uma idéia para fazer a lâmpada brilhar e eu acho que eu sei como fazer isso. O que vamos fazer é ir para a ferramenta Caneta e não ter nenhuma camada selecionada. A ferramenta Caneta criará uma forma se você não tiver uma camada selecionada em vez de mascarar, então vamos criar uma forma bem aqui. Vamos arrastar isso para baixo da lâmpada e mudar sua cor de preto para talvez apenas branco. Então vamos para os nossos Efeitos e Predefinições e procurar o efeito de brilho, Intensidade de Brilho. Vamos torná-lo muito mais alto, talvez, acho que podemos fazer isso. O que eu fiz agora é que eu criei uma camada de forma que era branca e eu a fiz na mesma forma que o abajur. Eu apliquei o efeito brilho profundo, que é um efeito pago, então você não tem que usar isso em tudo, mas se você tem acesso a brilho profundo, eu aplico isso a esta forma e então eu vou arrastá-lo atrás da lâmpada para apenas torná-lo parece que a lâmpada está ligada de uma maneira pouco pateta. Temos o nosso candeeiro, temos a nossa TV, a nossa mesa, nossa cadeira, e a TV está a tocar a nossa filmagem principal aqui, não vamos esquecer disso. Temos o nosso tapete animado. O que adicionamos a seguir? Eu acho que o que eu quero adicionar a seguir é que eu quero adicionar uma planta. Nós temos nossa planta aqui no arquivo do projeto, e nós vamos arrastá-la para a linha do tempo, então nós temos isso aqui, é apenas um PNG que eu baixei de um site PNG livre de royalties. Vou pôr isto aqui à esquerda. Eu só vou reduzi-lo, talvez, para 65 por cento. Vamos colocá-lo aqui. O próximo passo será adicionar algumas prateleiras. Eu tenho esta imagem de algumas prateleiras de discos de vinil aqui, e eu vou arrastar isso para a linha do tempo e nós vamos mascará-lo para que nós não temos este fundo cinza aqui. Nós só vamos para a nossa ferramenta Caneta aqui em cima e certificar-nos de que as prateleiras estão selecionadas na linha do tempo, e nós vamos mascarar isso. Vamos apenas remover o fundo e adicionar ali e ali. Lá vai você. Temos nossa estante de vinil e quero colocá-la aqui. Nós vamos reduzi-lo, então nós vamos selecioná-lo, apertar “S”, reduzi-lo para talvez 85 por cento de tamanho. Não precisa ser tão grande ou tão pequeno. Então vamos duplicá-lo. Vamos clicar nele, vamos selecionar as “Prateleiras”, clicar em “Control” ou “Command D” no Windows ou Mac, então vamos renomeá-lo para Prateleiras 2. O que vamos fazer com as prateleiras 2 é clicar em “S”, trazer os controles de escala, vamos desvincular a escala para que ela não esteja mais ligada à escala linearmente, ela pode escalar em qualquer direção louca, o que você quiser. O que eu vou fazer é inverter o que era antes, então vamos fazer com que seja negativo 85. Acabamos de virar a posição aqui, parece o oposto do outro. Vamos movê-lo para cá, duas prateleiras opostas uma à outra do outro lado da sala. Agora vamos selecionar os dois e trazê-los para trás de tudo o resto, então em cima do tapete e entre a mesa. Lá vai você. Há luz aqui, eles estão por trás de tudo o resto, e eu acho que a outra coisa que eu quero fazer é selecionar os dois novamente e levá-los um pouco mais acima. Eu quero trazer este aqui só para criar mais espaço e depois este aqui, então eles estão fora do tapete, mas ainda estão na sala. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar uma janela. Eu tenho esta janela aqui nos meus arquivos de projeto e eu vou arrastá-la para a linha do tempo. É um pouco grande demais, aperte “S”, reduza para cerca de 35 por cento. Depois de reduzirmos a janela, vamos trazê-la aqui. Nós vamos arrastá-lo para baixo logo acima da textura do papel, e então nós vamos desselecionar todas as camadas, ir para a camada de forma, certificar-se de que é uma cor azul agradável e decente, e fazer uma forma clicando e arrastando atrás da janela. Então vamos arrastar isso para trás da camada da janela, clique em ambos e pré-compô-lo, janela mais céu. Agora temos uma janela, temos TV, temos as cadeiras, temos todos os móveis, tudo. Esta tem sido uma longa lição, mas estamos prestes a entrar na próxima. Na próxima lição, vamos falar sobre como fazer contraste, como fazer brilho, como dar a tudo uma aparência coesa. 6. Gradação de cores: Nesta lição, vamos usar camadas de ajuste para realmente limpar a aparência do projeto. Agora você pode dizer que isso é apenas um monte de imagens diferentes juntas, mas eu quero torná-lo mais orgânico e fluir um pouco melhor. Nosso primeiro passo será clicar camada, em seguida, novo, em seguida, camada de ajuste. Uma camada de ajuste aplicará qualquer efeito que você colocar nela a todas as camadas abaixo dela também. Vamos para Efeitos e Predefinições e digite Brilho e Contraste. Podemos ir arrastar isso para a camada de ajuste e podemos jogar com o brilho e o contraste apenas um pouco. Depois de aumentar o contraste para cerca de 20, podemos adicionar outro efeito. Vou digitar matiz e adicionar Matiz e Saturação. Vou arrastar isso para a camada de ajuste e apenas mudar a tonalidade um pouco. Nosso próximo passo para criar um visual mais coeso será ir para nossos efeitos e predefinições e digitar ruído. Vamos adicionar o ruído à camada de ajuste e aumentá-lo para cerca de 15%. Você pode dizer que tem um olhar fílmico para ele agora que apenas lhe dá uma aparência mais coesa. É leve, mas ajuda muito. Em seguida, vamos para Matiz e Saturação, arraste isso para a camada de ajuste também. Vamos aumentar a saturação em cerca de 15 pontos. É uma ligeira mudança, mas novamente, ajuda a dar ao projeto uma aparência mais coesa. Mais uma coisa que vamos fazer é pegar Matiz e Saturação e aplicar isso ao tapete também. Se reduzirmos a saturação em cerca de 15 negativos, talvez um pouco mais, talvez menos 25 negativos, isso ajudará a fazer o tapete parecer um pouco menos distrativo e dominante em comparação com o resto da cena. Agora, há mais uma coisa que podemos fazer. Se formos até a camada de ajuste superior e selecioná-lo e , em seguida, digite posterize para os efeitos e predefinições, podemos aplicar isso à camada de ajuste superior. Agora, neste nível baixo, parece um pouco chocante, mas se tomarmos o nível e mudá-lo para cerca de 15. Agora, temos esta configuração geral. Temos a TV e os pássaros, temos as decorações do quarto, temos a parede, a janela, as texturas animadas, tudo assim. Adicionamos muito interesse visual à cena, mas na próxima lição, vamos usar um plug-in 3D opcional chamado HandyCam para adicionar mais profundidade e movimento à nossa composição. 7. Movimentos de câmera 3D: Nesta lição, vamos adicionar profundidade e movimento usando HandyCam um plugin de terceiros que você pode comprar por cerca de US $30 on-line. Se você não tem ou se você não quer comprá-lo, isso é completamente bom, há definitivamente maneiras de fazer isso no After Effects nativamente, mas este é o método que eu uso, então é isso que eu vou estar ensinando agora. Nosso primeiro passo será ir para Layer, New e, em seguida, criar um objeto nulo. Então vamos entrar em Efeitos e Predefinições, e procurar HandyCam. Aplique HandyCam à camada nula e, em seguida, clique em “Setup”. Agora temos HandyCam Controller e HandyCam Camera. Nosso próximo passo é pressionar “Control A” no teclado e clicar em “3D Layer” para cada uma de nossas camadas, exceto a camada de ajuste que desmarcaremos depois. Agora vamos para a lâmpada e a camada de forma, Shift clique neles, e clique com o botão direito do mouse, pré-compor. Em seguida, faça a lâmpada mais brilho. Faça este 3D também. Agora aperte “P”. Traga-o para a frente indo para a terceira posição coordenada, e digitando cerca de 150 negativos. Então vamos movê-lo de volta para onde estava. Agora vamos para a fábrica, pressione “P” e trazê-lo novamente para cerca de 200 negativos na terceira posição coordenada, em seguida, movê-lo de volta para cá. seguir, vamos para a cadeira, trazer isso para a frente para cerca de 50 negativos, trazer a TV e a mesa, também para cerca de 50 negativos na terceira posição coordenada. Agora vamos selecionar a TV, trazê-la para 50 negativos, e então vamos trazer a tabela para 50 negativos também. Deixe tudo o resto, basicamente como está. Agora vamos para HandyCam Controller. Vamos para Lens, Profundidade de Campo, marque Ativar, focar a TV da camada e filmagens. Então vamos brincar um pouco com esses valores. Vamos fazer abertura para cerca de 250, borrar para cerca de 500 por cento, talvez um pouco menos. Depois de jogar com esses valores por um pouco, eu mudei a abertura para cerca de 250 e, em seguida, desfocado para cerca de 350 ou 450. Ele cria esse efeito de profundidade, como uma câmera, onde a cadeira, a mesa, a TV, tudo isso está em foco. A planta, a lâmpada, as estantes nas costas, a janela, a parede, estão borradas. Eles estariam em uma animação 3D real. Embora seja um pouco mais áspero, acho que parece bastante decente. Vamos fazer o tapete no mesmo nível que a cadeira e a TV também. Só estou colocando isso em foco um pouco. Agora o que vamos fazer é criar um movimento de câmera. Nós vamos para Dolly, Pedestal e Caminhão, e X, Y, e Z, e nós vamos enquadrá-los. Então vamos clicar no Controlador HandyCam e pressionar “U.” Agora podemos ver esses quadros-chave na linha do tempo, e vamos para cerca de 10 segundos, talvez 20. Vamos mudar esses valores. Dolly traz para dentro e para fora, Pedestal traz para baixo, e Truck traz da esquerda para a direita. Embora, não precisamos disso agora. Esses controles alterarão o ângulo da câmera. No entanto, nós não precisamos exatamente mudá-los muito ou pode ficar um pouco louco porque novamente, isso não é 3D real. Embora eu leve o Y para cerca de seis graus e o Z para cerca de três. Embora eu acho que a animação ficaria um pouco melhor no sentido inverso, então nós queríamos talvez começar ampliado em todo o caminho para que nós vamos trazer esta seção quadro-chave para a 42ª marca, e então vamos apenas selecionar ambos e trazê-lo de volta para o Começando, assim. Agora, amplia à medida que a composição avança. Acho que o que eu vou fazer é que eu vou realmente trazer esta lâmpada para fora um pouco mais para negativo 250, ele ainda tem um pouco mais de borrão aqui, e então nós vamos trazer a planta para negativo 225. Esta é a animação que temos agora. No entanto, eu tenho outra idéia para alguns cortes de câmera, como alguns cortes de câmera tipo introdução cinematográfica. O que vamos fazer é ir para o Arquivo do Projeto, e vamos para a Cena 1, que é a composição que estamos usando agora, e vamos pressionar “Controle D”, e ir para a Cena 2. Esta é uma duplicata completa da composição. Eu posso mudar as coisas nesta composição e isso não vai mudar o que está acontecendo na Cena 1. Dito isto, se abrirmos a Cena 2 e formos ao Controlador HandyCam, apertamos “U”, vamos para Controles de Efeitos, agora podemos fazer movimentos de câmera completamente diferentes. Vou excluir todos os quadros-chave no Controlador HandyCam e restaurar todos esses valores para zero, apenas configuração padrão de linha de base. Agora nossa tarefa será reformular o Pedestal, Caminhão, Dolly nos X, Y e Z, e eu tenho uma idéia para uma palma lateral. Nós vamos boneca daqui a pouco, é como um close-up aqui, e então nós vamos para o pedestal para baixo para fazer a TV bater no meio, e então nós vamos para o caminhão bem aqui. Agora que temos isso, vai ir para talvez seis segundos. Então vamos para o camião para o lado. Não tão longe para o lado. Lá vamos nós. Se eu voltar para a cena 1, lá vamos nós. Agora o que vamos fazer é fazer uma nova composição. O que vamos fazer agora é fazer uma nova composição. Pressione “Control N” e faça a Master Composition. Agora vá para o Arquivo do Projeto e vá para Cena 1 para selecionar os dois e arraste-os para a Composição Mestre. Agora temos essas outras composições que fizemos antes dentro da que acabamos de fazer. Vamos arrastar a Cena 1 para o lado cerca de seis segundos, porque é aí que os quadros-chave estão na Cena 2, e temos isso parecido com isso. Confira isso. O que vamos fazer a seguir é fazer mais uma cena. Vamos para o arquivo do projeto, ir para a cena 2, e clicar em “Control D”. Duplicando de novo. Agora, vamos para HandyCam Controller, pressione “U” e exclua todos os quadros-chave que estão presentes no momento. Vamos para Controles de Efeitos, restaurar esses valores para zero, Caminhão, Pedestal e Dolly, todos para zero. Voltando para a tela padrão. Agora vamos voltar para o arquivo do projeto, e ir para a moldura da porta. Vamos arrastar isso para a composição, vamos torná-lo 3D, e vamos escalá-lo para cerca de 150 por cento. Agora, vamos para a ferramenta Shape Layer Tool. Nós vamos clicar em “Preencher”, e vamos soltar a cor para cerca de lá, vamos clicar em “Ok”, e eu vou arrastar toda a tela. Temos uma grande tela verde agora. Vamos selecionar esta camada, nomeá-la parede externa, então pressionar “S” para escalá-la até cerca de 150 por cento. Agora vamos fazer isso em 3D também. Arraste-o abaixo da moldura da porta. Agora vamos para a ferramenta Caneta, vamos clicar em “Máscara” para verificar se a parede externa está selecionada, e mascarar onde está a moldura da porta. Agora acerte M na parede externa e mude a Máscara 1 para subtrair. Agora temos esta janela para a nossa cena. Agora o que queremos fazer é ir para HandyCam Controller. Vá para Controles de efeito para o controle e Dolly para fora. Dolly só um pouquinho. Talvez para 550 negativos, talvez para 450 negativos. Isso é melhor. Vá para a parede externa e moldura da porta, selecione-os ambos. Clique com o botão direito e pré-compõe. Parede exterior com moldura da porta. Agora faça esta camada 3D. Aumente a escala para cerca de 150 por cento. Talvez 145, 140 seja um bom meio. Agora o que vamos fazer é acertar P para a posição. Vá para o terceiro número, e traga esse número para 150 negativos. Traga isso aqui apenas clicando e arrastando, e volte para o controlador HandyCam. Keyframe da Dolly, Pedestal e Caminhão. Aperte “U”, mas seis segundos. Traga o Dolly. Ao mesmo tempo que você está trazendo o Dolly para dentro, nós vamos escalar a parede externa com moldura da porta. Aperte “S”, quadra a escala, leve isso para cerca de 250, talvez 275. Isso é muito bom. Volte aqui, clique no quadro-chave novamente e leve a escala para 140. Isto é muito bom, mas obviamente há algum espaço vazio lá em cima. Acho que precisamos fazer algumas mudanças básicas. Com a parede externa e a moldura da porta selecionadas, aperte P. Traga um pouco para baixo. Agora, parece muito melhor. Mais uma alteração, temos de passar de 250 negativos para 350 negativos. Eu acho que se você pudesse usar um pouco mais de borrão. De volta à Master Composition, adicionei a Cena 3 e movi os outros dois para a frente um pouco. Isso encerra tudo para nossa seção de câmera 3D. Eu sei que esta seção não era para todos, então eu não queria fazer isso demorar muito tempo fora da aula. Na próxima lição, vamos apenas rever alguns retoques finais, algumas notas de cores finais, e depois disso, vamos olhar para tudo o que aprendemos e encerrá-lo. 8. Projeto: Agora é hora de uma missão. Você vai pegar algumas das técnicas que eu falei hoje e colocá-las para trabalhar para o seu próprio projeto. Você precisará encontrar um vídeo, qualquer peça de filmagem na verdade, e moldar imagens/arquivos ao redor dele para fazer uma cena de sala, um campo, uma estação espacial, um deserto, basicamente qualquer coisa que você possa encontrar recursos para. Você pode usar diferentes camadas de ajuste e efeitos como ruído para criar uma sensação de lo-fi/vintage para a estética perfeita. Por último, mas não menos importante, não se esqueça de renderizar sua cena e enviá-la para a página do projeto da classe Skillshare ou tweetá-lo para mim no Volkskies_ e eu vou dar-lhe um like e um retweet. Claro, obrigado por acompanhar a minha aula. Espero que tenhas aprendido algo novo sobre o After Effects. 9. Toques finais: Nesta lição, vamos apenas começar fazendo outra camada de ajuste. Camada, Nova, Camada de Ajuste. Em Efeitos e Predefinições, vamos procurar brilho e contraste. No Brilho e Contraste, vamos reduzir um pouco o contraste e o brilho aumenta cerca de cinco pontos. Depois disso, vamos para a cena 3 e vamos para a camada de ajuste aqui com o ruído, o brilho, e contraste e vamos trazê-lo acima da parede externa com moldura da porta apenas para fazer isso parecer com o resto da composição. Isso dá-lhe um olhar muito mais coeso aqui. Depois disso, vamos para matiz e saturação também. Vamos arrastar matiz e saturação para a camada de ajuste na composição mestre. Vamos reduzir a saturação em cerca de 10 pontos e , em seguida, vamos aumentar a leveza em cerca de dois. Nós também vamos para os nossos arquivos de projeto e adicionar o loop de textura 4. Vamos para Modos de Mistura e configurá-lo para tela mais uma vez. Para compensar isso, eu vou trazer o contraste mais uma vez para cerca de 15. No geral, eu acho que isso tem um olhar muito bom. Talvez haja mais uma mudança que possamos fazer. O que vamos fazer para retocar toda a composição é ir para Layer, New e fazer outra camada de ajuste. Depois disso, vamos para brilho e contraste. Vamos mudar o brilho para cinco e o contraste para cerca de 15. Então nós vamos para os arquivos do projeto e nós vamos adicionar em textura loop 4 mais uma vez. Mudaremos o modo de mesclagem para tela. Então vamos voltar aqui para a camada de ajuste e apenas compensar isso um pouco aumentando o contraste para 20. Vamos colocar a tonalidade e saturação novamente e mudar a saturação para cerca de cinco. 10. Conclusão: Então, aí está. Esta é a animação final do que estávamos trabalhando no After Effects. Se você é novo no After Effects e acompanhou essa aula, espero que isso tenha ajudado você de alguma forma significativa a aprender mais sobre o funcionamento interno do Adobe After Effects. After Effects é uma ferramenta extremamente poderosa e pode ser usada para tantas aplicações diferentes. Há muito para explorar e aprender e nunca para. Eu tenho aprendido After Effects há quatro anos e eu ainda sinto que eu mal estou na metade do caminho para realmente entender como fazer qualquer coisa que eu possa imaginar. Mas da mesma forma que eu assisti infinitas quantidades de tutoriais quando eu estava entrando pela primeira vez no After Effects, espero que esta aula pode ser um passo útil em sua jornada para realmente aprender a se expressar através do After Effects. Obrigado por assistir e te vejo na próxima vez.